Cómo editar fotos oscuras y moody

1. Introducción: Oye, ¿cómo te va? Mi nombre es Jake carbon era y soy fotógrafo, cineasta, y creador con sede fuera del área de Chicagoland. hoy estamos hablando de editar fotos oscuras y malhumoradas y Adobe Lightroom. Esta clase está diseñada para fotógrafos de todos los niveles que quieran mejorar sus habilidades de edición. Si ya eres un editor de fotos con experiencia, es posible que encuentres algunos trucos nuevos aquí, así que te recomiendo encarecidamente quedarte. Estaremos repasando mi proceso personal de edición, consejos y trucos en Lightroom y cómo lograr ese look oscuro y malhumorado, te estaré guiando paso a paso en el camino. Y hay un proyecto de clase, así que recomendaría revisar eso abajo en la pestaña de proyectos y recursos. Con eso dicho, saltemos en la primera lección. 2. Lección 01: cómo elegir la foto adecuada: En primer lugar hablemos de lo que hace que una foto sea oscura y malhumorada. Típicamente la foto tiene muchos contrastes, sombras oscuras y reflejos apagados. Por lo general hay colores como naranja profundo, greens profundos, ofertas de blues. Pero básicamente cualquier color funcionaría cuando se trata de fotos oscuras y mal humor, quiere primero elegir una foto mejor representa ese tipo de estilo. Por ejemplo, podrías escoger una foto que tenga líneas de liderazgo, profundidad de campo, mucho movimiento, tal vez ningún movimiento en absoluto. Algo que se ve interesante. Realmente se reduce al proceso de edición que hace que una foto sea oscura y malhumorada. Y de eso vamos a hablar hoy en esta clase, estaremos trabajando con esta foto. Esto fue tomando un Manhattan en la ciudad de Nueva York y elegí esta foto por las líneas de liderazgo, la profundidad de campo, el movimiento de los autos que se aproximan los cuales son los sujetos, y el hecho de que fuera tomándolo en un entorno urbano. Ahora hablemos de la exposición. Tomé esta foto en mi A7 3 con una lente sigma 24 a 72.8. El ajuste que utilicé donde ISO antes de F2.8 y uno sobre 400 velocidad de obturación. Y a propósito subexpuse la imagen sólo ligeramente solo para asegurarme de que guardara los detalles en el cielo. No quería que este tipo fuera volado porque sería realmente difícil retener ese detalle. Y así como no quería que las sombras fueran demasiado oscuras, así que la guardé como un suelo medio, hablando de eso, empecemos con la edición de esta foto. 3. Lección 02: composición: Primero lo primero, hablemos de composición porque es una pieza importante de editar cualquier composición fotográfica es cómo arreglas diversos elementos y tu marco. Por lo general, la regla de los tercios se usa para componer tu foto. Y esta foto, tenemos una línea de horizonte que tenemos que asegurarnos recta. Arreglemos eso ahora mismo. Entonces vamos a ir a la herramienta de cultivo aquí mismo. Da click en él y solo podemos golpear Auto. A ver qué hace eso. Parece que sí lo tensó. También vamos a cambiar la relación de aspecto de la foto para Instagram. Entonces vamos a ir por aquí donde diga aspecto. Haga clic en ese espacio en blanco justo ahí. Ir a un cuatro por cinco corte ocho por 10. Lo vamos a recortar aquí mismo. Estoy poniendo la línea del horizonte directamente en medio de la foto porque quiero que los edificios y el cielo se balanceen con la calle. Por lo que vamos a golpear Enter cuando se trata de fotografía de arquitectura, lentes anchas suelen hacer que los edificios parezcan abultados en Word. Entonces para corregir eso, vamos a bajar a Correcciones de Lentes aquí mismo. Y vamos a dar click en Activar Correcciones de Perfil. Lo que eso va a hacer es aplanar la imagen para que las líneas de los edificios sean completamente rectas y curvas. Entonces voy a activar y desactivar el antes y el después. Por lo que verías, lo puedes ver más y los rincones aquí. Entonces ahora esto es completamente recto a lo largo de toda la foto. En la siguiente lección vamos a hablar de correcciones básicas. 4. Lección 03: correcciones básicas: Utilizo la sección de correcciones básicas para hacer algunos ajustes a la foto así como ganancia por el resto de las cosas que voy a hacerle. Empecemos bajando un poco la exposición ahí mismo. Eso es bueno. Vamos a aumentar el contraste encendido y el contraste es clave a la hora de editar fotos oscuras y malhumoradas. Entonces vamos a reventar eso un poco más. Justo ahí está bien. Yo quiero arreglar el cielo porque está un poco volado. Quería mostrar más detalle en ella. Entonces voy a ir a los aspectos más destacados y bajarlo. Enfriar, se ve genial. Después sacaremos un poco las sombras para mostrar más detalle y las partes más oscuras de la imagen. Entonces vamos a las sombras. Trae eso justo ahí es bueno y vamos a disminuir el someto blanco para darle a la imagen más de un acabado mate. Debería haber bueno. Vamos a bajar la vibración y bajar eso un poco. Siempre me gusta usar la vibración sobre la saturación porque la saturación saca todos los colores uniformemente hacia abajo o hacia arriba. Vibrance solo toma los colores más saturados de la foto, lo mantiene al nivel en el que está relativamente, y baja el resto de los colores que no son tan prominentes como los colores más saturados. Enfriar. Entonces esto se ve bien hasta ahora, lo que vamos a hacer ahora es cambiar el balance de blancos, el nublado. Dale un poco más de calidez y son dulces. Esto se ve bien hasta ahora. Entonces en la siguiente lección vamos a hablar la curva de tono y cómo podemos conseguir más contrastes con ella. Y te mostraré una propina realmente genial con ella. 5. Lección 04: curvo de tono: Usar la curva de tono es otra forma de ajustar el contraste y brillo de la imagen, así como el grado de color dentro de ella. Para la clase de hoy, sólo vamos a usar una curva de tono para ajustar el contraste y dar el color es más bien un pop. De acuerdo, entonces vamos a bajar a la curva de tono ahora y vamos al canal rojo. Hacer una curva S. Al igual que esto. Y lo que quieres hacer es hacer clic derecho en él. Vaya a Copiar configuración de canal. Ve al canal verde, haz clic con el botón derecho en la cuadrícula y presiona Pegar configuración de canal. Y luego hacer lo mismo para el canal azul. Entonces ahora las fotos luciendo realmente oscuras, hay mucho contraste. Pero lo que vamos a hacer es volver a la curva de puntos, el círculo gris justo ahí. Y vamos a sacar un poco las sombras y los reflejos. A partir de aquí. Lo que podemos hacer es volver a subir a las correcciones básicas, desplegable que contrastan un poco. A lo mejor levantar las sombras. Vamos a bajar la exposición, a bajar un poco los blancos. Y también vamos a sacar a los negros. Lo que quieres hacer es tener algún tipo de equilibrio entre la curva de tono y las correcciones básicas para asegurarte de que todo en la foto se vea bien. De acuerdo, entonces ahora la foto está mostrando mucho contraste. Tiene un buen campo punchante a ella. Están estallando los colores y todo está expuesto a donde se supone que debe estar. En la siguiente lección, vamos a hablar sobre el color y el uso de las herramientas HSL y de gradación de color. 6. Lección 05: color: Algo que me gusta hacer antes de ajustar el color es prestar atención a cuáles son los colores en la foto. Entonces veo muchos rojos, naranjas, y no tantos colores fríos como el verde o el azul. Entonces lo que creo que es mejor hacer en esta foto es mantenerlo en el lado cálido. Utiliza básicamente sólo tonos cálidos y silenciar los colores fríos, los cielos un poco azules. Entonces lo que vamos a hacer es que sea un poco más de un azul pálido. Los únicos greens que veo en la foto son de los árboles y las hojas en la parte inferior de la foto. Entonces lo que vamos a hacer es hacerlo como un verde profundo y hacer que el naranja y los rojos y amarillos realmente pop. Entonces lo que vamos a hacer es bajar a L tabs y vamos un poco a meternos con los colores, ver qué se nos ocurre. Entonces los rojos, quiero ser un poco más naranja, así que lo voy a traer por aquí. Subirlo un poco. De acuerdo, Así que a continuación tenemos naranja. Eso me gusta. Mantén la naranja un poco más hacia la izquierda para hacerlo más como una naranja profunda. Y vamos a sacar la saturación sobre eso a tal vez un poco más. Entonces en los amarillos y la foto parece que está mayormente en esto en estos edificios de la izquierda aquí. Vamos a hacerlos más del lado naranja. Igual que eso. Vamos a derribarlo. Veamos hasta dónde podemos llevarla. Llamado. Eso se ve bien. Muy bien, entonces vamos a meternos con los colores frescos ahora. Tenemos granos, pero parece que los árboles ya son bonitos, bastante oscuros. Parece que los amarillos se ocuparon de eso un poco. Entonces vamos a bajarlo así. Tengo un poco de verde aquí arriba, un poco de verde en los árboles. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar la tonalidad a la mitad de camino. Plus 50 es bueno. Y vamos a bajar esa saturación hasta el final. Y vamos a bajar a UCLA. No creo que vaya a haber mucho de ello. Y aquí, me gusta ir y venir sobre la saturación sólo para ver si se ve afectada en absoluto. Por lo que no parece que lo sea. Yo sólo voy a bajar la saturación. Está bien, así que para el blues, parece que es sólo un cielo. Entonces lo voy a poner a menos 100 y voy a sacarlo lentamente hasta, y creo que se ve bien. Sí, por ahí está bien. Y para el morado y el magenta es, realmente no veo mucho pasando con esos colores aquí dentro. Entonces lo que haremos es simplemente bajarlo hasta el final. Genial. Entonces voy a encender y apagar la pestaña HSL para ver cómo se ve. Genial. Por lo que se está juntando bastante bien con el color. Entonces vamos a profundizar un poco más en ello. Vamos a bajar a la sección de nivelación de color, y vamos a las sombras. Vamos a poner algunos azules y las sombras sólo para darle un poco más a las partes más oscuras de la imagen como un tinte azul más profundo. Por lo que me gusta ir al 220. Esa suele ser una apuesta bastante segura para sombras más oscuras. Dulce. Entonces eso se ve bastante bien. Lo que vamos a hacer para el color es bajar a la calibración del color. Este material es opcional. No todas las aplicaciones de Lightroom lo tienen. Es sólo en Lightroom Classic. Por lo que Lightroom CC y CC mobile no sucederán. Pero básicamente lo que hace la calibración de color como afina los colores en tus fotos. Entonces lo que vamos a hacer es un poco meternos con él. Vamos a bajar a la primaria azul y vamos a reventar la saturación de esto hace que los colores realmente exploten en la foto. Y vamos a bajar un matiz un poco a la izquierda para sacarle el tipo de vibra azulada y naranja, pero no demasiado, sólo un pequeño indicio de ello. A mí me gusta trabajar al revés. Entonces vamos a volver al verde. Vamos a ver qué hace esto por aquí. Ahí mismo se ve bien. Golpeo un poco la saturación y luego vamos a ir a la primaria roja. Baja eso. De acuerdo, Así que eso se ve bien. Y la lección final, vamos a hablar de los toques finales que podemos hacer a esta foto para realmente darle vida. 7. Lección 06: toques finales: Todavía quedan algunas cosas que podemos hacer a esta foto que le darán esa sensación oscura y malhumorada con solo hacer un par de ajustes rápidos, lo que haremos primero es agregar una viñeta. Por lo que vamos a desplazarnos hacia abajo hasta la pestaña Efectos. Y vamos a mover la viñeta hacia el punto izquierdo justo aquí está bien. Y vamos a traer un poco el punto medio en él, sólo para realmente meter esa viñeta en lo profundo de la foto. Genial, Gracias, impresionante. Por lo que a continuación vamos a utilizar el pincel de ajuste y la pintura sobre la calle y los edificios para hacer que esas secciones salten en la foto. Entonces vamos a ir al pincel de ajuste aquí mismo. Y luego vamos a sacar un poco la exposición. Y la claridad. Y lo que vamos a hacer es pintar en la calle. Al igual que esto. Esto ayudará a iluminar la calle porque todo lo demás está un poco oscuro. Por lo que también vamos a pintar a los lados del edificio donde es blanco. Al igual que esto. Vamos a ir por aquí sólo para resaltar esos lados de los edificios. Y luego vamos a ir por aquí. Justo así. Entonces esto es sin y con. Por último, vamos a utilizar el filtro graduado para añadir más viñeta en ciertas partes de los bordes de la foto. Entonces vamos a subir aquí a Filtro Graduado. Vamos a bajar la exposición. Y vamos a arrastrar por los lados aquí. Justo así. Voy a alejarme, corta esa parte inferior justo aquí. Y estoy inclinando el filtro graduado a esta línea justo aquí, solo para que sienta que es parte de la imagen. Entonces ahora con esos ajustes que hicimos, realmente hace que el espectador mire a la calle y a los edificios. Pasan muchas cosas en esta foto. Por lo que queremos resaltar ciertas cosas para que se sienta más dinámico y más agradable de mirar. Y entonces lo último que vamos a hacer es hacer algunos ajustes de último minuto sólo para oscurecer un poco. Vamos a bajar un poco la exposición ahí mismo. Sube las sombras, baja a los negros. Genial. Entonces esta es la foto final. Esto es antes y después. Y así es como editas una foto oscura y mal humor en Lightroom. 8. Conclusión: En la clase de hoy, hablamos de cómo editar una foto oscura y mal humor en Lightroom. Te enseñé algunos consejos y trucos, te muestra mi proceso de edición personal y cómo lograr ese look oscuro y malhumorado. Espero que te haya enseñado alguna información valiosa y que utilices las técnicas que te mostré y las aplique a tu trabajo. No olvides que hay un proyecto de clase en la pestaña de proyectos y recursos abajo. Te animo a mostrarme a mí y al resto de la clase tu trabajo para que puedas recibir retroalimentación constructiva así como mostrar tus habilidades que aprendiste de esta clase. Estoy muy emocionado de ver lo que se les ocurre a todos. Te veré la próxima vez. Gracias por ver.