Transcripciones
1. Introducción al curso: Entonces soy Candice. Es
muy agradable conocerte. Soy un
artista de acuarela aquí en el Reino Unido. Vivo en Drotwich Spa, que está bastante cerca Colinas Morven,
de
los Así que muchas áreas de
belleza natural agradable y
excepcional para la inspiración. Entonces para el curso de hoy, vamos a estar
explorando carbón líquido. Vamos a estar pintando de manera
bastante abstracta, y estaremos haciendo tres proyectos
completos,
así que tres pinturas de paisajes empiezan a Este curso es adecuado
para cualquier nivel de artista. Entonces, ya seas
principiante o más avanzado, esto te dará una verdadera muestra
de pintura con carbón
líquido Y al final del curso, podrás llevarte tres
pinturas completas donde
realmente has explorado la
naturaleza abstracta de la pintura. Así que vamos a repasar los
pocos materiales que necesitarás, y te veré en
la primera lección.
2. Materiales del curso: Así que bienvenido a nuestra sección de
materiales, donde veremos
lo que usaremos hoy. Entonces estoy usando papel de prensa fría. Estoy usando una almohadilla, que
luego he reducido a medida. Entonces tenemos nuestras tres piezas. Entonces nuestro primero será
un cuadrado de cinco por 5”. El segundo será de
cinco por 7 "en retratos, y luego terminaremos
con el paisaje, que es de diez por 4”. Así que puedes cortarlas a medida si tienes algunas sábanas. Entonces a pesar de que estoy usando
papel sh, no es necesario. Siempre y cuando sea 100% algodón, entonces esto debería funcionar
absolutamente bien. Y voy a poner en la descripción
debajo del curso, todos estos materiales
que estamos usando hoy en día, solo para que los
tengas a mano en caso de que necesites
referirte de nuevo a ellos. Para nuestro primer pequeño proyecto, solo
necesitarás un
trozo de papel de desecho. Así que de nuevo,
papel de acuarela, 100% algodón. Y solo necesitarás eso para
recorrer las
técnicas feudales que vamos a estar
haciendo solo para
acostumbrarnos a ese carbón líquido Entonces también necesitarás algo de cinta. Entonces uso cinta adhesiva ordinaria o a veces también uso cinta
washy, si me apetece algo
un poco más bonito Pinceles, todos los pinceles
importantes. Por lo que muchas de estas
pinturas se
harán con un pincel plano de tres
cuartos de pulgada. Esta es la marca propia de Jackson. Es su cepillo plano
corto sintético. Y me parece muy útil para meter
esos lavados grandes, mantener esas pinceladas y
esas marcas de pincel
bonitas y grandes Entonces también para
nuestra primera pintura,
usaremos una ronda número 14. Esto puede ser cualquier marca, cualquier marca que
tengas, nada específico. Mi pincel de plata número seis. Eso también es un cepillo redondo, y tiene un punto encantador para ello. Entonces es uno de mis favoritos, y es realmente versátil. Entonces estaremos usando un
par de pinceles pequeños. Así que el cepillo de revestimiento cero. Eso es genial para meterte
en esas pequeñas nietas, esos pequeños tallos, solo ese pequeño detalle
al final de tu pintura Y luego también usaremos
un pincel de detalle fino. Esta es una barra
cero de tres, muy pequeña, y solo vamos a estar
usando eso solo para unas pequeñas secciones
justo al final Mi fiel navaja de paleta. Este es uno de Windsor
y Newton. Para que puedas usar cualquier
paleta que tengas. Pero estos son geniales
para rayar
tus pinturas gruesas y ricas para
obtener esa textura agradable Y demuestra tendremos
una pequeña demostración en un momento donde pasemos por
nuestra pequeña sesión de práctica. Entonces para el carbón líquido,
estoy usando Schmink. trata de semilla de uva negra, por lo que sí viene en unos pocos tipos
diferentes de negro, y esto tiene un tono azulado muy
ligero, pero es un color carbón bastante
negro verdadero Entonces, muy agradable. Pasaremos por
la consistencia, y muchos de nuestros cuadros
se usarán con él
directamente del tubo, así que sin que se agregue
agua, porque es un
poco
más delgada que la pintura acuarela tubular. Después un poquito
de gouache blanco. Eso será para nuestra
pequeña luna y luego tal vez un
poco de salpicadura para nuestro proyecto final Estoy usando esta pequeña tarima
de cerámica hoy. No lo uso muy a menudo, pero realmente ayuda enfocarme realmente en un paladar
limitado. Entonces tiendo a
usarlo cuando solo estoy usando unos pocos colores o como hoy en día donde solo estoy usando poco de gouache blanco y
el carbón líquido Entonces necesitarás algún
pañuelo de papel, toalla de papel, pañuelo, toallita
, lo que necesites,
solo para deshacerte. También necesitarás un poco de pañuelo solo para poner
sobre la tapa de una de tus pinturas de tubo para
que podamos presionar ese sol en nuestro lavado húmedo para dar ese pequeño círculo
blanco. Y luego dos ollas de agua,
cualquiera que tengas, tengo una grande y luego
una ligeramente más pequeña Este es mi viaje uno.
Y esos son nuestros materiales. Así que pondré todo eso en
la descripción que hay debajo, así que lo tienes a mano. Pero hoy no estamos usando
demasiados pinceles aquí, pesar de que estamos haciendo tres
proyectos, tres pinturas. Vamos a usar y apegarnos
a estos para todos ellos. Y sólo vamos a utilizar este cepillo redondo grande
para nuestro primer proyecto. Bien, así que pasemos a nuestra pequeña sesión de práctica
con el carbón líquido.
3. Ejercicio de práctica: Entonces, para una sesión de práctica,
un poco de ejercicio. Estoy tomando un poco de carbón líquido
directamente del tubo, y voy a estar agregando
muy poca agua a esto. Entonces, si lo
acerco a la cámara, podrás ver que es una inconsistencia bastante acuosa Entonces, si acabo de poner mi cepillo redondo número
seis ahí, es muy, muy ligero. Aquí no hay agua en absoluto. Y se puede ver que está
bastante suelto, así que más flojo que la pintura de acuarela Ahora, lo que
primero haremos es hacer un poco de lavado degradado. Ahora, no
voy a mojar primero
el papel. Sólo voy directo
, mojado sobre seco. Y entonces lo que voy a hacer es añadir sólo un poco de
agua a mi pincel. Sólo para que pueda empezar
a bajar eso. Ahora, incluso con el papel
completamente seco, realmente
se está difundiendo y
bajando, lo cual es genial Así que solo tenlo en
cuenta cuando vengas a hacer tus proyectos
para tus pinturas, que está muy suelto, no
necesitas
mucha agua en absoluto, lo cual he encontrado en
mi detrimento a veces cuando
he añadido demasiada agua Así que solo puedes suavizar
eso en la parte inferior, y puedes obtener un lavado muy
claro y pálido. Ahora, estoy haciendo los mismos gradientes, pero primero estoy mojando el agua, y esto debería darte una
idea de cuánto sangra y difunde en esa
agua que está en el papel Así que de nuevo, tomando algo de la consistencia
completamente del tubo, lo estoy dejando caer
en la parte superior de la sección de agua y luego
simplemente corriendo mi cepillo hacia abajo. Y se puede ver que se mueve muy
rápido y muy fácilmente. Añadiendo un poco
más a la parte superior. Y se puede ver que
realmente se está difundiendo
hacia abajo en el resto de esa
agua y carbón Para que puedas seguir
repasándolo solo para obtener un
buen lavado suave. Es un poco
más difícil conseguir
unos gradientes suaves
con el carbón Necesitas trabajar en
ello un poco más, y es posible que necesites usar
tu botella de spray solo para volver a mojarla si
parece que se está poniendo un poco rayada. Pero vamos a practicar esto
en nuestro primer proyecto, y vamos a conseguir un gradiente muy
agradable en marcha. Así que ahora con un
poquito de pincel seco. Aún así, estoy usando la ronda
número seis. Me he quitado mucho de
ese carbón de mi
cepillo, así que está muy seco Y solo estoy usando el lado de ella para empezar a barrer hacia abajo. Y usaremos
esta técnica para nuestras pequeñas secciones de
cascada, y como si
tuviéramos poco musgo para nuestro tercer y último proyecto. Y luego puedes usar la
punta de tu pincel redondo, también para hacer que el trazo mucho más pequeño a medida que llegas
al fondo de eso. Para que puedas seguir
agregando no pintura. Tengo que dejar de llamarlo pintura. Puedes seguir agregando el carbón para que sea agradable,
oscuro y rico, sin agregar
demasiada agua en absoluto. Y luego puedes usar
la punta del pincel medida que bajes
para obtener ese bonito efecto de pincel seco y
goteado Así que definitivamente
recomiendo practicar esta técnica solo para que
estés listo para el proyecto, y estés listo para
empezar realmente a ponerte en marcha con esa segunda cuando hagamos la pintura de
paisaje en cascada grande. Y puedes hacer estos más ligeros. Puedes hacerlas más pequeñas. Entonces no le he agregado
tantas pinturas a esta. Y luego solo haciendo
otro pequeño para mostrarte que
puedes ir muy ligero, muy pálido, usa un toque
ligero con tu pincel redondo a
medida que bajes. Ahora para nuestras ricas secciones oscuras donde vamos
a agregar textura, solo
estoy usando la consistencia del
tubo, y solo estoy moviendo
eso al azar para que
tengamos un poco de carbón bonito y
oscuro en el papel Entonces lo que voy a hacer es
llevarme la navaja para tarimas. Y realmente se puede
ver que eso está rayando hasta
el blanco del papel Y si la mueves
arriba donde está esa pintura,
donde está ese carbón, también
arrastrará esa
pintura hacia arriba también para darte la sugerencia
de hierba y tallos También puedes hacer pequeñas marcas
horizontales para conseguir algo de
textura extra para las rocas. Y luego tomando el cepillo plano de tres
cuartos de pulgada, que usaremos para árboles
brumosos y muchos
de estos proyectos Simplemente poniendo una línea de carbón
realmente oscuro y
luego un poco de agua en mi cepillo, puedes ver como eso sangra
en esa agua por encima de ella Entonces esto nos dará
algún efecto de árboles brumosos. Y luego puedes repasarlo un par de veces
solo para
suavizarlo y darle un
degradado muy agradable y una sensación brumosa Y entonces puedes
correr esa agua
por encima de ella solo para que
sea agradable y suave. No tenemos una línea dura. Y luego puedes
dejar caer un poco de pintura extra en la parte inferior, también, un poco más
de ese carbón. Y eso volverá a sangrar,
un poquito más si vuelves a agregar
esa agua por encima de ella Entonces esto da un efecto
realmente agradable. Me encantan los árboles brumosos. El carbón es muy versátil. Y entonces solo puedes hacer una
pequeña línea discontinua debajo. Solo puedes darle ese
poquito de extra. Entonces, finalmente,
solo practicando nuestra pequeña luna que
vamos a estar agregando a nuestros cielos degradados A esto se le ha añadido bastante agua,
así que puedes ver que
es bastante ligera. Y luego puedes usar una de
tus tapas de tus tubos, agregar un poco de
tejido sobre la parte superior, tratar de colocarlo lo más
plano posible, y luego simplemente
presionar ligeramente eso en el lavado. No te preocupes si está roto como
lo está el mío, simplemente
puedes usar el
lado de la tapa del tubo, solo para frotarlo y simplemente quitar ese
poco de carbón extra. Entonces esas son nuestras prácticas. Esas son las pequeñas técnicas
y las pinceladas y las marcas de navaja que
usaremos hoy en día para nuestros proyectos. Entonces comencemos en
nuestro primer proyecto.
4. Proyecto 1: Así que comenzando con
nuestro primer proyecto, estamos usando nuestro papel cuadrado de cinco pulgadas
por cinco pulgadas. Está pegado a mi mesa. Y lo que estamos haciendo
es simplemente un vistazo rápido a ese carbón
líquido. Entonces puedes ver que casi le tiene un pequeño efecto
granuloso, y es muy,
muy agua aquí abajo con solo agregarle el
toque más mínimo de agua Se puede ver ese
pequeño efecto granuloso. Así que he exprimido un poco de carbón de consistencia
tubular. He mojado completamente el
papel todo el camino,
todo el camino hasta el fondo. Y estoy usando mi cepillo plano de tres
cuartos de pulgada. Sólo para comenzar a cepillar esa mezcla acuosa de carbón vegetal Entonces realmente está sangrando en el agua
que está en el papel. Y podemos usar movimientos suaves de
izquierda a derecha de nuestro pincel plano justo en la parte superior e
inferior de la página Entonces es casi como si estuviéramos
creando una viñeta, así que es más oscura en la
parte superior e inferior Y luego agregando
un poco de agua extra, podemos comenzar a tirar
eso por el papel y luego también traerlo arriba.
Desde abajo, también. Así que trata de mantener tus movimientos
bastante ligeros, bastante suaves. Trate de no añadir
demasiada agua lo suficiente para que fluya y para
darnos ese bonito gradiente. Entonces puedes poner un poco
de consistencia extra de tubo, carbón vegetal, y puedes comenzar a oscurecer esas áreas justo
en la parte superior e inferior Añadiendo un poco más
a mi mezcla ahora, y solo sigo hasta que estoy contento con el
gradiente que tengo. Entonces, cuando lo estés haciendo,
es para tu pintura, solo intenta y
asegúrate de que
tienes un bonito degradado suave. Y puedes hacer esto agregando pequeños trozos de
agua extra y simplemente corriendo arriba y hacia abajo para que esté cubriendo toda
la página para que
no obtengamos ninguna marca de marea. Así que
bajándolo hasta el fondo y luego también trabajando mi camino
hacia abajo otra vez desde arriba. Entonces solo para tener cuidado, el carbón líquido puede
crear algunas rayas, por lo que es un
poco más complicado obtener ese gradiente suave Así que solo sigue corriendo ligeramente
tu cepillo a la izquierda, a la derecha, y luego agrega un
poco más de agua para
asegurarte de que sea agradable y
suave y que se esté difundiendo Entonces, cuando llegas a cierta etapa en la
que estás bastante contento con ella, estás bastante feliz de que estés adecuadamente oscuro en la parte superior e
inferior del papel. Simplemente puedes terminar
con tus gradientes. Y creo que estoy casi
contento con esto. Ya no necesito tocar el violín. He
secado completamente mi pincel, y
lo acabo de suavizar principalmente en el centro de la pintura
para evitar que se formen líneas, cualquier tipo de bordes duros Entonces tomando un poco de tejido. Aquí es donde
vas a poner tu sol o mejor dicho tu luna
en tu área del cielo. Así que sostenga el tejido
bien y firmemente y luego solo presione firmemente. Si no es un círculo completamente
liso, así que tengo un poco extra ahí en el lado derecho. Lo que puedes hacer es
entonces volver a entrar con tu pañuelo y
darle otro pequeño toque. Hasta que estés bastante contento con
la forma circular de la misma. Y luego con solo
un cepillo muy, muy limpio, ligeramente húmedo,
puedes simplemente alisar
eso, también. Entonces ahí tenemos nuestra pequeña
luna, agradable y fácil. Entonces lo que vamos a hacer ahora es
dejarlo secar completamente. Solo estoy suavizando
esas pequeñas secciones medida que entramos en
medio de la pintura. Ahora eso está completamente seco. Podemos tomar nuestro
cepillo redondo grande, así nuestro número 14, y podemos tomar una rica mezcla de
consistencia tubular y comenzar a poner en unas pequeñas montañas que estarán como en el
medio suelo hacia la parte posterior Entonces, poniendo primero una
pequeña línea, luego solo
puedes usar
el costado del pincel solo para remar y secar el
pincel en alguna pequeña textura, algunas pequeñas sombras
en esas montañas. Ahora bien, la idea
no es tocar el violín aquí, así que queremos que esté bastante suelto Así que sigue mojando tu pincel en tu agua para
quitarte algo de la pintura, y luego haz pequeños movimientos de
barrido a medida que bajes usando el
costado de tu pincel Puedes oscurecer ciertas áreas que crees que podrían necesitar
un poco más de sombra, y simplemente seguir
asegurándote de que estás
quitando ese carbón de
tu pincel Así que queremos que sea más ligero
y dulce a medida que
bajamos hacia donde estará nuestra especie de línea de horizonte debajo de
nuestras montañas Entonces mi cepillo está completamente
limpio ahora, más o menos. Y todo lo que estoy haciendo es jalar esa pintura y
arrastrarla diagonalmente Entonces obtenemos esos pequeños movimientos de
barrido. Y luego solo puedes
usar la punta para agregar cualquier poco de oscuridad extra
hasta que estés contento con
cómo se ven tus montañas Entonces este es el ejercicio
para acostumbrarnos a la consistencia
del carbón. Es un poco más ligero. Cuando es consistencia de tubo, no
es tan grueso, por lo que es un poco más delgado. No necesitas
tanta agua. Y entonces vamos
a usar otra mezcla
muy rica aquí del carbón para meter esa sección oscura
justo en la parte inferior. Así que usando el costado del cepillo, sigue pegándose con
el cepillo redondo. Sólo estamos poniendo ese carbón
muy oscuro y rico. No necesita ser exacto. Solo asegúrate de que esté
un poco roto. Estás moviendo
tu pincel alrededor, y luego tienes algunas secciones
poco más claras ahí para darle textura Entonces cambiando al cepillo de revestimiento
cero ahora. Y todo lo que estamos haciendo
es levantar esa pintura con pequeños
movimientos del pincel para dar esas
sugerencias de follaje y pastos pequeños a medida que nos
acercamos a la Entonces no pones
mucha pintura en tu pincel solo un poquito, y luego la estás sacando
del resto del carbón
que hay en el papel. Y puedes darle
un poco de meneo, también si quieres que
sean un poco
menos simétricas Y los pocos más
pequeños a medida que bajamos al
lado inferior derecho de la pintura. Entonces esto es un
poco más ligero ahora. He añadido un poco
de agua, sólo un toque. Y he hecho estos pastos
pequeños un
poco más ligeros para que parezcan que están
un poco metidos de
nuevo en nuestro paisaje Entonces esto es
, obviamente, un paisaje. No tiene una sensación
abstracta,
pero ojalá esto te
dé una idea de cómo trabajar con el carboncillo antes de empezar a hacer algo un poco más técnico y un poco más abstracto. Y solo puedes
usarlo pincel delineador para darle algunos pequeños meneos
para un poco más de textura Así que tomando la navaja, ahora
vamos a
rayar algunos reflejos en
esa sección oscura. Entonces exactamente lo
mismo que hicimos para nuestro pequeño ejercicio de calentamiento. Estamos rayando ligeramente ese carbón oscuro para liberar el blanco
del papel debajo Y luego también puedes hacer algunos pequeños movimientos
horizontales. Y simplemente haciéndose más pequeño
abajo a la derecha. Así que cambiando ahora a
nuestra gouache blanca. Y vamos a
usar esto solo para
poner sobre la parte superior de
nuestra pequeña zona de luna. Se sacó
muchísima de la pintura cuando usamos nuestro pañuelo antes, pero todavía está
un poco oscuro, por lo que ayuda agregar un poco de
guash extra en este punto Así que asegurándose de que
siga siendo bastante grueso. Solo lo estás aflojando con un poco de agua
para que sea viable Y luego cambiando a un pincel redondo
número seis, puedes comenzar a simplemente
pintar sobre la parte superior. Ahora, una vez que hayamos
cubierto completamente esa zona lunar, y todo esté bonito y
blanco, ya que está húmedo, lo que podemos hacer es
dejar caer algo
del carbón líquido
en una mezcla acuosa, así que no muy oscura,
y podemos empezar a caer eso en el
lado derecho de nuestra luna Así que solo
rematándolo cuidadosamente usando la punta
del pincel redondo, asegurándonos de que sea
agradable y simétrica, y luego podemos comenzar a caer alguna pintura un poco más oscura. Por lo que ponerlo principalmente en
el lado derecho, y eso crea un
poco de sombra a nuestra luna y
hace que se vea un
poco más realista. Así que una vez que hayas puesto
un poquito de gris, puedes suavizarlo
y suavizarlo, y luego puedes tomar un
poco más en tu pincel, y también puedes dejar caer
eso también, solo para acentuar
esa Y ahí está nuestra pintura
terminada. Tan agradable y sencillo
solo para empezar. Nos pondremos un
poco más técnicos en nuestros próximos dos proyectos, pero espero
que lo hayan encontrado útil como nuestra primera pequeña introducción
al carbón líquido. Las diferencias entre
esto y la pintura acuarela y cómo necesitas
tratarla de manera
ligeramente diferente.
5. Proyecto 2: Así que bienvenidos al
segundo proyecto, donde vamos
a ser un poco más abstractos con este. Entonces el papel es de cinco
por 7 "en retratos, y es derribar
contra la mesa, tomando una mezcla
acuosa muy ligera del carbón líquido Estoy manteniendo el papel seco, y estoy empezando
a barrer eso a aproximadamente dos tercios
del camino por el papel. Así que un poco más ligero a
medida que bajamos. Y luego tomando esa agua, puedes volver
a pasar por tu lavado solo
para que sea agradable y parejo, y tenemos un bonito gradiente. Asegurándose de que
no vuelva a quedar rayado. Entonces lo mismo que nuestro
primer proyecto, y luego ejecutarlo hasta aproximadamente dos
tercios del camino hacia abajo, y luego rematar en el fondo con un
poco de agua. Y eso solo
asegura que sea un degradado agradable, parejo y no
tengamos líneas ni bordes duros. Así que pegándonos con nuestro cepillo plano de tres
cuartos de pulgada, vamos a empezar a poner algunos árboles brumosos
justo en la parte posterior Entonces esto está en
medio de la pintura, y solo estamos usando el borde
plano del pincel plano. Entonces es agradable y recto. Y solo estamos dejando caer ese rico
carbón líquido en ese papel que ya está mojado desde nuestro primer lavado. poner unas pequeñas
líneas debajo, cuales solo agregan un
poco de textura. Y luego tomando
un poco de agua limpia, empieza a barrer sobre la
cima de tus árboles brumosos Entonces puedes volver sobre él de
nuevo solo para suavizarlo, y luego tratar de ejecutarlo
todo el camino hacia arriba,
hasta la parte superior
del papel para que sea
agradable y uniforme y suave. Entonces he tomado un
poco más del carbón líquido acuoso,
comencé en
la parte superior, y luego
bajé eso solo para
oscurecerlo y así se ve un
poco más Así que tomando un poco de agua limpia, he empezado en el
lado derecho debajo. Y luego limpiando mi cepillo, acabo de barrer eso en
un movimiento diagonal. Entonces con un cepillo limpio y húmedo, solo
estoy
limpiando esa línea dura Así que es agradable y uniforme y suave debajo de
nuestros árboles brumosos Entonces tomando un poco más
del carbón líquido ahora, así que un poco más rico, no consistencia de tubo, así que
todavía tiene algo de agua en él, y solo estamos oscureciendo el fondo de esa sección de árbol Entonces es agradable y rico. Y ahora tomando el pincel plano, puedo empezar a añadir en
esa pintura otra vez en el lado derecho y empezar a barrer hacia abajo en el
fondo de la pintura. No necesita ser
exacto en este punto. Entonces, cuando empecé, realmente no
había un
plan para esta pintura. En realidad no debería
decir eso, debería. Pero como quería
que fuera abstracto, quería meter algo de
carboncillo en el papel y luego solo ver cómo
evolucionaba y qué surgió. Entonces empecé a hacer algunos movimientos
horizontales
con el cepillo plano, tirando de ese carbón hacia abajo. Y luego entrando
del lado izquierdo
con una mezcla más rica, solo usando la punta en la
parte superior del pincel plano, comencé a crear unas
pequeñas líneas y luego decidí acentuar esas rayas que bajaban del lado
derecho Con el carbón, me
gusta mucho el tipo de efecto
granuloso que
obtienes con él ya que atrapa la prensa
fría del papel Entonces puede ser realmente
interesante cuando arrastras el pincel
por el papel, cuando dejas que las cerdas se
separen en tu pincel, así que ahora están bastante separadas Y solo puedes empezar a
pinchar esas pequeñas líneas. Entonces haciendo algunas pequeñas marcas
horizontales, luego tomando un poco
más de pinturas y simplemente engrosando eso para que se vuelva más notorio
con más contraste. Entonces con esa pintura
todavía en tu pincel, puedes comenzar a
luego arrastrarla hacia abajo. Mmm. Después entrando por
el lado izquierdo, un poco más abajo. Así que ahora
parece que está bajando a un pedacito de cascada
con una sección rocosa. Todavía usando
consistencia de tubo aquí. Entonces es agradable y rico. Y solo usa ese pincel plano para meterte en esas pequeñas marcas, esos pequeños barridos horizontales, asegurándote de que sea muy rico, que esté muy oscuro, y
realmente estamos construyendo ese contraste Todas estas son
pequeñas marcas aleatorias, así que por favor siéntete libre de ser bastante expresivo y suelto con la forma que estás poniendo esto
en la pintura. Entonces puedes empezar a
bajarlo un poco más, algunos pequeños movimientos laterales casi
queremos
que parezca rocas Y luego simplemente continuando
con ese cepillado en seco, podemos empezar a ponerle en
marcha eso para que imita
el lado derecho Agradable y ligero. Por lo que no
estamos agregando más pintura o carbón
a nuestro pincel en este punto. Solo estamos usando
lo que ya está ahí y lo mantenemos bastante ligero en
medio de la pintura. Así que estamos haciendo todo esto con nuestro cepillo plano para empezar. Y luego una vez que esté seco, cambiaremos a nuestro
pequeño número seis rondas para entrar en esos pequeños extras y obtener esas pequeñas secciones de contraste
extra adentro. Entonces ahora solo estoy construyendo
la textura para esas rocas. Sigo sumergiéndome en
ese carbón. Y estoy haciendo pequeños movimientos
hacia abajo. A veces estoy haciendo un
poco de movimiento horizontal, así que parece una pequeña repisa Ahora estoy usando la punta, pero bajando verticalmente. Y eso solo construye ese
contraste y esos valores en la pintura y nos da
un punto focal en el centro. Entonces solo usando ahí arriba lo que
estaba a la izquierda en mi pincel. Y ahora lo
he limpiado, así que solo está húmedo, y puedo empezar a suavizar esas pequeñas líneas y arrastrarlas un
poco más hacia abajo Tomando un poco
más de la pintura ahora. Lo estoy llamando pintura,
pero en verdad es carbón
líquido, pero
ya sabes lo que estoy comiendo. Y podemos simplemente continuar con esas pequeñas
secciones de cepillo seco a medida que bajan. Oscureciendo un poco más en el
lado derecho en la parte posterior. Pequeños movimientos horizontales,
así que parece que tenemos ondas y pequeñas rocas o follaje entrando en esa zona de
agua en la parte superior Así que ahora solo estamos
construyendo la escena. Hemos puesto en nuestras capas base, y ahora podemos empezar a agregar
algunos pequeños detalles más. Así que sigue construyendo esas capas con tus pequeños movimientos horizontales
y verticales. Y luego puedes usar
tu espátula para hacer algunos pequeños reflejos, así que raspa ese carbón Y hace que se vean un
poco más rocosos en
el lado izquierdo. Tan pequeños movimientos horizontales, pequeños movimientos verticales,
y simplemente rayar. Y puedes arrastrar esa pintura un poco
hacia abajo, también. Por lo que la navaja para tarimas
es genial para esto. A pesar de que la pintura
no es tan rica como nuestra pequeña práctica
o nuestro primer proyecto, aún
puedes quitarla bastante usando
la espátula. Y si pones esos
pequeños movimientos laterales, casi
se ven como
pequeñas repisas en las rocas Y también se puede hacer eso en el resto de la
pintura también. Entonces lo estoy haciendo aquí en el centro y luego simplemente tirando
ligeramente hacia abajo, también. Y tienes esas pequeñas líneas
verticales bajando. Después haciendo lo mismo en
el lado derecho. Y entonces puedes poner algunas
pequeñas franjas horizontales medida que bajamos a lo que
sería nuestra cascada. Así que casi como pequeñas
ondas en el agua. Y luego solo rascando algunos pequeños reflejos en la parte superior, donde esa pintura espesa todavía
es de nuestros arbolitos Entonces ya me he
secado completamente la pintura. Y lo que podemos hacer es simplemente
construir unos cuantos más de esos valores. Así que todavía estás usando el cepillo plano de
tres cuartos de pulgada. Realmente podemos tirar
hacia abajo esa pintura, así que es muy gruesa, está muy seca, y
nos
va a dar ese bonito
efecto de pincel seco a medida que la bajamos. A veces mi pincel
se cierne donde estoy pensando, ¿dónde debo poner este
poco de pintura a continuación Y esa es la idea
con abstracto. Realmente no sabes
cuándo vas a
recoger la pintura exactamente donde la
vas a poner,
pero solo puedes evaluar la
pintura, echar un poco de mirada, tal vez incluso dar un paso atrás
por un minuto y pensar, Bien, necesito un poco más de
contraste en esta sección, o esta zona se ve
un poco desnuda. Y poco a poco se puede construir
poco a poco la escena. Siempre y cuando tenga una sensación de
paisaje, no
necesita ser
detallado y exacto. No tiene que
ser una réplica de algo que has visto. Simplemente puedes
construirlo gradualmente. Entonces solo decidí bajar
eso solo un poquito en el centro porque
creo que da un buen punto focal
para que lo mires en el medio. Pero hemos dejado muchas
áreas blancas agradables, y eso realmente
hace que el resto de la pintura se vea bastante
oscuro y atmosférico. Entonces la idea con los oscuros es
que si dejas muchas luces, entonces tus oscuros se ven mucho más oscuros y al revés, tus luces se ven mucho más ligeras cuando
tienes ese contraste Entonces acabo de rematar con
el pincel redondo número seis, solo unas pequeñas secciones poco
más oscuras, y luego agregué algunas aves en el cielo con el pincel de detalles
finos. Entonces este fue el
tres slash zero. Así que muy pequeña. Y debido a que teníamos un área de cielo
bastante grande sin que pasara mucho, pensé que algunos
pajaritos podrían verse bastante bien solo para
rematar la escena. Así puedes agregar más
aves si quieres, o puedes dejarla
sin pájaros si estás pintando si
sientes que no la necesita. Eso es completamente
opcional, pero creo que acaba de terminar el
paisaje bastante bien. Y ahí está nuestra pintura
terminada. Entonces espero que hayan disfrutado la
sensación un poco abstracta para este. Y te dio algunas ideas
sobre cómo construir tu propio tipo de
escena semi abstracta sin que fuera
demasiado detallada. Solo te estás concentrando en los valores realmente
y en el contraste Y pasaremos a nuestro
proyecto número tres.
6. Proyecto 3: Entonces este es nuestro tercer
y último proyecto. Y vamos a utilizar las habilidades y las técnicas
que hemos utilizado en nuestros dos proyectos anteriores para construir una escena un poco
más técnica. Entonces este es formato apaisado de diez por 4
”. Y estoy mojando el área del cielo a aproximadamente dos tercios
del camino abajo de la página. Todavía usando mi cepillo plano de tres
cuartos de pulgada porque ese es mi cepillo
favorito. Y vamos a tomar
ahora
una mezcla muy acuosa del carbón líquido Y vamos a empezar
a cepillar eso en nuestra zona del cielo. Entonces queremos otro lavado
graduado solo para agregar algo de ambiente, y
lo vamos a tener un poco más oscuro en el lado izquierdo
de la pintura. Así que simplemente lavando ligeramente en ese color con esos movimientos
suaves. Y entonces podemos usar
lo que queda en nuestro pincel a medida que lo bajamos
hacia nuestra línea de horizonte. Vamos a oscurecer de nuevo
esa esquina izquierda,
alisándola a través del papel, alisándola a través del papel, y luego simplemente moviéndonos un poco más diagonalmente a medida que la barremos
hacia abajo hacia nuestra línea del horizonte Entonces nuevamente, este es
un lavado muy fino. Queremos que sea muy ligero. Es solo crear un poco de estado de ánimo para nuestra pintura. Tomando un poco más
del carbón ahora y solo haciendo una capa final para
oscurecerlo a la izquierda, barriéndolo de nuevo a
través de nuestra zona del cielo, llevándolo un
poco más abajo, asegurándose de que se mantenga agradable y ligero en
el lado derecho, y luego a medida que
bajamos al horizonte Así que ahora estamos tomando una
consistencia de tubo de nuestro carbón, y vamos a empezar a
hacer nuestros árboles
brumosos exactamente de la
misma manera que nuestra pintura anterior Entonces pequeños movimientos horizontales con la punta del pincel plano, simplemente dejándolo caer en
nuestra línea del horizonte, y luego comenzará a
sangrar hacia el cielo Puedes manipularlo
para que puedas
levantarlo un poco más alto
en el lado derecho, y luego poner esos
pequeños movimientos y golpes de pintura debajo Tomando mucha agua limpia, eso simplemente
sangrará de arriba hacia
abajo a esa
área de agua debajo, dándonos esas pequeñas flores
adicionales Y luego puedes
suavizarlo saliendo desde el lado
izquierdo hasta el otro lado. Añadiendo solo un
pequeño toque de pintura debajo para alentar esas pequeñas
flores hacia abajo en el agua Y esto tiene una
sensación muy abstracta en este momento. No estamos pintando nada. Da la impresión de árboles
brumosos en la distancia, pero no hemos necesitado
realmente pintarlos. Sólo estamos haciendo la sugerencia. Y luego solo un pequeño
toque en el lado izquierdo. Entonces se ve un poco
más lejos en la distancia. Tocando en esas pinturas, fomentando esas pequeñas flores Y todavía usando aquí un carbón muy
rico. Así que es agradable y oscuro, y realmente estamos
consiguiendo ese contraste. Podemos empezar a traer un poco de escena
desde el lado derecho. Entonces esta sección sí
toma un poco de tiempo para pintar porque
aquí es donde más detalle
va a estar. Realmente va a establecer
el escenario para nuestro cuadro. Así que exactamente como este proyecto
anterior, vamos a empezar a barrer
en esa pintura para que
baje verticalmente
hacia abajo hasta el fondo. Asegurándose de que no haya
demasiado carbón en el cepillo, pero tampoco es
demasiado acuoso Simplemente puedes usar la punta misma para manipular suavemente esa pintura. Por lo que baja en un
agradable movimiento suave. Después añadiendo un poco de
pintura más rica a medida que nos encontramos. Y todo esto parece que
tenemos algunas orillas y algunas pequeñas ondulaciones entrando en una zona de agua del lado
izquierdo Un poco más de
pintura esta vez, todavía usando la
esquina del pincel, tirando de ella hacia abajo para que tengamos
una capa superior más oscura sobre
nuestras capas más claras. Y solo está atrapando
ese papel prensado en frío, así que nos está dando ese
bonito efecto de pincel seco. Me gusta un poco de cepillado en seco. Es muy efectivo y en realidad
no tienes que hacer
mucho más que asegurarte de que no
haya demasiada
pintura en tu pincel. Entonces vamos a empezar
a barrer en un poco de carbón
claro ahora, pequeños movimientos
horizontales, una línea discontinua ya
que la bajamos hacia el lado
izquierdo, y luego agregando un
poco más y algo de textura justo a la izquierda. Así que aún con una mezcla
seca muy oscura del carbón, podemos poner algunas ondulaciones
extra medida que se acercan
al agua, y luego podemos comenzar a agregar con
algún detalle a medida que empezamos a
bajar la pintura, y vamos a trabajar nuestro camino a
través hacia la izquierda Pequeños movimientos laterales otra vez. Entonces tenemos la sugerencia de algunas pequeñas rocas y
algunas pequeñas repisas, exactamente lo mismo que hicimos
para nuestra cascada anteriormente Y solo
asegúrate de reservar algo de esa
área blanca de papel Así que eso nos dará
un bonito contraste con las tinieblas y las luces Así que necesitamos entrar
esos valores, así que tenemos esos valores
realmente oscuros. Y luego puedes volver a hacer algunos pequeños movimientos
laterales. Pensemos que ahí tienes
algunas pequeñas repisas. Por lo que siempre es mejor tratar de pegarse con este cepillo plano
grande. Sí mencioné al
principio que lo uso muchísimo porque
significa que puedes estar bastante limitado
en tus movimientos de pincel. Debido al
tamaño del cepillo, realmente no
necesitas seguir moviéndolo de lado a lado. Simplemente puedes hacer algunos pequeños movimientos
muy, muy pequeños. Ahora, voy a acelerar esta
sección en un momento que
puedas tener para que
puedas tener
una idea de cómo estoy
construyendo la escena, pero usando las mismas técnicas
que hemos estado viendo. Así que estoy usando mi espátula
aquí de nuevo para sacar a través ese rico carbón vegetal y darnos esas sugerencias de
pedacitos de follaje. Y luego puedes usar tus movimientos
laterales
también para arrastrar a través de
ese carbón grueso Algunas pequeñas películas. No necesitas usar
un toque muy firme. Puedes ser bastante ligero. Y podemos
seguir
rayando y trayendo esas
ondas al centro Entonces
volvemos a nuestras capas. Entonces todo esto sigue mojado. No debería estar demasiado mojada ahora. No es necesario secarlo. Y podemos simplemente continuar
construyendo la escena a medida que nos dirigimos hacia la
izquierda de la pintura. Entonces solo algunas secciones más ligeras de carbón ahora en el centro. Queremos que sea un
poco más ligero por debajo, así que parece que
tenemos más de una repisa Y luego simplemente tomando
algo de mezcla más gruesa con nuestro cepillo plano grande nuevamente, podemos comenzar a poner un
borde a nuestra área de agua. Nuevamente, usando la
esquina y la punta de la misma para mantenerlo
todo agradable y nivelado, por lo que da una
sugerencia de rocas. Y puedes empezar
a barrer eso
un poquito a medida que nos
acercamos a la izquierda. Entonces solo
continuando con los mismos pequeños movimientos con el pincel. Acabo de entrar con
la vida del paladar ahora solo para comenzar a rascar
un poco de follaje y luego usarlo horizontalmente para tirar a través de
algunas pequeñas franjas de pintura He tomado una mezcla espesa
en mi pincel plano grande, y
ahora estoy oscureciendo ese borde ya que nos acercamos
al lado izquierdo, poniendo un poco
más del carbón Y los pequeños movimientos
laterales. Así que casi como pequeñas repisas, pequeñas repisas rocosas cuando llegamos al fondo
de la pintura, asegurándonos de que
sean ricos y oscuros y que estén
construyendo ese contraste Entonces ya he
secado completamente la pintura, y podemos empezar a poner esos toques finales
sobre la parte superior de las capas. Entonces lo mismo que hicimos para
nuestra cascada anteriormente. Vamos a usar el cepillo redondo
número seis para secar el cepillo en ese carbón
grueso y rico. Entonces tenemos esas pequeñas secciones
goteando a
medida que bajan Así que asegurándonos de que estamos cepillando en
seco y que estamos usando la punta para obtener esas
pequeñas secciones puntiagudos. Entonces estos podrían parecer musgo. Podrían parecer
agua goteando. La idea es que
sea semi abstracta, y puede ser lo que
tú quieras que sea. Así que realmente
poco a poco construyendo esas pequeñas secciones de
oscuridad a través de la pintura. Para que tengamos un acabado agradable y
agradable que se parezca un
poco a un paisaje. Entonces solo agrega estos donde
sientas que tu
pintura los necesita. También puedes usar la
punta para comenzar a poner algunas pequeñas rayas
debajo de nuestros árboles brumosos, y luego pequeños movimientos diminutos,
muy suaves, pequeñas ondas que
entran en esa zona de agua Y puedes darles una pequeña
mancha con el dedo. Así que solo oscureciendo
esa sección justo en la parte inferior, mucho contraste Y luego cambiando
al pincel zero liner, podemos comenzar a mover esos pocos pastos pequeños le
dan a la escena un
poco más de verosimilitud
como que le
dan a la escena un
poco más de verosimilitud
como Entonces esta todavía puede ser una mezcla bastante rica del carbón, agregue suficiente agua solo para
aflojarla
muy suavemente y agregue esas ondas
adicionales al seguir usando el forro Así que vamos a
agregar un poco más de ambiente a
nuestra zona de agua. Así que tengo una
cantidad muy pequeña de carbón, muy acuoso en mi cepillo, y solo lo
estoy barriendo en el agua Entonces puedo dejar caer algunas secciones
muy
ligeramente más oscuras usar pequeños movimientos
horizontales para que parezca
que es un área de agua. Y entonces podemos barrer
un poco más desde el
lado izquierdo para oscurecerlo, que es donde nuestro
cielo está más oscuro arriba más desde el
lado izquierdo para oscurecerlo,
que es donde nuestro
cielo está más oscuro arriba
. Entonces imita eso Casi como un reflejo
en nuestras aguas. Luego volviendo
al pincel delineador, puedes agregar algunos pedacitos más
de follaje cada vez más pequeños a medida que subes a la
mitad de la pintura. Entonces solo pequeñas películas aquí. Ahora tomando la parte superior de
una de mis pinturas de tubo, solo
lo
estoy dibujando alrededor con un lápiz, y esto nos dará
el lindo círculo círculo, perdón por nuestra luna. Y luego le acabo de dar un pequeño frote para que
no se note demasiado. Así que usando de nuevo nuestro
gouache blanco, solo
podemos pintar
en esa pequeña luna para que nos dé el
bonito lienzo en blanco Y luego podemos caer en esa mezcla acuosa más oscura de carbón en el lado
derecho, y la estamos pintando exactamente
de la
misma manera que nuestro proyecto anterior Así que creando esa sombra y esa textura en
el lado derecho, y luego simplemente suavizándola con solo un cepillo húmedo para que
quede muy bien mezclado. Y entonces puedes caer un poquito más si
quieres oscurecerlo, hacer que se vea un
poco más notorio Siempre y cuando sea agradable y
suave, se verá bien. Entonces ahora estoy tomando un poco
más de la gouache blanca, y voy a salpicar
esto en el fondo de
la pintura para darnos
esos Entonces solo estoy golpeando
mis pinceles juntos. Y no me importa si repasa el resto de la pintura,
eso no importa. Simplemente le da ese ambiente
extra. Y luego para obtener algunas
secciones más gruesas de salpicaduras, lo que puedes hacer es simplemente usar la parte superior de tu dedo
para mover el pincel. Entonces tienes un poco
más de salpicaduras direccionales, y estas tienden a ser
un poco más grandes,
también, y un poco
más Y ahí está la pintura
terminada. Entonces espero que esa pintura
haya reunido las habilidades y las
técnicas que
probamos con nuestros dos proyectos
anteriores. Pero se le da un paisaje más completo, semi abstracto para
que pruebes y practiques.
7. Reflexiones finales: Espero que hayan disfrutado del
carbón líquido. Definitivamente lo hago. Realmente no tiendo a
usar diferentes medios, pero el carbón líquido, está
tan cerca de la acuarela, y puedes conseguir esos lavados
preciosos, delgados y acuosos, naturaleza transparente
del mismo, pero luego realmente construir
esos obesos, también. Entonces da ese contraste. Entonces me parece un medio muy
agradable de usar. Eso es en algún lugar entre pintura en tubo de
acuarela y la gouache Así que muchas
gracias por ver, y nos vemos en mi
próximo curso, adiós por ahora.
Candice Small, Watercolourist
