Cómo pintar lo que ves

1. Introducción: Oigan a todos, mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar este paisaje de acuarela suelta usando una foto de referencia. Repasaremos los materiales, técnicas básicas de acuarela, naming y lavados, así como algunas pinceladas estándar. A continuación, pintarás esta pintura en acuarela paso a paso. Entonces comencemos. 2. Materiales: Todo bien. Entonces estos son todos los materiales que he usado, tanto para agua, servilleta. Yo uso una cinta washi para pegarlo por los bordes. Necesitará un lápiz y una goma de borrar para dibujar. Y estos son los cuatro cepillos que he usado. Por lo que en su mayoría son cepillos redondos que van en diferentes tamaños. Y luego de una empresa llamada Arte Zen, ya no venden estos mismos pinceles exactos, pero trataré de enlazar algunos otros pinceles favoritos. Y este es nuestro teaser paper que me encanta usar. Junto con nuestra paleta de acuarela teaser. Viene en 36 colores. Y todos los nombres han sido listados abajo también. Y luego también me gusta usar una compañera pintura blanca para los reflejos. 3. Ejercicio 1: técnicas: Entonces, antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en la clase de hoy para que puedas obtener una enfoque para esto. Por lo que las dos técnicas de acuarela más comunes, o mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Para el mojado sobre mojado se aplica pintura al papel mojado. Puedes aplicar capas de diferentes colores encima de la pintura húmeda existente, lo que creará este efecto de expansión borrosa, donde notarás que los colores sangran entre sí. La segunda técnica es húmeda sobre pintura seca se aplica sobre papel seco. Es tan sencillo como eso. Entonces echemos un vistazo a los efectos que estos nos dieron, ¿verdad? Por lo que ahora lo mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Está más borrosa. Esto es genial si quieres pinturas más delicadas, más suaves, gran uso para fondos u objetos lejanos. También puedes difuminar fácilmente mientras obtienes un gradiente efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto, no tanto en su control. Lo opuesto a lo mojado sobre húmedo es el mojado sobre seco, lo que nos da bordes más nítidos. Por lo que definitivamente puedes tener más control donde puedes obtener formas bien definidas. El mojado sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por capas en el siguiente paso. 4. Ejercicio 2: capas: Entonces aquí te voy a mostrar cómo puedes capas tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar tres tipos diferentes de lavados aquí, cada uno con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos de las capas. Si quieres formas bien definidas y se trata de acodar, tendrás que trabajar en este mojado sobre seco. Por lo que estoy secando mi papel con un secador para acelerar el proceso antes de empezar a empacar mis formas. De acuerdo, una vez que estás pintando se haya secado, capa tus formas poco poco haciéndose más oscuras cada vez. Pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que agregues. Entonces, como puedes ver, cuanto más ligero sea tu lavado inicial, más fácil será acumularlo en capas. Entonces ten eso en cuenta cuando estés pintando con acuarelas, siempre tienes que trabajar de luz a oscuridad. A diferencia de los acrílicos, donde puedes salirte con la tuya trabajando de oscuro a claro, creo que las acuarelas como medio sí requieren que seas más paciente. 5. Ejercicio 3: lávate: Vamos a repasar algunos lavados básicos aquí. Entonces para el primero tenemos un lavado plano donde tu pigmento está incluso por todas partes. Y luego para obtener un gradiente, estoy empezando por un lavado ligero con menos pigmento y aumentaré lentamente mi ingesta de pigmentos a medida que me mueva hacia abajo. También puedes, también puedes empezar a oscurecer y luego aclararte poco a poco. Tu lavado también. Demasiado tonificado es donde combinas dos colores y los fusionas mezclándolos. Y para mezclarlos, cepillarás ligeramente tus colores en el medio. 6. Ejercicio 4: pincelado: En esta lección, quise repasar algunas pinceladas básicas que se pueden aplicar a cualquier pintura de acuarela. Entonces voy a empezar con un bonito cepillo redondo grande. Nuevamente. Todos estos cepillos están vinculados a continuación. Si estás interesado en ellos. Literalmente me encanta este pincel. Me verás usando este pincel para Mozi, toda la pintura casi el 95% de las veces voy a estar usando este pincel. Es súper versátil porque puedes obtener líneas extremadamente diminutas con esto así como con las grandes. Agarrar el cepillo es recto hacia arriba. El uso de su punta te puede dar trazos finos. También puedes usar el lado del cepillo. Y entonces obviamente usar su vientre puede darte trazos más grandes. Este siguiente cepillo es un pincel largo y delgado, que puede darte detalles extremadamente finos. Normalmente saco este pincel al final cuando estoy terminando solo para agregar detalles finales de último minuto para hacer una impresión y para agregar algunas, solo unas marcas aquí y allá. De acuerdo, entonces este último cepillo que voy a estar usando es el cepillo viejo. Me gusta usar esto para conseguir un efecto de pincel seco realmente fresco. También puedes hacer este cepillo tú mismo tomando cualquier cepillo redondo pequeño alrededor viejo que tengas que realmente no te importe mucho del estado en cualquier superficie para hacer que las cerdas se extiendan. Pero como dije, uso este pincel para obtener algún efecto de pincel seco principalmente en mis árboles. Lo que esto significa es que quieres menos agua y más pigmento para esta técnica de pincel. El uso de esto puede darte pinceladas muy naturales y algo, es algo impredecible y se suma a ese efecto de estilo de pintura suelta. También puedes obtener un efecto de pincel seco con tu cepillo redondo regular. Por lo que generalmente en una buena pintura de acuarela, debes tener todas estas técnicas que pasamos para agregar interés y hacerla impactante. Así que a medida que avanzas a la lección de hoy, me verás usando todas estas técnicas que repasamos y te mostraré cómo puedes girar un paisaje sencillo y hacerlo interesante agregando una variación de marcas y detalles de pincel. 7. Pintura: dibujar: Para empezar, sólo voy a pegar por los bordes con una cinta washi que el papel permanezca en su lugar y además tenga un borde limpio una vez despegado. Estoy esbozando brevemente el paisaje, bosque antes de pintar con fines de colocación. Y para facilitar el proceso de pintura. Sólo un recordatorio, puedes encontrar la foto de referencia. Me he tomado en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Simplemente haga clic derecho y guárdalo. Así que comenzando con un camino para nosotros, sólo estoy dibujando nuevamente el contorno del árbol para propósitos de colocación solamente. Decidí agregar un poste de alambre eléctrico en primer plano aquí para romper algunas de las formas y agregar más intereses. Al mirar una referencia, no se sienta obligado a copiarla exactamente, sino utilizarla únicamente como referencia e inspiración. Siéntete libre de cambiar las cosas aquí y allá. Y por favor, estoy secando la barda y asegurándome que me mantengo fiel a la perspectiva. Por lo que la barda que está más cerca de nosotros será más grande a medida que te muevas hacia atrás, se hará más pequeña en tamaño. Entonces tenlo en cuenta. De acuerdo, entonces todo esto es un bosquejo que voy a hacer por ahora. Entonces comencemos a pintar. 8. Pintura: colores base: De acuerdo, entonces empezando por el cielo, estoy tomando en azul civil y añadiendo un lavado plano a eso en la parte de arriba. Entonces no tengas miedo de pasar por encima de la sección de árboles de la misma porque de todos modos estará tapada de una reina. Sólo estoy usando un simple cepillo redondo. Enlazaré todo lo que pueda enlazar en la descripción a continuación. Pasando adelante, quería hacer las porciones más grandes de esta pintura con primero solo agregar un color base. Entonces aquí estoy tratando de averiguar colores para el camino que vemos en la referencia. Estoy tomando un poco de índigo, negro, amarillo Nápoles, que me da este verde oliva apagado, color fangoso. Pero yo quería más de un tono más fresco colores. Entonces me verás experimentando con diferentes azules y morados para darme este quiz, tono de color. Entonces, en pocas palabras, estoy agregando tonos azules grises ligeramente más fríos en la vía central con tonos amarillos más cálidos a los lados. Nuevamente, esto es sólo un lavado inicial, por lo que volveremos a él en el escenario. Aquí, solo estoy trazando un poco de la pintura con mi servilleta para darle algo de textura al camino. Ahora estoy pintando los lados de la hierba con amarillo Nápoles y amarillo sunburst, que es básicamente una combinación de un color magistral con algo de naranja. Dejando algunas de las brechas abiertas. Aquí para un poco de verde, estoy usando una combinación de verde extraño junto con lluvia de primavera otra vez, que es básicamente un verde oscuro y claro mezclarlo juntos. A mí me gusta decir esto porque por si acaso no tienes la paleta RTs I, solo puedes usar los colores basados en las paletas que tienes. Así que solo usa una combinación de oscuridad y luz mezclada. Es muy importante ya que pinta a lo largo de ser consciente de dejar espontáneamente algunos huecos blancos abiertos y no pintar sobre ellos a lo largo de la pintura. Estos pequeños huecos, formas de ruptura añaden reflejos naturales. Desprende impresiones de objetos y también agrega interés. De acuerdo, entonces estoy usando los mismos colores en el lado izquierdo del césped. Estoy agregando un poco de azul Oxford con los colores fangosos que ya tengo en la paleta. Y estoy dando un lavado muy ligero de los árboles muy atrás. Usando la punta de mi pincel, estoy pinchando ligeramente para darle a este árbol lejano como impresiones. Usando ese mismo azul otra vez, voy a darle a este camino mucha más textura y arenilla. Y puedes hacer eso agregando en lo se llama una técnica de pincel seco, donde estás usando menos agua y usando el costado de tu pincel para arrastrar el color hacia abajo como me ves haciendo. Entonces usando un poco más cálido hacia en mi paleta para decidir si el pago. Aquí, solo estoy construyendo sobre los colores un poco a poco para darle más dimensión. Estoy agregando en algo más verde al lado izquierdo, pero no cubriéndolo completamente. Sólo pequeñas pinceladas y lugares para dar impresiones de masa. Enjuagando mi cepillo y usando amarillo Nápoles a un lado también. 9. Pintura: árboles: Estoy tomando en esos medios oscuros y claros de nuevo, así que f1 verde y verde primavera para agregar a la porción alrededor del árbol derecho. Usando ese mismo color verde para establecer una capa base para los árboles de la izquierda. Entonces simplemente estoy pinchando la punta de mi pincel y el vientre del mismo para dar una impresión árboles mientras deja unos huecos blancos abiertos, añadiendo un verde un poco más oscuro. Ahora, estoy trabajando en esto mojado sobre mojado y solo pinchando muy suavemente a unas pociones. Usando verde extraño de nuevo, pintemos el árbol correcto ahora y agreguemos una capa base a él. Mismo método usando la punta de mi pincel y el vientre del pincel en tres lugares. Voy levantando algo de este color a medida que voy adelante. Aquí, estoy agregando algo de gris oscuro con uno verde ahora para profundizar el color para las áreas de sombra, construir sobre este árbol poco poco y ser paciente con él. En lugar de ir extremadamente oscuro desde el principio, lo cual es difícil de despegar después de ella. Con este medio, aprenderás que tienes que pintar claro a oscuro y audaz en las capas lentamente. Pasé mi pincel a un pincel más pequeño ahora para darme poco más de control y detalles finales a las hojas de este árbol. Usando un verde más oscuro con negro, estoy pinchando ese color suavemente. En este punto, mis pinturas todavía están medio mojadas. Para que puedan ver que sigo recibiendo algo de ese efecto mojado sobre mojado. Ahora, sé que si miras la referencia, lo harás. El árbol que estoy pintando en este momento está bastante atrás. Pero quería que el árbol de mi cuadro estuviera un poco más cerca. Entonces esta es la razón por la que en realidad estoy pintando algunas de las afueras de las hojas con más detalle. Entonces tomando algo de siena quemada, estoy pintando el tronco del árbol aquí usando algo de ese marrón. También estoy agregando al igual que un poco de hierba como efecto al mover mi pincel verticalmente así. Así que solo mueve tu pincel con celeriza hacia arriba. Por qué estoy pintando todavía está mojado. Quería darle tonos más oscuros a este árbol de aquí. Por lo que casi usa el negro ahora con el pedacito minúsculo del verde y pinchando ese color en pocos lugares. Usando ese mismo color y agregando en pequeños detalles finales al árbol lateral izquierdo tan atrás. Entonces siendo muy mínimo aquí, apenas unas marcas. 10. Pintura: camino y cerca: Es hora de volver a la carretera y agregarle más color y textura y darle la perspectiva y dirección correctas porque a partir de ahora, no se ve demasiado a tierra. Entonces aquí solo estoy arrastrando el color gris oscuro que agregué a los bordes y tirándolo horizontalmente en la acera. Tomando algo de ese color amarillo mostaza también para agregar más calidez y un poco de sol a la acera. También me gusta agregar algunos tonos más fríos a mis caminos también. Entonces voy a entrar con un azul y cayendo y de ahí de ese color también. Saltemos justo adentro y pintemos la barda. Estoy usando una mezcla de siena quemada y naranja cromada, que es similar a una marrón. Por lo que sólo una Sienna brown si quieres. Y estoy tratando de oscurecer un lado de la barda que el otro lado para darle algo de redondez y un aspecto tridimensional. Esto asegurará que no se vean así. Volviendo a la acera por última vez y añadiendo un toque de azul Oxford, que es similar a un color morado. Entonces solo estoy agregando las marcas de pincel horizontalmente nuevo y un poco a los bordes de la vía. 11. Pintura: detalles finos: Todo bien. Sigamos adelante y quitemos esta cinta ya que ya no la necesitamos para los bordes. Y de esta manera También es más fácil ver lo que tenemos trabajando para nosotros hasta ahora. Estoy agregando en algunos detalles con acrílico blanco y un pincel fino y fino. En el término medio aquí, sólo estoy agregando algunos árboles realmente delgados. Entonces una simple alineación horizontal con diez ramas y ramitas que se desprenden de ella. pincel muy fino y fino te será útil para estos pedacitos porque así serás tú tendrás más control. Usando un poco de ese blanco acrílico para agregar algunos detalles destacados a este árbol. Usando el blanco, le voy a añadir algunos detalles al árbol más grande del frente, apenas unas ramas y ramitas que se desprenden. Creo que en unos momentos destacados aquí a la barda, puedes seguir adelante y agregar tus destacados donde te apetezca. Pero recuerda que un poco va un largo camino, así que no exageres. Me verás añadiendo algunos de los blancos en el camino y acera también. Quería cambiar un poco el escenario y la composición y agregar una piscina de alambre eléctrico en el medio terreno aquí. Entonces lo estoy dibujando primero con lápiz para que sea más fácil pintar sobre las líneas. Usando un pincel fino y fino. Simplemente estoy repasando las líneas con negro. Una vez más, estoy agregando un poco de destaque con los blancos. Como todos sabemos, las acuarelas sí tienen tendencia a secarse más claras de lo que primero pintamos. Así que una vez que el cuadro se seque, me gusta volver a entrar con toques finales de última hora para sacar algo del color y el detalle. Entonces aquí estoy usando verde oscuro para sacar los detalles de las hojas. Sólo tienes que añadir el contorno del árbol aquí. Simplemente estoy usando un pincel fino aquí y simplemente pinchando suavemente en algunos detalles para crear algunas hojas. En los siguientes pasos, me verás añadiendo en algunos tonos más oscuros y medios tonos para terminar suave. 12. Pintura: proyecto de última capa y clase: Trayendo mucho más de esa calidez que quería que tuviera mi pintura, solo agrega un pop realmente agradable. Agregando ese mismo amarillo sunburst a la acera para que destaque más. Solo estoy limpiando este borde agregando un verde adicional y pequeñas motas de hierba. Entonces yo sólo estoy tirando. Estoy jugando el verde hacia arriba para crear un poco de efecto parecido a la hierba. Por último, estoy agregando un poco de amarillo a ese árbol grande y solo unos pocos lugares solo para que se vea un poco más aireado. Y eso completará nuestra pintura. Esto completa nuestro paisaje de acuarela suelta para hoy. Espero que hayas disfrutado, y no puedo esperar a ver qué se te ocurra. Compartetus proyectos. Me encantaría verlos y no olviden salir de esta clase. Me hará cualquier pregunta en la pestaña de discusiones a continuación. Por último, si disfrutaste de esta clase, considera seguirme para que no te pierdas ninguna futura clase de pintura de mi parte. Sigue esta clase con más clases de pintura de acuarela suelta de mi parte. Agradezco todo el amor y apoyo de todos y cada uno de ustedes de mis órdenes, probablemente así. Gracias. Y para comprar mi arte para hacer visita mi página web. Gracias una vez más y feliz pintura.