Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Cuando
piensas en crear arte, ¿a menudo sientes que solo
estás copiando fotos y carretes de
Instagram
que te han gustado y guardado? Alguna vez te has preguntado
cómo se supone que debes pasar de tomar un tutorial a crear algo que sientes que tiene
tu voz artística? Hola, mi nombre es Madeline, y soy acuarela
y creadora de contenido Y la pregunta más común
que me sale en las redes sociales es ¿cómo simplifico
las fotos de referencia que encuentro para pintar las
pinturas que hago? En la clase de habilidades compartidas de hoy, estaré compartiendo
contigo cómo pintar a partir de fotos de
referencia e
iremos desde dónde encontrar fotos de
referencia, así
como cómo
mirar una foto de referencia. Descomponerlo para que no se
sienta súper abrumador, sino que más bien lo digirimos
y lo analizamos para que
puedas obtener puntos de la foto de
referencia para pintar. Y luego cómo seguir a partir de ahí para encontrar tu paleta
de colores. Y cómo adaptar
tu paleta de colores a una foto que
quizás quieras crear. No solo estaré compartiendo principios que te
serán útiles, también
te brindaré muchos
ejemplos en esta lección de fotos
de referencia que he encontrado y el proceso de
pensamiento que pasó
en mi cabeza detrás de escena
de lo que estaba pintando, cómo lo desglosé,
cómo lo analicé, cómo elegí lo que quería pintar y lo que
no quería pintar. Y no sólo
verás mi pintura final, sino que obtendrás todo
el detrás de escena que estaba pasando en mi cerebro
mientras yo los estaba pintando. Entonces sin más,
comencemos.
2. Dónde encontrar fotos de referencia: En esta lección, estaré compartiendo cómo encontrar
una foto de referencia. Y vamos a estar empezando
con lo que no debemos hacer. Y luego pasaré
a compartir algunos de mis
sitios web favoritos para encontrarlos. Esta lección trata sobre cómo encontrar una
foto de referencia para pintar. Si bien no creo que haya un bien
y un mal en el arte, sí
creo que
hay un bien
y un mal a la hora encontrar referencias o inspiración
para que puedas crear a partir de ellos. Lo bueno de las redes sociales es que hace que el contenido y la educación sean accesibles para
cualquier persona que tenga un teléfono inteligente, que es casi
todos en estos días. Hoy en día, el aprendizaje no solo es tan
fácilmente accesible, también
puedes aprender en
pequeños trozos del tamaño de un bocado Admito que cuando
empecé a aprender carretes
y publicaciones de Instagram fueron la principal fuente de mi inspiración y aprendizaje. Sin embargo, ahora que llevo algunos años en la comunidad de acuarela en la comunidad de acuarela en las redes
sociales, he aprendido que no puedes simplemente mirar la obra de
otra persona, copiarla y luego publicarla, o usarla como propia. En realidad, hay una
etiqueta para pintar del trabajo de otras personas cuando
ves algo que te gusta en las redes sociales, y si esta obra de arte o contenido no es obviamente un
tutorial o clase, realidad
es la mejor
práctica para que te
acerques o envíes un mensaje a ese creador
y pedirles permiso O bien para usar su trabajo como inspiración o para recrear
algo similar Pedir permiso
es una forma de
ser respetuoso con la obra de
ese creador. Esto es principalmente
si el creador o su obra de arte no está obviamente
en una plataforma de enseñanza. Si estás tomando un tutorial o una clase y planeas
volver a publicar ya sea un
carrete de proceso o una foto de
tu trabajo terminado Siempre es mejor acreditar
al creador o al profesor
en la descripción de tu video. Esto no solo le está dando crédito
al creador por la
obra que estás recreando, también permite a otros artistas
que puedan estar mirando tu obra una vía para que encuentren ese
tutorial o clase original Si estás tomando tutoriales y
simplemente estás creando para tu propia recreación o
no tienes interés en
publicarlo o compartirlo
en redes sociales, entonces puedes seguir adelante y crear desde cualquier medio sin
realmente mucho problema. Las cosas a las que me
refiero se aplican
principalmente cuando estás compartiendo
ese trabajo en las redes sociales. Si alguna vez tienes intenciones
de vender algo que has creado
a partir de la obra de arte,
clase o tutorial de otra persona , entonces siempre es
siempre, siempre lo mejor es pedir
permiso al creador
para
el que
estás aprendiendo si eso está bien para ellos. Para mí siendo una
cuenta más grande en las redes sociales, lo que he encontrado
es a menudo más fácil es crear arte
a partir de imágenes de referencia Y ahora te voy
a mostrar cómo y dónde encontrar
imágenes de referencia para que pintes desde. Me encanta pintar de imágenes libres de derechos de
autor. Y hay varios
sitios web a los que puedes ir para buscar fotos
que quizás estés buscando. Algunos de mis favoritos incluyen píxeles
unsplash y Pixel. Sé que estos sitios web son súper ingeniosos porque en realidad
puedes buscarlo como un motor de
búsqueda como Google o incluso Pinterest buscar y escribir lo que sea que estés buscando Nuevamente, principalmente
pinto paisajes, así que voy a escribir en el
buscador naturaleza o amaneceres Y luego puedo repasar
y mirar todas esas imágenes y encontrar una
imagen libre de derechos de autor para pintar. Las imágenes libres de derechos de autor son imágenes que están disponibles para el público en general para su uso sin tener que pagar algún tipo
de tasa de derechos de autor. Ahora bien, aunque estés
pintando a partir de imágenes libres de derechos
de
autor, muchas de estas fotografías son realizadas por
fotógrafos profesionales. Me gusta usar unsplash, y cuando descargas
tu foto en unsplash, te
da la opción de
ver los canales de
redes sociales de fotógrafos si puedo No solo me gusta
acreditar el nombre en mi video descripción de cuya foto de
referencia estoy usando, incluso
puedes etiquetarlos, Etiquetar su canal de
redes sociales en tu publicación si estás
compartiendo esa foto de referencia. Como mencioné anteriormente, Splash es mi motor de búsqueda favorito libre de derechos de
autor. Y aquí escribí Sunrise. Y voy a repasar todas
las diferentes fotos
que tengo a mi disposición. Si hago clic en la foto, verás en la esquina
superior izquierda al fotógrafo que
tomó esta foto, así
como alguna información
sobre la foto. Y luego en la esquina superior
derecha, puedes descargar la foto
en el tamaño que quieras. Una vez descargada la foto, realidad tiene el nombre del
fotógrafo en el nombre del archivo y
es una manera
fácil de recordar siempre acreditar al fotógrafo como
al nombre del fotógrafo. Si realmente hiciste clic en
su perfil aquí, en realidad
puedes obtener sus canales de redes
sociales Entonces verás que
su Instagram y Twitter están disponibles aquí. Esta es mi forma favorita de encontrar fotos de
referencia y es
un recurso realmente genial.
3. Cómo simplificar una foto de referencia: Una de las
preguntas más comunes que me hacen en las redes sociales cuando la gente está
mirando mi obra de arte, es, ¿cómo simplifico las fotos de
referencia que pinto? Para poder responder
esa pregunta por ti, quiero dar un paso atrás
solo por un minuto para que me
explique la perspectiva
más grande cómo veo
pintar paisajes. Cuando empecé a pintar, me gustan muchos artistas
autodidactas, comencé a aprender viendo
tutoriales, tomando clases y copiando los
estilos de artista que me atraían. Vi a la gente pintar en
vivo en tiempo real. Estudié los diferentes
tipos de estilos de acuarela. Lo más destacado,
realmente disfruté mucho cuando la gente
pintaba paisajes. A los pocos años de pintar, me di cuenta de que
había un estilo de acuarela que me
atraía más que otros. Y ese es todo este
concepto de acuarela suelta. No quería que mis paisajes vieran como si estuvieras
viendo una foto. Que se veía tan real que no se
podía decir si
era una foto o no. Y la razón por la que me gustó este
estilo es porque en mi mente, realmente dejó que la acuarela o cualquier
medio de pintura que
lo estés usando deja que ese
medio de arte muestre Era muy obvio y claro que
estabas mirando obras de arte. Y no estoy diciendo que no quiero que mis pinturas se vean realistas, no
estoy diciendo que quiera que haya algo fuera
al respecto. Me refiero principalmente a cómo
logro esa flojedad. He aprendido que simplificar mi composición es una manera que esa flojedad se
muestre realmente Entonces, ¿qué
significa exactamente mantenerse suelto? Cuando estoy
hablando de flojedad, estoy hablando de
mis pinceladas Mis pinceladas
no parecen apretadas. En lugar de tomar diez
pinceladas para pintar algo, podría usar tres pinceladas. Mi paisaje general
no se siente engorroso, no tiene
demasiado que hacer Se siente simple,
no abarrotado. Trato de no sobretrabajar mis colores para que mis
colores no estén embarrados Aquí hay algunos principios clave
para simplificar una foto. Miro una foto de referencia. Lo primero
que hago es encontrar un punto focal o punto focal. Puede ser una cosa hasta
tres cosas diferentes. Este paso nos ayuda a elegir solo algunas cosas de nuestra foto de referencia
que queremos pintar. Y nos quedamos con la
sensación de no necesitar pintar todo
en una foto de referencia, que a veces puede resultar
realmente abrumadora, sobre todo si
apenas estás empezando a aprender. Lo que quiero destacar en este paso es este principio de que no
tienes que pintar
todo en una foto de referencia, y espero que eso te sienta
liberador o liberador Puede parecer un poco
tonto que te esté dando permiso para no
pintar todo en una foto. Pero te
sorprendería mucho la cantidad de personas
que sienten esa presión tácita de gustar recrear una foto de referencia
exactamente como se ve Y que si no lo hacen,
no están haciendo justicia a la foto de
referencia. Bueno, ese no es el caso. No hace falta que hagas eso. No necesitas sentir
toda esa presión. Ni siquiera tienes que usar los mismos colores que usa una foto de
referencia. Esa es la belleza de la pintura. A partir de una foto de referencia, puedes decidir qué quieres quedarte y qué
no quieres quedarte. Y eso me lleva
a mi siguiente punto. Lo que es tan importante
como averiguar qué pintar es
averiguar qué no pintar Y voy a ser honesto aquí, a veces
voy a elegir las partes de una foto de referencia que me sientan duras o
difíciles,
y no las voy a pintar. Y no
pintarlas no me hace perezoso o reacio a
pintar algo duro Creo que cada vez que alguien elige pintar una foto de
referencia, ya
han optado por
hacer algo duro. No necesitas hacerlo
aún más difícil para ti mismo. Puedes decidir qué en la
foto no quieres pintar. Sé lo que puedo y
no puedo hacer en acuarela. Y muchas veces, hay una línea muy fina
entre algo que he pintado cientos de veces y algo que
nunca antes había pintado, y no tengo idea de cómo hacerlo Y voy a tratar de
encontrar algo intermedio que se sienta un
poco desafiante, pero que no
sienta que, oh Dios mío, no
puedo hacer esto porque no
creo que debas sentir
alguna vez como, oh Dios mío, no puedo hacer esto Esa es a menudo tu
crítico interior como que se hace cargo. Y estamos en un viaje para no dejar que esa persona tenga demasiado poder en
tu vida creativa. Esos son mis principios para
simplificar una foto de referencia. En la siguiente lección,
voy a compartir con ustedes muchos ejemplos
de cómo se ve eso.
4. Ejemplos de simplificación: Veamos juntos algunas fotos de
referencia. Voy a compartir con ustedes
diferentes fotos de referencia. Y voy a
guiarte a través mi proceso de pensamiento mientras
analizo esa foto, así
como mostrarte mi trabajo habiendo pintado a
partir de esa foto. Entonces, lo primero
que tenemos que
hacer es encontrar nuestro punto focal. Un punto focal es un
área de interés. ¿Qué quieres que
vea primero
tu audiencia cuando
mire tu pintura? En esta foto de referencia? Para mí, es ese
árbol realmente grande en el centro. Ahora que he
escogido mi punto focal, voy a seleccionar
una o dos áreas más de interés que
sí quiero capturar. Va a ser el cielo y la pequeña barda linda que
vemos en primer plano
de la foto Ahora que he escogido
algunas cosas que
quiero destacar en
nuestra foto de referencia, ahora
voy a
encontrar cosas que quiero para asegurarme de que no
me
empantanen cosas que
no siento que
necesito pintar de
esta foto para mí,
voy a dejar caer
el follaje que
ves por necesito pintar de
esta foto para mí, voy a dejar caer
el follaje que el frente mismo Es solo que están pasando muchas cosas. Y aunque sí quiero
mantener el camino, quiero simplificarlo para que no se
sienta
tan difícil
pintar en perspectiva sabia. Y aunque sí quiero
mantener el camino porque se siente pegado
a la barda para mí, voy a dejar fuera todos
esos diferentes parches de hierba que vienen
antes de la carretera, un poco después de la carretera, un poco después de la barda. Solo hay mucha hierba y mucha área en la foto de
referencia. Y entonces lo que quiero
hacer es simplificar eso
y acercar un poco
nuestros elementos para que no me quede realmente atado por lo
profunda que es la perspectiva. Y esto es lo que pinté
de esta foto de referencia. Verás que creé
un cielo muy suave. La foto de referencia solo tiene
algunas nubes azules y blancas, pero decidí traer
más de un cielo con sensación pastel. Sin embargo, mi árbol está justo en
el centro. También podrías cambiar donde quieras el árbol
en tu paisaje. Hay un principio llamado
la Regla de Tercios, donde se descompone un cuadrado o rectángulo en tres cuadrantes
diferentes Y puedes optar por poner el punto focal en el borde o en la parte superior o
inferior de una referencia. No voy a profundizar
sobre la regla de los tercios, pero solo quiero destacar
que si la foto de referencia
tiene un árbol en el centro, no siempre tienes que tener
tu árbol en el centro. Agregué algunos árboles
al costado
del árbol más grande y
verás que
sí recreé una pequeña
porción de pasto en primer plano solo para aludir a que hay más
follaje Aquí está nuestra segunda foto de
referencia. En nuestra última foto de referencia, mencioné que encontrar un punto focal debería
ser su primer paso. La belleza de pintar a partir de
una foto de referencia es que la foto puede tener un punto focal
muy obvio, pero en realidad podrías
elegir algo completamente diferente en esa
foto para que sea tu punto focal. Entonces en esta foto de referencia, siento que ese árbol verde
más grande en la parte inferior probablemente sea el punto
focal de esta foto. Pero cuando estaba
pensando en pintarlo, en realidad
quería que mi punto
focal fueran las montañas
de fondo. Siento que en la foto de
referencia, las montañas están
algo más atrás. Y no necesariamente
el ítem resaltado, pero eso es lo que
quería destacar. Cuando lo pinté. Terminé haciendo mis montañas
mucho más prominentes. Mantuve los dos
árboles en mi pintura, y luego usé
pinceladas muy sueltas para significar los árboles más atrás de los dos
más grandes en la
mitad inferior de nuestra pintura Entonces, ¿cómo
simplifiqué esta foto? Hay muchos elementos en esta foto y como principiante, podría ser un poco abrumador
averiguar qué no pintar Saqué esa escalera que ves a la
derecha de los árboles, así
como el arroyo o río que como que vemos
del lado izquierdo Al sacar algunos
de esos elementos, pude destacar las
montañas y los árboles. Y en lugar de tener una pintura
muy ocupada, siento que mi pintura
es simple pero poderosa. A veces cuando estás
mirando una foto de referencia, puede que no
haya
tanto pasando que tengas que elegir qué
pintar y qué no pintar. Esta foto de referencia
es un ejemplo de eso, donde pinté prácticamente todo en la foto de
referencia, pero la
simplifiqué de otras maneras. En esta foto de referencia, tenemos los campos de lavanda. Tenemos las montañas
al fondo y un cielo realmente suave
y brillante. A pesar de que pinto
todos esos elementos, todavía
pude
simplificar esta foto. La forma en que hice
la simplificación es que quiero que mires
la foto de referencia y
veas los
tallos individuales de lavanda en cada arbusto de lavanda Y en lugar de pintar cada pequeño tallo de lavanda que vemos en
la foto de referencia,
utilicé pinceladas amplias y mezclé diferentes
colores para
significar esos arbustos de lavanda reales sin tener que
pintarlo exactamente Y esto es algo que me
encanta de la acuarela. Simplemente puedes usar color y mezclas de color para
comunicarte pintando un objeto. A veces simplificar
una foto de referencia es simplificar un elemento real
de esa foto de referencia Entonces, por ejemplo, usar solo pinceladas
arriba y abajo o pequeños movimientos circulares
es una forma en la que puedo pintar árboles o flores
o arbustos, por ejemplo Podrías tener una foto con
una casa Y en lugar de pintar todas las diferentes
complejidades de una casa, podrías usar un pincel plano y hacer algunas marcas de pincel Y esas pocas
marcas de pincel significan la casa. Simplificar de esta manera es
una forma de prevenirse sintiéndose abrumado
por la tediosidad de pintar cosas que Debido a que mantuve mis
campos de lavanda tan simples, pude dejar caer algunos
acentos de brillo metálico en las filas entre los campos de lavanda e incluso en cimas de las montañas
que están siendo besadas por el sol Cuando simplificas una
foto porque no estás obstaculizado o abrumado con todos estos elementos diferentes, en
realidad te da espacio para agregar cosas divertidas como reflejos Vamos a seguir adelante ahora. Esta foto de referencia es
el ejemplo perfecto de una foto de
referencia realmente intimidante y algo abrumadora Esta fue una
foto muy difícil para mí porque solo
había tantas cosas
pasando en la foto. Honestamente, estaba
abrumado mirándolo y realmente inseguro de si
podría pintarlo Pero volvamos
a nuestra fórmula. Primero encontremos
el punto focal. Entonces, si bien hay muchas cosas en esta foto que
podrían ser un punto focal, elegí la mía para ser
la persona en el pequeño bote y que tiene el remo para
mover el bote. Hay gente sentada en el bote que
elegí dejar fuera. También sabía que quería que
mi río se destacara. En la
foto de referencia, el agua es una
especie de verde azulado apagado. Pero elegí una
turquesa realmente brillante para
resaltar aún más el barco y la persona en el
barco, en el río. Ahora que decidí cuál
quería que fuera mi punto focal, ¿cómo logré eliminar
lo que no pintar? Decidí hacer algo parecido a la última foto de
referencia, donde en lugar de pintar cada stock de lavanda
que vimos en la foto, decidí que no iba a
pintar cada panel de
ventana, barra de ventana y faceta de todos los edificios a la derecha e
izquierda del río Lo simplifiqué hasta el color. Miré los diferentes
colores de los edificios. Tomé ese color y
usé el color para crear esa ilusión de
edificios y ventanas. De hecho usé
pinceladas muy
simples de ida y vuelta para dar
estructura a
esos edificios en mi pintura Dejo que mis pinceladas
se desangraran entre sí en lugar de que
fuera muy específico, ángulos
separados de los edificios de departamentos
o de los edificios. Y esta era mi forma
de comunicar al público
que
pasaba mucho a los lados de la persona en el bote
en el río sin quedar súper agobiado por todos los detalles
que habría llevado pintar esos edificios. Y como resultado, se
obtiene la ilusión de que
hay edificios, pero sus ojos están dirigidos a la mitad de
la pintura donde quiero que sus ojos se dirijan a la
personita del barco. Y así simplifiqué
esta foto de referencia. Este va a ser nuestro último
ejemplo para esta lección. Esta es en realidad una foto
que pinté recientemente. Lo vi e inmediatamente me
llevaron de vuelta. Fue tan impresionante
y tenía tantos de los colores con los que realmente disfruto pintar Cuando lo vi, supe que quería mantener
el brillo del cielo. También me encantaron mucho las montañas azules
contrastantes. Entonces yo diría que las montañas y el cielo van a
ser mis puntos focales. Intencionalmente
contrasté los colores
del cielo con las montañas para
crear más interés ¿Cómo simplificé esta foto? Reduje las
intrincadas montañas a solo unos pocos golpes de pecho Permití que el índigo
azul oscuro que
usé para mis montañas se desangrara en un color azul más suave y
claro Y la mayor
simplificación de esta foto, y lo que elegí
no pintar fue que no pinté cada árbol
individual Y estoy seguro que a estas
alturas ya te has dado cuenta que no soy un gran
fan de la pintura. Los árboles, los árboles son una gran
parte de los paisajes, pero no es algo que
me guste tediosamente pintar Entonces, en cambio, usé
pinceladas arriba y abajo para comunicar la amplitud de
árboles que tenemos, algo así como debajo de las montañas De esa manera todavía tienes
la sensación de árboles. Pero no te quedas con pintar
todos y cada uno de ellos. Además de
simplificar los árboles, también
opté por
omitir por completo las rocas que
vemos en primer plano Lo que terminé pintando, siento que capta la
esencia de esta foto. Destaca por qué esta
foto es hermosa. Trae tus ojos a ese
cielo y a esa montaña. Te quedas con una pintura muy
poderosa. La siguiente lección va a ser todo acerca de encontrar el
color de tu voz.
5. Cómo adaptar tu paleta de colores: En esta lección,
vamos a hablar sobre
lo que significa encontrar el
color de tu voz, O más específicamente,
cómo encontrar tu paleta de colores. Me encanta hablar de color. No pinto la naturaleza
de una manera tradicional. Yo uso morados y rosas para
pintar montañas y árboles. A menudo me preguntan cómo
adapto mi paleta de colores
a mi foto de referencia. La buena noticia es
que en realidad es bastante fácil mientras respeto
el tren de pensamiento que muchos artistas
principiantes obtienen cuando se les pregunta sobre el color y qué colores o
pinturas deben comprar. La mayoría de nosotros hemos
escuchado el pensamiento, deberías elegir un amarillo
fresco y cálido, azul y rojo, todos
los colores primarios. Y luego a partir de
ahí, continúa mezclando cualquier color con el
que puedas soñar. Personalmente encontré
ese consejo como artista
principiante extremadamente
frustrante y desalentador En realidad la razón es
porque en realidad no anima a un
artista principiante a explorar el color. Se considera una paleta de colores
limitada. Y no estoy diciendo que esos
seis colores sean limitantes, pero es solo una
gama limitada de colores. Si bien es posible crear verdes y
púrpuras
muy bonitos y demás colores,
honestamente no es la
forma más divertida de acercarse al Lo fácil con ese tren
de pensamiento es porque los colores y debido a que los colores
primarios a
menudo pueden tener uno o
dos o muchos matices, puede ser muy fácil
obtener Como artista, ya sabes, hay tantos
azules y rojos y amarillos diferentes, es
difícil reducir
el que podría proporcionarte la mayor
amplitud de Si bien respeto ese
tren de pensamiento y puedo entender
por qué se recomienda, eso no es lo que les
voy a decir que hagan. Mi consejo, si aún no
has comprado una
amplia paleta de colores, es ir a
buscar pinturas en el ámbito
de las pinturas hechas a mano. Muchas veces las pinturas de marca tendrán rangos de pintura que son, mayoría de las veces, colores de pigmento
único. Los colores de un solo pigmento, como resultado, no tienen una
amplitud de color muy amplia Por ejemplo,
no hay muchos
rosas en los colores de un solo pigmento, porque el rosa
suele ser en realidad una mezcla
de rojo y blanco Y lo mismo con el morado. El morado es una mezcla
de rojo y azul. Como resultado, las pinturas hechas a mano son en realidad medias sartenes o pinturas en
tubo de colores
ya mezclados. Como resultado, hay tantos más colores para
que elijas. Para mí, cuando empecé a
buscar pinturas, pinturas hechas a mano
específicamente, fue entonces cuando la puerta al color realmente
se abrió en mi mente. Para mí, entonces me expuse a tantos tonos diferentes
de rosas y púrpuras y
verdes e incluso azules y
rojos y amarillos y naranjas Tantos. Literalmente no hay límite en todos los diferentes colores
que puedes encontrar en las marcas de fabricantes de pinturas hechas a mano. Los fabricantes de pinturas hechas a mano
ya están haciendo parte de
la mezcla por ti. En consecuencia, hay posibilidades
ilimitadas de lo
que se puede mezclar Creo que poder
ver la amplitud de color disponible para ti es simplemente
inspirador en sí mismo Mi mayor consejo, el principio
más importante a la hora de
encontrar el color de tu voz es encontrar y elegir los colores que te
hagan sentir algo. Los colores que te llaman El
arte es todo acerca de la emoción. El color es todo acerca de la emoción. Los colores te hacen sentir cosas. Ese es uno de los
propósitos del color. Mi consejo es que no te
limites a qué
colores puedes usar, a qué colores
puedes pintar con. No hay límite cuando se
trata de color. Si te sientes
abrumado y no estás seguro de qué elegir y hay
tantas posibilidades, elige lo que te haga
sentir algo Elige lo que te hace sentir
guau, Eso es hermoso. No todos los colores
que obtengas van a terminar cautivándote en
la misma medida Pero esta mentalidad de
encontrar colores que te
hagan sentir
algo es algo realmente desearía saber
cuando empecé a pintar, antes de que alguien venga
a criticarme
y corregirme que el rosa no
es en realidad un Estoy aquí para
decirte que hay decenas y decenas
de tonos de rosas,
morados, azules, amarillos,
cada No sólo hay color,
hay granulación,
que es un fenómeno
con pinturas donde algunas de las
partículas más pesadas se separan. Cuando los pintas, esto es específicamente
en acuarela. La granulación crea como
una textura granulada con color. Es como el color dentro del color. Es el color haciendo
algo separando, creando algo que ni siquiera
puedes controlar de verdad. Pienso en esos
momentos en los que las herramientas que
estamos usando crean en
nosotros
tal inspiración y emoción que creo que es
cuando
tu voz, tu color va a salir. Mi conjetura es que
va a haber colores que te hablen
y te llamen. Y te animo a
que dejes salir esos colores. Déjalos en tu papel, juega con ellos, pinta con ellos, crea magia con ellos. Realmente no hay
límite con el color. En la siguiente lección,
voy a compartir con
ustedes fotos de referencia, manera similar como hicimos con los
ejemplos en la simplificación Te voy a mostrar
fotos de referencia y ejemplos de cómo adapté mi paleta de colores
a la foto de referencia. Te voy a ver ahí.
6. Ejemplos de adaptación de colores: Veamos algunas fotos de
referencia. Me encantó el brillo de
esta foto de referencia, pero fue un poco complicada porque pasaban muchas cosas. Perspectiva sabia, sabía que
quería capturar el resplandor en el cielo y cómo tocaba esas montañas
de fondo, algo así como resaltarlas. Y me encanta cómo el
color cae en cascada hasta el océano e incluso la arena que vemos más cerca del
espectador No siempre me encanta
el color naranja. A veces me
parece un poco fuerte. Y personalmente me gusta cuando los colores tienen una especie
de pestel más suave Entonces decidí ir
con amarillo en lugar de naranja por el color en el cielo. Y luego en lugar de usar un negro o gris que ves
en la foto de referencia, decidí ir
con un azul cálido. Sin embargo, un azul más oscuro, para que pudiera ayudar a crear
ese mal humor Y en lugar de usar
naranja y marrón y negro para los árboles que
como que vemos en el horizonte, terminé yendo con
rosa y morado. El rosa se presta
a una suavidad que
busco y llevo esa suavidad al
agua y a la arena Si vas a
elegir un color que
quieras reemplazar, un color más oscuro, quieres un color
que va a
poder construir
hasta un color oscuro. A pesar de que no
usé negro ni gris, usé un azul oscuro que
cuando muy concentrado, sí crea un color oscuro. Hay colores en el reino de la
pintura hecha a mano que debido a que a veces puede
ser difícil para los artistas de la
acuarela
al principio saber cómo obtener
una luz de color,
en al principio saber cómo obtener
una luz de color, realidad hay que diluir
un color para que sea más claro, muchas veces diluyéndolo Pero debido a que todo ese proceso de
dilución puede resultar un poco
confuso para los principiantes, hay pinturas en el reino
hecho a mano que son simplemente muy silenciadas
y muy ligeras Y no importa cuanta pintura obtengas y la
pongas en papel, no
va a hacer que ese color
en particular sea muy oscuro. Eso es algo de lo
que hay que tener en cuenta. Quieres encontrar colores que
sean edificables en el sentido que puedes obtener un color
claro y también
puedes muy concentrado, obtener un color oscuro también. Y algo que
no está necesariamente en el reino del solo pigmento
es toda esta ventana, o todo este mundo
de pinturas metálicas. Pinturas brillantes, pinturas brillantes,
pinturas brillantes. Me encanta pintar con brillo. Me encanta usar el brillo
para resaltar las cosas, para atraer tu mirada hacia lo que quiero que
tus ojos se centren Se ve el brillo que uso
en el agua, en la arena. Eso es algo que es
increíble del color. Honestamente, mi pintura se ve muy
diferente a la foto de referencia. Es porque elegí los
colores que quería usar. De esa manera, hice mía esta foto de
referencia. Yo hice mía esta pintura, y tiene un sello de mi voz. Cuando alguien
mira estos colores, mira esta pintura, la he pensado muchas veces,
oh, esto se parece a Madeline Eso es lo que
quiero que puedas encontrar. Quiero que puedas encontrar tu voz en los
colores que elijas. Esta fue una
foto muy divertida que pinté, y pude darle un giro
colorido realmente único. Sabía que quería
pintar un océano morado. Cuando estaba mirando a través de
las fotos de referencia, no
estaba
buscando exactamente una foto que ya
tuviera púrpura en ella. Yo iba a
tomar cualquier foto de referencia y usar los colores que quisiera en la foto de
referencia. Me gusta mucho ese sol
brillando a través del agua, ondas, ondas de agua en
la parte superior de la foto, sabía que quería
capturar la luz También quería
capturar la silueta del arrecife
de coral. Si miras la foto de
referencia,
el arrecife de coral es
bastante intrincado Sabía que no quería
pintar el arrecife de coral de los
colores en la foto de referencia. Y tampoco quería que mi arrecife de coral se sintiera engorroso En cambio, usé una silueta. Escogí rosas y púrpuras, e hice del
arrecife de coral una silueta Este fue mi resultado final. Esto honestamente va
a demostrar que puedes pintar cualquier foto de referencia o cualquier cosa que veas en la naturaleza manera que quieras con cualquier
color que quieras. Después de escoger los elementos de la foto que sabía que quería, simplificé al no
quedar atada o empantanada por todos los detalles que vemos en la foto de
referencia He pintado esta
foto de referencia varias veces, cada vez con diferentes colores. Me encanta lo sencilla que ya es esta foto de
referencia. Mantuve los colores realmente simples. Fui con amarillo por el sol y luego fui con rosas y morados por el resto
del paisaje A estas alturas, estoy seguro que
reconocerás que
hay colores que
uso con más frecuencia, y es porque disfruto
pintar con ellos. Esto es probablemente
similar o lo más cercano a una pintura monocromática como consigo con los ejemplos de esta
lección Una pintura monocromática
significa que eliges un color y pintas toda la
pintura en ese Como mencioné anteriormente, si estás escogiendo un color para representar
partes más oscuras de la foto de referencia, quieres asegurarte de que
ese color tenga un rango. Esto no es del todo monocromático porque en realidad uso
tres colores aquí. Pero podrías ir monocromático. Y es lo suficientemente simple como que puedas
explorar el color sabiamente, cómo te gustaría que se
viera esta referencia. Al pintar con menos colores, es importante tener ese
rango en profundidad y oscuridad. Esta es una foto de
referencia muy hermosa que sí tenía un primer plano que me pareció realmente
intimidante El sendero que ves
en primer plano tenía muchas capas y
mucha perspectiva. Sabía que quería
simplificar eso. Mantuve el cielo amarillo y
fui con rosas y morados. Una de las mejores formas de
comunicar profundidad y perspectiva en acuarela
con color es claro y oscuro. cosas que están más lejos del espectador
van a ser más ligeras, y las cosas que están más cerca del espectador en realidad
van a ser más oscuras. Capturé la montaña
en el fondo que solo tenemos una silueta de con el
tono más claro de rosa Entonces cuando empecé a pintar y trabajar mi camino hacia
acercarme al espectador, poco
me oscurecí y elegí
colores que eran Esa es una manera de
crear perspectiva sin siquiera tener que pintar
cosas más pequeñas o más grandes. Tú, en virtud del color, eres capaz de comunicar
esa distancia. Nuevamente, algo que
me gusta mucho hacer con mis pinturas
metálicas brillantes es usar ese brillo
para comunicar luz solar golpeándola
y creando un En realidad se ven algunas
de las aves así
como las puntas de algunos de follajes que
pinté en el medio suelo, teniendo ese brillo muy tenue pero
acentuado para mí, eso es solo una hermosa manera comunicar Esta va a ser la
última foto de esta lección. Como ya he mencionado antes, a veces simplificar
una foto de referencia es solo pintar y
escoger algunas partes de
esa foto de referencia Pero a veces podría
parecer que nuestra foto de referencia
hoy es así de grande. Ves esta pequeña
planta en el medio, y luego ves este vasto
fondo de ondas de agua Para mí, pinté
solo el pequeño centro, la pequeña planta diminuta, y solo las ondas
a su alrededor En lugar de pintar la inmensidad de todas las ondas de agua
en la foto de referencia, solo
pinté un
poquito y le di un cielo Así que no sólo puedes escoger y elegir lo que quieras pintar, también
puedes agregar elementos
que no estén ya ahí. Y para mí, era un cielo rosado como telón de fondo de la pequeña
planta y las ondas de agua Mantuve la planta verde, pero me fui con un verde más oscuro. Yo quería que esa planta
contrastara el agua que la rodeaba. Usé un azul oscuro
y un morado oscuro para crear la profundidad en el
fondo del paisaje. Realmente, la
parte más importante de esta lección es solo asegurarse
de tener el rango que necesita para
crear la profundidad que desea comunicar
en su pintura. Si tienes la gama, realmente no
hay límite para
el color que usas.
7. Tu proyecto de clase: El proyecto de clase para esta
clase es muy sencillo. He incluido todas las
fotos de referencia que compartí en esta clase como
descargas en PDF para ti, disponibles para ti en la pestaña de proyectos y recursos de esta clase. Siéntase libre de descargar cualquier foto de referencia
que haya compartido. Me encantaría ver
tu opinión sobre ello. Quiero ver como lo
simplificaste, Qué colores sentiste llamado a usar en la descripción
de las fotos. Me encantaría escuchar
lo que aprendiste. Ni siquiera necesitas usar
las referencias que usé. Podrías pintar a partir de una referencia propia
completamente diferente. Si no quieres
compartir lo que aprendes y solo
quieres simplemente subir la foto de referencia
que usaste en la foto que pintaste.
Me encantaría ver eso. Además, si disfrutaste de esta clase, me encantaría escuchar
tus comentarios ya sea como una publicación de discusión o
como una reseña de clase. Las opiniones de clase son realmente geniales para ayudar a mis
clases a obtener tracción. Si disfrutaste la clase, me encantaría escuchar
lo que te gustó de ella. Sobre todo, espero que
sigas pintando muchas fotos. Espero que las cosas que hoy te
he enseñado hayan sido liberadoras o
liberadoras de alguna manera Y no puedo esperar a que
encuentres tu voz artística.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
