Transcripciones
1. Introducción a la acuarela minimalista: Hola, y bienvenidos
al curso de hoy, que son cinco pinturas bastante
minimalistas en acuarela. Entonces soy Candice Soy un artista de acuarela radicado aquí en el Reino Unido en
Worcestershire Vivo en Droitwich Spa, que es una pequeña ciudad tan
bonita, y está muy cerca
de los Cotswolds y de muchas áreas de
verdadera belleza rural Entonces me encanta pintar paisajes, y diría que mi
estilo es bastante expresivo, bastante suelto, siempre usando pinceles
grandes y una paleta
limitada de pinturas. Entonces la clase de hoy, te estaré
mostrando cómo pintar cinco mini paisajes
usando pinturas de acuarela, y vamos a estar
bastante sueltos con ellos y no quedarnos demasiado empantanados en
el detalle de las pinturas Entonces vamos a estar usando algunas paletas limitadas
de colores, tres, cuatro,
máximo, algunos pinceles bastante
grandes, considerando que nuestras pinturas
son sólo 5 "por 5 Y
realmente nos vamos a centrar en mantener una agradable sensación minimalista a nuestros paisajes sin
ser demasiado detallados. Bien. Entonces, en la siguiente sección, vamos a repasar las pinturas que
vamos a estar haciendo. Y luego después de eso, el
siguiente serán materiales sobre todo lo que
vas a necesitar para comenzar para el curso de hoy. Bien, nos vemos en
la siguiente lección.
2. Información sobre el curso minimalista: Entonces estas son las pinturas que
vamos a estar haciendo en nuestra clase. Son los cinco por 5”. Obviamente en papel de prensa fría, y hablaré a través de los
suministros en un momento. Pero lo que puedes
hacer es cuando estás haciendo una
especie de paisaje abstracto minimalista muy pequeño, bastante suelto, si pones una montura
sobre la parte superior del
mismo, realmente le da ese enfoque, y creo que parece
bastante efectivo. Entonces esta montura que tengo es
el interior es de cuatro por 4”. El exterior es de ocho por ocho. Entonces tiene
borde de dos pulgadas a cada lado. Y creo que simplemente le da
una sensación realmente agradable, moderna, sobre todo cuando estás
haciendo este tipo de paisajes sueltos, a veces bastante
abstractos. Entonces la idea de este tutorial
es asegurarnos de que estamos usando algunas pinturas de paleta
limitadas. Entonces solo unos pocos colores, ya sea tres colores
o cuatro colores, dependiendo de cuál de las
pinturas estemos haciendo. Y vamos a pasar por eso para
cada clase antes de comenzar. Ahora, con las paletas limitadas, no
queremos
enturbiar nuestros colores, así que por eso tiendo a usar solo unos pocos colores y luego solo trato de mezclar
dos a A veces tres, solo
dependiendo del tipo de tono que necesite. Y pero siempre paleta limitada, y ese es mi estilo de pintura. Así que he tratado de mantener
estos bastante sueltos. Este resumen uno de aquí, donde tenemos unas bonitas flores
bonitas en el fondo, y he usado algunas salpicaduras Hay un poco más de
detalle porque
tenemos los abetos y esos
árboles en el fondo, pero estos aún se pueden
pintar de manera bastante floja, solo con el pincel redondo número
seis y luego un pequeño forro Pero generalmente, queremos
mantenerlo agradable y suelto, buenos movimientos de barrido
con nuestro pincel, tratando de usar pinceles bastante
grandes, tratando de usar pinceles bastante
grandes, y también usando el lado
del pincel para obtener
este efecto de pincel seco
donde nos mantenemos debajo esa luz y que
los colores más claros brillan a través
de las capas superiores Así que los árboles brumosos en
el fondo. Soy un gran fan de los árboles brumosos, así que te voy a estar enseñando
cómo hacer esos Y estos tres primeros
han usado esa misma técnica con nuestros árboles brumosos
de fondo Entonces dejando caer esa pintura
en la zona húmeda
del cielo y luego simplemente pasar
un cepillo húmedo a lo largo de ella para
que surjan esas hemorragias. Así que vamos a estar bastante sueltos, bastante expresivos con
nuestras pinceladas. Vamos a estar
haciendo marcas con nuestra navaja paleta. Entonces tengo una paleta Windsoring
Newton. Nuevamente, revisaré estos
suministros en un momento,
y usaremos un poco de sal, también
así conseguimos algunas pequeñas flores
bonitas Bien, así que eso es solo un pequeño
resumen del curso. Y comencemos con
la siguiente lección, que van a ser los
suministros que necesitarás. Entonces las pinturas, pinceles, papel, etcétera. Bien. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Materiales del curso minimalistas: Hola. Bienvenidos a
la tercera lección, donde vamos a hablar sobre los materiales que
hoy necesitarás para todas las pinturas que
vamos a hacer. Entonces, antes que nada, el papel. Entonces mi papel preferido es
Ash Cool Press, 300 GSM. Y por lo general compro en sábanas
que vienen en una almohadilla suelta, y luego puedes
cortarlas a la medida. O a veces compraré las hojas
completas de algún lugar como el arte de Jackson aquí en el Reino Unido y luego también las
cortaré usando el gillotin Entonces, el trozo de papel
que necesitarás hoy será de cuadrados de
cinco por cinco pulgadas, y los usaremos con solo una pequeña
cantidad de cinta adhesiva Para
sujetarlos a nuestra mesa. Entonces no necesitas una tabla. No es necesario que los
cuadros se inclinen para esto. Simplemente puedes tenerlos
completamente planos sobre tu mesa, y luego solo algo de cinta lavada
ordinaria, y eso debería
sujetarlo con un borde muy pequeño.
Entonces ese es nuestro papel. Cepillos muy importantes. Entonces vamos a
estar usando principalmente este
cepillo plano de tres cuartos de pulgada. Esto es sintético. Tengo una marca Jackson saro, pero puedes usar cualquier marca Cualquier cosa que te sientas cómodo usando
está absolutamente bien. Así que el cepillo plano es genial para conseguir esos pinceladas agradables, grandes, sueltas y
expresivas, manteniéndolo todo muy bonito y minimalista sin
ponerte demasiado quisquilloso Entonces también vamos a usar un cepillo plano mediano.
Se trata de un número diez. Un cepillo liner número cero, que tiene un punto muy
agradable para ello. Entonces vamos a estar usando eso
para pastos pequeños, tallos, cualquier pequeño detalle Entonces más hacia el
final de las pinturas cuando solo estamos haciendo esos
pequeños toques finales. Entonces tenemos un cepillo redondo número
seis, y estoy usando un pincel plateado, pero puedes usar, de nuevo, lo que tengas, con lo que
te sientas cómodo. Una de las pinturas,
utilizo un pincel de ardilla, una fregona de ardilla, porque tiene una barriga muy bonita
a ella bonita y ancha Puedes obtener una
sección muy agradable y amplia de pintura
en tu papel. Pero entonces también tienes la propina, lo que la hace realmente
multifuncional. Entonces también tengo un cepillo de abanico
número ocho. Y vamos a estar usando
esto para hacer algunas salpicaduras en una
de nuestras pinturas Así que poniéndose bastante creativo, salpicando esa pintura Entonces todo se ve bastante
aleatorio y bastante suelto. Y luego los dos materiales, perdón, debería decir, tres
que vamos a usar. Vamos a usar
una navaja de paleta para raspar algo de textura, un pequeño cuchillo artesanal para
obtener algunos reflejos, tirando de ella a través de las
pinturas una vez que se haya secado. Y luego también
un poco de sal de mesa
ordinaria en un tazón pequeño que
vamos a rociar sobre nuestra pintura cuando la
pintura esté bonita y húmeda. Y eso debería darnos algunas floraciones
muy lindas. Entonces pinta para las pinturas de
hoy. Entonces para los cinco,
necesitarás algunos de estos colores. Entonces algunos de los colores que
estaremos usando para más de una pintura,
como Pains Gray, vamos a estar usando eso
bastante y también la sepia y
el ocre amarillo Así que vamos a estar
usando esos bastantes. Y luego también vamos
a usar un par de amarillos, así que amarillo Cadman
y amarillo nápoles, algunos ultramarinos franceses, algunos quemada y
algunos sienna cruda Algún
bermellón francés, que es de un muy bonito, brillante,
anaranjado A mí me gusta mucho esa
y alguna umber cruda. Entonces, para cada una de las lecciones, mencionaré al inicio
de la lección qué pinturas vas a
usar para esa clase para hacer esa pintura, y también qué pinceles
necesitas
usar también para
tenerlos listos a mano, listos para
comenzar a pintar. Y entonces todos ustedes son
importantes dos ollas de agua. Uno para agua limpia,
uno para sucio. Bien. Entonces espero que
disfruten de las pinturas. Vamos a
empezar con el primero, que va a
ser el blues encantador y vamos a
estar muy sueltos y abstractos con
este primero. Así que comencemos. Te veré en la siguiente lección.
4. Proyecto 1 Paisaje abstracto azul: Así que aquí estamos con
nuestro primer proyecto, que es nuestra preciosa
pintura de blues bastante abstracta,
muy minimalista. Y estamos usando tres colores, azul
ultramarino,
umber crudo y Y los dos pinceles que
estamos usando son cepillo plano de
tres cuartos de pulgada y
cepillo plano número diez, también. Entonces solo dos pinceles
y tres colores. Ahora bien, he separado mi papel probablemente
aproximadamente a mitad de camino hacia abajo. He mojado la sección superior. Y he puesto en un lavado muy, muy ligero de
umber crudo para empezar, mientras estoy mojando ese papel Y luego estoy tomando una mezcla muy
ligeramente más rica, todavía muy acuosa
y agregando que en unos pocos barridos más
abajo en el Así que tomando un pincel plano todavía de tres
cuartos de pulgada, y vamos a entrar con
el azul ultramarino, y estamos
empezando por la parte superior de nuestra pintura y luego muy suavemente empezando
a barrer eso hacia abajo Ahora bien, la zona del cielo debería estar agradable y mojada porque ya la
hemos mojado previamente. Y eso se difundirá muy bien. Y como en realidad
no estamos
tratando de trabajarlo en ese rumbo crudo, no
deberíamos conseguir
ningún tono verde. Así que sólo un cielo bonito,
barredor y suelto. Más oscuro en la parte superior,
y luego
bajando con secciones plumosas
hacia abajo en la parte Así que ese es nuestro skydon
agradable y fácil. Así que aún con nuestro cepillo plano
grande, estamos tomando una
mezcla realmente rica de Pain's gray. Ahora, puedes usar
pinturas de sartén para esto. Pero yo sugeriría que
solo para esta línea, intentes
usar
algunas pinturas de tubo, así que tienes esa consistencia realmente
agradable y rica. Entonces simplemente poniendo
una línea muy áspera y
discontinua con la
punta del cepillo plano, que comenzó a
difundirse en el área del cielo, y luego tomar un poco de agua
limpia húmeda para nuestro cepillo, apenas comenzando a cepillarlo muy ligeramente
a lo largo de la parte superior. Y puedes ver esos
pequeños trozos tenues mientras sangra en
nuestra zona húmeda del cielo Continuando con nuestra rumba cruda, solo
estamos tomando, nuevamente, una
mezcla
bastante acuosa y comenzando a barrer eso desde
el lado derecho, veces usando la
punta del pincel, y luego otras veces usando
la barriga del cepillo para obtener ese bonito efecto de pincel
seco lateral Puedes ser realmente
aleatorio con esto. Así que empieza a caer
en esos colores. He tomado algo
del azul ultramarino, un
poquito de pinturas grises, y acabo de
empezar a
dejar caer eso al azar principalmente en
el lado derecho Y el cepillo plano, especialmente el
cepillo plano grande, es genial para esto. Realmente puedes
caer eso en otras secciones de pintura, y te da algunas
hemorragias agradables, algunas difusiones agradables Y luego tomando algunas pinturas
más oscuras y ricas, apenas empiezan a caer también
eso. Bastante al azar. Entonces esta es una
acuarela expresiva. No estamos tratando de
pintar nada exactamente, y tu pintura probablemente
resultará ligeramente diferente, pero con el mismo tipo
de sensación, ojalá. Entonces se me cayó un
poco más del ultramarino en
la
parte superior, solo usando la Y ahora he vuelto
a la rumba cruda, todavía con un poquito del ultramarino en mi pincel para darle un tono diferente y apenas
comencé a menear eso alrededor,
usando la punta y el costado, usando la punta y el costado, pequeños movimientos
laterales horizontales obtengamos
eso en
general casi,
supongo, casi una sensación de
rayas a ella,
pero con algunas efusiones suaves, también Un poco de agua limpia en mi cepillo, así que está húmedo y
simplemente suaviza esas líneas en la parte posterior para
que no se vean tan duras. Después limpiando mi
cepillo por completo. Solo estoy deslizando algo de esa pintura en la
sección inferior de la pintura, y eso debería
darle una buena especie de capa
suave con solo un
poquito de color debajo Y luego todavía solo usando
la punta de mi pincel, no con ninguna pintura, solo moviendo esa pintura alrededor que ya está
en nuestro papel. Un poco más dolores grises, dejándolo caer en algunas
secciones en la parte posterior, asegurándose de que dejamos
algunos trozos de papel muy claros y
blancos por debajo. Porque eso le da a la pintura una sensación
más ligera, más un brillo general. Y luego simplemente
seguir adelante con esa misma mezcla en
el lado izquierdo. Volviendo por algunas pinturas
más ricas grises. Estoy barriendo eso
abajo en la parte inferior de nuestra pintura, agradable y rica, y luego simplemente ablandándola con un poco de
agua limpia en mi pincel, pero trata de no agregar
demasiada agua en esta etapa, y luego
oscurecerla en la parte inferior Así que eso fue todo muy rápido y la
mayor parte de nuestra pintura ya
está hecha. Así que puedes ser realmente rápido y realmente expresivo con
tus pinturas minimalistas. Sólo trata de no pensarlo demasiado. Deja caer esa pintura, agrégala
en diferentes secciones. Estoy agregando un
poco más rica, la
pintura es gris, solo así
tenemos esos valores, entonces esas áreas oscuras. Y luego
cambiarme a mi número diez plano. sólo voy a poner
unos pequeños momentos destacados. Entonces la pintura está seca. Lo he secado completamente. Y solo estoy agregando un
poco más de color. Entonces esta es una mezcla muy rica. No he agregado
mucha agua en absoluto, y solo me estoy dejando caer
eso solo en algunas secciones más blancas y algunas secciones grises solo para darle un
poco más de color También puedes usar la punta
de tu dedo como
yo solo para darle un
poco de mancha después, y eso te impide
tener demasiadas líneas duras Entonces tenemos una mezcla de cepillo
seco, derrame suave. Y puedes simplemente cepillarlo con la punta de tu dedo. Así que un poco más de la
sartén es gris y solo estoy haciendo estallar eso por
donde agregamos ese color
extra solo para que tengamos un buen contraste contra él Moviéndolo alrededor y otra vez dándole
otro poco de lodo Entonces puedes ser muy
abstracto con esto. Simplemente elige tus tres colores, trata de no
mezclarlos demasiado, así tienes un color muy bonito y bonito brillante
que no se enturbia. Y solo sigue dejando caer esos colores de paleta limitados en. También puedes dar un pequeño paso atrás a veces, echarle un
vistazo, pensar en
dónde quieres agregar un poco más de contraste o dónde quieres dejar
esas secciones de luz. Por lo que deliberadamente no he tocado la zona en el
centro de la pintura. Quiero que eso quede bastante ligero. Y luego también ese tipo de
imita la luz en el cielo,
también, justo encima de
nuestros árboles brumosos Tomando algunas pinturas más
grises en mi pincel. Acabo de secar eso en el área inferior
de la pintura. Y luego tomando una navaja artesanal, sólo
voy a
conseguir algunos destellos. Entonces solo con mucha delicadeza para
que no rompas el papel. Simplemente rasca muy
ligeramente algo de esa pintura
en la parte superior del papel. Y esos te dan
algunos reflejos. Así que puedes hacerlo
en las zonas más oscuras donde tienes algunas
más de tus pinturas grises. Lo estoy haciendo en el fondo debajo de nuestros árboles brumosos Y eso solo nos da
algunos buenos momentos destacados. Y ahí está la pintura
terminada muy abstracta, muy minimalista, tres colores y
sólo dos pinceles, y pasaremos a
nuestro segundo proyecto.
5. Proyecto 2: paisaje de campo otoñal: Entonces este es nuestro campo otoñal con un pequeño carril que lo
atraviesa, y los colores que
vamos a
usar son amarillo ocre, sepia y gris Pains Solo estoy tomando una regla
solo para que pueda poner
aproximadamente en una línea de horizonte alrededor de dos tercios
del camino hacia abajo. Y los pinceles que
vamos a
usar son los planos de tres
cuartos de pulgada, un redondo de seis, un plano mediano, que es el número diez,
y un pincel de revestimiento cero. Así que he usado mi cepillo
plano de
tres cuartos de pulgada para
mojar completamente el área del cielo para que
tengamos un poco de difusión, algo de luz suave y agradable. Pero el cielo no va a ser el principal punto focal para esto. Va a ser el paisaje. Así que tomando nuestro
ocre amarillo, sólo estoy muy,
muy a la ligera corriendo eso
justo por encima de nuestra línea del horizonte Un poco más en el
centro y en la parte inferior, solo así tenemos un
bonito resplandor general, que va a
coincidir con los colores que van a estar
en nuestro primer plano Tomando un poco más
del ocre amarillo. Solo estoy usando la punta, así que el extremo del cepillo plano
para conseguir un poco más en esa zona central y
pasarlo todo el camino. Y luego limpiando mi cepillo, así que es simplemente deslizar cualquier pintura que se haya
agotado un poco Entonces estoy tomando mis
pinturas grises ahora, mezcla acuosa
muy, muy ligera, y solo voy a barrer
eso en la sección superior
del cielo y simplemente bajarlo ligeramente
a la izquierda y derecha, tratando de mantener esa
agradable sensación de luz a ella No vamos a
sobrecargar nuestro cielo en absoluto. Vamos a mantenerlo
agradable y minimalista, solo un poquito de pintura
extra en la parte superior. Y luego otra vez,
suavizándolo a medida que lo bajamos, sin poner ninguna
pintura extra en nuestro pincel. Ahora, tomando solo un poco más porque
decidí que quería que se
graduara para que realmente
resaltara esa sección de luz a
medida que bajábamos a
la línea del horizonte. Entonces como nuestro papel es agradable y húmedo, todo
se está difundiendo
suavemente el uno en el otro Y no necesitábamos inclinar
la tabla ni nada. Podemos simplemente mantenerlo grabado
a nuestra mesa con
nuestra cinta adhesiva lavada . Y luego simplemente
suavizándolo muy ligeramente a medida
que lo bajamos. Bonitos, suaves, uniformes
barridos del cepillo, lo cual es genial con
el cepillo plano Entonces cambiando a mi cepillo de plata
número seis, este es un cepillo redondo. Tiene un punto encantador para ello. Y he mezclado
algo de sepia en esos dolores grises que
ya teníamos en nuestra paleta Estoy usando una paleta, una paleta de cerámica porque me gusta
exprimir pinturas de tubo. Pero no hace falta que hagas esto. Puedes usar cualquier
paleta que tengas o usar pinturas de sartén.
Eso está absolutamente bien. Así que tengo una
especie de color verdoso bastante rico. Porque he mezclado en el
Sepio con el dolor es gris, y causa que los grises del dolor le
tengan algunos tonos azules, le
va a poner verde Ahora, estoy usando la punta y el vientre del cepillo
para ponérselos, y deberían
difundirse muy bien en esa zona húmeda del cielo detrás. Entonces nos va a dar esa
sensación de distancia, ese tipo de sensación brumosa a ella. Simplemente tomando diferentes secciones, agregándolo, asegurándome de que
lo mantenga agradable y recto
a lo largo de nuestra línea del horizonte. Y luego tenerlo como cerca
de dos tercios del camino a través de la página, un pequeño chapuzón en esos árboles porque ahí es donde nuestro carril va a
subir y encontrarse con el horizonte. Así que tomando algo de
nuestro ocre amarillo, añadiendo un toque de
gris de Paine en él para que
tengamos un color verde más claro con un poco
más ocre amarillo Sólo voy a
empezar a dejar
caer eso en esos
árboles ya mojados en la parte de atrás. Esto solo agrega un tono
diferente a los árboles para que
no todos se vean como
un solo color sólido. Da un
poco de variedad. Entonces tomando mi cepillo plano número
diez, lo
mojé, le agregué un poquito de gris de
Paine,
y lo acabo de barrer debajo de
nuestros árboles en la parte de atrás Ahora bien, esto comenzará
a desangrarse en él, así que no tenemos una
línea dura donde empiezan nuestros árboles La tendremos
difundiendo y suavizando medida que la pintura baje a
esa otra sección húmeda Y esto es realmente
genial para hacer pinturas
minimalistas porque no
tienes líneas duras. No hay demasiados detalles. Entonces me estoy tomando algunos
de los dolores grises, una mezcla muy acuosa, y estoy empezando a barrer
eso para nuestras capas inferiores Ahora, quería mucha luz y diferentes
tonos en esta pintura. No quería que todo fuera
solo verde y amarillo. Entonces hice un underpainting
del gris de Paine. No tienes que ser
muy exacto con esto. Puedes tener un poco
más oscuro en la parte inferior. Simplemente consigue esos bonitos trazos
de pincel grandes y
expresivos con ese pincel plano grande, barriéndolo, usando
el vientre del pincel. Y luego tomando un poco
más en el lado izquierdo, solo para que se vea un
poco más parejo. Y luego en un momento,
lo que
haremos es limpiar nuestro
pincel completamente, y solo empezaremos a barrer
eso hacia abajo y eso nos da la sugerencia de
nuestro pequeño carril porque no queremos
el blanco brillante del papel debajo. Queremos que haya un
poco de color ahí, y tampoco
queremos líneas duras en los bordes de nuestro carril. Así que en realidad no queremos
dibujarlos o pintarlos. Y solo usar un gran barrido
del pincel plano realmente
solo le da un aspecto agradable y
graduado para que se haga más grande a medida que baja
al fondo de la pintura. Y es una
manera efectiva de sumar en un pequeño carril
o un pequeño camino. Entonces ahora me llevo el
gris de Paine con ocre amarillo. Así que estamos teniendo una mezcla bastante
rica de color verde oscuro, y voy a empezar a barrer eso por encima de nuestras capas superiores. Así que de izquierda a
derecha, de derecha a izquierda,
manteniéndola agradable y horizontal. No importa si pasa
por los bordes de donde va a
estar
nuestro pequeño carril porque podemos
limpiarlo. Es sólo para conseguir algo de color en la parte superior de
ese gris dolores. Y luego tengo un cepillo limpio, bastante limpio y húmedo, y solo estoy barriendo eso hacia abajo. Así que tomando algo
del ocre amarillo, lo voy a poner en
la parte de atrás del cuadro Entonces, debajo de nuestros árboles brumosos, agradables
movimientos horizontales, nuevamente, usando más de la punta para que la
mantengamos agradable y nivelada en nuestra línea del horizonte y
luego simplemente bajándola Aplanando los costados
de nuestro pequeño carril. Pero porque está todo mojado, porque todo se está
difundiendo entre sí,
se está suavizando. Por lo que es un carril bonito, suelto, suave sin demasiados
detalles ni ninguna dureza al mismo. Así que de nuevo, un cepillo limpio y húmedo. Y puedes simplemente limpiarlo corriendo tu cepillo hacia abajo. Así que me he secado la pintura. He cambiado a mi cepillo redondo
número seis. Y lo que vamos
a hacer es poner un poco de
textura en nuestro carril. Así que he añadido un poco de sepia
en el ocre amarillo, y voy a secar
un poco de textura hacia arriba, simplemente barriendo suavemente el lado del pincel hasta
el centro
de nuestro pequeño carril Aún así manteniéndolo muy suelto. Entonces no estamos pintando
ningún detalle aquí, tomando un poco más para que quede un poco
más oscuro en el centro, y luego unos
pequeños barridos para dar la sugerencia de textura más abajo justo
en primer plano Y un poquito más sepia, sólo para oscurecerlo justo
en esa sección central Puedes darle un poco de
mancha con el dedo, y eso lo
suaviza para que no se vea demasiado duro y
demasiado contraste Y luego tomando algo
de esa mezcla verde que usamos para los árboles, también se
puede secar el cepillo que en así en pequeñas secciones pequeñas. Así que muy suelto. Es solo dar la impresión
de ese carril, y quieres asegurarte de
que se está haciendo
más pequeño a medida que retrocede
en la distancia Así que me he cambiado a mi pincel zero liner porque
vamos a poner solo unos pequeños
detalles para rematar la pintura. Nosotros hemos
hecho la mayor parte. Otro rápido. Así que sí me encantan estos pequeños
mini paisajes. Y me he tomado una mezcla
muy oscura de Pain's gray y algo del
verde y algo de la sepia Y solo estoy sacudiendo
esa línea de pincel para que tengamos la sugerencia de
algo de pasto y algo de
follaje a los lados de nuestro carril y también justo en
primer plano, Y eso debería llevar el
ojo hacia arriba en la pintura. Entonces un poco más en
el lado derecho, solo variando el ángulo
de esos pequeños tallos. Y solo sé muy gentil
con el cepillo liner. Estos son solo tus pequeños detalles
finos. No necesitan
ser sobrepensados. Puedes simplemente mover tu
pincel al azar variando con los colores que estás usando
a veces oscuros Voy a cambiar al
ocre amarillo en un minuto. Y entonces eso nos va a dar
algunos pequeños reflejos. Así que solo estoy usando una mezcla un
poco más ligera ahí a medida que vamos subiendo la distancia y haciéndonos más pequeños medida que la corremos por
el costado de nuestro carril. Pero estos pinceles de forro largo, son absolutamente geniales para hacer pequeños trozos de follaje, excelentes para pintar paisajes. Entonces estoy usando un poco más
del ocre amarillo ahí solo para algunos pequeños
toques finales por los costados Y entonces tengo
una mezcla bastante seca ahora, y estoy poniendo algunas marcas
horizontales en la distancia. Entonces una pintura más rica, más oscura. Y eso solo le da un
poco de textura añadida. Pero la pintura general
fue bastante rápida. Lo mantuvo muy suave y suelto, y todo se difunde
muy bien entre sí Esos finos o pequeños
detalles simplemente
rematan realmente la pintura, pero
no agreguen demasiados. No juguetes
demasiado al final. Y solo he puesto algunos pequeños oscuros, haciendo el mismo movimiento, y luego volviendo a
mi pincel redondo número seis Voy a añadir un poco más de contraste en
ese trasfondo. Así que tenemos nuestros
encantadores árboles brumosos que van
a la distancia, y luego justo frente a ellos,
estoy usando un poco de sepia rica Simplemente usando la punta de
la brocha y poniendo una pequeña hilera de árboles
o arbustos frente a eso. Una vez que tengas la forma
principal, puedes simplemente limpiar tu cepillo para que esté húmedo
y luego simplemente ablandarlos ligeramente para que no parezcan que tengan
una línea demasiado dura que
podría parecer un
poco fuera de lugar en
nuestro paisaje suelto Así que simplemente
suavizando esos bordes. Y creo que agregaron un poco de contraste
extra. Llevaron tu ojo
a la distancia bastante bien y enmarcaron un pequeño carril a
ambos lados también. Y esa es la
pintura terminada. Entonces te voy a mostrar cómo se ve. Entonces aquí está el cuadro final. Así que un bonito
paisaje campestre inglés, y lo hemos mantenido muy suave, muy difuso, agradable
y suelto con solo unos pequeños detalles en los extremos solo para unir
la pintura Bien, preparémonos
para nuestro próximo proyecto.
6. Proyecto 3: paisaje marino al atardecer: Bienvenidos al tercer proyecto. Entonces esta es nuestra escena del atardecer. Vamos a usar azul
ultramarino, amarillo
nápoles y bermellón
francés Aunque puedes usar cualquier rojo
bermellón o brillante, carmesí
alizarina, rojo quinona, cualquier cosa así Entonces los pinceles que vamos
a usar de nuevo son un plano de
tres cuartos de pulgada y
un cepillo plano número diez. Así que he puesto una línea de horizonte alrededor de un tercio
hacia arriba en la pintura, moje
completamente el área del cielo
con un poco de agua limpia. Y solo estoy usando
el pincel plano grande para barrer en un poco de amarillo cadmio Oh, lo siento. Debo decir,
algo de amarillo nápoles. Entonces vamos a estar poniendo una puesta de sol muy bien difundida, y este va a ser un ski al atardecer
realmente minimalista, parece sin apenas pasar
nada y solo enfocándose en los colores y la difusión entre ellos. Así que barriendo en algunos de
los bermellón francés estoy agregando solo un
poco de agua a mis pinturas de tubo solo
para aflojarlas Y nuevamente, puedes usar pinturas de
sartén para estos. No es necesario
usar pintura para tubos. Así que limpiando
la mayor parte de la pintura de mi pincel, solo la
estoy barriendo para que todo se mezcle
suavemente entre sí. Y luego agregando un toque
más del amarillo en el lado derecho con un poco de ese
bermellón atrapando en él Así que tomar algo
del ultramarino, mezclarlo en el bermellón, y esto nos da un No lo he mezclado muy bien,
así que todavía tenemos
algunos bonitos tonos de azul ahí también. Y simplemente
deslízalo por ese papel, así que combina muy bien y no deja
ningún tipo de rayas Cualquier veta que encuentres
debe difundirse de todos modos en las pinturas húmedas y solo agregar un toque más del púrpura más
oscuro en la parte superior, y eso debería agotarse Así que tomando un poco de agua muy
limpia en mi cepillo, comenzando por
la parte inferior, y estoy barriendo suavemente eso arriba movimientos horizontales
de izquierda a derecha, y eso simplemente lo mezcla
todo muy bien. Entonces ese es nuestro skidon. Entonces otra vez, tomando
algo de perdón, tomando un poco de amarillo cadmio, poniendo eso en la zona del mar Un poco más rico en
el lado derecho. Nuevamente,
movimientos muy suaves con el pincel. Intenta ser amable y gentil. Si estás descubriendo que
no estás siendo del todo flojo con la
forma en que lo estás sujetando, trata de sostener el pincel
más arriba hacia el final, y eso debería darte un
poco más de movimiento. He tomado un poco de ese morado y lo he barrido por
el lado izquierdo, luego tomar una mezcla aún
más oscura con más azul y ponerla en el fondo,
alisándola a medida
que avanzo. Entonces la idea aquí es simplemente
tener pequeños
trozos de color suaves, sacando un poco de esa pintura con un pincel
limpio y húmedo, y eso nos da algo de textura y alguna diferencia en el mar en lugar de que
sea plano y liso. Así que solo está barriendo un
poco de esa pintura. Entonces tenemos alguna muestra blanca. Y luego simplemente alisándolo
a lo largo de nuestra línea de horizonte. Entonces tomando un poco
más de bermellón, estoy agregando a
la mezcla morada para darle un poco más
de un toque listo, y luego agregarle un poco de toque
del ultramarino Y voy a
empezar a poner en apenas una especie muy áspera de casi colinas
de fondo. Ahora lo que voy a hacer es
simplemente caer en diferentes colores de
pintura en esto, así que un poco más de rojo, un poco más del amarillo y tratar de no
mezclarlo todo junto. Entonces quieres que estas diferencias en los tonos brillen a
través de esa sección. Y un poco más tarde, vamos a
oscurecer eso, también. Entonces solo usando el pincel plano
número diez, así que ahora un poco más pequeño, pero solo siendo muy suave a lo largo nuestra línea del horizonte y solo
algunos pequeños barridos suaves, solo para obtener ese
poco de color adentro El cepillo plano es genial para esto porque
puedes usar la punta. Tiene una bonita cabeza de
cincel, así que te da una
bonita superficie plana Después separando mi pincel, así las cerdas son todas
bonitas y separadas, mezcla
realmente seca de pintura Y voy a secar cepillar un poco de azul sobre la
cima de nuestra zona de mar. Entonces esto nos da un
bonito efecto de pincel seco. Así que tenemos algunos
de los otros colores debajo brillando a través. Un poco más
del color berenjena, así que con un poco
más del bermellón,
y otra vez, haciendo lo mismo, un poco más arriba
y luego Entonces deberías tener
un poco de pintura que sea agradable y suave,
y luego también deberías
obtener un poco de pincel seco, un
poco de textura en
ese papel de prensa frío. Así que tomando mayormente
amarillo con un toque de bermellón en él y barriendo eso desde
el lado derecho Y entonces esto simplemente imita un poco más
el cielo, así que crea un poco de armonía Y luego simplemente
suavizándolo muy suavemente. No voy a agregar agua aquí. Esto es solo usar mi
cepillo húmedo solo para suavizarlo. Después llevándome mi navaja artesanal. Y sin usar un rodillo, solo
soy libre entregando esto debajo de nuestros
talones en la parte posterior Y esto solo da un destello
extra de luz. Así que teniendo cuidado de no
rasgar el papel, guardarlo. Manteniéndolo un toque bastante ligero. Después un poco
más de ultramar con un bermellón y un pequeño
toque de amarillo Un poco demasiado azul. Sigue mezclando, sigue mezclando. Y así tenemos un color muy
bonito, oscuro, rico. Entonces ya es casi gris, así que hemos agregado un
poco más de amarillo. Entonces tenemos un gris que tiene
algunos tipos de tonos
morados,
y luego solo agrega esto a lo largo de la línea del horizonte. Esto crea un contraste entre la luz que hemos
rayado debajo. Y luego hace que esa luz destaque un poco más
en el paisaje. Entonces esto es muy suelto,
muy minimalista, todavía solo usando tres colores, dos pinceles, y solo manteniéndolo una composición realmente
simple. Y luego creando un pequeño diminuto reflejo
debajo de donde están nuestros talones. Entonces sigue usando la misma mezcla, pero con apenas
pintura en el pincel. Y puedes simplemente
barrer eso. Así que todo se mantiene bastante suave. Podemos ver los diferentes
tonos de color en la pintura
brillando entre esas capas y con un
poco de luz agradable en el cielo desde donde hemos puesto nuestro amarillo
nápoles. ¿Y todo hecho?
7. Proyecto 4: paisaje minimalista de invierno: Entonces aquí estamos para el
proyecto número cuatro, y este va a ser
un bonito paisaje invernal. Entonces tiene muchos dolores sepia gris y luego toque de ocre
amarillo en Y voy de nuevo voy a estar usando mi número diez plano mediano, junto con mi tres cuartos de
pulgada y también un liner cero. Tomando el pincel plano número
diez, estoy tomando una mezcla muy rica de sepia con un
pequeño toque de dolores grises y estoy poniendo en línea discontinua
un poco más gruesa en
el lado derecho Tomando un poco de agua limpia, mucha en mi cepillo plano
grande. Entonces solo estoy corriendo
eso por la parte superior de nuestro Pains gray y
nuestra mezcla de CPA Entonces, como pueden ver,
está empezando a sangrar ya en el
cielo con esa agua Y entonces sólo
vamos a seguir corriendo a
través de un agradable movimiento suave
de izquierda a derecha, y se puede ver que se
desangra hacia el cielo. Agregando mucha más agua ahora. Esto está bien si tiene
un toque de sepia en él, eso está absolutamente
bien, pero simplemente nos
impide tener
una marca de marea arriba Así que tomando un poco más de
sepia, esta vez, un poco más floja, así que agregándole un poco más de agua a nuestra pintura de consistencia
tubular El tubo siempre es mejor para hacer este
tipo de árboles brumosos solo porque es
más rico, es Y solo aplica esa
pintura a lo largo de tu línea, y luego florecerá
y sangrará Y solo nos da un fondo difuso brumoso realmente agradable sin pintar ningún
detalle para los árboles Así que sigue rozando esa pintura, consiguiendo algo de movimiento Se lo puedes aplicar tanto
en la parte inferior, luego también en la parte superior, si quieres
levantarlo un poco más Queremos que esté un poco
más alto en el lado derecho, así que solo permita que el agua
haga ese trabajo por usted. Pocas pequeñas golpecitas más. Y luego tomando mi cepillo plano
grande otra vez con un poco
más de agua limpia, estoy
corriendo eso por la parte superior otra vez. Y se puede ver cómo
realmente está fluyendo
hacia arriba en esa agua. Así que simplemente suavizándolo nuevo para que no
tengamos líneas
ni marcas de marea y simplemente mezclemos eso en
el resto del área del cielo. Así que asegúrate de que no sea rayado. Y realmente se pueden ver
esos sangrados subiendo, sobre
todo en el lado
derecho Así que volviendo
al pincel plano más pequeño, ahora
estoy haciendo exactamente lo
mismo otra vez, agregando un poco más de pintura, y solo viendo cómo se mueve, asegurándome de que
sea agradable y oscuro y solo viendo cómo se mueve,
asegurándome de que
sea agradable y oscuro
porque queremos
muchísimo contraste aquí. Este va a ser probablemente nuestro principal punto focal junto con un poquito de
detalle en nuestro primer plano Así que de nuevo, con el pincel plano, y he empezado por
arriba y luego he trabajado mi camino hacia abajo y se
puede ver como
todo eso se alisa muy bien sin esos pequeños zarcillos
suban al cielo Entonces tomando una mezcla muy ligera del gris de la pintura con
un toque de sepia, lo estoy agregando en la
parte superior de nuestra zona del cielo Y esto solo agrega un
poco más de ambiente a la pintura y un poco de
variación en el color, también. Para que puedas seguir
moviendo esa pintura, pero no la excedas. Entonces no queremos que empiece a
secarse y se ponga rayado. Deja que el agua que hay en el papel la difumina y la mezcla y la
mantiene agradable y suave. Así que tomando
agua limpia en mi cepillo. Tiene un toque de gris de Paine todavía en él, y eso está bien Y solo humedezca aleatoriamente
esa área de primer plano. Toma un pequeño toque
del ocre amarillo y empieza a cepillarlo
desde el lado derecho, luego
moverlo de izquierda a derecha, solo para obtener algo de
color en la página Se trata de una acuarela expresiva. No estamos tratando
de pintar nada. Solo estamos entrando los colores
y luego
construiremos el contraste y tendremos
un poco de textura. Así que separando las
cerdas de mi cepillo plano, el cepillo sólo está muy
ligeramente húmedo con un toque de los pinos
gris todavía en la brocha Y solo estoy barriendo eso
desde el lado derecho. Está bien que
tengas las líneas separadas. Vamos a tomar un pañuelo, y vamos a romper
eso para que tengamos
algo de textura debajo de
nuestras otras capas. Se ve un poco feo. Es la fase fea. Y luego solo con
esa misma cantidad de pintura todavía en mi pincel, puedo empezar a
menear eso y hacer algunos movimientos de
barrido agradables con ella Usando el costado de la brocha, asegurándose de que
no haya demasiada pintura ni demasiada agua en ella. Y ahí tenemos una bonita
mezcla de colores con algo de sepia y un
poco de gris del dolor Así que de nuevo, ahora un poco
más oscuro, pura sepia. Sólo cepilla ese cepillo. Usa el cepillo plano, usa su cabeza grande y
sus cerdas grandes, solo para barrer ese color Así que toma algo de sal de mesa, granos
finos, y yo
solo estoy poniendo estos
en primer plano, para que puedas puntear estos alrededor en la zona inferior
de tu pintura, donde la pintura ahora
sigue siendo muy húmeda y gruesa Y eso
nos dará unas bonitas flores. Entonces todo eso debería
haberse secado ahora. Entonces, si lo secas y luego
cepillas toda la sal, puedes ver esas pequeñas
motas de blanco, que se ven bastante bonitas Y me estoy tomando un poco de sepia
y solo estoy poniendo eso por encima solo para que no sea demasiado Queremos esas pequeñas flores, pero queremos que estén
bastante punteadas alrededor, y luego tomando una mezcla un
poco más oscura,
usando la punta, consistencia muy
seca, no mucha agua en absoluto, y simplemente cepilla eso aproximadamente
en tu área de primer plano También puedes usar la esquina. Cuando no queda
mucha pintura en tu pincel, puedes simplemente alisarla. Puedes moverlo alrededor,
usar la esquina del pincel, y luego solo un poco
más justo en la parte inferior Y eso nos da
un bonito contraste contra la luz que
queda en el centro
de la pintura
debajo de nuestros árboles brumosos Unos pequeños pinceles desde
la izquierda y la derecha. Estos pueden ser diagonales. Asegúrate de cepillarlo en
seco, así estás captando esa
textura del papel Y luego usando mi navaja de paleta, solo
vamos
a rayar algunos pastos pequeños en esa rica pintura oscura
que acabamos de poner Y eso mostrará el blanco
del papel que
viene por debajo. No uso
gouache blanco muy a menudo. Me parece que
en realidad puedes usar cosas como navajas de
paleta y navajas artesanales
para obtener ese mismo efecto. Mientras tu pintura siga mojada, sigue
siendo bastante rica. Y luego tomando un trazador de líneas número
dos, perdón, trazador de líneas
número cero.
Sí me disculpo. Tomando un liner cero con la misma mezcla realmente oscura de sepio con un toque
de gris de Pain Y puedes simplemente moquear
eso muy suavemente para obtener algunas más
graciosas obscuras por encima Sé bastante aleatorio con estas
marcas y luego solo hazlas un poco más pequeñas a medida que
vuelvas a esa mitad
de la pintura. Entonces parece que se
van a la distancia. Entonces ahora esto es solo
el toque final. Tomando una mezcla muy acuosa
de dolores grises y sepia. Acabo de poner eso aproximadamente en el fondo
de la pintura. Y creo que esto da un encuadre
bastante bonito porque tenemos
un poco de ese dolor gris en lo alto del cielo y luego ese
oscuro y esa textura
en el fondo, con nuestros bonitos árboles brumosos otra vez, que son tan sencillos de hacer Son brillantes para una
bonita pintura minimalista sin mucho detalle.
8. Proyecto 5: pradera de verano: Y aquí estamos para nuestro proyecto
final, número cinco. Entonces esta es
una especie de pradera de verano frente a algunas montañas muy
distantes. Y estoy usando algo de azul cobalto, amarillo
cadmin, quemaduras
y siena cruda Y todas estas son
pinturas
Windsor y Newton con un pincel mediano de
ardilla, un seis redondo, un cero rigor y un pincel de ocho abanico Y no he mojado primero
el papel. Todo lo que he hecho es
arrastrado en un azul cobalto
muy, muy acuoso hacia el cielo solo para obtener un
toque de color ahí Entonces he mojado algo de la
pradera en primer plano, y estoy mezclando un poco de azul cobalto con
un
poco amarillo cadmio para un color
bastante verde oscuro Y esto va a estar justo
en nuestro primer plano, barriéndolo diagonalmente con
bastante holgura, así que no siempre
presionando muy fuerte, así que ahí tenemos un
poquito de cepillo seco, y luego teniendo
casi algunas rayas medida que bajamos Después añadiendo un poco
más de nuestro
amarillo cadmio a esa mezcla Un poquito más cobalto, luego mucho amarillo cadmio porque quería que
fuera agradable y vibrante Y vamos a poner esto en comenzar por el lado derecho, y luego barrer
hacia la izquierda. Entonces, usando la punta para
empezar en ese lado derecho, y luego usando el
lado del pincel,
simplemente seque el equipo de cepillado y luego arrastrando
esa pintura Entonces la idea es
estar bastante flojo, dejar algunos parches secos, algunos
parches blancos claros de pintura, pero solo tener esos diferentes tonos para que se vea un poco más vibrante como si el sol estuviera captando
en esa sección. Y luego ese pedacito del
lado derecho, eso es un poco de prado
que está a la sombra, y eso estará junto a nuestros
árboles a lo lejos. Entonces agregando un poco
más de azul a la mezcla, acabo de agregar que encima
del área de primer plano solo para darle algunos otros pequeños tonos,
y luego tomando un poco de sal de mesa, solo
estoy salpicando eso en primer plano y ese
será
el Entonces deberíamos conseguir unas
bonitas flores blancas. Tomando mi cepillo redondo número
seis. Estoy teniendo una
mezcla acuosa de azul cobalto, luego agrega un poco de
siena quemada a tu mezcla Y esto va a
ser solo el inicio de nuestras montañas en la distancia
que la zona del cielo debería estar seca ahora. Sólo que realmente se puso aproximadamente en algunas montañas distantes
con la punta de la maleza. Y entonces todo lo que vamos a hacer es simplemente usar el
costado del pincel, simplemente barrer algunas
sombras flojamente en los lados izquierdos de
algunos de esos picos montañosos No hay ningún detalle
involucrado en esto. Simplemente mantente muy suelto
con tu trabajo de pincel, barre en esos colores
esos trozos de color. Y como tenemos un poco
de yeso azul para
ellos, deberían parecer que
están a la distancia, y están bastante nevados Entonces puedes usar
el tip solo para agregar algunos pequeños detalles. Y eso es todo para nuestras
montañas. Súper son ellos. Tomando un poco de siena quemada, estoy mezclando una mezcla marrón muy
oscura del azul cobalto
con la siena quemada Y esto nos da una oscuridad
realmente rica, que no es como lámpara
negra o gris pines. Tiene algunos de los tonos
en él, lo cual es bonito. Comenzando por la parte inferior
de nuestra sección brillante, solo
vamos a meter un tronco
áspero para empezar. Y luego usando la
punta del pincel, comenzando por la
parte superior sin mucha pintura porque
no queremos que se ponga blobby Simplemente podemos empezar a
moverlo de lado a
lado en
pinceladas muy aleatorias Entonces no queremos que
sea simétrica. Queremos diferentes ramas a
la izquierda a la derecha, y asegúrate de
que estás poniendo algunas ramas en el centro
así como aunque
salgan hacia nosotros desde el tronco. Y eso hace que se vea un
poco más creíble. Así que solo sigue meneando tu
cepillo y luego haciendo esas ramas más grandes a medida que
bajan al fondo Después tomando un poco
más de nuestra mezcla verde, que tiene un pequeño
toque de marrón en ella. Vamos a barrer un poco de sombra en el lado izquierdo. Así como si tuviéramos el
sol entrando por la derecha. Y luego tomando un
poco más de oscuridad, vamos a poner un abeto
más pequeño justo en el lado izquierdo del mismo
exactamente de la
misma manera que el primero. Así que meneando ese pincel, manteniéndolo muy ligero, tacto muy ligero y
no muchas pinturas Ese es el truco para ello y asegúrate de que no sea simétrico. Entonces quieres algunas ramas torcidas. Así que he limpiado mi pincel, y solo estoy
deslizando un poco de esa pintura porque se
veía un poco oscura Había casi
demasiada sombra debajo. Sólo estoy barriendo un
poco más de esa pintura. Ahora estamos tomando una mezcla bastante
azulada de verde. Entonces hay muchísimo
azul cobalto en esto. Y lo que vamos a
hacer es empezar a poner
algunos árboles en el
lado derecho, pero retrocedidos más atrás. Entonces no habrá ningún detalle
en estos árboles. Sólo vamos
a usar el pincel, empezando por la parte inferior de
donde estarán los árboles, simplemente tirando esa pintura hacia arriba, así que casi tenemos una pequeña línea y luego un toque
muy ligero en la parte superior, así que tenemos un poco de punto para ello. Y luego haciéndose más pequeños en el lado izquierdo como si estuvieran retrocediendo
en la distancia Después tomando algo de nuestra mezcla
más oscura, que usamos para
los otros abetos También vamos a agregar eso también
en la parte superior. Entonces aquí tenemos una
mezcla de diferentes valores y tonos, lo que le da un poco más de
interés a estos árboles. Recuerda estar bastante
suelto con tu cepillo. De hecho, lo estoy sosteniendo
bastante cerca del extremo del cepillo, pero puedes sostenerlo un
poco más atrás, y te da un poco más de libertad con el movimiento de
tu pincel. No le des el agarre de la muerte. No te aferres demasiado fuerte a ella. Y luego tomando sólo un
poco más de oscuridad. Solo voy a agregar eso
al fondo de esos árboles como si tuviera
un poco de sombra, y fuera un poco más oscuro
en sus bases. Entonces ahora mi pintura
está completamente seca. He limpiado toda
la sal que estaba en el
primer plano de nuestro cuadro, y acabo de colocar un
par de pequeños trozos
de papel sobre el
resto de la Entonces vamos a salpicar
con este cepillo abanico, y vamos a usar un
bonito amarillo cadmio brillante Así que solo obteniendo
una mezcla bastante acuosa, solo
estoy golpeando mis
pinceles y
salpicando un bonito
amarillo brillante Um entonces tomando un
poco más, un poco más grueso esta vez, un poco más rico, y luego continuar con
esa salpicadura Luego agregando algo
de nuestra sienna cruda. Entonces esto te da
un poco de un color más oscuro, más marrón Y entonces también
vamos a salpicar esto por encima, también Y solo puedes ver que está agregando algunos bonitos efectos más pequeños
hacia la parte posterior de nuestro prado. Y luego también puedes
sumergirte en la pintura y usar tu dedo para simplemente mover el extremo de tu
pincel y obtener algunas
salpicaduras
más grandes y direccionales Entonces usando el trazador de líneas cero, estoy tomando algo de la mezcla verde
oscuro que usamos para nuestros árboles. Y solo lo estoy sacando para conseguir algunos pastos pequeños y agradables
ahí en primer plano Entonces parece que
tenemos los tallos de algunas flores y también
un poco de hierba, solo agregando un
poquito de detalle Entonces esta pintura sí tiene un poco más de detalle que
algunos de mis otros proyectos. Pero creo que
lo necesitaba, para ser honesto, para dar ese bonito paisaje
general de
un poco de prado, las montañas y los árboles. Entonces usando mi línea de pincel todavía con amarillo cadmin realmente
rico, solo
estoy poniendo algunas pequeñas manchas justo en primer plano, así que también tenemos algunas flores
amarillas más grandes allí Estos pueden ser realmente aleatorios. Solo usa la punta del
pincel solo para puntearlos. Y debido a que tenemos esas
pequeñas salpicaduras detrás, parece que están
volviendo a la distancia,
tomando un poquito del verde, aún usando la línea de pincel, aún usando la línea de pincel, y simplemente meneando ese
verde más oscuro alrededor en ese primer plano,
justo en la parte inferior de la pintura Y creo que eso está
bastante hecho. Solo unos pequeños oscuros justo al fondo de nuestros
árboles en el fondo, solo para agregar un
poco más de contraste, y luego arrastrando
esa pintura con mi pincel redondo número seis para que todavía
tengamos el tipo de línea
dentada en la parte superior con
la impresión de algunos árboles, y luego ablandándola con un poco de agua limpia Y ahí está la pintura
terminada, tan agradable pradera rápida, bonita y suelta
con algunos detalles.
9. Curso minimalista: Aquí están todas nuestras pinturas
para el final del curso. Entonces espero que hayan disfrutado ese pequeño curso de cinco mini
paisajes. Espero que te haya dado algunas ideas
de cómo puedes pintar de manera bastante mínima usando algunas pinceladas
sueltas,
algunas pinceladas expresivas Y realmente no necesitas
usar muchos colores. Así que trata de no enturbiar tus colores usando demasiados a la vez Mantén tu pintura
agradable y fresca. Use dos o tres, cuatro como máximo. Y solo asegúrate de
que estás usando algunos buenos pinceles grandes, así que el cepillo
plano de tres cuartos de pulgada funciona muy bien. Y solo mantenlo
todo bonito y suelto. Así que agrega agua, difunde áreas, mueve tu cepillo delineador alrededor Simplemente manténgalo agradable
y fresco y suelto, y no intentes trabajarlo demasiado Bien, muchas
gracias por ver. Ha sido un placer tenerte. Espero que hayan disfrutado el curso, e intentaré añadir
algunos cursos más muy, muy pronto. Bien, adiós por ahora.
Candice Small, Watercolourist
