Pinta una colección minimalista de paisajes en acuarela

1. Introducción al curso: Hola, soy Candice. Soy una acuarela británica, y me gusta pintar paisajes una manera bastante holgada y minimalista. Así que estoy basado en la bonita ciudad de Droitwich Spa en Worcestershire, así que hay muchas áreas agradables de belleza natural, como los Cotswolds y Morven Hills, que son realmente de Droitwich Spa en Worcestershire, así que hay muchas áreas agradables de belleza natural, como los Cotswolds y Morven Hills, que son realmente agradables para inspirarse. Por lo que la clase de pintura de hoy va a ser sobre pintar muy floja y mínimamente, pero con cuatro pequeñas pinturas muy pequeñas Así que no vamos a empantanarnos en el detalle de ellos, y vamos a usar los mismos colores todas partes y pintarlos todos al mismo tiempo Entonces debería ser una clase bastante divertida. Es adecuado para principiantes. No tienes mucha experiencia con acuarela, eso está absolutamente bien. Y si estás un poco más avanzado, entonces esto ojalá te dé otra forma de pintar. Así que abre otra forma de pensar sobre tus paisajes, centrándote en los valores tonales y solo en las formas más que en los detalles Bien, entonces en la siguiente clase, vamos a empezar con nuestros materiales, lo que vas a necesitar, y vamos a llegar directo a ello. Bien, comencemos. 2. Materiales del curso: Bienvenidos a la clase de materiales. Entonces vamos a repasar todas las cosas que necesitarás para hacer estos cuatro mini cuadros para tu proyecto de clase. Ahora, voy a estar usando Ash ColPressPaper, 300 GSM, y normalmente lo compro en una almohadilla, y luego lo corto en estos tamaños más Así que hoy estamos usando trocitos de papel cuadrados de tres pulgadas por tres pulgadas. Y lo que haremos por nuestro proyecto es que los vamos a pegar en nuestra mesa en un cuadrado o cuatro piezas. Entonces necesitarás un poco de cinta adhesiva, también, para que puedas pegarlos. No es necesario que estén inclinadas, así que solo puedes mantenerlas planas sobre tu mesa o cualquier superficie en la que prefieras trabajar Por lo que muy importante lo siguiente son las pinturas. Entonces voy a estar usando azul índigo. Se trata del Cotman Winsor y Newton, pero se puede utilizar profesional Se puede usar cualquier índigo, cualquier marca, algo de sepia, que también es lo mismo, algo rojo claro Tengo a los profesionales Windsor y Newton. Y luego también estoy usando algo de este ocre amarillo de Rosa Me gusta mucho el ocre amarillo. A veces varía entre diferentes marcas, pero me gusta mucho la Rosa. Creo que tiene un color muy bonito. Entonces esos son nuestros colores, paletas limitadas para nuestro proyecto Y vamos a usar estos para todos nuestros cuatro mini cuadros. Entonces, para todos nuestros pinceles importantes, vamos a hacer muchos de los cuadros con un pincel plano de tres cuartos de pulgada. Estoy usando una marca propia de arte sintético de Jackson. También voy a usar un cepillo redondo número 14. Trate de no empantanarse en los detalles, así que manteniendo los pinceles bastante grandes para bastante de la pintura Un pincel plateado, número seis redondo, le tiene un buen punto, y luego también un pincel 00 liner para esos pocos detalles minúsculos al final. Entonces, ¿otros materiales que vas a necesitar? Estoy usando pinturas para tubos, pero puedes usar sartenes. Eso está absolutamente bien. Solo ten cuidado de no agregar demasiada agua a tus sartenes cuando estés trabajando la pintura y sacándola para luego mezclarla en tu paleta. Estoy usando esta pequeña paleta de flores diminutas. Tengo mis colores dispuestos. Voy a usar eso tal vez para algo de la mezcla. Pero normalmente, lo llevaré a mi paleta más grande para luego mezclarlo ahí. Entonces nuestros verdes, vamos a estar mezclando desde el índigo y el ocre amarillo Entonces también vas a necesitar alguna toalla de papel, claro, porque es acuarela. Dos macetas de pintura, así que ollas de agua, una para agua sucia, una para agua limpia, una pequeña botella de nebulización solo para que esa pintura se mueva un poco Y luego también navaja artesanal. Esto es genial para raspar la pintura para obtener algo de textura y algunas pequeñas líneas y troncos También podría usar un pedacito de tarjeta de plástico, pero estarías bien con solo el cuchillo, o también podrías usar una pequeña navaja de paleta, también. Y luego, finalmente, usaré solo un poquito de sal, sal de mesa normal, solo una pizca para obtener un poco de textura en nuestra pintura húmeda. Entonces eso es todo por los materiales. Entonces, para la primera clase, vamos a empezar con nuestro proyecto. Vamos a sacar cuatro trozos de papel para prepararnos para comenzar a pintar. Y vamos a pintar el cielo para cada uno de ellos para empezar. Bien, entonces te veré en la siguiente clase. 3. Configuración y cielos: El así que empecemos en nuestro proyecto para nuestros mini cuadros. Entonces como estamos pintando esto como una colección, una colección bastante atmosférica, vamos a usar todos estos colores para todas estas pinturas. Y los acabo de pegar a mi mesa con cinta adhesiva ordinaria Y lo que voy a hacer es comenzar con los cielos para cada uno de ellos. Entonces me he llevado el pincel redondo grande, el número 14. Y sólo estoy poniendo un poco de agua limpia en esa primera pintura o primera pequeña sección de papel. Estoy tomando algo del rojo claro, muy acuoso, muy pálido, y añadiendo un toque de ese ocre amarillo Entonces simplemente quita el borde del rojo claro. Y solo estoy dejando caer esa pintura en donde está el agua en la zona del cielo. A continuación, estoy tomando mi pincel todavía con esa mezcla de rojo claro en él, y simplemente lo he puesto al azar en el otro cuadrado justo debajo. Ahora estoy tomando una consistencia más rica y más oscura del rojo claro, y solo voy a barrer eso en esa zona húmeda Entonces eso se está difundiendo muy bien en el agua, y nos da un poco más de color solo para esa pintura Luego puedes limpiar tu cepillo y barrer algo de él. Entonces la idea es aquí que todos tengamos rojo claro para todos nuestros cielos, pero todos simplemente muy ligeramente diferentes Entonces tenemos un poco más de color en esa. Así que tomando algo del acero rojo claro en mi paleta, estoy usando el lado del pincel y lo estoy retorciendo en ese papel justo en la parte superior derecha. Entonces tenemos algunas secciones secas para allá, también. No todo es un solo color sólido. Y luego para una final, podemos usar esa mezcla, esa mezcla acuosa y simplemente barrer hacia el cielo un poco de ángulo Y esos son askeison agradables y fáciles. 4. La primera capa: Entonces, para nuestro próximo capítulo, vamos a concentrarnos en construir esa primera capa para todas nuestras pinturas. Ahora estoy tomando un poco de ocre amarillo, mezclándolo con un poco de índigo para que pueda obtener un verde Y luego voy a oscurecer esto poco a poco. Así que he puesto bastante índigo. Voy a tomar una buena sección del ocre amarillo hasta que tengamos un bonito y rico verde, añadiendo más índigo para oscurecerlo Ahora vamos a tratar de conseguir algunas formas grandes y audaces ahora. Para que veas me quedo con el pincel redondo grande y estoy barriendo ese color en diagonal izquierda y derecha para que pueda dejar la sugerencia de un pequeño camino o un carril en esa sección central Vamos a concentrarnos en esos valores y las formas para estas pinturas, no en el detalle. Entonces aquí me he ido bastante azul en el fondo para que pueda sugerir cierta distancia, pero también una declaración real en la distancia, también. Así que solo usando el lado de mi pincel, simplemente moviéndolo alrededor para que pueda obtener esas bonitas formas de árboles grandes en el fondo Y luego puedes usar la punta para que empieces a dejar caer alguna pintura más oscura en la parte inferior. Puedes levantarlo hasta la parte superior para que estés agregando pequeños trozos de follaje. Pero realmente, todo lo que tenemos aquí son dos, tres, supongo, con el pequeño carril, grandes formas que están creando ese paisaje sin ningún detalle ya. Entonces solo agregándole un poco más de rojo claro al cielo solo para darle un poco más de atmósfera. Ya tenemos la mayor parte de esa pintura hecha ahora. Así que en realidad no necesitamos tocar una gran cantidad con él. Ya parece un paisaje. Entonces ese es el propósito de esta clase aquí que podamos pintar estos todos al mismo tiempo usando los mismos colores para obtener esa armonía de color y simplemente construir esas formas con algunos pinceles grandes. He añadido algo de sepia ahí solo para conseguir un tono diferente así que no es completamente plano Y luego acabo de sacar un poco de esa pintura en el centro con un cepillo limpio y húmedo Después tomando algo de mi sal de mesa, puedo espolvorear eso justo en la parte inferior de la pintura a la izquierda y a la derecha. Eso debería darnos algunas pequeñas flores por debajo. Y todo lo que he hecho aquí es simplemente tomar mi pincel redondo número seis, un poco más de control, solo para que pueda obtener algunas secciones más oscuras en la parte posterior de nuestros árboles. Así que justo en el fondo de los árboles, pero en una línea de horizonte, y eso solo acumula un poco de contraste y sombra en la parte posterior de la pintura. Entonces agregando un toque más índigo para cambiar el tono. Simplemente puedo oscurecer eso un poco y agregar algunas pequeñas secciones de pintura solo con el pequeño pincel redondo Y ahora podemos empezar a dejar esa pintura. Entonces la sal va a mover algo de esa pintura alrededor, va a crear algunas pequeñas flores Para que podamos movernos a la parte inferior derecha pintando a mano. Y he mezclado un verde bastante vibrante, añadiendo un poco de ocre amarillo Y aún usando el pequeño cepillo redondo número seis, puedo simplemente poner eso al azar y dejar algunas áreas secas del papel para obtener algunos blancos. Entonces me llevo mi mezcla oscura, que usé para los árboles al fondo de la primera pintura. Y puedo empezar a ponérselos para dar la sugerencia de algunos arbustos, dejándolo caer en la zona húmeda. Estoy tratando de mantener esta pintura bastante seca. No voy a agregar demasiada agua ahora porque no quiero que se vuelva demasiado ligera. Quiero un buen contraste aquí en esta sección. Ahora, estoy mezclando lo que queda en mi paleta, comprobando si mi papel está seco o no. Todavía está bastante húmedo, así que deberíamos tener un poco de difusión suave aquí con estos árboles. Y he mezclado un poco de índigo y un poquito del ocre amarillo Y eso nos da un verde bastante oscuro. Después añadiéndole un poco más del índigo, eso nos da un tono azulado mucho más oscuro, y eso nos da nuestras sombras oscuras en el fondo de esa masa arbórea Entonces este es todo un punto focal aquí, esta bonita y grande sección de follaje. Y limpié mi cepillo solo para poder usar el agua para simplemente difundir suavemente ese fondo Como entra en el resto de la pintura. Así que tenemos algunas formas grandes. Aquí ya tenemos un gran contraste. Y ahora puedo agregar en un tono diferente. Entonces estoy usando un poco de marrón, usando el sepio con un toque del rojo claro Y podemos poner otra forma en ese lado izquierdo, sólo para darle un poco de equilibrio a la pintura. Estoy haciendo pequeños barridos verticales, así que movimientos verticales con el pequeño redondo, y eso nos da un poco de borde puntiagudos a éste Entonces no es exactamente la misma forma que a la derecha. Y entonces podemos hacernos más pequeños a medida que entramos en esa sección central. Simplemente echándolo a perder y mezclarlo, levantando algunas de las pequeñas secciones más altas para dar la impresión de tal vez algunos abetos o una pequeña montaña con algunos árboles en ella Pero aún así, trata de no entrar en los detalles. Esta es solo nuestra primera capa. Llegaremos a la segunda capa y los detalles en poco tiempo. Pero por el momento, está construyendo esas formas, asegurándome de que estoy usando los mismos colores para cada una de las pinturas y haciendo que eso contraste con las secciones oscuras. Entonces simplemente oscureciendo la parte inferior de ese árbol en el lado derecho, usando un toque más índigo, usando esa mezcla oscura que queda en mi paleta Y solo puedo usar la propina para conseguir algunas pequeñas secciones en la parte superior, también. Ahora he puesto un poco de agua extra en mi pincel, y solo estoy tirando hacia arriba esa pintura solo para se vea un poco más ligera y no tan rayada. Y como si fuera un poco brumoso entrar en la distancia A. Sacando algunas secciones de pintura con mi pincel limpio húmedo solo para darle un poco más de textura y movimiento. Y ahora podemos tomar solo un poco más índigo y simplemente ponérselo justo en el fondo de ese árbol del lado derecho, y luego usar la punta para dar la sugerencia de algunos troncos pequeños o algunas ramitas justo en la parte inferior Nada específico, nada detallado. Solo la sugerencia de un paisaje con las formas del paisaje y los tonos y los valores. Entonces ahora tengo un poco de ocre amarillo, solo para calentar un poco el cuadro Y puedo simplemente mover eso y jalarlo justo en el centro y en el medio suelo de la pintura Llevándome mi pequeño pedazo de tarjeta. Podrías usar una navaja de paleta o una navaja artesanal. Solo estoy jalando algunas pequeñas secciones de pinturas, tratando de conseguir un poco de blanco del papel debajo, solo para dar algo de movimiento y algo de textura. Unos pequeños golpes, solo tirando de esa pintura Y luego podemos meter algunos pequeños troncos y ramas, jalándolo hacia arriba a través ese árbol oscuro del lado derecho Y luego las pinturas porque está muy húmedo, deberían sangrar en esas pequeñas secciones cortadas y darnos algunas pequeñas líneas Entonces estoy mezclando otro café aquí con un poco de rojo claro, algo de sepia y un pequeño toque de índigo Y yo sólo voy a crear un poco más de movimiento en el lado izquierdo un poco más sepia, así que un poco más oscuro y solo dejando caer esa pintura al azar Y luego con un cepillo limpio y húmedo, puedo simplemente ablandarlo y mezclarlo un poco más en el otro fondo Y esa es la mayor parte de esa pintura terminada. Solo estoy construyendo los oscuros un poquito más en el lado derecho Y luego podemos pasar por encima a la pintura inferior de la izquierda. Entonces estoy usando el verde que aún queda en mi paleta. Entonces esta será una mezcla, una ligera mezcla acuosa del índigo y el ocre amarillo Y solo estoy poniendo eso al azar en el fondo. No estoy seguro de lo que va a ser este cuadro todavía, pero ya veremos a medida que lo recorremos, así que aquí tengo un gris claro con algunos tonos azulados en él del índigo, y eso es justo lo que quedaba en mi paleta con un poco de agua extra Y podemos poner en el fondo, algo que está brumoso y parece algo de follaje en la parte posterior Partiendo bastante ligero con este cuadro, pero sí se puso muy oscuro hacia el final. Estoy usando el cepillo plano de tres cuartos de pulgada, y solo estoy mojando todo ese papel. Bonitos trazos parejos, horizontal izquierda, derecha. Y voy a ir por un poco de técnica húmeda y húmeda para esto. Así que todo esto es agradable y húmedo. Y vamos a empezar a dejar caer algo de pintura y conseguir algo de difusión. Tenemos bastantes líneas duras y algunas formas bastante fuertes en las otras pinturas. Y para éste, quería ir por una sensación un poco más suave, razón por la que mojé el papel para que pudiéramos trabajar muy brumoso y difuso Y yo sólo estoy poniendo algunos grises diferentes aquí. Este tiene un tono un poco de marrón con la sepia, y estoy corriendo mi cepillo para que tengamos unos abetos brumosos de Entonces yendo un poco más oscuro, puedo comenzar a construir un poco de forma debajo. Eso lo hago un poco más pequeño a medida que nos acercamos al lado izquierdo. Y entonces voy a oscurecer esto, también. Así que simplemente corriendo esa pintura espesa, esa pintura más oscura hasta nuestros árboles en la parte posterior. Añadiendo un poco más, yendo un poco más alto. Y luego haciéndose un poco más pequeño hacia abajo en el lado izquierdo. Entonces ahora estoy agregando un poco más del índigo a esta mezcla era bastante marrón. Así que he añadido un poco de índigo para darle un tono diferente. Todavía era bastante similar, así que he ido por un poco más índigo. Y solo estoy haciendo estallar esa pintura un poco más gruesa y oscura en el lado derecho, un poco más delgada y más clara en el lado izquierdo Así que ahora estamos consiguiendo algunas formas aquí. Tomando algo del ocre amarillo, agradable y vibrante. Y podemos empezar a caer eso en la zona verde en la parte inferior de la pintura. Entonces con estas pinturas minimalistas, queremos bastante ambiente. Entonces a veces un poco brumoso, un poco difuso como éste Pero también no queremos estar sumando en el detalle a ello. Solo queremos estar cayendo en los colores y los tonos y los valores y luego ver lo que emerge y luego trabajar con eso Entonces aquí me estoy dejando caer algunos rojos claros solo con la punta del pincel. Y entonces decidí que el color no iba realmente con los otros dos cuadros. Así que lo mezclé todo con el ocre amarillo, y eso me dio algunos pequeños tonos rojos claros Y luego barrió algunas de las pinturas con mi pincel limpio y húmedo solo para obtener algunos reflejos ahí dentro. Entonces decidí dejar esa pintura para que se secara completamente. Estaba muy húmedo. Todo se estaba difundiendo muchísimo el uno al otro. Entonces decidí dejarlo por ahora y pasar al último cuadro. Y aquí tengo un gris que está en mi paleta, tiene unos pequeños tonos azules, así que parece que está en la distancia. Y estoy usando el costado de mi cepillo, solo un cepillo seco para conseguir esa forma ahí dentro. Tomando un poco más de índigo, puedo traer eso también, bajando hacia el fondo, y luego darle un poco de línea debajo. Entonces tenemos la sugerencia de una línea de horizonte en la parte inferior. Mezclar algo del ocre amarillo en ese índigo, eso me da un verde muy oscuro Y eso nos da nuestras sombras y nuestro movimiento. Entonces esta pintura es probablemente la más rápida que hice. No sé si me metí en el columpio de ello después de hacer otras tres. Pero me pareció que este era súper rápido, y probablemente el que más me gusta. Así que tengo un poco de color rojo claro, un ocre amarillo, y acabo de cepillarlo en seco por un lado, dejando mucho blanco del papel Tomando un poco de sepia, he puesto algunas pequeñas líneas para dar la sugerencia de tal vez un campo arado. Y luego mezclar un poco de índigo en esa mezcla marrón. Puedo ir muy oscuro. Y puedo conseguir algo de follaje y algunos arbustos más adelante en la pintura. Volviéndose un poco más pequeño hacia el lado derecho, y luego algunos simplemente se sientan y luego algunos simplemente se sientan un poco en el lado derecho. Y esa es la mayor parte de esta pintura hecha. No queda mucho para ello, para ser sinceros. Fue una muy sencilla. Así que un poco más oscuros, y podemos volver a poner los que están en el fondo de nuestros árboles Y en poco tiempo cuando esto se haya secado, podemos poner algunos greens más ahí para obtener un poco más de valores tonales y colores, etcétera en el fondo Estoy agregando algo de rojo claro al marrón para que pueda barrer en algunas más de ese tipo de líneas para el campo arado Y ahora podemos secar nuestra primera capa para que podamos comenzar con los detalles. 5. La segunda capa y detalles: Entonces ahora que nuestros cuadros están completamente secos, podemos comenzar a agregar en nuestra segunda capa, que incluye nuestros detalles. Y esto debería juntar todas las pinturas y terminarlas bastante bien. Entonces solo usando la ronda número seis, solo estoy acentuando ese pequeño carril en la primera pintura, cepillando en seco algo de pintura marrón ahí Y solo estoy cepillando la sal que sobró de nuestra primera capa, y ahí tenemos muchísimas flores Así que probablemente debería haber esperado un poco antes de poner la sal. Pero eso está bien. Podemos tapar algunos de esos solo con algunos otros colores diferentes. Entonces solo estoy acentuando las líneas al costado del carril, poniendo un poco de pintura, poniendo un poco de pintura, y luego suavizándola con solo un cepillo limpio y húmedo Y luego me voy dejando caer unas pequeñas secciones de color rojo claro vibrante, que tiene algo del ocre amarillo, y luego simplemente restregándolo con mi pañuelo para ablandarlos Tomando un poco más de ese tipo de mezcla verdosa y anaranjada Apenas puedo empezar a correr eso por la parte superior de donde estaban esas flores solo para humedecerlas ligeramente hacia abajo. Y luego cambiando al pincel redondo grande, puedo bajar a la pintura inferior y barrer en algo de nuestra sepia Después tomando otra mezcla de color verde oscuro, índigo y ocre amarillo Tenemos un verde muy oscuro, y podemos agregar un poco más de contraste a esta pintura difusa muy suave Así que necesitaba esperar a que esto se secara completamente antes de poder ponerle nada carbones. Estaba tan húmedo y todo se ablandaba tan rápido. Así que estoy usando las rondas grandes solo para obtener algunas formas atrevidas realmente oscuras con algunas pequeñas pequeñas pinceladas con mi punta de mi pincel en la parte superior Estoy variando el tono poniendo un poco más del índigo para hacerlo aún más oscuro hacia el fondo. Y luego lo puedo barrer para hacer un poco de línea, un poco de colina. Y entonces lo que haremos es en ese lado izquierdo, para que parezca que está retrocediendo en la distancia, puedo sacarlo con un cepillo limpio y húmedo y simplemente suavizar esa Entonces parece que va un poco más ligero, yendo un poco fuera en la distancia en el lado izquierdo. Entonces tomando mi pincel, sin ningún tipo de pintura, puedo tirar un poco de esa pintura oscura por debajo. Tira eso a nuestra zona sepia, y eso nos da algunas pequeñas sombras debajo sin una línea dura Y luego me he cambiado al pincel de cero rigor, así que ahora nos estamos volviendo bastante pequeños. Mucho detalle. Voy a agregar algunos abetos pequeños fondo detrás de esta masa de árboles. Y solo estoy corriendo muy a la ligera mi pincel delineador con la misma mezcla oscura hacia el área del cielo. Ahora bien, estos abetos no van a ser exactos. Queremos que sea un cuadro minimalista suelto. Así que solo estoy meneando mi cepillo de lado a lado realmente al azar para obtener esas sugerencias de los pequeños abetos detrás Asegurarse de que algunos sean un poco más oscuros, otros un poco más claros, y eso nos da nuestra profundidad y nuestra distancia. Y luego algunos pequeños muy pequeños ligeros medida que vamos subiendo del lado derecho. Entonces me he llevado mi navaja artesanal y puedo empezar a sacar eso a través de esa rica pintura oscura que hay en el fondo, solo para dar las sugerencias de algunas ramas y algunos troncos de los árboles Sólo sé bastante ligero. Un toque bastante ligero. Y luego volví al pincel redondo número seis. Y solo estoy barriendo muy suavemente algo de esa pintura otra vez en esa zona sepia Para que haya cierta armonía de color entre esas dos secciones. Tenemos un poco de índigo sobre la parte superior de la sepia Entonces ahora he tomado índigo y rojo claro. Me voy muy oscuro, así que café muy oscuro. Y estoy usando de nuevo el cepillo liner. Y podemos poner algunas pequeñas ramas y troncos en esta sección de follaje en pintura de la mano derecha Esos pocos pequeños detalles que tipo de acercan la pintura y la acentúan la hacen más como un paisaje Pero no estamos haciendo ningún gran cambio ahora en este punto. Esta segunda capa tiene que ver con los detalles y construir un poco más de contraste. Así que estamos trabajando mojados sobre secos, y estoy usando algo de la mezcla oscura solo para acentuar la oscuridad de esos arbustos en primer plano Y luego puedo usar el forro solo para mover algunas secciones pequeñas también Y eso solo nos da un poco de follaje y un poco de textura. Pero esa pintura de la derecha en la parte inferior ya está terminada. Ahora sigo adelante con el pincel delineador y haciendo los mismos movimientos en el lado izquierdo, simplemente tirando unas pequeñas secciones oscuras de pintura en el fondo de esos árboles, llevándolas al primer plano para que todo parezca parte de un paisaje en lugar de dos formas simplemente distintas Después oscureciendo el fondo de nuestros arbustos en la pintura superior derecha, un poco más de contraste Y luego acentuando esas líneas que teníamos como si tuviéramos un poco de campo arado Después tomando un poco más del rojo claro, un poco de agua para aflojarlo. Esto es muy vibrante, muy brillante. Y vamos a poner algunas florecitas justo en el primer plano de nuestro cuadro de arriba a la izquierda Así que simplemente punteando estos al azar con la punta del cepillo delineador. Y entonces lo que haremos es limpiar el cepillo, y suavizaré el fondo Entonces las flores que están en la parte de atrás, las puedo ablandar para hacerlas un poco más de sangre, para que parezcan que están un poco más atrás Y luego lo mismo en el lado izquierdo. Y luego más adelante, solo agregaremos un poco de verde también por encima de la parte superior. Entonces cambiando a la ronda número seis, aquí tengo bastante verde oscuro del índigo y del ocre amarillo Y solo estoy poniendo eso en primer plano solo para darle un poco más de contraste en esa zona de primer plano Después un pequeño toque de ocre amarillo. Y podemos poner eso en nuestro pequeño carril, solo un par de golpes del cepillo y luego ablandarlo con el cepillo húmedo. Y luego puedes acentuar esa pequeña sección, ese poquito en medio del carril, también Así que tomando el cuchillo artesanal y poniendo algunos reflejos en esa pintura inferior izquierda para que solo estemos rayando esa capa superior de pintura para dar el blanco debajo Así que dale esos pequeños destellos y cepillando todos los pedacitos Y luego poner una línea más fuerte y más clara en ese lado izquierdo debajo de nuestros árboles brumosos Un poco de textura en la sección oscura en la pintura de la mano derecha. Entonces podemos levantar unas pequeñas ramas en los árboles de la izquierda. Y entonces el toque final para esta pintura de arriba a la derecha fue un poco de mezcla verde, solo para amortiguar ese azul y ese gris en el fondo Y finalmente me he tomado solo un cepillo húmedo, y luego puedo sacar algo de esa pintura con el pañuelo. 6. Curso Outro: Y esas son nuestras pinturas acabadas. Entonces ese es nuestro proyecto hecho para la clase. Aquí están en toda su pequeña mini gloria. Son tan diminutos. Y realmente se puede ver que pesar de que no hay detalles reales, son muy sueltos, pero son reconociblemente paisajes Entonces, siempre y cuando tengas un contraste y tonos y valores realmente agradables tonos y valores ahí dentro y tengas algunas formas grandes y bonitas, se verán como un paisaje, y creo que se ven bastante efectivas cuando son de un tamaño tan pequeño. Y luego puedes agregarlos juntos para que tengas una bonita colección. Puedes enmarcarlos todos juntos para que tengas un soporte grande con todos ellos adentro, o simplemente puedes montarlos individualmente y enmarcarlos por separado. Por lo que estas monturas tienen un borde de cuatro centímetros a su alrededor. Entonces sí los hace toda una declaración con estas monturas, y yo las corté yo mismo. Entonces, si quieres ver un tutorial sobre cómo cortar tus propias monturas, avísame en los comentarios. Estaría feliz de hacer uno de esos. Y esas son nuestras pinturas acabadas. Entonces espero que el curso te haya resultado útil. Disfruté mucho pintando estos y luego explicando mi proceso. Y muchas gracias por ver. Te veré muy pronto cuando haga otro curso y mientras tanto, diviértase pintando.