Paisaje de muñeco de nieve de invierno: pintura de Navidad fácil

1. Introducción: Hola a todos, mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. Entra en tu espíritu navideño porque en las próximas semanas, te estaré enseñando a pintar cuadros ventrales navideños rápidos y fáciles que te darán todas las vibraciones acogedoras de hoy, pintemos esta escena de muñeco de nieve fácil y adorable con un acogedor paisaje nevando crepuscular. Repasaremos los materiales, técnicas básicas de acuarela, capas y lavados, así como algunas pinceladas estándar. Así que vamos a sumergirnos y comenzar. 2. Ejercicio 1: técnicas: Entonces antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, sino que solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en clase de hoy para que puedas obtener una más práctica enfoque para ello. Entonces las dos técnicas de acuarela más comunes, o mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Para la pintura húmeda sobre húmeda se aplica sobre papel húmedo. Puedes colocar diferentes colores sobre la pintura húmeda existente, lo que creará este efecto de expansión borrosa, donde notarás que los colores se sangran entre sí. La segunda técnica es húmeda sobre pintura seca se aplica sobre papel seco. Es tan sencillo como eso. Entonces veamos los efectos que estos nos dieron, ¿verdad? Entonces ahora lo mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Está más borrosa. Esto es genial si quieres pinturas más delicadas, más suaves, un gran uso para fondos u objetos lejanos. También puedes mezclar fácilmente mientras obtienes un degradado efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto, no tanto bajo tu control. Lo opuesto de lo húmedo sobre mojado es el húmedo sobre seco, lo que nos da bordes más afilados. Así que definitivamente puedes tener más control donde puedes obtener formas bien definidas. El mojado sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por capas en el siguiente paso. 3. Ejercicio 2: capas: Entonces aquí te voy a mostrar cómo puedes poner tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar aquí tres tipos diferentes de lavados, cada uno con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos de estratificar. Si quieres formas bien definidas y se trata de capas, tendrás que trabajar en este húmedo sobre seco. Entonces estoy secando mi papel con un secador de pelo para acelerar el proceso antes de comenzar a poner mis formas en capas. Bien, una vez que estés pintando se haya secado , superpone tus formas poco poco oscureciendo cada vez. Pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que agregues. Entonces, como puede ver, cuanto más ligero sea su lavado inicial, más fácil será acumularse en capas. Así que tenlo en cuenta cuando estés pintando con acuarelas, siempre hay que trabajar de claro a oscuro. A diferencia de los acrílicos, donde puedes salirte con la tuya trabajando de la oscuridad a la luz, creo que las acuarelas como medio sí requieren que seas más paciente. 4. Ejercicio 3: lavado: Repasemos algunos lavados básicos aquí. Entonces para el primero tenemos un lavado plano donde tu pigmento está incluso por todas partes. Y luego para obtener un gradiente, estoy empezando de un lavado ligero con menos pigmento y poco a poco voy a aumentar mi ingesta de pigmentos a medida que me muevo hacia abajo. También puedes, también puedes comenzar a oscurecer y luego poco a poco aclararte. Tu lavado también. Demasiado tonificado es donde combinas dos colores y los fusionas mezclándolos. Y para mezclarlos, cepillarás ligeramente tus colores en el medio. 5. Ejercicio 4: pinceles: En esta lección, quería repasar algunas pinceladas básicas que se pueden aplicar a cualquier pintura acuarela. Entonces voy a comenzar con un bonito pincel grande y redondo. Otra vez. Todos estos pinceles están enlazados a continuación. Si estás interesado en ellos. Literalmente me encanta este pincel. Me verás usando este pincel para Mozi, toda la pintura casi el 95% de las veces voy a estar usando este pincel. Es súper versátil porque puedes obtener líneas extremadamente diminutas con esto así como las grandes. Sujete tu cepillo es recto hacia arriba. Usar su punta puede darte trazos finos. También puedes usar el lado del cepillo. Y luego obviamente usar su barriga puede darte trazos más grandes. Este siguiente cepillo es un pincel largo y delgado, que puede darte detalles extremadamente finos. Normalmente saco este cepillo al final cuando estoy terminando solo para agregar detalles finales de último minuto para causar una impresión y para agregar algunas, solo algunas marcas aquí y allá. Bien, entonces este último pincel que voy a usar es el viejo cepillo. Me gusta usar esto para obtener un efecto de pincel seco realmente genial. También puedes hacer este cepillo tú mismo tomando cualquier cepillo redondo viejo, pequeño y redondo que tengas y que realmente no te importe mucho del estado en ninguna superficie para hacer que las cerdas se desprendan. Pero como dije, uso este pincel para obtener algún efecto de pincel seco principalmente en mis árboles. Lo que esto significa es que quieres menos agua y más pigmento para esta técnica de pincel. Usar esto puede darte pinceladas muy naturales y algo, es algo impredecible y se suma a ese efecto de estilo de pintura suelto. También puedes obtener un efecto de pincel seco con tu pincel redondo regular. Entonces por lo general en una buena pintura de acuarela, deberías tener todas estas técnicas que repasamos para agregar interés y hacerla impactante. Entonces, a medida que avanzas a la lección de hoy, me verás usando todas estas técnicas que repasamos y te mostraré cómo puedes convertir un paisaje sencillo y hacerlo interesante agregando una variación de marcas de pincel y detalles. 6. Materiales y bocetos: Bien, así que esto es todo lo que uso para la pintura de hoy. Yo uso arcos, los cuales corté en un seis por ocho. Necesitas un tazón de agua y una toalla de papel, una cinta washi para pegarte los bordes. Papel, lápiz y goma de borrar. Y luego estos son los pinceles. Principalmente utilicé los pinceles del arte Zen, como un pincel plano y para redondear pinceles. Intentaré vincularlos a continuación si encuentro los enlaces a esto. Y luego un cepillo de cerdas ásperas, ¿verdad? Y para mi cinta, uso mi paleta teaser de toda confianza. Viene en 36 colores y funciona muy bien junto con pintura acrílica blanca. Bien, entonces tengo mi papel de seis por ocho pulgadas aquí, y solo voy a estar usando una cinta washi para pegarme los costados para que podamos quedarnos con un borde limpio al final. A continuación está dibujando aproximadamente nuestro paisaje y muñeco de nieve. Estoy consiguiendo un árbol aquí en la esquina izquierda. No tienes que poner todos los detalles lo suficiente para ayudarte a pintar. Ahora viene el lindo muñeco de nieve. Entonces, vamos a darle tres formas circulares para comenzar. No tiene que ser círculos perfectos porque queremos un enfoque más natural. Aquí es donde puedes ser creado y agregar tu propio toque y sabor a tu muñeco de nieve. Yo quería un pañuelo estándar y un sombrero en este pequeño. Entonces eso es lo que estoy dibujando, pero puedes agregar tanto o tan poco como quieras. 7. Pintura: cielo y fondo: Muy bien, así que comencemos esta pintura y primero abordemos el cielo. Voy por una mirada al atardecer por la tarde aquí. Y solo estoy sacando una combinación de naranja y amarillo para agregar en el fondo del horizonte. Sólo estoy usando un pincel plano para pintar todo el cielo aquí. Aquí estoy tomando un poco de rosa para agregar justo encima de esto. A medida que agrega cualquier color nuevo justo encima de él, puede mezclar ligeramente los colores intermedios. Para la parte superior, estoy agregando una combinación de azul y morado para esa acogedora sensación de Crepúsculo. Añadiendo un poco más de color para ese pop extra. Volveremos con este tipo más adelante si es necesario. Pero por ahora, dejemos que las capas se sequen. Ahora, la mitad inferior está cubierta de nieve, pero debido a que el blanco refleja el color apagado, todavía necesitamos agregar dimensión a la nieve o simplemente se verá plana. Entonces, la mejor manera de hacerlo es reflejar algo de ese color desde el cielo hacia la nieve aquí. Definitivamente no debería ser tan vibrante como el cielo, sino suficiente para agregar un poco de tinte de color. Entonces escuchaste que estoy tomando turquesa de la paleta del artista. Y estoy agregando en tinte muy claro de eso como una capa en el medio aquí. Estoy agregando un poco de naranja claro y apenas sacando eso justo arriba hacia la derecha. Para que tus colores se vean frescos, asegúrate de enjuagar tu pincel completamente entre colores. Así que cada vez que agregues un nuevo color, asegúrate de enjuagarlo antes de agregar uno. De lo contrario, acabará luciendo marrón. En la parte inferior aquí me estoy poniendo un poquito de ese morado, nuevo, súper ligero y agregando algunos trazos de eso a continuación. El objetivo aquí es, no cubrir completamente toda la nieve. Todavía quieres después de que el blanco original se muestre a través, pero solo estás agregando un poco de luz pop de color para darle algo de profundidad y dimensión. estoy cambiando mi cepillo a Ahora estoy cambiando mi cepillo a un cepillo redondo para un poco más de control. Y solo estoy construyendo sobre la parte de nieve un poco más. Algunos se ponen un poco más de naranja y agregan algo de color extra al centro ahí mismo al otro lado. En la parte inferior, estoy agregando algunos morados y turquesas solo para dar la impresión de algún tipo de arbusto. Haremos que se vea un poco más herboso al final. Volviendo al cielo ahora y simplemente suavizando un poco más el color. Estoy agregando más color a la esquina izquierda aquí. Y solo estoy mezclando eso. 8. Pintura: árbol: Demos el arresto de fondo por ahora y empecemos a pintar el árbol. Súper fácil. Sólo vamos a repasarlo con dos colores, marrón y negro. Empiezo primero con brown, y solo voy a repasar las líneas para agregar algunos intereses más. Deja algunas motas blancas abiertas mientras pintas para romper las formas. Y sólo para agregar una sensación más natural al árbol. Siéntase libre de cambiar su pincel a un cepillo mucho más delgado para obtener algunos detalles más controlados y delgados en las ramas. Me verás haciendo eso en tan sólo unos segundos. Entonces tu objetivo aquí es obtener una variedad de grosores de cepillo. Entonces quieres que algunas ramas sean más gruesas y otras más delgadas. Así que sujetando tu pincel verticalmente hacia arriba y ve muy lento si eso es más fácil y solo tómate tu tiempo y disfruta de este proceso. Bien. Hola. Entonces aquí me estoy poniendo un poco de negro y agregando eso principalmente a la porción correcta del árbol y ramas para una mirada más tridimensional, dándole al árbol un poco de sombra debajo de él. Entonces voy a entrar con morado y estoy moviendo mi cepillo hacia el lado izquierdo, asegurándome de dejar aún algo de esa parte blanca como la nieve abierta. 9. Pintura: muñeco de nieve: Ahora es el momento de agregar nuestra pintura a este adorable muñeco de nieve. Entonces me llevo en azul Oxford. Puedes tomar en cualquier libro que te guste. Y estoy trabajando mi camino hacia el borde izquierdo del círculo y mezclándolo hacia adentro. Entonces estoy dejando la sección media derecha sobre tocada y blanca. Solo querrías repetir el mismo proceso en las otras dos bolas de nieve anteriores. Me estoy metiendo un poco más de profundidad agregando en conversación sabia a los bordes, solo un poquito y luego fusionando eso. Bien, vamos a pintar el sombrero ahora. Así que estoy usando negro liso y un pincel fino o fino de detalle. Al igual que le hicimos al árbol, querrías dejar algunos huecos blancos abiertos para un resaltado natural. Y sólo para agregar más interés. Pintando sus dos manos grandes ahora con el mismo pincel y negro. Estoy agregando una mancha de ese negro en el borde de la bola de nieve y solo mezclara eso. Entonces solo una pequeña línea muy pequeña y luego simplemente difuminándola para darle un aspecto más tridimensional. Me estoy poniendo un poco de rojo al sombrero en el medio ahí. Para el pañuelo, le estoy agregando un combo de rojo y negro, pero haces lo que sea que te sientas cómodo haciendo. Sea consistente y consciente de dejar pequeñas motas blancas abiertas mientras pinta. Obteniendo detalles de última hora al muñeco de nieve con la nariz y los ojos y sonrisa y algunos botones. Al igual que todo lo demás, nuestro muñeco de nieve también requiere un poco de sombra debajo. Entonces estoy agregando algunos azules y morados. Y sólo estoy arrastrando ese color hacia el lado izquierdo. 10. ¡Detalles finales y proyecto de clase!: Bien. Estamos bajando a los detalles finales de último minuto, así que solo estoy recibiendo algo de calidez en la esquina derecha aquí agregando un poco de naranja. Pasando por la esquina blanca con algo de negro. Para darle una mayor compresión de pastizales. Estoy tomando un pincel de detalle final que hemos estado usando todo el tiempo y simplemente sacando mi pincel rápidamente en un movimiento hacia arriba para esa sensación de hierba. Añadiendo un poco de amarillo a este tipo del centro ahí para que destaque más. Por último, no podemos tener un paisaje mental sin nieve ahora puede ser. Entonces agreguemos algo de nieve cayendo al fondo. Entrar con blancos acrílicos y un cepillo de cerdas ásperas. Solo estoy obteniendo una versión aguada del blanco y sumergiendo el cepillo en él y simplemente sacando un poco las cerdas para obtener estos como un efecto de nieve por todas partes. También me gusta agregar algunas piezas de nieve intencionales más grandes. Entonces solo voy a entrar con un pincel redondo fino y solo agregarle pequeñas motas en algunos lugares, justo por todas partes donde quiera que te apetezca. Sólo estoy agregando algunos puntos. Bien, vamos a quitarnos esta cinta para revelar nuestro cuadro final. Espero que ustedes hayan disfrutado y esto completa la pintura de invierno de vacaciones fácil y rápida para hoy. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlas y no olvidarme de dejar esta clase. Me hará cualquier duda en la pestaña de discusiones a continuación. Sigue esta clase con una pintura de árbol de invierno. Tengo LinkedIn a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases que había creado para ti. Clases y acuarelas, así como acrílicos están disponibles si quieres aprender más. Así que considera seguirme, es que no te pierdas las futuras clases de pintura de mi parte. Muchas gracias por tu apoyo en mi página web y también en mi tienda de Etsy, puedes encontrar impresiones artísticas originales y mucho más. 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