Cómo ilustrar cualquier tema: una guía de acuarela para principiantes

1. Introducción: Lo que me encanta de la ilustración es, y tal vez no te des cuenta, que todo el mundo puede hacerlo. Todos pueden dibujar, y cada persona puede pintar. hoy, les voy a mostrar cómo. Prepárate para convertirte en el ilustrador que ya eres. Hola, me llamo Fab. Soy ilustrador con sede en Varsovia. Llevo más de 10 años pintando con acuarelas. En los últimos cinco, he estado trabajando como freelancer, pintando para marcas e individuos. Utilizo principalmente mis ilustraciones para cuadernos de boceto y guardar la memoria porque me encanta volver atrás y mirar esas páginas. Soy un artista autodidacta de acuarela, y creo artista para todos, no para unos cuantos selectos. Dibujo y pinto como si nadie estuviera mirando, y quiero enseñarte a hacer lo mismo. ¿ Interesado? En esta clase, aprenderás a ilustrar cualquier tema. Pero, ¿qué significa? Aquí está mi receta para el éxito. Uno, simplifica tu tema. El Panteón o un boleto de autobús podría ser un recordatorio de Roma. Hay un millón de formas de representar el tema. Cuanto más cerca miras, más simple se pone. Dos, encuentra tus fortalezas. ¿ De qué eres bueno dibujando? Edificios o caras? Árboles o flores? Encontrarás las tuyas y las usarás. Tres, evita tus debilidades. Si no eres bueno dibujando la cara de la gente, está bien no hacerlo, o edificios o árboles. Esto no es ser cobarde ni ser perezoso. Es ser inteligente. También he empaquetado esta clase con consejos y trucos para subir de nivel tus habilidades de dibujo, como, cómo podemos descomponer una escena complicada a formas simples. ¿ Cuál es la diferencia entre mirar y ver? En realidad es bastante grande. Cómo podemos usar perspectiva, y por qué no tenemos que hacerlo. Por qué necesitamos composición, y cómo dibujo y pinto con acuarelas. Esta clase es perfecta para cualquiera a quien alguna vez se les dijo, incluso por sí mismos, que no pueden dibujar ni pintar. También estoy deseando ver a los que se sienten atascados, abrumados, o fuera de práctica. Sí, hablo de ti. Aquellos que se unan a mí tendrán el mejor proyecto de clase de la historia. Con mi ayuda, encontrarás tres formas diferentes de dibujar a lápices el mismo tema. Imagina tres carteles diferentes para la misma película. Al final, escogeremos uno para finalizar con pinturas y todo. Jack y yo preparamos una clase increíble para que ustedes les den la licencia artística para ir a pintar como si nadie estuviera mirando. Al final de esta clase, podrás crear tus propias ilustraciones para tus revistas de boceto, cuentas de redes sociales o proyectos profesionales. Si estás listo, no hagas nada. El siguiente video se inicia automáticamente. Sólo espera. No toques nada. Ya verás. Estén listos. Boom. 2. Proyecto de clase: Ya sabes lo que decimos en Skillshare; sin clase, proyecto, sin clase. ¿ O simplemente me lo he hecho? No estoy seguro. En fin, esta clase trata de encontrar una manera de ilustrar cualquier tema, así que quiero que ejercites esa mentalidad y encuentres y dibujes tres ideas diferentes que ilustran el mismo tema. Después escogerás una y finalizarás esa ilustración. ¿ Cómo suena eso? Estos son los pasos. Paso número 1, elige un tema y nombra tu proyecto. voy a ilustrar. Paso número dos, publica una foto de tu primer boceto. No te preocupes si es bueno o malo, este es el proceso. Paso número tres, lluvia de ideas y encuentra una forma diferente de ilustrar tu tema. Muéstranos los dos. Paso número cuatro, una vez más. Encuentra diferentes ángulos, escribe cómo te sientes acerca de cada nuevo boceto. Trata de ver cuál te hizo más feliz. Paso número cinco, seguir los proyectos de otros estudiantes, ver cómo se van alrededor de un tema difícil. Paso número seis, mirando tus tres bocetos, decide cuál vino de tu fuerza, cuál de tu debilidad? Escoge uno para continuar. Paso número siete, escucha mis consejos sobre el dibujo de líneas y pintura y termina tu boceto elegido. Tienes que mostrarnos. Pero primero, hablemos de lo que es una ilustración? Nos vemos en la siguiente lección. Recuerda, no toques nada todo es automático. Los cheques detienen el video. 3. ¿Qué es una ilustración?: Grabación. El audio está grabando, la cámara 1 está grabando, la cámara 2 es la grabación. Creo que está un poco torcido. En primer lugar, me gustaría agradecer a Jack por estar conmigo hoy aquí. Hola, Jack. ¿Cómo te va hoy? Si viste mi clase anterior, recordarás a Jack que me ayudaba a grabar, y ayudarme, y traerme café, y todo. Por supuesto, todo estaba en mi imaginación porque aquí no hay nadie más que yo, solo yo. En primer lugar, ¿qué es una ilustración? De acuerdo con Oxford Learner's Dictionary, un dibujo o una imagen en un libro, revista, etc., sobre todo eso explica algo. Como se puede ver, esta es una definición muy amplia. Muchas cosas podrían caber en esta definición, y es a propósito. La ilustración puede ser muchas cosas, puede ser tan simple como una sola línea o tan complicada como haces que sea. Aquí está el ejemplo perfecto de eso de Picasso-femme, una ilustración sencilla pero grandiosa que contiene sólo cuatro líneas. Siempre y cuando ilustre lo que quieres decir de forma visual, es una ilustración. Para demostrarte mi punto, déjame mostrarte mi primer cuaderno de bocetos. Es así como empieza, y ya verás, se pone mejor. Este es mi primer dibujo de 2011, es una silla y una taza junto a ella. Estaba haciendo ejercicios desde un libro y no sabía adónde va a ir pero acabo de empezar a hacer esto. Ahí hay una mesa de centro, si se puede ver a la izquierda. Se supone que esta es mi hermosa esposa. Más ejercicios del libro y estoy probando diferentes maneras, diferentes técnicas. Aquí, me puse ambicioso y traté de dibujar una escena más complicada, sala de estar de mi hermana. Más ejercicios. Me meto en colores y acuarelas. Aquí es importante. Con éste, es R2-D2. Estaba sentado en mi escritorio en el trabajo. Sentí, por primera vez, estoy llegando a algún lugar, que se veía bien. Más ejemplos, algunos de ellos son mejores, algunos de los peores. Otro disparo a mi esposa, y ella no era mi esposa en aquel entonces. Aquí, nos fuimos de vacaciones y yo ilustré el día con las galletas que estaba comiendo, y hizo el trabajo. Era sencillo, estaba frente a mí. Más ilustraciones de nuestras vacaciones. Aquí es donde solía trabajar. Llegaremos a esto más tarde pero como está aquí ahora, podemos repasarlo. Me gusta mucho esta cita, “Para vivir una vida creativa, debemos perder nuestro miedo a equivocarnos”. De verdad creo en esta cita. El mismo principio se aplica a todo cuando se trata de ilustración, arte, debemos perder el miedo a equivocarnos. Este es mi primer cuaderno de bocetos así que estoy probando muchas técnicas diferentes, diferentes formas de colorear. Aquí, solía ver este programa de televisión, 2 Broke Girls. Sabía que no sería capaz de dibujar a las chicas ni la escena del show así que acabo de hacer el jugador en mi teléfono, y aún así ilustra mi tema. Como dije, hay un millón de formas de ilustrar el tema. Diferentes estilos, copiando a algunos artistas. Este es el final de mi primer cuaderno de bocetos. Empecé con la silla, traté de terminar con la silla. Se puede ver la mejora, ahora hay una perspectiva. A pesar de que tiene piernas cortas, al parecer, es una silla. Eso es todo, este es el fin. Siempre y cuando ilustre lo que quieres decir de manera visual, es una ilustración, no es gran cosa. Deja de ser tan duro contigo mismo y deja de decir que no puedes dibujar. Si puedes sostener un lápiz, puedes dibujar, por lo tanto, puedes ilustrar. Pero definitivamente es una palabra aterradora. Algunas palabras son así, suenan más de lo que son. Ilustración, wow. El original de la palabra ilustración es el inglés medio tardío en el sentido de eliminación, iluminación espiritual o intelectual. Vía viejo francés del latín, [inaudible] de la palabra [inaudible] no hablo francés. Mientras represente lo que quieres decir visualmente, sostiene la luz hacia tu tema por así decirlo, es una ilustración y tú eres ilustrador, y eres ilustrador, eres ilustrador, eres ilustrador, y eres un ilustrador. Aquí, les daré un ejemplo. Voy a ilustrar mi café matutino y voy a usar mi mano izquierda, y esa es mi mano menos favorita. Menos favorito. Por favor, únete a mí para esta parte. Agarra un trozo de papel y un bolígrafo, y tu mano menos favorita, e ilustra tu café matutino conmigo. No va a ser increíble, no va a ser algo de lo que estés orgulloso, pero seguirá siendo una ilustración de tu mañana. Habrá errores. Creo que ese mango debería haber salido mucho más ancho que eso, pero aún así, ilustra mi café matutino. Si pongo esto en mi diario de bocetos, miraría hacia atrás y recordaría este día e ilustraría mi café. Posteriormente, no olvides compartir esto en tu galería de proyectos y todos podemos burlarnos de nuestras manos menos favoritas. Ahí lo hice yo. Mi mano izquierda también es ilustradora. Pero claro, lo que hice podría no ser suficiente. Quieres mejores ilustraciones, quieres ilustraciones más bonitas, y llegaremos ahí. Desde que establecimos lo que es una ilustración, podemos pasar al porqué. ¿ Por qué necesitas una ilustración? Eso nos ayudará a gestionar sus expectativas. En la siguiente lección, hablaremos de por qué necesitas una ilustración. Nos vemos en la siguiente lección. Voy a por una taza de café. Jack, si estoy trayendo mi propio café, ¿por qué estás aquí? 4. ¿Por qué necesitas uno?: En la lección anterior, aprendimos lo que es una ilustración. En esta lección, haremos la pregunta, ¿por qué necesita una ilustración y tratar de responderla. ¿ Por qué necesitas una ilustración? Se quiere ilustrar algo. Supongo que no estarías en esta clase de otra manera, pero no sabes cómo o necesitas una bomba de confianza en ti mismo. Las ilustraciones se utilizan para muchas cosas. Se utilizan en gran medida con fines de marketing y todo tipo de medios de comunicación. Pero siento que tu búsqueda es más personal. A lo mejor quieres mantener un boceto sobre él como yo estaba dando clases en mi clase anterior. Se quiere documentar su vida cotidiana. Genial. ¿Qué estilo usarás? Puedes usar solo dibujos de línea o pintarlos como yo. Puedes hacerlo monocromáticamente o colorido. Se puede garabatear, se puede dibujar de manera realista o expresiva. A lo mejor quieres hacer una ilustración para tu invitación de boda o para una tarjeta de cumpleaños. También grandes ideas. A lo mejor quieres condimentar tu diario de bala o tu calendario. Cualquiera que sea la razón, puedes hacerlo. Tú también puedes hacerlo. Incluso Jack puede hacerlo, pero no estoy seguro. A lo mejor simplemente no Jack. Todos los demás, pero no Jack. Porque una ilustración no necesita ser perfecta. Ni siquiera necesita estar completo. Solo necesita ilustrar tu tema. ¿ Viste la taza de café que dibujé? Puede ser suficiente para entregar un mensaje y eso es todo lo que necesitas. Al igual que todo lo demás, se hace más fácil. Si te das permiso para hacer ilustraciones simples, haz esos bocetos y sé persistente, pronto harás más y más complicados. Esa es la forma de ilustrar cualquier tema, pero eso no es todo. “ Para vivir una vida creativa, debemos perder nuestro miedo a equivocarnos”. Joseph Chilton Pearce. De verdad creo en esta cita y tú también deberías. Si tienes miedo de fallar, si tienes miedo de avergonzarte, si tienes miedo de que te burlen, no podrás crear libremente, que te impedirá ilustrar todo lo que quieres. No tenemos que tener miedo porque en primer lugar, el mundo sólo ve lo que mostramos, y segundo, ¿a quién le importa? nadie. A nadie le importa. Cuando estamos afuera caminando y nos tropezamos por el pavimento, pensamos que todos nos están mirando. Nadie está mirando. Creemos que sí. Es lo mismo cuando haces arte. Nadie está mirando, hasta que se los haga. Es difícil girar la cabeza de la gente hacia ti, no al revés. Siempre digo que no hay mal dibujo, pero aunque pienses que es malo, nadie está mirando, así que no se preocupe. Simplemente sigue dibujando, entonces se pondrá mejor. Entonces querrás compartirlo. Entonces la gente se verá. Deberíamos decidir por qué necesitamos una ilustración y eso ajustará la expectativa. Sabremos qué tipo de ilustración queremos, entonces escogeremos nuestro tema, y al simplificarlo, ilustraremos lo que sea posible. En la siguiente lección, hablaremos de simplificar su asignatura. Nos vemos en la siguiente lección. De acuerdo, eso estuvo bien, creo. ¿Fue bueno? 5. Simplificar tu tema: Hola. Bienvenido de nuevo. En esta clase, hablaremos sobre cómo simplificar tu asignatura y cómo esto te ayuda. La clave para poder ilustrar cualquier cosa es no complicar demasiado. Por ejemplo, quiero ilustrar una cita de café que tuve con mi esposa, pero no soy bueno dibujando personas ni interiores, pero soy mejor dibujando de cerca objetos quietos. ¿ Qué más puede ilustrar este momento que quiero ahorrar? ¿ Mi esposa sosteniendo su taza de café? No, no soy bueno dibujando manos. Nuestras tazas de café juntas en la mesa? A lo mejor. ¿Señal o logotipo del café? Seguro. El mensaje de texto en mi teléfono de ella pidiéndome que me reúna? Hay muchas formas de ilustrar un tema, no tenemos que escoger el más difícil cada vez. Probemos con otro. Digamos que te fuiste de viaje a Roma y quieres ilustrar esto con unas palabras al lado. Roma tiene muchos sitios hermosos. Puedes escoger uno de esos sitios antiguos para dibujar. ¿ Demasiados detalles? Está bien. ¿Qué tal una tienda o café que visites entonces te gustó? Simplemente puedes dibujar el escaparate. Podrás encontrar muchos lugares como ese en Google Maps Street View. ¿ Qué tal algo que comiste? La comida es una gran parte de cualquier viaje, sobre todo en Roma. ¿ Podría una rebanada de pizza recordarle a Roma o a pasta italiana? ¿ Qué tal algo que utilices o recojas en tu viaje, como un boleto de autobús o museo. A lo mejor un mapa. Eso es fácil de dibujar. Como se puede ver, se puede dibujar el Panteón, un escaparate, una rebanada de pizza, o un boleto de autobús, y todos pueden representar a Roma. Deberíamos conocer nuestras fortalezas y usarlas. Para ilustrar algo no tienes que reinventar la rueda. Por lo general, al igual que tomar una fotografía, acercar el zoom te ayuda a simplificar tu tema. Cuando digo cómo ilustrar algo, no necesariamente me refiero a cómo poder dibujar todo. Nadie es bueno dibujando todo. A lo mejor unas cuantas personas sí, pero si eres una de esas personas probablemente no estarías aquí. Cuando digo ilustrar cualquier tema, quiero decir, encontrar un tema incómodo adecuado es clave para poder ilustrar tu tema y eso es lo que debes aprender. Porque de esta manera podrás iniciar un hábito creativo como llevar un diario de boceto y al encontrar formas de ilustrar tu tema, te pondrás mejor y mejor sin fallar y desanimarte. Probemos otro ejemplo. Estás llevando un diario de boceto y tu tema general es el verano. Te vas a unas vacaciones por una semana a la orilla del mar y quieres capturar esta hermosa semana en una página con diferentes ilustraciones. ¿ Cómo se puede ilustrar esto? A ver. Podrás dibujar el hotel o apartamento en el que te alojas. Esto te recordaría tus vacaciones cuando miras atrás en el tiempo, ¿no te gusta dibujar arquitectura? De acuerdo, ¿qué tal la vista desde tu ventana? ¿ Es algo especial? ¿ Ves el mar, amanecer o la puesta de sol, o tal vez hay un árbol de magnolia floreciente frente a ti. ¿ Podría ser esto? Cambiemos el tema. ¿ Qué tal el interior de tu hotel? Tu cama sin hacer podría ilustrar tus mañanas perezosas. O la silla frente a una ventana donde lees tu libro una tarde. Acercar más. ¿ Qué tal la taza de café que tomaste con tu libro al lado? ¿ Podrían dibujar esto para ilustrar sus vacaciones? A lo mejor tenías servicio a la habitación. ¿ Se puede dibujar su desayuno vacacional? Vayamos afuera. ¿Te gusta el pueblo en el que te quedas? La vista a la calle, tiendas, casas? Se me olvidó, nada de arquitectura. ¿ Qué tal el mar, la playa? Eso ilustraría muy bien sus vacaciones. Ampliando aún más. Tu silla de cubierta y paraguas podrían ser una magnífica ilustración de tus vacaciones. ¿ No? ¿Qué tal tu toalla? Las toallas de playa suelen ser coloridas y llenas de patrones. Acercar el zoom. ¿Qué tal sólo tus pies contra el mar? Todo el mundo comparte de foto así de vacaciones, al menos solían hacerlo. Ampliando un poco más. Conozco conchas marinas, unas conchas marinas diferentes se verían hermosas en la página de tu diario de boceto. Por el momento te sugerí 22 ideas para ilustrar un tema, tus vacaciones. Podría haber un millón más. Pensando así, puedes encontrar algo que dibujar para ilustrar tus vacaciones de verano o cualquier otro tema. En la siguiente lección, hablaremos de tus fortalezas y cómo usarlas para que tu búsqueda de tu tema sea más rápida. Nos vemos ahí. Ve. ¿Cómo vamos ahí Jake? ¿ Estás haciendo disco de prensa otra vez? 6. Encuentra tus fortalezas: Bienvenido de nuevo. En la última lección, hablamos de simplificar tu asignatura y cómo eso te ayudaría a encontrar los temas adecuados para tus dibujos. En esta lección, hablaremos de sus fortalezas, que nos ayudarán a estrechar su búsqueda de una opción más sencilla para que dibuje o pinte. Cuando digo fuerza, lo que realmente quiero decir es en lo que eres bueno. ¿ De qué eres bueno dibujando? Seguro que mucha gente respondería a esto, nada, y eso me molestaría mucho pero simplemente no es cierto. Algunos sujetos a algunas personas vienen más fáciles que los otros. A lo mejor lo hiciste mucho cuando eras pequeño, lo mejor eres más observador sobre un tema que los demás. Pero sea cual sea la razón, eres mejor dibujando algunas cosas que otras. ¿ Cuáles son esas cosas? Te puedo contar de mí mismo para ayudarte más. Empiezo a dibujar a los 26 años. Hasta entonces, me dijeron que no era bueno dibujando, no era lo mío. Seguí repitiéndome esto hasta en la escuela. Mi hermana, que es seis años mayor que yo era realmente buena dibujando, por otro lado, y conseguir mejores calificaciones, lo cual veo lo inútil que es tener una calificación para algo así como arte en la escuela. Ella haría mis dibujos, pinturas, y mi maestra, que también era maestra de mi hermana en el día, daría una nota sobre mi pintura dirigida a mi hermana. No es de extrañar que me desalentara. Probablemente me gustan algunas prácticas como dibujar un rostro y un cuerpo humanos y esa es definitivamente una de mis debilidades y llegaremos ahí. Pero cuando empecé a dibujar, empecé con cosas delante de mí, sobre la mesa, lo que fuera que pude encontrar, así que estoy mejor con la naturaleza muerta. Esa es una de mis fortalezas. En esa línea, también soy bueno con objetos con ciertas características angulares, con muchas líneas y detalles como un modelo de auto o un juguete. Esa es también una de mis fortalezas. Formas redondas, no tanto. Esa necesidad de buscar los detalles y ángulos para dibujar va más allá de mi escritorio a la arquitectura y el paisaje. También soy bueno dibujando un edificio o una vista de calle con muchos detalles pero si es un prado verde con una línea de árboles y cielo azul, no tanto. Entonces la arquitectura es mi fuerza. ¿ Estás empezando a pensar cuál es tu fuerza? Nuevamente, soy bueno con los interiores porque hay muchas líneas y ángulos que seguir. Fuerza. Logotipos, letreros, productos vienen fáciles para mí porque puedo recrear fácilmente en mi papel buscando y siguiendo las líneas. Estas son también mis fortalezas. Dibujar comida a menudo es mi fuerza, sin embargo, hay muchos tipos de alimentos. Si bien dibujar una hamburguesa es fácil para mí, un tazón de risotto no es tanto. ¿ Ves adónde voy con esto? Al igual que yo, tienes tus propias fortalezas, y cuando juegas a tus fortalezas mientras simplificas tu tema, puedes ilustrar cualquier cosa, cualquier cosa. Repasemos de nuevo el ejemplo de sala, pero esta vez, añadiré más detalles en el medio y tendremos en cuenta nuestras fortalezas. En este caso, el mío. Panteón, arquitectura, fuerza. Mi esposa en la escalinata española, cuerpo humano, debilidad. A escaparate, vista a la calle, fuerza. Barista en barra de espresso, cuerpo humano, debilidad. Espresso, bodegón, fuerza. Sujetando el gelato, las manos, la debilidad. Una rebanada de pizza, comida, fuerza. El nuevo vestido de mi esposa, la moda, la debilidad. Un boleto de autobús, bodegón, fuerza. Si bien estás acercando, mientras estás simplificando tu tema y tratando encontrar el tema adecuado para ilustrar, también te enfocas en tus fortalezas, lo que te llevará más rápido. De esta forma, conseguirás el trabajo, quedarás satisfecho, y quieres crear tu nuevo reto creativo y ponerte mejor y mejor. En la siguiente lección, hablaremos de tus debilidades, pero no te preocupes, seré gentil, ¿verdad Jack? Nos vemos en el siguiente. Jack, ¿estás bien? 7. Evitar tus problemas: En la lección anterior, hablamos de tus fortalezas y por qué debes enfocarte en ellas. En esta lección, hablaremos de tus debilidades y por qué debes evitar. Cuando digo debilidad, no me refiero a mi debilidad hacia los pasteles junto a mi café, pesar de que esa es mi mayor debilidad. No, estoy hablando de temas que no eres bueno dibujando. Mi objetivo con esta clase es darte la mentalidad “Puedo hacerlo”, y darte las herramientas para ilustrar tu tema con facilidad y rapidez para que no te quedes fuera de tus hábitos y sigas practicando tu arte. Cuando digo evitar tus debilidades, podría sonar como negligencia esta cosa en la que no eres bueno y nunca te metes mejor en ello. Pero eso no es lo que estoy diciendo. Como novato. Yo solo quiero que empieces y te enfoques en lo que eres bueno y desarrolles un hábito duradero, que en resultado te ayudará a mejorar y conquistar otras áreas también. Previamente te hablé de mis fortalezas, pero a la par de esas mencioné también mis debilidades. Cuerpo humano por ejemplo, nunca me llegó de forma natural y se necesita mucho empujar para dibujar el cuerpo humano, sobre todo los rostros. Mi consejo para ti es evitar temas como estos y encontrar los otros para ilustrar tu tema. Pero esto no significa que no dibuje a la gente, sí. Cuando el tiempo lo permite, cuando es un ajuste realmente bueno, voy por ello. Los resultados no son buenos, pero a quién le importa. Con el tiempo mejoré también mis debilidades, porque tenía mis hábitos creativos. Seguí dibujando en lo que soy bueno. Pero de vez en cuando cruzaba una línea y probaba algo nuevo. Identificar tus debilidades te ayudará a moverte a corto plazo. Pero al seguir practicando, te pondrás mejor en ellos a la larga. También, encuentro formas en torno a mis debilidades también. Sé que los rostros humanos siempre son difíciles para mí. Pero empecé a mejorar en el cuerpo. Descubrí que si dibujo el cuerpo de manera realista, pero le pongo una linda cara kawaii, los resultados son divertidos. Entonces me llevó a algo nuevo. Si tienes la misma debilidad que yo, tal vez esto te ayude. Otro truco que encontré para dibujar rostros humanos son las gafas de sol. Si me dibujo con gafas de sol, en primer lugar, me veo mucho más fresco y en segundo lugar, se pone mucho más fácil. Esto en realidad soy yo evitando dibujar ojos humanos, pero también puedes seguir haciendo esto y convertirlo en tu estilo. Dibujar personas retratadas con gafas de sol. Dedicar una cuenta de Instagram a esto sería realmente genial. Ahora cuando lo pienso, ojalá ya lo hubiera hecho. Identifiqué mi debilidad y la evito si me falta poco tiempo y energía. Pero de vez en cuando, trabajo en ello, juego con él y te ayuda a crecer como artista. Otra debilidad mía son las cosas difusas y esponjosas como pelaje de animal. Amor a acariciar, odio dibujar. Probablemente porque tiendo a dibujar todos los detalles, pero dibujar cada pelaje es demasiado, por lo menos para mí. Pero miro cómo lo hacen otras personas y a veces ayuda. Cuando estás atascado con cierto estilo. También puedes ir y echar un vistazo a lo que están haciendo otros artistas. A veces no es fácil encontrar una solución para transformar tus temas en tus dibujos. Pero cuando veas cómo otras personas superaron un tema similar puede ayudarte a ilustrar tu tema fácilmente. Por favor recuerda, la gente comparte en qué es bueno, sus fortalezas y todos tienen sus debilidades. O evitan dibujarlos o no los comparten si no creen que son lo suficientemente buenos. Esto podría hacerte sentir como, son tan buenos. Yo no lo soy. ¿Cuál es el punto? Te equivocarás. Conoces tus propios fracasos. Pero lo que no sabes ni ves es cuántos fracasos tienen esos artistas. lo que ves en mi Instagram es en lo que soy bueno. lo que se ve en las páginas de otros artistas es en lo que son buenos. Todo está curado. Si puedes aceptar que no tienes que estar a la altura de estas expectativas, puedes hacer lo que sea en lo que seas bueno y mejorar en cada nuevo paso. Tú lo haces, amigo mío. Todo esto fue por evitar tus debilidades. Recuerda, todos tienen sus debilidades y lo que ves son sus fortalezas. Esta fue la primera parte de nuestra clase. Estamos más enfocados en la mentalidad y cómo puedes sortear un tema difícil y encontrar una manera de ilustrar tu tema. En la segunda parte, nos centraremos más en estrategias para ilustrar, y consejos y trucos cómo dibujar ciertos estilos como arquitectura, comida, etc. Nos vemos en la segunda parte. ¿Eso fue lo suficientemente bueno? ¿ Qué opinas? Jack, el botón rojo. ¿ Presionaste esta vez? Sí. 8. Resumen de la clase media: Bienvenido de nuevo. Hasta este punto, lo que discutimos fue el proceso enseñado de encontrar una manera de ilustrar tu tema. Aprendimos que una ilustración puede ser muy sencilla, y que todos somos ilustradores. Eres ilustrador, eres ilustrador, eres ilustrador, soy ilustrador, soy ilustrador, mi mano izquierda es ilustrador. Esto te da la licencia creativa para seguir adelante y dibujar y pintar y hacer lo que quieras. Aprendemos que hay un millón de formas de ilustrar un tema, y solo necesitas encontrar cuál es bueno para ti en base a tus fortalezas o debilidades, lo que es cómodo para ti. Aprendimos que podemos simplificar nuestro tema acercando la escena. El Panteón, el boleto de autobús, lo mismo. Después de este punto, que es la segunda parte de esta clase, te daré algunos consejos prácticos para facilitarte la vida. Por ahora, todos deberían haber elegido un tema, e iniciar el proyecto con el nombre, “Ilustraré...” Ilustraré a mi novio. Ilustraré mi fin de semana. En ese proyecto, debería haber tres bocetos que ilustraran el mismo tema. Ahora, hablaremos de la perspectiva, composición, color, y más. Después de eso, escogeremos uno de tus bocetos y finalizaremos tu ilustración. Yo estoy emocionado. ¿Estás listo? Vámonos. Picar chuleta. 9. Formas simples: Ya estoy listo. ¿Cómo me veo? Bienvenidos a la Segunda Parte. En esta parte tendremos un montón de consejos prácticos y consejos y trucos para que puedas ilustrar tu tema. En esta lección, hablaremos de romper formas complicadas en formas simples. Dibujar cualquier cosa en realidad es simplificar lo que estás viendo en nuestro mundo 3D en un papel 2D. Pero a veces esta simplificación se complica bastante. Quizás aún no lo veas de esa manera, pero todo lo que miras a tu alrededor está compuesto por líneas y formas simples. Para poder dibujar, hay que ver esas formas. En otros términos, necesitas empezar a ver en lugar de solo mirar. Hay toda una lección sobre esto en mi clase anterior. ¿Verdad, Jack? Una taza de café está hecha de una elipse, una en forma de U debajo y una en forma de C adjunta en el lateral. Eso es todo. Esa es una ilustración de una taza de café. Cuantos más detalles agregues, mejor obtendrá. Tus líneas no tienen por qué ser perfectas. Pueden ser temblorosos, pueden ser desiguales, pueden ser incluso incompletos. Cuando completas una ilustración, especialmente con colores al final, nadie está mirando las líneas individuales, miran todo el asunto. Cuando cometes un error, solo tú sabes que está ahí. Ni siquiera puedes mantener la atención de la gente el tiempo suficiente para que se den cuenta de cualquier error que puedas tener, así que no te preocupes por ello. Descompongamos unas cuantas formas más para que te acostumbres a esto. Un cuaderno. Es un rectángulo, pero desde tu punto de vista suele ser una especie de forma de diamante, una especie de L debajo como la cubierta inferior y una forma de C para conectarlos. Si pones más detalles, como unas pocas líneas para las páginas dentro, el marcador que sobresale y la curva de la cubierta del corazón en la parte superior, se verá más realista. Un bolígrafo. Una elipse, dos largas líneas y una forma de V como la punta. En los titulares una forma de C para la tapa de la pluma y otra C para la punta y un poco de garabatos para representar los escritos en ella. Ahí vas. Trata de mirar todo a tu alrededor con esto [inaudible]. Muy rápidamente se convertirá en un reflejo y empezarás a ver tu entorno de manera diferente. Empezarás a ver como ilustrador [inaudible], empezarás a ver mejor. En la siguiente lección, hablaremos de la perspectiva y cómo es esencial y no necesaria al mismo tiempo. Nos vemos ahí. 10. Perspectiva: Jack, todavía tienes permitido fumar aquí. Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, hablamos sobre cómo descomponer objetos complicados en formas simples y la diferencia entre ver versus mirar. En esta lección, hablaremos de la perspectiva. Este tema está muy conectado con la lección anterior. perspectiva se describe como el arte de representar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional para dar la impresión correcta de su altura, anchura, profundidad y posición en relación entre sí. Al igual que dije, mundo 3D sobre papel 2D. Normalmente, no me importa mucho que la perspectiva sea perfecta. Cuando estoy pintando una escena si algo es más grande o más pequeño de lo que se supone que son, que así sea. Este es un cuadro, estoy tratando de captar la sensación del lugar. Si necesito la representación perfecta de la misma, tomaré una foto. Dicho esto, aquí te presentamos algunas cosas que puedes hacer para conseguir la perspectiva correcta en tus cuadros. Inicia tu boceto con la línea del horizonte. cabezas de las personas que son tan altas como tú estarán en la línea del horizonte sin importar lo lejos que estén. Cualquier cosa más corta que tú estarás por debajo de la línea del horizonte, y cualquier cosa más alta que te gusten los árboles estará por encima de la línea del horizonte. Esto será útil si estás pintando una vista a la calle o una plaza con mucha gente repartida cruzada. Punto de fuga. Todas las líneas paralelas se encuentran en el punto de fuga. Pero sabemos como líneas paralelas en nuestro mundo torcido como el pavimento, fondo de un edificio, y la parte superior de un edificio no serán paralelas al papel. De hecho, todos conducirán a cierto punto y se cruzarán entre sí. Si determinas este punto al dibujar, puedes dibujar tus edificios con mayor precisión. ¿ Me molesto en hacer esto? No. Lo hago a ojo, y si mi edificio es un poco incómodo, que así sea. Simplemente se volvió mucho más especial. Como dice mi esposa, nadie va a estar disparando con ella. Creo que es un dicho polaco y no sé si se traduce tan bien al inglés. Hazme saber lo que significa en la discusión a continuación. Si estás dibujando una habitación, como si fueras sala de estar o un café, intenta mirar líneas individuales y no confíes en lo que crees que sabes, porque sí, sabes que la habitación es como una caja y el techo y el piso son paralelos entre sí, pero no están en una pintura 2D. De verdad míralo e intenta ver, ¿estas líneas son paralelas? Ahora, se están moviendo el uno al otro a medida que se alejan de ti, ¿dónde se van a reunir? Eso es correcto, punto de fuga. Muy bien. Una vez que los bajes, el resto es poner lo que hay en esta habitación en su lugar. ¿ Me molesto en hacer esto? Lo adivinaste, ¿verdad? La respuesta es no. Yo voy con formas relativas usualmente. Empiezo a bosquejar con algo cercano a mí y empiezo a construir desde ese punto en adelante. Silla es una vez y media más alta que la mesa. Estanterías tres veces más altas que la mesa y dos veces más anchas. Estos no son los tamaños reales, permítanme recordarles. Son los tamaños relativos desde donde estoy sentado. Cuando hago esto más lejos, los objetos se hacen más pequeños y los objetos más cercanos se hacen más grandes y así sucesivamente. Una vez más, no tiene por qué ser perfecto. Eso es todo lo que necesito decir sobre perspectiva. Son tus amigos, pero no tienes que llevarlo en cada viaje, si sabes a lo que me refiero. ¿ Qué pasa si dibujas la magdalena más grande que la taza de café? Ahora tienes una magdalena enorme. ¿A quién le importa? A lo mejor quieres mostrar en tu ilustración lo importante que fue la magdalena para ti. Lo importante es recoger el lápiz y practicar el arte. En la siguiente lección, hablaremos de composición. Nos vemos ahí, Jack, pop quiz, ¿dónde está mi café? 11. Composición: Jack, graba. Presiona el botón rojo. Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, hablamos lo importante que es la perspectiva y por qué no debemos preocuparnos demasiado por ella. En esta lección, hablaremos de la composición. La composición no siempre es visible, pero la sentirás cuando falte. Existen algunas reglas que puedes seguir para subir de nivel tu composición. Regla de tercios. Podría haber escuchado esto como la regla de oro también y básicamente esto nos dice que no compongamos nuestras páginas o pinturas demasiado simétricamente. Podemos hacerlo dibujando una cuadrícula en nuestra página 3-by-3 y poniendo nuestro punto focal en una de las intersecciones para que eso no esté en el centro. Si estás creando una página de revista de boceto la cual tendrá varias ilustraciones, recuerda cambiar las cosas y no seas demasiado repetitivo. Un cuadro grande, unos pequeños, un título grande, los un título grande más pequeños a escritura muy mayúscula. Imagina que tu página es una división de revistas. Nuevamente, hay toda una lección sobre composición de nuestras páginas de registro en diario de boceto en mi clase anterior. El color es una gran parte de la composición también. Puedes usar una paleta de colores limitada para evitar crear una página desordenada. Puedes usar una rueda de color para ver qué colores van bien juntos y cuáles no deben mezclarse. Pero al tener una paleta limitada, no tienes que preocuparte por eso. Ayuda a decidir qué colores usar antes de empezar a pintar. Por ejemplo, si estás pintando una escena otoñal, probablemente quieras que los resultados finales sean en rojo, naranja, aria, así que escoge una paleta en consecuencia. Otra cosa a tener en cuenta es la regla del número impar. Número impar de objetos como 3, 5, 7 son más interesantes que número par de objetos como 2, 4, 6. Esto probablemente se remonta a no hacer tus cuadros demasiado simétricos como lo discutimos antes. Pero dejando de lado todas estas reglas, usualmente voy con mi tripa y tú también deberías hacerlo. Como dije antes, pinta como si nadie estuviera mirando, haz tus propias reglas. Cuando haces algo mal, tus ojos te lo dirán y también te dirán cuando haces algo bien. Simplemente relájate, dibuja, pinta, comete errores porque ¿a quién le importa? Querías ilustrar algo y lo hiciste. Esto es un éxito. Pasa a la siguiente ilustración. En la siguiente lección, hablaremos de pintar con acuarelas y algunos de mis atajos. Prepara tus pinturas. Nos vemos ahí. Casi ahí. 12. Atajos de acuarela: ¿ Dónde estábamos? En la última lección, discutimos la composición. Jack, ¿qué discutimos último o no estuviste aquí? Nunca estás aquí. En la lección anterior, hablamos de composición. Espero que eso haya sido de ayuda. En esta lección, hablaremos de acuarelas. La acuarela puede ser difícil de controlar, pero también hace que algunas tareas sean muy fáciles porque es un medio transparente-through. Esto significa que el blanco en tu pintura proviene de tu página. Puedes usar esto a tu favor. Digamos que estás pintando una escena al aire libre y la mayoría de tu escena es un cielo azul con nubes. Así pinto mis cielos normalmente. Mezclo un color azul me gusta y aplico a la página al azar dejando grandes manchas blancas. Entonces, con un cepillo limpio pero húmedo, ablando esos bordes de azul hacia las manchas blancas. ¿ Ves lo esponjoso que se pone? Como una nube. Acabamos de pintar nubes sin pintarlas. Pero necesitas actuar rápido y no dejes que la pintura se seque. Para una pintura rápida, esto te dará un buen resultado. Puedes agregar más sombras debajo de las nubes o agregar más amarillo o naranja para atardeceres y amaneceres. Otro ejemplo, digamos que estás pintando algo brillante, como una manzana o un globo. Para darle esta sensación brillante al objeto, todo lo que necesitas hacer es no pintar una forma alargada en la parte superior izquierda o derecha del objeto, dependiendo de dónde se encuentre la fuente de luz. ¿ Ves lo fácil que es esto? Esto lo puedes hacer con el brillo en la taza de café, café negro, pantallas de teléfono o portátil, autos, dondequiera que veas un brillo. La próxima vez que veas un objeto brillante, presta atención a la forma que produce. Esto te hará la vida fácil en tu búsqueda de ilustrar cualquier tema. Un último consejo para pintar con acuarelas en general es, cuando estés agregando tonos, no uses negro sino que uses el tono más oscuro del color del objeto. Esto me llevó un tiempo aprender, pero cuando agregas las sombras, tonos más oscuros del objeto, como si fuera un objeto verde que pudiera usar un objeto verde más oscuro, y esto hace que tus pinturas sean más realistas. Hay algo que te gustaría agregar, Jack? En la siguiente lección, hablaremos, no sé de qué hablaremos en la siguiente lección. 13. Elige tu favorito: Eso fue mucha información, ¿no? Durante el descanso o en pensar un vaso de agua puede ser, Jack conseguirles un vaso de agua. Hasta el momento discutimos qué es una ilustración y cómo podemos encontrar una manera de ilustrar tu tema con un conjunto de habilidades limitado. Para ayudarte con esa búsqueda, compartí algunos de mis consejos y trucos, y atajos. Hiciste tres bocetos, espero, del mismo tema que querías ilustrar, y los compartiste con el resto de la clase sobre tu proyecto de clase. Además, no se olvide de revisar los proyectos de otros estudiantes, y darse unos a otros un alto cinco de vez en cuando, y después. Ahora es el momento de elegir uno de tus bocetos, y en las próximas lecciones, finalizaremos esa ilustración. En primer lugar, vamos a hacer el dibujo de línea, y luego [inaudible] color, no podemos esperar. Colorear es mi parte favorita. Basta con dar click a la siguiente lección o no hagas nada, lo hará automáticamente. Nos vemos ahí. Enfriar 14. Dibujo de línea: Bienvenido de nuevo. ¿Estás emocionado? Consulta tu expediente. Estoy bromeando. Yo no sería capaz de hacer esto sin él. Eliges tu boceto favorito. Ese probablemente vino de una de tus fortalezas, así que recuerda eso para el futuro. Es probable que tengas más de unas pocas fortalezas y las encontrarás a tiempo. Para mí, un boceto es la forma de ver la forma general y la perspectiva de lo que estoy ilustrando y trato de no entrar en demasiados detalles. Para los dibujos de línea, suelo usar pluma de pigmento Faber-Castell Ecco. 0.1 es mi favorita. Hacen líneas delgadas, nítidas, impermeables. Hago todo el dibujo de línea con 0.1, y no entro en jugar con otros espesores. No trato de dibujar nada a la perfección. De hecho, nada es perfecto. Mis líneas no son rectas y mis círculos son torneados. Por favor, no te preocupes por estas cosas. Nadie va a examinar las líneas individuales en sus pinturas o dibujos, pero en conjunto, tendrán sentido. Sea lo que sea en lo que te estés centrando, trata de poner más detalles en ese objeto y menos en otros lugares, y esto ayudará a llevar el foco a ese objeto. Ahora, terminemos este cuadro. No puedo esperar. Una vez terminado, borro las marcas de lápiz. A mí me gusta así. Si no te gusta el desorden que hace la goma de borrar, como yo, puedes usar una goma de borrar amasada como la mía. Están geniales. Si vas a hacer algo digital con él, es posible que quieras escanear tu dibujo antes de entrar en la pintura. A veces viene útil tener el dibujo de línea por sí mismo. Ahora, nuestra ilustración está lista para pintar. ¿ Deberíamos pintar? Vamos. No puedo esperar. Pintemos como si nadie estuviera mirando. No seas raro. 15. Cómo pintar con acuarelas: Oye. Ahí arriba hay pájaros. Dispara, dispara. Bienvenido de nuevo. Esta es mi parte favorita, la pintura. En ocasiones creo que solo me molesto en bosquejar y dibujar líneas para llegar a esta parte. Es como si me hiciera un libro para colorear página por página. Usé acuarelas para colorear mis ilustraciones, pero no tienes que hacerlo. Esta clase es para enseñarte a encontrar una manera ilustrar lo que quieras y de la forma que quieras. Si tienes algún otro medio con el que te sientes cómodo, solo tienes que ir por él. acuarelas no son fáciles de controlar e impredecibles, pero con cada pintura hay un elemento de sorpresa y eso me encanta. También, las acuarelas son perdonadoras. Puedes recoger fácilmente algo de pintura extra, o salpicaduras involuntarias si actúas rápidamente. Es genial para principiantes de esta manera. Empiezo pinturas de fondo a primer plano, colores más claros a colores más oscuros, y objetos más grandes a objetos más pequeños. Se pueden poner acuarelas, por lo que tiene sentido poner los tonos medios y los reflejos, cual hacemos al no pintar y dejarlo bien lo recuerdas. Después de eso puedes oscurecerlo donde sea necesario y añadir sombras para traer más contraste. Utilizo un pincel, número 8 o 10 normalmente. El noventa por ciento del cuadro, esto es lo suficientemente bueno. Para detalles muy finos, si me molesta agregarlos por supuesto, utilizo un pincel más pequeño como el número 3. Para detalles muy finos por cierto, no tienes que hacer que todo se vea realmente realista. Solo necesitas hacer una impresión de lo que ves y a veces puedes saltarlas por completo. Si estás pintando una vista de calle y hay algunas flores rojas en una maceta en algún lugar del fondo, todo lo que necesitas hacer es poner unos puntos rojos sobre una manchada verde. Eso es todo. Esto es una pintura, no una fotografía. No ganarás nada al estresar por los detalles como este a menos que el objetivo de la ilustración sea mostrar esas flores, pero luego las estarás pintando de cerca. De esta forma, terminarás tu ilustración más rápido y comenzarás en una nueva más rápido, especialmente al principio, cantidad sobre calidad, toda la imagen podría ser abrumadora. Concéntrate en una cosa a la vez. Primero al cielo, cómo pasa de azul oscuro hacia azul más claro por ejemplo, y luego la casa y luego los árboles. Todo el propósito de esta clase es darte la licencia artística para dibujar y pintar como nadie mirando. No sé si esto tiene sentido, pero necesitas tener más pinturas malas que las buenas al principio. Sé que digo que no hay malos cuadros, pero ya sabes a lo que me refiero. Sí, así mejoraremos. De hecho, no hay que hacer nada realista. Depende totalmente de ti. Al igual que discutimos al inicio de la clase. ¿ Qué es una ilustración? Un dibujo, o cuadro que explique algo. Eso es todo. O sea, ni siquiera tiene que explicarle nada a nadie más que a ti. Si dibujas unas líneas y le pones un poco de color, y esto te recuerda a tus vacaciones,. eso es todo. Usted lo ilustra. Pero sé que quieres hacer algo que otros apreciarán y básicamente adicto a tu aprobación y a tu atención. Para ello sigue estos pasos en esta clase y harás grandes cosas. Sólo estoy tratando de quitarte la presión. Volver al cuadro. Después de los tonos medios y los reflejos, los tonos y sombras más oscuros. Nosotros lo hacemos de esta manera porque como dije, acuarela es un medio transparente-through, lo que no se puede pintar un color claro encima de uno oscuro porque el oscuro se mostrará a través. Las sombras suelen olvidarse, y esto es un gran error porque llevan muy poco trabajo pero mejoran inmensamente la pintura. Las sombras traen el contraste a nuestras pinturas y las hacen pop. En lugar de una imagen plana, se obtiene la sensación de profundidad. También ayuda a resaltar tu punto focal y tu objeto principal dependiendo de cómo lo utilices. Cuando añadas sombras, intenta usar el mismo color más intensamente, en lugar de usar solo negro. Puedes usar solo negro, o marrón oscuro. Puede ser incluso tu estilo, porque recuerda, puedes hacer lo que quieras. Pero usar los mismos colores de la misma familia dará una sensación más realista. Sólo digo. Intento terminar mis ilustraciones con algunas salpicaduras, o toques finales, sobre todo cuando estoy dibujando en diario. Ya que estos detalles ayudan a reunir la página. No olvides chapotear un poco. Ahí estás. Ilustraste un tema, pero de esta manera puedes hacer muchos más. Vamos a subir un poco de lo que hablamos en esta lección. Lo hacemos de fondo a primer plano y los colores más claros a colores más oscuros y de objetos más grandes a objetos más pequeños. Primero pon los tonos medios y los reflejos al no pintarlos, y luego agrega las sombras. Para las sombras, intenta usar unos colores más oscuros de la misma familia en lugar de solo negro y marrón. Trata de terminar tus ilustraciones con unas salpicaduras de ahí que le dé un look más casual y dame un look de acuarela. Vamos a arreglarlo todo en la siguiente lección y luego voy a tener una siesta creo. Produciendo a Jack, ¿merecía una siesta? Estoy cansada. Tú también debes serlo. Las siestas son importantes. Las siestas diurnas también son las mejores para tu creatividad. Ve a tener una siesta y luego proyecto de clase. No olvides compartir, primera siesta luego proyecto de clase. Sí, Jack, tú también puedes tomar una siesta. Check, ¿estás dormido? 16. Conclusión: Jack. Me impresiona que hayas llegado tan lejos y felicitarte por terminar esta clase. Pasaré rápidamente por las lecciones una vez más para resumir. Aprendimos que la ilustración no es una palabra aterradora y todos somos ilustradores. Hay muchas otras formas de ilustrar un tema y debemos encontrar uno adecuado a nuestras fortalezas y debilidades. Podemos hacerlo acercando y simplificando nuestro tema. Hablamos de ver versus mirar, descomponer una escena a formas simples, perspectiva, composición, y algunos atajos de acuarela. Podemos volver y repasar cualquiera de estas lecciones en el futuro si crees que la necesitas. Siempre estoy aquí. Por último, terminamos nuestras ilustraciones con dibujos de línea y acuarelas. Si tengo que resumir toda esta clase en una sola llave para llevar, eso sería pintura como si nadie estuviera mirando. A mí me gustaría que cada uno de ustedes saliera de mi clase con la idea, puedo dibujar cualquier cosa que quiera e iniciar sus propias revistas de boceto porque esa es una gran manera de crear un hábito duradero y productivo. Con cada página te pondrás mejor y mejor. Se puede aprender todo sobre el boceto en mi clase anterior, el registro en diario de boceto de acuarela. Muchas gracias por su tiempo. Si te gusta esta clase o incluso no te gustó, por favor deja una opinión para que otros alumnos sepan qué esperar y yo sabré qué mejorar. Si compartes esta clase con los demás, saltaré arriba y abajo de la felicidad. Si completas el proyecto de clase, me da una agradable sensación de cosquillas en la parte posterior de mi cuello. No puedo esperar a ver tus proyectos de clase y verte en las clases siguientes o anteriores. Adiós. Jack, ¿quieres decir algo? Jack, dile adiós, por ejemplo. No hay Jack. Estoy teniendo un colapso. No hay Jack, estoy teniendo un colapso. Adiós.