Cómo montar un estudio musical en casa para principiantes

1. Introduccion: Nunca antes había sido más fácil crear sonido profesional de alta gama música de sonido profesional de alta gama directamente desde tu casa De hecho, el dispositivo en el que estás viendo esto en este momento es más potente que los estudios de grabación hace 20 años. Pero en el momento en que empiezas a buscar en equipo, cables, interfaces, puertas, micrófonos, puede llegar a ser abrumador muy rápido Y yo mismo he estado ahí, y prometo que no tiene por qué ser tan complicado. Déjame mostrarte. Oigan, amigos, ¿cómo les va? Espero que seas un gran día. Mi nombre es Mike. Soy un músico, productor e instructor de música con sede en el Reino Unido , y también orgulloso de ser una de las mejores maestras aquí en Skillshare Y he pasado los últimos 15 años haciendo música en todo tipo de lugares. Estoy grabando estudios a aulas, hogares de ancianos y habitaciones diminutas. Entonces, créeme, cuando digo, sé lo que es armar un estudio casi en cualquier lugar con todo tipo de presupuestos, todo tipo de habitaciones. Y por eso es exactamente por lo que hice este vaso. Quería quitarle el estrés y la confusión de construir un estudio en casa. Ya sea que estés haciendo tu primera canción o estés buscando construir un espacio para hacer grabaciones profesionales de muy alta gama. Para comenzar, te voy a ayudar a elegir el dispositivo adecuado para tu creación musical. Sea ese MAC, PC, tablet o incluso tu teléfono. Exploraremos las puertas más populares, los pros y los contras de cada una, y cuál elegir que mejor se adapte a tu estilo. Rompe las interfaces y los mini controladores de una manera sencilla y directa. Te guiaré a través de diferentes micrófonos, así como cómo funcionan y cómo usarlos. También hablaremos de auriculares y monitores para que puedas escuchar, mezclar y controlar tu sonido con precisión. Y por último, aprenderemos a sonar trata tu habitación para que suene genial sin gastar una fortuna. Al final de esta clase, vas a tener toda la información que necesitas para montar y construir un estudio que se sienta como el tuyo y ojalá, te inspire para crear. Realmente creo que cada artista merece un espacio donde se sienta inspirado y como sus ideas puedan crecer. Entonces ojalá, esta clase te permita hacer eso. Entonces espero verte ahí en la clase. Oh 2. Proyecto de clase:: Oigan, amigos, ¿cómo les va? Massey, gracias por acompañarme aquí en mi clase de Cómo construir un estudio en casa Realmente, muy emocionado de tenerte aquí. Realmente espero que lo disfrutes. Se lo pasa bien y aprendes muchas cosas interesantes sobre la construcción de un estudio en casa. Entonces justo antes de saltar a las cosas, rápidamente quiero hablar de nuestro proyecto de clase. Entonces nuestro proyecto de clase para esta clase va a ser enviar una foto de tu estudio en casa una vez que lo hayas construido. Y quiero que detallen qué tipo de, como, altavoces tienes, interfaz, micrófonos, cualquiera de los equipos que tienes o construyes con el tiempo. Quiero ver una foto de ella. Quiero saber lo que tienes y si quieres incluir, onda elegida, ciertos micrófonos o ciertas interfaces, a mí también me encantaría escuchar eso Puede ser realmente inspirador, creo, ver las configuraciones de otras personas, lo que otras personas han elegido Y creo que solo sería un buen espacio comunal donde podamos hablar, sí, lo que funciona bien para ciertas personas, qué tipo de micrófonos quizás funcionan mejor, o si alguien ha encontrado una interfaz genial que funciona muy bien o alguien tiene una puerta en particular que realmente les encanta usar, todas esas cosas. Simplemente me encanta escuchar todo al respecto. Me encantaría tener una charla al respecto. Entonces, si tienes un espacio de estudio configurado, incluso si es solo cuestión de una computadora portátil y algo de equipo realmente, realmente básico, Um, creo que eso es igual de inspirador, si no más inspirador que tener un estudio grande y caro. Entonces, si quieres tomar una foto y luego detallar un poco sobre cómo se ve tu estudio, sube eso al proyecto de la clase, y hablemos sobre sube eso al proyecto de la clase, y hablemos sobre equipo musical y rebaños sobre, sí, cosas musicales Espero ver ahí en el proyecto de clase. Vamos a saltar con la clase. Te veré ahí. 3. Computadora: Todo bien. Entonces primero, vamos a hablar del corazón de nuestro estudio en casa, y ese va a ser nuestro portátil, computadora, tableta, o incluso tu teléfono. Ahora, la gente suele pensar demasiado en esta parte y piensa que necesita una configuración profesional súper cara antes de poder comenzar a hacer música Pero la realidad es, lo que sea que tengas en este momento probablemente sea más que suficiente. Por ejemplo, Steve Lacy literalmente escribió y produjo un álbum ganador del premio Grammy en un iPod touch de 2010 o Entonces ya estás muy por delante aunque tengas un iPhone más nuevo. Dije, si quieres algo que sea confiable, te va a durar mucho tiempo y va a funcionar muy bien, desglosemos algunas de las opciones que puedes elegir. Entonces, para que esto sea simple, voy a descomponer esto en una especie de tres campamentos entre los que puedes elegir ya sea MacBook, PC o, como, tu teléfono slash Tablet Así que vamos a repasar los pros y los contras de cada uno, y te voy a dar mi recomendación personal y te voy a dar mi recomendación personal primero en un MAC o un MacBook. Macs, me parece, son realmente, realmente geniales porque son súper, súper fáciles de usar, muy, muy principiantes y fáciles Realmente no hay demasiada necesidad jugar con ajustes y esas cosas. Muchos de los modelos modernos tienen un rendimiento increíblemente bueno. Muchos de los chips M son increíblemente rápidos, increíblemente eficientes. Y casi cualquier cosa que les frott, va a manejar con estos Y también, tienen lo que se llama audio core incorporado, y esto esencialmente significa que muchas de las interfaces de audio, mini teclados y cosas así simplemente van a funcionar directamente de la caja No necesitas descargar ningún controlador ni faff con nada Es simplemente muy plug and play muy fácil y aerodinámico. Pero entonces los contras de un MAC es que son muy caros. Puedes encontrar buenas ofertas de uso, pero sí, nuevas, son mucho más caras que las Y además, si vas por, como, una MacBook Air, pueden tener puertos bastante limitados, por lo que es posible que necesites comprar un adaptador. Pero en general, creo que son una muy, muy buena opción si puedes permitirte una. La segunda opción en PCs también es realmente genial. Yo sí tengo una PC, pero simplemente no la uses para música. Son geniales porque puedes conseguirlos mucho más baratos que los MacBooks Tienes una selección muy, realmente masiva de muchos tipos diferentes de laptops o torres o mini PC. Hay un montón de variación. son altamente personalizables, y puedes actualizar cosas como tu RAM o tu CPU con el tiempo si necesitas cambiar las cosas, y también son geniales si te mueves entre, digamos, juegos, por ejemplo, si quieres una máquina que pueda hacer trabajo, juegos y música. Las piezas son geniales porque pueden manejar todo eso con estas. Los contras de las piezas son que tienden a tener un poco más de configuración y mantenimiento. Tienes que descargar muchos más drivers para tipo de MIDI o tus interfaces. Cualquier bit así, tiende a necesitar descargar y FAF alrededor con la configuración para que funcionen correctamente Y sobre eso, es posible que necesites instalar ASIO, lo que ayuda con, como, latencia y estabilidad. Sí, solo puede ser un poco FAF. Además, tienden a envejecer un poco más rápido y no tienen un valor de reventa tan alto Entonces eso es algo a considerar también. Y tercero, tenemos teléfonos y tabletas. Y estos también se pueden dividir en sus propios campamentos en que tienes iPad, un iPhone en IOS, o tienes teléfonos Android y Google en el otro lado. iPhones y iPad, de nuevo, serían mi elección. Sé que probablemente soné como un fanático de Apple aquí, pero tienen algunas de las mejores aplicaciones de música del mundo Garage Band, lógica para iPad. CBasis también está en iPad. Y sí, para mí, la banda de garage y la lógica son siempre las que tiendo a recomendar, y están tan llenas de características e instrumentos realmente fáciles de usar. Y si, realmente solo los recomiendo. Entonces los iPads son geniales para. Por lo que son de muy baja latencia. Simplemente están construidos para manejar muy bien la música y las interfaces, por lo que no obtienes demoras entre tu reproducción. Nuevamente, cuentan con audio core, que hace que todo sea más fácil de conectar y usar. Los iPads más nuevos admiten interfaces USBC, mini teclados Así que es relativamente fácil volver a enchufar y reproducirlo. Algunos de los contras del iPad y el iPhone son que vuelven a ser, un poco más caros. Tienden a estar más en el extremo premium. Sus sistemas de archivos pueden ser un poco limitados si estás tratando de compartirlos entre diferentes dispositivos. Debido a que la mayoría de ellos solo tienen un puerto en la parte inferior, a menudo necesitas un adaptador si quieres enchufar varias cosas a la vez, pero ese es el caso de la mayoría de los teléfonos y tabletas. El otro extremo, tenemos Android y Google Phones. Estos son geniales porque suelen ser mucho más baratos. También cuentan con almacenamiento expandible. Si quieres cargar muchas muestras y sonidos en tu dispositivo, tienen un software de archivos más abierto, por lo que es un poco más fácil mover archivos de un dispositivo a otro. Algunas de las desventajas de los dispositivos Android es que es más probable que experimentes latencia, dependiendo del dispositivo que tengas. Hay menos aplicaciones de nivel profesional que encontré. No se obtiene el mismo tipo de biblioteca de grandes aplicaciones de música, aunque ahí hay buenas aplicaciones. Y además, debido a que hay tantas marcas y construcciones diferentes , puede ser bastante inconsistente qué tipo de rendimiento estás obteniendo. Algunos teléfonos más baratos pueden tener dificultades para ejecutar ciertas puertas o ciertas aplicaciones, mientras que el iPhone está, de nuevo, algo así como construido con cierto tipo de estándar y es tan popular que tienden a tener un de estándar y es tan popular que tienden a tener mejor soporte de aplicaciones para este tipo de cosas. Por último, cuando vas a comprar una PC o una MAC, a menudo verás una gran lista de especificaciones junto a cada producto. Entonces, para desglosar un poco esto, te recomendaría cuando busques RAM, sugeriría un mínimo absoluto de 8 gigabytes Idealmente, yo diría buscar 16. Esto es mejor para la mayoría de la gente, y te da un poco más de una vida más larga en la máquina. Puedes ir hasta 32 conciertos, pero esto es más para profesionales si estás mirando, grandes sesiones, partituras cinematográficas y bibliotecas orquestales con toneladas y toneladas y toneladas de pistas y mínima latencia Si estás construyendo un estudio en casa, 16 es probablemente más que. En cuanto a una CPU o un procesador, si estás buscando ir por una PC, creo que lo mínimo que recomendaría es como Ito I cinco o un aumento en cinco CPU. Si puedes estirarte un poco más, también es genial un ITOi siete o un aumento en siete Por el lado del MAC, creo que sugeriría un mínimo de M one MAC, que probablemente tiene aproximadamente 4 años ahora. Pero desde entonces, cualquiera de sus procesadores M m2m3 y cuatro, cualquier cosa con un procesador con una M en él va a ser realmente genial En cuanto al almacenamiento, muchos MacBooks empiezan en 256 gig, lo que sí creo que está en el lado inferior Creo que si buscas conservar tu computadora por un largo periodo de tiempo, sugeriría intentar subir alrededor de 500 a un terabytes, si es Además, si estás almacenando muchas muestras e instrumentos y estás escribiendo muchas canciones, sí ocupan mucho espacio. Obviamente se puede obtener un SSD externo. Pero yo solo pienso que si puedes gastar un poco más al principio, solo va un largo camino. Obviamente puedes mirar ir a uno a 2 terabytes si eres un productor realmente serio Pero creo que para la mayoría de la gente, 500 a 1 terabyte será el punto óptimo Y solo recuerda que los discos duros SSD son una necesidad absoluta. Cualquier cosa con HD o disco duro que quieras probar y evitar. Estos son sistemas más antiguos que no manejan el almacenamiento del todo bien. Los SSD son mucho más rápidos, mucho más eficientes, mucho más pequeños Y para la música y la producción son una necesidad absoluta. Por favor, no consigas un disco duro de la vieja escuela, hagas lo que hagas. Y en cuanto a tablets, si estás buscando simplemente divertirte un poco y simplemente esbozar algunas ideas, cualquier tipo básico de tablet Android o Apple va a funcionar muy bien Si estás buscando una producción musical un poco más seria, yo diría, si puedes estirarte a un iPad Air, son increíblemente buenos porque tienen esos procesos de la serie M en ellos. Ellos van a manejar grandes proyectos fácilmente. Las latencias pueden ser geniales, y solo van a funcionar de manera muy, realmente efectiva durante mucho tiempo Y si solo quieres volverte absolutamente loco, los profesionales del iPad son un poco ridículos en su configuración, y probablemente no necesitarás reemplazarlo por unos diez o 15 años. Pero sí, cualquier cosa de los últimos cinco años va a funcionar bien. Pero solo recuerda que los dispositivos IOS y Apple van a tener un mejor ecosistema largo plazo, creo. Bien, gran trabajo, todos. Espero que tenga sentido. A continuación, vamos a hablar un poco más puertas o estaciones de trabajo de audio digital, el tipo de programadores que vamos a ejecutar en estas máquinas Así que te veré allá en la siguiente lección. Aquí están los chicos. 4. DAW: Oigan, todos. Bienvenida de nuevo. Así que ahora que ya hemos hablado del dispositivo que vas a estar usando en medio de tu estudio, continuación vamos a hablar del programa que vamos a ejecutar en ese dispositivo. Y esto se llama puerta, que significa estación de trabajo de audio digital. Entonces aquí va a ser donde pase todo. Estás grabando, editando, arreglando, mezclando. Añadiendo cualquier efecto. Apenas si tu estudio fuera una cocina, sería como tu cocina, como que todo estaría pasando en este espacio. Y ahora esta parte puede llegar realmente abrumadora porque hay un montón de estaciones de trabajo de audio diferentes, y cada persona te dirá, No, la base de cue es la mejor No, A Wooton es el mejor, y hay mucho debate en línea al respecto Pero la realidad es que cada puerta puede hacer música que suene increíble Y la mejor puerta es la que simplemente te quedas y aprendes bien. Pero todos van a tener un estilo ligeramente diferente, un flujo de trabajo diferente, y es casi con lo que te sientes más cómodo. Ciertas puertas están mejor preparadas para ciertos tipos de música. Así que vamos a romper eso un poco y simplificar este desorden de la puerta. Y también vale la pena decir que en cada puerta vas a poder grabar audio, usar instrumentos midi, agregar efectos, editar y organizar pistas, exportar tu canción, mezclarla y dominarla. Así que no te lo estás perdiendo eligiendo uno sobre el otro. Todos ellos simplemente se sienten un poco diferentes de usar y tienen su propio tipo de peculiaridades y campanas y silbatos Entonces la primera puerta de la que quiero hablar es Ableton Live, una opción súper, súper popular tanto para Mac como para PC Encuentro que es lo mejor para, como, música electrónica, gente a la que realmente le gustan los beats y loops, actuación en vivo, el dejing, y también un montón de sampling y remixes Casi se siente como usar lego musical. Al igual que, puedes simplemente juntar todos estos pequeños bucles y cortarlos y cambiarlos, y es muy único. También se necesita un poco de acostumbrarse si vienes de un tipo diferente de configuración, pero es súper, súper divertido. Genial para, como, hip hop, lo fi, EDM tipo de cosas. Tiene una tonelada de grandes instrumentos construidos. Algunos de los sonidos del teclado ahí son simplemente hermosos. Y también es increíble para la presentación en vivo. Si estás haciendo algo si eres como un deja o tocas música electrónica en vivo, es perverso para ese tipo de loops y sets en vivo el lado de la estafa, me parece un poco menos intuitivo si estás haciendo una grabación de banda completa. Entonces somos como un baterista y un bajista y un guitarrista y un vocalista Todavía puede funcionar, pero es sólo un poco diferente. Pero sí, por todas partes, una puerta muy, muy buena. A mucha gente le encanta. También tienen una versión gratuita que tú controlas. Entonces, si quieres tener un poco de jugueteo con él antes de comprar la versión completa, definitivamente vale la pena echarle un vistazo. Segundo, es mi favorito personal en Logic Pro. Es solo para Mac, desafortunadamente, pero me parece simplemente el más intuitivo de usar, realmente suave. Tantos tutoriales y cursos diferentes para ayudarte a aprender a usarlo. Es genial para el tipo de música que toco. Entonces toco cosas un poco más tradicionales con guitarras, voces, banda completa, una especie de sit ups, trajes que muy bien La gama de instrumentos midi e incorporados en la aplicación es simplemente increíble Y acabo de encontrar que la lógica te da todo lo que necesitas por una puerta. Al igual que, tiene una enorme biblioteca de loops, samples, grandes efectos de instrumento, un montón de grandes amplificadores de guitarra, amplificadores de bajo, sonidos de teclado. Hay literalmente miles. Y si ahí no encuentras un buen sonido, me sorprendería muchísimo. En la línea de tiempo, increíblemente fácil seguir, entender y usar. Es muy intuitivo. Además, básicamente tiene una versión gratuita para principiantes en banda de garage. Básicamente es como lógica en modo fácil. Todo el diseño es casi idéntico, pero la banda de garaje es un poco más fácil de usar. Así que me parece que si eres un principiante, elegir una banda de garage y aprender eso muy bien, y luego traducirlo a lógica es tan sencillo y fácil Y en realidad puedes tomar los proyectos que has escrito y producido en banda de garage y abrirlos directamente a la lógica. Es solo que, como, un sistema tan enfermo. Y si necesitas una guía sobre cómo usar la banda de garage, tengo una clase disponible a la que puedes ir a ver. Es la clase que recomiendo a todos los principiantes si tienen un MAC. A continuación, tenemos FL Studio. Así que esto es realmente genial para, como, hip hop, música trap, EDM, lo fi, y mucha producción basada en patrones Si te gusta dibujar en acordes y melodías y eres más una especie de productor como ratón y teclado clicker , en lugar de como un instrumento, guitarrista, teclista tipo de persona Como básicamente el papel de piano dentro de FL Studio es como el estándar de la industria para dibujar y acordes y melodías Es simplemente muy, muy fácil y genial para las personas que no tocan instrumentos. Además, es como una especie de interfaz divertida y colorida. Muy amigable para principiantes. También hay muchas guías sobre cómo usarlo . Genial para loop. Batir. También tiene excelentes sonidos de sintetizador construidos. No es tan ideal era lógica para grabar instrumentos en vivo, y mezclar puede ser un poco desordenado a menos que sepas lo que estás haciendo Pero igual de poderosa como cualquier otra puerta. Si has escuchado alguna canción de rap moderna, es muy probable que se haya hecho en FL Studio. Entonces, si te gusta hacer ese tipo de trap beats y cosas así, definitivamente digo que busques en FL Studio. A continuación, tenemos ProTools. Entonces esto es como la puerta estándar de la industria, increíblemente buena para, como, partituras de cine y televisión, grabar grandes bandas. Si vas a, como, un estudio de gama alta, es muy probable que estén usando ProTools ProTools tiene probablemente el flujo de trabajo de nivel experto más preciso a la hora mezclar y masterizar Puedes ponerte muy, realmente metido arenoso con él, pero puede ser muy abrumador, como, un poco como entrar en un avión y esperar conducirlo Hay tantos botones, tantas cosas que aprender. Pero también muy estable si estás usando grandes proyectos con muchas cosas en marcha, es solo que sí, muy estándar de la industria, tipo hardcore de corte de programa. Pero genial si trabajas en, sí, un estudio profesional o estás esperando convertirte en una especie de mezclador de cine y televisión, pero ese podría no ser el caso si estás construyendo un estudio en casa. Algunas otras menciones honoríficas que no he usado demasiado yo mismo, pero que son muy populares son segador Es como, muy, muy barato, súper ligero. Es muy tipo de mínimo. Tienes que sacar muchos de tus propios instrumentos y sonidos y esas cosas. Pero es increíblemente personalizable si te gusta retocar y jugar con Esto es genial para eso. Además, studio one es una gran puerta, muy, muy amigable para principiantes, se ve bastante similar a la lógica, también, pero lo que es genial en PC, si no tienes una Mac. Es súper fácil de usar un muy buen equilibrio entre especie de potencia y rendimiento. Yo diría que definitivamente vale la pena echarle un vistazo si te gusta el aspecto de la lógica, pero no tienes MAC. Y también creo que tienen una versión gratuita para probar, así que definitivamente vale la pena tener que jugar con si eso suena en tu calle. Ahora bien, si estás usando una tablet o un teléfono, mis mejores sugerencias, si tienes un iPad o un iPhone sería garage band o logic para iPad. Creo que la lógica está solo en el iPad, pero en Garage Band, puedes obtenerlos tanto en el teléfono como en la tableta. Increíblemente potente, súper fácil de usar. También tengo una guía sobre Garage Band IOS. Si estás interesado en comprobarlo, es simplemente alucinante lo extensas y cuántas funciones hay solo para una aplicación de teléfono y tableta. Realmente puedes hacer, como, la música más increíble. En las apps es una locura. Además, banab es realmente genial en IOS y Android. Es gratis. Tienen un montón de bucles y sonidos incorporados que suenan absolutamente increíbles. Creo que todo está basado en la nube también, así que puedes extraer un montón de bucles diferentes sin almacenar un montón de cosas en tu dispositivo. Además, FL Studio cuentan con una versión móvil para teléfonos y tabletas. Funciona muy, muy bien, muy similar a la versión de escritorio. Bien, entonces la conclusión. No te estreses demasiado sobre qué puerta recoger. Todos van a hacer un trabajo muy similar, y es mucho qué tipo de estilo te gusta. Intenta descargar algunas versiones gratuitas. Cosas como Garage Band y FL Studio son gratis. Así que vale la pena descargarlos, tener un poco de juego, ver qué tipo de se adapta mejor a tu vibra. Y siempre y cuando realmente te comprometas a aprender uno, a diferencia de, rebotando entre todos ellos, creo que ahí es donde se hace más progreso Como sí, se trata principalmente ponerse cómodo y aprender dónde están las cosas, dónde están los botones correctos y construir un poco de un sistema alrededor de su puerta. Otra vez, sea cual sea el que elijas, estoy seguro de que harás música absolutamente increíble con ello. Así que no te estreses demasiado por ello. Pero sí, déjanos saber a qué te va. Es un poco complicado de elegir. Bien. Te veré en la siguiente lección. 5. Interfaz: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces ahora que hemos hablado de nuestras puertas y nuestros dispositivos, nos vamos a ir a hablar un bit increíblemente importante de equipo en las interfaces de audio. Entonces, lo que esto te va a permitir es conectar micrófonos, instrumentos Te va a permitir conectar los auriculares y altavoces adecuados. También te va a permitir usar alimentación fantasma para cierto tipo de micrófonos Y también significa que podemos monitorear nuestro sonido sin ninguna latencia cuando estamos cantando o tocando con instrumentos. Básicamente son solo parte del pan y la mantequilla de cualquier tipo de estudio. Pero, ¿qué hacen en realidad? Entonces, esencialmente, lo que está haciendo una interfaz de audio es convertir el sonido analógico como de un micrófono o una guitarra, y lo está procesando en una señal digital que su computadora o su computadora portátil puedan entender. Así que funciona un poco como traductor de audio analógico a digital. Y como dije, podemos usar estas entradas desde el frente para conectar cosas como eCelrs, micrófonos, instrumentos Tenemos una salida de auriculares aquí, y también tenemos salidas de monitor en la parte posterior para que podamos conectar altavoces de gama alta. Y también la mayoría de las interfaces van a tener una potencia de 48 voltios. Entonces cosas como micrófonos de condensador que necesitan un poco de energía, también pueden hacer que funcionen. Además, la mayoría de las interfaces tendrán un sistema de monitoreo directo. Entonces esto significa que solo puedes escuchar tu voz o tu instrumento instantáneamente mientras lo estás tocando sin demora directamente desde la interfaz, cual es genial para como, Si, cantar, tocar la guitarra. Como a menudo, si intentas monitorearlo a través de tu puerta, experimentarás latencia. Entonces hay un retraso un poco extraño entre cantar y escucharlo de nuevo en sus auriculares. Así que la mayoría de las interfaces son increíblemente fáciles de usar. Todo lo que necesitas hacer es conectarlos a través de USB C o usar USBA. Si estás en Mac, es más o menos solo plug and play. A menudo solo trabajaré directamente de enchufarlo. Su computadora lo reconocerá. No se necesita driver, gracias al cuidado de audio. Si estás usando una PC, posible que solo necesites revisar el manual de instrucciones para cualquier interfaz que estés usando, y es posible que necesites descargar un controlador para que funcione correctamente. Pero esto es bastante fácil y directo de hacer. A continuación, quieres entrar a tu puerta y mirar a través tus ajustes de audio e intentar encontrar tu interfaz. Luego, desea asegurarse de que su dispositivo de entrada y salida esté seleccionado como interfaz. A continuación, quieres enchufar cualquier instrumento que planeas usar, así como una guitarra o un micrófono. A continuación, quieres establecer tu ganancia. Entonces querrás tocar o cantar a un volumen normal, y luego querrás girar la perilla de ganancia hasta que la señal sea fuerte, pero no esté recortando Y el recorte suele mostrarse siempre con una luz roja. Entonces solo quieres evitar que se enciendan luces rojas y debería ser dorada. Si estás usando un micrófono de condensador o algún micrófono que necesite un poco de energía extra, puedes presionar el botón de encendido de 48 voltios hacia abajo. Esto debería hacerlos funcionar. A continuación, querrás encender tu monitor directo si quieres escucharte a ti mismo tocando o cantando en tiempo real a través de tus auriculares. Y por último, quieres enchufar tus altavoces, si tienes algunos o tus auriculares o ambos y solo comprueba que todo eso se está acabando de ahí correctamente, y ya estás listo para comenzar a grabar. Tan simple como eso. Ahora, hay una tonelada absoluta de diferentes interfaces de audio que puedes comprar pueden ser un poco abrumadoras. Así que vamos a desglosarlo un poco, y te voy a dar algunas sugerencias sobre lo que recomiendo. Entonces primero, tenemos que pensar en cuántas entradas necesitamos en nuestra interfaz. Entonces esta es la cantidad de instrumentos que se conectan al mismo tiempo. Si solo alguna vez grabas solo, una o dos entradas van a ser más que suficientes. Además, es genial para guitarristas que graben dos micrófonos a la vez puede ser realmente efectivo para grabar un bonito También puedes obtener interfaces con cuatro entradas si estás buscando grabar un par de personas al mismo tiempo o tal vez una batería en una especie de escala más pequeña. Sesiones acústicas y cosas por el estilo. Pero puedes llegar hasta, creo, como 12, 20 entradas, si quieres. Obviamente, cuantas más entradas tengas, más cara será la interfaz. Entonces creo que para la mayoría de los estudios en casa, 1-4 va a ser suficiente. Entonces, en términos de recomendaciones específicas de modelos, yo diría, si eres principiante o solo eres solista, una muy buena opción es el enfoque correcto solo escarlata Son alrededor de 90 a 120 libras recortan dólares. Realmente, muy confiable, excelentes pre amplificadores. Tiene una entrada de micrófono y una entrada de instrumento. Entonces es genial si estás cantando y tocando la guitarra. Y es solo, sí, muy bonito, pequeño sistema barato que va a funcionar muy, muy bien. Para algunas opciones más intermedias, recomiendo encarecidamente echar un vistazo al Universal audio volt 276. Esto es realmente, realmente genial porque cuenta con compresor incorporado, que solo agrega un poco de puñetazo y un poco de calidez y redondez a lo que sea que estés grabando si eliges encenderlo También tiene un modo de preamplificador de micrófono vintage, que solo le da un poco de calidez y especie de tono analógico clásico a tus micrófonos, si quieres usarlo Muchas de estas cosas las puedes agregar en post, pero es simplemente agradable tener cosas como compresión y ciertos sonidos de preamplificador incorporados a la grabación algunas personas les gusta también en el lado intermedio, tienes el enfoque correcto dos yo dos, que es lo que tengo aquí, versión un poco más antigua. Esto es genial ya que es como un estándar de la industria. Los pre amplificadores de micrófono suenan absolutamente geniales. Puedes usar entradas de micrófono y ExcelR en la parte frontal aquí. En los modelos más nuevos también, obtienes este modo de aire, que crea un poco de, como, tipo de sonido brillante de gama alta Uh, además, tienen modos auto gain y clip safe. Así que básicamente nunca te gusta, recorta tu grabación, y siempre mantiene el juego bajo control, lo cual es bastante genial. Súper, súper populares, y vienen en una gama de diferentes entradas. Si quieres ir 4-6, creo, tienen, sí, montón de opciones diferentes. Y ahora, si vas a ir, como, top tier, super high end caro, yo diría, definitivamente echa un vistazo al universal Apollo solo o Twin. Estos son increíblemente caros. Creo que empiezan en como 1,000 libras o $10,000, pero son como las interfaces de clase mundial que se usan en muchos estudios de alta gama Viene con un montón de increíbles enchufes que suenan para voces y guitarras y bits así Hay cero latencia con muchos de los efectos, también. Entonces, si quieres cantar mientras escuchas, comprimes y reverberas o delay, no hay latencia, así que puedes sí, escuchar esos efectos en tiempo real cantas o tocas, que mucha gente realmente, realmente ama Esa es su especie de característica asesina, de verdad. Y tienen un montón de diferentes tipos de modos de preamplificador que pueden emular montones de preamplificadores famosos de especie de guardabarros, API varonil, montones de, ya sabes, analógicos clásicos, pre amplificadores sonados que también puedes emular a través Pero, sí, mucho dinero. Bien, así que para terminar todas tus interfaces, realmente genial y piativo bits de kit si estás buscando grabar cualquier tipo de instrumentos en vivo No te estreses demasiado sobre qué elegir. Incluso los finales súper baratos van a sonar absolutamente geniales. Se trata solo de conseguir algo que funcione para ti, algo que esté en tu presupuesto, y solo conseguir grabar, resolverlo, divertirte Eso es lo más importante. A continuación, vamos a hablar de midi y mini instrumentos. Entonces voy a ver ahí en la siguiente clase. Ahí chicos. 6. MIDI: Chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces a continuación vamos a hablar de lo que creo que es la parte más divertida de un estudio en casa, y eso es hablar de controladores MIDI y midi como este. Entonces, si los micrófonos y las interfaces son para grabar instrumentos de la vida real como guitarras y voces, entonces MIDI está del otro lado de eso en que ayuda a crear música con instrumentos digitales como pianos digitales, baterías digitales, sintetizadores digitales, bajos, cuerdas, cosas Entonces, cómo funciona esto es que MIDI en realidad no crea ningún sonido por sí mismo. Lo que hace es que envía información a tu puerta sobre qué nota tocó, cuánto tiempo la tocó, qué tan duro la jugaste, cuánto tiempo la sujetaste, qué perillas y deslizadores Entonces todo es solo información. Su puerta luego usa instrumentos virtuales para convertir esas instrucciones en audio. Entonces es básicamente como un mando a distancia para música digital. Entonces, si tuviera que tocar una melodía en este teclado digital, podría grabarla como saxofón, sonido Pero entonces podría optar por cambiar eso en un sonido symp si quisiera, porque todo es como información digital que se puede cortar y cambiar con diferentes instrumentos digitales Entonces esencialmente significa que esto puede convertirse en cualquier instrumento que desee. A Midi en realidad significa instrumento musical, interfaz digital, si te lo estás preguntando. Y nuevamente, porque esto es solo información y no audio real, significa que sí podemos cambiar de instrumento incluso después de haber grabado. Podemos corregir errores fácilmente. Podemos mover una nota atrás medio paso o podemos si golpeamos la nota equivocada, podemos cambiarla después. Podemos mover notas y crear diferentes tipos de acordes o agregar extensiones u otro tipo de sonidos en aquellos que tienen información midi Y sí, esencialmente hacer grandes cambios y diferentes arreglos sin necesidad grabar otra toma o traer un instrumento diferente. Todo está solo incorporado en tu puerta. Muchas puertas como Logic, por ejemplo, tienen cientos, si no, miles de instrumentos virtuales incorporados entre los que puedes elegir así es muy divertido sumergirte y tocar y usarlos en tu música Además, porque no hay micrófonos involucrados, no importa cómo suene tu habitación, o si estás hablando sobre lo que estás haciendo, o ahí suena tu timbre, no va a interferir con la grabación Si cometes un error, solo puedes modificarlo un poco. Tus tambores no van del todo a tiempo. Puedes cuantificarlo y hacerlo todo a tiempo. Es simplemente, como, una manera increíblemente efectiva y fácil de hacer música. Entonces hablando de diferentes tipos de mini controladores, los más comunes son aquellos como este donde tienes una especie de básicamente un mini teclado para tocar en tus notas. Esta también tiene las almohadillas de batería, como hablamos. Es genial para pequeños acordes, melodías, líneas de bajo, patrones de batería, y también es agradable, pequeño y compacto Este es solo uno mini de 25 teclas, pero puedes obtener otros más grandes como 49 teclas, 61 teclas, teclas de piano de tamaño completo, para que puedas tener una configuración midi adecuada del sistema de piano. También puedes obtener controladores Pad, que son especialmente buenos para tambores, creadores de ritmos, samplers, live loop tipo de intérpretes, realmente buenos para controlar efectos también con muchos diales y deslizadores y cosas así muchos diales y deslizadores y Usar un controlador midi es increíblemente fácil. Todo lo que necesitas hacer es conectarlo con el cable provisto. Si estás usando una PC, es posible que necesites descargar un controlador. Si estás en Mac, la mayoría funciona directamente de la caja. Entonces querrás entrar a tu puerta y encontrar tus ajustes midi. Y dentro de eso, en algún lugar debería haber una manera de encontrar tu controlador midi, asegúrate de que esté seleccionado. Carga un instrumento virtual como un piano o un sintetizador o una batería, y solo debería funcionar tan pronto como empieces a presionar esas teclas y botones, y estás fuera. En cuanto a qué tipo de mini controladores recomendaría para principiantes o si quieres ahorrar un poco de dinero, te recomiendo encarecidamente mirar el que tengo aquí. Tienen una versión más moderna, pero este es el Aki MPK mini es súper, súper popular Probablemente hayas visto esto por todas partes si te gusta la música. Agradable y pequeño con 25 teclas, pero tiene los pads de batería incorporados, los diales para cualquier tipo de edición de efectos Tiene un piator y una cosa de perilla aquí para, como, todo tipo de cosas. Se puede ajustar el tono, el tono, los efectos con eso. Usa eso mucho, en realidad. Eso es muy divertido. Para una opción más intermedia, he usado la clave de lanzamiento de novación 49 marca tres antes Eso es realmente, muy bueno ya que tiene llaves de tamaño completo. Entonces, si eres pianista o sientes un poco más natural contigo, Um, muy buena integración de puertas, particularmente con Ableton funciona muy bien Y sí, sólo un gran todo redondo, de verdad. Pero ocupará un poco más de espacio con todas esas llaves que ser de tamaño completo, también. Y si el dinero no tiene objetos y estás buscando construir un estudio casero muy elegante, echa un vistazo a los instrumentos nativos control completo, ya sea la llave 49 o la tecla 61 Esto es como un botiquín loco. Hay tipo de sonidos en los que tienen. En ahí está absolutamente loco. Los instrumentos nativos hacen algunos de los instrumentos virtuales con mejor sonido que he escuchado. Increíblemente realista. Y tienen, como, guías de luz para mostrarte diferentes acordes y notas Te muestra diferentes escalas y todo tipo. Si lo estás viendo. Sí, un estudio muy elegante. Definitivamente recomiendo investigar eso. Pero muy caro. Bien, así que envuelve esto, MIDI y Mini Controllers, súper, súper divertido poco de kit en un estudio en casa. Como, sí, simplemente desbloquea todo un mundo de instrumentos y sonidos, formas de expresarse a través de la música Y si, avísame si ya has usado Mini antes. A lo mejor es tu primera vez. A lo mejor estás a punto de comprar tu primer controlador Mini, un poco de kit súper divertido, y te veré en la siguiente lección. Jus chicos 7. Micro: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo. Entonces, a continuación, hablemos de micrófonos, un bit muy importante de cualquier estudio en casa Entonces probablemente ya sepas lo que hacen los micrófonos. Necesito explicarlo. Van a capturar lo que sea que esté frente a él, voces, guitarras, teclados Esta es una zona que puede llegar a ser muy confusa ya que hay literalmente cientos si no miles de diferentes tipos de micrófonos que puedes obtener Todos hacen cosas ligeramente diferentes. Entonces, para simplificar esto y realmente resumirlo, um, particularmente mientras estábamos hablando de hacer un pequeño estudio en casa, básicamente solo hay dos micrófonos diferentes vas a necesitar que vamos a hablar hoy Uno es el micrófono dinámico y el otro es un micrófono de condensador. Entonces, desglosemos exactamente lo que hacen, cómo funcionan, y te voy a dar algunas opciones sobre algunas buenas para comprar. Hablemos primero de micrófonos dinámicos. Entonces estos son geniales porque son muy duros, muy simples. Y es por esa razón que simplemente son muy duraderos y manejan sonidos muy fuertes. Suelen sonar muy cálidas, muy controladas, no muy sensibles, lo cual puede ser algo bueno. Y funcionan absolutamente a la perfección en cualquier tipo de, como, habitación sin tratar, como un dormitorio o un espacio de eco Ideal para tipo de locuciones y podcasts, rampas de guitarra, batería, guitarras acústicas, violines, cualquier tipo Y básicamente son absolutamente perfectos si estás tratando de evitar cualquier tipo de, como, ruido de fondo o ruido de una habitación. Mientras que un micrófono de condensador es básicamente el tipo de micrófono más sensible que puedes obtener y recogerá toneladas de detalles que ni siquiera podemos escuchar con nuestros propios oídos. Simplemente son súper, súper sensibles. Pero el intercambio con un micrófono de condensador es que por ser tan sensible, va a recoger mucho más detalle y claridad en una voz o una guitarra. Simplemente va a captar cada pequeño tipo de frecuencia que puedas imaginar. Y también vale la pena señalar que los micrófonos de condensador requieren 48 voltios de potencia para que vuelvan a funcionar correctamente porque son muy sensibles, necesitan un poco de un impulso para capturar realmente ese detalle o hacer que funcionen correctamente. Suelen sonar muy brillantes, muy claros, muy detallados, muy abiertos y amplios, también. Y se usan mejor para voces, guitarra, piano, instrumentos más suaves, cualquier tipo de, como, ASMR o cualquier cosa donde necesites muchos detalles intrincados ya que solo recogen cada pequeño sonido, pero son mucho, mucho menos implacables a la hora de grabar en un dormitorio o un espacio que no ha sido tratado, solo recogerá Así que realmente quieres usar esto en un lugar que esté correctamente insonorizado si puedes Y es por esa razón que si solo puedes permitirte tener uno en este momento, entonces te sugeriría ir primero por un micrófono dinámico, ya que es solo un poco más adaptable y flexible a lo que sea que estés grabando. Y vale la pena señalar que el álbum debut de Bonnie para Emma hace siempre, grabó, esencialmente todo el disco con apenas este seguro micrófono dinámico SM 57 Todas las voces, guitarras, aparte de algunas cuerdas, se grabaron todas, sí, con esto, que es simplemente una locura, otro disco nominado al Grammy, creo También vale la pena mencionar que muchos micrófonos diferentes, particularmente los micrófonos condensados pueden tener diferentes patrones polares Entonces esto esencialmente significa, como, de donde se capta el sonido. La mayoría de los micrófonos tienen lo que se llama patrón polar cardioide, que básicamente solo significa que todo lo que hay delante del micrófono está recogido Pero puedes conseguir micrófonos que son omnidireccionales, captan sonidos desde la parte delantera y trasera o desde los laterales Hay toneladas de diferentes para casos de uso muy específicos, pero realmente el único del que debes preocuparte por ahora es cardioide Entonces un par de consejos para principiantes sobre cómo grabar, bueno, con casi cualquier tipo de micrófono. Así que lo ideal es que quieras estar a un puño de distancia de tu boca o de tu instrumento. Entonces tal vez sobre como, algo así como 5 "más o menos. E idealmente querrás obtener un filtro pop, que elimina cualquier tipo de sonidos de pop que se hacen desde tu boca cuando hablas por un micrófono Así. Idealmente, quieres estar cerca como muebles suaves, como cortinas o junto a un armario o en un sofá. Cualquier tipo de superficies duras que estés cerca, solo reflejará ese sonido y creará un poco de enturbiamiento a tu grabación Quieres intentar ser lo más consistente que puedas. Entonces, si estás grabando con tu voz o tu guitarra, trata de no moverte demasiado ya que no quieres que la señal se cambie demasiado cuando estés grabando. Y cuando estés seleccionando tu ganancia en tu interfaz, intenta subirla lo más posible sin entrar en rojo. Entonces, cuanto mayor sea la ganancia, más detalle obtendrás de tu micrófono, pero sí, solo asegúrate no estar recortando porque eso sonará muy mal Y en cuanto a qué micrófonos recomendaría personalmente, si estás mirando un micrófono dinámico barato, el Shure SM 58 es una gran opción utilizada por, como, vocalistas de todo el mundo, súper confiable, súper resistente, básicamente instructible, y muy Si estás buscando un condensador barato, comienza un micrófono, el audio TechnicaET 2020 es una gran opción, un sonido realmente claro y detallado, sonido realmente claro y detallado, muy asequible y solo una gran especie de introducción a los micrófonos de Si tienes un poco más de presupuesto, um, sugeriría ir por uno de estos seguro SM 57 por una bicicleta dinámica, una leyenda absoluta de un micrófono. Al igual que los estudios de todo el mundo usan estos ruidos de fondo realmente bajos, excelentes para voces y podcasts, sonido muy suave y cálido Y si, tan ideal en habitaciones no tratadas. Simplemente suena genial, no importa lo que hagas con él, de verdad. Y para condensadores, recomendaría lo que tengo aquí, que es el camino NT uno A, muy, muy detallado Al igual que, solo necesitas volver a tener un poquito, y la cantidad de detalles que obtienes de este micrófono es absolutamente una locura. Justo por todas partes, de muy buena calidad, increíblemente altamente revisado, viene con un montículo de choque y un filtro pop, lo que solo significa que no vas a obtener ningún sonido tembloroso cuando está en un estado de micrófono y no vas a obtener ningún sonido pop del frente Y si solo tienes un montón de dinero para chapotear, el Neumann TLM uno oh tres es un micrófono de condensador muy legendario utilizado en todos los estudios de gama alta, tono vocal súper premium con ellos, simplemente increíblemente de gama alta, detalles brillantes De cosas que están pasando. Bien, así que para terminar, realmente no necesitas una colección masiva de micrófonos. Sólo una buena es más que suficiente, sobre todo si estás empezando. Pero yo diría, si realmente quieres expandir el tipo de cosas que puedes hacer, tener dos es genial, una dinámica y un condensador básicamente te cubre para casi cualquier cosa que realmente necesites hacer y te da un montón de opciones geniales. Elige uno que se adapte a tu espacio y empareja con una buena interfaz, y tienes una calidad de gama alta realmente profesional que puedes usar directamente desde casa. Realmente emocionado de escuchar que te graban. Por favor, siéntete libre de enviar cualquier canción o cualquier fragmento que se te ocurra con tu nuevo y genial micrófono, y te veré en la siguiente lección. Sólo chicos. 8. Auriculares y monitores: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo. Bien, entonces ahora que tenemos nuestra interfaz de dispositivo a puerta, MIDI y micrófono ordenados, hablemos a continuación sobre cómo vamos a escuchar realmente la música y las canciones que estamos haciendo en nuestro estudio. Entonces en esta lección, vamos a hablar de altavoces y auriculares, las diferencias entre ellos, los auriculares de espalda abierta frente a los de atrás cerrados, qué buscar a la hora de comprar auriculares o altavoces. También hablaremos sobre cómo configurar los monitores correctamente, y también te voy a dar un montón de recomendaciones dependiendo de tu presupuesto. Entonces primero, hablemos de auriculares. Por lo que un buen par de auriculares específicos de música es imperativo para cualquier estudio de música. Y tengo que recalcar, los específicos de la música son un must have. Tus auriculares generales como Sony o Apple no van a funcionar del todo aquí. Realmente necesitarás elegir un set específico que esté hecho para música y mezcla. Esto suele deberse a que estos pares tienen un sonido mucho más plano y neutro, mientras que muchos, como, auriculares comerciales tendrán, como, un refuerzo de base o se editarán para que suenen de manera específica Pero lo que realmente necesitamos es un par súper neutral para que cuando estemos mezclando, uh, estemos grabando instrumentos. Podemos escuchar los detalles correctos y cosas como el bajo no se apaga. Van a ser mucho más neutrales e incoloros, lo que va a significar que solo vamos a tomar decisiones mucho más precisas de mezcla y grabación Por lo que hay dos tipos diferentes de auriculares que generalmente usan los ingenieros de audio. Uno está cerrado B, y el otro está abierto hacia atrás, y funcionan de manera ligeramente diferente. Entonces primero, hablemos de audífonos cerrados. Así es como son la mayoría de los auriculares, por cierto. Es cuando hay, como, una copa cerrada sobre la espalda abierta es en cambio donde hay, como, una especie de parche abierto aquí que permite que el sonido se filtre. Con backhadphones cerrados, estos van a ser muy buenos cuando estás grabando voces o cualquier tipo Al igual que con los auriculares de espalda abierta, todo eso suena va a filtrarse e ir directo al micrófono, que no es lo que queremos. Queremos realmente limpiar la señal o limpiar la grabación de nuestra guitarra o nuestra voz. Por lo que estos son un must para grabar. backhadphones cerrados tienden a tener una gama baja más, como, enfocada apretada porque gran parte de ese bajo está siendo algo atrapado Te hace sentir un poco más aislado y una especie de sonido más parecido en tu cabeza. Probablemente solo estés muy acostumbrado a estos. Ahora con backhadphones abiertos, como dije, tienen como un auricular abierto, lo que te permite escuchar las cosas un poco más como, clara y libremente Mucha gente que son mezcladores críticos tienden a usar backhadphones abiertos, porque se siente un poco más fiel a la vida sonando más como si estuvieras escuchando la pista de los altavoces Suenan un poco más naturales y aireados con una imagen estéreo un poco más amplia. Pero, sí, no son apropiados para ningún tipo de grabación. Es mucho más una especie de mezcladores de par de auriculares. No necesitas ambos, pero si solo buscas conseguir un buen par de auriculares, no quieres chapotear para dos, yo diría que solo conseguir un par de cierres traseros sería absolutamente perfecto. Pueden hacer mucho de todo. Solo pensé que había mencionado los respaldos abiertos por si querías tener un poco de ambos. Y si estás haciendo un estudio, también vas a necesitar un par de buenos monitores de estudio o simplemente altavoces, básicamente. Al igual que nuestros auriculares, lo ideal es que queramos obtener monitores de estudio específicos que estén diseñados para ingeniería de audio y música ya que algo así como los altavoces normales vuelven a ser coloreados con, como, refuerzo de base, y no van a ser muy neutrales. Así que realmente vamos a necesitar estar atentos a los monitores de estudio específicamente. Y realmente van de la mano con un buen par de auriculares. Al igual que, los auriculares son geniales para grabar y escuchar mezclas para un poco de referencia. Pero los monitores generalmente son un poco mejores para mezclar y escuchar un reflejo verdadero y honesto de la música. Vas a obtener una especie de graves verdaderos, ancho estéreo adecuado, y también vas a obtener una mejor especie de dinámica y sí, verdadera representación de lo que realmente suena la música moviéndose por el aire, ¿sabes? Entonces, para configurar cualquier par de monitores de estudio, lo que idealmente quieres hacer es configurarlo como equilactural. ¿Esa es la palabra? Triángulo equilacual entre tú y los altavoces. Tú y los oradores para estar como un triángulo perfecto entre ellos. Entonces quieres que la distancia entre cada altavoz sea básicamente idéntica a la distancia entre tú y el hablante. Nuevamente, haciendo un triángulo perfecto. Y esto suele rondar como de uno a 1.5 metros, dependiendo del tipo de espacio que tengas. Y segundo, idealmente querrás que los tweeters estén al nivel de los oídos Entonces los tweeters son la parte superior del altavoz, verás aquí Esto solo ayuda a mantener la respuesta de frecuencia agradable y precisa. Puede sonar obvio, pero como que quieres inclinar los altavoces hacia ti. Entonces son casi como golpearte los oídos, si entiendes a lo que me refiero? Y eso solo va a ayudar con la claridad y tu imagen del sonido. E idealmente vas a querer usar soportes de monitor si los puedes meter uh, estos van a evitar cualquier tipo de vibraciones a través de tu escritorio, lo que hace que como una especie de sonido de bajo fangoso, también detiene cualquier tipo de reflejos del escritorio, también El sonido rebotando en una superficie dura, lo que puede, sí, algo corromper lo que estás escuchando Y si, vas a conseguir un low end más preciso. Vas a conseguir unos medios más claros, un campo estéreo amargo. Simplemente va a sonar mucho mejor. Si no puedes conseguir soportes de monitor, incluso almohadillas de aislamiento, solo para poner debajo de tus altavoces son mucho mejores que nada ya que solo ayudan a reducir el ruido y las vibraciones de los altavoces a los tuyos. Aún así no los coloques demasiado cerca de la pared detrás, lo ideal es que quieras tener un espacio de unos 15 a 30 centímetros entre el altavoz y la pared detrás de ellos. Nuevamente, sólo para reducir cualquier tipo de, me gusta, reflejos y sonidos fangosos que Vamos a hablar un poco más sobre especie de tratamiento de sonido en la siguiente lección. Pero si puedes, tener cortinas. Si tienes un piso duro, tener una alfombra, poner cojines por el lugar o edredón en alguna parte, colgarlo alrededor de una pared, un poco de regla de oro que tengo es mezclarme predominantemente en mis altavoces. Luego los revisaré dos veces en un conjunto cerrado de auriculares traseros, y luego tomaré una pista, y la reproduciré a través de mi teléfono, el altavoz de mi auto. Haré algunas notas, y sí, intentaré asegurarme de que suene bien todos esos espacios diferentes. Si suena bien en todas partes, conozco la mezcla en cuanto a recomendaciones para auriculares, los recomendaría a casi cualquiera. Ellos son los ado technica 80 HM 50 X. Son audífonos cerrados, pero son otro tipo de estándar de la industria, simplemente un poco redondo, increíble caballo de batalla, un montón de gente muy famosa Utilízalos. Los verás absolutamente por todas partes. Son muy asequibles, todas las cosas consideradas, muy bien equilibradas, realmente confiables, simplemente geniales para grabación y uso general. Para una especie de auricular de nivel más intermedio a profesional, yo diría, eche un vistazo al comprador y dinámico DT 77 oh P. Estos son solo súper famosos auriculares de respaldo cerrado estándar de la industria. Y también tienen una versión similar en auriculares con espalda abierta en el DT 990 P. Así que si estás buscando audífonos con espalda abierta, esos son los que yo había dicho que buscaran. No hay muchísimos audífonos abiertos um budget. Tiendo a estar un poco más hacia el lado pro intermedio de las cosas. Y entonces si quieres las nueces absolutas, los Sen his HD 660 S. espalda abierta son como unos auriculares locos buenos, súper de gama alta mezclando y dominando En cuanto a monitores de estudio, si estás buscando opciones para principiantes ligeramente económicas, Yamaha HS five son realmente, muy populares, muy, muy famosas, muy planas y honestas de sonido. Además, los KRKRocketFives , son súper populares. Los ves por todas partes. Muy agradable, cálido, sonido de gama baja, también tienen afinación incorporada en la habitación, lo cual es realmente genial para estudios de recámara. Opciones intermedias, las ADAM Audio t5v t7v son muy, muy populares Tienen tweeters de cinta, que solo hacen que la claridad detallada súper clara en su sonido. Suena increíble. Y si quieres las cosas de gama alta absoluta, el Adam audio A seven X, es como los altavoces estándar de la industria de estudio de gama alta, si tienes mucho dinero. Bien, gran trabajo en esta lección, chicos. Ojalá, eso te dé un poco de mejor comprensión del mundo de la especie de auriculares y monitores y tal vez qué buscar. Entonces, hablemos a continuación sobre cómo tratar nuestra habitación para que obtengamos el mejor sonido posible de nuestros altavoces y todos nuestros elegantes bits de kit. Te veré en la siguiente lección. 9. Tratamiento de sonido: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces, en esta siguiente lección, vamos a hablar de tratamiento sonoro. Entonces esto es algo que a menudo se pasa por alto muy rápidamente Ya sabes, es muy divertido hablar portátiles brillantes e interfaces y teclados No es tan divertido hablar de espuma y almohadas. Pero por esta razón, sí, a menudo se pasa por alto, pero puede marcar una gran diferencia en el tipo de sonido y calidad del espacio de tu estudio en casa Y importa porque las habitaciones mal tratadas pueden sonar muy echoy, muy boxy Puede tener este sonido de reverberación de habitación un poco feo. Generalmente, como una grabación que suena poco profesional. Se le puede escuchar este tipo de enturbiamiento, y a menudo es porque la habitación no ha sido tratada donde se ha grabado Y entonces lo que va a hacer un tratamiento de sonido adecuado va a asegurarse de que todas sus grabaciones tengan un poco de claridad agradable. Están muy limpios. Te va a dar un tono vocal mucho mejor. Además, cuando estás usando altavoces, va a significar que suenan mucho mejor, y no hay esos raros ecos rebotando por tu habitación, enturbiando el sonido otra Y en muchos casos, ni siquiera se trata de comprar nada. Se trata solo de organizar tu habitación de una manera que vaya a hacer que suene mejor. Entonces déjame explicarte. Voy a hablar de tres tipos diferentes de tratamientos de sonido que puedes usar. El primer tipo de tratamiento de sonido que puedes usar son los paneles de absorción. Y estos son como grandes almohadillas de espuma o puedes obtener estos paneles realmente bonitos ahora, que simplemente absorben una tonelada de sonido y detienen ese tipo de slapback de audio rebotando Incluso al igual que un panel abofeteado en una gran pared marcará una gran diferencia También puedes obtener trampas base. Estos entran, como, las esquinas de tu habitación, y solo ayudan a controlar un poco de una base boomy que puede volar alrededor de tu habitación Ayuda a controlar el extremo bajo cuando estás mezclando y solo en general, da una respuesta de altavoz hace que tu habitación suene mucho menos fangosa Y también puedes usar difusores. Entonces estas son solo cosas como que simplemente esparces por la habitación para ayudar a absorber el sonido, incluso al igual que almohadas, mantas, alfombras, cualquier cosa para ayudar a absorber los reflejos que rebotan alrededor de las bolas duras Por lo que puede ser tentador poner paneles de sonido como por todas partes sin ninguna dirección real, pero podemos hacer que se vea más simple y fácil con algunos métodos simples Entonces, por ejemplo, cuando estás recordando voces, si pones un panel detrás del cantante, y detrás del micrófono, eso en sí mismo crea un tipo de sonido mucho más neutro muerto Y lo que mucha gente hace es literalmente simplemente, como, colgar un douve sobre el cantante y el micrófono si puedes conseguir una línea de lavado o algo así, creando eso sí, creando eso sí, especie de insonorización alrededor del vocalista Es perfecto para amortiguar ese sonido y crear una mejor claridad de grabación Incluso grabar en un armario lleno de ropa va a ser absolutamente perfecto y simplemente absorbiendo todo ese sonido duro. Pero sí, lo principal que recordarás es cualquier tipo de, como, absorción de sonido detrás del micrófono y detrás del cantante va a ser ideal. Además, lo mismo ocurre si estás grabando instrumentos, si puedes intentar asegurarte de que haya algún tipo de, como, insonorización ya sea detrás del micrófono o, como, detrás de ti y de la guitarra, simplemente va a sonar un poco mejor. Términos de insonorización alrededor sus monitores y su escritorio, tener cualquier tipo de insonorización directamente detrás de sus monitores va a ser realmente genial. El techo sobre tu escritorio va a ayudar a absorber ese sonido, también. Y si estás en una habitación pequeña, tener cualquier tipo de, como, absorción de paneles de sonido detrás ti también va a ser una gran Si tienes una pared ahí, de nuevo, solo va a sonar solo para terminar la lección, algunos errores muy simples y comunes que debes intentar evitar al grabar en tu estudio. Entonces cantar directamente en una pared es un gran no no. Vas a conseguir, de nuevo, este duro efecto slapback a menos que estés muy bien tratado la pared Así que intenta evitarlo , si es posible. Poner tu micrófono en la esquina de la habitación va a crear este bajo realmente exagerado Así que trata de evitar eso, también. Intenta ponerlos ya sea en medio de la habitación o por una zona apagada, como un armario del que hablamos No ignores el techo. Hay un montón de slapback que puede ocurrir desde el gran techo abierto, especialmente si tienes una gran habitación de ecos Por último, si vas a comprar alguna insonorización, prueba y asegúrate de que sea lo más gruesa posible. Poner una pequeña capa delgada de espuma en realidad va a hacer muy, muy poco. Quieres una carga grande, gruesa carnosa de espuma para tratar de absorber tanto como puedas Un pequeño trozo de espuma más grueso va a ir mucho más allá que mucha espuma delgada y maleza por todo el lugar Bien, entonces por ejemplo, aquí estoy en mi cocina. Hay encimeras, un montón de superficies duras, piso duro. Hay muy poco de cualquier tipo de mobiliario suave para ver. Y ojalá puedas escuchar que hay, como, este raro tipo de rebote. Puedes, como, escuchar la habitación, si entiendes a lo que me refiero? Y lo que está pasando es que el sonido es, como, rebotando sobre estas superficies duras y volviendo al micrófono, que es como colorear un poco mi voz Y ahí están todos estos otros sonidos vienen de todas partes del lugar, que en un ambiente tipo de estudio no va a sonar bien. Intentar y, como, crear un tono vocal o como un tono de guitarra, cómo realmente quieres, tener este tipo de sonido de sala de barro simplemente no va a ser lo mejor a menos que estés absolutamente seguro de que te encanta el sonido de la habitación, lo cual es algo raro. Mientras que ahora estoy hablando en mi habitación con mi armario detrás de mí. Y ojalá, se pueda escuchar que hay este sonido encantador, como amortiguado y no hay enturbiamiento o reverberación o Es un espacio agradable, como, amortiguado. Y literalmente me acabo de instalar en mi habitación. No he hecho ningún ajuste aparte simplemente poner este micrófono con mi armario y mi ropa detrás de mí y mis camas frente a mí. Así que aquí hay mucha alfombra de muebles suaves, así que no he gastado ni un centavo, pero he creado este estudio como sonido con solo mudarme a mi habitación. Pero también vale la pena señalar que a pesar de que estoy en una habitación sub óptima mediante el uso de un micrófono dinámico, porque el micrófono solo está captando realmente, como, lo que está justo frente a él y hace un gran trabajo rechazar cualquier tipo de sonido a su alrededor y es mucho menos sensible, aún se puede obtener un muy buen sonido limpio Desde una habitación sub óptima con un micrófono dinámico, si tal vez no quieres cubrir tu habitación en espuma e ir como jamón a un estudio loco, puedes mucho solo trabajar con micrófonos dinámicos, solo debes saber que puede que no obtengas el mismo tipo de calidad y sensibilidad que lo harías con un condensador Espero que hayas disfrutado de este recorrido por mi casa. De vuelta a la clase. Bien, entonces para resumir la lección de hoy, tratamiento sonoro es realmente el secreto detrás conseguir una grabación limpia y profesional No necesitas equipo caro. No necesitas una habitación completamente tratada. solo uso de bits alrededor de la casa realmente puede ayudar a crear un sonido sin salida. Y una vez que produzcas esos reflejos y controlas la habitación, simplemente todo va a sonar mucho mejor. Tú monitores, tus grabaciones de micrófono, todo va a sonar mucho mejor. Así que ojalá te lleves bien, picando espuma o alrededor de tu casa Ojalá eso no vuelva demasiado salvaje a tu otra mitad o a tu familia. Y me encantaría ver una foto de cualquier tipo de, como, insonorización que hayas hecho en tu casa o en tu estudio. Bien, estamos casi envueltos . Te veré en la siguiente lección. 10. Final: Hola, chicos. Bienvenida de nuevo. Entonces una enhorabuena masiva, masiva por terminar la clase. Gracias por soportarme y aguantarme mis divagaciones y charlas sobre equipo musical. Ojalá no sea demasiado nerd para ti y hayas disfrutado de la clase Solo quería decir, sí, un enorme agradecimiento por apoyarme y ver la clase durante todo el camino. Si lo disfrutaste, por casualidad, si te importaría dejar una reseña positiva, eso ayuda masivamente para gente como yo haciendo clases en línea Y es realmente muy agradable escuchar comentarios y conversar con ustedes sobre música. He tenido algunas respuestas muy, muy agradables de mis clases anteriores, y lo que más me gusta de hacer este tipo de clases en línea, talleres es escuchar el tipo de comentarios y conversar con ustedes sobre música. Es absolutamente hermoso e increíble. Entonces sí, siéntete libre de pegarme para charlar, enviarme un DM de Instagram o enviarme un mensaje en la plataforma aquí. También tengo algunas otras clases de música que puedes encontrar en mi perfil si estás interesado en aprender sobre teoría musical, banda de garage, o composición de canciones o cualquier cosa por el estilo Ya lo comprobé. Gracias de nuevo por quedarse por la clase. Espero que tengas un hermoso resto de tu día, y pronto te escucho. Aquí están los chicos.