Cómo pintar nubes de cielo al atardecer y algodón con acuarelas | Shreya Gada | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Cómo pintar nubes de cielo al atardecer y algodón con acuarelas

teacher avatar Shreya Gada, Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN A LA CLASE

      2:26

    • 2.

      Vista general de la clase

      2:48

    • 3.

      Materiales artísticos necesarios

      8:26

    • 4.

      Cómo crear un boceto básico

      3:28

    • 5.

      Técnicas esenciales

      12:40

    • 6.

      Mezclar los colores

      4:19

    • 7.

      Crear el boceto

      2:21

    • 8.

      Estirar el papel

      3:11

    • 9.

      Pintar el cielo de algodón de dulces

      16:09

    • 10.

      Pintar los campos de hierba

      11:54

    • 11.

      Añadir detalles finales

      14:06

    • 12.

      GRACIAS

      1:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

80

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

El cielo es uno de los elementos principales de la pintura de paisajes. Ya sea cualquier tipo de cielo como el cielo al atardecer, el cielo al amanecer, el cielo nocturno, el cielo desordenado, el cielo de la lluvia de truenos o el cielo colorido pero bien pintado puede unir todo el paisaje pintando. Aunque es uno de los temas difíciles de salir si no sabes la técnica adecuada para pintarla.

Cuando se trata de medio de pintar, creo que pintar cielo con acuarelas es lo más fácil, ya que mucho trabajo se hace por sí mismo. Pero si no sabes la técnica adecuada, también podría ser frustrante. He estado pintando y explorando acuarelas desde bastante tiempo que snd pintó mucho cielo en mi viaje. También tuve mi parte de luchas pero con mucha práctica y experimentos que he conocido la técnica adecuada para pintarlos.

Compartiré todos mis aprendizajes en la clase. Así que ve si realmente quieres aprender a pintar cielo con acuarelas.

Estudiaremos una de las técnicas avanzadas para estirar el papel y trabajar completamente húmedo sobre húmedo. No te preocupes si eres completo principiante, te guiaré a cada paso en el camino. Todo lo que tienes que hacer es agarra los materiales y pintar conmigo.

Realmente espero verte en la clase.

Si te unes, publica el proyecto en la sección de proyectos de la clase. También considera dejar una revisión genuina sobre tus pensamientos sobre la clase, no solo me ayudará a mejorar ciertas cosas, sino que también me ayudará a llegar más a los estudiantes.

Nos vemos en la clase :)

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Shreya Gada

Artist

Profesor(a)


Hello Creative Souls,

 

I am Shreya Gada an Artist, Art Educator, YouTuber and Skillshare teacher from India. I am a post a graduate in marketing and an artist by everything. I love exploring and playing with different mediums such as Oils, Watercolours, Acrylics, Gouache and sometimes even oil pastels. Although my most favoured medium is watercolours. Playing and experimenting with different colours, mediums and subjects makes me feel alive and happy. Art is like a therapy for my soul as whenever I am painting I tend to forget whats happening around and I am happy in my own little world. 

You can check out all my work here @artistshreyagada 

I love sharing my knowledge and experiments with anyone who wants to learn and enjoy... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN A LA CLASE: Creo firmemente que el cielo es uno de los elementos más importantes y más bellos de cualquier pintura de paisaje. Ya sea un cielo nocturno o un cielo nublado, o el cielo del amanecer o el chico de la frase de este tipo con un aspecto más suave solo reúne todo el cuadro. A pesar de que es uno de los elementos más difíciles, amor tupla, sobre todo cuando se trabaja con acuarelas. Se lucha con tantas cosas como mantener el papel mojado por un periodo de tiempo más largo, aplicar colores en la cama, sofás. Y mucho más. He estado pintando y experimentando diferentes tipos de cielo desde bastante tiempo. Y estos son pocos de mis mejores trabajos. Me encanta pintar el cielo. Simplemente juntan toda la pintura. Pintar esos cielo suave y nubes blandas no es fácil. Yo sí añado mucha lucha para llegar a donde estoy, pero mucha práctica y experimentación en diferentes técnicas. He llegado a trato. Tu estoy hoy para compartir todos esos consejos y técnicas que he aprendido en mi viaje. Hola a todos. Soy Surya, artista de tiempo completo. O bien educarles una excusa para el detalle de la India. Puedes consultar mi perfil de Instagram. Mi mango está en gran algoritmo artístico. También estoy en YouTube. Mi nombre es pintura con Austria. Se puede ver todo mi trabajo en eso. Esta clase, te enseñaré cómo puedes mantener tu papel mojado por un periodo de tiempo más largo para que puedas lograr unos bonitos lookings de algodón de azúcar. No te preocupes si eres un principiante completo. Te he caminado a través de todos y cada uno de los pasos a lo largo de la pintura. Así que solo agarra tus materiales y ven conmigo. Y pintemos juntos un hermoso paisaje, esperando verte en la clase. 2. Vista general de la clase: Me alegra tanto que decidieras unirte a la clase. Y estoy súper feliz de tenerte aquí. Ahora en este video, te guiaré por el panorama general de la clase. Como es habitual, comenzaremos con los materiales. Te guiaré a través de todos y cada uno en detalle. En primer lugar, hablaremos del papel y por qué es necesario utilizar el tipo adecuado de personas para la técnica que vamos a utilizar para nuestro proyecto de clase. Entonces hablaremos de los pinceles. También compartiré todas las opciones alternativas para los pinceles, así como para los colores a lo largo de la clase. Así que miren. Y luego también explicó, ¿por qué necesitas ese tipo de cepillo? Entonces hablaremos de los colores. He usado colores básicos de manera a lo largo del proyecto de clase, para que todos tengan ese tipo de banda. Después aprenderemos a mezclar nuestro propio color con los colores primarios básicos. Después estudiaremos cómo crear una composición áspera en un papel rudo antes pasar a nuestro proyecto final de clase. A continuación, estudiaremos cómo estirar el papel y cómo trabajar mojado sobre mojado. ¿ Cuál es la proporción adecuada de agua y pintura para poner en el papel? También estudiaremos cómo obtener nubes de aspecto más suave utilizando la misma técnica de mojado sobre húmedo. Una vez que hayamos completado la parte técnica, pasaremos al proyecto de la clase de finanzas. Ese es sólo un cuadro, que estaremos haciendo al final de la clase. E implementaremos todas las técnicas que hemos aprendido a lo largo de la clase. No te preocupes si eres un principiante completo. Te peleé a todos y cada uno de los pasos a detalle. Todo lo que tienes que hacer es sólo seguir mis instrucciones para hacer eso. A lo único en lo que voy a poner mucha presión es usar al tipo de personas adecuado. Y eso está en este proyecto de clase. Estudiaremos cómo pintar aspecto más suave con nubes. También estudiaremos cómo pintar los pájaros voladores, los arbustos, la montaña lejana, el primer plano floral Freeland, las hierbas, y cómo crear profundidad en nuestra pintura. Espero que esto los haya emocionado a todos al enterarse de esto. Así que agarra tus materiales y comencemos. De verdad espero verlos a todos en la próxima clase. 3. Materiales artísticos necesarios: De acuerdo, entonces antes de empezar en la parte de pintura, veamos qué materiales necesitaremos para el proyecto de clase. Entonces como siempre, hablemos primero de lo muy importante que es el papel. Por lo que necesitarás un papel acuarela prensado en frío 100% algodón, 300 GSM. Estaré usando el papel de Bruce Draw. Por lo que se puede ver que es un algodón 100%. Es prensado en frío y es de 300 GSM. Entonces esto es si por personas de talla, que lo cortaré a la mitad, eso sería tamaño A5. Y usaremos este tamaño para pintar nuestro proyecto final de clase. A continuación, estarás necesitando acuarelas. Voy a estar usando esto para mí. Acuarelas. Contiene 12 humos. Tiene colores muy básicos. Esos son los colores primarios que pueden necesitar cuando empiezas a trabajar con acuarelas. Estaré usando este kit para que todos tengan estos colores en su paleta. Y ya he espaciado todos los colores de esto en mi paleta. Mayormentalmente, es de color amarillo permanente, que es más parecido al amarillo cadmio. Después está el bermellón, naranja, el escarlata, el azul ultramar. Esta es azul, violeta, azul cobalto, verde permanente, amarillo, ocre, siena quemada, y un poco de negro. Para que puedas usar estos colores. Estoy bastante seguro de que cada paleta tiene estos tonos en su paladar. Una vez que hayamos terminado con el papel y válido, Hablemos de otra cosa importante que son los pinceles. El primero es el cepillo chino. No sé qué está escrito como tú, pero lo es, creo que lados uno. Entonces este pincel, estaré mayalmente acostumbrado a pintar esos cielo y las nubes. Puedes usar cualquier pincel mob o incluso un pincel redondo tamaño cuatro u ocho para pintar las nubes. Eso está bien. En caso de que no tengas esto. A continuación estaremos usando este cepillo redondo tamaño cuatro. Me imagino que es talla cuatro porque no hay nada escrito ni lo que es pero sí, es más como un pincel redondo tamaño cuatro. A continuación estaremos usando un pincel más pequeño para hacer todos nuestros detalles, sobre todo los botes, parte de pastos donde tú y, así como las casas y los árboles. Entonces estaremos usando esta talla dos. Cepillo de terciopelo negro plateado. Y también estaré usando el tamaño dos del cepillo redondo estacionario. A continuación necesitará o cepillo más grande. Podría ser cualquier cosa que pudiera ser o cepillo plano o podría ser tu cepillo de trapeador. Este cepillo, solo necesitarás mojar tu papel por ambos lados. Cuanto más grande sea el cepillo, es más crítico y fácil para ti mojar el papel. Eso es todo. Para que puedas usar cualquier cepillo grande para mojar tu papel. Y voy a estar usando 2 pulgadas de Silver. ¿ De acuerdo? Entonces necesitarás todo objeto más afilado. Estás usando una navaja de paleta, pero en caso de que no tengas esto, puedes usar tus cartas o tal vez tus uñas o incluso una báscula para hacer eso. Entonces estaré usando para rayar el papel y crear la regla. Entonces esto es lo que voy a estar usando. Después necesitarás un lápiz y una goma de borrar para esbozar tu pintura. Otra cosa importante que necesitarás es un pañuelo limpio. Especialmente cuando se está trabajando en mojado sobre mojado. Necesitarás el zapato. Así que guardaré uno en mi lado izquierdo de mi escritorio y uno estará continuamente en mi mano para escribir falso aunque, extra Carlos o para quitar el exceso de color en el pincel, definitivamente necesitarás más de un tejido en la mano. Así que guarda eso y también guarda un tejido que esté completamente limpio. Te avisaré aunque para su clase cuando empecemos a pintar sobre eso. Entonces necesitarás dos tarros de agua. Uno para o, suministro fresco y agregado para limpiar sus cepillos. Siempre termino usando tanto los Johns para limpiar mis pinceles y termino cambiándolo mientras estoy pintando. Pero traté de mantenerme limpio. Ya se ve que ya he sumergido unos. Pero definitivamente necesitas dos tarros de agua para mantener los colores frescos y no para que luzcan fangosos. Por lo que definitivamente llevarás a José foto son el color que olvidé mencionar es el color rosa que nos usarán para pintar el cielo para hacer el color naranja brillante. Por lo que necesitarás esto, pero en caso de que no tengas el color rosa, puedes usar. Hola, color rojo también. De acuerdo, así que por último, me olvidé de mencionar que necesitarás una pizarra para pegar tu papel y necesitarás algo que puedas moverte. Entonces no arregles su papel en algo que no pueden mover. Por lo que definitivamente necesitarás un tazón. Puedes usar tu bloc de notas o un cartón o cualquier cosa, que sea movible. ¿ De acuerdo? Por lo que necesitarás una tabla, también necesitarás cinta adhesiva. Derriba esas cintas por tu papel o cualquier cosa solo para inclinar tu pizarra o poco mientras estás pintando. Por lo que necesitarás eso. En caso de que no tengas esto, puedes usar cualquier objeto para simplemente mantener junta de abogado. De acuerdo, así que solo levantémonos. Necesitarás April. El papel es lo más importante, sobre todo cuando estamos trabajando mojado sobre mojado. Así que por favor, por favor, por favor, utilice el tipo correcto de papel. De lo contrario no obtendrás el resultado que buscas. Por lo que de nuevo, el 100% obtuvo papel de acuarela prensado 300 GSM, luego colores básicos. Te mostraré las mezclas de colores y todo. Una vez que empezamos con la pintura, luego una paleta para mezclar tus colores, pinceles. Deberían pagar Apple, lápiz y goma de borrar. Herramienta tarros de foto, un cuchillo o un objeto afilado. Y también necesitarás un papel áspero para mostrar todos tus colores antes de ponerlo en tu pintura final. También una cosa más. También puedes mantener la botella de spray junto contigo en caso de que sientas como por qué pintar esto, cualquier porción de tu papel se está secando. Siempre puedes usar esos portal PIE y solo pagarlo en esa área en particular para volver a mojar gato. De acuerdo, no he usado esto en todo el cuadro porque como ustedes saben, ahora mismo es monzón. Entonces el papel es de todos modos, cavando mucho tiempo para conducir, lo cual es un punto a favor cuando se trabaja con acuarelas. Entonces sí, no lo he usado, pero por si acaso, solo tenlo a mano en caso de que lo necesites mientras trabajas con acuarelas. De acuerdo, por último, necesitarás un secador de pelo para que el proceso sea un poco más rápido porque una vez que estés en el cielo, estarás mojando ambos lados del papel. Por lo que generalmente será un poco y no podrás pintar la parte azul. Entonces para que el proceso sea un poco más rápido, estaré usando secador de pelo para secarlo. De acuerdo, así que eso es todo lo que necesitarás para la clase. Así que coge todos tus materiales y comencemos en la siguiente clase. Espero verlos a todos. Ahí. 4. Cómo crear un boceto básico: Entonces, antes de empezar a pintar, estudiemos cómo hacer la composición de la pintura. Entonces lo que suelo hacer es antes de comenzar, siempre creo o bosquejo rudo en papel o en un libro para que sepa cómo se vería mi pintura final. Entonces estos son los pocos ejemplos que he hecho para la pintura paisajística de Domini, que ya está ahí en mi clase de compartir habilidad. Así que definitivamente compruébalo eso. Y estas técnicas ayudan mucho a tener toda idea clara de cómo explotaría tu pintura. Además también te harías una idea de dónde colocar tus elementos en el papal. De acuerdo, así que hagámoslo, se puede ver que he creado esta pintura realizar y no estoy satisfecho con Howard está mirando, sobre todo no estoy satisfecho con el árbol. Se acabó de ti. Estoy bastante contento con este tipo y la parte de fondo, pero no me está gustando esta parte. Entonces vamos a cambiarlo. Primero creemos una composición áspera en el papel. Y veamos cómo cambiar esto. De acuerdo, entonces primero, sólo dibujaré el rectángulo que sería del tamaño o para las personas. Entonces yo primero dibujaría la línea del horizonte. Y se puede ver que no he dibujado nada de fondo, pero realmente quiero crear unas capas de montaña detrás de la casa. Entonces solo haz eso y ábrelo más o menos. No tienes que ser muy perfecto mientras estás dibujando el boceto en bruto. Es que te harás una idea de cómo se verá. Y si nada te está gustando, puedes cambiarlo. En lugar de pintar todo el asunto y después cambiarlo. Entonces esa es la idea básica. De acuerdo, entonces dibujaré una línea más justo debajo de esa. O sea, ¿Cómo está el yoyo bebé? Entonces sólo lo dibujaré, más o menos, dibujándolo, no queriendo que sea realmente perfecto, sólo para tener una idea de cómo podemos lucir. De acuerdo, así que una vez que haya dibujado la casa principal, quiero una casita diminuta. Y uno. Por otra parte, usted En alacena toda esta área con las Gs y esta E o con los minúsculos arbustos. De acuerdo, en realidad no me gustó esta parte. Entonces lo que haré es dibujar una pequeña montaña, pero dibujaré una biela que sea la más pequeña o usamos? Esto sería un poco más grande. Entonces así es como se ve mi composición y estoy bastante contento con ella. Entonces sí. Entonces convertiremos esto en nuestro cuadro final. De acuerdo, así que sólo te mostraré un poco más de cerca. Pero lo que he hecho, es más como un garabato. De verdad me hice una idea de cómo debería verse o cómo se verá en nuestra pintura. De acuerdo, así que definitivamente prueba esto. Te ayudará mucho. Muy bien. Entonces ahora entremos a la parte de pintura en la siguiente clase. 5. Técnicas esenciales: De acuerdo, así que antes de empezar en la parte de pintura, primero estudiemos algunas de las técnicas de mojado sobre mojado. Y déjame mostrarte algunos de los consejos que te ayudarán mientras trabajas mojado sobre mojado. Como ustedes saben, estaremos mojando tanto el tamaño del papel para que tengamosmás tiempo para pintar yaque la gente se más tiempo para pintar ya quedaría húmeda por un periodo de tiempo más largo. ¿ Verdad? Entonces veamos cómo funciona eso, etcétera. Antes de trabajar mojado sobre mojado. Un tip es siempre, siempre, siempre preparar tu color antes de la mano para que no pierdas el tiempo mientras el papel está mojado. De acuerdo, pues preparemos fugu de dos colores. Tomaré el azul cobalto. Lo mezclaré con dopa, que ya lo tenemos. A las viudas que sólo se llevan un poco más de azul y no se preocupen los colores y todo en este momento, solo estamos aprendiendo técnica de puerta, pero bien, una vez que hemos tomado para combinar azul, tomemos un poco de amarillo permanente y mézclalo con nuestros cuatro pulgadas. Déjame solo agregarle agua para que quede un poco líquida. Ya ves que no es muy grueso porque si volteé mi paleta, los colores están corriendo por todos lados. Déjame mostrarte un ejemplo más. ¿ Qué quiero decir con pintura gruesa? Entonces solo tomo aunque Scarlett Carlo y tomaré una consistencia muy espesa de este rosa que sería casi como una consistencia cremosa. Yo lo guardaría. Creo que todavía está un poco moqueado. Entonces haciéndolo más TIBCO, hay que hacer es usar cada vez menos agua para hacer eso. Un poco moqueado. Agregarle más color. No dirías que si alterara mi tabla sin embargo, estas colorables fluyen mucho más rápido en comparación con esta. ¿Puedes ver eso? De acuerdo, entonces estas son las diferentes consistencia de pintura que usaremos para pintar el cielo. ¿ De acuerdo? Entonces he creado un color Johnny y estaremos usando esos colores para pintar el cielo especialmente para la primera capa. Entonces déjame que lo muestres por ti. Entonces el color azul, así es como se ve. Es tan transparente porque tiene más agua y menos poco convencional. Ahora, déjame muestrear mezcla amarilla, naranja. Ya ves que sigue siendo transparente porque tiene mucha agua. Ahora, como nicho, muestra a color escarlata y verás, no podrás ver debajo de papel o no porque tiene más pintura y menos agua. De acuerdo, entonces veamos cómo reaccionan estos tres colores en las personas. Estamos trabajando mojado sobre mojado. Antes de hacerlo, primero mojemos el papel. Así sucesivamente. De este lado. Tomando mi pincel plano y aplicándome burdeos por todos los fieles. Tómate tu tiempo mientras aplicas agua a tu gente. Asegúrate de haber cubierto el conjunto de dos personas, sobre todo las esquinas porque esas áreas comienzan a secarse más rápido. De acuerdo. Por lo que una vez que haya aplicado Burdeos, lo cambiaré y comenzaré a aplicar agua a cada lado de la gente. Haciendo esto varias veces. Excavar mi tiempo para leer todo el periódico fue poco a poco. De acuerdo. Entonces ya le he aplicado agua a mi portapapeles. Ahora. Dejaré que sean los papeles para que el agua por un tiempo mientras eso esté pasando, simplemente limpiaré el agua extra de este lado de la pizarra porque no quiero que esta agua vuelva a fluir a la gente. Entonces solo tomando el tejido y quitando el exceso de agua a los costados. De acuerdo, ahora vamos a aplicar los colores en el papel. Ahora ves esta porción. Simplemente le diré a la pizarra y verán que hay brillo en el papel y verían que no hay exceso de agua en ningún lado del papel que sea igual cantidad de agua encendido con la gente. ¿ Verdad? Entonces esto es exactamente lo que queremos. Si sientes que te has aplicado con el fin de ajustar tu tabla a cada lado y verás que el agua fluirá hacia abajo. Y luego solo puedes tomar el tejido drive y eliminar el exceso de agua en los costados. De acuerdo. Entonces ahora mi papel está mojado, mis colores están listos. Empezaré primero con el color azul. Cuando estés aplicando cama veterana, siempre que cargues tu pincel con pintura, retira el exceso a los lados del tejido. Una vez que hayamos hecho eso, pagas por quitar el exceso sobre el tejido y luego empezaste a aplicar. Verás que el color se esparcirá cada vez menos porque mi pincel no tiene mucha agua. Entonces mucha agua y pintura. Entonces le estoy aplicando menos pintura a mi gente. Supongamos que no estoy salpicando a, o no estoy quitando el exceso de pintura en el costado del tejido o en los lados de la tarima. Verás que mi pincel está completamente cargado de color. Ya ves que la barriga es para proporcionar. Y ahora si empiezo a aplicar ese color en el papel, se extenderá mucho, lo que hará cada vez más difícil para ti controlar la pintura y ver pintura en el papel, que no quieres para obtener más control si está utilizando consistencia espesa de pintura o es mediante el uso de consistencia líquida de la pintura. Siempre me aseguro de que golpees de exceso en los lados del paladar así como en el pincel y luego empiezas a aplicarlo sobre el papel. Muy bien. De esa manera tendrás mucho más control sobre la pintura. De acuerdo, una vez que hayas hecho eso, verás ahora empiezo con dos de color amarillo anaranjado. De nuevo, retirando el exceso a los lados del embotellador , rematando el exceso sobre el tejido y luego empezando a recordar retirar el exceso en el paladar así como el tejido. De acuerdo, Así que esta es una de las técnicas que te ayudará a controlar el agua y la pintura en el papel. El caso es que si quieres que tu pintura se extienda mucho menos, o sobre todo cuando estás haciendo Laos, laos. Use consistencia espesa de pintura con cada capa para que se extienda cada vez menos. Esto se extenderá menos porque es espeso en comparación con éste. Supongamos que aplicaré este color que moquea. Y verás que se esparcirá mucho porque contiene mucha agua. Pero igual si utilizo este color que tiene menos agua y modo de ser, ya veremos eso. Simplemente lo haré lado a lado para que sepas que se extenderá. De acuerdo, una cosa más que puedes hacer es usar un cepillo sintético. Ese es un pincel que falsedad de pintura y agua para cambiar a tu pincel sintético especialmente cuando estás pintando aunque nubes. Cuando estás trabajando mojado sobre mojado. De acuerdo. Para pintar las nubes, todo lo que tienes que hacer es tirar tu pincel muy lejos de la punta para que tenga cada vez menos control. Una vez que hayas cargado tu pincel con pintura, retira el exceso en dos lados del tejido y solo haz el movimiento de tapping. Toca y levanta la aplicación de tu cepillo. Y si no se siente pincel, eso es lo básico que tenemos que hacer mientras pintamos. Nubes. Sea, cualquier pincel no importa. Pero esto es lo que tienes que hacer al despegar tu cepillo, frotar tu cepillo, tocar, y levantar tu cepillo, ¿verdad? Por lo que ven hemos aplicado una capa de nubes que es naranja. Ahora, vamos a la capa, vamos a pintar la sombra encima de ella. Entonces hagámoslo con color rojo escarlata. Así que voy a tomar el color rojo de nuevo usando consistencia espesa de Maine porque queremos que la sombra se extienda cada vez menos, cavar en color escarlata, quitando el exceso en el lado del tejido, sosteniendo mi pincel muy lejos y comenzando con el movimiento de golpeteo. Ya ves, por ahora mi papel también está un poco seco y también estoy usando consistencia espesa de dolor. Entonces los colores se están extendiendo menos que, menos, pero aún así verás que te pondrás más suave mirando esto porque la gente no me dijo, ¿verdad? Ok. Punto, punto, punto, punto, punto, punto. Ahora apliquemos una capa más de sombra, nuevamente usando consistencia muy espesa de pintura. Eliminando el exceso en los costados del paladar y haciendo la misma definición de tarea. Si encuentras como los colores DO se están mezclando juntos, lo que puedes hacer, el whisky, sacar el exceso en el pañuelo. Por lo que ahora es sólo un **** pincel. Y uso este cepillo para simplemente moverme a lo largo de los bordes de manera suave. Verás que los colores se mezclarán fácilmente. Estaremos usando mucha técnica de pinceladas **** para pintar las nubes y para mezclar bordes demasiado duros. De acuerdo, entonces ahora solo revisemos. Antes de escribir el papel. Siempre prepara tus colores. Una vez que hayas preparado tu Carlos, lee el papel y los lugares que pintan, pero no te dobles en base para mover tu exceso de color a los lados del paladar, así como quitar el exceso en el tejido y luego comenzar a aplicar el color sobre las personas. De acuerdo, eso es. Ahora, ya sabemos caminar o no apuesto, Metámonos en nuestro proyecto final y empecemos a pintar. 6. Mezclar los colores: Entonces antes de empezar a pintar y bosquejar, Primero preparemos todos nuestros colores para el cielo. Así que siempre ten a mano a la gente de un amor cada estés preparando tus colores para que estés preparando tus colores paraque siempre puedas mostrarlos. Tengo todo listo en mi escritorio. Es decir tengo dos tarros de agua en mi lado derecho. Tengo mi Padlet y mi color también del lado derecho, mis pinceles, mi pañuelo, todo está listo. Ahora, primero preparemos nuestros colores. Y luego pasaremos a la parte de bocetos. En primer lugar, prepararemos azul cobalto, que es de color azul para el cielo. Quiero que este color sea muy ligero. Entonces cargo mi pincel con un poco de color azul y luego agregaré mucha agua para diluirlo. Te sugeriría que prepares tus colores un poco más de lo que crees que necesitarás para que no termines perdiendo el tiempo mientras estás pintando. Si es de un solo color, está bien. Pero si no, si el color es una mezcla de dos o tres, Carlos, te perderemos el tiempo o terminaremos perdiendo mucho tiempo emparejando el color que preparas antes. Por lo que te sugiero que prepares todos los colores un poco más de lo que requieres. Su acuarela. Si se seca, siempre se puede revertir y nosotros lo usamos. Entonces no te preocupes por desperdiciar eso. Repárela un poco más para que no lo hagas cuando estás pintando. El segundo color que hice fue amarillo permanente y acabo de agregar mucha agua para diluirlo. A continuación, prepararemos o un corte de naranja. Tu estoy tomando color naranja de mi paladar en caso de que no tengas este color, siempre puedes mezclar tu pedacito rojo, diminuto de amarillo cadmio o amarillo permanente o cualquier amarillo cálido para hacer un color naranja cálido. De acuerdo, así que estás, estoy mezclando mi naranja. Nuevamente, lo diluiré un poco agregando un poco de agua. A continuación, preparemos nuestro color morado. Entonces estaré usando el color morado que ya está ahí en mi paleta si no tienes premezclado, pero siempre puedes mezclar tu rojo con el azul. Prueba siempre la combinación de colores, que podrás conseguir con tu propia paleta. Así que intenta mezclar tu blues con tu derecha. Y si tienes color rosa, entonces intenta mezclar ese Payne Collier con tu color azul. Cambia la proporción de colores de Puerto y mira lo que todo el morado puedes conseguir. Tu no me gusta el color que ya está ahí. Al igual que me gusta pero no me gusta para este tipo. Entonces solo le mezclé un poco de azul ultramarino para que sea mucho más azulado. Ahora voy a swatch todos los colores para ti. Y luego pasaremos a la parte de bocetos. Vigila siempre tu color en el papel. Eso te dará un poco de confianza de cómo se verá en el papel. Así que ten a mano un borrador de papel. Usa el papel que estás usando para tu proyecto final de clase. No termines viendo el color en algún libro diferente. Entonces tus IMs viendo el compilador, ¿ves lo transparente que es ese color? Puedes esconderlas en el color azul que contiene. Entonces así es como quiero que sea tu azul. A continuación el hielo observaba al adulto y era demasiado ligero, así que agregué un poco de amarillo permanente para hacerlo más oscuro. Siguiente Estoy swatching color naranja. Y por último voy a swatch toe popping color, que hicimos usando azul ultramar y bourbon. Bueno, en este momento tenemos swatch aleaciones oscuras. Pasemos a la parte de bosquejar en la siguiente clase. 7. Crear el boceto: Ahora pasemos al bosquejo. Dibujar es bastante sencillo. Solo tenemos que dibujar unas montañas y casas, restaurantes. Lo estaremos haciendo con nuestro pincel y pintura, ¿o no? Como de costumbre. Primero dividamos nuestro papel en dos dibujando la línea del horizonte. La línea del horizonte es una línea que divide tu papel y para hacer dos partes. Y es decir, la parte alta suele ser las montañas y el cielo. Y la parte inferior es lo que DO o área de luz. Una vez que haya dibujado la línea del horizonte, dibujaré de cuatro a cinco montañas encima de ella. Ya ves, he dividido a más de la mitad de mi gente para al cielo y la montaña y vestida sería el área de línea en primer plano. Una vez que haya dibujado todas las montañas en la línea del horizonte, dibujaré para albergar en el enlace de primer plano. Recuerda dibujar todo la luz para que no termines teniendo un montón de monjes lápiz quiere pintar está hecho. Lo estoy dibujando un poco más oscuro para que todos puedan ver. Correcto, ata. Yo he dibujado la casa. Yo trazaría la línea por debajo de eso. Y una pequeña montaña más. Ahora, conectaré ambos de la carretera de montaña. A continuación, dibujaré dos casitas diminutas en el fondo o en la línea del horizonte. Los dibujaré minúsculos porque están poco más alejados de nuestro punto de vista. Después dibujaremos minúsculos arbustos y árboles. No tienes que dibujar esto. Yo sólo lo estoy probando muy ligero. Pero aunque no lo hagas, eso está bien porque todo lo estaremos haciendo con nuestro rubor. Además, te sugeriría que mires todo el cuadro porque siempre termino cambiando pocas cosas. Por lo que verás esos atrapamiento sería diferente al proyecto final de la clase. No mayor, pero pocos pequeños cambios que hago cuando estoy pintando. De acuerdo, así que eso es todo con la parte de bosquejar. Yaestá todo hecho. Ahora, pasemos a la parte de pintura en la siguiente clase. 8. Estirar el papel: Muy bien, Así que ya hemos hecho la parte de bosquejar. Ahora es el momento de estirar el papel. Esta vez no aplicaremos la onda de enmascaramiento en los cuatro lados. Y rosa. En esta ocasión haremos una pintura completamente húmeda sobre húmeda. Entonces vamos a morir. En primer lugar. Mojaremos el lado backend del papel. Así que solo voltea tu papel y empieza a aplicar agua en la parte trasera de las personas que eres. Estoy pensando en mi cepillo más grande, sumergiéndolo en agua limpia y luego aplicando el agua en el lado back-end de la gente. Recuerda cubrir todas y cada una de las partes del papel. Pero de manera uniforme. El peso múltiples veces que interrumpen su cepillo a izquierda y derecha, arriba y hacia abajo y asegúrese de que hemos cubierto toda el área con agua. Tómate tu tiempo mientras estás mojando el papel, si lo haces correctamente, tu gente se quedaría mojada por un periodo de tiempo más largo. También recuerda usar el tipo correcto de personas que se usa al menos un papel acuarela de prensa fría 100% algodón, 300 GSM para este proyecto de clase consejos no obtendrás el resultado al que estás apuntando. ¿ De acuerdo? Por lo que una vez que hayas aplicado agua en el negro y lateral del papel, voltea tu papel y empieza a aplicar agua en este lado, nuevamente, la palabra varias veces para que hayas cubierto de agua a toda la gente. Verás cuándo si vas a aplicar agua varias veces, que la gente absorbería y comenzará a secarse, sobre todo alrededor de las esquinas. Asegúrate de aplicar buena cantidad de agua en el área de las esquinas del papel. Ahora, sólo estoy dejando que el papel absorba un poco de agua. Mientras eso suceda, simplemente limpiaré el exceso de agua que hay en el tablero. Por lo que me llevaré mi pañuelo y comenzaré a retirar el exceso de poro dos a los lados de la tabla. Porque si no vas a hacer eso sin embargo, agua fluirá sobre la pintura creando los auges que no quieres. Ahora mismo, giraré mi pizarra aplicando la cinta adhesiva debajo de mi papel. Entonces si hay algún exceso de agua en el papel, se ralentizará y solo puedo tomar mi tejido y quitar el exceso de portal del papel. Ya ves mientras yo escogía el pincel y todo, noté que el lado izquierdo de mi gente ya se había empezado a secar. Entonces decidí volver a mojar mi papel una vez más que el cepillo plano, lo haré. Retire el exceso o simplemente limpie el exceso de agua a los lados de la tabla. Y entonces empezaremos a pintar el cielo en los caballeros glándulas tienen razón. Así que leyendo el papel una vez más y quitando el exceso de agua a los lados de la pizarra. Y entonces comenzaremos con la pintura. Pero en la siguiente clase, veré entonces chicos. 9. Pintar el cielo de algodón de dulces: Por lo que ven tenemos listas nuestras pinturas. Ya tenemos papel estirado. Ahora toca pintar el cielo. sabes, ya he inclinado mi tabla colocando la cinta de enmascarar debajo de eso. Ahora comencemos con el color azul. Entonces estoy cargando mi pincel con color azul, quitando el exceso en los lados del paladar así como en el tejido. Y luego aplicando ese color en la esquina izquierda de mi papel. De igual manera, aplicaré el amarillo permanente en el papel. Ya ves que estoy sosteniendo mi pincel muy lejos de la punta para que tenga cada vez menos control sobre mis trazos. Quiero hacer que el cielo y las nubes luzcan lo más naturales, lo más suaves posible. Entonces esa es la razón por la que estoy sosteniendo el cepillo más lejos de la punta. De esa manera tendré menos control sobre mis golpes. Recuerda no mezclar mucho el color azul y amarillo en el papel. De lo contrario, terminarás consiguiendo la mezcla verde. Simplemente deja pequeños huecos entre el azul y el amarillo. Ya ves que he dejado los huecos blancos en el medio. De esa manera el color no se difuminará para conseguir de la misma manera que estoy empezando a aplicar el color naranja. Siempre. Recuerda la regla del pulgar. Retire el exceso en los lados del paladar así como pestaña de color extra en el visual. Esa es la razón por la que estoy guardando un pañuelo en la mano para que sea mucho más fácil y conveniente. Una vez que he aplicado el valor más claro de dos color naranja aquí, estoy mezclando un poco de naranja con mis herramientas permanentes para que sea un poco naranja oscuro. Y después lo diluiré con un poco de agua. Y empezaré a aplicar ese color donde sea hayamos aplicado al color naranja. Pero recuerda no cubrir toda la pelea con el color naranja. Esto solo soy yo dando un poco de sombra y un poco de profundidad a nuestras nubes. Estaremos aplicando gran cantidad de calorías en las nubes, pero comenzaremos con un valor más ligero. Y una vez que hayamos aplicado al valor de la luz, pasaremos a crear la profundidad agregando valor más oscuro encima de ella. Si no tienes este cepillo, no necesitamos este. Puedes usar cualquier tamaño de pincel redondo para la talla ocho para pintar el cielo como ves, acabo de cambiar a mi pincel redondo normal tamaño cuatro y empezaré a pintar Carlo abierto con eso. De nuevo, recuerda eliminar el exceso en el paladar así como quitar el exceso en el tejido. Esto lo estoy repitiendo una y otra vez porque esto es realmente importante, el papel está mojado. Tu pincel también tendrá mucha agua y pintura. Terminaremos esparciendo mucho en papel que no quieres. Además, estás trabajando con todos los colores de cortesía. Es decir, si vas a terminar mezclando morado y naranja en el papel, obtendrás el tono marrón, que no quieres. Para que el color se difunda menos sobre el papel. Simplemente toque el exceso en la boleta electoral así como en el tejido. De acuerdo, entonces te han agregado esos valor más claro del color morado en este tipo. Estoy bastante contento con cómo se ve mi cielo ahora es el momento de agregar valores más oscuros y crear sombra de Tokio. Entonces lo que haré es mezclar un poco de azul ultramarino, así como un poquito de negro a mi morado para que sea un poco más oscuro. Y entonces empezaré a aplicar ese color donde quiera que haya aplicado al color abierto justo en la parte inferior del público, porque eso es malo para las vidas de sombras. Escondiendo un poco de negro a mi Títere, humedeciendo el exceso en el tejido y luego empezando a aplicar el morado más oscuro en la Nube. Una vez que haya aplicado TO color rosa más oscuro, repetiré el mismo paso, pero esta vez mezclaré mi color naranja. Entonces lo que haré es agregarle un poquito de gato, amarillo permanente a mi rumano para hacer un color naranja brillante. Y empezaré a aplicar ese color en la parte inferior de dos nubes naranjas. Estaremos repitiendo este paso. Es decir, aplicamos la primera capa con el valor más claro, y crearemos la sombra usando el valor más oscuro del mismo color. Una cosa que he notado es que se podrían explicar muchas cosas. Tendrás que observar para aprender. Así es como he ido aprendiendo. Por lo que te sugiero que mires la forma en que estoy sosteniendo el pincel, la forma en que estoy aplicando la pintura y el papel. Cuanto más observarás, más aprenderás. Sigue mejorando en tu libro. Por lo que estoy aplicando mezcla de esas mismas naranjas y un poco de color rosa permanente para hacer de color naranja vibrante. Y estoy aplicando esa columna en la Nube. Ahora, solo agregando algunos parches finales más. Estoy bastante contento con cómo se ve. Simplemente agregando un poco de color morado más oscuro para la sombra. Entonces también tomaré el pincel húmedo y mezcla de colores. Mejor palabra, siento que eso no está mezclado. Yo estaba bastante contenta con este tipo, pero no me gustó un poco la parte azul por el secado. Se ve demasiado ligero. Entonces hago el mismo color que es azul cobalto, y volví a aplicar esa columna en el mismo medio. Ahora, estoy tomando el cepillo ****, secándolo por completo. Y luego solo usar este pincel para moverte por las nubes, haciéndolo muy a la ligera. No hay presión sobre el cepillo. Y esto me ayudará a mezclar los colores juntos. No exageres. De lo contrario, terminarás consiguiendo la mezcla fangosa en el papel solo muy, muy ligeramente. Por último, agregaré el mismo color azul cobalto usando mi pincel redondo más pequeño tamaño cuatro. Y entonces levantaremos algunas cosas que va hacia la montaña. Entonces es muy sencillo. Limpia tu pincel completamente encima de todas las x en el pañuelo y luego solo usa el pincel húmedo para quitar la pintura. Cada vez que levante la pintura, limpie su pincel o golpee el pañuelo y hágalo. De esta manera. Verás que podremos alejarnos de tu pintura mientras el papel es delgado. Pero ahora mismo estoy bastante contento con cómo ha ido mi cielo ahora. Mientras que eso se está secando. Pasemos a la parte inferior. Por lo que acabo de quitar el enmascaramiento muy debajo de mi gente. Y ahora empezaré a aplicar. Entonces se mezclan amarillo y verde, ese es el color verde más claro en la parte inferior. Ya ves que mi papel completo todavía está mojado y me quito la cinta de enmascarar. Debido a eso, notarán que la mezcla verde y la amarilla, que preparamos en este momento, comenzaremos a ir hacia arriba. No me di cuenta en ese momento mientras pintaba. Trataré de levantarlo del cepillo húmedo. Y lo que haré a continuación es simplemente volver a aplicar la cinta adhesiva debajo de mi bote para inclinarla para que los colores fluyan hacia abajo en lugar de subir. De acuerdo, así que no retires la cinta de enmascarar, que hicimos antes. Además, si no te sientes cómodo usando tu cepillo para aliviar el dolor, siempre puedes usar tejido para hacer lo mismo. Por lo que verás que el color amarillo también irá a la casa. El que acaba de tomar mi pañuelo y golpearlo por ahí. Y verán que el color se levantaría por el tejido de la puerta. Por lo que voy a repetir el paso de levantarlo con el cepillo húmedo así como el tejido. Al ir caminando punto rojo, es decir todo el papel está completamente mojado. Tendrás que hacerlo. Nuestro dispositivo, el flujo de arrastre. Y si quieres detenerlo, se secará. De acuerdo, así que ahora estoy bastante feliz. Entonces lo que haré es crear esas palabras. Entonces, si no tienes cuchillo, lo que puedes hacer es simplemente usar tu uña y simplemente rascarla en el papel y verás que creará un poquito de abolladura al que harás que se vea. Hay una recompensa que está llevando hacia la parte de primer plano. Te he mostrado tanto el método que es el cuchillo como el clavo. Puedes hacer lo que te sientas cómodo haciéndolo. De acuerdo, así que estoy bastante contento con cómo se ve todo en este momento. Así que simplemente lo detendremos aquí y luego usaré mi secador de pelo para secar la porción inferior del cielo así como el ADR verde que pintamos ahora mismo para que podamos pintar la montaña así como aunque parte del logotipo. Estarás usando secador de pelo. No secaré completamente mi papel. Lo haré sólo en las partes bajas del cielo así como en el de primer plano. Y una vez hecho eso, pasaremos a pintar otras partes en la siguiente clase. 10. Pintar los campos de hierba: De acuerdo, así que ahora una vez sin embargo, cielo está seco, Pasemos a pintar la montaña por encima de la línea del horizonte. Al estar esta montaña muy lejos de nuestro punto de vista, estaremos pintando un color verde muy oscuro. Entonces para hacer el color Dahlgren, mezclé mi azul ultramar con mi verde permanente y minúsculo pedacito de placa por modo de azul ultramar porque quiero que sea el color verde azulado. Después lo diluí con agua y lo pintaré con mi tamaño de pincel redondo para las montañas que están lejos de nuestro punto de vista. Ahí es donde esa luz del sol no golpea esas montañas. O aunque lo haga, no podemos ver eso. Entonces para indicar las montañas o más lejos del mirador, hay que pintarlas. Con eso, Carlos. Y a medida que avanzas, los greens lo son, cualquier color se pondrá cada vez más brillante. Uno, ¿verdad? Entonces esto es algo que debes tener en cuenta cuando estés pintando cualquier tipo de paisaje. Una vez hecho eso, déjalo secar porque no podremos pintar las montañas inferiores mientras eso se esté secando, pintemos la parte de primer plano. Por lo que de nuevo, estaremos utilizando la técnica wet on wet. Entonces ya apliqué capa de agua. Y luego estoy preparando mis colores. He mezclado mi verde permanente con un poco de ocre amarillo ha sido tan amarillo permanente. Y entonces empezaré a aplicar ese color en esos datos. Ya verán que voy a cambiar mis verdes. Es decir, a veces usaré verde más oscuro. En ocasiones usaré luz para agregar en alguna zona, solo la diluiré con agua. De esta manera. El suelo no se verá plano y tendrá mucha textura con solo aplicar diferentes valores de color verde. Puedes mezclar tus greens de múltiples maneras. Te he mostrado a detalle cómo puedes crear n número de greens. Conozco la última clase. Así que definitivamente revisa la parte coloreada de la clase si realmente quieres entender cómo puedes hacer las aberturas, ¿verdad? Entonces una vez que he aplicado la columna ahora empezaba a darle mucha textura a esa parte inferior. Entonces primero lo que hice es que acabo de plateaued agua limpia usando mi tamaño de cepillo más pequeño. Una vez hecho eso, voy a repetir el mismo paso, pero esta vez en lugar de agua clara, estoy tomando azul ultramar. Verás cada vez que salpiques agua limpia o el color, creará una floración. Y este sería nuestro campo de flores. Una vez que esté seco, se verá hermoso. ¿ Verdad? Entonces estás tomando el color verde y traté de pintar esos tiempos de esas flores, pero la gente seguía siendo mucho cuando no pude conseguir la forma perfecta del tallo, así que simplemente lo dejé ahí. Lo haremos una vez que el papel esté semi seco. Gracias, acabo de aplicar un poco de azul ultramarino con sólo mi pincel. Ahora me llevo el cuchillo y vamos a crear el camino. Es bastante sencillo. Solo tienes que rascarle a la gente y verás que creará un poco de pintura en el papel, haciendo que parezca que hay línea que va hacia el primer plano. Para que puedas hacer esto con tus necesidades también. Como les he mostrado a los dos los mentores, pero pueden hacerlo lo que sea que se sientan cómodos haciéndolo. Ahora verás que la porción de masa con el color verde más claro no estaba completamente seca. Entonces el verde que aplicamos, te estás extendiendo hacia eso. Sí lo hicieron. Una vez que esté seco, pintaremos sobre él. Correcto. Ahora. Simplemente, centrémonos en crear muchas texturas. En la parte de primer plano. Salpicé algo de color morado encima de ellos. Color azul. Y ahora mismo estoy salpicando un poco de amarillo permanente. Esta vez estoy pensando son consistencia muy espesa de pintura para que el color se extendiera mucho menos. Recuerda, estoy haciendo esto mientras mi papel todavía está mojado porque quiero crear floraciones en mi papel porque eso se ve tan hermoso al final. Una vez que esté seco, verás lo hermosa que se verá esta floración. Y se ve súper natural. ¿Verdad? Entonces solo estoy agregando un poco de color verde más oscuro los lados de la puerta. Y luego dejaremos que todo se seque. Por lo que sólo voy a tomar mi secador de pelo y secar la porción de bucle del papel por encima de la porción ya está seca, así que quiero correr mi secador de pelo con sólo están dejando que la parte inferior se seque con el secador de pelo. Una vez que esté seco, arreglaremos esa zona que tenemos en el lado derecho a la derecha. Yo sólo estoy registrando con mis dedos anuncian completamente seco y estoy bastante seguro de que lo ha hecho. Así que tomando el valor med del color verde y creando esos límites con él, y simplemente tirando de ese color hacia abajo usando los trazos de pincel seco. Ahora que todo se ha secado, es momento de agregar esos tiempos de esas flores, empezando por el valor medio del color verde, usaré mi herramienta de tamaño de pincel más pequeño. Ya verás que estoy sosteniendo mi pincel en ángulo de casi 90 grados porque solo quiero usar la punta de mi pincel para pintar el tallo para conseguir el trazo de tenis. Sostenga su pincel a 90 grados y simplemente mueva su pincel en dirección hacia arriba para crear el tallo de esas flores. Sigue cambiando los valores y los valores de dos verdes. Para crear un poco de interés en tu pintura. Comience siempre con el valor más ligero de verde. Y a medida que avanzas, haz tu verde un poco más oscuro. Nunca empieces con aunque, color oscuro porque las acuarelas, no puedes dejar tu color más claro encima del color oscuro. Por eso es importante pasar de la luz a la oscuridad. Ahora dejaré eso como está por ahora y volveremos a trabajar una vez que esté completamente seco. Mientras que eso se está secando. Pintemos la segunda montaña. ¿ Por qué tomamos el color verde más claro? Y usaré mi mismo para tamaño, pincel, y pintaré una montaña. De nuevo, tendremos que dejar que eso se seque antes de movernos hacia abajo. Entonces mientras eso se está secando, pintemos otra capa de campo alrededor de la casa. Entonces tomando el valor med del verde y ya ves, iré un poco más brillante. Y para hacerte una limpieza más brillante, todo lo que tienes que hacer es agregar amarillo cadmio, amarillo permanente, amarillo limón, cualquiera que sea el color amarillo que tengas. No agregues amarillo, ocre siena quemada porque eso hará que tu reina sea tan baja. Pero puedes agregar los amarillos más brillantes, como amarillo limón, amarillo cadmio, amarillo permanente para que sea más brillante. Y entonces pintaré eso. Una vez que hayamos pintado hecho ahora tendremos que dejarlo secar mientras que se está secando, vamos a pintar para hacer obligado a casa. Has mezclado tipo de colores de siena quemada realmente brillante. Entonces para hacer eso, acabo de mezclar un poco de naranja a mi siena quemada. Y estoy pintando todas esas reglas con este color. De nuevo, cambia al pincel más pequeño. Es sencillo. Si estás haciendo pequeños detalles en tu pintura, tienes que usar un pincel más pequeño. Si estuvieras pintando en una porción más grande o en una parte más grande de tu pintura, tendrás que cambiar a mi pincel más grande. Para que puedas decidir eso tú mismo, como qué pincel te sientes cómodo pintando. ¿ Verdad? Una vez que hayamos pintado la primera capa del techo, tendremos que dejar que se seque. Si bien eso se está secando, agreguemos algunas líneas en la parte de primer plano porque se ve muy plana y eso no me gusta. Por lo que voy a tomar valor med del mismo color verde. Los médicos son mixtos de amarillo permanente, verde permanente y un pedacito minúsculo de ocre amarillo. Y empezaré a sumar líneas en el aterrizaje. Es sencillo. Te acuerdas con el campo de lavanda antes en proyecto de clase de arte que cómo tienes que pintar esas líneas. Toma un punto central en tu pintura y luego simplemente dibuja la línea hacia eso. Entonces volveremos a doler a detrás de montañas usando un valor muy ligero de verde. Y una vez hecho eso, dejaremos que todo se seque. Por lo que eres, vuelvo a usar mi secador de pelo para secarme rápidamente. Una vez hecho esto, pasaremos a pintar dos APR restantes de terrenos. Nuevamente, pintaré esa pequeña dosis de luz, estado de ánimo de amarillo permanente a mi mezcla verde y luego pintaré esos datos. Ya ves que no estoy frotando mucho mis colores en el papel. Trataré de terminarlo con uno o dos golpes. Entonces, si no quieres que tu Carlos luzca fangoso o aburrido en el papel, intenta hacerlo con un solo evento de golpe. Si has cometido un pequeño error, no, ya sabes, rectificar eso dejando caer mucho tu pincel sobre el papel. Déjalo ahí porque si no lo haces, vas a arruinar tu papel así como el color se vería más apagado y más apagado, que no quieres. Una punta mientras trabajas con acuarelas, hazlo con pinceladas mínimas para que tu pintura luzca más brillante. ¿ De acuerdo? Por lo que he terminado todas las áreas de tierras bajas. Lo dejaremos secar mientras que se esté secando, agregaré algo más de textura a la parte de primer plano. Por lo que estoy pensando valor muy ligero del amarillo. Es decir, le agregaré un poco de agua para hacerla más ligera. Y eso solo lo estoy halagando. Recuerda cubrir toda la zona del cielo siempre que estés haciendo juguetes splat porque de lo contrario terminarás poniéndote todas estas escaleras en este tipo. Tengo un poco de control mientras lo hago, pero todavía a veces tengo muchas salpicaduras y siempre me arrepiento de no cubrir la zona con un paño o pañuelo. Por lo que evita hacer eso. Porque muchos usarán meseta. Se pone por todos los extraterrestres que mejor para cubrirlo. Ahora, sigamos en la siguiente clase. 11. Añadir detalles finales: Ahora que todo se ha secado, agreguemos todos los detalles y juntemos toda la pintura. En primer lugar, estaremos sumando grandes árboles detrás de las casas. Por lo que tomé valor medio de verde. Esta es una mezcla de azul ultramar y verde permanente. Y estoy pintando los árboles detrás de las casas. Ya verás que solo estoy usando trazos sueltos con mi pincel para pintarlos. No siendo muy específico. Seguiré cambiando los tonos de verde agregando un poco de amarillo para que sea más claro y un poco de azul y negro para que sea más oscuro como normal. Por lo que estos tienen el mismo color. Esa es la razón por la que seguiremos cambiando los tonos del verde. Ahora bien, si han llegado antes, estoy tan, tan, tan orgulloso de ustedes. Tan contenta de que decidieras unirte al cristal y pintar conmigo. Si ustedes tienen alguna dificultad con respecto a las técnicas o el papel o cualquier material, háganme saber, contacten conmigo en la sección de discusión de esta clase y les responderé lo antes posible . Además, te sugiero que vigiles toda la clase una vez y veas lo que estamos haciendo. Y después podrás volver a ver y pintar conmigo. Pero no pintes. Cuando estés viendo por primera vez, el costo que vas a ver y pintar que va a perder mucho tiempo, lo que simplemente secará a tu gente. No quieres. Segunda cosa importante que realmente quería centrarme es usar, nuevo, las personas adecuadas, usar un sabroso bajo papel de acuarela de prensa fría GSM para obtener lo mejor del mejor resultado. Además, por favor no te rindas si no estás obteniendo el resultado que buscamos. He hecho esta pintura tres veces y todo el tiempo. Yo entonces tuve un poco de mejora. Entonces la última, La primera vez que lo hice fue solo porque me encantó el cielo y quería recrear eso. Después de ver el resultado. Me quedé asombrado con las técnicas que se utilizan y con los colores. Entonces pensé que esta sería una clase maravillosa para los alumnos del show de mi piel y les encantaría pintar con las nuevas técnicas. Por lo que recreé el mismo cuadro para todos ustedes. Pero cuando me senté a editar, se perdió uno del video. Y por eso, tuve que recrear una vez más. Pero con cada cuadro, me fue mejor y mejor. Ya te mostré el primer cuadro. Y ya ves, no me gustaron algunas partes de ese cuadro. Y porque decidimos hacerlo una vez más, rectifico esos errores en el segundo cuadro. Nunca te frustres cuando no estás obteniendo el resultado que deseas. Sigue practicando, sigue intentándolo. Sigan estudiando. Al igual que ¿por qué no estás obteniendo el resultado? El hambre de estudiar y el hambre de conseguir el resultado te harán cada vez mejor. Aunque te sientas como lo que he hecho, aunque haya hecho el segundo cuadro, no hay mucho más de mejora. Pero créanme, a sabiendas, sin saberlo, habrías mejorado mucho en cuanto tus técnicas en cúpulas de tu velocidad y todo. A lo mejor no podrás identificar la mejora en ese punto del tiempo, pero eventualmente lo harás. Muy bien. Entonces como si estuviera hablando de todo eso. Pintamos los árboles y usando el mismo color verde. Pintamos los arbustos alrededor las casas usando diferentes tonos de verdes. Ahora, me estoy tomando un momento y me pongo carga directamente en mi pincel y creando un poco de valor de luz en el árbol. Entonces solo estoy tocando ese color en el árbol y usando mi dedo para mezclarme un poco. Usa el pincel más pequeño que sea del tamaño dos para hacer todos los pequeños detalles de la pintura. Ahora, pintemos el tronco y las ramas de la bebida. Entonces pensaré flotabilidad y no directamente desde mi paleta. Y estaré usando el mismo pincel para pintar las ramas en el tronco de esos árboles. Una vez hecho esto, estaremos usando este nombre de color y pintaremos algunas líneas en el techo para cuadrilar un poco de dimensión. El techo a partir de ahora, se ve tan plano, que en realidad no me gusta tu ion. Pensamos las líneas usando el mismo pincel y el mismo color. Ahora, yo haciendo eventos como la porción de asesinatos estaba un poco vacía, así que solo hago el tronco del árbol y ahora voy a usar el valor medio de verde seguir dolor sin embargo, la edad de dos calles. Una vez hecho esto, pintemos los tallos de todas las flores en primer plano. Entonces usando el mismo pincel y agregando muchos tallos y gramíneas en el área de primer plano. Para este momento se puede quitar la cinta de enmascarar que está debajo de la placa. me olvidó por completo quitarlo. Me movería tanto a la pintura que no me di cuenta que mi papel estaba inclinado. puedas quitar esa cinta de enmascarar o cualquier cosa que hayamos aplicado debajo de la tabla para teñir. Lo haré ahora mismo porque fue cuando me di cuenta de que todavía hay enmascaramiento ahí debajo de la pizarra. Por lo que sólo voy a quitar eso. Pero puedes hacer esto antes de que empecemos detallar pod porque no es necesario poner nada debajo del tablero. O si te sientes cómodo haciéndolo así, también está bien, ¿no? Entonces ahora es el momento de agregar lactosa, pero no lo intentes. Como siempre cubrir la parte superior de los papeles donde estás yo sólo lo estoy cubriendo con mi tejido y luego voy a mesetar algún color amarillo profundo permanente y la parte de primer plano. Después usaré el color sobrante del pincel para pintar algunas flores más grandes en la misma área de primer plano. Esto creará muchos intereses porque las salpicaduras serían más pequeñas y las pinceladas que estaremos aplicando en este momento serían más grandes. Creará muchas texturas y dimensiones. misma manera voy a salpicar un poco de azul ultramar. Ahora puedes detenerlo aquí mismo. Se ve bastante **** hermoso. Pero como siempre, nunca sé cuándo parar y sigo agregando cada vez más detalles. Ese soy yo haciendo eso. Al igual que estoy agregando algunas gramíneas más y también agregaré algunas pinceladas más secas en la línea, el área que está alrededor de la casa. Pero si sientes que estás satisfecho con tu trabajo, puedes parar por completo aquí, solo agrega la dosis y las ventanas de las casas. Y luego puedes saltar directamente a pintar los opioides Endo más adelante parte del video. Todavía agregaré algunos detalles más. Entonces le vamos a sumar las tablas en este tipo. Entonces lo que estoy haciendo en este momento es que tomé una planta de nombres de color verde muy acuosa durante la porción media de nuestra superficie terrestre. Ya terminamos de agregar todos los detalles. Tomaré mi secador de pelo y secaré todo. Un centro está completamente seco. Pasaremos a la pintura sin embargo. Pájaros voladores en este tipo. Esta vez para hacerlo un poco diferente, lo que hice fue tomar el color negro en mi pincel y salpicé algo de color negro en este tipo. No exageres solo un poquito porque quería crear un poquito porque quería crear como si hubiera tableros que están muy lejos y no podemos ver mucho de lo que están haciendo. Simplemente podemos ver que hay pájaros volando y un pequeño puntito es todo lo que podemos ver. Entonces quise crear esa idea en el papel. Por eso yo, está plateaued un poco de color negro en este tipo. Y entonces estaremos dibujando los pájaros que están cerca de nosotros. Es sencillo, ya te enseñé a pintar las tablas en mis clases anteriores. Entonces sí miren las técnicas parte de la clase anterior para saber cómo hacerlo, pero yo lo explicaré, cierto. Utilizas el cepillo más pequeño que tengas. Primero dibuja la forma de V. Dibuja forma de V en diferentes tamaños como pequeño, grande, grande. Y luego sólo hay que dibujar un diminuto puntito en el medio. Es así de sencillo pintar los pájaros voladores en este tipo. Estaré agregando mucho trabajo, pero puedes detenerlo siempre que sientas que hemos terminado de agregar botes, ¿no? Entonces esta es la pintura final, final. Esperaba que disfrutaras pintando a lo largo y lo estarás pintando a continuación. Por lo que de verdad quiero ver tu trabajo. Así que haz pintado y hazlo publícalo en la sección de proyectos de esta clase. Deja que todos vean y deja que todos se inspiren en tu trabajo. Y me encantaría ver tu creación. Esperando ansiosamente ver eso. De acuerdo, así que vamos a recapitular lo que hemos hecho a lo largo de la clase. Entonces lo primero, estudiamos cómo pintar el cielo completamente mojado sobre mojado. Es así como estirar el papel y cómo pintar el cielo mojado sobre mojado. A continuación, estudiamos cómo pintar las nubes y cómo darle mucha profundidad a esas nubes. También estudiamos estratificación. Es decir, empezamos con los valores más ligeros y luego siendo pintado el valor del taco con cada escala. Y a continuación, estudiamos cómo pintar la casa. Estudiamos cómo pintar los árboles. Y también estudiamos cómo crear la pradera de flores y la parte de primer plano. A continuación, estudiamos cómo pintar las aves voladoras en el cielo. Sobre todo, también estudiamos cómo no hacer que los colores luzcan fangosos, cómo pintar con apenas mínimo pero pinceladas. Hemos estudiado una gran cantidad de elementos en este paisaje. Eso son los pastos, toda la parte del suelo, las nubes, las montañas, cómo pintar las montañas de fondo, la montaña frontal y mucho más. Una vez que titulo con los fundamentos y todos los elementos que hemos pintado, podrás pintar cualquier paisaje. Entonces este es nuestro libro final, final, final. Espero que lo disfruten. Ahora, déjenme solo voltear la página y mostrarles que mi papel todavía está mojado en algunas áreas. Entonces todo lo que tienes que hacer es ver el brillo en el papel. Ahí es donde mi papel es estúpido. Por lo que ahora solo deja la sala donde está y deja que la pintura se seque por completo y ya se acabará. Entonces te veré en el vaso final. 12. GRACIAS: Hola a todos. Gracias por ver toda la clase y seguir con ella hacia el final, espero que hayan disfrutado viendo y aprendiendo algunas técnicas diferentes con acuarelas. También espero que te haya hecho un poco más fácil trabajar con acuarelas. Ahora. Ver todo ido a aplicar todas las técnicas que has aprendido en la clase sobre la gente. Estaría esperando con impaciencia ver todo su proyecto de clase en la sección de proyectos de esta clase. Así lo hacen publicado. Si tienes alguna duda con respecto a los materiales, hay técnicas entonces hazme llegar en Instagram. Terminé la mano en Adelaida, arte Hagadá. Todo lo que puedes acaba publicar en la sección de discusión de esta clase. Y me dirijo a ustedes lo antes posible. Además, si disfrutaste de esta clase, entonces puedes ver la publicación. Eso me puede ayudar a comer más número de alumnos. Ahora es momento de despedirnos, y los veré muy pronto en la siguiente clase. Adiós.