Aprende a pintar el paisaje de avance con técnicas básicas de acuarela

1. Introducción: Saltemos a la derecha en técnicas básicas de acuarela mientras trabajamos con acuarelas. El que recuerdo es el lavado húmedo sobre húmedo. Siempre voy a luchar pintando mojado sobre mojado. Y terminaste consiguiendo habitaciones de Níger en la fe. Pero de todos modos, simplemente no es capaz de controlar el agua que pintar en el papel porque algo salió mal. ¿O alguna vez ha tenido problemas obtener el tipo de valor correcto mientras está aprendiendo en línea? Y terminaste obteniendo el lavado plano, la dimensión dudosa en tu pintura. En caso afirmativo, entonces esta clase es para ti. Oferta de palabra básica pintura Gaia, vidas ordinarias fueron el tipo de pensamiento que necesitas conocer todas las técnicas básicas antes querer pintar con acuarelas en esta clase. Avanzando, todas esas técnicas Powderly, paso a paso. Al final de la clase, estaremos pintando para muchos paisajes en forma de collage. En todos esos para mí, paisaje realmente puso en práctica todas las técnicas que tenemos nodo no quiero enturbiar si autocompletas espesor. Te guiaré por todos y cada uno de los pasos a lo largo de la clase. Como siempre, vamos a hablar los materiales que creemos en esta clase. Hablaremos de que la pestaña básica es querer que entre en práctica en ese proyecto de clase y luego pasar más a uno no iónico y mixto de One Carlos con las primarias básicas que tendrás en tu paladar. Después pasaremos a bosquejar y pintar. Cada uno de nuestros cuatro novenos da uno por uno. Al final de la clase, tendremos una hermosa pintura, pero puedes enmarcarla y ponerla en tu tabla. Espero que estés emocionado por esta clase. Al final de la clase, tendrás tanta confianza con las técnicas básicas que podrás pagar cualquier tipo de materia con todos. Soy artista y educadora de tiempo completo. Soy un YouTuber de la India. Puedes ver todos mis avances, todos mis juegos favoritos, todos mis anuncios y todas mis prácticas diarias en Instagram bajo el arte de élite aterrizado sobre ellos. También puedes echar un vistazo a mi producido que he puesto cada semana en YouTube para seguirme allí. Muy bien, eso es todo por ahora. Tengo muchas ganas de verlos a todos en la clase. 2. Materiales requeridos: Hola, hola. En primer lugar, gracias por unirse a la clase y gracias por tomarse el tiempo para unirse a mi clase. Le prometí que valdría la pena. Muy bien, así que antes de empezar, hablemos de los materiales en este video. Como puedes ver, estaremos creando para muchos paisajes en un papel de acuarela tamaño A5. Y cada una de estas pinturas te llevaría menos de 20 min para pintar. Hablaremos de técnicas y de todo en cada proyecto de clase individual. Así que no te preocupes por eso. Primero en esta clase, hablemos de los materiales que necesitaremos. Primero, hablemos del Wei. Wei lo importante cuando trabajas con acuarela es la gente que eres. Voy a estar usando 100% algodón, papel de acuarela prensado en frío de 300 GSM. Ahora déjenme. 3. Técnicas básicas de acuarela que deberías saber: Entonces, antes de pasar a pintar cada uno de nuestros proyectos de clase, primero aprendamos pintar cada uno de nuestros proyectos de clase, algunas de las técnicas que usaremos mucho a lo largo de nuestra clase individual progenitora, que son muy básicas e importantes de dominar. Entonces trabajas con acuarelas. Bien, entonces estudiemos primero aunque color al valor del color es básicamente lo claro u oscuro que es el color. El valor de la luz es un color pálido y obedecer transparente. Y un valor oscuro es algo que es muy rico, profundo y opaco. Y obtenemos el valor en acuarelas con solo agregar más y menos agua. No agregas ningún color blanco para que tu color sea más claro. Solo tienes que agregar agua a tu color para que sea más claro y para hacerlo más oscuro, solo tienes que agregar cada vez menos agua. Bien, así que vamos a hacer un experimento. Entonces aquí estoy tomando un color, este es de color azul turquesa y voy a llevar St de este color. Entonces estoy tomando ese color en mi paleta. Se puede ver que tiene menos agua porque es más de una consistencia mantecosa. Así es como sabes, tiene menos de Burdeos. Y tu, primero haré una muestra de esa columna. Entonces seguiré agregando o bajando o bajando a soltar. Así portal con cada muestra y obtendrás un tono más claro y más claro del mismo color. Como tu vamos a agregar un poco de agua. Así que solo tomé un agua en mi cepillo. Lo mezclé del mismo color. Y voy a mostrar justo debajo de eso. Con cada muestra, agregaremos una gota de agua a la misma mezcla. Verás cómo el color se volverá cada vez más claro. Voy a estar usando mucho este término en la limpieza de la cosa. Entonces solo diré como si estuviera usando el valor más ligero de dos verdes o estoy usando un valor más ligero de marsopa. Y luego la próxima vez o tal vez diría que estoy usando un valor más oscuro. Entonces básicamente esas son las proporciones de agua y pintura que hay que entender. Es muy sencillo. Para que tu color sea más claro. Tienes que añadir agua y para que tu color sea más oscuro. O quieres aumentar la intensidad del color, solo tienes que restar el agua o tienes que añadir menos agua. Eso es todo. Es muy sencillo. Se puede ver con cada capa que estoy, ya que estoy agregando más y más agua a la pintura, se está volviendo cada vez más ligera. Y así es como puedes obtener una gama diferente del mismo color simplemente agregando agua. ¿No es así? ¿Tan bueno? Es decir, me encanta esto de las acuarelas. Solo tienes que jugar con tu agua para crear diferentes valores y diferentes colores. Bien, así que solo lo estoy escribiendo. Es decir, si quieres hacer tu luz de velas para agregar agua, si quieres que tu color sea más oscuro, agrega mucha agua. Y yo te sugiero que hagas este ejercicio con al menos dos o tres colores. Y verás cuántas gamas diferentes de colores puedes obtener. Entonces verás que he usado la misma técnica y este primer proyecto donde crearemos una gama diferente de montañas usando los diferentes valores de lo mismo que he usado en cualquiera de los dos proyectos de clase. Como puedes ver la forma en que tú, así como te recomendaría encarecidamente que pruebes al menos tres o cuatro colores y veas cuántos valores puedes obtener y que también entenderás cuánta agua necesitas agregar. Sí, así que experimenta antes de comenzar con nuestro proyecto de clase. Ahora a continuación aprendamos a controlar el agua y la pintura, especialmente cuando se trabaja con acuarelas. Entiendo que muchos principiantes luchan con ninguno. Una es, no estás usando el tipo correcto de personas. Si estás usando el tipo correcto de personas, sería mucho más fácil, como dije antes. Segundo es tal vez le estás aplicando mucha agua a tu gente. Verás he aplicado una manera uniforme capa de agua sobre mi papel. A continuación, estudiemos cómo se puede controlar la pintura en el papel. Ahora, ya ve, cargué mi pincel con mucha pintura y el pincel tiene mucha agua y pintura sobre él. Eso se puede ver. Ahora lo que voy a hacer es aplicar ese color en el papel y verás que va a crear una floración y definitivamente no vas a poder controlarlo. Entonces, sea cual sea la consistencia de la pintura, no importa. Simplemente carga tu pincel con pintura, elimina todo el exceso en el borde del paladar. Después nuevamente retira el exceso sobre el pañuelo y luego aplícalo sobre el papel. Y verás que los colores no se extenderán mucho a tu gente. Y sería mucho más fácil para ti controlar. Ahora lo que voy a hacer es repetir lo mismo por ti. Es decir, cargue su pincel con pintura, luego retire el exceso en el borde del párpado así como en el tejido y luego aplíquelo sobre las personas. Puedes usar un cepillo sintético para hacer esta técnica de mojado sobre húmedo. Sería mejor porque de todos modos, ese pincel no le carga mucha pintura en lugar de usar un cepillo de pelo natural. Entonces es muy sencillo. primeras tres cosas que hay que tener en cuenta son obligadas a aplicar incluso una capa de agua sobre el papel. Segundo es cada vez que cargues tu pincel con pintura, retira el exceso en el borde del paladar así como en el pañuelo y luego lo aplicas sobre el papel. Es usar el tipo correcto de personas porque eso te ayudaría mucho. No nada. Bien. Tan fácil. Intenté experimentarlo e intenté hacerlo sobre un papel rugoso antes de pasar a la pintura final. Bien, ahora, lo siguiente que vamos a aprender es usar los trazos mínimos de pincel para crear tu trabajo. Recuerda cuando tu factura de trabajo se cepilla mucho en el papel, cuando intentas mezclar un color, los colores se vuelven fangosos, parcheados y simplemente pierde su intensidad y la frescura. Entonces sí, veamos cómo puedes hacerlo. Por lo que estarás usando la técnica húmeda sobre húmeda. Verás lo leí aunque gente con capa uniforme de agua y luego le apliqué color amarillo solo de tres a cuatro trazos. A continuación voy a tomar el color verde savia en mi pincel. Nuevamente, voy a hacer lo mismo que es, voy a aplicar ese color y pocos trazos y lo dejaré en sus ojos, mi color y pintores, y el papel está mojado. Se mezclarán entre sí, creando un hermoso efecto. Y quiero que ella suba mi pincel para mezclarlo entre sí. Lo mismo voy a repetir. Tomaré un color verde aún más oscuro y lo aplicaré encima e inhibiré a NADH dejando caer mi pincel Además de tocar mucho de mi pincel, pero el pincel en la gente siguiente, tomando el color azul y simplemente siento la misma parte superior con dos o tres trazos. Eso es todo. Ahora, veamos qué pasa cuando te frotas mucho el cepillo en el mes de abril. Entonces te voy a mostrar eso también para que veas la diferencia entre las dos pinturas. Bien, así que vamos a repetir el mismo paso. Vamos primero con la gente con capa uniforme de agua. Una vez que hayas aplicado el agua sobre el papel, tomaré los mismos colores para que veas la diferencia. Así que aquí estoy tomando el color amarillo, naranja y lo he aplicado en la parte inferior y ya ves me estoy frotando la brocha haciendo un nuevo color parejo. Y luego tomaré el color verde savia y otra vez, mezclaré los colores juntos. A continuación voy a tomar el color verde más oscuro. Y otra vez, lo mezclaré. Ya ves que casi se ha ido todo el color amarillo que habías aplicado antes. El color verde savia que aplicaste antes también se ha ido porque mezclas un color verde más oscuro encima del mismo. Y la pintura, o esa porción se ve mucho más oscura. Y la mejor parte de acuarela es la ligereza y la solidez a la luz, que puedes obtener con solo usar cada vez menos trazos de pincel y simplemente dejar el color y la pintura para hacer su propia magia. Eso está bien, así que puedes ver totalmente la diferencia entre los dos. Y esto es lo divertido que será aplicar en lote mientras hacemos todos nuestros proyectos de clase. Eso es usar las pinceladas mínimas. Sé que sería muy tentador mezclar tus colores y hacerlo. Pero créeme, todos vamos a sumar a eso y vamos a usar cada vez menos pinceladas mientras lo hacemos. Bien. A continuación, aprendamos la técnica del pincel seco. Esta técnica la usaremos para crear un poco de textura en nuestra pintura. Tomaré el color correcto en mi pincel. Y luego me quitaré todas las x de mi pañuelo. Y sólo voy a arrastrar mi pincel sobre el papel. Y verás que va a crear esta textura en el papel también. Ahora. Esta conferencia es mucho más fácil cuando estás usando papel de prensa fría porque ya tu papel tiene un poco de textura. Y recuerda usar pintura seca de vena que le está haciendo mucha agua a tu pintura. Cargue su pincel con color, retire todo el exceso de propiedad o pañuelo de papel y luego simplemente agregue, aunque, simplemente simplemente frote su pincel sobre el papel. Entonces tu pincel en el bote de papel tiene que estar seco mientras haces esta técnica. Eso es todo. Es una técnica muy fácil. Sólo pruébalo en un papel rugoso y creo que sería capaz de lograrlo muy fácil. Ahora, a continuación, aprendamos a mezclar los bordes. Cuando se trabaja con técnica húmeda sobre seca. Entonces primero voy a dibujar o pequeña montaña pequeña. Y lo que voy a hacer es que verás que el borde se ve muy afilado y no se ve más agradable casi todo el tiempo. Así que vamos a mezclar esto. Entonces estoy limpiando mi cepillo con agua y frotando el exceso de agua en el pañuelo. Y ves que mi pincel está un poco húmedo y me estoy dejando caer mi pincel, maldita brocha en los bordes de esa montaña. Y eso es todo. Vas a repetir este paso limpiando tu cepillo, quitando el exceso de agua del cepillo sobre el papel de tisú y rehaciéndolo. Pero asegúrate de que lo estás haciendo manera suave y muy gentil. Entonces déjame repetir el paso una vez más para que, ya sabes, primero apliqué color al papel. Ahora he limpiado mi cepillo, elimino el exceso de agua de mi cepillo sobre el pañuelo y frotándolo suavemente en los bordes de la montaña y ves que es muy fácil de mezclar. Asegúrate de hacerlo más rápido. El color tiene que estar mojado si se seca de lo que sería imposible para ti hacer eso. Entonces todo lo que tienes que hacer es mientras el papel aún esté húmedo, solo usa el cepillo húmedo a lo largo de los bordes y podrás lograr el borde más suave. Bien, entonces las rodillas son técnicas importantes que necesitarás estudiar antes de pasar al proyecto de clase. Empezaron a técnicas que lo haremos directamente y aprenderemos mientras hacemos nuestros proyectos de clase. Pero asegúrate de experimentar y practicar estas técnicas Powderly para obtener lo mejor de los mejores resultados. Cuando se trabaja con petróleo para proyectos de clase. Si tienes alguna duda sobre cualquier cosa o alguna técnica, no dudes en dejar una pregunta en la sección de discusión de la clase. Estaría encantado de ayudarle. Entonces básicamente aprendimos cinco técnicas. El primero fue el valor del color. La segunda fue cómo controlar tu pintura y agua sobre el papel. Y estaremos usando esta técnica para pintar el cielo para dos de nuestro proyecto de clase. El primero y el tercero, como ves al más débil. Así que asegúrate de practicar esto porque esto no es fácil como suena. Sería un poco complicado cuando lo haces, ¿verdad? Y sí, así que eso es todo con todas las técnicas. Los veré en la siguiente clase donde estudiaremos cómo crear nuestro propio color rosa púrpura. 4. Cómo combinar tu propio color morado rosa: Bien, así que antes de pasar a esas partes de bocetos y pinturas, estudiemos cómo puedes mezclar tu propio color. Entonces hay un color que es el color rosa cósmico, que estaré usando en todos nuestros cuatro mini paisajes. Quiero que seleccione un color, que estaré usando en las cuatro pinturas para que parezca un collage. Cuando usas un color o creas un poco de similitud entre el, cada cuadro, se vea mucho más completo y hermoso. Esa es la razón por la que quería que ocurriera una armonía de color en todo nuestro collage. Y este es el color que voy a estar usando a lo largo de la pintura. Entiendo que no todos tendrían este color en la paleta. Entonces estudiemos cómo puedes mezclar este color con los colores básicos. Este color ya lo he exprimido alertó en mi paleta. Déjame solo mover un poco mi agua y poner los extremos del paladar para que sepas lo que estoy haciendo. Ahora solo estoy tomando un pincel al azar y voy a mostrar este Carlo forzado para ti en. Cuando muestres, verás que es un color púrpura muy rosado. No es algo difícil. Ni siquiera es adecuado. Está entre eso, pero es un poco más opaco. Y conoces una regla básica cuando quieres crear un color de relleno de dipolo, tendrás que usar dos colores cálidos. Eso es rojo cálido y azul cálido, ¿verdad? Entonces para esta parte, muestra, lo que voy a hacer es tomar un rojo cálido que está ahí en mi paleta. Esto es permanente, lo dibujó. Pero si no tienes esto, puedes usar bermellón, barra roja baja lee cualquier color cálido brillante, e hiciste la misma mezcla. Voy a añadir color violeta ultramarino, que ya tengo en mi paleta. Siempre lo veo abajo por ti. Cuando me cambié, creo que está más al lado. Entonces voy a cavar un poco de rojo más permanente a la misma mezcla y ajustar un poco ese color. Y lo estaba viendo lado a lado. Y verás que obtendrás color de aspecto más parecido. ¿No crees? Obviamente tendrías que ajustar la palidez auditable? Tendrás que muestrear el color y ver qué se inclina más ese color. Como, ¿por qué? Al igual que forzamos a March, fue más al lado morado. Pero una vez que le agregamos un poco de rojo, obtuvimos el aspecto similar. Pero ahora, supongamos que no tienes violeta ultramarino en tu paleta. Entonces, ¿qué hacer? Así que vamos a mezclarlo con el ultramarino. Hervir. Estoy tomando este mismo color rojo permanente y en vez de violeta ultramarino, solo usaremos color azul ultramarino para ello y usaremos tu solo estoy ajustando el color otra vez, el cordón azul un poco más. Entonces le estoy agregando un poco de rojo y azul. Y ahora voy a mostrar ese color por ti. Lo verás luciendo tan **** similar. ¿Verdad? Entonces así es como puedes mezclar tu propio color rosa cósmico. Y a medida que le estás agregando un poco de ultramarino, se granulará y lo, y te dará un hermoso efecto. De todos modos, van a cosa cósmica, color original también está granulando Godot. Y puedes crear tu propio color granulante mezclando un poco de ultramarino con tu rojo permanente. Puedes usar rojo permanente mezclado con tu violeta ultramarino. Simplemente haz las cosas que tienes que tener en cuenta es que tienes que tomar para calentar el color, es decir el azul cálido y un rojo cálido para crear este tipo de. Ahora, solo quería individual y color ese es el color correcto que uso. Este es el rojo permanente. Como dije, se puede usar bermellón o rojo bajo, lago escarlata. Cualquier color rojo cálido si no tienes este rojo en tu camino. Solo te mostraré el primer plano la próxima vez que esté viendo violeta ultramarino. Este también es de un color púrpura cálido. Y por último, voy a muestrear azul ultramarino en caso de que no tengas azul ultramarino, puedes usar azul cobalto para mezclar tu propia columna de banco cósmico. Bien. Entonces todo esto se trataba de mezclar tu propio color rosa cósmico. En el siguiente video, comenzaremos a bosquejar nuestros cuatro paisajes. Y luego pasaremos a la pintura. Cada uno individualmente en la próxima clase, ¿verdad? Sí, eso es todo para este video y te veré en la siguiente clase. 5. bosquejos de los 4 paisajes: Bien, así que comencemos. Entonces, antes de pasar a bosquejar cada uno de nuestros paisajes, nos vimos obligados a aplicar la cinta adhesiva en las cuatro caras del papel. Y vamos a dividir el papel en cuatro partes iguales. Como saben, estamos terminando en un tamaño A5 personas así sucesivamente. Aplicaremos cinta adhesiva en todos los bordes. Entonces usaremos esas cintas de enmascarar más pequeñas para dividirla en cuatro partes iguales. Cada parte pintaremos el frente y el paisaje. ¿Bien? Entonces esto es lo que he hecho en el pasado. Me gusta mucho la idea de crear el collage y luego simplemente enmarcar esto en tu tema. Pero si quieres crear unas cuatro pinturas pequeñas, entonces siempre puedes cortar el papel en cuatro partes. Y luego puedes pintar, o puedes pintar los cuatro en una sola página, como puedes verla. Entonces todo depende de ti. Y si no eres capaz de decidir qué hacer, lo que puedes hacer es simplemente pintarlo en una página y entonces siempre tienes la opción de cortarlo en cuatro partes con Jocelyn Zoe's, pero no tendrás opción de unirte a él. Entonces sí. Bien, así que eso es lo que vamos a estar haciendo. Ahora, comencemos aplicando cinta adhesiva en los cuatro lados. ¿Recuerdas usar el tipo correcto de personas para que cada vez que te saques tu cinta adhesiva, no se arranque? Me han preguntado tantas veces como ¿por qué no se arranca tu papel? ¿Por qué te quitas la cinta adhesiva? Y esto no me pasa. Que hay muchas razones para eso, pero una de las razones más frecuentes es que no usan el tipo adecuado de personas. Al igual que si usas el papel imprimible o cualquier papel de acuarela local o las personas del libro de dibujo que están disponibles en el mercado, hay altas posibilidades de que al quitar la cinta adhesiva, se desgarre. Levantamiento. El segundo es la cinta de enmascarar que estás usando tiene una cantidad muy alta de azul. Entonces lo que puedes hacer es aplicar la cinta adhesiva sobre un trozo de tela o una mesa una vez, retirarla, volver a aplicarla sobre la mesa y luego retirarla y luego aplicarla sobre el papel. De esa manera, aflojarás el pegamento. Y cuando estás quitando el dolor enmascarante, sería mucho más fácil. Lo tercero que puedes hacer es que puedes usar un secador de pelo para quitar la cinta de enmascarar para que el pegamento se derrita un poco y sería mucho más fácil. Bien, entonces estos son los consejos, pero el juego del enmascaramiento. Ahora lo que he hecho es que he aplicado la cinta de enmascarar en los cuatro lados. Y si ves he usado casi más o menos el mismo grosor del Let him asking dio que va a estar aplicando en medio de la gente. He usado la misma cantidad de grosor alrededor de los bordes de las personas que son misma cantidad de huecos blancos o su propio patio. Sólo lo estoy mirando , la medida. Pero si quieres, siempre puedes usar tus escaneos para medir y luego aplicar la cinta adhesiva y el asesinato. Una cosa que debes tener en cuenta es que tienes que presionar totalmente tu enmascaramiento para que no haya brecha entre la gente y el enmascarador Lin. Bien, así que eso es lo que he hecho. Ahora, pasemos a la parte del boceto. Entonces el bosquejo de todos para el paisaje se basa y fuerza. Lo que voy a hacer es por este paisaje, dividiré el papel en dos partes creando la línea del horizonte, y comenzaré a pintar las pequeñas pequeñas montañas en la cima. Por último, trazaré una línea más, justo debajo de la línea del horizonte y pastos combustibles en primer plano. Eso es todo lo que creo que vamos a hacer, todo lo demás menos nuestros colores. Y recuerda dibujar todo así. Dile a Mark no aparece cuando pintas. Lo estoy dibujando un poco más oscuro para que todos puedan ver. Pero te sugiero que uses un pesaje como estanque o un lápiz muy ligero para hacer tus bocetos. Bien, así que eso es todo con la parte de boceto para la primera. Ahora, pasemos al segundo. Siempre puedes pausar tu video. Una vez que termine de dibujar y tú puedes esbozar uno por uno. Pero mientras estoy dibujando, por favor no haga bosquejos. De lo contrario acabarás cometiendo el error, ¿verdad? Entonces sí, me gusta siempre primero vamos a dibujar la línea del horizonte. Y luego comenzaremos a pintar la parte superior y la inferior. Entonces estoy redibujando la línea del horizonte porque sentí que no era la calle. Como yo quería que fuera. Lo mejor es que siempre puedes borrar y volver a dibujar una palabra. Como yo como artista que se fue y trabajando, manda mucho de los tuyos, hasta yo soy error de ingresos y borrándolo y rehaciéndolo como no avergonzado. Así que nunca serás culpable de hacer nada varias veces. Cuanto más hagas, más aprenderás. Y eso es lo más importante. Cuando lo estás dibujando más ligero, siempre puedes borrarlo. Y haciendo eso, gente tampoco se dañaría. Entonces, una vez que he dibujado la línea del horizonte, elijo tres casitas diminutas. Y entonces estoy dibujando unos pequeños arbustos debajo las casas y pocos árboles en la parte superior. Ahora en esta estaremos dibujando perspectiva de un punto para dibujar nuestro campo de lavanda. Entonces voy a crear un punto justo debajo del más grande ¿cómo es que pintamos? Y uniendo ese punto, dibujaremos todas las líneas en primer plano, pero como te ves. Entonces, si vas a conectar todas esas líneas, se encontrará en ese punto. Y ese es el punto entero de la perspectiva de un punto. Así es como pintas el campo de lavanda, ¿verdad? Es muy sencillo. Puedes usar tus habilidades para dibujar las líneas, pero como estamos pintando sobre una base, más gente lo hace a mano alzada, no va a ser un problema. Bien. Eso es todo menos el bosquejo. Ahora, pasemos al tercero. En esta dibujaremos una casita minúscula justo por encima de la liga. En el fondo, dibujaremos múltiples capas de montaña. Entonces, como siempre, dividamos a la gente en du por dy, dibujando la línea del horizonte. Una vez que hayas dibujado la línea del horizonte, comenzaremos a dibujar las montañas. Puedes hacerlo más o menos aunque no quieras hacerlo, eso también está totalmente bien. Siempre puedes hacerlo con tu pintura si tienes más confianza al hacer eso, pero lo dibujaré para que te una idea de cómo sería. ¿Bien? Entonces dibujaremos una ronda y una especie de forma ovalada que sería un lago. Y luego dibujaremos una casita minúscula encima de caer. En este paisaje. Aprenderemos a pintar esos reflejos del cielo sobre la pierna. Junto con eso, aprenderemos a crear Leo de montañas de fondo. Bien, así que emóciate. He dibujado dos casas diminutas. Y encima de eso dibujaré un enorme árbol detrás de eso. Y rodeando las casas estarían las cercas. Creo que ya casi terminé. Sólo lo estoy oscureciendo un poco para que sepas lo que he hecho. Ahora. Pasemos al último paisaje. Entonces en este paisaje nos centraremos más en el área de la línea y vayamos al cielo. Entonces vamos a dividir el papel de una manera en la que estamos dejando sólo una tercera parte para este tipo y dos tercios para la tierra. Una vez que hayamos dividido la línea o el papel en dos partes, pasemos a agregar los detalles. Entonces primero dibujaré una pequeña montaña en la línea del horizonte. Entonces dibujaré una línea inclinada en la parte de primer plano. Esta sería la carretera que conduce. Sin embargo, los bosques, el lado izquierdo, y la tierra que está en el lado derecho de la carretera, estarían cubiertos con estos diminutos y diminutos campos agrícolas. Entonces dividiré esas líneas en partes desiguales simplemente dibujando las líneas alrededor las líneas que redibuje o pequeños arbustos pequeños. Eso es todo. El bosquejo es muy sencillo. Como dije, siempre puedes pausar el video y hacerlo. En el último, en la parte de primer plano, agregaré versión alta, alta para que obtengamos la perspectiva desde donde estamos observando sobre el paisaje. ¿Verdad? Así que eso es todo con los cuatro paisajes. Ahora, uno por uno, empezaremos a pintar en los próximos videos, ¿verdad? Sí, agarra todos tus colores, dos frascos de agua y pinceles. Y pasemos a la parte de pintura en el siguiente video. Te veré ahí. 6. Pintura de cielo de Moody: Bien, así que comencemos con nuestro paisaje de obleas. Ya hemos bosquejado el paisaje ahora es el momento de pintarlos. Entonces, como siempre, partiremos desde arriba y luego nos moveremos hacia abajo. Entonces antes de comenzar, estaremos haciendo técnica de mojado sobre mojado. Entonces, primero apliquemos una capa uniforme de agua limpia sobre el cielo, aunque el color fluya un poco hacia abajo hacia la montaña, eso está bien porque estaremos pintando las montañas con el mismo Carlo. Bien, así que una vez que hayamos agregado la idea, que el mundo entero esté hablando. Y mientras eso sucede, preparemos nuestros colores. Tú eres, voy a estar usando mi color de cosa crómica para pintar el cielo. Si no sabes pintar o cómo hacer este color, siempre puedes ver el video anterior donde te he enseñado cómo puedes mezclar tu propio color rosa cósmico. ¿Bien? Estoy diluyendo mucho el color. Y estoy usando un valor muy ligero para pintar el cielo y estoy aplicando un aún peor de ese color. Verás que solo estoy frotando mi cepillo de izquierda a derecha, y lentamente voy moviendo mi cepillo hacia abajo. Una vez que he aplicado el valor más claro, lo oscurezco agregando un poco más de pigmento y usando el mismo color en la parte superior para oscurecer la parte superior. Y a medida que te muevas hacia abajo se volverá más ligero. Y ese es el efecto degradado que creamos. Ahora, estoy mezclando un poco de azul ultramarino a mi mismo color rosa cósmico para hacerlo un poco más oscuro, cambiando a mi pincel más pequeño. Y estoy cargando mi pincel con ese color púrpura oscuro, como dije antes, golpeé el exceso de color en el tejido y luego empiezo a pintar las nubes. Ves que las nubes serían más grandes en esos sitios. Y a medida que lleguen hacia la línea del horizonte, ésta se hará cada vez más pequeña. Y eso es lo que vamos a estar pintando. ¿Correcto? Así que mantén tu pincel muy lejos de la punta para que obtengas los trazos lo más sueltos que puedas. Y eso se vería mucho más natural, ¿verdad? Así que solo estoy pintando las nubes como estamos pintando mojado-sobre-húmedo. Es decir, el cielo está completamente bien. Recuerda, como pensábamos o como estudiamos en nuestra sección de técnicas, es decir quitar el exceso de pintura sobre el tejido y luego empezar a aplicarlo sobre papel para que tengas un control total sobre la pintura. A continuación, agregué un poco más de azul ultramarino a la misma mezcla para que sea incluso taco. Y yo, aplicando esa pintura justo al fondo de todas las nubes para crear un poco de sombra. Ahora estoy tomando el color rosa cósmico y apenas me oscurecí paré porque sentí que el color acababa de perder su vitalidad. ¿Correcto? Sí. Ahora estoy tomando el mismo color azul ultramarino y rosa cósmico para crear el color púrpura más oscuro. Y aplicando esos mismos colores justo debajo las nubes para oscurecer un poco el estado de ánimo. Ahora una vez que se haya secado completamente, Pasemos a pintar las montañas, que están en la línea del horizonte. Entonces primero comenzaremos con el camino valor de la luz de nuevo, cosa cósmica, color. Para pintar nuestra primera montaña. Estoy diluyendo el color añadiendo un poco de agua. Y voy a pintar la primera montaña. Con eso. Aplicaré de manera uniforme o en toda la zona montañosa. Y luego limpiaría mi cepillo completamente, frotaría el exceso. Y mezclaré pocos bordes de las montañas para que parezca que esos bordes se mezclan con el cielo y para crear el efecto de cielo suave y brumoso. Una vez que tengamos la primera capa de montaña, secaremos con el secador de pelo. Y voy a pintar la segunda capa de montaña usando lo mismo cósmico. Pero esta vez le agregaré menos agua, y pintaré la segunda capa de la montaña. Ahora bien, si no estás seguro de cuán baja muestra de color, siempre puedes ver ese color en la hoja de papel del techo. De esa manera te darás una idea si el color es más oscuro de los alimentos claros. He estado pintando en mucho tiempo. Entonces, mirando la consistencia de la pintura, puedo averiguar fácilmente el valor. Pero estoy seguro de que no podrás hacerlo si Cuba trabajando con acuarela es bastante reciente de lo que te sugiero que muestrees con cada capa para que no termines cometiendo el error. La bicicleta, no habrá diferencia entre los Leo's de montaña y se podría ver sólo un plano de montaña. Bien, ahora pasemos a la tercera montaña. Esta vez, agregué un poco más de azul ultramarino al mismo color rosa cósmico. Y estaremos pintando otra capa de montaña usando ese mismo color. Ahora es el momento de secar todos los lirios y siendo la última capa de montaña. Y para oscurecer el color, volveré a agregar un poco de humor, azul ultramarino a mi mismo cósmico gracias a Carlos. Y el color verde azulado está listo. Pintemos el camino última capa de la montaña. Recuerda pintar cada montaña un poco más baja a la montaña anterior para que puedas ver las cuatro vistas diferentes de montaña una vez que estén todas secas. Bien. Entonces sí, divertido. Stone Mountain está seca. Pasemos a la parte inferior. Entonces estoy tomando aunque amarillo indio o el color amarillo cadmio oscuro, que estará ahí en tu paleta. Hay un color amarillo cálido. Voy a pensar que ese color lo diluye al agregarle un poco de agua. Y voy a pintar y uniformemente o desapareceré ese color en la parte de primer plano. Una vez que haya aplicado el uniforme o voy a tomar el mismo color y voy añadir un poco de ese color de orina ahí para crear un poco de dimensión a nuestra pintura. De lo contrario, toda la zona se vería plana. Estoy tomando el mismo color y lo estoy aplicando encima así como también puedes usar amarillo ocre si no tienes esta columna, pero estoy seguro que tendrás un color amarillo cálido en tu paleta. Ahora cuando esa capa se esté secando, preparemos nuestro verde. Entonces estoy tomando el color verde savia y a la misma mezcla, voy a agregar el amarillo que usamos antes. Verás que el color se vería muy brillante. Quiero decir el color debajo de la cama así que usaremos el color contrastante que es demasiado rojo o naranja. Voy a tomar un poco del cofre permanente de color rojo alertado. Y lo mezclaré con el verde, que al mezclarlo. Pero verás que estos saturaron mucho el color. Entonces volveré a agregar un poco de savia verde a la misma mezcla. Y también voy a añadir un poco de amarillo para que sea un poco más ligero porque ahora mismo se ve demasiado oscuro. Estoy bastante contento con lo hermoso que ha hecho el color verde oliva nota, comenzaremos a pintar usando el mismo color. Entonces casi un amarillo se habría secado. Si no, entonces usa el secador de pelo o espera a que esa capa se seque antes de pasar a pintar el verde. Así que acabo de aplicar esas líneas rectas en la parte superior. Después limpié mi cepillo por completo. Y solo estoy usando el poquito de agua y el cepillo húmedo para tirar ese color hacia abajo porque quiero que la parte superior esté un poco más oscura. Y a medida que te mueves hacia abajo para que sea más ligero, más ligero. Bien. Una vez que hayas aplicado el color verde, déjalo secar completamente. Mientras eso se está secando, pasaremos a agregar más detalles sobre la parte amarilla. Entonces voy a cambiar al pincel más pequeño que es tamaño cero, talla uno, lo que tengas. Y tomaré el color amarillo ocre en mi pincel, y empezaré a dibujar esas líneas que hemos pintado antes usando ese color. Entonces agregué un poco de amarillo también a mi ocre amarillo diluido un poco agregando más oscuro. Y estoy pintando esas líneas usando ese color. Pero mi pincel más pequeño sabroso. Como queremos que esas líneas sean túnel, estarás usando esos tamaños más pequeños que tengas. Entonces voy a cambiar a mi talla dos cepillo. Y empezaremos a pintar los pequeños, diminutos matorrales. Pero antes de hacer eso, cambiaremos nuestro verde y lo haremos un poco más oscuro agregando un poco de líquido de porción. Entonces vas a agregar poción a, puedes agregar índigo, puedes agregar un poco de ultramarino. Todos. También puedes agregar un poco de savia verde a la misma mezcla para que el color sea más oscuro. Dibujaré una pequeña línea en la línea, el área. Entonces usaré el cepillo húmedo para mezclar todos los bordes ásperos a nuestro fondo. Entonces comenzaremos a pintar aunque pequeños arbustos diminutos con el mismo color. Pintar Bush's es muy sencillo. Todo lo que tienes que hacer es tocar, tocar, tocar movimiento. Cambia a tu cepillo más pequeño si quieres ser arbustos más pequeños. Y si quieres estar en pinceles más grandes, cambia a tu pincel más grande para obtener esos trazos cada vez más grandes. Estoy usando esas herramientas de tamaño de pincel más pequeño para pintar esos pequeños arbustos con el mismo color que mezclamos antes. Entonces esta es solo la primera capa de empuje que a través de la pintura. Una vez que hayamos pintado el primer video, lo dejaremos secar y luego pintaremos encima de él con un poco de color más oscuro para crear un poco de profundidad en nuestros arbustos, ¿verdad? Entonces para oscurecer el color, solo uso un poco más de azul para ello. Y luego voy a pintar otra capa sobre esos mismos arbustos con el mismo pincel. Otra vez. Recuerda cuando estés haciendo la técnica de estratificación para no cubrir completamente la capa inferior consejo No tiene sentido ahí entonces. Como no se pueden ver los diferentes Leo. Ahora estaremos repitiendo esos mismos pasos, pero esta vez dibujaremos pinceles más grandes en la parte de primer plano. Y voy a estar usando el mismo pincel, pero esta vez voy a crear trazos más grandes y estoy usando el mismo color verde para crear esos deseos. Una vez que hayamos aplicado la primera capa de empujes, agregará un poco más de buje debido a la misma mezcla verde y agregará ese color verde más oscuro encima de esos empujones. Estas son todas las pequeñas, pequeñas técnicas de estratificación que agregarán mucha profundidad y belleza a su paisaje. Así que no te saltes estos escalones. Ahora lo que hacemos es tomaremos el color rojo permanente directamente sobre nuestro pincel y comenzaremos a agregar ese color justo en la parte superior de nuestros arbustos. Y si sientes que el color no se está mezclando, entonces puedes usar tus dedos para difuminar. Como lo estoy haciendo aquí mismo. A continuación pintaremos este, pequeños arbustos en la parte amarilla, pero como si esa zona se consiga Luby no usará el color verde, usaremos el amarillo. Creo que usé ese color al agregar un poco de agua y pintura a pequeños arbustos pequeños. Los arbustos están muy lejos de todos los miradores. Entonces todo lo que tienes que hacer es crear pequeños, pequeños puntos que harían que pareciera que hay algún tipo de árboles o arbustos en eso. Sí. Eso es todo. No, en realidad quería agregar una capa más de montaña al fondo. Entonces ya sabrías dónde tienes que hacer si quisieras agregar una montaña más que sea crear una tonalidad más oscura de púrpura. Entonces eres como Tomamos un molde de azul ultramarino y menos de dolor cósmico. Y voy a pintar una capa más de montañas usando mi pincel más pequeño porque ahora tenemos que comer la montaña pequeña. Así que asegúrate de elegir un cepillo más pequeño para hacer eso. Ahora dibujaremos algunas líneas en la parte de primer plano, como hicimos antes. Por último, agreguemos pocas aves en el cielo. Entonces me llevo una plumilla impermeable más pequeña y pintaremos algunas aves en el cielo. Por lo que pintar tableros es muy sencillo. Solo tienes que dibujar una forma de V y dibujar un poquito pequeño.en el medio. Ahora cambia el tamaño de la forma de V y un poco de forma del pico. Y de esa manera obtendrás diferentes formas del libro. Y eso es todo con este paisaje. Aprendimos muchas técnicas. Espero que lo disfrutes y ahora es el momento de que pintes este. Y los veré chicos en el siguiente video donde comenzaremos a pintar las segundas líneas. Q. 7. Pintura de campo de lavanda: Entonces comencemos con un segundo paisaje. En el último video, estudiamos cómo pintar el cielo usando la técnica húmeda sobre húmeda. Cómo pintar las nubes usando la técnica húmeda sobre húmeda para las montañas, las hicimos mojadas sobre secas. Entonces, en este video o en este paisaje, estudiaremos cómo pintar el cielo usando la técnica de mojado sobre húmedo, así como cómo pintar las montañas de fondo usando la misma pero sobre técnica húmeda. Entonces, en definitiva, estaremos pintando el cielo y la montaña juntos. Ahora, veamos cómo podemos lograr eso y cómo podemos diferenciar el cielo de la montaña. Bien, así que espero que estés emocionado. Entonces comencemos como todas las cosas, partiremos desde arriba y lo moveremos , nos alejaremos hacia abajo. Entonces estaremos usando azul ultramarino para pintar el cielo. Pero si no tienes azul ultramarino en tu paleta, puedes usar azul cobalto o incluso un azul cromo, cualquier color azul brillante, pero estoy seguro que tendrás ultramarino en tu paleta. Incluso puedes usar azul civil en caso de que no tengas ultramarino. ¿Bien? Entonces cambiando un poco los colores, la orina allí no importaría. Porque estamos pintando un paisaje que poseemos o pensando en algo realista. Eso está totalmente bien. Bien, entonces ahora deja que la zona como el cielo y la montaña dejando las casas en holandés y aplique capa uniforme de agua en esa parte. Entonces tomaré un valor de azul ultramarino. En mi cepillo. Voy a añadir un poco de agua porque no quiero que el cielo sea pesado perro. Quiero que sea el encendedor. Y a medida que pintamos las montañas en la cima, las pintaremos un poco más oscuras. Entonces voy a aplicar incluso lavado de azul ultramarino sobre el cielo. No te preocupes, encase el color entra en las casas pero ten cuidado de que no aumente. Simplemente excava o limpia el papel de seda y lo quita. Y verás mientras el color está mojado, te será más fácil levantar esa pintura. Ahora, voy a tomar el mismo azul ultramarino. Pero esta vez lo tomaré en un valor más oscuro que es menor de agua. Y voy a pintar la montaña. Otra vez. Sin embargo, recuerda controlar, regar y pintar sobre el papel húmedo. Lo que tienes que hacer es tomar tu pincel, cargar tu pincel con pintura , quitar el exceso en el tema. Elimino el exceso en la paleta y luego lo aplico sobre el papel que usamos C, literalmente puedo ver la forma de la montaña formando y esos colores no se mezclan con el cielo. Bien, entonces es por eso que tienes que quitar el exceso de pintura de la brocha y luego hacerlo. Y recuerda que tu papel tiene que estar uniformemente húmedo y no debería haber charcos formando sobre el, bien, así que estoy repitiendo los mismos pasos. Pero esta vez voy a tomar hasta azul ultramarino oscuro y voy a pintar eso en la cima de esa montaña. Ya ves que el color luce brillante en este momento, pero una vez que se seque, se volvería mucho más claro. Esa es la razón por la que estoy pintando una montaña más con el mismo azul ultramarino, pero usando un valor más oscuro. Y eso es todo. Ten cuidado alrededor de las casas en caso de que termines obteniendo el color en la casa, solo quítate el tejido del equipo y a Albert. Bien. Entonces así es como pintas montañas o cualquier tema mojado sobre, mojado. Entonces, ¿por qué se está secando el cielo? Pasemos a la pintura aunque lavanda. Entonces volveremos a estar usando la misma técnica húmeda sobre húmeda para pintar la lavanda realmente porque queremos obedecer campo floral suelto, paisaje de esquina. Así que de nuevo, solo tomé el agua limpia y apliqué capa uniforme de agua limpia en el área del campo de flores. Ahora, estoy tomando ese mismo color rosa cósmico en mi pincel. Recuerdas que te dije que voy a estar usando este color al menos una vez en todo mi paisaje para tocarlo un poco de armonía de color en hola para, para paisaje. Y obviamente es de color rosa púrpura. Entonces esa es la mejor manera de usar este color es usarlo. ¿Correcto? Así que me llevé valor de luz de color rosa cósmico y apliqué una capa uniforme de ese color en mi papel. Ahora voy a tomar el mismo color y empezaré a dibujar las líneas que ya dibujamos con el lápiz. Entonces tomaré un valor más oscuro de la escena Carlo, cambiaré a esos pinceles más pequeños, y comenzaré a aplicar ese rosa en esas líneas. También agregaré un poco de ultramarino para que sea un poco más oscuro. Y voy a quitar consistencia espesa de pintura y verás que las clases. La consistencia de Maine se extendería un poco menos sobre la gente. Pero recuerda siempre quitar el exceso de la brocha sobre el papel de seda o sobre tu paleta. Pero si estás bastante seguro que no se extendería o si estás seguro de que podrás controlar en caso de que los colores fluyan por todas partes, entonces puedes hacerlo. Entonces puedes evitar restregar el exceso de pintura, pero no tengas un poco de confianza. O use una brocha sintética o use una brocha más pequeña que de todos modos, miraremos menos pintura en la brocha. Y así podrás controlar la pintura y el agua sobre el papel. Porque te estoy diciendo que no tengas demasiada confianza es porque realmente no puedes hacer nada en acuarelas. Una vez hecho, ya está hecho. Es muy difícil rectificar todos esos errores y por qué estás poniendo mucho esfuerzo en la pintura. Por qué solo echar a perder haciendo algo que ya sabes terminaría haciendo mucho lío. Así que ve con las técnicas que se están contando. Todos esos están siendo experimentados. Y he aprendido todas esas técnicas cometiendo muchos errores en el pasado. Y todas estas técnicas están siendo probadas y pruébalo. Entonces créeme, sigue a lo que me refiero y obtendrás lo mejor de los mejores resultados cien. ¿Bien? Ahora es el momento de agregar mesetas, pero antes de que agreguemos estas mesetas, es el momento de cubrir las otras partes de nuestra pintura. De lo contrario, terminarás consiguiendo florales, mesetas por todas partes. Y esta vez que estamos haciendo es mesetas mojadas sobre mojadas. Esa es la base de nuestra pintura. Brett. Y estoy tomando la mezcla de color rosa cósmico y morado, que estaba en mi paleta. Y estoy tomando un tamaño de pincel más pequeño para cargar mi pincel con pintura , frotando con la mano unimodal. Pero puedes usar ya sea un pincel o un lápiz, cualquier cosa para aplicar el pincel. Y verás que sin embargo, gotas de colores hervirán todas sobre el papel y empezará a monitores azules porque el color de debajo todavía está húmedo. Y ese es el efecto exacto que queremos. Obtendrás los bordes más suaves de las gotitas más viejas en los bordes y se extendería a través de la gente. Entonces estoy haciendo lo mismo con diferentes colores. O voy a añadir un poco más pulpar o modo de azul ultramarino para que sea más oscuro. O voy a añadir un poco más de agua para diluir el color. Y agregaremos muchas salpicaduras usando todos estos diferentes tonos de púrpura para crear un poco más de contraste y profundidad en nuestro campo de lavanda. Bien, ahora mientras ese empuje se está secando, pasemos a pintar la parte de primer plano o la parte de la línea del horizonte. Ahora, primero comenzaremos a pintar los arbustos alrededor de las casas. Entonces comenzaremos con los colores más claros. Así que estás, estoy cavando amarillo Hansa o amarillo cadmio, gracioso amarillo cálido. Y empezaré a pintar los arbustos con el pincel más pequeño. Ya sabes pintar el arbusto. Solo tienes que hacer esa app, ese movimiento de sangre con tu pincel y esa tierra. Entonces empecé con un color más claro, ese es el amarillo porque quería poner esos mismos con el color más oscuro encima. Pero primero voy a aplicar el color que es el amarillo, y después empezaré a aplicar el color verde encima del mismo. Tú eres, estoy cavando esos savia color verde directamente de mi pluma y usaré el mismo color en nuestros árboles así como en los arbustos. Como el color de abajo ya tiene un poco de amarillo. Sap Green se diluiría automáticamente cuando pintamos encima de él. Entonces no hay necesidad de agregarnos nada a ese verde. ¿Correcto? A continuación, estoy cavando naranja permanente y estoy mezclando un poco de flotabilidad y la deshago. Y comenzaremos a pintar el techo de nuestra casa usando ese color. Estoy mezclando un poco de naranja permanente porque quiero que esos movimientos sean un poco más brillantes. Pero si quieres, puedes usar directamente el Tiana o puedes usar directamente la naranja permanente. Bien, así que está bien. Se puede pintar el techo de la casa con cualquiera de esos colores. Sin embargo, la próxima vez pensando, savia de color verde y agregaré un poco de azul a rojo para que sea un poco más oscuro. Y entonces empezaré a pintar una capa más sobre el arbusto con el verde más oscuro. Hola. También agregaría algunos arbustos más detrás de la casa. De esa manera se puede diferenciar de la montaña y el techo de la casa estaría más a tu derecha. Ahora voy a añadir un poco más de azul a mi escena, color verde savia para que sea aún más oscura. Empezaremos a pintar los árboles usando valor verde oscuro. Para que tu paisaje sea más interesante. Lo que puedas hacer esto, puedes cambiar el tamaño de los árboles que estás pintando. Me gusta. Se pueden hacer algunos árboles algunos más gruesos y otros más delgados. ¿Por qué? ¿Algunos más cortos? De esa manera creará mucha dimensión en tu pintura, haciendo que se vea mucho más natural, poco interesante. ¿Bien? Entonces terminamos con la línea del horizonte. Todo lo que tienes que ver con pintar o agregar un poco más de detalles a la casa. Entonces tomé el color naranja permanente y comencé a pintar líneas de combustible en esas reglas porque el color que aplicamos antes se veía demasiado ligero. Ahora no estoy haciendo color morado, que ya está ahí en mi boleta. En caso de que no tengas que rellenar color, puedes mezclar tu rojo y azul en proporciones iguales para obtener el tono opaco. Y lo estoy diluyendo de manera agregando fotos de Laura. Por lo que apenas tiene 10% de pintura y 90% es toda agua. Acabo de pintar de una manera que hiciste color de púrpura en mi casa. A continuación, vamos a pintar algunas pinceladas secas que no permiten 2 pies. Entonces estoy tomando el color del ser cósmico en mi paleta , borrando el exceso en el tejido. Mi parte de primer plano, esa es la parte del campo de lavanda, ya se ha secado. Así que una vez que cargue mi cepillo con frijol, retire el exceso en el pañuelo y solo estoy frotando el cepillo sobre el papel seco. Y verás que va a crear una hermosa textura en la gente. Ahora es el momento de pintar unos enormes arbustos de Bruce y sin unión plena que vaya, vaya de la derecha y a medida que vaya hacia la izquierda, irá cada vez más delgado y más pequeño. Entonces me llevo la savia verde y estoy pintando los arbustos de primera capa usando ese color. Puedes saltarte totalmente este paso si no quieres pintar el arbusto en primer plano y si quieres aguantar el suelo para llenarte de amor Windows significa, eso también está bien que ya estaba mirando hacia abajo bellamente, pero atractivo. Quieres agregar un elemento más, entonces puedes hacerlo. Pero es completamente opcional y eso te lo dejaría a ti. Comercio. Una vez hecha la capa verde savia, volví a aplicar el color verde más oscuro encima de ella. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar un pincel hacia atrás y ya ves que es puntero de camino. Y voy a empezar a pintar pocos trazos sobre queso que nos han pagado en la espalda. Y verás en la zona donde aplicamos ese trazo, el color se despegaría, creando los reflejos en las personas. Esto solo sucederá cuando tu papel sea semirrojo. Si se ha secado completamente, entonces no podrás obtener este efecto. Puedes usar tu tarjeta de crédito. Puedes usar una báscula o una paleta, cualquier cosa, o incluso todo Carter para hacer esta técnica. Preguntándome, ahora me estoy tomando el color amarillo anaranjado. Lo voy a aplicar, en la parte superior del arbusto y lo mezclaré con mi dedo. Recuerdas que hicimos el color rojo del color rojo permanente en nuestro último video. Lo mismo van a estar haciendo esta vez, pero esta vez vamos a estar usando el color amarillo, naranja. Para hacer eso. No tienes este color. Puedes agregar un poco de tarifa permanente a tu amarillo cálido y obtendrás el tono similar. A continuación, me llevo el color gris pinos. Puedes usar negro o cualquier Carlo cuesta abajo en mi pincel más pequeño y comenzaré a agregar la dosis y el Windows usando esta columna. También puedes usar azul ultramarino o azul o incluso azul cobalto para agregar un poco de puertas y ventanas. También se verá hermosa. Así que casi terminamos con nuestro campo de lavanda, muchos de la pintura de paisajes. Es momento de agregar algunas cosas finales. Entonces agreguemos el tronco del árbol usando la mezcla de color sienna. Sí, solo hay que trazar las líneas para crear el tronco del árbol. Se ve tan hermosa. Lo único que falta es un poco de resaltado, que luego podremos agregar con nuestro bolígrafo blanco Jelly Roll, o incluso pedir un poco de dispositivo de gouache blanco. El paisaje se ve tan hermoso y aprendemos tantas técnicas a lo largo de este mini paisaje. Aprendemos a pintar esas montañas de gloria de fondo usando la técnica de mojado sobre húmedo. Aprendimos a crear una especie de campo de lavanda ligero suelto en primer plano. También aprendimos el efecto hermoso que obtenemos cuando pintamos esas mesetas usando la técnica de mojado sobre húmedo. A continuación, también aprendemos a pintar esos arbustos usando la técnica de diferentes capas. Ahora lo que estoy haciendo aquí mismo es el amarillo que pintamos casi se ha vuelto invisible. Entonces estoy tomando el color amarillo anaranjado que está ahí en mi paleta, y agregué un poco de eso encima del verde. Recuerda cuando estás agregando un valor más ligero encima de lo más oscuro, tendrás que usar una consistencia muy gruesa de pintura que es casi 90 a 95% de pigmento y apenas cinco por ciento de vodevil. Y de esa manera podrás pintar encima de ella. Bien. Ahora solo estoy rehaciendo esos mismos trazos de pincel seco usando el color negro oscuro, pero le he agregado un poco de púrpura para que sea de color púrpura oscuro. este momento me llevo mi secador de pelo y me estoy secando por completo. A continuación, tomaré el bolígrafo Jelly Roll blanco y comenzaré a agregar algunos resaltes donde se encuentran los arbustos a través del campo de lavanda. De esa manera podremos diferenciarnos. De lo contrario, toda la zona se ve muy oscura y voy a añadir algunas líneas más y resalta la orina ahí. Eso es todo lo que hemos hecho con éste. Espero que hayan disfrutado y espero que aprendan al Señor. Recuerda que no podrás saber cuánto aprendes hasta que lo pongas en práctica. Tendrás que pintar todos estos paisajes para entender cuánto has crecido. Entonces por favor, por favor, por favor, haga todos los proyectos de clase. Siempre que tengas el tiempo que veas esta pintura, apenas los minutos extra para pintar. Entonces sí, hazlo y compártelo en la sección de proyectos de la clase. Estaría encantado de ayudarle en caso de que tenga alguna consulta o algo. Sí, eso es todo con éste. Déjalo secar completamente y luego pasaremos al tercero. Te veré en la siguiente clase. 8. Casa de campo junto al lago: Empecemos con nuestro juego de las terceras líneas. Estoy tan feliz de que todos ustedes alcancen la tenencia y todavía están aprendiendo y emocionados por aprender. En este video, aprenderemos a pintar o diferentes tipos de nubes en el cielo usando la misma técnica de mojado sobre húmedo. Y también aprenderemos cómo se puede crear el reflejo del cielo en el enlace. Bien, no perdamos el tiempo y comencemos. Así que empecé aplicando capa uniforme de agua sobre el cielo, pero una vez que hayamos aplicado la capa par de auto, tomaré de repente y de color azul en mi pincel. Nuevamente, si no tienes varios en color en tu paleta, puedes usar el color azul cromo. Es una forma de color azul claro, brillante, que estoy seguro que tendrás en tu paleta por si no tienes esto, puedes usar azul ultramarino o incluso azul cobalto para pintar el cielo. Entonces pintaremos el cielo con capa uniforme de columna azul. A continuación, no quiero que este tipo se vaya a parecer. Entonces. Lo que voy a hacer es que me estoy quitando algunos de los colores con mi cepillo húmedo. Una vez que he levantado el color, estoy usando el color rosa cósmico justo en el fondo de mi cielo. Así que tomé esos mismos colores, diluí un poco agregando mucho Burdeos, y lo apliqué justo en la parte inferior, y mezclé todos esos demasiado juntos. Siguiente Estoy tomando el mismo color rosa cósmico, pero esta vez estoy tomando un valor más oscuro. Estoy agregando un poco de rojo permanente, mismo color rosa cósmico. Y entonces empezaremos a pintar nubes en este tipo. No obedecerá, perderá tipo de nubes. Sostendré mi pincel un poco lejos de la punta y comenzaré a pintar las líneas en nuestro cielo. También repito este Purdue desde el ángulo superior para que sepas lo que he hecho. Otra nota que quería compartir contigo algo. Entonces, cuando observes como me va o como estoy sosteniendo mi cepillo, como estoy moviendo mi cepillo. Como mi consistencia de pintura, estarías aprendiendo tanto, sobre todo en este arte. Créeme, o todas las cosas se están registrando con solo y solo observar. lo estoy diciendo porque he visto tantos tutoriales, que ni siquiera están en inglés, que de alguna manera son idiomas diferentes. No entiendo de lo que están hablando. Pero con solo observar o como, ¿cómo están? ¿Qué están haciendo? Pude pintar fácilmente esos temas que estaban pintando. Observando y observando. Se puede aprender tanto, ¿verdad? Entonces, sí, volvamos a la pintura. Agregué un poco de ultramarino a esos mismos Manx y la orina están agregando algunas sombras más oscuras a nuestras nubes como lo hicimos antes. Yo no repetí esos pasos, Pero recuerda cada vez que estés trabajando con múltiples, quien es el exceso de pintura en el tejido y luego empieza a pintar las nubes. Bien, estoy bastante contento con cómo se ve mi cielo. Ahora, vamos a pintar las montañas de fondo usando esas mismas técnicas mojadas sobre mojadas. Entonces tomé el color ultramarino en mi pincel y comenzaré a pintar en la línea del horizonte. Estoy bastante contento con cómo se ve mi porción superior ahora la dejaré secar por completo. Entonces pasaremos al dolor. Añadiendo esos diferentes usos de la montaña mientras eso se seca, pintemos un reflejo del cielo en el lago. Volverá a estar usando la técnica de húmedo sobre húmedo. Voy a mojar la zona con capa uniforme de agua y voy a aplicar un lavado plano de repente y azul en el lago. Entonces usaremos exactamente los mismos colores que usamos en este tipo para pintar la zona del lago. Porque es el reflejo. No tenemos que cambiar muchos colores. Entonces agregué la celda en color azul. Ahora estoy agregando el reflejo de las nubes usando el color púrpura, rosa que usamos. Todos tendrían que ser muy específicos ya que estamos pintando sobre una superficie muy pequeña. No hay que pintar toda la estructura de las nubes. Solo agrega un poco solo o justo debajo del área de la casa. Eso también creará un poco de sombra así como aunque te dará el efecto de las nubes. Ahora mismo. Usa el secador de pelo para secarte, secar todo el paisaje por completo. Entonces pasemos a pintar aunque Laozi de esas montañas. De nuevo, me estoy tomando el color azul ultramarino y estoy pintando la montaña usando ese fracaso. Creo que la porción media vacía porque vamos a estar. Pintar un enorme árbol detrás de eso para que no tengas que pintar el azul porque estaremos usando los greens que no irán encima del azul. Entonces ahí es donde tendrás que no pintar sobre esos datos. Entonces mientras la zona de montaña se está secando, pasemos a la parte de primer plano y comenzaré a aplicar un lavado ligero de una mezcla de ocre amarillo y comenzaré a pintar. Entonces verás que la zona de la montaña aún estaba mojada y empecé a pintar. Así que ten cuidado cuando estés caminando por esa zona, ves que el pincel no toca el azul? No, si quieres, puedes simplemente secar esa capa y luego comenzar a pintar para evitar hacerlo. Así que Toby despertó con acuarela es cuando una parte de la pintura me está dibujando. Pasa a agregar la parte para que no perdamos el tiempo y sigamos pintando. Una vez que incluso capa de ocre amarillo se ha aplicado sobre el papel, IBD Kobe diluido, siena quemada. Y voy a empezar, empezar a agregar un poco de ese color alrededor de nuestro 92 por el color sigue húmedo. Entonces usaremos el secador de pelo para secar completamente nuestra pintura. Verifique antes de pintar joyas encima de ella para asegurarse de que la pintura haya sido completamente seca. Bien, ahora estoy tomando el mismo azul ultramarino en mi pincel y comenzaremos a pintar otra capa de montaña usando la consistencia más gruesa del azul ultramarino. Ahora vamos a agregar una capa más de montaña, y esta vez para oscurecer aún más el color, tomaré azul ultramarino y agregaré un poquito de azul a mi misma vista de dinero y Buwei fingió 1 mol monje y eligiendo la mezcla de ese Kylo. El pincel más pequeño mientras estás pintando el objeto más pequeño en tu pintura, esa decisión por ti mismo. No espere a que cambie su interruptor a su cepillo más pequeño o cambie a un cepillo más grande. Siempre que estés trabajando con ahora un área pequeña o detalle. Trabaja como cuando estás trabajando en detalles de tu pintura, cambia a tu pincel más pequeño. Y cuando estés pintando sobre un tema más grande, es decir el cielo o el primer plano, o simplemente un lavado plano, entonces usa tu pincel grande. Así que no esperes a que te lo diga. Sólo toma esa decisión por ti mismo. Ahora mismo. Los bonos aquí ahora colorean y lo apliqué en la zona donde el terreno está tocando el lago. Y verás que la línea está en la cima y do lago está justo debajo de la superficie terrestre. Usando el mismo color. Cerca del horizonte la línea agrega, Oh, me olvidé por completo cuando pintamos la sombra y por debajo de los IQs de Liga ADL para ir. **** Las técnicas de mezcla de pincel se aplican al color siena quemado. Entonces me lavé completamente mi cepillo, elimino el exceso de polvo y solo uso el cepillo húmedo a lo largo los bordes solo para que esos bordes se vean más suaves. Ahora, pasemos a pintar los árboles que hay detrás de la montaña. Así que tú eres, estoy mezclando mi savia verde con un poco de amarillo cálido para que mi color sea más claro, más claro. Y comenzaremos a pintar los árboles detrás de las casas usando esos mismos Gallo. Como siempre. Comenzaremos con el valor de luz TO de verde o un color más claro de color verde. Y David, yo solo usaría verde más oscuro encima. Una vez que hayamos terminado de pintar árboles, comenzaremos pintando el cuerpo de la casa. Entonces tu, voy a tomar el color naranja permanente. Voy a pintar el fondo de tu casa usando ese naranja brillante. Si sientes que tus naranjas son demasiado brillantes y puedes agregar un poco de siena quemada para diluir o dos D saturar. Mi público no es tan brillante. Entonces le doy eso. Ahora estoy tomando un color verde más oscuro simplemente agregando un poco de empuje, lo harías. Añadiré algunos trazos más de color verde más oscuro a nuestros árboles de fondo. Y estoy tomando una consistencia espesa y también agregando algunas pinceladas más secas para crear un poco de textura. Ahora es el momento de agregar detalles en el suelo, pero estoy pensando en el valor ligero de la sienna quemada y comenzaré a agregar tamaños de pincel pequeños y pequeños usando mi rubor. Entonces, para obtener los trazos, sostenga su pincel en ángulo de casi 80 a 90 grados que solo estábamos usando la punta de su pincel para crear esos trazos y obtendrá otros trazos de ciclo. Misma página. Yo soy. Simplemente no me parezco tipo de trazos usando diferentes colores. Es decir, diluí mi color amarillo, naranja y agregué un poco de siena quemada para diluir. Y agregando algunos de esos trazos usando esos mismos rubor. Estaré repitiendo esos mismos pasos de agregar esas pequeñas cruces, pero diferentes tonalidades de marrón. Así que a veces voy a usar mucho. Lo sé. A veces voy a usar un valor más ligero. Es decir, ya sea agregando un ocre amarillo o un poco de naranja permanente o naranja amarilla. Así que solo juega con tus colores que tienes. Solo asegúrate de que estás usando tu color un poco porque no queremos esos colores oscuros en nuestra parte del programa. A continuación, solo estoy usando mi siena quemada para dibujar el tronco del árbol. próxima vez tomando el color marrón más oscuro que ya tengo en mi paleta. Pero en caso de que no tengas color marrón oscuro, siempre puedes hacer un poquito de pinturas grises o negras a tu flotabilidad y no oscurecer tu marrón o leyenda. Entonces solo estoy volviendo a aplicar esa pintura donde ya aplicamos. Así que justo debajo del lago. Y una vez que haya aplicado ese color, lo haré solo para usar el color sobrante para crear trazos de pincel secos. Ahora, me estoy tomando el color negro o se puede decir pinos calendario gris en mi pincel más pequeño y empezar a agregar puertas de puerta y las ventanas de nuestra casa. Estoy con el mismo color. Voy a empezar a agregar esas vallas, que ya hemos esbozado antes. Y si no, si no puedes ver esas líneas de tus Penzías, es sencillo. Sólo hay que dibujar unas pequeñas líneas. Asegúrate de que estás usando tu cepillo más pequeño para hacer eso. Entonces solo estoy dibujando líneas de campo y luego solo las estoy conectando todas al mismo pincel. Estoy bastante contento con cómo ha resultado esto. Ya sabes, con el envejecimiento. Y al agregar cada elemento, solo puedes ver cómo si estás pintando viene por completo. Con solo agregar esas pequeñas cercas, se veía tan hermosa, ¿verdad? Entonces sí, agreguemos algunos detalles más a una pintura antes de que terminemos. Entonces tomé el color azul oscuro. Agregué algunas pinceladas secas en la zona del lago, especialmente justo debajo de la casa. Así que de esa manera va a crear un poco de sombra de casa de herramientas y los árboles en el lago. Estoy usando ese mismo color para pintar una capa más de pequeña montaña pequeña en el lado izquierdo de nuestra pintura. Ahora para crear un poco más de reflejos en el árbol, estoy pensando aunque el color amarillo en mi pincel. Y estoy agregando ese color justo en la parte superior de nuestros árboles. No mezcles el color otro día porque si el combustible lo mezcla, perderá su saturación y no podrás ver esos reflejos. Entonces solo aplícalo en la parte superior y déjalo ahí. Ahora voy a añadir algunas clases más y pocas texturas más de trasero pequeño, pequeño y la parte de primer plano, usando esos mismos colores amarillo ocre. Con solo cambiar los valores de los valores se puede crear toda la pintura. Habrías aprendido sobre la pintura monocromática. Es decir, una pintura hecha usando un solo color. Y toda la pintura se hace simplemente cambiando los valores de Gallo. Sí, eso es lo que hemos hecho en primer plano, pero lo verás todos esos pastos y extras que hemos agregado. Eso es simplemente cambiando un poco de color y cambiando un poco de valor del mismo tipo de duro, ¿verdad? Así que no te preocupes si no tienes estos muchos tonos de marrón, siempre puedes cambiar un poco de valor de tu marrón y pintarlos. Por último, agreguemos algunos reflejos con la pluma blanca Jelly Roll. Y solo estoy agregando algunos trazos blancos en la zona del lago así como un poco sobre nuestra verdad. Nuevamente, si no tienes el bolígrafo de gel blanco, entonces siempre puedes usar acuarela blanca o curso correcto para hacerlo. Pero asegúrate de no agregar mucha agua a tu cosa ancha y usa la consistencia más espesa del ser para hacer eso. Bien. Sí, ya casi terminamos con la pintura. Sólo voy a comer algunos reflejos más cerca de la línea del horizonte usando esos mismos lapiceros. También dibujaré algunos reflejos alrededor las puertas y ventanas de nuestra casa. Y al instante verás que se levantará de las ventanas y podrás ver eso. Eso es todo con éste. Vamos a revisar lo que aprendimos. Aprendimos a pintar un aspecto diferente las nubes y el cielo aprenderemos a apalancar esas montañas. También aprendimos a crear el reflejo de este tipo en el lago. Y por último, aprendemos cómo podemos, simplemente cambiando los valores de esos marrones, podemos crear una hermosa textura en primer plano, ¿verdad? Espero que lo disfrutes y te veré en la siguiente clase. 9. Pintura de campo de pastizales verdes: Bien, así que pasemos al panorama de la pérdida de peso. Entonces. Quitar el enmascaramiento siendo elegante o de cómo nuestro collage todavía no lo ha hecho. Emociónate. En este plan, nos estaremos enfocando más en la parte de primer plano y menos en el cielo. El cielo y la parte de la montaña serían muy fáciles para ti porque hemos hecho esto por casi tres veces en nuestro proyecto de clase. Entonces sí, hagámoslo todo de nuevo. Pero esta vez vamos a crear un lavado degradado del azul. Lo que hice es que tomé esos azules saturados y me he aplicado a trazos de ese color en la parte superior. Y luego solo limpio mi cepillo, descargo el exceso de tejido pulmonar y solo estoy usando el cepillo húmedo y estoy mezclando el color. Pero el papel, y verás que la parte superior es más oscura y a medida que te mueves hacia abajo, se vuelve cada vez más clara. Ahora mientras esta zona de chicos se está secando, pasemos a pintar la parte del fulcro y no perdamos el tiempo. Figura. Nuevamente, usaremos la técnica de mojado sobre húmedo porque ese es un ángulo de porción enorme primero, aplique la primera capa usando el lavado húmedo sobre húmedo. Tu no me estoy quitando color amarillo y me voy a pagar tarifa diminuta de savia verde porque quería que fuera parece una ola, color verde brillante. Agrega más de amarillo, sin fin de savia verde. Y comenzaremos a aplicar ese color en nuestra parte de primer plano. Vamos a cubrir toda esa línea, alienígena saliendo de la carretera usando esos mismos colores. Una vez que haya aplicado aunque incluso lave o ese color verde claro con él, comience a agregar un poco de orina verde Taco ahí. Entonces estoy usando mi mismo pincel y estoy goteando dosis de color verde savia directamente de mi banda y estoy empezando a aplicar ese color. También crearé algún fondo para nuestros arbustos usando el mismo color verde oscuro. Y también agregaré ocre amarillo a la tierra. Después cambiaremos al pincel más pequeño, y estoy usando el color verde más oscuro. Este color ya tengo en mi paleta porque lo hemos usado en nuestro proyecto de clase anterior. Pero en caso de que no lo tengas simplemente no mezcles de azul o índigo con el verde savia que ya sabrías. Y estoy empezando a agregar algunas gramíneas en la ronda completa mientras el color aún está húmedo. Entonces vamos a estar agregando esta capa de mojado sobre mojado. Y estoy usando mi pincel más pequeño para hacer eso. Entonces los quitaré de mi pincel y comenzaremos a agregar algunos trazos en el área de deseos. Y verás que creará una abolladura y una hermosa textura en el papel. Recuerda que esta técnica solo se aplicó si la capa inferior es semi húmeda. Entonces estoy repitiendo el mismo paso de agregar algunas clases más usando más del color verde oscuro. Sostener mi pincel en ángulos de 80 a 90 grados como máximo para que solo esté usando la punta puntiaguda de mi pincel para pintar masas de aspecto más delgado en primer plano. A continuación, estaré tomando el color rosa cósmico. Y esto en realidad es una mezcla de rosa cósmico y un poco de azul ultramarino. Y una vez que haya mezclado esos dos colores, empezaremos a pintar montañas y ninguna columna vertebral para cuando esos Kai ya estén secos. Pero en caso de que estés cielo no lo intentes. Compruébalo antes de pintar la montaña para no hablar. Ahora voy a agregar pocas oportunidades en primer plano, y verás que los trazos se vuelven cada vez más declinados porque el papel es que estás intentando con cada nivel. Bien, entonces se extenderá menos que, menos. Una vez hecho eso, estoy mezclando mi columna verde claro cavando un poco de verde savia y un poco de horca. Y comenzaremos a sumar esas líneas que habíamos dibujado antes que está dividiendo todas nuestras tierras agrícolas en primer plano. Pero una vez que hayas dibujado dos líneas, todo lo que tienes que hacer es pintar esos pequeños y diminutos arbustos alrededor esas líneas así como en primer plano. Y en alguna zona, también agregaré algunas líneas más pequeñas, haciendo que parezca que hay frijoles de arroz o se están cultivando granos de arroz en esa zona. Así que sí. La imaginación es, a menos que puedas imaginar todo lo que quieras y puedas pinchar tanto como quieras. Pero esos adolescentes cenadores agregarían muchos detalles y mucho drama y muchos intereses a tu pintura. Y ese paisaje se destacaría de otro paisaje ordinario, ¿verdad? Entonces ya sabes cómo pintamos los Busch Gardens. Añadiendo el bosque Leo un poco de color verde más claro y luego en la parte superior, pero comenzaremos a agregar el color verde más oscuro uno por uno. Entonces sé que estos pequeños pasos llevan mucho tiempo y muchos pacientes porque tenemos que ver con lenta y constantemente. Pero si disfrutaste el proceso de pintar estos pasos son tan terapéuticos porque no tienes que pensar mucho, no tienes que prestar mucha atención mientras lo haces. Solo hay que disfrutar de los trazos y disfrutar del proceso de pintura. Y créeme, lo disfrutarías. Hazlo a tu propia velocidad y simplemente disfruta del proceso porque eso es lo más importante mientras pintas bien? Ahora estoy cavando el mismo color rosa cósmico y le estoy agregando un poco de negro a mi rosa. Y voy a empezar a agregar las vallas. Pitch está ahí en el lado derecho de nuestra carretera. Entonces ya sabes dibujar la barda. Sólo tienes que trazar una línea y después voy a conectar esas líneas. Pero lo mismo. Pero si no quieres, puedes evitar este paso. Porque de cualquier manera aunque vallas solo, se ve completa y hermosa. Pero todo depende de ti. Y si no te sientes cómodo ocultando esas líneas con tu pincel, entonces siempre puedes cambiar al bolígrafo y hacer el mismo paso. Bien, Ahora, pasemos a pintar los arbustos. Otra vez. Sin embargo, seguiré cambiando. Tonos de verde. Es decir, a veces lo pintaré con verde más claro y a veces lo pintaré con más oscuro. A veces simplemente voy a diluir el color agregando mucha agua para que sea más ligero. Y a veces voy a añadir un poco de amarillo para que sea más ligero. misma manera cuando estamos trabajando con, cuando queremos trabajar con verde oscuro. Voy a añadir un poco más de savia verde para hacerlo más oscuro. Y solo reduciendo la proporción de amarillo, agregaré un poco de azul a mi verde para que sea un poco más oscuro. Entonces ya sabes cómo tienes que cambiar la proporción del agua, el amarillo y el azul para que todos tus verdes sean más claros y oscuros. Es muy sencillo. Y un día más en el que hay que tener en cuenta cada vez que se están agregando arbustos o algo, los deseos que están cerca de la línea del horizonte o que están lejos de nuestro punto de vista serían más pequeños. Mientras que los arbustos que están cerca de la barda en su mirador serían un poco más grandes. Entonces antes de que terminemos la sesión y me olvide, realmente quería decirte que si sigues viendo la clase y si la estás disfrutando o si tienes algún tipo de reseña sobre esta copa, entonces considera publicarla en la sección de reseñas de esta clase. Eso me ayudaría a entender si has disfrutado viendo la clase o me ayudará a mejorar en la realización de otras clases en el futuro. Así que asegúrate de hacerlo sin falta antes de irte aunque. Bien, y estoy muy agradecida por eso si lo haces. Bien. Sí, seguimos pintando pequeños, pequeños empujones en el fondo. Aún queda la parte divertida. Eso va a ser pintar un puro conjunto completo de flores en la parte de primer plano. Pero primero terminemos los pequeños detalles minúsculos en el fondo. Y una vez que hayamos terminado de hacerlo, quizá empecemos a pintar las flores en primer plano. Ahora agreguemos una capa más de montaña. Tú lo eres. Estaré agregando un poco más de azul a mi ya mezclado fopen para hacerlo aún más oscuro. Y agregaremos una capa más de montaña porque esa morfina de un solo uso no se ve agradable, así que la dibujamos. Estoy agregando una capa más de montaña usando su más oscura. El diálogo abierto pasó y luego entra y empieza a pintar las flores en primer plano. Pero bien, así que una vez hecho eso, pasemos a pintar las flores en primer plano. Así que toma el Benkler cósmico y agrega un poco de grado mental para que sea pequeño burro Blanche, cambie a su tamaño de pincel más pequeño dos o tamaño uno, y comience a agregar esos pequeños puntos en primer plano. Así que crea un perro como tres puntos o cinco puntos en la parte de primer plano para que parezca que hay un cambio de flor. Tamaño y direcciones de esos puntos para que parezca que la flor se mueve. O nosotros diciendo algunas otras caras de la flor. Eso es todo. Es muy sencillo. A veces dibujan tres pétalos, a veces dibujan para, a veces solo hacen trazos más grandes de esas flores para que parezca que la flor es más grande. Y eso es todo. Ahora puedes dibujar tantos como quieras y puedes detenerlo aquí mismo. Pero realmente quiero que llene toda la zona de lava y que se vea como una flor preciosa. En medio de todas las flores silvestres. Voy a estar agregando algunos más. Y a medida que vas hacia la raíz o hacia la línea del horizonte, ves que voy a terminar con esas flores más pequeñas de allá. Y a medida que nos acerquemos al primer plano, voy a pintar las flores más grandes. De esa manera hará que parezca que esos poderes son más nuevos y algunos están muy lejos. Una vez que hayas terminado de pintar las flores con el mismo pincel, toma un valor medio de color verde oscuro y comienza a pintar aunque trazos definidos que se verán como tallos de esas flores. Y una vez que hayas pintado esta vez, no necesitas pintar un tallo para todas las flores. Sólo pinte para algunos de ellos con el mismo pincel de baile de dolor. Empezaré a pintar el uso de combustible en primer plano también. A continuación, pintemos el centro de la flor. Quiero que haga un color contrastante y el contraste en color con el morado. Yo hago el rosa oscuro o el amarillo. Entonces estaré usando una consistencia ponderada de color amarillo ocre. Y voy a empezar a pintar el centro de esas flores. Están usando ese color. Así que quita consistencia espesa. No le agregues mucha agua a tu pintura. De esa manera actuará más fe. Y si, si no tienes este color, también puedes usar amarillo cadmio. Hola se pondría más ligero una vez que se seque porque como es la naturaleza de qué colores. Así que no te preocupes por eso. Lo pondremos en capas con un poco de blanco al final. Entonces todo lo que tienes que hacer ahora mismo es pagar al centro usando cadmio, amarillo o amarillo ocre o cualquier tipo de Gallo. Simplemente no uses amarillo limón porque no se verá muy atractivo. Usa un color amarillo cálido. Bien, Entonces podría ser amarillo cadmio, amarillo ocre o Hansa Amarillo Profundo. ¿Algo de eso? Todo bien. A continuación, estoy tomando aunque banco Cosmic y mezcla azul ultramarino. Dibujaré una capa más de montaña en la línea del horizonte. Ahora se ve el ocre amarillo, que lo aplicamos de la misma manera, demasiado ligero y apenas se ve. Entonces lo que voy a hacer es volver a aplicar. Pero esta vez voy a usar el color amarillo, naranja que está ahí en mi paleta. Este color es un poco opaco y ese ser podrás ver al perro. Entonces me estoy quitando consistencia espesa de pintura otra vez, y comenzaré a pintar el centro de la flor usando esa columna. De nuevo, lo estaríamos compartiendo con un poco de blanco más adelante, pero se crea un poco de destaque en el mismo dormitorio. Y eso es todo lo que casi terminamos con este cuadro. Voy a pintar esos ojos a la altura usando el color amarillo, naranja. Y luego pasaremos a pintar nuestros diminutos, diminutos detalles en la parte del fondo de los arbustos. Y ya terminaremos con todas nuestras cuatro pinturas. Espero que hayas disfrutado junto a mí y hayas aprendido mucho. He tratado de explicar todos y cada uno en detalle. Hemos utilizado todas las técnicas básicas que utilizamos a diario mientras trabajamos con acuarelas. Esa es la técnica wet on wet, técnica estratificación, técnica de pincel no seco. Así que he tratado de explicar todas esas técnicas básicas en detalle. Y también tengo esas técnicas en todas nuestras pinturas para que obtengas parte de ella. Hiciste todo para obtener un poco de práctica de todas esas técnicas. Entonces, sí, realmente espero que lo disfrutes y aprendas mucho sobre las acuarelas. Y realmente espero que hice trabajar con acuarela sea un poco más fácil y sencillo para ti porque entiendo lo que trabajar con acuarelas no es broma. A veces puede ser realmente frustrante. No porque haya medio tan malo es porque este medio es implacable a veces. Y esa es la parte divertida de este medio. A mí me encanta este medio. Te da tantas sorpresas cuando trabajas con él. Espero que hayas disfrutado y espero que te haya hecho enamorar un poco de las acuarelas. Así que no dejes de trabajar con acuarelas. Sé que es un poco complicado, pero una vez que lo domines, créeme, no disfrutarás de créeme, no disfrutarás ningún otro medio que las acuarelas. Entree dice: Sí, casi he terminado con este cuadro. Los veré en la siguiente clase donde pondremos todos los reflejos y todas nuestras pinturas. 10. Añadir toques de luz: Bien, así que comencemos a agregar esas cosas antes de que eliminemos el enmascaramiento. Entonces puedes hacer al menos saltarte este paso. Pero siento que estoy agregando estos pequeños puntos culminantes. La pintura se ve aún más refinada y fresca. Entonces lo que haremos es, me llevaré el lavado blanco. Esto es de Winsor y Newton. En caso de que no tengas un gouache blanco, puedes usar acuarela blanca, puedes usar blanco chino. Por si acaso no tienes nada. Yo también te permitiría usar pintura acrílica blanca, pero solo utilízala si no tienes otra opción. Bien, así que sí, me llevaré mi cepillo más pequeño que es el tamaño. Y voy a cavar un poco de color blanco directamente del tubo. No le agregaré agua. Y voy a empezar a agregar algunos aspectos destacados. Orina eso en mi pintura. Como ves, agregué un poco en la parte superior de la azotea. Agregué un poco en la línea del horizonte. Yo agregué en la fecha y ese juguete. Ahora pasaremos a la siguiente pintura donde agregaré el blanco resaltado en el centro de la flor. Como dije antes en clase, agregaremos un poco de blanco al centro de la flor y verás instantáneamente levanta la pintura, ¿verdad? También puedes usar bolígrafo de gel blanco, pero no obtendrás exactamente el mismo efecto abrillantador. Entonces esa es la razón por la que estoy usando el blanco indirectamente. Entonces agregaré un poco alrededor de los arbustos también. Bien, ahora pasemos a pensar algunos aspectos destacados en nuestro campo de lavanda. Así que de nuevo, comenzaré pintando un poco de destaque bajo el área del techo de nuestra casa. Esta técnica de agregar un poco de resaltado blanco o pintura blanca encima de nuestra pintura cuando está completamente terminada, es muy útil cuando olvidas dejar esos huecos blancos en tu pintura. Y cuando se está trabajando en pequeña, pequeña área de gente dejando a esos pequeñitos blancos. Abril es muy difícil. Esta esposa Carlo viene a nuestro rescate y les da a todos más o menos el mismo efecto. Entonces sí, creo que este pequeño párpado de mordida levanta tu pintura por completo. Nosotros hemos hecho el de campo de lavanda. Ahora agreguemos un poco de resaltado en el primero. Voy a añadir un poco en una zona de arbustos, que está en primer plano. Y a veces si sientes que el blanco se ve demasiado brillante, siempre puedes usar tu dedo y darle un toque encima y al instante quedará esa tapa. Y de esa manera se vería mucho más natural. Por último, agregaré una o dos líneas en tu teléfono, lavanda. Eso es. terminé con toda nuestra comida, hermosa pintura de paisajes. Toda nuestra pintura habría sido toda hidratada. Entonces es momento de hacer la parte divertida que es quitar el enmascaramiento D. Sí, hagámoslo. Por lo que es muy seguro quitar la cinta de enmascarar. De todos modos, vamos a pintar los reflejos para que todos esos reflejos no estén en los bordes del juego de enmascaramiento. Se puede quitar totalmente la cinta. Entonces, lo que tienes que tener en cuenta es cuando estás quitando la cinta de enmascarar es tirar, levantarte en ángulo para que no termines atrapando a la gente, especialmente a las del medio. No podrás lograrlo en ningún ángulo porque están justo en el medio. Lo que puedes hacer es sacarlo muy despacio para que no termines pagando el papel. Y para todo lo demás para las cintas de enmascarar que están en los bordes, sáquelo del papel y hazlo lentamente. Lo repito varias veces porque no quiero que todos ustedes airen a la gente. ¿Por qué estás sacando la cinta de enmascarar? Porque sé que has puesto mucho esfuerzo en pintar todos tus paisajes gastronómicos. Entonces sí, por favor hazlo con cuidado y despacio para que obtengas una hermosa estamos buscando borde sin rasgar el papel. ¿Bien? Entonces sí, así es como se ve. Y otra vez, te veré en la última y las leyes de finanzas. 11. Gracias: Gracias por tomarse todo el tiempo. Estoy viendo mi clase. Estoy muy contenta de que hayas disfrutado viendo. Me voy de mi parte. Y espero que haya hecho con acuarelas un poco más fácil para ti. Si miras la clase y la tierra y consideras publicar a la vista en la sección de revisión de esta clase. Si ustedes tienen alguna duda sobre los materiales, la técnica o la pintura, entonces háganlo publicado en la sección de discusión de esta clase. Y yo estaría encantado de ayudarte. Ahora, tengo muchas ganas de ver todo su combustible. Prefiere que si los pintas lo publiques en la sección de proyectos de esta clase para que todos puedan ver una edad inválida de tu trabajo. Si por casualidad lo publicas en Instagram y me etiquetas, mi mango es el arte de Adelaide sobre eso y estaría feliz de vivir o morir. Eso es todo por ahora. Espero que hayas disfrutado y te voy a ver en el siguiente video. Adiós.