Pintura rápida y fácil 15 paisajes de estilo polaroid con acuarelas

1. Introducción: Yo uso a alguien que realmente quería empezar con acuarelas, pero nunca tuve la oportunidad correcta de hacer eso? O eres alguien que realmente tenía miedo de iniciar el viaje con el Palo es alguien que ha estado trabajando con este medio pero no satisfecho con el resultado, entonces esta clase es para ti. Lo siento, no me lo podía permitir. Soy artistas, educador de arte, temblor de la piel y YouTuber de la India. Por lo que hoy les doy la bienvenida para que se unan a mí durante 15 días, muchos pintura paisajística. En esta clase, aprenderemos a pintar 15 pintura preciosa en 15 minutos. Cada proyecto de clase es único, hermoso a su manera. Llegarás a estudiar muchas técnicas, consejos y trucos. En la clase. Estudiaremos cómo pintar diferentes materias a lo largo de nuestra clase. Diferentes tipos de cielo, montaña, diferentes tipos de árboles, nubes, y mucho más. Como es habitual, comenzaremos con los materiales que necesitaremos. He fusionado el suministro mínimo de arte para toda la clase para que todos puedan unirse. Hablaremos de los pinceles. Una vez que hayamos hablado de los pinceles, hablaremos los colores que necesitaremos para la clase. También estudiaremos las mezclas de colores y cómo mezclar nuestro propio Carlos usando el palacio que ya tenemos. Una vez que nos pongan al día con el Carlos, hablaremos de lo más importante que es la gente. Una vez hecho eso, comenzaremos con nuestros 15 días de pintura, mini paisaje y estilo polarizado. Entonces si realmente querías meterte en el hábito de pintar, realmente quieres nombrar a este medio. Entonces esta clase es para ti. He hecho que cada paso sea fácil de seguir para que incluso un principiante y se unan a la explosión. Así que ven únete a mí en este viaje de pintura, mini paisaje rápido y fácil durante 15 días, esperanza de verte en la próxima clase. 2. Descripción de la clase: Hola, me alegra tanto que hayas decidido unirte a esta clase. De acuerdo, entonces en esta clase, te daré la visión general de lo que vamos a hacer por la fuerza. Como siempre, hablaremos de los materiales que necesitarás. He utilizado suministros de arte muy mínimos para que todos ustedes puedan unirse. A continuación, hablaremos cómo se puede conseguir una hoja de papel más grande al tamaño preferido en el que vamos a pintar. Estaremos cortando un papel tamaño A3 en estas hojas pequeñas y pequeñas. Me gusta caminar por todos y cada paso y no más clase. Una vez que tengamos listos todos nuestros materiales, comenzaremos a pintar. Te he caminado a través de todas y cada una de las técnicas y la combinación de colores y todo en la clase. Entonces no te preocupaste por nada como si cosa que tienes que tener en cuenta cada vez que estás trabajando con acuarelas. Esto es algo que he aprendido a lo largo de mi viaje artístico. Uno es usar, tipo correcto de personas que es al menos 300 GSM prensado en frío y un papel 100% algodón. Una vez que usas el papel correcto, la mitad de tu trabajo está terminado. Lo segundo más importante que aprendí es divertirse cada vez que estás pintando, para simplemente disfrutar del proceso de pintura y no pensar mucho en ello. Entonces estas son las dos cosas importantes que debes tener en cuenta cuando estás pintando. Otra cosa es que he mantenido todo el proyecto de clase bastante pequeño. Ese máximo de 15 minutos y mínimo de ocho minutos. Por lo que está en entre ocho y 15 minutos de clase. Por lo que te recomendaría encarecidamente tomar al menos diez a 15 minutos de tu tiempo durante todo el día y pintar junto conmigo, puedes hacer un proyecto al día N1. Muy bien, así que te recomiendo encarecidamente que te tomes 15 minutos de tu tiempo durante todo el día para simplemente relajarte y pintar. Mes de la acuarela. Entonces no hay otra razón para sacar tus pinturas de acuarela y pintar conmigo. Muy bien, te he caminado a través de todos y cada paso. Sólo tienes que verme pintar y seguir mis instrucciones y descansar todo, dejarlo en manos de mí. Todo lo que tienes que hacer es pintar y disfrutar. Muy bien, así que eso es todo por ahora. Ahora, estudiemos sobre la horca y los materiales. Y empecemos con nuestra pintura. veré en la próxima clase. 3. Materiales que vas a necesitar: Hola a todos. Estoy tan feliz que hayas decidido unirte a la clase. Entonces antes de pasar a la parte de pintura, primero estudiemos sobre los materiales que vamos a utilizar para la clase de hoy. Como siempre digo, usar exactamente los mismos materiales no es importante. Centrarse en La Técnica comprada y pinceladas es más importante que los materiales. Todas esas técnicas mejorarían tus habilidades. Pero lo único que pondré mucha presión es usar el tipo correcto de personas. Porque si usas el tipo correcto de papel, al trabajar con acuarelas, la mitad de tu trabajo estaría hecho. Cepillos, no importantes. Papeles, muy importantes. No tan importante. De acuerdo, así que sólo una cosa en la que pondré mucho estrés es usar el tipo correcto de personas. Muy bien, así que primero hablemos del periódico que vamos a usar en este momento. Estás, voy a estar usando un papel de acuarela 100% algodón, 300 GSM prensa fría. Por qué un papel 100% algodón es porque si usas un contenido de representación, ponen que el papel se mantiene húmedo por un periodo de tiempo más largo. Y haz de acuarela, o medio a base de agua, sí requiere que tu papel permanezca húmedo. Para que trabajes por un periodo más largo. Usar un papel 100% algodón te permitirá trabajar por más tiempo. En este momento como estamos haciendo las pinturas más pequeñas, está bien si vas a usar cinta 50% algodón haría. Pero para mejores resultados se están utilizando papel 100% algodón. Ahora GSM es el grosor de la gente. Por lo que se trata de 300 GSM, que vamos a utilizar en este momento. Muy bien, entonces lo que he hecho es que tomé papel de tamaño A3 más grande el cual tenía y lo hice medir y lo corté en el tamaño que queremos. Ok. Ahora a continuación tendrás que meter abajo a tu gente, pero la cinta de enmascarar ahí es cuando voy a estar usando. Puedes usar cualquier tablero que esté bien. Y cinta adhesiva te dará unos bordes de aspecto claro. ¿ Está bien? A continuación necesitarás un pañuelo para eliminar el exceso de pintura y agua del pincel. También necesitarás o cualquier objeto más nítido que puedas usar un cuchillo de paleta, lo que estás usando tarjeta para dibujar algunas texturas, que te mostraré en una clase posterior. Entonces necesitarás un lápiz y una goma de borrar para esbozar tu pintura y aliviar todas las marcas sobrantes de lápices de pluma. Junto a necesitar pinceles. Para toda la clase, estaremos usando solo tres pinceles. El primero es cepillo redondo. Creo que es talla dos o cuatro. Creo que es por nada se menciona en el pincel. O incluso si se mencionó, se frota. Entonces estoy adivinando que es de tamaño cuatro pincel redondo. Junto a ti estará reunión tamaño dos pincel. En este momento estoy usando solo pincel de terciopelo negro talla dos para todos los detalles. Estaremos usando éste para dibujar los detalles en una pintura y necesidad duradera o pincel de trazador de líneas, peatón esté usando para pintar los pastos y el tablero. Y éste es de la paloma más adelante, ¿verdad? A continuación necesitarás vino de Burdeos para limpiar o ensuciar los pinceles y uno para el suministro fresco. Estoy súper sorprendido por el Agua Limpia en dispositivo. Siempre termino ensuciando ambos frascos de agua, pero estoy bastante impresionado por mí mismo al mantener un trabajo realmente interesado en ¿verdad? A continuación necesitarás una boleta para hacer sonar todos tus colores y también los colores para estar mayoritariamente usando esto de la marca a V. Esa es ésta. Entonces hablemos de los colores. Y acabo de ver cada uno por ti en la siguiente clase. Así que pasemos a la siguiente clase. Así que vamos a envolverlo. Eso es lo que necesitarás. Papel acuarela, tablero, tres pinceles, día de enmascaramiento, tejido, lápiz y goma de borrar. Dos frascos de agua y palet para mezclar todos tus colores. Ahora mismo en la próxima clase, hablemos de los colores. 4. Muestras de color y mezcla de color: Muy bien, así que hablemos los colores que vamos a utilizar para la clase. Entonces en general, estaré usando sólo estas 12 hojas para pintar paisajes. Este conjunto tiene estos 12 colores. Eso es azul cálido, amarillo, cálido y fresco, rojo, cálido y fresco, rojo, cálido y fresco. Por lo general, esta paleta es bastante suficiente porque tienen que ordenar a Carlos, como siena quemada, amarilla, ocre más cálidos rojos y amarillos. El único color que me parece que falta no es genial aquí. Ese es el amarillo limón. Para que cuando voy a estar usando de las marcas en India, índigo, ese es el azul más oscuro. En eso. Voy a estar usando de White Nights y se une grado. Entonces esta es mi preferencia, pero si no tienes esto, puedes usar totalmente negro sobre rojo. Por lo que siempre se puede sustituir enlaza verde con color negro. Muy bien, entonces siguiente nueva muestra, todos los colores abajo para ti, y luego crearemos mezclas usando estos colores. Preguntándose, el primero que estoy sonando es nuevo solo para ti para que conozcas exactamente el FanDuel y también obtendrás el primer plano de todos los colores. Muy bien, entonces la primera que estoy swatching es permanente de color amarillo profundo. Este es un color amarillo bastante cálido. Este color te da hermosos verdes cálidos. El siguiente que estoy viendo es el lago escarlata. Este es un color rojo fresco. Rojos y naranjas. He usado bastante menos en todo el proyecto de clase. Así que no te preocupes por estos colores. Puedes perder cualquier rojo y naranjas que tengas contigo mismo. De acuerdo, al siguiente que vi fue de 1 millón. Ahora, el siguiente que será swatching es fulminante. Genial. Entonces este es un color rojo bastante cálido. El siguiente, que he usado bastante para mezclar nuestros greens así como para agua y cielo, es el ultramarino D. siguiente es violeta permanente. Este es un color premezclado en caso de que no tengas esto, siempre puedes mezclar tus rojos y azules en cantidad de E coli o en diferentes cantidades para obtener la hoja a granel. Correcto. El siguiente es azul cobalto. Yo uso éste para pintar el cielo y regar mucho. A continuación es verde permanente. Entonces tenía un Oráculo. Utilicé ocre amarillo. Por lo que uso ocre amarillo o no sólo para disminuir la saturación del verde y para dar un poco de color a todos haciendo bien y sienna, uso ambos estos nodos. Prepara un globo verde. El siguiente es realmente saco, que no he usado para este proyecto de clase. Así que voy a ver a los pinos grises en su lugar. El siguiente es índigo. Nuevamente, si no tienes este color, siempre puedes reemplazar esto con azul aborto o cualquier color azul oscuro que tengas. ¿ De acuerdo? Y por último, estaré swatching es el amarillo limón de San Diego. Estos son los colores que no sean el blanco, y estaré usando el color blanco para que puedas usar mi guapo, acuarela blanca, que voy a morder que tengas contigo. Ok. Así que ahora solo hagamos nuestros acuerdos y déjame simplemente mostrarte cómo mezclo mis greens que no tendrías una idea de cómo hacer eso. De acuerdo, así que sólo accediendo a mi cámara para que puedas ver lo que estoy haciendo en mi mal. Ok. Muy bien, entonces creo que hasta para ver todos los colores, vamos a, así que vamos a mezclar nuestro color verde, etc. Lo que voy a hacer, tomaré cuatro de profundidad y mezclaré mi perdón, así sucesivamente. Tomé amarillo permanente profundo y ahora estoy mezclando mi verde permanente a ella. Verás que obtienes un color verde realmente brillante cuando mezcles estos dos tonos. solo decir visones, usaré un poquito de ultramarino y veremos al instante ese color se pondrá un poco más oscuro. Ahora, mezclemos el color verde usando azul ultramarino. Bueno, cuando la India comenzó, solo mezcla estos dos colores juntos. Y verás que obtendrás color verde oliva muy aburrido. Solo para agregar un poco de agua para que puedas ver el valor más ligero del coseno. Ahora, mezclemos azul cobalto , amarillo permanente profundo. Cuando mezcle estos dos colores, obtendrá un saludo brillante, color verde oliva. Esto es un poco aburrido, pero si mezclas azul cobalto con el amarillo permanente profundo, obtendrás un poco de un color más brillante. ¿ De acuerdo? Así mismo, hagamos nuestro ultramarino y azul cobalto con amarillo limón. ¿ De acuerdo? Entonces primero lo que voy a hacer es que acabo de dividirlo en dos. Y el Manx, agregaré Ultramarine. Escapar color verde bosque. Ahora, agregaré compilar. Y veamos cuál me hace conseguir este un poco más brillante. Ahora a la misma mezcla, agreguemos un poco de sepia. Añadí una nota. Déjame lavarme. Siguiente. Voy a añadir enlace simplemente. Ahora, he añadido mucho, así que solo mezclaré mi amarillo así como el azul. Y ya ves te pondrás hermosa o haciendo bio verde. Misma vena, agregaré pequeño enlace o modo minúsculo a la mezcla ultramarina y amarillo limón. Cómo simplemente satura. A continuación, vamos a sumar el blues a nuestro verde hominin. Así que solo indiquemos el color verde permanente y solo agreguemos un poquito de azul cobalto. Entonces el color verde, que llegamos al mismo combinado. Agregaremos un poco de álgebra. Obtendrás un poco de mezcla verde más oscura. Ahora, agreguemos la prueba. Amarillo ocre. Obtendrás unas sábanas de color verde oliva opaco. Entonces consigues mi punto, ¿verdad? Lo que tienes que hacer para hacer tus glean es que tienes que sumar azules y amarillos juntos. Y para conseguirlo. O puedes agregar ocre amarillo o amarillo. A veces incluso agrego las hojas apropiadas. Así que solo agregaré un poquito de sombra púrpura contigo. Y lo ves instantáneamente los saturados y obtienes un valor verde muy limpio, ¿verdad? Y para oscurecer todos los greens, redují un poco de índigo. O si no tienes eso, siempre puedes agregar porción debido a ella. Entonces así es como mezclas tus colores en él. También te mostraré cómo puedes mezclar el Papa es hoja si no tienes fopen premezclado. Entonces lo que hago es que me llevaré lago escarlata y otra mezcla forzada, azul ultramarino para esperar el pie. Y verás que tienes el tema de la pulpa. Ahora. Voy a añadir, en lugar de azul ultramarino a la otra mitad. Esto es lo que obtendrás. misma manera si mezclo estos dos rojos, dos blues, obtendré un diferenciador. Entonces estas son las mezclas de manos Carlos que vamos a utilizar para pintar en nuestro proyecto de clase. He usado colores muy básicos, pero creo que casi en palets tienen. De acuerdo, así que pasemos a la otra clase. 5. Cortar papel: Hola a todos. Entonces antes de empezar, primero cortemos el papel a nuestro tamaño preferido. Para que como no tengo una hoja de papel más pequeña, lo que voy a hacer es que tengo mi papel tamaño A3, así que lo cortaré al tamaño preferido que quiero. Ya sabrías el periódico que estoy usando, pero lo repetiré una vez más. Estás, estoy usando un cuartil 100% tres y papel de acuarela prensado en frío GSM de más dos. Entonces esto es casi personas de tamaño A3. Entonces lo que haré es dibujar líneas horizontales y verticales. Eso sería alrededor de diez pulgadas por ocho pulgadas. Y una vez que haya dibujado todas las líneas, lo cortaré los witticismos. Normalmente prefiero comprar una hoja de papel más grande porque de esa manera es mucho más económico para mí. Entonces esa es la razón por la que tengo una hoja de papel tan grande. Ya he trazado las líneas en el lado back-end de dos personas. Entonces todo lo que tienes que ver con cualquier tamaño de la gente que estés usando una puerta Mac, solo mide tres pulgadas por cuatro pulgadas, luego córtala con esto. Y así ahora encontrarás como si hubiera un pequeño, pequeño hueco que queda en el lado izquierdo del papel. Así que no te preocupes, no desperdiciaremos ese papel. Ese papel que usaríamos para ver colores o cualquier cosa. Muy bien. Así que sea cual sea el tamaño de papel que estés usando, como dije, solo tienes que cortarlo a tres pulgadas por cuatro pulgadas y luego solo sacar las tijeras y simplemente seguir la línea y lo conseguí. Lo haré despacio. No tengas lo perturbado porque si vas a tener dosis, se moverá la orina allí y luego lo harás solo para desperdiciar a tu gente cara que no quieres. Tu ojo conseguirá alrededor de 15 personas de forma rectangular. Y como vamos a estar haciendo 15 paisaje, esto es exactamente lo que queremos. Esto fue muy divertido de hacer. Apenas corta todos los 15 turnos completo y haz uno por uno pintura. Y al final del reto, tendrás aproximadamente 15 paisajes, que puedes enmarcarlo juntos, o puedes hacer un collage en la pared. Y se ve así, entonces, tan bellamente. Ya he hecho un tipo similar de reto. Si me estás siguiendo en Instagram, entonces ya lo sabrías. Pero que hemos hecho personas aún más pequeñas. Era casi como dos pulgadas por tres pulgadas personas inteligentes. Y hicimos alrededor de 14 paisajes sobre eso. Y resultó ser tan hermoso. Pensé que lo haría una vez más por ustedes chicos. Pero esta vez aprenderemos muchas más técnicas y muchos más detalles con cada pintura. Muy bien, así que tenemos a nuestros, nuestros pueblos listos. Entonces no perdamos ese tiempo y empecemos con la pintura forestal. Así que los veré en la próxima clase. 6. Campos verdes: Muy bien, la próxima vez que tengamos todo listo, así que voy a quitar uno doloroso de mi pila y lo pondré en mi tablero. Y como siempre, primero aplicaremos cinta adhesiva en los cuatro lados del papel. Pero esta vez lo que vamos a hacer es girar pintura cuántica para parecer cúpula, estilo correcto. Por lo que aplicaremos una capa gruesa de cinta adhesiva en la parte inferior. Y como de costumbre, aplicaremos cinta adhesiva a los costados. Si notarás de la imagen Polaroid, verás que hay un borde grueso al final de la foto y bordes blancos muy pequeños en los otros tres bordes. Entonces esto es exactamente lo que estamos tratando de crear. ¿ Está bien? Entonces, una vez que aplique la cinta adhesiva por todos los lados, asegúrate de presionarla hacia abajo para que no haya espacio entre la gente y la cinta adhesiva. Así que siempre, siempre, siempre presta atención cuando estés aplicando cinta adhesiva, lo contrario no obtendrás tu borde de aspecto. Así que doy este paso, historia racista de aplicar cinta adhesiva para que no acabe lamentándome al final cuando no me aclaren. Muy bien, entonces ya he aplicado la cinta de enmascarar ahora solo estoy corriendo mis dedos por su cuenta para asegurarme de que se haya pegado por completo al papel. Entonces, como de costumbre, obligaremos a dibujar un simple boceto. Entonces tomaré mi lápiz y dibujaré, dibujaré la línea del horizonte. Por lo que dejaré más de la mitad de mi gente para la montaña y la zona del cielo. Y el resto del área sería para la línea. He dibujado la línea del horizonte. Dibujaré por las líneas exactas encima de ella. Esas serán mis pequeñas montañas. Y también dibujaré dos líneas cruzadas en el papel, haciendo que parezca que hay una fila de V que va hacia esas montañas. Eso es todo por la parte de bocetos. Una vez hecho eso, pasemos a la pintura. Pero antes de empezar, veré si tengo todos mis colores en mi paleta. No tenía amarillo limón, así que voy a exprimir eso en mi paleta para que cada vez que esté pintando, no tenga que perder tiempo quitando los valores y todo. Entonces una vez que esté listo con todos mis materiales ya que empieza a pintar. Por lo que vamos a empezar con el cielo forzado. Entonces le daremos un lavado degradado a este tipo que es más oscuro en la parte superior y le agregas la parte inferior. Estaremos pintando el cielo con azul cobalto así sucesivamente. Le daré un lavado muy ligero a este tipo. Los que he dado un lavado plano, tomaré el valor más oscuro de la misma y partiré de color negro oscuro hacia abajo esa manera obtendrás todo el color en la parte superior, y a medida que nos movemos hacia abajo, lo hará obtener más ligero y más ligero. Por qué esta zona tipo se está secando, no vamos a poder pintar una montaña, así que vamos a pintar la parte inferior. Por lo que voy a tomar amarillo limón y voy a empezar a pintar la primera capa de estos son básicamente me dibuja, estoy pintando ahora mismo. Muy bien, así que me dan una noche de bodas, una, gueto de limón en el Burdeos. Entonces no sé si sabes de los valores o no. Pero cada vez que digo valor ligero, eso significa que estoy usando consistencia muy acuosa de la pintura. La pintura tendrá más agua y con menos frecuencia, lo que la hará más ligera. Y cada vez que veo que estoy usando un valor más oscuro, eso sería que estoy usando más de mantenimiento del agua. ¿ Está bien? Por lo que he explicado todas estas técnicas en mi clase anterior. Así que asegúrate de que solo asistes a la parte técnica. Que se titulará con las técnicas básicas. Muy bien, entonces lo que he hecho es fuerza que aplicó el color amarillo limón. Una vez que he hecho eso, empecé a aplicar el amarillo permanente encima de él. Y cuando aplico ese color, mezclé un poquito de verde permanente a mi amarillo y luego volví a aplicar el mismo color. Si te darás cuenta, me he dejado en los pequeños huecos en el medio para que la capa inferior aún sea visible. Muy bien, entonces eso es exactamente lo que tienes que hacer. Y una vez hecho eso, pintaré primero montaña. Pero la mezcla de amarillo o verde y después haberlo dejado secar. Entonces mientras eso se está secando, vamos a crear más textura en la parte inferior. Entonces estoy mezclando mi verde con un poco de azul ultramarino para hacerlo más oscuro. Y luego haremos la técnica de salpicadura. Pero antes de que hagamos eso, asegúrate siempre de que cubras la porción oscura de tu papel. Entonces una vez que hemos cubierto el papal, corres usando mi pincel más pequeño y estoy cargando mi pincel con pintura y luego solo tocando adulto con mi mano. Para crear salpicaderas de color verde. Si te darás cuenta, utilizo dos tipos diferentes de verde que es una mezcla de azul ultramarino y verde. Y el otro era una mezcla de ocre verde y amarillo, que ya estaba ahí en mi paleta. El motivo por el que uso un pincel más pequeño para hacer la técnica de salpicadura fue porque quería salpicaderas más pequeñas en mi papel. Entonces por eso te sugeriría usar pincel más pequeño porque estamos trabajando en un muy pequeño infiel. Muy bien, así que mientras eso se está secando, pintemos la segunda montaña. Entonces tu ojo solo hace un poco de siena quemada a mis bancos verdes. Y pinté esa montaña usando el mismo color. Entonces al mismo verde, agregaré un poco de azul ultramarino y lo haré más oscuro. Y luego pintaré otra capa de montaña y luego me mudaré, dejaré que todo se seque. Entonces vas a, me estarás viendo pintar diferentes temas de nuestra pintura que esto a veces voy a pintar el cielo y luego pasaré directamente a pintar la parte inferior. Una vez que hayamos pintado la parte inferior, empezaré a pintar la montaña. Eso es porque cuando una capa se está secando, puedes moverte a otras partes de la pintura y será mucho más rápido. Y no tienes que esperar a que cada capa se seque. Hola Trey. Mientras hablaba de eso, también pinté una capa más en la parte inferior usando la siena quemada y la parte de carretera también se pintara con flotabilidad y reduciendo un valor muy ligero a pintar el papel porque realmente no quiero enfocar todo el camino. Entonces esa es la razón por la que estamos usando el valor de la fecha de boda. Está bien si alguna parte de tu pintura permanece blanca, eso está bien. En realidad, eso es lo mejor porque obtendrás un hermoso punto culminante. Por eso verás que la parte inferior de la carretera ha sido completamente blanca. No voy a aplicarle ninguna pintura. Así que sí, eso está bien. También pinté la capa final con dos colores griegos para crear un poco más de dimensión a la pintura. Muy bien, a continuación, lo que voy a hacer es que me llevaré el amarillo limón y la mezcla de verde y pintaré el último año de montaña usando ese color. Cuando digo que me encantó mi pintura completamente seca es porque uso mi secador de pelo para hacer eso. Así que no te pierdas ese paso. De lo contrario, terminarás mezclando todos los colores en tu pintura, que no lo haces. Ahora, es el momento de sumar los detalles finales a nuestras montañas. Entonces lo que he hecho es que solía oscurecer el color verde y para la cima montaña, sólo dos líneas. Para la segunda montaña, estoy tomando el mismo color verde oscuro y estoy dibujando pequeño, pequeño punto haciendo que parezca que hay pastizales en eso. Para la tercera montaña, estoy creando pequeñas pequeñas líneas que indicarán que hay árboles o pinos en la cima de esa montaña. Y haré lo mismo con el color amarillo, todo amarillo permanente. Y por último, pintaremos árboles más grandes en el frente. Entonces eres, estoy mezclando mi verde permanente con azul ultramarino para crear un color verde un poco más oscuro. Y empezaré a pintar los árboles más grandes en primer plano usando mi tamaño de pincel más pequeño. Verás que cada vez que estemos pintando o dibujando los detalles y la montaña que sería de menor tamaño y ISB vienen hacia la pila de primer plano, el tamaño de los árboles aumentará. Para que eso creará un poco de eso en tu pintura. Es decir, los objetos que están cerca de nosotros serían más grandes, mientras que los objetos que están lejos de su punto de vista serían más pequeños. De acuerdo, así que eso es todo con tu pintura ahora, tendrás que dejarlo completamente seco. Y luego puedes quitar la cinta adhesiva en un ángulo que está alejado del papel para que no termines diciéndome. Y estoy súper emocionado de que veas el resultado final. Así que primero quitemos rápidamente la cinta adhesiva y déjame mostrarte cómo se ve. Al final, verás que apenas me tomó 12 minutos con un tiempo de intento pintar este paisaje. Por eso espero que hayan disfrutado la pintura y los veré chicos en la próxima clase donde pintaremos pintura pequeña similar. 7. Casa Junto Al Lago: Hola, hola, Bienvenido de nuevo. Así que pasemos a nuestro segundo cuadro. Por lo que dice tomar un papel de tu pila y aplicar cinta adhesiva en los cuatro lados de la gente. Recuerde aplicar cinta adhesiva en la parte inferior y en los bordes de la cinta adhesiva. Así que solo estoy usando la cinta de enmascaramiento que se usará para el último proyecto porque tenía mucho azul y fue perfecto porque acabamos de usarla durante diez minutos. Así que solo estoy reaplicando ese enmascaramiento D. Solo reutilizando las cosas. Eso no está mal. Muy bien, así que una vez que hayas aplicado la cinta de enmascarar, comenzaremos en la pintura. Pero esta vez estamos pintando una casita pequeña y pequeña. Por cierto. Espero que todos estéis disfrutando esta sesión de pintura de diez a 15, que estaremos haciendo a lo largo de esta clase. Muy bien, Así que como de costumbre, primero dibuja la línea del horizonte. Una vez que haya dibujado la línea del horizonte, vamos a dividir la parte inferior. Y para ello, ésta sería la línea y el lado derecho sería la zona del Lago. Entonces dibuja eso. Y luego dibujaremos una pequeña casita en la parte superior de la línea del horizonte. Entonces la idea para esta clase fue meterte en el hábito de pintar, ya que son solo de diez a 15 minutos sesiones de pintura. Pensé que lo disfrutarías menos columna de agua. ¿ Y qué? ¿ El mejor motivo para empezar a pintar con acuarela entonces? Todo el mes dedicado a este medio, les digo que este es el momento adecuado para empezar. Por lo tanto, estamos usando suministros impares limitados usando todas las calorías, pero generalmente nos metemos en el paladar por lo que no necesitas muchos suministros para comenzar con la escritura a mano. Así que empecemos. Por lo que ya he dibujado una casita pequeña o la línea del horizonte y rodeando eso, hago un montón de gafas. Qué velocidad has hecho haciendo eso. Pasemos a pintar a este tipo. Por lo que esta vez pintarán el cielo usando técnica de pincel seco y crearán nubes. Entonces lo que hice es cargar mi pincel con pintura, quitar el exceso en el tejido, y luego simplemente caer por un pincel seco sobre el papel. Y luego verás que creará pequeños huecos de blanco en el medio. Esos serán nuestra Nube. Entonces esta es una de las nuevas técnicas que no hago pintar las nubes. Así que definitivamente pruébalo. Y en caso de que no tengas confianza haciéndolo, pruébalo primero en un papel rudo y luego hazlo. Encontraré la flexión, a la derecha, y usaré el mismo color que es el azul cobalto para pintar la fuga. Por lo que primero aplicaré lavado muy ligero de azul cobalto para toda la zona del Lago. Una vez que he aplicado eso, he aplicado un valor más oscuro de esos mismos azul cobalto alrededor de la zona de tierra para limpiarlo un poco de sombra de la tierra en el agua. Una vez hecho eso, dejaré que todo se seque. Entonces podemos pasar a pintar la tierra. Por lo que ahora que todo está bien, me llevaré mi pequeño pincel redondo que tiene la talla dos. Mezclaré mi color amarillo limón y luego verde para crear un tono de verde muy claro. Y empezaré a pintar los arbustos detrás de la casa con ese color. Entonces esta es la primera capa que estamos pintando. Por lo que pintaré toda la zona arbusto con este Carlo. Una vez que lo hayamos pintado con un color verde más claro, comenzaremos a vivir con el color verde más oscuro encima de él para crear un poco de profundidad. Mientras estamos pintando, seguiré mencionando que existen diferentes técnicas que estamos aprendiendo y usando mientras pintamos para que sepas lo que estamos haciendo. Entonces, como dije antes, usamos técnica de pincel seco para pintar el cielo. Después usamos técnica húmeda sobre seca para pintar la primera capa de hacer el área del lago seguía mojada. Aplicamos una capa más para crear las sombras para aterrizar en el agua que estaría mojada sobre técnica húmeda. En este momento, estamos utilizando la técnica de capas para pintar los arbustos. Entonces lo que hicimos, esto fue para ser aplicado de color verde muy claro. Ahora estamos usando el color verde más oscuro. En la parte superior Beaufort. Con cada capa, me pondré más oscuro y más oscuro y más oscuro. Quiero decir, seguiré agregando azul ultramarino a mi verde para hacerlo más oscuro. Entonces para pintar el arbusto, todo lo que tienes que hacer es tocar y levantar tu pincel, tocar y levantar tu pincel. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo. No dejar caer mucho mi pincel, solo golpeándolo y sacando de mi pincel del papel. Recuerda cuando estás capas para no cubrir completamente la capa inferior. De lo contrario no verás diferentes colores en tu papel. Y verás solo una carga que no queremos. ¿ Está bien? Entonces ¿por qué pinturas rupestres? Empezaremos a pintar el área de tierra, así sucesivamente. Aplicaré color amarillo limón usando la técnica húmeda sobre seca. Y entonces seguiré cambiando el color a medida que se avancen más adelante. Es decir, una vez que he aplicado el color amarillo limón, aplicé un lavado muy ligero de color verde. Y luego abrí un rayo de luz, el color verde más oscuro en la parte inferior. Y verás que no me froto mucho mi pincel cuando mezclo dos colores porque no quiero que los colores se vean fangosos porque eso es lo que pasa cuando intentas mezclar mucho los colores. Así que lo dejaré ahí. Y si el papel y la pintura están mojados, se mezclará automáticamente, haciéndolo parecer mucho más fresco y brillante. Muy bien, así que eso es lo que hicimos. Acabamos de aplicar de manera diferente como de verde en la parte inferior del papel. Ahora, agreguemos algunas más novedosas por dosis en el frente del área ciega. Entonces para hacer eso, volveremos a usar esa técnica de salpicadura. Y esta vez, creo que te darán una especie de elección que puedas agregar flores del color que quieras. Pero esta vez estaré agregando las flores con PODD, colores azul y rojo, así sucesivamente. Lo agregaré con dos azul cobalto y luego tomaré la cadena roja y empezaré a salpicar el color correcto encima de ella. Por lo que ya sabes cómo hacer esta técnica de salpicadura es que es cargar tu pincel con pintura, eliminar el exceso en el borde del paladar, y luego solo usa tu mano u otro pincel para tocar de tu pincel. Y verás que las gotas de color caerían sobre el papel. Una vez hecho eso, comenzaremos a sumar esos tiempos de esas flores usando el mismo pincel más pequeño. En caso de que encuentres al tamaño dos pincel un poco más grande, puedes cambiar al tamaño uno o tal vez incluso aguja de ciencia para dibujar el tallo. La técnica principal para hacer eso es sostener tu pincel de ángulo de casi 90 grados, o tal vez ángulos de 80 grados para que solo estés usando la punta de tu pincel para pintar el tallo. Por lo que agregaremos más detalles a la parte inferior, pero dejamos que eso se seque. Si bien eso se está secando, pintemos la casa. Por lo que pintaré el techo con siena quemada directamente, que está ahí en mi paleta. Porción baja de la casa siendo quieren que la mantenga blanca. Por lo que acabaríamos de añadir la sombra. Entonces para añadir la sombra, acabo de hacer mi morado con cobalto dos. Y a eso agregaré un poquito muy minúsculo de rojo. Y va a crear un color púrpura muy aburrido, lo cual es genial para la parte de sombra. Entonces estoy usando un valor muy ligero de ese color para pintar. ¿ Cómo está el frente de la casa? Simplemente pintaré la parte superior porque esa es la sombra del techo y el lado backend, pintaremos completamente con el Chateau. Se puso bajo. Muy bien, y luego volveremos a empezar a sumar los pastos y el tallo de las flores en primer plano. Pero mientras estaba agregando las clases, me di cuenta de que el conjunto de las flores azules, que habíamos añadido antes se fueron. Así que solo tomaré un poco de azul cobalto en mi pincel y voy al movimiento de tocando y crearé el más pequeño, puntos diminutos para que parezca flores. Ya sabes, siempre solía sentir que nunca serás capaz de recoger tu menú de errores al trabajar con acuarelas. Una vez hecho, se hace. Y eso es lo final. Pero eso no es cierto. Eres capaz de conectar tus errores. Es sólo que debes saber cómo hacer eso. Al igual que acabamos de ver que todas las flores azules se habían ido, así que acabamos de agregar una capa azul más gruesa encima de ella y somos capaces de ver las flores azules encima de ella. Entonces de la misma manera puedes rectificar si sentirás errores, lo que has hecho en tu pintura. Así que nunca te pongas mucha presión sobre ti mismo. Disfruta del proceso de pintura para que aprendas más y disfrutes de la pintura. Mientras hablaba de eso, acabo de añadir una pequeña ventanita y me voy a una casa. Y también agregué golpes de cepillo seco de combustible en el lago usando el azul ultramarino para crear un poco de textura en el agua Eva. Y solo estoy agregando arbustos verdes más oscuros alrededor de la zona de la casa. ¿ Cómo está? Para que sepas que puedes levantar el color más claro. El fondo de la ventana es más oscuro. Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo. Es sólo estoy oscureciendo los arbustos a su alrededor para que la casa fuera levantada. Y ya terminamos con nuestra pintura, déjala secar por completo. Y una vez que esté seco, se puede pintar en un ángulo que está lejos de la gente. Así es como se ve nuestro segundo cuadro. Espero que te haya gustado la pintura y hayas aprendido algunas técnicas. Y nos vemos en la próxima clase. Adiós. 8. Bosque de árbol gigante: Así que bienvenidos de vuelta. Y empecemos con nuestro tercer mini paisaje. El pueblo y pega su papel a su tablero o bloc de escritura o cualquier cosa, y aplica cinta adhesiva en los cuatro lados de la gente. En esta clase, estaremos aprendiendo a pintar árboles más grandes. Sincronizarás estilo francés, por lo que no tendremos una estructura adecuada. Simplemente usaremos nuestro movimiento de golpeteo con el pincel para crear los árboles de lobos. Ese es uno de los aprendizajes importantes que estaremos haciendo en esta clase. Muy bien, por lo que ya han aplicado la cinta de enmascaramiento. Así que ahora primero vamos a esbozar la pintura. Entonces primero trazaré la línea del horizonte, y a través de esa línea dibujaré un pequeño papel que está conduciendo hacia la línea del horizonte y hacia el bosque. Una vez hecho eso, simplemente dibujaré líneas. Entonces las líneas que están en primer plano con el diario, y a medida que avanzamos hacia la línea del horizonte, se hará más pequeño ya que está lejos de este mirador. Entonces esa es una cosa que hay que tener en cuenta. Los árboles que están muy lejos serían más pequeños. Del mismo modo los árboles que son nuevos para nosotros serían más grandes. Entonces simplemente dibujaré las líneas porque descansar todo lo estará haciendo sin Carlos. Una vez hecho eso, pintamos el cielo usando un valor muy ligero de azul. Eso es lo sencillo que puedes hacerlo. Y luego me secaré completamente a este tipo. Una vez que esté seco, pasaremos a pintar el área de la línea inferior. Así que primero aplicaré color amarillo limón en la parte inferior aunque zona lode al tacto. Y una vez que haya aplicado el color amarillo limón, tomaré dos de color verde que ya está ahí en mi paleta. Y simplemente volveré a aplicar eso en el tampón, dejando algo de espacio en el medio para que pueda ver dos debajo de la kilocaloria también. Por lo que seguiré tomando el color verde de mi paladar. O podría añadir un poco de azul cobalto, azul ultramar , amarillo, ocre, siena quemada, o incluso amarillo permanente. Ya te he enseñado cómo puedes mezclar tus greens. Entonces creo que sería mucho más fácil para ti. Y no te preocupes si todo el verde es un poco más oscuro o ligeramente más ligero. Eso está bien. No importa tanto. Así que no te preocupes por eso. Así que una vez que he hecho eso, solo trazo alguna siena quemada y color verde cubriendo mi área del cielo. Muy bien, para que no acabe teniendo salpicadas en mi cielo. Una vez. Ahora, pasemos a pintar aunque árboles. Entonces lo que he hecho es primero empezar con el color más claro. Mezclé mi limón, amarillo y verde permanente juntos para crear o color verde más claro. Y luego solo estoy tomando mi pincel y haciendo el movimiento de golpeteo, comenzando con puntos más pequeños en la parte superior. Y a medida que me muevo hacia abajo, empezaré a perder el vientre de mi pincel para crear los puntos más grandes. Por lo que voy a repetir el mismo paso para todos los árboles. Como ya hemos trazado las viejas líneas. Sabemos cuán altas o grandes arterias. Para que esa es una de las cosas importantes que debes dibujar, que te ayudará o entre guiarte a saber cuán grandes o pequeños son los árboles. Así que siempre que estés pintando, no te confundirás. De acuerdo, así que una vez que hayamos aplicado el color verde más claro, empezaré a entregar eso con el verde más oscuro. Así que acabo de añadir un poco de azul ultramarino para que sea un poco más oscuro. Y yo estoy aplicando eso encima de él. Recuerda no cubrir la capa inferior por completo dejar algunos huecos en el medio. También cambiaré el color del verde por diferentes árboles. Es decir, agregaré un poco más azul a algunos árboles y un poco menos a otros para que consigas un poco de variación. El cuadro se ve mucho más interesante. Si sólo vas a utilizar un color se vería como el que no queremos. Muy bien, entonces esa es la razón por la que estamos cambiando los greens. Añadamos aunque tronco del árbol. Entonces solo agregaré un poco de azul ultramarino a mi siena quemada para que sea un poco más oscura. Y añadir pequeña pequeña línea en el fondo del árbol así como entre los árboles. Para que sea agradable se puede ver un poco de tronco del árbol en medio esos arbustos fuera entre el follaje de los árboles, que se ve hermoso. Muy bien, así que solo repitiendo el mismo paso por todos los árboles. Y me di cuenta de que la parte media se veía bastante vacía. Por lo que decidí sumar unos cuantos árboles más por ahí. Así que primero simplemente dibujaré el tronco del árbol. Es decir, sólo estoy dibujando las líneas con el color marrón que mezclamos como ya tenía eso en mi pincel. Y luego tomaré la columna verde y agregaré pequeños arboles cerca de la línea del horizonte. Por lo que hemos terminado de sumar todos los detalles en el árbol. Ahora es el momento de pintar el camino, así como de dar un poco de dimensión al área de línea que está en la parte inferior. Entonces tomé un valor muy ligero del color negro. No casi le gustan dos a 3% de pintura. Y solo éste también. Solo uso ese color para pintar la zona de la carretera. Y verás que me han encantado pocos vacíos en el medio. Simplemente lo he hecho aproximadamente porque quería esa mirada en ella. Muy bien. Bien. Estado hecho. Sólo estoy repintando las ramas. Correrás ahí con mi pincel rigger. Entonces una vez hecho eso, tomaré el color verde en el mismo pincel que es el pincel rigger, y aplicaré ese color con el área de la línea del árbol. Y voy a mezclar eso un poco. Por lo que se verá como la tierra y el árbol están conectados entre sí. Y eso es todo. Nosotros terminamos. Ahora, deja que tu pintura se seque por completo. Y luego puedes quitar tu profundidad en un ángulo que está lejos de las personas. Así que vamos a revisar lo que hemos hecho a lo largo de un año. Entonces estudiamos cómo pintar los árboles usando un estilo muy libre, usando el vientre del pincel para pintarlo. Estudiamos cómo podemos crear los intereses y nuestra pintura simplemente cambiando los diferentes tonos de verde en los árboles. También estudiamos cómo dar eso. Estoy pintando cambiando el tamaño de dos árboles. Eso es dos árboles que yo sabía que serían más grandes y los árboles que están lejos estaríamos más pequeños. Entonces este es todo el préstamo en que estamos muertos en esta clase. Así es como se ve nuestra pintura final. Espero que les haya gustado pintar y aprender, y los veré chicos en la próxima clase. 9. Paisaje en el campo: Hola a todos. Bienvenido a nuestro proyecto de cuarta clase. Créeme, cuando vea que éste es mi más favorito, verá por qué. Te explicaré al final de la clase. Pero sí, empecemos. No desperdiciemos el tiempo. Primero apliquemos cinta adhesiva en los cuatro lados y ya sabemos cómo hacerlas, ¿verdad? Entonces déjame que te acompañe a través de lo que vamos a estar aprendiendo en esta clase. Aprenderemos a pintar el cielo usando técnica húmeda sobre seca. Aprenderemos un tipo diferente de árbol que será el foco principal de nuestra pintura. El coágulo, que vamos a aprender es cómo pintar o cómo capas de colores encima de él sin que se vea fangoso. Y lo último es que también aprenderemos a pintar la sombra. Muy bien, así que empecemos. Ya empecé a dibujar tan adelante yo a la línea del horizonte y encima de ella, dibujo la pequeña montaña pequeña. Ahora estoy dibujando las ramas del árbol y descanso. Lo estaremos haciendo con nuestro Carlos. Ya lo sabes, ¿verdad? Sí, hagamos eso. Una vez hecho eso, empecemos con este tipo. Por lo que tomaré valor muy ligero de color azul y empezaré a aplicar que dejes unos enormes huecos amplios en el medio. Una vez que haya aplicado ese color, limpiaré mi pincel. Y solo usaré el pincel húmedo para mezclar todos los bordes azules con la gente. Entonces tomaré el color morado, que ya tengo. Ya está pre-mezclado y mi paleta, y volveré a tomar un valor muy ligero de eso, Carlos. Y voy a empezar a aplicar eso en la porción media, nuevamente usando mano muy ligera para hacer eso. Una vez hecho eso, limpiando mi cepillo, estoy usando el pincel húmedo para mezclar los colores juntos. Ahora cuando lo planeé, sentí que todos los cumplimientos Gallo se habían ido. Entonces voy a volver a aplicar esa pintura encima de ella. Te sugeriría usar un pincel más pequeño para hacer eso para que no termines aplicando mucho color a este tipo. De acuerdo, así que usa talla para, o tal vez talla uno para hacer eso. Un estatus luego deja que este tipo se seque mientras eso se está secando. Pasemos a la parte inferior. Entonces TRABAJO estaremos usando técnica húmeda sobre húmeda para hacer eso. Entonces lo que haré es que primero aplicaré agua limpia en la zona de tierra. Una vez hecho eso, empecé a aplicar de nuevo amarillo limón por todas partes usando una mano muy ligera y un valor muy ligero del color. Se puede ver que puedo ver el periódico a través de él. Entonces así es como la luz de las calorías. Entonces estoy repitiendo los mismos pasos con el color verde permanente, pero sin embargo manteniendo esa misma luz. A continuación, tomaré la mezcla de verde permanente y amarillo limón y aplicaré eso. Solo estás aplicando, diferencias amarillos y verdes suaves encima de ella. Y verás que no voy a dejar caer mi pincel. Como mi papel está mojado. Solo estoy dejando que los colores se mezclen entre sí. Sólo lo estoy ayudando alrededor de los bordes. Esa es la clave para no hacer tu aspecto más bajo fangoso. Así que no mezcles tus colores en el papel, déjalo como está, y deja que se mezclen. Si lo quieres, exagádete, verás que para el final, la horca se vería fangosa y no quieres país. Entonces mientras lo estamos haciendo, cambié a mi pincel más pequeño y tomé un verde oscuro. Es decir, esta es la mezcla de amarillo permanente y azul ultramarino. Y yo estoy creando o que se dirige hacia la montaña. Y luego consulto la vista pastos. Ahora estoy haciendo salpicaduras. Entonces esto solo soy yo creando diferentes acciones sobre la gente mientras el papel todavía está mojado. Nuevamente, usando una consistencia muy gruesa de pintura para hacer estos pequeños detalles. Porque si usas la consistencia de la pintura que es menor de mortero y modo de dolor y tu papel está mojado, las posibilidades de difundir el color serían menores. Pasillo. Usa casi el 80 al 95% del dolor y el cinco por ciento de la foto. Haz estos pequeños detalles. Me gustó hacer los detalles que están en segundo plano pero no leen porque te da un borde más suave. Y también te ayuda a identificar que esos detalles no son el foco de una cosa. Entonces esa es la razón por la que lo estamos haciendo mojado sobre mojado para que esté bajo la carga. Ok. Y como el árbol es el foco principal de nuestra pintura, lo haremos demasiado húmedo sobre seco, lo que te dará bordes más duros. Entonces esa es la lógica detrás de eso. Nos encontramos con que estaremos hablando de eso. También pinté Going on mountain con valor muy ligero de azul ultramarino. Entonces en el fondo, pretendía la siena quemada y solo estoy mezclando eso juntos. Ahora, dejaré que todo se seque. Antes de pasar al bot detallante. Una vez que todo esté seco, cambiaré a mis sitios de pincel más pequeños hacer y pensaría que el color verde y voy a empezar a agregar árboles pequeños, pequeños y arbustos al fondo. Todo lo que tienes que hacer es simplemente dibujar pequeño punto para que parezca que hay árboles y arbustos al fondo. No sé cuál es la palabra que sólo los dibujaré en la línea del horizonte y pocos y el primer plano. Una vez hecho eso, vamos a crear el color verde para nuestro árbol principal. Entonces mezclaré mi amarillo permanente, mi siena quemada, un poco de verde permanente así como azul ultramarino para crear o de color verde oliva más oscuro. Entonces usaré el mismo tamaño de pincel. Y estoy tomando consistencia muy espesa de pintura. Y solo estoy haciendo el movimiento de tapping ya que la pintura es un poco gruesa, te dará pinceladas secas en el medio, lo que hará que se vea aún más bellamente. Por lo que obtendrás algunos bordes ásperos. Orina ahí, que está bien, que es exactamente lo que queremos. Muy bien. Entonces una vez que hayamos pintado aunque follaje de árboles, cambiaremos al pequeño pincel redondo. Entonces solo usaré mi pincel regular para pintar el tronco y las ramas de los árboles. Entonces aquí estoy mezclando mi siena quemada con azul ultramarino para que sea de color marrón claro y oscuro. Y entonces solo usaría la punta de mi pincel para pintar las ramas. Verás que estoy sosteniendo mi pincel en ángulo de 90 grados. Tenemos solo usamos la punta de mi pincel para hacer eso. No sabía a qué realmente me encanta este pincel, para hacer estas cruces y las pequeñas líneas amarillas. Porque como sostiene un orden de agua porque tiene baja, me ayuda a pintar estas líneas de una sola vez. Por lo que usando el mismo pincel, agregaré pocos detalles más es que sí, agregaré pocos árboles y arbustos más en el fondo, así como también agregaré algunas líneas más usando el mismo marrón. Ahora antes olvidé totalmente mencionar que también hemos atraído a la sombra del árbol. Al final del papel, verás que he dibujado un color verde. Entonces esa es la sombra de la G que ya hicimos mientras estábamos pintando cúpula. Ya sabes, parte de primer plano, húmedo sobre húmedo. Para que puedas detenerlo. Pero agregaré algunos detalles más. Y usaré mi dedo para mezclarlo con el fondo. Y por último, agregaré unos cuantos más splat haciendo. Y luego esperaré a que toda la pintura se seque antes de quitar la cinta adhesiva. Verás usar trazos mínimos de pincel ayudó al color a lucir mucho más fresco y vibrante. Entonces esta es una de las cosas importantes que aprendimos en esta clase que es no lavar tus colores en el papel. Sólo deja que se mezclen por sí solos. Incluso si hay un poco de orina de borde duro ahí, eso está bien. Porque si vas a capas eso encima de ella, como si agregaras algunos detalles más encima de él, lo haría, de todos modos no se vería. Muy bien. Entonces aquí solo estoy agregando unos cuantos cochera más esto en primer plano. Pero, ya sabes, sé que Denver sé cuándo dejar de agregar pequeños bienes y este tipo usando el mismo pincel de rigor, y te prometo que este es el último paso. Voy a quitar la cinta de enmascarar, que está lejos del papel. Veamos el cierre de éste y luego quitemos la cinta. Espero que haya disfrutado pintando éste. Y los veré en la próxima clase. Adiós. 10. Vibes toscanas: Muy bien, así que empecemos con nuestro quinto paisaje. Entonces piensa en su periódico y comenzó a aplicar el nombre de enmascaramiento en los cuatro lados de la gente. En esta clase. La única cosa importante que vamos a estar aprendiendo y aún cómo mezclar o cielo de aspecto hermoso con nubes usando la técnica mojada sobre mojado encendido. Esto es lo principal. Sin embargo, no me moví desconocido, cómo pintar o diferente tipo de árbol. Y también aprenderemos a crear la sombra. Amarillo. Empecemos. Cuando hayas aplicado la cinta adhesiva, asegúrate de que haya presionado completamente al papel y que no haya espacio entre la gente y la cinta adhesiva. Empecemos a hacer bocetos. Así que ya he trazado la línea del horizonte, y encima de la línea del horizonte, dibujé tres montañas. Y luego dibujaré un diamante, el camino desde el primer plano, que está conduciendo hacia esa montaña. Entonces dibujaré los tipos de árboles con vistas encima de él. Entonces la cosa que aprendimos antes, los árboles que nos conocemos, sería más grande. Los sueños con duro en el fondo serían más pequeños. Entonces esta es una cosa que tienes que tener que tener en cuenta cada vez que estés dibujando. El mismo concepto va con el camino también. Y verás esa fila que va hacia la línea del horizonte. Va a ir más delgado y la forma en que viene en primer plano, se volverá más grueso. Chondrita. Concepto básico siempre que estés pintando. Muy bien, ahora empecemos con la parte del cielo. Entonces como estamos haciendo mojado-en-húmedo, primero aplicaremos incluso capa de agua. Una vez que hayas aplicado uniformemente orden de agua justo en la zona del cielo, tomaré mi valor de azul cobalto y empezaré a aplicar color oscuro a este tipo, dejando algunos huecos en el medio. Una cosa que debes tener en cuenta cuando estás haciendo mojado sobre mojado es cada vez que cargues tu pincel con pintura, asegúrate de quitar el exceso en el tejido o en los lados de la paleta o yo te sugeriría que lo hicieras a ambos cuando empezabas. Ahora mismo, sé cuánta pintura tiene mi pincel. A veces lo golpeo en el tejido, a veces no lo hago. Pero para ti como principiante, te sugeriría hacer los pasos para que no termines teniendo mucha pintura en el papel. Y vas a tener esos espacio en blanco puestos, ¿verdad? Entonces esta es la técnica muy fácil pintar las nubes que es, simplemente mojar el papel, aplicar color azul, dejando algunos huecos entre y esos huecos blancos actuarán como una nube en este momento. Déjalo secar por completo. Una vez que esté seco, pasemos a pintar el fondo. Pero quiero que en primer plano se vea bien, porque es un hermoso día soleado. Eso es lo que quería representar en una pintura. Entonces tomé amarillo limón y mezclé verde permanente con él para que sea más ligero y brillante. Y luego lo apliqué en primer plano. Una vez he aplicado la primera capa de ese color para crear un poco de dimensión. Agregué un color verde más oscuro encima de él. Después primero dos se mezclaron juntos. A continuación, diría de color amarillo permanente. Y lo mezclaré en mi verde oscuro. Y empezaré a pintar la montaña. Ya sabes, hemos pintado a 234 montañas en la línea del horizonte. Entonces tendremos que pagarles uno por uno. Entonces si el magma está seco, sólo podremos pintar el otro. De lo contrario todo se mezclará el uno con el otro. Entonces lo que he hecho es que he pintado el fondo más montaña, y luego estoy pintando la cima más montaña. Pero ultramarino y un poco de color verde. Ahora lo he dejado secar video, vamos a pintar las otras montañas. Entonces lo que normalmente hago es usar mi secador de pelo para secarme el papel. Estoy muy impaciente a la hora de esperar que mi pintura se seque porque suelo trabajar una pintura en su momento. No trabajo en múltiples pinturas. Ya sabes, antitanque, sobre todo en este momento cuando se muestra y me ha llevado a más tiempo secar, lo cual es un buen punto cuando se quiere capas mucho. Y sobre todo para un artista de la acuarela. Pero en este momento como estamos pintando pequeños, necesitamos trabajar con luz. Y simplemente secador pelo en caso de que no tengas secador de pelo. Toda la calefacción, haz lo que puedas hacer con solo profundo. Estás pintando con un abanico durante cinco minutos y se secará. Pero cada vez que digo eso, encuéntrate para que tu pintura se seque, tienes que hacer eso. De lo contrario, terminarás mezclando todos los colores. No verás diferentes capas de montañas ni los detalles que pones encima de ella. Entonces si estás impaciente como yo, solo usa un secador de pelo o bien para hacer eso. Mientras hablaba de eso, terminamos pintando diferentes capas de montañas con los greens. Ahora estoy tomando un color verde más oscuro y estoy empezando a pintar los árboles en la línea del horizonte. Como es habitual, vuelvo a pintar esos árboles más pequeños porque están más alejados de nuestro punto de vista. Estoy usando el tamaño de pincel redondo más pequeño para, si te sientes como cualquier pincel que estoy usando, no eres capaz de hacer eso o no eres capaz de obtener resultados similares con ese pincel. Definitivamente cámbialo. Como si sientes que estás cortando trazos más gruesos que los míos, entonces usa un pincel más pequeño y sientes que no estabas recibiendo un golpe más delgado y necesitas cambiar el tamaño del pincel para escoger el que te dejaría eso a ti. Eres el maestro de tu pintura. Eres el jefe de la pintura, por lo que debes saber lo que tienes que escribir. Veamos cuál es el único que puede tomar la mejor decisión para eso. Así que definitivamente haciendo eso en caso de que lo jodas, sabrás qué hacer la próxima vez. Así que no te preocupes, siempre aprendes de tus errores. De acuerdo, así que una vez que hemos pintado los árboles de fondo, yo, usando el mismo pincel y pintando los más grandes en primer plano. Sólo tipo de formas. Y sólo estoy pintando la primera capa de árboles. Has pintado los árboles más grandes. Tomaré el color verde, la misma columna, pero lo voy a diluir y empezar a dibujar las sombras del árbol en la dirección de la mano derecha porque el sol está golpeando desde la izquierda. Sólo para enrollar muy ligeramente. Una postura escalonada. Sólo estoy aplicando qué más capa de color azul oscuro o verde oscuro en parte superior de los árboles de la izquierda. Y luego estoy dibujando dos tronco del árbol usando un color marrón más oscuro que es la mezcla de azul ultramarino y marrón. Entonces tomaría color ocre amarillo y empezaré a aplicar ese codon en la zona viaria. Nuevamente, solo estoy usando mi pincel para pintar, pero también puedes usar talla uno o talla para hacer eso. Casi terminamos con la pintura. Apenas agreguemos algunos detalles más en primer plano. Esa enzima agregará pequeños pastos minúsculos y algunas salpicaduras. Ya sabrías que me encanta agregar salpicaduras porque es tan fácil como va. Tanto extra a la pintura y solo agrega mucho carácter. Me encantó hacer eso fácil y hermoso. Por lo que hay que hacer bien. Entonces, una vez que tengamos de eso, agregaré algunas aves más en el cielo. Entonces pintar tableros es simplemente usar cualquier pincel que tenga una punta realmente buena. Te sugeriría que hagas de quién lado? 0. Si no tienes este tipo de pincel, simplemente dibuja una forma de V. Una vez hemos dibujado la forma de V, la mandíbula, un pequeño punto en el centro. Y eso es todo. Es bastante simple, ¿verdad? Nunca sorteo unos cuantos votos más. Y este tipo, he explicado cómo pintar el pincel en detalle en mis clases anteriores. Por lo que definitivamente revisa dos técnicas sección. Si usted austriaco luchando por pintar botes voladores a la derecha? Entonces, una vez que hayamos pintado las balas, agregaré unos pastos y puntos más en primer plano. Y entonces vamos a terminar. Una vez que hayas terminado de pintar y estés satisfecho con tu trabajo, espera a que tu pintura se seque por completo. Y luego pinta de tu punta en un ángulo que está alejado del papel. Basta con revisar lo que estudiamos. Estudiamos cómo pintar hermoso cielo usando técnica mojada sobre mojada. Estudiamos cómo pintar los árboles y Shiloh. También estudió cómo puedes usar un secador de pelo si estás impaciente secarte tu pintura y eso está totalmente bien. No afecta nada. ¿ Está bien? Y lo que es más importante, estudiamos cómo tomar decisión por tu trabajo y cómo seguir adelante con eso. Muy bien. Sí, ya hemos terminado. Ahora, vamos a quitar la cinta adhesiva en un ángulo que está lejos del papel para que no termines por conseguirla. Así es lo final y así es como se ve. Espero que disfruten viendo y aprendiendo y te veré en la próxima clase. 11. Cielo de atardecer multicolor: Muy bien, ahora empecemos con el proyecto de clase de sexo. Y créeme, sé que todos ustedes están aburridos con los greens y los azules. Así que cambiémoslo y alarguemos. Y esta vez pintaremos un hermoso cielo al atardecer con muchos colores. Entonces, como de costumbre, primero apliquemos la cinta adhesiva en los cuatro lados. Y mientras estamos haciendo eso, déjame decirte qué todo lo que vamos a estar aprendiendo en esta clase. Estaremos aprendiendo a pintar esta vez con ruidoso usando técnica húmeda sobre mojada. Sé que sí lo estudiamos en la última clase, pero ese fue un tipo diferente de cielo. Esta vez pintaremos las nubes con diferentes colores. Muy bien, así que empecemos. Así que primero dibujemos la línea del horizonte y dibujaré unas cuantas montañas. No lo dibujaré completamente recto. Y eso es todo con la parte de bocetos. El foco principal de esta pintura estaría en este tipo y sabrás por qué al final de la clase, ¿verdad? Como sabes, siempre que estés haciendo restaurante donde la gente primero tendrá que mojar el papel siempre aplicará incluso capa de agua. Asegúrate de que el papel esté mojado uniformemente. No hay paletas en el papel. Si sientes que has aplicado carga de agua, solo tienes que girar a tu tabla. Y eso ayudará al agua a moverse hacia abajo por un lado. ¿ Está bien? Una vez que hayas aplicado la unicidad del agua, tomaré valor muy ligero de azul y amarillo y otros no están aplicando eso en el papel. Entonces el color azul voy a aplicar en la parte superior y otra vez dos en la parte inferior. Sé ahora mismo que no puedes ver eso. Pero créeme, no tengo. Entonces así es como la luz tendrás que aplicar la primera capa. Entonces sólo estoy preparando a mi Carlos como aquí mismo. Mi color naranja mezclando mi amarillo, eso es amarillo permanente y el color rojo juntos. Y entonces solo estoy aplicando esa pintura en la parte inferior de mi papel. Nuevamente usando un valor muy ligero de todos los colores que estoy aplicando en este momento. Entonces una vez que me haya aplicado a un color amarillo y naranja en la parte inferior, aplicaré una capa muy ligera de azul cobalto en la parte superior, justo en la parte superior. No quiero que ese color baje porque si vas a mezclar amarillo y azul juntos, tenderá a ser verde, que no quiero. Una vez que esté satisfecho con la capa húmeda, empezaré a pintar las nubes. Ahora, cuando estás trabajando con húmedo sobre húmedo, hay pocas cosas que tienes que tener en cuenta. Primero, repara todos tus colores antemano cada vez que tengas que pintar las nubes. Por lo que ya he preparado mi color naranja. Ahora, a continuación se usa un pincel sintético para pintar las nubes. Si estás usando guantes de nitrilo, hazlo. Si ya lo has hecho y si no estás embarazada. Pero si eres principiante, te sugeriría pintar las nubes mojadas sobre mojadas usando un pincel sintético. Entonces lo que hice es que me tomé dos de color naranja y me golpeé todo el exceso en el tejido antes de moverlo sobre el papel para que no acabe Aplicando mucho en el papel la última vez usando consistencia espesa de la pintura no es demasiado liquida. Muy bien, entonces estos son los dos o tres puntos, pero hay que tener en cuenta cuando estás pintando las nubes. Ya he aplicado las nubes naranjas. Ahora. Estoy pintando el tipo perfecto de encima. Así que déjame simplemente repetir las cosas que dije, cuando estás pintando las nubes pero no mojes la cama ni tu Carlos de antemano. Segundo, usa un pincel más pequeño y un pincel sintético que no sostenga mucha pintura en él hacia quitar el exceso de agua y pintar del pincel, ya sea en el tejido o en la paleta. Todo para votar no importa si estás usando o pelo natural o cepillo de pelo sintético, debes hacer el paso fuera quitando el exceso de pintura del pincel en el tejido o paladar. ¿ Verdad? Entonces solo estoy dando más y más profundidad a nuestras nubes. Eso es primero aplicé a nubes naranjas encima de un aplicado nubes más ligeras, hinchadas. Para el tercer y último paso, estoy pintando nubes púrpuras más oscuras encima de él. Para que el carlo se vea más natural, acabo de agregar un poco de azul cobalto a mi color hablado premezclado para que se vea mucho más atractivo. ¿ Verdad? Ahora, me estoy cambiando a mi pincel más grande porque ya hemos pintado a este tipo y estoy bastante satisfecho con él. No te exageres. Si lo quieres, exagádete, el color morado y naranja se mezclará y se volverá de color marrón fangoso. Entonces que esté ahí. A medida que el papel está mojado, aprenderá automáticamente juntos. Y si sientes que estás recibiendo bordes muy duros, solo tienes que usar el cepillo húmedo. Llévame a combinar el color a lo largo de los bordes, ¿verdad? Entonces mientras eso se está secando, empecemos a pintar la parte azul. Así que pinté el tipo equivocado de bosque y en Trump ofreció apliqué color verde. Ahora solo estoy usando mis necesidades para sacar la pintura. Y eso hará que parezca que hay un sendero que viene hacia la montaña. Ahora, si no tienes nombres, puedes usar cualquier objeto más nítido para hacer eso es que puedas usar tu piel o la paleta, cualquier cosa. Vale, una vez que hayas trazado el camino, solo usaré mi pincel regular, duncan a Asia alrededor del sendero. Por lo que se resaltaría el camino. Haz esto lentamente. Verás que incluso estoy usando el pincel rigger más pequeño para agregar los detalles. Porque si lo vas a hacer rápidamente, terminarás pintando el camino también con el verde o cualquier color que estés agregando a la zona de suelo. Cómo los rasgos pueden hacerlo demasiado pronto. Y no tienes que de todos modos, apúrate porque no tienes que temer que papel se seque rápidamente porque de todos modos, estamos pintando sobre un papel muy pequeño y sobre eso para ser una pintura en una muy área pequeña. Entonces no tienes que sentir que el papel se secaría demasiado rápido. ¿ Está bien? Así que un giro estándar en Dibujar pequeños árboles pequeños en la línea del horizonte. O se puede ver en la cima de la montaña donde aunque la montaña está terminando y el cielo está comenzando. Nuevamente, hazlo con los pilares más pequeños que poseas para que no termines agregando muchos árboles enormes. Porque queremos enfocarlo en nosotros chico y este tipo debe ser visto. De lo contrario, terminarás ocultando esta zona de tipo. Muy bien, eso es. Terminamos con esta pintura. Ahora, deja que se seque completamente antes de despegar la cinta en un ángulo que está lejos de la gente. Y simplemente quitemos la cinta y veamos el resultado final. Esta fue, creo que una de las clases más rápidas. Y realmente, realmente, realmente me encantó el resultado final. Espero que lo hicieras. Ahora, definitivamente estoy deseando tu pintura. Hagan eso y los veré en la próxima clase. 12. Pintura de árbol secado: Hola, hola. Entonces empecemos con nuestra séptima pintura. ¿ Se puede creer que están más a mitad de la clase? Tan contenta de que quieras tu pintura y aprendiendo conmigo. ¿Verdad? Así que empecemos. Primero apliquemos cinta adhesiva en toda esa noche. Mientras estamos haciendo eso, permítanme hablar un poco de lo que estamos haciendo hoy. Por esta pintura. No intentes tres sería el héroe y la pintura en movimiento sobre cualquier cielo sensible a la sal en el fondo. Muy bien, simple, ¿verdad? No te preocupes, si te resulta difícil, te lo haré sencillo. Así que empecemos. Entonces primero dibujaré una montaña y luego detrás de esa puerta herramientas, errando montaña, y encima del humano más grande, dibujaremos el árbol. Entonces una cosa más que realmente, realmente quería decirnos, si estás viendo esta clase, me sensibilizaría debido a la pintura. El vidrio proyecta. Porque estarás aprendiendo algo o al adulto en este vaso. Si no pintas y si solo querrás, nunca sabrías qué he estudiado y terminarás olvidándolo. Entonces por favor, es mi petición. O se puede decir una sugerencia amistosa que sea lo que esté viendo, trate de ponerlo en práctica, ¿verdad? Por lo que ahora ya hemos esbozado. Entonces empecemos con la parte de pintura. Pintaremos el cielo usando técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que aplicé incluso capa de pintura en mi área del cielo. Y entonces comenzaría con el color amarillo permanente, sacando directamente ese color del pozo. Y también estoy agregando un poco de amarillo limón en la parte superior. Y luego agregaré el color naranja desde la parte inferior. Puedes usar más Megan o naranja fulminante, que para naranja, tienes por si no tienes auditoría, puedes mezclar rojo y amarillo juntos para crear tu color naranja. Muy bien. De nuevo, verás que no estoy envolviendo mi pincel en qué? Dondequiera que el color naranja y el amarillo en la reunión. Apenas cara a Lovely. Moviendo mi cepillo y luego solo limpiando mi cepillo y no haciendo muchos golpes en él. Ya sabes. ¿ Por qué? Porque si lo vas a exagerar, terminarás obteniendo una textura fangosa que no quieres. Muy bien, así que estoy bastante contento con cómo se ven mis cielos. Ahora. Esperaré a que se seque completamente las impresiones. Está seco. Pasaremos a pintar la parte inferior. Así que lo intentaba simplemente prefiero mi tipo de en la montaña. Entonces ese es el mezclado de amarillo permanente y azul ultramarino. Y estoy haciendo mi propio verde y pintura que en volquete de esa casera. No estás haciendo muchas texturas y detalles en la parte observadora porque nuestro enfoque principal serían los tres, no te preocupes, se acaba aplicar el lavado plano del color verde. Después dirigí al azul ultramarino en mi pincel y lo aplicé sobre la parte verde mientras estaba mojada ya que era donde pude fácilmente mezclar esos dos colores juntos. Muy bien, así que mientras eso se está secando, pintemos la porción de audio. Así que tomé mezcla de ocre amarillo, un poco de verde, que ya estaba muerto, y Emiliano y yo pintamos eso en la parte inferior. Y de nuevo, una vez que he aplicado al trabajo forzado, estoy pintando, dopando, sigo encima de él y mezclándolo por completo. Así que en realidad disfruto mezclando los colores directamente en el papel debajo. Teóricos. Apuesto a que tú también puedes hacer eso si no quieres mezclar todos los colores de tu paleta. Pero de nuevo, si no te sientes cómodo haciéndolo directamente sobre el papel, siempre puedes mezclar tu pintura, mezclar colores en la paleta. Como antes. Aplicé el color verde y encima de él, aplicé directamente azul ultramarino. Qué puedes hacer con el ultramarino y verde, Hola, mézclalo en tu paleta, y luego aplicarlo sobre papel. Pero asegúrate de que mientras mezclamos tus colores, tu papel no se seque un poco más rápido, ¿verdad? Por lo que también pintamos color marrón para dos montañas que estaban detrás de mí. Y acabo de aplicar por fin, una vez que esté seco, agregaremos una montaña más con un color marrón más oscuro el cual ya habíamos esbozado. Muy bien, ahora, deja que todo se seque. Una vez que está seco. Primero, el dolor. Una montaña más con el color marrón más oscuro. Entonces para oscurecer, solo agrego un poco de azul ultramarino. Puedes agregar cualquier azul oscuro a marrón, más oscuro, o puedes agregar negro o incluso encuentra muy bien para hacer que tus huesos aquí no duden ir. Muy bien, así que acabo de agregar lo que tenía. Pero puedes añadir cualquiera de estos colores, que mencioné anteriormente. Ahora, tomaré mi pantalla y la mezclaré con mi siena quemada para hacerla oscura. Y creo que dos o tres, usando mi pincel rigger, ya que es pequeño y tiene una hermosa, me ayudará a pintar las ramas del árbol de manera fácil. Entonces primero lo que haré es pintar el tronco del árbol. Una vez que he dibujado el tronco, dibujo dos ramas principales del árbol. Y luego dibujaremos pequeñas ramitas que salen de la rama principal o de la derecha. Por lo que hay que repetir el mismo paso. Eso es primero dibujar la rama principal y luego a lo largo de que están siguiendo que tendrás que dibujar ramas más pequeñas y más pequeñas. Entonces recuerda que la rama principal sería un poco más gruesa cuando estás dibujando a esos pequeños, pero se pondría más delgada y más delgada porque esas son pequeñas. 100. Así que solo tenlo en cuenta. Simplemente dibuja pequeñas líneas torcidas. No tienes que dibujar líneas rectas. Dibuja líneas pequeñas, pequeñas, pequeñas y pequeñas y obtendrás este efecto. Y solo afloja la mano. Si vas a tener menos control en tu pincel, eso te dará automáticamente una línea torcida, que es exactamente lo que queremos. Una cosa más, ten en cuenta cuando estés pintando estas ramas es eliminar todo el exceso del pincel. Si se quiere. Ten mucha pintura en tu pincel para conseguir una gota en el papel que no quieres. Retire el exceso de calcio del pincel, y simplemente use el color mínimo para pintar este pequeño detalle. Además no tienen en este paso el ancho lentamente en este es el foco principal de nuestra pintura. Quieres que sea perfecto, ¿verdad? Hazlo despacio y obtendrás el mejor resultado. Estoy bastante satisfecho con cómo mi árbol se está agachando. Entonces lo detendré. Y entonces agregaré algunos detalles más ya que la parte verde se ve demasiado plana. Por lo que agregaré pastos y solo una parte de primer plano sin. Sí, eso es todo. Una vez hecho, deja que tu pintura se seque por completo. Estaría casi seco. Sólo el árbol y en toda Asia sería rojo. Entonces puedes, de todos modos, habitaciones para enmascarar cinta porque todos los bordes por pie, ¿verdad? Correcto. Entonces para pasar al ángulo de patente T que viene del papel. Y veamos el resultado final. Ya sabes, todo, la cosa viene a una vida diferente cuando acabas de quitar la cinta. Se ve tan **** bellamente. Estarías de acuerdo con eso? Hazme saber. Muy bien. Entonces quitando la cinta y veamos cómo se ve. Preciosa, ¿verdad? Eso es lo que deberías sentir a la altura. Cada pintura en la que pintas, escribe. Completa esto, y te veré en la siguiente clase. 13. Pintura de bosque verde: Hola, hola, Bienvenido de nuevo. Entonces empecemos con ocho pintura. Entonces terminaré unirme a que la pila del papel se está volviendo cada vez más pequeña. Créeme, una vez que terminamos con esto, los 15 pintados, los juntamos, como enmarcarlo o simplemente ponerlo juntos en la pared como collage y te encantará verlos juntos. Muy bien, así que empecemos. Empecemos con el octavo. Esta vez, estaremos pintando cielo azul brillante con las nubes blancas. ¿ Por qué enorme nube en la parte inferior? Y luego pintaremos patios, árboles altos en primer plano, ¿verdad? Entonces empecemos entonces. Bocetos, como de costumbre, simplemente dibujan una línea de horizonte y una línea más encima de ella. Nuevamente, simplemente dibujaremos líneas haciéndonos entender que ahí es donde los árboles con ellos. Muy bien. Por lo que esta vez estudiaremos diferentes tipos de cielo. De nuevo, estaremos haciendo mojado-en-húmedo. Verías que para todos tus reutilizados para pintar el cielo forzado y luego las nubes. Pero esta vez pintaremos primero las nubes y luego pintaremos el cielo. ¿ Está bien? Para votar aunque las nubes son blancas. Para que podamos pintar el blanco sobre papel blanco. Por lo que sólo pintaremos las sombras de esas nubes, perdiendo o ganando poeple seguir. Para crear eso, lo que hice es mezclar un poco de pinos, grises, y rojos a mi propósito y lo diluí con agua y solo lo cargué en mi pincel. Nuevamente, estoy usando pincel bastante grande puede hacer, pero soy capaz de controlarlo. Pero te sugeriría usar un pincel más pequeño cuando estés pintando las sombras de las nubes. Una cosa es quitar el exceso de pintura en el tejido siempre que estés haciendo eso y cuando estás pintando, esas sombras, aplicar el color morado y dejar algunos huecos blancos en el medio mientras haces eso. Una vez que hayas aplicado la sombra, toma el color azul ultramarino en tu pincel y comienza a aplicar eso en el trabajo. Nuevamente, tendrás que dejar el hueco blanco en el medio porque esas son la nube blanca. El color púrpura es a la sombra que pintamos. El color azul es el cielo. El color blanco es definitivamente sin embargo. También aprenderemos cómo puedes levantar tu pintura con tu pincel cuando termines aplicando color acuarela en el libro rosa. También quieres quitar eso. Al igual que estoy haciendo un trato comercial, es limpiar tu nutrir, quitar todo el exceso de agua en el tejido, y luego solo deja caer tu pincel en el papel y levántalo y luego tócala en el tejido y Ocasionalmente limpia tu pincel con el agua cada vez que levantas tu pintura. De lo contrario, terminarás aplicando el mismo color en el papel, ¿verdad? De nuevo, estoy levantando algunos del color ultramarino que en realidad he aplicado. Siento que he aplicado mucho en el papel. Tiene este ultramarino no es humeante. Usted es fácilmente capaz levantar el color de la gente y se obtiene gente de aspecto casi blanco debajo de él. Así que ahora estoy bastante contento con cómo se ve mi cielo. Así que pasemos a la parte inferior. Nuevamente, comenzando con un color verde muy claro que se mezcla de mi verde y amarillo. Una vez que he aplicado eso, solo estoy oscureciendo la parte superior. Entonces mientras hago eso, también solo estoy agregando pocos árboles usando el mismo color encima de él. Muy bien, así que una vez hecho eso, cambiaré a un pincel más pequeño. Tomaré el color verde oscuro y agregaré unos pastizales más, espalda interior John Mountain, estatus Hombre. Entonces pintaremos el primer plano con color verde realmente bonito que es una mezcla de amarillo limón y azul cobalto. O también puedes mezclar amarillo limón con verde permanente para hacerlo como hacer. Y pintaremos la parte de primer plano con un solo color por ahora. Y luego dejaremos que todo se seque. Una vez que esté completamente seco, pasaremos a pintar a árboles más grandes. Así que primero pintemos o parte verde. Y en la parte superior también agregaré amarillo limón directamente y luego mezclaré todo para conseguirlos. Ahora, vamos a probar todo fuera. Y luego pasaremos a pintar los árboles. Como de costumbre. Si recuerdas, para la clase anterior, comenzamos con un color verde claro para pintar los dientes. Y luego encima de ella lo clavamos con un color más oscuro. Entonces estaremos haciendo lo mismo. Por lo que en este momento, comenzaremos con un color verde claro. Pero esta vez haremos movimiento en zigzag de izquierda a derecha, partiendo de trazos más pequeños en el trabajo. Y a medida que bajamos, aumentaremos el tamaño del trazo. Entonces es punto aquí en la parte superior, y a medida que te muevas hacia abajo, se pondrá un poco más grueso. Esto es exactamente lo que tienes que ver con cada uno de los árboles. Así que acabo de pintar primero con el color verde más claro y luego solo estoy oscureciendo la porción izquierda del árbol. Nuevamente. No pongas mucho esfuerzo en mezclar los colores juntos. Está bien si está hablando y mezclarlo un poco más abstracto. Eso está bien con esto, lo que exactamente queremos, porque se ve tan hermoso. Así que una vez hecho eso, quiero decir, haciéndolo por todos los demás árboles. Pero de nuevo, seguiré cambiando los greens. Eso es alguna vez lo pintaré más oscuro y a veces lo haré como, ¿ya sabes mezclar tus greens? Es decir, si quieres hacerlo más oscuro, tendrás que agregarle un poco de azul. Y si quieres hacerlo, tendrás que añadir siena quemada o quemarlas. Pero sé quiénes son pro add haciendo tus greens por ahora. Confío en ustedes. Por qué estábamos pintando la pieza I al óleo, pintando el tronco de la p usando el color marrón. Y luego solo aplico el pincel húmedo a lo largo de los bordes con un tronco está encontrando el suelo para que se vea un poco mezclado con el suelo. Por lo que de nuevo, continuando pintando los árboles la misma base en el lado derecho también. Espero que todos estén disfrutando pintando este mini paisajes conmigo. Esta es mi primera vez que estoy en pinturas. Mono Glass protege. Por lo general, mi clase tendrá al menos 30 a 40 minutos de cada proyecto de clase. Pero esta vez es 15 máximo, es menor de 12 o limón. Por lo que realmente quería mantener esto corto, sobre todo para alguien que realmente quiere pintar y quiere meterse en el hábito de pintar todos los días. Pero como siempre, luchando con ideas de qué pintar. O no tienen tiempo, o no saben que las técnicas para esta clase son para ti. Y además, he utilizado suministros de arte limitados y para vidrio para que todos tengan eso contigo. Y también he mantenido los proyectos de clase y al inicio y lentamente estoy aumentando la dificultad con cada clase. Espero que todos estén disfrutando y aprendiendo junto a mí. Definitivamente sugerir esta clase a alguien que realmente quiera pintar y disfrutar del proceso de pintura. Flexing, saber qué. Puedes dar esta pintura en la pared por completo o puedes utilizarla como postal y enviarla a tus seres queridos. Incluso puedes usar esto como marcador. O también puedes darle a tu amigo Andre. Sí, vamos a disfrutar y aprender. Mientras hablaba de eso, acabo de agregar un poco de profundidad y ninguna parte de primer plano que sea por solo Leo hizo diferentes greens. Ahora estoy agregando sentir mayoría de mesetas de color verde y tomate. Recuerda cubrir siempre la parte superior de tu pintura con doloroso antes de empezar este hematoencefálico. De lo contrario, definitivamente terminarás consiguiendo los puntos verdes en la parte superior. Entonces una vez hecho eso, agregaré algunas salpicaderas más con el color marrón. Ya sabes cuándo parar con estas jardineras. Así que sólo lo detenemos ahora mismo. De lo contrario el testamento o no lo hará. Entonces estoy bastante contento con cómo se ve en este momento, pero realmente quería un poco de ligereza en la parte de primer plano. Entonces lo que voy a hacer es mientras el papel todavía esté mojado, agregaré amarillo limón y amarillo permanente tú y deuda. Y por último, agregaré pocas ramas más están cayendo hojas sobre el árbol y las añadimos, entonces lo dejaremos completamente seco antes de estar fuera de la cinta adhesiva y ver el resultado final. Todo se une una vez que pagaste tu cinta de enmascaramiento, ¿aceptarías eso? Creo que sí escribirías. Así que hagamos la parte divertida y la parte más emocionante de la pintura. Y veamos el resultado final. Espero que hayan disfrutado y estén pintando junto a mí. Así que los veré en la próxima clase. Adiós. 14. Entrada de la puesta del sol: Hola. Entonces, pero remontada. En primer lugar, empecemos con la pintura. Esto es algo, ya sabes, solo imaginas que estás en un largo viaje y luego no hay nada en ambos lados. Sólo hay dos líneas verdes. Y este tipo es precioso. Entonces eso es exactamente lo que estaremos pintando. Que hay un camino camino que va a alguna parte pero rodeado de hermosos campos verdes y hermoso cielo al atardecer. De acuerdo, como de costumbre, primero apliquemos cinta adhesiva en los cuatro lados del papel. Una vez que haya aplicado la cinta adhesiva, primero dibujaremos la línea del horizonte. Como siempre. Queremos enfocarnos más en este tipo y por eso la mayor parte de la gente sería para el área del cielo. Entonces, más de tres pies del periódico ¿este tipo está vestido para arriba? Parte inferior es para línea por la carretera. Una vez que haya dibujado la línea, dibujaremos nuestro triángulo. En el centro. Ese es el centro del triángulo estaría en el centro de la línea del horizonte. Y vamos a hacer unas afirmaciones demasiado fuertes. Eso es todo por el dibujo. Pero ahora vamos a hacer una pausa, prepararnos sobre alcaloides para este tipo, para el último, creo, Proyecto que hemos pintado el cielo del atardecer con las nubes. No preparé a mis seguidores. Yo enseñé, prepararé mi color forzado para esta clase para que tú harías lo mismo junto conmigo. Por lo que preparé mi color naranja así como el doble de eso. Hay alguna mezcla de púrpura y cobalto. Azul. Líneas han preparado ambos los panelistas. Primero voy a vector cuya área, ya que estaremos pintando el cielo usando técnica mojada sobre mojada. Siempre, cuando quieras pintar las nubes, tendrás que ir por este método que es húmedo sobre mojado, lo contrario no obtendrás esas nubes de aspecto más suave. Muy bien, así que una vez que hayas humedecido ese cielo aquí con incluso capa de agua, empezaré a aplicar el color amarillo desde el fondo. Tú eres, estoy usando amarillo permanente. Estoy usando un valor muy ligero de color. Una vez que haya aplicado ese seguimiento, usaré un valor más claro de color naranja y luego aplicaré eso en el lado izquierdo del papel. Recuerda, siempre que estés aplicando la pintura, no apresures el proceso y no muevas tu pincel. Espere a la velocidad. De lo contrario terminarás mezclando el conjunto de la naranja con el color amarillo. Me aseguraré de que seas capaz de ver todos los diferentes colores en el cielo. A continuación, solo estoy mezclando un poco de blanco a mi azul cobalto para que sea más ligero y más ligero. Y lo estoy aplicando desde arriba hacia abajo. Una vez que haya hecho eso, volveré a aplicar el color azul una vez más porque pensé que la última vez era demasiado ligera. Por lo que sólo volver a aplicar el mismo color. Ahora, acabo de decirle al tablero que es o puedes aplicar cinta de enmascarar azul que acabo de hacerlo con dos Para estar de pie, que ya era la razón principal para tentar el barco es que el el agua fluye o la comida de color hacia abajo en lugar de simplemente ponerlo en verdad? Ahora, cambiando a mi pincel más pequeño y aplicando las nubes popup en la parte superior del cielo, que ya está mojada. Ya sabes pintar las nubes. Es decir, solo tienes que hacer para tocar el movimiento de tap en esta guía como personal, levantar, tocar y levantar tu cepillo nasal lejos de los puntos que tendrás menos control y obtendrás trazos de pincel más suaves y naturales en el papel. Nuevamente. Pincel sintético para hacer eso antes de usar cualquier pincel que estés usando, simplemente toca el exceso en el tejido y retira el exceso en la boleta antes amortiguar el tejido para que tengas lo menos cantidad de color en tu pincel. Una vez que hayas solicitado caracol de cánula poeple sobre este tipo, oscureceré el color oscuro. Y volveré a aplicar el mismo color encima de las nubes, que ya hemos pintado. Aún así, mi papel está mojado y tienes que hacer todo mientras tu papel está. En caso de que sientas que tu papel Dios probó en el medio, déjalo completamente seco, o sientes que solo un poquito porción de tu papel está seco, entonces puedes usar la botella pulverizadora para rociar sobre eso. Pero de lo contrario, sugeriría dejarlo secar por completo y quién puede ser pero esas área del cielo muy ligeramente y luego aplicar la pintura encima de ella. Entonces sí, aplicé una capa más de oscuridad abierta para el martes. Todavía soy capaz de ver el color más claro por debajo. que tengas que tener en cuenta que es no cubrir toda la zona con el botón de tacos. Ahora, me estoy tomando colores aún más oscuros, pero esta vez directamente al público. Sé por mi renta y aplicando eso encima de ella. Ahora, estoy tomando azul ultramarino y lo vuelvo a aplicar una vez más para hacerlo aún más oscuro. No hacerlo por todas las nubes. Apenas hacia adelante. Haz tres grandes aplausos. ¿ Verdad? Ahora siento que mi Gracias a Dios probó y no se está mezclando. Entonces lo que hice es que limpié mi pincel, toque el exceso de agua, y luego solo uso la herramienta de pincel húmedo. Mezcle a lo largo de los bordes, proteja, se vuelve más suave. Por último, solo estoy agregando un poco de color naranja en la parte inferior porque acaba de atrapar escondida entre esas nubes popu y disfrutar quería un poco de naranja en este tipo. Si te darás cuenta, estoy sosteniendo mi pago de pincel demasiado lejos del punto. Eso es porque el mole cinco Julio pincel, menos control tienes en tu pincel y menos presión pones sobre el papel. Entonces esa es la razón por la que estoy sosteniendo mi pincel un poco lejos. Ahora, acabo de mantener mi estado de ánimo recto. Por lo que si has aplicado cinta adhesiva a continuación, basta con quitar eso y deja que este área chico se seque por completo. Una vez que esté seco, pintemos la habitación y no cedamos el área a lo largo de los caminos de la palabra. Así que de nuevo, fui a empezar con el color más claro. Esa es la pintura amarilla limón que cerca de la línea del horizonte, así como en el lado derecho. Una vez hecho eso, tomaré un poco de color más oscuro que es una mezcla de amarillo y verde. Y aplicamos eso en diferentes triángulos que ya hemos esbozado. No te acuerdes. Empieza con el color más claro, cualquiera que pudiera ser, podría ser amarillo o podría ser verde más claro, y luego lentamente, lentamente se mueve hacia la oscuridad porque la acuarela siendo un medio transparente, lo tengo, creo que ya te dije que no puedes dejar tu color más claro encima de un color más oscuro. Acrílicos. Lo sé. Entiendo que se puede escuchar un color más claro encima de cualquier color, pero en acuarela, no podrás hacer eso. Entonces uno de los principios es siempre empezar con la luz. Siempre que estás trabajando con acuarelas, te pasas de la luz a la oscuridad. Para que puedan ver aplicé un color verde claro. Ahora estoy aplicando color verde más oscuro encima de él. Siempre que quieras limitar. Y recuerda una cosa a usar, consistencia más gruesa y más gruesa de la pintura. Si no quieres que tu pintura se extienda mucho. De lo contrario terminarás recibiendo sin embargo, parchearemos con un solo color y el color más oscuro que no trabajas. Con cada capa, usa una consistencia más gruesa y usa menos y menos pintura en tu pincel. De esa manera tendrás mucho más control en tu papel y la técnica mojada sobre mojada sería más fácil. Archivar esa zona se está secando. No podremos pintar la regla. Así que vamos a pintar los pocos arbustos y pastos en la línea del horizonte ya que la línea está realmente lejos de nuestro punto de vista. Entonces vamos a hacer esos arbustos y árboles muy pequeños. No toque, toque, toque o puntea, punto, punto. O incluso puedes pintar los árboles que están pintados en el lado derecho. Una vez hecho eso, pintemos los siempre. Por lo que dejaré un pequeño hueco entre lo verde y mi papel. Y pintaré la porción media con el valor de altura de la boda de las mentes grises. Puedes usar el negro, pero agrega más agua para que parezca color gris. Simplemente lo escribirá dos veces. Lo sé. No estoy seguro de que ya seas OLP añadir pintura. Todos estos. Adiós. No. Ok. Ahora, deja que tu pintura seque completamente y luego vamos a quitar la cinta adhesiva y ver el resultado final es hermoso. Y sé que estás pintando. La herramienta es increíble. Muy bien. Cuando Dan, te veré en la próxima conjetura. 15. Montañas de nieve azul: Hola, hola, y vuelve a entrar. Empecemos con la pintura, y esta vez pintaremos. Por lo que ya hemos cubierto árboles largos y grandes. Tenemos pastizales cubiertos, hacemos puertas centradas en el cielo. Ahora es el momento de pintar montañas nevadas. Esta vez, pintaremos la montaña con diferente enfoque. Es decir, usaremos técnica de capas para pintar esta puerta de ruido montañas. Muy bien, así que empecemos. Primero, como de costumbre, aplicar cinta adhesiva en los cuatro lados del papel. De verdad presionarlo hacia abajo. Hago este paso muy en serio porque, ya sabes, el arrepentimiento cuando no te despejes borde es muy malo. Entonces presiona hacia abajo. Muy bien, una vez que hayas hecho eso, vamos a pintar, así sucesivamente. Dibujaré las dos montañas de abajo, y encima de eso, dibujaremos montañas nevadas que es sólo una forma de triángulo. Una vez hecho eso, empecemos con este tipo primero. Por qué usaremos azul ultramarino para pintar el cielo. Pero antes de que hagamos eso, solo estoy limpiando mi azul ultramarino porque sé que definitivamente tendrá amarillo y el archivo lo usará directamente. Será de color verde y no quiero color verde para mi cielo. Así que acabo de limpiar mi color primero. Y ahora estoy tomando muy alto valor de color verde, acaba de aplicarlo en la parte superior, limpié mi pincel y tire de ese color hacia abajo. También estoy cubriendo las montañas porque de todos modos, estaremos pintando esas montañas de color azul. Pero solo quiero que la cima de la montaña sea blanca. Lo que voy a hacer es usar la técnica de elevación que es limpiar mi cepillo, presionarlo sobre el papel, y levantar el color de nuevo, limpiar y Norte y hacerlo de nuevo. Por lo que también puedes usar un tejido limpio para eliminar el color. Entonces lo que se puede hacer es simplemente tomar un tejido limpio y aplicar eso en la cima de la montaña y levantarse y el color automáticamente sería empapado por el tejido. Pero acabo de usar la prisa para hacer eso. ¿ Por qué esa zona se está secando? Pintemos la parte inferior. Entonces estás usando un valor muy ligero de amarillo y aplicando ese color para la montaña detrás y para el frente, estoy aplicando un amarillo más oscuro, greens usando diferentes colores. Y haciendo mientras el pan rancio Calgary y mezclando todos los diferentes cargamentos juntos. Ahora voy a cambiar a mi pincel redondo más pequeño y empezaré a agregar las hierbas mientras el papel todavía está mojado para que se desdibuje. Y una vez que esté seco, podemos colocarlo encima de él, pero luego obtendrá la base donde se tiene que pagar esos pastos contrato. Entonces, ¿por qué no vamos pintando el cielo y la montaña en tu código, muelle seco para que podamos agregar más detalles por ahí mientras la parte inferior lo está intentando. Así que tomé valor medio de ojo de color verde y agregué un poco de siena quemada para que sea poco. Y estoy pintando esos árboles y arbustos más pequeños y el fondo. Por ahora, ya sabrías que tienes que pintarlas. Entonces no voy a explicar eso. Pero una cosa que quiero retocar en esto, verás que esto es más como una pintura abstracta. Es decir, no voy a aguantar mucha presión sobre mí mismo. Sobre cuotas, pinceladas, y las formas de los árboles y los arbustos. Porque quiero que se vea un poco áspero y abstracto. Esto es un reto. Te lo estoy diciendo. No viene fácilmente. A granel dejando ir el pincel y el control en el pincel. Pruébalo. Mientras hablaba de eso, acabamos de aplicar aprendiendo valor más oscuro del azul ultramarino en esas montañas. Pero voy a dejar la parte superior en blanco para que se vea como en esa montaña. Como dije, no estamos usando técnica de pincel seco para esta puerta de nariz montañas. qué voy a hacer, con cada capa, me pondré un poco más oscuro con azul ultramarino. Y verás el verde mágico al final. Tú eres, estoy aplicando la tercera capa de azul ultramarino. El primero se aplicará con esos cielo. El segundo lo hicimos con el azul más claro. Y ahora mismo estoy aplicando la tercera capa sobre la montaña Conociendo usando un azul aún más oscuro. Los ojos siempre no cubren toda la zona con un solo color. Dejar brechas en el medio, ¿verdad? Por lo que ahora estoy bastante contento con cómo se ven mis montañas, así que no tocaré eso. Y pasemos a la parte inferior y agreguemos esos detalles. Entonces los arbustos, que ya hemos pintado, los arbustos y árboles, sólo lo estoy oscureciendo, pero aunque de verde más oscuro. Nuevamente, recuerda, no tienes que ponerte mucha presión sobre esas formas de los árboles y los arbustos. Sólo déjalo ir. Agarra tu pincel, mueve tu pincel hacia arriba y abajo, toca y levántalo del papel. Y mantén tu pincel un poco más lejos para que tengas cada vez menos control. Y verás los trazos que creas cuando tu mano está un poco aflojarse. Esos son los más bellos, escogidos, se ve tan hermoso al final. Se puede hacer una mezcla de ambos. Es decir, se pueden crear pocos trazos con control. Es decir, puedes pintar los pastos con tierra de ángulo de 90 grados con control en tu pincel y pocos trazos, solo puedes hacerlo en un estilo suelto y combinar ambos, dos de los dos. Y verás que para el final obtendrás un hermoso resultado. Además, no te olvides de usar diferentes tonos de verde mientras quieres ganar eso. Muy bien. Ahora, empezaré a pintar los dos árboles más grandes que se encuentran en primer plano. Así que preparé mi tono medio de color verde. Y sólo lo estoy pintando con un verde más claro a lo que hice es que acabo de hacer movimiento en zigzag comenzando con trazos más pequeños en la parte superior. Y a medida que me muevo hacia abajo, acabo de pintar meseta muerta. Y una vez que esté contento con la forma del árbol y todo, usaré el verde más oscuro Carlo y volver a aplicar eso encima de él. Y lo dejaré secar por ahora. Y volveré a centrarme en sumar más detalles en primer plano. Así que sólo estoy pintando esos pastos usando el ángulo de 90 grados. Y con cada capa, voy a ir un poco más oscuro y más oscuro. Ahora, quería agregar un poco de textura rocosa en la línea. Entonces lo que hice es que tomé siena quemada, leí en el fondo del árbol y luego solo estoy usando mi dedo para mezclarlo usando el mismo color. Pintaré unas copas más, haciendo que parezca que esas crisis se hayan secado. Así que sólo estoy jugando con mis colores y texturas. Y esperemos que resulte ser genial. A veces se trata de experimentar y divertirse con la pintura y el tema. Nunca sabes que terminas consiguiendo algo que es hermoso y aprenderás algo. A lo mejor descubrirás una nueva técnica. Así que nunca dejes de experimentar. Muy bien, Así que mientras hablaba de eso, añadí una capa más de color verde oscuro en esos árboles. La pintura sobrante, acabo de hacer unas copas en la parte inferior. Ahora. Solo estoy agregando más y más capas para saber cuándo parar. Si no sabes qué hacer, te vas a parar. Solo deja tu pincel a un lado. Mira tu pintura desde muy lejos y sientes que es completa y te está haciendo feliz. Deténgalo, y no exagere. Si lo harás, exageres, dibujarás en él. De acuerdo, así que esto es lo último que estoy haciendo que es agregar un poco de amarillo en la parte superior. Y eso es todo. Ahora, dejaré que todo se seque. Y una vez que esté seco, saldremos de la cinta adhesiva y veremos el resultado final. Estoy súper emocionado por éste. Realmente me encanta la montaña, como como resultó la montaña. Por lo general siempre voy por la técnica de pincel seco, pero esta vez probé alguna nueva técnica de capas para pintar las montañas, y resultó aún más hermosa. Ahora, quitemos la cinta y veamos el resultado final. Espero que le den esta técnica estén secas. Al menos tratarás de aflojar la mano mientras haces eso. Muy bien, así es como se ve nuestra pintura final. Tan preciosa. Entonces, sí, asegúrate de que lo pruebes y los veré en la próxima clase. Adiós. 16. Montañas Junto al bosque: Hola, hola, Bienvenido de nuevo. Así que empecemos con nuestro 11 o lo correcto. Y como de costumbre, aplicaremos cinta adhesiva en los cuatro lados del papel. Recuerda aplicar una gruesa capa de cinta adhesiva en la parte inferior para que consigamos pintura pequeña al final. Muy bien, entonces esta vez estaremos pintando. Ya he terminado de buscar D. Ahora hemos pintado cielo brillante y chicos Hijos. Desde chicos de TI. Ahora es el momento de pintar, se hacen mirando el cielo. Y veamos cómo cambia la paleta de colores una vez que pintas o oscuras. Muy bien, por lo que este sería un foco principal de una pintura que cómo puedes simplemente cambiar el estado de ánimo de tu pintura cambiando los colores. Muy bien, empecemos. Entonces este será un cuadro donde habrá montañas nevadas y habrá un papel que nos está guiando hacia eso. Entonces eso es lo que significa cancelado. Así que acabo de esbozar primero el área de la línea. Y encima de la línea, dibujé una pequeña y diminuta regla. Encima de ella. Dibujé estas montañas nevadas. También he dibujado las líneas que ya conoces. Los árboles, que estaremos pintando más adelante. Si recuerdas la última vez, pintamos toda la montaña, es decir las montañas nevadas, utilizando la técnica de capas. Pero esta vez usaremos tanto capas como la técnica de pincel seco de Berlant para pintar las montañas nevadas a mano. Así que empecemos. Así que ya he empezado a usar binds griegos. Hola. Estoy mintiendo valor muy ligero de ese color en la cima de la montaña dejando algunos huecos blancos en el medio. En ocasiones verás que solo estoy sumergiendo directamente al perro del pozo y aplicándolo en la montaña. Y ya ves que he aplicado un parche muy oscuro que se ofrece. Me han levantado con mi pincel. Así que no te preocupes si haces eso, siempre puedes levantarte. Tu pintura sigue mojada. Muy bien. Primero aplico uno de papá y luego lo dejaré completamente seco. Entonces mientras eso se está secando, hagamos el bot de Skype. Como saben, tenemos que pintar sobre el cielo de aspecto bronceado. Entonces lo que hice es que agregué un poco del gris de Payne a mi azul ultramarino para que sea un poco más oscuro. Entonces aplicé un valor muy oscuro de ese color en la parte superior. Limpié mi pincel y luego solo tire ese color hacia abajo usando el pincel húmedo, simplemente, ¿verdad? Entonces así es como se obtiene un lavado de gradiente. También puedes agregar agua directamente sobre el papel y luego el lavado degradado. Pero como el área era bastante pequeña, sería difícil mejor solo limpiar tu pincel y usar el pincel húmedo para tirar ese color hacia abajo y automáticamente obtendrás gradiente. ¿ Verdad? Entonces mientras la montaña y el cielo se están secando, pintemos la parte inferior. Ya sabes, a medida que cambia el color del cielo, el suelo cubierto también cambia. Como si lo veas, los greens se verían mucho más brillantes y frescos cuando es un día soleado. Pero cuando se hace de buscar comer, los greens también se ven un poco aburridos. Así que siempre ten en cuenta que si el cielo está nublado o los colores en el suelo también serían al menos diez a 20% más oscuros de lo que suele ser. Entonces estaremos pintando nuestro suelo con todos los greens, pero esta vez usaremos menos de amarillo limón para que se ponga un poco menos. Ya sabes, siempre puedes agregar siena quemada, umber quemada para que sea poco amarilla. Así que acabo de pintar la parte izquierda de la regla usando los greens, diferentes greens. Nunca he estado en la línea dos con un solo color. Siempre sigo cambiando. Carlos. Siempre que pinto la tierra. Esto es exactamente lo que hice. Y verás que tengo en levantar los pequeños huecos blancos entre la nato de largo que actuarán como pequeñas, diminutas piedras a unas cuantas posibles. Intenta dejar esos huecos blancos. Aquí mismo. Solo estoy agregando más greens con cada capa. Después también agregaron pocos pastos más en el fondo. Una vez hecho eso, pintaré el lado derecho de la carretera usando la misma técnica con la que voy a empezar, el color verde oliva. Y luego encima de ella, comenzaría a aplicar los diferentes greens más oscuros. Tenga cuidado en torno al enrutamiento. Sí. Porque si vas a dar prisa este paso, estoy seguro de que la regla se habría ido y se acabará de quedar con aunque Green Mountain, que no quieres, ¿verdad? Sí. Hágalo. Muy agradable conocer. También puedes cambiar a un pincel más pequeño que este, pero no lo hagas muy bien. Está haciendo Tu solo estoy oscureciendo alguna porción de eso. Entonces una vez hecho eso, pintemos el camino usando ocre amarillo y siena quemada. Entonces primero empezaré con el color ocre amarillo, y luego justo en el medio, aplicaré siena quemada también. Ahora estoy cambiando a mi pequeño pincel redondo tamaño dos porque estaremos pintando algunos árboles encima de esas líneas, India. Entonces el pincel más pequeño, que tiene un consejo realmente bueno. Primero mezclemos nuestros greens. Entonces estoy mezclando mi verde permanente con siena quemada y un poco de ultramarino francés para hacerlo un poco más oscuro. Y comenzaremos a pintar los pinos. Por lo que es sencillo. Apenas tenía que hacer movimiento en zigzag partiendo de tropas más pequeñas en la parte superior. Y luego a medida que avanza hacia abajo, solo aumenta el tamaño del trazo. Ahora, puedes usar una técnica más que primero es dibujar la línea recta para que ya conozcas la altura del árbol. Y entonces podrás juzgar fácilmente el grosor de la bebida o de la derecha. Así que sí, eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Eso es primero dibujar la línea recta. Y luego alrededor de esa línea, empezaré a pintar el indicador de forma del sueño. He explicado cómo pintar los pinos. Y hemos pagado muchos pinos en nuestra clase de impresoras. Entonces si realmente quieres hacerlas, asegurándote de que hayas revisado eso. Correcto. Así que sí, acabo pintar la vista de los árboles a ambos lados. Simplemente cambiando el tamaño del árbol y el grosor para que se vea mucho más natural. Y debajo de eso, también dibujé el tronco de esos pinos. Siguiente. Esos tonos, ese es el hueco blanco entre la izquierda antes. No quería que se viera completamente blanco. Entonces tomé un valor muy ligero de los bonos Vietnam, cuáles son realmente claros en mi paleta. Y lo apliqué en algunas partes para que no se vea blanco completo. Ahora, vamos a pintar unos pinos más usando la herramienta de línea color verde. Entonces tomaré hueso en verde directamente de mi paleta. Y luego pinturas Scott, pocos pinos usando ese color. Entonces encima de ella, aplicaré un color rosa ligeramente más oscuro. Ahora, es hora de agregar vida a nuestras montañas nevadas. Así que vamos a añadir pocos pinceladas secas en esas montañas. Ya sabes cómo hacer eso. Si no, déjame simplemente decirte. Carga tu pincel con color verde pinos. Retire todo el exceso en el tejido. No olvides quitarte el exceso en el tejido que casi te dejará tu pincel con muy menos color. Y luego usa ese pincel seco para dejarlo caer sobre el papel. Y verás que va a crear una textura rugosa. Y esto se conoce como técnica de pincel seco, donde se está utilizando pincel casi seco sobre papel seco. Tiene sentido, ¿verdad? Técnica de pincel seco. Muy bien. De acuerdo, así que una vez hecho eso, ves que las montañas ya se ven tan hermosas. Ahora, es hora de sumar los detalles finales. Es decir, agregaré pocas gafas más en primer plano. Después dejaremos que la pintura se seque completamente antes de despegar la cinta adhesiva. Entonces las cosas que aprendimos en esta clase es cómo esos colores guía cambian los colores que hay ahí en el suelo. Entonces esa fue una de las cosas importantes que aprendimos. También cómo al cambiar los colores en tu pintura, puedes cambiar por completo el estado de ánimo de tu pintura. Eso también es algo que aprendimos. Y junto con eso, también aprendimos a pintar esas montañas utilizando diferentes técnicas. Importante carga de esta clase. Ahora despegemos la cinta y veamos el resultado final. Así es como se ve. Espero que hayas disfrutado pintando y aprendiendo y esperando verte en la próxima clase. Adiós. 17. Cielo nublado junto al lago: Hola, Empecemos con nuestro proyecto de clase como cosa habitual a la gente y apliquemos cinta adhesiva en los cuatro lados del doloroso. Entonces puedes creerme cuando digo que estoy grabando esta clase, estas pinturas exactas por segunda vez. Lo hice por primera vez y la cámara simplemente inclinada y nada fue corto. Pensé que lo voy a probar una vez más. Y realmente quería incluir este porque pinté esa pintura más simple o ninguna gente más grande hace unos días atrás. No se siente demasiado hermosa. Por lo que no doy querer incluir esas versión más pequeña de la misma en esta clase. Pero la primera vez que pinté, lo pinté con el cielo azul. Pero pensé, déjame cambiarlo un poco. Y esta vez lo pinté usando el cielo de color púrpura. Entonces sí, espero que estés emocionado de pintar y te voy a mostrar la versión más grande de la In cosa que ya he pintado. Entonces esto es exactamente lo que seríamos, pero en el tamaño más pequeño. Y también cambiaremos los colores. Si quieres. Puedes usar la misma paleta de colores, que está ahí en una más grande. Pero solo te estoy mostrando una versión diferente de la misma. Muy bien. Y las armas de voluntad principal serían aunque los alimentos voladores. Muy bien, así que empecemos. En cuanto a dibujar la línea del horizonte. Y encima de ella, dibujaré una pequeña montaña. Y en la parte inferior dibujaré una línea más. Esa sería la línea. Ahora en este tipo, sólo estoy cortando en voz alta para que sepa que no tengo que pintar sobre esa zona. Correcto. Entonces la nube sería más gruesa en la parte superior y a medida que avanza hacia la línea del horizonte, se volverá más pequeña y más pequeña. Además, lo estaremos pintando usando técnica húmeda sobre seca. Entonces lo que estoy haciendo el tuyo y simplemente aplicando un poco de agua alrededor del área de las nubes. No dentro de la nube, sólo en la línea de lápiz de droga, que ya hemos esbozado. Para que cada vez que pinto o cada vez que aplico ese color en esas áreas, el color se mezclaría. Tomé mi azul cobalto y mezclo un poco de púrpura, que ya tengo en mi paleta. Y luego empiezo a aplicar ese color alrededor de las nubes. Entonces aplicando ese color lentamente en eso también, estoy dejando algunos huecos blancos. Estás en deuda. Me voy intencionalmente de esos campamentos, ¿verdad? Entonces aplicando ese post siguiente tomaré el pincel húmedo. Eso es lo que haré es limpiar completamente mi pincel para eliminar el exceso en el tejido y usar ese pincel húmedo para mezclar el color. Neo do nubes. Hacerlo varía normalmente. Y intencionalmente no estoy mezclando todos los bordes. Estoy guardando algunos como está. Ahora. Estoy tomando el mismo color morado, pero le agregaré pequeño poquito de pinos grises y lo diluiré mucho agregando más agua. Y aplicaremos ese color en la Nube causa no quiero dejar todas las aurículas completamente blancas. Agregaré un poco de sombra esas Nube usando la mezcla gris, que creamos mezclando el morado con un poco de pinos grises y un poco de siena quemada. Entonces solo usando un pincel húmedo para mezclar a lo largo de los bordes. Una vez que haya pintado el color gris claro es primera capa, voy a hablar de ese mismo color y volver a aplicar eso justo en la parte central de esos chicos para oscurecerlo porque este momento se ve un poco piso, que no queremos. Muy bien. Entonces verás que solo estoy haciendo movimiento de tocando. Simplemente tocando y levantando mi pincel, tocando y levantando mi pincel. Entonces sé que pocos colores no se mezclarían. Todo lo que soy pincel y solo trato de atenderlo con el fondo usando una muy suave. Muy bien, así que eso es todo con esta parte de tipo. Si bien eso se está secando, pintemos la montaña que está justo debajo de eso. Así que sólo hago mi limón amarillo y hacer que todos se vayan juntos. Y usando ese color para pintar, para poner el área de línea. Creo que tenía un poquito de verde también porque es un poco verdoso. Entonces agregando un poco de verde, deletreo a mi amarillo limón y cerca de omega. Si bien eso se está secando, vamos a pintar el área de la liga. Pero primero, prueba todo se mueve y luego comienza con el área de las piernas. Al tardío, pintaré directamente con el color morado, que pintamos a este tipo con un lavado plano de ese corte. Entonces mientras eso se está secando, vamos a añadir los detalles sobre la montaña. Pero primero, preparemos nuestro color verde. Como siempre. eres, estoy agregando un poco de azul cobalto a mi ya premezclado verde. Y estoy agregando pequeños árboles de región en la cima de esa montaña. Agregaré unos pastos más en primera línea AVR usando el color verde más oscuro. Entonces lo que pasa a veces es que pinté demasiado bien, pero luego hubo un tema técnico es decir, mi pintura no se grabó correctamente, así que tuve que hacerlo todo de nuevo, pero no me di por vencido. Y realmente quería hacer esto para ustedes chicos. Entonces lo pinté. Puedo adivinar qué resultó aún más bellamente. Entonces esto sucederá como si lo pintaras por primera vez y no resultará ser genial. Pero si se va a dar por vencido, nunca lo conseguirás. Entonces, ¿por qué no darle un intento más o incluso enseñó seco y no. Y ponte mejor y mejor con cada uno. Así que por favor limpia. Renunciarán al costo. Si te rendirás, de todos modos, no conseguirás nada ni ningún resultado. Ya hemos pintado los pastos en ningún amigo. Entonces lo que hice es que tomé dos color morado, pero lo tomé en un poco de valor de taco, y pinté encima de él. Una vez hecho eso. Ahora pasemos a la parte divertida. Eso es sumar montones y montones de alimentos a este tipo. Nuevamente, cambiando a mi pincel más pequeño o haz pincel rigger, cargando mi pincel con pinturas grises en color. Y me acercaré un poco para que sepas lo que estoy haciendo. Entonces como dije, dibuja la forma de V y luego solo dibuja un pequeño punto en el medio. Y eso es exactamente lo que tenemos que hacer para pintar el tablero. Pero tendrás que pagarlos en diferentes direcciones y en diferentes tamaños. Entonces dibuja la forma de V en diferentes direcciones. A veces lo convierten en la línea izquierda, derecha , inferior, pequeña, delgada, , inferior, pequeña, delgada, gruesa usando diferentes tipos de tablas. Si no te sientes cómodo haciéndolo con tu pincel, siempre puedes usar un bolígrafo negro para hacer eso porque de esa manera tendrás mucho más control. Incluso puedes probar eso. Pero yo sugeriría hacer al menos darle una oportunidad con el pincel porque podría verse duro, pero no lo es. Así que pruébalo con el pincel también. Puedes sumar tantos puntos como quieras. Pero voy a parar en ti. Y luego dejaremos secar la pintura. Quitaremos la cinta adhesiva. Y veamos el resultado final de esta pintura. Se necesitó mucho trabajo duro, pero definitivamente dio el resultado. Entonces estoy bastante contento con cómo ha resultado. Estoy seguro de que también le darás una oportunidad. A qué te rindes si fracasas en el bosque, sigue, ¿verdad? Veamos el resultado final. Así es como se hace una prueba. Increíble, ¿verdad? Espero que lo disfruten y te veré en la próxima clase. 18. Pintura de montaña abstracta: Así que empecemos con la tarea de Putin proteger, ¿ Puedes creer que están casi al final sólo a más pinturas después de esto? Vamos a terminar. Espero que hayas disfrutado y espero que te consiga práctica de pintar todo. O aunque no todos los días, llegué a pintar con acuarelas y hecho. Trabajar con acuarelas son un poco más fáciles, ¿verdad? Éste es bastante a menudo pintando. Usted sí tendrá que pensar mucho en. No tienes que pensarlo, Carlos. Sólo tienes que mover libremente tu pincel. Entonces veamos qué tan bien podemos hacerlo. Muy bien, así que ya he aplicado la cinta de enmascaramiento. Ahora, saquémoslo. Entonces es bastante simple. Simplemente dibujaremos una montaña que sería el foco principal de nuestra pintura y rodeando esa caída, pocas montañas más que están en la parte trasera. ¿Verdad? Sí. Siempre dibujo algo un poco más ligero porque cuando estás trabajando con acuarelas, aparece la marca de lápiz, sobre todo en el cielo y dondequiera que estés doblando, lavados ligeros. Entonces, si es posible, haz tu boceto lo más ligero posible. Si no, simplemente borra todas las marcas de lápiz extra antes de pasar al equipo. Pero bien, lo dibujo, lo llené. Tau va con eso. Se puede ver. Pero siempre tienes que hacerlo. Ahora, empecemos con este tipo forzado. Así que estoy pensando combinado azul en mi pincel y Apple, todo el exceso digital online. Y luego arrastraré ese pincel sobre el papel. Verás como mi cepillo seco, se secará pinceladas en el papel. Y verás algunos espacios en blanco en las personas que actuarán como nuestros pulmones. Así que de nuevo, estamos utilizando técnica de pincel seco para pintar cielo blanco y las nubes. Entonces esta técnica que ya hemos hecho en nuestra clase anterior, creo que en nuestro proyecto de segunda clase, si no me equivoco, no filtres uno. Así que sí, hermosa técnica. Más fácil uno y caja. ¿ Verdad? Entonces esto es exactamente lo que volveremos a hacer en esta clase. Un estatus. Entonces pintemos la montaña. Así que primero voy a aplicar valor muy ligero de siena quemada y un poco mezcla de teléfonos Hannah y púrpura en dominio montaña que uno que se está secando. Pintaré las montañas de fondo usando la mezcla de siena quemada y tirar. En la parte superior y en la parte inferior, agregaré el color de la corriente de audio. Es decir, mi micrófono está apagado verde permanente, un poco de siena quemada. Y supongo que como es, como tu entorno. Una vez hecho eso, comenzaremos a sumar lotes y muchos colores en una montaña principal. Lo único que tendrás que tener en cuenta es la oscuridad que ves, que la luz viene del lado izquierdo. La parte izquierda de la montaña sería más ligera. Y la montaña que está en el backend, que es el lado derecho, sería un poco más oscura. Entonces lo único que tenemos que tener en cuenta mientras estás agregando colores a tu mamá. Lote. Color verde más oscuro en el lado izquierdo o derecho de la montaña porque la gente tiene que salir de esa porción. Danko porque ahí es donde esa sombra de la montaña está golpeando y no hay luz solar llegando por ahí. De acuerdo, Así que una cosa que realmente quiero de ustedes chicos para esta pintura es no exagerar nada y simplemente seguir agregando a Carlos porque queremos que éste sea más a menudo estilo abstracto. Cuando solo sigues agregando colores. Simplemente hazlo colorido y feliz. Espero que te haga feliz porque esto fue tan divertido para mí cuando no estaba pensando en por qué sumando los colores que realmente me gustan, necesito agregar, me verás añadir la gente marrón que se encuentra bajo diferentes tonos de verde. He notado a veces cambiar al pincel más pequeño y empezar a agregar trazos pequeños y pequeños. Entonces todo se trata de capas y. Agregar los colores, lo que significa que solo tienes una cosa que tienes que tener en cuenta, que ya te dije es el lado derecho de la montaña sería ligeramente Danko. Eso es todo. En cuanto a lo que nos pasó, aplicaré la base. Esa es tu estoy aplicando línea de base más ligera fue para eso. Sé que tengo que, ya sabes, Leo que con el color más claro solamente y en el lado derecho de la montaña, he aplicado un color verde más oscuro sin saber que tengo que dejar un color más oscuro en parte superior de ella. Entonces una vez que hayas aplicado la pastelería, puedes aplicar múltiples colores encima de ella. Entonces, ¿por qué alejarme de mi montaña se está secando? Voy a pintar la montaña de fondo, pero uno más León porque vi que una vez que se secó, no puede ser demasiado ligero. Así que vuelvo a mezclar mi siena quemada con Bobo y pintando que aunque Montaña que está detrás de eso, me pintaría con el color verde oliva, ¿verdad? Una vez hecho eso, vamos a muchas texturas y el norte de Canadá era de dos dominio. Entonces tomando mi color verde más oscuro y agregando pueblos pequeños, pequeños, uno, repitiendo el mismo monto del préstamo bancario cuántico y así como el fondo está hoyuelos, se está mezclando un poco, que está bien. Volviendo a pujar las mismas cosas. Ahora, voy a empezar a sumar en ganancias con aún más oscuro. Mientras sumando las ganancias, sigo agregando diferentes colores. Pero cuando asegúrate de que sea cual sea color que he aplicado debajo, no cubro todo el. Entonces eso es lo único que tendrás que tener en cuenta. Puedes detener tu pintura cuando quieras. Te sientes como si estuviera luciendo hermosa este momento y no necesitas agregar nada. Puedes detenerlo ahí mismo y luego no tienes que seguir todos y cada paso, lo cual señalé arbitrario. ¿ Simplemente puedes tomar esa decisión por lo europeo. Muy bien, así que sólo voy a seguir agregando todo lo hacen. Ahora mismo estoy agregando sienna quemada. Ahora con cada capa usaré una consistencia más gruesa y más gruesa de la pintura porque a veces se mentirían los colores y no vamos a ser capaces de capa eso encima de ella usando el grueso de la pintura es la única solución. Entonces no voy a pensar en los colores como ¿Quién agregará color rojo o color morado en el cinturón de montaña? Agregaré cualquier color que me apetezca agregar aquí mismo. Entonces espero que hagas lo mismo. Crees que este color no irá, entonces definitivamente debes agregar ese color en la montaña, cierto, a este proyecto de clase se trata divertirte con colores y texturas. ¿ De acuerdo? Así que aquí solo estoy haciendo la lectura, pero puedes levantar algo de pintura con la tarjeta o con las rodillas en algunas zonas. También puedes hacer salpicadura. Q también puede usar el periódico desmoronarse o quejarse este zapato para crear un poco de textura. Como aquí mismo, solo estoy usando mis uñas para sacar algo de pintura. Pero si no es necesario, puedes usar tu tarjeta. Prueba diferentes técnicas, prueba las técnicas que hayas aprendido a lo largo de esta clase. Y tal vez tratar de aplicar el Waco y ver si eso está funcionando o no. Entonces como tu ojo me sacará mi tarjeta y mientras la pintura esté mojada, no comenzaría a rasparla con Dios. Es bastante simple. Solo tienes que mover tu tarjeta en la zona donde la pintura está mojada y el color sería fácilmente levantado. Así haciendo eso en toda la montaña. Y luego líneas que es entonces agregaré combustible la mayoría de mesetas con diferentes tonos de verde y blanco. Entonces tomaré una consistencia muy gruesa de pintura blanca y la aplicaré donde la montaña y en el lado izquierdo solo para diferenciar las diferentes montañas detrás. Sí, creo que casi he terminado. Estoy bastante contenta cómo se ve ahora mismo. Así que solo agregando algunos detalles más con blanco y luego solo usa mis dedos para mezclarlo con el fondo negro. Este es un tipo abstracto bastante áspero de la que me gusta y me divertí tanto pintándola. Así que ten en cuenta, una cosa todo lo que tienes que hacer es simplemente divertirte con esta. Detente siempre que te apetezca porque si te excedes, terminarás estropeando todo el asunto. Así que deténgalo. Cuando la luz UV, ¿qué hizo? Así que siento que ya he agregado todos los colores en mi paleta y ya se ve ****** hermosa. Simplemente pintaré mi cinta y te mostraré el resultado final de esta pintura. Entonces una vez hecho eso, pasando a nuestra próxima comprensión respeto. Espero que hayan disfrutado aprendiendo y los veré en la próxima clase. Adiós. 19. Suiza: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Entonces empecemos con nuestro día 14. Por lo que ya he aplicado el equipo de enmascaramiento. Vamos a la parte de bocetos. Primero, dibujando la línea del horizonte. Una vez que haya trazado la línea del horizonte, dibujaré en una línea inclinada, que está hacia el primer plano. Esa sería la zona de línea. La porción roja sería la liga. Y encima de la línea del horizonte, dibujaré una enorme montaña. Y luego en la cima de la montaña, la línea coloreadora, dibujaremos unas casitas diminutas. Apenas el techo y la parte inferior de la casa. Eso es todo porque está un poco lejos de nuestro punto de vista. Por lo que sólo los dibujaremos. Lo que esto me recuerda tanto a un lenguaje específico. Hace poco viajé en el mes de junio. El conjunto de esta tierra era exactamente así. Que hay montañas completamente cubiertas de proceso verde y modelos florales y flores silvestres. Y en esa montaña alta estarían los pequeños huesos y mangueras. Fue tan **** hermosa como vivienda, escena gastronómica de The knew. Sería como el centro de Groenlandia y hermoso. Así que pensé, vamos a pintar este de aquí mismo. Sólo estoy mostrando casitas pequeñas. Es bastante simple. Sólo tienes antes de la votación. Y la parte baja de la casa, Eso es todo. Eso se hace. Pasemos a la parte de pintura como de costumbre, comenzaremos con el bosque del cielo. Manteniendo muy sencillo a este tipo. Estoy tomando para compilar color azul en mi pincel y aplicar eso en la parte superior. Nuevamente usando un azul muy concentrado en la parte superior. Y luego usaré mi pincel húmedo morado, el color hacia abajo. Hacer o efecto degradado. Recuerda no tocar la zona montañosa. Una vez que esté dibujando, no podremos pintar la montaña. Entonces empecemos a pintar el agua. Tomaré el color azul ultramarino del paladar. Yo usaré eso financió la cosa aunque. Desnuda usted. Sólo voy a dar el lavado plano por ahora, dejando algunos huecos blancos en el medio. Y eso es todo. Ahora, dejaremos que todo el asunto se seque por completo. Una vez que esté seco, pintemos la montaña. Así que voy a estar usando la técnica mojada sobre mojada para pensar que todos están hechos. Esa es la razón por la que aplicé Chine, incluso capa de bosque acuático. A continuación, estoy usando una mezcla de mi siena negra y quemada y un poquito de verde. Y aplicaré valor muy ligero de ese color en lo alto de la montaña. Todos ustedes estoy usando técnica mojada sobre mojada porque quiero crear algunos efectos de desenfoque en los arbustos, que es su rodeando las casas. Esa es la razón por la que estamos utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, verán que aplicaré el nivel de fuerza del arbusto. Nuevamente, iniciarlo con el cableado, como esta es una mezcla de amarillo y verde. Ya sabes pintar el arbusto. Lo hemos estudiado en nuestra propia clase querida. Eso hace con cada capa B va a ir más oscuro y más oscuro, y simplemente haremos el movimiento de tapping. Por lo que verás ya he aplicado la primera capa de color verde claro. Ahora, cambiaré a mi pincel redondo más pequeño, y eso aumentará el tono de verde. Empezaré a hacer el movimiento de tapping. Una vez hecho eso, color verde más oscuro aún. Y esto continuará hasta que esté satisfecho con profundidad en nuestro arbusto. Verás que por ahora hemos aprendido mayormente todas las técnicas en nuestros proyectos de clase anteriores. Como No, estamos utilizando las mismas técnicas, pero estamos pintando diferentes temas. Al igual que, déjame darte un ejemplo donde hemos utilizado la misma técnica para pensar diferentes temas, como la técnica de pincel seco. Usa esta técnica para pintar las montañas nevadas, para pintar un poco de textura en el lago. Me pasé. Pintar el cielo con las nubes. misma manera pudo haber usado mojado sobre técnica húmeda para pintar el primer plano. Hierba, tierra, para pintar el cielo, pintar las nubes, pintar los arbustos. Y mucho más. Hemos utilizado la técnica de capas para pintar los arbustos, para pintar también montañas nevadas. Agradable dar muchos detalles a nuestra pintura. Verás que estamos utilizando las mismas técnicas. Pero con diferentes colores, diferentes temas. Por eso es tan una carga aprender las técnicas. Primero. Una vez que hayas terminado con el enlace espesante, podrás pintar cosa y cualquier tema en tu propio estilo. Muy bien, volvamos a nuestra pintura. Ya estoy en mi cuarta capa del verde es para la última capa directamente a la cultura los combustibles marinos conocen mi pluma ahora desde mi paleta y lo estoy aplicando directamente en la parte inferior. Sobre todo alrededor de las casas porque las casas vamos a medir dB, manteniéndolo ancho, etc. Aparecerán. Estoy oscureciendo las zonas circundantes. Si bien eso se está secando, pintemos el techo de la casa. Entonces responderé, Hannah, y pintaré todas las casas de perros con la escena de abajo. Y luego pintar sentir más arbustos alrededor de la casa. Cuando status entonces encontré que la montaña en la cima lo estaba mirando en mi puerta. Así que no lo hago Lo único que lo aplicé tipo de perrito y luego hago mi pincel húmedo y tirando de eso hacia abajo para hacerlo pequeño dongle. Una vez hecho eso, dejaré que todo se seque. Esa es la montaña así como los empujones y uno que se está secando. Pintemos la parte de primer plano. Pintar la primera capa con tío amarillo. Después tomando Polonia sienna. Estoy pintando eso al fondo. Ahora tengo un color claro. Así que solo estoy levantando algo del color con mi pincel y extendiéndolo por tu cuenta. Entonces tomaré mi azul ultramarino mientras la zona de Orlando se está secando, vamos a pintar un poco de sombra de la montaña y las casas en el agua. Entonces Stokes significaba valor del color azul ultramarino. Y pintura. Esas líneas exactas solo sabían sin embargo, ADL donde la tierra está cumpliendo con el agua. Ahora, dejaré que todo se seque. Una vez que todo esté seco, agregaremos más verde más oscuro solos. Armando, ¿Cómo está el correo electrónico? Entonces lo que hice es que agregué un poco de índigo a mi verde para que sea más oscuro. Entonces solo estoy haciendo el movimiento de tapping. Neil. ¿Cómo es más fácil? ¿ Entonces? Usa mi dedo para mezclarlo. Aunque arbustos. Estamos agregando una capa más al arbusto, pero esta vez lo estamos haciendo mojado sobre seco. Una vez hecho eso, vamos a crear esos colores de sombra para ellas casas. Te estás tomando azul cobalto. Le estoy agregando un poco de púrpura. Y fuera de punto CNO, esos mismos bancos para hacerlo hecho. Color gris. Estoy usando un valor muy ligero de esa pintura para pintar la sombra del techo en la casa usando mano muy ligera, solo dibujando una línea recta. Tú haces techo. Y eso es todo. Ya hemos terminado. Una vez hecho eso, vamos a añadir un poco de textura a la montaña, que es su propia tienda. Por lo que agregaré algunos pincelados más secos. Para hacer eso. Cargando mi pincel con pintura, quitando el exceso en el tejido, y luego simplemente deslizando y soltando mi pincel sobre la montaña. Ten cuidado cada vez que los arbustos para que no termines agregando ese color. Julio Bush. Cuando Stan destruyó o cuando Stan se está secando. Añadamos unos pastos más a nuestra línea, AVL, que es el primer plano. Entonces usaré los sobrantes verdes que están ahí en mi paleta. Y empezaré a sumar diminutas cruces vivientes en esa zona. Una vez hecho eso, vamos a añadir pequeños ventanales a nuestra casa para que puedas usar cualquier color oscuro que tengas en tu paleta. este momento, solo estoy usando ya gangrena, que ya me duro en mi bolsa que puedes usar negro índigo, todo está bien. Sólo tienes que hacer pequeño pequeño punto micelle. No vamos a hacerlo, usarás no podrás identificar eso. Está bien. Acabo de tomar el color verde más oscuro. Usé mi pincel más pequeño y los judíos pequeños puntos pequeños en la casa haciéndola parecer o las Ventanas, esas casas. Entonces me voy a cambiar a mi pincel rigger y agregando pocos detalles más. Ése son los pastos alrededor de la zona del arbusto, así como en primer plano. Ahora verás que tenía un sobrino, mis huecos en el medio mientras estaba pintando para dejar ese hueco blanco, lo convertiremos en la pizarra blanca. Ahora, en caso de que no seamos capaces de dejar esos huecos blancos, puedes usar gouache blanco o acuarela blanca en una consistencia muy gruesa y pintar pequeños botes en el lago. Entonces esta es la primera, que hice y acabo de añadir una línea encima de ella. Voy a repetir el mismo paso y sumar algunas embarcaciones más en la zona del lago. Ya verás también estaré agregando la pizarra blanca porque no pude dejar muchos espacios en blanco y eliminar. Por lo que pintaré el tablero directamente con la pintura blanca. Entonces agregaré una línea recta encima de ella. Y una vez que hayamos pintado cotizaciones dobles, agregaremos un poco de sombra justo debajo de eso. Por lo que tomando el mismo azul ondulado usando el mismo pequeño animar y agregaré pequeña sombra de cartelera en el agua usando el mismo pincel. Y terminamos con nuestra pintura. Sé que esto fue un poco más largo porque teníamos que pagar en todos los temas. Esa es la montaña, los arbustos, las casas, la pierna a primer plano, así como el barco. Ahora para ver sólo hermoso. Sí. Una vez que esté seco, puedes pintar a tu equipo. Equipo principal. El resultado final de nuestra pintura. ¿ No crees que se ve hermosa? Lo es. Y estoy súper feliz con eso. Muy bien. Espero que lo disfruten, y te veré en un proyecto de clase de finanzas. Adiós. 20. Prado de flores rojas: Hola, hola, Bienvenido de nuevo. Bienvenido a Proyecto de clase de Finanzas. Espero que todos hayan disfrutado pintando junto a mí. Y estoy súper orgulloso de ti que hayas llegado al Leo. Muy bien, así que empecemos. En esta clase, estaremos pintando un prado de flores rojas en la derecha? Así que empecemos. Primero apliquemos cinta adhesiva en los cuatro lados del papel. Una vez que haya aplicado la cinta adhesiva hacia abajo a fondo, el dedo en los cuatro lados antes de comenzar con la parte de pintura, para que no haya espacio entre el papel y la cinta adhesiva. Muy bien, una vez hecho eso, pasemos a la parte de boceto. En primer lugar, dibujaré dominio, que será el foco de amping cosa y dibujar una línea recta. Y luego encima de ella, voy a maldita cosa a tres montañas. Eso es todo con la parte de bocetos. Ahora, pasemos a la pintura. Vayamos dolor de voz, este tipo, tu herramienta, estaremos usando lavado de gradiente para pintar a este tipo. Nuevamente, usando pintura azul cobalto. Hay bastante que va a ser más oscuro en la parte superior y se ha vuelto hacia abajo. Se pondrá más ligero y más ligero. Siempre me aseguro de que dejé fuera la pintura que está ahí en la cinta de enmascarar, sobre todo cuando es mucho. De lo contrario, lo que pasa es a veces que la pintura viene hacia abajo y crea flores en el papel que no se quiere en el cielo, ¿verdad? Entonces cuando el estado entonces lo dejaremos secar. Si bien eso se está secando, comenzaremos a pintar la parte inferior de la pintura. Así que de nuevo, estaremos usando técnica de retorno seco a quien acabo de conocer con la ley de Londres. Y después he empezado a aplicar diferenciales con empezar con amarillo y verde mezclado. Entonces otro poco de bio verde más oscuro. El día pasado estoy pintando un poco de flotabilidad NYU y están usando una boda significaba valor, pero un poco de consistencia espesa de pintura para que la pintura no se extienda mucho en el papel. No voy a tener mucha pintura en mi pincel. Esa es la razón por la que no se están extendiendo mucho. Y sigo siendo capaz de ver a carlos, mi gente una vez que he aplicado la potencia y ahora estoy aplicando un poco de color verde más oscuro alrededor de eso. Entonces me voy a cambiar a mi pincel regular. Empecemos a pintar las flores rojas. Entonces lo primero, sin embargo, flores rojas en el fondo, ya que están un poco lejos dentro de ellas, más pequeñas, y se ha convertido en el primer plano. Los pintaremos más oscuros usando consistencia muy gruesa de pintura para que se propague. Estoy usando el pincel más pequeño que es el pincel de ruptura para pintarlos para que no espíritus mucho en el papel. Por lo que dibujaré muchas de ellas. estás pintando mojadas sobre mojadas para que te den un poco de efecto de desenfoque. Cuando hay todo seco, realmente estamos bastante más tiempo en la parte superior. Pero ahora mismo tenemos que pintarlas mojadas sobre mojadas. Solo recuerda una cosa es las flores que están en el fondo serían más pequeñas. Así que deja un poco de espacio cada vez que estés haciendo el movimiento de tapping. Y al entrar en primer plano, el tamaño de la flor aumentaría el antígeno. Entonces me llevo el verde. Estoy pintando el tallo de esas flores usando la misma recombinancia para hacer eso. Entonces estamos casi al final de esta clase. Por lo que realmente quería saber de ustedes chicos que si disfrutaban viendo y aprendiendo este tipo de paisajes, especialmente esos proyectos de clase más pequeña, que son como diez minutos máximo. Entonces hazme saber en la sección de revisión. Y trataré de hacer más de ello. Además, si estás viendo este vaso, entonces te sugiero altamente, altamente, altamente que los pintes. Porque todo lo que hayas aprendido, si no lo vas a aplicar, terminarás olvidándolo. Y luego no sirve pasar tanto tiempo viendo el cristal. He guardado cada vez que hacemos en tiempo real para que puedas pintar junto conmigo. Una cosa te sugeriría que hicieras batidor. Puedes ver toda la clase, solo un proyecto de clase. A la velocidad de las olas para que sepas lo que estamos haciendo. Y luego por segunda vez lo puedes ver a una velocidad normal y pintar junto a mí. Porque tiendo a cambiar muchas cosas mientras pinto. Realmente no quiero que te metas cuando estás pintando. Por lo que te sugiero encarecidamente que veas el clip y luego tal vez repitas y pintes junto a mí. Así es como siempre ha funcionado para mí. O lo que puedes hacer es verme pintar y luego solo mantener la pintura final como referencia y luego pintar. Teniendo eso en cuenta si eso funciona para ti. Muy bien, así que volvamos a la pintura. Por lo que he añadido tallos y las cruces a las flores. Ahora estoy mezclando mis colores para el fondo, montañas, etcétera. Mezclaré un poco de azul ultramarino a mi siena quemada para que sea que puedan taco. Y luego mezclaré mi verde. Es decir, añadir un poco de siena quemada y verde y amarillo para que sea un poco. Si te darás cuenta, no he usado ningún color verde brillante en esta pintura porque quería ir por o el color verde para esta paleta y para esta pintura. Entonces esa es la razón por la que estoy agregando ya sea ocre amarillo o bonos aquí y hago todo mi verde para que sea pequeño Audi. Y verás que al final de la pintura, aunque el color rojo aparece. Pero estos greens, me gusta. Sí, acabo de usar aunque mezcla de verde, siena quemada, y amarillo para pintar el fondo Morgan. Ahora, lo dejaré completamente seco. Si bien eso es secado, usaré la mezcla de siena quemada y ultramarina, que hemos creado para pintar la montaña. O simplemente deja el campo de línea para que se oscurezca un poco. Entonces tomaré el color rojo de mi paladar y solía llamarlo para pintar los módulos florales. Por lo que sólo voy a hacer el movimiento de tapping y lo aplicaré en algunas áreas para hacerlo un poco más oscuro porque el color que hemos aplicado o Leo estaba usando técnica húmeda sobre húmeda. Y si sabes que el color se desvanece un poco intenta, sobre todo en acuarelas. Por lo que tendrás que vivir con ellos. Muy bien, así que como Addison, solo estoy agregando unos tallos más con el color verde más oscuro. Y luego vamos a sumar a la montaña, que nos queda. Aquí. He usado el color verde que está ahí en mi paleta, y aplicaré ese color en la porción media de la montaña. También agregué un poco de color marrón más oscuro mientras estaba pintando y lo mezclé los colores del barco directamente sobre el papel. Una vez que he pintado eso, me di cuenta de que este tipo se ve demasiado ancho. Por lo que realmente quería sumar una montaña más encima de ella. Entonces tomé la mezcla verde, que estaba ahí en mi paleta. Lo diluí con agua y pinté pequeña montaña en lo alto ya que quería que parezca que la montaña está bastante lejos de nuestro mirador. Esa es la razón por la que lo pinté. Un muy ligero. ¿ Verdad? Así termina que pronto estás mezclando mi verde permanente con azul ultramarino es lo más divertido con mi azul ultramarino en mi paleta porque he usado tanto ese color, sobre todo para mezclar mis greens. Y tenemos que empezar el color para pintar el cielo, la montaña. Pasé como el plomo alto, este color tiene un poco de granulación, pero cuando se seca en el papal te da hermosa textura. Realmente me encanta el azul ultramarino, especialmente para este tipo y sin vaina de montaña. Acabas de arreglar nuestro color verde permanente y azul ultramarino juntos para mezclar un color verde más oscuro. Y estoy usando ese valor para pintar algunos árboles de fondo, así como pocos tallos de las flores. Pintar el árbol es sencillamente que ya lo hemos hecho en nuestras clases anteriores. Así que sólo la forma ovalada. Pequeños arboles pequeños. No exageres porque realmente queremos enfocarnos en la flor. Mi dosis que son flores demasiado brillantes. Puedes detenerlo aquí mismo. El cuadro ya está buscando terminado, pero realmente quería añadir un poco de carácter. Por lo que añadí unos cuantos árboles más de Poggio encendido. También agregaré pequeños arboles pequeños en la montaña como anchura para que no se vean planos. Entonces eso es todo. Estamos terminados. Entonces se une, está completamente seco. Sin embargo, bastaríamos, cinta de enmascarar. Y luego veamos el interés final en ello. Pintura. ¿Verdad? Hagamos uno por uno al que despacio, para que no termines consiguiendo a tu gente. Así es como nuestra pintura final. Espero que lo disfrutes y te veré en la clase final de despedida. 21. Gracias: Gracias por ver mi clase. Espero que hayas disfrutado aprendiendo, viendo, estoy pintando junto a mí. Si lo hiciste, entonces por favor haz caer como una vista en la clase. Me ayudará a llegar a más número de alumnos. O si tienes alguna duda respecto a los suministros de arte o las técnicas o el papel, cualquier cosa, simplemente subirlo a la DMZ de mi Instagram. Eso hace un gran artista. Ella algoritmo. Todo lo que puedes simplemente dejar caer tus preguntas en la sección de discusión de esta clase. Por último, te recomiendo encarecidamente que pintes todas y cada una de las pinturas que hayas aprendido en la clase que te ayudará a mejorar, así como también te ayudará a implementar lo que hayas aprendido en el papel. ¿ Está bien? Por eso espero que lo disfruten y veré pronto en la próxima clase. Adiós.