pintura de acuarela relajante - pintura simple con colores pastel

1. ¡Hola!: Hola a todos. Estoy seguro que eres artista y educador de tiempo completo detalle de la India. En la clase de hoy, estaremos aprendiendo a trabajar con base diez colores. Como de costumbre. Nuestra clase, comenzaremos con los materiales que necesitaremos para la clase de hoy. Te voy a caminar por todos y todo en detalle. Lo que necesitarás. Y también te explicaré por qué necesitas esos materiales para pintar cuando estés trabajando con acuarelas. A continuación, te mostraré cómo mezclar tus propios colores de pastelería. No necesitas las pastas premezcladas. Mezclaremos nuestros propios colores de esos colores irregulares que tenemos. También te puedo dar la alternativa Carlos, que puedes usar si no tienes estos tonos exactos. Estaremos haciendo son muy divertidos ejercicio de mezcla de colores. Después estudiaremos en detalle sobre las técnicas que vamos a utilizar en nuestro proyecto de clase, especialmente la técnica húmeda sobre húmeda. Y te mostraré cuál es la cantidad exacta de agua que debes necesitar cuando estás trabajando mojado sobre mojado. Estudiaremos cómo pintar nubes para cantar esta técnica. Entonces te enseñaré cómo puedes mezclar tus colores directamente en el papel. También estudiaremos cómo suavizar los bordes son técnica de pincel seco, las tablas, así como cómo crear contraste en tu pintura. Una vez que hayas estudiado las técnicas nos hemos iniciado con nuestro proyecto de clase y aplicaremos todas las técnicas que hemos aprendido en esta clase está repleta tantas técnicas y información. Entonces en caso de que estén luchando con las acuarelas, definitivamente debes tomar este vaso. Al final, también he incluido el vaso de bonificación donde te estoy enseñando bajo la complicada asignatura sobre cómo es tu Carlo para crear la profundidad en tu propia pintura. Espero que todos estén emocionados de aprender y explorar qué colores conmigo. Ven a unirte a esta clase. Y prometí que haré que trabajar con acuarelas sea poco fácil para ti. Me puedes encontrar en Instagram bajo el mango. Al ritmo artistry, tengo, sí tengo un canal de YouTube donde subo regularmente reducido en pintura con acuarelas. Aparte de eso, también tengo dos clases sobre Skillshare, sobre pintura diferentes tipos de paisaje usando acuarelas. Muy bien, te veré en la próxima clase. 2. Materiales que vas a necesitar: En primer lugar, muchas gracias por unirte a este vaso. Estoy tan feliz de que decidiste unirte a mí en la clase de hoy. ¿Verdad? Ahora, comencemos. Hablemos de los materiales que necesitarás. ¿ Qué entienden estos tipos? Una cosa que no necesitas exactamente lo que estoy perdiendo. Puedes usar lo que tengas disponible contigo. Muy bien, empecemos. Por lo que necesitarás cinta adhesiva por tu papel en los cuatro lados. Entonces necesitarás papel de acuarela. Estoy usando papel de acuarela prensado en frío 300 GSM de Bruce joe. Verás que le tiene una ligera textura. Entonces necesitarás el bote para bajar el papel en los cuatro lados con la cinta adhesiva. A continuación, necesitarás los pinceles. Estaré usando pinceles redondos de terciopelo negro plateado. Voy a estar usando la talla 268 y atar el cepillo de tira que tiene estuche de pelo largo. No tienes este pincel, eso está totalmente bien. A continuación necesitarás cepillo de inundación. Tu estaré usando cepillo plano de dos pulgadas para mojar el papel. Si no tienes esto, puedes usar un cepillo de trapeador que retiene mucha agua. O puedes usar cualquier cepillo grande y grande que tengas contigo. Estamos utilizando pincel más grande para que sea más fácil y rápido mojar el papel. A continuación, necesitarás dos frascos de agua, uno para limpiar tu cepillo. Y ya sea para suministro fresco. Entonces necesitarás acuarelas y te guiarás por todos y cada color en la próxima clase. Gracias a ti, necesitaremos mezclar todos tus colores. Necesitarás una trama áspera. Un borrador. Por último, muy importante. Necesitarás color blanco. Entonces puedes usar acuarela blanca, esa es la china. Puedes usar lechada de cal, que fui. Tienes la herramienta. Está bien. Como vamos a estar mezclando nuestra propia hoja. Para esta clase, necesitarás el color blanco para hacer eso. Ahora, vamos a conseguir la mezcla de colores en la siguiente clase. 3. Mezcla de colores: Si vas a ver, tengo tantas hojas de pacientes listas. Pero pensé por qué no hacer nuestras propias pegadas las sábanas en esta clase porque entiendo que no todos tendrían estos colores específicos. Si miras el tubo de la, base de la hoja, esto es min verde, verás que suele ser aunque, pigmento mezclado con el blanco, parece pero el color chica, por lo que es una mezcla de rojo pigmento y un pigmento blanco. Juntos. Hagamos nuestras viejas hojas de pasta usando los colores regulares que hemos mezclado con el blanco. Puedes usar gouache blanco chino o blanco, cualquiera que sea el blanco que tengas contigo. Muy bien, empecemos. Primero. Déjame exprimir mi acuarela blanca en mi paleta. Asegúrate de que este color no se ensucie. Así que mantén esos sartén separados o un espacio separado para tu color blanco. Junto a reescribir mi color, solo agregaré una gota de agua que la ayuda de mi pincel en todas mis bandas y lo dejaré por un minuto más o menos para que los colores se reactiven. Y no tengo que frotar mucho mi pincel en el pasado. Esta es una técnica realmente buena. Lo que normalmente hago es cada vez que empiezo a esbozar, solo rociaré el agua sobre las almohadillas. Entonces para cuando termine con este boceto, los colores ya están reactivados. Muy bien, déjame cambiar todos los greens que vamos a usar. En primer lugar es sólo el color verde. Entonces mayormente, todas las calorías son de White Nights. Puedo ser uno o dos es de diferentes marcas. A continuación está verde savia, luego el siguiente se hace verde. Puedes crear esta columna mezclando tu color, ese es el amarillo limón y un poco de verde a ella. Entonces estoy peleando mi medio amarillo hansa amarillo de Daniel Smith. Acuarelas. Puedes usar amarillo cadmio en lugar de este o cualquier amarillo. La tarea de cálido subtono a la misma. Ahora, mezclemos nuestras propias hojas verdes de ningún color que ya hemos elegido. Sabremos que lo que nuestro paladar puede crear. Lo que haré es que tomaré el tono amarillo y le agregaré un poco de verde savia. Verás obtendrás un valor más claro de color verde, mismo peso. Si agregaré más verde a mojado, se pondrá más oscuro. Si agrego más amarillo a la palabra, se pondrá más ligero. También puedes mezclar tu amarillo y azul en diferentes proporciones para conseguir diferenciar del verde. Al igual que estoy agregando un poco de azul ultramarino a mi amarillo para conseguir la sábana verde. misma manera puedes agregar índigo a tu mezcla también. Esta es la sombra para Jack God mezclando mi medio azul ultramarino hansa amarillo. Entonces aquí solo estoy experimentando. Lo que hago es agregaré un poco de umber quemado y azul ultramar y un poco de verde de mayo al mismo Manx y ver si es verde y crear el stand. Tu columna podría variar porque los pigmentos que estoy usando mi defecto, así como la proporción en la que estoy agregando diferentes colores también cambiarían. Así que no te preocupes, si obtienes mezcla ligeramente diferente para hacerla aún más oscura. Lo que hice, añadí en más grande hacerlo. Ahora, agregaré más índigo a la misma mezcla para hacerlo aún más oscuro. En resumen, el verde es un color secundario, pero puedes mezclarlo con tu azul y amarillo. Entonces estos son los diferenciales que creamos con los colores que ya tenemos. Muy bien, a continuación necesitarás quemado en ambos. Entonces hago azul marino para crear el tono lavanda o a base de color lavanda, que necesitaremos para nuestro proyecto de clase. Entonces necesitarás índigo. En caso de que no tengas índigo, puedes usar cualquier azul más oscuro, esa es la porción azul. Entonces necesitarás una sombra de bolígrafo. Tu estoy usando sala de rosas permanente en lugar de que no silencié. Puedes usar cualquier color rosa que tengas. Entonces necesitarás Rage. Shake Your Estoy usando rojo uranio, que es un color rojo cálido muy brillante, que es más hacia el lado anaranjado. Eso significa que podremos crear playa. Lograr fácilmente con este jardín, nombrarás dióxido global o mientras él. Entonces estos son los diez colores que vamos a utilizar para nuestro proyecto de clase. Permítanme repetir. Verde oliva, verde savia, verde principal, Hansa, Amarillo, Medio, umber quemado, y azul ultramar, índigo, rosa permanente, geranio, rojo, y Dióxido bulbar. Ahora, estudiemos cómo mezclar las nuestras propias en base a hojas. Vamos a publicar mezclar el color lavanda. Primero, tomaré azul ultramarino en mi paleta. En caso de que no tengas azul ultramarino, incluso puedes usar azul cobalto para hacer sombra la ventana. El tipo de sería ligeramente diferente, pero eso no importa. Siempre y cuando consigas algo parecido a él, entonces agregaré un ligero blanco, hago mi azul ultramarino y verás que se pone debajo del encendedor. Aún no se ve como un tono lavanda. Para que se vea debajo de la más adecuada, agregaré un poco de color rosa a mi mezcla. Se ve al instante se ve mucho mejor. Pero todavía no estoy satisfecho con esta mezcla. Quería lucir mucho más palpada, así que vuelvo a agregar la mezcla rosa al mismo color. Y ahora se ve así. Entonces para hacerlo aún más oscuro, agregaré el bulbo de dióxido de billetera con la misma mezcla y veré que se ponga debajo de lo más oscuro. Una razón más me gusta mezclar mi propia pasta en Sheets es porque la premezclada estar a base de hojas, le tienen el color blanco opaco que le usan tal vez gouache o color blanco opaco, que hace que el color V2 espeso y pierde su transparencia. Brillo, si ves a los colores que estamos mezclando, sabías que los anuncios son bastante brillantes y transparentes, pero que al final haremos una pintura se vea mucho más bella. Muy bien, mezcemos un color melocotón. Entonces lo que he hecho es que he tomado geranio rojo en mi paleta. Entonces para que sea un poco solo lado naranja, le estoy agregando un poco de amarillo. Una vez que haya agregado el amarillo, agregaré un poco de blanco a la misma mezcla. La mezcla es predicción de teoría, ¿verdad? Creo que usted estaría de acuerdo con ello. Así que sigue intentándolo, sigues probando diferentes ratios si no lo estás consiguiendo un gol, tal vez necesites agregar más de amarillo o tal vez necesites agregar modo de blanco, o tal vez un poquito de rojo. la misma manera, como mezclamos bulbo. Agregamos un poco de rosa, luego al final le agregamos un poco de violeta también. Así que sigue experimentando con tu muñeca. Simplemente asegúrate de que cada vez que estés agregando color a tu color ya premezclado, acaba de agregar poco a poco para que no termines atornillando todo el asunto. Estás viendo el color dorado, esa es la pasta premezclada en colores lado a lado. Para hacer el mismo tono. ¿ Con qué tienes que ver? Simplemente agregaré más blanco a nuestro Godel o el color de playa que creamos y USC que obtendrás alguna palabra color similar, rellena. No necesitas los tonos de la pasta, ¿verdad? Pueden hacerlo con las acuarelas normales que poseemos. Ahora. Por último, preparemos nuestra pintura pegada Carlo. Creo que ya sabrías cómo hacerlo. Estoy seguro de que sólo estamos mezclando un poco de blanco a reglas por encima de una pulgada. Obtienes el color rosa rosado. Entonces solo para experimentar un poco más, agregaré un poco rojo geranio al mismo color rosa. Y verás que obtenemos la columna rosa brillante. ¿ Está bien? Así que sigue experimentando, sigue mezclando, diferencia y lo disfrutarás. A lo mejor terminarás obteniendo un color diferente y completamente hermoso de tu boleta electoral. Muy bien, ahora ya conocemos nuestros colores. Ahora pasemos a las técnicas no están en la próxima sesión. Entonces comenzaremos con pintar nuestros proyectos de clase. ¿ Está bien? Espero que estén todos emocionados y los veré en la próxima clase. 4. Técnicas: En la última clase, estudiamos cómo mezclar nuestras propias cadenas orientales a partir de los colores básicos que normalmente habían sido piloto. Estos son los colores que marchamos y estudiamos en la última clase por si te lo perdiste. Definitivamente mira que sabrás mezclar las sábanas. En esta clase, estaremos aprendiendo las técnicas básicas que necesitaremos para hacer nuestro proyecto de clase. Post. Empecemos con la mezcla mojada sobre húmeda. Entonces estaremos usando técnica húmeda sobre húmeda para pintar esos cielo y nubes sobre él. Técnica mojada sobre mojada básicamente, ya que está aplicando pintura sobre el papel mojado. Nuestro papel es malo galerías de arte mojado. Esa es la razón por la que se llama mojado sobre mojado. Ahora he aplicado agua en mi papel, voy a ver que este libro, ligero brillo a mi papel. No hay parte de formar. Ahora, déjame añadir mucha agua a mi papel y verías que en el borde hay exceso de agua. Ahora, siempre que estés trabajando con acuarela, sobre todo con técnica húmeda sobre húmeda, no debería haber fiestas formándose en la plataforma. En caso de que eso ocurra, solo inclina el papel en una dirección y agarra tu tejido. Simplemente mueva eso a lo largo de los bordes. Tu tejido con absorber el exceso de agua. Entonces esta es la cantidad exacta de agua que debería estar ahí sobre la gente. Es decir, deberías ver un ligero brillo en el papel. Y eso es todo. Una vez que hayas aplicado en capa uniforme de agua en tu papel, empecemos a aplicar la pintura. Empezaré con la hoja de propósito desde la parte superior. Una vez que he aplicado esa hoja, vuelvo a aplicar para aumentar la saturación de ese color. Entonces desde abajo empezaré a aplicar la sombra de playa. Simplemente moviendo mi pincel de izquierda a derecha ya que mi papel está mojado, los colores se mezclan bellamente. No tengo que poner muchos esfuerzos en mezclar los colores. Ahora, a continuación, volvió a aplicar cada hoja una vez más porque una vez que la acuarela se seca, se alerta. Así que asegúrate de que te vayas a la vez o quizás dos veces, dependiendo de esa saturación a la que apuntes. Muy bien, ahora agreguemos las nubes mientras el papel sigue mojado. Así que acabo de cambiarme a mi tamaño de pincel más pequeño. ¿ Cargo mi pincel con la hoja de pintura y elimino todo el exceso en el borde del paladar. Y luego solo haré el movimiento de tocado en mi periódico. Verás que las nubes están buscando tanto software porque los bordes se están mezclando con el papel. Porque mi papel es rojo, ¿verdad? Para crear un poco de sombra, agregaré un poco de rosa en el fondo de mis nubes. De esa manera se vería mucho más interesante. A veces lo que pasaría es que los bordes no se mezclan automáticamente. Tendrías que ayudar a que se mezcle. Entonces haces eso. Limpia tu pincel con agua, quita el exceso de tu tejido y simplemente usa el pincel húmedo a lo largo de los bordes de las nubes muy lenta y ligeramente. Y verás que los colores se mezclarán maravillosamente si tu papel está húmedo o mojado. Te mostraré una vez más. Yo publico el aplicado, el poeple lo hace arriba para que puedas ver. Y ahora solo estoy usando mi pincel **** para mezclar los bordes de lo apropiado con este tipo para limpiar tu pincel. Y cada vez que lo limpias, solo dab off el exceso en el tema. De lo contrario, lo que sucederá es que el agua del pincel fluiría sobre el papel y si eso sucede, arruinaría toda la pintura. Muy bien, asegúrate de sacar tu exceso en la conferencia. Muéstrale cómo mezclar los bordes mojados sobre seco. Es decir, mi papel está seco. Mi pintura es. Pero lo que hago es que acabo de aplicar primero bloque de color lado a lado. Uno. Lo dejaré tal y como está. El otro. Lo que haré es volver a tomar mi pincel ****. Si bien mi color aún está mojado, tomaré el movimiento **** a lo largo de los bordes y tire un poco del color hacia abajo. Una vez que haya hecho eso, volveré a dejar mi pincel y aplicaré el pincel húmedo donde terminé el último. Y verás que se ve tan suave, mezclado con el fondo. Se pueden ver los diferentes lado a lado. Ahora, a continuación, aprendamos a mezclar los colores directamente en la base. Suena complicado entenderlo ¿verdad? Pero no lo es. Déjame simplemente explicarte. Lo que hago es aplicar primero el color amarillo en mi papel. Una vez que he aplicado manga, mira solo, ¿Por qué estoy en amarillo sigue mojado. Voy a tomar. El color verde en mi pincel, y lo volveré a aplicar en la montaña. Ver que el color es rojo. Y debido a ese amarillo y verde mezclándose juntos, solo tienes que ser ese color que has aplicado sigue mojado. No te sientes cómodo haciendo esto. Lo que puedes hacer es mezclar tus colores en tu paleta y luego aplicarlo en el papel. Pero créeme, es bastante simple. Debes darle una oportunidad a esto. A continuación, a continuación estudia cómo hacer seco sobre técnica seca o técnica de pincel seco. Si has asistido a mis dos últimas clases, conoces muy bien esta técnica porque hemos utilizado esta técnica para dar texturas tantas veces. Permítanme repetir. Simplemente cargue su pincel con pintura, retire el exceso en el tejido, y luego simplemente mueva el pincel izquierda a derecha sobre el papel seco. No importa cuán claro u oscuro sea tu color. Lo único es tu papel y tu pincel debe estar casi seco. Al igual que estoy usando el valor más claro del color verde. Sin embargo, soy capaz de hacer la técnica de pincel seco. Solo asegúrate de tocar el exceso en lo digital. A continuación, vamos a pintar las mercancías voladoras para pincel de captura de pantalla, que tiene una muy buena. Al final. Estoy usando el pincel redondo tamaño dos. Puedes usar la talla uno, talla 0, cualquiera que sea el pincel más pequeño que tengas contigo. Pero primero, déjame mostrarte cómo hacerlo. Ya sabes crear una semana. Entonces todo lo que tienes que hacer es crear una V en diferentes direcciones. Al hacerlo los hace más anchos, más cortos, más grandes, de mano, incluso más estrechos. Una vez que hayas hecho eso, haremos lo mismo con el pincel. Entonces déjame mostrarte cómo hacerlo. Primero, vuelvo a dibujar la forma de V. Una vez que haya creado la V, solo dibujaré un pequeño punto en el centro. Repite lo mismo con diferentes tipos de pies o diferencie a Sophie. Ahora, pintemos o arbusto usando técnica húmeda sobre húmeda. Entonces lo que haré es primero aplicar la pintura sobre el papel seco. Es decir, estoy aplicando mi fuerza de color verde. Ahora mi área donde he aplicado el color omega1 es rojo. Si aplico otra capa sobre esa misma ACH, entonces se consideraría como mojada sobre mojada. Ahora acabo de tomar un color más oscuro de verde y solo estoy haciendo el movimiento de tapping, asegurándome de que la capa inferior que he aplicado no esté completamente cubierta. Estoy dejando pocas brechas en el medio. Entonces tomaré el color más oscuro de mi verde y lo volveré a aplicar el arbusto. Ahora verán que mientras mi papel todavía está mojado, los de El Cairo no se mezclan juntos. Simplemente se están extendiendo un poco, que es exactamente lo que queremos. Pero a veces lo que sucede es cuando se aplican las diferentes capas, mientras que la capa inferior todavía está mojada, los colores se mezclan de manera demasiado rápida y la cubierta mucha área. Así que déjame decirte lo que pasa. Entonces lo que hago es primero aplicar la habitación incluso capa de agua. Ese es el primer paso. Segundo paso es que tomo mi color y cargo mi pincel con pintura y no eliminaré el exceso en el planeta. Ahora ves que mi pincel está cargado de pintura. Siempre que voy a tratar de aplicarlo sobre el papel, mucho color fluiría en el papel mojado, y por eso, color se extendería mucho. Ahora lo que voy a hacer es tomar una consistencia de la copa de té de pintura y voy a armario en la escena por su superficie, y verás que el color no se está mezclando. Entonces, qué tienes que ver si estás usando el valor de luz de tu color. Hacer técnica húmeda sobre húmeda para eliminar el exceso en el tejido o en el paladar, etc., antes de aplicarlo sobre el papel. El segundo método se utiliza la pintura gruesa para aplicarla de manera que el color no se extendiera mucho. Pero siempre tendrás que usar diferentes valores en las personas mientras entintentas. Así que sólo asegúrate de quitar el exceso en la paleta antes de aplicarlo sobre el papel. Espero que tengas todas las técnicas más grandes. Algunas de las técnicas que aprenderemos mientras estamos haciendo la pintura. Y estos son los importantes que no hago. Tú lo eres, ahora pasemos a pintar los proyectos de clase. 5. Cielo de puesta de sol suave de lavanda (parte 1): Esta vez estaremos pintando un paisaje de aspecto muy sencillo, pero hermoso. Nos enfocaremos de esta pintura estaría en el cielo. Empecemos. Apliquemos el enmascaramiento en los cuatro lados del grandote, como siempre hacemos. Como siempre me digo, o que hayas aplicado correctamente el enmascaramiento, lo has presionado al parecer para que no haya espacio entre el papel y el enmascaramiento profundo. Siempre corres mi dedo una o dos veces, una vez que he aplicado eso, no me arrepiento al final cuando es hora de pagar amor. Ese color en el borde y se ve estúpido o D, créeme, he aprendido de mis errores. Esa es la razón por la que te estoy diciendo que no hagas este paso porque pones tanto tiempo y esfuerzo en tu pintura y cuando es hora de revertir. Ves que solo porque no aplicaste la cinta de enmascaramiento correctamente, la galería solo azul por todas partes y no conseguiste el campo. Entonces, ¿por qué tener ese arrepentimiento cuando se puede hacer el primer paso, verdad? Así que asegúrate de que te estás pidiendo adecuadamente. Muy bien, ahora empecemos. Pasemos a la parte de boceto es citar es bastante simple. Como ves, me he apegado a pintar en el lado derecho. Entonces lo que vamos a hacer es que primero dibujaríamos la línea del horizonte. Como pueden ver que he dejado toda la porción del papel para este tipo. Acabo de dejar un poco por la tierra. Eso es porque queremos enfocarnos en este tipo. Simplemente dibuja la línea del horizonte justo debajo como de dos a tres pulgadas del papel. Y una vez que hayas dibujado eso, dibuja una montaña en la cima de ella, y apenas pocas palmeras descansan todo lo haremos con colores. Muy bien, ahora toma tu pincel más grande, pero antes de empezar, primero preparemos todos nuestros colores que necesitaremos para ese tipo. Primero, preparemos nuestro color lavanda. Como te mostré en columna mezclando vidrio la gente lo hace exactamente de la misma manera. Lo que estoy haciendo es que primero me llevo mi azul ultramarino. Entonces lo harás más oscuro. Le agregaré inalámbrico o dióxido púrpura. Y por último, agregaré blanco a eso. En caso de que no estés satisfecho con tu Karla mixta, siempre puedes enterrar o proporción de los becarios que utilizamos. Estoy bastante satisfecho con cómo mi Congreso nuevo rey. Ahora a continuación preparemos la playa. Entonces primero tomaré mi geranio rojo. Este rojo está tanto hacia el sitio naranja. Esa es la razón por la que no tengo que, ya sabes, agregarle mucho amarillo. Pero en caso de que tu rojo sea seguir adelante. Aculos. Basta con añadir más carga para que sea poco naranja. Una vez que he tomado mi Judá y num leí, tomé un poco de amarillo y luego por último añadí un poco de, por qué hacerlo. Ahora voy a ver los colores por ti. Esto es exactamente lo que queremos. ¿ Está bien? En caso de que sus colores difieran bajo del, eso está totalmente bien. No te preocupes mucho por eso, ¿verdad? Una vez que hayas preparado tus colores para este tipo, empecemos a pintar. Ahora te estarás preguntando ¿por qué preparamos nuestros colores antes de mano? ¿ Y por qué no lo hicimos mientras pintamos? Existen dos razones principales. Primero es que no estamos usando el color directamente de la sartén. Estamos mezclando de dos a tres colores para hacer el color que no es posible mezclar mientras estás pintando. La segunda razón es que estamos haciendo técnica húmeda sobre húmeda. Y a pesar de que estamos haciendo mojado sobre mojado, eso significa que los papeles días un poco más largos de lo habitual. Pero todavía hay que trabajar rápidamente porque estaremos pintando en dos o tres capas. Entonces si has preparado tus colores de antemano, esa manera podrás trabajar más rápido. Muy bien, así que siempre que estés trabajando con acuarelas, te sugeriría encarecidamente que mezcles todos tus colores antes de la mano para que sea mucho más fácil y conveniente, ¿verdad? Empecemos. Entonces lo que hice en este momento es que tomé mi pincel plano más grande y acabo aplicar agua limpia al cielo, dejando intacta la zona montañosa. Asegúrate de que estás aplicando una capa uniforme de agua y no hay charcos formándose. Este tipo. Una vez que hayas aplicado agua a tu papel, comienza a aplicar el hola de playa desde el fondo. Entonces aplicaré color lavanda, solo globo que quieras. Estoy usando un pincel de menor tamaño que está lleno para que no termino cubriendo toda la zona con él. Y tendrás mucho más control si estás usando un pincel más pequeño. Ahora estoy tomando un poco de geranio rojo para hacer que mi color melocotón sea un poco más oscuro. Y luego lo estoy volviendo a aplicar de la misma manera, como dejar algunas brechas entre sí . Mientras hago eso, también agregaré un poco de amarillo ya que mi papel y color están mojados, los colores no se mezclarían entre sí. Sólo estoy corriendo suavemente mi pincel que todos los bordes se mezclan con el papel y se ve mucho más suave. Una vez que esté satisfecho con la mezcla, cambiaré a mi pincel más grande porque la parte superior de ese tipo está completa. Está cubierto de ventana de laboratorio y quiero cubrir toda la zona más rápido. Acabo de cambiar a mi pincel más grande y solo estoy tomando el color lavanda y aplicándolo desde la parte superior. Una vez que haya aplicado la primera capa, volveré a aplicar desde arriba. Verás que no estoy mezclando y naranja juntos porque si hago eso, va a crear una mezcla fangosa. Una vez que llegué al color naranja, lo que voy a hacer es simplemente limpiarlos mi pincel y usar el pincel húmedo a lo largo de los bordes para que parezca mezclado como estudiamos en la sesión de práctica. Si has asistido a mi clase antes, sabrás mezclar dos colores contrastantes porque lo hemos hecho o bajo oído hablar de él usando esa técnica. Ahora estoy bastante satisfecho con cómo se ve mi cielo. Así que agreguemos las nubes. Así que acabo de añadir un poco de índigo a la misma mezcla abierta para que sea un poco más oscuro. Y también cambié a mi cepillo redondo más pequeño tamaño dos. Y he empezado a aplicar las nubes de derecha a izquierda QC que quiero nubes más pesadas la derecha y a medida que avanzamos hacia la izquierda, pondrán más delgadas y más pequeñas. Entonces una vez que hayas aplicado la primera capa de las nubes, crearemos un poco de sombra. Ahora solo estoy agregando más índigo a la misma mezcla para hacerla más oscura. Y entonces aplicaré ese color apenas el fondo de las nubes. Este tipo ya se ve tan bonito. Me encantan los colores que hemos elegido para este proyecto de clase. Sólo cantándome felicidad. No sé si eso es ni siquiera una frase, pero tuviste eso es lo que me vino a la mente cuando vi a este tipo. Me sentí súper feliz. Una vez que he aplicado el color morado. Ves que en algunas zonas, ningún color no se ha mezclado completamente con este tipo. Así que solo usaré el pincel húmedo muy ligeramente a lo largo del borde para mezclar el color con el descarte. Una vez hecho eso, quería que parezca sol proveniente de la Nube. Entonces lo que hice es que tomé rojo geranio y lo mezclé con el color melocotón. Y aplicé muy ligeramente por debajo de las nubes. Y luego solo usaré el pincel húmedo para mezclarlo. No aplique el lote. De lo contrario, el color púrpura y el melocotón se mezclarían y lo harían parecer fangoso. Hazlo muy despacio y muy ligeramente y no intentes mezclar mucho ese color. Simplemente hazlo de una manera que se vea un poco sin fisuras. Entonces agregaré emprendiendo color más oscuro a las nubes porque ahora mismo aunque las nubes están buscando la semana dos diapositivas, ves que he estado pintando por más de siete a ocho minutos y mi papel sigue mojado o húmedo. Entonces esa es la razón por la que siempre digo a mis alumnos sí usan el abril adecuado, usa al menos al cien por ciento trescientos papel GSM cada vez que estés trabajando con acuarelas. Porque si usas el papel correcto, pocas de las técnicas serían súper fáciles de trabajar, sobre todo cuando estás pintando las nubes. Y estábamos pintando en Laos, solo agregando últimos toques. Y pasemos a pintar las montañas y los terrenos. En la siguiente clase. 6. Cielo de puesta de sol suave de lavanda (parte 2): Entonces así es como es tu Cloud debería lucir más pesada a la derecha y a medida que avanzas hacia la izquierda, debería volverse más delgada y más pequeña. Ahora mientras eso se está secando, pasemos a pintar la línea. Estamos terminados con la parte dura de esta pintura, esta pintura, el cielo y las nubes, pintar la tierra y la montaña es bastante simple. Así que déjame acompañarte a través de eso. Por lo que pintaremos la tierra usando la misma técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que una vez que haya aplicado agua limpia en la zona de tierra, empezaré a aplicar el color amarillo desde la parte superior. Dejaré la porción inferior como es porque de todos modos vamos a aplicar un color verde más oscuro por ahí. Una vez que haya aplicado el amarillo, tomaré el color verde y voy a empezar a aplicarlo desde la parte superior, pero dejaré un pequeño poco de amarillo en la parte superior. Una vez que haya aplicado el color verde principal, empezaré a agregar otros greens. En primer lugar, agregaré esos verde savia desde el fondo. Nuevamente, te dejaré, ya sabes, los colores más claros son de valor más claro de amarillo y verde, que hemos aplicado. Entonces volveré a añadir el color verde más oscuro que es una mezcla de verde savia y un poco de índigo. Por último, volveré a tomar el valor más oscuro del verde y aplicado justo en la parte inferior, pequeño pedacito de marrón. Entonces así es como mezclamos colores directamente en el papel. Y es bastante simple mientras que las galerías de bucle mojadas. Parece complicado, pero no lo es. Entonces, una vez que tengas porción coloreada y menor como la unidad completamente, una vez que esté seco, pasaremos a pintar las montañas. Volveré a utilizar esos parecen el valor de verde savia para pintar entre el peso que poco a poco tiene la montaña es trajes bastante pequeños que hacen somos tamaño de pincel más pequeño a un pincel de menor tamaño que estamos usando estos bajos mientras trabajas en la parte inferior o mientras trabajas tu línea del horizonte, que no termines aplicándolo en el suelo. ¿ Está bien? Hágalo despacio y dentro este pincel más pequeño y podrás hacerlo. Es bastante simple. Solo tienes que aplicar aunque lavado plano de esos color verde savia en tu montaña. Entonces una vez hecho eso, déjalo secar. Entonces haremos los detalles finales cosas en lo alto de la montaña. Es decir, vamos a sumar pocos arbustos y también pocas palmeras. Una vez que esté seco, tomaré el valor más oscuro de verde savia. Volveré a usar el mismo pincel redondo tamaño dos y empezaré a aplicar los arbustos cerca de la línea del horizonte. Están tocando el movimiento con mi pincel. Repita lo mismo. Sabía donde línea el horizonte, sólo para asegurarse de que pintas algunos arbustos más pequeños y algunos más grandes para que se vea más natural. El diminuto instinto de fecha o tiempo más largo para pintar, pero encuentra que haces esta cosa diminuta, diminutas venas dopaje se ve tan hermosa y al final, y simplemente mueve toda la pintura para conseguir el ancho saber Lynch haciendo negocios de higienistas. La causa. Este gráfico lleva tiempo, pero el resultado final es hermoso. Muy bien, ahora vamos a añadir las pequeñas palmeras alrededor de la línea del horizonte. Vuelvo a usar esos pincel honesto. Primero, sólo estoy dibujando la línea recta. Y cuando termina la línea, pocas líneas haciendo que parezca las hojas de las palmeras ya estos tweets están muy lejos de nuestro punto de vista, no tenemos que añadir muchos detalles. Simplemente haz que parezca palmeras muy lejanas en la línea del horizonte. Entonces para hacer eso, sólo hay que dibujar líneas en la cabeza del tronco. Una vez hecho eso, solo estoy tomando un valor más oscuro de magra que hay buena mezcla de índigo, savia, verde y vacíos también. Creo que todos los lavados ya que el suelo se ve plano. Entonces lo que haré es que solo agregaré unos pincelos más secos usando el mismo verde Danko. Eso es primero que cargo mi pincel con pintura y app del exceso en el tema. Y acabo de dejar caer mi pincel en la anualidad beat que va a crear esta hermosa ejecución sobre la gente. Por último, agreguemos pocas botas a este tipo, cambiaré al mismo pincel y me llevaré mi índigo Carlo. Incluso puedes usar negro o también puedes usar tu bolígrafo negro si no te sientes cómodo, ya sabes, pintando directamente con el pincel. Como te mostré en la sección de ejercicios, solo tienes que dibujar la fuerza en forma de V. En el centro de la semana, tendrás que dibujar un pequeño punto. Ese es el cuerpo de la junta. Muy simple, solo una forma en V de diferentes tamaños y formas y en diferentes direcciones. Y un pequeño punto en el centro. Eso es todo. Espero que hayas disfrutado entintando este paisaje conmigo y aprenderás pocas de las técnicas en acuarela es. Muy bien, así que una vez que haya terminado de pintar el tablero, deje que su pintura se seque por completo antes de comenzar su cinta adhesiva en un ángulo que está lejos del papel. Hágalo despacio para que no termines rasgando el papel. Acanar la cinta de enmascarar es mi parte favorita porque se llega a ver el cuadro final como se ve al final. Veamos si obtenemos borde puro por todos los lados. Y hemos aplicado correctamente la cinta de enmascaramiento. Creo. Sí, tenemos lo tenemos. Así es como se ve nuestra pintura final. Ahora lleguemos al próximo proyecto de clase. Los veré a todos en la próxima clase. 7. Cielo durante la puesta al sol (parte 1): Hola a todos, Bienvenidos a nuestro proyecto de segunda clase. En esta clase, aprenderemos a pintar sobre cualquier tipo de Skype buscando. Y también aprenderemos sobre las proporciones de las montañas y la casa, cómo colocarlos en. Muy bien, empecemos primero. Vamos, como de costumbre, aplicar cinta adhesiva en los cuatro lados. Asegúrate de que lo presionas mal, que no haya espacio entre el vapor y la cinta adhesiva. Siempre que estés aplicando cinta adhesiva, asegúrate de que estás dejando exactamente el mismo tamaño en todos los lados. Para que cuando lo despeges, obtendrás bordes de igual aspecto en los cuatro lados. Y para que se vea bien. Da eso no sucede. Y si dejas o espacio más grande en un lado, siempre puedes cortarlo con esta nasal hará que se vea igual. Entonces para ser precisos, lo que hago es simplemente colocaré la cinta de enmascaramiento para nosotros y apenas compararlo aproximadamente si está bien satisfecho cuando los tiempos no son sólo correctos, lo presionaré hacia abajo con mi dedos. De esa manera se tendrá una idea si ha complacido a la mezquita de hecho para realmente los que han aplicado la cinta adhesiva en los cuatro lados. Empecemos a dibujar parte. Como de costumbre más completa, siempre dibujamos la línea del horizonte que se divide para ser puesta en el cociente superior suele ser los cielos y la ley del movimiento de Morgan es tierra y agua. Una vez que he dibujado la línea del horizonte y redibuje o montaña encima de ella. Y justo debajo de eso dibujaré pequeña cantidad en tu estoy adjuntando aunque pintura final en el lado derecho. Para que mientras dibujes te una idea de lo que estamos haciendo. Y se puede comparar el tablero. ¿ Qué hacemos bosquejo y lo que terminamos. Gran cosa. Muy bien. Una vez que haya dibujado los arbustos, dibujaré una tienda, casas diminutas en la montaña. Rodeando que dibujaremos unos árboles. Sólo lo estoy dibujando aproximadamente para que solo sepa que aquí es donde los tengo agrupando. En caso de que no quieras, puedes hacerlo directamente con el estándar es, para encontrar por último, promedios para añadir fusibles fijos en las montañas. Eso es todo. No, empecemos con mezclar en horca donde sigue este tipo. Vamos a estar preparados. Nuestro color melocotón. Aquí habrá agrupaciones mixtas Carlo ataque, éste sería más oscuro y el aprendizaje sería alfabetizado. Y yo sí, hagamos eso. Estoy tomando rojo geranio en mi paleta. Los modularé rojos y lo mezclaré. ninguna otra manera. Para crear esos. Le agregaré un poco de amarillo. Simplemente reduzca la saturación de la rejilla de geranio una alterada para hacerla un poco más anaranjada y DG. A continuación también podemos estar creando trayendo baja hoja Carlo y mezclaré un poquito de como conseguir que me mueva el color como es para que cuando añada el color blanco te por debajo de la diferencia. Si te das cuenta cuáles eran tus minas de lavado pero yo fortalezas antes de tomar el blanco siguen para que acabe tirando el rosa blanco. Solo estoy agregando un poquito de ingesta blanca el uno al otro. Entonces mezclaré la muñeca con un amarillo. Déjame verlo todo por ti. Siempre cuando estés pintando, te sugeriría que guardes nuestros papeles rudos por tu sitio para que siempre puedas ver a tu Carlo antes de aplicarlo en el papel. De esa manera obtendrás la idea de cómo se ve el color en la gente. Preparar, emprender. Pero más que eso, mientras trabajas en tu pintura, no tienes que mezclar las góndolas, que de base humana Iván, también secan el papel, pero no quieres que tus colores estén siendo preparado. Empecemos con el cielo índigo. Estaremos usando técnica húmeda sobre húmeda. Primero apliquemos a este tipo usando cualquier pincel más grande. Asegúrate de aplicar incluso capa de agua y no hay formación agrupada. Asegúrate de haber aplicado la noche. Bueno, solo mueve tu presión en todas direcciones. Siempre puedes, no levantas tus anuncios en papel tampoco brillan. Te asegurarás de que hayas aplicado incluso la era del agua. Y también recurra a tu papel en caso de que hayamos subido. ¿ Cómo son las palabras? ¿ Ahora? Puedes agarrar el tejido, quitar el exceso de agua del papel. Un estado entonces empecemos por aplicar. Esto. Uno te dará, es siempre que estés pintando algo con acuarela, empieza con el encendedor Carlo. Tu color amarillo más claro. Empieza con el color más claro para que aunque lo estropees, si le suministramos el color más oscuro sobre él. Como en este momento, mis pinceles han sido Dorothy y le tenía un poco de azul. No te preocupes como es mi papel, pero podemos levantar el mostrador. Sólo estoy aplicando agua y solo tomando pañuelos y dársela a la gente. De esa manera se levantará la pintura. Muy bien. Una vez hecho eso, empezaré aplicando el Carlo amarillo sobre mi cielo. Una vez que he colocado mi contacto amarillo, también me estoy asegurando de que esté completamente mezclado con el papel. A veces voy a aplicar el color amarillo en mi cielo y a veces solo usaré el pincel húmedo para mezclarme con el cielo. Una vez que haya aplicado la esquina, me tomaré la maravilla de la playa y empezaré a aplicar eso. Estoy usando una ayuda científica de pincel más grande, que se compone de cabello natural. Se está comentando en Norte de zona con bastante rapidez porque el cepillo natural para el cabello tiende a sostenerse en orden de agua y pintura. Entonces, si te equivocas, Raj no sostiene esta fusión de dolor. Tal vez puedas usar el pincel de trapeador o cualquier pincel de mayor tamaño para pintar a este tipo. Una vez que hayas aplicado el color más claro de la playa, ahora empieza a aplicar la cánula, que ya hemos preparado. Una vez que estés satisfecho con los colores Bill donde menos tienes limpia tu pincel y comienza a aplicar en segundo lugar u orina. Entonces, una vez que se seca en prisión, pierde su saturación. También una cosa más a tener en cuenta cada vez que estés cargando tu pincel con color amarillo, asegúrate de que tu pincel esté realmente limpio. Asesoramiento incluso pequeño pedacito de naranja o cualquier allo cambiaría por completo la columna amarilla. Muy bien, así que asegúrate de limpiar bien tu pincel o qué o puedes hacer es que puedas guardar dos cepillos. Uno para el amarillo y otros colores. En este momento lo que he hecho es que estoy cambiando a esos pincel más pequeños porque quiero añadir un poco de nubes. Estás en deuda. Lo que hice es que tomé mi pincel redondo talla dos y estoy usando la pintura de color melocotón más oscura en este tipo. Estoy súper contento con cómo mi cielo ha robado nota. En caso de que sientas que tus colores no se están mezclando, siempre puedes usar la técnica de pincel húmedo. O lo que puedes hacer es tomar el cepillo redondo esponjoso o cualquier cepillo que sea esponjoso y seco. Y puedes simplemente mover lentamente a ese británico a lo largo de los bordes. Y verás que el color se mezclaría entre sí. Sea cual sea la técnica que te sientas cómoda haciéndolo, puedes hacerlo, pero primero pruébalo en el papel de borrador para que no te pongas pintura de ventanas. Muy bien, ¿por qué este tipo se está secando? Pintemos la montaña en la que hay casas. Primera vez aplicando capa uniforme de color verde oliva por toda la zona de tierra. Querrá que lo estemos haciendo es que mezclaremos directamente los colores en el papel. Como un área es más, podremos, ya sabes, crear diferentes capas directamente sobre el papel. Ahora estoy cambiando a mi pincel más pequeño, talla seis. Y tomo este AB, traigo color a mi paleta y voy a empezar a aplicarlo en el papel. Como siempre digo, siempre que estés en capas, asegúrate de que no cubres completamente la capa inferior. Esta vez estamos aplicando color verde savia de una manera que estamos dejando algunos huecos estás en los colores. Ahora, tomaré el mismo color verde savia, pero esta vez le agregaré diminuto poco de índigo para que sea un poco más oscuro. Empezaría a aplicar eso de la misma manera que aplicamos es que esta tierra se enlaza hacia los arbustos y como la capa inferior es roja. Y además estamos usando pintura gruesa del color verde más oscuro. No va a mezclar mucho, pero te dará una ventaja más suave, que es exactamente lo que queremos. Ahora solo estoy usando el pincel húmedo para suavizar las líneas. Eso es todo. Ahora déjalo secar por completo. Después pasaremos a pintar las montañas y las otras partes. En la siguiente clase. Te veré ahí. 8. Cielo durante la puesta al sol (parte 2): Entonces ahora mi cielo y la tierra está completamente seca. Solo un toque y se aseguró de que se haya secado por completo. Ahora, pintemos la montaña. Obligados a pintar la montaña, estaremos usando umber quemado. Toma algún umber quemado en mi paleta. Tuve que hacerlo un poco diminuto de índigo a ella. Déjame primero mezclar mis colores. Una vez que estoy satisfecho con la mezcla de reliquias, empecé a aplicarla en la montaña. Usa un pincel más pequeño o un pincel de tamaño mediano para pintar la montaña. Primero estoy aplicando la gala que mezclamos la montaña. Lo que estoy haciendo tus muñecas e impuso aplicarlo en los bordes. Y luego lo haré aunque gaap inventario. Una vez que haya aplicado las fronteras, entraré porción de la montaña. Primero. Me he quitado el pincel y solo voy a tirar del color hacia abajo porque quiero que la parte inferior de la montaña sea un poco más ligera. Lo que estoy haciendo eres tener limpiando mi cepillo y solo estoy ablandando los bordes de la montaña. De esa manera se vería más ligero así como parecerá que se ha mezclado con el paisaje. Dentro del medio. También oscureceré alguna porción de la montaña con la mezcla marrón más oscura de umber quemado e índigo. Ahí es cuando la montaña, así que deja que se seque por completo. No podremos pintar el área de línea por debajo de la montaña porque el McDonald's, pero vamos a pintar los arbustos. Si vas a ver el dibujo, verás que hay dos capas de compra. Entonces lo que vamos a hacer es que pensaríamos aunque cuarta capa con un verde más claro y la que está cerca hacia hacia, haremos poco más oscura. Entonces, lo que he hecho esto, he mezclado un poco de verde oliva a esos mismos umber quemados, y estoy aplicando la cuarta capa del arbusto con el mismo color. Verás que en los bordes solo estoy haciendo el movimiento de tapping. Haz algunos pequeños, diminutos trazos de esa manera se vería como sus plantas por ahí. Muy bien. Una vez que haya aplicado el color verde oliva, empezaré a aplicar un poquito de orina verde savia. Están usando la misma emoción API en mi pincel. Pintemos el resto del arbusto. Vamos y me estoy tomando verde savia. Y agregaré un poco de umber quemado, hazlo. También agregaré diminuto poco de índigo a la misma mezcla para que sea poco y que empiece a aplicar el color o el arbusto. He guardado este video en tiempo real para que aunque estés pintando junto a mí, puedas seguir adelante. Y en caso de que lo encuentre, siempre se puede acelerar el video. Hay una opción en la pantalla. puedas hacer eso como sugiero altamente, todos mis alumnos ven el video forzado por completo. A lo mejor puedes verlo en la cera o 1.5 XP que sabes lo que estamos haciendo. Y puedes verlo de nuevo, velocidad normal. Y en ese momento puedes pintar junto a mí. Esto es lo que he estado haciendo. Funciona para mí. Así que tal vez puedas intentarlo también. Una vez que haya aplicado el Carlo verde, tomaré el condominio índigo para hacer mi luna verde A1 Danko, y no he empezado a aplicar eso. Estás ahí dentro. El GIF un poco de profundidad a mi arbusto porque en este momento se ve peso y plano. Una vez que hayas hecho eso, verás que hay tres carteras del arbusto. Uno que es más ligero, y el McDonald's y el valor más oscuro del verde que creamos, la profundidad y los diferentes líderes en tu pintura, que al final hace se vea tan hermosa y realista. Ahora vamos a pintar el área de línea debajo de la montaña. Tomaré mi color ámbar enlace en mi paleta. Así que fui bastante fácil de limpiar mi paleta. Pero esos colores son en su mayoría los que hemos utilizado para nuestro paisaje. Además no son el Carlo contrastante. Así que incluso si mezclamos un poquito de eso, no importaría. Por eso no he limpiado la paleta. Lo que hice en este momento es que construí una comodidad ósea y lo mezclé el índigo demasiado mojado para hacerlo poco más oscuro y forzado aplicado en la cima como lo hicimos para la montaña. Simplemente tiraré de ese color hacia abajo usando el pincel húmedo y haré que los bordes se vean software así como hacer la porción inferior que a la luz aunque esto pertenezca para parezca que hay algún tipo de perdido. Y para el monte está subrayado área, que es lo que queríamos. Técnica tan bastante fácil para crear una niebla y niebla. Por lo que definitivamente dale a eso el objetivo. Aquí, solo estoy levantando parte de la pintura con la unidad o el pincel húmedo, especialmente los que rodean la casa. Una vez hecho eso, deja que tu pintura esté completamente seca. Entonces hemos estado en las casas y los últimos pocos detalles más alrededor de la casa. Estoy usando un secador de pelo para acelerar el proceso. Se puede hacer eso también. En caso de que no tengas secador de pelo, puedes mantener tu pintura debajo del ventilador que se secará más rápido. Siempre puedes dejarlo secar por sí solo. Ahora vamos a pintar la casa. Estoy cambiando a mi tamaño de pincel más pequeño y aplicaré umber quemado a mi casa. Entonces vamos a estar usando la misma técnica que se aplica a las montañas de arriba. Por lo que primero aplicaré el valor del taco en el borde o dibujaré alrededor de esos tejados de la casa. Y entonces simplemente limpiaba mi pincel y tiraba ese color hacia abajo haciendo la porción inferior, no vivían. Recordar una cosa ir frente a la casa sería poco más ligero comparado con la parte trasera de la casa. Así que aunque estés usando el mismo color, solo puedes agregar un poquito fuera, ya sabes, índigo para que sea un poco más oscuro y pintar la parte posterior de la casa usando ese color. Mientras que el frente de las casas se seca, vamos a pintar los árboles alrededor de las casas. Estoy pensando sin embargo, color verde oliva, usando el mismo pincel pequeño para pintar los árboles. Es bastante simple. Sólo hay que dibujar líneas más gruesas alrededor de la casa. Una vez que hayas hecho ese color más oscuro del verde, ese es el verde savia o una mezcla de SAP e índigo. Simplemente puedes aplicar el mismo color en los árboles mientras que la capa inferior o el color olivo sigue mojado. Y eso le dará un poco de dimensión a la casa. Entonces tengo un dibujo alterado, el tronco del árbol usando el color melocotón que hemos preparado antes. También puedes usar umber quemado para hacer eso. Lo hice con cada Carlo ajustar porque no podremos ver mucho el tronco del árbol porque cualquier base vamos a estar pintando arbustos debajo de eso. Ahora, estoy pintando el techo de la casa usando el color marrón más oscuro. Una vez hecho eso, déjalo secar porque mientras eso esté creciendo, no podremos llegar a otras partes de la casa. Pintemos los arbustos alrededor de las casas. Así que primero estoy tomando el valor más claro de tres, ese es el color verde oliva. Y estoy usando este pincel pequeño y estoy pintando el arbusto. Ahora entiende una cosa. Estas casas y arbustos están bastante lejos de nuestro mirador. El tamaño se titularía automáticamente. Siempre que estés pintando su paisaje para dar la profundidad y la dimensión. Aunque, los objetos que están lejos de nuestro punto de vista son más pequeños, están los objetos que son nuevos para nosotros son más grandes. Ten eso en cuenta. Siempre que estés pintando. Esa es la razón por la que pintamos esos arbustos bastante pequeños. tanto que los arbustos que están frente a nosotros son bastante grandes. Entonces al cambiar ese tamaño de los objetos, puedes darle dimensión a tu flexión que la única forma en que puedes crear esas capas y profundidad en tu banca. ¿Está bien? Entonces una vez hecho eso, tomé el color verde más oscuro y solo hago algunas líneas en zona subrayada por debajo de las casas. Se utiliza por el taburete HUD, mezclado un poco. Ahora estoy dolorido valor más oscuro del verde que está mezclando un poco de mis arbustos verdes savia. Casi terminamos con esta pintura. Ahora, agreguemos directamente las puertas y las ventanas de la casa, tomando el color índigo en mi pincel. Y sólo estoy haciendo pequeños pensamientos sobre la casa. Estos son los pasos que son bastante autoexplicativos. Creo que al solo observarme pintar y mirar lo que estoy haciendo, definitivamente puedes olvidarlo. Sí. Estado entonces solo voy a sumar pocos conductores más, camiones en la tierra detrás. Creo que eso es increíble. Me encantan los seguidores que lo tenemos usado. No están tan saturados, mientras que no son tan apretados. Me encanta esta paleta de colores. Espero que lo hayan disfrutado. Realmente no puedo esperar a que pintes esto. Definitivamente pruébalo. Si lo haces, entonces por favor súbelo en la galería de tu proyecto para que pueda ver y revisar tu pintura. Me encantó hacer eso. Sólo me estoy quitando el dolor. Así que haz que una vez que estés pintando se haya secado por completo y quítalo en un ángulo que esté alejado del papel para que no termines por conseguirlo. Así es como se ve nuestra pintura final. Preciosa. ¿ Verdad? Ahora pasemos a nuestro proyecto de tercera clase donde estaremos pintando de paisaje invernal. Te veré en la siguiente clase. 9. Atardecer durante invernales (parte 1): Échale un cinturón para trabajar hacia el último proyecto. Y tan feliz que lo lograste. Lo eres, y sigues disfrutando de la clase. Estoy súper agradecido por todos ustedes. No perdamos el tiempo y comencemos. Primero. Como es habitual, aplicaremos la cinta adhesiva en los cuatro lados. Si bien estamos aplicando cinta adhesiva. Déjame mostrarte pocas cosas. En primer lugar, te recomiendo encarecidamente pintar una vez que no hayas terminado de ver la clase. Y si pintas para compartirlo en la galería de proyectos de esta Skillshare, puedes subir tu pintura solo usando el próximo término. Es decir, no puedes usar tu teléfono para subir y no podrás ver esa opción en tu comida. De acuerdo, en segundo lugar, siempre insisto a mis alumnos para que pinten porque estoy de acuerdo en que ustedes hagan presten muchos enlaces simplemente observando y observando. Pero si no aplicarás las técnicas que tienes préstamo, seguirás olvidándolo. También. Si quieres practicar, no tiene sentido invertir tu tiempo en no beberás. Porque si no vas a practicar, nunca mejorarías. Y nunca has estado obteniendo el resultado que quieres. Por qué te recomiendo que practiques lo que quieras. Enlace bajo, porque practicar es la única forma en que puedes mejorar tu tablero. Muy bien, empecemos. Una vez que haya aplicado la cinta adhesiva en los cuatro lados, comencemos el dibujo. Entonces, como de costumbre, dibujaremos la línea del horizonte. Como se puede ver, ese bosque dibujé la línea exactamente en la mitad del papel que no estaba mirando. Acabo de dibujar la línea justo debajo de eso. No me gusta mi pintura cuando mi cielo y tierra son de igual proporción. Siempre mantén alerta ya sea a este tipo o alineado y más grande. Es decir, no dividas tu papel en dos partes iguales. O bien. Una vez que haya dibujado la línea del horizonte, dibujaremos la pequeña montaña en la cima de ella ya que queremos realmente enfocarnos en el cielo y pintando esa nieve de aspecto suave, el resto de la elementos de la pintura serían más pequeños. ¿ Está bien? Una vez que hayamos dibujado la montaña, dibujaré una pequeña montaña más justo debajo de eso. Y luego dibujaré esas líneas, líneas en el papel. Y eso es todo con la parte de bocetos. Ahora, pasemos a pintar como de costumbre. En primer lugar, prepararemos todos nuestros colores. Antes de hacer eso, solo estoy borrando todas las marcas de lápiz. Porque como estaremos pintando esos nodos, que pintarán mi puerta, no quiero que aparezcan las marcas de lápiz. Esa es la razón por la que acabo de hacerlo más ligero. Ahora, hagamos una pausa. Piensa que eso hace tu Bowman y dibuja de Winsor y Newton. Agregaré un poco de geranio rojo para que sea más brillante. Entonces tomaré la misma ALU o en otro pozo, porque en eso agregaré un poco de blanco para hacerlo no les gustaste. Puedes utilizar cualquier acuarela blanca que tengas el dual. Eso es el blanco chino o blanco cinc o cualquier blanco. También puedes usar cal. Una vez que exprima mi hipotecario blanco sé, creo que el tipo en medio de eso y mezclaré eso, limpie mi cosa. Se puso demasiado ligero, así que estoy agregando un poco más de rosa a esos mismos mixtos de litio mincut. Muy bien, como siempre digo, prepara tu color un poco más de lo que requieres. misma manera, preparemos el color azul para nuestro cielo. Tomaré mi azul ultramarino y luego le agregaré diminuto de índigo para que lo defraude. A continuación se prepararon pasos sin embargo, basados en el color amarillo para el cielo. Así que me estoy tomando un poco de amarillo y le mezclaré un poco de blanco, que lo deje vivir. Estos son los tres colores que vamos a utilizar para nuestro cielo. Eso son dos cosas. Uno es Danko y noche aunque, azul y la columna amarilla. Muy bien, ahora empecemos primero, me fui. Esas área del cielo. Pero, ¿qué se mostrará para aplicar incluso capa de agua a este tipo? Rechazo, no estoy usando mi pincel más grande a ese tipo de AVL. En cambio solo estoy usando mi pincel redondo tamaño ocho. Por lo que no necesitas todos esos insumos para pintar. Siempre puedes hablar con lo que tengas disponible contigo. Así que por favor nunca consiga un motivado que no tenga exactamente el mismo suministro. Esa es la razón por la que entonces consigues exactamente la misma raza sólida. Ese nunca es el caso. Como por ejemplo, si no estás usando colores de grado de artista, tal vez solo York podría necesitar hacer tres capas en lugar de una. Si no estás usando el papel seco, es decir, si no estás usando un papel 100% algodón, 300 GSM, tu papel se seca más rápidamente. Si eso está sucediendo. A lo mejor se puede trabajar en pequeñas porciones. De esa manera podrás cubrir la porción pequeña más rápidamente. Por lo que siempre comprenda su oferta y vea cómo está funcionando en su entorno. Si se le titula con eso, podrá pintar con cualquier suministro en cualquier lugar. ¿ De acuerdo? Por lo que nunca se desmotiven con los suministros. Tienes un siempre seguir practicando con lo que tengas. Menos. Si realmente te gustó este medio, poco puedes seguir invirtiendo. Y una vez que hayas aplicado el agua en el cielo, vamos a pintarla. Entonces vamos a empezar con el color más claro, ese es el amarillo. Una vez que hayamos aplicado el color amarillo, comenzaremos a aplicar el color. Sobre este tipo. Verás que también he aplicado un pequeño pedacito de pH, que estaba ahí en mi paleta desde el proyecto de última clase. Se puede aplicar ese seguimiento también. Entonces cada uso el pincel húmedo para mezclar los tres colores juntos. Una vez que esté satisfecho con la oposición de mi color y mezcla, empezaré a aplicar la segunda capa del mismo color encima de ella. Se pondrá un poco más oscuro y asegúrese de que cada vez que aplique otra capa que esté mezclada en caso de que no suceda, use el pincel húmedo. Se mezclará el color entonces y no lo dejes para hacerlo en el último momento. Haz esos pasos como aplicar el color mezclado, luego vuelve a aplicarlo o tasa de capa y luego mezclarlo. Muy bien, una vez hecho eso, comenzaremos a aplicar el color azul desde la parte superior, el color que ya hemos preparado. A medida que llegamos al punto medio o a medida que lleguemos al hola rosa, simplemente limpiaré mi pincel y usaré el pincel húmedo para mezclar los bordes porque quiero que esa porción sea un poco más ligera. Sólo estoy reaplicando el color azul porque una vez que ese color se secaría, se pondría un poco más claro. Esa es la razón por la que estamos aplicando dos a tres capas del mismo cardio. Ya hemos terminado más o menos con este tipo. Simplemente volveré a aplicar los colores que se renderizan para hacerlo un poco más oscuro y darle un poco de dimensión a este tipo en este momento se ve demasiado plano. Solo estoy agregando unas cuantas nubes con el LaCo Carlo usando el pincel más pequeño. Entonces, como de costumbre, estamos mezclando el barbecho como B. Así que vamos a la derecha, accidentalmente mezclamos mi bucle con el azul. Y si sabes que cuando mezclas tu amarillo con el azul, resulta ser verde. No se ve bien con este tipo. Acabo de tomar el pincel húmedo y levantar y solo levantar en ese color y luego volver a aplicar el color azul por ahí. No te preocupes si haces el mismo error, sabrás resolverlo. Muy bien. Entonces por este tipo se está secando, vamos a pintar esta nueva área. Cambia al cepillo más grande y humedezca toda la zona con agua limpia forzada ya que queremos hacer nieve para lucir bastante suave, estaremos usando técnica mojada sobre mojada. Una vez que hayamos aplicado incluso capa de foto, comenzaremos a pintar este nodo. Este nodo no tiene su propio color. Normalmente es el reflejo de esos cielo en él. Estaremos usando todos los colores que se utilizan para pintar a ese tipo. Pero esta vez se puede utilizar un valor muy ligero. Agrega mucha agua a ella. Ahora lo que hice es que acabo de mezclar mi azul ultramarino y rosa para que sea un poco más burbujeante y ventana de laboratorio. Y yo sólo estoy aplicando ese color primero. Y luego me llevo el analgésico y lo aplico. Segundo. Deja algunos huecos en el medio que estás ahí porque queremos que también se muestre la blancura de esos nodos . A continuación, estoy tomando azul ultramarino directamente de la sartén que estoy usando valor muy ligero y supongo que le estoy agregando agua. Y estoy pintando usando esa columna. Una vez que hayas aplicado, todos los seguidores se mezclan de ultramarinos y pellizcos. Y voy a empezar a aplicar los en 1990 millones de puntos en el papel mientras el papel esté todavía, lo que verá que se va a mezclar un poco. Estas son las sombras en esos movimientos que estamos tratando de pintar. Entonces voy a ir más oscuro valor de ultramarino y lo aplicaré sobre los mismos puntos que aplicamos antes para que sea un pequeño rectángulo. No el ala en toda la zona. Sólo tu día. Una vez que estés satisfecho con cómo se ve, entonces solo deja que se seque por completo. Eso sí deja que tu cielo y este nodo se seque. Y pasaremos a pintar las montañas y dando últimos unos cuantos atajos más a la nieve en la próxima clase. 10. Atardecer durante invernales (parte 2): Entonces mi porción inferior del cielo cerca de la montaña está seca. Podemos pintar las montañas. Hagamos eso. Me estoy tomando un poco de índigo, azul ultramar, soy un poquito de rosa para hacer un morado oscuro, y estoy dando un lavado plano de ese color en mi montaña. Una vez aplicé en el papel iPhone de esa manera demasiado ligero. Así que ahora estoy agregando un poco de índigo para que sea poco cuesta abajo. Y luego aplicaré ese color en la montaña. Esa es la razón por la que siempre digo que lanzó el color antes. Pero a veces lo que pasa es cuando estás viendo en papel, se ve bien, pero cuando lo aplicas en tu pintura, podrías sentir que quieres cambiar un poco porque es cuando saber que si el color se ve bien con todo el fondo o el cielo, sea lo que haya pintado en él. Eso está bien. Siempre se puede cambiar. Como en este momento, siento que esa parte superior de ese tipo es demasiado ligera. Así que sólo estoy tomando las mismas marcas de poeple que teníamos, prepárate para nuestra montaña y aplicarla sobre este tipo ya que mi parte superior de este tipo todavía estaba mojada, el color se está mezclando en hermoso. Y también quería crear un poco de extra en este tipo. Entonces lo que hice es que me llevé mi zapato y solo lo estoy robando en el área de sellos de mi papel. De esa manera es levantar pocos de los colores que hay en él, haciendo que alguna parte del cielo sea un poco blanca. Ahora me llevaré mi secador de pelo y secaré todo antes de empezar a dar los detalles finales a nuestra pintura. Una vez que la pintura esté completamente seca, empecemos a sumar los detalles. Por lo que estaremos agregando mucha técnica de conductores a esa nueva área. Así que cambié a mi pincel más pequeño tamaño dos. Y tomaré el color índigo y sacaré el exceso en mi tema y empezaré a darle técnica a sus conductores en esta nota. Siempre que estés haciendo técnica de pincel seco, IEP hace las cosas en mente. Eso es carteles, tu papel debe estar completamente seco. Segundo es siempre que estés cargando tu pincel con pintura, asegúrate de sacar el exceso en el tejido para que no termines aplicando o no en el papel. He estado pintando con acuarelas desde bastante tiempo. Y sé cuánta pintura hay en mi pincel. Por eso a veces no termino tocando el tejido porque consigo ese juicio, pero siempre te recomiendo que lo hagas para que no termines jodiéndolo en tu pintura. Ahora estoy haciendo son mezcla más oscura de marrón ese diseño mezclando un poco de índigo a mi tabla y fumble. Y comenzaría a aplicar ese Carlo a las personas usando la misma técnica de conductores. También puedes usar tus manos para mezclar un poco como la forma en que estoy haciendo tú eres ahora solo estaremos agregando unos trazos de pincel secos en este nodo para que parezca que hay alguna parte de tierra que se está mostrando. También agregaremos diminutos puntos en este nodo, haciendo que parezca que hay enormes rocas en tierra. No exagere no cubrió toda la zona con el azul más oscuro o el color marrón más oscuro. El y's, el efecto de este nodo se habrá ido. Así que hazlo lentamente en cuarto lugar y hazlo de una manera que no cubra toda la zona. A continuación, estoy mezclando un poco de color más oscuro con mi Marioneta. Y agregaré una montaña más con ese color. Entonces otra vez, agregando algunos pincelados más secos. Lo que sucede es cada vez que sigues agregando uno al elemento en tu pintura, poco a poco obtendrás el juicio de lo que debes agregar más y lo que debes enumerar. Al igual que si ves los tuyos, añadí unas pinceladas más secas antes de entonces, añadí el Morgan. Ahora estoy agregando unas pinceladas más secas. Nuevamente. Siempre que sientas que no sabes qué hacer, solo agrega otro elemento. Mira tu pintura desde muy lejos. Y solo agrégalo unos minutos y al instante sabrás qué debes hacer a continuación. Muy bien, espero que esto ayude. Estas son las pocas cosas que suelo hacer. Ahora. Solo estoy agregando luna en el cielo usando el color blanco directamente. Y entonces también agregaré algunas estrellas más en la parte azul mediante el uso de esa bebida negra. Eso es cargar mi pincel con color blanco. Ese dedo con mi corazonada. Sabía que vería que aunque pocas gotas al caer sobre el papel haciéndolo parecer estrellas. Ahora, usaré la pintura blanca sobrante en mi pincel en las montañas para hacer la misma técnica de conductores. Agregaré algunos grupos de conductores más usando esos mismos cuello blanco. Una vez que haya terminado de hacer eso, lo que noté son esas estrellas que añadí a este tipo se ven demasiado ligeras. Agregaré algunas salpicaderas más en el cielo. terminamos con esta pintura. Espero que haya disfrutado pintando junto a mí. Y aprendiste un poco sobre cuáles son los colores, ¿verdad? Ya sabes qué hacer a continuación una vez que estás pintando se ha secado por completo, arrancando tu cinta adhesiva en un ángulo que está lejos de la gente para que no termines por conseguirla. Entonces lo que voy a hacer es antes de pelarlo, usaré el secador de pelo para asegurarme que mi pintura esté completamente seca. Y luego repito. Veamos cómo se ve nuestra pintura al final. Asegúrate de pintar esto y asegúrate de subirlo en la galería del proyecto. Muy bien, para que pueda ver su trabajo. Así es como pintar como mirar al final, realmente me encantó lo sal que hermoso. Resultó. Realmente quería agregar algo más complicado y difícil. Así que terminé agregando una clase de bonificación para todos ustedes. Te veré ahí. 11. Clase adicional: pintar el campo Lavender: Entonces empecemos con audacia. Me alegro, esta vez estaremos pintando sobre vivir tema más complejo que dice que estaremos pintando campo de lavanda, montañas al fondo y pegado buscando cielo suave. Empecemos. En primer lugar, apliquemos cinta adhesiva en los cuatro lados de la gente. Entonces comenzarán con el enlace de boceto. Una vez que haya aplicado la cinta adhesiva en los cuatro lados, pasemos a la parte de boceto. Entonces lo que hago es dejar menos de la mitad de mi gente para que el resto de la zona sería por la montaña. Y este tipo, una vez que haya trazado la línea del horizonte, dibujaré una gran montaña encima de eso. Y luego dibujaría dos montañas más detrás de ella. A continuación, dibujemos el campo de lavanda. Esta vez nuestro punto de fuga estaría en la esquina derecha, ese es el tuyo. Y lo van a alimentar terminaría. Lo que haré es dibujar las líneas que conectan nuestro punto de fuga. Por lo que partiría desde la izquierda y lentamente me moveré hacia la derecha. Entonces cada vez que estás pintando cualquier tema que tenga todos estos dos puntos de fuga, a veces es uno, a veces hay dos o incluso más. Esta vez cuando estamos pintando campo de lavanda, hay un punto de fuga que está a la derecha. Todas las líneas deben terminar como punto de fuga. Para que así se pueda crear esta perspectiva que es más grande al final, eso es más grande que donde está el punto de vista. Y a medida que te alejes del mirador, se volverá más estrecho y más pequeño. Muy bien, voy a alterar, dibujar uno por tres en la parte superior del campo de lavanda. Algunos arbustos más sobre la noche del horizonte. Eso es todo. Ahora pasemos a preparar nuestros colores para esos bosques de cielo. Y luego empecemos a pintar. Estaremos usando el color rosa y el azul para el cielo. Tú lo eres, sólo estoy reescribiendo mi color antes de empezar. Para que se mete bajo masa densa y suave y luego me resulta más fácil cargar mi pincel con pintura. Apuesto a todos los colores que son la necesidad de Jasper. Todos ustedes estoy mojando mi banco, azul ultramarino, violeta. Creo que ese es el color que necesitaremos para este tipo. Empecemos. Entonces me exprimieron algo del color blanco en mi paleta. Y preparemos nuestro tipo de para este tipo, necesitaremos de luz sin pretensiones. Estoy tomando el banco que conozco y agregaré un poco de líquido para que sea líquido. este y la luz parecen manera que tomaría primero mi azul ultramarino en mi paleta y después agregaré el blanco y el azul. Dijo color azul más claro en mi papel. Por lo que de inmediato agarraré el tejido y voy a TAP puerto off. No te preocupes si el color no sale por completo porque estaremos de todos modos pintar campo de lavanda en esa zona. No siguen ocurriendo accidentes. Esta es la tercera vez que sucede bastante acostumbrada a cómo manejarlo, porque por lo general sigue sucediendo conmigo. Muy bien, así que vamos a mezclar arte. Estás agregando un poco de blanco a mi color azul lo hará vivir de la misma manera. Agregaré un poco de blanco a la cosa. Déjame ensayar por ti que sabes cómo debe verse. Estoy viendo los colores entre mesita de noche. Sólo estoy viendo el color original justo debajo de eso. Notarás que el cómo se agregará la luz a B, ¿verdad? Y sabrás la diferencia entre los dos colores. Ligeramente diferente, eso está bien. Muy bien, así que una vez hecho eso, pasemos a pintar el cielo. Estaremos utilizando la misma técnica mojada sobre húmeda para obtener a este tipo. Primero apliquemos agua limpia en el cielo usando un pincel más grande. Puede utilizar un cepillo plano más grande o un cepillo redondo más grande. Aplicar de manera uniforme Tu de Porto en este tipo. Una vez que hayamos aplicado agua a este tipo, empecemos a pintar. Tomaré el valor más claro del color azul. Es decir, le agregaré más agua para que sea un poco más ligera. Y lo aplicaré en el fondo de este tipo primero. Entonces mézclalo muy bien con el fondo sobre el papel. Entonces me encenderé al pincel más pequeño. Empezaré a sumar la orina rosada. Están dejando pocos vacíos en el medio. Y ya ves lo estoy agregando en movimiento que nos veíamos así. Unas nubes esponjosas en el cielo. Una vez que haya aplicado una capa de color rosa más claro en voz alta, aplicaré copia de seguridad en el piloto justo debajo de las nubes para crear un poco de sombra fuera de la nube, solo usando el mismo pincel más pequeño y aplicando el color directamente desde el plano en la parte inferior de las nubes. Asegúrate de que en esto se mezclan sin antecedentes en caso de que eso no esté sucediendo. Te mostraré el truco de cómo hacer eso. Pero primero vamos a aplicar el color. Una vez hecho eso, tomaré azul ultramarino directamente de la sartén, y voy a empezar a aplicarlo desde la parte superior. Entonces aplicaré una capa más de esas parecen azul ultramarino. Este tipo, porque ahora mismo se ve demasiado ligero. Pero antes de hacer eso, mezclemos todo juntos. Entonces lo que hago es que me llevo mi tira de pincel a esta completamente seca. Simplemente dejaré caer el pincel a lo largo de los bordes de la nube. Verás que se mezclará automáticamente en conjunto. Puedes usar cualquier pincel que tengas contigo solo asegúrate de que sea un poco esponjoso y seco. Lentamente hazlo, no pongas mucha presión. Verás dónde he cargado mi pincel. Está justo al final y solo estoy moviendo mi pincel en el papel. Verás la mezcla que cogimos usando esta técnica. El protector de color en el camino a la luz. Así que estoy reaplicando a todos los seguidores a este tipo. Usando el mismo pincel. Aplicaré una segunda capa de azul encima de este tipo usando la presa para mezclar todo junto. ¿ Verdad? Entonces una vez hecho eso, lo dejamos completamente seco. Eso es secado. No pasarían a pintar el marco de la ventana. En la siguiente clase. 12. Clase adicional: pintar el campo Lavender: De acuerdo, entonces, ¿por qué el último tipo se está secando? Pasemos a pintar la media 11. Estaremos pintando la primera capa de la ventana del laboratorio desde el uso de una técnica roja una roja. Entonces lo que voy a hacer es aplicar agua solo en el área de campo de lavanda usando el pincel más grande tamaño ocho. Una vez que hayas aplicado el agua, preparemos nuestros colores. Me estoy tomando un poco de violeta y mezclarlo ya están mezclados de color azul para que sea un poco más de suerte. Y 112. Una vez que hayas hecho eso, empezaré a aplicar ese hola en el campo de lavanda. Pero permítanme primero la muestra por ti. Estás viendo los dos colores de lado a lado. Ese es el color azul que antes habíamos preparado, y el alumno, que es lo que preparamos en este momento para que sepas la diferencia entre los dos. Ahora, estoy cambiando a mi pincel más pequeño tamaño 6. Primero me aplicaré color verde en las líneas. Lo que hice es que olvidé por completo borrar todas las marcas de lápiz. Lo dibujé más tarde es algo, para que todos puedan ver, pero tiende a arrastrar y ahora no puedo borrarlo. En caso de que hayas dibujado las líneas demasiado oscuras, te sugiero que borres todas las marcas de lápiz antes de empezar a pintar. Muy bien, así que aplico un valor muy ligero de color verde principal en el y así como en los arbustos nuevo árbol. Y entonces empezaré a aplicar el color lavanda en el papel. Aplique siempre el bosque de valor ligero y con cada escala Van Gogh ahora vaya y cree la profundidad. Los siguientes han aplicado el color morado. Empezaré a aplicar el color rosa que teníamos preparado para este tipo. Sólo en el borde izquierdo del campo. Trata de no parchear árbol de interior. Más a menudo que no aplicar. En caso de que lo apliques, entonces estás ahí, eso está bien. Pero evite hacer eso. Como el verde se ha desvanecido por completo. Entonces estoy pensando bien, color verde oliva y volver a aplicarlo en el EDI me está muy aplicado color verde. Una vez que he aplicado el color verde oliva, estoy aplicando verde savia en la parte superior del verde oliva. Entonces estoy tomando el color violeta directamente de la sartén y estoy aplicando el papel en una vena en el verde se está mezclando juntos y la porción izquierda del campo de lavanda está debajo del médico. Sé que hay demasiados pasos, pero así es como se crea la profundidad en tu pintura. Vamos ventana de laboratorio significa esto muchas capas. Pero me encanta pintar, aprender tus tacones, puedes echar un vistazo a mi perfil. He pintado Zoom cualquier ventana de laboratorio, Venus. Una vez que lo pintas, te obsesionaste. Y créeme. Vamos a agregar el bit divertido a. Lo que vamos a hacer es agregaremos salpicadoras para forzar nuestro cielo. Andrea, luego carga tu pincel con solo agua. Esa agua en el papel como tu debajo de la tuya es, ¿verdad? Cuando el agua caiga sobre el papel, creará flores, que es exactamente lo que queremos. A continuación cargaremos nuestro pincel con pintura y volveremos a hacer la misma técnica de salpicadura. Sólo estoy tomando su mezcla a las chicas negras más grandes. Pero no se exagere. Esas vejigas sean como están y dejan que se seque por completo. Muy bien, así que eso es secarse. Vamos a ver si ese tipo se ha secado por completo y tiene brillante. Pasemos a pintar las montañas. Primero, vamos a pintar montañas que están detrás así sucesivamente. Estoy tomando el azul ultramarino pintar directamente esa montaña con los de color azul he aplicado el color azul en la montaña. Tomaré nota de mi pincel con el retoño. Y mientras el mostrador todavía está mojado, lo volveré a aplicar directamente sobre la montaña. Y ves que la capa inferior fue genial aunque Carlos Lewin se mezcla automáticamente, se obtiene sin embargo. Así es como mezclamos los colores directamente en el papel. Podrías haber mezclado tu azul ultramarino y verde savia en tu boleta para luego aplicarlo. Pero la pequeña porción en el papel, se puede hacer fácilmente directamente. Ahora mientras eso se está secando, pintemos el árbol. Primero aplicaré el endocondral en el árbol primero, y luego comenzamos a agregar diferente mayordomo verde. En primer lugar, empezaré a agregar color verde oliva. Quiero que la porción más alta del árbol sea muy ligera porque ahí es donde esos firmantes Hibbing, creo, secos para mantenerlo lo más amarillo posible. Entonces una pintura blanca, color verde en la parte superior izquierda del sueño. Muy bien, así que una vez que haya aplicado el color verde oliva, empezaré a aplicar verde savia. Usa pintura más gruesa para que no se extiendan mucho. Debido a que el fondo está mojado, no quieres que el color se mezcle mucho. El sabio se cubrirá completamente con un color o usará pintura más gruesa. Y sabes que la pintura más gruesa no se aprenderá mucho. Entonces estoy agregando un poco de violeta a mi verde para que sea aún más oscuro. Y solo agregaré el verde más oscuro en el fondo de ella porque ahí es donde hay mucha sombra del árbol en él. Simplemente usa un color verde más oscuro en la parte inferior. Ahora, cargaré mi pincel con color amarillo y fui a tocarlo para hacer algo de océano y no les gustó, ahorita dejemos el sueño tuyo. Y siempre damos más detalles al final. Entonces mientras eso se está secando, pintemos el arbusto alrededor del DRI. Entonces tomaré el color verde savia y comenzaré a agregar los arbustos alrededor del árbol usando esas ramas más pequeñas. Pintemos el color verde más oscuro de la montaña mezclando mi verde con un poco de montaña índigo usando este oscurecimiento. Ahora, deja que todo se seque porque no vamos a poder pintar la montaña detrás del árbol porque tres está mojado y no podrás añadir detalles para permitir en el campo porque eso es de cuña. Deja que todo se seque completamente y comenzaremos a sumar las lecturas en la próxima clase. 13. Clase adicional: pintar el campo Lavender: Muy bien, así que ahora todo se ha secado. Entonces primero, vamos a pintar la montaña más grande en la espalda. Estaremos mezclando todos los colores directamente en la montaña, así sucesivamente. Vamos a aplicarle color amarillo. Baja salvaje estás alrededor de la DRI, no termines aplicando colores sobre eso. Lo que haré es seguir agregando pocos colores. He agregado el banco solo. Entonces empezaré a sumar el verde Galileo ejecutarlo. Y no agregaría diferentes valores de greens y amarillos y rosados para crear un poco de efecto rocoso en la montaña. Te estarás preguntando por qué añadí cosa. Quería que parezca que hay pocas flores y rocas en la montaña. Esa es la razón por la que agregué un poco de rosa. Ahora, ¿verdad? Estás en el fondo de la montaña. Estoy evitando pintar aunque arbustos porque de todos modos, estaremos pintando con un color verde más oscuro. Siempre que estés trabajando con acuarelas, asegúrate siempre de pasar de la luz a la oscuridad. No puedo insistir en lo importante que es trabajar tu camino de la luz a la oscuridad. Debido a que la acuarela es un medio transparente, menos, es realmente difícil de hacer. O se puede decir que es impulsivamente hacer Lear color más claro en el color oscuro a menos que ese color sea grande en la naturaleza. Esa es la razón por la que debes enganchar de la luz a la oscuridad. Porque incluso si lo jodes alertado, siempre puedes ponerle tu color más oscuro. De todas formas, quieres que el sujeto sea más ligero. Es muy importante que dejes esa luz espacial porque no podrás pintar el color más claro en ella. A mí me gusta Mountain no lo sé, así que lo dejaré secar. Y luego mientras eso se está secando, vamos a añadir algunos detalles más sobre nuestra lavanda. Estoy tomando dope opal Carlo y solo lo estoy tocando en el papel y estoy usando mis manos para mezclarlo con el papel. También agregaré algunos pincelados más secos, perdiendo esos mismos valores. Una vez hecho eso, pintaremos arbustos utilizando el jardín verde oscuro. Entonces para hacer el color verde oscuro y ya sabes lo que tienes que hacer que esto hace un poco de índigo a tu verde o también puedes mezclar el color, hacerlo tejer y alcohol. Tener un deber que hacer. Pero me gusta cómo al sumar los detalles, se juntan todos. ¿ No estarás de acuerdo conmigo? Ahora el pocos árbol CBO casi ha perdido como ligereza que el tercer color amarillo a lo que hago es tomaré pintura amarilla muy gruesa y voy a empezar a agregarlo encima del árbol. Lo harás que no lo hicieron. Voy y sí diferencio los tres de la montaña. A continuación, pintaré el tronco del árbol usando cuadernos. En el libro aprendí directamente de la sartén. Ahora también añadiría pequeño arbolito en la línea del horizonte, vaya arbusto. Y así me vi obligado a ser derramado tronco del árbol. Y luego por status seco, pintaré aunque reclamaré un 100 encima de ella. Creo que menos conducen los choques cuando la montaña. A esperar. Unos cuantos conductores más de 4 bits al usar el tablero para los ojos eran menos verdes. Ahora vamos a añadir los aspectos más destacados a nuestra pintura usando la acuarela blanca. Adelante cargaré mi pincel con color blanco y empezaré sumar el punto culminante a los sobrevivientes que tenían aplicando el color blanco. Y luego usaré directamente mi mano para mezclar los colores. Y verás que automáticamente el árbol está mirando hacia arriba la misma manera que agregaré para resaltar en branding en árboles. Habiendo sumado unos trazos más de conductores con el mismo color blanco y todos estos usan mis manos para mezclarlo y dejarlo, porque ves que se mezcla. Riqueza blanca. Nunca subestimes tus cuotas. Como si el árbol se esté mezclando completamente con la montaña. Entonces lo que hice es que tomé el valor más oscuro del color verde y aplico donde está terminando el tratado. De esa manera la porción más ligera sería desviada de la recámara. Ahora, agreguemos mesetas del color blanco en la ventana de la capa. Cargando mi pincel con pintura y solo lo estoy tocando con las manos. Ves que las gotitas blancas caerán sobre el papel. Los puntos blancos crean el punto culminante que está sucediendo porque la persona está hirviendo y eso es todo. Estamos terminados. Así es como se ve nuestra pintura final. Ahora deja que tu pintura se seque por completo. Antes de que bates de tu día, no hice ángulo que está lejos del vapor. Veamos cómo está mirando nuestra pintura. Esta pintura fue un poco complicada, pero en cuanto a las capas que hicimos. Pero podrás pintarlo fácilmente porque ya has aprendido las técnicas básicas en los últimos tres proyectos, proyectos de clase. Así que ahora es tu turno de pintar toda la clase protege y estoy realmente emocionado de ver lo que creas. Así que asegúrate de que lo subas en la sección de proyectos de la clase para que no me pierda. Y te veré en el adiós contigo. 14. Gracias: Gracias por acompañarme en la clase de hoy. Espero que hayas disfrutado aprendiendo. Estoy pintando junto a mí. Si lo hiciste, por favor deja caer una reseña para que mi vaso llegue a más número de personas. Ahora es tu turno de pintar y disfrutar. Si lo hace, por favor subirlo en la sección de proyectos de la clase. También en caso de que lo estés subiendo en Instagram entonces hazme etiqueta. Mi mango es al ritmo arte Agoda y me encantaría compartir tu trabajo. Muy bien, los veré muy pronto en la próxima clase. Adiós.