Paisaje de acuarela simple para principiantes | Aprende a pintar

1. Introducción: Hola a todos, mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar el sencillo y suelto paisaje acuarela, siguiendo sencillos pasos y técnicas. Genial para principiantes. Repasaremos los materiales, técnicas básicas de acuarela, capas y lavados, así como algunas pinceladas estándar. Luego pintaremos esta acuarela paso a paso. Entonces comencemos. 2. Ejercicio 1: técnicas: Entonces antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, sino que solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en clase de hoy para que puedas obtener una más práctica enfoque para ello. Entonces las dos técnicas de acuarela más comunes, o mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Para la pintura húmeda sobre húmeda se aplica sobre papel húmedo. Puedes colocar diferentes colores sobre la pintura húmeda existente, lo que creará este efecto de expansión borrosa, donde notarás que los colores se sangran entre sí. La segunda técnica es húmeda sobre pintura seca se aplica sobre papel seco. Es tan sencillo como eso. Entonces veamos los efectos que estos nos dieron, ¿verdad? Entonces ahora lo mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Está más borrosa. Esto es genial si quieres pinturas más delicadas, más suaves, un gran uso para fondos u objetos lejanos. También puedes mezclar fácilmente mientras obtienes un degradado efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto, no tanto bajo tu control. Lo opuesto de lo húmedo sobre mojado es el húmedo sobre seco, lo que nos da bordes más afilados. Así que definitivamente puedes tener más control donde puedes obtener formas bien definidas. El mojado sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por capas en el siguiente paso. 3. Ejercicio 2: capas: Entonces aquí te voy a mostrar cómo puedes poner tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar aquí tres tipos diferentes de lavados, cada uno con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos de estratificar. Si quieres formas bien definidas y se trata de capas, tendrás que trabajar en este húmedo sobre seco. Entonces estoy secando mi papel con un secador de pelo para acelerar el proceso antes de comenzar a poner mis formas en capas. Bien, una vez que estés pintando se haya secado , superpone tus formas poco poco oscureciendo cada vez. Pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que agregues. Entonces, como puede ver, cuanto más ligero sea su lavado inicial, más fácil será acumularse en capas. Así que tenlo en cuenta cuando estés pintando con acuarelas, siempre hay que trabajar de claro a oscuro. A diferencia de los acrílicos, donde puedes salirte con la tuya trabajando de la oscuridad a la luz, creo que las acuarelas como medio sí requieren que seas más paciente. 4. Ejercicio 3: lava: Repasemos algunos lavados básicos aquí. Entonces para el primero tenemos un lavado plano donde tu pigmento está incluso por todas partes. Y luego para obtener un gradiente, estoy empezando de un lavado ligero con menos pigmento y poco a poco voy a aumentar mi ingesta de pigmentos a medida que me muevo hacia abajo. También puedes, también puedes comenzar a oscurecer y luego poco a poco aclararte. Tu lavado también. Demasiado tonificado es donde combinas dos colores y los fusionas mezclándolos. Y para mezclarlos, cepillarás ligeramente tus colores en el medio. 5. Ejercicio 4: pincel: En esta lección, quería repasar algunas pinceladas básicas que se pueden aplicar a cualquier pintura acuarela. Entonces voy a comenzar con un bonito pincel grande y redondo. Otra vez. Todos estos pinceles están enlazados a continuación. Si estás interesado en ellos. Literalmente me encanta este pincel. Me verás usando este pincel para Mozi, toda la pintura casi el 95% de las veces voy a estar usando este pincel. Es súper versátil porque puedes obtener líneas extremadamente diminutas con esto así como las grandes. Sujete tu cepillo es recto hacia arriba. Usar su punta puede darte trazos finos. También puedes usar el lado del cepillo. Y luego obviamente usar su barriga puede darte trazos más grandes. Este siguiente cepillo es un pincel largo y delgado, que puede darte detalles extremadamente finos. Normalmente saco este cepillo al final cuando estoy terminando solo para agregar detalles finales de último minuto para causar una impresión y para agregar algunas, solo algunas marcas aquí y allá. Bien, entonces este último pincel que voy a usar es el viejo cepillo. Me gusta usar esto para obtener un efecto de pincel seco realmente genial. También puedes hacer este cepillo tú mismo tomando cualquier cepillo redondo viejo, pequeño y redondo que tengas y que realmente no te importe mucho del estado en ninguna superficie para hacer que las cerdas se desprendan. Pero como dije, uso este pincel para obtener algún efecto de pincel seco principalmente en mis árboles. Lo que esto significa es que quieres menos agua y más pigmento para esta técnica de pincel. Usar esto puede darte pinceladas muy naturales y algo, es algo impredecible y se suma a ese efecto de estilo de pintura suelto. También puedes obtener un efecto de pincel seco con tu pincel redondo regular. Entonces por lo general en una buena pintura de acuarela, deberías tener todas estas técnicas que repasamos para agregar interés y hacerla impactante. Entonces, a medida que avanzas a la lección de hoy, me verás usando todas estas técnicas que repasamos y te mostraré cómo puedes convertir un paisaje sencillo y hacerlo interesante agregando una variación de marcas de pincel y detalles. 6. Materiales y bocetos: Bien, entonces estos son todos los materiales que he usado para esta pintura. Necesitarás un tazón para agua, una toalla de papel de algún tipo, un lápiz y goma de borrar, y una cinta washi para pegar tus bordes. Y luego para los pinceles, solo vuelvo a usar estos tres pinceles, son de una marca llamada Zen art. No creo que ya vendan esto, pero voy a tratar de vincularlos si lo encuentro. Y luego para el papel, esta vez uso arcos, junto con mi paleta. He vinculado algunos de estos a continuación si te interesa. Bien, así que el primer paso como siempre, es pegar por los bordes. Me encanta usar una cinta washi. A la hora de usar este medio, es sin fisuras cuando se despega y no cree en absoluto a lo que me haya vinculado a continuación si te interesa. Y una vez que termine este paso, pasaremos a la fase de boceto. No cumple bocetos involucrados en la escena, como se puede ver, es un paisaje muy sencillo, pero aún se pueden tomar algunas marcas de lápiz antes de comenzar a pintar. Entonces comenzando por las montañas en el lejano atrás. Y entonces sólo voy a conseguir la línea del horizonte al lago. Para los árboles. Solo estoy obteniendo la colocación de los árboles con fines de visualización. Así que no hace falta sacar detalles extremos a menos que eso realmente te ayude. Pero no lo recomendaría ya que te dejará con marcas de lápiz innecesarias las cuales se pueden borrar al final, pero aún así. Bien, último pero no agradable. Sólo voy a sacar el reflejo del agua y eso será todo para el bosquejo. 7. Pintura - primera capa: Bien, entonces comencemos con el bosque del cielo. Súper simple y fácil. Será un simple lavado plano. Entonces solo estoy tomando un poco de negro mezclado con un poco de amarillo Nápoles, que es este color mostaza. Y luego usa cualquier pincel acuarela, plano o redondo que quieras y probablemente moje el papel. Con eso. Quiero decir, sólo la parte del cielo. Entonces esencialmente solo quieres un tinte muy claro de este tipo lo suficiente como para dejarte con un color una vez que despegues la cinta. Por qué tenemos a mano este color, voy a pintar la mitad inferior del lago donde el cielo se refleja en el agua. Voy a cambiar mi pincel al número cuatro, cepillo redondo. Y estoy usando ese color negro grisáceo y pintando esa montaña lejana que ves en la referencia, que por cierto, puedes encontrar en la pestaña de proyectos y recursos. Así que simplemente haz clic derecho y guarda la imagen tu escritorio o puedes imprimirla si eso ayuda más. Tú, solo estoy usando un poco de verde oliva y amarillo Nápoles. Estoy consiguiendo esa montaña oscura en capas justo debajo. Observe cómo sostengo mi pincel verticalmente y usando el costado de mi pincel para pintar estos árboles lejanos. Simplemente quieres frotarte con tanta delicadeza y moverte hacia otro lado. Dado que la capa de arriba está húmeda, obtendrá un ligero mojado sobre húmedo expandiendo el efecto de pintura, lo cual es agradable. Así que ten en cuenta también dejar algunos pequeños huecos blancos a lo largo de tu pintura espontáneamente mientras pintas para agregar reflejos naturales y dar impresiones de objetos diminutos. Entonces estas pequeñas especificaciones blancas aquí y están también rompe formas para agregar más intereses. Estoy consiguiendo algo de negro en algunos lugares entre la capa verde que acabamos de pintar. Movimientos ligeros de apuñalamiento es todo lo que necesitas. Como pueden ver, solo estoy usando la punta de mi cepillo para obtener el efecto mojado sobre mojado. Usando esos mismos negros que también pintan los derechos a una forma de sombra. Y por qué agregamos también consiguiendo el reflejo de la misma forma al soplarlo. Entonces piensa en la forma como una imagen invertida, espejada. Bien, así que ahora pasando a los árboles de color otoño, estoy tomando este naranja brillante, que también se llama amarillo dorado en la paleta del artista. Y también voy a estar añadiendo la naranja azafrán, que es este tono rojizo para los árboles también. Es la misma técnica exacta a los árboles de arriba. Estamos frotando ligeramente la punta de nuestro cepillo mientras dejamos pequeñas motas blancas y nos movemos a través. Recuerda que estos árboles están bastante lejos, así que estamos buscando impresiones de estas formas, lo que básicamente es traducirlo en salpicaduras de color. Bien, entonces haciendo lo mismo con este color rojizo y frotando eso en el medio. Tomando de nuevo el verde oliva, estoy agregando una capa de árboles justo debajo este rojo y naranja solo para llenar los huecos vacíos justo debajo de este. Así que tómate tu tiempo. No apresures esto y muévete lenta y pacientemente. De nuevo, solo estoy usando la punta del pincel como lo hicimos antes. Solo estoy usando el pincel redondo número uno solo para extender estos colores y alargarlo ligeramente. Estoy empujando un poco el color hacia arriba solo para darle una impresión un poco más de árboles. Usando de nuevo el negro para la última capa inferior. Agregar todas estas capas te dará un paisaje más profundidad y perspectiva. Estoy limpiando esa línea con un pequeño cepillo redondo. Añadiendo más profundidad y color aquí con algo de negro. De igual manera también meterse en un pequeño toque de color para sacar a relucir el inteligente naranja y rojo. A tener en cuenta, las acuarelas se secan más ligeras, por lo que es posible que deba agregar más capas una vez secas. Entrar en un par de piezas extra de capas a las montañas aquí con un simple lavado plano. Usando un poco de gris claro. 8. Pintura: reflejo de un lago: Bien, así que ahora es el momento de sacar el reflejo al agua. Así que básicamente estamos traduciendo todo lo que hicimos arriba, abajo abajo pero con menos detalle. Entonces nuevamente, solo piensa en esto como una imagen espejada. Entonces primero voy a sacar a los perros del camino. Así que estoy empezando por la reflexión de la parte inferior de la tween. Principalmente jalando todos mis trazos hacia abajo mientras pinto para obtener el efecto de reflexión. Sigo sosteniendo mi pincel verticalmente y usando la punta y el costado para doler a esto hacia abajo. Ahora propio pintando horizontalmente y estoy consiguiendo el reflejo de la montaña lejana. No olvides dejar algunos huecos blancos abiertos mientras pintas. Oscurecer un poco más toda esta sección para simplemente sacar a colación los oscuros. Disculpe. Para el fondo, estoy consiguiendo una versión ligera de este negro para llenarlo. Para esta sección hacia la derecha de aquí, solo estoy usando un pincel seco efectos de la misma, lo que significa menos agua, ahí el término seco. Esto traerá este aspecto texturizado que puede agregar algo más de variedad de marcas de pincel y funciona bien con agua de todos modos. Bien, entonces la última parte del reflejo o estos árboles coloridos es, así que solo estoy leyendo esa sección primero para que podamos obtener ese efecto borroso mojado sobre mojado. Así que estoy usando el mismo amarillo y rojo para una especie de solo puntos que en el medio. También me estoy poniendo un poco de amarillo debajo para ese brillo agregado. 9. Pintura: última capa y detalles: Quería sacar un poco más algunas de las obscurecidas, sobre todo hacia la montaña derecha. Entonces pensé en agregar un poco de azul índigo con algo de negro para simplemente agregar ese color extra profundo. El último paso son los detalles finos. No demasiado de su tiempo, sino solo un poco para los árboles. Estoy tomando mi cepillo redondo número dos y agregando ramas delgadas solo para dar algunas impresiones más de árboles lejanos. Entrar en unos pajaritos en el cielo, y ya terminaremos. Bien, vamos a quitarnos esta cinta para que podamos ver qué tenemos. Por último, pero no menos importante, si tienes alguna marca de lápiz que necesites borrar, hazlo ahora mismo, pero asegúrate de que tu pintura esté completamente, completamente seca. Antes de hacer este paso. Si me has seguido hasta ahora, bien hecho, no puedo esperar a ver qué se te ocurrió. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlas y no olvides dejar esta clase. Me hará cualquier duda en la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases que había creado para ti. Clases y acuarelas, así como acrílicos están disponibles si quieres aprender más. 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