Cómo pintar paisajes de tamaño postal con acuarela granulada

1. Qué aprenderemos: ¿Alguna vez has experimentado con la granulación de acuarelas? Se trata de acuarelas especiales que crean o efecto extra o granulado a medida Agregando una dimensión única a tu trabajo. Si has encontrado esto un poco desafiante para trabajar con ellos, no valides que esta clase está hecha a medida para ayudarte a dominarlos. El foco principal de la clase es enseñarte a pintar una escena específica que es el sombrío cielo lluvioso del día Usando acuarelas. Para comenzar, comenzaremos familiarizándonos con los materiales que necesitará Esto incluye no sólo las acuarelas granuladoras mismas, sino también los pinceles, los papeles y otras herramientas que mejor funcionan con Entender tu material es la base del éxito con la acuarela. Una vez que se sienta cómodo con los materiales, pasaremos al corazón de la clase que es la tierra líder 2. Materiales necesarios: Entonces antes de empezar con nada, hablemos de los materiales que vas a necesitar para la clase de hoy. Primero, hablemos de más importante que es el papel. Voy a estar usando papel de acuarela 100% jardín 300 GSM prensado en frío. Verás este pedacito de textura. Esto se debe a que es prensado en frío. Y esto es casi de seis pulgadas por cuatro pulgadas. Y como vamos a estar usando, estamos pintando sobre una postal del tamaño de una postal. Agradecido, me siento como el tamaño. Perfecto. A continuación, hablemos de los pinceles. Entonces usaré este cepillo plano de 1.5 pulgadas principalmente para mojar mi papel. Entonces necesitarás un cepillo redondo. Talla para, supongo que esta es la Talla cuatro. No hay nada escrito en él, pero parece un pincel redondo tamaño cuatro. Y esto va a estar usando para mayor parte. A continuación, necesitará todo cepillo redondo más pequeño. Estoy usando la talla tres, pero también puedes usar el tamaño para. Se trata de un cepillo chino el cual tiene un baristas ingrávido. Y voy a estar usando este pincel principalmente para todos los detalles. Nuevamente, si no tienes este pincel chino, puedes usar cualquier pincel de detalle más pequeño de tamaño uno o cero. A continuación, necesitarás dos frascos de agua cuando limpiar tu cepillo. Y uno para suministro de agua dulce porque no quieres mezclar agua sucia en tus mezclas de patrones. Bien. Sí. Así que los siguientes dos transportaron o lápiz y borrador para bosquejarte Pintura, cinta adhesiva para enmascarar en tu papel en los cuatro lados Y también necesitarás una tabla en la que puedas pegarte. Tu gente debería estar moviéndose. Y porque vamos a estar inclinando nuestro tablero para grandes proyectos Así que asegúrate de que tu tabla se esté moviendo. Entonces necesitarás, por supuesto, acuarelas. Entonces estos son pocos, no van a estar usando todos estos colores. Pero ahí hablaremos de los colores y de todo en las próximas clases a medida que avanzamos con el proyecto de clase. Bien, también necesitaremos un quash blanco para algunos detalles. Y para uno de los proyectos de clase. De nuevo, si no tienes gubias anchas y está bien si usas acuarela blanca o incluso Chinese Bite, pero no podrás usar acrílico blanco Entonces a continuación necesitarás algún tipo de Tarjeta. También puedes usar la parte posterior de tus esfuerzos de pincel este punto D, pero para pintar el cuadro en la montaña, necesitarás algún resguardo. Tal vez puedas usar tus identificaciones o tarjeta de crédito o débito, que no sirve de nada. Bien. Sí, eso es todo. Supongo. Puedes ir a agarrar tus materiales y cortar tu papel en el Tamaño, que te he dicho, es decir seis pulgadas por cuatro rango. Y eso es todo. Empecemos. 3. Técnicas: Ahora vamos a estudiar todas las diferentes técnicas de acuarela que vamos a utilizar en nuestro proyecto de clase de carpeta, serás tú Aprendiendo ablandamiento de los bordes Will Be Learning dry brush technique only learn how to Paint, but don't Wet. Aprenderemos a crear diferentes valores de una misma alerta y mucho más. Entonces comencemos por aprender a suavizar los bordes. Ahora bien, esta técnica es tan, tan importante, puedes usar esta técnica para suavizar cualquier borde, y voy a estar usando esta varias veces a lo largo de nuestro proyecto de clase Así que asegúrate de practicar este tanto como sea posible. Entonces lo que queremos decir con ablandamiento de los bordes, déjame pintar una pequeña montaña y verás que todos los bordes son súper afilados y duros. Pero, ¿y si quiero un poco de look mezclado? Entonces todo lo que necesitas hacer es limpiar tu cepillo completamente, eliminar el exceso de agua en el zapato, y luego simplemente usar el cepillo húmedo a lo largo de los bordes de la montaña o cualquier tema que estés pintando. Y verías que se pondrá un poco más suave y mezclado ya que el color de fondo es blanco en este momento que es papel. Verás que va a estar un poco embarrado y un poco sucio Pero si estás pintando sobre, supongamos que ya están creados fondo, entonces no se ordenaría. Te voy a mostrar una vez que esta capa se seque, pintaremos una montaña más encima de ella y veremos cómo puedes crear este ablandamiento de bordes. Pero esto, pero así es como lo haces. Siempre que aplique pintura sobre él, necesita limpiar su pincel completamente y simplemente usar el pincel húmedo alrededor de los bordes. Y solo puedes hacerlo mientras las calorías. Así que asegúrate de hacerlo En ese momento. Ahora, a continuación, aprendamos a hacer pinceladas secas. Sea cualquier consistencia de pintura que esté usando. Cargue su pincel con pintura oscura, retire el exceso en el zapato. No olvides este paso. Una vez que hayamos hecho eso, luego simplemente frota tu pincel sobre el papel y verás que creará una textura hermosa. Y esto es lo que se llama como técnica de drivers. Es decir, estás aplicando pintura seca sobre papel seco. ¿Bien? Y esta técnica va a estar usando mucho tiempo para crear la textura en los árboles y mucho más. A continuación, estudiemos hola valor. valor de Socolow es básicamente qué tan saturado o insaturado o qué tan oscuro o claro es el color En acuarela, no me agregas blanco a tu pintura para que sea más ligera, todo lo que necesitas hacer es agregarle agua para que tus ojos se laven valor oscuro de porción azul al final. Entonces solo estoy arrastrando el color añadiéndole agua. Entonces este es un valor de color diferente que puedes obtener con solo una columna. Y esto simplemente se hace agregando mucha y mucha agua cada vez que vas más allá. Así que cada vez que veo que estoy usando un valor más claro de cualquier color, eso significa que acabo de agregarle un poco de agua. Cuando digo que estoy usando el valor más oscuro, eso significa que estoy usando una consistencia muy espesa que tiene menos agua que ella. Bien, Siguiente vamos a aprender a pintar mojado sobre mojado, así sucesivamente Apliquemos una capa uniforme de agua limpia. Cuando digo incluso Leo, eso significa que tiene que ser incluso capa de agua. No debería haber ningún charco formándose. Debería haber solo esta minúscula o la pizca de brillo que te veas en el papel. Y eso es todo. No debería haber mucha agua en el papel. Una vez que aplique capa uniforme de mortero, voy a tomar cualquier color por ahora. Así que estás, estoy tomando el color azul una vez que cargue mi pincel, pero voy a quitar el exceso en el show antes de aplicar esa pintura sobre el papel. Una vez que hagas eso, verás que tu pincel tiene menos de pintarlo, ahí, liberará menos pintura sobre la superficie húmeda. Ahora, veamos si no haces este paso que es que no toques el exceso de pintura en el zapato. ¿Qué va a pasar? Suavemente, pinceles cargados de pintura Y verás que va a crear estas floraciones, lo que va a ser muy difícil para ti controlarlo en la gente De ahí que la mejor manera de obtener el control usando técnica wet-on-wet es eliminar el exceso de pintura en el borde de tu paleta, así como en el papel de tisú para perros También se puede utilizar una brocha sintética, que de todos modos, moles menos de pintura Pero cualquiera que sea el pincel que uses, cualquiera que sea la pintura que use, cuanta consistencia tiene tu pintura Es decir, si es ligero o si no lo es, olvídate de quitar el exceso en tejido de la puerta antes de aplicarlo a las personas. Bien, ahora veamos cómo puedes hacer el ablandamiento de bordes cuando tienes debajo de capa pintada Tu estoy agregando una capa más de montaña con el color azul-verde Una vez que haya pintado, entonces limpiaré mi pincel por completo, eliminaré el exceso de pintura en el pañuelo, y luego solo usaré el pincel húmedo para mezclar los bordes muy suavemente Cada vez que levantas tu pincel del papel, ya sea T en él o simplemente aplícalo sobre el pañuelo antes de aplicar ese pincel sobre el papel De lo contrario terminarás poniéndote ese mismo color en él. Muy sencillo. Solo usa el cepillo húmedo para mezclar los bordes. Y así es como se consigue el ablandamiento de los bordes por derecho. Ahora. A continuación, aprendamos a Pintar el auto o cómo obtener la textura en la bolsa. Así que de nuevo, voy a usar el mismo color y voy a aplicar incluso escuchar de ese color en el papel. Ahora esto es muy importante siempre que quieras crear la textura usando la tarjeta o el final del pincel o incluso tus necesidades. Es muy importante que los colores estén asentados en el papel y no sea Húmedo. Eso es que no debería estar demasiado mojado. Golpeé no debería secarse. Si está seco, no podrás crear esta textura y si es Húmedo, entonces no obtendrás el efecto. Bien, así que estás, estoy aplicando una capa uniforme de pintura sobre el papel Ahora voy a dejar que se fije por lo menos 20 s. y luego me llevaré mi auto y luego lo rascaré. Y verás que va a crear esta textura. Y donde quiera que aplique esta tarjeta, levantará la pintura en esa zona. Hago este efecto de hierba en la parte superior. También te mostraré cómo puedes crear la textura que elegirá para pintar la montaña en uno de nuestros proyectos de clase. Se trata de rayar y de diferente dirección. Eso es todo encuentro que hay que tener en cuenta es el color no debe ser demasiado seco ni demasiado, pero te voy a mostrar lo que pasa si el color es demasiado húmedo. Déjame swatch una capa más de color uniforme. Y esta vez le agregaré mucha agua. Y ya verán por qué no solo inclinar mi papel, el agua se moverá por ahí. Y el miércoles me he aplicado de manera uniforme son de muy húmedo. Trabajaron tres capas. Tomaré mi auto e intentaré crear esas mismas texturas usando la tarjeta. Y verás que no voy a ser capaz de crear eso. Eso es porque mi papel está súper húmedo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente dejarlo reposar ahí de dos a 3 min porque está demasiado húmedo. Y luego volveremos a ello. Una vez. Es un poco asentarse. Por eso está pasando. Estudiemos cómo puedes pintar los pinos. Así que para pintar los pinos, carga tu pincel con cualquier color por ahora. Julio cepilla primero en ángulo de casi 90 grados y luego simplemente dibuja la línea recta libre. Una vez que hayamos dibujado la línea recta con un ángulo de 90 grados, incline su pincel como máximo un ángulo de 30 a 40 grados, y luego solo use el vientre de su pincel y cree estas pequeñas líneas partir de líneas pequeñas en la parte superior A medida que te mueves hacia abajo, grillo o vida más grande. Es muy sencillo. Nuevamente, siempre que estés dibujando la línea recta, Julio brocha en ángulo de 90 grados. Luego mueve tu cepillo en un ángulo de casi 30 a 40 grados. Al usar el vientre de tu pincel, intenta crear pequeñas líneas desde la parte superior, la parte inferior. Es una hermosa manera de crear pinos y realmente me encantó el resultado final usando esta técnica. A continuación, aprendamos a Pintar pájaros voladores en el cielo. Tu, voy a estar usando cepillo redondo. Talla tres como da este cepillo sumergido en agua, son hermosos. Pero en caso de que estés Talla tres brocha es para tomar o no tiene una buena profundidad. Y te sugiero que uses talla uno o tal vez Talla sudo Entonces otra vez, amigo, tu pincel con pintura, quita el exceso en el borde de tu paladar y luego empieza a dibujar en diferente dirección. Todo lo que necesitas hacer es dibujar algunos más pequeños, algunos huecos hace mucho tiempo de todos modos, pero de diferentes maneras en dirección diferente. Y una vez que hayas hecho eso, solo dibuja un poquito pequeño.en el centro Y así de sencillo es pintar pájaros voladores en el cielo. Nuevamente, si no te sientes cómodo usando el precio, siempre puedes hacer lo mismo con el bolígrafo. Nuevamente, la técnica sigue siendo la misma. Eso es Gerardo primero en forma de V y luego pequeño puntito en el centro Pero te sugiero encarecidamente que lo pruebes con tu pincel. De esa manera obtendrás mucho más control en el cepillo que se requiere cuando no estabas haciendo pequeños, pequeños detalles. Bien. Así que practícalo en una hoja aproximada o cualquier tipo de gente y luego hazlo en tu libro final. Todo se trata de la práctica. Si estás practicando y haciéndolo varias veces, te pondrás mejor y mejor en ello. Ahora, hagamos la misma Técnica de Cartas. Mi pintura casi se ha asentado y no esta seca, pero aun esta mojada. Y voy a necesitar usar la misma técnica de confección. Y verás que soy capaz de crear textura con la tarjeta porque mi pintura no está tan mal y no está seca. Por lo que es muy importante que esta técnica funcione es que la gente no debe estar súper mojada y no debería estar súper seca. Así que pruébalo gente y practica todas las técnicas que hemos estudiado ahora mismo en el papel que usarás para tu proyecto de clase de finanzas. Para que también te pongas el control de las personas que estás usando. Bien, así que eso es todo con todas las técnicas. En la siguiente clase. 4. Acuarela granulada: Como estaremos pintando con acuarelas granuladoras para casi todos nuestros estudios de plomo de proyecto de clase Qué son los propios colores de granulación. Tu vida arrebatada glug de Daniel Smith, que contiene el número de pigmento BBQ 11 Y voy a cavar bajo la marca que es óxido negro, que también contiene el mismo pigmento, es decir BBQ 11. Y vamos a verlas lado a lado y veamos la diferencia entre las dos hojas 5. Cómo mezclar verduras: Antes de sumergirnos en nuestros proyectos de clase, tomemos un tiempo para explorar cómo puedes mezclar varios tonos de verdes mezclando diferentes colores para mantener las cosas simples y evitar confusiones, estaba enfocado en solo un verde que es el color verde savia. Utilizaremos el color verde savia como color base en todas partes. Te recomiendo encarecidamente que hagas lo mismo ya que te ayudará a entender el proceso de manera más efectiva. Tu muestra, el color verde savia, y un Manx, solo agregaré amarillo limón Verás cuando agregues Lavanda poco tu color de retoño, obtendrás un color verde muy brillante Y tu es lo que te cambié ahora para que sea más ligero, todo lo que voy a hacer es agregar más agua y diluirla un poco. Bien, para la segunda muestra, lo que voy a hacer es en lugar de agregarle el color más fresco que agregamos la última vez, es decir el amarillo limón, le agregaremos el amarillo cálido que es amarillo cadmio Cualquier color cálido que puedas usar, puedes usar amarillo indio, amarillo cadmio, Hansa, Amarillo Profundo, cualquier color que tengas en tu paladar Cuando mezclarás un amarillo cálido a tu reclamo, verás que conseguirás lucir un color limpio. De nuevo, yo haría lo mismo para que fuera más ligero. Lo diluiré con solo agregar agua al agua. Esto, así es como se puede obtener el valor de las barreras del mismo color simplemente agregando agua. Ahora, vamos a ver diferentes greens mezclando blues. Para esperar la muestra posterior, he mezclado un poco de azul ultramarino a mi color verde savia Y ya verás, obtendrás color verde oscuro muy bosque y harás lo mismo Mix. Voy a añadir un poco de siena quemada para que se sature y al instante verás que te has escapado buscando color verde Puedes usar cualquier color complementario para que D sature tu color verde Todos ustedes pueden, pueden usar rojo, naranja. Pero quería que fuera una transición sutil de maneras. Así que estás, acabo de añadir un poco de siena quemada. La próxima vez añadiendo a Nochlin fresco a mi verde y obtendrás un color muy verde oliva y harás lo mismo Mix Añado un poquito de azul ultramarino y se obtiene un poco de versión más oscura Ahora, agreguemos porción azul al color verde savia. Obtendrás un color muy turquesa, verde brillante. El mismo Mix. Voy a añadir un poco de amarillo cálido y obtendrás un poco de color verde bucal A continuación, estoy tomando de nuevo el color verde savia, y esta vez agregaré índigo para obtener la columna verde más oscura Es obedecer regla simple para hacer tus greens como Dude, necesitas agregar celoso. Nuevamente, si quieres que tu verde sea más brillante, necesitas agregar un amarillo frío. Y si quieres que sea de color verde opaco pero brillante, entonces necesitas agregar amarillos cálidos misma manera si quieres oscurecer tu verde, necesitas agregarle azul. Se puede agregar índigo, ultramarino porción azul Y verás al agregar diferentes azules, obtendrás diferentes tonalidades de verde. Si quieres saturar D tu color verde, puedes agregar su color complementario que es rojo, naranja, amarillo ocre o siena quemada Bien, así que se trata de experimentar con los aviones que tienes El verde, que tengo muestra mundial, completamente diferente al tuyo. Entonces está bien. Todo lo que necesitas hacer es tomar un ajuste de color verde que tengas en tu paleta y mezclar todos los rojos todo el día y Louis Blues, que tienes con el mismo color verde. Y obtendrás una enorme carta de los greens que puedes crear usando el color que quieras. Te recomiendo encarecidamente que hagas este ejercicio antes de mudarte y hacer tu proyecto de clase 6. Importancia del preboceto: Bien, así que hablemos de la técnica de súper enrollamiento que he estado usando en mi viaje artístico Se trata de hacer. Por favor, haga un boceto antes de abordar hasta su pieza final. Confía en mí, es un cambio de juego. Entonces imagínate esto. Agarra un pedazo de papel o cuaderno de bocetos, o simplemente esboza vagamente sus ideas principales Mirando tu referencia o a tu imaginación. Sin embargo prefieres trabajar, sin embargo, planeas fijar esa pintura. Comencemos con el primero comienza con la línea del horizonte y luego arroje tu tema que estás planeando esbozar. Como podría, podría ser una montaña o una acogedora cabaña o casa o regla o cualquier cosa que quieras dibujar. No hace falta que sea súper detallado. Esto es sólo un borrador aproximado. Esta sesión de bocetos es como un adelanto de tu pintura para ser Te permite ver cómo va a encajar todo, ordenar tus proporciones y decidir qué y qué pasa. Incluso puedes hacer algunos ajustes y experimentar con el nuevo elemento. Como, como, ya sabes, hay muchas casas en la imagen de referencia a la que me refería, pero quiero entonces algunos elementos en la línea del horizonte. Entonces aquí estoy agregando pequeñas casitas sesgadas y la parte de atrás. Una vez que haya esbozado todo, también trazaré la combinación de colores Así es como quiero que sea mi cielo, cómo quiero mi montaña. Para éste, lo quiero lejos. Suelto tipo de Skype, pero quería que mis pocos de los bordes de la montaña fueran suaves y que pareciera que es un día brumoso Eso es lo que he estado haciendo. Acabo de planear todo el boceto y lider planeo pintar así como los colores. Y esto me da una idea aproximada de cómo se vería mi boceto final. Esta v, voy a repetir todos los pasos de por favor cogiendo para el otro proyecto de clase. Entonces para esta, quería enfocarme principalmente en la parte del cielo. Entonces dejé una enorme ADL para este tipo. Y para la parte de abajo, agregaría mucho detalle porque realmente quiero que el cielo sea el punto culminante de esta pintura. Entonces así es como bosquejo a éste. Para el tercero, quería agregar una nueva técnica y quería enseñarte cómo puedes crear la textura en la zona de montaña. Así que acabo de crear una montaña enorme para que todo el enfoque se centre en eso. Y luego quise crear una hermosa casa por la liga. Y luego también agregué pocos pinos porque no quería, queriendo parecer completamente vacía. Ya he bosquejado este antes, pero no me gustaron pocos de los elementos Entonces tu estoy cambiando lo que no me gustó en esta. Pico. Ahora planearé la combinación de colores. Es decir, quería un lavado degradado para el cielo que sea de oscuro a claro y que alimente texturas en la montaña. Y solo todo sería siempre simple técnica húmeda sobre húmeda que usaremos para pintar otros elementos. Para el último. Quería pintar un campo de lavanda, pero en cierto modo estilo suelto. Tu quería más del enfoque en el campo de lavanda, pero también quería despejar un poco de contraste. Entonces creo que hay pocas casas en la línea del horizonte. Y para agregar un toque de color, voy a pintar el techo de una manera de color rojo amapola, que acabo de mencionarlo por ahí Para que sea más fácil para mí cuando empiezo a pintar. Y eso es todo. Llevo usando esta técnica desde hace bastante tiempo. Y esto me ha ayudado mucho a planificar mejor y a cometer cada vez menos errores en el proyecto final o en la pintura final. Una vez que tú, vamos a tener el hábito de hacer esto, verás la diferencia y seguirás haciéndolo con el pedido de cada libro. Entonces déjame revisarte lo útil que es eso. Me ayuda a planificar mejores proyectos, mis errores de proporción, si los hay. También me da una idea de cómo se vería mi boceto final es cualquier necesidad de que cambie. Puedo cambiarlo y mi boceto rudo, no tengo que hacer eso en el trabajo final, lo cual a veces es imposible, sobre todo cuando se trabaja con acuarelas También me ayudó a elegir los esquemas de color antes de pintar. Cuando a veces no estoy seguro de los colores que voy a estar usando. Yo lo que hago es simplemente usar los colores que tengo planeados en este boceto rudo para que tenga la idea final de cómo se vería mi trabajo en la pintura final. Simplemente toma como cinco a 6 min extra, pero ahorra mucho tiempo cuando haces el trabajo final. Por lo que te recomiendo encarecidamente que pruebes esto. A lo mejor no necesitas hacerlo ahora mismo porque todo se está planificando y solo tienes que seguir mis pasos. Pero cuando estás pintando por tu cuenta o cuando estás pintando un tema nuevo o cualquier cosa, te recomiendo encarecidamente pintes o dibujes un boceto aproximado antes de pasar a tu trabajo final. Solo te voy a mostrar cómo hago este boceto rudo usando los colores. No tienes que ser específico sobre la forma o la estructura del sujeto que estás pintando. Se trata de conseguir los colores en el tema y saber cómo se verá todo esto en conjunto. Pinté esto, me fui, esos son todos completamente blancos. Y eso me gustó mucho. Y eso es lo que voy a hacer en mi trabajo final, ya que hay muchos colores y todos los verdes en este cuadro, que decidí mantener la regla completamente blanca, que agregó tanto interés en la pintura. Entonces sí, eso es todo. Así es como lo hago y así es como planeo toda mi pintura antes de hacer el proyecto final. Y te recomendaría muchísimo que le des esta técnica o corta. Y créeme, es súper útil y súper ahorrador de tiempo Bien, así que sí, solo voy a completar esta. Voy a pintar el techo. También pinto algunos bonos, y eso es todo. No voy a pintar tres cuadros. Esto es solo yo dando una idea de cómo se puede hacer. Entonces espero haberte convencido y si estás listo para esta precesión o ser sesión de bocetos, dale una oportunidad a esto Créeme, es una manera fantástica de obtener el plan sólido, aumentar su confianza y hacer que su proceso de pintura sea mucho más divertido, más fácil. Y morado. Bien, eso es todo por ahora. Y pasemos a pintar cinco de nuestro proyecto de clase uno por uno. En la próxima clase. Tengo muchas ganas de verlos a todos en el proyecto de clase 7. Grassland verde: Hola creativos. Estoy tan feliz verlos a todos en la clase. Ya hemos aprendido sobre la teoría del color y la riqueza en diversas técnicas. Ahora es el momento de sumergirse en el corazón o en cinco proyectos de clase. Antes de comenzar, preparemos a nuestra gente. Agarra tu cinta adhesiva y asegurémonos de que obtengamos esos bordes limpios. Aplica cuidadosamente la cinta en los cuatro lados de las personas. Asegúrese de que no haya espacio entre el papel y la cinta. Presiona hacia abajo Powderly para el acabado profesional. Muy bien, Una vez hecho eso, ahora pasemos a la fase de boceto. Empezaremos dibujando la línea del horizonte justo debajo de la mitad de la gente. Recuerda que he hecho este boceto rudo y vamos a tener ese boceto en mente mientras lo hacemos. Ahora. Ya hemos hecho la línea del horizonte. Por encima de esta línea esbozaremos las enormes montañas mesósticas. Y por debajo de la línea del horizonte se creará la regla que lleva desde la línea del horizonte hasta el programa. Es esencial para Neil la vista en perspectiva, la regla debe ser esbozada como una invertida como tenencia la línea del horizonte Y poco a poco a medida que llegamos al punto de apoyo, he adjuntado el cuadro final del lado derecho para su referencia Eche un vistazo a lo que nuestro proyecto de ley transforma y hace. No seas tímido para usar tu borrador durante este proceso. perfección no es el objetivo en la fuerza seca, y los errores siempre son muy encontrados. Una vez que lo bosquejo al contado, estamos a mitad de camino para dedicarle tiempo suficiente para hacerlo bien Y recuerda, estás sentando las bases para algo realmente hermoso. Muy bien, ahora, vamos a pintar las casas diminutas a lo largo de ambos lados de la carretera Un punto crucial aquí es la perspectiva. Los que están en la parte delantera deben ser más grandes y los de la bolsa los bosquejan más pequeños, ¿verdad? También recuerda dibujar a la ligera, concéntrate en la precisión para evitar que los monjes de líneas oscuras consideren usar lápiz con el borde o incluso seis bordes para aligerar líneas si eres muy pesado, terminó en el Benton Bien. No hemos terminado con los detalles. Se obtiene. Vamos a rociar unos lazos alrededor de la casa y en la carretera. Recuerda la regla de perspectiva. Más cerca, los objetos son más grandes, dosis más alejadas son más pequeñas. Ten esto en cuenta para todos tus objetos, y eso es todo para la parte del boceto Vamos a agregar algunos arbustos en la línea del horizonte. Durante el proceso de pintura. Ahora es el momento de preparar tus colores, pinceles y agua. Primero, abordaremos el cielo y la montaña. Usando la técnica wet-on-wet. Aplica una capa de agua limpia. Cepillo plano grande a tu propio tiempo aplicando el agua limpia porque esta es la base y necesitas estar perfecto. Así que recuerda aplicar capa uniforme de Burdeos limpio sobre el papel. Después toma tu pincel tamaño cuatro y carga tu pincel con color índigo y aplica suavemente esa pintura en el cielo, dejando pocos huecos intermedios para la ilusión de nubes blancas. Suaviza los bordes con un cepillo limpio y húmedo si es necesario. Avanzando, pintaremos el fondo de la montaña, manteniéndolos ligeros para crear la ilusión de distancia. Mezclando azul índigo y verde oscuro, lo estoy diluyendo con agua y aplicando el lavado plano de color para la montaña de atrás A continuación, trabajaremos en la montaña principal y agregaremos la profundidad usando varios tonos de verde. Quiero que la cima de la montaña esté oscura, y a medida que nos movemos hacia abajo, quiero que sea más ligera. Entonces tú eres, estoy mezclando mi color verde oscuro mezclando un poco de índigo, verde oscuro y desaturándolo agregando umber quemado Y tú eres mi color verde oscuro. Voy a aplicar ese color en la cima de la montaña. A medida que nos movemos hacia abajo, tomaré el color verde savia. Y por último en la parte inferior, agregaré un poco más de amarillo a mi savia verde y aplicaré ese color. Recuerda usar diferentes tonos de verde mezclando azules y amarillos a tu verde para crear la profundidad en tus montañas. Otra vez, no lo olvides, mi papel sigue siendo, pero en caso de que tu papel ya se haya secado después de pintar el cielo y la montaña de fondo, ¿recuerdas aplicar una capa más de agua incluso antes de empezar a pintar aunque? Montaña principal, ya que queremos esas suaves mezclas entre esos diferentes tonos de verde, Es importante usar la técnica húmeda sobre húmeda, ¿verdad? Una vez hecho eso, una vez que haya pintado la primera capa de montaña, agregaré pequeños, diminutos puntos en la línea del horizonte para que parezca arbustos con mi pincel de drones más pequeño. A continuación, pasemos a pintar la parte de primer plano. Nuevamente, usaremos la misma pero la Técnica Sobre Húmedo. Aplicar agua limpia, evitando las casas y la carretera. Ahora, esta vez pintaremos la parte de primer plano de color verde muy claro y brillante Entonces estaré mezclando un poco de amarillo limón a mi color verde savia para obtener ese color verde fresco en mi paleta. Este verde se parece a cómo vemos esos nuevos pinceles frescos que se están formando después de las lluvias o durante la temporada de lluvias. Entonces, para crear esa frescura de esos arbustos, necesitas pintarlos más tarde. A continuación, aplicaremos un parche de sap green fellow debajo de las casas alrededor del rol. Y algunos ligeros toques de arbustos usando el ocre amarillo en la línea del horizonte Es la pintura se seca. Podrías notar que el color se volvería un poco más claro. Así que considera agregar otra capa para el efecto más rico. Entonces tu, estoy agregando una capa más de color verde oscuro justo en la cima de la montaña para conseguir ese aspecto suave y brumoso que obtenemos durante la temporada de lluvias Intentaremos crear eso mezclando algunos de los bordes de la montaña. Ya sabes cómo hacer con eso es limpiar tu cepillo por completo, eliminar el exceso de agua en el pañuelo y usar ese cepillo húmedo para suavizar esos bordes Recuerda limpiar tu pincel cada vez para que no le apliques el color verde a este tipo. Y al mezclar esos pocos bordes de las montañas, obtendrás el aspecto más suave y brumoso, que estamos buscando . Bien. Una vez hecho eso, voy a aplicar un poco de azul ultramarino y la montaña de fondo Y nuevamente, usa el cepillo húmedo para mezclar esos colores. Ahora, deja que toda tu pintura se seque completamente. Una vez seco, es hora de agregar detalles usando la técnica wet-on-dry Primero, pintemos el techo de las casas con un ligero lavado de sienna polaca Estoy cambiando a mi cepillo redondo más pequeño para mayor precisión. Tal vez puedas cambiar a tu cepillo redondo de tamaño uno o dos. Ahora, agrega un poco de rojo a tu siena quemada y agrega una capa más al techo, dejando huecos para reconstruir la luz Sangrado de color. Para este Shiloh usando un tono de color morado muy claro como base de las casas y mezclándolo con el pincel húmedo Quiero que mi base de la casa sea muy ligera, así que es casi como el color blanco. Esto es como 90% de agua y apenas diez por ciento de pigmento. Entonces así es como la luz quiero mis casas. Esto es solo yo agregando un poco de color a mi casa en lugar de mantenerla completamente blanca. Ahora todo está seco. Es hora de agregar arbustos alrededor de la línea del horizonte. Comienza con el color verde savia y luego nuestro verde oscuro. Recuerdas simplemente hacer el movimiento de dabbing con el pincel para crear dos arbustos pequeños y pequeños en la línea del horizonte Y también sigue cambiando los tonos de verde para agregar esa profundidad en tus arbustos. Perdiendo la escena verde. Agregaré combustible, pinceladas secas alrededor las casas y los bordes de la carretera para agregar la textura. Un poco de profundidad y color en la parte de primer plano. Repite esta pincelada seca alrededor de los arbustos que hay en la línea del horizonte para agregar esa rugosidad. Y al instante se verían mucho más jules y bellamente Miembro. La atención al detalle da vida a tu pintura. Hacerlo puede ser bastante espantoso. Se baja. Haz el paso lentamente y abraza la naturaleza meditativa del proceso Si te sientes cansado, anaranjado, sin inspiración, tómate un descanso y regresa con la perspectiva fresca Ahora, una vez esto y comenzaremos a agregar los últimos detalles. Entonces voy a llevar mi fianza a bordo. Voy a agregar algunas líneas usando ese color en el techo. Utilizaré el mismo color para pintar sus puertas y ventanas de las casas, para pintar el tronco del brea de queso sobre, en la línea del horizonte. Y por último, usaremos el mismo color para pintar. La dosis no ataría. De nuevo, cuando estás pintando aunque dentro encuentra en profundidad la perspectiva en mente. Eso es el estanque o cerca de la línea del horizonte sería más pequeño. Y una vez que estén cerca del primer plano la parte sería de mayor tamaño Estoy realmente encantada con el resultado. Parece como si la lluvia acabara de hacer una pausa dejando el cielo Hay una mística subdural y ambiente húmedo en la atmósfera. Para llenar el mismo. Bueno, házmelo saber. Recuerda, no vas a conseguir nada en el bosque. Fresco. Todo lo que necesitas hacer es practicar y practicar. Así que tengo muchas ganas de que llegue su proyecto de clase. Si pintas, entonces publícalo en la sección de proyectos de la clase vía aún por hacer cuatro pinturas más. Pero pasaremos a pintar el cielo más oscuro y más oscuro como ser iguales. Espero que todos estén emocionados. Y ellos, ustedes van la pintura que reflejan lo acumulativo de nuestros esfuerzos. Una vez que la pintura esté completamente seca, retire suavemente la cinta adhesiva y revelemos la obra maestra. Espero que hayan disfrutado de esta Experiencia de Pintura. Aprendió muchas técnicas y materia. Aprendimos a pintar mojado sobre húmedo para obtener esa mezcla más suave. También aprendemos a mezclar esos bordes usando la técnica del pincel húmedo. Por último, aprendimos a agregar esos detalles de guiones usando la técnica wet-on-dry Cualquier pintura que hagas, siempre es una mezcla de herramientas, técnicas, y obtendrás esta hermosa obra de arte al final. Ahora, pasemos a nuestro próximo proyecto de clase. Manténganse inspirados y los veré a todos en la próxima clase. 8. Casa de campo junto al lago: Hola y bienvenidos a nuestro proyecto de segunda clase. Estoy encantado de verte a todos tus, y comencemos en un viaje creativo Como siempre, comencemos aplicando cinta adhesiva en los cuatro lados del aseguramos que realmente la presionas hacia abajo para lograr esos bordes limpios. Mientras estamos configurando, permítanme compartir las emocionantes técnicas que exploraremos en esta clase, este proyecto de clase, nos sumergiremos en esos cielos oscuros de mal humor Aprenderemos el Arte de pintar el cielo con colores granulados, ocultar la textura a las montañas usando el, una técnica única, dominar la reflexión sobre lo que HACEMOS, e incluso pintar los encantadores árboles primos Espero que tengas curiosidad y te tenga mucha emoción por este proyecto de clase. Ahora, entremos en la pintura y el bosquejo. Una vez que la cinta adhesiva esté en su lugar, comencemos con la parte de boceto Comience dibujando la línea del horizonte. Posicionar ligeramente por encima del centro del papel, luego por encima de la línea boceto simple imponer montaña. Como siempre, he adjuntado el cuadro final de la izquierda para tus amigos, dándote una clara visión de nuestro boceto. Destino. Fíjate como alguna vez voy a mi lápiz lejos de la punta. Esta técnica, combinada con el boceto ligero, ayuda a lograr la fila y natural Es cierto, crucial a la hora de trabajar con acuarelas, queremos evitar las marcas de lápiz que se muestran a través de la pintura A continuación, dibuja otra línea. Deja aproximadamente una pulgada de espacio de la línea del horizonte. Esto representará nuestro primer plano ya que nosotros como dibujando la casa en la parte superior de esta línea, sostendré el cierre del lápiz para asegurar la En nuestro punto focal, la cabaña. Esa muestra requiere un boceto cuidadoso. Comienzan a inclinar líneas para el techo, remo, líneas en la parte inferior y superior seguidas de líneas de conexión Definir la estructura de la casa, incluyendo las puertas y ventanas. Vamos a bosquejar completo. Es momento de pintar esta brecha para hacer paisaje. Como es habitual, comenzaremos por el cielo, poco a poco trabajando nuestro camino hacia abajo. También inclinaré ligeramente mi tabla colocando algo debajo, permitiéndonos trabajar con más fluidez para el cielo. Voy a estar usando. Se pierda este genuino de color granulado de Daniel Smith. Si no tienes el tono específico, nadie, puedes mezclar azul ultramarino con un toque de rojo cálido para lograr ese hermoso morado Grande seguro que usas azul cobalto o azul ultramarino, que tiene efectos granulantes, lo que hará maravillas Recuerda dejar algunos huecos blancos cerca de la parte inferior para que se asemejen al aspecto degradado de este tipo que es más oscuro en la parte superior y más claro en la parte inferior. También agrega un toque de negro lunar justo en la parte superior de este tipo. Luego suaviza esos bordes con un cepillo limpio y húmedo. I Cielo se seca. Pasaremos a pintar el agua. El agua no tiene su propio color. Se mide. El cielo, el objeto sobre él, como la montaña. Entonces estaremos usando la misma hoja que se utilizará para el cielo y vamos a estar usando para la montaña para pintar el agua comenzó pero el color púrpura seguido por el negro lunar en la cima y el toque de verde oscuro para el reflejo de la montaña. Años donde se pone interesante, agarra una vieja tarjeta de crédito o cualquier Tarjeta y empieza a rascar la superficie mientras el papel es ligeramente ellos. Esta técnica agrega una textura fantástica. Recuerda si tu papel es esperar unos momentos antes de rascarte, voy a añadir esa textura en toda la línea del horizonte Esto creará una textura hermosa. Entonces solo usaré el cepillo húmedo y suavizaré los bordes. Y voy a repetir el mismo paso otra vez, pero la Tarjeta para crear algo más de textura. Puedes parar en cualquier momento que quieras. Yo solo quería agregar algunos más de esos trazos y tu estoy suavizando los bordes con el cepillo húmedo. Yo usaría un secador de pelo para asegurar que la Pintura esté totalmente seca. Ahora, estaremos pintando las montañas usando los diversos tonos de marrón y verde. Comienza con una versión diluida de hola en la parte superior, pasando a verde oscuro en la parte inferior Por último, añadiré más trazos de índigo oscuro para intensificar su oscuridad. Añadiendo esos trazos justo en la parte superior así como un poco en la parte inferior. Esté atento cuando esté pintando cerca de la línea del horizonte. Solo asegúrate de intentar que esa línea sea lo más recta posible porque no quieres estropearla. Pero la línea del horizonte, siempre que notes en la naturaleza, verás que esas líneas son bastante rectas. Una vez que todos los colores estén en la montaña, rayaremos la superficie mientras aún esté húmeda. Vuelva a usar su antiguo guardia bancario o incluso sus identificaciones escolares o universitarias anticuadas Y empezar a crear esos parecen extra como ser creados en el lago. Esta vez. Esto te da el efecto de una textura rocosa y rugosa. Agregar los trazos es mucho. Así que simplemente disfruta de este proceso. No tienes que ser perfecto mientras haces esto. Todo lo que necesitas hacer con Rascar la tarjeta en diferente dirección. Asegúrate de que tu papel esté húmedo. No está demasiado húmedo y no está seco. El ascenso, no conseguirás el efecto que buscas. Una vez que hayas agregado ON para haber arañado la zona montañosa y nos satisfizo con la textura Suavizemos algunas de las líneas duras con el pincel suave. Mientras lo hacía, me acaba de ocurrir que el ocre amarillo, que había aplicado antes, se ha desvanecido por completo Yo quería añadir un poco de color claro. Entonces tú estás, estoy tomando un ocre amarillo, solo aplicando pensamientos de campo y luego mezclándolo con el pincel Y estoy bastante feliz de la salud de mi montaña como no lo dudes. Simplemente se ve mucho más natural y rudo. Pero mientras hacía eso, me acabo de dar cuenta de que el lago se ve demasiado ligero. Entonces estás, estoy agregando una mezcla de este genuino y un poco de negro lunar justo en la línea del horizonte y mezclándolo con el pincel húmedo. Siguiente, aunque montaña. El lago está seco. Abordemos el techo y la parte de primer plano. El techo. aplicar el lavado plano de ese tipo de tener en cuenta que el cielo es oscuro y los colores del objeto de abajo serán más oscuros a todo terreno, la luz mínima estará usando color tenue para el primer plano para capturar Estaré usando el umber quemado y voy a aplicar el lavado plano de ese tipo de tener en cuenta que el cielo es oscuro y los colores del objeto de abajo serán más oscuros a todo terreno, la luz mínima estará usando color tenue para el primer plano para capturar esta atmósfera. Una vez que el techo esté completo, aplicaré una mezcla negra muy diluida, jazz 95 por ciento de agua y apenas cinco por ciento de pigmento justo debajo del techo, creando la sombra y luego mezclarla con el pincel húmedo. Echaré de menos lanzar al pincel de detalle más pequeño y agregaré los trazos más oscuros Vamos Appiah, o similar sombra marrón oscuro al techo. Si no tienes sepia, puedes crear un tono similar mezclando un poco de pintas, grises o negras a tu punto, sienna Estoy usando el mismo color. Voy a pagar las puertas y ventanas de la casa Ahora vamos a pintar la parte de primer plano Quiero esta parte. Lo que quiero pintar esta parte de una manera muy suelta y natural. Entonces usaremos la técnica wet-on-wet. Primero, apliquemos una capa uniforme de portal limpio con un pincel redondo grande, asegurándonos de que la parte inferior del papel esté completamente cubierta con una capa uniforme de foto. A partir de ahí, comenzaré con ocre amarillo y luego agregaré algunos trazos de siena quemada en el fondo de la casa para la sombra, un poco de umber quemado en la Por último, agregaré un poco de lavado ligero de savia verde. Recuerda pasar de la luz a la oscuridad. Siempre cuando estás trabajando con acuarelas porque es muy difícil aplicar color claro en la parte superior del color oscuro Así que siempre pasa de claro a oscuro. ¿Está bien? Entonces, una vez hecho eso, estaré cambiando a un cepillo redondo más pequeño y agregaremos pastos diminutos al primer plano mientras el papel aún esté húmedo Comienza con el color más claro que es amarillo, ocre, y poco a poco avanza hacia los marrones Para estos pequeños trazos, sostén tu pincel en un ángulo de 80 a 90 grados usando la punta puntiaguda, estoy moviendo tu mano de los riesgos para lograr ese objetivo. Usa la distancia de los trazos de pintura para que mantengan su forma sobre la superficie húmeda. Puedes agregar todo lo que creas necesario. Voy a agregar algunos trazos más pero detendré el completo cubriendo toda el área. Oscureceré la sombra debajo de la casa y luego usaré el secador de pelo para secar la pintura Otra vez. Si no tienes el secador de pelo, puedes dejarlo secar al aire o mantenerlo debajo de la fuente para un secado rápido. Estoy un poco impaciente a la hora de esperar. Entonces solo quiero ser rápido y quiero completar esto, aunque es completamente opuesto. Especialmente mientras se trabaja con acuarelas, necesita mucha paciencia y mucha precisión Porque una vez que se hace el error, no se ha rectificado o es muy difícil rectificar esos Pero para mí, esperar a que se seque la pintura es bastante imposible. Entonces solo uso el secador de pelo demasiado rápido en el proceso. Ahora, agregaremos algunos trazos. Una vez más. Esta vez, usaremos la técnica de mojado sobre seco para lograr trazos nítidos y limpios. Observe que esa es la magia de la pintura, radica en la combinación de técnicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco Usaremos húmedo sobre húmedo para el tema que no debería dibujar demasiado enfoque y servir como base Los detalles finales se agregan usando la técnica de húmedo sobre seco. Siempre, lo que trae toda la pintura para conseguirlos. Entonces aquí estoy agregando los mismos trazos usando los mismos colores. Esas son las libras y un poquito de ocre amarillo. Pero esta vez estoy usando la técnica de mojado sobre seco para hacerlo. Estoy satisfecho con los trazos que he añadido y no quiero exagerar. Entonces ahora vamos a pintar los pinos. Pero antes de eso, necesitamos mezclar nuestro color verde. Estoy apuntando al color verde de Wake Forest. Estoy mezclando muchos tonos para lograr ese color. Sólo te diré lo que todo lo que he mezclado. Entonces estoy mezclando mi índigo al toque de umber quemado un poco tanto hacia abajo como un poquito de color verde savia Siéntete libre de ajustar la proporción de colores de las cosas para que coincida con el mío. Si no, siempre puedes mezclar un poco de índigo con tu verde y cada bocado de umber quemado Y obtendrás sombra de aspecto casi similar. Cuando nuestra sombra esté lista, empezaré a pintar los árboles comenzaron con la línea recta. Nueve. Después usa el vientre de la brocha para pintar los trazos finos y gruesos en ambos lados de la línea. Simulando la forma del árbol donde sea la dirección y el tamaño del árbol para crear el efecto natural Así que agrega tantos como quieras. Voy a añadir algunos más y ya terminaremos. Se une a los árboles están completos. Utilizaré el mismo color para agregar algunos trazos de pincel secos en la parte de primer plano En este trazo de pincel seco, carga tu pincel. No olvides eliminar el exceso en el borde del paladar así como en el pañuelo y luego simplemente frota tu cepillo o mueve tu pincel sobre el papel. Como mi papel es prensado en frío y tiene un poco de textura. Esta técnica de pincel seco se vuelve un poco más fácil. Pero practicarlo sobre la hoja de papel en bruto antes de pasar a definir y Pintar. Por último, estaré usando un poco de quash blanco y estaré agregando un poco de reflejos en el agua así como en la casa Si no tienes bastante confianza para obtener estos trazos más delgados con el pincel, siempre puedes usar un bolígrafo blanco para hacer lo mismo. Pero asegúrate de que estás usando una consistencia muy espesa de pintura blanca. Para hacerlo. Puedes usar tu lavado blanco o incluso chino ancho para hacer eso. Ahora bien, este es el último look de una Pintura. Debemos llevar toda la pintura seca antes de retirar al equipo de enmascaramiento. Estoy increíblemente satisfecho con la combinación de colores y el aspecto general. A pesar del cielo oscuro, el primer plano claro agrega un hermoso brillo en la Pintura ¿No crees? Ellos sí notan el hermoso efecto granulante del lunar negro y morado en el cielo Es sólo por arte de magia. Ahora es tu turno de pintar. Y tengo muchas ganas tu pintura en la sección de proyectos de la clase. Ahora, pasemos a la siguiente Pintura. 9. Campo de lavanda de día sombrío: Hola, y bienvenidos a nuestro proyecto de tercera clase. Estoy encantada de que te unas a mí en esta aventura artística Empecemos por aplicar cinta adhesiva en los cuatro lados del papel, asegurando bordes limpios para tu obra maestra. Por qué estamos configurando, permítanme darles un breve resumen de lo que vamos a estar aprendiendo y pintando en esta clase y en este proyecto, volveremos a explorar el tema del cielo oscuro y oscuro. Agregando un toque único con un estilo holgado Lavender Field. Aprenderemos a crear profundidad usando la Técnica de Capas Encantadoras casas diminutas y montañas de fondo de injerto. Espero que estés emocionado SIM, para sumergirte en las técnicas y el tema. Adelante, reúne tus materiales y empecemos juntos en este viaje de pintura. Recuerda, siempre te sugiero verte todo el video del proceso, obligado a familiarizarte con el paso Es beneficioso volver a ver pintura conmigo para obtener los mejores resultados Este enfoque minimiza los errores y asegura que la técnica permanezca fresca en tu mente Ahora con la cinta se complace que se empiece a bosquejar qué? Como siempre, empezaré dibujando el horizonte nueve en posición ligeramente azul, el punto medio de la gente Me encanta el amplio espacio para el cielo y la montaña por encima de la línea. Voy a bosquejar la montaña de fondo y también agregaré pequeñas casas y deseos a lo largo del horizonte. Para su referencia, he adjuntado para encontrar esa pintura a la izquierda para que pueda visualizar el proceso de boceto ya que estamos usando una gente tamaño A6 para este paisaje del tamaño de una postal de bonos. Lo convierte en un proyecto rápido y manejable. Este Tamaño y demuestra que todo el mundo puede sobra en estos diez a 15 min o el para pintar a lo largo. Si bien no hay regla de que debes completar la pintura el mismo día que el video. Ten en cuenta que trabajar tan pronto como después ver mantiene el contenido fresco en tu mente, lo que lleva al resultado mamario y menos errores. Así que mantengámonos motivados y pintemos juntos. Confía en mí, te lo pasarás genial experimentando con este maravilloso medio Con un boceto completo. Voy a repartir mi bote ligeramente colocando algo debajo de él. Y comenzaremos pintando el cielo usando la técnica de mojado sobre húmedo Al trabajar con colores de granulación, esta técnica es esencial para lograr el mejor efecto de Granulación. El flujo de agua extra permite que el pigmento cree una textura hermosa. Comenzó con aplicar una capa uniforme de agua limpia sobre el cielo. Y voy a usar la misma emesis, color genuino que usamos en la clase grande Y voy a mezclar un poco de púrpura para la primera capa para enfocarme en nubes oscuras y pesadas a la derecha. Y a medida que avanzamos hacia la izquierda, las nubes se volverán más claras, suavizarán los bordes Voy a tirar del color un poco, pero la presa la gente de peluche lo hará naturalmente, me encantan algunas de las calorías para que fluyan hacia abajo, dándonos un hermoso acabado. Volveré a aplicar el mismo color en la parte superior. Y por último, voy a aplicar negro lunar justo en la parte superior de este tipo. Por este tipo está dibujando. Pintaré el primer plano para crear un poco de contraste y brillo Voy a usar amarillo limón y un pequeño campo de flores justo debajo del horizonte. Después de aplicar el color amarillo, mezclaré los bordes con el pincel húmedo. Ahora, vamos a pintar el suelto Abstracto Lavender Field. Usando la técnica wet-on-wet como soporte base aplicando una capa uniforme de Para nuestro tono morado personalizado, voy a mezclar las papilas son toque de rosa o un poco de azul prusiano a D saturarlo La primera capa mantendría el fondo más oscuro y a medida que avanzas hacia la línea del horizonte, lo haría más claro. A continuación, ocho porciones azules directamente sobre tu pincel y pinta algunos trazos sobre el papel mojado. Cambia a tu pincel redondo más pequeño tal vez Tamaño a, para hacer esto, recuerda, para trabajar rápidamente para evitar que la gente intente como capa base, estaremos haciendo de todo menos On Wet. La clave es agregar diferentes tonos de rosa y un poco de azul para crearlo. También agregaré un poco de amarillo cálido en la parte superior del campo de flores amarillas. Como esto en estos momentos se ve bastante plano. Y también voy a crear algunas parcelas sueltas, las que tienen el agua limpia en la parte de primer plano Para lograr la lactosa, cargue su cepillo con agua, aplique con la mano o maleza y vea caer las gotas? Creando hermosas flores. Voy a repetir el proceso, pero esta vez voy a usar el color púrpura para esta meseta y no sólo el agua. Recuerda cubrir la parte superior de tu pintura con el pañuelo o papel limpio para evitar que caiga ahí. Me salté este paso porque mi cielo aún estaba mojado. A continuación, apliquemos algunos trazos verdes en la parte inferior, seguidos de la mezcla de púrpura y umber quemado Para agregar un poco más de profundidad. Estamos trabajando todo esto mientras el papel aún está mojado. Si sientes que tu papel ya lo tiene pruébalo. Siempre puedes usar un poco de botella de spray y rociarla en la parte inferior de tu papel. Todo lo que puedes esperar a que se seque completamente, luego reescribe tu papel y trabaja en él. Pero te sugiero que uses al menos 100% algodón, papel de acuarela de prensa fría de 300 GSM para hacerte la vida un poco más fácil mientras trabajas con acuarelas Especialmente cuando estás caminando y tantas capas, es muy importante que tu papel permanezca húmedo por más tiempo. Así que asegúrate de usar el tipo correcto de personas. Ahora que todo el cuadro está seco, vamos a repetir los mismos pasos de aplicar los trazos con diferentes colores. Pero esta vez voy a usar la técnica húmeda sobre seca. Así que cambia a tu pincel de detalle más pequeño ya que quieres que esos trazos sean los más delgados y cargue tu pincel, bulbo húmedo y comienza a crear esos trazos Ya conoces el taladro, tienes que sostener tu cepillo en un ángulo de casi 80 a 90 grados. Y solo usa la punta de tu pincel y empieza a pintar esas hierbas como flores solo en la lima de primer plano Una vez hecho esto, usaremos el mismo color y comenzaremos a crear los pétalos para comenzar con el valor más claro. Y a medida que avanzas, haz que tu color sea un poco más oscuro, o aumenta el valor. Puedes cambiar tu color agregando un poco de azul o umber quemado a tu pulpar y seguir cambiando tu marioneta para agregar mucho interés en Sé que las técnicas de dirección tardan mucho en pintar, pero esta es la única forma en la que puedes crear muchos intereses de profundidad y tu pintura. Bien, ¿por qué pintar? No tengas miedo de aumentar un poco el tamaño del pincel si sientes que se vería mejor. La experimentación está perfectamente bien, y es lo que hace que tu pintura sea única para ti. Bien, ahora, voy a hacer el morado y un poco de negro lunar para agregar ese efecto granulante Y voy a pintar el monitoreo de fondo. Recuerda dejar un poco de hueco en la foto inferior, arbustos. Y usaré el mismo color para pintar algunas batallas de flores más oscuras en la parte de primer plano A continuación, pintemos algunas flores moradas rosadas. Entonces me llevaré lo mío. Hola, puedes usar quinacridona rose up pagando en posición vertical. Elige hacer tu color púrpura rosáceo. Y le agregaré un poco de púrpura y comenzaré a pintar las flores. Pétalos y la parte de primer plano. Acelerando este proceso porque estoy repitiendo lo mismo una y otra vez. Entonces tal vez solo puedas pausar el video en alguna parte y simplemente comenzar y completar tu trabajo y luego reiniciar y hacerlo. Bien, una vez hecho eso tomaría el color verde y empezaré a agregar algunas hojas en la parte inferior Ahora es el momento de pintar los arbustos que están en primer plano, así como en la línea del horizonte Entonces comenzaré con el Carlo verde claro. Eso sí. Voy a usar el color verde savia y agregaré un poco de agua para diluirlo. Y voy a pintar la primera capa de los arbustos con ese color. Una vez que haya pintado la primera capa, voy a ir de color verde más oscuro añadiendo un poco de azul a mi verde. Y voy a empezar a añadir un poco de profundidad en los arbustos. Recuerda, siempre que estés haciendo la técnica de estratificación, es muy importante que no cubras completamente la capa inferior cuando estás colocando la segunda capa De lo contrario, no tiene sentido hacer la técnica de estratificación cuando no se puede ver todo el uso Diferente de su pintura Entonces, siempre que estés haciendo la técnica de estratificación, solo asegúrate de no cubrir la capa inferior Si sientes que lo harías, entonces simplemente cambia a un pincel más pequeño y ten cuidado al pintar los trazos. ¿Bien? También cuando estás pintando los arbustos o cualquier tema en lo principal, si sientes que necesitas aumentar el tamaño de los arbustos más de lo que tú he bosquejado Está totalmente bien. Puedes tomar esa llamada por ti mismo y siempre puedes hacerlo. No tiene ninguna regla que deba ser de este tamaño. Sólo. Experimenta antes por ti mismo y mira cómo se ve. Bien. Ahora, por último, estoy agregando algunos de esos trazos de hojas más oscuras en la parte inferior. A continuación, agreguemos el color amapola roja para nuestros tejados. Realmente quería algo lo suficientemente brillante pintura. Entonces tu, estoy usando el pan caliente para Pintar, aunque techo de nuestras casas. A continuación, también agregaré algunas salpicaduras húmedas sobre secas usando diferentes tonos de púrpura así como gouache blanco para crear un poco Ahí la técnica sigue siendo la misma de salpicar, cargar tu pincel con pintura y pintarlo con la mano u otro pincel para Pero esta vez estamos haciendo Wet on Dry. Entonces no va a leer la flor, pero se quedará. A medida que cae. Esto agregará la capa final de nuestros patrones florales. Y se vería simplemente hermosa, sobre todo cuando le agregas la lactosa blanca. Recuerda usar gouache blanco o usar una consistencia espesa de pintura blanca para hacerla más opaca Una vez que eso esté completo, mezclaré mi verde oscuro agregando un poco de índigo y agregaré la última capa a mis deseos. Sé que hemos trabajado con múltiples capas en este cuadro y puede parecer complicado inicialmente. No obstante, si sigues el enfoque paso a paso, da bastante simple y te dará un resultado fantástico. Por favor, pruébalo, y verás la magia en tu papel. Por último, agregaré una pequeña dosis y ventanas a las casas usando el color negro y un pequeño pincel para detallar. Si no estás seguro de usar el pincel para detalles tan pequeños, no dudes en usar un bolígrafo negro. Funciona igual de bien. Pero el mismo pincel y el mismo color. También voy a pintar algunos postes eléctricos. Completo esta Pintura. Todos los pasos completados. Es hora de quitar la cinta de enmascarar. Andrew, Will el resultado final de nuestro arduo trabajo no se ve perfecto. Va a Granulación en el cielo y el Leo de flor púrpura han creado un efecto maravilloso Estoy genuinamente con el resultado. Espero que hayas disfrutado pintando y aprendiendo junto a mí. Esto concluye nuestro proyecto de clase, y estoy muy emocionado de verlos a todos en la próxima clase donde estaremos pintando sobre un cielo dramático muy oscuro. Espero que todos estén emocionados y los veré en la próxima clase. 11. Pintura de paisaje de cielo oscuro: Hola Mis compañeros de creación. Bienvenido a nuestro último y último proyecto de clase. Estoy tan contenta de que hayas abastecido conmigo hasta el final. Y me aseguraré de que vamos a hacer que este proyecto sea notablemente uno Bien, así que comencemos colocando la cinta adhesiva en las cuatro caras de tu papel. Asegúrate de que esté bien adherida, yo sin dejar espacios entre la gente y la cinta para darte un borde limpio al final. Una vez dicho eso, pasaremos a la parte del boceto. Como siempre siempre empezará dibujando la línea del horizonte en la parte inferior. Esa es la base de cualquier sketch YouTube. Así que una vez que hayas dibujado la línea del horizonte bosqueja una pequeña montaña en la cima de ella. Una vez, eso se hace por debajo del horizonte, crearemos una pequeña edad universitaria, pero un techo triangular de estilo antiguo. Y luego dibujaremos pequeños arbustos y árboles alrededor de la casa. Como siempre, he adjuntado el cuadro final en el lado izquierdo para que los compare de lo que estamos dibujando y El cuadro final se vería al final. Hemos pintado la cabaña, la montaña, los pocos arbustos y árboles alrededor de la casa y en la línea del horizonte, también dibujaremos un pequeño camino que conduce hacia la línea del horizonte. Recuerda dibujar tu boceto lo más ligero posible para que no termines obteniendo marcas de lápiz una vez que la pintura esté completamente terminada. Mientras se realiza el boceto, vamos a sumergirnos en la parte de pintura para este proyecto de clase, pintaremos el mismo cielo oscuro, día lluvioso, sombrío Skype Pero esta vez vamos a pagar todo con el color no granulado porque quería darles una opción y para que todos ustedes vean cómo trabajar con granulación y color principal no en blanco solo afectaría un poco en el camino de la textura De lo contrario, se vería igual. Entonces realmente quiero que todos ustedes den todos los proyectos de clase o prueben aunque no tengan el color granulante ¿Bien? Entonces una vez hecho eso, ahora para el cielo, estaremos usando el color neutro de Ecuador. Y es una hermosa mezcla de tres pigmentos diferentes que SPV 1915 y p, porque siete no es del todo azul o negro, está en Y eso es lo que tiene de especial este color. Nuevamente, si no tienes este color, puedes usar ataduras geniales directamente, o puedes agregar un poco de azul ultramarino a tus pinos grises y luego pintar el mismo cielo oscuro como lo estamos haciendo nosotros Recuerda que el objetivo es aprender la técnica y mejorar en cada paso. No apuntes a la perfección en, para el crecimiento. Entonces solo voy a ver el color por ti y verás que no es del todo negro. Es de color negro muy silenciado y violáceo. Ahora en el proceso de pintura, aplicar una capa uniforme de agua limpia en el área del cielo, la tabla o poco para dejar que el agua y el color fluyan hacia abajo sean cocientes para el exceso Se puede quitar con un pañuelo o con el cepillo si es necesario. Bien, Así que una vez que este tipo no esté aplicando el color, camine desde arriba con un valor medio de neutro y dejando pocos huecos en el medio. Luego cambia a tu pincel más pequeño y agrega el valor oscuro al fondo de dos nubes para la profundidad y la sombra. No necesitas aplicar mucho Leo's para este chico, solo tienes que aplicar una capa de valor medio de tinte gris pinos o neutro, cualquier color que estés usando. Y para la última capa, solo se aplicó el valor oscuro en la parte inferior de algunas de las nubes. Al lado, pintaremos la montaña distinta usando el mismo color pero en el valor más ligero. Ahora para crear un enorme contraste entre el cielo y el suelo, pintaremos el primer plano usando un color brillante como la quinacridona, jello Si no has realizado y puedes usar cualquier amarillo cálido que sea amarillo cadmio Puedes añadir un toque de puntos sienna y un toque de naranja a tu amarillo cadmio y pintarlo aún Pero antes de hacer eso, y mientras el cielo todavía está un poco, pero primero pintemos la primera capa de los cielos y los arbustos que están cerca de la casa Entonces tu, me estoy tomando el color verde savia y voy a pintar la primera capa usando ese color Verde, luego agregaré un toque de azul para que sea un poco más oscura. Y usaré el color crema sobrante, que ya estaba ahí en mi Padlet, y cambiaré a un pincel más pequeño y comenzaré a agregar los diminutos arbustos y árboles que hay en la línea del horizonte Y usaré ese mismo color para pintar los árboles de primer plano que están alrededor de la basura más pequeña Para entonces, sin embargo, la parte del cielo ya lo habría intentado, pero si no, y déjala secar. Y vamos a pintar el primer plano. Entonces estoy tomando mi bosque amarillo limón y aplicándolo en la parte superior. Y luego estoy tomando quinacridona amarilla y aplicando ese color justo en la parte inferior Y luego mezclaré esos dos colores juntos. Voy a subir. Aplicaré el mismo color en la zona de la carretera. Entonces voy a cambiar a mi pincel de detalle más pequeño. Yo tomaría los bonos Vietnam, y empezaré a agregar las líneas sobre el papel mientras el papel aún está mojado para que se mezcle un poco y se obtenga estos bordes más suaves. Mientras todo eso se está secando, pintemos la cabaña, apliquemos el ocre amarillo como color base para el techo y agreguemos algunas líneas de puntos, sienna encima de ella Junto a pintar el fondo de la casa. Tenía muchas ganas de mantenerlo completamente peleado, pero mantenerlo amplio nunca es la opción ideal que necesitas para crear un poco de profundidad. Ya sabes, una forma, y para hacer eso, necesitas agregarle sombra. El blanco no tiene ningún color, pero sí tiene el color de los alrededores. Entonces hay que agregar eso. Entonces ahora mezclas tu propia calificación. Lo voy a usar 12. Gracias: De corazón. Gracias por tomarse todo el tiempo y dedicarlo a mi clase Ahora, es tu turno de verde. Estoy publicando todos los proyectos de clase en la sección de proyectos de esta clase. Voy a estar esperando ansiosamente para ver eso. Si por casualidad lo publicas en Instagram, entonces hazme la etiqueta. Mi mango es, al ritmo, artistas shreya. Si estás atrapado en alguna parte o necesitas aclaración con respecto a cualquier cosa, entonces no dudes en contactarme en su sección de discusión de esta clase y me pondré contigo tan pronto déjame tus puntos de vista sobre el invaluable pensamiento guíame mis futuras clases, así como el animarme a mejorar y obtener más clases para ti una vez. Entonces, por favor, publique una reseña en la sección de revisión de esta clase. Bien, eso es todo por ahora. veo a todos muy pronto en la siguiente clase. Bye