Transcripciones
1. Introducción: ¿Te gusta pintar paisajes
acuarelares, pero a veces te
cuesta conseguir que el cielo o el fondo
estén completamente lisos? A veces obtienes líneas duras y te
preguntas cómo se supone que debes
evitar que eso suceda. Si has luchado
con estos escenarios, entonces esta clase es solo para ti Hola. Mi nombre es Madeleine Soy una artista y
creadora de contenido radicada en Los Ángeles, y en esta clase de hoy, vamos a
hablar de cómo pintar el cielo acuarela perfecto
y suave? Voy a compartir con
ustedes el suministro de acuarela que más
diferencia y los tipos de
técnicas que realmente aseguran que nuestros cielos
sean siempre suaves Y estos son los dos ejemplos que estaremos
pintando juntos, un cielo matutino y
un cielo vespertino. Y sin más
preámbulos, comencemos.
2. El único suministro que necesitas: En esta lección,
vamos a hablar del
suministro más importante que va a determinar si vas a tener éxito pintando un cielo de acuarela
suave. Y ese es el
tipo de
papel de acuarela con el que estás pintando. Cuando empecé a
aprender acuarelas, me sentí realmente atraído por
cómo las acuarelas parecían tener esta sensación de belleza sin esfuerzo Como todos los colores
mezclados mientras estaban mojados. Pero si eras como yo,
cuando empecé, me
volví a Internet, volví a Internet, y busqué un buen cuaderno de bocetos de
acuarela Y este fue uno de
los cuadernos de bocetos más populares Entonces la compré y
empecé a pintar. Y voy a ser honesto. Lo
pasé mal con él. Muchas de las clases
que estaba tomando seguían recomendando papel de
acuarela 100% algodón Pero lo que no
sabía en ese momento era que este cuaderno de bocetos no
era 100% algodón. Si tu papel de acuarela
no dice que sea 100% algodón, entonces lo más probable es que no lo sea. Y si no lo es,
suele estar compuesto por
algo de algodón y alguna pulpa de madera o lo que llaman celulosa. Y el papel de celulosa y papel
100% algodón funcionan de manera
muy diferente. Y no fue hasta que cambié
a pintar con papel
100% algodón
que cambió por completo
mi juego de pintura. papel 100% algodón permite que el agua
se absorba en el papel, y a su vez permite que tus acuarelas
funcionen al máximo Cuando no pintas
con papel 100% algodón, el agua a veces puede simplemente
sentarse sobre el papel, y puede causar muchas líneas duras cuando
intentas pintar. Ahora, hay muchas
marcas de papel 100% algodón, y la mayoría de ellas te darán una
experiencia de pintura mucho mejor que el papel de celulosa. Pero estas son las
dos marcas que más
disfruto y que
me permiten pintar lo mejor. También prefiero el papel prensado en frío
o de grano rugoso, que suele tener
algo de textura, a diferencia del papel de prensa caliente, que es completamente liso. La marca de la izquierda se considera grado estudiantil
y es más asequible, y la marca de la
derecha se considera grado
profesional
y es un poco más cara. Pero ambos papeles funcionan tan bien y no puedo
recomendarlos lo suficiente. En la siguiente lección, voy a
repasar qué técnicas necesitarás para pintar cielos
lisos de acuarela
3. Las técnicas que ayudan: I. Hablemos de técnicas que nos ayudarán a lograr realmente esos
cielos suaves y suaves Y el primero es
asegurarse de que siempre estés usando la técnica
húmeda sobre húmeda. La técnica Wet on Wet
es cuando mojas uniformemente tu papel con agua limpia antes de agregar cualquier tipo
de pintura acuarela. Entonces mi papel es bonito y mojado. Estoy recogiendo algo de amarillo, y se puede ver que el amarillo se difunde suavemente en el papel No vemos ninguna línea dura. Y como cojo un
rosa, un segundo color, se
puede ver que este
rosa y este amarillo se
mezclan
muy uniformemente muy suavemente. Y debido a que
todo el papel está mojado, puedo agregar múltiples colores, y todos se mezclarán y crearán ese cielo
realmente, muy suave. La segunda técnica que es muy importante para ayudarnos a lograr cielos lisos de acuarela tiene mucho que ver con
cómo se seca tu papel Por lo que siempre es muy importante
secar nuestro papel de manera uniforme. Entonces verás que limpié los bordes de
la cinta donde había sondeado el
agua Y si usas una herramienta de
aire caliente como yo, quieres
asegurarte de pasar por encima del papel de
manera uniforme al secar. Las herramientas de aire caliente a menudo pueden crear líneas duras si no
tienes cuidado La siguiente técnica de la que
voy a estar hablando es algo de lo que debes estar realmente atento mientras
estás pintando, y esa es la importancia de
no sobretrabajar tu trabajo Entonces con este ejemplo, estoy creando un gradiente. Estoy usando un morado oscuro, y estoy bajando el color para que
tengamos un desvanecimiento muy suave. Verás que solo usé un trazo de mi pincel
todo el camino hacia abajo. Y muchas veces la clave
para lograr ese degradado muy, muy suave y liso
es no
sobretrabajarlo, no traer tu pincel
demasiadas veces para que
cree una línea dura Lo siguiente que
siempre estoy atento a la hora de pintar cielos lisos es el
tipo de pinturas que utilizo Entonces, cuando quiera un cielo
realmente liso, elegiré intencionalmente no usar pinturas granuladoras Las pinturas granuladoras son
pinturas que tienen partículas, ya sea de dos pigmentos
diferentes o posiblemente de una forma más pesada
de un pigmento en particular, y esas
partículas más pesadas
se separarán y muchas veces crearán
una textura realmente agradable Esa textura
a veces puede funcionar contra nosotros cuando queremos
pintar un cielo suave. No vamos a
querer, ya sabes, poco no vamos a querer nuestras pinturas se
separen tanto
porque eso a veces puede ir en contra de lo que estamos
tratando de lograr. Así que muchas de las pinturas
que uso al pintar mis cielos conozco no están
granulando colores, y eso me ayuda a
lograr ese cielo realmente,
realmente hermoso, liso Lo último que quiero
compartir con ustedes, y esto es más un consejo
más que una técnica es estar siempre atentos de cómo y dónde se está secando su
papel Entonces en estos ejemplos, estoy usando
trozos de papel realmente pequeños, pero si estás pintando algo a una
escala mucho mayor, digamos un papel de
acuarela de nueve por 12 pulgadas, entonces vas a querer
estar al tanto de qué partes de
tu papel se están secando
y ser conscientes tu papel se están secando
y ser conscientes de no sobretrabajar las
áreas que ya están secas general, lo que primero se seca
son los bordes de un papel, el centro, por lo general, o
tarda más en secarse. Y las pinceladas que sí afectan también
los tiempos de secado. Entonces, si vas por encima una parte particular del
cielo con muchos colores,
cada trazo de pincel
que traigas
va a ser una pincelada
de agua y pintura Y así esa parte particular del papel va a estar más mojada que otra
parte del papel que a lo mejor no está
recibiendo pintura alguna. Entonces en este ejemplo, estoy pintando un cielo nocturno. Estoy agregando algunos colores
más oscuros,
y en realidad estoy usando mi
pincel para levantar algo
del centro donde quiero
que parezca la luna es algo así como voy
a pintar la luna más tarde, pero quiero que la parte donde va
a estar la luna sea un poco más clara. Y entonces estoy agregando
colores más oscuros alrededor y estoy usando mi pincel para levantar donde
quiero que esté la luna. Pero verás que el
pincel que estoy usando, estoy recogiendo y estoy
levantando algo de esa pintura. Entonces, si estabas haciendo esto
en una hoja de papel más grande, quieres tener en cuenta que levantar pintura va a hacer que esa parte del papel se
seque un poco más rápido Y así solo querrás
tener cuidado de notar y prestar atención cuando el
papel haya comenzado a secarse. Ya no quieres trabajar esa parte del papel porque eso va a empezar a crear algunas
líneas duras y bordes. Un consejo a evitar, tener que trabajar
contrarreloj es pintar una
especie de escala más pequeña, y con la pintura más pequeña, también
es fácil o pintar
más rápido también. Esos son los consejos y
técnicas que me ayudan a pintar
cielos perfectamente lisos cada vez
4. Un ejemplo de cielo matutino: A Hola. Y bienvenidos al primer ejemplo de paisaje
para esta clase. Antes de comenzar, solo
quiero
mencionar brevemente los materiales
que estoy usando. Se trata de papel de
acuarela 100% algodón. Esta es la marca que
mencioné en la clase de suministros. Este es papel de grano
bruto de Bau Hong, y ahora mismo lo estoy
grabando con cinta adhesiva Principalmente
usaré dos pinceles, un cepillo no sintético más suave. Es la línea Renaissance
by silver brush limited, y es su cepillo redondo de
seis animales. Encuentro que puedo conseguir mucha pintura y
agua con este pincel, y es simplemente muy versátil. Y el segundo
pincel que estoy usando es un
pincel sintético más firme que me va a permitir pintar
algunos de mis detalles Y el último pincel que
uso es un cepillo liner, y es de Kristy Re, y es solo para mí para
conseguir algunas líneas finas Entonces, lo primero que
vamos a hacer después de configurar nuestro papel
es mojar nuestro papel
completamente con agua limpia. agua es la base para conseguir un cielo suave
con acuarela. Y la razón es porque
cuando el papel está mojado, cuando el lienzo está
completamente mojado, nuestras acuarelas
pueden mezclarse y crear un nuevo color en su
totalidad casi Y mientras el papel esté mojado, podemos conseguir cielos muy,
muy , muy lisos Entonces estoy recogiendo un
poco de ocre amarillo, y lo estoy bajando Esto va a ser
una especie de cielo matutino
de Sunrise muy suave . Y antes de agarrar un poco de rosa, sí
quiero mencionar
que sí enjuago mi pincel entre cada vez
que recojo un nuevo color. Y eso es solo porque este
cielo es tan ligero que no
quiero que mi pincel tenga demasiados
colores porque no
quiero que mis
colores se pongan fangosos Ahora estoy recogiendo un poco de lavanda y ahora algo de ultramar El ultramarino
va a ser muy ligero. No estoy usando pinceladas pigmentadas muy
pigmentadas. Y la razón por la que puedo
obtener colores tan claros es porque no estoy recogiendo mucha pintura cada
vez que hago una pincelada. Eso también es algo que
puede ayudarte a lograr ese tipo de sensación de
luz suave y aireada. Entonces estoy agarrando unos cuantos azules claros
diferentes. Quiero que la parte superior de mi cielo se sienta más oscura que la mitad
y la parte inferior de mi cielo. Estoy agarrando un
poco más rosa porque quiero agregar
un poco más de color a ese lado derecho Otro consejo que
quiero compartir si usas cinta adhesiva para
pegar tu papel. Notarás que en los
bordes de la cinta de enmascarar hay un poco de
pintura que sí se acumula. Y si usas una herramienta de aire caliente, siempre
quieres estar
atento para asegurarte la cinta de enmascarar esté completamente limpia porque una vez que
uses tu herramienta de aire, eso realmente puede desalojar
parte de esa agua, y si esa agua entra
en tu paisaje, va a
crear una línea dura Entonces eso es solo algo de lo
que también hay que tener en cuenta. Secé muy uniformemente mi papel. Y ahora estoy agarrando mi cepillo sintético
más firme, y estoy agarrando una especie
de verde oliva oscuro Y voy a traer algo que estoy pintando como una colina
en nuestro primer plano Estoy diluyendo mi pincel, y estoy recogiendo una más cálida,
casi verde, amarilla,
una amarilla verdosa. Para pintar el
lado izquierdo de la montaña. Y quiero que la parte media
de la montaña sienta que tal vez ahí es donde el
sol es más fuerte, y así estamos usando esa ligereza en el medio
para crear esa luz solar. Ahora voy a
volver a cambiar a mi pincel más suave, y voy a pintar
un árbol muy pequeño en el lado derecho. Estoy recogiendo algo de verde. Enjuago mi cepillo
y estoy algo así ablandando el fondo de
este árbol de aquí mismo. Quiero agregar una especie de rama colgando
sobre la
esquina superior izquierda del paisaje, solo para enmarcar nuestro cielo Así que estoy recogiendo varios greens
diferentes, y solo estoy dejando
que se mezclen. Y voy a agarrar un poco de agua
y algo así como crear
algunas salpicaduras verdes
para crear realmente esta rama de
árbol que cuelga suelta que tenemos aquí mismo Quiero que la punta de esa
rama sea algo ligera, y ahora que he
secado ambos, estoy agarrando mi pincel delineador, y solo estoy pintando muy ligeramente en una rama
de árbol Ahora, usando ese mismo marrón, voy a acercarme
al árbol que
tenemos en la parte inferior
derecha y simplemente pintaré ligeramente en el tronco de un
árbol para este árbol. Ahora voy a
volver a cambiar a mi cepillo más suave. Voy a recoger un
poco más de verde a una especie
de verde más oscuro para crear un poco más de
profundidad en este árbol, y también voy a hacer solo unas cuantas salpicaduras para
agregar una especie de flojedad a Voy a secar este árbol, y sí quiero crear
algo así como una sombra. Como decíamos, el tipo de centro del sol está en
medio de nuestro paisaje, así que la sombra
va a estar como que
sale al
fondo derecho así. Y me gusta cómo se ve eso. Y así voy a
secarlo todo. Quieres esperar hasta que todo
tu papel esté completamente seco antes de quitarte
la cinta de enmascarar. De lo contrario, a veces el papel puede rasgar si el papel está mojado y estás
arrancando la cinta adhesiva. Si no estás usando herramienta de aire
caliente, yo diría que solo espera una
o dos horas o incluso al día siguiente si eres de esos
pintores que como que la deja abajo y
vuelve a ella mucho más tarde. Este es nuestro ejemplo
de un cielo realmente blando. Se puede ver que
tengo múltiples. No hay
líneas duras entre los. Tenemos un cielo
muy, muy suave y
mezclado. En la siguiente lección,
vamos a pintar con
algunos colores más oscuros, y continuaremos esta lección sobre cómo obtener cielos lisos en
acuarela
5. Un ejemplo de cielo nocturno: Bienvenido a nuestro segundo ejemplo de
paisaje. Estaremos pintando un cielo vespertino
más oscuro, y te mostraré cómo
crear sin esfuerzo cielos de acuarela
suaves, incluso con Estar usando los mismos
suministros que
utilicé en el último paisaje. Este es el papel de Bau Hong, y voy a utilizar un pincel plateado limitado
renacimiento ronda seis. Es un cepillo suave no sintético, así
como un liner
de Kristy Rice Después de que mi papel esté
completamente grabado, voy a mojar todo
mi papel, que siempre es
la base para crear cielos lisos de
acuarela Siempre queremos
empezar mojados sobre mojados. Después de que mi papel esté
completamente mojado, voy a agarrar mi cepillo, y voy a
recoger un amarillo más cálido, y voy a
empezar por el fondo. Y en este paisaje, vamos a pintar
un suave cielo vespertino. Estoy recogiendo algo de rojo, y como que solo
quiero que los colores de este cielo sean un poco
más oscuros que nuestro último paisaje. Y es solo para
darte una idea de que no
importa los colores, no importa la oscuridad
o la ligereza, todavía
puedes lograr cielos de acuarela
realmente, muy suaves, sin importar cuántos
colores uses Voy a recoger
algunos ultramarinos más oscuros. Estoy recogiendo más
pigmento que en
el cielo matutino, y se puede ver que
hay un
tono mucho más profundo al azul. También estoy agregando
algunos de mis morados. Esto es como una dioxazina
púrpura para
obtener las partes superiores de nuestro
cielo un poco más oscuras Y ahora cogí un
poco de naranja para
darle un poco de color más oscuro a
ese amarillo en la parte inferior. Estoy agarrando mi herramienta de aire caliente. Estoy secando uniformemente mi papel. Y luego ahora voy a
recoger algún tinte neutro, y solo voy a
pintar la silueta de un árbol como que justo aquí en la esquina inferior derecha. A y agregarle un poco
más de negro porque quería
sentirme como las
puestas de sol más alejadas de nosotros, y luego solo tenemos un
árbol frente a nosotros y
solo vemos la parte superior de la
silueta de ese árbol Voy a hacer algunas salpicaduras porque siento que solo le
agrega una flojedad al
árbol que realmente me gusta agrega una flojedad al
árbol que realmente me Los toques finales para mí para
este paisaje van a ser pintar algunos cables
eléctricos que vemos en el
cielo de la ciudad. Estoy agarrando mi
pincel delineador y estoy muy despacio de crear
dos líneas así Voy a agregar por interés
porque me encantan los pájaros, solo unos pajaritos sentados en esta línea eléctrica de aquí mismo. Y esto es sólo un paisaje
realmente sencillo. Y solo quiero
ilustrarte que si sigues los principios
compartidos en esta clase, obtendrás cielos
suaves de acuarela
cada vez Y es sólo una de mis partes y
aspectos favoritos de la acuarela. Puedes crear esa mezcla
suave con muy
poca pintura
y muy poco esfuerzo. Y siempre es
tan hermoso. En la siguiente lección, compartiré
contigo cómo subir un proyecto de clase y a
dónde ir desde aquí.
6. Próximos pasos: Has llegado hasta
el final de la clase, y esta lección es para compartir contigo cómo subir
un proyecto de clase, cómo dejar una reseña a esta
clase y a dónde ir desde aquí. Para dejar un proyecto de clase. Todo lo que haces es bajar a
la página de la clase y dirigirte a la pestaña de proyecto y
recursos, si aún no estás en ella, y pasar al botón morado que dice Enviar proyecto. Te llevará a esta página, y aquí mismo,
puedes subir una imagen. Una vez que abra tus archivos, podrás escoger tu foto, y te llevará a esta pequeña pantalla donde
podrás recortar tu foto. Me parece que
las fotos de paisajes suben un poco
más fácilmente que las fotos de retrato. Y luego bajo el título del proyecto, me gusta poner mi nombre, y bajo la descripción del proyecto, puedes compartir conmigo cualquier cosa sobre el proyecto que te
gustaría. Pero si disfrutaste de la clase, te aconsejo que no
escribas una reseña ahí mismo. Puedes hacerlo más adelante
en la sección de revisión. Simplemente presione el botón verde
publicado y publicará su
proyecto de clase en la página de la clase. Para dejar una reseña a mi clase, te diriges a
la pestaña Reseñas, y de manera similar, hay un botón morado que
dice dejar una reseña. Si disfrutaste de la clase, realmente, realmente
agradecería cualquier reseña. Estos ayudan a mi clase
a obtener más tracción, y le dirá
al algoritmo que se lo recomiende a más personas. Si disfrutas mi estilo enseñando y quieres tomar
más de mis clases, puedes dirigirte a mi página de perfil de
profesor. Siempre tendré ahí mi
última clase, junto con otras categorías
de clases que ofrezco, tengo una serie de
paisajes polaroides, así
como un puñado de otras clases de acuarela
suelta, y espero que encuentres
algo que te
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
