Paisajes en acuarela azul y turquesa: árboles brumosos y ondas en lagos | Candice Small | Skillshare

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Paisajes en acuarela azul y turquesa: árboles brumosos y ondas en lagos

teacher avatar Candice Small, Watercolourist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso

      1:06

    • 2.

      Materiales

      3:40

    • 3.

      Ejercicio de práctica

      2:16

    • 4.

      Proyecto 1 Árboles con niebla

      16:57

    • 5.

      Proyecto 2: ondas en lagos

      15:25

    • 6.

      del curso

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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15

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Utilizando una pequeña paleta de índigo, cerúleo y turquesa, para crear dos hermosos paisajes atmosféricos en acuarela.

En esta clase, los guiaré paso a paso por dos pinturas de paisajes de 5 x 7 pulgadas sueltas, con enfoque en la creación de suavidad, atmósfera y movimiento en acuarela.

Vamos a comenzar con un ejercicio de práctica breve que explora el control y la difusión del agua, y a aprender a fomentar el pigmento índigo rico para sangrar suavemente sobre el papel húmedo para crear el efecto de árboles brumosos y distantes.

Para nuestro primer proyecto, utilizaremos esta técnica para pintar un paisaje brumoso y tranquilo; crearemos capas suaves antes de agregar un árbol más detallado en primer plano y algunos toques finales delicados.

En nuestro segundo proyecto, crearemos una escena simple de un lago con un cielo suavemente brillante. Aprenderás a utilizar la forma y el movimiento de tu pincel para crear ondas y reflejos de agua sueltos, al tiempo que preservas zonas de luz para dar a la pintura una sensación calma y atmosférica.

A lo largo de la clase, exploraremos lo siguiente:

• Crear árboles suaves y neblinosos mediante técnicas de húmedo sobre húmedo
• Controlar el agua y fomentar sangrados naturales con acuarela
• Usar una paleta limitada para crear profundidad y atmósfera
• Crear contraste entre fondos suaves y detalles más nítidos en primer plano
• Pintar árboles y ramas sueltas y expresivas
• Crea un cielo resplandeciente y difuso
• Pintar ondas de agua convincentes y reflejos simples
• Añadir detalles finales sin perder la sensación de suelta de la pintura

Esta clase es adecuada para artistas de acuarelas de todos los niveles. Si eres completamente nuevo en la acuarela, un poco de experiencia con el control básico del agua te será útil, pero demostraré cada técnica con claridad a medida que trabajamos juntos en las pinturas.

Si disfrutas de los paisajes pacíficos, las técnicas de acuarela sueltas y los hermosos tonos de azul, espero que me acompañes y crees estas dos pinturas atmosféricas.

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Candice Small

Watercolourist

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción al curso: Hola a todos. Por lo que la clase de hoy va a ser paisajes acuarelados azules y turquesas, bastante sueltos, practicando árboles brumosos y difusión y también ondas de agua en un lago Entonces para estos dos cuadros, nuestro primero va a ser cómo conseguir esa encantadora difusión brumosa en el fondo con mucho índigo Luego también veremos cómo agregar algunos detalles finales con ese árbol en primer plano Entonces para nuestro segundo cuadro, estaremos practicando ondas de agua y algunos pequeños reflejos en el lago al fondo Por lo que esta clase es ideal para cualquier nivel de artista de acuarela. Pero yo solo sugeriría para un principiante, tienes un poco de agua para controlar la práctica antes de darle una oportunidad. Pero idealmente, cualquier nivel cualquiera que quiera pintar paisajes sueltos de acuarela usando muchos tonos encantadores de azul. Entonces soy Candi Small. Soy un artista de acuarela radicado aquí en el Reino Unido, y me especializo en pinturas de paisajes sueltos. Empecemos con nuestros materiales. 2. Materiales: Entonces para la clase que vamos a hacer hoy, vas a necesitar 25 por siete trozos de papel 100% algodón. Estoy usando prensa de carbón y papel sh, pero puedes usar cualquier marca 100% algodón, eso estaría absolutamente bien. Por lo que suelo comprar estas almohadillas y luego cortarlas a la medida. Entonces también para las pinturas, necesitarás un poco de azul índigo, un poco cerulano un poco de luz turquesa, y luego también un poco de gouache blanco Ahora, estoy usando Windsor y Newton aquí porque esa es mi marca preferida. Pero nuevamente, puedes usar cualquier marca de pintura que te sienta cómodo usando. Y además, no necesitan ser necesariamente pinturas para tubos, pero me resulta un poco más fácil obtener esos ricos pigmentos y hacer que el agua fluya y haga esas lindas hemorragias si estás usando pintura para tubos Entonces para los pinceles, estoy usando un número 1”. Se trata de un cepillo plano sintético Dale Rowdy. Y luego también, voy a estar usando un cepillo plano de tres cuartos de pulgada también. Y este es un arte de Jackson. Entonces ambos son sintéticos. No necesitan ser de pelo puro de ningún tipo. Sintético será absolutamente fino para este tipo de pinturas. Voy a estar usando un cepillo de fregona número cinco. Cuando está mojado, esto va a un punto realmente agradable. Y vamos a estar recibiendo esas ondas de agua usar esa bonita grande barriga del cepillo y luego también la punta Voy a usar un aparejador Escoda Automo número seis. No necesitas este cepillo. Pero sí va a un punto muy agradable cuando estás pintando y puedes obtener esos pequeños y agradables movimientos expresivos en esas pequeñas secciones de pintura usando la punta de la misma. Pero podrías usar un cepillo delineador, un cepillo aparejador, o algo que tenga un punto muy agradable para ello También estaré usando una ronda número seis. Una línea de pincel número uno para hacer el hermoso árbol para nuestra primera pintura, subiendo al área de primer plano de la pintura, obteniendo esas ramas y tronco muy bonitos y tenaces Y luego finalmente, también necesitarás un pincel de detalle fino. Esto es un tres slash zero, y es un Davinci. De nuevo se puede utilizar cualquier marca para cualquiera de estos pinceles, pinturas o papel. Solo intenta usar papel 100% algodón, pinturas para tubos, si puedes, y luego también cualquier marca de pinceles está bien. Trabajo sintético genial. Entonces solo lo último que necesitarás en cuanto a materiales para este curso. Entonces estoy usando un trozo de tablero acrílico aquí. Entonces solo un trozo de plástico duro, que también voy a pegar mi papel con cinta adhesiva en lugar de pegarlo a la mesa Entonces eso es para que pueda inclinarlo y obtener algunas buenas hemorragias. Cuando estoy haciendo los árboles brumosos al fondo de nuestras pinturas Para que no tengas que usar acrílico. Podrías usar un trozo de tabla de madera. Te vendría bien un bloque de acuarela, algo que te duro al que puedas pegar tu papel, y luego puedes moverlo y manipularlo para que podamos obtener algunas buenas hemorragias Y luego también necesitarás un par de frascos de agua y un poco de sal de mesa, también, que se espolvorearán para obtener algunas pequeñas flores blancas agradables en nuestras dos pinturas Así que comencemos en nuestra primera clase. 3. Ejercicio práctico: El así que vamos a hacer un pequeño ejercicio de práctica antes comenzar con nuestra primera pintura, y eso es para hacer alguna práctica de árbol brumoso Así que tengo un poco de pintura de tubo índigo aquí, solo un trozo de papel, y estoy usando el pincel plano de tres cuartos de pulgada solo para meterse en una línea bastante recta de esa rica mezcla azul índigo Entonces tiene un poco de agua ahí dentro, pero sigue siendo bastante espesa. Ahora estoy tomando un cepillo limpio con mucha agua encima, y solo estoy tocando la parte superior de esa línea, y voy a deslizarlo a través Así que puedes hacer esto solo en un trozo de papel que tengas y simplemente usar mucha agua en uno de tus pinceles planos, solo para tratar de alentar esa pintura hacia arriba en el agua, y puedes ver que realmente comienza a sangrar Entonces esto es para darte una idea de cuánta agua necesitarás en tu cepillo a la hora de hacer nuestro primer proyecto en tan solo un momento. Solo estoy corriendo esa agua desde arriba hacia abajo ahí para que no tengamos líneas duras. Y luego puedes aprovechar un poco más de tu índigo en esa sección inferior. Y verás que eso también es solo oscurecerlo y comenzar a sangrar en Así que limpia otra vez el cepillo, un poco más de agua, y podemos simplemente ablandar ese borde Así que simplemente pasándolo muy suavemente y se difundirá muy bien. Así que puedes seguir haciendo esto algunas veces, solo teniendo una práctica, mojando un poco más de esa pintura Y luego lo puedes inclinar y puedes ver que está empezando a moverse y correr hacia esa agua que tenemos en lo que sería una zona de esquí. Entonces, pequeños pedacitos agradables y tenuidos en la parte superior, muy suavemente difusores Ve el brillo en las pinturas para que puedas decir que todo está bonito y húmedo y está sangrando por el agua Entonces esa es nuestra primera pequeña práctica. Así que siéntete libre de tener algunas cosas en esto, y luego comenzaremos nuestro primer proyecto con nuestro paisaje de árboles brumosos 4. Proyecto 1 Árboles con niebla: Entonces, bienvenidos al primer proyecto, donde vamos a hacer nuestros árboles brumosos con nuestro hermoso árbol detallado en primer plano Así que tengo el cepillo plano de 1", y he puesto un poco de agua limpia en una línea inclinada, especie de correr hacia la esquina inferior derecha de la pintura Estoy tomando un poco de azul índigo, así que pon bastante agua en esto para aflojarlo si estás usando pintura para tubos Y luego, cuando tengas una consistencia suelta agradable, solo usa la punta de tu pincel solo para darle un toque a lo largo de la parte inferior de esa sección húmeda de papel. Así que vamos a estar construyendo nuestro bonito fondo suelto con nuestros árboles brumosos Y vamos a tener un poco de curva solo para agregar algo de interés. Así que asegúrate de seguir tocando esa pintura índigo oscuro. Y tenlo como una pequeña línea discontinua, así que tienes algunas pequeñas secciones blancas debajo. Puedes inclinar tu tabla, así deberías tener tu pedazo de papel de cinco por siete grabado a algo rígido, veas que lo estoy inclinando y está sangrando hacia esa zona del cielo arriba Así que sigue inclinando tu papel sobre tu tablero para que ahí tengamos un buen movimiento Estoy tomando un poco más de pintura aquí, y apenas estoy empezando a darle un toque. Sólo estoy alentando ese flujo de pintura para que se difumine agradable y suavemente en nuestro cielo Inclinando mi tabla un poco hacia la izquierda. Y obtendrás algunas hemorragias justo a los lados de tu pintura Pero no te preocupes por eso puedes limpiarlos con un poco de pañuelo limpio. Ahí sólo me estoy quitando un poco de ese sangrado del lado izquierdo Ahora, coloca tu tabla para que quede bonita y plana otra vez. Tome su cepillo plano de tres cuartos de pulgada para que sea agradable y limpio y simplemente pase poco más de agua limpia desde la parte superior de su pintura y hacia abajo a lo largo de esa línea de hemorragias Entonces puedes ver que debería haber ablandado ese borde para que no se vea tan espeso Volviendo a inclinar la tabla un poco para que de nuevo, esté corriendo hacia esa zona húmeda, y luego colocándola plana Sólo empieza a tocar un poco más de esa rica pintura índigo, y ahí le he añadido un toque de cerúleo Entonces esto es sólo para seguir oscureciendo esa sección inferior de esos árboles, inclinando de nuevo la tabla Y eso debería incentivar que las pinturas más gruesas, más oscuras, solo para quedarse en el fondo, pero simplemente se muevan muy ligeramente hacia arriba. Y sólo estoy barriendo algunos pequeños desgranados de nuevo ahí. Entonces esta es nuestra capa base, así que no te preocupes. No hace falta que sea demasiado exacto. Esto es solo nuestro trasfondo. Tomando un poco de ese precioso azul cerúleo y luego agregando algo de turquesa, podemos hacer un poco de cielo graduado Entonces todo esto está mojado en la parte superior, así que eso debería ablandarse muy bien, y luego tomar un poco de agua limpia en tu cepillo para que estemos mezclándolo hacia abajo y hacia abajo a lo largo de nuestros árboles brumosos Entonces podría ir un poco rayado, pero no te preocupes demasiado por eso porque también vamos a entrar con algunas capas adicionales Otra vez con el índigo. Tengo el tablero inclinado un poco aquí. Entonces en mi mano izquierda, solo la tengo inclinada ligeramente hacia arriba, y se puede ver que estoy usando la parte superior del pincel solo para tocar algunas secciones poco más altas también a la izquierda Tenemos un sangrado muy grande ahora en el lado izquierdo, pero de nuevo, no te preocupes, podemos limpiarlo. Y esta vez solo lo estoy inclinando hacia el lado derecho solo para alentarlo en diferentes direcciones Nuevamente, a la izquierda, y aunque esto lleva un poco de tiempo, una vez que esté todo seco, debería darnos un fondo atmosférico realmente agradable a nuestra pintura. Deslizando esa pintura con el pañuelo limpio. Y luego estoy tomando un toque de esa turquesa que también tiene un poco de azul. Y solo estoy muy cuidadosamente agregando un poco más de color ahí donde lo he limpiado con el pañuelo. Así que de nuevo, volviendo a entrar con el índigo, pero golpeándolo justo en la parte inferior esta vez y también bajarlo un poco, así que está en nuestra zona de primer plano Agua limpia en mi cepillo. Este es el 1”. Y se puede ver que acabo de tocar esa pintura oscura que acabo de añadir en el fondo, así que está desangrada. Y luego limpiando la pintura de mi pincel, así que solo está húmeda, puedo empezar a barrer eso y suavizarlo tengo un poco de turquesa Aquí tengo un poco de turquesa con algo de azul mezclado. Y solo lo estoy poniendo al azar en primer plano que puedas hacer lo mismo, dejar algunas pequeñas secciones de papel blanco, y luego tomar un pincel con un punto muy agradable para ello y empezar a manipular esa pintura que hay ahí. Estoy usando el rigor número seis, pero puedes usar cualquier pincel que tenga un buen punto. Y solo lo estoy arreglando todo, tirando un poco de esa pintura índigo oscuro en ese primer plano, donde se encuentra Y entonces puedo tomar un poco de índigo justo en la punta y empezar a oscurecer ese pequeño borde Se puede ver que todavía tenemos algo blanco ahí del papel que nos queda, y eso se ve bastante bonito y brillante. Y luego estoy poniendo un poco de índigo justo en ese primer plano bastante flojo, bastante al azar, pequeños barridos de ese pincel de rigor Entonces esto es solo mezclarlo y agregarle un poco de textura a nuestro primer plano Y entonces si te quedan algunas pequeñas secciones blancas de papel, puedes acentuarlas con un poco de pintura índigo justo alrededor de ellas o debajo. Entonces esto todavía está mojado. Aún no lo hemos secado. Así que ahora voy a volver por un poco más índigo justo en el fondo de esas golosinas brumosas Entonces, de nuevo, esto lleva un poco de tiempo, pero una vez que esté todo seco, se verá realmente bonito y atmosférico, pero necesitamos que esté muy oscuro para que cuando se seque, no sea demasiado ligero. Así que comenzando ahora con un poco de agua limpia justo en la parte superior y luego ejecutándola en suaves movimientos horizontales, ligeramente diagonales, llevándola todo el camino hacia abajo nuevamente. Barriéndolo de nuevo al otro lado. Y se puede ver que volvió a suavizar todo ese borde del índigo. Se ve un poco desordenado. Tenemos un poco de la fase fea en este momento, pero no te preocupes, sigue adelante. Un poco más de agua limpia. Y eso es todo agradable y suave y difuminado de nuevo ahora. Y luego tomando algo de ese turquesa y azul cerúleo, puedes simplemente correr eso hacia la parte superior de tu área del cielo nuevamente donde has perdido un poco de ese Así que arreglé todo esto con un pañuelo, deshice de todas esas hemorragias de pintura, y se puede ver que está todo ablandado y difuminado muy bien, y no hemos perdido demasiado de esa vitalidad de nuestro Solo un poco ordenado con el pañuelo si todavía tienes un poco de pintura funcionando, y luego podemos darle un secado después de que hayamos rociado un poco de sal de mesa justo en esa área de primer plano para Tan agradable y seco ahora. Y puedes ver, aunque esté seco, todavía tenemos mucha vitalidad, ya que en somos muy agradables y oscuros con el índigo, pero también tenemos un bonito brillo viene de esa turquesa y cerúleo Estoy usando de nuevo el rigor número seis aquí, así puedes usar cualquier cosa que tenga unos buenos puntos que usaste antes y simplemente tomar algo de ese índigo oscuro y oscurecer esa sección justo cuando se encuentra con el primer plano Toma un pequeño toque de gouache blanco con tu línea de pincel. Estoy usando un número uno. Y solo empieza a poner al azar un poco de reflejos blancos en tu primer plano Tan pequeños garabatos. Aquí tenemos papel texturizado prensado en frío, así que debería atrapar muy bien la textura del papel. Acentúa esas pequeñas zonas blancas que te quedan. Si no lo has hecho, entonces solo agrega un poco más de gouache blanco para obtener algunos más reflejos Y solo usa pequeños garabatos diagonales con el pincel. Dale un poco de mancha con el dedo. Y todo lo que estamos haciendo aquí es agregar un poco de textura de una manera muy suelta. Entonces nada demasiado específico. Pequeñas películas para que podamos tener algunas grnietas que se acercan contra ese azul del fondo Ahora, una vez que tengamos estos pequeños reflejos en, entonces podemos comenzar a agregar algo de pintura más oscura, también. Algunos pequeños aspectos destacados recién vienen de ese lado derecho. Y luego me puedo llevar algo del índigo. Así que toma algunas de tus sartenes índigo, agrégala al gouache blanco para que tengas un azul claro porque no quiero ir demasiado oscuro todavía con todo este follaje y solo hacer unos pequeños barridos y grasitas con tu color azul más claro Entonces la idea aquí es que tenemos nuestros preciosos fondos sueltos y brumosos, pero sí queremos agregar algunos detalles para que se vea más como un paisaje reconocible Así que pondremos en nuestro hermoso árbol con nuestras ramas espinosas en tan solo un momento Pero esto es solo construir algo de textura de primer plano para establecer la escena para agregar un árbol Así que todavía usando ese azul, un poquito más oscuro ahora. Simplemente acentuando esas pequeñas áreas, y luego puedes moverlas solo para dar esas pequeñas marcas de pincel sueltas Entonces un poco diminutas flores usando la punta de la línea de pincel, aún con ese mismo azul claro. Estos no necesitan ser detalles, pequeños puntitos. Y tenemos una pequeña escena bastante agradable ahí yendo, bastante una pequeña zona de follaje bastante agradable. Así que va muy oscuro ahora con índigo puro, aún con la línea de pincel y empieza con tu baúl. Lo estoy poniendo en el lado izquierdo justo donde quedó ese pequeño parche de papel blanco. Entonces, para hacer tu baúl, empuja tu cepillo hacia abajo un poco más sobre el papel para que sea lo más ancho posible. Y luego mientras subes tu cepillo, simplemente levántalo del papel muy ligeramente, y te dará tus lindas ramas espinosas y ligeras Sólo estoy oscureciendo ese baúl, haciéndolo un poco más grueso Y se puede ver que soy bastante rápido ya que llego al final de esas ramas. Así que sé muy ligero con tu toque. Apenas pequeños toques plumosos donde apenas estás tocando el papel Puedes oscurecer algunas de esas ramas volviendo sobre ellas solo para que ahí tengamos mucho contraste contra el fondo Y voy a acelerar esto en un momento porque me toma bastante tiempo pintar este árbol. Pero quería que pudieras ver y copiar cómo estoy pintando el contorno de misma para conseguir ahí la forma principal. Así que sé bastante aleatorio con tus colocaciones de sucursales. No lo hagas demasiado uniforme. Así que tengo una rama muy grande que cruza el lado derecho del papel, lo que atrae la atención para nuestra composición. Pero solo asegúrate de tener algunas pinturas gruesas, oscuras y ricas realmente bonitas, y eso te dará un muy buen contraste para el tronco contra esos árboles brumosos detrás Pequeñas películas a medida que llegas al final de esas ramas Entonces las mismas pinturas. Todo lo que estoy haciendo es pasarlo por debajo para un poco de sombra ahí. Pocas secciones extra pequeñas de pintura oscura debajo de nuestro árbol. Entonces siendo muy aleatorio todavía con estos, esto es solo textura para nuestro primer plano Unos pastos pequeños, así que sigue usando el índigo, así que estamos terminando con nuestro color más oscuro aquí Y eso construye bastante bien la escena, creo. Se agrega un punto focal. Todavía tenemos nuestro ambiente encantador y los árboles brumosos, lo que nos llevó bastante tiempo pintar Pero creo que el detalle del árbol nos da algo en lo que enfocarnos. Así que pequeños grifos de goashe blanco ahora con tu pincel, nuevo, usando la punta de la línea de Y luego puedes agregar un poco de resaltado al lado derecho de tu baúl. Sólo me lo estoy frotando con el dedo. Y nuevamente, puedes ponerlos a lo largo de las ramas también, solo para darnos un poco de ligereza ahí. Tomando un poco de agua en el pincel, así que limpia el pincel húmedo y solo mezcla esas secciones más claras de pintura blanca. Así que no se ven demasiado firmes contra la misma oscuridad del árbol Simplemente mézclalo para que tengas secciones un poco más ligeras. Pocos barridos finales de pintura índigo oscuro. Y entonces podemos comenzar con los pájaros. Así que he cogido mi pincel de tres slash zero, así que toma tu pincel de detalle fino y apenas empieza por hacer solo unos pajaritos con algunas alas subiendo detrás de ellos. No tienes que pintar tus pájaros así. Podrías hacerlo para que solo fuera un poco como un poco un poco V. Pero quería darle un poco más de detalle, así que he hecho el cuello bastante largo, y luego esas alas subiendo bastante altas, solo una frente a la otra. Esta ave junto a ella. Tengo las alas bajando. Entonces una pequeña línea horizontal, y luego las alas bajando por debajo con un pequeño barrido. Y luego, otra vez, solo saca ese cuello un poco. Entonces parece que tenemos unos gansos en vuelo arriba. Después un poquito de pinturas blancas sólo para poner algunos reflejos en esas alas. Y lo mismo en ese pájaro, también. Y siéntete libre de tener un poco de práctica primero. Si quieres obtener un poco de papel de desecho y practicar tus pájaros antes de pintarlos, entonces puede que te resulte útil. Las aves pueden ser complicadas. Pueden tomar un poco de práctica. Pero estos son bastante simples. Así que siempre y cuando tengas las alas yendo en una bonita curva. Entonces ahí está nuestra pintura terminada para nuestro primer proyecto. Espero que hayan disfrutado de los árboles brumosos para ese, y comenzaremos con nuestro segundo proyecto 5. Proyecto 2: ondas en lagos: Bienvenidos al segundo cuadro. Entonces para este proyecto, lo vamos a hacer en retratos. Y todo lo que he hecho es poner un poco de cinta adhesiva, aproximadamente dos tercios del camino hacia abajo para que tengamos una bonita línea nítida, que es nuestra separación entre nuestro cielo y el lago y el agua debajo Así que tomando tu cepillo de fregona número cinco, solo moja toda esa zona del cielo y empieza a remar en un azul cerúleo acuoso muy ligero Así que deja algunas secciones bonitas, blancas y limpias en el centro del cielo. Asegúrate de que esta sea una bonita pintura ligera, y simplemente comienza a dejarla caer al azar alrededor del exterior del área del cielo. Agrega un poco de índigo a tu erulem y luego empieza a ponérselo por encima Entonces quieres seguir teniendo bastante agua, así que todo se va a ablandar y se va a difundir muy bien entre sí Sólo pequeños grifos. Usa el lado del cepillo de trapeador, y luego también la punta para obtener esas secciones horizontales más pequeñas justo en la parte inferior. Entonces acabo de limpiar mi cepillo por completo. Sólo está húmedo, y estoy sacando algo de esa pintura solo para que tengamos unos bordes suaves y agradables alrededor de esa luz en el centro del cielo. Y una vez que terminemos este hermoso y resplandeciente cielo, bajaremos al agua debajo y comenzaremos a agregar esas hermosas ondas de agua Entonces tomando un poco de azul índigo ahora. Entonces tan oscuro como vamos a ir por esta zona del cielo, y también puedo empezar a poner esto por fuera. Si empiezo a sacar demasiada agua y pintura en mi pincel, así que recogiendo esa agua del papel, puedo simplemente quitármela en mi pañuelo que está en mi mano izquierda Mira, ahí estoy exprimiendo el agua de mi cepillo después de haberlo limpiado para poder usar el cepillo húmedo solo para suavizar esos pequeños bordes, y luego agregar un poquito más pinturas, solo bajando hacia el fondo de la Así que sigue asegurándote de que estás reservando ese blanco en el centro, y nos estamos poniendo muy agradables y oscuros por el exterior Nuevamente, usando la punta, solo pequeñas secciones de pintura a medida que bajamos al horizonte, y luego otra vez un pincel limpio y húmedo, solo para deslizar algo de esa pintura y liberar algo de esa luz detrás. Asegúrate de no tener agua en tu cepillo en este punto, necesita estar muy ligeramente húmedo. Así que realmente agradable mezcla espesa ahora del azul índigo. Apenas oscureciendo esas últimas secciones. Puedes ver que estoy usando esto con bastante moderación, poniéndolo en pequeños tramos de esas nubes para que no ocultemos todas esas otras capas más claras debajo Cambiando a un cepillo redondo número seis ahora. Así que ten tu número seis a mano, agrega algo de turquesa a esa mezcla en tu paladar, y luego empieza a poner solo la sugerencia de algún tipo de colinas boscosas a izquierda y derecha, bajando a esa zona central Solo pequeños toques, solo con el pincel redondo número seis, tan agradable y pequeño y luego obtener poco de índigo oscuro realmente rico para agregar un poco más abajo. Así que no queremos esconder toda esa preciosa turquesa y ese precioso color detrás. Así que solo usa la punta del cepillo redondo también, solo para que parezca que casi tenemos algunos arbolitos. Así que también tenemos algunas pequeñas secciones puntiagudas subiendo a esa turquesa Muy seca, espesa mezcla ahora del índigo, por lo que casi no hay agua. Y entonces sólo podemos oscurecer esas secciones inferiores. Entonces tenemos sólo otra capa ahí, también. Mucho más delgado. Entonces esto no va a ser tan profundo como las otras secciones de pinturas porque queremos verlas detrás. Y esto nos dará un pequeño y bonito telón de fondo para las pinturas. Entonces el foco principal va a ser esa luz en el cielo que nos queda, pero también van a ser las preciosas ondas de agua que vamos a poner en el fondo Así que quita esa cinta lavada antes de secar tu pintura Entonces deberías tener una linda línea limpia ahí debajo. Así que ahora las pinturas se secan completamente. El cielo se secó un poco más claro, lo cual es agradable. Y luego me puse otro poco de cinta washi y dejé solo una pequeña tira de blanco debajo donde estaban esos árboles en la parte de atrás Entonces deberíamos tener una bonita tira blanca ahí cuando saquemos esta cinta washi. Nuevamente, el cepillo de trapeador número cinco, solo moja toda esa área de agua debajo. Y luego podemos caer un poco de turquesa. Entonces agregando esa turquesa en el índigo que estaba en el centro de mi paladar, hazlo agradable y vibrante, y puedes ver que realmente está sangrando mientras lo dejamos caer en esa zona de agua húmeda debajo. Así que limpia tu cepillo, exprime un poco del agua de él. Y luego con el cepillo húmedo, empieza por la parte superior y simplemente barre eso hacia abajo para que estés quitando algo de esa capa de agua y pintura porque era bastante pesada. Luego sumergiéndote en el cerúleo, así que agrega eso en tu turquesa, agradable y seco y comienza a usar ese cepillo de trapeador para hacer esos Entonces usando la punta y el vientre del pincel, y solo estamos haciendo poco como casi como pequeños peces, pequeños movimientos de peces Deja pequeñas áreas de la turquesa entre ellas y solo varía esas pinceladas. Hazlos más pequeños a medida que vas subiendo hacia el horizonte. Entonces solo usando la propina a medida que subes más arriba. Se puede ver aquí sólo estoy haciendo movimientos más pequeños ahora. Y esto hará que parezca que las ondas se están haciendo más pequeñas a medida que van volviendo a la distancia, un poco más planas, un poco más horizontales, y solo barridos laterales de la punta de Así que vamos a construir estas capas poco a poco, y vamos a conseguir algunos bonitos colores más oscuros aquí también. Y luego traerlo todo el camino hasta la cima. Y esa es nuestra capa base para nuestra agua. Así que tenemos un buen movimiento ahí debajo cuando empezamos a agregar el índigo. Entonces índigo muy seco aquí, agregando eso a esa sección central de mi paladar. Muy seco. No he añadido agua extra a mi cepillo, porque queremos que estos se mantengan bastante estables. No queremos que se muevan demasiado. Entonces comenzando por la parte inferior, estos van a ser nuestros mayores barridos del pincel Levantando el cepillo hasta la punta medida que llegamos hasta el final del movimiento. Y solo sigue variando estos. Así que deja pequeños huecos agradables entre ellos para que puedas ver el precioso turquesa y cerúleo que hay debajo. También puedes oscurecerlos. Entonces justo en la parte inferior, puedes repasarlos de nuevo solo para hacerlos agradables y oscuros con ese índigo. Y luego en un momento, lo suavizaremos todo así que debería verse un poco más natural Nuevamente, usando la punta, poniéndome un poco más horizontal, no tanto movimiento en estos, y luego tomando un poco de agua en mi cepillo. Todavía le queda un poco de pintura. Y con agradables movimientos suaves de izquierda a derecha, solo puedo ablandar toda esa zona Y ahí se ve que ahora se ve un poco más natural. Y todo lo que vamos a hacer es tomar poco más del índigo y vamos a oscurecer y agregar un poco más de contraste a esas ondas Así que de nuevo, ahora un cepillo bastante seco. No queremos estar agregando demasiada agua, y solo vamos a poner estas secciones índigo bastante espaciadas. Agradable y oscuro otra vez en el fondo, acentuando esas ondas, pero tenemos la agradable suavidad y la difusión detrás de ellas, Así que el agua puede ser un poco complicada. Las ondas son bastante complicadas. Me ha llevado mucha práctica. No voy a mentir. Pero si solo sigues practicando con pinturas más gruesas y ricas a medida que subes tus capas, así que comienza ligero y acuoso y luego acumula lentamente ese grosor de la Y luego puedes tomar un cepillo limpio y húmedo. Tengo el número seis por aquí. Y solo me estoy ablandando y sacando un poco de pintura entre esas ondas Puedes ver que tengo el pañuelo a mi lado porque quiero seguir limpiando toda esa pintura sobre mi pañuelo para que no vuelva a agregarla a la pintura Así que he limpiado mi pincel, barriendo algo de esa pintura. Y en un momento, será un cepillo muy seco, y también liberaré algo de la luz debajo. Entonces esto toma un poco de tiempo, pero un poco de paciencia, y deberías tener un efecto de agua ondulada muy agradable en la parte inferior de tu pintura Y sí crea una verdadera especie de dibujo para el ojo. Es un buen punto focal. Exprimiendo el agua de mi pincel ahí, puedes ver que he sacado una gran sección de pintura, y voy a seguir haciendo eso ahora para que también tengamos algo de luz agradable Así que sigue limpiando tu cepillo, sigue apretándolo sobre tu pañuelo y luego saca esas pequeñas secciones de luz Limpiándolo de nuevo. Un poco de paciencia con esta parte. Y creo que ya casi terminamos. No quería jugar demasiado con él y sobretrabajarlo. Me gustó lo suave que se veía después de que todo se había difuminado el uno en el otro Entonces así terminó el agua. Me llevo un poco de nuestro turquesa aquí y voy a añadir en algunas reflexiones. Entonces, debajo de donde tenías tus pequeñas secciones montañosas en la parte posterior, dejando caer un poco de turquesa, aún debería estar húmedo, así que deberías poder agregar bastante agua a tu pintura y simplemente barrer la sugerencia de esos reflejos debajo Y entonces puedes ir un poco más oscuro, también. Así que toma un poco de tu cerúleo, mézclalo con un poco de índigo y turquesa Y puedes poner eso por encima, también, justo hacia donde está esa cinta lavada Entonces también estamos imitando lo que estaba por encima de él. Y entonces podemos ir muy oscuros con algo de índigo realmente puro solo para rematar. Así que solo haciéndolos un poco más grandes para que bajen un poco más al área del agua. Pero solo asegúrate de que estás igualando la altura de lo que hiciste arriba. Así índigo puro ahora, última pequeña sección oscura de pintura. Y entonces podemos sacar esa cinta lavada. Y deberíamos dejar una pequeña franja de blanco justo arriba donde están estos reflejos y antes de que nuestras pequeñas colinas comiencen atrás. A, tan amable y cuidadoso. Y se puede ver que ahí nos queda un bonito blanco, lo que nos da un poco de luz agradable, que coincide con el resplandor que tenemos en el cielo. Ahora tengo un cepillo limpio y húmedo aquí, y todo lo que estoy haciendo es suavizar solo esas pequeñas secciones índigo, así que no son tan duras. Así que solo usa aquí un cepillo muy, muy ligeramente húmedo. No agregues demasiada agua porque obtendrás algunas coliflores y simplemente mezclarás y suavizarás con mucho cuidado esas pequeñas secciones fuertes Y eso es pintura de patas prácticamente terminada. Entonces decidí rematar solo con unos pajaritos en el cielo, no tan detallados como última vez para el primer proyecto que hicimos. De nuevo, usando el pincel de detalle fino o simplemente limpiando el agua del cepillo para que puedas ver Entonces no tenemos goteos. Así que siempre asegúrate de que no tienes agua que esté a punto de dejarte caer la brocha y luego solo haz algunas aves simples, pequeñas Vs, decidí mantener la mía solo a un lado, y esa es nuestra pintura terminada. Entonces espero que te haya resultado útil en términos de pintar algunas ondas de agua, conseguir un poco de resplandor en el cielo, y simplemente crear una escena atmosférica simple con una composición muy simple 6. Course Outro: Entonces estas son nuestras dos pinturas terminadas. Entonces espero que hayan disfrutado pintando estos para el curso. Es decir, me encantaría ver estos si quisieras ponerlos como proyecto en la clase. Sería genial verlas y ver cómo te iba. Pero realmente disfruté pintando estos con solo unos pocos colores, mucho blues, bastante resplandor dejado en el cielo, pero practicando esas ondas de agua Y luego también esos preciosos árboles brumosos que hicimos en el fondo para el primer cuadro Entonces espero que hayan disfrutado del curso. Muchas gracias por mirarme y acompañarme hoy, y los veré muy pronto en mi próxima clase.