Cómo montar una producción de animación

1. ¿De qué trata esta clase?: Hola ahi. Mi nombre es Chad a través de Gerben. Y estás viendo cómo armar una producción de Moho. Moho es toda una pieza de software. Se puede hacer mucho con él. Puedes configurar plataformas, puedes dibujar, puedes construir conjuntos 3D. La lista continúa y sigue y sigue. Y he cubierto bastantes de estos temas en la plataforma que actualmente estás viendo esto. No obstante, nunca he cubierto todo el proceso de ponerlo por completo. ¿ Qué haces con estas plataformas? ¿ Cómo animas a los aparejamientos juntos? ¿ Qué haces cuando quieres cambiar a una nueva escena? ¿ Creas un nuevo archivo? ¿ Cómo se va sobre eso? Si estamos trabajando con conjuntos 3D, ¿queremos comprimirlos? ¿ Cómo queremos trabajar con ellos? Todo esto es parte del proceso de trabajo en MOHO. Y es lo que planeo cubrir en este curso. Estaremos tomando plataformas prefabricadas que diseñamos en cursos anteriores, así como sets. Y los traeremos por completo para crear un paquete narrativo cohesivo. Tenemos un guion gráfico y un guión que podemos mirar para hacer referencia a la narrativa a lo largo de este proceso. Y como dije, tenemos todos los expedientes que necesitamos en este rumbo. Se supone que tienes algún conocimiento de MOHO, cómo funcionan las plataformas, cómo ensamblar conjuntos, cómo trabajar con la línea de tiempo, cómo funcionan los fotogramas clave. Básicamente se requieren los esenciales de Moho para continuar con este curso. Pero si sí tienes ese conocimiento y entiendes cómo funcionan algunas de esas cosas, creo que este será un curso muy útil para ti. Porque de nuevo, pasaremos por el proceso principio a fin, ensamblando una producción. Aproximadamente un minuto secuencia de animación que corta de ida y vuelta que va a diferentes lugares y proporciona alguna acción para mantener a la audiencia en sus asientos. Pero más específicamente en este curso, los temas que cubriremos incluyen el examen de los archivos del curso, lo que podría no sonar demasiado emocionante, pero es esencial. Voy a desglosar cómo estoy compartiendo mis archivos contigo. Hablaremos del guión en el storyboard y de lo que esperamos hacer con nuestra animación. Echaremos un vistazo a los archivos de audio y cómo planeamos usar esos. Además, podemos mirar nuestras plataformas, hablar de los conjuntos y apoyos 3D, y echar un vistazo a la carpeta de efectos y cómo funciona todo en conjunto para ayudarte a aprender este proceso. Después de eso, comenzaremos animando hacia fuera. La producción. Comenzará con el disparo de apertura con la nave alienígena yendo hacia la pantalla. Pondremos nuestras plataformas para s2. Haremos un poco de hundimiento de labios así como alguna animación del lenguaje corporal para que la escena sea emocionante. Y luego podemos abatir aún más creando un efecto de electricidad para la pistola. Podemos añadir algo de humo y polvo y chispas para construir atmósfera. Crearemos un efecto de teletransporte, así como agregaremos un brillo a ese efecto de teletransportación usando capas de referencia. Y luego terminaremos s2 implementando movimientos de cámara y mirando cualquier error que necesitemos corregir. Visto tres nos llevará dentro de chads amigos van, que pasa a ser un amigo alienígena. Y dentro de la camioneta, vamos a hacer un poco más de hundimiento de labios. También crearemos un dial de teletransporte para revertir el efecto que animamos hacia fuera con una teletransportación en la escena anterior. Una vez que el lenguaje corporal está dentro, podemos animar alguna carnicería de batalla importando partículas para explosiones y láseres, así como animar nuestros movimientos de cámara. Entonces se trata de animar la secuencia de persecución de la nave. Vamos a configurar la primera secuencia para que podamos moverla dentro del espacio 3D. Animaremos láseres y explosiones. Y luego podemos ir y animar ese tiro final de las dos naves que se aproximan hacia el Sol. Entonces nos movemos a nuestra fase de pulido. Pasaremos por cada escena para asegurarnos que todo se vea bien antes de exportar. Después exportaremos las escenas y luego reimportaremos a Moho para que podamos armar las cosas, recortar algunas secciones, agregar audio, y luego exportar un archivo de video para que el mundo lo vea. Si estás buscando producir toda una producción en MOHO este curso, te mostraremos cómo hacer eso. Pero además, también mostramos cómo editar una producción utilizando software de edición de video, que es mi método preferido. Por lo que tomaremos las escenas individualmente, las importaremos a Premiere. Los ensamblaremos y los agregaremos, agregaremos música y efectos de sonido. Vamos a ver algunos efectos adicionales y luego vamos a exportar el archivo hacia fuera para que el mundo lo vea. Tenemos mucho que cubrir y espero que estés emocionado. Espero que estés listo porque estamos a punto de empezar. 2. Descarga los archivos de ejercicios e instrucciones: Este curso contiene varios archivos que van desde diferentes formatos que se abren en diferentes software. Y solo quería aprovechar esta oportunidad para pasar por cómo se debe configurar antes de comenzar el proceso de saltar y abrir todos estos archivos. Ahora por lo grandes que terminaron siendo estos archivos, el archivo zip que originalmente creé era de más de ocho gigs de tamaño. Decidí descomponerlo para que cada carpeta que ves en mis archivos de ejercicio sea un zip, con la excepción de escenas, que en realidad cada una de estas carpetas dentro de escenas es su propio Zip. Así que cuando pasas y empieces a descargar todo, eventualmente probablemente se verá así. Tendrás todos estos archivos zip contenidos dentro, digamos tu carpeta de descargas. Y te recomiendo que pases y extraigas estos para que puedas crear una carpeta que se vea así. Así que extraiga tu audio, tus personajes, todo en esta carpeta de archivos de ejercicio que harás tú mismo. Después crea una carpeta de escenas. Y ahí puedes poner los archivos zip restantes en esa carpeta. Y no tienes que poner tus escenas en una carpeta, pero solo me parece útil. Nuevamente, volviendo aquí, tus escenas están etiquetadas como vistas 12345, así así. Y así puedes ponerlos fácilmente en la carpeta de escenas, así como las escenas de secuencia PNG que también entrarían en tu carpeta Escenas. Así que de nuevo, una vez que extraigas todo eso, deberías tener estas carpetas individuales, crear una carpeta de escenas y luego volcar todos los archivos de escena ahí junto con tus secuencias PNG y ojalá no debas tener problemas. Ahora, me encontraba con un par de anomalías cuando intentaba abrir algunas de mis escenas. vez en cuando he tratado de ir a abrir una escena y diría que no pudo encontrar una imagen. Y si eso sucede, deberías poder reubicar con bastante facilidad esas imágenes. A modo de ejemplo, el archivo maestro se basa en las escenas de imagen de esta carpeta. Si abres el archivo master y es como, hey, no podemos encontrar viendo O1 dot PNG. Si entras aquí, verás que tenemos todas estas imágenes listas para ir. Y así solo tienes que hacer click en esa primera imagen para reubicar la ubicación de la misma. Nuevamente, espero que eso no suceda, sobre todo si configuras esto para que todos los archivos se vean como los míos en términos de ordenar. Pero las cosas sí suceden. Moho es imperfecto. Traté de hacer reunir medios cuando era posible, pero a veces no estaba cooperando. Y de nuevo, traté de arreglarlo, pero si no está arreglado, solo sé que tal vez tengas que hacer eso por el archivo maestro para tus escenas. También es posible que te encuentres cuando estás haciendo un efecto de teletransportación. Y si ese es el caso, encontrarás esas imágenes dentro de la carpeta de caracteres, dentro del chat haz fuera capas puedes ver aquí mismo tenemos las imágenes para él desapareciendo junto con el expediente Moho. De nuevo, creo que estoy siendo demasiado cauteloso con esto explicando todo eso, pero solo quería estar seguro de que entiendas cómo se están distribuyendo los archivos esta vez, es un poco diferente comparado con mis otros cursos. Y dada cuántas imágenes estoy usando, es importante que estos archivos se enlazen correctamente. Para que así no te pierdas la experiencia. 3. Cómo ver el guión y el storyboard: Aquí estamos nuevamente mirando los expedientes de ejercicio. Vamos a desglosar el guion y el storyboard para que así entiendas lo que vamos entiendas lo que vamosaquí en términos de acción y dirección? Si hacemos doble clic en el guión en carpeta de storyboard dentro de los archivos de ejercicio, verás que tenemos un PDF así como una carpeta de storyboard. Vamos a hacer doble clic primero en el PDF. Esto debería traer un guión para que leas. Ahora si pasamos por aquí, solo podemos leer el guión. Y esencialmente, no voy a pasar por este literal, pero puedes leerlo si lo deseas. Vamos a empezar con una nave alienígena. Vamos a encontrar que nuestro protagonista, que va a ser yo, Chad, va a estar atado y encadenado en alienígenas que van a entrar a interrogarlo. No le van a gustar las respuestas que le da Chad, y le va a disparar aquí. Entonces el alienígena sigue amenazándolo y en realidad alimenta el arma para un disparo más poderoso a lo que vamos a asumir que va a ser asesinado. El protagonista, justo cuando está a punto de disparar esta explosión realmente poderosa, amigo chads lo teletransporta fuera de la nave alienígena. Luego cortamos al interior de esta nave alienígena, sus amigos nave alienígena, que en realidad le pasa a P una camioneta. Y entra, es decir, el pecado helipuerto de Chad. Intercambia algún diálogo con su amigo. Hablan de un vial secreto. Y de nuevo, realmente no sabemos lo que implica este vial. Te lo dejaré a ti si deseas continuar con la historia después de completar el curso. Pero necesitan hacer algo con este vial. Pero el barco alienígena del que acaba de escapar Chad comienza a dispararles. Cortamos, vemos una persecución por el espacio con la malvada nave alienígena disparando contra la camioneta. Recortamos el interior con nuestros personajes entrando en pánico y tratando de llegar a un plan. Y el amigo de chats alienígenas decide, lo mejor que hay que hacer es llevar la camioneta a la estrella o al sol más cercano. Vamos a tener un tiro exterior de ella cuidando hacia el sol va a cortar. Y tenemos a Frank diciendo aquí no va nada y entonces ese es el final del guión. Así que de nuevo, un guión bastante corto. La idea aquí es solo darte una muestra de cómo podría ir animando una producción. Y también la idea aquí es si lo deseas, después de llegar a este punto, podrías seguir adelante con ella. Entonces si tienes una idea de cómo quieres terminar esa historia, por todos los medios ve por ella. Eso debería ayudarte con el proceso de animación, eso debería ayudarte con la construcción de pisos y todo tipo de cosas. Entonces si te sientes obligado por todos los medios, continúa la historia. Entonces con eso, solo voy a cerrar esto y mirar el storyboard realmente rápido. Ahora el guion gráfico esencialmente solo complementa lo que acabamos de leer. Y cuando entras a la carpeta del storyboard, tienes algunas opciones aquí. Lo exporto todos los paneles individualmente por si acaso necesitas primeros planos de esos. Pero rompí el guion gráfico en dos páginas. De nuevo, esto es realmente áspero. Mis guiones gráficos también son rudos. Y así que si hacemos doble clic en cualquiera de estos, tendrás una idea de lo que quiero decir aquí. Estos son solo JPEG, por lo que no deberías tener ningún problema para abrir esto. Y podemos echar un vistazo aquí. Entonces si entramos y simplemente acercamos a esto, verás que empezamos con un tiro exterior del barco alienígena volando hacia la pantalla. Tenemos a Chad atado en una cámara de tortura alienígena de toda clase. Hay una ventana con estrellas. Entra el alienígena. Intercambia diálogo con Chad. No le gustan las respuestas, así que dispara su arma. Entonces mientras están hablando después de ese punto, vemos que una camioneta entra a la vista en la ventana, pero nadie lo nota. El alienígena no está contento, así que cobra su arma. Vemos luces para indicar la carga arriba. Y así como está a punto de disparar, Chad empieza a contarle a los pobres , como se puede ver, lo indica que desaparece. Después vamos a la página dos y él se teletransporta al puente alienígena, o en este caso va a ser una camioneta. Intercambian algún diálogo. Chad saca un vial para indicar, oye, tienen alguna carga preciosa aquí y tal vez por eso están siendo perseguidos. Y luego hay una explosión detrás de ellos. Vemos que la nave alienígena está persiguiendo la camioneta. El alienígena y el chat intercambian un poco más de diálogo. Y a través de un pánico, el alienígena surge una idea para llevarlos hacia el sol. Nuevamente, este storyboard es muy básico. Mis guiones gráficos también están en contra de básico descuidado. Solo paso un poco y lo esbozo muy rápido y me hago una idea. Y ojalá esto te ayude con el ritmo también. Nunca tienes que hacer referencia a esto si tampoco quieres. Es justo aquí en caso de que lo quieras. Entonces con eso, se ha esbozado el guion y el storyboard. Vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, echar un vistazo al diálogo con el que tenemos que trabajar. 4. Escuchar e interpretar el diálogo de personajes: Para este video, estamos de vuelta dentro de nuestros archivos de ejercicios y vamos a echar un vistazo rápido a la carpeta de audio. Vamos a hacer doble clic en esto para entrar. Tienes música, efectos de sonido y voces. Ahora sólo para descomponerlo un poco más, si vas a la música, encontrarás que tenemos un solo archivo ahí y es un archivo MP3. Si vamos a efectos de sonido, vamos a tener un puñado de efectos de sonido aquí. Ahora, lo que pasa de esto es que podríamos agregar mucho más efectos de sonido a esto para construir aún más atmósfera. No obstante, acabo de elegir algunos efectos de sonido selectos para poner. Para que así puedas hacerte una idea de cómo va ese proceso cuando lleguemos a ese punto. Pero en lo que realmente quería enfocarme aquí son las voces. Vamos a hacer doble clic para entrar. Aquí va a encontrar que tenemos varios archivos WAV en archivos PKA, F. En primer lugar, los archivos PKA que en realidad puedes ignorar. Esos son archivos que la audición crea para nosotros. Y el otro archivo que encontrarás es el archivo real de Audición, que es el archivo de proyecto para esto. Cuando entré y puse el ritmo para el audio, y hago doble clic en ese archivo de audición solo para mostrarte. Entré y creé un multi-track y cada pista es un personaje. Grabé mis líneas y luego entré y espacié todo y lo pegué, cómo pensé que debía lograrse. Lo que hice aquí fue acomodar diferentes piezas de acción a través del diálogo. Aquí hay algún espacio para, por ejemplo, cuando tenemos un tiro exterior o cuando necesitamos mostrar algún tipo de acción como cuando el personaje se teletransporta. Entonces esas son algunas cosas a tener en cuenta. Entré y pegué esto dentro de audición, y luego lo exportamos cada pista individualmente. Además de exportar toda la pista en su totalidad. El motivo de eso es para que primero podamos tomar líneas de cada personaje individual y traerlas y sincronizar los labios de forma aislada. que así no tengamos que escuchar a todos los demás personajes hablar dentro de un archivo desglosándolo, solo aísla eso lo hace más fácil. Segundo, tengo una mezcla de toda la pista que acabas de ver en audición. Estaremos usando este archivo cerca del final una vez que se haga todo el hundimiento del labio y ya no necesitamos los archivos de voz individuales de forma aislada. Sólo necesitamos todo el asunto. Para que así podamos planear el pegado y asegurarnos de que estemos en buen camino. Y así es lo que es el espacio mezclado hacia abajo. Ahora, más adelante en el curso, me di cuenta de que cometí un error en la mezcla original. Entonces entonces entré y separé justo por el medio, la mezcla. Entonces la primera parte va a parecer también. Y luego la siguiente parte es la parte final de la caricatura. Otra vez, hice eso porque calculé mal algún ritmo. Y apenas tenía más sentido en ese punto dividir el expediente principal y luego establecer el ritmo en Premier o MOHO, que de nuevo, estaré explicando cuando lleguemos a ese punto. Solo debes saber que cuando se trata de tus archivos de audio, tienes todo lo que necesitas. Escucha tus voces, tus efectos de sonido y música. Y entramos y pusimos el ritmo con las voces en audición. Pero luego lo exportamos fuera de los expedientes individualmente. Para que así podamos usar el ritmo, pero mantener las cosas aisladas mientras nos sincronizamos los labios y luego lo ponemos todo junto con un plumón mixto. Con eso, voy a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, echemos un vistazo a algunos aparejos de personajes. 5. Examinar los archivos: Este curso viene con equipos prefabricados. Y de nuevo, como comenté, tengo otros cursos donde repasamos cómo aparejar personajes basados en vector y mapa de bits dentro de Moho. La idea con este curso es que sí tienes algún conocimiento de ese proceso de aparejo. No vamos a estar aparejando un personaje entero desde cero. Podríamos hacer algunas modificaciones, pero definitivamente estaremos animando equipos que estén completos. Así que de nuevo, se recomienda que tengas algún conocimiento de aparejo antes de sumergirte en este curso. Ahora, vamos a nuestra carpeta Personajes dentro de nuestros archivos de ejercicio. Y encontrarás todas estas carpetas diferentes. Ahora, la versión uno de guardia alienígena es sólo un archivo Moho con imágenes adjuntas para ese aparejo. Podemos hacer doble clic para abrirlo para mirar ese aparejo. Y lo mismo ocurre con Chad, virgen uno, Chad versión dos con vial y luego Frank versión uno. Estos son todos los archivos de Moho. Ahora chad beam out layers es en realidad una secuencia PNG que creamos. Se puede ver aquí, podemos pasar por cada fase de la misma. Y es básicamente un efecto de teletransportación. Y pasamos por, y en realidad te mostramos cómo hacer ese efecto en este curso. Pero las imágenes están aquí, porque una vez que terminé eso, lo exporto para que podamos ir a la siguiente parte del curso. También encontrarás aquí que tenemos el control de marcado real para esto. Para que puedas hacer doble clic en ese archivo Moho y echar un vistazo a lo que hicimos. Y por supuesto que vamos a repasar esto en detalle en el propio curso. Esa es la secuencia PNG. Y luego tienes el Chad con controles femeninos, que es una versión más completa de eso. De nuevo, estaremos discutiendo esto y luego tienes tus aparejados reales por aquí. Déjame entrar aquí. Iré a Chad versión uno y doble clic en el archivo Moho para abrirlo. Cuando vengas aquí, solo debería abrir estos archivos sin problema. Ojalá no tengas que ir a buscar ninguna imagen. Nuevamente, intenté mi mejor esfuerzo para asegurarme de que todo esté donde necesita estar, pero esto es sólo un aparejo típico. Nuevamente, expliqué cómo construir este aparejo exacto en un curso además de una versión de mapa de bits de este aparejo. Pero puedes ver aquí funciona bastante bien. Todo está casi mapeado y listo para ir por este aparejo en particular. Tenemos controles de parpadeo, tenemos giros de cabeza, tenemos cejas, y tenemos boca con fonemas tanto felices como serios a los que puedes cambiar si lo deseas. Tenemos controles manuales, por lo que todo aquí es bastante bueno para ir. Estos equipos están más o menos configurados para lo que necesitamos que hagan en este curso. Nuevamente, hay un par de excepciones. Llegaremos a un punto en el que tenemos que entrar y construir otra pose de mano para el aparejo Chad. Pero de nuevo, eso es sólo parte del proceso y ojalá encuentres que eso es conocimiento útil. ¿ Cómo pudiste entrar y alterar un aparejo cuando estás a medio camino del proceso. Esas son algunas cosas que estaremos tocando con los equipos de personajes en este curso. Nuevamente, estaremos utilizando dos variaciones de esto. Entonces tenemos un equipo de vectores para Chad, pero el guardia alienígena y los equipos Frank son en realidad aparejados basados en imágenes. Y de nuevo, lo hice mayormente por preferencia, pero también porque quería demostrar que se pueden combinar estas cosas. Te mostramos cómo crear tanto equipos basados en imágenes como basadas en vectores en diferentes cursos. Y así pensé que sería una buena idea usar también aparejamientos de imagen para esto. Puedes entrar ahí y jugar con estos, modificarlos si sientes que necesitas. Pero solo debes saber que tienes todas tus aparejeras de personajes justo aquí listas para ir. Entonces con eso, haremos una pausa aquí y arriba a continuación, echar un vistazo a nuestros sets y apoyos 3D. 6. Cómo ver los sets y accesorios 3D: Echemos un vistazo a los sets y nuestros apoyos. Encontrarás en los archivos de ejercicio que tenemos una carpeta de sets. Haga doble clic en eso. Vas a encontrar tenemos cinco carpetas diferentes conformadas por sets prefabricados. Ahora los sets no están realmente completos. Sólo son más de un punto de partida para que construyamos los sets off de. Algunos son más completos que otros. Entonces por ejemplo, si hago clic en la primera carpeta aquí y hacemos doble clic en este primer archivo Moho para traerlo. Verás que esto no es más que un fondo espacial con un filtro en él. Nuevamente, no tal vez lo más completo, pero sí ahorra un poco de tiempo. Vamos a entrar y configurar estas escenas. Nuevamente, he pasado por parecer construcción antes en otros cursos. Y así nos vamos a centrar más en el montaje y no tanto en la creación de conjuntos. Si vuelvo aquí a mis sets, podemos ir, por ejemplo, al interior de la nave alienígena y simplemente hacer doble clic en éste. Ahora, trayéndola, se puede ver que tenemos este set con este aspecto. Y de nuevo, es un conjunto 3D completo. Puedes entrar y hacer esto alrededor y hacer lo que quieras hacer con él. Básicamente, estas son configuradas para que podamos simplemente saltar y empezar a trabajar y hacer modificaciones según sea necesario. Estaré trabajando con sets 3D a lo largo de este curso. Es sólo algo que prefiero hacer ya que he trabajado con MOHO más a lo largo de los años. Es sólo una preferencia de estilo. Si estás haciendo tus propios personajes y escenas y apoyos y todo eso. Y quieres ir con un estilo 2D, por todos los medios no hay nada de malo en eso. Solo quería señalar que puedes hacer 2D si lo deseas, pero estoy usando conjuntos 3D. Entonces además de los sets, también tenemos apoyos y escenas. Entonces los apoyos, si entramos en la carpeta Props, es bastante ligero. Tenemos un primer plano de nuestro rifle alienígena, que en realidad no necesitamos usar. Y está incluido esto en caso de que si lo quieres, entonces tenemos el arma para el alienígena, que vamos a utilizar en cierto punto para ayudar a animar un efecto power-up. Y luego tenemos un vial basado en vectores. Entonces si vas a tus barcos, verás que tenemos que objetos 3D que son archivos Moho. Y estos son justamente, por ejemplo, los barcos que podemos utilizar para importar a las piezas de acción, por ejemplo, el alienígena y el Chad. El extraterrestre siendo franco, ese es el amistoso alienígena, tiene esta camioneta como su nave. Y se puede ver que es sólo un modelo 3D. Y puedes entrar aquí e importarlo a cualquiera de las escenas espaciales y luego podemos ir desde ahí. Entonces si volvemos a los archivos de ejercicio, lo último que solo quiero señalar es la carpeta Escenas, que sí toqué ya un poquito esto, pero la carpeta de escenas es donde en realidad creamos las escenas animadas. La carpeta sets es otra vez donde acabo de configurar el conjunto 3D básico para que podamos construir algo. Las escenas son donde realmente guardo cada parte del progreso. De esa manera se puede entrar y hacer referencia, por ejemplo, la cuarta parte del proceso de furgoneta interior. Si quieres enfocarte solo en una parte específica del proceso, aquí es donde puedes entrar y abrir los archivos en los que he estado trabajando. Para que así puedas ponerte al día con todo lo que necesites. Con eso, creo que más o menos cubre los conjuntos y los objetos 3D así como los apoyos. 7. Explicación de la carpeta de efectos: La carpeta de efectos contiene diferentes efectos que usaremos a lo largo de la producción, como los efectos de partículas. Simplemente hacemos doble clic en esto realmente rápido. Encontrarás que ya he incluido un montón de efectos y estaré creando algunos a mano si también te interesa eso. Pero estas son solo secuencias PNG que puedes traer. Nuevamente, las secuencias PNG pueden ser traídas al Moho. Se pueden traer a un montón de diferentes programas de animación y edición de video. Pero es esencialmente solo una forma de traer cada fotograma y compilarlo para que crea un poco de animación. Y lo haremos mucho cuando lleguemos a sumar explosiones y los efectos láser, puedes entrar aquí y ver que tenemos un láser que está animado y tenemos chispas también. Y todos estos son de la biblioteca de archivos de melodías. Entonces hay más de donde vino esto, pero esto es sólo un muestreo de lo se puede obtener de esa biblioteca. Estaré haciendo referencia de nuevo a estos bastante. Y no voy a estar usando todas, pero siéntete libre de usar las que no uso. Depende completamente de ti. Nuevamente, esto debería ser bastante ligero y bastante autoexplicativo. Y algunos de estos también incluyen los archivos fuente como éste incluye el archivo original de secuelas que se utilizó para crearlo y todo eso. Y así si buscas agregar más estilo, puedes crear más efectos. Pero solo tenemos algunos aquí para que juegues con ellos. En el caso de que quieras agregar más estilo a tu producción. 8. Animación de la toma de apertura: Para empezar, estamos dentro de MOHO y vamos a abrir uno de los conjuntos incluidos en los expedientes de ejercicio. Así que usaré Control O. Puedes usar el Comando O si estás en Mac para que aparezca el símbolo de importación. Y queremos ir a nuestros expedientes de ejercicio. Debajo de la carpeta de mis sets. Tenemos una nave malvada exterior revelan. Si hago doble clic en esto, encontrarás que tenemos el archivo Moho dentro de esta carpeta. Sólo vamos a hacer doble clic. Y ahora estamos mirando este nuevo archivo. No hay mucho en esto, es sólo un fondo espacial y tenemos un filtro. Y la carpeta de escena ya está establecida. Si hacemos doble clic en él, verás que la clasificación de profundidad está configurada para ordenar por capas de profundidad y distancia verdadera. Vamos a traer a esa malvada nave alienígena, añadir algo de animación, algunos movimientos de cámara, y podemos llamar a esta escena Buena. Vamos a traer a la nave usando Control Alt Y o Comando Alt Y si estás en Mac. Y queremos volver a esa carpeta de archivos de ejercicio. Esta vez voy a saltar por encima a la carpeta de barcos y localizar la malvada nave alienígena versión dos, luego hacer doble clic en el archivo Moho dentro de esa carpeta. Ahora obtendrás un mensaje de objeto de inserción. Y hay dos expedientes que podrías traer. Queríamos traer a la nave 3D. Acabo de dejar que el 2D se enviara en ese archivo por si quisieras mirarlo y alterarlo y construirlo de una manera diferente. Pero solo vamos a agarrar el barco 3D para este curso y luego hacer clic en OK. El barco 3D está ahora dentro de la escena. Pero si miramos las capas, se puede ver que está fuera de la carpeta de escena. Vamos a asegurarnos de que traemos nave 3D dentro de la carpeta de escena. Así como eso. Lo otro que podemos hacer es agarrar la herramienta de capa de transformación y empujar a la nave hacia fuera. Ahora podemos elegir hasta dónde queremos empujarlo. Y estoy usando la propiedad Z justo aquí junto con mi rueda del ratón. Si quisieras, podrías poner en números manualmente como siete negativos. Lo que quieras alterar esto. Podemos ver podemos empujarlo hacia atrás hasta cerca de diez negativos antes de que desaparezca. Y eso es porque entonces la capa de fondo es en realidad la que está al frente basada en la distancia que hemos configurado. Entonces pongamos esto en unos cuatro negativos. Voy a agarrar la herramienta de capa rotar x y o rotar la herramienta XY de capa. Todavía en el marco 0. Voy a entrar aquí y reposicionar esto para que parezca que está al frente. Ahora, te darás cuenta cuando esté girando, estoy obteniendo este color rojo que acaba de aparecer. Si escondo el filtro, luego gire, se puede ver que no tengo ese tema. Si estás teniendo problemas así, podría ser el filtro o podría ser capas diferentes. Pero podemos ocultar eso por ahora solo para poder trabajar y obtener una visión limpia de lo que está sucediendo. Por lo que tenemos la configuración de la nave justo ahí. Puedo agarrar la herramienta de capa de transformación y tal vez solo traerla un poco así. Rotar la herramienta XY y tal vez simplemente rotarla un poco así. Ahora, queremos animar esto y no necesitamos que sea tan largo. Solo queremos configurar el contexto para lo que viene a continuación. Tendremos este tipo de nave flotando por la pantalla. En realidad no va rápido. Quizás sea más ralentí o desarmar patrulla. Y luego vamos a cortar al interior con nuestro héroe en cadenas en esta nave. Y así sólo tenemos que establecer esta nave no sólo para la siguiente escena, sino para la persecución que va a venir más tarde. Para que así entendemos que este es el turno que están aquí vino y ahora está siendo perseguido por esa misma nave. Y así sólo voy a hacer de esta una escena de 3 segundos. Sólo vamos a tener la nave moviéndose a través la escena durante esos tres segundos. Ya que lo voy a poner por tres segundos y sé esto, puedo bajar a la línea de tiempo y en el marco fuera aquí, reduzca a 72 y golpee Enter. Esto me permitirá también previsualizar la escena una y otra y otra con facilidad en esos tres segundos. Ahora, hagamos algo de animación. Tenemos que saltar a enmarcar uno para iniciar el proceso de animación. Yo uso la tecla de flecha derecha para hacer eso. Te recomiendo que hagas lo mismo usando las teclas de flecha para navegar por la línea de tiempo realmente puede ser un ahorro de tiempo. Ahora, queríamos volver y agarrar la herramienta de capa de transformación. Solo vamos a entrar aquí ahora y hacer clic una vez para establecer un fotograma clave para la propiedad transform. Después iremos al marco 72. Aquí. Podemos subir ahora y empezar a alterar las propiedades z y las x si queremos. También podemos arrastrar esto así si lo deseamos. Y luego usa una combinación de esto para que podamos usar la propiedad Z para traerla más como así. En este momento tenemos algo que se ve así. Apenas el barco navegando así. Creo que quiero un poco más de un ángulo para esto. Entonces volviendo a la herramienta Rotar X, Y, tal vez hagamos algo así. Entonces unframed alguien para tipo de ángulo hacia abajo un poco más. Vas a tener este tipo de cosas. Pero no sólo eso, vamos al marco 36, transformamos la herramienta de capa y tal vez solo levantemos esto un poco. Basta con agregarle un poco más de emoción. Así que es como ir así. Eso podría ser un poco demasiado dramático ahora que lo estoy mirando. Sólo vamos a agarrar la herramienta rotar x y de nuevo y solo un poco traer la nariz de esto un poco más. Vamos un poco así. No se ve tan mal. Tipo de te da algunos puntos de vista diferentes de la acción. Para este objeto 3D particular. En realidad podría bajarlo un poco uno sin marco de nuevo, así como así. Ahí vamos. Es un poco más sutil. Yo diría yo. En realidad, podría querer hacer lo contrario. Podría querer realmente mostrar el fondo más en esa posición hacia arriba. Entonces es un poco así. Como que tienes esto pasando. Ahora. Una cosa no me gusta lo que es el movimiento, el hecho de que empiece más lento se acelera un poco y luego se ralentiza. A esto se le llama interpolación suave. Es lo que hace Moho por defecto. Y a veces está bien. Pero por algo como esto, siento que sólo estamos saltando en medio de este movimiento de barcos. Siento lineal sería más apropiado para ese movimiento. Sólo para demostrar, déjame mostrarte el movimiento de esto de nuevo, esto es con suave encendido. puede ver un poco que tiene como un definitivamente al final un efecto de desaceleración. Y realmente no queremos eso. No se va a parar al final de esto, estamos asumiendo que sólo va a seguir flotando. Lineal va a funcionar mejor. Para encender esto. Solo voy a resaltar todos los fotogramas clave excepto fotograma clave ceros de fotograma, aunque no importa, supongo que si resaltarías fotograma clave ceros de fotograma, pero sólo vamos a pasar de uno a 72, al igual que la grasa. Haga clic con el botón derecho en cualquiera de esos marcos clave y luego elija lineal de la lista a continuación, sin problemas. Basta con hacer clic en lineal. Ahora si fuéramos a prever esto, se puede ver como que se ve así. De nuevo, creo que esta transición aquí es un poco demasiado abrupta, así que sólo voy a volver al marco 36 y ajustar un poco más la rotación X Y. Y si lo ajustas, solo podemos asegurarnos de que todavía esté configurado en lineal, así así. A lo mejor se trata más de reducir esto también. Ahí vamos. Creo que eso se ve un poco mejor. Con eso, tenemos algún pequeño movimiento agradable aquí. También quería animar las luces del motor que están detrás de la nave. Podemos simplemente hacer algunas cosas simples para ayudar con el movimiento de todo esto. Bajo nave 3D. Podemos bajar y localizar las bengalas. Tenemos llamarada amarilla a y llamarada amarilla. Y comenzaremos con el segundo, ya que ese es el de arriba. Y voy a agarrar la herramienta de capa de transformación. Esta vez, quería venir por fuera de este encuadernado hasta que podamos ver el ícono de Rotación debajo del cursor. Parece un medio círculo con una flecha. Simplemente haga clic una vez y eso establecerá una clave luego para la rotación, luego vamos a ir todo el camino a 72. Y sólo voy a girar en el sentido de las agujas del reloj. Y vamos a ir así. Verás aquí mi ángulo está ajustado a 234 negativo. puede ver que empieza en torno a los negativos 45. Entonces si jugamos esto, es un poco difícil tener una buena idea de lo que está haciendo, pero sólo nos dará un poco más de movimiento para trabajar. También podría convertir eso a lineal también. Así como eso. Es un poco así ahora, creo que eso se ve mejor. Hagamos lo mismo por la llamarada amarilla del otro lado. Voy a hacer clic en él y en el marco uno vamos a hacer clic en rotación. Y esta vez voy a ir en sentido contrario a las agujas del reloj. Así que sólo gire hacia abajo así. Entonces podemos aplicar una interpolación lineal a eso. Por lo que un poco tienes esto pasando ahora. Ahora voy a añadir algo de movimiento de cámara a esto. El movimiento de la cámara se puede hacer de un par de maneras diferentes. Primero, podríamos entrar y mover la escena misma, ya que tenemos todos los activos 3D contenidos dentro de esta escena, realidad podrías simplemente agarrar esa carpeta de escena y usar las propiedades Z para acercar y alejar. De cierto modo esto te da dos cámaras diferentes con las que trabajar porque podrías usar eso. Y luego en conjunto con la cámara, mueve las cosas alrededor y consíguela exactamente donde lo quieras. Pero para mantener las cosas simples para este primer disparo, sobre todo sólo voy a hacer un movimiento de cámara. Vamos a enmarcar uno y hacer clic en la herramienta de la cámara de pista, y luego pulsamos una vez para establecer un fotograma clave. Voy a estar empujando la cámara al espacio 3D en lugar de acercar. Se puede acercar. Si utilizamos la herramienta de zoom, se puede ver que puedo hacer este bonito simple Zoom. Todo Zooms se agranda según nosotros en el mismo nivel. Entonces no hay paralaje real ni discrepancias con eso. Pero si solo tuviéramos que empujar hacia el espacio 3D, déjame simplemente deshacerme de ese efecto de zoom. Volver a la cámara de seguimiento, y luego con la propiedad Z, empezamos a acercar. Si miras de cerca, verás que parece que la nave espacial está separada del fondo en términos de cómo está haciendo zoom. Estamos viendo el zoom de la nave más rápido que el fondo porque el fondo está más lejos de nosotros. Y así prefiero este efecto porque realmente te permite aprovechar el espacio 3D. Así que empecemos alrededor de 2.9. Para la propiedad Z en esto, sólo vamos a ir al marco 72. Y usando mi mouse, voy a hacer clic y arrastrar y simplemente mover esto un poco. Sólo para conseguir esto en foco. Ahora, podría simplemente hacer un poco más de movimiento de la cámara, tal vez ahora en el fotograma uno, solo puedo alejar esto un poco más. No tiene que ser mucho. Entonces solo tal vez muévelo así. Entonces lo cortamos como que se ve así. Luciendo bastante bien. Voy a volver a esta nave 3D una vez más. En realidad entra y deshazte de ese fotograma clave medio para la propiedad en capas de transformación o traducción. Entonces en el marco 36, hice ese pequeño chapuzón. Simplemente no me gusta realmente la forma en que se ve. Sólo voy a hacer algo como esto, creo. Ahora por ese cambio, voy a alterar un poco más la cámara porque quiero que la cámara le siga un poco más. En el marco 36, puedo agarrar la cámara y simplemente tal vez moverla un poco así. En realidad podría hacer un poco más aquí. Permítanme simplemente quitar ese marco clave que acabo de agregar. Sólo para jugar con esto. A lo mejor en el 72 podemos acercar solo un poquito más. Sólo tipo de traerlo así. Vamos a entrar así. Creo que eso se ve mejor. Una última cosa que voy a hacer se relaciona con las luces del motor en la parte trasera. Vayamos aquí de nuevo a esas bengalas y empezaré con la segunda, la de arriba, solo haz doble clic. Y ajustemos la opacidad. Por lo que parece un poco que está pulsando dentro y fuera. Y podemos hacerlo fácilmente ajustando la opacidad dentro de los ajustes de capa. Pero para animarlo, asegúrate de habilitar efectos de capa animados. Y en el marco uno, solo voy a entrar 99 por opacidad y luego golpear Aplicar aquí abajo. Apenas golpear aplicar. Y ya verás que estamos aplicando ese efecto de opacidad como valor animado dentro de la línea de tiempo. Entonces a partir de aquí, sólo voy a hacer unas cuantas cosas. Así que vamos a enmarcar, digamos 18 opacidad. Puedo patear eso a 40. Golpe Aplicar. Y no vamos a ser capaces de ver que se anima hacia fuera. Pero si pagas de ida y vuelta en tu línea de tiempo con tus teclas de flecha, puedes imaginarte cómo va a verse eso. Así que sólo un poco se desvanece un poco. Entonces podemos elegir cuándo volverlo a desvanecerlo. Entonces digamos en el marco 38, llévelo a 79 para golpear aplicar. Vuelve aquí al 63. Podemos ir a 20 para golpear Aplicar. Sólo ve ahora. En realidad sólo podemos poner ese último en 70 a sí mismo. Ahora tenemos este efecto pulsante motor. Nuevamente, si frecias la línea de tiempo con las flechas, puedes ver cómo va a funcionar eso. Siempre podrías animar o exportar una animación de prueba para solo ver cómo se va a jugar. Pero creo que esto va a funcionar para nosotros. También se podría hacer esto y aún marcos mediante el uso de Control R o Comando R. Se puede ver aquí puedo renderizar un marco de acero de Lo que estamos mirando aquí, y se puede ver que actualmente es un poco menos brillante en ese lado, lo cual está bien. Antes de que terminemos, solo hagamos la otra bengala entonces por el motor, hagamos click en eso. Asegúrate de que habilitamos los efectos de capa animados. Ir a enmarcar uno por la opacidad. Voy a hacer lo contrario. Ya que tuvimos una opacidad cercana al 100% al inicio de la última bengala. Este va a empezar un poco más bajo, solo por alguna variedad. Por lo que podemos aplicar a eso. Ir al marco 18. Aumentar esto para decir 89. Uy, no miré. Parece que la capa animada fija y toma así que pincha sobre eso. Aplicar. Inténtalo de nuevo. Aplicar. Ahí vamos. No estoy seguro de lo que pasó allí, pero no estaba tomando el efecto de capa animada, pero ahora lo tenemos. Entonces estamos empezando aquí. Vayamos a 21, digamos ir al 89, aplicar. Podemos volver a, digamos 34, año 48, y luego podemos hacer uno más aquí. Pongámoslo así, 78. Y podemos hacer click OK. Nuevamente, fregando de nuevo a través. Se puede ver como se va a ver eso. Nuevamente, sólo una especie de da un poco de variedad a la animación. Podríamos entrar y sumar lineal. Pero en este caso, creo que no tener lineal está bien porque el efecto es un poco diferente. Y creo que en general debería funcionar para nuestros fines. Ahí vamos. Ahora tenemos nuestra configuración de primer tiro para agregar algún contexto para lo que está por venir. Podríamos añadir aún más contexto si quisieras, podrías animar algunos textos viniendo diciendo malvado barco alienígena o lo que sea que planeas abordar dentro de la escena. Me gusta ser un poco más abierto. Diría que con mi narración, al menos a lo largo de los años, me he vuelto más así antes. Solía ser más explícito con las cosas, pero ahora solo mostrar el barco y luego entrar en el barco y luego mostrar el barco persiguiendo nuestros héroes debería ser suficiente, creo, para establecer contexto y para que el público conecte todas las piezas. Lo último que voy a hacer es crear un archivo de escena para esto. Tenemos la configuración del set para nosotros y quiero mantener ese conjunto como referencia. No quiero ahorrar sobre el conjunto en sí. No sería un gran trato si lo hiciéramos, pero sólo me gusta mantener ciertas cosas separadas. Y así vamos a hacer un archivo de escena separado para esto. Iré a Archivo reunir medios de comunicación. Sólo vamos a ir a nuestros Archivos de Ejercicio. Y voy a crear una nueva carpeta y nombrarla escenas. Haga doble clic en eso. Y en realidad podemos simplemente mantener esto el mismo nombre si queremos. Pero en realidad lo voy a nombrar algo diferente solo para diferenciarlo del otro archivo en el que solo estábamos trabajando. ¿ Qué tal escena? ¿ Uno? Nave revelan, ahorre. En caso de que no lo sepas, reunir meta solo te permitirá agarrar todas las imágenes que hay en este archivo. Entonces, por ejemplo, el fondo, las texturas en los objetos 3D, las bengalas, y lo pondrá todo en una carpeta para que así no tengas que preocuparte por reubicar imágenes más adelante. Digamos que si abres esto dos años después porque quieres hacer referencia a algo o quieres agarrar algo y tus caminos de imagen están rotos. Eso no sucederá si recoges medios, si lo guardas todo dentro esa carpeta que acabamos de crear. Con eso dicho, vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación podremos saltar y empezar a animar la segunda escena. 9. Importación de plataformas y configuración de la escena 2: Para este video, estamos en MOHO y vamos a abrir nuestro segundo set para poder configurar la segunda escena. Para empezar, utilicemos Control O o Comando O, dependiendo de tu sistema operativo, para abrir el prompt abierto. Y queremos ir a los Archivos de Ejercicio, localizar la carpeta sets. Y aquí tenemos la nave alienígena malvada interior versión dos. Es el segundo de nuestra lista. Podemos hacer doble clic para entrar y hacer doble clic en el archivo Moho. Para empezar. Aquí vamos a ver el set en acción. Y básicamente es sólo un interior 3D de esa nave que animamos en el video anterior. Si venimos por aquí, se puede ver que todo está contenido dentro de este conjunto. Si hago doble clic en la carpeta set y entro en orden de profundidad, se puede ver que tenemos todo configurado para eso. Entonces, si queremos, podemos poner objetos en el conjunto y luego usar las propiedades Z para poner en efecto el ordenamiento de la capa adecuada. Entonces si entramos con la herramienta Rotar capa XY en el conjunto y movemos esto alrededor. Se puede hacer una idea de cómo se ven las cosas. Ahora hay un par de problemas. En primer lugar, si giro demasiado lejos de esta manera, se puede ver que el fondo espacial está saliendo de la pared. El resplandor no es del todo donde tiene que estar tampoco. Estos son sólo un par de descuidos que ocurrieron cuando estaba armando esto. Y no es gran cosa. Y como que nos da una idea de cómo podría ir una producción como esta. A veces las cosas simplemente no se hacen de la manera que deberían ser. Así que vas a tener que entrar y hacer esas correcciones sobre la marcha para el fondo espacial. Y de nuevo, estamos en el marco 0 para esto. Sólo voy a patear eso un poco más. Por lo que ojalá tenga menos razón para estallar. Lo pondré de nuevo a unos cuatro negativos y solo lo moveré a su posición. El bengala también podría pie para retroceder más cerca de la pared. Estar apareciendo solo un poco en torno a 1.25 negativos. Y entonces podemos centrarlo así. Ahora si volvemos al set, entra con la herramienta de rotación, se puede ver que las cosas son menos relucientes. Si vamos demasiado lejos de esta manera, la bengala parece que podría perderse un poco. Pero nunca planeo tener un ángulo como este. Cuando estés configurando tus sets de esta manera, también puedes determinar las limitaciones y exactamente lo que piensas hacer aquí. que así entiendas, por ejemplo, en mi caso, oh, mejor no gire la cámara demasiado lejos de esta manera o de lo contrario algunos efectos podrían romperse. Pero de nuevo, no planeamos hacer eso, así que debemos ser buenos para ir. Así que pasando por aquí, se puede ver que tengo alguna animación colocada accidentalmente en la línea de tiempo aquí. Y si alguna vez tienes algo así, puedes ver esto. Algunas cosas se están moviendo y no quieres eso. Sólo podemos subir hasta aquí a la animación, animación clara del documento. Eso ahora debería restablecerlo todo. Entonces estamos bien para ir y podemos empezar. primer paso es importar el equipo Chad. Utilizaré Control Alt Y o Comando Alt Y para abrir el símbolo de importación. En mis archivos de ejercicio, voy a localizar personajes. Tenemos Chad versión uno, basta con hacer doble clic en mat y luego hacer doble clic en el archivo Moho. Para iniciar el proceso de importación. Sólo necesitamos el equipo Chad. Aquí hay algunos otros archivos, pero vamos a agarrar el equipo Chad y hacer clic en Okay. Ahora queremos asegurarnos de que el aparejo Chad esté dentro del conjunto. Por lo que sólo vamos a hacer clic y arrastrarlo y llevarlo dentro del set. Y ahora está justo aquí abajo. Una cosa a tener en cuenta, cuando traes activos 2D y los mezclamos con activos 3D en MOHO, aún se puede hacer verdadera profundidad en cuanto a cómo todo está espaciado, pero no podrás haz cualquier tipo de in-between como profundidades con tus equipos 2D contra tus objetos 3D. Y para demostrar esto, voy a hacer click en ese aparejo Chad. Usa la herramienta de capa de transformación. Y si empezamos a empujarlo de nuevo, déjame traerlos aquí. Empujarlos hacia atrás, empujarlos hacia atrás. Se puede ver que sus piernas desaparecen a medida que nos movemos hacia el piso. Y si volvemos a donde estábamos antes en negativo 0.5, está al frente, entonces es una espalda, delante y atrás, no hay en el medio. Cuando estés trabajando con estos objetos 2D, quieres acercarte lo más que puedas. Entonces en este caso, 0.5 negativo es probablemente nuestra mejor apuesta. Si quiero que se posicione en medio de ese objeto, sólo podría moverlos hacia arriba. Y ya se puede ver que está siendo cortado un poco. Entonces tal vez ir a negativo 0.75 es la mejor opción o negativo 0.25 y significaba decir, disculpe, negativo 0.25. Los tenemos ahora fijados ahí y se podría hacer un in-between. Entonces tal vez tres negativos es la mejor opción. Como se puede ver, parece que está funcionando en su mayor parte. Así que vamos con tres negativos. Siento que es demasiado grande para esto, así que podemos entrar y simplemente reducirlo. Que el tamaño es un poco más pequeño así. Entonces podemos establecer su posición inicial ya que va a estar encadenado. Vamos a enmarcar uno y podemos conseguirlo para que parezca que esté colgado. Sólo voy a subir los brazos así. Bájalo como así trae el torso arriba. Tal vez sobre así. Entonces vamos a subir las piernas también desde que supone que está colgando. Ese es el yo y no queremos que eso se deshaga. Entonces en este punto vamos a empezar a movernos en las cadenas. Y vamos a agarrar esta cadena primero y simplemente como que la movemos, ponerla en posición. Entonces tenemos esta cadena aquí mismo. Puedo mover ese y ponerlo en posición. También se podría hacer esto en el marco 0, pero deberíamos estar bien, alterándolo en el marco uno. Realmente no veo ningún problema con eso. Ahora lo otro que podría hacer aquí es solo agarrar esta cadena y moverla un poco más y luego ajustar su brazo en consecuencia. Seguro. Agarramos el hueso derecho ahí y lo traemos y fregamos esa cadena de nuevo. Va a derribarlo un poco más. Tal vez sobre así. También moveremos un poco esa cadena detrás de él. Sólo voy a usar las propiedades Z aquí. Patea esto hacia atrás, mueve la cadena un poco más hacia su cabeza y luego agarra este brazo. Vamos a falsificarlo. Subirá la mano así. Podríamos separar la mano y el brazo y poner la cadena en el medio. Pero creo que esto debería estar bien. Podría simplemente levantar esa cadena un poco más solo para que no veamos el corte de ella así. Y ahí estamos. Se ve bastante miserable en este momento. Pero quizá podamos hacer un poco más aquí. Así que volvamos al equipo de chat. Voy a entrar aquí. Ajusta el ángulo de los pies solo para que coincida con lo que está pasando con esa rotación. Trae un poco la chaqueta. También podemos ajustar los mechones de pelo aquí y es posible que tengas que usar la herramienta de transformación ósea para esto. Simplemente entra y mueve eso hacia abajo. Así como eso. Mueve ese también hacia abajo. Ahí estamos. Entonces podemos hacer algunas de las vueltas de cabeza aquí. Así que tal vez no todo el camino a la izquierda, pero tal vez sólo un poco así. Y entonces podemos tener la cabeza baja algo así. Eso se ve muy mal. Una cosa más que estoy notando es que sus manos están puntiagudas. Así que sólo voy a bajar aquí a mis interruptores de manos. Sólo puedo agarrar esto y se puede ver que puedo cambiarlo a puño. Sólo vamos a hacer lo mismo por éste. Ahí estamos. Tenemos esa configuración. Yo diría que se ve bastante bien. Ahora vamos a traer a la guardia alienígena. Voy a volver a enmarcar uno una vez más. Y luego usaremos Control Alt Y o Comando Alt Y para abrir el símbolo de importación. Vuelve a los personajes y agarra a la guardia alienígena, y luego haz doble clic en guardia alienígena. Entonces obtendremos el prompt de importación aquí. Vamos a seguir adelante e importarlo adentro. Y queremos la guardia alienígena. Vamos a asegurarnos de que esté dentro de nuestro set y que esté regresando aquí al aparejo Chad. Mirando la propiedad Z, estamos en negativo 0.3. Entonces haremos lo mismo por nuestro amigo, el alienígena aquí. Apenas entraremos y entraremos un 0.3 negativo. Nuevamente, eso se puede alterar aquí se puede ver que es una especie de pasar por el suelo en algunos casos. En realidad, está pasando por un poquito más así que deberíamos ponerlos un poco más cerca. Tan negativo 0.2, parece que vamos a enchufar ser una mejor apuesta para él. En realidad, tal vez. Deberíamos ir un poco más allá aquí. Pruébalo una vez más aquí. Pasemos para asegurarnos de que tengamos la configuración de distancia correctamente. Queremos que vayan detrás de este pilar, pero también tengan la capacidad de estar en el suelo. Entonces creo que eso debería estar bien tal como está. Y entonces sólo voy a encogerlos un poco. Pero no demasiado porque quiero que sea más grande que nuestro héroe aquí. Así que tal vez sobre así debería ser bueno. Entonces sólo podemos entrar aquí, lo posicionó para que parezca que está entre el pilar. Voltearlos, y ve a enmarcar uno aquí. Podemos entrar en sus acciones. Por lo que sólo vamos a ir a Window y acciones, que tenemos acciones planteadas aquí mismo. Estamos en la guardia alienígena. Ahora en el marco uno con los guardias alienígenas seleccionados, puedo entrar en sus acciones y sólo voy a localizar stand. Y podemos simplemente copiar esa acción en. Por lo que sólo vamos a insertar una copia. Nuevamente sólo para darles algo ahora mismo. Ahí vas. Se puede ver que está en su posición de pie. Y por supuesto que vamos a estar haciendo más, los haremos entrar y hacer lo suyo y todo tipo de cosas divertidas. Y todavía parece que está apareciendo en el pasado ese pilar. Entonces podríamos simplemente hacer un poco más ajustándonos por él aquí. Ahí vamos. Eso se ve me parece mejor. Sí. Vayamos en realidad uno más. Vamos a ir apuntando a su distancia y eso en realidad debería permitirle entrar fácilmente y pasar por alto eso. Ahí vamos. pondremos ahí mismo. Así es como está buscando actualmente nuestra escena. Ahora vamos a hacer un ahorro en esto. Para que así tengamos las escenas guardadas para poder seguir trabajando en ello. En el siguiente video, voy a subir a Archivo reunir medios. Y luego iremos a los Archivos de Ejercicio. Y bajo escenas. Voy a nombrar a esta escena subrayado, O2, subrayado, cámara de tortura. Entonces pega a Save. Esto reunirá a los medios de comunicación, asegurará de que todo esté juntos. De esa manera. Como te refieres, ojalá, no tengas ningún problema con nada de esto. Una vez que conseguimos eso, ojalá debamos ser buenos para ir. Entonces finalmente, sólo para asegurarme de que todo esté bien, voy a entrar aquí y volver a habilitar algunos de los efectos aquí. Entonces el filtro y el siguiente polvo y luego usar Control R o Comando R para renderizar este fotograma. Sí, eso se ve bastante bien. Entonces con eso, ahora tenemos esta escena configurada y establecida. Puedo hacer una pausa aquí y arriba a continuación, seguiremos trabajando en esta escena del interrogatorio. 10. Configuración de referencias de audio y sincronización: Para este video, estamos abriendo el archivo de escena que guardamos en el video anterior, cual se ve cámara de tortura O2. Siéntase libre de abrir este archivo. Planeo seguir usando este archivo y guardarlo a medida que construimos las diferentes partes de este curso. Para que así puedas hacer referencia a cualquier parte que desees. Pero ahora mismo solo estamos trabajando fuera de la cámara de tortura sin números detrás de ella. Así que para empezar, vamos a traer en los archivos de audio que necesitamos para que de esa manera podamos configurar el hundimiento de labios. Así que sigamos adelante y en el marco 0, use Control Alt Y o Comando Alt Y. dos, abre el símbolo de importación. Y queríamos ir a los Archivos de Ejercicio y localizar la carpeta de audio. En tu carpeta de audio, tendrás voces. Basta con hacer doble clic en eso y encontrarás los bajos mixtos aquí mismo. Por lo que sólo necesitamos la charla mezclada y el jardín se mezcla hacia abajo para esto, solo vamos a hacer clic en ambos y luego elegir Open. Ya se puede ver tenemos las dos piezas de audio en el panel de capas. Yo recomendaría que agrupa su audio juntos. Por lo que voy a seleccionar ambos archivos WAV, haga clic derecho y luego elija grupo con selección. Y sólo podemos nombrar a ésta voces y golpear enter. Y esto solo es útil porque puedes ocultarlas fácilmente para que no tengas que escucharlo. O si necesitas moverlos ambos al mismo tiempo, puedes usar el secuenciador y simplemente mover el grupo frente a los archivos individuales. Pero deberíamos ser buenos para ir aquí, así que veremos cómo funciona todo esto. A medida que empezamos. Acabo de golpear play aquí. Verás que ya tenemos audio reproduciendo. Y realmente no queremos que ese sea el caso. Queremos que haya un momento en que la guardia entre a la sala y lo establecimos. Y luego se detiene, mira al personaje, luego dice su línea. Y podríamos configurar eso dentro del archivo de audio. Pero a veces estas cosas son más difíciles de determinar hasta que te metes en Moho y estás configurando las cosas. Y por eso lo hice de esta manera. El audio de guardia comienza de inmediato, pero verás que el audio del chat no lo hace. El audio de guardia en el audio del chat todavía se alineará. Si venimos aquí, vamos a estar jugando. Te oirías al tipo equivocado. Escucharías el audio del personaje que está atado así como del alienígena respondiendo a él. Entonces todo lo que está vinculado, sólo tenemos que determinar cuándo comienza esencialmente. Entonces vamos a darle a esto unos segundos aquí para respirar. Y podemos mover un poco este audio y luego configurar el ritmo de esa manera. Con voces seleccionadas, pulsaremos sobre el secuenciador. Y voy a pensar en iniciar las voces posiblemente en dos o tres segundos. Sólo voy a agarrar esa carpeta y llevarla a la marca de 72 segundos, a la marca de 72 fotogramas tres segundos en y soltar. Ahora se puede ver las voces han sido empujadas hasta ese punto, dándonos espacio para que el personaje, el alienígena entre y haga lo suyo. Así que hagamos eso ahora mismo. Ya que tenemos la configuración de acciones, podemos como que se establezca este ritmo. Volvamos aquí para enmarcar uno. Y quiero localizar al alienígena. Si estás teniendo problemas y tengo una resolución de pantalla más baja aquí, siempre puedes buscar tus capas. En este caso, sólo voy a teclear alien o empezar a hacerlo, y se puede ver que puedo plantear al Alien así. Quiero que venga caminando. Sólo voy a quitar cualquiera de mis marcos clave. Sólo tengo que empezar aquí. Y luego podemos acercarnos al panel aquí y localizar el ciclo de caminata, que está justo aquí abajo. Por lo que vamos a hacer click en eso y luego optar por insertar una copia. Ahora si entramos, se puede ver que está caminando así. Ahora sólo tenemos que interpretar esto. Y también tenemos que determinar cuándo va a entrar. Probablemente no queremos que entre enseguida. Quisiera establecer a Chad colgando por unos segundos o al menos un segundo. Antes tenemos al alienígena entrando. Con eso, tenemos el set en un bucle. Así que sólo va a seguir caminando y caminando, caminando hasta que les decimos que no lo hagan. Lo que significa que podemos simplemente empujar y detrás de escena aquí hasta que lo necesitemos. Algo así. Sólo va a pasar el rato ahí fuera. Y luego vamos a llenar esto. Ahí está esto. Entonces puede entrar caminando. Yo diría que tal vez en torno al marco 36 es cuando los tenemos vienen caminando. Entonces en el fotograma 36, voy a hacer click para establecer un fotograma clave de transformación sosteniendo Mayús. Así que sólo puedo ir de izquierda a derecha. Y sólo voy a traerlos un poco como para que esté básicamente justo al borde aquí. No quiero que pase nada más hasta ese punto. Entonces vamos a empezar aquí. Y vamos a ir a marco es de 72. Y haciendo clic sosteniendo Shift y moverlo. Así como esto y los vamos a poner justo por ahí sólo para ver cómo se ve eso. Viene adentro. No se ve tan mal. En realidad. La velocidad de la misma es en realidad bastante bien. Tal vez cuando llega a la derecha por aquí, cuando saca ese paso así. A lo mejor es cuando deberíamos entrar y establecer la siguiente pose, que podría ser como En appose o una pose de abajo o algo así. Vendrá aquí. Y sólo vamos a hacer click en subir uno. Insertará una copia. Va así. Y va a levantarse esencialmente para hacer esto un poco más transparente. Voy a venir aquí mismo en el marco 68, y luego tomar la herramienta manipular hueso y simplemente usar Control F para establecer fotogramas clave para acercar este ciclo a un cierre así. Entonces debería ir de forma natural a esa próxima cosa como lo hace. También podemos simplemente tenerlos más bajos un poco. Sólo un poco ver cómo se ve esto. Algo así como. Y entonces tal vez pueda ir a una posición de pie y luego empezar a hablar así. Solo echemos un vistazo y veamos cómo se ve hasta ahora. Viene caminando. Sí, eso se ve bastante bien. Sólo un poco llega a un alto natural. Podría ser un poco demasiado de un salto justo ahí mismo. Pero eso está bien porque podemos entrar y simplemente ajustar eso en el marco 70. Quizás solo baje esa reacción. Un poco así. Puede subir el chicle, subiendo un poco más. Ahí vamos. Entonces entra un poco. Eso se ve un poco mejor. Después de eso podemos iniciar el diálogo. Por lo que ahora tenemos una especie de ritmo de inicio hecho. Sólo tenemos que concentrarnos ahora mayormente en el diálogo que incluirá el hundimiento de los labios, que es lo que haremos después de esto. Y luego incluirá movimientos corporales para ir a lo largo para ayudar a complementar el hundimiento del labio. Y luego finalmente, haremos algunos movimientos de cámara solo para ayudar a que las cosas sean un poco más dinámicas. A medida que continúa la escena. Con eso, voy a subir aquí y salvar esto. Así Archivo Guardar como. Y se puede ver este es el archivo en el que acabamos de trabajar, pero voy a guardar esto bajo un nuevo archivo para que simplemente podamos seguir construyendo arriba y arriba. Estará bajo la misma carpeta. Se hará referencia a las mismas imágenes. Por lo que esto no debería causar ningún problema con ningún camino. Así que sólo vamos a nombrar a esta cámara de tortura parte dos. Sólo voy a seguir subiendo en ese orden. Tercera parte, parte 4.5. A medida que seguimos construyendo esto hasta esta escena en particular, de esa manera, ojalá las cosas estén más claras como ustedes romanos a través de mis archivos y traten trabajar con cosas diferentes para asegurarse de que eres en la misma página. Ahí vamos. Eso se ha salvado. Vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, seguir construyendo la escena. 11. Sincronización de labios: Para este video, estamos trabajando fuera de ver parte de la cámara de tortura O2 para sentirte libre de abrir este archivo si deseas recoger exactamente donde estoy. En este video. Ahora vamos a centrarnos simplemente en el hundimiento de labios. Tenemos nuestro audio en su lugar. Contamos con dos pistas de audio separadas en el caso de que quieras silenciar una u otra cuando se hunde los labios si encuentras que eso sea más fácil. Y tampoco queremos enfocarnos en nada sino solo en los movimientos de la boca. Entonces eso significa que no nos vamos a centrar en los movimientos corporales para los movimientos de la cámara parlante, todo lo que vendrá más tarde. En este momento, todo se trata de hundirse los labios. Y vamos a estar usando el selector de conmutadores para este proceso. Así que para empezar, queremos determinar quién va a estar hablando primero aquí, y creo que va a ser el alienígena. Por lo que aquí aparece la primera pieza de diálogo. Preguntaré sólo una vez por dónde está el teorema? Sólo vamos a enfocarnos sólo en sus voces primero y luego volver a las otras voces. Entonces bienvenidos aquí al grupo de voces. Simplemente esconde el Chad mezclado. Ahora sólo vamos a enfocarnos en el alienígena y su diálogo. Volvamos aquí al marco 78. Vamos a entrar en el equipo. Localiza aquí la boca, que está dentro de la cabeza. Y tienes la boca ahí mismo. Sube a Ventana, y luego cambia de selección para que levante el selector de interruptores para que podamos comenzar el proceso de hundimiento de labios. Y sólo voy a empezar por poner un fotograma clave para cerrado. Para que así sepamos por dónde empezar. Al fregar con las flechas, vas a escuchar el audio. Esta es una gran manera de hacer que tu labio se hunda porque te permite básicamente descomponerlo y obtener los sonidos que necesitas. Así que vamos a seguir adelante y vamos a empezar justo por aquí. Dices que yo, podemos entrar aquí y solo mirar las diferentes opciones y IA va a ser la mejor para eso. Él va a decir, yo lo haré. Entonces está diciendo: ¿Querremos meternos en ese sonido oo? Tal vez un poco de un sonido abierto aquí. Y luego un sonido l o th. Y en realidad quise aquí para ser un sonido e. Entonces ahí vamos. Después va a un sonido T-H, como le pediré. Después alrededor de 91 comienza a entrar en un sonido S. Voy a preguntar. Como que tenemos un sonido k, así que sólo voy a usar E para eso. Entonces tenemos el sonido oo y luego un sonido O. Ahora sólo va a hacerlo para que podamos querer poner un º sonido ahí para la lengua. Entonces tenemos el final de que suena Lee. Por lo que le preguntaré sólo una. No tenemos ueh, sonido viniendo aquí. Entonces va a decir más. Así que vamos a empezar con ropa para el sonido. Entonces podemos hacer el sonido o después de eso. Entonces quizás II, luego cerrado. Les preguntaré sólo una vez más. Se ve bastante bien. Vamos a seguir adelante. Donde aunque eso podría ser un QW mejor, podría ser mejor para QW. Por lo que sólo van a hacer por donde comenzaremos con QW. Vamos a hacer IA y luego nos acercamos al sonido e. Justo por aquí. Voy a tomarme un poco de latido y sólo como que cierra los dientes. Entonces cuando respira en un poco, entonces suena S. Entonces ahí vamos. Ahora está diciendo Así queríamos th. Entonces una OPI debería trabajar aquí. Entonces. Ahí vamos. Ahora podemos volver y solo echar otro vistazo. Les preguntaré sólo una vez por donde se ve bien el teorema. Ahora sólo vamos a seguir yendo aquí. Y queremos simplemente hacer todo su diálogo. Volvamos aquí a la mezcla del jardín y solo asegurarnos de que sepamos a dónde ir a continuación. Así que aquí mismo tenemos esta brecha y eso va a ser una línea de Chad. Y queremos entrar aquí y simplemente extendemos la línea de tiempo a 1000 frames. No estoy muy seguro de cuánto tiempo va a pasar todavía, pero solo por ahora, lo haremos para nuestros propósitos. Ahora al 386, eso era decir que vamos a hacer un poco más. Empecemos. Vamos a buscar esa boca una vez más. Podemos empezar con cerrado, aunque poner eso cerrado no es gran cosa. No estamos interpolando, sólo estamos cambiando. Pero aún así me gusta hacer eso sólo para tipo de establecido el comienzo aquí. Ahora va a decir eso así que th, ETC. El bajo suena un poco. Queremos o estar más o ahí así. Entonces queremos poner th de nuevo ahí así. Entonces es un poco como ahí vamos. Y en realidad no queremos eso. Sólo vamos a ir con no. Entonces vamos a volver aquí y luego poner el sonido ETC en ETC. Ahí vamos. Con el ajuste bajo. A continuación, el teorema. El teorema ahora empezando por th, realidad voy a hacer un poco de progresión aquí. Entonces vamos a hacer e, Entonces m, luego volveremos aquí a th AI. Entonces o.Entonces después de eso vamos a ir a ETC, para que le clave los dientes porque está loco. Quiere ese suero. Eso es algo que puedes hacer, para ayudar un poco con la emoción de ello. Entonces tenemos éste. Última oportunidad. Última oportunidad. Vamos a empezar con un sonido L o th aquí. Ciérrala. Echemos un vistazo. Se ve bien. Entonces tenemos este aquí mismo, creo donde dice lo que el y luego estamos bien. ¿ Qué pensamiento? Entonces podemos tenerlos dientes dientes al final de ese. Ahí vamos. Impresionante. Ahora hemos arreglado el labio hundiéndose para el alienígena. Vamos a dividir esto en dos videos para que no se ponga demasiado tiempo. Vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, seguir trabajando en el labio hundiéndose para el personaje de Chad. 12. Chad de sincronización de labios: Para este video, estamos trabajando fuera de vista cámara de tortura O2 Parte Tres. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora vamos a volver atrás y volver a pasar por el proceso de hundimiento de labios, excepto que esta vez nos enfocaremos en el diálogo chads. En primer lugar, puedo subir aquí a mi carpeta de audio o la carpeta de voces ocultará guardia mezclar hacia abajo y traer en Chad mezclar hacia abajo. Por lo que ahora podemos enfocarnos sólo en su voz. Volverá aquí al inicio de esto para que así podamos conseguir todo el audio que necesitamos. Y comienza el audio, parece alrededor de 204. Vamos a bajar aquí y asegurarnos de qué tenemos seleccionada la boca del Chad para que podamos comenzar el proceso de hundimiento de labios. Ahora hay una cosa con la boca del Chad, y creo que lo mencioné antes, pero está dentro de la cabeza. Y luego tienes la boca. Y entonces vas a tener que cambiar capas dentro de la boca, fruncir el ceño y sonreír. Realmente no veo razón para que él esté sonriendo en este momento. Así que sólo voy a mantenerlo en fruncir el ceño. Y vamos a sincronizar los labios con ese interruptor en particular. Así que vamos a venir aquí. Escucha el audio muy rápido. Y te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Aquí vamos. Empezando por alrededor vamos dos o tres. Wilco para fruncir el ceño. Y sólo vamos a asegurarnos insertar un marco clave para cerrado. Y sólo voy a empezar de nuevo a escuchar y agregar en los fonemas. Tenemos a Gunnar próximo aquí, así que acabamos de empezar con esta E. Y luego haremos un th por el sonido n. Entonces iríamos al sonido t. Entonces vamos a ETC. Th no sería QW. Entonces irá a o. Th cerrado. Entonces tenemos ST parado justo ahí. Y luego cerrar tras tiempo. Si queremos mirar hasta ahora y puedo acercar un poco aquí. Te voy a decir una vez más. Ahí vamos. Sigue yendo aquí. Podemos hacer clic derecho sobre eso, pero sólo vamos a hacer esto para que lo cierren porque está diciendo arriba, vamos a hacer que sea sonido. El conducto. Vamos a empezar que va a empezar a decir cerrarlo justo ahí. Secuestraste al tipo equivocado. De hecho voy a ir en el marco 278, hacer ETC. Sólo para hacerlo un poco más extremo aquí. El tipo equivocado, eso es mejor. Por lo que vamos a empezar aquí con cerrado otra vez. Ai. Esto va a ser m, ¿verdad? No son QW. Uy. Y se puede ver muevo accidentalmente la boca. Eso sucede a veces solo asegúrate deshacer hasta que vuelvas a tener que serlo. Y luego vamos a cerrar. Ahí vamos. Ojalá todo eso lo que simplemente no tenía sentido. Pero básicamente de nuevo, solo estoy pasando por escuchar los fonemas y tratando de asegurarme de obtener las formas adecuadas abajo, solo hago un tutoriales de animación. Después de eso voy a cerrar la boca. Así que sólo va tutoriales. Aquí es donde le disparan. Bastante fácil. Acabamos de escuchar los sonidos. Un poco, un poco, un poco, hacer algunas cosas a nuestra discreción aquí. Esto es lo que se está electrocutando. Podríamos querer agregar un poco más de variedad en ésta ya que está siendo zapped aquí. Cómo funciona eso, de nuevo, van a tener más sentido y podemos venderlo más una vez que en realidad consigamos el movimiento de su cuerpo cuando estaba siendo electrocutado y barajando. No sé qué decirte que hagas. Siguiente. Vamos a asegurarnos de que vuelva aquí y ponga cerrado primero. Ahí vamos. Pruébalo. No sé qué decirte, amigo. Ahí vamos, Luciendo bien. Tenemos un poco más aquí. Tengo algo de vitamina en efecto. Empezar con cerrada parte V no comienza hasta justo por ahí. Algo de vitamina. Entonces tal vez alrededor de 506, solo podemos agregar un sonido e. Ahí vamos. Algo de vitamina I bolsillo aquí. Va a empezar aquí, nueva IA y luego ir a E para que se anime un poco. Ahí vamos. Siempre supe que lo terminaría de esta manera. Adaptado de mi off. Tenemos esta, y creo que ésta es la última que necesitamos para esta escena. Siempre pongo cerrado. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque hay interpolación encendida para esto. Olvidé que estaba ahí, pero sí. Si tuviéramos la boca abierta comenzando aquí, se vería su rastro de boca así, razón por la que queríamos establecer esa posición cerrada antes. No sería que estuviera estuviera cerrado. Siempre supe que lo terminaría de esta manera. Empieza con cerrado otra vez. Fv. Echemos un vistazo a eso lo hizo desde mi oficina mientras grababa tutoriales. Otro pedacito aquí y torturado por alienígenas. En realidad, voy a volver aquí muy rápido y solo añadir una posición cerrada aquí. Entonces aquí de nuevo. Ahí vamos. Torturado por extraterrestres. Como el abuelo. Entonces al igual que el abuelo es la última pieza de ese diálogo, asegúrate de que lo tengamos cerrado el inicio. Ahí vamos. Al igual que el abuelo. Ahora tenemos todo el diálogo para esta escena. Creo que esta parte de aquí es para la siguiente escena. No vamos a estar prestando mucha atención a eso hasta que lleguemos a esa siguiente parte. Pero ahora tenemos el labio hundiéndose planeado y listo para ir por ambos personajes. Aquí. Déjame ponerlo en este audio muy rápido para que podamos oírlo. Les preguntaré sólo una vez. Y déjame decirte una vez más. Secuestraste al tipo equivocado. Yo solo hago tutoriales de animación, hago eso. Para que como pueden ver, tenemos eso de ida y vuelta establecido. Ahora, por supuesto, no es muy emocionante en este momento. Pero eso es porque tenemos que entrar y agregar diferentes animaciones y mociones para ayudar a vender la escena. Entonces vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, pasar y empezar a animar algunas acciones. 13. Animación del lenguaje corporal de la vida de la guardia extraterrestre.: Para este video, estamos trabajando fuera de vista cámara de tortura O2 Parte Cuatro. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora vamos a dar el diálogo un paso más allá y sumar algunas acciones. Si observas en la vida real cuando las personas conversan o hablan, no se quedan quietos y hacen que sus bocas se muevan hacia arriba y hacia abajo. En realidad hay diferentes movimientos que ocurren. Algunas personas como yo hablan con las manos, muchos gestos pasando ahí. Otros tienen un comportamiento nervioso. Podrían estar rascándose la cabeza o podrían estar haciendo ciertas cosas para ayudar a vender ese nerviosismo. Hay tantas cosas que podríamos hacer para ayudar a construir personalidad. Apenas basado en estas acciones. Vamos a tratar de hacer eso en estos dos próximos videos. Empezaremos con el alienígena. Escucharemos su diálogo y solo planearemos todas las mociones de esa manera. Y luego nos trasladaremos al personaje de Chad. Si venimos aquí a la línea de tiempo, recordarás que ya agregamos algunas acciones en por el alienígena. Acabamos de sumar en su entrada esa manera podemos arrancar las cosas. Y así eso nos da un buen punto de partida aquí. Podemos verlo venir a una parada. Y entonces tenemos aquí la forma de onda para su diálogo. Entonces sabemos que llegamos a empezar ahí y por supuesto su boca se mueve porque ya hicimos eso. Una cosa que voy a hacer antes de ir demasiado más allá, solo sube aquí a las voces en tu panel de capas. Y solo escondamos la mezcla de Chad por ahora mismo. No vamos a enfocarnos en sus acciones, por lo que será más fácil determinar dónde entran las voces si solo tenemos esa forma de onda de guardia disponible para nosotros. Ahora, vengamos aquí a la capa ósea de guardia alienígena. De esa manera podemos ver nuestros marcos clave una vez más y podemos conseguir la configuración. Por lo que tenemos a la Guardia llegar a una parada a los 76. Entonces a partir de ahí solo hace su charla. Entonces, lo que yo recomendaría cuando usted está pasando por esto, desde luego tenemos las acciones que configuramos, al menos algunas de ellas dentro del panel de acciones. Entonces si queremos, podemos entrar aquí y se puede ver tenemos unas poses diferentes listas para ir. Puedes usarlas o puedes usarlas como referencias y construir otras poses. También podrías entrar y crear acciones adicionales si quieres tener poses reutilizables que sean diferentes a las que tenemos aquí. Para que a medida que continúas, tal vez te encuentres volviendo y construyendo más acciones dependiendo de cómo quieras hacer esto. O podría simplemente entrar y modificar las acciones existentes y simplemente usar esas como acciones temporales a medida que seguimos construyendo esta escena de diálogo en particular. Así que juguemos esto y escuchemos su diálogo y hagamos una idea de su conducta. Te preguntaré sólo una vez más, ¿dónde está el suero? Ok. Entonces él es como, sólo te lo preguntaré una vez más. Y siento que en ese momento, está enojado. Obviamente, estamos entrando en esta escena especie de porción media. No vimos el comienzo, no vimos exactamente cómo pasó todo esto. No obstante, podemos decir un poco en base a esto que sus pacientes se han agotado. Para que podamos entrar y empezar a jugar con eso. Actuaré cuando empiece a hablar. Quizás deberíamos agregar una pose inferior para ponerlo en posición de hacer una pose diferente. Por estar de pie, desal un poco muestran que está agitado y tal vez se está moviendo un poco. Podríamos entrar y simplemente bajarlo con los huesos o podemos bajar aquí a nuestras acciones. Y solo agarremos una de estas acciones en este momento. Tan bajo, empezaré con solo una inferior. Y entraremos e insertaremos una copia. Va a bajar así ahora. Ahora va a decir, lo haré, voy a hacer que se levanten entonces desde abajo. Entonces en el marco 83, puedo entrar aquí y sumar en la acción res one. Entonces vamos a hacer que bajen a su nueva posición. Ahora, vamos por aquí y añadamos otro más bajo. Eso es un poco demasiado drástico, que más bajo. Entonces con eso en mente, solo puedo entrar aquí y solo hacer una modificación. Y todavía le quiere tan bajo, drástico, así que algo así. Vale, así que una vez que estemos ahí, vayamos por aquí y echemos un vistazo a nuestro stand posa de nuevo. Si entramos y simplemente sumamos, digamos que stand uno en 93, eso va a quedar así. Permítanme venir aquí y añadir en stand a su lugar y ver si eso hace algo un poco diferente. Y creo que lo que haré aquí es que lo usaré como base. Pero sólo vamos a entrar aquí y criarlos un poco, así. Y tal vez apunte un poco el arma hacia adelante porque lo está amenazando. Sólo voy a preguntarte una vez más. Por lo que va a ser un poco más agresivo, diría yo, con sus acciones. Y así que sólo vamos a ir así para que parezca que está apuntando un poco su arma. Ahí vamos. Una cosa más que podríamos hacer aquí. Cuando apunta el arma al 93. A lo mejor sólo le voy a cambiar un poco así y sólo levante la cabeza un poco. Entonces después de pasar por esa acción, por lo que alrededor de 97, podemos volver a una pose más, no tan relajada, sino sólo algo un poco diferente. Nuevamente, para sumar un poco más del movimiento, el movimiento opuesto que estamos creando con esta acción. Porque recuerda, cuando configuras una acción y animación, siempre quieres esa reacción opuesta antes de hacer la acción, solo para ayudar a enfatizar lo que está pasando y puede ayudar a crear animación de aspecto más fluida. Te lo preguntaré sólo una vez más. Ahí vamos. Entonces yo diría que eso no está tan mal ahí mismo. Y su diálogo continúa sólo una vez más. ¿ Dónde está el suero? Y tal vez cuando dice dónde está un suero, podemos conseguirlos había sido un poco más serio que como si estuviera apuntando el arma. Ahora, ¿dónde está el suero? A lo mejor va a bajar y subir un poco y luego tal vez sea incluso más agresivo con el arma. A lo mejor va a apuntarlo a la cabeza de chads. Vamos a jugar con ella y ver qué podemos hacer aquí. Así que retrocedamos un poco. Sólo una vez. Sólo una vez más va a ser sólo él parado ahí. Y luego entraremos en la siguiente acción el 138. Solo voy a usar Control F para sentar fotogramas clave para que de esa manera bloqueemos la pose actual en. Vamos a 142. Haremos otro más bajo aquí. Eso no está tan mal. Entonces haremos un aumento. Este aumento. Voy a cambiar un poco algunas cosas aquí. Sólo una especie de ir así. Y tal vez apague el brazo un poco así. Podría cambiar esta pose de la mano a tal vez tenga abierta o algo así. Pero llegaremos a eso. Estamos sumando en los movimientos principales en este momento y después nos enfocaremos en las vueltas de cabeza y los movimientos oculares y todo lo que aquí pronto. Pero solo quiero hacer todo esto primero. Donde quizá estemos después de que diga donde alguna vez en 154, podemos cambiar de nuevo la pose. Nuevamente, volviéndose un poco más agitado con nuestro héroe aquí. Así que sólo voy a tratar de hacer algo aquí con las poses de la mano. Entonces tal vez algo así. En realidad tal vez los haga apuntar un poco más. Entonces es un poco más. Parece que en realidad va a golpear a nuestro héroe contra sólo una especie de estar un poco bajado. Así que tal vez sobre así debería estar bien. Entonces podemos volver a ajustar esto. Sé que realmente no hay mango para el arma, pero parece que está sosteniendo el arma como si se supone que deben ser un mango ahí por si te preguntas, así que solo estoy haciendo eso y parece estar funcionando bastante bien. Volvamos aquí e intentemos esto de nuevo. Es 146. En realidad voy a cambiar esa postura del brazo trasero. Tal vez incluso algo así. Ahí vamos. Y de nuevo, podríamos entrar y ajustar esa mano. Entonces como cuando se mueve hacia arriba, se abre para parecerse a que está reposicionando en un momento ahí donde acaba de abrir la mano y agarra de nuevo el mango de la pistola. Para que podamos entrar y sumar eso aquí después de que pasemos por los principales mociones. ¿ Dónde está el suero? Yo diría que eso está bien para esa parte. Así que sólo vamos a seguir aquí y tenemos diálogo de chads y luego vamos a volver ahora a la segunda línea para el alienígena. Ese fue el ajuste bajo. Ahora, esto es después de que dispare. Entonces lo que vamos a hacer aquí es en realidad volver a las capas muy rápido. Déjame simplemente quitar algo de desorden aquí. Y quiero ahora volver a habilitar los tutoriales de animación mixtos de Chad realmente rápidos. Justo aquí por ahí, creo que son 350. Tenemos que no afectó nuestro sonido que chads haciendo que pronuncié para este tutorial en mi sótano. Bueno, mi vecino probablemente se pensó que estaba loca. Y entonces lo que vamos a hacer aquí entonces, cuando haga ese ruido, está siendo disparado por electricidad. Tenemos que tener el disparo alienígena para que parezca que disparó las armas de retroceso, lo que sea, para que podamos sumar el efecto eléctrico. Y así ese es el efecto que vamos a añadir en para Chad ser electrocutado en realidad tendrá más sentido. Y sólo tenemos un poco de ventana aquí para eso. Es como entre 338348, esencialmente donde tenemos esta ranura para que él dispare el arma. Así que vayamos a sólo un poquito antes. Entonces 336 es lo que vamos a empezar. Volvamos aquí a la guardia alienígena y sólo vamos a asegurarnos de que lo tengamos seleccionado y luego usar Control F o Comando F para colocar ese marco clave. Ahora, iremos a cerca de 339. Sólo nos quieren entrar un poco. Así como eso. No tiene que ser mucho. Entonces a las 342, les vamos a tener como que volver así porque el arma les está pateando ahora mientras lo está disparando. Algo así tendrá el arma tipo de retroceso un poco así. Haz que vuelva un poco la cabeza también. Así que es un poco como cuarto desnudo. Y luego los tendremos tipo de snap de vuelta aquí a default o 2336. En realidad voy a entrar aquí y simplemente copiar esos fotogramas clave de 336. Antes de hacer eso, lo siento, olvidé mencionar. Vamos a 342 y usemos el Comando F o Control F solo para bloquear todos los fotogramas clave y luego copiar 336. Vamos a cerca de 245. Colocarlo así. Entonces voy a ir al 348 y hacer una pasta más así. Ahora vuelve a 345. Y sólo voy a moverlos hacia adelante un poco como si fuera un poco RCA Shang están brotando de ida y vuelta de la fuerza de la pistola porque él regresó y ahora podemos seguir adelante un poco y entonces va a volver al defecto. Para que podamos entrar aquí. Simplemente ajusta eso un poco. Nuevamente, no tiene que ser mucho. Sólo un poquito. Debería ser de abundancia. Ahora podemos volver y echar un vistazo. Nosotros tipo de brotes como este. Y de nuevo, no parece demasiado impactante en este momento porque no tenemos los efectos de sonido ni el efecto visual real y para el arma. Pero vamos a llegar a eso. Ahora. La otra cosa también es el momento que podría estar ligeramente fuera aquí. Entonces si entramos y echamos un vistazo a esto, parece que dispara. Y luego hay una especie de retraso antes de que empiece a electrocutarse. Y eso no es gran cosa. Sólo podemos entrar aquí. Solo vamos a agarrar todos estos fotogramas clave, hacer clic y arrastrar y simplemente moverlo hacia arriba como dos o tres fotogramas. Para que así el audio y todo tenga más sentido. Tal vez un poco más. Vayamos al inicio de este ser al 341 y al final de que sea a 353. Eso parece tener más sentido en términos de cronometraje. Porque dispara el perno eléctrico o lo que vaya a salir. Va a envolver a Chad. Y en realidad, mirando esto de nuevo, tal vez deberíamos ir dos más allá arriba. Creo que el tiempo va a funcionar mejor. Eso estuvo bien. Entonces ahora sólo vamos a seguir adelante con esto. Seguimos siendo un guardia alienígena. Saltemos a 396 y añadamos en los fotogramas clave con Control F o Comando F. De esa manera solo lo tenemos bloqueado. No tenemos que preocuparnos por ningún miembro flotando entre estas diferentes secciones. Así que sigamos adelante. Eso estuvo bien. Por lo que dice que fue un ajuste bajo. Sólo vamos a hacer algo tipo de estándar aquí. Acabamos de entrar y sumar un menor. A lo mejor voy a hacer algo un poco diferente aquí porque has estado apuntando mucho su arma. Entonces vamos a levantarlo desde abajo. Entonces vamos a pararnos y luego copiar eso. Entonces con esa pose de Stan en 407, realidad solo voy a mover el arma un poco hacia abajo como para poder doblarla hacia arriba porque no quiero que el cañón del arma pase más allá de los pies. Sobre así debería estar bien. Entonces sólo vamos a hacer que se vaya así. Está señalando. Esa fue la carga. Vamos a ir así. Tal vez lo baje un poco. Se va a levantar así. Eso fue entonces ir a 410. Y entonces sólo vamos a tenerlos enderezados un poco así. Nuevamente, sólo un poco de movimiento. Creo que cada pequeño movimiento así ayuda, sobre todo cuando vas de una acción a la acción opuesta. Simplemente tipo de ayuda con las cosas. Y requiere un toque ligero. A veces se puede ir demasiado lejos con él, pero en este caso, creo que estamos bien. Ese fue el ajuste bajo. Ahora, luce bastante bien. Creo que entonces podemos volver a ponerlos a una posición más predeterminada. Entonces al 447, solo usaremos Control F o Comando F. Ve unos fotogramas por encima. Vayamos a bajar a añadir eso en. Podría ser un poco demasiado. Así que de nuevo, solo agrega un poco de variedad. Empieza con la acción principal como base y luego puedes entrar y ajustar y modificar como te parezca conveniente. Entonces iremos a subir. Y entonces sólo vamos a volver a una posición escalonada. Así. No sé lo que podría ser un poco demasiado. Sólo vamos a ir a 453 y cambiar esa pose de subir solo un poquito. Entonces no es tan grande como un cambio. Tal vez incluso sobre así. Sólo asegúrate de que la pistola esté apuntada un poco. No sé cuál es el ahí vamos. Eso se ve un poco mejor. Para decírtelo, amigo. Va a decir el suero ahora. Aquí acabamos de llegar a hacer algo donde esté una vez más amenazante, apuntando con el arma, el suero. Ahora cuando apunte el arma, y creo que será una buena transición para esto. Vamos a cerca de 488. Entonces sólo vamos a hacer una baja rápida aquí. Cuando dice suero. Voy a hacer que suban. Eso va a ser el punto más alto cuando los tendrás que levantarse. Entonces iremos a plantearle tal vez en esa pose de subida, vamos a hacer que sean más criados de lo habitual porque se está enojando. Queríamos simplemente expresarlo un poco. El suero. Entonces al 509 podemos entrar y agreguemos otro más bajo el suero. Vamos a hacer que se detengan aquí así que baja. Entonces solo vamos a usar Control o Comando F. Cuando diga ahora al 523, podemos sumar en otra pose de subida. Entonces iremos a esa pose de arma puntiaguda aquí. Pero hagamos sólo otro ligero más bajo antes de que hagamos eso. Por leve, quiero decir, no este extremo. Algo más así como esto. Uy. Levántalo un poco. Como que esto vaya así. Ahí vamos. En el 534, agregaremos en esa pose de stand donde está apuntando con el arma, creo que también de pie. ¿ Es esa pose? Está cerca. Sólo tenemos que entrar y modificar así. Nuevamente, podrías agregar estas poses en tu panel de acciones literal. Entonces si quieres la pose exacta, definitivamente puedes hacer eso o simplemente puedes usar el panel de acciones como yo soy para referencias y luego puedes modificar medida que vayas completamente hasta ti. Sólo vamos a ir así. Ahí vamos. Tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí o eso funcionaría? ¿Aquí? Vamos a mostrar el arma encendiéndose. Entonces la última oportunidad, digo que siempre supe que terminaría así. Y entonces Chad tiene aquí su pequeño diálogo, tutoriales y torturado por alienígenas, al igual que el abuelo. Ahora, no va a estar pasando nada con el alienígena ahí. Eso es como chads, un poco de diálogo o humor antes de que lo tengamos haz salir con la nave. Y luego con eso, qué theta es donde vamos a tener React porque no pudo disparar porque Chad desaparece antes de que podamos llegar a ese punto. Así que volvamos aquí muy rápido. Echa un vistazo. Tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Ahora vamos a cortar al primer plano de la pistola encendiendo. Y estoy pensando que esto podría ser un tiro separado. Vamos a ahorrar el poder aquí para otro video porque es más un tiro de especialidad y el arma actualmente no está configurada para mostrar el efecto power up. Y entonces sólo vamos a dejar esto aquí y volveremos a ello. Y terminaremos las otras mociones para el personaje. Y luego a partir de ahí nos verán mareas por completo mientras continuamos aquí. Última oportunidad. No creo que realmente necesite moverse mucho ahí mismo. Siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. Entonces va a salir. Qué pensó. Sólo vamos a entrar aquí en el 349 donde insertaremos algunos fotogramas clave. Entonces va a bajar. Podemos mover eso a la baja un poco así. ¿ Qué pensamientos? Y luego al 961, cuando dice, podemos entrar y sumar eso, levantar lo que pensó y luego ir a una posición de pie. Pero así, ¿qué pensó? Y cuando él está criando, en realidad podría entrar y simplemente poner la cabeza un poco así. ¿ Qué pensamiento? Ahí vamos. Ahora eso debería encargarse de las acciones de carácter para el alienígena, para esta escena, con excepción del power up shot, que haremos por separado. De nuevo, lo estoy haciendo a propósito porque a veces cuando estás trabajando en una animación y tienes todos tus equipos en tus objetos configurados y crees que estás listo para ir. A veces no lo eres. A veces podrías ser como, Oh dispara, olvidé separar esas capas para las luces de la pistola, esa manera pudiera animar el efecto de luz hacia arriba de la pólvora sonar. Entonces vamos a encargarnos de eso. A medida que continúas. De esa manera, entiendes cómo puedes pivote así, hacer cambios y seguir animando. Pero este video en sí se está volviendo bastante largo. Y puesto que tenemos los personajes o las animaciones alienígenas en su lugar, voy a hacer una pausa aquí y arriba a continuación nos centraremos en animaciones chads. 14. Animación de las acciones de Chad: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O2 cámara de tortura parte cinco. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora vamos a saltar y empezar animar al personaje de Chad. Para empezar, vamos a venir aquí y asegurarnos de que estemos ahí en el hueso de la charla. Y podemos empezar. Ahora podría agregarle algún ligero movimiento, especie de balanceo de ida y vuelta debido a que solo cuelga de cadenas. Pero ahora mismo me voy a centrar en las acciones primarias igual que lo hice con el alienígena en el video anterior. Y luego después podemos entrar y sumar todos los giros de cabeza, los parpadeos, e incluso el movimiento oscilante de ida y vuelta. Entonces con eso, vamos a saltar. Sólo para que esto sea un poco más fácil, esconderé el diálogo de guardia. Apenas ven aquí a alrededor del 204 para que podamos empezar a trabajar con el diálogo de Chad. Te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Aquí. No tenemos que hacer mucho. Así que volvamos a ese punto. De nuevo, está colgando por lo que no hay mucho movimiento que pueda hacer. Así que vamos a asegurarnos de que estamos en esa capa ósea de Chad. Y alrededor de 202 solo podemos usar Control F o Comando F para insertar fotogramas clave. Aquí sólo vamos a ir al 205. Tal vez sólo se baje un poco como su cabeza. Pueden levantarlo un poco. Te voy a decir una vez más que secuestraste al tipo equivocado. Y luego vamos a ir a 295. Que sea un fotograma clave. Se puede levantar un poco la cabeza. Así como eso. Acabo de hacer tutoriales de animación. En realidad probablemente podría extender esa duración hacia fuera donde tenemos estos fotogramas clave. Sólo voy a seleccionarlos a todos. Mantén presionada la tecla Alt y arrastra a 13 solo para extender la duración de esas acciones, solo hago tutoriales de animación. Así que aquí es donde vamos a tener un cambio importante. Acabo de hacer tutoriales de animación donde va a ser electrocutado. Vamos a 350, inserte fotogramas clave. Y ahora va a ser atropellado al 382. Vamos a alterar un poco el cuerpo aquí. Y de nuevo, sus brazos van a ser retirados de las cadenas, pero eso está bien. Puedo hacer esos ajustes. A medida que continuamos aquí. Probablemente van a ir con los efectos también que estarán sumando aquí más adelante en el columpio. Pero sólo vamos a ir así. No entren así. Cámara va a hacer algunas cosas con las piernas y tal aquí. Podemos hacer las cosas con los brazos también, sólo para tipo de demostrar que vamos estar teniendo algún movimiento aquí con él siendo electrocutado. Entonces va a seguir yendo aquí. Tal vez así, algo así. Vamos a seguir con esto hasta alrededor de 370 para ir un poco más. A veces puede ser complicado agarrar el hueso derecho porque sí tengo unos huesos de control y tal pasando aquí, pero lo estamos consiguiendo sugiere los pies de nuevo. Ahí vamos. Haz un par más aquí. Y también podemos repetir en este punto. Entonces si vengo aquí y solo copio de, digamos que la tercera fila de marcos en y pegue. Entonces solo podemos usar eso como referencia aquí. No tenemos que hacerlo exactamente igual, pero es bastante diferente de la pose anterior. Y entonces podemos simplemente usarlo como referencia aquí. Al 372 entrará entonces y agregando los fotogramas clave originales al principio, al 367, solo voy a usar Control F o Comando F para asegurarme de bloquear todos esos fotogramas clave. Y luego podemos copiar esos fotogramas clave originales al 372 y simplemente traerlo de vuelta a la culpa así. Ahora debería estar de vuelta a donde necesita estar. Parece que sí. Ahí vamos. Ahí vamos. Ahora de nuevo, no se ve demasiado impresionante en este momento porque todavía tenemos que sumar en las diferentes cosas como los ojos y el efecto real. Eso es como el efecto eléctrico que viene de la pistola para electrificarlo. Y por supuesto los tenemos con las cadenas y todo eso. Entonces aún hay cosas que tenemos que hacer. Pero de nuevo, solo les estamos bajando mociones básicas para que podamos seguir trabajando en esto y puliendo. Vamos a seguir adelante. No sé qué decirte, tío. Tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿Eso funcionaría? Siempre supe que terminaría de esta manera, Adaptado desde mi oficina. Entonces muchos de estos por lo que puedo decir cuando me imagino van a entrar realmente con la cabeza gira y los ojos desde que está colgando. Y podemos hacer algunos movimientos aquí sólo para ayudar un poco con ello. Te voy a decir, por ejemplo, cuando él mira hacia arriba, en realidad podría entrar con los brazos y simplemente moverlos un poco para que parezca, ya sabes, hay algo pasando aquí. Además con el balanceo estaremos sumando. Por supuesto, voy a hacer que las cadenas lo sigan mientras hacemos esto. Pero por ahora, te voy a decir qué. Sólo vamos a hacer eso ahora. Te darás cuenta después de esto, te diré una vez más su brazo flotando y eso es porque ya tenemos fotogramas clave encerrados, en estos próximos sets. Por lo que queremos copiar los fotogramas clave. Acabo de sentarme aquí mismo, así que al menos sólo para controlar C o Comando C. Y luego ven aquí a este grupo de otros fotogramas clave y luego Control V o Comando V para pegar. Y se puede ver que va a mantener el posicionamiento aquí. Sólo volvamos aquí. Y te voy a decir una vez más. Secuestraste el mal alrededor de 250. Voy a simplemente insertar algunos fotogramas clave más como este. Y sólo voy a volver a hacer algunas mociones diferentes aquí. Y en realidad al 258, solo voy a copiar esos fotogramas clave que acabo de hacer en 252 y pegar. Entonces tiene un poco de momento ahí donde está un poco más bajo. Secuestrados. Y luego cuando diga secuestrado a, los bajaremos un poco a 261. Eso es un poco demasiado tal vez justo ahí. Sólo entra y ve así. Entonces a los 265 les hará subir un poco. Secuestrado el mal Ahí vamos. Tipo equivocado. Esta es bastante similar a esa. Por lo que al 65 es muy similar al siguiente set que se encuentra en 295. Y así sólo voy a entrar y copiar a 90 cincos más de dos a 65. Parece que secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos un poco de movimiento aquí que necesitamos ajustar solo por los fotogramas clave, la forma en que están flotando aquí. Y eso está bien. Se puede ver que este brazo está bajando a medida que esto continúa. Así que sólo voy a hacer algún ajuste aquí. A los 300. Voy a mover los brazos un poco aquí en el cuerpo apenas un poco. Nuevamente, sólo para agregar algo de movimiento aquí. Algo así. Uy, no quería hacer eso. Vuelve aquí, creo que acabo de hacer tutorial de animación. Tutoriales. Ese movimiento flotante aquí donde va de aquí a allá no es terrible, pero trato de evitarlo. Simplemente no soy un gran fan de todo ese lago. Movimiento lento al siguiente movimiento, esencialmente. Y así voy a entrar aquí y solo sumar un par de cambios más. Acabo de hacer animación. Cuando dice tutoriales, ronda 322. Voy a criarlos un poco. Sólo los brazos ligeramente. Tutoriales de animación. Ejecuto un 142, en realidad voy a copiar el siguiente conjunto de marcos clave aquí mismo. Entonces Control C. Y luego en 342, sólo Control V para pegar. Acabo de hacer los tutoriales de animación. Fuera. Ahí vamos. Así que de nuevo, solo tienes alguna moción cuando habla. Nuevamente, no puede moverse mucho. Está encadenado siendo torturado. Por supuesto. Pero sí tenemos algo de movimiento ahí dentro, sólo para que sea un poco más interesante. Y por supuesto estaremos agregando más medida que hacemos las vueltas de cabeza en movimientos oculares. No sé qué decirte, tío. Y creo que aquí cuando dice que no sé qué decirte, no creo que realmente necesite moverse mucho a alguna parte, sólo va a dejar eso. Tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí, ¿ o eso funcionaría aquí? Haré un poco de movimiento. Tengo algunos. Está hablando de su vitamina D en el bolsillo. Yo sólo un poco tal vez los haga tratar gesto un poco como, Hey, está en mi bolsillo. Esto vendrá más en juego cuando añadamos en la cabeza vueltas en el movimiento de los ojos porque puedes ser como, Oye, mira mi bolsillo. Se puede utilizar como alumnos a la emoción del lago hacia abajo. Junto con la cabeza girada a un poco como, Hey, sí. Pero ahora mismo podemos hacer un poco de movimiento corporal solo para ayudarlo un poco. A los 359, sólo voy a moverlos un poco así. Vitamina. Entonces a los 570, solo bajaré un poco esto . Entra así. Vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿Eso funcionaría? Creo que eso debería estar bien. 576. En realidad solo voy a retroceder ese tipo original de como Default Pose. Él va como la vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría ahí? Creo que eso debería estar bien. Siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. Creo que este es su último pedacito de diálogo en esta escena. Siempre supe que sería a los 270. Voy a insertar de nuevo mis fotogramas clave de bloqueo con Control F. Vamos a 273. Sólo bájalo un poco. ¿ Debo armar más cerca de la cadena? Ahí vamos. De esta manera. Creo que eso es todo lo que realmente necesitamos ahí. Yo siempre en realidad, muémoslos a 276 y volvamos entre aquí. Y sólo vamos a sumar un movimiento ascendente. Algo así. En realidad pondrá la cabeza un poco hacia adelante para que así no esté cubriendo la cadena. Siempre supe que terminaría así. Entonces al 768 insertará algunos fotogramas clave más. Haremos una especie de movimientos más largos. Entonces al 774, sólo voy a tener que bajarlos un poco así. Adoptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torque. Entonces vamos a hacer 384. Sólo un pequeño chapuzón. Dice torturado por extraterrestres. Sólo vamos a moverla hacia arriba. Eso volvió a poner la cabeza hacia adelante para que no esté cubriendo esa cadena. Así que sólo algo así torturado por alienígenas. Y luego al 846, solo voy a retroceder de nuevo esa pose predeterminada que hemos creado para él. Entonces es un poco como la mano torturada por alienígenas. Al igual que el abuelo. Ahí vamos. El otro diálogo se complementará entonces con los giros de cabeza y los movimientos oculares que estaremos colocando. Además del balanceo que va a estar haciendo con las cadenas, estará sumando todo eso en. A la hora de pulir esta escena, que creo que voy a ahorrar para su propio capítulo porque me estoy dando cuenta de que este es todo un proceso en este momento, sobre todo si eres nuevo en todo esto. Todavía hay un poquito que tenemos que ver con esta escena, y quiero dividirla tanto como sea posible para que de esa manera no te abrumes. Con eso. Dicho esto, podemos dejar esto aquí. Podemos reproducirlo una vez más si deseamos solo ver como que todo se está dando forma. Así que volvamos aquí para enmarcar 0 y asegurarnos de que tenemos todas las piezas de diálogo habilitadas aquí. Por lo que el diálogo de guardia también está en marcha. Por lo que podemos juzgar esto. Te preguntaré sólo una vez más, ¿dónde está el suero? Y te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué decirte, tío, el suero. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí, ¿ o eso funcionaría? Mejor oportunidad? Siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. ¿Qué pensamiento? Ahí vamos. Ahora, todas las grandes mociones están en su lugar. Nuevamente, no se ve del todo bien, sobre todo con los ojos cerrados y solo otras cosas que hay que mejorar y trabajar. Pero tenemos un buen comienzo aquí para seguir construyendo estas acciones y emociones de carácter. Así que haremos una pausa aquí y arriba a continuación pasaremos a mejorar estas diferentes acciones con nuestras capas de conmutadores, diales y movimientos de cámara. 15. Mejorar la guardia Alien con contraste y los giros de la cabeza: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O2 cámara de tortura parte seis. Siéntase libre de abrir este archivo de ejercicio si necesita la referencia. Ahora vamos a volver al fotograma 0 aquí y volver a pasar por esta escena. Excepto ahora nos vamos a centrar más en algunos de los detalles más finos para el alienígena. Para empezar, vamos a necesitar su ojo abierto. Vayamos a enmarcar uno y bajar aquí al Alien. Permítanme simplemente cerrar aquí la capa Chad para que así sea más fácil navegar. Y haremos clic en la guardia alienígena. Ahora, hay algunas cosas que vamos a hacer aquí con respecto a los huesos. Si venimos por aquí, se puede ver que tenemos el hueso parpadeante aquí mismo. Además de los huesos arriba y abajo y izquierdo y derecho que nos permitirán girar la cabeza además de la pupila que podemos utilizar para movernos. Y estos van a ser los diales con los que trabajamos en este video en particular. Ahora puedes recordar, he estado usando mucho control F para bloquear fotogramas clave y eso bloquea fotogramas clave por cada hueso del equipo, lo cual es útil en algunos casos, pero en nuestro caso, cuando se trata de trabajar con el alumno y la cabeza gira en blanco. No queremos que se establezcan fotogramas clave existentes. Aquí hay un buen ejemplo como por qué no quieres eso. Entonces si venimos aquí y volvemos a habilitar esto para que su ojo esté abierto. Y si sólo un poco vamos por aquí, notarás que si miras de cerca, el dial parpadeo va lentamente de vuelta a cerrado. cuando entre en este tiro, se va a desencadenar a la pose cerrada o cerca de ella. Se puede ver que el hueso se movió ahora en este caso, el parpadeo no se está activando del todo. Está muy cerca de activarse, pero no se está activando. Eso está bien, sin embargo, porque todavía no queremos que esos fotogramas clave interfieran y que esto sea más fácil trabajar con, solo voy a volver aquí para enmarcar 0 de nuevo, solo para que podamos estar al principio. Voy a hacer click una vez en ese hueso parpadeante y luego usar Control para seleccionar la pupila tenía arriba y abajo y luego tenía izquierda y derecha. También puedes usar el comando si estás en Mac para seleccionar individualmente estos huesos también. Una vez que hayas hecho eso, vas a pasar por los canales rojos. Entonces cada uno de estos canales rojos indican los parámetros para tus huesos seleccionados porque son rojos, rojos aquí abajo. Para que así puedas conectarte eso si estás un poco confundido. Así que sólo voy a entrar aquí y vamos a reducir la línea de tiempo muy rápido. Y puedo hacer eso usando este botón aquí mismo. Está un poco lleno de gente. Déjame traerlo. Es por mi resolución de pantalla. Vamos a entrar aquí y usar ese ícono de triángulo pico solo para traer la línea de tiempo. Por lo que básicamente podemos ver todo a la vez con esos huesos rojos aún seleccionados. Voy a entrar y seleccionar los canales rojos aquí mismo. Después pulsa la tecla Eliminar. Ahora si vuelvo a acercar, voy a volver aquí para enmarcar uno. Y solo queremos entrar en el marco uno y nos aseguramos en el marco uno que ese canal rojo también esté deseleccionado. Ahora si pasamos, sólo podemos asegurarnos de que los eliminemos a todos. Y parece que lo hicimos. No veo fotogramas clave en ninguno de estos canales rojos. Entonces con eso, ahora podemos avanzar sin tener ninguna interferencia con estos fotogramas clave particulares. Entonces volviendo aquí para encuadrar 0, se puede ver que viene y el alumno está abierto. Volviendo a enmarcar uno, quería simplemente asegurarme absolutamente de que esté abierto. Así que sólo voy a asegurarme de que lo mueva todo el camino aquí a la derecha. Entonces de esa manera siempre está abierto. Se puede ver que definitivamente está abierto y no tenemos ese tema. Entraremos y agregaremos algunos enlaces más adelante. Pero ahora mismo, solo juguemos esto y veamos cómo funciona. También estaremos usando este dial para agregar algunos parpadeos para ayudar con algunas de las diferentes acciones que se van a implementar en este momento. Cuando llega a una parada como esta, en realidad voy a implementar un parpadeo. Por lo que haremos clic una vez en el 70 en ese dial solo para insertar un marco clave para el parpadeo. Para que así no flote cuando no lo queremos. Y luego cuando se baje así , vamos a que parpadeen. Entonces cuando venga, podemos hacer que le abra el ojo. Entonces es un poco así. De nuevo, es muy sutil, pero creo que va a ayudar con los movimientos aquí. Siempre que creas un cambio con tu personaje, ya sea que vaya de una acción a otra, cabeza, gira, sumerja, sea cual sea, lo mejor es que ocurra el parpadeo entonces porque el tipo de parpadeo establece el cambio. Es algo así como una cosa de anticipación. Entonces ha querido parpadear y luego va a hacer su acción. Ahora así no es realmente como es en la vida real, pero cuando se trata de animación, realmente puede ayudar a unir las cosas. Ahora si está haciendo muchos movimientos a la vez, no quieres que parpadee constantemente. Vas a tener que usar alguna discreción ahí. Pero a medida que seguimos trabajando con esto, ojalá puedas sentir eso y hacerte una idea de cómo puede funcionar. Vamos a intentarlo aquí. Podemos sumar en un parpadeo. Tendrá que pare alrededor de 88. Te lo preguntaré sólo una vez más. Yo diría ahí porque se puede tener abre el ojo y luego lo cierra. No se ve del todo bien. Voy a entrar y simplemente quitar esa llave abierta. Te lo preguntaré, no parpadees un poco más de tiempo frente a los eslabones de tubo. Creo que eso va a funcionar mejor sólo una vez más. Aquí vamos a hacer otro parpadeo al 138, están empezando en el 138, así que entraremos y pulsaremos en Blank. Puede tener tan alto como cerca en 142. Entonces tal vez como pone las manos sobre las armas, traemos de vuelta a abrirse. ¿ Dónde está la esfera? Voy a seguir yendo aquí. Cuando dispara, definitivamente deberíamos tener un parpadeo. Insertará un fotograma clave en 243. Aquí está disparando. Y lo abrirá de nuevo así. Ahí vamos. Ahora, cuando vaya a una nueva posición, solo inserte allí un fotograma clave. Puedes tener un cierre aquí mismo. Bueno, es una especie de traerlo así. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué pasa entonces en el 447. ¿ Ese es otro parpadeo? Y tráelo de vuelta. No sé qué decirte, colega, el suero. Una vez más, por 88, agreguemos esa clave. Y luego al 491 podemos haber parpadeado. Ahora digamos, vayamos a 501 y simplemente insertemos otro fotograma clave solo para mantenerlo bloqueado en su lugar. Entonces tal vez alrededor del 509, se puede abrir, el suero. Ahora, tengo redes, algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿Eso funcionaría? Una última oportunidad. Yo es la acumulación. Siempre supe que acabaría. En realidad cuando dice Última oportunidad, tal vez escuchemos, señor, al marco clave al 678. Cuando va por última vez. Y luego a los 29 segundos o 696, podemos ayudar a abrirlo de nuevo. Última oportunidad, siempre supe que terminaría así. Adoptado desde mi oficina mientras grababa tutoriales y torturado por alienígenas, al igual que el abuelo. Y entonces vamos a tener uno más aquí, o al menos uno más. Entonces bajaremos así. A medio camino entre esos dos fotogramas clave al 953, puedo entrar y añadir ese parpadeo. Entonces al 961 solo lo abriremos de nuevo. ¿ Qué pensamiento? Ahí vamos. Ahora tenemos los parpadeos en su lugar. Volvamos aquí y podemos sumar en algunos giros de cabeza así como cualquier movimiento de las manos. De hecho, veamos aquí los movimientos de las manos muy rápidos . Viene adentro. Creo que cuando está trayendo su arma. Entonces a unos 88 cuadros, encontremos el revés y lo vamos a alterar. Ahora, no creo que tenga un dial para el revés para el alienígena. Lo hago por el aparejo Chad. Y eso está bien porque sólo podemos entrar aquí, entrar en tus capas, e ir a la guardia alienígena. Y queremos localizar revés. Y de nuevo, esta es solo una de las muchas maneras en que puedes hacer esto. Se puede, por supuesto, configurar un dial como lo hago con el equipo Chad, pero lo hice de nuevo a propósito para mostrarles diferentes formas de abordar diferentes problemas en diferentes situaciones cuando estés animando, vamos a hacer clic derecho en revés y luego elegir Abrir. Por lo que tiene esta mano abierta. Digamos que alrededor de 95 se va a agarrar. Entonces entonces podemos volver al puño. Ahí vamos. De acuerdo, así que ahora vamos a ir al 139 y vamos a volver a agregar una palma abierta. Entonces sumaremos un punto. En realidad, el punto realmente no funciona ahí. Cambié de opinión. Vamos a entrar y simplemente eliminar eso, así que sólo vamos a mantener eso abierto. Entonces vamos a sumar un puño al 154. Te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer los tutoriales de animación. Debería estar bien. Eso fue, ahí es donde queremos señalar. Vayamos al 404. Sólo voy a abrirla muy rápido. Después iremos dos fotogramas y luego sumaremos 406 se sumará en el punto. ¿ Cuál es el ajuste bajo? Entonces, después de que dice que a las 448, podemos volver a una palma abierta. Después sumar 405 volverá al puño. No sé qué decirte, viejo, el suero ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí, ¿ o eso funcionaría? Mejor oportunidad? Siempre supe que terminaría así. Adoptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. Podemos hacerlo aquí en el 952. Sólo vamos a hacer clic derecho en ese revés y hacer la palma abierta. Y entonces aquí mismo podemos volver al puño. Ahí vamos. Ahora tenemos las manos en su lugar. Volvamos otra vez. Enfócate en las pupilas y la cabeza gira. Simplemente vuelve al fotograma 0 entra. Y esta vez voy a volver atrás y seleccionar la capa ósea de guardia alienígena para que así pueda ver todos mis fotogramas clave y será un poco más fácil navegar aquí. Te preguntaré sólo una vez más donde el suero, esta vez me voy a centrar sólo en el alumno y ver si hay algún movimiento de alumno que tenga que poner. Ese fue el escenario más bajo. No sé qué decirte, colega, el suero. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí, ¿ o eso funcionaría? Mejor oportunidad? Siempre supe que terminaría si no creo que necesitemos movimientos de alumnos, pero sólo voy a seguir buscando. Lo que pensó que sí, con él. No creo que vayamos a necesitar muchos movimientos de alumnos, si los hay, porque está mirando hacia adelante, está muy decidido, no está muy seguro. Pero el equipo Chad tendrá esos movimientos de alumno en su lugar. Entonces solo vamos a pasar por alto a las pupilas por el alienígena y movernos y enfocarnos en las vueltas de cabeza. Así que vamos a entrar aquí. Comienzan. En realidad podría tenerlo mirando un poco más hacia un costado. Y si vengo aquí con la herramienta de hueso transformado en el marco uno, encuentra la cabeza izquierda, derecha. Puedo entrar aquí y sólo una especie de eso sobre un poco más así. Ahora la cosa es como está caminando y no tenemos que mostrar esto hasta que realmente salga a la pantalla. Así que empecemos tal vez a las 48, solo voy a insertar otro fotograma clave. Entonces cuando baja, justo ahí, puedo moverla. Entonces cuando vuelva a bajar, muévelo como para que parezca que está caminando pero se está moviendo cuando camina, ya sabes, cambiamos nuestro peso cuando caminamos la cabeza un poco volviendo y adelante así puede ayudar con eso. Y también podemos entrar y hacer lo mismo por la cabeza arriba y abajo. Para que podamos empezar con ello. Tal vez sólo un poco arriba. Y luego baja un poco. Entonces podemos como que las pongamos así. Ahora, cuando llegue, se detiene en el fotograma 76, voy a hacer click en estos diales y añadir algunos fotogramas clave más. Así que cuando baje así, déjame realmente bajar un poco al centro. Y luego en la reacción opuesta del 83, sólo vamos a ir así. Después el 88, podemos traerlo de vuelta más al default. Ahora en este punto estoy como de mirar esto y me doy cuenta de que podría estar moviendo al alumno después de hacer estos movimientos de cabeza. Entonces veremos cómo va eso. Te preguntaré sólo una vez más donde el suero. Ahora, el problema aquí, porque tenemos esto luciendo bastante bien, pero te darás cuenta que estos diales se mueven ligeramente y eso es porque tengo un marco clave en algún lugar que no me di cuenta de que tenía. Sólo voy a Page adelante aquí y ver dónde está y en realidad está justo aquí. Sólo voy a entrar aquí, asegurarme de que no estén ahí. Creo que tampoco hice eso por el alumno ni por el parpadeo. Así que sólo voy a entrar aquí muy rápido y parece que tengo un espacio en blanco ahí, así que sólo voy a quitar eso, pero eso debería de esperar resolver algunos otros temas que estaba viendo aquí como el flotante yo estaba flotando un poco, pero ahora el suero, ese soy yo ahora que tienen algo de vitamina D en mi bolsillo aquí, ¿funcionaría eso? Última oportunidad? Sólo voy a ir hacia adelante o hacia atrás. Debería decirlo. ¿ Dónde está esto? Cuando baje así ahora en 142, sólo voy a una vez más simplemente enfatizar esto un poco. Ahí vamos, algo así. ¿ Dónde está el suero? Y te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Tantos incendios. Quizás antes de que dispare, sólo voy a hacer que miren un poco hacia abajo. Tal vez más así. Y luego cuando un poco sube así, no podemos haber retrocedido. Entonces vamos a hacer que vuelvan a mirar. Así. Tal vez un poco así. Ahí vamos. Ese fue el ajuste bajo. Nuevamente. Cuando baja aquí. Primero asegurémonos de agregar marcos clave para estos diales de cabeza. Para que así no esté flotando desde este punto hasta este punto. Por lo que sólo vamos a hacer click para agregar esos fotogramas clave en 396. Baja y luego podemos seguir aquí. Ahí vamos. Algo así. Ese fue el ajuste bajo. No sé cuál es la punta. Entonces cuando mire hacia abajo, asegúrate de que por supuesto, encendido para 47, una vez más solo hacemos clic en esos diales, asegúrate de que estén encerrados. Entonces podemos hacer el movimiento hacia abajo así. Así. Eso no está tan mal. A lo mejor sólo tienes que mirar hacia abajo un poco así. Por lo que su mirada de ojo coincide con el personaje. No sé qué decirte, colega. Este pequeño movimiento creo que tal vez sea tal vez demasiado. Así que sólo vamos a especie de devolverle esto un poco más así. No sé qué decirte, colega, el suero. Podemos tenerlo más bajo y subir aquí también. Nuevamente, bloquee esos fotogramas clave antes de comenzar. Así que sólo vamos a tenerlos más bajos. Bueno, vamos todo el camino así. Nos va a mantener la cabeza así. Y entonces vamos a hacer que se mueva hacia arriba. Y otra vez. Ahí vamos. Algo así. El suero. Ahora vamos a hacer uno más aquí. Por lo que insertaremos fotogramas clave al 517. Puede tener la cabeza se va a levantar. Ahí vamos. Así. Tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Última oportunidad? No creo que realmente necesite hacer un giro de cabeza. Siempre se sabían que terminaría. ¿ Qué pensamiento? Haremos uno aquí. Insertaremos fotogramas clave. Asegúrate de no mover el dial, pero solo quieres hacer clic en él para insertar fotogramas clave al 949. Vamos a tener que bajar la cabeza, tipo de mirar más de esa manera. Y entonces tipo de ir así. Y sobre así debería estar bien. Entonces en este punto, el personaje de chat se ha ido y el alienígena se confunde. ¿ Qué pensamiento? Ahí vamos. Creo que eso se ve bastante bien para él. Déjame volver a echar un vistazo si hay algo que pudiera hacer. Te lo preguntaré sólo una vez más. Se puede ver aquí mismo tenemos algunos problemas con la cabeza flotando. Y debo haber olvidado añadir, te pregunté sólo una vez más. Debo haber olvidado añadir ese fotograma clave para encerrarlo antes de que baje. No es un gran problema. Lo que harías en ese caso es, así que aquí está el fotograma clave que le está bajando la cabeza. Aquí hay un marco clave antes de eso. Sólo vamos a copiar ese marco clave antes y pegarlo en 138. Y eso lo mantendrá en su lugar. Te pregunté sólo una vez y vamos a hacer lo mismo luego para arriba y abajo también. Apenas entra y copia y luego pega en 138. Por eso siempre te tenemos bloqueado en el fotograma clave antes de que hagas el movimiento en ese caso. Obviamente olvidé hacer eso. Pero de nuevo, puedes corregirlo solo algo que tienes que vigilar? Te preguntaré sólo una vez más, ¿dónde está el suero? Supongo que yo también lo hice allí. Nuevamente, puede ser algo que se puede olvidar fácilmente. Así que de nuevo, no es gran cosa. Acaba de venir aquí, copiar ese último fotograma clave. Ve aquí a 142 y pega. Y podríamos tener el mismo tema aquí para la izquierda y la derecha. Cuando estás pasando y haciendo esto rápido, a veces puedes olvidarte de hacer estos bloqueos. También puedes consultar las teclas de congelación automática, que siempre congelarán cada tecla para tu personaje. No obstante, en la mayoría de los casos no me gusta congelar cada tecla todo el tiempo. Y entonces por eso suelo dejar eso fuera, sobre todo cuando estoy haciendo cosas como esta. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué decirte, colega, el suero. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Ahora, esta pose aquí mismo, pensar podría estar mirando un poco demasiado alto. Entonces al 534, sólo voy a bajarlo un poco así. Y tal vez también la primavera esto más un poco así. Y selecciona ambos huesos y copia esa llave roja a la siguiente clave roja, que estaría por aquí. Está bastante lejos. Sólo pega eso en. Ahí vamos. Ahora su cabeza no flotará entre esas dos acciones. Tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Entonces vamos a ver el poder subir una última oportunidad. Siempre supe que terminaría así. Adoptado desde mi oficina mientras grababa tutoriales y torturado por alienígenas, al igual que el abuelo. Y entonces, ¿qué pensó? Ahí vamos. Ahora eso debería estar todo en su lugar. Hay una cosa más que quiero mirar y que tiene que lidiar con los parpadeos. Creo que podríamos sumar un par de parpadeos más aquí y allá. De nuevo, esto es sólo algo que puedes hacer a tu discreción, pero lo resolveremos aquí. Te preguntaré sólo una vez más, ¿dónde está el suero? Y te voy a contar una vez más, justo por aquí cuando los chats hablan, tal vez alrededor de 240. Sólo voy a entrar aquí y hacer clic en parpadear para insertar fotogramas clave. Y te darás cuenta cuando accidentalmente hice esto, seleccioné los dos huesos del dial de la cabeza y ahora hay un fotograma clave ahí abajo. Solo voy a usar Control Z o Command Z para deshacer eso porque no quiero eso. Queremos asegurarnos de que estamos haciendo esto en parpadeo. Por lo que haremos clic para habilitar en blanco. Y luego solo en el siguiente fotograma, lo desplázalo hacia abajo. Y luego solo vamos todo el tiempo que te deseemos en ese abrir y cerrar de ojos. Así que tal vez por ahí mismo y solo lo traemos de vuelta. Secuestraste al tipo equivocado. Yo sólo hago animate. Y luego a partir de aquí, solo puedes copiar esas llaves siempre que quieras que parpadee. Así como eso. Quizás tutoriales de animación. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué decirte, viejo, el suero ahora, tengo ahora cuando lo está, está subiendo así. También voy a insertar un parpadeo. Así que sólo voy a hacer clic en ese dial. Cuando sube así y se va a cerrar el ojo. Ahora, podemos volver a habilitarlo. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí, ¿ o eso funcionaría? Última oportunidad? Esta es la Power Apps. Realmente no necesitamos que parpadee. Están ahí en ese silencio. Oportunidad. Siempre supe que terminaría así, adoptado a partir de ella. Entonces en este punto solo voy a añadir algunos espacios en blanco más solo pegando en lo que hice antes en mi oficina mientras grababa tutoriales y torturado por alienígenas. También podrías crear una acción de parpadeo que solo podrías copiar en cualquier momento que quieras también. Pero yo solo prefiero hacerlo de esta manera. De nuevo, es algo de preferencia. Al igual que el abuelo. Ahí vamos. Ahora tenemos los parpadeos en su lugar. Tenemos todas las acciones de carácter en su lugar también. Tenemos giros en la cabeza. Y básicamente el personaje parece ser bastante interactivo y parece estar bien en su lugar para que funcione esta escena. Ahora claro, probablemente haya más cosas que podría entrar y hacer por él. Pero por el bien de este tutorial, siento que hemos cubierto una buena cantidad de terreno con este personaje. Así que probablemente no voy a hacer mucho más con él. Quiero decir, podría cambiar de opinión ya que estamos trabajando, podría hacer algunos ajustes aquí y allá. Pero yo lo consideraría ahora, bueno ir. Lo que significa que podemos hacer una pausa aquí y arriba a continuación, pasar y abordar chads animaciones mejoradas. 16. Mejorar las animaciones de Chad: Para este video, estamos trabajando fuera de vista cámara de tortura O2 parte siete. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora vamos a hacer lo que hicimos con el alienígena, excepto ponérselo al personaje de Chad. Agregaremos algunos giros en la cabeza y diferentes movimientos, sobre todo con esas cadenas, y algunos movimientos oculares para ayudar a vender lo que está pasando? Volveremos al principio aquí para que sólo pueda hacer click en el botón frame 0, volver allá y podemos empezar. Te lo preguntaré sólo una vez más. Cuando entra. Yo lo haré. A lo mejor deberíamos tener al personaje de Chad Míralo porque está siendo hablado con él. A lo mejor está sobresaltado, tal vez esté en su propio pequeño mundo. Está pasando el rato y tipo de ser torturado. Entonces vamos al fotograma 76 y presionamos Control F para insertar fotogramas clave. Cuando empieza a hablar por ahí, digamos marco 80. En realidad, vamos al marco 78. Apenas un poco de una duración más corta ahí. Puedo venir aquí y solo un poco ajustar esto realmente rápido. Entonces lo haré en el marco AT para hacer que miren un poco así. Te lo preguntaré. Ahí vamos. Ahora vamos a tener diferentes animaciones aquí porque tenemos estos fotogramas clave. Entonces se va a deslizar hacia abajo así. No queremos eso. Entonces lo que voy a hacer es solo usar Control F para establecer fotogramas clave en 82 para todo. Vamos a copiar esos fotogramas clave y pegarlos sobre al 202. Pega así. Y se puede ver ahora él es donde necesita estar. Te lo preguntaré sólo una vez más. ¿ Dónde está el suero? Te diré una vez más que secuestraste al tipo equivocado. Eso está bastante bien. Para que podamos entrar ahora y sólo nos aseguremos de que todas esas mociones estén donde las necesitamos. Te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Una cosa que voy a hacer también. Cuando se electrocuta. Vamos a venir aquí. Voy a seleccionar los fotogramas clave para cuando ocurra esa acción. Haga clic derecho en uno de los marcos clave. Y esto es en esto para asegurarte de que sepas dónde estoy. Esto es el 350. Por lo que vamos a seleccionar todas las teclas entre trescientos cincuenta, tres setenta para hacer clic derecho y luego elegir añadir un efecto ruidoso. Entonces vamos a hacer clic en eso. Podemos ajustar cuánto se ve esto, pero vamos a entrar. Es un poco drástico. Se puede ver como algunas cosas se están rompiendo, lo cual podría estar bien, realidad depende de lo que vaya a por aquí. Vamos a entrar a ver si podemos reducir esto un poco y ver si eso hace alguna diferencia. Y creo que eso podría ser un poco mejor. Entonces si ajustamos la escala a 0.3, y vamos a entrar en la amplitud y ajustarlo a como 0.6. Eso solo lo reduce un poco. Y entonces podemos ser buenos ahí. Ahora verás que va a seguir adelante. Por lo que estos últimos fotogramas reales aquí para esa acción electrocuta deben configurarse para suavizar en lugar de ruidoso. Por lo que sólo vamos a seleccionar esos últimos fotogramas clave y golpear suave. Nuevamente, eso es el 372 cuando hacemos eso. Entonces ahí vamos. Ahora tiene una especie de esa cosa eléctrica pasando. Cuando dice Nuestro en realidad voy a hacer que se inclinen un poco hacia atrás. Sólo para parpadear bastante todavía. Una especie de ir así. Entonces lo voy a poner de nuevo al defecto. Sólo voy a agarrar este de aquí mismo, copiarlo. Y luego alrededor del 386, solo pegaremos este en. En realidad a través de 75. Voy a levantar un poco las piernas solo para tener un poco más de variedad. Ahí vamos. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Probablemente voy a tener que copiar estos y pegarlos solo para evitar algunos huesos flotantes. Ese fue el escenario más bajo. No sé qué decirte, hombre. Ahora, tenemos este efecto flotante pasando. En realidad, creo que voy a copiar éste y colocarlo aquí. Así como eso. Ahí vamos. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué decirte, colega, el suero, notarás que esta cosa está aquí. Creo que eso es sólo un pequeño problema. Ojalá eso sea PR, pero podemos ajustarlo si es necesario. Vitamina D en mi bolsillo aquí, ¿funcionaría eso? Eso se ve bastante bien. Última oportunidad, siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas, al igual que el abuelo. Entonces volvamos ahora y empecemos a sumar en los movimientos oculares. Además de otras cosas. Podemos empezar aquí mismo. Tal vez empezaremos con los ojos cerrados. Entonces en el marco uno, quiero primero mandar y seleccionar los diales con los que planeo trabajar aquí y eliminar cualquiera de las acciones que pudieran estar asociadas a ella. Entonces cabeza arriba y abajo, cabeza izquierda y derecha, cejas, pupilas y parpadeo todos van a ser rehechos. No queremos llaves para eso. Entonces voy a entrar aquí en el canal rojo aquí por mis llaves. Para que así pueda seleccionar aquí las teclas seleccionadas y vamos a alejar. Entonces cualquier cosa que esté en la línea roja tiene que ser eliminado. Por lo que sólo vamos a entrar aquí y quitarlos. Ahora puedo volver a acercar y solo podemos quitar ese primero también. Para que así podamos empezar esto de forma predeterminada. De inmediato. Sólo vamos a cerrar los ojos. Así como eso. También podemos ajustar las cejas y eso es algo difícil de contar, pero las cejas están ahí mismo. Podemos entrar así y simplemente bajarlos hacia abajo. Está pasando el rato. Voy a añadir. Ahora, cuando el alienígena empiece a hablar, los haremos que se despierten. El 78. Sólo vamos a insertar un fotograma clave para el parpadeo. Y entonces sólo vamos a abrir los ojos muy bien. Uy, estoy en el dial equivocado. Ocurre a veces. Las cosas son un poco más complicadas con esta , pero eso está bien. El parpadeo está justo ahí. Sólo vamos a intentarlo de nuevo. Entonces cuando entre, insertaremos una llave en el 76. Se abrirán los ojos. Voy a preguntar. Y también queremos que los alumnos se muevan para mirar al alienígena. Por lo que podemos clave a los alumnos en el 76. Y podemos mover esto superpuesto para que también podamos ajustar las cejas. Vamos a entrar aquí, pincha una vez en las cejas en el 76. Entonces cuando los abre, es algo así. Bueno, levántelos un poco. Después a las 84. Sólo voy a bajar los ojos un poco para que podamos ver los párpados. Te preguntaré sólo una vez más, ¿dónde está el suero? Y te voy a decir una más. Mientras estamos pasando por esta parte, podemos sumar algunos parpadeos. Así que vamos a ir a 120. Va a Comando y haga clic una vez en el parpadeo sintonizado al fotograma clave. En realidad voy a ensanchar los ojos. Entonces dos marcos más los cerrarán. Haga clic para establecer esa clave. Y luego los levantaremos y luego los traeremos de vuelta a los predeterminados, cual puedo hacerlo simplemente haciendo clic en 120, copiándolo y pegándolo. Ahí vas. Ahí vamos. Vamos a hacer eso. Y eso es, ¿ese va a ser nuestro parpadeo cuando lo necesitemos, o dónde está el suero? Y voy a escuchar, cuando empieces a hacer la animación vamos a hacer lo que hagamos con el parpadeo alienígena antes de que hagamos una acción. Entonces vamos a insertar un fotograma clave al 202 y luego al 205, puede parpadear cada deseo esa pequeña reacción opuesta. Podemos abrir los ojos y luego tenerlos en blanco. Y tal vez solo mueva esto un poco solo para agregar un poco más de animación. Al 216. Haré que vuelvan así. Te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Cuando empieces a decir, solo hago tutoriales de animación, voy a añadir otro parpadeo. O no tienes que volver a pasar por este proceso de nuevo, solo en 295, solo podemos pegar en lo que copiamos y luego podemos ajustar la velocidad si queremos. Creo que está bien. Acabo de hacer tutoriales de animación. Entonces. Cuando se electrocute, insertemos un fotograma clave al 348. Entonces quizás a los 350, podemos simplemente ensanchar los ojos. Y luego vamos a cerrarlos. Ahora al 384 e insertaremos un marco clave y se va, Oh, dejé salir esa última línea. Vamos a arrancarle los ojos. Es un poco así. Y luego bajaremos así. Ese fue el ajuste bajo. No lo sé. También podríamos durante esa parte, ajustar las cejas. Entonces regresa al 348, encuentra las cejas, pincha para establecer una clave, y tal vez solo traerlas así. Entonces cuando empiece a electrocutarse y podemos derribarlos. Después insertaremos clave al 384 para las cejas. Entonces al 386 podemos levantarnos y tipo de volver a la posición predeterminada sobre así. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué decirte, hombre. A lo mejor aquí podemos simplemente insertar nuestra llave para el parpadeo. No sé qué 450. Podemos retroceder muy rápido aquí y solo conseguir la voluntad en realidad haga clic en parpadear y sosteniendo Shift y haga clic en las cejas también. Ahora a las 450, sólo vamos a hacer algo más copiando y pegando. Volvamos aquí al parpadeo. Podemos mandar y simplemente copiar esos marcos. Alrededor de 432. Podemos parpadear. Ajuste. Se puede ver que tenemos un poco de tema flotante justo aquí entre estos dos porque éste es diferente a éste, no un gran problema. Podemos simplemente copiar ese y pegarlo por ahí. Entonces de esa manera es un poco que fue el ajuste bajo. Ahí vamos. Eso es más consistente. No sé qué decirte, hombre. Entonces tal vez añadimos otro espacio en blanco aquí. Ajuste. No sé qué decirte, hombre. Suero. Tengo algo de vitamina D en mi quizá aquí mismo en 556. Podemos sumar en ese parpadeo. Vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Vamos a asegurarnos de que los ojos no sean tipo. Son un poco más lentos. Sólo voy a copiar éste y pegarlo por aquí. Ahí vamos. Te digo, el suero. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Mejor oportunidad? Siempre lo supe. Sólo vamos a entrar y añadir este otro parpadeo aquí mismo. Al 720. Vamos a asegurarnos de que tenemos esas claves copiadas así. Ven aquí y pega y no tienes que copiar y pegar estos cada vez. Simplemente parece ser un poco más rápido. Siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales. Y 384, agregaremos otro parpadeo. Torturado por extraterrestres. Al igual que el abuelo. ¿ Qué pensamiento? Ahí vamos. Eso se ve bien. Ahora volvamos aquí y miremos lo siguiente que podemos animar. Empezamos con las cejas y luego las dejamos como que terminamos los parpadeos. Así que volvamos a las cejas y veamos si hay algo que podamos hacer ahí. Te preguntaré sólo una vez más, ¿dónde está el suero? Y te voy a decir aquí, tal vez se agita un poco más porque obviamente le ha estado contando este tipo la misma historia y no la está comprando. Entonces iremos aquí y los levantaremos y luego los bajaremos. Te voy a decir una vez más. Ahora vamos a tener este tema con unas cejas flotantes por las otras llaves. Y como bajé estas llaves ya, sólo voy a venir por aquí el 348 y copiar esa primera llave y traerla de vuelta aquí a 209 y pegarla ahí. De esa manera no estamos teniendo este tema flotante. Y te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Y en realidad mirando eso, voy a hacer lo inverso en lugar de copiarlo y pegarlo hacia atrás. Sólo vamos a tomar estas cejas y bajarlas como queríamos. Y luego copia 208 más. 348, así. Entonces de esa manera es consistente. Te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado que acabo de hacer. Ahora cuando acaba de decir que acabo de hacer tutoriales de animación, podemos cambiar de nuevo las cejas. Tal vez así. Acabo de hacer tutoriales de animación. Y como tenemos algunas otras claves configuradas ahí, solo vamos a copiar esa última. Acabamos de colocar abajo sobre 248 y pegar. Acabo de hacer tutoriales de animación en cuál es el ajuste bajo. No sé qué decirte, viejo, el suero. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi quizá aquí. Podemos bajarlo o elevarlo más bien, así que vamos a empezar en 556. Añadir en esa clave. Sólo vamos a bajarlo un poco y luego levantarlo. Vitamina D en mi bolsillo aquí, ¿o eso funcionaría? Última oportunidad? Siempre supe que lo haría. A lo mejor aquí podemos entrar en el 720, insertar esa clave, luego solo bajarlas un poco. Así. Siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. Eso debería ser bueno para las cejas. Ahora volvamos y echemos un vistazo a nuestros alumnos. Te lo preguntaré. Echemos un vistazo aquí. Su mirada de ojo parece estar coincidiendo con la del alienígena. Te preguntaré sólo una vez más, ¿dónde está el suero? Te voy a matar una vez más. Secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Eso es bueno. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué decirte. Tal vez cuando dice que no sé qué decirte, colega, mira hacia atrás como si estuviera pensando ello tal vez en 464. Vamos a entrar y justo en lugar de llave para el alumno. Entonces después de que parpadee justo por aquí a las 473, sólo vamos a subir así. Ahora eso podría ser un poco demasiado por los párpados. Permítanme que acaba de adelantar ese alumno a 474 o cinco por 75 aquí mismo. Y luego solo bájalo un poco para que los párpados no cubran las pupilas. Ahí vamos. Qué decirte, hombre, el suero. Ahora, cuando diga ahora, tendremos el ojo, las pupilas más bien retroceden. Inserta una llave ahí mismo. Y entonces podemos hacer que regresen así. Tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Última oportunidad? Siempre supe que lo haría. Así que aquí vamos a tener los ojos tipo de cambio alrededor un poco. Siempre así cuando va, siempre supe lo que acabaría de esta manera. Vamos a empezar a las 720. Entonces levanta los ojos un poco como lo hacíamos antes. Algo así. Siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por tal vez en 384. Podemos bajarlo. Tal vez algo así. Torturado por bucles alienígenas. Queremos asegurarnos de que estamos cubriendo los párpados ahí. Es que se puede ver que las pupilas están debajo de los párpados, así que no queremos eso. Sólo vamos a ir sólo vamos a ir a un 846 y levantarlo un poco así. Torturado por extraterrestres, al igual que el abuelo. De acuerdo, así que vamos a dejar el ojo está justo ahí. Y ahora podemos volver. Enfócate en la cabeza gira a continuación. Ya lo hemos hecho por el alienígena. No es demasiado difícil. Simplemente en su mayoría sintiendo cómo quieres que el movimiento tome forma aquí. Para empezar. Al mirar esto, podríamos bajar la cabeza. Acaba de entrar aquí y sólo vamos a bajarlo así. Y hasta podemos moverlo un poco así . Ahí vamos. Yo lo haré. Cuando entra, el alienígena, sólo va a añadir algunas llaves en el 76. Entonces tal vez sólo va a repasar así. Entonces sólo vamos a ir un poco por aquí y luego bajar un poco. Te preguntaré sólo la forma en que se mueve ese cuerpo. Lo cual en este caso es realmente importante preguntar. Lo que podría hacer aquí es solo entrar y agarrar ese cuerpo aquí. Así como esto. Tenemos esos dos huesos de torso. Y sólo voy a agarrar las llaves rojas y traerlas. Dos, 87. Te preguntaré una vez más, ¿dónde está el suero? Y te voy a decir, vamos hacer algunos movimientos más de cabeza aquí. Asegúrate de que llave en la cabeza, así como esto. Ven aquí y asegúrate de que bajamos esto. Ahí vamos. Podemos echar un vistazo aquí. De hecho podría mover esto un poco hacia arriba sobre su vamos a escuchar algunos fotogramas clave. Entonces vamos a mover éste. A lo mejor subió un poco más de peso. Cuando dice Usted enfatizando que podemos arrancar la cabeza hacia atrás, algo así. Asegúrate de que la mirada de los ojos sea correcta. Parece que es así. Te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Entonces tal vez un poco más aquí. Entonces a los 250, levántalo un poco. Secuestraste al tipo equivocado. Entonces podemos cambiarlo de nuevo aquí. Una especie de bajarla. Ciertamente así. Acabo de hacer tutoriales de animación. Alguien se electrocuta. Vamos a hacer algunos movimientos de cabeza también. Ven aquí, consigue los situados. Podemos, básicamente podemos hacer lo que quieras aquí, solo un poco entra, agrega algunos movimientos diferentes. El cuello parece que se desprende por el efecto ruidoso. Eso está bien porque este es un efecto rápido. Podría siluetarlo y todo eso de todos modos, así que creo que va a estar bien. Tal vez volver a 390 y luego podemos bajar la cabeza. Sólo una especie de moverlo así mucho. ¿ Cuál es el ajuste bajo? No sé qué decirte, hombre. Cuando mira hacia arriba, entonces podemos sumar en otro movimiento. Vayamos a 464. Agrega estas claves aquí realmente rápido para eso. Y que miren un poco hacia arriba. Y sólo un poco por ahí. Entonces por esta manera. Cuando diga ahora tendremos el chasquido de la cabeza hacia atrás. Tipo de emparejamiento con el alumno. Vamos a hacer una reacción opuesta va a pasar, bajar un poco. Después arriba, luego abajo un poco. Tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Última oportunidad? Siempre supe que terminaría así. Cuando mira de nuevo, sólo una especie de hacer un movimiento rápido aquí. Qué clase de ir así y levantarlo. Siempre supe que acabaría así. Cuando lleguemos al 7068, vamos a añadir algunas claves más. Entonces sólo vamos a mover la cabeza y hacia abajo un poco. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Haremos uno aquí también. Tres, o 834, insertaremos esas claves. Extraterrestres, igual que el abuelo. Ahora tenemos la cabeza baja por él. Lo último que quería hacer aquí es con respecto a las cadenas, junto con los movimientos de su cuerpo. Podríamos hacer algunos movimientos bastante elaborados con las cadenas. Podríamos crear huesos. Para que así sean flexibles y a medida que avanzamos las cadenas suben y bajen, definitivamente podrías hacer eso. Realmente no siento que necesito eso para este tiro porque está colgando y simplemente no siento que necesitamos ese tipo extra de movimiento. No sé si voy a poder aprovecharlo. Voy a hacer algo un poco más fácil a la hora de configurar esto. Lo primero que voy a hacer es volver al fotograma 0, hacer clic en la capa de hueso de chat, y luego mantener pulsada Control o Comando, y hacer clic en la cadena uno y encadenar dos. A continuación, queremos venir por aquí y hacer clic derecho en cualquiera de estas opciones que hemos resaltado y luego bajar a agrupar con selección. Ahora si hago una página hacia adelante, se puede ver que sigue pareciendo que lo es. No se ve tan mal. Solo necesitamos hacer un par de ajustes con el ordenamiento de la capa. Hagámoslo ahora mismo. Mira, vuelve al fotograma 0. Y queríamos asegurarnos de que cadena dos esté por encima de la capa Chad. Simplemente puedo volver al marco 0, localizar cadena para asegurarme de que estoy aquí en el área correcta. Ahora tenemos que asegurarnos de que la cadena dos esté por encima de Chad y estamos usando aquí un nuevo grupo que no se adhiera a la verdadera distancia. Lo que eso significa es que podemos entrar en la capa 27, que renombraré aquí en un momento. Agarra cadena para simplemente llevarlo por encima del grupo de chat. Y ya se puede ver que va a funcionar bastante bien. A partir de aquí, todavía tenemos todo preparado de la manera que debería ser. Pasando y mirando todo esto. Tenemos un poco de movimiento aquí y allá con los brazos. Y podríamos usar las cadenas solo para ayudar a animar eso muy rápido. Me di cuenta, sé que dije que son estáticos, pero todavía podemos hacer algunas cosas menores aquí para ayudar con los movimientos. Por lo que sobre todo con cadena a aquí. Sólo voy a entrar. Vamos a teclear la posición junto con la rotación y el tamaño. solo puedas hacer clic, pulsar y hacer clic para establecer esas claves nuevamente fuera de la selección en el interior. Entonces si seleccionas uno de estos mangos, puedes hacerlo. Por lo que ahora echamos un vistazo a esto. Tenemos algún movimiento aquí comenzando alrededor de 77. Voy a entrar. Y coloquemos de nuevo estos fotogramas clave. Entonces de esa manera tenemos ese buffer. Entonces tenemos la cadena puede moverse de esta manera. Así que sólo voy a ir así. Y luego de vuelta así. Ahora vamos a establecer algunas claves. A los 202, probablemente solo necesito la rotación si alguien va a rotar en este momento y luego solo va a bajar así. Entonces sobre tenemos un poquito de matrices aquí mismo. Por lo que sólo vamos a tomarlo, en este caso, queremos asegurarnos de que tenemos un fotograma clave de posición hacia abajo seguro. Entonces podemos simplemente levantarlo porque no estamos rotando tanto ahí entras. Muévelo hacia abajo. Ahí vamos. Hagamos uno a los 25. Tenemos un poco de movimiento ahí. Sólo voy a añadir sólo un poco así también. Entonces vuelve a bajar un poco. Así que vamos a entrar aquí. Esta va a ser un poco diferente. Así que sólo vamos a entrar. En realidad, podría en 350 simplemente insertar un marco clave para rotación también porque probablemente lo vamos a necesitar. Baja así. Apenas a cada marco alque sólo vamos al así. Ahí vamos. Muy bien. Ese pequeño movimiento justo ahí en 556, sólo vamos a Voy a fotograma clave, mover esto un poco. Ahora en este caso la cadena está detrás de la cabeza, y así esta va a mirar un poco apagado. Tal vez tengamos que hacer un ajuste con el brazo justo ahí. Podríamos, o hay dos cosas que podríamos hacer. Podríamos mover el brazo para que no esté al frente. O podemos animar el orden de la capa. Para animar el orden de la capa. Sólo volvamos aquí a cinco sextos y haga doble clic en la Capa 27. Y sólo vamos a entrar y asegurarnos de que vayamos a la muerte ordenar y habilitar el orden animado de la capa y luego hacer clic en OK. Entonces, ¿qué va a pasar aquí? Llega a este punto donde va detrás de la cabeza así. Sólo vamos a entrar en cadena para llevarlo por debajo de la cadena uno. Ya se puede ver que sólo va a salir así así. Entonces. Aquí mismo en 565, podemos volver a ponerlo a donde estaba. Y también podemos pasar eso. Ahí vamos. Ahí vamos. 720. Muévete un poco aquí. Mueve esto un poco hacia arriba en ese marco. Asegúrate de recordar ese marco de rotación. No necesitamos eso. Ahí estamos. Siempre supe que terminaría así. Adoptiva desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por. Tenemos un poco de algo aquí mismo, así que sólo vamos a entrar, bajarlo, levantarlo, y simplemente ponerlo ahí mismo y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. ¿ Qué pensamiento? ¿ Tenemos eso? Y voy a volver muy rápido y vamos a hacer la otra cadena. No nos llevará demasiado tiempo. De acuerdo, Así que a partir de los 77, sólo voy a sentar mi posición y rotación. Y también podríamos poner talla, pero no creo que vaya a necesitar talla, pero podemos si es necesario. Vamos a ir por aquí. Sólo voy a bajarlo. Este es un poco más indulgente. Técnicamente, probablemente deberíamos ver el grillete. Eso es algo de lo que podríamos hablar sumar más adelante si queremos. Pero por ahora sólo vamos a enfocarnos en el movimiento. Te preguntaré sólo una vez más, ¿dónde está el suero? Y voy a bajar eso. Vamos a asegurarnos antes de bajar eso, cada vez que ponemos un fotograma clave hacia abajo en O2, podemos bajar a 205. Haga clic en eso. Y luego insertaremos un fotograma clave a 250. Y sólo un poco mueve eso hacia arriba. Ahí vamos. Está mal. Se inserta una clave a las dos y E5. Muévelo un poco hacia abajo. Algo que coincida con el movimiento de la muñeca. Entonces movemos ese hacia abajo. Entonces la electrocución. Uy, sólo quiero moverlo, subir así. Muévelo hacia abajo. Muévelo hacia abajo. Muévelo hacia arriba. Sólo sigue adelante. Ahora aquí vamos a necesitar usar la báscula. Volvamos aquí. Pero antes de que todo esto empiece, donde senté aquí mis Las llaves originales. Y sólo vamos a asegurarnos de que entramos y aplicamos una clave de escala también. Justo ahí. Y en realidad voy a poner una llave de escala a 260 o 362 también. Y luego ven aquí abajo. Levantaremos esto. Y sólo vamos a bajarlo con nuestra escala. Un poco se ve así. Entonces podemos traer de vuelta la balanza y simplemente entrar y recoger eso. Y para traer de vuelta la escala, sólo puedo subir aquí y escribir en uno para y Y aseguraré de que sea absolutamente de vuelta a donde estaba. Así. Así. Podemos Eso es 56. Inserta una clave, levántala a las 5 sexta para bajarla. Q0 a 720. Y muévelo un poco así. Tutorial grabado. Eso está bien. Ok. Quiero asegurarme de que no sea el lugar correcto. Ahora tenemos eso. Lo último que vamos a hacer en este video, y sé, me disculpo, Este video es bastante largo, es justo la forma en que este proceso está funcionando en este momento. Sólo voy con él, es que vamos a entrar y aprovechar ese grupo que creamos para las cadenas y el personaje. En primer lugar, voy a volver al fotograma 0 y subir a la Capa 27 y simplemente cambiarle el nombre a Chad con cadenas. De esa manera entendemos qué es eso. Y también queríamos entrar. Solo mirando esto realmente rápido. Establecer en el marco uno, el punto de origen, que pondré justo encima de la cadena superior. Entonces si haces click en la herramienta Establecer origen, solo puedes hacer click en la parte superior de esta capa y eso nos configurará para lo que necesitamos hacer a continuación. Y sólo voy a entrar y añadir en una tecla de rotación en el fotograma uno. Podemos empezar. Así que de nuevo, esto es sólo algunos movimientos suplementarios. No nada loco, al menos no en este momento. Sólo vamos a entrar y simplemente tipo de rotar un poco así así a la derecha. Y entonces tal vez un segundo después, sólo voy a rotarlo de nuevo así un poco. Y un poco sólo seguimos yendo de esa manera. Entonces es un poco lucir así. Es como que está pasando el rato literalmente. Y en realidad ese movimiento podría ser un poco demasiado rápido. Así que sólo voy a empezar. Veamos aquí en el fotograma uno, tomemos esto y moverlo para encuadrar a ese movimiento que teníamos en el fotograma uno. Entonces se remonta así. Y luego vamos a quitar el siguiente fotograma y simplemente seguir yendo como este marco. Digamos 77, podemos sumar en otro tipo de rotación y empezando a retroceder así. Cuando entra. En realidad voy a hacerlo un poco para que haya un poco de movimiento con las cadenas como si estuviera reaccionando. Así como eso. Te lo preguntaré. Ok. Sólo voy a hacer un poco de un columpio de nuevo así. Te preguntaré sólo una. En realidad mirando esto, voy a hacer que balancee un poco hacia adelante debido a esa reacción. Te preguntaré solo quieres que tal vez lo haga retroceder un poco así solo porque creo que sería un poco más rápido basado en ese movimiento. Te lo preguntaré sólo una vez más. Eso se ve bastante bien. Y luego vamos a sumar la siguiente rotación al 168, algo así. Te lo preguntaré sólo una vez más. ¿ Dónde está eso? Ahí vamos. El suero y yo te voy a decir aquí, sólo vamos a seguir girando así. Y te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Alrededor del marco 12. Sólo estoy un poco balanceándome hacia atrás. Secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Vayamos a, porque le van a electrocutar a continuación. Vayamos al 348. Así. Hagamos tutoriales de animación. Observe que la cadena aquí está flotando un poco. Déjame volver a la cadena uno. Y creo que sólo tiene que ver con estos fotogramas clave. puede ver que es una especie de flotación. Así que sólo vamos a ir al 348 y asegurarnos de que esté de vuelta en la muñeca así. Es algo así como Let There vamos. Ahora. Volvamos a ese grupo. Tutoriales para pacientes. Creo que esta parte probablemente esté bien. Quiero decir, podemos añadir un poco de balanceo. Supongo que ayudaría un poco con la moción. Que se balancee más rápido de lo que teníamos antes. Entonces, como salga de ella, los traerá de vuelta a una posición más predeterminada como esta. Ese fue el ajuste bajo. Nos vamos a ir y simplemente seguir balanceándose por aquí. Entonces a las 450, sólo poco tráelo de vuelta a la derecha un poco. No sé qué decirte, chico. Cerca de 21 marcos. Sólo un poco tráelo así. Ahora, tengo algo de vuelta así. Vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? ¿ Otra vez? ¿Poco más? Ese va a ser el primer plano, pero vamos a mantenerlo animando de todos modos. Última oportunidad, siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales. Torturado por extraterrestres. Al igual que el abuelo. ¿ Qué pensamiento? Sólo vamos, sólo vamos a hacer un giro más aquí al final. Sé que va a desaparecer, pero así lo tenemos por si acaso. Así que ahora mirando esto, sólo vamos a saltar hacia atrás. Te preguntaré sólo una vez más, ¿dónde está el suero? Y te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué decirte, viejo, el suero. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí, ¿ o eso funcionaría? Mejor oportunidad? Siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas, al igual que el abuelo. Entonces básicamente tenemos eso todo configurado. Una cosa más. Sigo diciendo una cosa más. Sólo una cosa más. Una cosa más que voy a hacer muy rápido es simplemente ajustar los mechones de pelo ligeramente y hacer que parezca un poco más como si se están adhiriéndose a la gravedad. Entonces voy a empezar aquí mismo. Y vamos a asegurarnos de que ninguno de estos huesos de hebra capilar esté siendo clavado en otras áreas. Vamos a asegurarnos de seleccionar aquí el hueso correcto. Queremos que uno, no el hueso de la pupila. Y entonces queremos este grupo de huesos aquí mismo. Una vez más, sólo vamos a hacer ese truco de canal rojo. Apenas ven aquí y asegúrate de movernos oh, las piezas de pelo para ese canal. Entonces podemos volver aquí y empezar. Entonces no deberíamos tener que preocuparnos por eso ahora, solo vamos a hacer clic y hacer lo que tenemos que hacer aquí. Preguntado que te gusta aquí mismo siento que el cabello debe estar bajo, debería estar abajo. No debería ir a la izquierda como es. Así que vamos a entrar y ir así. Tal vez así también. Yo lo haré. Y también asegurémonos de no ver aquí que necesitamos asegurarnos de que tengamos un límite abajo para ese. Sólo voy a seleccionar esos huesos una vez más. Nosotros lo estamos. Y este canal de aquí mismo, la rotación, voy a copiarlo. Sólo una especie de echar un vistazo aquí. Lo vamos a poner justo aquí a los 76. puede ver que todavía está girado hacia abajo correctamente. Te lo preguntaré, vale, ahí vamos. Y entonces nuestra nueva llave lo sacará para que también sea un deporte donde el suero, y te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué decirte, colega, el suero ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? ¿Hasta ahora tan bueno? Realmente no tenemos que hacer mucho ajustándonos más allá de lo que acabamos de hacer. Una última oportunidad. Siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras grababa tutorial. Este de aquí puede usar tal vez un cambio. Aquí. Sólo voy a golpear una llave para todo ese tipo de sentir como que solo siento que todo debería rotar. No de esa manera. Oh Dios. No. Absolutamente no. Queríamos solo venir aquí y va a rotar así un poco. Así como eso. Adaptado desde mi oficina mientras grababa tutoriales y torturados por alienígenas, ¿verdad? Podría haber otro. Sólo vamos a hacerlo, sólo podemos mantener esos huesos superiores con nuestra rotación. Acaba de venir aquí. Así. Nuevamente, simplemente gire hacia abajo. Torturado por extraterrestres. Al igual que el abuelo. ¿ Qué pensamiento? Vale, ahí vamos. Nuevamente, estos videos bastante largos. Pero creo que tenemos todas las piezas principales para las animaciones de personajes para la escena uno. Hay algunas cosas adicionales que sí necesitamos abordar, como la Van flotando en la distancia. También podríamos hacer algunos otros efectos. Y por supuesto, tenemos que sumar el efecto eléctrico en ese primer plano con el arma. Todavía hay muchas cosas por hacer. Espero que estén disfrutando del proceso. Voy a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, hay más por venir. 17. Añadir la furgoneta de fondo: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O2 cámara de tortura parte ocho. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora nos vamos a tomar un momento y sumar en la camioneta de fondo que va a estar flotando más cerca de esta nave, que entonces presagiará que Chad sea teletransportado. Esto será bastante simple. Sólo queremos añadirlo un poco flotando en el fondo y poco a poco acercándonos. No quiero llamar demasiada atención sobre ella. Quiero que sea más algo. Estás prestando atención a la escena. Y entonces de repente te das cuenta de que hay esta camioneta flotando en el fondo. ¿ De qué se trata todo eso? Bueno, lo averiguaremos al final de la escena y podremos conducir al siguiente tiro. Estábamos en el interior de la camioneta y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces para empezar, en el marco 0 de esta escena, vamos a importar ese modelo 3D que miramos en el principio aquí. Vamos a usar Control Alt Y para hacer una importación. Y queremos saltar por aquí a nuestra carpeta Archivos de Ejercicio, luego localizar la carpeta de barcos. Aquí tenemos la carpeta de la versión dos de la camioneta. Por lo que solo haz doble clic en eso y luego haz doble clic en el archivo Moho para iniciar el proceso de importación. Ahora esto puede llevar un poco de tiempo dependiendo de la velocidad de su computadora y los detalles del objeto. Pero ya se puede ver que ha sido traída. Sólo vamos a venir por aquí y dar click en camioneta. Y luego haga clic, Ok. Ahora tenemos la configuración de la camioneta y queremos asegurarnos de que esté en el set 3D. Para que así pueda adherirse a la verdadera distancia y a todas esas cosas divertidas. Se puede ver en este momento la camioneta está actualmente colocada fuera del conjunto. Por lo que sólo vamos a agarrar al grupo de furgonetas y llevarlo al grupo de sets y liberarlo. Antes de empujar esto al fondo, hay una cosa más que me gustaría hacer. Déjame entrar aquí y limpiar algunas de mis capas aquí para que pueda encontrar la camioneta más fácil. Entonces colapsemos eso. Aquí está la camioneta. Voy a ir a las propiedades de posición y llevar la camioneta hacia adelante. Quiero acercarlo un poco al personaje de Chad aquí. Básicamente quiero que la camioneta sea del mismo tamaño o básicamente quiero que el tamaño de la camioneta tenga sentido en comparación con Chad ya que va a estar entrando a la camioneta. No queremos que la camioneta sea enorme en comparación con él o demasiado pequeña. Sólo por venir aquí, sólo voy a hacer un vistazo rápido aquí. El inmueble Z para la camioneta está fijado en uno. Y si acabo de venir aquí al personaje de Chad muy rápido y miro, se ha puesto a 0, así que sólo voy a agarrar la camioneta y llevar esto a 0 para que así pueda hacerme una mejor idea del tamaño y todo eso. Y creo que por cómo esto está configurado ahora, probablemente podría entrar aquí y simplemente hacer esto un poco más grande. Algo así debería ser, diría yo, un poco más preciso. Ahora, podemos empujar esto al fondo. Así que voy a en el marco 0, solo coge la camioneta y usando las propiedades Z, simplemente empujarla en el fondo. Ahora, lo tendré bastante lejos en la distancia. El problema con esto es que tenemos el fondo espacial superponiéndolo. Así que vamos a bajar aquí a las capas y encontrar espacio BG. puede ver que actualmente está establecido en cuatro negativos. En realidad voy a empujar esto nuevo aún más para que me guste negativo 15. Ahora, eso va a crear este efecto donde podamos ver la imagen misma. No queremos eso. Queríamos asegurarnos de que esté cubriendo toda la ventana para que parezca que hay mucho espacio por ahí. Y así solo vamos a agrandar esto y recuperarlo a prácticamente donde estaba antes. Entonces algo así. Ahora esto nos permite empujar la camioneta hacia atrás más. Es a las ocho negativas. De verdad podemos subir a 15 negativos ahora antes de que desaparezca a la distancia o cerca de ella, como se puede ver? Yo diría que es un tamaño bastante bueno para la camioneta. Debe darnos una buena idea de lo que está pasando mientras estamos viendo esta escena. Es visible, deberíamos poder verlo bastante bien. Ahora entra la pregunta, ¿qué hacemos con ella? ¿ Cómo lo animamos? Bueno, para empezar, no lo quiero en el tiro de inmediato. Sólo vamos a agarrar la camioneta y sacarla así. Comenzará la escena. Entra, tendrá su entrada. Nos aseguraremos de que todo se encargue de eso. Bueno, te preguntó sólo una espora. ¿ Dónde está el suero? Quizás justo por aquí, tal vez alrededor de 240. Podemos tener la camioneta para empezar a entrar y podemos jugar con esto también una vez que bajemos el movimiento, si no es del todo correcto en términos de cronometraje, siempre podemos volver atrás y ajustarlo con nuestros fotogramas clave. Ahora solo es cuestión de entrar y animar esto. Vamos a cerca de 312. Podemos simplemente tener la camioneta tipo de diapositiva a la vista así. Ahora, cuando volvemos y echamos un vistazo, secuestraste al tipo equivocado. Simplemente lo hago podría ser un poco demasiado rápido, así que en realidad voy a volver a 240, agarrar esas tres llaves y simplemente traerlas vuelta a alrededor de 192 y ver cómo se ve eso. Te voy a decir una vez más que secuestraste al tipo equivocado. Yo sólo hago animate. Tal vez un poco más lento. De nuevo, esto es sólo una cosa de preferencia, pero solo quería entrar un poco más lento. El suero. Y te voy a decir una vez más que secuestraste al tipo equivocado. Bien, bien. Eso se ve bastante bien. Ahora voy a volver atrás y solo hacer algunos ajustes con los ángulos un poco. Así que vamos a agarrar esa herramienta de rotar x, y y es un poco difícil de decir aquí, pero sólo vamos a sacarlos un poco de esta manera. Está mirando más a la cámara así. Mirando esto ahora, tal vez debería devolverlo aún más y escondamos ese muro muy rápido para que en realidad podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Yo hago clic y arrastre. Sólo voy a mover la camioneta por lo que es algo que se enfrenta más así. Entonces voy a entrar así. Y se detendrá a las 13. Y a los 13 lo quiero cara al barco que está a punto de entrar. Así que tal vez sobre lo correcto, así. El suero. Así que volvamos a poner la pared y solo veamos cómo se ve todo esto. Ahora, aquí, desde que hicimos la rotación, se puede ver el final de la camioneta. No queremos eso. Entonces en 144, solo voy a agarrar esto y simplemente moverlo un poco para que esté completamente fuera de vista así. ¿ Dónde está el suero? Y te voy a decir una vez más, secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer animación a tenemos la diapositiva de la mano a la vista. Entonces tenemos todo esto pasando Up hasta que sea teletransportado. Última oportunidad, siempre supe que terminaría así. Al igual que el abuelo, va a teletransportarse a las 912 sobre lo que pensó porque tenemos su reacción diciendo lo que el mientras se teletransporta, igual que el abuelo justo por aquí en 936. Vamos a entrar y ajustar la propiedad Z para la camioneta. Y sólo voy a empezar a motearlo más cerca. Y al hacer eso, sólo voy a derribar los números negativos aquí. Para que podamos traerlo, digamos a unos cinco negativos. Así así vendrá aquí y tal vez haga un poco de rotación también. Sólo para agregar un poco de ese elemento 3D a esto. Entonces sobre así. Si volvemos aquí, juega esto, tal vez tengas que ajustar el tiempo aquí, pero veamos cómo se ve. Acabo de hacer tutoriales de animación. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué decirte, amigo, el suero. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Entonces creo que esto está pasando demasiado lento. Creo que la camioneta debería ser más una sorpresa mirando esto ahora. Y así de nuevo, podemos entrar fácilmente y empezar a ajustar este material ahora que tenemos algunas llaves puestas. Y yo recomendaría que alejáramos la línea aquí para ver todas las teclas a la vez o tanto como sea posible. Y están aquí mismo. Estoy pensando porque esto sucede cerca del final aquí por ahí va a decirme abuelo, alrededor de 39 segundos en éste que va a pasar. Entonces lo que voy a hacer aquí es tomar estos primer conjunto de marcos clave en el 613. Y quiero moverlos hacia arriba porque creo que todo esto está sucediendo demasiado lentamente. Así que déjame entrar aquí. Sólo voy a entrar aquí y agarrar estos. Y tal vez tenga que acercar un poco solo para agarrar estas llaves. A veces cuando estás alejado, puede ser un poco difícil agarrarlas. Entonces ahí vamos. Sólo vamos a entrar y tipo de mover todo hacia adelante un poco como así que empecemos todo esto de la camioneta a unos 15 segundos y veamos cómo va eso el tiempo, secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Ese fue el ajuste bajo. No sé qué decirte, amigo, el suero. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí, ¿ o eso funcionaría? Última oportunidad? Siempre supe que terminaría así. Adoptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. Yo diría que incluso podemos sacar esto un poco más. Siento que toda la transición a la ventana es un poco demasiado lenta. Así que vamos a ver como va esto. Voy a traer estos dos sets a partir de, digamos 20 segundos en. Sólo veamos cómo va eso. Podemos seguir ajustándonos a medida que hacemos esto. Amigo, el suero. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Última oportunidad? Siempre supe que terminaría así. Adoptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. Cada vez más cerca. Ahí es cuando se teletransporta. Estoy pensando en tal vez solo fastidiar esto un poco más. De nuevo, creo que me gusta la idea de que sea un poco más rápido que más lento. Nuevamente, me estoy costando seleccionar estas claves Si tienes ese problema, no sé por qué estoy teniendo ese tema en este momento. Pero si lo haces, solo puedes acercar. A veces solo necesita un poco de ayuda. Ahí vamos. Entonces podemos alejar si necesitamos ahí. Vamos a intentar esto de nuevo. Bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Una última oportunidad. Siempre supe que terminaría así. Adoptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. Él va a contar derramado. que esa es una velocidad bastante buena para la camioneta que entra. Ahora. Él va a contar derramado como, no creo que la vista y pare en absoluto. Creo que debería seguir adelante. Entonces llega a este punto. Tenemos el punto de salida del haz. Entonces el directivo va a despegar. Entonces en torno al marco 1 mil, ya que ese es el final de esta escena de todos modos, sólo vamos a sumar un poco más de movimiento. Tal vez los tengamos como que ir de esta manera porque se va ahora. Él consiguió su carga, consiguió su Chad. Sólo vamos a empezar a ir por esta dirección. Ahora. No estoy seguro si voy a ponerlo todo el camino fuera de la pantalla, podría ser demasiado rápido. Vamos a tiempo que fuera y veamos. Sabíamos que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo vroom consigue lo que pensó, Beam duda en ese momento no es tan malo. Lo que podría hacer sin embargo es sólo cortar este un poco abajo porque sólo tenemos un poco de retraso. Me gustaría deshacerme de su creo que quiero que sea un poco más rápido. Así que vamos a traer esos últimos conjuntos de fotogramas clave, tal vez de vuelta a los tuyos. 40 segundos en I, extraterrestres. Al igual que el abuelo. ¿ Qué pensamiento? Creo que eso me gusta más porque consiguió su carga. Chads teletransportados. Ahora va a estar como, oh, tengo que salir de aquí. Por lo que comienza a acelerarse mientras Chad se teletransporta. Entonces ese debería ser el final de esta secuencia. Entonces por supuesto, tenemos que entrar y sumar algunos efectos. Tenemos que hacer el efecto pistola, así como la electricidad que va alrededor de Chad. Y un par de otras cosas aquí podemos hacer para atar algunas cosas. Pero voy a hacer una pausa aquí por ahora mismo con la camioneta en su lugar, tenemos una gran parte de esto en un up. A continuación, nos concentraremos en esos efectos. 18. Crear el efecto de electricidad: Para este video, vamos a trabajar fuera de la parte nueve. Y solo quería mostrarte muy rápido que esto es un poco diferente en comparación con los demás en cuanto a cómo lo abres. Por lo que sólo voy a ir a Archivar y Abrir o Controlar O en MOHO. Y en nuestra escena O2 carpeta cámara de tortura, hemos estado accediendo a todos nuestros archivos aquí mismo. Se puede ver esa parte 3456 y están todos alineados. La novena parte, sin embargo, no es su propia carpeta. Acabo de hacer esto porque quería asegurarme de que todos los medios estaban reunidos y enlazados juntos. Y así si haces doble clic en esta carpeta de la parte nueve, encontrarás el archivo Moho justo ahí. Nuevamente, hice esto igual que algo de seguridad, sobre todo desde que añadí en ese objetos 3D. Solo quería asegurarme de que no tuvieras problemas al abrir estos expedientes. Por lo que sólo vamos a hacer doble clic en la parte nueve, el archivo Moho para abrirlo. Una vez que estamos ahí, necesitamos localizar la parte donde se electrocuta Chad. Tutoriales de Nación. Justo ahí. Fuimos a ver al personaje o al alienígena más bien dispararle su arma porque eso va a determinar cuándo vamos a sumar este efecto. Entonces tal vez a partir de 345 es cuando la electricidad disparará fuera del arma. Entonces quizá 375 sea cuando podemos acabar con la electricidad que sale de la pistola. 345 a 375. Eso es 30 fotogramas de animación. Y me gustaría hacer esto en un nuevo documento porque ya tenemos bastante pasando aquí. Y creo que será más fácil hacer esto en un nuevo documento, importarlo, y luego hacer ajustes según sea necesario. Vamos a crear un nuevo documento con Control N o Comando N. Si estás en Mac. Bajaré aquí a los marcos y vamos a limitarlo a los 30. De esa manera sabemos hasta dónde tenemos que llegar. Puedo acercar la línea de tiempo, ya que tenemos una línea de tiempo más pequeña aquí solo para que podamos tener una buena vista de lo que está pasando. Ahora, podríamos crear imágenes para crear el efecto. Tenemos imágenes trabajando para nosotros a lo largo de esta producción ya. Pero voy a seguir adelante y usar herramientas vectoriales. Ya que estoy tratando de crear todo esto en MOHO tanto como sea posible. Siento que lo mejor es crear estos efectos en MOHO cuando sea posible. Por lo que voy a empezar con la herramienta Agregar punto. Sólo vamos a entrar aquí y crear algún tipo de efecto eléctrico. Ahora, podría simplemente encender esquinas afiladas para empezar. Y déjame venir aquí abajo. Voy a acceder al panel de estilo muy rápido. En realidad está justo ahí. Y vamos a entrar y añadir algo de color a esto para tu color de relleno. Probemos una especie de dólar más ligero azul, algo así. Y luego por el color del trazo, podemos hacer algo un poco más vibrante, tal vez algo así. Y luego haga clic en Ok. De nuevo, podría ajustar esto a medida que avanzamos. Entonces veremos a medida que empezamos aquí, solo voy a sacar algunos de mis trabajos de diseño aquí. Imaginando que esto viene de la pistola, los barriles de aquí mismo. Sólo vamos a empezar. Voy a diseñar el diseño completo como si fuera como arquear en Chad. Para que así tengamos el diseño completo abajo y luego podemos encogerlo y hacer lo que necesitamos. Una vez que esto esté completo, acaba de entrar aquí. Voy a crear lo que parece ser una especie de perno eléctrico. Sin embargo, en lugar de cerrar esto, voy a bajar y seguir adelante. Vamos a hacer otro como éste. Vuelve a través y felicita todas esas piezas. Entonces podemos hacer uno más. Bajando así. Si sales fuera de tus límites, está bien. De nuevo, vamos a estar reposicionando esto al darle forma para que se ajuste a la escena. Una vez que estamos bien, solo estamos consiguiendo primero las cosas básicas aquí abajo. Ahora una vez que tengas una forma como esta, solo podemos subir y cerrarla para completarla. Por lo que ahora si hacemos click fuera y podemos tipo de ver cómo se ve esto, Am vengo aquí ahora con mi select Shape Tool, click en esto y ajusta el ancho a 12. Tan doble de lo que tenía originalmente, para que podamos ver esas líneas un poco más fácil. Ahora, lo otro que voy a hacer es añadir en un gradiente a esto. Así que vamos a hacer clic en la forma con esa herramienta sellada Forma. Ven aquí a los efectos y elegiremos gradiente de la lista. Ahora voy a hacer clic permitir transparencia. Y queremos que este conjunto sea lineal. Vengamos aquí abajo a las muelas de color. Y al inicio de esto, quiero que sea muy vibrante. Vamos a hacer doble clic en blanco y entraremos aquí y lo voy a cambiar a casi un azul más oscuro, algo así. Y haga clic en Ok. Entonces el siguiente color. Sólo voy a hacerlo un poco más ligero. Entonces el último color doble clic sobre eso. En realidad podría tratar de hacerlo un poco blanco. Así que solo subamos aquí y lo pongamos blanco. Quizás le añada un poco de tinte de azul así y haga clic en OK. Ahora, disculpe, me olvidé de hacer esto. Demos doble clic en esa muestra de color una vez más. Queremos ajustar también la transparencia. Así que sólo vamos a entrar aquí. Y en realidad voy a reducir esto baja casi todo el camino hasta el fondo. De hecho, simplemente pongámoslo en la parte inferior, el inicio y veamos cómo se ve y luego podemos ajustarlo si es necesario. Y lo mismo para el medio. En realidad voy a entrar aquí y simplemente ponerlo más cerca de alrededor de las tres cuartas partes. Entonces tenemos opacidad de tres cuartas partes esencialmente. Entonces haz clic en Ok. Ahora con permitir la transparencia encendida, podemos tipo de crear este efecto gradual donde es más potente desde el cañón. Se desvanece a medida que llega al final. Y luego podemos hacer clic en OK para ver como que eso va a dar forma. Ahora, voy a necesitar ajustar el gradiente aquí para que sea horizontal. Así que sólo voy a entrar aquí y rotarlo así. Y llévala al borde así. Y entonces podemos traerlo así. Si uso Control R, podemos ver cómo se ve esto. No se ve tan mal. Lo que podría hacer en realidad ahora es hacer click sobre esto de nuevo y eliminar el trazo. Porque el trazo está arruinando todo el efecto de transparencia. Si sólo entramos y quitamos eso, deberíamos ser buenos para ir. Creo que va a estar bien sin que ahora lo mire. Ahora tenemos algo como esto pasando. Lo siguiente que podemos hacer es agregar alguna animación. Lo que podría hacer para empezar, ya que estamos usando el efecto ruidoso para ayudar a vender el hecho de que está siendo electrocutado. Podríamos hacer algo parecido aquí también. Pero primero vamos a sumar alguna animación nosotros mismos, y después podemos complementarla con el efecto ruidoso. Entonces vamos a, digamos tres marcos en. Sólo vamos a empezar a agarrar algunas cosas y moverlas por ahí. Bienvenido en la parte superior aquí y solo toma algunos de estos puntos. Y puedo encoger esto un poco. Tal vez gire hacia arriba. Sólo un poco así. Nuevamente, solo para agregar alguna variedad. Y también sólo vamos a ajustar todos estos puntos de nuevo para agregar variedad para que parezca que es electricidad disparando fuera de esta pistola. Ahí estamos. Algo así. Ahora si hacemos una página atrás, podemos ver como que se va a ver esto. Sólo voy a ir, digamos que nueve harán lo mismo, o al menos algo similar. En cuanto a ajustar cómo se va a ver todo esto. De nuevo, acaba de entrar. Estoy como que va por la dirección opuesta de los extremos aquí. Así que si algo es más bajo, voy a levantarlo solo para ayudar un poco con esa mirada caótica de energía. Pero de nuevo, puedes jugar con esto y conseguirlo exactamente como lo quieras. Es como que va así. Ahora. Vayamos a 15. Baje así. Sube así. Sólo sigue ajustándose. Tal y como nos parece conveniente. Vamos. Es algo así ahora. Sólo vamos a hacer unos cuantos más aquí y luego cubriremos los otros pernos aquí en el fondo. Creo que lo principal aquí es que quieres asegurarte que cada punto se esté moviendo en cada fotograma. Si algo está estacionario, probablemente no se va a quedar genial en comparación con todo lo demás. que puedas ver aquí mismo como ejemplo, la parte delantera aquí no se está moviendo, así que solo quiero entrar aquí y añadir algunas llaves. De lo contrario simplemente no va a parecer vivo si partes de ella son estacionarias así, Sólo lo que queremos estacionario es esta parte de aquí mismo. La parte donde se supone que está saliendo de la pistola. Ahí estamos. Entonces haremos uno más aquí el jueves. Podría entrar y mover esto también. Nuevamente, sólo para agregar esa variedad. Ahí estamos. Ahora vamos a hacer los otros muy parecidos a lo que acabamos de hacer aquí. no voy a tenerlo Aunqueno voy a tenerlo animado en los mismos marcos. Se puede ver aquí empezamos con tres, con este segundo. En realidad voy a empezar en cinco de nuevo, sólo para agregar un poco más de energía caótica a lo que está pasando aquí. Pero más allá de eso, va a ser un proceso muy similar aquí donde solo voy a entrar y tratar de variar estos puntos para crear el efecto que es el aligeramiento o la electricidad disparando fuera de la pistola. Así. Ya se puede ver que tenemos esto pasando. Sólo vamos a ir aquí. Nuevamente, solo haciendo los ajustes aquí. Si se cruzan, está bien. Si bien en este caso, puede que no esté bien porque se puede ver que hay un pequeño hueco que aparece cuando se cruzan. En ese caso, sólo voy a derribar esto un poco junto con éste. Entonces de esa manera no se cruza del todo y no tenemos esa brecha ocurriendo. Ahí estamos. Iré a los 18. Así como eso. Se puede ver que hay algún agrupamiento arriba ocurriendo aquí donde tengo estos puntos tipo de flotando hacia arriba y hacia abajo entre sí. Eso es algo que sí queremos evitar. Al menos lo hago. Quiero decir, si quieres ese tipo de efecto pellizcado, eso está totalmente bien para mí aunque. Creo que sólo voy a hacer algunos ajustes aquí. Ahí vamos. Algo así debería ser mejor. Ojalá, echemos un vistazo. Eso se ve un poco mejor. Haré un par más por éste. Probar cosas diferentes aquí. Ahí estamos. Y luego tenemos uno más, al menos para éste, sólo vamos a entrar y añadir un poco más de variedad. Tenemos algunos agrupamiento ocurriendo el 21. Sólo voy a entrar y asegurarme de que tenemos eso ajustado. Aquí. No está bien. Así que sólo vamos a asegurarnos de que lo hagamos aquí mismo. Entonces tenemos el último en el fondo. Estoy seguro de que en este punto probablemente te estás cansando de hacer esto. Pero si quieres los resultados que quieres, a veces toma un poco. Y podría recortar estos tutoriales, pero un poco me gusta mostrar todo el proceso literal tanto como sea posible. Para que así puedas entender cuánto tiempo realmente pasa en esto. Porque la animación es fácil, quiero decir, esto no es como romperme el cerebro, sino otras partes de esto, esa organización acaba de conseguir todo listo. Lo hace, Se necesita mucho esfuerzo, así que quiero mostrarlo todo lo más posible para que así se entienda todo. Acercándose aquí. 12 oh, entra y haz algunos ajustes. No queremos que estos se crucen. Así que vamos a derribar eso. Después el 17, vamos a hacer cosas similares aquí. Harán algo donde tipo de brote un poco así. Ahí vamos. Después el 24, luego uno más sobre 30. En este caso, podría reducirlo un poco . Algo así. Ahí vamos. Ahora si jugamos esto, se puede ver como que se ve así, sólo algo de energía alienígena como efecto. La otra cosa que puedo hacer, mencioné esto antes, es seleccionar todas estas teclas y hacer clic derecho y luego elegir configurar esto demasiado ruidoso. Tenemos más de una electricidad pasando ahora. De hecho, si quisiéramos, podríamos seleccionar todos estos, bajar aquí y jugar con esa amplitud y escala. Podría patear la amplitud hasta, digamos 0.5 y ver qué hace eso. Y eso podría ser un poco demasiado. Así que vamos a bajar a unos 0.3 e intentarlo de nuevo. Tal vez ajustar la escala también. Aún no es lo que quiero, así que sólo voy a seguir yendo aquí. También podemos mirar la interpolación aquí y ver si hay algo más. Creo que ruidoso va a ser lo que queremos aquí. Así que vamos a ir a 0.2.2. Creo que eso se ve un poco mejor. Dejaremos eso por ahora mismo y eso se puede ajustar si es necesario. Pero creo que eso se ve bastante bien. Una cosa que voy a hacer sin embargo, es entrar en estas cuatro llaves aquí mismo. Sólo los estoy seleccionando. Y voy a venir aquí canal rojo para esto y hacer clic derecho y cambiar eso para suavizar. Porque quiero que eso sea una especie de donde esté el inicio de ella y no quiero que rebote por todas partes porque ahí es donde va a estar el cañón de la pistola. Así que intente eso otra vez. Eso se ve un poco mejor. Es más estacionario, todo lo demás va, y eso debería ser bueno para lo que necesitamos. Ahora una cosa más que puedo hacer aquí, y en realidad hay varias cosas que podría hacer, pero una cosa más que haré por este video es agregar un efecto de brillo a esto. Eso va a ser un simple asunto de venir y básicamente duplicar lo que acabamos de hacer y aplicarlo a continuación. Entonces permítanme cerrar el diálogo de fotogramas clave. Voy a bajar aquí a la capa uno y solo haga clic para cambiar el nombre de esto a explosión eléctrica. Entonces quiero hacer clic derecho. Entonces quiero subir aquí y dar click en Capa de referencia. Esto va a crear una segunda explosión eléctrica. Y quiero cambiar esto a resplandor eléctrico y golpear Enter. Y lo vamos a llevar por debajo de la explosión eléctrica. Ahora lo que esto va a hacer en caso que si no sabes qué es referenciar capas, es si hago un cambio en la primera, que es la que acabo de crear, tengo la capacidad actualízalo instantáneamente con el segundo. Si después estoy como, Oh, quiero ajustar la forma en que se ve el arco. Si lo ajusto, entonces puedo actualizar el resplandor para que coincida sin tener que volver a través y hacer manualmente esos cambios en ambas capas. Y como queremos que el resplandor siga literal el arco eléctrico, creo que eso nos ayudará aquí. Ahora con la capa de resplandor eléctrico. Sólo quiero entrar y expandir esto un poco. En realidad me dejó deshacer eso e intentarlo de nuevo. Voy a agarrar la herramienta de origen, que está en tu sección de capas aquí. Y pincha para establecer el origen en el barril de donde vamos a tener esto saliendo. Y luego puedo hacer clic y arrastrar y simplemente sacarlo un poco como este. En realidad. Tal vez subir así como mejor y luego un poco más así. Y podré decir aquí en un momento una vez que empiece a sentar algunas otras cosas. Por lo que voy a ocultar la explosión eléctrica y haga clic en el resplandor eléctrico y haga clic en la forma con la herramienta Seleccionar forma. Y viniendo por aquí al gradiente. Creo que sólo voy a quitar eso por ahora mismo en lugar de dos aviones. Entonces ven aquí al relleno. Y sólo vamos a cambiar esto a un azul casi blanco realmente brillante. Y luego haga clic, Ok. Ahora sólo voy a hacer doble clic en el resplandor eléctrico, entrar en la configuración de mi capa y cambiar el radio de desenfoque a, digamos 15. Y entonces podemos subir aquí. Y haga clic en Ok. Ahora, si volvemos y revelamos todo esto y simplemente lo tocamos, digamos aquí mismo. Y lo rendimos. Podemos ver que está empezando a obtener ese efecto resplandor. Y no se ve tan mal, pero todavía hay algo un poco fuera con esto. Lo que voy a hacer aquí es volver al principio. Creo que podría tener que ver con el hecho cuando cambie el tamaño de esto, voy a restablecer el tamaño de nuevo a uno. Puedo hacer clic en mi herramienta de capa y simplemente presionar Redimensionar. Soy el resplandor eléctrico para traerlo de vuelta al defecto. Ahora si vuelvo a golpear render, podemos ver que el resplandor sigue funcionando. Simplemente no es tan fuera de juego como lo era antes, lo que creo que es bueno. Voy a volver a ese resplandor eléctrico. Para el radio de desenfoque. En realidad voy a aumentarlo un poco a 20 y a ver qué hace eso por nosotros, y luego haga clic en Vale. Ahora podemos rendir esto otra vez. Y podemos ver dónde está empezando a tomar forma esto. También podrías intentar poner el resplandor sobre la explosión. Eso también podría ser algo que podría funcionar para nosotros en este caso. Déjame intentarlo de nuevo. En realidad creo que eso me gusta un poco mejor tener el brillo sobre la explosión. Entonces puedes entrar y empezar a jugar con algunos modos de mezcla. Si entramos aquí, podría intentar superponer como ejemplo. Sólo mira cómo se ve. Se puede ver que le agrega un poco más de algo más. De nuevo, esto podría en este punto bajarse a la preferencia personal por ti. Pero puedes entrar aquí y solo probar todos estos diferentes modos. Ese se ve bastante genial porque tiene este verdadero aspecto de efecto eléctrico a él en mi opinión. De hecho podría ir con eso. Entonces tienes tu resplandor eléctrico y tienes el modo de mezcla configurado para agregar sentado arriba. Lo que hemos hecho aquí. Una cosa más, y sé que lo intenté antes, pero voy a volver a poner el origen vuelta al centro. Y esta vez solo quería tratar de ampliar esto hacia fuera, solo cada vez tan ligeramente. No mucho, sólo un poquito, dos o tres píxeles. De hecho, con cada lado, Eso es todo lo que debes necesitar. Creo que eso me gusta mejor ahora con ese offset. De nuevo, es un poco difícil de contar por nuestros antecedentes, pero tendrá más sentido una vez que lo metamos en el tiro. Aquí, voy a agarrar el resplandor eléctrico y la explosión. Quería seleccionar ambos asegurándome de que estoy en el marco 0. Y luego podemos hacer clic derecho y elegir agrupar con selección. Y sólo podemos nombrar a esta electricidad. ¿ Qué tal explosión alienígena? Eso probablemente debería ser un poco más descriptivo. Ahí estamos. Ahora voy a salvar esto. Podemos poner esto en nuestros expedientes de ejercicio. Lo pondremos bajo Efectos. Y sólo vamos a nombrar a esta explosión alienígena y luego golpear a Save. Ahora voy a volver aquí escena a la cámara de tortura. Y estamos justo donde tenemos que estar. Creo que cuando este arma sea disparada, si importamos dentro de la línea de tiempo, por lo que en cualquier lugar que no sea el fotograma 0, empezará justo donde la importamos. Y eso es en realidad lo que quiero hacer aquí. Así que sólo voy a hacer eso. Al 345. Voy a usar Control Alt Y para importar. Y agarremos la explosión alienígena. Está justo aquí. Podemos hacer click OK para importarlo en. Se puede ver antes de que no aparezca y ahora está apareciendo y eso es exactamente lo que queremos. Ahora vamos a entrar aquí y solo asegúrate primero que la explosión alienígena esté ambientado dentro del set. Así que solo haz clic y arrastra y asegúrate de que esté en el conjunto. Y además, queremos asegurarnos de que lo tengamos por encima de la guardia alienígena. Guardia alienígena se fija a 0.2 en el eje z. Vamos a la explosión alienígena y asegurarnos de que esto esté configurado en 0.1. En realidad, intentemos 0. Veamos qué hace eso. Queremos cambiarlo a 0.3. Por lo que ahora tenemos 0.3 setup y eso se ve bastante bien. Ahora puedo entrar aquí y empezar a jugar con esto. Lo primero que quiero hacer es tomar el punto de origen y ponerlo sobre donde tenemos el inicio de la explosión ocurriendo. Sólo voy a colocarlo ahí mismo y voy a reducir el tamaño de la misma y encogerlo y tal vez incluso sacarlo así. Entonces es un poco como este efecto de aspecto extraño. A lo mejor sólo un poco más así ahora como empieza a dispararlo. Entonces en este punto tal vez tengamos que ir todo el camino regreso es cuando podemos tenerlo expandirse, sacarlo así, traerlo. Y hasta podemos andularlo para que tenga sentido con lo que está haciendo en este momento. Como que va así. Él lo dispara. Ahora tenemos que asegurarnos de que el perno alienígena se quede con el arma. Así que un poco así. Un poco retrocede un poco. Así que vamos a asegurarnos de traer eso de vuelta también. Correcto, alrededor de 372, podemos crear el efecto disipar. Así que sólo vamos a entrar aquí y lo volveremos a escalar. Y también lo reduciremos así mejor que podamos. Nosotros lo estamos. Entonces al 376, solo queremos que esto desaparezca. Entonces podemos hacer eso haciendo doble clic en explosión alienígena. Te vas a permitir efectos de capa animados y luego hacer que esto sea invisible haciendo clic en visible. Y luego podemos hacer click, Ok. Ahora puedes ver aquí tenemos este fondo rojo para la línea de tiempo en ese punto indicando que esto desaparece, justo donde lo teníamos configurado para desaparecer. Ahí vamos. Por lo que ahora tenemos el efecto de explosión alienígena en su lugar. Todavía hay algunas cosas que podríamos hacer aquí para ayudar a vender el efecto. Podríamos hacerle algunas cosas a la plataforma Chad para alterar el hecho de que está siendo electrocutado. Podríamos añadir algo de humo, podríamos añadir chispas. Y sólo algunas otras cosas. Vamos a hacer una pausa aquí, examinar esto y luego, seguiremos acumulando los efectos para esta escena. 19. Añadir énfasis con el efecto de electricidad: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O2 cámara de tortura parte diez. Siéntase libre de abrir este archivo. Lo encontrarás dentro de tus archivos de ejercicio dentro de la carpeta de escena. Y tengo una carpeta separada para la Parte diez desde que hice otra función de medios recopilados. De esa manera tenemos todo lo que necesitamos y no hay temas. Por lo que ahora vamos a seguir acumulando el efecto eléctrico a partir de lo que configuramos en el video anterior. Lo primero que quiero hacer es añadir en un flash de hocico para el arma que se está disparando. Entonces creo que esto fue a 375 o tal vez fue a 345. Creo que en realidad hay 345 cuando empezaron ahí está. Justo cuando dispara. En realidad, es un poco agradable tener algún tipo de efecto de resplandor salir de la pistola solo para ayudar a enfatizar la energía que se está dispersando. Esto puede ser un simple asunto de solo agregar en una imagen flash de hocico, que es lo que voy a hacer. Podrías entrar y sacar algo en MOHO si quisieras. Algo así como cómo lidiamos con el efecto eléctrico en el video anterior. Pero aquí solo vamos a aprovechar sintonizar Files Library y usar Control Alt Y al 345 para traer esto. Y sólo voy a volver a mis expedientes de ejercicios. Y si voy a sets, realmente alguno de estos, pero vamos a ir a O1 nave exterior revelan. Ya verás que tengo todas estas bengalas que fueron montadas para ayudar con la escena. Y sólo vamos a estar usando esto de nuevo. Por lo que sólo vamos a hacer doble clic en realmente cualquiera de estos. No importa traerlo. Y ahora tenemos esa configuración de bengalas. Pero yo quería por supuesto ajustarlo. Primero. Queremos asegurarnos de que esté dentro del conjunto. Hará clic y arrastrará esa imagen al conjunto. Y queremos asegurarnos de que esté básicamente en el mismo nivel que la explosión alienígena. Las explosiones alienígenas se fijaron en 0.3 en el eje z. Bajemos aquí a la llamarada V, que está justo aquí. Y vamos a patear eso hasta 0.4. Entonces de esa manera es una cabeza de la explosión que creamos. Y nos permite simplemente capas esto un poco diferente. Ahora podemos entrar y sólo una especie de conseguir que situado así. Y luego podemos animar como nos parezca. Ahora una explosión amarilla podría no ser lo que queremos aquí. Entonces veamos si podemos hacer algo en MOHO para cambiar eso. Sólo voy a hacer doble clic en la imagen para entrar en las propiedades aquí. Y tenemos la capacidad de colorear una capa o colorear una capa. Si encontramos esa propiedad aquí mismo y sólo da click en esto, se puede ver que tenemos la capacidad básicamente cambiar el color de esta. Voy a intentar lo que parece ser un azul claro con transparencia y clic, ¿de acuerdo? Y muy rápido aquí, sólo voy a Alt y haga click en esa imagen. Para que así podamos ver sólo la imagen cuando renderizamos esto. Si uso Control R, y estoy haciendo esto para que así no tenga que renderizar todo en la escena. Sólo estoy rendiendo esta explosión en particular. Pero se puede ver aquí ahora que tiene como un resplandor azul versus el amarillo. Y eso es con lo que voy a ir aquí. Vamos a traer todo de vuelta para que así podamos ver lo que estamos haciendo. Tenemos la explosión alienígena aquí en su lugar y tengo un filtro aquí. Simplemente eliminemos eso por ahora. Estaremos agregando eso aquí cerca del final. Y solo queremos animar esto. Ahora mismo si miramos esto, no se ve tan mal en cuanto a lo que está haciendo. Yo soy, en realidad solo agrandar esto un poco más para enfatizarlo. Entonces está saliendo así así. Y voy a hacer que crezca un poco. Entonces alrededor del 381, vamos a tener que encoger. Simplemente lo dejaremos ahí, ya sabes, en un estado más pequeño porque la electricidad sigue fluyendo de ella. Entonces lo guardaremos ahí. Y sólo voy a asegurarme de que se anima junto con un barril. Así como eso. Entra y asegúrate de que tengamos ese set. Entonces una vez que disipa la electricidad. Así como esto de aquí, sólo vamos a entrar, digamos 372. Y vamos a hacer clic hacia abajo algunos fotogramas clave para la posición y la escala. Digamos que al 378, podemos simplemente reducirlo. Entonces también al 378, sólo voy a entrar aquí. Asegúrate de que tengamos activados los efectos de capa animados. Y sólo vamos a asegurarnos de que sea invisible y golpear enter o OK. Ese fue el ajuste bajo. Ahora tenemos un flash de hocico en su lugar para eso. Y de nuevo, es de color amarillo en nuestra pantalla. Pero si fuéramos a entrar aquí y simplemente rendir esto, y esto tomará un momento rendirse si haces esto porque tenemos mucho pasando. Se puede ver que tenemos un resplandor y es un poco suave. Y si ese es el caso, podemos volver aquí y hacer doble clic en esa imagen que estamos utilizando para crear este efecto. Ven aquí a la categoría de capa coloreada. En realidad podría simplemente patear un poco la opacidad y tal vez ajustar el color para que sea un poco más ligero en cuanto al azul. Entonces queríamos ser más blancos que azules. Y luego haga clic en Ok. Entonces podemos hacer click bien. Y entonces podemos mirar esto una vez más. Ahí vamos. Creo que eso se ve un poco mejor. Creo que podemos ir con eso. Ahora la otra cosa que quería hacer involucra al personaje del chat. Vamos a hacer algo parecido a lo que hicimos con el resplandor, con la electricidad en el video anterior. Vamos a duplicar la capa y luego crear un efecto de resplandor cuando esté siendo zapeado. Así que vamos a venir aquí. Todo esto comienza alrededor de 345. Sólo voy a venir aquí a mis capas dentro del set. Baja y encuentra la charla con el grupo de cadenas. Y luego voy a bajar esto y localizar justo la plataforma Chad. Y entonces queremos hacer referencia a esto. Por lo que vamos a hacer clic en la opción de capa de referencia. Esto creará esa segunda referencia justo encima del original. Y sólo voy a entrar aquí y nombrar este Chad resplandor. Y golpeó Enter. Ahora, podemos entrar y hacer doble clic en esto. Y vamos a colorear la capa. Y vamos a cambiar esto a un azul brillante , algo como esto. Vamos a asegurarnos de que tenemos este conjunto todo el camino al 100% para la opacidad. Pero tal vez vamos a entrar en algo así y luego haga clic en Aceptar. Entonces una vez que estés bien, puedes hacer clic en Okay. Si fuéramos a entrar y simplemente mirar esto, sólo voy a ocultar todo excepto estas capas Chad aquí. Ahí estamos. Sólo vamos a estar mostrando ese uso Control R de nuevo, así que es más rápida cuando renderizamos aquí para probar esto se vuelve más aquí puede ver ahora tenemos esta superposición azul con esa nueva capa. Ahora vamos a hacer doble clic para volver a esa capa de resplandor y sus propiedades. Y voy a cambiar el radio de desenfoque a, digamos 30. En realidad vamos a ir a 20. Y para el modo de mezcla, en realidad voy a elegir agregar y ver cómo se ve eso. Y luego le pegaremos a Okay, y renderizaremos esto otra vez. Eso se ve bastante bien, pero parece que está siendo electrocutado o hace algo pasando con ellos. Entonces creo que iremos con eso próximo también el 345. Ahora que sabemos que el resplandor va a funcionar, volvamos a esa capa de resplandor. Vamos a permitir efectos de capa animados. Y por la opacidad, vamos a cambiar eso a 99. Y de nuevo estamos en 345 para esto y luego golpeó Enter. Te darás cuenta ahora que hemos creado un canal o una clave para la opacidad en el resplandor del chat. Y queremos hacer doble clic de nuevo para volver ahí. Y pensando en esto, vamos a cambiar esto ahora a un número menor. Entonces vamos a uno y le pegamos Enter. Entonces cuando empieza a electrocutarse, de nuevo, realmente no empieza a electrocutarse hasta justo por aquí a 350. Así que voy a agarrar esa capa de opacidad y solo traerla así así a 350. Entonces a medida que empieza a ser golpeado. Entonces para cuando lleguemos a 354, por lo que cuatro fotogramas en desde ese punto, podemos volver a la capa de brillo del chat. Y luego vamos a traer esto hasta el 100% y luego golpear Enter. Así que básicamente va a haber una transición desde el resplandor desde este punto a este punto. Va a empezar bajo, y esto se va a poner alto. Es esencialmente lo que va a pasar. Entonces al 375 vamos a cesar el efecto. Entonces para que esto sea más fácil, solo voy a hacer click en ese último fotograma clave de opacidad que creé y use Control C y luego Control V para pegarlo aquí mismo. Y luego 378. Sólo voy a entrar aquí. Vamos a reducir la opacidad a, digamos diez. Y también vamos a hacer esto ya no visible después de ese punto. Si golpeamos Enter, estamos ajustando la opacidad y también estábamos matando la capa por completo porque ya no la necesitamos. Y liberará algún espacio a medida que sigamos trabajando aquí. Pero es un poco difícil de decir en este momento, pero eso debería afectar debería estar en su lugar. De nuevo, puedes entrar aquí y si quieres, solo podrías echar un vistazo rápido. Sólo vamos a traer todo vuelta aquí para que así podamos ver todo. Y solo escondamos ese filtro por ahora mismo, porque lo averiguaremos aquí cerca del final. Y sólo vamos a hacer un renderizado más aquí para echar un vistazo. Si acabamos de alejar un poco aquí, se puede ver cómo se está dando forma y mirando esto. De nuevo, tenemos electricidad adentro, tenemos un efecto de resplandor en el personaje, y tenemos un destello de bozal para la pistola real. Creo que eso va a funcionar para nuestros fines. Entonces con eso dicho, voy a pausar aquí. Y arriba el siguiente. Podemos seguir acumulando efectos y terminar esta escena. 20. Añadir humo: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O2 cámara de tortura parte 11. Siéntase libre de abrir este archivo. Hasta ahora, tenemos el diálogo en, tenemos todo animado, e incluso tenemos el efecto arma ahora en su lugar. Cuando dispara el arma aquí, tenemos cosas diferentes pasando. Y a pesar de que es difícil de decir, incluso tenemos un efecto de resplandor alrededor de Chad actualmente. Entonces vamos a enfatizar ese efecto un poco más creando algo de humo y algunas chispas. Una vez más, como el efecto de la electricidad, voy a crear un nuevo documento sólo para animar estas cosas ya que creo que será más fácil de hacer. Yo haré el humo primero. Vamos a entrar aquí y voy a sacar algunas formas. Voy a hacer clic en la herramienta ovalada aquí. Mantendré el auto golpe apagado. Sólo voy a estar usando rellenos para esto. Y vamos a entrar aquí. Simplemente crea un color gris oscuro así para tu relleno. Voy a entrar aquí y sólo añadir un poco de humo así. Sólo voy a crear unos óvalos superpuestos como ese. Si tuviéramos que renderizar esto, se puede ver que todo está lleno y con este aspecto. Entonces esa será mi primera nube de humo, llamémosla humo uno. Y queríamos asegurarnos de crear otro vector. Sólo vamos a hacer lo mismo aquí, excepto esta vez cuando empecemos a crear éste, vamos a cambiar un poco el color. Podrías entrar y usar tu herramienta Agregar punto para crear diferentes formas para tu humo si así lo deseas. Simplemente encuentro que éste sea un poco más fácil hacerlo de esta manera. Así que vamos a nombrar a este humo aquí. Simplemente haga clic y cambie el nombre. Crea un nuevo vector llamado este humo tres, cambia el color de relleno una vez más, no tiene que ser drásticamente diferente, pero creo que tener solo humo de color diferente ayudará aquí. Por supuesto, está tratando de hacer las formas lo más diferentes posible en comparación con las demás. Creo que alguien así debería estar bien. Hagamos al menos dos más. Haremos dos fumas más. Así que entra, fuma tal vez podamos hacer este un poco más oscuro. Y justo de nuevo, Comando y crea una forma que se asemeja a un soplo de humo. Algo así. Entonces uno más. Whoops, no queremos hacer click en la imagen, queremos hacer click en vector. Ahí vamos. Y nombra a este fumo cinco. Tráelo mucho así. Nuevamente, solo crea un efecto de humo rápido así . Ahí vamos. Ahora. Es sólo cuestión de tomar estos y ponerlos en el tiro donde sentimos que se pueden implementar mejor. Y hasta podríamos animarlos. que así, todo lo que tenemos que hacer es ponerlos y luego se animan y estamos listos para ir. Sin embargo, una cosa más que quiero hacer, antes de llegar a ese punto es hacer doble clic en cualquiera de estos. Empezaré con el humo cinco. Y voy a entrar y ajustar la opacidad para este primero lo pondré, digamos 67. Golpea y golpea enter. Ve a la siguiente. Tu opacidad aquí será un poco diferente. Vamos 45. Golpea Enter. Siguiente uno. Podemos hacer este tal vez alrededor de 89. Golpea Enter. No queremos que sea demasiado transparente, pero solo tener algo de transparencia solo para alguna variedad. Por lo que 56. Entonces para este último aquí, podemos entrar y simplemente hacerlo, digamos 45 y pegue enter. Ahora tienes este tipo de cosas pasando. Y podemos animarlos a continuación. Entonces vamos a empezar con fumar uno, y sólo voy a esconderlo todo excepto por el humo uno para que pueda tipo de ver cómo se ve esto. Y no debería necesitar mucho. Sólo voy a ir, digamos dos segundos de animación. Y lo voy a hacer es sólo levantarlo así. Mientras está haciendo eso, podría agrandarlo también. Entonces si vuelvo aquí para encuadrar 0, en realidad voy a tomar la herramienta de origen y colocarla en el centro. Va a subir así. Y a medida que sube al marco 48, sólo vamos a agrandar así. Es como que va así. Entonces vamos a volver al fotograma 0 y hacer doble clic en smoke one. En los ajustes de capa, permitiremos efectos de capa animados. Voy a difuminar esto un poco. Primero, apenas a las diez. Quiero establecer la opacidad a 45, pero necesitamos asegurarnos de que haya un fotograma clave bloqueado para esto. En realidad sólo voy a cambiarlo a 46 y golpear Enter. Eso debería permitirnos ahora sacar esto de la manera que queremos. Ahora si vamos todo el camino hasta aquí, podemos ir al marco 48. Podemos cambiar la opacidad a 0 y luego golpear Enter. Sólo va a desvanecerse a medida que sube. Vamos a hacer lo mismo ahora por estos otros. Así que aquí está el humo también. Me aseguraré de poner el punto de origen en el centro. Vamos a entrar aquí y simplemente soltar esto como para que podamos ir al marco 48. Y sólo vamos a levantar esto. Y voy a tratar de hacer diferentes velocidades tanto como sea posible y sólo efectos diferentes. Así que vamos a subir así debería estar bien. Y queremos entonces volver aquí para enmarcar 0 doble clic. Permitiremos efectos de capa animados. Vamos a asegurarnos de que la opacidad haya sido clavada con solo cambiar eso. Y también podemos cambiar el radio de desenfoque aquí. Vayamos a 14 solo para agregar un poco de variedad de la otra. Y luego golpeó Enter. Y luego cuando va todo el camino hacia arriba, volvemos a la opacidad, lo cambiamos a 0. Tenemos ese ahora animando hacia fuera. Sólo unos cuantos más aquí. Entra. Y vamos a ir al marco 0. Asegúrate de que tengamos el punto de origen en el centro. Podemos bajar éste también. Haz doble clic en ahumado tres, asegúrate de que los efectos de capa animados estén activados en el radio de desenfoque al que podamos establecer, digamos nueve. Y sólo vamos a mantener la opacidad sólo para asegurarnos de ir al marco 48. Levantar esto. Levantaré esto un poco más solo para tener animación diferente a ella. Lo ampliaremos, doble clic y la opacidad ahora se establece en 0. Humo por lo mismo, mismo tipo de procedimiento. Simplemente agrega tu punto de origen. Asegúrate de ponerlo en posición. Asegúrate de estar en el marco correcto. Se puede ver que me puse esto en el marco 48. No es un gran problema. Solo voy a seleccionar esa clave y usar Control X o Comando X para cortarla y luego pegarla en el fotograma 0 con Control V o Comando V. Luego iremos a la configuración de capa permitir efectos de capa animados cambiar el radio de desenfoque a algo borroso. Asegúrate de que tengamos la opacidad clavada también. Ir al marco 48, levantar esto, agrandar el humo. Entra y vamos a derribar la opacidad a 0. Entonces tenemos uno más aquí. Nuevamente. Mismas cosas. Consiga su punto de origen establecido y asegúrese de que está en el lugar correcto. Asegúrate de que estás haciendo esto en el marco 0. Vamos a hacer doble clic. Asegúrate de permitir que los efectos de capa animados cambien el radio de desenfoque 213. Asegúrate de que eliminemos la Opacidad. Ir al marco dos. Podemos entrar ahora y solo levantar esto, agrandarlo un poco. Vuelve aquí, ve a 0, y podemos llamarlo un día. Ahora una cosa más que puedo hacer, solo puedo darme cuenta como estaba pasando por esto es que sólo voy a volver aquí y voy a dejar de ver todos estos. Entonces fuma uno a cinco. Lo que eso hará es permitirme verlos a todos en la línea de tiempo a la vez. Sólo quiero entrar aquí y ajustar las velocidades de estos. No quiero que todos vayan al mismo ritmo. Entonces fuma cinco, en realidad sólo voy a entrar aquí y moverlo a tres segundos. Smoke For puede decirlo a fumar tres. Vamos a patearlo para que sea un poco más rápido. Fumar para ponerlo entre 23 y luego fumar uno tampoco lo hará un poco. Ahora si fuéramos a mirar esto, se puede ver que no todos se disipan al mismo tiempo si en realidad tuviéramos que tenerlos a todos encendidos. Por lo que una vez más, se puede ver que tienen diferentes velocidades y todos se disiparon diferentes tiempos, lo que creo que ayudará justo con la forma visualmente todo esto va a despacharse. Ahora. Sólo voy a guardar esto para que así lo tengamos y puedas referirlo si quieres. Vamos a poner esto en tus efectos y lo llamaremos nubes ahumadas. Ahora con las nubes de humo en su lugar, voy a volver aquí a la cámara de tortura. Vamos a traer fans aquí. Creo que básicamente justo después de que esto suceda. Entonces por ahí vamos 370. Justo antes de que termine. Vamos a traer estas nubes. Entonces voy a usar Control Alt Y para traer las nubes de humo. Sólo voy a hacer doble clic en las nubes de humo. Quería revisar cada nube que hice y golpear. Ok. Ahora tenemos las nubes de humo aquí mismo. No aparecen hasta ese punto, lo cual es bueno. Y podemos ver que se están moviendo en una zona diferente. Entonces lo que quiero hacer aquí es solo entrar. Vamos a agrupar los fumos juntos. Déjame volver aquí para enmarcar 0, haga clic derecho y agrupe con selección. Podemos nombrar capa ocho, fumar, y luego golpear Enter. Vamos a asegurarnos de que el humo esté dentro del conjunto. También queremos asegurarnos de que el humo esté por encima de Chad, que parece ser. Ahora bien, si volvemos aquí, humo aparece justo ahí. Sólo voy a agarrar esto y traerlo así. Queremos reducir un poco la opacidad en esto y también encogerla entrará, lo encogeremos un poco. Haga doble clic en ese grupo. Permitir efectos de capa animados. Cambia la opacidad a 0 y pulsa Enter. Yo diría que alrededor de 390, podemos intentar eso. Vamos a volver a ponerlo al 100%. Así que haz doble clic en el humo de nuevo, entra en tu opacidad y cámbialo a 100 y golpea bien. Como que tienes ese humo ahora saliendo. A medida que terminamos. También podría tener el humo ocurriendo durante el efecto eléctrico, pero creo que solo tener un después debería estar bien. Apenas echando un vistazo a esta ley que era poco sentir que el humo debía estar un poco más a la izquierda. Así que de nuevo, el 371 o en realidad va a ser 370. Sólo vamos a hacer clic y arrastrar y traer el humo un poco. Me encanta. Ese fue el ajuste bajo. Ahí vamos. Ahora tenemos algo de humo en su lugar y se ve un poco más peligroso. Lo que acabamos de pasar con este personaje, con la electricidad, con humo emanando de él tras el efecto. Y así de nuevo, eso solo ayuda a construir la escena y añade un poco más de matiz a lo que está pasando. Con eso, vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación agregaremos algunas chispas a la escena. Y después podemos sumar ese primer plano de la pistola cargando y terminar con algunos movimientos de cámara. 21. Añadir chispas y polvo: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O2 cámara de tortura parte 12. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora vamos a sumar un par de efectos más a la escena solo para ayudar a pulir todo. En primer lugar, vamos a crear un poco de polvo que podemos añadir al tiro que puede caer suavemente al suelo y simplemente añadir un poco más de atmósfera a la nave. Y lo segundo que haremos es añadir algunas chispas para ayudar con el efecto eléctrico que viene de la pistola. Ahora, vamos a estar haciendo dos cosas separadas para esto. Cuando creamos el polvo estará usando MOHO está integrado en el sistema de partículas. Vamos a hacer eso sólo para ahorrar un poco en recursos. Originalmente, cuando empecé a trabajar en esto, iba a usar siguiente polvo de la melodía Files Library, que es una secuencia de imágenes, y eso sí funciona. No obstante, estamos trabajando con un archivo bastante pesado ya con todo este mapeo de texturas y tal. Y así pensé que sería mejor solo hacer algunos vectores para que eso ahorre en recursos. Ahora las chispas que también podrías crear usando el sistema de partículas dentro de Moho. Pero vamos a estar usando algunos archivos de sintonización de activos de biblioteca para ayudar con eso. En Eso es principalmente porque no soy un gran, enorme fan del sistema de partículas. En MOHO. Hace algunas cosas maravillosamente como el siguiente polvo como vas a estar viendo. Pero otras veces es difícil conseguir precisión cuando estás haciendo ciertos tipos de efectos. Y así por eso estaré optando por las chispas más simples para ser imágenes secuencias y luego el polvo más largo siguiente para ser una animación vectorial. Para empezar, vamos a hacer lo que hicimos antes y crear el efecto en otro documento para luego traerlo aquí. Una vez que hayamos terminado, comenzaremos con el polvo. Voy a usar Control N o Comando N si estás en Windows o Mac para sacar tu nuevo documento. Y voy a venir aquí a mi herramienta ovalada. Haga clic en la Herramienta Forma, asegúrese de que esté configurada en ovalada. Encenderá el autofill y dejará el trazo automático apagado. Y creo que aquí tengo un color gris oscuro. Déjame simplemente hacer clic y arrastrar y sacar un pequeño óvalo como este. Bueno, comenzaremos con un óvalo más grande y luego lo encogeremos. Una vez que hayamos terminado, hacerla más grande nos permitirá diseñarlo fácilmente. Y luego podemos hacer los ajustes a partir de ahí. Ahora, cogeremos la Herramienta Seleccionar Forma y dar click en ese óvalo. Y luego ven aquí al panel de estilo. puede ver que está compartiendo las pestañas con acciones. Si hago clic en el estilo, se trae de vuelta así. Y voy a ir por aquí a los efectos. Y bajo efecto, elija gradiente de la lista. Ahora aquí vamos a establecer un gradiente radial. Permitiremos transparencias. Y sólo vamos a configurar algo simplemente para que parezca un pedazo suave de polvo. Hará doble clic en el primer color aquí. Ese es el color central que vamos a estar ajustando. Y lo dejaré caer. color marrón, grisáceo, más claro. Y luego haga clic en Aceptar. El segundo color en el medio puede ser un poco más oscuro aquí. Tal vez agregue un poco de rojo en ella así así. Entonces tenemos aquí el color final, que en realidad podría hacer un poco más ligero de lo que es. Algo así. Y luego haga clic en Aceptar. Ahora voy a añadir un color más aquí. Lo que haré es agarrar ese último color y arrastrarlo. Y luego haga clic debajo este medidor de color para agregar un segundo color. Haga doble clic en éste. Esta vez solo vamos a dejar caer la opacidad en éste todo el camino hasta 0 y luego hacer clic en Okay. Ahora tenemos listas bonito efecto emplumado apagado para este pedazo de polvo. Y una vez que estés satisfecho, puedes seguir adelante y hacer clic en Aceptar. Ahora vamos a crear un sistema de partículas para esto. Primero, vamos a cambiar el nombre de Capa uno a pieza de polvo y luego pulsa Enter. Segundo, podemos subir a nueva capa, go-to partícula. Y podemos cambiar el nombre de la capa de partículas a la caída de polvo. Después golpeó Enter. Ahora para poder crear tus partículas dentro de MOHO, necesitamos meter esta pieza de polvo en la carpeta de partículas. Ahora si quisieras variedad, podrías agregar varios tipos diferentes de piezas de polvo que se ven un poco diferentes entre sí. Pero vamos a mantenerlo simple y solo usaremos uno por ahora. Así que sólo voy a arrastrarlo y dejarlo caer en la carpeta que cae el polvo. Ahora no vas a ver nada de inmediato. Si tienes una pieza de polvo seleccionada, nada aparecerá. Pero en el minuto en que haga clic sobre la caída de polvo, vas a ver un resultado. Y puedes golpear la barra espaciadora para ver lo que está haciendo. Ahora mismo. Está todo agrupado y no parece polvo ni al menos la forma en que queríamos mirar. Entonces vamos a hacer algunas modificaciones a la capa de partículas. Demos doble clic sobre la caída de polvo para entrar. Aquí tenemos acceso a la pestaña de una partícula en la parte superior. Demos clic en eso. Y simplemente vamos a comenzar aquí el proceso de configuración de esto. Ahora hay bastantes opciones aquí para tratar. Y así sólo vamos a pasar por esto y jugar alrededor hasta que consigamos los resultados que queremos. En primer lugar, siento que las partículas están muriendo demasiado rápido, al menos cuando lo estoy previsualizando. Voy a venir a previsualizar partículas y patear esto hasta 100, ya que ya tenemos 100 partículas en pantalla por defecto, solo quiero poder ver cómo se ve todo eso. Así que sólo voy a golpear aplicar a eso. Y se puede ver haciendo eso, ahora tenemos mucho más polvo en las partículas que se prevén. La otra cosa es que este polvo va a tener que durar un rato. Muere ahora mismo después de 1 segundo, se tiene un polvo emanar y luego muere dentro de esos 24 cuadros. Quiero extender esto a, digamos 500 y pulsa Entrar o Aplicar. Se puede ver aquí que ya ha cambiado la forma en que se ve esto. Ya no está bastante agrupada y se está cayendo todo el camino abajo así, dándonos más tiempo para ver el polvo. Hagamos doble clic para volver a la configuración de la capa e ir a las partículas para seguir jugando con esto. Voy a dejar solo el ancho y la altura de la fuente. Creo que eso va a funcionar como está. A pesar de que necesitaré venir aquí y disminuir manualmente el tamaño del polvo una vez que hayamos terminado. También voy a añadir un poco de profundidad de fuente a esto. Vamos a patear esto hasta cerca de cuatro. Y qué va a hacer esto. Y podría ser difícil ver si venimos por aquí y golpeamos Aplicar. Notarás que algunos son más pequeños y otros son más grandes ahora. Y eso tiene que ver con el hecho que si fuéramos a agarrar esto y moverlo por ahí, déjame volver aquí para encuadrar 0. Para ello, se puede ver que ahora tenemos profundidad a esto en algún lugar de fondo, algunos están en primer plano, y creo que eso nos ayudará a medida que sigamos trabajando con esto. Ahora, avanzando aquí, si acabamos de jugar esto, es un poco demasiado rápido. Pero tenemos que entrar aquí y hacer algunos ajustes para ayudar con esto. También necesitamos extenderlo un poco y solo un poco averiguar la velocidad en su mayoría. Así que vamos a entrar aquí y ajustar la velocidad a alrededor uno y ver si eso hace algo. Golpeamos Aplicar. Podemos ver ahora que está un poco más agrupado más cerca juntos. Entonces no es del todo donde lo queremos todavía. Volvamos aquí y asegurarnos de que tenemos la velocidad se establece en uno. Vuelve y solo echa un vistazo a esto, y así es como se ve eso. Ahora, vamos a saltar por aquí a la propagación de la velocidad porque esto es muy solo especie de casi como un solo efecto de columna. Y queríamos tomar toda la pantalla así que necesitamos eso, poner en marcha esa propagación. Voy a patear esto hasta cerca de 20 y luego golpear Aplicar. Y podemos ver como que esto va a ir ahora, nuevo, está más espaciado. Tienes cosas diferentes pasando aquí. Y no se ve bien. Pero a medida que continuamos aquí, deberíamos poder arrancar el efecto que estamos buscando. Vamos a ajustar la amortiguación para tender a tipo de tirar algo de esto hacia atrás. Por lo que ahora si entramos, podemos ver con la amortiguación en su lugar, tenemos la velocidad hacia abajo. Va más lento, así que vamos a llegar allí. Vamos a entrar y ajustar la dirección y difundir. Quiero que el polvo caiga en ángulo. Así que tipo de ir de arriba a la izquierda hacia abajo a la parte superior derecha. También podemos simplemente poner la aceleración en una dirección similar. Entremos también y ajustemos la propagación de esto. Y realmente voy a patear el spread arriba y podemos golpear Apply. Ahora tenemos algo que se ve así , y no estoy viendo esto. Haga clic en Aceptar por un momento aquí. Y vamos a mover el comienzo de esto, lo que está emanando las partículas de la pantalla. Podemos entrar aquí ahora y un poco ver cómo se ve esto. Y es sólo una bonita animación de caída para el polvo. Por supuesto, el polvo es demasiado grande, así que podemos volver a esa pieza de polvo que está dentro del grupo de partículas y solo agarra esto y vamos a asegurarnos poner este punto de origen en el centro. De esa manera, si estamos haciendo un bonito incluso a baja escala aquí, solo voy a hacer clic y arrastrar y simplemente reducirlo así. Es bastante pequeño. Podemos entrar y ajustar el gradiente si es necesario, pero creo que debería estar bien. Ahora si hacemos clic en que el polvo cae una vez más, podemos ver cómo se ve esto. Ahora se puede ver que hay este dibujo, un efecto que está ocurriendo fuera de pantalla. Y eso está bien siempre y cuando esté fuera de la pantalla, pero no quieres que el polvo salte alrededor en la pantalla. Y así sólo voy a agarrar esto y moverlo un poco más solo para asegurarnos de que no vamos a ver las partículas que se están dibujando. A lo mejor eso es algo que debería hacer un poco más. Sólo vamos a hacer clic y arrastrar y solo traerlo un poco más así, porque tenemos suficiente tiempo y nos extendimos para esto. Ahora si entramos y miramos esto, podemos ver que se ve bastante bien. Ahora. Podría ajustar el tamaño una vez más aquí. Creo que todavía es un poco demasiado grande. Pero podemos volver a esa partícula y solo vamos a encogerla un poco más así. Ahí estamos. Ahora si volvemos a jugar esto, tenemos que asegurarnos de que estemos en la partícula que cae el polvo. Ya se puede ver que está empezando a lucir así. Y creo que eso se parece más a lo que quiero. De nuevo, sólo tenemos algo de polvo cayendo, agradable y tranquilo sólo para un poco ayuda con algún ambiente con una escena. Una cosa más, sin embargo, voy a volver aquí y entrar en mis partículas. Y creo que la velocidad sigue siendo un poco demasiado. Sólo vamos a entrar aquí e intentemos ajustar un poco más la amortiguación. Voy a ponerlo hasta 15 y ver qué hace eso por nosotros. Ahora, volviendo a la animación de caída de polvo, podemos intentarlo de nuevo. Creo que eso nos va a quedar un poco mejor aquí. Ahora notarás que parte del polvo está desapareciendo en pantalla después de haber ajustado la amortiguación, eso significa que tuvimos que volver a caer polvo , entrar en partículas. Y vamos a asegurarnos de que los marcos de por vida se extiendan. Y también podrían ser los marcos de vista previa. Podría ser más difícil de contar con la vista previa. Así que en realidad voy a igualar la vista previa con los marcos de por vida porque deberíamos tener suficientes fotogramas aquí para cubrir esto. Y entonces podemos hacer clic en Ok, solo quiero asegurarme de que estamos obteniendo los resultados que estamos rodando por aquí. Entonces lo intentaremos otra vez. Eso se ve mucho mejor. Parece que todo está mirando de la manera que necesita mirar. Algo de polvo. Parece que está desapareciendo un poco. Y si ese es el caso, podemos entrar aquí y tal vez sólo hacer un poco más de ajuste. Tal vez intente simplemente mover esto un poco así. Entonces de esa manera cubre un poco más. Y entonces sólo podemos entrar y probar esto y asegurarnos de que está haciendo lo que necesita hacer. Eso no se ve mal. Creo que podemos ir con eso. Y una cosa más, solo voy a escoger un marco aquí y renderlo para ver cómo se ve el polvo. No se ve tan mal. Lo que podría hacer sin embargo, es simplemente volver a esa capa de pieza de polvo. Haga doble clic. Y cambiemos la opacidad a unos 60. Y en realidad vamos a agregar un radio de desenfoque también. Así que vayamos a unas cinco con eso y luego peguemos Okay. Ahora, ¿cómo hacer otra prueba de render? Podemos ver que está empezando a verse un poco mejor, diría yo. Y en realidad volviendo aquí, voy a aumentar el radio de desenfoque a, vamos 15 y veamos qué hace eso. Creo que eso se ve un poco más suave y mejor. Y entonces probablemente vayamos con eso. Déjame volver y simplemente hacerlo una vez más. En realidad soy un poco curiosa. Déjame ponerlo hasta 25 y ver qué hace eso. Creo que en realidad es probablemente el mejor resultado ahí mismo. Entonces iremos con eso, una mirada más suave para ello. Y incluso podríamos ajustar más la opacidad si quisiéramos. De hecho, déjame simplemente bajarlo a 40, entonces creo que lo llamaré bueno. Con eso, voy a guardar esto y vamos a poner esto dentro de nuestra carpeta Effects. Y sólo voy a llamar a éste siguiendo el polvo y luego golpear Save. Ahora podemos volver aquí a la escena original. Antes de sumar el polvo, vamos a sumar algunas chispas para ayudar con el efecto eléctrico. Y de nuevo, como describí, no vamos a estar animando a los de MOHO. Simplemente vamos a estar agarrando algunos archivos de biblioteca de files.com afinados. Podemos entrar aquí y simplemente encontrar la parte de la electricidad nuevo. Entonces está justo aquí. Sólo vamos a sumar algunas chispas, tal vez justo cuando le pegue. Entonces como aquí mismo en 348, podemos sumar algunas chispas. Entonces voy a usar Control Alt Y o Comando Alt Y. y vamos a localizar los archivos de ejercicio carpeta Efectos. Y verás aquí me puse unas chispas para nosotros. Tenemos una amplia variedad aquí. Podemos mirar, puedes obtener un preestreno aquí cuando vayas a cualquiera de estas carpetas. Voy a intentar chispas para primero. Y lo que quieres hacer es asegurarte de que vayas a las capas de animación PNG para esto. Y en realidad, hice el tipo equivocado de importación. Así que sólo voy a explicar eso muy rápido. Lo que quiero decir con eso. Si tuviera que hacer click en esto, sólo voy a importar una imagen usando Control Alt Y. este es un error que acabo de cometer para importar una secuencia de imagen. Para que así se calculen todas las imágenes que estás deseando mostrar. Vas a tener que ir a Importar archivos y luego elegir en la secuencia de imágenes de la ventana de importación. Si haces una Importación general, solo vas a importar una de las imágenes que selecciones. Aquí sin embargo, si entramos en la carpeta de capas de animación PNG y hacemos clic en esa primera imagen y luego hacemos clic en Abrir. Entrará y calculará todas esas imágenes en base a los números que tengas configurado para colocar esta imagen en la toma. Y puede llevar un momento. puede ver que se está cargando aquí y ahora deberíamos ser buenos. Quiero tomar esa nueva capa aquí y vamos a nombrar a esa chispas y colocarla dentro del conjunto. Para que así podamos conseguir la configuración de tres profundidad aquí para esto. Queremos que esto sea frente a Chad, que parece que es. Así que sólo vamos a agarrar esta imagen aquí y traerla así. Ahora si tocamos esto un poco, podemos ver las chispas disparando. Eso se ve bastante bien. Y lo que podría hacer es volver a agregar esto. Entonces vamos a ir al 358 y haremos algunas chispas más. Sólo voy a usar Control. En realidad, no, no voy a usar Control Alt Y y ese es el primer error que cometí. Vamos a ir a Importar archivos y luego elegir Secuencia de imágenes. Y queremos volver a los Efectos y podemos agarrar cualquiera de estos. Simplemente elegiré chispas tres. Podemos entrar aquí, las capas PNG y solo agarrar eso y golpear Open. Y luego puedo cambiar el nombre de éste a Sparks dos. Este es bastante grande como se puede ver ya que lo coloco por aquí. Entonces con eso en mente, sólo voy a entrar y escalarlo un poco así. Simplemente llévala así. Ahora esto está siendo golpeado. Simplemente agrega un poco más de un efecto a esto. Creo, con él brillando con la electricidad que sale de la pistola con chispas y luego el humo. Realmente deberíamos estar vendiendo el hecho de que está siendo electrocutado o que le están pasando algunas cosas y no es bueno. Entonces iremos con eso. Ahora con las chispas están en su lugar, vamos a sumar el siguiente polvo. Así que solo utilicemos Control Alt Y en este caso porque no vamos a estar importando una secuencia de imágenes, solo queremos usar el método regular de importación. Y vamos a agarrar ese siguiente efecto de polvo que acabamos de hacer. Y luego podemos hacer clic en Okay. Ahora si entramos aquí, podemos ver caer algo de polvo, así como eso. En realidad se ve bastante bien. Ahora, podría haber algunos problemas con el polvo en cuanto cómo va a estar trabajando con el conjunto 3D. En este caso, para el siguiente polvo, realidad lo voy a agarrar en las capas y lo vamos a sacar hacia arriba en fuera del set. En su lugar justo fuera del conjunto así. Ahora, vamos a conseguir este efecto donde en realidad no vamos a estar viendo nada en este momento. Sólo vamos a entrar aquí y patear esto a uno. Para que así lo podamos ver y se puede ver que accidentalmente lo puse a uno en 66. No queremos eso. Lo queremos a las 10. Así que sólo voy a cortar ese marco, venir aquí para enmarcar 0 y pegarlo en. Entonces de esa manera está configurado. Y sólo tenemos que situar esto que las partículas comiencen a entrar. Hacemos un render, podemos ver que el polvo está ahí mismo, por lo que está funcionando. Puede que solo tengamos que subir aquí y hacer algunos ajustes para asegurarnos de que todo esté mirando de la manera que queremos que lo haga. Y tal vez te resulte más fácil entrar y esconder el set. Como estás colocando esto en. Se puede ver el polvo como sigue funcionando y funcionando y calificaciones. Entonces eso debería estar bien por lo que necesitamos aquí. Está un poco por encima del conjunto que funciona para nosotros. Sets at 0 hace es en uno. Y podemos trabajar con eso. Y a medida que continuamos aquí, podremos construir un poco más de atmósfera con ese filtro y solo algunos otros elementos que podemos sumar. Pero ahora tenemos algunas chispas en su lugar junto con algunos siguientes polvo, tanto usando secuencias de imágenes como el sistema de partículas integrado en Moho. Vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, podemos saltar y acabar con esta escena. 22. Crear el efecto de desaparición: Para este video, estamos trabajando fuera de vista O2 cámara de tortura parte 13. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora vamos a saltar hasta el final de esta escena y animar el efecto de teletransportación. Tal vez recuerden que el alienígena se enoja, pone su arma para una explosión letal, que también vamos a añadir aquí pronto. Y luego el personaje de chat teletransporta con su amigo alienígena. Tenemos que determinar dónde va a empezar eso. Vamos a saltar y ir a, digamos marco 900. Ya que tenemos un total de 1000 frames, sabemos que esto sucede cerca del final. Por lo que este debería ser un buen punto de partida para resolver esto. Ahora esto probablemente va a ser bastante entrecortado dado que tenemos muchas cosas pasando, en pantalla, pero solo escuchemos el audio y veamos qué podemos determinar. Y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. ¿Qué pensamiento? Tenemos lo torturado por alienígenas al igual que la línea del abuelo. Y entonces el alienígena reacciona ante el personaje, el héroe sonando. Entonces, qué tal al, sobre, digamos al 912, podemos comenzar el efecto de teletransportación. Eso sucede justo después de la línea de chats. Y podemos hacer que se materialice por completo a los 972. Eso nos da 60 fotogramas de animación con los que jugar. Ahora la forma en que quería hacer esto implicará la herramienta de borrador, la herramienta de borrador de mapa de bits integrada en Moho porque podemos entrar y crear una especie de efecto de transporte insignificante de él siendo borrado un poco fuera de existencia. Y podemos elogiar eso con otros efectos como un resplandor para ayudar a vender el efecto de teletransportación. Para hacer esto, necesitaremos hacer de este aparejo una imagen sólida. Entonces eso podría parecer contraproducente dado que tenemos toda esta animación pasando. Pero es sólo un pequeño efecto rápido. Y presumiblemente cuando está en este efecto, no puede moverse de todos modos. Sólo está un poco atrapado en el tiempo, por así decirlo. Creo que podemos hacer que funcione para lo que queremos hacer. Eso significa que necesitamos aislar este marco, particularmente el cuadro chad, y luego renderizar una imagen para que podamos trabajar con él. Bajemos aquí a nuestras Capas y abramos el set. Después localiza el Chad con el grupo de cadenas sosteniendo Alt y da clic en el icono de visibilidad para ocultar todo menos ese grupo. Pero también solo queremos el equipo Chad y no las cadenas ni el efecto resplandor. Por lo que sólo vamos a entrar y Alt haga clic luego en el equipo Chad para reducir todo esto para que acabemos de tener ahora chad visible. También tenemos algo de polvo y eso es porque el polvo está fuera del conjunto y fue simplemente incluido accidentalmente, no un gran problema. Simplemente haga clic en la visibilidad de eso. Y ahora deberíamos ser buenos para irnos. A partir de aquí. Vamos a simplemente renderizar una imagen. Pero quería señalar que también puedes usar capas comps para esto si así lo quisieras. Pero como estoy configurando esto para que lo haga la mayor parte en MOHO, realmente no me estoy enfocando en Layer Comp-ahora mismo. Justo en lo que estamos haciendo aquí. El 912, voy a usar Control R, o puedes usar Command R si estás en Mac OS. Para renderizar este fotograma. Con el render completo, podemos echar un vistazo, y este es el marco que queremos. Así que bajemos aquí y vayamos a guardar como PNG. Y quiero ir a mis expedientes de ejercicio. Vamos a la Carpeta de Personajes. O podrías crear solo una carpeta nueva para esto y llamarla carácter secuencias PNG. Pero vamos a ponerlo dentro de la carpeta del personaje. Tenemos nuestros aparejos aquí mismo, pero vamos a entrar y crear una nueva carpeta aquí. Entonces usaré Control Turno N Para hacerlo. Podemos nombrar a éste, Chad haz salir capas, y luego golpear Enter. Ahora sólo vamos a hacer doble clic en eso y entrar en esa carpeta. Y podemos cambiar el nombre de esta imagen, Chad, sacar una, y luego golpear Save. Ahora deberíamos tener la imagen en nuestra carpeta de esa manera podemos importarla. Entonces sólo vamos a cerrar esto. Y quiero hacer un nuevo archivo de documento nuevo o Control N o Comando N. Vamos a importar esa imagen justo a este nuevo documento. Vamos a hacer la animación aquí en un archivo mucho más ligero y después llevarla a nuestra escena principal. Más hecho similar a cómo hicimos algunos de los otros efectos. Simplemente use Control Alt Y para hacer su importación. Y yo vendré aquí. Y agarra el chat, haz una imagen que está en esa nueva carpeta que acabo de hacer. Al traerlo, es posible que encuentres que la imagen no se ajusta completamente a los límites. Eso está bien. Sólo vamos a estar usando esto como un espacio de trabajo. Podemos asegurarnos de que todo esté alineado una vez que entre en la escena real. Lo siguiente que queremos hacer es configurar una capa marco por fotograma. Podemos subir a la nueva opción de capa y luego elegir frame-by-frame de la lista. va a preguntar cómo quieres hacer esto, ya sea una capa vectorial o basada en imágenes. Podemos elegir Imagen. Y lo importante aquí es bajar y elegir tu carpeta. Vamos a asegurarnos de que esté en esa carpeta Chad beam out layers y luego seleccionar la carpeta. Ahora, una vez que selecciones la carpeta que va deshacerse de su prompt aquí, sólo vamos a entrar y cambiar el nombre esta capa a Chad, haz salir y luego golpear Enter. Cuando dejemos caer la capa hacia abajo, encontrarás que tenemos otra capa de imagen aquí que fue creada por defecto. Sólo vamos a quitarlo y luego sacar el rayo de chat PNG y traerlo a esa capa de animación. Ahora, podemos comenzar el proceso de animación. Nuevamente, vamos a estar usando la herramienta borrador o la herramienta de borrador de mapa de bits para esto. Y es un proceso bastante simple. Y una vez que te pongas en marcha, puedes hacerlo a una velocidad bastante buena. Queremos hacer click en Chat beam out, que es la capa real de animación aquí. Y sólo voy a acercar para ponernos en una buena posición para poder empezar a trabajar. Ahora, quieres venir a tu línea de tiempo y vas a encontrar que tenemos tres botones a la izquierda de tus herramientas aquí, más un número al que podemos entrar. Lo que quería hacer en este momento es simplemente duplicar este fotograma y luego duplicarlo por segunda vez. Probablemente no necesitemos duplicarlo dos veces, pero solo hago eso para asegurarme de que tengamos este primer fotograma en el fotograma uno donde no se produzca teletransportación. Acabamos de colocarlo en el marco uno, y ahora estamos en el segundo marco. Y podemos comenzar el proceso de alterarlo. A partir de aquí. Vamos a subir y agarrar la herramienta de goma de borrar. Mi tamaño se establece en 63, Dureza abajo a 0. La opacidad está a los 100. Para empezar, sólo me voy a sacar un poco de la parte superior. Así como esto, no mucho. Simplemente haz que parezca que acaba de empezar aquí. Entonces algo así debería estar bien. Sólo vamos a duplicar esta capa y seguir adelante. Eso es básicamente todo lo que vas a hacer. Simplemente sigues bajando la línea aquí de duplicar. También puedes ponerte pelado de cebolla si lo deseas. Particularmente no siento que sea necesario. Pero si te sientes diferente al respecto, entonces por todos los medios hazlo. También puedes página de ida y vuelta con izquierda y derecha. Como pueden ver que estoy haciendo eso y nos está dando una idea de cómo avanza esto. Sólo vamos a seguir yendo aquí. Nuevo marco. Y también voy a empezar a tocar la mano aquí ahora ya que estamos llegando a ese punto. Siguiente marco, sólo sigue entrando . Ahí estamos. Y entonces podemos empezar por otro lado ahora también. Entrando aquí y simplemente sacando las cosas lentamente. Nuevamente, recuerda que debes ir hasta el marco 60. No quieres que esto vaya demasiado rápido. Y también podemos jugar con el cronometraje aquí una vez que terminemos con él, si sentimos que necesitamos recordar también no avanzar hacia adelante antes de duplicar. Solo quieres quedarte donde estás y golpear duplicado. Y sólo sigue golpeando Duplicate. En realidad no tienes que usar la tecla de flecha para avanzar y luego presionar Duplicar. Solo usa las teclas de flecha para probar lo que has hecho hasta ahora . Sigue yendo aquí. Cuando estas herramientas salieron por primera vez, las herramientas de mapa de bits para MOHO, en realidad no era un gran fan de ellas. Realmente no pensé que habría mucho uso para ellos, al menos desde mi flujo de trabajo. No obstante, aquí estamos. Me probó que estaba equivocado. Lo estoy usando y creo que puede proporcionar un efecto fresco. En cierta circunstancia. Nuevamente, probablemente no diseñaría todo un personaje usando las herramientas de mapa de bits si tuviera elección, pero entrando y haciendo un efecto como este, ¿Seguro por qué no? Simplemente nos permite entrar y crear rápidamente la animación. Podría hacer algo parecido en Photoshop o incluso Procreate. Pero ¿por qué hacer eso cuando tienes la capacidad de hacer algo similar aquí mismo, sólo vamos a seguir adelante. Alejar un poco y solo un poco ver dónde estoy. Así que de nuevo, si jugamos esto, se puede ver que es una especie de simplemente borrarlo y eso es lo que quería aquí. Eso es una especie de efecto. Vamos a seguir adelante, solo agrega un nuevo marco. Sigue agregando marcos. Estaba empezando a ir con un poco más rápido de vez en cuando, puedes tomarte tanto tiempo como necesites para obtener el resultado que crees que va a funcionar para tu producción. Para mí, hago esto un poco más rápido. Mi concentración no es tan alta desde que hablo mientras hago esto. Pero si estuviera haciendo esto por mi cuenta, podría pasar un poco más de tiempo solo como de entrar aquí y asegurarme de que todo esté borrando la forma que quiero y a la velocidad correcta. Y de nuevo, creo que debería haber una velocidad bien, Hablando de los cuales se acercaban en el punto medio. Por la velocidad. Vamos a seguir adelante. Casi sobre el torso aquí. Mueve esto un poco hacia abajo. Nos quedan 12 fotogramas. Si no lo haces exactamente a 60, eso también está totalmente bien. 60 fue apenas una especie de buen hito dado lo que estaba sucediendo en la escena y con el diálogo. Uy, no quiero ir tan lejos. Vamos a deshacer eso e intentemos eso una vez más. Ahí vamos. Sólo vamos a hacer algo así una vez más y luego podemos quitarlos. Entonces estamos en el marco 58, eso está bastante cerca de 60. De nuevo, esto es algo más de preferencia también. Un poco lo que quieres ver de esto. Ahora si entramos y le pegamos esto, se puede ver que simplemente desaparece así. Ahora ese no será el único efecto que tengo en lugar para esto. Yo sí planeo agregar un resplandor y todo eso. Pero ahora mismo, volvamos a meter esta capa a la escena real. Lo primero que haré es salvar. Esto entrará. Y solo usemos Control S para ahorrar. Vamos a guardarlo justo en el grupo de capas de haz de chat . Entonces si necesitas acceso a esto, lo tienes aquí mismo. Se puede ver que todas las imágenes que creamos se guardan ahí mismo. Para que así Moho pueda referirlo. Y sólo vamos a nombrar a éste. Chad sale así y luego golpeó Save. Ahora hemos exportado esto hacia fuera. Vamos a saltar de nuevo aquí a la Parte 13. Y queremos ahora añadir en esta capa. Queríamos empezar a las 912. Entonces vamos a asegurarnos de que estamos en el 912. Y vamos a importar ahora una secuencia de imágenes. Así que subamos aquí a archivar y luego importar. Y haremos una importación de secuencia de imágenes. Y puedes ver aquí que tenemos todas nuestras capas alineadas. Lo único que quería hacer es entrar y simplemente hacer clic en la capa uno sin título y luego presionar la tecla Eliminar. No necesitamos esa. Eso simplemente lo crearía como una en blanco. Cuando creamos esa capa marco por fotograma, vamos a hacer clic una vez en Chad beam up y luego todo lo demás a partir de ahí debería estar bien. Podemos seleccionar todas las capas solo para asegurarnos de que esto va a ir de la manera que queramos. Pero típicamente hacer clic en la primera imagen debe funcionar. Sólo vamos a hacer click en Abrir. Y eso entonces importará esta secuencia PNG. Ahora, una vez que está dentro, solo tenemos que echar un vistazo aquí a dónde está posicionado dentro de nuestro set. Sólo vamos a entrar aquí y vamos a ponerlo en la carpeta de chat con cadenas. Suéltalo así así. Podemos nombrar a éste, haz hacia fuera animación. Ahora si miro la capa Chad, aquí hay algunas diferencias en cuanto al posicionamiento. Y podemos simplemente copiar y pegar estas propiedades de posición en la parte superior y llevarla a esa imagen. Entonces vamos a pegar eso ahí. Vuelve a éste, pega la propiedad y, así como su propiedad x. Ahora, por cómo se configura esto, no va a ser 100%. Lo que significa que entonces solo tenemos que entrar aquí y usar nuestro mejor juicio y simplemente agrandar esto y traerlo. Sólo vamos a tratar de alinear esto lo mejor que podamos. Puedes mantener el control o comando y usar tus teclas de flecha si quieres empujar las cosas a lo largo para ayudar aquí. Nos estamos acercando. Sólo quiero acercarte un poco más aquí. Así que intentemos agrandar un poco. Girando un poco más. Ahí vamos, acercándonos un poco. Ahora creo que si redimensionamos aquí al encogerlo, deberíamos acercarnos bastante a la marca. Tal vez sólo un poco más. Tal vez un poco más abajo así. Ahí vamos. Por lo que un poco va así. Entonces tenemos el efecto borrador entrar en su lugar. Por supuesto, tienes que asegurarte. Si escondemos aquí el grupo de chat, podemos ver esto. Asegúrate de ocultar tu aparejo original. De lo contrario no vas a ver que este efecto tenga lugar. Y entonces él sólo va a decir, derramó así así. ¿ Qué hacemos con esa capa original? Bueno, vamos a asegurarnos de que sea visible. Entonces podemos venir por aquí. Y sólo vamos a hacer doble clic en ese aparejo en el 912. Asegúrese de que permitir que los efectos de capa animados esté activado y luego simplemente apague la visibilidad en él. Y luego podemos golpear. Ok. Ahora solo vas a pasar de esto a esto. ¿ Qué pensamiento? Se ha ido. Podríamos entrar y sumar algo más a esto para ayudar con el efecto de teletransportación. Creo que eso es lo que vamos a hacer aquí. Haremos una pausa solo para asegurarnos de que estos videos no se salgan demasiado de control, aunque ya he perdido el control de ellos. Algunos son bastante largos. Y a continuación, vamos a acoplar esto con otro efecto para ayudar a vender la secuencia de teletransportación. 23. Añadir un brillo de Teleport: Para este video, estamos trabajando fuera de la cámara de tortura de CO2 parte 14. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora vamos a elogiar el efecto borrador que acabamos de crear con un resplandor y algunas otras cosas solo para ayudar a vender la teletransportación. Empezaremos con esa capa de resplandor que actualmente está oculta. Si tuviéramos que hacer clic en la opción de visibilidad, aún no podemos verlo porque la golpeamos hace un tiempo. Pero ahora vamos a traerlo de vuelta. Así que hagamos doble clic en Chad resplandor en el marco 912. Y sólo vamos a entrar aquí y traer de vuelta la opacidad. Por lo que primero queremos hacerla visible. Y bajemos la opacidad a, digamos uno para empezar, solo para darnos algo de espacio. Y luego podemos hacer clic en Okay. Ahora, queremos tener este aumento de brillo y luego básicamente disiparnos cerca del final una vez que se haya ido todo. 912 a digamos alrededor del 954. Haremos doble clic y entraremos en el resplandor. Y vamos a cambiar la opacidad ahora a, digamos algo alrededor de 60 y luego pulsa Enter. También quiero retroceder de nuevo al 912 y hacer doble clic para el radio de desenfoque. Vamos a cambiar esto a cinco y golpear enter. Va a empezar un poco así y aumentar. Entonces va a estar bien ir. Ahora como estamos previsualizando esto, realmente no podemos ver qué está pasando por solo cómo previsualizamos efectos dentro de Moho. Pero solo usemos Control R1 es para sacar esto para que podamos hacernos una idea de cómo se ve esto. Cuando lo renderizamos, podemos ver que actualmente se ve así, que es el efecto que queremos. Entonces a medida que los desmaterializan, vamos a tener básicamente su cuerpo se volvió azul en resplandor resplandeciente, resplandor y disipar eventualmente con el resplandor de la charla. Aquí. Queríamos comandar en marco 955 y se asegura de que subimos el radio de desenfoque a, digamos 30 adentro y golpeó Enter. Y luego ve al 970 para venir aquí. Y podemos cambiar la opacidad a, digamos, al 1%. Y el radio de desenfoque ahora puede salir a 100. Y luego le pegaremos a Enter. Además, si vuelvo aquí para, vamos a ir 955 y hacer doble clic en chat glow. Quería llevar la opacidad de hasta su punto más alto. Por lo que en realidad se está trayendo hasta 75 en ese punto y luego pulsa Enter. Así que ahora vas a conseguir este efecto donde el resplandor se intensifica y luego se disipa. Nuevamente, es difícil decir lo que estamos haciendo en este momento por cómo Moho muestra las cosas. Hagamos otra vista previa de prueba para ver esto. Ahí vamos. Como se puede ver, está empezando a obtener ese efecto desvanecido. Y luego básicamente una vez que se haya ido todo, esto luego desdibujará aún más y luego desaparecerá. Eso es lo que tenemos configurado para hacer. Una cosa más que podemos hacer es agregar en una bengala de clase. Volvamos aquí al 912. Y vamos a usar Control Alt Y una vez más para importar. Viniendo aquí a los expedientes de ejercicio. Podemos entrar a dejarnos ir escenas y luego escena uno y luego imágenes. Y aquí tenemos esa bengala una vez más que podemos agarrar. Por lo que sólo vamos a hacer clic en eso y golpear Open para traerlo. Y queríamos empezar a las 912. Ahí es donde lo tenemos actualmente configurado. Pero también vamos a asegurarnos de que tengamos esto dentro del grupo Chad con cadenas, lo cual hacemos. Y podemos entrar aquí y simplemente asegurarnos de que todo esté funcionando de la manera que queremos que lo hagamos, que creo que es. Sólo voy a colocar esto para que la propiedad Z esté cerca de la de la plataforma. Entonces 0.5 debe estar bien. Y entonces puedo sacar esto. En realidad voy a ajustar el tamaño de esto, así que sólo voy a derribar esto así. Y hasta solo lo rotaremos un poco. Entonces entra y rota así. También voy a colorear la capa aquí, por lo que podemos hacer doble clic en esto y colorearla para que sea. En realidad lo voy a cambiar a blanco esta vez. Y haz clic en Ok, y luego pulsa Enter. Ahora, lo que va a pasar aquí es que sólo voy a reducir esto un poco más. Pero vamos a hacer que esto se baje básicamente para ayudar con el efecto disipado. Puede comenzar justo por aquí. También haremos un desvanecerse con esto, pero sólo hagamos primero la animación. Entonces la animación va a ir todo el camino hacia abajo. Y podemos ocultar el resplandor hace un rato aquí sólo para que podamos tener una mejor idea de esto. Entonces esto terminará en 972. Alguien va a derribarlo así. Y podemos hacer un poco de ajuste aquí. No está mal, pero podría entrar y en realidad sólo hacer un poco de rotación así. Vamos a empezar esto un poco más pequeño. Entonces a las 912, sólo voy a encogerlo. Alrededor de 942. Puedo ampliarla. También. Voy a sacar esto para que esté más al borde así, para que no esté por debajo del efecto desmaterializar. A los 960, puedo entrar y solo ajustar esto un poco. Hacer rotación. 948 también podría hacer con una rotación. Probablemente acaba de entrar y salir así. Empieza pequeño, va grande. Queremos que termine pequeño. Tal vez algo así. Ahora volvamos a hacer doble clic en la capa. Voy a permitir efectos de capa animados. Entonces esta bengala. Y sólo vamos a empezar la opacidad aquí. A 0. Sólo vamos a ajustar el radio de desenfoque a diez. Vamos diez. Entonces vamos a golpear aplicar. Sólo para ocultar esto al principio. Entonces como esto continúa, cuando llega a ti por aquí, ponemos la opacidad en 100. Entonces me voy a disipar. Podemos volver a ponerlo a 0. Ahí estamos. Es un poco difícil ver esto, por supuesto, en la animación en este momento. Pero estarás viendo un adelanto de toda esta animación antes de comprar el curso, y será con tus materiales. Por lo que puedes por supuesto, mira eso para ver cómo se está jugando esto. Pero de nuevo, el efecto que estamos creando aquí es que está desapareciendo. Hay un efecto de resplandor detrás de él que aumenta y llega al ápice esencialmente cuando se ha ido a mitad de camino. Y luego empieza a desvanecerse o ese resplandor se desvanece mientras el resto de él se desvanece. Además, tenemos esta llamarada que está siguiendo el efecto de boceto hacia abajo para ayudar a vender el efecto beam out. Entonces esas son sólo algunas cosas que podemos hacer aquí para ayudar a venderlo. Creo que estamos bien. Podríamos por supuesto hacer más. Podríamos sumar chispas, podríamos hacer tantas cosas, pero esto debería ayudar para lo que necesitamos hacer para este curso. Voy a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, nos concentraremos en el primer plano antes del rifle. 24. Crear el cargo de poder de la arma: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O2 cámara de tortura parte 15. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora vamos a entrar y configurar la secuencia de encendido para la animación del arma. Originalmente, iba a separar esto por completo y crear una escena completamente nueva y luego empalmarla en la acción como lo estamos viendo jugar. No obstante, a medida que sigo mirando esto y sentir las cosas a medida que construimos la animación. Me doy cuenta de que va a ser más fácil solo reemplazar el archivo y animar algunas luces con vectores y simplemente tomarlo de ahí. Ahora, hay varias cosas que podemos hacer aquí para reemplazar esa imagen que actualmente está con el alienígena. Y si vengo aquí abajo y solo revelo al alienígena, se puede ver que tenemos esa pistola. Y solo para anotar y para revisar realmente rápido. El motivo por el que queremos reemplazar esto es porque queremos mostrar esas luces yendo de verde a rojo para indicar que está a punto de suceder una carga letal. Pero también las luces son parte de esa imagen. Si escondo esto, se puede ver que esas luces son todas parte de la pistola, que hace que sea muy difícil editar esas luces. Si queremos tener de verde a rojo o lo que sea. No va a funcionar bastante bien con todo en una imagen. Entonces vamos a tener que entrar aquí y hacer algunas modificaciones. De nuevo, podemos hacer esto de un par de maneras diferentes. En primer lugar, sólo para mostrarte, si hacemos doble clic en esta imagen y entramos en la categoría de imagen dentro de tus ajustes de capa, tienes la capacidad de hacer lo que se llama set source image. Podrías simplemente reemplazar totalmente esta imagen si quisieras. Y a veces esa es la mejor opción. No obstante, podría haber un pequeño problema con eso. Podrías encontrar una vez que cambies la imagen, las proporciones no son del todo correctas en base a lo que hicimos en MOHO, podrías encontrar que el arma es demasiado grande o demasiado pequeña y vas a tener que hacer algún cambio de tamaño o ajustarse para que vuelva a donde lo desee. Si ese es el caso, podría ser más fácil importar una pistola nueva, usar la antigua como referencia para el tamaño y la posición y luego quitar la pistola vieja una vez que tenga su nueva configuración. Y luego puedes añadir en tus luces a través de vectores o lo que quieras hacer, que es lo que vamos a hacer, que te verán aquí en un momento. Con todo lo dicho, volvamos aquí para encuadrar 0. Y estoy dentro del aparejo de guardia alienígena. Vamos a usar Control Alt Y. Y quiero ir dentro de los Archivos de Ejercicio. En los expedientes de ejercicio tenemos apoyos. Por lo que vamos a hacer doble clic en los apoyos y encontrarás que tenemos alienígenas sin luces ni rifle alienígena ni luces. Se trata de estos archivos PNG sentados aquí mismo. También incluí un archivo PSD en el caso que quieras ir un poco más allá con eso, pero eso es opcional. No necesitas abrir eso si no quieres. Así que solo utilicemos este. Vamos a hacer doble clic para traerlo. Se puede ver que está colocado por encima del rifle alienígena aquí mismo. En cuanto al ordenamiento de capas, es donde necesita estar. Lo que tenemos que hacer ahora es simplemente entrar y rotar, redimensionar y reposicionar. Y podemos utilizar el original como referencia. Sólo entraré aquí y cambiaré el tamaño de esto. Y para hacerlo aún más fácil, vamos a Alt haga clic en rifle alienígena, sin luces. Y luego simplemente haga clic una vez en la visibilidad del rifle alienígena justo ahí. Y ya puedes ver ahora solo podemos mirar los rifles, lo que nos permite entrar y conseguir rápidamente una buena referencia aquí. Se puede ver que actualmente es demasiado grande. Por lo que sólo podemos entrar aquí y tratar de acercar esto. Ahora de nuevo, no tiene que ser idéntico al tamaño original y todo eso, pero ayudará mucho si está cerca. Ven aquí. Conseguir esto posicionado. Al igual que eso debería estar bien. Podemos superponerlo solo para asegurarnos de que esté mirando de cerca. Y creo que está bastante cerca. Hicimos que pudiéramos ser capaces de cambiar el tamaño solo un poco. Algo así. Sólo ven aquí. Y ahora tenemos esto situado y creo que está mirando cómo necesita lucir. Entonces con eso, quería venir también por aquí a la herramienta de capa de barring y dar click en eso. Y luego opta por hacer clic en este hueso aquí mismo, que es el hueso de la mano delantera. Porque queríamos encerrarnos igual que el original. Una vez que tengas esa configuración, podemos ocultar el rifle alienígena, el original que es podemos traer vuelta todos los bienes para la guardia alienígena. Y para hacer eso, sólo vamos a entrar aquí y alt haga clic en el brazo delantero con un guardia alienígena que debería traer todo de vuelta así así. Ya se puede ver que no hay luces en el arma. Sólo te pregunté. Y todo en su mayor parte parece estar funcionando bastante bien en términos de tamaño y posición. Entonces con eso, ahora vamos a dar un paso atrás aquí y sumar las luces. Entonces volvamos aquí para encuadrar 0. Vamos a venir aquí. Vamos a localizar a ese guardia alienígena una vez más. Y también podemos simplemente usar la herramienta Seleccionar capa y dar click en esa pistola demasiado rápido a donde necesitamos en las capas aquí. Ahora, vamos a hacer clic derecho en rifle alienígena, sin luces, y optamos por agrupar con selección. Sólo voy a nombrar a este rifle alienígena. El mismo nombre que el que teníamos para el original aquí. Y de hecho para el original, ya que ya no lo necesitamos realmente, sólo vamos a quitarlo. Para que así no nos confunda y no tenemos dos capas. Uno de los cuales podría encenderse accidentalmente, pero no queremos encendernos. Ahora con ese grupo, podemos entrar y hacer algunas capas vectoriales. Así que vamos a añadir una nueva capa vectorial dentro de este grupo. Podemos nombrarlo light one y golpear Enter. Así que ahora sólo voy a entrar y acercar todo el camino y vamos a sumar las luces de esta pequeña pieza aquí mismo. Agarremos el sorteo, una herramienta de forma establecida en oval. Vamos a ir por aquí al panel de estilo y seleccionar el color de relleno. Y queremos asegurarnos de poner esto en verde. Un verde brillante no debería bastar, algo así debería funcionar. Y luego podemos hacer clic en Okay. Entonces solo podemos entrar aquí y voy a mantener pulsada Shift para poder dibujar un círculo perfectamente proporcionado y simplemente entrar y sacar esto así. Ahora mirando esto, siento que podría hacer un poco más. Voy a hacer click con mi herramienta Shape select en esa pieza verde para seleccionarla. Y luego ven aquí a la opción Gradiente bajo efecto. Cambiaremos esto a radio. Y voy a permitir la transparencia. Haga doble clic en el color verde oscuro o el más a la derecha y reducirá la opacidad hasta 0. Entonces se ve como algo así. En realidad, voy a hacer doble clic en esa otra vez. Voy a ajustar el color porque sin duda es que actualmente está configurado en negro. Así que vamos a llevar esto a un verde más claro, pesar de que no lo podemos ver porque la opacidad está apagada. Hagamos algo así y hacemos clic en Aceptar. Y se puede ver que se deshace de ese degradado oscuro en el borde y ahora crea algo que es un poco más agradable a la vista. Yo diría, ahí estás. Y puedes ajustar este gradiente si lo deseas, pero esto debería estar bien donde está. Y puedes usar Control R Si deseas crear un render. Incluso con todo lo oculto, todavía pueden tomar un poco, pero aquí estamos. Si sólo echamos un vistazo, podemos ver que se ve así y no se ve mal. Se ve un poco desvanecido y eso no está mal. Entonces vamos a ir con esto entonces. Y simplemente podemos duplicar esta luz. Y lo vamos a hacer cuatro veces. Entonces con la luz uno seleccionado, podemos duplicar. Y cogeremos la herramienta de capa de transformación y simplemente la bajaremos así. Duplicar. Lo mismo. Entonces sólo una vez más. Abajo, así como eso. Ahora tienes tres luces verdes. Y podemos animarlos a cabo como nos parece conveniente para la secuencia de powerup. Ahora antes de ir demasiado más allá, hay una cosa que debemos considerar. Y es entonces cuando atamos esta pistola a la mano, solo atamos el arma, al menos lo hicimos actualmente. Si tuviéramos que entrar aquí y empezar a jugar por ahí con esto, puede ver que las luces ya no están atadas al arma porque nos olvidamos de entrar y atar a esos particulares capas. Y eso podría ser un tema, pero realmente es sólo cuestión de entrar y ajustar aquí muy rápido. Entonces sólo vamos a subir al grupo de rifles alienígenas, agarramos la herramienta de capa y luego atar a todo el grupo a la mano. Para que así las luces vayan junto con la acción. Así que ahora hablando de acción, vamos a encender el arma. Eso se lleva a cabo por ahí, creo que 624 desde el sexto 24 hasta el 672 es cuando queremos que el arma empiece a encenderse. Vamos a venir aquí. los gradientes en su lugar. Simplemente vamos a crear un efecto de transición de colores. Vamos a hacer doble clic en la luz uno y asegurarnos de que tenemos permitir efectos de capa animados en su lugar. Entonces podemos golpear, Aplicar y golpear Okay. Podemos hacer un render más aquí solo para asegurarnos de que estas luces verdes que acabamos de agregar sean. Ir a trabajar. Se ve bien. Podemos ver que las luces verdes están apareciendo ahí mismo. Ahora, queremos crear esa transición. Y de nuevo, hay algunas formas en que podríamos ir haciendo esto yendo de verde a rojo. Sólo vamos a hacer algo sencillo aquí. Volvamos al fotograma 0 y todas estas luces que acabamos de crear de una a cuatro, voy a mandar y agruparlas. Así como esto. Lo vamos a nombrar luces verdes. Ahora voy a duplicar luces verdes. Nombralo luces rojas. Y vamos a colocar luces rojas debajo de luces verdes. Oculquemos luces verdes. Y sólo voy a volver aquí para poder ver lo que estoy haciendo y luego entrar en luces rojas. Y podemos empezar ahora solo por venir aquí, voy a hacer click en la Herramienta Seleccionar Forma y luego hacer click en el primer degradado aquí. Y luego haga clic en el ajuste del efecto de degradado. Ven aquí y acaba de cambiar ese medio para leer. Tiene un código en el que puedo poner, obtener estos colores exactos. Entonces voy a copiar ese código. Ven aquí a la luz también. Y luego entra en mis colores aquí. Y sólo vamos a cambiar ese color medio a rojo. Podemos simplemente hacer lo mismo por este último. Simplemente cámbialo así y haz clic en Ok, como tres. Lo mismo. Apenas entra y solo vamos a ajustar los colores solo copiando y pegando. Entonces entra la luz para esto. Asegúrate de hacer clic en la forma. Ahí estamos. Ahora tienes esas luces rojas y luces verdes en su lugar. Vamos a asegurarnos de que las luces verdes estén arriba y encendidas. Y por las luces rojas, en realidad voy a entrar aquí. Ampliaremos la carpeta de luces rojas. Vamos a seleccionar todos estos. Y tenemos permitir efectos de capa animados activados para esto. Pero también vamos a venir aquí y por la opacidad, cambiarlo a 0. Después golpeó Enter. Ahora las luces rojas están a 0 y se quedarán en 0 hasta que necesitamos que se enciendan, que va a ser a las 624. A las 624 es lo que vamos a tener el efecto power up se lleve a cabo. Permítanme acercar aquí para que podamos ver en dónde estamos dentro de la animación. Se puede ver por qué tenemos unas luces verdes ahí mismo. A partir de aquí, vamos a hacer algunos efectos de desvanecerse. Vuelve aquí a las luces verdes. Y comenzaremos con el primero a las 624. Voy a hacer doble clic para entrar en la luz uno bajo luces verdes. Voy a cambiar la opacidad al 99% y golpear Okay. Se puede ver que crea una clave. Ahora podemos ir a 670 para entrar y cambiar la opacidad a 0 y golpear, Ok. Vamos a hacer esto ahora por los demás, pero no en el mismo orden. Por lo que la primera luz va a ir primero y luego irá la segunda luz. Lo adivinaste en segundo lugar. Entonces al, digamos 636, podemos entrar aquí y comenzar. Esto sólo cambiará la opacidad a 99 hit. Ok. Vamos a asegurarnos de que estoy fuera. Asegurarse de que permitir efectos de capa animados esté activado antes de hacer eso. Así que volvamos aquí y hagamos eso otra vez. Y se puede ver ahora se ha puesto una llave. Y sólo vamos a ir al 670 para hacer doble clic. Cambia esto a 0 y golpea Okay. Al igual que tres, podemos empezar a las 648. Haga doble clic, asegúrese de que permitir que los efectos de capa animados esté activado. Cambia la opacidad a 99 y haz clic en Aceptar, 670 para hacer doble clic, cambia tu opacidad a 0 y haz clic en Aceptar. Entonces para tu última luz para, comenzaremos en 660. Haz doble clic en la luz para, entra. Asegúrate de tener activados los efectos de capa animados, cambia la opacidad a 99, salta a 67, para hacer doble clic, entra y cambia esto a 0, y luego haz clic en Aceptar. Ahora vas a tener este efecto donde las luces parecen estar esencialmente simplemente desvaneciendo a medida que pasa el tiempo aquí. Ahora necesitamos que pase lo contrario con las otras luces. Vamos a entrar en luces rojas ahora. Y voy a hacer click en el cronómetro para la luz uno bajo luces verdes. Y luego haga clic en el cronómetro para la luz uno bajo luces rojas. Y podemos ver ahora la configuración de marcos clave para la luz uno que está bajo luces verdes. Y solo queremos hacer lo contrario de lo que tenemos aquí. Por lo que haga doble clic en la luz uno. Actualmente la opacidad se establece en 0 y tenemos. Permitir efectos de capa animados en su lugar. Así que sólo voy a entrar aquí para agregar una llave. Agregaremos un 1% de opacidad a esta luz roja. Nuevamente, no basta con hacerlo visible. Por lo que basta con agregar una clave para que así podamos transitar de 624 a 670 para entrar en 670 para cambiar la opacidad al 100%. Ahora vamos a hacer lo mismo aquí por las otras tres luces. Nuevamente, simplemente dejaré de ver luz a bajo verde para que así sea más fácil para mí ver por dónde comienza esto. Por lo que comienza en 636 para que la luz verde solo haga doble clic para ir a la luz a Ajustes. Asegúrate de que tenemos permitir efectos animados activados, cambia la opacidad a uno, luego ve a 672, y luego podemos cambiar la opacidad a 100 y luego hacer clic en OK. Sólo un par más aquí. Tan ligero tres. Eso va a empezar a las 648. Entonces para como tres bajo el color rojo, asegúrate de permitir efectos de capa animados, cambia la opacidad a 1%, luego ve a 672 y cambia la opacidad luego a 100%. Entonces tienes uno más aquí. Al igual que cuatro está justo ahí. Y al 660, haga doble clic en la luz para la mezcla permitir que se encienda efectos de capa animada, cambie la opacidad a 1%, vaya a 670 para hacer doble clic, cambiar la opacidad a 100%. Ahora eso debería crear la transición que necesitamos. Y de nuevo, podría ser un poco difícil de decir dado que no podemos ver que estos efectos se llevan a cabo en el lienzo mismo. Así que voy a escoger un lugar, digamos a las 648 y luego usar Control R para renderizar esto y ver si podemos ver la transición ocurriendo aquí. Partway through, que nos dará un indicador de esto está funcionando de la manera que queremos. Como se puede ver es que tenemos una transición media ahí mismo en esta próxima también está empezando a traspasar. Entonces eso se ve bastante bien. Nuevamente, la primera luz no transita hasta el final. Y por eso se ve un poco desvanecido. Pero creo que funciona para nuestros fines. También podríamos añadir un resplandor a la pistola para las luces así como lo hicimos en el archivo original. Pero creo que lo voy a dejar como está por ahora y solo enfocarme en lo que hicimos aquí. Nuevamente, es un efecto muy sutil, pero con los movimientos de la cámara en todo lo que vamos a añadir aquí pronto. Creo que ayudará a vender el efecto y por supuesto estaremos agregando efectos de sonido más adelante. Entonces tendrás ese sonido de carga, lo que también ayudará a vender el hecho que algo importante está a punto de suceder aquí. Con eso dicho, ahora tenemos esa animación en su lugar. Podemos hacer una pausa aquí y arriba a continuación, seguir enfocándonos en la escena. 25. Implementar movimientos de la cámara: Para este video, estamos trabajando fuera de ver a 000 a cámara de tortura parte 16. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora vamos a entrar y sumar movimientos de cámara para ayudar a acumular energía con esta escena. Porque en este momento todo está estacionario y retrocedido. Y creo que podríamos hacer un poco más para condimentar las cosas. Esta probablemente será la última cosa importante que hagamos con esto. Podríamos volver atrás y hacer un poco de pulido cerca del final aquí. Pero después de esto, deberíamos tener todos los componentes principales en su lugar para la escena, lo que luego nos permitirá pasar a la tercera y última escena excepto los tiros exteriores donde tenemos la persecución ocurriendo. Pero sólo vamos a entrar ahora y asegurarnos de traer todo lo que necesita ser traído de vuelta para que así podamos ver la escena. Según lo previsto. Tenemos todo traído de vuelta aquí. Ahora, sólo voy a ocultar la capa de filtro. Y va a ser un poco difícil entrar con esto porque realmente no podemos jugar a toda velocidad. Pero debería permitirnos al menos tener una buena idea aquí. Y luego una vez que lo rendamos, podremos ver aún más lo que planeamos hacer aquí. Sólo voy a asegurarme de que tengamos al personaje de Chad traído de vuelta también, así como así. Por lo que tenemos al alienígena viene caminando. Si volvemos aquí, tenemos el tiro de Chad colgando, y entonces tenemos alienígenas entrando caminando. No estoy seguro si realmente necesitamos algo. Podríamos tener una cámara tipo de panorámica, siguiendo al alienígena en el tiro para agregarle algo más de emoción. Pero sí quiero establecer también esta sala. Y no tengo mucho tiempo para hacer eso. Así que no quiero estar haciendo muchos cortes y sartenes dentro de estos primeros tres segundos y tirar a todos fuera. Quiero darle al público sólo una oportunidad de tomar algo en lo que está pasando aquí. Y entonces podemos hacer algunos otros movimientos de cámara después de eso. Te preguntó sólo una espora. ¿ Dónde está el suero? Cuando dice, mientras que un suero tal vez deberíamos hacer un primer plano donde apunta la pistola espora. Quizás a los 138, podríamos hacer eso. Agarremos la herramienta de la cámara de pista. Haga clic una vez en la escena para establecer una clave. Y sólo vamos a ir un encuadre hacia arriba. Por lo que de esa manera estamos en 139. Y puedo entrar ahora y usando la propiedad Z de la cámara, sólo vamos a empujar esto en un poco. Como se puede ver como yo estoy haciendo esto, que cogemos esa camioneta y disparamos, cual no es algo malo. Sólo veamos cómo se ve eso primero. Donde el suero y yo podríamos esconder la camioneta durante eso, ya veremos. Pero vamos a concentrarnos en la cámara en este momento y después podemos enfocarnos en eso cerca del final. Donde el suero justo después de él dice que voy a hacer una cacerola a Chad. Entonces al 198, voy a insertar una llave con una cámara. Digamos al 206. Por lo que un poco en el diálogo, solo podemos acercarnos. Así como eso. Queremos asegurarnos de que mantengamos todo esto dentro de los límites de donde necesita estar. Obviamente, tenemos algunas cosas pasando aquí con el fondo ahora, con el fondo espacial, ya que estamos haciendo estas sartenes. Y tenemos algunos problemas con los brazos que conectan con las cadenas. Pero de nuevo, nos vamos a centrar en esas cosas a continuación, vamos a seguir adelante ahora mismo con los movimientos de la cámara. Te diré una vez más que secuestraste al tipo equivocado. Acabo de hacer tutoriales de animación. Por lo que justo después de ese diálogo, recortemos el tiro establecido aquí. Un poco así. Y vamos a mostrar el rayo ahora. Vamos a hacer sólo un poco de un tiro más cercano, tal vez, tal vez así. Ya puedes tener eso sucediendo. En realidad, eso podría estar un poco demasiado cerca, así que sólo vamos a volver a ese cuadro y echarlo un poco más. Algo así debería estar bien. Realmente se quería presumir de ese efecto. Al 396 vamos a añadir otra clave y haremos otro acercamiento al alienígena cuando esté hablando así. Ese fue el ajuste bajo. Vayamos por 44. Agregaremos una llave. Después, al 456, podemos hacer la cacerola. No sé qué decirte, tío. Tenemos esa línea y luego vamos a insertar una clave al 492. Vamos a ir solo un fotograma para hacer un corte rápido de vuelta al default aquí. Viniendo así. Tráelo de vuelta. Y podemos alejar un poco más sobre ese suero. Ahora, tengo algo de vitamina D en mi bolsillo aquí. ¿ Eso funcionaría? Entonces ahora tenemos la pólvora ing up. Y eso es lo que vamos a hacer un primer plano en. Recuerda antes de estar hablando de hacer una escena completamente nueva para esto, pero no necesitamos hacerlo. Sólo vamos a hacer un acercamiento en esto aquí. Asegúrate de acercarnos. Tenemos un buen primer plano ahí. Se va a saltar. Y de nuevo, es difícil de decir porque realmente no podemos ver esa transición con esas capas. Pero tenemos las luces yendo de verde a rojo. Y al 672, sólo podemos traer esto de vuelta. Agregaremos una clave al 672 y luego al 673, solo alejaremos para volver a mostrar a los personajes. Última oportunidad, siempre supe que terminaría así. Adaptado desde mi oficina mientras graba tutoriales y torturado por alienígenas. Al igual que el abuelo. Quiero dejar ese tiro como es porque quiero mostrar la camioneta. Podríamos hacer un primer plano de Chad mientras él habla allí, no sería inapropiado hacer eso. Pero ya que sí queremos mostrarle al público que hay algo pasando fuera de la nave. Nosotros sí queremos mantener el enfoque aquí lo amplio posible y lo más interesante posible. Así que sólo lo mantendremos así. Entonces tenemos el efecto zoom-out. Realmente no creo que tengamos que hacer nada más con las cacerolas de la cámara de ahí porque queremos mostrar todo lo que va a mostrar su reacción y la camioneta y todo eso. Entonces realmente solo tenemos las sartenes al principio. Tenemos el primer plano del powerup de la pistola. Tenemos primeros planos de cuando los personajes están hablando. Y sí tenemos algunas cosas que necesitamos corregir. Tenemos la camioneta y la distancia aquí mismo. No queremos que el fondo del espacio sea una especie de desalineamiento cuando nos desplazamos y la distancia no está funcionando con las cadenas aquí. Se puede ver que a medida que acercamos y hacemos cosas diferentes, lo está tirando y haciendo que parezca que no es aparte del aparejo. Aquí hay algunas cosas que necesitamos corregir. Además de esto, a algunas otras técnicas de pulido menores. Entonces vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación dedicaremos este próximo video a pulir todas las pequeñas áreas que necesitan ser pulidas. Antes de pasar a la siguiente escena. 26. Corrección de errores de escena: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O2 cámara de tortura partes 17. Siéntase libre de abrir este archivo. Hay algunas cosas que tenemos que entrar y corregir. Desde que agregamos en los movimientos de la cámara, se han revelado algunos defectos dentro del conjunto 3D. Algunos de estos son bastante fáciles de corregir. Las otras cosas requerirán algún pensamiento creativo para que se corrijan. Pero probablemente sea bueno. Estoy mostrando todo esto simplemente porque estas son solo más técnicas que puedes usar cuando trabajas en tus propias producciones si te encuentras con ciertos temas. Empecemos por el principio y reproduzcamos esta escena y veamos qué pasa y qué podemos atrapar aquí. Empieza aquí, entra, les preguntaré a todos. En realidad sólo voy a quitar las voces por ahora mismo para que solo podamos ver los visuales. Esta primera parte está bien. Pero cuando vamos al primer plano de él hablando, realmente no me gusta el hecho de que podamos ver la camioneta flotando en el fondo. Se supone que la camioneta se oculta hasta básicamente cerca del final. Así que para arreglar esto, en realidad voy a esconder la camioneta y simplemente traerla cuando sienta que es necesario. Puedo hacer esto primero solo viniendo aquí a mis capas y bajemos y localicemos el grupo de furgonetas. Creo que está en algún lugar aquí. También podríamos venir a buscarlo. Entonces van, y tenemos al grupo justo ahí. Vamos a saltar de nuevo aquí para encuadrar 0. Solo voy a hacer doble clic en camioneta y entrar, permitir efectos de capa animados y luego apagar la visibilidad y luego golpear Okay. Ahora las camionetas se apagaron. Vamos a querer que aparezca un cierto punto aquí. Creo que va a pasar justo alrededor de este punto. Probablemente justo después de este primer plano, creo que es cuando tenemos que la banda venga en el tiro. Sólo voy a asegurarme lleguemos a ese punto donde cambia la cámara. Y entonces podemos hacer el ajuste. Aquí mismo. Al 493. Voy a hacer doble clic y elegir hacer visible la banda. Si echamos un vistazo aquí, podemos ver que la camioneta entra en vista en ese punto. Cuando hacemos el primer plano, no tenemos que la camioneta sea visible de ninguna manera, así que no tenemos que preocuparnos por esa parte. Entonces la camioneta entra a la vista y comienza a acercarse a la nave alienígena. Entonces esa parte ahora se ve bien. La siguiente parte tiene que lidiar con el fondo espacial. Si hacemos copias de seguridad y volvemos al principio, déjame simplemente escribir BG aquí para localizar el fondo del espacio. Podemos echar un vistazo. Una cosa que voy a hacer aquí muy rápido, en realidad voy a Eliminar BG. Te darás cuenta que mi línea de tiempo está mostrando luz porque eso fue de un video anterior. Cuando estaba trabajando en eso, enciendo eso en la línea de tiempo. Solo voy a apagar eso muy rápido y luego volver a BG de esa manera donde no hay confusión a medida que sigo trabajando. Para el fondo espacial. Hay un par de problemas donde empezamos a interactuar con el espacio 3D. Simplemente no lo empujé hacia atrás lo suficientemente lejos en ángulo correctamente. Porque puedes ver aquí mientras nos desplazamos, llegamos a ver los bordes del fondo espacial y eso no va a funcionar. Así que dejemos volver al marco 0. Y simplemente voy a agarrar los bordes aquí y agrandar este objeto. Podemos moverlo un poco si sentimos que es necesario para asegurarnos de que esté cubriendo todo. Pero ahora si venimos y nos desplazamos de ida y vuelta, podemos ver que no está teniendo ningún problema y todo se ve bien ahí. Ahora el último número tiene que ver con las cadenas. Ya verás aquí en primer plano, las cadenas están compensadas. ¿ Y por qué es eso? Pasamos todo este tiempo juntando las cadenas. ¿ Por qué se está rompiendo ahora? Bueno, antes que nada, realmente no estaba pensando demasiado adelante cuando pongo las cadenas. Pueden recordar que posicionamos estos para que estuvieran por delante y detrás del personaje dentro del espacio 3D, básicamente estábamos adhiriéndonos a la jerarquía que hemos establecido para este conjunto 3D. En teoría, eso no es malo hacer. Si volvemos aquí para encadenar dos, se puede ver si hacemos clic en la herramienta de capa de transformación, que esta cadena se establece en 0 en la propiedad Z. No obstante, el personaje de chat se establece 0.3 negativo y luego la otra cadena, la cadena trasera se establece en 0.5 negativo. Porque estamos trabajando dentro del espacio 3D y estamos moviendo la cámara dentro y fuera del espacio 3D y izquierda y derecha y todo eso. Está mostrando ese desplazamiento dentro de la distancia entre las capas. Y de nuevo, eso es algo que no consideré. La elección obvia sería volver atrás y reposicionar estos para que no estén haciendo eso. Pero eso requeriría que volvieras y cambiaras la clave transformada para cada posición que hayas alterado para las cadenas. Y ahora como se puede ver, con solo mirar esta cadena, agregué bastantes fotogramas clave. Entonces no podemos hacer eso, pero eso es una especie de dolor por todo el trabajo que hicimos. Entonces, ¿qué más podríamos hacer? Bueno, podemos crear lo que me gustaría llamar grupo de corrección. Esencialmente agruparemos estas cadenas que ya están agrupadas. Pero agruparemos a los grupos, por separado y luego alteraremos la distancia basada en ese grupo. Ese grupo no contendrá el movimiento que animamos hacia fuera para la cadena. Por lo tanto, no vamos a estar alterando ninguno de los fotogramas clave de esos puntos de animación originales, solo estaremos añadiendo esencialmente otra corrección encima de todo para demostrar cómo se puede hacer esto, Volvamos al marco 0. Comenzaremos primero con la cadena delantera. Apenas subamos y localicemos aquí el equipo de chat. Sólo tipo de colapsar algunas cosas aquí para que sea un poco más fácil navegar alrededor. Aquí hay una plataforma chad y como establecimos, eso se fija a 0.3 negativo. Y la cadena delantera está etiquetada cadena a, como se puede ver aquí mismo. Entonces volviendo al marco 0, voy a localizar la cadena también. Y sólo vamos a hacer clic derecho en la cadena dos y agrupar con selección. Sólo voy a cambiar el nombre esta cadena frontal y golpear Enter. Ahora de nuevo, el cambio a se establece 0 y la plataforma se establece en 0.3 negativo. Solo queremos tomar este nuevo grupo y alterar la distancia. Vamos a enmarcar uno. Y podrías entrar y tratar de empujar esto más al fondo viniendo aquí y alterando tu propiedad Z. Pero entonces cambiarán el tamaño de la cadena. Y entonces vas a tener que pasar por el proceso de tratar de redimensionarlo y volver a donde necesita estar. Puedes, por otro lado, utilizar el método Shift Alt. Y lo que eso hará es permitirte empujar el objeto al espacio 3D, pero mantendrá el mismo tamaño, lo cual puede ser muy útil en un caso como este. Entonces vamos a sostener el Alt y el turno, y estamos en la capa de cadena frontal. Y si empiezo a mover esto ahora, se puede ver que puedo moverlo arriba y abajo. Al hacer esto, ya se puede ver que está establecido en 0.2087. Esa no es la dirección en la que quiero entrar y quiero esto más cerca de negativo 0.3. Así que sólo vamos a alterarlo de nuevo. Voy a empezar a moverme. Y cada vez que suelto el mouse, verás que se está volviendo al tamaño original, pero en realidad está cambiando su posición dentro del espacio z. Sólo quiero conseguir esto lo más cerca de 0.3 o negativo 0.3 como pueda. Sólo enseñar debajo de ella probablemente bastaría. Vayamos a 0.29 negativos. Eso debería estar lo suficientemente cerca. Eso es todo lo que deberíamos tener que hacer para esto. Volvamos al marco 0 y localicemos cadena y hagamos lo mismo. Queremos agrupar esto para que así podamos alterar la posición original. Así que aquí está la cadena, Haga clic derecho en grupo con selección. Y cambiaremos el nombre de éste a cadena trasera. Después golpeó Enter. Ahora cadena trasera o la capa de cadena original. Si vamos a enmarcar uno, verás un set a negativo 0.5. El equipo de chat se establece en 0.3 negativo, lo que significa que tengo que agregar 0.2 o más o más o menos lo que significa que tengo que agregar 0.2 o más o más o menos que para que la cadena trasera acerque lo suficientemente al mismo espacio Z que la plataforma. Si vamos a la cadena trasera, se va a establecer en 0. Tenemos que conseguir esto a aproximadamente 0.2 para compensar lo que hicimos antes. Entonces en el marco uno, voy a sostener un Alt y Shift y hacer clic y arrastrar sobre esa cadena. Voy a empezar a moverme hacia abajo para traerlo arriba. Nuevamente. Queremos acercarnos, apuntar a lo más cerca que podamos. Entonces 1971 debería estar lo suficientemente cerca. Ahora podemos probar esto solo pagando hacia adelante. Y en cualquiera de los primeros planos que tuvimos con él, ahí fue donde estábamos teniendo ese error con las cadenas. Pero se puede ver ahora que se ha corregido, se ha mantenido la animación. Y así cada vez que tenemos alguna animación pasando que creamos, se puede ver que todo sigue ahí, haciendo ejercicio. Ahora podría haber un par de cosas más que podría entrar y corregir. Por ejemplo, tal vez queramos poner el grillete delante de la muñeca sólo para que luzca un poco más completo. También podemos trabajar un poco con las manos alienígenas también. Tal vez agregue un dedo subiendo a ese gatillo. Ciertas cosas como la grasa. Pero por ahora mismo voy a dejar esta escena como está. Siento que hemos hecho mucho trabajo para justificar un paquete bastante completo. Y tal vez al final de este curso voy a volver a pasar y sumar esos pequeños cambios para que así podamos tener una producción más completa. Así que sólo vamos a dejar esto aquí por ahora. Creo que todos los errores mayores han sido planchados. Tenemos nuestro primer plano para nuestro power up. Tenemos la camioneta. No tenemos fallas raras. Tenemos el efecto de teletransportación. Por supuesto, realmente no podemos ver cómo se ve eso aquí por solo cómo funciona todo esto. Pero si fuéramos a entrar y por supuesto mirar esto con más detalle, seríamos capaces de entrar y ocultar todo esto y podremos ver esa animación ahora si hacemos eso. Pero de todos modos, estamos listos para ir. Voy a hacer una pausa aquí y arriba a continuación vamos a saltar y empezar a trabajar en la siguiente escena. 27. Configuración del marcador de teletrabajo: Para este video, estamos trabajando en MOHO y vamos a saltar a la tercera escena. Pero antes de llegar a ese punto, voy a abrir el expediente que hicimos para el personaje contar reportando en. Lo vamos a modificar un poco. El motivo de esto es que podríamos entrar y tratar crear un nuevo efecto con el personaje materializándose en la camioneta. Pero ¿por qué hacer eso? Cuando tenemos el efecto esencialmente hecho y podríamos reproponerlo. Ahora esto agrega algunas complicaciones al proceso porque necesitamos averiguar cómo vamos a revertir los marcos. Pero podemos hacerlo con solo un par de ajustes aquí y allá. Y creo que ayudará general con la velocidad de la producción. Vamos a abrir ese archivo con Control O o Comando O. Si estás en Windows. Y quiero ir a los Archivos de Ejercicio, ir a los personajes, y vamos a ir a la carpeta de capas de haz de chat y luego localizar el chat beam out archivo Moho. Así que solo haz doble clic para abrir eso. De nuevo, sólo para recapitular. Es sólo este archivo de él desapareciendo. Así como eso. Sería bueno que pudiéramos volver a hacer un revés de esto para que cuando entre en la camioneta, se teletransporte dentro y no fuera. No puedes De lo que entiendo con MOHO, entra aquí y simplemente selecciona estos haz clic derecho y haz un revés. Creo que puedes hacer algo parecido en After Effects si quisieras hacer un revés de clases. Pero aquí vamos a tener que usar las herramientas disponibles para nosotros que nos proporciona Moho. En este caso, creo que la mejor opción será crear un dial. Para que así podamos controlar justo cómo se mueve esto. Para que se cree ese dial. Volvamos aquí para encuadrar 0. Y queremos agrupar en realidad el chat beam out frame by frame layer en su propio grupo. Haga clic con el botón derecho y, a continuación, elija grupo con selección Aquí podemos renombrar esto a Chad, haz salir con dial. De esa manera es bastante explícito y sabemos lo que se supone que es eso. Lo siguiente que queremos hacer es convertir este grupo en un hueso. Para que así podamos crear el dial, haga clic derecho en ese grupo y luego elija Convertir a hueso. Ahora debemos estar configurados para esto. Mientras que en esa capa ósea voy a golpear a una para sacar arriba la herramienta ad bone sosteniendo Mayús, haz clic y arrastra hacia arriba para agregar en un hueso yendo recto hacia arriba. Podemos entrar y cambiar el nombre del hueso para que se extienda. Ahora, seleccionemos el hueso. Con restricciones óseas. Podemos cambiar las restricciones de ángulo a 9090 negativas y luego golpear Cerrar. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es crear una acción para el estilo. En la línea principal, acabaremos de crear una nueva acción con ese hueso aún seleccionado. Por lo que de esa manera nombra exactamente al hueso igual y todo está bien para ir allí. Vamos a asegurarnos de que estamos en la línea principal para esto. Así que haz doble clic para volver a la línea principal y haz clic en la capa de haz de chat. Verás que tenemos todas esas teclas configuradas para el efecto beam out. Solo vamos a entrar aquí y seleccionar todas esas teclas y usar Control C o Comando C. Si estás en Windows, entonces haz doble clic en beam out para volver atrás. Y vamos a estar en esa capa de haz. Y sólo vamos a pegar los marcos en su lugar. Entonces va así así. Lo otro que queremos hacer es asegurarnos de que el dial esté configurado para que se vaya a animar adecuadamente. Cuando lo bajamos así y no nos importa que sea droga por aquí. cambiaremos en un momento. Ir a la izquierda será entero. Y entonces creo que esto dura 60 fotogramas. Por lo que entonces ir a la derecha se habrá ido por completo. Entonces va a ir como que así. Excepto volvamos aquí ahora dos línea principal. Y queremos hacer click en la herramienta de fuerza ósea mientras se selecciona la capa ósea y simplemente patear esa fuerza de nuevo a 0. Para que así no tengamos este ser droga a lo largo ya que estamos trabajando con la animación. Ahora si vamos a enmarcar uno en la línea principal, déjame agarrar la herramienta de hueso transformado. Se puede ver que podemos entrar aquí y hacer esto, permitiéndonos desvanecerse dentro y fuera del personaje. Tal y como nos parece conveniente. Ni siquiera tenemos que ir los 60 fotogramas completos. Podríamos tener que ser sólo para encuadrar 18 y él podría desaparecer todo el camino. Nos permite ajustar la velocidad así como la dirección de esto. Por lo que había vuelto a entrar así. Entonces la corriente de imagen que usamos antes de que funcione. Pero si quieres más control, puedes hacer algo como esto. Ahora podemos ir un paso más allá con esto sumando. Efectos adicionales. Déjame volver aquí para apenas encuadrar 0. Quiero importar esa bengala con la que estábamos trabajando antes. Vamos a usar Control Alt Y o Comando Alt Y. Ve a tus Archivos de Ejercicio y solo vamos a ir a escenas. Irá a la cámara de tortura. Dentro de la cámara de tortura, si vamos a las imágenes, deberíamos poder encontrar esa bengala amarilla ahí mismo. Por lo que sólo vamos a hacer clic en eso y optamos por abrirlo. Y podemos entrar aquí y ajustar el tamaño y todo eso. Pero primero nos aseguremos de que tu llamarada amarilla esté dentro del hueso así. Y entonces podemos entrar aquí y hacer esos ajustes. Ahora vamos a hacer clic en la capa ósea y hacer doble clic en haz de salida para entrar. Y aquí tenemos el efecto beam out tomando forma. Sólo vamos a agarrar esa llamarada amarilla, traerla arriba. Lo tenemos bajar así para encuadrar 60. Por lo que sólo podemos entrar aquí y hacer eso. Aquí está un poco así. Puedo hacer mis ajustes aquí. Entonces en el marco 24, sólo voy a levantarlo. Marco 48, lo levantaré un poco también. Así como eso. También comenzará más pequeño en el fotograma uno para encuadrar 24 aquí y simplemente crear un marco clave de tamaño y luego volver a enmarcar uno y reducir el tamaño. Entonces es como que va así. Y luego en el marco 60, también puedo reducir el tamaño. Por lo que se ve así. Entonces también podemos ajustar la opacidad. Así que a partir de uno, entraremos en bengala amarilla. Habilitaremos efectos de capa animados. Ven a la opacidad y lo cambiaremos a 99. Y solo mirando esto, tal vez podamos cambiar el resplandor a 100 en torno al marco 30 aquí. Volvamos a enmarcar uno ahora y reducir aún más el brillo de eso. Así que lo tenía al 99, en realidad pongámoslo a 0. Después irá a 100 y luego regresará a 0 a los 60. Ahora si volvemos, juega esto, podemos ver que sólo un poco entra y se desvanece. Ahora hagamos una cosa más aquí. Vamos a sumar el efecto de brillo que se produce también. Entonces tenemos ese resplandor azul repasar el personaje ya que está siendo teletransportado. Volvamos a la línea principal aquí muy rápido. Voy a ir a la viga fuera marco por capa de marco e ir todo el camino aquí abajo hasta el fondo, localizar Chad, haz salir uno. Y solo quería duplicar eso. Vamos a duplicarlo y luego traerlo todo el camino más allá de esto. Pero lo colocaremos por encima de la capa de haz. Puedo entrar aquí y solo nombrar esto al resplandor azul. De esa manera, es un poco más explícito. Ahora para el resplandor azul, puedo mandar haciendo doble clic, vamos a permitir efectos de capa animados. Y coloreemos la capa. Puede sacarlo así, y solo traeré la opacidad todo el camino y haga clic en OK. Ahora si entramos y golpeamos Control R, se puede ver que el efecto azul se está apoderando por completo del personaje. Queríamos simplemente tener un efecto de fade de entrada y salida similar a lo que hicimos con la llamarada que está subiendo y bajando. Ahora con un resplandor azul donde necesita estar, podemos hacer doble clic en beam out. Tenemos esto ocurriendo ahora. Así que vamos a enmarcar uno para el resplandor azul. Ahora haga doble clic. Tenemos permitir efectos de capa animados en su lugar. Contamos con conjunto de capas coloreadas. Es un azul sólido. Solo queremos ahora Comando y cambiar la opacidad de esto a 0 en uno. Y a medida que se desarrolla esta animación, vamos a 30, haga doble clic y cambie esto a 100. Entonces cuando se remonta a 60, entonces podemos reducir esto ahora entonces de vuelta a 0. También en el marco uno, podemos hacer doble clic en el resplandor azul de nuevo y cambiar el radio de desenfoque a 20 y golpear bien. Si fuéramos a ir entre cualquiera de esto con estos fotogramas y íbamos a echar un vistazo, podemos ver cómo se está jugando esto. Tenemos ese resplandor azul ocurriendo y tenemos entonces el cuerpo materializándose ya que lo necesitamos para materializarse. Ahora una cosa más que sí recuerdo cambié color de las bengalas amarillas La última vez. No puedo recordar exactamente dónde lo tenía puesto. Por lo que voy a abrir la parte 18 de s2, sólo para poder hacer referencia rápidamente a ese color para asegurarme que va a ser similar a donde estábamos. Así que sólo ve al marco 900 o sobre eso. Y sólo quiero encontrar esa bengala muy rápida. Está sucediendo justo ahí. Acabo de agarrar la herramienta Seleccionar capa y entrar en la llamarada de teletransporte. Y parece que lo tenemos puesta en blanco. Y recuerdo que siendo ese el caso. Así que sólo quería volver a revisar por aquí por esa llamarada amarilla. Sólo vamos a volver a la línea principal y luego hacer doble clic en llamarada amarilla, ir a capa coloreada, ponerla en blanco, cambiar la opacidad para que esté todo el camino hacia arriba. Y entonces podemos golpear enter. Ahora eso nos debe dar el efecto que estamos buscando. Ahora podemos volver aquí y podemos empezar a jugar por ahí con esto. Podemos ponerlo donde queramos. Entonces si lo ponemos como justo aquí abajo, pulsa Control R. Se puede ver que se ve así. Si volvemos, ponlo como sea ese control, se puede ver que el efecto está en su lugar y se ve bien. Ahora tenemos esta configuración para que de esa manera solo podamos dejarla caer y controlarla según sea necesario. Podríamos haber hecho esto de nuevo antes, pero la secuencia de imágenes que ponemos en su lugar funciona muy bien. Nuevamente, solo te da más opciones con las que jugar, de más formas de trabajar. Por lo que ojalá dándote todos estos ejemplos, te dé ideas de cómo puedes trabajar con tus propias producciones. Una vez llegas a ese punto. Ahora que tengo esta configuración, en realidad voy a guardar este archivo y luego reunir medios. Y sólo voy a poner esto dentro de la carpeta del personaje. Podemos nombrar a éste. Chad. Haz salir con controles. Golpe Guardar. Ahora con los medios reunidos, y ese archivo se guarda. Podemos hacer una pausa aquí y pasar a la siguiente parte donde estaremos trayendo este equipo, estableciendo el inicio de la tercera escena. 28. Configuración de la toma interior de una furor: Para este video, estamos de vuelta en MOHO y vamos a abrir el tercer set. que podamos ir a Archivo y abrir dentro de los archivos de ejercicio, encontrarás estos conjuntos carpeta. Haga doble clic en eso. Y aquí tenemos el tiro de la furgoneta interior. Hagamos doble clic en esto y luego optemos por abrir ese tiro interior. Una vez que tengamos esto en su lugar, podemos empezar a importar los aparejos. Primero. Podemos importar el alienígena que estará en el asiento del conductor, que solo usa Control Alt Y para importar. Ve a tus Archivos de Ejercicio, ve a tus personajes. Aquí tenemos Frank versión uno. Vamos a hacer doble clic en eso y luego hacer doble clic en Frank para traerlo. Obtendrás un mensaje de importación aquí. Una vez que se da cuenta de lo que quiere hacer. Por lo que justo ahí, haremos clic para importar. Ahora. Tenemos franca. Lo queremos dentro de la camioneta. Así que vamos a agarrar y arrastrarlo dentro de los grupos de furgonetas. Entonces está en el set 3D. Voy a usar el selector de capas para hacer click en este asiento justo aquí. Porque quería ver dónde está la propiedad Z para ella y actualmente está establecida en 0. Así que sólo voy a venir aquí con Frank. Vamos a traer hasta, digamos 0.25. Entonces está un poco por encima de ese asiento. Podemos voltear y ponerlos en posición. Quizás sobre esto, podría hacer algún ajuste, son un poquito quizá tenga que tenerlos inclinados hacia abajo mientras conduce el vehículo. O tal vez sólo voy a ajustar el tamaño a medida que continuamos aquí. Pero los vamos a poner justo ahí por ahora mismo. Ahora queremos importar a más aparejamientos. En primer lugar, vamos a importar esa plataforma de efecto de teletransporte que acabamos de hacer. Y entonces vamos a necesitar la plataforma Chad real para que podamos terminar la escena con toda la animación. Primero importaremos el efecto. Entonces Controla Alt Y, ve a tus personajes, ve al chat, haz salir con controles, y luego elige Chad beam out con controles. Aquí solo vamos a seleccionar que Chad beam out con opción de dial y haga clic en OK. Ahora, sólo para revisar aquí, lo tenemos en el grupo de furgonetas, que es donde lo queremos. Vamos a venir aquí y asegurarnos de seleccionar este asiento. Justo ahí. Actualmente está fijado en 0.75. Entonces vamos a poner a Chad a, digamos uno. Simplemente sube así a alrededor de un extremo. Podemos darle la vuelta, redimensionarlo, tal vez sobre así. Entonces podemos colocarlos en. Entonces va a entrar y se va a teletransportar justo adentro. Y no creo que los vaya a tener ahí de inmediato. Así que sólo hagamos un poco de una animación aquí para que esto se establezca. En el marco uno. En realidad voy a tenerlos puestos a nada. Entonces vamos a hacer que se animen cuando se necesita el tiempo para que él entre en el tiro. Ahora antes de llegar demasiado más lejos, hay una cosa que tenemos que considerar y que es alinear el audio y el diálogo con la escena anterior. Podemos hacer esto haciendo referencia la escena anterior y solo entrando y asegurándonos de que todo esté alineado y mirando la forma en que necesita mirar. Si vamos a Archivo y abrimos y vamos a los Archivos de Ejercicio y vamos a escenas. Queremos entrar a la cámara de tortura y vamos a entrar. Localicemos la parte 18 y haga doble clic para traer eso. Aquí. Si vamos al marco 1000, podemos ver ahí es donde esto va a terminar. Si traigo mis voces, verán que tenemos más voces continuando. A partir de aquí. Lo que realmente quiero hacer es en esta escena, no quiero que nada de la acción comience hasta 10001. Ahora eso podría parecer un poco raro, pero vamos a importar el audio como lo hicimos antes. Así que de esa manera vamos a tener el audio inicial configurado. Y podemos usar eso como una forma de sincronizar estas escenas más adelante en un archivo maestro. Para que así todo fluya de la manera que necesita. Eso podría no tener mucho sentido en este momento, pero ojalá lo hará, una vez que lleguemos a ese punto, solo sepamos en este momento necesitamos configurar la escena para que tengamos todo este espacio. Por lo que de esa manera es más fácil acomodar al juntarlo. Más tarde. Con eso dicho, sólo voy a venir aquí y tenemos dos expedientes que quiero esconder. Daré doble clic en camioneta y vendré aquí y me aseguraré de que sea invisible. También permitiré efectos de capa animados. Y podemos golpear Okay, Igual por el fondo. Solo ven aquí y asegúrate de que sea invisible. Ahora, voy a extenderte esto a ti, digamos 2 mil fotogramas y pulsa Enter. Ahora podemos venir aquí a ciento diez ciento uno. Y vamos a volver a habilitar la visibilidad ahí mismo. Entra, rehabilitó la visibilidad en la camioneta. Visibilidad reactivada con el fondo. Ahora, quiero venir aquí a este archivo, el archivo de la parte 18, y sólo vamos a copiar la carpeta voces. Así Editar, Copiar capa. Vuelve aquí al interior de la camioneta. Volver al fotograma 0, Editar, Pegar Capa. Ahora tus voces están en tiro. Lo único sin embargo es que realmente no necesitamos la guardia. En esta escena. Sí necesitamos voces de chads, pero no necesitamos a los guardias ya que esa es otra escena. Por lo que sólo vamos a eliminar la mezcla de jardín, pero luego usa Control Alt Y para hacer otra Importación. Ve a tus Archivos de Ejercicio, Ve a tus voces de audio, y luego elige frank mixed down de la lista. Ahora tenemos esa voz en su lugar. Quiero hacer doble clic en Voces, permitir efectos de capa animados y vamos a apagar la visibilidad para las voces. De esa manera. Es sólo otro recordatorio de que no vamos a estar animando nada de esto porque tenemos este color rojo aquí en la línea de tiempo indicando que nada es capaz de ser editado o cambiado. Pero entonces tendríamos 101. Vamos a traer las voces de vuelta. 101. Podemos entrar aquí y traer las voces de vuelta para que así podamos oírlas. Y es más fácil editar desde aquí. Cortarlo un poco más cerca. Ahora, tenemos a Chad viniendo diciendo, cerrando un poco, ¿ no crees, y todas esas cosas divertidas. Probablemente nos vendría bien un poco de tiempo de establecimiento aunque con esto. Porque justo cuando empezamos, entra y está hablando, tal vez queramos simplemente patear esto un poco más. A lo mejor deberíamos empezar a las 960. Sólo vamos a hacer doble clic en las voces, entrar aquí y hacerlas visibles junto con la camioneta, hacer ese universo visible y solitario. Ahora comenzaremos a las 960 sobre esto. Y vamos a tener sólo unos segundos aquí. Nuevamente, podríamos cortar algo de esto, pero es mejor tener más que no suficiente cuando estás animando y luego puedes optar por editar más adelante si tienes demasiado. Pero ahora, cortando un poco cerca, ¿no crees? Lo siento, casi me tragan un gusano espacial. Entonces ahora tienes las voces que vienen aquí. Y ahora podemos comenzar el proceso. Entonces cuando llega el momento de remontar esto en MOHO, tenemos este tipo natural de configuración de puestos de control para nosotros. Para que así podamos tipo de seguir corriendo con esto sin demasiado tema. Esto también significa que cuando juntamos las cosas, no tenemos que arrastrar grupos para tratar de alinear las cosas. Podemos juntar todos los grupos y solo tener las opciones de visibilidad tipo de ser el cambio a las líneas de tiempo para nosotros a medida que continuamos. Así que vamos a venir aquí ahora a la camioneta e ir a la viga de chat con dial. Volvamos hasta el 959. Y sólo voy a insertar un fotograma clave aquí para el dial y luego ir a 960. Ahí es cuando comienza la escena. Y entonces vamos a hacer que se teletransporte en tal vez alrededor del 996. Él va a decir que lo vierte así. Entonces podemos tener la otra toma de posesión del aparejo. Entonces justo cuando se teletransporta así al 997 es cuando tendremos la toma real del aparejo y podremos iniciar el proceso de todo esto. Voy a usar Control Alt Y para hacer una importación. Vuelve aquí a tus Archivos de Ejercicio, ve a tus personajes. Y aquí queremos ir a Chad, virgen uno, y traer en esa plataforma elegirá Chad y luego haga clic en Aceptar. Ahora ese aparejo no aparecerá hasta el 997. Y vamos a asegurarnos de que sepamos lo que estamos haciendo aquí con el posicionamiento. Chad está fijado a uno en las propiedades Z. Por lo que queremos asegurarnos de que esta plataforma esté también. Entra y asegúrate de que esté configurado como necesita ser. Entonces volvamos a la parte 18 aquí. Y sólo voy a bajar a la capa Chad aquí. Tenemos estos huesos configurados de cierta manera. Y ahí es donde hace rayos. Y yo quería tener esa misma pose. Entonces en lugar de intentar volver a la tercera escena y reposicionar los huesos para ponerlo en posición. Sólo voy a ir al marco 1000 aquí. Usa Control F para bloquear todas las llaves óseas. Y entonces sólo vamos a copiar esos. Entonces Control C, vuelve aquí a tu camioneta, localiza la nueva plataforma Chad que acabamos de poner, y luego Control V para pegar. Ahora está en la misma posición que está en la imagen. Simplemente podemos entrar ahora y cambiarlo y solo tratar cambiar el tamaño y rotar un poco más para conseguirlo donde necesitamos que esté. Tal vez tengamos que hacer solo un poco más ajustándonos aquí. Sólo un poco depende de cómo teníamos la configuración. Podría golpear un poco la rotación. Así que tal vez haya entrado y gire ligeramente. Entonces abajo un poco. Y luego otra vez. Algo así, no tiene por qué ser perfecto. Va a ser una transición bastante rápida. Va a ir así. Y entonces sólo va a caer en la silla. Cuando llegue a este punto, podemos ir a 1002. Entonces puede caer en la silla. Entonces es algo así. Corte de tierras. Entonces les tendremos refuerzos de utilería. En realidad en este punto, podría que sólo en esa capa de Chad venga aquí y busque una acción aquí. Así que vamos a ir a nuestros morfos. Tenemos las poses de stand. Puedo mandar y solo agregar esto. Usaremos una copia para eso. Y lo único es con el brazo aquí. Sube como se puede ver cuando está en transición. Sólo voy a cambiar eso. Intentó al menos se puede ver que el brazo se está volviendo un poco loco. Vamos a entrar y seleccionar esos huesos para ese brazo. Y en realidad voy a cortar todas esas llaves rojas para el brazo. Sólo voy a rehacerlo. Entonces a los 102 o 100 para tratar de reajustar realmente rápido. Ahí vamos. puede empezar a hablar con su amigo alienígena justo ahí. Sólo tenías que conseguir un poco va a decirle a puerto y luego aterrizar. Y empieza a hablar. Y el alienígena por supuesto, entonces estará interactuando con ellos como nosotros hacemos esto. Lo último que quiero hacer es simplemente esconder esa viga hacia fuera con la plataforma de marcado al 997. Cuando el chat Rig surta efecto, solo vamos a entrar, asegurarnos de que tenemos permitir efectos de capa animados activados y asegúrate de cortar la visibilidad de esa otra plataforma. Entonces va de esto a esto. Todavía hay algo de trabajo que podríamos hacer con esa transición en y no estoy muy seguro si el posicionamiento alienígena es correcto todavía también, pero vamos a estar trabajando en eso aquí después de que consigamos el labio hundiéndose en su lugar. Pero ahora deberíamos tener una escena bien establecida para esto. Tenemos todo dispuesto. Desde luego tenemos mucho espacio muerto, que probablemente parece contraproducente en este momento. Pero una vez que empecemos a juntar esto, ojalá la forma en que tenga tiempo esto fuera, vamos a tener más sentido. Con todo eso dicho. Vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación. Seguiremos trabajando en esta escena. 29. Sincronización de labios y Frank: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O3 interior furgoneta parte uno. Siéntase libre de abrir este archivo. Lo encontrarás dentro de la carpeta Escenas. Ahora vamos a simplemente sincronizar los labios lo que tenemos aquí para esta nueva porción de diálogo. Entonces podemos pasar a agregar lenguaje corporal. Ahora, podría cortar esta porción y solo decir, Hey, nos sincronizamos los labios. Pero este curso ya es lo suficientemente largo. Entonces, ¿por qué no solo agregarle un poco más de tiempo y mostrar el proceso de hundimiento de labios de nuevo. Se puede por todos los medios, pasar por alto esta sección si ya tiene claro cómo funciona el hundimiento de labios, y pasar a la sección de lenguaje corporal que viene aquí pronto. Si no, entonces atrázate y empecemos a hundirse los labios. Primero vamos a centrarnos en la primera voz, que es chads. Podemos entrar a las voces aquí. Déjame asegurarme de que localicen esos. Y noté que las voces están en realidad en mi set 3D. No es un gran trato, pero es más fácil trabajar con si los traigo fuera de eso. Entonces sólo vamos a sacarlo y ocultar el franco diálogo para que podamos enfocarnos en el diálogo de chats. Y vamos a entrar al equipo de chat y localizar la boca. Entonces está justo ahí. Podemos subir aquí e ir a Ventana y cambiar de selección para que levante el selector de conmutadores, podría por supuesto, usar lo que quieras para esto. Y vamos a asegurarnos de que en realidad estamos frunciendo el ceño para esto para que así podamos animar por la boca. Y una vez que estemos bien, podemos empezar. Empecemos aquí. Voy a insertar una clave hipotecada. Así que sólo voy a ir y venir muy rápido y solo para conseguir esa llave en su lugar, cortando. Entonces vamos a tener ETC. Vámonos aquí. Tenemos un sonido L. Quieres una, están cerca. Aquí estamos. Podemos cerrar la boca justo ahí. Ok. Cortarlo un poco cerca. ¿No lo crees? Ahí vamos. Entonces tenemos un poco más por aquí. Ahora el siguiente paso es, empecemos en 117. Ya que hay una respiración tengo ahí. Y vamos a volver a una pareja a las 1068 para establecer la pose cerrada y luego entraremos y pondremos una salida a bolsa. Ahí vamos. Ahora el siguiente paso es seguir adelante, seguir adelante. Creo que esas podrían ser todas las voces que tenemos aquí. Déjame solo echar un vistazo. ¿ Cuál es el plan? Ahí vamos. Supongo que me perdí uno. Así que volvamos aquí. Ahora el siguiente paso es escribir aquí. Entonces, ¿cuál es el plan? ¿ Cuál es el plan? Ven aquí a la boca. Asegúrate de que lo tengamos listo para cerrar primero. ¿ Cuál es el plan? Tenemos eso en? Y creo que eso es todo el diálogo que tuvimos porque es mayormente el alienígena hablando desde aquí. Volvamos muy rápido. Sólo para asegurarme de poder volver a habilitar ese diálogo alienígena. Cortarlo un poco cerca, ¿no crees? Lo siento, casi me tragan un gusano espacial. Todavía tengo el vil. Yep. Ahora el siguiente paso es. Es más. ¿ Cuál es el plan? Ahí vamos. De acuerdo, así que ahora sólo tenemos que entrar y hacer la voz alienígena muy rápido. No debería ser demasiado difícil. Solo escondamos la mezcla de chat. Vuelve aquí. Y vamos a saltar y empezar con la voz hundiéndose. Ven aquí a Frank y ve a la boca. Entonces empezaremos solo retocando cada una de sus voces haciendo lo que acabamos de hacer. Y tenemos la voz de chat oculta. Para que de esa manera simplemente sea más fácil averiguar dónde estamos aquí. Para empezar, en realidad voy a tener la boca cerrada, así que iremos a 960 y sólo nos aseguraremos de que esté cerrada. Y luego comenzaremos aquí. Sigue yendo aquí. Eso es th. Ahí vamos. Sigue yendo aquí. Haz una pose cercana para el sonido B. Ahí vamos. Déjame hacer el sonido S aquí. Cerrado. De acuerdo, para que podamos echar un vistazo a esto realmente rápido aquí. Si acercamos, es un poco difícil de ver solo por cómo se configura esto en este momento. Pero lo siento, casi me tragó un gusano espacial. Todavía consigue el vial. Tenemos que hacer que los chicos entren sabiendo que no es supongo que ya es demasiado tarde. Esa es su voz. Ok. Así que vamos a seguir aquí. Entonces solo tenemos una ronda más de ella aquí, sólo dos líneas más. Los escudos no pueden tomar. Sólo vamos a entrar aquí, asegurarnos de que esté listo para cerrar. Creo que este es el último aquí mismo. En realidad, me equivoqué. Tenemos dos más. Ok. Se va chicos y sabiendo lo que estaba pensando, eso debería ser bueno. A lo mejor añadir un poco de un ahí arriba. Va. Déjame volver aquí y repasar esto muy rápido antes de que terminemos el video. Sólo voy a entrar aquí y volver a habilitar la visibilidad para las voces de Chad también. Teletransporta en cortarlo un poco cerca, ¿no crees? Lo siento. Casi me tragan un gusano espacial. Todavía consigue el vial. Yep. Ahora el siguiente paso es salir de aquí. Entonces va a ser la parte donde tenemos la camioneta siendo perseguida. Por eso tenemos todo este espacio. Yo escudos no puedo tomar mi tomar. Entonces, ¿cuál es el plan? Eso es ahora todos los labios entintados. Y justo ahora tenemos que entrar y sumar en el lenguaje corporal y las reacciones a las explosiones en los láseres volando por y todo eso. Así que vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, seguiremos construyendo esta escena. 30. Modificación de la estructura de chad para la animación corporal de lenguaje: Para este video, estamos de vuelta en MOHO. Y quiero empezar abriendo la plataforma original de Chad que era independiente de cualquier escena. Tal vez recuerden que empezamos con eso y lo importamos a nuestros otros conjuntos. El motivo por el que quería hacer esto es porque en este apartado, necesitamos animar una parte del lenguaje corporal cuando se refieren al vial. Y quiero que Chad realmente lo saque de su cabello o bolsillo o algo así. No obstante, cuando creamos la plataforma, olvidamos incorporar el vial en la mano. Hay algunas formas en que podríamos abordar esto, sin embargo, porque compensamos esta nueva escena por 960 fotogramas, puede ser un poco difícil conseguir que ese nuevo prop o mano en su lugar. Lo vamos a ir un poco diferente y ver qué podemos hacer. Entonces como dije, lo primero que debemos hacer es abrir la versión de chat de una plataforma. Lo encontrarás aquí mismo. Sólo podemos hacer doble clic para abrirlo. Ahora no tenemos animación ni visto aquí, es sólo la plataforma, que es lo que queremos. Cuando animemos esto, vamos a hacer que le saque el vial de su cabello o algo así. Por lo que un poco lo agarra y lo sacarás. Es cartoonía, destinada a ser poco realista y algo graciosa. Necesitamos su revés para estar sosteniendo un vial. Si entramos aquí a la plataforma, vamos a bajar aquí al revés y abrimos esto. Se puede ver tenemos cuatro variaciones de la mano en su lugar, ninguna de las cuales aunque están sosteniendo este vial. Vamos a usar Control O una vez más para abrir otro archivo. Vaya a Archivos de Ejercicio, vaya a apoyos. Y bajo apoyos tienes vial. Haz doble clic en vil para sacarlo a la luz. Ahora bien, si tuvieras que usar Control R en este archivo, puedes ver de qué se trata. Es sólo un vil que se supone que representa que no sé lo que quieras realmente. Se puede ver si pagamos a través de la línea de tiempo y renderizamos de nuevo que en realidad tenemos un efecto de brillo que las tasas de pulso así como las burbujas que están subiendo. Entonces esto se establece en un efecto de ciclo. Se puede ver si nos metemos en alguna de las burbujas que están en bicicleta. Y así esto puede seguir por una rampa. Y así podemos hacer que esto siga para siempre y para siempre y para siempre, y eso es bueno. Entonces esto es lo que vamos a usar como prop. Demos clic en la capa de vial que está en el panel de capas y subamos a Editar y luego Copiar capa. Vuelve aquí a Chad versión uno. Y queremos bajar a ese revés. Simplemente haga clic en Abrir la mano, palma y luego subir a Editar capa Pegar. Como se puede ver, el vial ahora se pega dentro de la capa de interruptor de revés. Ahora claro que necesitamos una mano para esto. Lo que voy a hacer es Comando y haga clic derecho en vial y elegir agrupar con selección. Y luego da click en la capa seis y renombralo a mano con vial y luego pulsa Enter. Ahora, bajaré a la capa inferior puño y la vamos a duplicar. Toma esta nueva capa inferior puño y tráela dentro de la capa de vial de ancho de mano. A partir de aquí, vamos a agarrar ese vial. Y podría ser más fácil entrar al vial y esconder el resplandor, porque el resplandor es difícil de trabajar en sí MOHO cuando lo hacemos , es transparente, pero aquí es un poco más difícil trabajar con. Sólo vamos a entrar aquí y empezar a trabajar con la vil capa. Y en realidad también entraré y solo ajustaré el punto de origen para esto. Entonces póngalo en el medio de esa manera es más fácil redimensionar y rotar. Ahí estamos. Podemos bajar aquí y simplemente encogerlo para que parezca que podría caber en su mano. Podemos rotarlo. Podemos colocarlo en justo así. Ahora por el momento no se ve muy convincente. Puedes traerlo así, y esto podría parecer un poco convincente. Simplemente depende de lo grande que planeas hacerlo. Así que en realidad voy a hacerlo un poco más grande así y lo sacaremos así. Y luego toma vial y en realidad llévalo por encima del puño. Asegúrate de que esté ajustado. Ahí estamos. Y vamos a hacer una nueva capa vectorial. Dedos económicos. Acerquemos un poco. Agarra la herramienta cuentagotas y haz clic en la mano. Entonces ven aquí para, solo hagamos la herramienta de forma y seleccionaremos el óvalo y nos aseguraremos de que tengamos auto trazo encendido y vengamos aquí a estilo. Y deberíamos tener el color para el trazo y llenar lo mismo que la mano. Desde que la ojal lo escuchamos en esa capa de dedos. Simplemente puedo entrar y dibujaré un óvalo y lo rotaré así. Sólo derribarlo así. Voy a usar Control C y V para copiar y pegar. Voy a hacer esto cuatro veces más. Así como esto. Ahora entrará y comenzará a mover algunos de estos puntos alrededor solo para conseguir que las cosas se vean un poco más como deberían mandar. Y podemos redondear este un poco , tal vez encogerlo. Éste puede ser así. Éste puede ser un poco más grande. Es como pasar el rato así. Entonces el último podemos hacer más pequeños. En realidad podría ser mejor que tal vez lo haga así. Además, si hacemos clic en el puño inferior, podemos ver que hay algunos puntos de esa capa original que aún se asoman. Solo voy a tomar la herramienta Puntos selectos y lasso alrededor de algunas de esas cosas y simplemente eliminarla. Está oculto debido a los dedos de todos modos, podríamos también. Y una cosa más que podríamos hacer también por los dedos es que podríamos añadir un pulgar. El pulgar en realidad podría estar justo aquí. Y antes de que haga eso, apaguemos las esquinas agudas. Sólo estoy usando la herramienta Agregar punto aquí. Va a entrar. Y sólo un poco así en realidad va a crear una forma como tal. Entonces podemos agarrar la herramienta de borde de altura y simplemente ocultar los bordes así. Ahí vamos. Por lo que ahora se ve un poco más convincente. Al igual que la mano está sosteniendo esto y se ve bien. Ahora con eso, voy a guardar este expediente. Para que así podamos hacer referencia este nuevo archivo con esta nueva pose de mano. Y de nuevo, todo debería funcionar ahora. Entonces si volvemos aquí a revés, podemos hacer clic derecho, elegir palma abierta, hacer clic derecho y luego ir a la mano con vial, y va a hacer estallar de nuevo a su lugar. Con eso. Subimos aquí a archivar. Y sólo voy a hacer un reunir medios sólo para estar seguro de que todo es donde tiene que estar. Vamos a entrar en los personajes aquí, la carpeta Personajes que es Alice nombra este Chad versión dos con vil, pulsa Guardar. Se ha reunido a los medios de comunicación. Ahora, si fuera a cerrar esto y puedo cerrar también la lima del vial y volver aquí. Contamos con Chad diente virgen con vial. Podemos hacer doble clic en eso. Y el vial ya está en su lugar. Ahora con eso, podemos seguir adelante y empezar a construir el lenguaje corporal. En el siguiente video. 31. Animación del lenguaje corporal de Chad: Para este video, estamos de vuelta en MOHO y vamos a necesitar abrir dos archivos para esta parte en particular. Usaremos Control O o Comando O si estás en Mac. Y primero, ya que tenemos razón en esta carpeta, voy a necesitar el archivo que acabamos de crear, que es Chad virgen con vial. Por lo que haré doble clic para abrir eso. A continuación, Control O. Iré a los archivos de ejercicio bajo escenas bajo la camioneta interior O3 visto. Contamos con furgoneta interior parte dos. Encontremos el archivo Moho para esto y hacemos doble clic para abrirlo. Lo primero que tenemos que hacer es conseguir ese vial. La mano sosteniendo el vial pose en esta escena en la que actualmente estamos trabajando. Dado que ya tenemos algún trabajo en su lugar, realmente no queremos empezar de nuevo con el aparejo. Así que vamos a entrar y tratar de modificar. Actualmente estamos en el marco 0 de esta escena. Y recordarán que compensamos todo para ayudarnos a armar todo al final. Y así sucesivamente, marco 0, todo parece invisible. Entonces lo que quiero hacer es simplemente localizar el revés para el equipo de chat, que está justo aquí abajo. Entramos, podemos ver que tenemos todas esas poses. Ahora sólo volvamos aquí a Chad versión dos con vil. Voy a hacer click a mano con vial, Editar, Copiar capa. Ven aquí a la escena y haremos click en mano abierta, palma y Editar capa de pasta. Ahora tenemos el vial dentro del aparejo. Deberíamos poder usar esto ahora a medida que avanzamos animando el lenguaje corporal, vamos a ir a 960 y golpear Enter. Y podemos comenzar el proceso. Vamos a asegurarnos por supuesto, estamos en la escena correcta aquí, así que voy a hacer clic en camioneta. Podemos empezar con el equipo de chat, así que me aseguraré de hacer clic en eso siguiente. Ya tenemos alguna animación en su lugar, recordarás porque viene entrando, cortándola un poco cerca, ¿no crees? Y empieza a hablar. Ahora, originalmente lo tenía configurada para que él tenga sus manos y sus costados. Y creo que eso está completamente bien para esta parte en particular porque está un poco enojado con su amigo por tomarse tanto tiempo en salvar su vida. Y podemos entrar aquí y sumar algunos movimientos de alumnos así como giros de cabeza, lo que haremos aquí. Después de que terminemos con todas las piezas principales de la animación. Creo que casi. Por lo que tiene su diálogo que es Frank el alienígena. Este todavía consiguió el vial. Ahí es cuando dice: ¿Aún tienes el vial? Y ahí es cuando Chad va a sacar ese vial que configuramos en el video anterior en el equipo de chat. Solo utilicemos Control F para establecer fotogramas clave para esto. Podemos entrar y golpear aquí el panel de acciones para que así podamos simplemente agregar rápidamente algunas poses para él si es necesario. Entonces estamos en el equipo de chat. Vamos a bajar poses dentro de las acciones y simplemente haga clic en abajo a e insertaremos una copia. Así que va a ser algo así. En realidad, hagamos una oposición en su lugar. Solo voy a usar Control Z para deshacer eso, insertar y volver aquí. Y encontremos aquí las poses. ¿ Tengo alguna oposición? Así que tal vez no lo haga. Eso está bien. Sólo vamos a hacer un oponerse nosotros mismos. No necesitamos otras poses. Sabemos lo que estamos haciendo aquí. Así que cooptemos así. Bajar así. Sólo para darles un poco de anticipación aquí. Cuando baje. Haré que suban su revés. Entonces quizás en 1173, solo puedo sacar esto un poco. Patea la cabeza hacia atrás. Podemos dejar el préstamo para el cabello. Vamos a agarrar la cabeza y mover eso hacia atrás. Y luego agarra el brazo y solo lo traeremos así. Ahora, al siguiente paso, voy a tener que aguantar ahí un momento. Y luego al 1182 solo insertará algunas claves y luego la página 21185 bajará. Después a las 1188. Vamos a mover esto de nuevo hacia arriba. Y entonces ahí es cuando revelaremos el vial. Entonces podemos hacer que vuelvan a una pose más neutral. Y para hacer eso, podríamos simplemente hacerlo manualmente, pero en realidad voy a volver aquí alstand posa bajo mis acciones y dar stand posa bajo click en ponerse de pie los brazos en, debería decir ponerse de pie los brazos a un lado y solo haga clic. Y eso es bueno, pero sólo tenemos que entrar aquí y asegurarnos de que esto sea un respaldo así. Excepto esto. Brazo particular aquí. Es una especie de ser un problema. El brazo delantero, no muy seguro por qué está haciendo eso. Entonces sólo vamos a tratar de conseguir que no haga eso. Tratemos de agarrar ese hueso del brazo. Va a derribarlo así. Sólo quiere rotar, ¿no? Echemos un vistazo aquí muy rápido. Entonces si hago click en la herramienta de transformar hueso y vengo por aquí, podemos ver que el ángulo es 565, y luego se remonta a 205. Al día siguiente. Ese es el problema. Tenemos que asegurarnos de que no haga eso. A lo mejor lo que podría hacer aquí es simplemente ponerlo a 205 justo después de 1188. Ni siquiera podemos ver ese cambio. Y entonces sólo tipo de estrés ¿verdad? Entonces sólo un poco descansa así. Podemos traer esto y uy, vamos a asegurarnos de que estamos haciendo eso. Ahí vamos. Va a estar mirando hacia abajo. Sólo estaba hablando de ello. Entonces ahora el siguiente paso es por supuesto que necesitamos hacer las poses de la mano, pero solo bajemos las piezas principales del cuerpo y luego podemos llegar a eso. Lo que va a pasar aquí es que ambos van a reaccionar ante una explosión. Porque el barco alienígena que acaba de escapar está persiguiéndolos. Justo después de su diálogo en 1205, usaremos Control F para insertar fotogramas clave. Entonces vamos a tenerlo tipo de propulsado hacia adelante aquí. En realidad antes de eso, vamos a 1207 y simplemente hagamos un poco de patada como esta. Y entonces va a ir como este tipo de vuelo hacia adelante. Boom. Entonces puedes retroceder un poco. Está un poco fuera de la cámara, pero eso está bien porque vamos a estar ajustando la cámara aquí cerca del final para que podamos acomodar para eso. Por lo que le pegan. Y luego los traeremos de vuelta al default, que sería en 1205 donde agregamos esa clave. Comando. Copia eso. Después a los 218, está de vuelta en esa misma posición. Pero en realidad podría hacerlo porque eso parece algo discortante. Un poco quería durar un poco más. Agarremos ese bloque de llaves solo por durar más tiempo a su alrededor. Y voy a sostener un alt y arrastrar para que terminemos a los 51 segundos en. En realidad voy a agarrar y arrastrar esto de vuelta para que empiece alrededor 1203 a creo que eso va a funcionar un poco mejor. Nuevamente, cuando lleguemos al lenguaje corporal alienígena, también lo animaremos sacudiendo. Y por supuesto el animal sacudió de lo que se está impactando y todo simplemente se cerrará en su lugar a partir de ahí. Lo tenemos y luego tenemos esta brecha. Vamos a tener el tiro exterior de las naves alienígenas volando y cambiando. De acuerdo, entonces tenemos que decidir entonces queremos hacer una charla. Entonces está sosteniendo el vial aquí, ya sabes, en este punto, lo saca, hay una explosión. Lo está sosteniendo. El barco rocas y los alienígenas como nosotros tenemos que salir de aquí y luego vamos a cortar a un tiro exterior. No creo que necesitemos tener el vial en la mano cuando volvamos. Creo que sólo sería algo que resultó ser distraente. Ya hemos establecido que lo tiene. Hemos establecido que lo mantiene en su cabello de todos los lugares. Por lo que ojalá se va a insinuar aquí cuando recortemos. Tendrá acceso a sus manos, pero también tal vez acaba de volver a poner el archivo en la cabeza, su escondite en el cabello. Así que vamos a venir aquí al 416. En realidad comenzará alrededor de 14 O nueve y usaré Control F para simplemente bloquear esto y luego subiremos hasta 410. Y vamos a empezar y establecer una pose neutral para él para esta próxima escena. Tal vez más que una posición lista ya que hay más tensión pasando. Ahora, ¿cuál es la planta? Mi personaje o el personaje de Chad alrededor 1470 inicia su diálogo preguntando, ¿cuál es el plan? Apenas agreguemos fotogramas clave en 1470. Y sólo vamos a entrar en las acciones y añadir algunas claves aquí para la charla Poses, especie de clave para ésta. Entonces, ¿cuál es el plan funciona? Y entonces sólo podemos volver aquí para pararnos a los brazos de pie a costado y luego insertar ese calentándolo de nuevo. Ahora queremos que esto se quede aquí un poco. No queremos que sus brazos bajen enseguida. Así que sólo voy a copiar estas llaves y llevársela a 1488. ¿ Cuál es el plan? Y también voy a hacer que se inclinen hacia adelante cuando levante los brazos así. ¿ Cuál es el plan? Después con eso entrará y copiará esas llaves y pegarlas de nuevo a 1488. ¿ Cuál es el plan? Sólo voy a patear estas llaves al 1494 y patearla de nuevo a 1490 para mover estos brazos hacia atrás un poco así. Y luego alrededor de 1496, simplemente lo vamos a patear de nuevo como así un poco ir así. Y luego lo intercalamos con los tiros exteriores. Y creo que eso es todo lo que realmente necesitamos para esto. Ahora volvamos rápidamente aquí a 960 y solo añadamos en cualquier movimiento ocular o giro de cabeza para esto. Cortarlo un poco cerca, ¿no crees? Cuando habla así aquí y acaba de conseguir que ese equipo Chad esté listo para ir aquí. Atierra y lo que está haciendo y mirando hacia abajo está bien. No obstante, tengo curiosidad por ver si solo podía entrar aquí y bajar eso un poco más. Entonces cuando aterriza, tal vez un poco subir un poco. Entonces puedes subir un poco así. Tal vez acaba de venir, lo va a girar un poco así. Y los alumnos de aquí mismo chatarra, tipo de moverla así hacia arriba. Cortarlo un poco cerca. ¿ No lo crees? ¿ Sólo vamos a copiar esas llaves al 108? Tráelos aquí a 1164. Sí, ahora el siguiente paso. Entonces aquí podemos animar algunas cosas fuera. Podemos hacerlo, digamos al 1170, bajando la cabeza. Y también podemos hacer tal vez un giro a la derecha así. Después al 1176, tal vez levantarlo un poco y llevarlo más al centro de la pantalla. Yep. Ahora al siguiente, cuando lo saca así, podemos como que tal vez hagamos una reacción opuesta a eso. Sólo podemos levantar la cabeza. Ahora el siguiente paso es que vayamos. Y cuando esté descansando en 1194, solo traeré la cabeza un poco así y tal vez un poco abajo para que parezca que lo está mirando más. Por lo que ahora el siguiente paso es que no quiero la cabeza, el flotador aquí entre 1194 y el siguiente conjunto de marcos. Por lo que sólo copiaremos esos y los traeremos más de 1203 y pegaremos. Y luego van a ser golpeados. Así que tal vez sólo bajar esto y más de un poco es para entonces a 1217 puede levantar la cabeza hacia arriba, traerla así. Entonces tal vez solo tráelo aquí a las 1200 por un poco más de esta manera. Ahora copia eso. Tráelo al siguiente juego de llaves. De esa manera la cabeza está en extremo flotante. También vayamos aquí a 410 y solo controlemos F para insertar llaves para bloquear eso desde que estoy moviendo la cabeza por aquí. Y copiaremos esas llaves y las llevaremos a 1470. ¿ Cuál es el plan? El que dice, Entonces, ¿cuál es el plan? Probablemente debería hacer que miraran más al alienígena. Copiará esas llaves y se asegurará de que 1488, que permanezcan iguales. ¿Cuál es el plan? Puedo hacerles retroceder un poco la cabeza. Tal vez tenerlo sentado así. Aguanta. Y luego vamos a la escena donde les están disparando un poco más. Aquí le harán un recorte al alienígena. Quizás un primer plano diciendo aquí no va nada. Y luego les vamos a cortar de nuevo a ellos cuidando hacia el sol. Sólo voy a volver una vez más aquí y hacer parpadeos así como movimientos oculares porque no hice todo el Cerrar, ¿ no crees? Lo siento. Casi me tragan un gusano espacial. Aún conseguía la violencia. Aquí entra la violencia. Sólo voy a empezar a mover a los alumnos por ahí ya que siento que es necesario. Veamos aquí va a entrar aquí. Y en realidad estoy pensando, porque todavía tengo llaves puestas para este hueso en particular, solo la pupila. En realidad sólo voy a alejar. Y a partir de 1178, solo voy a subir y quitar todas esas llaves para ese hueso y luego acercar de nuevo. De esa manera solo puedo hacer esto sin tener que preocuparme de que flote desde otras llaves. Entonces lo va a estar mirando. Ahí vamos. Sí. Ahora el siguiente paso es al medio. Y luego haremos una fase de ojo cerrado. Están en un momento. Entonces cuando su amigo empieza a hablar, puede retomar los ojos en alto. Un poco se cortan a la siguiente parte. Entonces, ¿cuál es el plan? Eso está bien. A lo mejor en esta parte, volvamos a 1631, inserte llaves. Entonces en 1362, tal vez esté mirando hacia adelante en este punto. Hasta la cabeza está girada. Sólo está un poco mirando más hacia adelante de esa manera. Va. Ahí vamos. Entonces agregaré los espacios en blanco. Así que déjame volver aquí a 960 muy rápido. Vamos a asegurarnos de hacer clic en ese hueso parpadeante y justo inmediato entrar y hacer nuestra vida más fácil quitando todos esos canales rojos. De esa manera podemos simplemente moverlo como lo necesitamos adentro sin tener que preocuparnos de que flote. Cuando entra. Les tendremos tierra. Insertaré una llave al 999. Amplía los ojos y luego aterrizará. Así. Creo que está un poco cerca, ¿no te parece límite. Entonces sólo voy a hacer un parpadeo. Ahí vamos. Casi me tragan un espacio. En realidad voy a entrar aquí y asegurarme que el comienzo y el final de esa animación parpadeante sean los mismos. Ahí vamos. Casi se tragó por un gusano espacial. Todavía tiene la bilis. Ahí vamos, aún tenemos la violencia. Entonces cuando llega a su bolsillo, puedo hacer pose cerrada. Ahí vamos. Yep. Ahora el siguiente paso es entonces cuando esa explosión golpee, comenzando en 1206, vuelva a arrancar los ojos. Ciérralos. Entonces podemos abrirlos par. Manos. ¿ No puedes tomar cuál es el plan? Oye, cuando dice Entonces, ¿cuál es el plan? Podemos simplemente tal vez hacer un parpadeo rápido así. ¿Cuál es el plan? Tenemos eso en su lugar. Lo último que sé que tenemos que hacer con seguridad es la pose de la mano. Así que sólo voy a volver muy rápido. 60. Ahora mirando esta transición de la imagen a esto, probablemente no debería tener tanto la cabeza baja. Para que así la imagen en esto no se vea demasiado disímiles. Disímiles. Tal vez algo así. Cortarlo un poco cerca, ¿no crees? Ahora por fin voy a hacer las poses de la mano. Antes de sumergirme en esto, voy a hacer algo que podría ser un poco confuso al principio aquí. Pero voy a volver al marco 0. Y quiero entrar y quitar los interruptores de manos delanteras backend. Yo sólo voy a entrar y borrarlos porque añadí ese vial en esos postes de mano con un vial, tendríamos que volver al dial de revés y luego reanimar esa nueva pose. Y honestamente, realmente no hay necesidad de hacer eso ya que el panel de interruptores funciona lo suficientemente bien. Entonces solo vamos a controlar nuestros interruptores a través de eso o a través del clic derecho. Ahora podemos volver aquí y comenzar el proceso de estas poses de mano. Puedes ver aquí las cosas han devuelto un poco por defecto porque quitamos ese dial y eso está bien. Vamos a entrar aquí. Bajemos primero a la pose de revés. Y puedo sacar a la luz mi selección de conmutadores. Sólo para hacer esto un poco más fácil. Puedo llevar esto a un puño igual que lo era cuando estaba entrando a través de esa secuencia de imágenes. Y voy a subir aquí a la mano delantera y hacer de eso un puño también . Viene adentro. A lo mejor en este punto podemos abrir la mano hacia arriba. Así que haz que sea relajado. Y entonces podemos volver aquí a revés y podemos abrir eso. Ahora. Cuando ponga sus manos a las caderas, volveremos a los puños. Así como eso. Ahora, cuando vaya por el vial, podemos dejar la mano delantera como está, es el revés lo que va a necesitar ser controlado aquí. Tenemos esto abierto. Cuando entra por atrás, nos saca. Vamos a sacarlo con un vial. Entonces le atropellan. Creo que todo está bien ahí. Entonces vamos a cortar de nuevo a la nave aquí. A 1410. Ya no vamos a tener el vial disponible. Sólo va a volver a un puño. Y de nuevo, se insinuó que lo guardó. Podemos dejar los como phis. Ahí. Ahí vamos. Por lo que ahora tenemos la mano posa en su lugar para este personaje. Sólo hay un par de cosas más que quiero hacer aquí que son bastante menores. Por ejemplo, cuando aterrice, notarás que el brazo delantero está detrás de su cabeza, lo cual no quiero. Sólo voy a entrar en mis capas aquí. Encuentra la cabeza. Tenemos aquí el brazo delantero. Es por eso que esto está haciendo eso, por la forma en que esto es todo. Sólo voy a tomar el brazo delantero en el grupo del cuerpo y lo traeré por encima de la cabeza. Y eso debería resolver ese tema. Eso parece que debería saber. El mechón de pelo parece estar detrás de los ojos. Nuevamente, eso pudo haber sido algo que sucedió cuando estábamos aparejando originalmente. No es un gran problema. Podemos simplemente mandar e ir a la cabeza aquí. Solo tomemos los ojos y los llevemos por debajo de los mechones de pelo. Eso podría ser algo que podría querer ir y mirar a dos por las otras escenas en las que tenía esto solo para asegurarme de que el cabello no se intersecara con el ojo. Y también las cejas. Estas cejas deben estar por debajo de los mechones de pelo también. Técnicamente, de esa manera el mechón capilar está al frente y se cruza la manera que debería. Pero ahí vamos. Eso ahora cuida el lenguaje corporal chads para la escena. Vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, podemos movernos y abordar el lenguaje corporal alienígena. 32. Animar el lenguaje corporal de Frank : Para este video, estamos trabajando fuera de ver ceros 03 furgoneta interior Parte Tres. Siéntase libre de abrir este archivo. Vamos a empezar ahora animando el lenguaje corporal de Frank y sus animaciones probablemente serán un poco menos extremas en comparación con los Chats. Principalmente porque tiene las manos en el volante y está tratando de concentrarse en mantenerlos vivos. Así que vamos a empezar en 960 aquí y voy a conseguir una buena pose por defecto para él porque ahora mismo está como fuera de pantalla. Vamos a entrar aquí y empezar a jugar con esto. Puede moverlos un poco aquí. Y puedo colocar sus brazos en el volante. Ahora, notaré aquí de inmediato que no lo configuré para que pueda estirar los brazos hacia fuera. Eso no es gran cosa. Sólo puedo entrar aquí y asegurarme de tener esos huesos seleccionados. Así como esto. Ahí vamos. E ir a las restricciones óseas. Y vamos a asegurarnos de que ponemos esto luego para apaciguar y estirar. Pondré máximo IK estirando a dos y luego pegaré Cerrar. Y ahora somos capaces de hacer esto y en realidad, vamos a llevar esto hasta tres, quizás 3.2. Ahí vamos. Haremos que se estiren al menos hasta alrededor de ese punto. Y puedo entrar ahora y hacer lo mismo por el otro brazo. Solo saca esto. Ahora, vas a notar algo de inmediato. Su brazo trasero se está intersecando con la rueda. No tiene ningún sentido, se superpone. Arreglaremos esto entrando y usando referencias de capas. Pero por ahora mismo lo vamos a dejar y simplemente pasar a la porción principal. Puedo ver aquí mismo no conseguí esa pieza del brazo, así que sólo voy a entrar y llevar eso a 3.2. Para que así se estire. Tiene que hacerlo, y ahí vamos. Y entonces en realidad puedo simplemente patear esto un poco así. Por ahora mismo solo vamos a dejar eso superpuesto y luego podemos corregirlo aquí cerca del final. Pero aún tenemos que ponerlo a la vista aquí. Para que podamos seguir adelante solo modificándolo aquí. Una especie de tipo tonto. Entonces supongo que tenerlo en una posición tonta probablemente funcione para él. Podemos simplemente entrar aquí y manipular esta porción para conseguirla donde necesitamos que esté. Sólo como que regrese así. Y puedo reducir esto un poco si es necesario. Quiero decir, ¿por qué no? Ahí estamos. No tiene que estar completamente a la vista, pero bastante cerca. Sería lindo, algo así. Y esta última yo probablemente esté bien. Para que podamos dejarlo así. Creo que ese tipo de establece su personalidad bastante bien. Es un tipo tonto. Entonces la oportunidad va a ser min. Hola, Close, ¿no te parece? De nuevo, sus acciones van a ser un poco más sometidas. Así que tal vez aquí mismo en 1048, voy a enumerar insertar algunas claves y también las tengo un poco más abajo , luego levantarlas. Podría ajustar un estiramiento en esto un poco más del frente. Sólo un poquito más para que tenga más espacio para estirarse mientras mueve la cabeza. También voy a mover el ojo está alrededor sólo para volver a hacer fuera su alienígena esto, supongo, acaba de entrar aquí y porque también está y porque también estáun poco envuelto en este auto también. Entonces eso es algo más a tener en cuenta. Voy a entrar y copiar y pegar estas claves de nuevo así. Casi tengo SLA ese gusano espacial sesgo. Entonces cuando dijo que todavía tiene el vial, hará otro movimiento aquí. Así que sólo voy a copiar y pegar todas estas cosas que acabo de hacer. Sólo vamos a modificarlo un poco. Entra y consigue la bilis. Ahí vamos. Ahora vamos a ser atropellados por una explosión. A 1203. Simplemente insertemos algunas llaves, como el Chad RIG. Sólo vamos a sumar un poco de una En anticipación a esto, el momento de explosión de esto estará bastante cerca. Sólo voy a tener una pierna un poco detrás de chads solo para agregar un poco de variedad a sus movimientos. medida que va adelante, puedo hacer que todos sus ojos vayan hacia adelante a tan tipo de avanzar así. Tal vez acaba de volver. Algo así. Entonces solo lo traeremos de vuelta al default es llegar hasta aquí. ¿ Cuál es el plan? Creo que eso probablemente debería hacerlo. Aquí va. Agregaremos un poco de movimiento a estas dos últimas líneas. El plan. En 1506, insertaremos llaves. Cuando vaya cuelgue tendrá menor. Así. Déjame subir. ¿ Qué le va a traer los ojos así? Este tipo de volver al default, asegúrate de que lo sea. Eliminar estas otras claves que no necesito. Ahí estamos. Ahí vamos. Sólo voy a copiar y pegar esto y hacer una variación de esto para este último. Sólo pega eso en. En realidad sólo voy a sostener un ALT y reducir esto en. Creo que eso va a funcionar. Ok. Ahora puedo volver atrás y solo sumar los espacios en blanco y los movimientos oculares así como cualquier cabeza gira aquí. Puedo empezar con una cabeza gira primero. Sólo voy a venir aquí. Y en realidad mientras estoy en ello, voy a agarrar todos los diales aquí están los pupilas, el parpadeo y la cabeza gira. Ven aquí a mis canales rojos. Y ya conoces el simulacro de la última vez cuando hicimos el Chad RIG, solo vamos a entrar y quitar todas esas llaves de alumno y de cabeza y parpadeo. Para que así, sólo podemos pasar por esto más rápido. Empezaremos con los giros de cabeza. Entonces empecemos aquí. Sólo voy a insertar llaves para ambos los diales de giro de cabeza al 1048. Voy a girar la cabeza así. Entonces, cuando digas disculpa, los haré que miren. Al igual que así. Casi se tragó por un gusano espacial. Entonces cuando dice que todavía consiguió el vial, podemos hacerlos retroceder. Después para que vuelvan a los predeterminados, sólo vamos a entrar aquí y copiar y pegar el canal rojo para los diales de giro de cabeza aquí y ponerlos en 1156. Lo siento, casi me tragan un gusano espacial. Aún así. Aquí. Déjame volver aquí a 1064 y Control F para insertar llaves. Y sólo voy a copiar y pegar esto al 1140 para asegurarme de que no tengamos ninguna llave flotante. Lo siento, casi me tragan. Y vamos a asegurarnos de que también tengamos el arriba y abajo que también. Así que copia y pega eso. Casi me tragan un gusano espacial. Aún conseguí el vial. Ahora el siguiente paso es conseguir no creo que realmente necesitemos hacer mucho por esa parte. Vamos a seguir adelante. Los escudos no pueden tomar cuál es el plan? Cuando diga que aguanta, lo haremos mirar hacia arriba. Sólo vamos a entrar aquí. Insertar claves para estos. Y voy a hacer que se vuelquen de esta manera. Vamos a hacer que miren un poco poco así. Entonces podemos volver al default. Por lo que por defecto acaba de entrar aquí y copiar estas llaves y ponerlas de vuelta a 1536. Ahí vamos. En realidad, mirando esto. En realidad voy a traer esto de vuelta aún más. Entonces vamos a poner esto de nuevo más cerca de 0 al final, alrededor de 1536. Ahí vamos. que eso va a funcionar ahora volvamos aquí a 960 de nuevo y vamos a hacer cualquier alumno o parpadeo que consideremos necesarios. Cuando se ve así en 1064. Primero volvamos aquí al 1048 y haga clic en cada uno de estos huesos de pupila para insertar llaves. Entonces acaba de venir aquí a 1064. Y luego podemos moverlos un poco. Sólo para añadir algo de movimiento. Lo siento, casi me tragan un gusano espacial. Todavía tengo la parte de atrás. Entonces cuando regrese así, inserte llaves al 1146. Y luego en 1156, va a estar mirando de nuevo hacia adelante hacia la cabina. Tengo al vil. Yep. Ahora el siguiente paso es dar cuál es el plan? Entonces cuando mira, cuando mira a Chad, también podemos hacer algún movimiento de alumnos aquí. Va a entrar aquí y ajustarse porque parece que algunos de estos están saliendo. Ahí. Nosotros lo estamos. Ahí vamos. Mira aquí, parece que tengo un poquito de una flotación que emito con este hueso en particular ahí mismo. No estoy seguro de por qué eso está haciendo eso, pero solo voy a hacer clic en ella e insertar una llave ahí mismo. Puedo copiar eso y pegarlo aquí para que no flote. Ahí vamos. Entonces, ¿cuál es el plan? ¿ Ahora? Regresemos y hagamos el parpadeo y eso debería terminar sus animaciones. Arriba. A continuación, seguiremos refinando un poco más las animaciones. Agregado en algunas explosiones para ayudar con la batalla espacial, junto con algunos batidos con una cámara y movimientos con la nave. 33. Animación de la carnicería de la batalla: Para este video, estamos trabajando fuera de visto O3 interior furgoneta Parte Cuatro. Siéntase libre de abrir este archivo. Primero queremos saltar al marco 960, para que así podamos volver a nuestra acción aquí. Vamos a jugar esto. Porque el objetivo de este video es sumar algunas explosiones y láseres para ayudar a vender lo que está pasando dentro la escena en términos de carnicería y acción. Así que vamos a golpear el juego y ver qué pasa. Cortarlo un poco cerca, ¿no crees? Casi me tragan un gusano espacial. Todavía tiene el bioma. Aún así. El siguiente paso es. Entonces cuando dice Yep, ahora el siguiente paso es, y luego van a reaccionar ante una explosión. Alrededor de 1200. Podemos poner en esa primera explosión que viene de atrás porque el malvado alienígena los está persiguiendo. Actualmente. A las 1200, voy a subir a Importar archivos y luego elegir secuencia de imágenes. Aquí bajo tus efectos dentro de tus archivos de ejercicio, encontrarás que tienes tres explosiones más algunos láseres. Vamos a agarrar la explosión uno. Entra en las secuencias PNG. Y sólo voy a seleccionar todas estas imágenes solo con control a, esa manera se contabilizen todas. Y entonces puedo elegir Open. Ahora tenemos esta secuencia de imagen trazada. Actualmente está etiquetada como capa cuatro. Vamos a entrar y renombrarlo por explosión uno. También queremos esto dentro de la camioneta, y en realidad lo queremos por debajo de la mayoría de nuestras capas. Recuerda que esta escena no está configurada con verdadera distancia. En realidad podemos reordenar nuestras capas usando el panel de capas. Sólo voy a entrar aquí y simplemente soltar esto hasta el fondo del grupo. Así que aquí justo debajo de la ventana del conductor para liberar. Y ahora la explosión está en la parte de atrás. Podemos sacarlo y lo podemos ver aquí mismo. Vamos a colocarlo sobre aquí mismo. Queremos la explosión que viene de atrás porque así es como están reaccionando ante ella. Si empezamos a jugar esto, podemos ver como que va a verse esto. Ahora la explosión podría ser un poco demasiado pronto. Echemos un vistazo solo jugando esto. En realidad, creo que debería funcionar porque un poco nos da tiempo suficiente para ver qué fue eso. Y luego podemos ir de ahí. Ahora mientras eso está pasando. Entonces la explosión en 1236, agreguemos algunos láseres, o al menos un láser volando por. Una vez más, realice una importación de secuencia de imágenes, Importación de archivos, y luego elija secuencia de imágenes de la lista. Ve a tus Efectos, ve al láser para ir a tu secuencia PNG. Y una vez más, sólo vamos a agarrar todos estos y elegir Open. Ahora tenemos el láser aquí mismo, y actualmente está debajo la ventana del conductor, que es lo que queremos. Puedo entrar y simplemente renombrarlo a láser uno y golpear Enter. Sólo voy a agarrarlo aquí y sacarlo para que venga de atrás. Sí anima hacia fuera, pero vamos a tener que moverlo nosotros mismos. A 1246. Sólo puedo agarrar esto y moverlo así. En realidad tal vez deberíamos ir a 1248 con eso. Así que lo voy a golpear un par de marcos. Se puede ver que ahí está ese láser volando. Lo cual de nuevo, sólo una especie de ayuda a vender lo que está pasando. Entonces vamos a tener esta secuencia de acción en su lugar justo aquí. De esa manera. Podemos añadir que en cuando juntemos todo y estaremos animando esa secuencia aquí siguiente. Pero solo queremos asegurarnos de que estamos en buen camino aquí. Así que déjame encontrar mis voces sólo para asegurarme de que tengas este segundo hueco. En realidad es ver tus cinco sextos. Tiene alrededor de seis o siete segundos de largo. Y luego vamos a cortar de nuevo a la nave. Entonces durante esos seis segundos, mostraremos alguna animación de las tomas exteriores que estaremos haciendo aquí pronto. Corte de nuevo a la nave a 1434. Agreguemos otro láser. Podemos duplicar el original o simplemente importar otro, lo que creo que sólo voy a hacer es aplicar lo más fácil trabajar con en cuanto a tratar de igualar el secuenciador. Sólo vamos a agarrar esos archivos nuevo y traerlos justo dentro. Y ahora podemos nombrar a este láser para terminar. Vamos a escoger éste y ponerlo un poco más alto. Sólo algunos de esos, alguna variedad aquí. Y luego solo vamos a animar saliente por el otro lado así . Con el plan. A las 1500. Vamos a añadir otro láser. Por lo que sólo vamos a importar la secuencia de imágenes una vez más, agarrar esos e importar. Nombra este uno al láser tres. Acaba de agarrar éste y lo pondremos justo ahí. Entonces hace su efecto láser. Sólo ve todo el camino a través de esa manera. Entonces vamos a hacer esa secuencia donde están siendo perseguidos. Entonces dice que aquí no va nada. Y entonces es entonces cuando vamos al último tiro de ellos cuidando hacia el sol. Entonces con todo eso, realmente no tenemos mucho más pasando aquí por cómo se está configurando todo esto. Tenemos los tiros exteriores y luego realmente sólo tenemos una explosión a la que reaccionan. Y así creo que probablemente podríamos dejarlo ahí a menos que quieras hacer un poco más con él. Al igual que podríamos simplemente agregar algunas pequeñas explosiones que suceden y podríamos hacer que el barco se balancee un poco hacia adelante y hacia atrás. Tal vez alrededor de 1656, agregaremos solo una explosión más solo para asegurarnos de que todos estén al tanto de que esta es una situación bastante nefasta. 1656, Vamos a Archivo e Importación y traemos una secuencia de imagen. Volveremos aquí a los Efectos. Y vamos a elegir la explosión a esta vez. Me aseguraré de agarrar todas esas imágenes para importar. Entonces aquí sólo vamos a cambiar el nombre éste a explosión también. Y accidentalmente abrí la configuración de capa para esto, pero no es necesario, solo tenemos que cambiarle el nombre. Entonces. Sólo vamos a tomar éste y puedo agregarlo tal vez igual que aquí, sólo un poco explota. Mostrando que hay cosas pasando. Ahora. Regresemos a alrededor de 1646. Y voy a hacer otra importación de secuencias de imágenes, volver a los efectos, y esta vez vamos a agarrar láser para entrar y volver a importar ese segundo láser en. Y sólo puedo nombrar a éste. Creo que va a ser láser tres en este punto. Empieza de nuevo aquí. Ray aquí. Vamos a tener el impacto láser donde está la explosión sólo para que se vea un poco más auténtica. Ahí vamos. El láser podría ser en realidad un poco demasiado lento. Así que sólo voy a tomar esta propiedad de transformación justo aquí abajo y simplemente moverla hasta 1650. Haré lo mismo por la visibilidad también. Ahí eso se ve un poco mejor. Eso debería ser bastante bueno ahora para la carnicería que está sucediendo dentro de la nave. Sin embargo, podemos hacer algunas cosas más para ayudar a vender esto. Así que volvamos a la 960. Y solo queremos empezar aquí. En realidad voy a subir y simplemente haga clic en el grupo de furgonetas real. Así como eso. Vamos a jugar un poco esto. Cómo acercarte un poco, ¿no crees? Una cosa que podríamos hacer de inmediato del bate con esta camioneta y podemos intentarlo. Pero como están en el espacio y están conduciendo, podríamos añadir un poco de movimiento a la escena misma, solo sutilmente, solo para especie de ayuda con ese efecto flotante. Vamos a darle un tiro. Voy a empezar, digamos a las 972. Sólo voy a dejar caer la escena un poco así. 996 o cerca de ella. Sólo voy a sacarlo un poco así. Nuevamente, no quiero hacer mucho movimiento. Si volvemos aquí y solo jugamos esto, se puede ver que está un poco cerca. Este de aquí podría ser un poco demasiado rápido. Vamos a traer eso de vuelta. Esta de aquí mismo, esta marca debería estar en realidad en 960. Por lo que ya se está moviendo, cortándolo un poco cerca. ¿ No lo crees? ¿ Sólo vamos a seguir moviéndonos aquí con esto? Por supuesto se asegura de que tus límites estén bien. No tienes nada cortado Que se vea raro. Un poco seguir moviéndose por aquí. También vamos a animar las explosiones que se están produciendo. Pero en este momento solo estamos agregando en algún tipo de movimiento ambiental aquí solo para una especie de ayuda con todo. Esto también nos permite aprovechar el espacio 3D. Para que puedas tener algo de ese Parallax yendo en todo eso. Estamos un poquito más aquí. Acercándose al final. Aquí va nada es cuando podemos terminarlo. Y de hecho, lo acabaré a las 1700 ese debería ser un buen lugar para acabar con esto. Y luego agregaré un poco más movimiento aquí a la prohibición. Entonces a 1704, vamos a hacer uno más. Ahora voy a volver a 960 y hacer una cosa más con esto. Voy a agarrar la herramienta x y. Y sólo voy a hacer clic una vez en algún lugar aquí sólo para especie de establecer una clave para eso. Entonces podemos jugar un poco más a esto para que podamos hacer algunas cosas de rotación. Nuevamente, solo para una especie de ayuda con un conjunto 3D. Cortarlo un poco cerca, ¿no crees? ¿ Algunas cosas así? Asegurándome de dónde estoy aquí, estoy en 1057. Así que en realidad estoy un poco demasiado lejos allá arriba vamos. Así que vamos a seguir adelante. Nuevamente, solo hacer esto para ayudar a celebrar el espacio 3D. Y vamos a estar haciendo algunas sacudidas diferentes aquí en un momento con las explosiones. Pero sólo vamos a sumar en este movimiento ambiental primero. Ya que creo que va a ayudar aquí. Acercándose al final. De nuevo, solo estoy haciendo algunos movimientos aleatorios. De verdad va a hacer uno más así. Ahora, si volvemos aquí a 960 y jugamos esto, podremos ver qué está haciendo esto por nosotros. Cortarlo un poco cerca, ¿no crees? Casi me tragan la bio. Ahora el siguiente paso es sumar esa explosión en este momento. A las 1200. Voy a hacer clic en la camioneta con mi herramienta de transformación solo para configurar un fotograma clave. Y yo quería hacer lo mismo ahora por la herramienta rotar x, y. Entonces cuando los personajes puedan reaccionar volviendo así, también vamos a ayudar a vender eso un poco aquí. Podemos como que bajamos un poco con él. Ahora, en este punto, voy a volver aquí a 1200, agarrar la herramienta de transformación y hacer clic una vez para establecer una propiedad de rotación. Entonces cuando llegue así, vamos a ir así. Y luego al reaccionar vamos a simplemente darle propina así. Y luego cuando se patean, podemos traerlo de vuelta. Pero un poco para, al extremo, así así. Un poco más lentamente así, y luego de vuelta a dos a cuatro. Simplemente restableceré esto a 0. Ahora el siguiente paso es dirigir tus tomas. Tiro exterior, vuelve con el plan. Entonces tenemos algunas otras cosas pasando ahí. Se va. Entonces tenemos esta explosión aquí mismo. Por lo que sólo vamos a añadir un poco más de sacudida. A 1656 se sumará esa sacudida. Sólo voy a establecer claves para todo lo que necesita ser clavado. Digamos a 1668. Sólo voy a dejarme bajar así. Entonces podemos ir a 0, justo ahí. Ahí vamos. Ahora tenemos esas sacudidas por los láseres golpeando la propia camioneta. Por supuesto, siempre hay más que podríamos hacer aquí. Podríamos añadir humo, podríamos hacer todo tipo de cosas. Pero creo que esto debería ayudar con los efectos que estamos tratando de crear. Así que vamos a entrar aquí. Se acerca un poco de cerca, ¿no crees? Ya casi me tragan. El siguiente paso es, ¿cuál es el plan? Eso debería ser ahora para la carnicería. Y agregamos más movimiento a la escena sólo para ayudar a vender el hecho de que es un espacio visto. Hay una cosa más que sí quiero hacer. Sólo un poco se dio cuenta. Ya que estaba mirando esto. Es decir, quiero mover este fondo espacial para que parezca que estamos volando por el espacio. Ahora, hay una especie de problema con esto porque esta imagen en particular no es realmente lo suficientemente larga para igualar nuestra secuencia. Tan rápido entre ustedes van a volver aquí para encuadrar 0. Y vamos a localizar esa capa de fondo, que creo que se llama universo solitario. Ahí está. Y sólo vamos a duplicarlo. La magia lo va a duplicar como cuatro veces. Ahora, volvamos aquí a 960, ya que ese es el inicio de la escena. Sólo vamos a empezar con éste. Ve a la siguiente. Universo solitario a, sólo voy a mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic y arrastrar hacia la izquierda. Al sostener Shift, le importo subir y bajar. Sólo vamos a traerlo así y enlazarlo. Y voy a usar la herramienta flip layer horizontalmente además de la herramienta vertical para la herramienta vertical para crear esta transición sin fisuras del espacio. De hecho, sólo vamos a seguir haciendo esto ahora. Entonces ven aquí a la siguiente. Podemos traerlo encima. No es del todo coincidente. Puedes rotar. En este caso, tenemos estas dos estrellas juntas. Creo que eso va a estar bien. Puedes intentar hacer esto vertical, pero podría ser un poco más difícil igualarlo. Así que sólo vamos a hacer eso. Y de nuevo, hay muchas cosas pasando es un montón de zoom ins y cosas, por lo que tal vez no atrapemos que haya dos estrellas en el fondo ahí. Espero que no lo hagamos. Si lo hacemos, podemos hacer esa corrección. Entonces sólo vamos a hacer uno más aquí. Tomaremos éste y lo traeremos. Así. Una vez más, solo podemos darle la vuelta a esto. Y creo que voltearlo verticalmente debería funcionar. Y deberíamos tener algo que se vea bastante bien. Ahora tenemos eso. Apenas regresemos aquí quitando la búsqueda para que podamos ver todos nuestros artículos. Y ahora voy a volver al fotograma 0 muy rápido. Entonces 0, y quiero agrupar todas estas piezas de fondo juntas. Así que haz clic derecho en grupo con selección, y cambiaré el nombre de este nuevo grupo a BG. Golpear Enter. Ahora podemos volver a 960. Y vamos a simplemente insertar una clave, una clave de posición para este grupo. Vayamos a 1704. Ese es el último fotograma de animación. Y sólo vamos a mover esto así. Aquí podemos ver lo que va a ser convincente. Volvamos aquí a 960. Acercar, reproducir esto y ver cómo se ve. Cortarlo un poco cerca, ¿no crees? ¿ Casi me pongo también? Ahora el siguiente paso. Ahora notando un par de cosas aquí. Número uno, en realidad me estoy moviendo en la dirección opuesta que necesito estar moviéndolo. Voy a cambiar eso. Número dos. Esto está flotando y no estoy realmente seguro por qué. Creo que parece que podría estar vinculado en algún otro lugar donde no quiero que se vincule. Eso sucede. Solo volvamos aquí muy rápido y echemos un vistazo rápido a esto para asegurarnos de que no esté vinculando con nada que desconozca, que esté vinculando con. Creo que podría ser el hecho de que la propiedad Z esté fijada en 2.25. Vamos a traer eso de vuelta a 0 y aumentar esto un poco y traerlo de vuelta a arriba. Ir a 960. Parece que es donde tiene que estar. Y ahí vamos. ¿ Cómo supiste Close? ¿ No lo crees? Fue una era simplemente una discrepancia de distancia ya que lo tenía empujado más en primer plano y tenemos la nave 3D ahora girando. Se movía más rápido porque estaba más cerca de la cámara. Pero al volver a ponerlo a 0, pude arreglar esa parte. Ahora por el fondo que sólo va a requerir que nos reanimemos muy rápido porque no estaba prestando atención a lo que necesitaba hacer. Entonces sólo vamos a ir a buscar a BG. Haga click en BG, vaya a 960. Alejar un poco aquí. Podemos ver lo que estamos haciendo. Vamos a agarrar esto y moverlo todo el camino adelante esta vez. Y luego ir a 1704. Entonces en realidad muévelo de nuevo así. Ahí estamos. Ahora, si vuelvo a 960, jugamos esto. Deberíamos poder ver qué está pasando aquí. Cortarlo un poco cerca, ¿no crees? Ya casi me tragan. El siguiente paso es ¿Cuál es el plan? ¿Va? Ahí vamos. Eso se ve bastante sólido aquí. Creo que tenemos todo más o menos donde lo necesitamos en cuanto a la acción. Voy a dejar este video aquí. Vamos a hacer una pausa y arriba a continuación, puliremos esta escena y agregaremos algunos movimientos de cámara para construir emoción. 34. Animación de movimientos de la cámara: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O3 interior furgoneta parte cinco. Siéntase libre de abrir este archivo. Voy a saltar a 960 para que podamos empezar pulir y sumar movimientos de cámara. Ahora lo primero que quería corregir son los brazos alienígenas. Actualmente, los brazos se están estirando no lo suficiente o el brazo trasero no está donde necesita estar. Volvamos aquí para encuadrar 0 muy rápido. Sólo voy a localizar a Frank. Voy a seleccionar los brazos van a restricciones óseas. Y vamos a cambiar el IK máximo se extiende a cuatro y golpeamos Cerrar. Ahora si volvemos a 960, se puede ver que el brazo llega a donde necesita ir. A medida que pagamos hacia adelante. Sí. Ahora el siguiente paso es que podamos ver el brazo aquí se está desprendiendo. Empecemos a partir de las 1200. Voy a hacer click en ese hueso para que la muñeca inserte una llave. Entonces cuando subamos así, sólo vamos a traerlo más así. Entonces bajamos. Podemos sacarlo un poco más así. Se ve más consistente. Entonces cuando retrocede aún más. Se puede hacer que suba. Ahora, el estiramiento no es capaz de hacerlo. Y así si quisieras, en este punto, podrías hacer un poco de animación diferente. Podríamos tener los brazos tipo de retroceso. Es como si estuviera perdiendo el control. Y como hacemos eso, podemos entrar aquí al aparejo Frank y simplemente reemplazar las manos aquí para que estén abiertas. Ven aquí al otro lado. Sólo voy a abrirla. Entonces lo va a agarrar de nuevo. Vuelve al puño, luego sube aquí a tu mano delantera y podemos cambiarlo a puño. Ahora, volviendo aquí al aparejo, quiero echar un vistazo aquí, asegúrate de que podamos recuperar ese riesgo a donde tiene que ir así. Entonces sólo podemos mover esto un poco hacia arriba. Simplemente anima esto un poco más. Sólo para mantenerlo arriba para que esté en el volante. Sube un poco. En este punto, no creo que estemos viendo la acción. Creo que estamos cortando al exterior es pero eso está bien. Simplemente seguiremos arreglándolo aquí como si lo estuviéramos viendo. De acuerdo, y luego esto vuelve a eso. Tenemos un poco de rotación así, no un gran problema. Simplemente mueve la mano para compensarlo. Ahí vamos. Entonces tenemos la mano tipo de desprenderse un poco al final. Así que vamos a asegurarnos de que no lo sea. Ahora tenemos eso. El siguiente paso es corregir el revés. ¿ Cómo hacemos esto? Tenemos una plataforma. Tenemos dos brazos en la plataforma. Está en una capa. El volante está encendido. Una capa completamente diferente, va a ser realmente difícil de hacer esto a menos que utilicemos referencias de capas. Entonces volvamos a la 960. Una vez más. Vamos a hacer click una vez en Frank, subir aquí a nuestras opciones y elegir capa de referencia. Ahora vamos a tomar a Frank dos, que está siendo referenciado según Frank uno y traerlo abajo. Oculquemos a Frank uno ahora mismo y tomemos a Frank T2 y luego empecemos a moverlo hacia abajo. Vamos a traerlo por debajo del volante. Ahí estamos. Ahora, ¿qué va a hacer esto por nosotros? Bueno, desde aquí, vamos a entrar, encontrar el brazo trasero, justo aquí abajo, brazo trasero. Y vamos a Alt pincha sobre la visibilidad del brazo trasero. Ahora solo tienes el brazo trasero se muestra en esa capa. Entonces si volvemos a la capa original Frank y la revelamos, vamos a hacer lo contrario. Sólo vamos a localizar el brazo trasero. Vamos a entrar aquí en altura sólo para asegurarnos absolutamente de que esté oculto. Puedo hacer doble clic en esto y estoy en 960. Permitir efectos de capa animados y sólo vamos a hacerlo invisible. Podrías hacer lo mismo por las otras capas para el brazo. Porque acabamos de esconder las capas y es posible que accidentalmente pudieran ser traídas de vuelta. Si quieres asegurarte absolutamente seguro. También es posible que quieras ir a Frank para encontrar todas las capas excepto el brazo trasero. Así que sólo voy a entrar aquí. Voy a seleccionar estas capas, todas excepto atrás, brazo. Y sólo vamos a entrar aquí y hacerlos invisibles. Asegurándose por supuesto que el brazo trasero sea visible. Para ello, ahora podemos ver cómo va a funcionar esto. La mano parece que está detrás del volante como tiene que ser. Y si alguna vez hacemos correcciones al aparejo principal, digamos con esa mano, podemos actualizar la referencia para que el brazo aislado se actualice junto con su aparejo principal. Para que así no sea demasiado desordenado, pero también te permite aprovechar los entornos 3D que puedes construir dentro de MOHO. Ahora estas son algunas cosas más que quiero cubrir aquí. Quiero mirar una cosa, cortarla un poco de cerca, ¿no crees? Ahora aquí esto es un poco difícil de decir. Pero si le miras a los ojos, puedes ver que en realidad están animando. Se están poniendo un poco más entrecerrados antes de que parpadee. Y eso es sólo un tema de fotogramas clave. Aunque quiero corregirlo porque puede ser distraente. Queríamos encontrar aquí la capa Chad. Entonces está la capa Chad. Si venimos y solo localizamos aquí el dial parpadeo, voy a localizar mis canales rojos. Y así este efecto flotante, creo que sucede aquí mismo. Se puede ver que está flotando un poco abajo. Entonces todo lo que tienes que hacer es sólo copiar esa última clave en 188. Ahí es donde por última vez paramos el espacio en blanco y luego venimos por aquí y lo pegamos en 1072 porque accidentalmente movemos esto un poco entre esos y por eso tienes ese flotante Cerrar, ¿ no te pensar? Casi lo tengo. Ahí vamos. Tenemos eso abajo ahora. Por último, solo quiero sumar algunos movimientos de cámara. Así que una vez más, vamos a volver a 960 para que podamos comenzar el proceso. Sólo voy a agarrar la herramienta de la cámara y hacer clic una vez para establecer llaves. Como pueden ver, lo he hecho desglose ahí. Podría hacer algunas otras cosas, pero creo que solo tener una herramienta de cámara de pista es suficiente para esto. Así que lo dejaremos así. Cortarlo un poco cerca, ¿no crees? Casi me tragan un espacio. Ahora cuando diga que aún tengo el vial, voy a hacer un primer plano para charlar. Insertemos una llave para la cámara en 1164. Entonces. Un cuadro arriba, sólo vamos a agarrar la propiedad Z para la cámara y traerla. Entonces eso agrega que en eso es alrededor de 2.2. Podemos rastrear la cámara de nuevo para que así podamos ver un primer plano de Chad. En realidad, esto podría ser un poco demasiado de cerca porque realmente no podemos ver que le agarró el vial de su cabello. Así que vamos a patearlo un poco. Pero así. Vamos de aquí a aquí. Sí. Ahora el siguiente paso es ahora. Cuando levanta al vil, lo mueve hacia abajo de la cámara por lo que es más difícil de ver y sí queremos que la gente vea el vial. Vamos a hacer un poco de ajuste aquí muy rápido. Se puede alejar un poco más. Actualmente estoy en 1194 por esto solo para tener una idea con un encuadre. Por lo que tal vez tengamos una posición z de 2.9 y la movemos hacia arriba de esta manera. Y podemos moverlo un poco más si queremos. Ahora queremos tomar este marco en 1194 y hacer click y arrastrar y volver a ponerlo a 1165. Entonces de esa manera, ese es el marco original para esto. Déjame probar eso una vez más. Ahí vamos. Recortes aquí. Ahora el siguiente paso es que creo que eso es un buen primer plano para eso. Sólo vamos a tener esa secuencia jugar con los barcos regresan aquí a 1416. Aquí en 1416, podemos alejar un poco. Voy a sumar 1415, insertar una clave. Después al 1416, este acercar esto un poco y desplázalo vuelta a donde lo queremos. Sobre así. ¿ Cuál es el plan? Así que cuando diga aguantar, voy a hacer primer plano por él. 1506, insertar una llave, ir a 1507. Sólo vamos a acercar esto. De esa manera podemos conseguir un buen disparo de su cara. De hecho, probablemente podamos poner allí también espacio Chad, solo para componer esto un poco más fácil. Entonces eso es más agradable a la vista, algo así. Entonces vuelve aquí. Y creo que para este tiro final aquí, permítanme insertar una llave a 1640. En realidad, volvamos a 1630 para insertar esa llave y luego subir un fotograma y luego hacer un zoom hacia fuera para que tengamos más de toda la nave en tiro. Tenemos que ahora en la cámara los movimientos están en su lugar. Y hemos corregido los movimientos de la mano para los personajes. Y también hemos hecho un par de diferentes capas ordenando cosas. Sólo para arreglar las cosas. Yo diría que ahora estamos en un punto donde esto es sólido, la escena está completa. Por supuesto, podríamos entrar y hacer mucho más. Siempre hay cosas que puedes hacer. No obstante, por el bien de este tutorial, lo voy a dejar aquí. Vamos a hacer una pausa aquí. Dejaremos esta escena a un lado. A continuación, vamos a animar algunas tomas exteriores y después ponerlo todo junto. 35. Configuración de la primera secuencia de la primera escena: Para este video, vamos a empezar por mirar visto O3 interior furgoneta parte seis. Este es el expediente actual para el tiro interior para Frank y Chad. Y vamos a estar usando esto para medir lo que necesitamos para las tomas exteriores. Ahora ya configuramos un tiro exterior. Puede que recuerden, puedo ir a Archivar y Abrir. Y volvamos aquí a nuestras escenas. Recordarás que hemos visto a 01 nave revelar. Si entramos aquí, se puede ver que sólo tenemos este disparo de la nave volando, y esta es la nave alienígena. Por lo que ya tenemos eso establecido. Lo que necesitamos sin embargo son dos o tres disparos de la camioneta siendo perseguidos por esa nave. Queremos mostrar al barco alienígena disparando en la camioneta con láseres. Y también tenemos que mostrar la camioneta y la nave alienígena cuidando hacia el sol. Y ese va a ser nuestro último tiro. Entonces estaremos usando la camioneta interior vista para medir lo que necesitamos. Para empezar. Estoy en esa camioneta tiro interior en marco 960. Y podemos simplemente pasar por aquí y averiguar qué necesitamos. Cortarlo un poco cerca, ¿no crees? Voy a establecer SLA ese espacio sesgo? Tenemos todo esto pasando. Entonces tenemos la biografía de explosión. Ahora el siguiente paso es escribir ahí. Tenemos que salir de aquí. Ahora vamos a cortar y nos dejamos algún tiempo para nosotros aquí para jugar con esto. Pero vamos a cortar y saltaremos entonces al tiro exterior. Ahora, el tiro exterior entonces tiene alrededor, si echamos un vistazo aquí, a partir de 1284, tenemos aquí unos 5.5 segundos para jugar con ese tiro exterior. Entonces, con eso en mente, vengamos aquí ahora. Podemos cerrar el barco revelar y visto uno. No necesitamos ese expediente. Solo te estaba mostrando eso para refrescarte. Vamos a Archivo y Abierto. Y queremos ir a nuestros expedientes de ejercicio. Quieres localizar conjuntos. Dentro de sets tenemos dos escenas en las que aún no hemos trabajado. Y eso es persecución de barcos y luego al sol. Empezaremos primero con la persecución de la nave, podemos hacer doble clic en éste y luego hacer doble clic para abrirlo. Aquí estamos. Tenemos esta escena mapeada y lista para salir. Entonces cortaremos y mostraremos a esta nave persiguiendo a nuestros héroes y disparándoles. Ahora la mejor manera de hacerlo es diseñar los 5.5 segundos que necesitamos y luego podemos intersperar la acción a través de ella. Puedo entrar aquí y esconder este filtro. Realmente no necesitamos eso en este momento. Agregaremos que aquí al final cuando volvamos a armar todo. También notarás que tengo algunos láseres aquí también. Los pongo como marcador de posición y creo que en realidad voy a dejar uno o dos de esos aquí. De esa manera podemos usar fácilmente eso si es necesario. Y la otra cosa que me molesta sobre esto ahora que lo tengo sentado aquí y lo estoy mirando. Si vuelves aquí a la tercera vista, los personajes se enfrentan a la derecha. Si volvemos aquí y luego las escenas de persecución, vamos en dirección opuesta. Algo así no es un gran negocio. No obstante, podría ser un poco discortante, cortando hacia adelante y hacia atrás. Creo que tiene más sentido que las naves vayan básicamente en dirección opuesta. Demos clic en la camioneta. Y con la herramienta rotar x, y, solo voy a rotar las cosas de esta manera. Y luego usando la herramienta de capa de transformación, solo puedo traerla así y simplemente reorganizarme como siento que no es necesario. Sobre así debería estar bien. Vamos a agarrar la nave malvada y podemos traerla y ponerla en posición. Muévete para que quede atrás aquí. Y sólo podemos rotar un poco más así para que se vea un poco más en la fila. También podríamos entrar aquí y ajustar el ángulo también. Sólo voy a tratar de rotar esto aquí, ver si puedo si lo restablezco, se ve así. En realidad, creo que lo mantendré en torno a los 14 negativos. Eso debería funcionar para nuestros fines. Ahora los láseres, podemos entrar y sólo vamos esconderlos por ahora porque podemos sumar los adentro una vez que bajemos el movimiento. Ahora, para la escena, sólo vamos a animar 5.5 segundos de movimiento. Podemos empezar con la camioneta. Y vamos a ir a 1 segundo en. Y sólo voy a patear esto un poco. Utilizando la propiedad Z que podemos traerla. Girarlo un poco. Y ahora sólo vamos a ir a 5.5. Entonces al 132. Y sólo podemos entrar aquí. Voy a traer la propiedad Z sobre esto. Y entonces solo podemos traerlo y luego rotar como nos parezca. Ahora vamos a volver. Y tenemos esto pasando. Luciendo bastante bien hasta ahora. Volvamos ahora a la nave malvada y sólo vamos a hacer esencialmente lo mismo aquí. Empezaremos en uno. Vamos a ir a 132. Podemos traer aquí la propiedad Z. Permítanme comparar esto realmente rápido con la camioneta. La camioneta está a 0.2. Actualmente la nave malvada está en cuatro negativos. Sólo vamos a patear esto de nuevo. Digamos a alrededor de los cuatro negativos también. Así que tal vez alrededor de negativo 4.5. En realidad pensando en esto, vayamos aún más atrás. Vamos a dar la vuelta negativo 6.5. Entonces de esa manera no está demasiado cerca y todavía hay espacio suficiente para que salgan los láseres. Pero también, estamos demostrando que aquí hay un peligro de que la nave se esté poniendo al día. Creo que todo lo que puede funcionar para nosotros. Entonces podemos entrar y simplemente hacer algunos ajustes con la herramienta rotar x y si es necesario. Si volvemos aquí ahora, tenemos esto pasando. Parece que la nave alienígena necesita volver más allá en ese primer marco. Así que sólo iremos aquí a enmarcar uno. Y sólo vamos a patear esto de nuevo aún más a, digamos alrededor de negativo 10.3. Podemos sacar esto. Ahora, lo que está pasando es que el barco está detrás de nuestra capa de fondo. Por eso está desapareciendo. Va a volver al marco 0. Agarra esa capa de fondo, y vamos a asegurarnos de que sea empujada aún más hacia atrás. De hecho, puedo ir por ahí, digamos 20 negativos solo para estar seguro. Entonces podemos ampliarla para traerla de vuelta a donde lo necesitamos. Ahora si jugamos esto, se puede ver que esto es lo que se ve actualmente. Voy a respaldar el barco malvado un poco más en el marco uno. Ya que tenemos un poco más de espacio de meneo. Ahora, intentemos alrededor de 14.5 negativos. Eso probablemente esté buscando un poco más en línea con lo que necesitamos. Aunque siento que tal vez la distancia debería ser un poco más extrema. Así que volvamos a la camioneta en realidad y solo llevemos eso a alrededor de dos negativos. Eso fueron la persecución se ve un poco más extendida. Algo. Si empezamos con eso. Tenemos esto pasando. Mirando a la velocidad y justo cómo toda la acción se desplaza hacia fuera en 132. Llevemos esta camioneta hacia adelante y otra vez para que salga de pantalla. Alrededor de casi cuatro. Para la propiedad Z. Se puede ver flyby. Y luego tendremos a la nave alienígena volando también. Y la nave alienígena, la nave malvada. Podemos traer un poco más tal vez a alrededor. Podríamos tener una pantalla apagada, supongo. Veamos qué pasa cuando lo sacamos de la pantalla. Simplemente lo traeremos hasta aquí y lo traeremos. Así. Veamos cómo se ve eso. Parece que va un poco demasiado rápido. Dejemos volver a esa malvada nave una vez más, y sólo vamos a patearla un poco más. Podemos ir así. Eso debería funcionar. Eso es a los 130. Para volver aquí, intentemos de nuevo la velocidad de esto. La distancia todavía está un poco demasiado cerca para mí. Y así con esa malvada nave, sólo voy a patearla un poco más. Vayamos a alrededor de los negativos 18. Puede que necesite ajustar mi capa de fondo nuevamente mientras hace esto, pero eso está bien. Entonces en el último fotograma aquí, voy a patear esto de nuevo solo un poquito más. En realidad. Vayamos a unos tres negativos e intentemos eso. Vamos a asegurarnos de volver a esa capa de fondo. Esta vez voy a sostener Alt y Shift y solo patear esto de nuevo. Se lo va a agrandar automáticamente para mí una vez que lo pateemos nuevo. Entonces ven aquí. No se ve tan mal. Una cosa que voy a hacer es asegurarme de que mis movimientos estén ajustados a lineales. En la camioneta. Sólo voy a seleccionar estos dos grupos de claves. Haga clic derecho y elija lineal. Ve aquí a la malvada nave. Vamos a hacer lo mismo, haga clic con el botón derecho. En lineal. Tenemos sobre esta gran cantidad de animación que ocurre aquí. Casi se siente como si fuera más rápido. Con eso en mente, en realidad voy a sacar a los barcos de la pantalla, luego hacer que se vayan a la pantalla y vayan por esa ruta. Eso no es gran cosa. Solo necesitamos patear las cosas un poco más. En el marco uno. Volveré a patear la camioneta a unos diez negativos. Y lo voy a quitar de la pantalla así. Vuelve aquí entonces a la malvada nave. Agarra esa, tráela. Ahora vamos a ir a 132. Parece que accidentalmente tenía 132 seleccionados cuando estaba haciendo estos movimientos, razón por la que vemos todo al borde así. Pero eso está bien. Sólo puedo entrar aquí y animarlo rápidamente. Así. Van. Nuevamente. Acaba de entrar aquí y agarrar este tipo de así. ¿ En qué está el barco EDL? Volvamos aquí a la camioneta. Quiero poner la camioneta un poco más cerca de la cámara en este punto. Vamos a unos 7.5. Eso no se ve tan mal. Entonces lo tenemos empezando aquí y luego entra la nave. Lo único que podría hacer es volver a patear a esa banda un poco más de la pantalla. Tal vez así. Algo que viene a la pantalla. Algo así. Tengo 132 años. Voy a mover esto un poco más. Eso sólo echa un vistazo aquí. Un poco difícil de decir dado lo que está haciendo porque tenemos que está tan cerca de la cámara. Lo que podría hacer aquí es solo agregar un marco in-between para ayudarme. En el marco 60. Vamos a asegurarnos de que traigo esto. Sobre así. Podemos hacer esto. Lo tenemos volando. Entonces tenemos esto volando justo detrás de él. Creo que eso se ve un poco más dinámico en un poco más convincente. Yo sí, sin embargo, quiero ajustar algunos de los ángulos aquí. Creo que la camioneta en realidad se ve bastante bien. Solo necesito entrar aquí y ajustar un poco el ángulo de la nave malvada. Por lo que voy a hacer clic en nave malvada. Estoy en el marco 132. Sólo voy a moverla así. Sácalo de la pantalla. De ser posible. Sólo agárralo y muévelo así. La única otra cosa que puedo ver aquí es tal vez pesca la malvada nave un poco usando la herramienta de rotación XY. Tal vez lo esté girando un poco más así. Puedes tener esto pasando. Creo que eso funciona para lo que necesitamos. Ahora tenemos ese tiro aquí donde básicamente se persigue la nave. Lo que podemos hacer entonces es sumar algunos láseres y explosiones para ayudar a la escena a lo largo un poco más. Y para eso, voy a una pausa y hacer eso en otro video. Para que así éste no se deje llevar demasiado de largo. Entonces haremos una pausa y te veré en ese próximo video. 36. Animación de Lasers y explosiones: Para este video, estamos trabajando fuera de ver O4 ship chase versión uno. Esto lo encontrarás dentro de tus archivos de ejercicio. Si vas a tus Archivos de Ejercicio y vas a tus escenas, verás que tenemos esta nueva carpeta. Si haces doble clic, encontrarás que tienes versión uno justo ahí, lista para ir. Con eso dicho, tenemos el movimiento aquí configuración. Tal vez podamos agregar solo tal vez una cacerola o dos o algo así. Pero en última instancia esto se ve bastante bien. Lo que tenemos que hacer sin embargo es simplemente entrar y sumar esos láseres y explosiones para ayudar con la acción de la escena. En primer lugar, vamos a asegurarnos de que tenemos nuestra configuración de tiempo aquí correctamente. Sólo voy a venir aquí a 132. Y vamos a asegurarnos de que bloqueemos eso como el marco final para que así no nos confundamos en cuanto a dónde tenemos que estar con esto. Ahora ya tenemos algunos láseres aquí con los que podemos trabajar. Están justo aquí abajo, y los añadí como marcador de posición. Pero dado que hemos girado todo y cambiar el movimiento, solo voy a entrar aquí y quitarlos porque realmente no hay necesidad de mantener a los adentro, diría yo. Ahora, es sólo cuestión de animar los láseres y las explosiones. Vamos a unos marcos 60. Y podemos sumar en nuestro primer láser. Para que podamos importar una secuencia de imágenes porque estaremos usando ese mismo láser que hemos usado antes. Importación de archivos, secuencia de imágenes. Queremos ir a los Archivos de Ejercicio y bajo efectos tenemos láser para. Así que hagamos doble clic en eso. Y luego tenemos una secuencia PNG. Ahora, solo vamos a hacer doble clic en esa secuencia PNG y seleccionar todas las imágenes en esa carpeta y luego hacer clic en Okay. Una vez que tengas esto importado, solo tenemos que traerlo aquí. Primero. Laser uno debe ir dentro de la escena. Así que asegúrate de que esté ahí dentro y podamos traerles láser para que coincida con el cañón de arma de la malvada nave aquí. Sólo podemos asegurarnos de que esté por encima de la nave. Por lo que los láseres en negativo 8.7, el barco está en negativo 8.9. Para que eso funcione para lo que necesitamos. Entonces ese láser va a disparar. Y entonces sólo vamos a tener que animarlo. Una cosa que también podríamos hacer para configurar esto, en realidad voy a ir al marco 66 solo para poder ver lo que estoy haciendo aquí actualmente. Y quiero mover la herramienta rotar x, y solo un poco así. Y también podemos agarrar la herramienta de transformación y simplemente rotar así. De esa manera se inclina como necesita ser y todo se ve bien. Entonces puedo venir aquí a esas llaves que acabo de colocar el 66 y arrastrarlas de vuelta a 60. Ahora, cuando esto sale, se puede ver que parece que viene de la nave. Entonces solo tenemos que animar el resto del láser. A partir de 72. Podríamos simplemente traerlo así. Va a parecer muy rápido, pero se puede ver que el láser está saliendo y golpeando la nave. Por supuesto agregará una explosión a eso. Pero por ahora mismo solo vamos a seguir adelante con esto y sumar más láseres como nos parezca sobre el marco 96. Entonces en 96, puedo hacer otra importación para una secuencia de imágenes. Secuencia de imágenes de importación de archivo. Sólo voy a agarrar el láser una vez más, a pesar de seleccionar todos esos cuadros. Y podemos mirar a nuestro barco alienígena aquí, que actualmente está en negativo 3.1. Vuelve a este nuevo láser, que puedo cambiar el nombre a láser para terminar, solo vamos a patear esto de nuevo a tres negativos. Esta va a venir de este barril esta vez. Vamos a sacar eso. Entonces vamos a ver salir la animación. Es difícil decirlo porque va detrás de la nave de inmediato. Sólo llevemos esto a alrededor de 108. Entonces podemos volver a subir esto solo para que podamos ver cómo va a verse esto. Y también a los 108, entra aquí y rota el láser para que parezca que va a estar llegando en el barril. Los barriles justo ahí. Supongo que lo tenía mezclado. Entonces ahí vamos. Tienes el cañón justo ahí. Sólo voy a agarrar las llaves aquí que me acosté y traerlas de vuelta a 96. Entonces tienes esto ocurriendo el 96. Sólo voy a agarrar esto y moverlo un poco para que coincida. Entonces al 100 para realmente solo mirando esto, volvamos a ir a 108 de nuevo. Podemos simplemente animar esto saliendo así. Y accidentalmente tenía estos fotogramas clave seleccionados. He estado haciendo eso mucho esta ronda de tutoriales y creo que es porque accidentalmente tengo el keyframe relativo encendido. Voy a apagar eso porque eso ha sido poco En realidad me jodiendo un poco aquí. Así que una vez más, ven y ya puedes ver a pesar de que tengo estos fotogramas seleccionados, no va a alterar esos fotogramas porque me apagué el keyframe relativo. Gira un poco así. En este punto parece que podría ángulo un poco hacia abajo así. Humo así. Mira cómo estos láseres, láser, láser. Siento que podría haber uno más. A lo mejor sólo vamos a sumar una explosión justo aquí alrededor de 36. Entonces no vas a poder ver salir el láser, pero podemos mostrar el impacto de ese láser y 36. Y luego vuelve a suceder. Entonces vuelve a suceder. De esa manera. A lo mejor no le pega pero se acerca a ella o algo así. Pero creo que eso agrega alguna variedad aquí para que podamos trabajar con eso. Volvamos y solo agregamos esas explosiones. Podemos volver a empezar en, vayamos a alrededor del marco 32. Y vamos a hacer una importación de secuencia de imágenes una vez más. Y por supuesto que puedes hacer tus propias explosiones. No obstante, sólo me gustaría acceder a la Biblioteca de Archivos sintonizada cuando sea posible. Como parece que puede hacer las cosas más fáciles y rápidas para lo que necesitamos. Yo también voy a agarrar la explosión. Agarra todas esas llaves, tráela. Asegúrate de que la explosión esté en la capa de escena. Podemos nombrarlo explosión uno. Apenas agarra la explosión aquí y llévela. Y sólo vamos a asegurarnos de que vaya detrás de la camioneta. Que si miro aquí, la camioneta está sentada en negativo 2. Ahí vamos. Entra, lo pondremos en torno a los negativos 2.8. Se puede tipo de ver el borde de ella igual que la grasa. Echemos un vistazo aquí. Así que podría hacer que la explosión siga un poco solo un poco así. Está explotando. Y en realidad podría patear eso un poco más. Y vamos a redimensionarlo. Vamos a encogerlo un poco porque es un poco demasiado extremo. Así que vamos a derribarlo así. Sólo un poco tienes esta explosión ocurriendo y luego tenemos otro láser viniendo. Entonces digamos a los 66, vamos a hacer otra importación de imagen. Sólo tienes que ir secuencia de imágenes. Ven aquí a tus Efectos. Vayamos a la explosión una esta vez. Scrub todos esos y tráelo. Podemos nombrar a esta explosión para sacarla a la luz. Mira la camioneta que actualmente está fijada en 0.48. No tenemos que patear esto demasiado lejos para que probablemente vaya por la espalda así. Entonces podríamos simplemente hacer algo como esto. Ahora, una vez más, probablemente podría encoger esto un poco demasiado grande para lo que necesitamos. No es que la banda A esté siendo destruida, solo está siendo disparada y está recibiendo daño. lo mejor voy a hacer que se mueva un poco también, sólo un poco junto con todo. Entonces tenemos uno más, que estará fuera de pantalla. No tenemos que poner eso dentro. Ahora cuando la camioneta está siendo golpeada, por ejemplo, a los 36 o alrededor de eso, Empecemos en la unidad 33. En realidad, solo voy a hacer clic para insertar claves para la rotación de posición y luego la herramienta Rotar XY. Entonces cuando se golpee, digamos alrededor de 42, puedo patear esto por ahí. Como si estuviera siendo afectado por ella. Sólo un poco así. Y luego una vez que se golpee, podemos ajustarlo de nuevo a una posición más predeterminada. Tal vez podamos hacer que gire así. Es una especie de apuntando de nuevo hacia arriba. Y entonces tal vez en una se corrige plenamente en, alrededor de este punto. Así que volvamos y bajemos así. Por lo que se golpea. Nos van a golpear de nuevo a los 66. Inserta nuestras llaves para asegurarnos de que todo esté bien para ir allí. Mi ajuste la posición de esa explosión ahora que hemos ajustado un poco la posición de la camioneta solo para que sea un poco más visible, pero ahora mismo, así que nos golpean 74. Una vez más, podemos hacer algo como esto. Un poco de rotación. Después 84, podemos traerla de vuelta. Y luego corregir alrededor de 91, algo así. Entonces le disparan, le disparan. Y vamos a tenerlo correcto. El ángulo un poco como este. Ahí estamos. Creo que eso funciona. Los láseres son un poco difíciles de ver, supongo que aquí un poquito, sobre todo ese primero, es un poco difícil de decir. Pero creo que debería estar bien. Porque vamos a estar agregando los efectos de sonido y espero que sea suficiente para venderlo. Y además de eso, tenemos los láseres que aparecen en la vista de la cabina también. Una cosa final que acabo de hacer aquí, sólo por un poco de movimiento agregado es solo crítico, pequeño cacerola de cámara a 132. Sólo voy a patear esto hasta cerca de 2.4. Sólo tienes un poco más de movimiento ocurriendo. Excepto por el hecho de que la camioneta Gogh está demasiado cerca de la cámara y se corta. Sólo vamos a tener que ajustarlo ahora, ya que el movimiento de la cámara ha cambiado un poco eso. A los 74, en realidad voy a patear esto de nuevo de esta manera. De esa manera se ve un poco mejor, así así. Y en realidad voy a quitar la llave en el 60. Se ve un poco demasiado robótico con todas esas llaves juntas. Sólo tipo de hacer un poco de ajuste así. A lo mejor aquí sólo voy a patear esto de nuevo un poco . Creo que eso se ve mejor. Al igual que este pequeño pequeño enganche aquí. No soy fan de que va aquí y luego aquí. A lo mejor sólo es cuestión de asegurarse de que no vaya demasiado lejos de esa manera. Puedo jugar con esto todo el día y estoy seguro que tú también podrías. Pero esto debería ser bueno para lo que necesitamos. Entonces estaré guardando esto y haremos una pausa el video aquí. Y a continuación, nos centraremos en los otros dos tiros. 37. Animación de la toma del sol: Para este video, estoy haciendo referencia a visto O3 interior furgoneta parte seis. Aquí solo queremos bajar el tiempo para estos dos últimos tiros o simplemente el último disparo dependiendo de cómo quieras terminar con esto. Alrededor de 1500, tenemos la línea final o cercana a la final del alienígena. Dice, aguanta. Y luego a 1548, quiero cortar al exterior de los barcos yendo hacia el Sol. Porque ese es su último plan. Va a conducir hacia el sol y qué pasa a partir de ahí, ¿Quién sabe? Supongo que, si quieres, puedes continuar la historia si deseas por completo hasta ti. No obstante, va a ir hacia el Sol y eso es lo que necesitamos para animar. Así que subamos a File and Open. Y queremos entrar en los archivos de ejercicio y localizar la carpeta sets. Y dentro de la carpeta de sets tenemos aquí mismo al sol. Por lo que sólo vamos a hacer doble clic en eso y luego hacer doble clic sobre el sol para abrirlo. Ahora tenemos este tiro aquí mismo, el sol y la camioneta y la nave yendo hacia ella. Entonces vamos a entrar aquí y acostarnos cuánto tiempo queremos que esto salga. Nuevamente. Si volvemos aquí, tenemos este último pedacito de diálogo. Podríamos empezar, digamos, digamos a 1548. Por lo que eso nos da un 2.53 segundos de animación para este tiro en particular. Por lo que podemos venir por aquí, localizar 3.5, que es 84, escribe en 84 y pulsa Enter. Para que así sepamos exactamente con cuánto tiempo tenemos que trabajar aquí. Ahora solo quiero animar a estas dos naves yendo hacia el sol. Así que vamos a venir aquí y agarrar la nave alienígena malvada. Voy a sacarlo un poco. Sólo con usar mis herramientas aquí. Probablemente lo voy a patear un poco más. Algo así. Entonces tenemos la camioneta entrar aquí y mirar a esta malvada nave está a los 40 para desaparecer a las ocho. Probablemente pueda darle una patada a la banda. En realidad fue yo mirando eso correctamente? Ningún barco malvado está en 1.25 y la camioneta está en negativo cuatro. Eso es lo que era. Vamos a traer esto tal vez un poco de vuelta. Vayamos al negativo 1.5. El sol necesita ser empujado hacia atrás. Así que voy a agarrar el sol sosteniendo Alt y Shift. Y sólo vamos a empujar esto de vuelta. Es un poco difícil de decir por ese cielo. Pero podemos esconder el cielo aquí. Y sólo sigue empujando esto hacia atrás. Ahí estamos. Ahora. Lo empujamos hacia atrás pero mantuvimos el mismo tamaño. Entonces está en 70 negativos. Eso funciona para nosotros. Sólo quiero entrar ahora, agarrar la camioneta. Y ese marco 84. Voy a empujar esto más y más lejos en la distancia. Vamos a alrededor de 15. Creo que estamos recibiendo esa pantalla roja cada vez que me muevo por el filtro. Esto es apagar ese filtro ahí vamos. Ir hacia el sol y podemos hacer que la nave alienígena haga lo mismo. Así como eso. Ponlo a alrededor de nueve negativos. Podemos hacer algo de rotación x, y también si sentimos que es necesario aquí, así como cualquier otra rotación. Para que pudiera tomar aquí la justa la herramienta de rotación regular y hacer algo de rotación si siento que es necesario. Pero creo que en este caso deberíamos estar bien con lo que tenemos. Déjame que lo suba un poco así. Ahora si volvemos y golpeamos play, podemos ver cómo se ve esto. Quiero poner esto a lo lineal, ambos los movimientos para cada nave. De esa manera. Todo está contabilizado aquí. Ahí estamos. Inténtalo de nuevo. Se ve un poco mejor. En realidad siento que podría acelerar esto un poco más. Tomemos esa camioneta. Asegúrate de que tenemos la herramienta adecuada seleccionada aquí. Empujémoslo a 20 negativos para sacarlo a la luz. Vuelve a la malvada nave. Dé la vuelta negativa 17. Es así. Vamos a intentarlo de nuevo. Siento que tal vez algo pasó aquí. Permítanme asegurarme de que estos estén más cerca. Pondremos uno para el barco malvado en el marco uno. Y luego para la camioneta, podemos poner eso a, digamos negativo cuatro. Ahí vamos. Creo que podría ir un poco más rápido. Sólo voy a ir a Voy a ir a 84 y empujar esto más al sol. Voy a ir en realidad hasta unos 30 negativos para la camioneta. El barco malvado puede ir a aproximadamente negativo 25. Sigo moviendo accidentalmente estas diferentes llaves por ahí cuando no quieren. Así que vamos a asegurarnos de que ahí es donde necesita estar. A 1.25, alrededor de 1.75. Tienes esto en marcha. Vas a enviar allí. Van está ahí. Se ve bastante bien. Podríamos hacer algunos movimientos de cámara también. Acaba de volver y tal vez podríamos empujar un poco sólo para ver como va esto. Entonces a medida que se acercan, podemos hacer pan hacia fuera. Sólo un poco mover las cosas un poco. Mira cómo se ve eso. No se ve tan mal. Tienes este efecto de alejamiento ocurriendo y luego tienes las naves de cola entrando al sol. En realidad podría retrasar el malvado barco aquí por un momento. Que no está tan cerca de la camioneta. Simplemente parece que está un poco demasiado cerca. Entonces volvamos a 84 para el barco EDL. Simplemente asegurándonos de que tengamos seleccionada la propiedad Z. Voy a quitar esto un poco de la posición de las camionetas y ponerlo de nuevo a alrededor de los 19 negativos, primavera y abajo así. A ver si eso ayuda un poco. Creo que sí. Ahí vamos. Ahora, puedo entrar aquí y simplemente asegurarme que el fondo esté de vuelta. De esa manera. Tenemos eso pasando en. Bueno, es bueno que traje eso de vuelta porque olvidé que necesitamos ajustarlo. Como se puede ver, no es hacer lo que se supone que debe. Así que volvamos al marco 0 muy rápido y asegurémonos de agarrar la imagen del universo solitario aquí. Sólo voy a asegurarme de que tenga seleccionado Alt y Shift. Y vamos a retroceder esto. A tope así. Digamos negativo 100. Eso asegurará que nos cubramos y voy a llegar a explotarlo un poco más. Ya tienes esto. Y eso no se ve tan mal. Ahora tenemos esa secuencia final en su lugar. Con grasa. Podríamos entrar y sumar más. Quizás podríamos tener el Sol realmente cerca de la pantalla ya que la camioneta va hacia la superficie o sea cual sea su plan. Te dejaré calcular esa porción si deseas continuar con la historia. Pero por ahora, vamos a hacer una pausa y arriba a continuación, vamos a hacer algún pulido final y luego armar todo. 38. Ajustar la velocidad y el filtro de la nave en escena 1: Ahora vamos a volver a través cada escena que hemos animado, se asegura de que todo se vea bien. Sé que he hecho un poco de pulido y solo mirando las cosas por segunda vez ya en este curso. No obstante, sobre todo cuando estoy grabando, hay cosas que a veces simplemente me pasan por alto. Y siempre es mejor tomar un segundo pico para asegurarse de que todo se vea bien antes finalizar y rebanarlo todo juntos. Así que sólo vamos a echar un vistazo a cada escena de una a la vez. Empezaremos primero con la primera escena. Por lo que iremos a Archivar y Abrir o Control O o Comando O, sin embargo lo desees abrirlo. Y verás aquí que hemos visto uno dentro de nuestros expedientes de ejercicio. Dentro de las escenas, tenemos la escena una carpeta. Si hace click en eso, sólo tenemos un archivo Moho de qué preocuparnos. Por lo que sólo vamos a hacer doble clic en esto y abrirlo. Esta es una escena muy rápida y corta. Entonces probablemente no tengamos que hacer mucho en cuanto a pulir las cosas. Entonces si jugamos esto, podemos ver cómo se ve actualmente. Hay una cosa sobre esto que realmente no me gusta. Y notarás cerca del final de la nave tipo de caídas hacia abajo. Y no estoy seguro de por qué hice eso, pero en realidad no soy un gran fan de ello. Así que en realidad voy a ir a la animación de nave 3D aquí e ir a las teclas de herramienta Rotar XY y simplemente quitar las de 72. Creo que eso se ve mejor. El chapuzón me pareció un poco demasiado robótico. Simplemente no era realmente un gran fan de cómo se veía eso. Pero al quitar esas claves al final para la herramienta Rotar XY, creo que ahora podemos conseguir un disparo más agradable. Hombres. Queremos asegurarnos de que nuestro filtro esté en su lugar. Ahora, el filtro es, es algo que puse en cada escena para agregar un poco más de pop a lo que está pasando. Nuevamente, hablo más en detalle sobre todo esto en mis cursos de construcción de escena. Pero aquí si fuéramos sólo para escoger un punto y usar Control R o Comando R, se puede ver lo que hace este filtro. Simplemente agrega un poco de tinte más oscuro y solo ayuda con el contraste. Entonces no es una cosa enorme, pero sí ayuda. Queremos asegurarnos de que el filtro esté por supuesto encendido para esto. Ahora, una cosa más. Tenemos la escena así como el filtro. El filtro está separado. Y eso está bien. Podríamos, si quisiéramos tomar esto y ponerlo en escena. Se puede ver sin embargo, que sí mueve su posición. Y eso no es algo que realmente queremos. Ahora, podrías entrar y desactivar los movimientos de la cámara para el filtro. O podrías mantener el filtro fuera de la escena como lo tienes aquí y crear otro grupo. Lo cual podría hacer eso porque al final probablemente sea un poco más fácil con cómo vamos a estar organizando todo. En la escena 0. Voy a hacer clic en escena sosteniendo Mayús, haga clic en filtro, haga clic con el botón derecho y agrupe con selección. Y voy a cambiar el nombre de esta selección por ver O1 y golpear Enter. Ahora tenemos eso establecido. Todo debe estar muy bien. Nuevamente, escena muy sencilla. No deberíamos tener que hacer mucho más que esto. Ahora, sólo voy a salvar esto. Para que así tengamos un archivo final que podemos usar para cuando juntamos las cosas. Archivo reunir medios de comunicación. Estamos bien sólo vamos a ir a las escenas aquí, asegurándonos de que estemos en ver a 00 en nave revelar. Simplemente puedo crear otra carpeta dentro de ésta. Entonces vamos a nombrar a éste. Nave revelan guión bajo, final. Pondré letras finales y mayúsculas sólo para asegurarme de entender lo que es eso. Y luego haremos una función de medios de reunir para eso. Ahí vamos. Ver uno ya está listo para ser implementado en nuestra producción. Vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, echar un vistazo a s2. 39. Finalizar la escena 2: Ahora podemos echar un segundo vistazo a s2. Así que vamos a subir a File y abrir. Estamos dentro de nuestra carpeta de escenas. Queremos localizar vista O2 cámara de tortura. Tenemos un montón de archivos aquí, pero queremos localizar aquí la carpeta parte 18 y luego abrir viendo O2 parte 18. Ahora, una vez que estemos aquí, sólo podemos movernos por aquí. Y queremos simplemente básicamente averiguar si hay algo que necesitamos hacer aquí para pulir más la secuencia. Sólo hay realmente un par de áreas que conozco con certeza que necesitamos tocar. En primer lugar, queremos asegurarnos de que tenemos el siguiente polvo en su lugar para esto. Para que así el ambiente esté ahí así como las voces. Queremos asegurarnos de que estén encendidos. También tenemos un filtro aquí. Este filtro actúa similar al con el que estábamos trabajando en el video anterior. Es importante que tengamos el filtro anterior. Básicamente todo aquí. La forma en que se configura la escena. Vamos a tener que poner esto por encima del conjunto o vamos a tener que trabajar con él dentro del espacio 3D. Creo que sólo voy a hacer lo que hice la última vez y llevar el filtro por encima de ese grupo. E incluso fuera del grupo de voces. Ahora ese filtro está cubriendo la escena así. Entonces podemos entrar y hacer cualquier ajuste adicional si es necesario. Nuevamente, también tenemos el siguiente polvo en su lugar. Entonces tenemos todo eso ocurriendo. Sólo hay una cosa más que me gustaría hacer con seguridad en esto. Permítanme simplemente esconder el filtro y el polvo que cae porque eso puede ser un poco distraente y toma recursos a la hora de trabajar en esto. Así que vamos a venir aquí. Tenemos un primer plano que ocurre con el arma, a partir de 1604. Para ese efecto power up, estoy pensando que quería hacer algo en cuanto a él temblando o tal vez las armas empiezan a temblar, algo así. Así que vamos a venir aquí al set, ir a la guardia alienígena. Y podríamos simplemente alterar la estructura ósea aquí. Así que voy a hacer clic en la guardia alienígena y tenemos llaves puestas aquí. Sólo voy a asegurarme de que también tengamos llaves puestas para cuando se lleve a cabo esta transición con la cámara. Creo que pasa después de 672. Vamos a recortar a las seis de las dos. Usaré Control F o Comando F para insertar claves. Y sólo vamos a empezar este proceso aquí. Al entrar y ajustarse solo con mucho cuidado aquí. Asegúrate de agarrar esta mano. Queremos mantener esto dentro del marco, por supuesto. Pero también queremos demostrar que hay algo que ocurre aquí con el arma. En este caso, está empezando a encenderse. La idea aquí es solo agregar algo de movimiento. Entonces en este momento se ve así. Pero a medida que se está encendiendo, creo que tendrá más sentido que se esté moviendo. Entonces podemos agregar un efecto sonoro para ir de acuerdo con eso también. Lo cual debería ayudar con todo aquí. Sólo va a cortar a un primer plano encendiéndose. Cuando recortamos aquí, probablemente podríamos tenerlo todavía moviéndose un poco, pero tal vez empiece a frenarse porque, ya sabes, se ha producido el encendido. Ahora está encendido y está listo para funcionar. Así que podemos tener tal vez solo un poco de movimiento ahí para significar algo que está encendiendo. Se baja. Podemos traerlo de nuevo. Y entonces tal vez solo un poco arriba, algo así. Entonces solo podemos tomar este fotograma clave y copiarlo y pegarlo aquí. Éste de ahí mismo. Ahora volvemos aquí, vemos que empieza a temblar. Se está encendiendo. Y ahora está alimentado. Y luego tenemos la camioneta viniendo y tenemos todo jugando. Entonces va a ser teletransportado. Entonces creo que esto se ve bastante bien en términos de polaco. Podría haber algo que aparece aquí cerca del final, pero creo que esto se ve muy bien. Así que vamos a entrar aquí ahora y asegurarnos conseguir todo aislado como hicimos la última vez con el otro set. Tenemos nuestro siguiente polvo o voces. Y el filtro. Sólo vamos a seleccionar todo en el marco 0. Haga clic derecho y agrupe con selección. Cambiar el nombre de éste por visto O2. Antes de terminar, hay una cosa más que debemos mirar. Y me di cuenta de esto después de finalizar este video. Así que en realidad voy a volver ahora para corregirlo. Por eso sé que es un tema. No obstante, si ocultamos el filtro sólo para que sea más fácil ver lo que está pasando. En este momento estamos en el marco 48. En realidad, no importa en qué marco estés para ver esto. Empecemos con el marco 48. Vamos a hacer un renderizado muy rápido. Ya verás aquí, una vez que rendo esto, cuando el alienígena está entrando al tiro, en realidad tenemos ese efecto resplandor de la electricidad presente. Y lo que realmente está sucediendo aquí es que se enciende y luego lentamente va a invisible para cuando lo necesitamos para que se vuelva invisible cuando lo configuramos. Y entonces básicamente sólo tenemos que entrar aquí y corregirlo para que no se encienda de inmediato. Sólo queríamos encendernos cuando se electrocute. Entonces vamos a volver aquí a nuestras capas aquí. Y sólo voy a localizar esa capa de resplandor. Con Chad resplandor. Vamos a volver aquí para encuadrar 0. Voy a hacer doble clic en Chad resplandor. Y cambiaremos la opacidad a 0 y luego pulsaremos Enter. Ahora la opacidad se va a establecer en 0 para esto. Entonces lo vamos a necesitar para volver cuando lo necesitemos. Si hacemos doble clic en el resplandor aquí, podemos ver que el resplandor está ajustado al 100%. Si volvemos aquí para encuadrar tres, tres sextos y hacer doble clic, podemos ver que la opacidad se establece en uno. Por lo que en realidad podría hacer aquí, es asegurarme de que la opacidad se establezca a 0 hasta 347. Así que solo voy a localizar esa capa de resplandor una vez más, haz doble clic. Se puede ver que está configurado en uno, cual probablemente esté bien, pero lo pondremos a 0 solo para asegurarnos. Y luego va a patear. Entonces deberíamos tener la electricidad en marcha. Si hago doble clic en el resplandor, se puede ver que el resplandor está ajustado al 100%. Entonces una vez que terminemos con esa secuencia, haga doble clic en el resplandor, se puede ver que está ajustado a diez. Entonces si volvemos a ir al resplandor aquí, se puede ver que está establecido en nueve y eventualmente una especie de patadas. No obstante, no quiero que esto esté sucediendo para siempre. Entonces, ¿qué tal ceja en 390? Acabamos de entrar aquí y patear la opacidad a 0. Si vengo aquí en la línea de tiempo y solo miro a su alrededor, déjame saltar a, por ejemplo, vamos a ir a 450. Si vuelvo aquí al resplandor y doble clic, se puede ver que está configurado en 0. Deberíamos ser buenos ahí. Ahora, con todo esto, de nuevo, es sólo cuestión de pasar y asegurarse de que todo esté configurado correctamente. A veces las pequeñas cosas pueden deslizarse por las grietas y eso es justo lo que sucede en estos casos. Ahí vamos. Ahora deberíamos tener eso en su lugar. Todo debe estar muy bien. Esperemos que no haya temas medida que avanzamos con esta escena. Sólo voy a subir hasta aquí a File. Y elegiremos reunir medios de comunicación. Y para la cámara de tortura de CO2, donde va a cambiar el nombre de esto a golpe final Save. Esto reunirá a los medios de comunicación, asegúrese de que todo esté dentro de la carpeta. Y entonces deberíamos poder agarrar esto fácilmente y lo necesitamos cuando llegue el momento de rebanarlo todo juntos. Ahí vamos. Ahora tenemos esa configuración. Vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, saltar a la escena tres. 40. Escena 3 de pulido: Para este video, estoy trabajando fuera de ver O3 interior furgoneta parte seis. Sólo vamos a entrar y asegurarnos de que todo esté bien para ir por esta escena antes de añadirlo a nuestro archivo principal. Aquí, podemos pasar y paginar alrededor y ver si hay algo que realmente hay que hacer. Siento que esta parte de aquí mismo donde se teletransporta podría usar un poco de trabajo. Porque justo cuando se teletransporta, se puede ver que sobre todo el cabello cambia de posición. Y así tal vez podamos entrar y simplemente ajustar eso realmente rápido para que se vea un poco más en línea con esa imagen original. Entonces al 997, que es cuando este aparejo entre, sólo voy a moverme por aquí y acercar y tratar arreglar ese cabello para que se parezca más a las imágenes. No tiene que ser un 100% perfecto. Pero tenerlo cerca, creo, ayudará con la mayor parte de lo que estamos haciendo aquí. Entonces al menos no está en el extremo opuesto del cabello. Creo que eso ayudará. Entonces cuando se corta aquí de nuevo que podríamos simplemente traer esto de vuelta arriba y abajo y tipo de ponerlo posición neutral matutina. Creo que está un poco cerca, ¿no crees? Casi me tragan un gusano espacial. Ahí vamos. El cabello balanceándose junto con los movimientos de la camioneta, que es fresco. Entonces tenemos eso ahora. Creo que he corregido la mayor parte de todo lo que necesita ser corregido con los ojos y todo eso. Una cosa que sé es que el vial le tiene un brillo. Así que vamos a entrar aquí a la plataforma Chad y entrar en esa mano de atrás, entrar de la mano con viol, entrar en vil. A continuación para el vial, se puede ver que estoy mirando esa capa de resplandor. Quiero hacer doble clic en la capa de resplandor y asegurarme de que llevamos la opacidad hasta cerca del 50%. Para que así podamos ver el resplandor del vial. Podemos ver que el resplandor está saliendo justo ahí. Se va y sale y sale. Y luego sólo se detiene. Quiero un ciclo esto de vuelta al 997 donde se ha ido el resplandor. Así que sólo voy a hacer doble clic en el resplandor una vez más y cambiar eso a 0 y golpear Okay. Entonces el resplandor va a aparecer en 1032 a casi 100%. Y luego va a volver a la 0 otra vez. Y luego queríamos seguir yendo y viniendo así. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente ciclo este marco de transparencia 2997. Ciclo con el botón derecho. Vamos a elegir un valor absoluto de 997. Ya se puede ver que sólo va a seguir yendo y yendo de ida y vuelta adentro, brillando dentro y fuera. Ahora no va a tener el vial en esta toma. Lo tendrá aquí, pero no lo hemos configurado ahora para que esté ocurriendo el resplandor y eso está mirando como necesita mirar. Y sólo podemos seguir moviéndonos aquí. Abordemos tal vez el filtro en tal siguiente porque creo que todo lo demás se ve bastante bien con lo que necesitamos aquí. A pesar de que estoy mirando los ángulos de la cámara y me pregunto si quizá debería ajustarlos un poco. Porque mientras miro esto, vamos a me siento como cuando hacemos los primeros planos, por ejemplo, cuando cerramos aquí, no es muy efectivo porque es sólo un ligero salto. Entonces lo que podría hacer es hacer este próximo un poco más drástico. Así que voy a agarrar estos dos fotogramas para la cámara y simplemente moverla hasta 1173. Porque solo quiero que este cambio de cámara suceda un poco más tarde. Así que justo cuando llegue esencialmente a su cabeza, vamos a hacer un Zoom in, un zoom más grande en entonces teníamos así que sólo voy a acercarlo un poco. Y va a sacar el vial. Tal vez. Cuando lo saque, solo agrega un poco más de emoción. Podemos hacer para decir pequeño zoom hacia fuera así. Entonces es un poco como medida más cercana y luego lo saca. Y luego tenemos la explosión sucediendo en la parte posterior. Y voy a copiar esa llave de la cámara y llevarla a 1415 y pegarla para que así la cámara no esté flotando entre estos dos puntos. Ahí vamos. A pesar de que sería un poco difícil de decir dado que tenemos la camioneta en movimiento, pero eso está bien. Eso debería funcionar para ese primer plano. Tenemos un primer plano aquí mismo. Me pregunto si deberíamos hacerlo un poco más de cerca solo para garantizar realmente el hecho de que estamos haciendo el primer plano. Sólo voy a tratar de enfocarme más en él. Vamos a asegurarnos de bajar eso un poco para que podamos acomodar sus movimientos. Eso es un poco demasiado apretado. Le estamos cortando demasiado la cara. Esto es volver y tratar de correr eso en un poco más. Tal vez algo como esto. Eso probablemente pueda funcionar. Y luego vamos a cortar luego al tiro exterior. Y déjame asegurarme de copiar esa última llave de cámara. Acabo de acostarse y pegarlo a la siguiente. Para que así no tenemos una situación de cámaras flotantes aquí. Esto así. Ahí vamos. Eso debería funcionar. Simplemente agregando un poco más a la cámara, creo que debería ayudar. Así que una vez más, déjame volver aquí a 960. Creo que ahí es cuando esto comienza. Quería asegurarme de que el filtro y todo lo demás esté funcionando. Vamos a venir aquí a las capas y quiero localizar el filtro. Si aún está aquí, tal vez no puse un filtro en éste. Y si ese es el caso, sólo podemos agregar otro. Está justo ahí abajo. Al 960. Vamos a agarrar ese filtro. Y recuerda que somos capaces mover nuestras capas alrededor en esta para que en realidad podamos mover esto por encima de todo lo demás con bastante facilidad aquí. Ha surgido y lo vamos a mantener dentro de la camioneta, pero justo por encima de todo lo demás en la camioneta. Y luego quiero agarrar el filtro aquí y dar click en la herramienta de selección Forma y dar click en el color de esto y luego ir a mi Degradado. Sólo vamos a hacer un ajuste rápido aquí. Para el color azul. En realidad voy a hacer que sea un amarillo pálido. Haremos lo mismo por el segundo color. Sólo va a ser un poco menos notable. Y luego para el color final, lo haremos más de un azul más oscuro. Ese tipo de desvanece así. Vamos a hacer clic. Ok. Vamos a tomar el centro de este filtro ahora. Tráelo hacia la luz. Parece que la luz tiene algo que decir en lo que está pasando en esta escena aquí. Basta con echar un vistazo aquí y se puede ver el centro así así. Creo que eso va a funcionar un poco mejor. Permítanme simplemente usar el control son realmente rápidos para ver cómo se vería eso con un filtro ahora en su lugar y luciendo un poco diferente. Creo que eso funciona porque ahora la luz está aquí, se puede tener una zona más oscura por ahí. Déjame traer al personaje de la charla solo para asegurarme de que no esté completamente lavado en la oscuridad. Podría haber un poco demasiado oscuro ahora que estoy mirando esto. Así que sólo vamos a volver aquí y tal vez simplemente extender el gradiente hacia fuera para que sea algo así. Puede haber un poco de oscuridad, pero no queremos que se envuelva todo el camino en la oscuridad. Vamos a probar eso una vez más. Ahí vamos. Creo que eso se ve un poco mejor. El filtro está unido a la escena. que a medida que seguimos avanzando, se puede ver aquí que el centro de eso se va a quedar hacia la luz en la nave. ¿ Cuál entonces hará que esto se sienta un poco más creíble con lo que está pasando? Creo que eso debería ser todo aquí. Tenemos el filtro en su lugar, tenemos los brillos que ocurren. Todo se ve bien con los rasgos faciales. No tenemos ningún tema que pueda ver. Eso por supuesto, siempre podríamos entrar y pulir las cosas un poco más, pero realmente creo que debería estar bien para nuestros propósitos. Supongo que lo único que veo aquí es ese último disparo donde se puede decir que su brazo delantero no está unido al volante. Permítanme sólo corregir eso realmente rápido y entonces deberíamos ser buenos para ir. Solo sube aquí y agarremos este selector de capas y apaguemos el filtro. Da click en esto, asegúrate de que estemos en la capa Frank. Cortamos a esto y luego que ya tenemos claves establecidas antes de esto. Así que sólo voy a agarrar esto y a moverla. Y la razón por la que eso está sucediendo es por los diferentes ángulos en las diferentes formas de cómo funciona el espacio. Porque sólo tenemos cosas diferentes ocurriendo con un elementos 3D, como se puede ver. Solo vuelve a esto y muévelo así. Eso se ve un poco más convincente a excepción de esa parte de ahí mismo. Trae eso. Entonces, ¿cuál es el plan? Y sólo tenemos que asegurarnos de que eso se quede donde necesita quedarse. Así como eso. Sólo tenemos algo de área roja que está ocurriendo aquí. Entonces por eso tenemos este movimiento diferente y eso está bien. Sólo voy a seguir moviéndolo así así. Nuevamente, en su mayoría está fuera de pantalla para esto, por lo que no es un gran trato a excepción de ese de ahí mismo. Eso es una especie de gran trato, que es mover eso de esa manera. Después recortamos. Sólo podemos asegurarnos de que eso se acabe. Así. Ahí vamos. Esto un poco más. Ahí vamos. De acuerdo, y entonces este es el final. Por lo que deberíamos ser buenos para ir. Están pasando de nuevo, solo te recomendaría pulir cualquier cosa que veas podría no estar mirando bastante bien. Eso debería estar bien. De nuevo, esto no es conmovedor pero está cortado, así que deberíamos estar bien. No deberíamos tener que preocuparnos demasiado por eso. Entonces con todo eso, creo que esta escena ahora es buena para que podamos salvarla. Lo etiquetaré como final. Y arriba a continuación podemos echar un vistazo a visto para. 41. Preparación de escenas 4 y 5: Para este video, vamos a echar un vistazo a las escenas 45, sólo para asegurarnos de que todo se vea bien. Voy a abrir la escena. Vamos a nuestra carpeta de escenas. Haz doble clic en la persecución de barcos, y abre la versión dos. Entonces aquí estamos. Sólo tenemos esta secuencia de persecución y acabamos de trabajar en esto y probablemente no tenemos que hacer demasiado con esto. Se ve bastante bien. Lo único que quería asegurarme es que el filtro esté en su lugar. Así que echando un vistazo a esto, solo tenemos un filtro que se supone que ayuda con el contraste y el oscurecimiento las cosas solo para ayudar con el ajuste del espacio. Para que pueda echar un vistazo rápido para asegurarme de que todo esté mirando de la manera que necesita mirar. Y eso se ve bien. Con ese filtro encendido. Sólo quiero entrar y asegurarme de que volvamos al marco 0. Seleccionaremos Filtrar manteniendo pulsada Mayús, seleccionamos visto, haz clic derecho en grupo con selección. Y vamos a nombrar a esta escena O4. Y realmente no hice nada con esta escena en particular para avalar y otro archivo, sin embargo, quiero mantenerme consistente con mi nomenclatura y todo eso. He estado nombrando a todo final. Por lo que sólo vamos a volver a esa escena O4 carpeta de persecución de barcos. Y podemos hacer ahora la persecución de nave final y hacer aquí una captura mediática para que así sepamos que todo está bien para ir. Entonces reuniendo medios de comunicación, de esa manera sabemos con certeza que todo está cerrado. Ahora podemos pasar a ver o5. Vamos a abrir. Ir a escenas. Ve al Sol. Abre éste. Y la acción ahí se ve bien. Lo único que podría hacer sin embargo, es sólo mirar este filtro muy rápido. Una vez que hayamos hecho eso, podemos volver aquí para encuadrar 0 y simplemente asegurarnos de que alineemos este gradiente para que la parte naranja esté cerca del sol, así como eso. Ahora vamos a enmarcar uno y parece que está desapareciendo. Y voy a agarrar esta herramienta de capa de transformación y solo traeré la propiedad Z hasta que podamos tener esto a la vista. Entonces sobre así. Entonces solo entra con las propiedades de la escala aquí y asegúrate de que tenemos todo donde necesita estar. Creo que lo hizo por la forma en que se instalaron las cámaras. No es un gran problema. Siempre podemos entrar y hacer esas modificaciones. Debido a los movimientos de la cámara. Podemos ver que se está encogiendo muy lejos. En este caso, solo voy a hacer doble clic en Filtrar, bajar aquí y elegir inmune a cámara y luego golpear Enter. Podemos ver que se coloca aquí arriba. Y eso está bien. Sólo vamos a entrar y hacer un ajuste rápido. Pon ese filtro en su lugar. Así como eso. Ahora, podemos tener ese movimiento sin que el filtro se interfiera con, con unos movimientos de cámara diferentes. Entonces ahora si uso Control R o Comando R, solo para probar esto para asegurarme de que el filtro esté funcionando. Podemos verlo actualmente se ve así. Vamos a pasar a las opciones de color aquí. No estoy seguro si edito un modo de mezcla a esto o no. Haga doble clic en un-filtro, parece que no lo hice. Así que vamos a entrar y sumar, digamos superponer e intentar eso. Haz una renderizada más aquí. Ahí vamos. Creo que eso se ve un poco mejor. Ahora con eso, ahora tenemos estos dos tiros exteriores finalizados y listos para salir. Lo que significa en su mayor parte, debemos tener nuestra producción ensamblada. Podemos hacer una pausa aquí y arriba a continuación pasaremos a recogerlo por completo. 42. Exportar escenas para un montaje más fácil: Para este video, estamos en MOHO y ahora vamos a iniciar el proceso de exportación de nuestras escenas para que así podamos ensamblarlas en otro archivo. Ahora originalmente cuando comencé este curso, mi idea era traer a cada Moho visto en grupo y ensamblarlo dentro de la línea de tiempo en un expediente maestro. Y aún podíamos hacer eso. No obstante, cuando estaba corriendo a través de algunas pruebas, me di cuenta de que mis archivos son bastante grandes. Y así juntarlas a todas realmente hace que sea difícil trabajar con ellos. Y así en este punto, voy a optar por comprimir esencialmente todo abajo dentro la escena ya sea en un archivo de video o una secuencia PNG, y luego ponerlo en un archivo Moho como archivo maestro. Para que así lo podamos armar y luego exportarlo como un video para que el mundo lo vea. Así es como deseas ir sobre esto. Ahora sólo voy a hacer un descargo de responsabilidad de inmediato. En realidad vamos a una pareja. Primero, nunca monto producciones dentro de Moho así. Prefiero usar un editor de video. El único motivo por el que estoy mostrando esto en este curso es porque quiero que este sea un curso integral sobre MOHO tanto como sea posible a la hora de hacer una producción. Pero también sé que hay aquellos de ustedes por ahí que preferirían hacer todo el asunto en MOHO si pudieran. Entonces por eso voy a ir por esta ruta. Pero típicamente me gusta usar un software de edición de video como Premiere, que también te estaré mostrando en este curso, solo para que puedas ver cómo podrías hacer esto en ambos sentidos. Pero segundo, iba a juntar todas las escenas consecutivas, pero se hizo tan hinchado. Y luego me encontré con el tema con Scene Three, que compensé 960 fotogramas. Y luego me di cuenta de que mis matemáticas se apagaron en eso. Y mientras podrías entrar e intentar corregirlo en el archivo maestro o volver al archivo original y corregirlo. Parece demasiado esfuerzo para realmente solo un pequeño error. Y así siento que esta va a ser la mejor manera de hacer esto para este archivo en particular. Ahora de nuevo, es posible que tengas una producción donde tus archivos son muy bajos en peso. No estás usando Props texturizados 3D. No vas a ir por esa ruta. Y si ese es el caso, es posible que encuentres entonces que no puedes juntar fácilmente las cosas con solo importar tus escenas y ponerlas de vuelta a atrás. Pero con eso dicho, vamos a ir por la ruta de exportar las escenas hacia fuera. Y de nuevo, me disculpo si eso es confuso. Yo pretendía que esto fuera diferente, pero este es mi curso más largo. Lleva tres meses de tiempo de grabación. Yo desde que en este tiempo he tenido un bebé y otras cosas han estado pasando en la vida. Y creo que sólo cerebro **** añadir algo aquí. Entonces vamos a corregirlo ahora y va a estar bien. Con eso dicho, vamos a exportar estas escenas como secuencias PNG y ponerlas en un archivo maestro. Ese será nuestro primer paso. Así presentar y luego exportador Moho o Control D o Comando B. Si estás en Mac. Esta es una manera para nosotros de exportar cosas a granel dentro de Moho. Y lo uso mucho. Normalmente guardo toda mi exportación hasta el final, como estamos en este momento. Una vez que te metas en esto, puedes arrastrar o soltar tus archivos o puedes usar el prompt Agregar archivo, que acabo de hacer ahora mismo. Vamos a ir a nuestras escenas. Y comenzaremos con la escena uno. Y vamos a ir a la carpeta final y simplemente caer en la escena uno. A continuación, iremos a escena para ir a la carpeta final y simplemente caer en escena a la escena final tres. Vamos a ir a escena por la escena cinco. A continuación, vamos a entrar en la configuración para todos estos. Y luego haremos un escenario individual por ver tres dado que creamos ese offset y ya no lo necesitamos. Por lo que vamos a seleccionar todas estas escenas y luego ir a la configuración dentro del exportador Moho. Esto puede llevar un momento en que tienes varias escenas seleccionadas, especialmente teniendo en cuenta lo pesados que son estos archivos. A veces se necesita un poco. Ahora que tengo la configuración de exportación traídos, vamos a ignorar esta primera parte. Bajar a la salida. Y puedes hacer cualquiera de los archivos de video o puedes hacer secuencias PNG. Voy a seguir adelante y probar la ruta de secuencia PNG. Así que acaba de entrar aquí y vamos a hacer sólo secuencia de imágenes. El preset será PNG. Ahora de nuevo, puedes hacer video y si haces video, recomendaría que vayas ya sea con AVI si estás en Windows o QuickTime, si estás en Mac. Si vas con Mac, asegúrate, usas algo como ProRes. Nuevamente, golpeará la calidad del archivo hasta muy alta. Y así será un archivo muy pesado en sí mismo. Pero puedes probarlo y ver cómo funciona. Y puede ser complicado porque si vas con algo como MP4, ese es un archivo de peso más ligero, pero técnicamente vas a estar perdiendo calidad si vas a ir por esa ruta. Con todo lo que había dicho, vamos con solo secuencia de imágenes y veamos cómo funciona eso porque podemos retener la mayor parte de la calidad de esta manera. Todas estas otras opciones están bien. Lo único que debemos elegir como destino nuestro. Por lo que voy a ir al desplegable de destino aquí, elegir una carpeta, y solo quiero ir a los archivos de ejercicio. Vamos a entrar en las escenas. Sólo voy a hacer una nueva carpeta. Y vamos a nombrar a esta escenas de secuencia PNG y golpear enter. Una vez que tengamos eso, solo podemos hacer doble clic en esa carpeta y luego pulsar Seleccionar carpeta para poner ahí estos nuevos renders. Y una vez que estés bien, puedes hacer click. Ok. Ahora, lo último que tenemos que hacer es asegurarnos de que solo hacemos clic en la escena tres y luego hacer clic en los ajustes. Estamos viendo tres. Sólo vamos a entrar por el cuadro de inicio en la parte superior aquí y cambiarlo a 960. Porque recuerda que lo compensamos porque vamos a hacerlo de manera diferente y luego blah-blah-bla, cerebro **** y cosas. Y ahora sólo vamos a asegurarnos de renderizar de 960 a 1704. Nuevamente. Si hicieras esto en el marco 0, estaría bien, pero solo tendrías 960 fotogramas de contenido esencialmente inútil. Entonces, ¿por qué no salvar el espacio y los dolores de cabeza en vamos a ir esa ruta. Así que una vez que estés bien ahí, puedes hacer clic en OK. Ahora debemos ser buenos para ir a renderizar. Una vez que te sientas cómodo con eso, solo vamos a subir aquí y golpear Start. Ahora esto puede llevar un poco de tiempo. Nuevamente, estamos creando múltiples imágenes aquí. Y estas escenas son bastante grandes, por lo que va a pasar y renderizar todo. Y con todo lo dicho, sólo voy a dejarnos hacer lo suyo. Podría tomar de nuevo alrededor de una hora o dos dependiendo de su computadora y todo eso. Pero cuando nos detengamos y regresemos, tomaremos estas secuencias de imágenes y comenzaremos a ensamblar el archivo maestro dentro de Moho. 43. Cómo preparar la secuencia: Este video, estamos en MOHO y vamos a crear un nuevo documento con Control N o Comando N. Y es hora de importar los archivos que exportamos en el video anterior. En primer lugar, a partir del fotograma 0, subirá a Importación de archivos y luego elegirá secuencia de imágenes. Querrías ir a nuestras escenas, ir dentro de escenas de secuencia P&G. Aquí hemos visto uno. Podemos hacer click en eso, dar clic en la primera imagen y luego elegir Abrir. Para empezar. Aquí estamos. El primer escenario está en su lugar, y termina a los 72. Lo que significa que tenemos que poner la siguiente escena en 73. Ir a 73 subirá a archivo secuencia de imágenes de importación. Queríamos ir a la segunda escena, click en la primera imagen y luego elegir Abrir. Tenemos la segunda secuencia en. Entonces vamos aquí, aquí. Y sigue funcionando. Entonces esta secuencia dura unos cuantos fotogramas aquí. Hasta alrededor de 1068, justo por aquí en realidad 1073 es cuando se corta. Una cosa que voy a hacer en este momento es sólo venir aquí al marco fuera y extenderlo a 3 mil. Sólo para que tenga suficientes fotogramas para que no retroceda al comienzo de la línea mientras estoy pasando por esto. Ahora estamos en 1073. Vamos a hacer otra importación esta vez, una vez más Archivo importar secuencia de imágenes. Vamos a ir a esa tercera escena e importarla en. Ahí vas. Ya está en la tercera escena. Mientras estoy pensando en ello, vamos a entrar aquí y renombrar estos. Entonces vamos a poner esto como se ve tres. Esto es s2, y esta será la escena uno. Ahora, vamos a volver al fotograma 0 e importar algunos archivos de audio. Usaremos Control Alt Y para hacer la importación. Acude a tus Archivos de Ejercicio. Y luego vamos al audio y luego a las voces. Ahora debajo de aquí tenemos una variedad de archivos. Originalmente cuando nos hundimos el labio, usamos los archivos de caracteres individuales. Entonces éste solo contiene voces de chads, voces de Frank y así sucesivamente. Pero ahora, ya que hemos completado el hundimiento de los labios, sólo nos interesa usar el audio para referenciar todo para asegurarnos de que estamos donde necesitamos estar dentro de la animación. Entonces lo que he hecho aquí se acredita a una persecución espacial mezclada, que es toda la producción con todas las voces. Pero además, sólo para asegurarme de que pueda modificar parte del momento de esto, he dividido esto en dos partes. primera parte va hasta el final de s2 y luego la segunda parte es el resto de la producción. Por lo que voy a traer en las partes 12. Entonces vamos a ir por aquí al secuenciador. Pero primero vamos a hacer clic en la primera parte. Queremos encontrar el final de la primera parte, que va a estar más cerca de 90906. Y ese es el final de la primera ola. Ahora, si vamos al secuenciador, parece que las partes 12 están tocando al mismo tiempo y eso es porque actualmente lo son. Entonces vamos a resecuenciar la segunda parte para jugar después de la primera parte. Voy a alejar primero la línea de tiempo solo para que sea un poco más fácil mover estas cosas y luego volver y agarrar la segunda parte y moverla hacia arriba para que no comience hasta 906. Ahora volvamos aquí a los canales y solo veamos cómo se juega todo esto. Ahora, de inmediato, ya tenemos un tema porque estamos completamente fuera sincronización porque olvidamos dar cuenta que durante los primeros tres segundos aquí, le preguntaré solo uno. No tenemos nada pasando, así que en realidad tenemos que empujar ambos archivos de audio tres segundos más que lo que tenemos. Volvamos aquí. Acude al secuenciador. Solo vamos a entrar y agarrar la primera parte aquí y moverla arriba para que empiece cuando el personaje empiece a hablar. Ahora de nuevo, déjame esconder esto realmente rápido. No empieza a hablar hasta que en realidad cerca de 144 porque tenemos la animación a pie. Por lo que tuvimos que subir esto aún más de lo que originalmente estábamos pensando. Vamos a revelar estos una vez más y agarrar la primera parte y asegurarnos de que empiece alrededor de 149. Te lo preguntaré sólo una vez más. Ahí vamos. Eso entonces nos permitirá sacar esta próxima parte a alrededor de 110 para probablemente, solo echemos un vistazo. Cortarlo un poco más cerca. Tan cerca de eso. Solo voy a quitar esto un poco más y echemos un vistazo a este momento realmente rápido primero sin embargo, él se teletransporta. Cortando una mirada. Me siento como visto dos o tres más bien se pueden acercar porque tenemos este espacio muerto aquí. Tal vez justo después de eso, justo cuando desaparece, deberíamos cortar derecho a ver tres. Así que voy a agarrar visto tres y en realidad lo traeré hasta 1042. Entonces la voz para esto puede comenzar alrededor de 1087. Así que toma esa forma de onda y solo tráela, cortándola un poco cerca, ¿no crees? Casi me tragan un gusano espacial. ¿ Aún consigues la biografía? Sí. Ahora el siguiente paso es Allá vas. No tienes todo eso pasando. Ahora es el momento de traer a escena hemos visto tres tocando aquí. Y luego tenemos un lugar donde vamos a tener una secuencia de persecución que podamos ver lo que están haciendo las naves en reacción a los personajes. Si venimos aquí y escuchamos esto, llegamos a salir de aquí y luego casi inmediatamente después. Y podemos jugar exactamente lo que el momento. Empecemos con 1370. Vamos a importar visto para subir aquí a Importar archivos en una secuencia de imágenes. Vamos a ir a las escenas, ir a las escenas de la secuencia PNG. Y actualmente tengo dos escenas cuatro archivos aquí. En realidad sólo nos preocupamos por éste. Vamos a buscar una escena cuatro, que está justo aquí. Vamos a hacer doble clic y luego queremos agarrar esto y golpear Open. Ahí estamos. Ahora, se puede ver que se ve así. Y luego cortamos y tenemos esta secuencia teniendo lugar. Cuando recortamos aquí. Probablemente podríamos movernos visto por atrás solo unos cuantos fotogramas para ayudar con el momento. Voy a simplemente cambiar el nombre de esto para ver no O4, ir al secuenciador y sólo vamos a patearlo solo unos cuantos fotogramas como ese. Ahí vamos. Eso se ve mejor. Y ahora podemos mudarnos aquí y hacer la última escena. Nosotros tenemos. Aguanta aquí mismo. Entonces eso es lo que vamos a hacer. El último tiro exterior solo lo volverá a caer en 1632, podemos ajustar el cronometraje aquí. Una vez llegamos a ese punto. Sólo vamos a ir a Importar y luego elegir Secuencia de imágenes. Ven aquí a nuestras secuencias PNG y haremos la última escena cinco. Haga clic en eso y elija Abrir. Volan hacia el sol. Va. Entonces ese es el final. Después de aquí no va nada. Ese va a ser el final. En realidad vamos a tapar esta escena a 1776. Así como eso. Deberíamos ser buenos para ir. Haremos una pausa aquí y arriba a continuación, añadimos un poco de audio y luego lo exportaremos para que el mundo lo vea. 44. Agregar música y efectos de sonido: Para este video, vamos a abrir nuestro archivo maestro en el que hemos estado trabajando. Entonces Control O o Comando O, entra en tus archivos de ejercicio, localiza tus escenas, y queremos sacar el archivo maestro versión uno. Por lo que vamos a seguir adelante y traeremos eso. Ahora en esta sección, sólo vamos a añadir algo de audio a la toma. Hay mucho audio que podríamos agregar y cuanto más audio añadas, retoques con él, agregando equilibrio y solo asegurándose de que todo caiga dentro de la escena y parece tener sentido. Puede ayudar a construir atmósfera bastante rápido con tus diferentes tomas. Pero aquí acabo de elegir algunas cosas selectas que podemos poner en solo para darte alguna práctica con implementar audio en MOHO. Y de nuevo, sólo voy a mencionar, no quiero que suene horrible, pero típicamente no agrego audio de esta manera a mis producciones. Usualmente uso software de edición de video, pero sólo vamos a ir esta ruta en el caso de que quieras hacerlo de esta manera. Entonces lo primero que podemos hacer es agregar en alguna música y actualmente estamos en el marco 0. Y eso es bueno. Así que solo utilicemos Control Alt Y e ingresemos a nuestros archivos de ejercicios. Entra en la carpeta Audio, localiza música, y podemos agarrar esta pieza musical aquí mismo. Esto es de incompetent.com. Tiene mucha gran música libre de regalías. Así que si buscas más música, definitivamente puedes echar un vistazo a ese sitio. Aquí. Podemos entrar aquí y solo tocar esto para ver cómo suena el equilibrio de audio, que puedas escucharlo desde mi extremo, pero la música es demasiado alta en comparación con las voces. Vamos a venir aquí a este archivo de audio y hacer doble clic en él. Esto es por tu música. Y sólo quiero entrar y ir al audio. Aquí tenemos nivel de audio. Tratemos de ponerlo a punto para ver qué hace eso. Vamos a asegurarnos de que ese cambio de nivel de audio también está al principio aquí, para que todo sea más tranquilo y no sólo esa parte donde lo puse. Eso suena un poco mejor. El audio está más igualado en cuanto al fondo. Ahora, sólo podemos seguir yendo aquí. Nuevamente. Podría añadir más sonidos aquí, por ejemplo, un barco volando y todo eso. Pero sólo vamos a entrar aquí. Y vamos a añadirlo como una apertura de puerta para esta parte. Alrededor de 80. Voy a usar Control Alt Y. iremos por aquí a nuestro audio, entraremos en los efectos de sonido. Sólo voy a extender esto. Verás que aquí tenemos un efecto sonoro llamado presión de aire automática de puerta. Vamos a hacer doble clic para abrir eso. Probablemente podría ir un poco antes. Así que vamos a entrar y darle una patada un poco. Vamos a intentarlo de nuevo. Vale, eso funciona. Y también podríamos tener el efecto sonoro entrar de nuevo para indicar que la puerta se está cerrando. Así que vamos a importar esto de nuevo y lo pondré aquí mismo. Voy a añadir, sólo podemos patearlo un poco. Ahí vamos. Ahora otra cosa que agregué aquí en nuestra carpeta de audio, pasos. Entonces al 120, voy a usar Control Alt Y. tenemos tres pasos diferentes que podemos usar aquí. Simplemente empezaré con el de arriba. Básicamente, en cualquier momento hay una veo hay un problema ahí. Acabo de atrapar. Podría tener que volver atrás y mirar eso, ver como las piernas desaparecen por un momento. Y eso probablemente tiene que ver con un espacio 3D. Pero ahora podemos ir a este paso y solo vamos a usar Control Alt Y, localizar el siguiente e importar. Tenemos uno más ahí. Entonces Control Alt Y, trayendo el último. Te preguntaré sólo una vez por dónde está el suero? Y te lo voy a decir. Por lo que ahora tenemos la electricidad disparando. Podemos utilizar algunos efectos de sonido diferentes para esto. Vamos a 416 y Control Alt Y. Y comenzaremos con el fuego láser. Ésos entran. Ya tenemos eso pasando. Ahora, alrededor de 420. Vamos a importar el sonido de la electricidad. Entonces aquí mismo. En realidad tal vez podamos traer ese vuelta solo un poco. Cuando sale la electricidad disparando de la pistola, definitivamente podemos tener esa patada de audio. Para este audio, no queremos que vaya para siempre. puede ver que es más largo de lo que necesitamos. Al 482, hagamos doble clic en esa capa de electricidad y vamos a Audio. Cambia el audio a 0 y pulsa Okay. Ahora si vamos a nuestros canales, se puede ver que lo corta. También podríamos añadir otro efecto de sonido ahí también. A lo mejor en alrededor del mismo punto al 420, podemos entrar y sumar unas chispas eléctricas. Que no sé qué decirte, amigo. Estamos consiguiendo todo eso ahora. Ahora al 696, podemos sumar el sonido para el encendido. Y sólo voy a elegir chispas eléctricas chisporrotear. Si pudieras, si quisieras agregar algún sonido más siniestro. Pero eso debería funcionar por ahora mismo. Y queremos que se detenga alrededor del 7046. Daré doble clic en ese audio, entraré en la configuración de audio y solo cambiaré ese nivel de audio a 0. En ese punto. Siempre supe que terminaría así, adoptado desde el muro de mi oficina. Y luego tenemos el efecto de teletransporte aquí mismo. Vamos a añadir un sonido para eso además de todo lo demás. Entonces Control Alt Y, entra en nuestros sonidos. Podemos hacer un sonido de teletransporte. Vamos a tener el mismo sonido agarrar en 1042. Así que sólo voy a volver a importar ese sonido ahí mismo. De nuevo, podríamos hacer más. Entonces poniendo un poco cerca, no crees que podríamos hacer, por ejemplo, un sonido con él aterrizando en la silla, igual que algún tipo de tela golpeando el sonido, cosas así. También podríamos hacerlo. También podemos hacer sonidos ambientales aquí también. Entonces como cuando están en la nave espacial y este espacio está volando por ellos. Podríamos añadir solo algún tipo de ruido de fondo solo para ayudar a vender que están en el espacio. Ahora vamos a tener que la explosión se lleve a cabo a los 1280. Entonces Control Alt Y, solo traeré aquí una de mis explosiones. Vamos a probar este. No recuerdo cuál es el más corto. Vayamos con la explosión también. Tenemos otro láser que también aparece. Entonces solo voy a usar Control Alt Y, entra aquí y elige fuego láser. De nuevo, podríamos hacer más aquí, naves espaciales, sonidos, y todo eso. Pero de nuevo, sólo por el bien del tutorial, sólo vamos a hacer algunos aquí. Tenemos algunas explosiones más. Vamos a entrar y vamos a hacer éste. Esa explosión podría ser tonificada un poco en términos de audio. Así que voy a ir a cerca de 0.4 para eso y me aseguraré de que 0.4 esté configurado al principio de esto y no un poco después, como lo es ahora mismo. Así que agarremos esa llave y la recuperemos. En realidad, todavía suena un poco demasiado ruidoso. Vayamos por aquí. Intenta apuntar a allá vamos. Al inicio de este tiro o cerca de él. Digamos que alrededor de 1394, voy a insertar el sonido de fuego láser. También esa explosión debería venir antes. Deberíamos tener el efecto sonoro de explosión a partir de 1399. Y ahora mismo está arriba un poco más alto de lo que necesita ser, así que sólo vamos a patear eso de nuevo. Ok. Aquí se puede insertar otro fuego láser. Entonces 1424, fuego láser. Podemos sumar otra explosión. Entonces un fuego láser más para este disparo. Podemos añadir otro láser aquí mismo. Para este láser. Ya que estamos viendo el rodaje láser fuera del vehículo, en realidad podríamos entrar y tal vez solo bajar el audio por lo que suena como si estuviera fuera y siendo amortiguado. ¿Cuál es el plan? Entonces podemos, por supuesto, añadir más sonidos aquí si queríamos. Hagamos otro fuego láser aquí mismo. De nuevo bajará esto. Tal vez alrededor de 2.5. Entonces son golpeados. Eso está bien. Sólo vamos a sumar esa explosión también. Ahí vamos. Ese es el final de la secuencia. Ahora hemos agregado en todo el audio. Y de nuevo, prefiero usar software de edición de video para esto, pero esto funcionó, no fue tan malo. Y por supuesto que podrías entrar y seguir agregando audio. Sólo hay una cosa más que quiero señalar. Aquí no tienes que preocuparte por ello. Pero cuando empiezas a agregar audio, digamos escenas 3D que creé, esas otras piezas de set. Y si empiezas a hacer movimientos de cámara y todo eso, en realidad también puedes hacer una panorámica del audio. Entonces si tú, digamos pan a la derecha, también podrías tener tu voz algo así como que viene de la izquierda y tal vez no quieras eso. Se puede ver ahora mismo que mi audio está actualmente configurado en el medio y no tenemos ningún movimiento de cámara porque renderizamos todo antemano y luego ponemos el audio en fin. Pero también puedes, si quisieras mantener todo esto simplemente organizado tanto como sea posible, entra aquí y podríamos añadir en una carpeta de audio. Simplemente podemos subir así, asegurándonos de tener todo aquí seleccionado. Y simplemente seleccione todos estos clic derecho y agrupe con selección. Y sólo puedo nombrar este audio. Entonces para estos dos, estas son las pistas de voz. Así que vamos sólo grupo era selección. Y puedo renombrar eso a voces. Nuevamente si no tuviste mucha panning y cosas ocurriendo y él no quería que esa discrepancia de audio sucediera donde suena como si estuviera panning. Siempre puedes hacer doble clic en tus voces y luego encender inmune a la cámara. Para que así no se desplacen con una cámara y se puede mantener el audio en un solo lugar. Voy a pausar esto aquí y arriba a continuación podemos exportar este video fuera. 45. Exportar el archivo principal: Para este video estamos trabajando fuera. He visto oh, archivo maestro final. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora vamos a exportar esto para que el mundo lo vea. Vamos a asumir que todo tu audio está adentro, tu música está configurada. Estás contento con la acción. ¿ Has limpiado alguno de los problemas que pueden haber ocurrido con tus renders? Sé que tuve una pareja aquí o allá. Probablemente voy a dejar a esos dentro. Por ejemplo, habíamos ocultado sus pies desaparecen ahí mismo. Sólo un poquito de un descuido. No obstante, si tuviera el tiempo y estuviera haciendo esto de manera diferente, habría pasado de nuevo y por supuesto solo corrigió eso. Y si notas estas cosas después de haberlas exportado fuera, como en este caso, secuencias PNG. Siempre puedes hacer doble clic en tu secuencia, ir a tu imagen y establecer la fuente. O podría sobrescribir las imágenes originales y se actualizaría aquí en MOHO. O simplemente podrías optar por aislar ese fotograma y actualizarlo en tu navegador de archivos y se sobrescribirá en MOHO. Para que así puedas tener un archivo limpio con todo ese conjunto y conjunto. Vamos a exportar esto para que el mundo lo vea. Puedes hacer esto de dos maneras. Se puede exportar a través del exportador Moho o a través del propio programa. Sólo voy a ir Control E para hacer una exportación aquí mismo. Cuando hagamos esto, podemos elegir cuántos marcos queremos exportar. Queremos exportar toda la secuencia para la salida. Podemos configurar esto a un formato de video. En este caso, tienes algunas opciones. Puedes elegir MP4, AVI, o si estás en Mac. Quicktime. Si estás planeando llevar esto a, digamos, a un software de edición de video, definitivamente te recomendaría que vayas con un formato de mayor calidad como AVI o QuickTime. El motivo de eso es que cada vez que exportes, vas a perder un poco de calidad. Y posiblemente podríamos haberlo hecho ya exportando una secuencia PNG y poniéndola nuevo en Moho y luego exportando un video. Por lo que hay que tener cuidado con algo de eso. En mi caso, voy a hacer un formato MP4 porque quiero mantener el tamaño del archivo de este curso es bajo posible, aunque estoy seguro de que ya son gigs y gigs por valor de información. Pero si también querías compartir esto, digamos en YouTube o Facebook, MP4 tampoco es una mala opción. Es un formato ligero que hace un trabajo razonable con calidad, pero vas a perder algo de calidad al exportar de esta manera. Así que sólo voy a elegir MP4 para este curso en particular. Siéntase libre de elegir un formato diferente. Y yo quería venir aquí abajo a Exportar a. Vamos a Elegir carpeta. Y creo que ya puse en una nueva carpeta para esta llamada renders finales. Así que sólo voy a hacer doble clic en eso y seleccionar la carpeta. Y puedo cambiar el nombre de éste a secuencia final. Y voy a poner a Moho detrás de él para indicar que este es el archivo editado por Moho. Una vez que golpees bien, si estás haciendo una exportación estándar como esta, te traerá una ventana para que puedas ver la exportación en tiempo real. Y se puede ver cómo se está dando forma todo. Aquí estamos. Está empezando el proceso. No estoy seguro de cuánto tiempo tomará esto dado que es sólo un montón de secuencias de imágenes, pero podría tomar un poco de tiempo, de nuevo, dependiendo de los recursos y de lo que tengamos pasando aquí. Entonces con todo lo dicho, voy a hacer una pausa aquí y dejar que esto haga lo suyo. Y te veré al final de este video cuando echemos un vistazo al archivo, bien, el render está completo. Sólo voy a saltar por aquí a mis archivos de ejercicios. Aquí tenemos renders finales. Y si hago doble clic en esto, tenemos el expediente justo aquí listo para ser jugado. Te lo preguntaré sólo una vez. Puedes pasar por esto tú mismo y jugar para asegurarte de que todo se vea bien. Ya lo he mirado. Parece que está funcionando bien. Y esto se ve bien. Entonces ahí lo tienes. Si quisieras hacer todo en MOHO, este es el paso final. Hemos exportado la secuencia hacia fuera. Y entonces podrías, por supuesto compartir esto con cualquiera que desees. Podríamos darle un paso más allá. Podríamos seguir construyendo sobre él, lo que quieras hacer. Pero de nuevo, si quisieras hacer todo en MOHO, es posible. Nuevamente, tuve un enfoque diferente a esto cuando empecé por primera vez, pero luego me di cuenta de que el tamaño del archivo era demasiado grande. Entonces el proceso de exportación de secuencia PNG sí funcionó para nosotros. Pero con eso, vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, echaremos un vistazo a armar la producción dentro del software de edición de video. 46. Preparación de clips para Premiere: Para este video, estoy dentro de Premier y puedes usar el software de edición de video que prefieras? Ojalá, lo que haga aquí le dará algunos conocimientos sobre su propio software de edición. Pero llevo años usando Premiere. Es con la que me siento más cómoda y es la que enseño. Así que vamos a ir con eso. Aquí. Solo vamos a usar las secuencias de imagen que la exportamos en la parte anterior y las traemos justo aquí. Al igual que lo hicimos con MOHO, debemos estar montados y buenos para ir con nuestros medios de comunicación. Vayamos primero a Nuevo Proyecto. Podemos nombrar a esta persecución espacial. Secuencia Premier. Voy a navegar y podemos poner esto, vamos sólo a renders de embudo. Podemos ponerlo bien en la carpeta de renders finales. Y asegúrate de estar en los archivos de ejercicio para estos renders finales y luego elige Seleccionar carpeta. Una vez que estés bien, puedes hacer clic en Aceptar. Y hemos creado esa secuencia. Sólo por su propio conocimiento. Actualmente estoy en el espacio de trabajo de edición si quieres cambiar a eso. Entonces se ve igual por todos los medios, adelante y queríamos iniciar el proceso de importación. Así que hagamos doble clic dentro del panel del proyecto. Primero podemos importar las voces. ¿ Por qué no? Ya que estamos aquí dentro de esta carpeta, voy a agarrar el espacio chase mixtos downs parte 12, igual que lo hicimos por MOHO. Y luego abre esto. Sólo para hacer esto un poco más organizado, voy a crear una nueva papelera. Ese es el icono de carpeta justo aquí abajo. Y puedo nombrar a ésta voces y podemos ponerlas ahí dentro. Entonces de esa manera es un poco más organizado. Volveremos aquí a las voces en un poco. Sigamos adelante con el proceso de importación. Voy a hacer doble clic. Y queremos ir a los Archivos de Ejercicio y luego localizar escenas, secuencias PNG, y luego ir a la primera escena. Ahora cuando importamos una secuencia de imágenes, tenemos que asegurarnos de hacer clic en la primera imagen y luego aquí abajo, habilitar secuencia de imágenes. Una vez que habilite eso y haga clic en Abrir, debe traer en la secuencia de la imagen así. Si entramos aquí y hacemos doble clic, podemos jugar esto y podemos ver cómo se ve. Ahora hay algo apagado con esto. Cuando hacemos una secuencia de imágenes por defecto, o al menos es con mi Premiere. Está poniendo la velocidad de fotogramas a 29.97, pero la velocidad de fotogramas para nuestras secuencias siempre ha sido 24. Así es como lo configuramos dentro de MOHO y así es como seguimos trabajando. Por lo que necesitamos hacer clic derecho en este archivo, ir a modificar y luego interpretar el metraje. Aquí tenemos un clip modificado que surge. Y queríamos venir aquí y asumir que esta tasa de fotogramas es de 24. Una vez que estés bien, puedes golpear Enter. Y eso debería cambiar esto ahora para que tengan tres segundos de duración y esté jugando a la velocidad correcta. Entonces vamos a seguir adelante. Haz doble clic de nuevo en la papelera del proyecto, ve a tus secuencias PNG. Estaremos trayendo en la segunda escena, hace que tu secuencia de imágenes esté encendida cuando lo hagas. Sólo voy a seguir yendo aquí y trayendo todas las otras escenas. Entonces podemos ir de ahí reinterpretando el metraje. Sólo una más. También puedes usar Control I en lugar de hacer doble clic en la papelera del proyecto para importar. Y vamos a hacer la final aquí mismo. No creo que puedas interpretar múltiples clips, pero podría intentarlo aquí. Entonces si voy a hacer clic derecho modificar, Interpretar Metraje, oh, tal vez pueda o tal vez solo está haciendo el que vamos a ver. Yo vendré por aquí. Asumiremos que es 24 y pegaremos Enter. Y veamos si lo cambió solo por uno o todos ellos. Parece que en realidad lo cambió para todos ellos. Entonces ahí vas. Ahora tienes todo configurado para 24 fotogramas por segundo. Con eso, tenemos todos nuestros expedientes en su lugar. Puedo hacer una pausa aquí y arriba a continuación, seguiremos construyendo esto. 47. Importación y ensamblaje en Premiere: Para este video, todavía estamos en Premiere trabajando fuera de la secuencia premier de la persecución espacial que creamos. Ahora queremos seguir construyendo aquí la escena principal para que podamos rebanar todas nuestras pequeñas porciones aquí juntas. Comencemos agarrando la escena uno y arrastrándola al botón nuevo elemento y soltando. Esto creará lo que se llama una secuencia premier. puede ver que está enumerado aquí mismo. Sólo voy a hacer clic una vez en eso y cambiarle el nombre a secuencia maestra. De esa manera, ya sabes, esta es la secuencia principal con la que vamos a estar trabajando. A partir de aquí. Podemos entrar y simplemente poner en las otras escenas, parecen hacer click y arrastrar. Asegúrate de que encaje contra la escena uno, escena tres. Entonces vamos a tener las otras dos escenas después de eso. Pero si entramos aquí y acabamos de golpear Play, podemos ver que se está jugando igual que lo estaba en MOHO y todo se ve bien. Vamos a sumar las voces a continuación para que así podamos mapear esto un poco más fácil. Ven aquí a tus voces, ven aquí a los bajos mixtos, encuentra la primera parte. Y lo vamos a traer. Ahora recuerda, no empieza a hablar hasta que entra y se detiene. Entonces alrededor de 604 es cuando va a empezar a hablar. Te lo preguntaré sólo una vez más. Ahí vamos. Tenemos ese audio en. Y dura. Extranjeros. Al igual que el abuelo preocupado por aquí. Cortamos ahí. Al mirar esto, recuerdo que hice esto en MOHO también. Correcto Cuando desaparece es cuando deberíamos traer la siguiente escena para que en realidad podamos entrar y simplemente recortar esa primera escena y luego poner la segunda justo en esa primera escena y contra de ella. Así que sólo empieza así. Ahora, a partir de aquí, queremos sumar en la parte 2's audio donde corresponda, que va a empezar justo por aquí. Entonces trae esto, cortándolo un poco cerca, ¿no crees? Ahí vamos. Tenemos eso en ahora. Sólo tenemos que poner en las otras tomas exteriores. Justo después de que diga, tenemos que salir de aquí. Vamos a cortar a esa cuarta escena. Y esta vez sólo podemos ponerlo justo arriba visto tres en la línea de tiempo. Y simplemente hace que sea un poco más fácil trabajar con comparado con el secuenciador MOHO. Podría mover esto hacia atrás un poco más. Un poco hacia adelante. Ahí vamos. Creo que el tiempo funciona mejor. Entonces tenemos la última parte que entra aquí mismo. Simplemente arrastraremos y soltaremos esta parte final aquí mismo. Tenemos este primer plano y luego se recorta. Probablemente no necesitamos esa parte justo ahí cuando se corta de esto. Así que sólo voy a entrar y recortar eso. Sólo voy a cortar esa pequeña porción así. Entonces solo vamos a cortar esta pieza de audio así y simplemente arrastrarla así. De esa manera es un poco más apretado. Aquí va. Muy bien, entonces ahora tenemos las piezas adentro así como las voces. Así que vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación podemos sumar en los efectos de sonido individuales. 48. Agregar música y efectos de sonido: Para este video, todavía estamos en Premiere trabajando fuera de la secuencia premier de la persecución espacial. Siéntase libre de abrir este archivo. Ahora queremos importar las otras piezas de audio para que así podamos ponerlas. Usaremos Control I para importar. Vuelve a los archivos de ejercicio, ve a tu audio. Podemos importar nuestra música primero, así que sólo voy a hacer clic en la música y luego hacer doble clic para importar. Fin. Mientras estoy en ello, solo entraré y crearé una nueva papelera para eso. Nombralo música. Entonces podemos sacarlo así mientras estoy en ello. También vamos a entrar y crear otro bin y llamar a esta escenas o tal vez escenas PNG para ser más específicos. Ven aquí abajo y agarra a todos esos y solo llévalos de nuevo solo para ayudar con la organización. Ahora con todo eso en, puedo importar la próxima ronda de audio, que serán los efectos de sonido. Así que acaba de entrar y vamos a agarrar todos estos e importarlos justo adentro. Una vez más, crearé una nueva papelera. Puedo nombrar a éste efectos de sonido, y solo tomaré todos esos y los traeré a ese grupo. Ahora, empecemos. Puedo añadir en la música primero como lo hice con el archivo Moho. Vayamos todo el camino de regreso al principio. Entra en esa carpeta de música, localiza la pista de música, y podemos derribarla así y soltarla. Al igual que MOHO, tenemos que asegurarnos de que esta pista de audio sea más baja porque es bastante alta en este momento en términos de volumen. Y sería difícil escuchar las voces. Por lo que voy a hacer doble clic en esta área para la pista, y luego haga clic en esta barra de decibeles y simplemente derribarla. Te pediré que funcione. Ahora, volvamos. Queremos sumar en esa puerta sonido abriéndose para que podamos entrar aquí, localizar ese sonido de puerta así así y podemos arrastrar y soltar. Pongámoslo por debajo de la música. Mantendremos esta primera pista aquí, la pista de audio para las voces. El segundo será para la música y luego el audio tres, y a continuación será para otros efectos de sonido. Aquí está la apertura de la puerta. Sólo voy a mover esto hacia atrás para que la forma de onda empiece donde está mi cabeza de juego. En realidad, vamos a traerlo un poco más allá. Eso funciona. Y entonces podemos hacer que aparezca una vez más para el cierre de la puerta. Así que entraré y lo colocaré justo ahí. Te lo preguntaré y tal vez solo patearlo un poco más. Ahí vamos. Ahora, queremos hacer los pasos. Para que podamos hacer un paso aquí. Y sólo bajaré a la siguiente pieza de audio. Y sólo voy a moverme hacia abajo y seguir agregando esto a continuación. Entonces de esa manera no me superpongo nada. Por lo que vamos a empezar con este paso justo aquí. Y si entro y solo agrego esto a continuación Maestro, va a crear una cuarta pista de audio para que yo siga construyendo fuera de. Entonces tenemos uno aquí mismo. Entonces podemos hacer uno más aquí mismo. Te preguntaré sólo una vez, ¿dónde está 0? Entonces sólo podemos seguir yendo aquí. Lo que tenemos. Cuando dispara, podemos sumar ese sonido de fuego láser junto con algunos otros efectos aquí. Así que entra y sume algunos abajo así. Asegúrate de sacar esto para que esos dos sonidos de audio estén disparando al mismo tiempo. Ahí vamos. Y luego podemos simplemente recortar eso cuando terminemos con él. Creo que tenemos algunos otros efectos que van de acuerdo con eso aquí mismo. Yo sólo puedo entrar y agregar eso de igual manera. Por lo que sólo seguimos acumulando los sonidos así. Tutoriales. Wow. Probablemente podríamos entrar y solo bajar algo de eso un poco. No se quiere alterar el impacto de la misma. Deberías tutoriales. Pero queremos prestar atención a nuestros decibelios. No queremos golpear esa línea roja. No queremos volar ceros a la gente si están acostumbrados a un nivel de audio cuando entramos y simplemente los golpeamos. Tutoriales, puede ser un poco mejor sus tutoriales. Ahí vamos. Entonces tenemos el poder arriba y otra vez. Probablemente podríamos hacer otro formato de audio o sonido más apropiado , debo decir para esto. Pero creo que va a funcionar para lo que necesitamos en este momento. Creo que era ésta la que estábamos usando. Última oportunidad. Siempre supe que terminaría así. Entonces tenemos que decirle a un sonido de portero. Así que sólo vamos a entrar aquí, localizar la tele Porter. Creo que es por aquí, en algún lugar. Ahí está. Haga clic y arrastre y tráelo. Podemos bajar eso también. Millones, igual que el abuelo. Y luego tenemos aquí la segunda escena. Haremos lo mismo hasta un efecto portero. Al igual que el abuelo. Ponerlo un poco cerca, ¿no crees? Ahí vamos. Necesitamos la explosión. Justo ahí. Haz esto 1 primero. Baje eso un poco. Todavía consigue la bilis. Sí. Ahora el siguiente paso es es agregar unos pernos láser sobre aquí mismo, sólo para indicar que la nave está disparando. Y en realidad, voy a deshacer eso realmente rápido y agregarlo un poco antes. Alrededor de 500, alrededor de 5806 agregará eso. Ahí vamos. Después la explosión, luego otro láser, y luego una explosión. Podríamos necesitar añadir esto a continuación, solo para que tengamos más canales disponibles para nosotros. Así como eso. Ahora el siguiente paso es asegurarnos de que bajemos eso un poco. Entonces tenemos un láser más salir. Estoy bastante seguro justo ahí. Entonces sólo vamos a añadir eso en. Entonces, ¿cuál es el plan? Tenemos una explosión más. Podemos sumar ahí mismo. Eso debería hacer. Y de nuevo, podríamos agregar más efectos de sonido y más diversidad a esto, pero conseguimos asegurarnos de que el audio llegue un poco más tarde de lo que está aquí mismo. Ahí vamos. Fin, ese es el final. Vamos a asegurarnos de recortar ese audio hacia arriba. Eso completa la secuencia. Ahí vas. Ahora tenemos la secuencia editada dentro de Premier. Por lo que respecta a unirlo e incorporar el audio. Haremos una pausa aquí lo suficiente. A continuación, echa un vistazo a algunas otras cosas que podemos hacer y luego exportar este video hacia fuera para que el mundo lo vea. 49. Añadir efectos adicionales: Para este video, todavía estamos en Premier y solo vamos a echar un vistazo a algunas otras opciones que tenemos a la hora de editar estos clips, tienes mucho más oportunidades para editar. Cuando saltas fuera de MOHO. Probablemente ya viste eso cuando estamos juntando nuestros clips y solo agregando en el audio así como editando los niveles de audio. Es simplemente más fácil. Y así si quieres hacer correcciones rápidas a, digamos, color u otros efectos que quieras añadir. Puedes hacerlo. Incluso podrías tomar esto en After Effects y realmente construirlo si quisieras. Pero aquí solo vamos a hacer un simple ejemplo de venir y hacer clic en el espacio de trabajo Color para estreno. En el espacio de trabajo Color, se puede ver que tenemos diferentes áreas en las que podríamos enfocarnos. Queríamos cambiar los colores que podemos hacerlo. Podemos incluso añadir una viñeta si queremos. En realidad agreguemos una viñeta a todo este asunto. Ahora puedes hacer clic en cada clip individual y luego agregar y cambiar los parámetros del clip de esa manera. Pero quiero que esta viñeta sea a toda la producción. Entonces volveré aquí para encuadrar 0 y buon para hacer una capa de ajuste. Solo vamos a traer esta papelera de proyecto hasta que podamos ver el botón nuevo elemento, hacer clic en nuevo elemento, y luego elegir capa de ajuste de la lista. Podemos configurarlo para que sean estas dimensiones, las bases de tiempo, buenas. Podemos hacer click OK. Ahora la capa de ajuste aparecerá en la papelera de tu proyecto. Sólo voy a cambiar el nombre de esto a viñeta. Y podemos llevarlo a la línea de tiempo y queremos colocarlo por encima de todo lo demás. Así que voy a subir y colocarlo en la pista tres. Y luego podemos extender la capa de ajuste por toda la duración de este archivo. Ahora haciendo click en viñeta, entonces puedo dar click en la opción de viñeta y podemos ajustarla desde aquí. Para que como pueden ver, puedo ajustar justo cuánto de una viñeta podemos colocar en esto. Tal vez si salto a una escena más ligera, sería más fácil decir qué está pasando aquí. Si bajo la cantidad a tres negativos, creo que eso funciona para lo que estamos haciendo aquí. Y por supuesto podrías ir más allá con esto. Como se puede ver, realmente podemos afinar en ello. Pero creo que dejarlo alrededor este lugar debería ser bueno para lo que necesitamos. Y de nuevo, podrías entrar y hacer más. Entonces si quisiéramos, podríamos pasar a este clip individual haciendo clic sobre él. Podríamos entrar en creativos y podríamos empezar a ajustar justo cómo se ve este tiro en particular. Si quisieras, podrías entrar y podemos crear un efecto de película desvanecida. Como se puede ver, sólo le estamos agregando más de una mirada desvanecida. Puedes afilar esto, puedes ajustar la vibración. Entonces si quisieras que esto fuera más vibrante, si realmente querías patear esos colores, puedes ver que podemos hacerlo. Sólo hay tantas cosas que puedes hacer. Solo pequeñas cosas que puedes hacer al activar y desactivar estos interruptores para ayudar a crear una producción visualmente más agradable. Además de eso, tienes todos estos looks diferentes y LUTS también. Entonces, si querías imitar una especie de stock cinematográfico, puedes hacerlo. Entra aquí y solo puedes encontrar lo que necesitas y aplicarlo. Como se puede ver, podemos cambiar fácilmente la sensación de esto con bastante rapidez. Entonces cuando se trata de trabajar con tus colores y diferentes efectos, hay mucho que puedes hacer, y realmente podría ser todo un curso en sí mismo. Pero creo que por ahora mismo, deberías dar la idea de que puedes hacer más allá solo juntar las cosas y agregar un audio. Ese es uno de los beneficios poder salir fuera de Premiere es que realmente se pueden incorporar diferentes piezas de software, diferentes técnicas para redondear el paquete y crear el experiencia definitiva para su público. 50. Exportar el archivo: Para este video, estamos en Premier. Estamos trabajando fuera de nuestro archivo premier y vamos a exportar esto para que el mundo lo vea. Una vez que estés satisfecho con tu producción, vamos a bajar aquí y asegurarnos de que todo esté recortado. Por ejemplo, se puede ver que nuestro audio aquí para la música en realidad se está extendiendo más allá de la producción real. No queremos eso, así que sólo vamos a entrar y asegurarnos de que lo encogemos junto con la secuencia. Entonces de esa manera todo está parejo y no tenemos nada que sobresale. Se puede ver que se ve bien. Una vez que esté listo, podemos subir hasta aquí a File Export. Y luego los medios de comunicación Control M también funciona. Aquí tenemos una ventana de vista previa. Déjame venir aquí. Necesito encoger esto dada mi resolución aquí. Ahí estamos. Ya se puede ver que tenemos la capacidad de configurar algunos ajustes de exportación. En este caso, queríamos que fuera un video. Lo haré una exportación H 0.264. Ya hemos hablado de esto antes, pero si querías seguir adelante con la edición, es posible que quieras elegir algo un poco mejor en cuanto a calidad como QuickTime o AVI, o sin comprimir o algo a lo largo de esas líneas. Pero sólo estamos haciendo esto para compartir. Quiero dar salida a esto. Puedo hacer click en el Nombre de Salida aquí. Y sólo vamos a traer esto aquí a los Archivos de Ejercicio, renders finales. Y sólo voy a nombrar a éste. Secuencia final, estreno. Y luego golpeó Save. Queremos exportar hacia fuera el video y el audio. Y también puedes controlar el video mucho detalle junto con audio y todo eso justo aquí abajo, tienes todos estos ajustes que puedes controlar además de por supuesto, tus formatos y presets, puedes entrar si quisieras configurar esto para que esté hecho para YouTube, podrías hacerlo con cierto preset dentro del formato H.264. Por lo que hay mucho que mirar aquí a la hora de configurar tus videos. Y realmente solo depende de tu público objetivo y de lo que planeas hacer. Pero una vez que estés satisfecho, vas a encontrar aquí un botón Exportar justo en la parte inferior. Mezcla. Acabo de plantear esto. Ahí vamos. Se puede ver que la exportación está justo aquí. Por lo que sólo voy a hacer click en eso. Y comenzará el proceso de exportación. Dependiendo de cuántos efectos y piezas de audio hayas tirado en esto. Puede llevar bastante tiempo, pero no deberíamos tener que esperar demasiado tiempo con éste dado que son sólo algunas secuencias de imagen con algunas correcciones de color aquí y allá. El video ha completado el renderizado. Así que sólo voy a venir aquí a mis expedientes de ejercicio, ir allá arriba a mis renders finales. Y lo encontraremos aquí mismo. Haz doble clic y podemos darle una vista previa. Te pregunté sólo una vez más donde tenemos eso ahora funcionando. Parece que está funcionando. Y de nuevo, puedes jugar a través de eso por tu cuenta o puedes reproducir el archivo, claro, en los archivos de ejercicio, lo encontrarás por supuesto en tus renders finales dentro de los archivos de ejercicio. Entonces con eso, creo que voy a parar aquí. Nuevamente. Hay mucho más que se podría hacer, pero te hablaré más eso en mis pensamientos finales. 51. Conclusión: Y ahí vas. Ahora esperemos que haya ensamblado una producción de Moho. Mi esperanza a partir de aquí es que puedas tomar estas lecciones y aplicarla a tu propio material, tu propio guion gráfico, a tu propio guion, aparejo, sets, y todo eso. Para que así puedas crear tu propia narrativa cohesiva y construir sobre tu universo, crear tus personajes, hacer lo que sea que quieras hacer con tu producción. Nuevamente, hay mucho más que podría cubrir. Siento en estas pocas horas, que de nuevo, creo que este es mi curso más largo. Hemos cubierto bastante. Pero de nuevo, siempre hay más que cubrir. Y seguí encontrando a lo largo de este curso, Hombre, ojalá hubiera tocado esto un poco más o que espero que todo lo que he cubierto sea claro, cohesivo, y te permita crear tu producción propia. Pero por supuesto, si tienes alguna pregunta por todos los medios, siéntete libre de llegar a mí. Puedes enviarme un mensaje, puedes publicar la pregunta, lo que quieras hacer para conseguir un asimiento de mí porque quiero asegurarme de que todo tenga sentido y que consigas los mejores resultados posibles con tu producción de Moho. Y al aprender estos conceptos básicos y estas técnicas de la manera correcta desde el principio, tendrás mucho más éxito. Posteriormente, tendrás menos problemas, menos errores y todo eso hora de construir tu producción de Moho. Con todo lo dicho, espero que hayas encontrado que esto sea útil y divertido. Gracias por mirar y nos vemos la próxima vez.