Transcripciones
1. Introducción al curso: Hola, y bienvenidos a esta
clase de paisaje marino minimalista aquí en Skillshare Soy Candice, una acuarela
del Reino Unido. Y hoy, voy a estar
mostrándote cómo pintar dos paisajes marinos muy sueltos y
minimalistas
usando los mismos colores, y solo vamos a ser
bastante expresivos y dejar que ese agua fluya para crear la escena en lugar de
agregar demasiados detalles Entonces para nuestro proyecto,
vamos a tener dos paisajes marinos terminados, ambos con pequeñas embarcaciones agregadas como
detalle al final Y esta clase es perfecta para artistas
principiantes e intermedios que quieran pintar un poco más flojamente en
acuarela y tratar de conseguir esa agua y esa
pintura mezclándose en el papel sin
tratar de controlarla Bien, así que comencemos
con los materiales, y nos vemos
en la siguiente clase.
2. Materiales: Hombres. Así que repasemos los materiales
que
necesitarás para tus dos
proyectos hoy. Estoy usando papel de prensa fría Ach. Esa es mi marca preferida, pero cualquier papel 100% algodón
estará absolutamente bien. Esto es prensa fría, así que tiene un poco
de textura, en lugar de prensa caliente, así que puedes obtener un poco
de
cepillado en seco y bastante agradable atrapando esa
textura del papel Entonces necesitarás trozos de papel de 25 por siete
pulgadas, que yo uso un bloc, y luego lo corté a medida. Y luego para nuestras pinturas de hoy, estoy usando todos
Windsor y Newton. Entonces tenemos algunas pinturas grises. Algo de azul ultramarino,
un poco de siena quemada
y algo de y algo Vamos a usar todos estos colores para
nuestras dos pinturas, y vamos a usar más luz turquesa para
nuestro segundo proyecto. También estaré usando esta
pequeña paleta de cerámica, que tengo de Medan Estaré
exprimiendo mis pinturas para tubos y luego sumergiéndolas en ellas y mezclándolas en la paleta Pero también puedes usar
pinturas para sartenes. Eso funcionaría absolutamente bien. En cuanto a pinceles, utilizaré principalmente este cepillo de trapeador
número cinco de Artwa Y esto tiene una barriga
muy bonita, así que puede obtener mucha
agua y pintura sobre ella. Y luego también llega a un buen punto también para
un poco de detalle. Entonces también estaremos
usando una línea de pincel. Este es un número cero. Cualquier línea de pincel o incluso un
cepillo de rigor funcionaría bien. Y luego solo unos cuantos más. Entonces un pincel redondo grande, cualquier tamaño, este es un número 14, pero puedes usar cualquier
tamaño un pincel plano
sintético muy pequeño, pincel plano
sintético muy pequeño, solo para sacar un
poco de pintura, solo por unos
reflejos y ondulaciones Y luego finalmente, un pincel de
detalle fino para
nuestro segundo proyecto, donde vamos a estar haciendo
un pequeño, pequeño bote Así que el cepillo delineador es solo un
poco demasiado grande para eso. Se trata de un Danci tres
slash cero, así que muy pequeñito. Bien, entonces esos son
todos nuestros materiales, y
comenzaremos con nuestro primer proyecto.
3. Proyecto 1: Hola, bienvenidos
al primer proyecto. Así que tengo mi
pedazo de papel de lavado de cinco por siete, y lo tengo grabado
a mi mesa, así que es plano, y solo tiene un
poco de cinta lavada para sujetarlo en su lugar y darle
un poco de borde Podrías usar
cinta adhesiva para esto. Estoy tomando un poco de agua limpia en mi cepillo de pluma,
en mi cepillo de trapeador, y estoy poniendo solo
un poco de agua apenas aproximadamente en la parte superior e
inferior de la pintura, y luego dejando esa sección
central seca Tengo todas mis pinturas
dispuestas en mi paleta, y podemos comenzar
con el umber quemado,
bonito y acuoso y ligero, y solo vamos
a empezar a poner esto de manera muy aproximada en
esa sección de agua Así que en la parte superior izquierda
y en la parte inferior izquierda, ahí es donde vamos
a tener un poco de resplandor con esta umber quemada
entrando a través Debido a que es acuarela,
va a secarse agradable y ligero. Entonces esto solo
nos dará un poco de calidez. Puedes ser bastante aleatorio, así que solo usa el lado de tu pincel para pluma solo
para dejar caer esa pintura Después tomando algunos de nuestros
ultramarinos franceses. Esto es un poco más grueso, no tanto agua, y podemos empezar a barrer eso en apenas en esa sección superior
y luego abajo, también. Entonces solo haciendo la parte superior de
la pintura en este momento, y solo estamos
barriendo eso aproximadamente. Sigo limpiando mi cepillo, agregándole un poco
más de agua para que pueda ablandar y mezclarlo Y tu pintura
no tiene
que resultar exactamente así. Así que solo empieza a caer esa pintura y solo haz se difumine y se mezclara con
el agua de tu papel. Así que mezclándolo un poco
ahí con un poco de agua limpia. Todo está muy húmedo por el
momento, así que no te preocupes. Puedes agregar
un poco de agua, y simplemente se ablandará muy bien
sin coliflores Entonces aquí estoy tomando un poco más
del ultramarino,
limpiando mi cepillo, y luego usando esa agua en
el cepillo solo para comenzar a manipularlo y traerlo a
través de la página o el papel Tomando un poco más, y puedo simplemente dejar caer eso en
esa zona ya húmeda con el azul, y luego otra vez, ablandar con
un poco de agua limpia Entonces todo esto es solo nuestra capa
base en este momento. Sólo estamos metiendo
esos colores. Y la belleza de la acuarela es que los colores
brillan entre sí. Así que deberíamos obtener un buen resplandor debajo de
esas capas inferiores Entonces muy rica mezcla aquí de los Panes gris
y el ultramarino Y solo puedo usar
la punta del pincel. Así que empieza a ponerlo en un donde va a estar
esa
línea aproximada del horizonte. Sé muy suelto con
tus marcas de pincel. Así que solo pequeños barridos a
izquierda y derecha. Tenemos algunas pequeñas
áreas de papel seco, así que puedes ver que ahí
tenemos el blanco. Así que trata de ser bastante ligero mientras
deslizas tu pincel
por el papel, y
terminarás con algunas
pequeñas
secciones blancas agradables debajo Entonces un poco
de agua limpia, no demasiado, solo para
mezclarla y ablandarla. Y esto nos dará la
impresión de una masa de tierra, pero sin pintarla con una línea dura y
hacerla demasiado obvia. Entonces solo la sugerencia de que salga un poquito de
promontorio Entonces podemos usar la punta
con un poco de pintura oscura, más rica y solo tratar de
acentuar
algunas pequeñas secciones Entonces aquí, tengo
un poco de sangrado con el que no estaba
muy contento. Así que puedo tomar un poco de agua
limpia en mi cepillo solo un poco húmedo, y puedo simplemente limpiarlo. Entonces esto está completamente seco ahora, y me gusta mucho esa sección de cepillo
seco de ahí, esas pequeñas motas blancas. Entonces voy a
tratar de acentuar esos un poco más Entonces solo con la línea
cero de pincel, toma tu línea de pincel con una mezcla
bastante rica
del gris Paynes, el ultramarino
y apenas empieza a tocar algunas pequeñas secciones oscuras
en el centro de Entonces tu pintura
probablemente no se verá
exactamente así. Así que solo trata de escoger una pequeña sección que
se vea un poco interesante
y trate de resaltarla. Así que consigue unas líneas poco oscuras y duras a su alrededor. Y luego puedes usar
tu cepillo delineador y simplemente ablandarlo con un poco de agua para que se
integre con el resto
de esa sección azul Pero la idea aquí es
que no estamos pintando nada específicamente
porque es suelto y minimalista. Sólo queremos la sugerencia
de algo ahí. Y si podemos meter esos valores
realmente oscuros, entonces hace que la pintura
se una un poco mejor. Necesitamos un poco
de punto focal. Obviamente vamos a
tener nuestro barco, también, pero queremos que esto destaque en el
lado izquierdo de la pintura. Así que tomando un poco más. Y voy a empezar
a poner en un barquito. Entonces no he dibujado esto primero. Puedes pausar esto y
puedes sentirte libre de
bosquejar el barco. Pero me parece que puede parecer un poco más
flojo y un poco más creíble si realmente empiezas
a pintarlo sin apretar Entonces estoy usando la línea de cepillo todavía este barco va
a ser bastante grande. Y me llevo
esa mezcla oscura, la misma que acabamos de usar. Y me estoy dando
esa forma ruda. Simplemente dejando caer esa pintura en
algunas secciones de la embarcación. Intenta dejar algunas pequeñas áreas
blancas también. Y luego al otro lado de la parte superior
donde estaría la cabina, se
puede poner una pequeña
franja de pintura. No tiene que
ser muy detallado. Es solo la sugerencia de que algo está
pasando con el barco. Así que solo una pequeña franja
de pintura en la parte superior. Y luego puedes dejar caer
alguna pintura un poco más oscura en algunas secciones de la embarcación, solo para darle un
poco de contraste. Algunos pequeños detalles. Y ya, está empezando
a parecer un barco. Tomé un poco de umber
Burns y lo metí en
esa sección superior
justo debajo con la cabina Y ahora estoy poniendo en una pequeña vela pequeños pequeños movimientos con la línea de pincel. Y luego simplemente deslízala
muy a la ligera para
darnos nuestra máscara Trate de no ejercer demasiada
presión sobre la línea de pincel. Sé muy ligero con cómo lo estás sujetando y así no lo
agarres demasiado fuerte. Y simplemente deslízalo de nuevo solo para engrosar ese mástil y luego dos líneas muy, muy ligeras medida que subimos a la
parte superior de Entonces puedes hacer esto con una regla. Si querías una máscara
realmente recta. Podrías usar lápiz solo para
dibujar primero la máscara, y luego
incluso podrías usar
la regla con tu pincel
delineador contra ella. Así que haz lo que sea que sea con lo
que te sientas cómodo. Ahora, solo pintando el
reflejo debajo, usando un lavado más pálido de una mezcla oscura con un
poco más de azul, así que más del ultramarino Y solo trata de obtener
una réplica exacta del barco por encima de él. Así que haz que tu barco se desmaye
en la misma dirección. Y de nuevo, solo re
toques ligeros con el cepillo liner. Y luego cuando
volvamos a bajar a la sección de agua, podremos volver a meter esas cuerdas con
un toque muy ligero. Intenta hacerlo un poco más ligero que el barco
real en sí. Así que cámbiate a tu pincel redondo
grande, toma un poco
de madera pálida quemada en tu pincel y solo trata mover un poco para que
salpique el área
de agua de Tengo algunos pequeños
toques en el cielo, así que puedes usar tu cepillo
redondo con agua
limpia y simplemente
aplicarlo con el pañuelo Tomando un poco de ultramarino francés,
podemos hacer lo mismo, simplemente sacudiendo tu pincel redondo, y esa es nuestra Entonces ahí está la pieza terminada. No hay casi ningún detalle. Todo lo que hemos hecho es
dejar caer algunos colores en ese cielo y
esa zona del mar para dar la sugerencia de un
paisaje marino y luego
acaba de obtener un punto focal con
el detalle de la embarcación Entonces pasaremos a
nuestro segundo proyecto.
4. Proyecto 2: Así que bienvenidos al
segundo proyecto, donde vamos a estar
pintando esto en retrato. Entonces otro paisaje marino usando
exactamente los mismos colores, pero con el toque más de la luz
turquesa
en este cuadro Así que de nuevo, tengo
algo de cinta lavada. He grabado mi pedazo
de papel a mi mesa, y vamos a
empezar de nuevo con nuestro pincel grande para pluma De nuevo, vamos a mantener una pequeña sección de
papel blanco en el centro, para que podamos obtener un
poco de pincel seco ahí, ojalá, o solo algunas motas del papel blanco
que vienen a través Así que
lo estoy dejando caer realmente al azar, dejando algunas pequeñas
áreas blancas de papel seco. Ahora, toma algo de
tu luz turquesa, muy acuosa y empieza
a darle golpecitos en la esquina superior izquierda
y luego toma algo del umber quemado y empieza
a meterlo Aquí no tienes que ser muy exacto sobre tus movimientos de pincel. Solo estamos tratando de
obtener algunos colores, así que estamos usando todos
los mismos colores. Y vamos a
entrar con algunos de los ultramarinos franceses, usando mucha agua Entonces porque nuestro papel está muy húmedo porque
ya lo hemos mojado previamente. Nuevamente, todo va a
difundirse bastante bien, y solo sigue limpiando
tu cepillo para que puedas agregar agua limpia
extra
y simplemente suavizar los bordes y simplemente dejarla caer para que
se mezcla entre sí Entonces aquí solo un cepillo húmedo, mezclándolo para que
no tengamos líneas duras. Y puedes ver que tengo
mi pañuelo en mi mano izquierda, así que lo uso muchísimo solo para seguir quitando cualquier
exceso de agua o pintura. Un poco más ultramarino, así que es un poco más profundo,
un poco más rico de color en esa esquina
superior derecha Pero nuevamente, esta es nuestra
bonita capa base para todos nuestros colores para el cielo y
luego el agua debajo. Entonces un poco más
del umber quemado. Y podemos volver a ponernos un
poco más vibrantes, un poco más de agua
limpia, solo para mezclarla con
la otra sección debajo. Entonces aquí no estamos pintando
un cielo específico. Solo estamos obteniendo
un bonito resplandor
del umber quemado y luego
algunos bonitos tonos azules con el ultramarino Y el cepillo de trapeador
es genial para esto, estos pinceles de pluma
porque contienen tanta pintura y agua que
realmente puedes suavizar y
mezclar a medida que avanzas Entonces solo un cepillo húmedo, solo barriendo
algo de esa pintura. Y entonces podemos movernos hacia abajo en el agua debajo
e intentar imitarla. Entonces, comenzando con
el umber quemado, sí
perdimos mucha de
esa luz turquesa Parece que lo he encubierto bastante, pero está bien. Entonces entrando con el
umber quemado y otra vez, agua limpia, simplemente cayendo al azar en esos colores usando lindas pinceladas
sueltas Y meter ahí un poco de
ese ultramarino para que coincida con la zona del cielo Más agua limpia,
golpeándola en mi pañuelo, y luego simplemente ablandándolo todo. Un pequeño toque más
en la parte inferior, solo para hacerlo un
poco más rico para que coincida con el cielo y luego un poco
más de agua limpia solo para suavizar todas esas transiciones
entre los dos colores Así que tomando un poco más de
la luz turquesa. Simplemente haz estallar eso
por debajo donde
crees que va a estar tu
línea de horizonte áspero. Después añadiendo algunos de los dolores
grises al ultramarino. Nos vamos muy oscuros otra vez. También puedes poner algo de
luz turquesa, muy grueso,
muy oscuro, y solo usa el
lado de tu cepillo para pluma Entonces solo muy gentilmente. Entonces solo estás cogiendo el papel con el
costado de tu pincel, y luego baja a la punta a medida que te cruzas a la izquierda. Sacando toda el agua y
la pintura de mi pincel, solo
puedo
limpiarlo un poco debajo donde tuvimos
bastantes hemorragias Entonces ya tenemos el cuerpo principal
de esa forma,
y ahora puedes simplemente suavizarlo, agregar algunos
deslizamientos más de pintura,
así que aquí un poco más rico, tomando un poco más del azul, tomando un poco más del azul, y puedes ver
que solo estoy usando deslizamientos
muy rápidos y afilados del pincel,
y luego un poco
más suaves aquí en la y luego un poco
más suaves aquí Y luego un poquito de pincel
seco ahí justo arriba ya que atrapa
esa sección seca de papel, oscureciendo ahora para
obtener esos valores y pequeños
deslizamientos laterales del Tomando tu pincel plano
sintético muy pequeño, humedece y simplemente desliza un poco de pinturas para dar un poco
de ondulación ahí. Y luego puedes
usarlo agradable y limpio, solo para hacer algunos movimientos
horizontales. Entonces eso ya está
completamente seco. Te has secado tu pintura, ojalá, y estamos listos
para agregar algunas líneas más duras. Entonces aquí he vuelto a tomar el cepillo plano
sintético, solo con un poco de agua, y acabo de sacar esa pintura y luego usar
mi pañuelo para darle un toque Y luego podemos cambiar
al cepillo liner. Estoy difuminando esas pequeñas líneas con esa pintura oscura
sólo para suavizarlas Y ahora es el momento
de nuestro pequeño bote. Así que tomando tu pincel muy pequeño y
fino detalle, estoy
usando tres slash zero, pero cualquiera con el que te
sientas cómodo, y vamos
a poner en un bote pequeño y
diminuto en
ese lado izquierdo Entonces esto va a ser
mucho menos detallado. Simplemente haz una pequeña forma de
bote en la parte inferior. Entonces podremos volver a poner nuestro
pequeño cabón por encima con un
pequeño toque de pintura Y luego me estoy cambiando
al cepillo liner para hacer el mástil porque me siento
más cómodo con él. Pero puedes usar cualquier pincel. Puedes usar tu pincel de
detalles finos para hacer esto, pero solo un movimiento
ligero muy suave. Otra vez, para las cuerdas, también. Y luego podemos agregar
ese reflejo en debajo del agua
debajo del bote. Entonces esto es muy pequeño, por lo que no necesita
tener tanto detalle como el último barco para la
hora del proyecto. Solo asegúrate de que
coincida bastante bien, y estás usando toques ligeros muy
agradables. Y estamos metiendo
este pequeño bote porque nos da un poco de punto focal en el
lado izquierdo de la pintura. Tenemos mucho contraste en el lado derecho
con esa pintura oscura. Y ese barco sólo nos
da un poco de algo que ver
en la composición. Toma un poco de la luz
turquesa con tu pincel redondo y simplemente desliza eso para
darle un toque de color. Y luego puedes ablandarlo debajo con un
poco de agua limpia Y esa es nuestra pintura terminada
para nuestro segundo proyecto. Entonces el pequeño
bote
nos ha dado un poco de
punto focal a la izquierda. tenemos alguna pintura bonita, oscura, Ahí tenemos alguna pintura bonita, oscura,
rica para nuestros valores y todavía obteniendo ese
resplandor en el cielo y el mar con el umber
quemado y luego dejando esas
secciones blancas de papel, también
5. Completa el curso: Entonces estas son nuestras dos pinturas. Espero que el tuyo se
vea muy parecido a esto, pero no serán réplicas exactas Entonces esto debería haberte
dado ojalá una buena idea de cómo simplemente
dejar caer esos colores, usar una paleta limitada y obtener un paisaje marino muy suelto sin pintar
líneas realmente duras o bordes duros Y están consiguiendo
ese pequeño punto focal con los barcos en después. Así que muchas gracias siempre por acompañarme aquí para este curso. Espero que te haya resultado útil. Y si quieres unirte
a mí en Patron y Candy small Art, siempre
estoy bloding regularmente pinturas de
paisajes minimalistas
sueltas Adiós por ahora.
Candice Small, Watercolourist
