Transcripciones
1. ¡HOLA!: Hola, mi nombre es Jacob cordero. Bienvenido a los Fundamentos
de la sala de luz para iPad. En esta clase, vamos
a cubrir lo básico de Lightroom en tu iPad
o cualquier otra tableta. Vamos a cubrir
en el menú opciones y cómo navegar por
el software, así
como cada deslizador
y pestaña
individual para editar tu foto. Al final, le agregaremos
tres fotos juntas. Una foto buena, 11, sobreexpuesta y otra subexpuesta
para ver cómo podemos salvar fotos malas o
hacer una buena foto. Genial. Existe un
estándar cada vez mayor en mundo
actual para la
calidad del contenido visual. Entonces, ya sea que esté filmando profesionalmente para otra persona, o simplemente esté tratando de administrar su propio negocio en línea o presencia personal en las
redes sociales. Es increíblemente útil tener el software de
edición de fotos
más popular y potente en tu haber. Esta clase incluirá
fotos en bruto para que puedas editar y hacer los retoques que estamos haciendo juntos en
la clase. Y al final, habrá un proyecto final
para que tomes una foto desde un sin editar hasta un producto terminado y compartirlas con todos los
demás en la clase. Me emociona conocerte y ver tus proyectos. Y
comencemos.
2. Navegación y adición de fotos: Para comenzar, solo vamos
a mirar la pantalla de introducción, los botones de la
página principal y cómo agregar fotos para que podamos
editarlas. Cuando abra Lightroom, te van a llevar
a uno de dos lugares. Primero, podrías ser llevado
a tu pestaña Todas las fotos. Aquí arriba a la derecha. Verás que hay algunas
formas de buscar a través de
todas las fotos que
has traído a la aplicación. Aquí, tengo muchas fotos de bienes raíces y
pueden ser difíciles de clasificar. Cuando importo las fotos, puedo darles etiquetas o incluso calificaciones de estrellas se
marcan algunas de ellas, si me gustan especialmente. Ahora que tengo
todas mis fotos abiertas, puedo usar el botón Buscar
para buscar nombres de archivo. O podría usar el
botón de filtro y filtrar por tipo, incluso la cámara
con la que los tomé o cualquier palabra clave
que haya usado. También puedo filtrar por la calificación de estrellas que he
dado ciertas fotos. Entonces también tengo junto a
eso las notificaciones, el almacenamiento en la nube, que por
supuesto está lleno, siempre
parece estar lleno. Entonces también solo algunos ajustes de
vista. Puedo seleccionar varias
fotos para editarlas. Puedo agregar fotos desde aquí, o simplemente puedo cambiar la forma en que estoy
viendo estas fotos. Debajo de la pestaña Todas las fotos, si haces clic en la flecha, tienes algunas opciones más de cómo ordenar las fotos. Puedes ver cualquiera que
hayas agregado recientemente, lo cual es especialmente
útil si
intentas subir
y editar rápidamente, todos
estarán bien
en esa carpeta. O incluso podrías
ver ediciones recientes o fotos que hayas eliminado
recientemente. Ahora, también puedes hacer un álbum personal y poner ahí dentro
las fotos
que quieras. No hay
clasificación automática en el disco. Es completamente
manual y tienes control
total de qué
fotos hay en ese álbum. He creado una pequeña
carpeta aquí con las fotos que vamos
a usar en este curso. Ahora, en la parte inferior
derecha de esta página, vas a ver dos botones. Uno de ellos es para la cámara. Esto va a
abrir la cámara en mi tablet para que pueda subir fotos a Lightroom directamente desde el dispositivo, fotos
nuevas. La otra opción va a
ser este botón Agregar foto. Y puedo agregar fotos desde
cualquier lugar de mi dispositivo, incluso tarjetas SD o cámaras que tengo
enchufadas con un USB. Con un USB, podría importar
desde un dispositivo de cámara. También puedo importar
de todas mis fotos, el rollo de la cámara del iPad
o puedo ordenar mis archivos y navegar
por las fotos que necesito. Cuando haga clic en una foto
y la suba, entonces van a
aparecer en esta carpeta. Si no necesariamente los
quiero en esta carpeta, puedo volver a todas las fotos y luego presionar el botón de
subir fotos. En la parte superior izquierda, verás que
hay cuatro botones. El primero, por supuesto, va a ser nuestra carpeta
es donde estamos actualmente. El botón Siguiente son las fotos
que hemos compartido en la web. Puedes compartir
directamente desde la habitación luminosa. Y así esta es
otra forma más de organizar las fotos que
ya has sacado. El tercer botón es algo
así como las redes sociales de Adobe. Dentro de la aplicación,
puedes ver tutoriales o artistas
destacados y simplemente
navegar y obtener algo de motivación
para tus propias ediciones. Por último, luego en
la otra cara de las redes sociales con
el botón tierra, vamos a ver inspiración
diaria y otras fotos destacadas. También podemos ver ediciones de
personas haciendo sus propias fotos, ver el proceso
de hacerlo y luego guardarlas
ahí como nuestro propio preset. Y repasaremos los presets, cómo crearlos y
usarlos en un video posterior. Eso sin embargo, es como estamos organizando archivos y
fotos dentro de Lightroom.
3. La página de edición de fotos: Cuando seleccionamos una foto, nos
va a llevar a
la pantalla de edición de fotos. Y aquí hay
un montón de opciones. Vamos a mirar rápidamente alrededor de qué
son cada uno de ellos y luego vamos a profundizar en cada pestaña individual cómo usarlos y cuándo
usarlos de manera efectiva. Después mostraremos algunas ediciones
fotográficas en el acto. Por ahora, todo lo que necesitamos
saber es que tenemos un par de
diferentes niveles de pestañas. Por supuesto,
tenemos nuestra foto y tenemos una fila aquí
que muestra luz, color, efectos, detalle,
óptica y geometría. Aquí es donde creo que
vamos a pasar la mayor parte de nuestro tiempo y cómo
manipulamos la foto para
producir lo que realmente queremos. En la parte superior de este nivel, tenemos un botón automático y eso nos va a editar
la foto. Es una gran opción si
tienes poco tiempo y quieres hacer
algunos cambios menores. Pero en su mayor parte, lo mejor es ir manual. La función automática no
siempre hace el mejor trabajo. Aquí. Si lo presionamos,
podemos ver que simplemente cambia y adaptamos
algo del color. Creo que hizo un gran trabajo en realmente hizo estallar algunos
de los colores. Pero no siempre lo hará, sobre todo
para imágenes más matizadas. Entonces voy a deshacer eso. Y luego debajo
verás que tenemos una pestaña de perfil. Ahora, la pestaña Perfil es una especie
de lugar de inicio de Adobe. Y así podrás
seleccionar cualquiera de estos sin cambiar ninguna configuración. Y es algo
así como medio preestablecido. Entonces, si quería comenzar desde, tal vez no esta configuración de
color de Adobe,
sino esta configuración de adobe Portrait. Entonces va a hacer
estos cambios menores. Se puede ver el mayor
cambio en vívido. Y luego puedo editar esa imagen. Así que simplemente cambia desde donde
partimos sin ajustar
ninguna de nuestras configuraciones. Más a la derecha
tenemos otro conjunto de pestañas. Este conjunto de pestañas
aquí van a ser los deslizadores, presets, recorte, un pincel curativo, un pincel de enmascaramiento, ediciones
previas de nuestra
foto y por último, todas las versiones de nuestra foto. También vamos a
repasar cada una de esas pestañas, igual que vamos a repasar
las pestañas en la barra izquierda. Por ahora, quiero
enfocarme fuera de estas pestañas y realmente notar cosas sobre la
página de edición específicamente. En primer lugar, nuestros botones de
deshacer y rehacer están
aquí en la parte superior, por si acaso hice una edición
que no quería. También tenemos un botón de ayuda que va a ayudar
con los tutoriales. Si necesitamos ayuda en el acto. Tenemos un botón Compartir
donde puedes guardar tu foto o compartirla
a través de la web. Nuevamente, tenemos nuestra Nube y luego ajustes
para organizar, ver. Inicie una presentación de diapositivas, o de nuevo, llévenos a esos ajustes de la aplicación. Esos también son una opción
aquí para crear un preset que
vamos a usar más adelante. Así que recuerda en tu cabeza
que al crear un preset, estamos empezando por
esos tres puntos. En la parte inferior
derecha de esta página, podemos marcar como favorito una foto
dándole de una a cinco estrellas o una
bandera de cheque o una bandera X. Podemos hacer comentarios
sobre la foto o compartirla con otros
y ver sus comentarios. Podemos agregar una etiqueta para
encontrar fácilmente esta foto
más adelante en la carretera. Si queremos volver a ello, podría etiquetar a este caballo. Y luego más adelante cuando
busque la palabra clave caballo, fácilmente
podré
encontrar esta foto. Echemos un vistazo rápido aquí. Voy a ir
a todas mis fotos. Voy a buscar caballo. Y ahí está, ahí mismo. Por último, puedo obtener mucha
información sobre esta foto. Podría titularlo o subtitularlo. Puedo ver qué
ranking le di,
pero también puedo ver la
cámara
con la que la tomé y mucha
información sobre la foto.
4. El orden de las operaciones: Este video está en una especie
de lugar interesante porque vamos a
estar haciendo referencia a herramientas que aún no
conocemos muy bien. Pero quería que tuviéramos en
mente el orden
de las operaciones
a medida que aprendimos sobre las herramientas para que ya
pudiéramos estar pensando
creativamente en
cómo podemos usarlas mejor. ver si este video
estaba al final. Entenderíamos
todo en este video, pero tal vez no
podamos
pensarlo mientras
recorrimos el curso. lo que te recomiendo al
final de este curso, una
vez que tengas un
mejor entendimiento de las herramientas y cómo funcionan, regresa y mira este video segunda vez para sacarle
el máximo partido. Por ahora, vamos a
hablar del orden de las operaciones cuando nos
acerquemos a una foto. Lo primero que
queremos hacer con la foto es que queremos ajustar
la iluminación. Ahora eso puede sonar
extraño para usted, pero queremos ajustar la
iluminación antes ajustar cualquier otra cosa
por un par de razones. Primero, cualquier edición de color que
hagamos podría ser cancelada. Si necesitamos cambiar
la iluminación más tarde, podríamos arruinar las ediciones en las
que hemos pasado tiempo. Entonces lo primero que queremos hacer es asegurarnos de que nuestro cielo y nuestro
tema estén bien iluminados. Tenemos un buen contraste
entre ellos y nada está sobreexpuesto o subexpuesto. Por ejemplo, digamos que
tengo la iluminación apagada. Las cosas son muy
brillantes e intento jugar primero con el color
de mi foto. Bueno, puedo intentar guardar algo de ese color
en el fondo, pero realmente
no es una tarea fácil. Entonces cuando voy y decido
ajustar la luz en segundo lugar, las cosas se ven un
poco caricaturesas. Tenemos fuertes morados en el cuerpo
del caballo y
sobre todo en su pelo. Tienes morados en
los árboles y están un poco
sobresaturados. Yo no llamaría a
esto una buena foto. Lo primero que queremos
hacer antes de realizar cualquier cambio de color es
ajustar la iluminación. Ajustar la iluminación incluye
enmascarar a un sujeto que podría necesitar una solución especial de caso. Lo segundo que
vamos a hacer ahora es que vamos a ajustar la geometría o el
recorte de la foto. Entonces, si tu foto está apagada o
no centrada o recta, podemos arreglarla
y editarla correctamente. Aquí, creo que mi caballo
está un poco torcido, así que voy a
arrastrarlo recto o voy a darle aquí al botón de
enderezar. Y entonces voy a quitarle alguna de las cosechas que no
quiera o agregaré algunas en las
que tal vez quieras. Ahora tenemos una
foto que está puesta en la iluminación y la hemos
recortado y enderezado. A continuación podemos hacer la corrección
de color. Ahora, no estoy hablando gradación de
color ni de agregar un
estado de ánimo o sensación a tu foto. Estoy hablando de corrección
de color. La diferencia entre la corrección
de color y la gradación de color es
realmente importante. En la gradación de color, estás
agregando color para cambiar lo que
se siente la foto con la corrección de color, solo nos
estamos dando una foto
neutra para trabajar, sin ningún color loco que pueda haber llegado
a través de la cámara. Ahora, por ejemplo, podríamos haber
tomado una foto que salió demasiado fría o cálida. Esta foto de aquí, me parece
un poco genial. Ver algunos de los
blancos están
llegando con tonos azules en ellos. Lo que voy a hacer es
que voy a abrir mi color y
voy a calentarlo con el ajuste de temperatura un
poco hasta que
sienta que todos los
colores son ciertos. Podemos hacer lo mismo
con la pestaña de tinte. A lo mejor nuestra foto fue tomada
un poco demasiado verde. No te puedo decir cuántas veces he pensado que ajusté
todos los ajustes justo en mi cámara y mi
foto ha salido a verde. Bueno, en el ajuste de tinte
entonces puedo
levantarlo hacia el magenta
solo un poquito. También tengo
otra opción aquí, y eso es para que
Adobe haga algo de
esta corrección de color por sí mismo. La forma en que lo hacemos es haciendo
clic en la pestaña del cuentagotas aquí. Ahora con el gotero, voy a
resaltarlo sobre lo que debería ser blanco en la foto. Cuando destaco lo que debería
ser blanco y
lo dejo ir, ¿va a corregir el color? Para que eso sea blanco y
todo lo demás a juego. Te darás cuenta si
sostengo esto sobre el cuerpo del caballo y digo:
Oye, se supone
que esto es blanco. Bueno, Adobe intenta
corregir para eso, excepto que este
color no es el blanco, tenemos una especie de foto
salvaje aquí ahora. Otro blanco al que puedo hacer
referencia podría ser la parte superior de este granero
al fondo. Yo diré, Oye, eso es blanco y Adobe corregirá para eso. mí personalmente me gusta
hacer las cosas manualmente. Pero si esto es algo con lo
que no te sientes muy cómodo o corrigiendo
una imagen por ti mismo, entonces puedes usar el gotero. Si hay algo
blanco en tu foto. Una gran regla general es siempre corregir el
color primero
y la iluminación correcta. Primero, quieres una imagen
agradable, plana, estable, neutra que luego podamos colorear y jugar con la
iluminación después.
5. Ajuste de la iluminación: Vamos a
empezar por mirar los ajustes en la pestaña Luz. Ahora, la luz, por supuesto, tiene que ver con lo brillantes
u oscuras que son las diferentes secciones de tu foto. Algo que puede ser nuevo para nosotros, es que podemos
cambiar independientemente el brillo
de los reflejos, sombras, blancos o
negros en nuestra foto. Echemos un vistazo a
cada uno de estos deslizadores. El control deslizante de exposición solo cambia el brillo general y
la oscuridad de la foto. Ahora, para cualquiera de estos deslizadores, puedes tocar dos veces
para devolverlos a 0. Voy a tocar dos veces y mi
exposición vuelve a 0. El control deslizante de contraste
va a cambiar lo contrastados que son los reflejos y las sombras entre sí. Entonces, si lo deslizo
todo el camino hacia abajo, va a
aplanar mi imagen y hacer que los reflejos
y las sombras, los blancos y los negros, mucho más similares
entre sí. No mucha diferencia. Al deslizarlo hacia arriba, entonces vemos una gran diferencia en las secciones brillantes y
oscuras. Los oscuros se vuelven más oscuros, los brillos se vuelven más brillantes. Los reflejos
van a impactar el brillo de los
reflejos de la foto, las partes de las fotos
que no son las más brillantes. Entonces sin afectar algo oscuro como tal vez
las patas del caballo, podría afectar
algo como el cielo o el mechón de pelo en su rostro. Voy a ajustar los
aspectos más destacados aquí. Puedo levantarlos. Las cosas
se vuelven más brillantes o más oscuras, sobre todo en ese cielo, sin
afectar realmente a las piernas. Es lo mismo para las
sombras, pero lo contrario. Entonces ahora puedo impactar
las partes más oscuras de las imágenes sin
impactar realmente cosas como el cielo. Así puedo hacer que las sombras sean
más oscuras o más claras. Y realmente se puede
ver que el suelo
sale sin ningún impacto
en el cielo real. Ahora bien, los blancos y los negros
son muy similares. Normalmente tus
colores más brillantes estarán en los reflejos y tus
colores más oscuros estarán en las sombras. Pero está un poco matizado por los reflejos
y las sombras. Todavía podemos impactar a nuestros blancos
y verás que todo vuelve más y más oscuro. Pero esta vez sí impacta
las piernas y el suelo. Un poco. Lo mismo con los negros. Esto va a traer muchos de esos colores oscuros e
iluminar toda la imagen, o bien oscurecer toda la
imagen también. Mucho más que
las sombras. Ahora, probablemente voy a
subir un poco el contraste. Voy a dejar caer los aspectos más destacados, tratar de conseguir algo de cielo ahí. Deja caer un poco las sombras, sube los blancos para
mantener la imagen brillante. Y derribar a los negros. Un poco de
exposición ahí dentro. Y hasta el momento empezamos a
editar esta foto. Una cosa más en la pestaña Luz, aquí no
entraremos demasiado en detalles. Pero si hacemos clic en este botón, vamos a
meternos en las curvas de tono. Ahora bien, esta aquí es una manera realmente
interesante de
impactar la luz o el
color de una imagen. Por ejemplo, si hago clic hacia abajo
en la mitad inferior izquierda, eso va a empezar a
impactar las sombras realmente
puede
llevarlas bajas o altas. De la misma manera, si hago
clic en la parte superior derecha, eso va a empezar a impactar el brillo y los blancos. Y puedo sacar esos muy
altos o bajarlos muy bajos. puedes crear algunas curvas
interesantes Aquípuedes crear algunas curvas
interesantesque de otra manera
serían muy difíciles de hacer
solo con los propios botones. Y notarás que
en todas partes que estés tocando está agregando un punto. Ese punto es solo un punto
de referencia donde estás doblando esto, esta curva. Ahora no es solo para la luz, sino que también podemos usarlo para
impactar el color en una imagen. Si hago clic en rojo, verde o azul, de repente
puedo sacar el azul, los tonos azules de
los reflejos de esta
imagen y mirarlo,
esoes dejar mucho
verde y rojo ahí dentro los reflejos de esta
imagen y mirarlo,
eso . pequeñas ediciones son las mejores menos es casi siempre más cuando se
trata de fotos. Así que ten mucho cuidado cuando
estés editando así. Pero puedes crear algunas imágenes
realmente interesantes y jugar con el color. Y una manera muy agradable.
6. Edita el color: Bien, entonces solo echamos un
vistazo a la pestaña de luz. Y hasta ahora, me gusta mucho
cómo viene
esta imagen solo de
abrirnos camino a través de la pestaña. Si mantengo el dedo
hacia abajo en la pantalla, puedo ver la versión antigua
de la foto antes editarla para que podamos comparar y contrastar lo que
hemos hecho hasta ahora. Entonces esta es nuestra versión editada. Si sostengo el dedo hacia abajo, tenemos la foto original. Y honestamente creo que las
ediciones que hemos hecho a la luz y al color son
muy bonitas hasta ahora. Pero hablando de color, cerremos nuestra pestaña de luz y
bajemos a nuestra pestaña de color. Ahora tenemos algunas opciones
de temperatura, tinte, vibración y saturación. En cuanto a la temperatura
de la foto, esto va a afectar qué tan fría o cálida se ve tu foto. Y así podemos ajustar
nuestro control deslizante desde una imagen genial azul
hasta una imagen cálida al rojo vivo. Pero de nuevo, menos es siempre más. Entonces le voy a dar un
poquito de temperatura aquí, solo levantarlo un toque
y calentar la imagen. Se trata de una imagen que
fue tomada en otoño. Y tan cálidos, los colores
anaranjados son los mejores
para algo como esto, sobre todo con el color rico de
los caballos. En cuanto al tinte aquí
vamos entre no azul y amarillo, sino verde y rosa, el tinte de la foto. Entonces ahora mismo la
foto en realidad me parece un poco verde. Podríamos llevarlo a un extremo. De cualquier manera. Voy a llevarlo de vuelta a su original y voy a
levantar el rosa sólo un poquito. A lo mejor es demasiado. A continuación tenemos Vibrancia
y Saturación. Ahora bien, estos dos pueden
ser un poco difíciles de
separar el uno del otro. Tanto la fuerza como los
colores en la foto, pero hay una diferencia. Vibrance solo ayuda a algunos de los colores que
no son tan fuertes. De alguna manera eleva
la línea de base y ayuda a los colores solo tengan
un poco más de vida en ellos. saturación impacta la
fuerza de cada color. Vibrancia. Podemos
ser un poco más indulgentes con donde la saturación, se
vuelve realmente, realmente
sobresaturada rápidamente. Entonces voy a mostrar aquí la vitalidad, todavía
podemos
bajarla al blanco y negro, casi, hay un
poco de color ahí dentro. Si lo levantamos hasta el final, tenemos un poco de color
demasiado asomando ahí. Los púrpuras se asoman a través de ellos. Pero realmente podemos ser bastante
indulgentes con eso aquí. A lo mejor lo
mencionaremos a mitad de camino. Saturación. Podemos bajar
completamente las cosas al blanco y negro. O realmente podemos sobreexponer colores hasta que casi se
vea como una caricatura. Saturación. Me gusta tener un
poco más de cuidado con, y lo voy a traer
probablemente sólo en los dígitos individuales ahí. Ahora, tenemos un par de opciones
realmente útiles para editar color, y estas son tremendamente poderosas. Tenemos la mezcla de colores y
tenemos la gradación de color. La mezcla de colores te va a
permitir ajustar el tono, saturación y la luminancia o brillo de
los colores individuales en la foto. Por ejemplo, gran parte de esta
imagen es de color rojo y naranja. Entonces, si hago clic en la pestaña naranja, ahora solo
estoy impactando el
color naranja en esta foto. Así puedo ajustar la saturación
de sólo las naranjas. Puedo traerlo todo el
camino arriba o todo el camino hacia abajo y se puede ver lo mucho que soy naranja
en esa foto. Puedo ajustar el tono de las
naranjas para que sea un poco más amarillo o incluso un poco más
rojo si eso es lo que quiero. Y la luminancia va
a cambiar lo brillantes u oscuras que tan solo esas naranjas
están atravesando. Así lo puedo soltar y se
puede ver ese árbol en el fondo
sobre todo caído. O puedo levantarlo. Y ese árbol se
ve un poco sobreexpuesto y otra vez, caricaturesco. Pero esta es una manera
fantástica de sacar algunos colores de la foto por completo
que no queremos. Estoy viendo algunos fuertes
tonos morados que vienen a través de eso. No necesariamente me gusta. Así que voy a seguir adelante y sacar
los púrpuras de ahí. Y eso va a limpiar bastante
nuestra foto. A lo mejor quiero dejar
un poco adentro. No quiero ningún blanco
y negro en la foto. Y también podemos jugar con las
naranjas, fortalecerlas, cambiar un
poco su color y simplemente darle algo de vida a la foto. Entonces tenemos la pestaña de gradación de
color. Ahora, algo así como
la curva de tono. La pestaña de gradación de color nos
va a llevar a ajustar el tono de las sombras
, los tonos medios, los reflejos y luego el color general. Podemos ajustar el
color, por supuesto, arrastrando a un
lado de la rueda. Y podemos ajustar la
fuerza o saturación de ese color por lo lejos
hacia el borde que arrastremos. Entonces como ejemplo, lo
mejor quiero un poco
de azul en los tonos medios. Aquí. Se ve genial,
pero siento que se ve un poco demasiado rojo. Entonces voy a
darle un poco de azul en esos tonos medios. Verás que
saca mucho del rojo con solo
cancelarlo. Una gran práctica en la edición de
una foto es ser más minimalista y quitarle un color en lugar de simplemente
agregar otra. Pero aquí, parece que
ha funcionado muy bien. También puedo ajustar la
luminancia igual que podíamos antes de ese color específico. Ahora bien, la mezcla
aquí va a mostrar
realmente si un azul
domina una imagen, se mezcla con la foto. Bueno,
un ejemplo tan tonto. Vamos a entrar en las sombras
y agreguemos un poco de rosa. Es hermoso. Ahora bien, si tengo mi
mezcla a un 100, puedes ver qué tan fuertes se ponen
esos pings. Y si lo cambio a 0, no
es tan agobiante. Volviendo a mis tonos medios
azules, el balance aquí es
como una opacidad. Determina si el azul es realmente marcar la
diferencia en absoluto. Si mi saldo está por completo a 100, entonces casi
no he hecho ningún cambio. De la misma manera podemos hacer todos estos cambios a las
sombras de una imagen. Destacados de una imagen
que realmente
impactaría los puntos más brillantes, pero que deja una
superposición en la imagen. No tiendo a jugar
demasiado con estos de aquí. Me gusta traer mi
color de otra manera. Pero cerraremos
la gradación de color. Tendremos un simple botón
en blanco y
negro en la parte superior izquierda si así es
como quieres ir. Y también tenemos una opción de balance de
blancos. Nuevamente, me gusta editar cosas como tomas y
ajustarlas manualmente. Pero si disparaste
en tal vez un
día nublado y encuentras que
las cosas son demasiado azules. Un ajuste preestablecido nublado podría
ser un salvavidas.
7. La pestaña "efectos": Es hora de mirar la pestaña de
efectos de nuestra imagen. Ahora, bajo los efectos, tenemos cosas como textura,
claridad, desempañar la
viñeta y más. La textura sólo va a
hacer exactamente lo que dice. Aporta textura
a tu imagen, que podemos ver sobre todo en algunos de estos cabellos de caballos. Si
bajamos la textura hasta el final, entonces las cosas se ponen muy suaves, casi como un sueño. Lo sacamos a colación todo el camino. Las cosas se ponen muy afiladas y
sacadas al frente. Ahora bien, si no
lo he dicho antes, menos es más. Si traemos textura
hasta el final, puede crear una imagen hermosa, pero también puede meterse con
algunos de los otros ajustes. Me gusta traer mi textura solo un poco y mantener
un poco de esa sensación de ensueño en su claridad hace
algo muy similar, pero también ajusta parte de la exposición general
en el imagen. Si traigo mi claridad, verás caer algunas de
esas sombras. Algunos de esos
aspectos más destacados explotan. Ahora bien, si este es el
look que buscas, eso es fantástico y
podemos llamarlo hecho. Pero de nuevo, me gusta
sacarlo a colación solo un poquito para no meterse con ninguna de las opciones de exposición
que ya he establecido. El D Hayes es fantástico. Si has tomado una foto nebulosa, tal vez había niebla y no
querías entrar ahí o tu contraste en tu
cámara estaba demasiado bajo. Si derribé a la Desneblada, ya
verás de lo
que estoy hablando. A veces una foto
se ve así y solo
quieres sacar un
poco de esa bruma. Bueno, esto puede hacer eso por ti. Entonces lo estoy sacando a colación. Obviamente ya
no hay neblina. Pero si no tienes
ninguna bruma esa no es de la que necesariamente preocuparte. A lo mejor voy a sacarlo a
colación con un solo clic ahí. La viñeta con la que quizás
estés familiarizado. Es así como
agregamos las esquinas negras una foto arrastrándola hacia abajo, o esquinas blancas en una
foto arrastrándola hacia arriba. Cuando hayamos establecido la
viñeta que desbloquea la redondez del punto medio
y la pluma. Y así esto sólo
va a cambiar. Ajustes en la propia viñeta, hacen una especie de
borde cuadrado con ella. Pero no voy a
aplicar viñeta. Lo pondré en 0 para que
esas opciones desaparezcan. También tenemos un ajuste de grano
y puede que estés pensando, bueno, pensé que el grano
era algo malo. Pero no necesariamente. Es una elección estilística y puede darle a nuestra foto una
sensación más cinematográfica. Te sorprenderá si acercamos el
zoom y agregamos el grano
en todo el camino. Bueno, eso es bastante extremo, pero incluso alejando el zoom, la foto podría verse
peor de lo que actualmente tiene. El grano es agradable de agregar
en un poquito, así que me lo llevaré y
luego le traeré solo un toque para darle una sensación agradable,
casi nostálgica.
8. Añadir detalles: Hasta ahora las cosas se ven bien. Podemos ver nuestra foto original comparada con nuestra foto editada. Y creo que el editado
es realmente bastante agradable. Ahora vamos a ver
la pestaña de detalles. Y los grandes de aquí
van a ser el afilado, la reducción de
ruido, el color, reducción de
ruido, el
detalle y la suavidad. Si nos fijamos en el afilado, hace algo muy
parecido a lo que hizo la textura, pero también un poco más
extremo. Afilará toda nuestra
imagen. Así como así. Saca parte
del grano, Absolutamente. Pero tenemos una buena imagen nítida se aplicará un poco de eso. La reducción de ruido va a hacer contrario de
lo que hizo el grano. Si hemos tomado una imagen que
tiene grano no queremos, tal vez la tomamos
demasiado oscura y tuvimos que
aclararla y gran
parte del grano está en el fondo mientras
podemos aplicar reducción de ruido para deshacernos de él o incluso
obtener una especie de sensación de ensueño. He sacado
otra foto para mostrar la configuración de reducción de ruido. Si hemos tomado una
foto que está demasiado oscura y realmente
queremos sacarla a colación y puedes ver que
ahí hay mucho ruido y desorden. Bueno, podemos entrar en
nuestra reducción de ruido y arrastraré hasta
un extremo aquí. Y podemos ver que
ha ido casi demasiado lejos al revés ahora
tiene una sensación de ensueño. Y dependiendo de la foto, la reducción de ruido de color también
puede funcionar. Aunque aquí parece que nuestra reducción regular de ruido hace el truco y limpia mucho
de ese ruido de fondo. Esta es una excelente manera de
guardar una foto oscura al traer todas las luces y aplicar alguna reducción de
ruido.
9. Botones de óptica: Hay ciertos escenarios en los
que necesitarás algunas Correcciones de Lente y podemos hacerlo a través de la pestaña de óptica. Esta es la pestaña
que probablemente
usarás menos en Lightroom. Lightroom puede obtener la información
de su lente. Puede aplicar ajustes de óptica para corregir su
lente automáticamente.
10. Configuración de geometría: Por último, llegamos a
la pestaña de geometría. Esto es increíblemente útil para que los
bienes raíces obtengan
bonitas líneas rectas. O si tienes alguna distorsión que
necesites corregirte, tenemos la opción distorsionar una imagen
hasta que sea adecuada. También podemos cambiar
la opción vertical. La geometría horizontal. Rota nuestra imagen, cambia el aspecto aquí
estirándola en cualquier dirección. Escala con solo
volarlo o encogerlo. Y finalmente el desplazamiento X
y el desplazamiento Y. Si has
redactado correctamente tu toma, entonces no tendrás que
preocuparte por esta pestaña. Pero hay momentos en los
que puede ser útil simplemente
ajustar una imagen y
cómo la estamos viendo. También podemos aplicar la opción de recorte de
constreñir, que va a eliminar el blanco y recortar la imagen a
medida que la distorsionemos. Por último, tenemos estas
dos líneas que se cruzan. Y si te interesa editar
fotos inmobiliarias en Lightroom, estas líneas serán para ti. Aquí. Traeré otra
foto de un edificio. Y podemos aplicarlos a las líneas de
geometría haciendo clic
con el dedo y arrastrando. Y vamos a decir que es una línea
recta en la habitación. Esto también está destinado a ser una línea
recta en la habitación. Y luego ajustará
la habitación para obtener todas
las líneas y ángulos
rectos con la imagen.
11. Ahorro y uso de los ajustes preestablecidos: Terminando la
barra de la izquierda. Ahora estamos llegando
al lado derecho. Ahora por supuesto, arriba en la parte superior, tenemos nuestro botón
para los controles deslizantes, y debajo de ese
tenemos uno para presets. Ahora, los ajustes preestablecidos son una
poderosa herramienta para realizar ediciones rápidas en tus fotos. Si hago clic en estos
dos círculos aquí, voy a conseguir tres opciones. El primero son los presets recomendados por
Adobe para la foto. segunda opción aquí son todos
los presets premium
que tienen para ti. Puedes hacer clic en cualquier categoría y luego
cambiar tu foto, ver qué tipo de
ediciones rápidas puedes hacer. Voy a deshacer estos presets. Por último, tenemos
nuestros propios presets. Estos son los que
nos hemos salvado a nosotros mismos o cualquiera que hayas
conseguido en línea y puedas traer a Lightroom. Entonces, por ejemplo, tengo
algunos presets de usuario aquí. Por supuesto, me gusta más nuestra
edición sobre el caballo. Y si ese es el
caso y he hecho algo que realmente disfruto, entonces puedo llegar a estos tres puntos en la parte superior y puedo
presionar crear un preset. Ahora, está guardando todas
las cosas de mi foto
que he hecho y puedo darle un nombre a ese preset y
elegir un grupo en
el que me gustaría que estuviera el preset para poder encontrarlo y referenciarlo más tarde. También notarás
que debajo me está dando la opción de
seleccionar qué partes de la foto me gustaría
guardar como preestablecido. A lo mejor disfruto el
color de la foto, pero no necesariamente
quiero traer todas las opciones de
iluminación. Bueno, sólo puedo
desmarcar la caja de luz y luego estaré guardando los efectos de
color y detalle.
12. Recortar tu foto: Con los ajustes preestablecidos en mente, echemos un
vistazo rápido a las siguientes dos pestañas. La primera es la pestaña de recorte. Ahora, aquí podemos
ajustar la cantidad de la imagen que
nos gustaría editar. También podemos ajustar la
relación de aspecto de la caja de recorte. Entonces tal vez podamos
tenerlo como una plaza o algo más cinematográfico
y video como, como 16 por nueve
irá a original. Y también podemos ajustar la
rotación de esa caja de recorte, manteniendo el
factor de forma de dos por tres. Podemos bloquear y desbloquear
ese dos por tres también. Entonces, cuando esté bloqueado, se
quedará a dos por tres
y cuando esté desbloqueado, puedo moverlo de cualquier
manera que me guste. Puedo rotar mi imagen. También puedo voltearlo
horizontal o verticalmente. Luego abajo en la
parte inferior de la imagen, verás este pequeño letrero de 0
grados y un deslizador, que puedo usar para rotar
mi imagen si está
descentrada y mantendrá
ese factor de recorte también. O simplemente puedo presionar el botón enderezado y permitirle enderezar
la imagen por mí.
13. El cepillo de sanación: Debajo del botón Recortar
tenemos el pincel curativo. Entonces saldré
de la cosecha e iré al pincel curativo. Ahora bien, el pincel curativo
va a arreglar cualquier mancha en nuestra foto que no
necesariamente queremos aquí. A lo mejor no quiero que algunas de estas fibras lleguen
a la cara del caballo. Entonces lo que puedo hacer es
hacer clic sobre ellos. Va a poner un círculo encima de donde he hecho clic y círculo con una flecha
hacia el primer círculo. Ahora bien, el primer círculo donde hice clic es donde
queremos sanar. El segundo círculo va
a estar trayendo una porción de la imagen sobre donde hice clic y
va a reemplazarla. Entonces a lo mejor quiero encontrar un poco de pelo de caballo
con ese segundo círculo. Eso no parece demasiado obvio. Haz lo mismo aquí abajo. Y despacio, pero seguro
podemos dar un click y reemplazar porciones
de esta imagen, esta por ahí, y poner
otra ahí mismo y
empezamos a deshacernos de algunas de esas fibras en
la cara del caballo. Ahora, hay un par de cosas
importantes aquí, y volveremos a abrir nuestro pincel
curativo. Cuando hacemos clic en alguna parte,
podemos ajustar, primer lugar, el
tamaño del círculo. Así puedo hacer un pequeño ajuste
o un ajuste grande. En segundo lugar, podemos
ajustar la opacidad. Entonces tal vez no queremos sacar algo
completamente. A lo mejor queremos disminuirlo. Bueno, aquí tengo
la imagen original. Y aquí estoy trayendo
donde
está el segundo círculo hasta que está en plena opacidad. Otra nota importante
es que no me refiero a simplemente hacer clic para un círculo, sino que también puedo dibujar una forma. Y luego voy a conseguir una
segunda forma idéntica para sustituir a la primera. Entonces, por ejemplo, no
necesito simplemente tocar un círculo. Tal vez pueda dibujar aquí mismo, hacer este tipo de cosa ovalada
rara. Entonces me va a
dar una segunda forma
idéntica que pueda
moverme por cualquier parte que necesite en la imagen para reemplazar
mi primera sección. Y nuevamente, podemos
ajustar la opacidad. podamos ver esa
línea blanca o simplemente empezar a cubrirla con otra
parte del cuerpo del caballo.
14. Enmascara tu disparo: Ahora, debajo de la herramienta Pincel de
curación, tenemos una pestaña llamada masking. El enmascaramiento es una herramienta increíblemente
poderosa donde podemos seleccionar un objeto o un elemento o un dibujo sobre
una sección de la imagen, y luego realizar ediciones que impacten solo esa parte de la imagen sin
tocando el resto de la misma. Ahora, cuando estamos enmascarando, tenemos algunas opciones. Primero queremos agregar una máscara. Así que voy a hacer click
en el botón Agregar aquí. Me va a dar algunas opciones. Los primeros son automáticos. Puedo seleccionar el
tema de mi imagen y dejar que Adobe intente
averiguar cuál es el tema. O puedo seleccionar el cielo. Ahora debajo de eso, tengo
algunas opciones más manuales. Podría dibujar un pincel
igual que hicimos con
el pincel curativo. Podría usar un gradiente lineal
o un gradiente radial. Por último, puedo afectar incluso solo un rango de color
o un rango de luminancia, que es como seleccionar los reflejos o las sombras. Ahora, echemos un
vistazo a cada uno de estos. Si estoy seleccionando mi tema, va a tratar de
averiguar dónde está mi tema aquí. Este es un artista
para el
que hice una sesión de fotos llamado Joey cost y Tino. Entonces vamos a
darle las gracias por dejarnos usar esta foto y veremos
si puede seleccionarlo. Entonces tocaré Seleccionar tema. Sólo tardará un segundo. Ahora verás esta
bruma roja en el cuerpo de Joey. Se ha hecho un muy buen trabajo
al seleccionar mi tema. Con eso seleccionado, entonces tengo todas mis opciones de luz y color. El color se ve un
poco diferente en general, pero puedo hacer muchas
ediciones que solo
afectarán a Joey y no
al resto de la foto. Y veremos que con
la luz también, podría exponerlo de otra manera
o dejar caer la exposición. Y verás que
el fondo permanece exactamente igual. Voy a presionar el
botón más otra vez aquí. Y esta vez voy
a seleccionar un pincel. Entonces ahora tengo la capacidad de
ajustar mi pincel
en el lado izquierdo. El tamaño, nuevamente, la pluma, que es lo suave o dura
alrededor de los bordes que es. A modo de ejemplo, si no he
conseguido pluma, estoy dibujando una línea recta. Parece que
me lo he pintado. Por el contrario, selecciona mi pincel. Si tengo una pluma alta, verás que se
mezcla mucho mejor y
se desvanece en los bordes. Ahora, cuando seleccione
algo con el pincel, voy a tratar de ir más o menos
alrededor de Joey aquí. Ahora voy a poder
impactar lo que he rozado sin
impactar en nada más. Esa nota importante
es con el pincel. También tienes una
configuración de borrador para que si has llevado tu pincel
demasiado sobre tu tema y no
quieres hacer eso, puedes borrar el pincel de la misma manera
en que lo
cepillaste. Lo estamos haciendo bien hasta ahora. Volvamos a presionar R más flecha y
veremos
qué es un gradiente lineal. Y aquí cuando hayamos tocado
el botón de degradado lineal, podemos arrastrar sobre la
foto y
verás que la parte superior
es la más afectada, la parte inferior es
la menos afectada. Podemos cambiar donde
eso está oculto. Así que ahora estamos una especie de
gradación a través de la foto, desvaneciéndose a través de la
foto para que pueda hacer una edición que no
impacte en la parte inferior, impactará en la parte superior. Y simplemente empezaremos a
desvanecerse a medida que avanza la foto. Llegamos a una especie de cosa
similar con
el gradiente radial, excepto éste, vamos a impactar dentro o
fuera de un círculo. Así que acabo de hacer clic en el botón de degradado
radial. Voy a dibujar un círculo aquí. Y verás que
dentro de ese círculo va a estar
donde están mis ediciones. Este me parece muy
útil si quiero hacer ediciones en la cara de una persona. También hay un botón aquí
abajo en el lado izquierdo para cambiar el degradado de manera que lugar de estar en el
interior del círculo, esté en el exterior del
círculo, así que voy a tocar eso. Y ahora mi círculo
es el único lugar que está a salvo de ediciones. Lo hemos revertido por completo. Entonces aquí voy a
dejar caer la exposición. Esa no me parece una foto
muy buena, pero puedo entrar y ajustar la pluma
y luego revertirla. Ahora tenemos una foto
oscura además para la cara de nuestro sujeto. Ahora vamos a echar
un vistazo a hacer una edición sobre la gama de colores de una foto. Aquí puedo mover
este anillo para seleccionar un color y verás que trae todos los demás colores con él. Podemos refinarlo para que sea realmente estricto con solo el
color que resaltamos o para comenzar a incluir otros
colores que sean similares. Ahora puedo hacer mis ediciones. Aquí, lo voy a aplicar
y hacer mis ediciones solo
a esos colores
de la imagen, que no solo impactan a
los árboles alrededor, sino que también verás
que impacta sus ojos ya que coinciden un
poco con los colores alrededor. Ahora bien, si quiero impactar en
el rango de luminancia, puedo volver a seleccionar la iluminancia. Voy a sostener esto sobre su piel. Entonces puedo ajustarme una vez más. Qué inclusivo estoy siendo
con esa luminancia. Ahora voy a arrastrar
esto hasta aquí y ver si realmente podemos
estrecharle la piel. Y notarás que su
piel está seleccionada y roja. Y así ahora puedo
hacer ajustes ahí y está incluyendo un
poco del fondo, pero sigue siendo una característica
muy bonita. Cambiemos nuestra foto aquí por una que tengamos
algo de cielo incluido. Volveremos a nuestro caballo
e iremos al enmascaramiento. Y aquí voy
a hacer Select Sky, que es el único
que aún no hemos visto. Va a detectar el cielo por nosotros y esto
toma solo un segundo. Y luego tenemos el
cielo resaltado y
podemos hacer nuestros cambios de color. Y realmente puedes ver que estamos bajando los
aspectos más destacados y sacando a relucir gran parte del blues de nuestra imagen.
15. Copia de ediciones: Hemos trabajado mucho
en esta foto aquí. Nuevamente, si sostengo el
dedo sobre él, podemos ver la foto original. Y en este punto, es una foto muy diferente
mirando hacia adelante y hacia atrás. Ahora bien, si voy por debajo de
la pestaña de enmascaramiento, puedo llegar a algún lugar donde pueda aplicar
ediciones anteriores a partir de una foto. Ahora bien, esto es muy
útil si estás editando fotos de
bienes raíces o si estás editando fotos de
la misma hoja. Entonces esa sesión
que había hecho con Joey que vimos
en el último video, había
muchas fotos similares. Entonces, si hago una
edición a una foto, no
quiero hacer todos esos ajustes
a la siguiente foto. Puedo presionar esta pestaña
y puedo hacer clic en un simple botón para traer todos
esos ajustes. Ahora bien, no necesariamente quiero
hacer eso en mi foto de caballo, pero sí se vuelve
increíblemente útil. Otra opción es cuando estás mirando
todas tus fotos, puedes mantener presionada una y
puedes copiar hacia abajo en la parte inferior. Entonces copiaremos todos
esos ajustes. Y luego podemos ir
a otra foto. Podemos pegarle a pegar. Ahora, todos esos
ajustes se
aplicarán a nuestra otra foto. Por último, finalmente, la última
pestaña aquí abajo nos va a mostrar
versiones anteriores de esta foto. Entonces si he hecho muchas ediciones y la he
guardado y no
necesariamente me gusta. Podría dar un paso
atrás o incluso volver hasta
la foto original. Ahora puedo hacer ediciones en
mi foto original aquí, versión original,
aplicada como actual, y puedo comenzar a editar
esta foto nuevamente. A lo mejor quería probar
algo un poco diferente, más oscuro con menos contraste. Por alguna razón. No sé por qué
harías esto, pero a lo mejor querías. Ahora puedo volver
a mis versiones. Puedo ver las
ediciones actuales que tengo. También puedo ver todas las versiones
guardadas de esta foto. Así que he hecho mis ediciones por segunda vez
y he pensado, no, realmente no me gusta eso. Bueno, puedo hacer clic en una versión
anterior y traer de
vuelta todas esas ediciones
de la foto anterior.
16. Editar 1: haz una buena foto: Aquí vamos a repasar
tres ejemplos fotográficos. Primero, vamos
a editar lo que
creo que es una foto decente. Entonces vamos a
editar fotos muy malas para ver qué pasa si tenemos una toma que está
subexpuesta, sobreexpuesta. Para nuestra buena foto, voy a tomar de nuevo esta imagen
de nuestro amigo Joey. Y sólo vamos
a hacer algunas ediciones través de él y hablar de ello. Lo primero que quiero hacer es
asegurarme de que todo esté recto y
recortado como me gusta. Entonces me parece un poco
grillo, voy a darle al botón
enderezado. Eso se ve bien. Podría llevarlo un
poco más allá aquí. Eso me queda bien. Ahora vamos a ir correctos. Antes de entrar en la luz
entraremos en color. Todo me parece bastante
decente aquí. Podría teñirlo un
poco más magenta para sacar a relucir algunos de
sus tonos de piel. Entonces voy a seguir
adelante y agregar ahí solo un golpe de
temperatura. Le voy a dar un
poco de vitalidad. Y voy a decir que
ese es un gran punto de partida. Y ya podemos ver si
sostengo el dedo hacia abajo, podemos ver las ligeras
ediciones que acabamos de hacer. Ahí está nuestra
foto anterior y la nueva. Y realmente se puede ver que
la foto anterior viene a través de
un poco de verde. Podría ser difícil de ver la primera
vez que miramos la foto. Pero cuando vamos y
venimos entre las ediciones, realmente
podemos ver, oh, esa foto original
se veía bastante verde. Con esos cambios realizados, voy a empezar a trabajar
mi camino por las pestañas. Entonces voy a empezar con la luz. Voy a dejar algunos
de los aspectos más destacados y subir un poco la exposición. Queremos algo
de contraste ahí también. Entonces bajaré los
reflejos, un poco más, sombras
hacia abajo también. Los blancos, creo que
podemos tomar un poco de camino. Y luego a los negros
también les quitarán solo un toque. Muchas veces cuando
estoy editando fotos, no
estoy guardando una
ciencia en mi cabeza. Hay por supuesto, reglas que seguimos que
sabemos que hacen una buena foto. Pero también solo estoy ajustando
estos deslizadores hacia arriba y hacia abajo. A veces en una foto acercar a
los negros realmente puede
darle vida. A veces realmente puede
machacarlo y hacer que se vea plano. Y entonces es útil para
mí subir un poco, bajar un poco y decir, bien, ¿ cuál de esos creo que
está funcionando mejor aquí? Y normalmente derribar a
los negros un poco es realmente agradable y agrega
ese contraste ahí dentro. Entonces ahora tenemos una foto
bastante bien iluminada. Una cosa que sí quiero hacer que
mencioné más adelante en
los consejos y trucos, es que quiero que la cara de mi
sujeto sea un poco más brillante que
el resto de la foto. Esto realmente lleva
los ojos de la gente a su cara. Lo que hago para equilibrar
eso es que
voy a bajar la
exposición. Quizá por sólo uno o dos. Voy a ir a
mi pincel de enmascarar. Y en vez de seleccionar mi tema porque
solo quiero su cara, voy a hacer este gradiente
radial. Y voy a
seleccionar su cara aquí. Ahora con la cara de mi sujeto seleccionada y consiguiendo que se
estreche bastante bien, voy a entrar en la
luz y voy a exponer igual. Le quité la exposición al resto de la foto. Entonces ahora tenemos un
ligero ligero impulso en su rostro y se lo hemos quitado del resto de la foto. La iluminación me queda
bastante bien. Vamos a ir y
venir y ver desde el original voy a
sostener mi dedo hacia abajo. Ahí está nuestra foto original
y aquí está nuestra foto actual. Creo que esas ediciones realmente
han marcado una gran diferencia. Bajemos y echemos
un vistazo al color. Ya
corrigimos en color esta imagen. Y no estoy seguro de que haya mucho cambio que quiera hacer. Pero entremos y veamos
que entraremos en la mezcla de colores. Ahora aquí, los greens
de la imagen son realmente la fuerza
del fondo. No quiero
tocarlos demasiado. A lo mejor nos quitaremos un poco
de la saturación. Así como no le quitamos
a nuestro tema y sacamos ningún tono en la foto que
no se supone que esté ahí, como púrpuras y rosas. También podemos
machacar un poco. Nuevamente, si
lo aplasta todo el camino, eso le va a poner algunos puntos
impares en la cara. Se puede ver de
repente que parece un poco muerto que cuando teníamos
esos púrpuras ahí dentro. Entonces solo queremos
machacarlos un poco. Morados y rosas. No queremos
matar a nuestro sujeto. Las naranjas van a
afectar más su tono de piel. Y así podemos darle un
poco de empujón a eso. Y también tiene algunos rojos
en la cara. Ahora, los azules de la
foto van a
afectar más a su camisa y a sus ojos. Para que veas si subo
la saturación en el azul, estamos
sacando mucho de su playera. O incluso podríamos
hacerlo gris en este punto. Voy a quitarle un
poco para que volvamos a
enfocarnos principalmente en su cara. Y con el matiz, incluso
podríamos llevar su camisa hasta llegar a un color
más morado, dejará su camisa
del color que es, y ajustar la luminancia un
poco. Ahora claro, podríamos volvernos
un poco locos con eso. Podríamos agregar algunas de las opciones
de gradación de color. Y realmente traer algunos tonos
y sensaciones diferentes a nuestra foto. Entonces tal vez quería un poco
de fondo azul aquí. Lo mezclaremos mejor como podamos. O en realidad me gustan
algunas sombras rojas aquí, tal vez reflejos más azules y realmente empezar a
jugar con la foto. Pero en realidad me gusta que
tenga una sensación más natural. Y te recomiendo así como te estás poniendo
cómodo con la edición, solo ve si puedes crear una buena imagen primero
y tal vez usar algunos de esos presets después de eso para traer más de un sensación de color. Algo como esto, en realidad
creo que se ve muy bien. Pero antes de aplicar, nuestros presets
continuarán editando nuestra foto. Estamos bajando
a la pestaña Efectos. Y para la pestaña Efectos, me gusta acercar
partes de mi tema aquí, realmente
puedes ver los
matices y volveremos a agregar algo de textura ahí
, menos es más. Entonces un poco de textura, un poco de claridad. Y desempañar. Podemos alejar el zoom y ver
realmente qué está haciendo
eso y cómo está
afectando nuestra imagen. Si vamos demasiado lejos, vamos a poner
sólo un toque de eso. Ahora tenemos una foto nítida y
nítida que está coloreada e iluminada
muy bien aquí. No quiero ninguna viñeta en él. Eso no es lo mío aquí. Y no estoy seguro si
realmente necesitamos algún verde. No estoy seguro si eso
agregaría o quitaría de la foto o
siento que en este caso se llevaría y
para mantener el grano bajo y podemos
dirigirnos hacia abajo al detalle. Aquí vamos a agregar un
toque de afilado, pero su cara está empezando a ponerse justo al borde de más aguda. Empieza a verse un poco mal. No quiero afilar en exceso. En cuanto a la reducción de ruido, no
tenemos mucho
ruido de fondo. Eso lo traigo a colación. Podemos ver que todo se
desvanece un poco y se vuelve soñador ahí. No necesitamos mucha reducción
de ruido. Voy a mantener
eso bastante bajo. Finalmente, luego las dos últimas
pestañas, óptica y geometría. No creo que necesitemos
mucho de
no hay corrección de lente que tenga que
pasar con esta foto y
tampoco hay correcciones de geometría. No lo tomé
de lado o de abajo o boca abajo. Entonces creo que esta foto
se ve bastante bien. En ese punto aquí, echaría
un vistazo a la cosa como que le
echaría
un vistazo a la cosaen su conjunto y diría,
bueno, tal vez sí quiero
algunos cambios de color. A lo mejor quiero un poco
más cálido en el bosque ahí. El tinte todavía me queda bien. Puedo empujar la saturación solo un toque para realmente
darle vida. Y ahora tengo una foto
que realmente disfruto. No creo que se vea tan
coloreado que sea caricaturesco. Y podemos compararlo nuevamente con nuestro primer ejemplo aquí,
la foto original. Podemos ver una gran diferencia. Notarás ninguno
de nuestros cambios. Realmente empujamos el
listón demasiado lejos cuando
tenemos 100 cambios para hacer
una pequeña edición en cada uno, compila para hacer un gran cambio.
17. Editar 2 - Guardar una imagen brillante: Echemos un
vistazo a una mala foto. Ahora, antes que lo hagamos, quiero que notemos
algo en esta página. La mayoría de estas fotos
dicen crudas sobre ellas. Eso es porque estoy filmando
crudo con mi cámara. Ahora bien, si no estás seguro de qué se trata
RAW vs JPEG, no
vamos a cubrir
eso en este curso. cubriremos en un curso de
fotografía. Pero por ahora, solo debes saber
que cuando tomas RAW y tienes muchas
más opciones de edición en una oportunidad mucho mayor de guardar tu foto si tu cámara
tiene un ajuste RAW, recomiendo encarecidamente. Todavía hay mucho que
puedes hacer con un JPEG, pero si tus reflejos
se apagan o tus sombras están
subexpuestas y demasiado oscuras, va a ser difícil salvar cualquier información
visual de eso. Con una imagen en bruto, tienes una oportunidad mucho mejor. Entonces veremos una toma
sobreexpuesta que hice para una compañía. Ahora, quería que el espacio
estuviera expuesto y coloreado bien, pero eso nos dio algunos
problemas cuando hay una ventana con un sol
entrando directamente a través. Entonces, ¿qué hacemos? Bueno, lo primero que
hacemos es ver si podemos ajustar los reflejos y
los blancos en una foto. Voy a traer lo
más destacado todo el camino hacia abajo y los blancos
todo el camino hacia abajo. Y ya se puede ver en
esta imagen cruda mucha información fuera que no
hemos perdido del
todo, sobre todo si expongo abajo. Incluso se puede ver el
edificio al lado, lo cual no fue el caso cuando no se editó
la foto. Entonces sé que esta es
una foto rescatable. Voy a traer
la exposición de nuevo aquí y ya
esto se ve
mucho mejor que el original. Un poco oscuro para mí. Y así cuando las cosas
están un poco oscuras, este es un caso en el que
en realidad voy a subir un poco
las sombras. A lo mejor también los negros. Voy a sacar
sólo un poquito de la temperatura
en el color. Ahora, voy a
entrar en mi enmascaramiento. Lo que voy a
hacer es que me voy a cepillar y me voy
a quedar con esa pluma. Hola, sólo voy a
cepillar un poco
este lado izquierdo de la foto antes de llegar a
algo de la luz. Ahora cuando salga a la
luz, voy a
exponerla solo un toque. De lo contrario, ese lado
izquierdo es realmente un brillo diferente
al resto de la foto. Algo más que podemos hacer si tu ventana realmente te está
dando problemas, es que podemos enmascarar de nuevo. Y esta vez voy a
enmascarar solo algunas de las secciones
más brillantes aquí. Y con eso,
voy a traer algunos de esos reflejos hacia abajo, un poco más destacados
y ya ves los blancos. En cierto punto, empezamos a aplanar
nuestra imagen y ellos meten ahí dentro
esta oscura especie de punto
muerto. Y eso nos dice que
simplemente no podemos ir más allá. Entonces dejaremos eso donde está. Esta es nuestra foto actual ahora, mucho más fácil trabajar con ella. Yo lo llamaría más, soy corrección de la luz
más que una cosa estilística
o artística. Y tenemos nuestra foto actual, y luego tenemos
la foto original. Y yo diría que la foto actual, mucho más probable
que me entregue después de haber hecho las ediciones adecuadas que
trabajar con el original. Otra opción
aquí que no
necesariamente podemos hacer con Lightroom. Pero si tienes una cámara
que hace horquillado, puedes buscar en horquillado. Sé que estamos sumergiéndonos en algunos consejos de
fotografía aquí, pero el horquillado es cuando
colocas una cámara en un
trípode y toma muchas tomas de diferente
brillo en el mismo espacio. Entonces tendrás una foto
que se ve demasiado oscura y una foto que
se ve demasiado clara. Y luego muchas fotos en el medio. En Lightroom, puedes tomar todas esas
imágenes entre corchetes y combinarlas en una sola. Lo que esto significa es desde los oscuros más profundos hasta los reflejos
más brillantes. Tienes toda esa
información en una foto y eso se llama foto HDR. Aquí, como ejemplo, tengo una foto entre corchetes
donde realmente pude
guardar lo que hay fuera de la ventana por la foto oscura que tenía. Y fui realmente
capaz de guardar lo que hay dentro por la foto
ligera que tenía. Si entro en mi
luz aquí y
vuelvo la exposición
todo el camino hacia arriba. Se puede ver que por la foto
más ligera que tuve, pudimos
soplar completamente toda la imagen. De la
foto más oscura que tuve. Podemos obtener algunos colores
realmente verdaderos afuera en algunos niveles
realmente profundos. Voy a deshacer esos de ahí. Pero es una gran manera de
guardar tanto el interior
como el exterior de una imagen
entre corchetes. Esta foto es otro ejemplo de cuando está demasiado oscuro por dentro y simplemente demasiado brillante por fuera
y algunas ediciones rápidas de nuevo, dejaría caer los reflejos
y algunos de los blancos. Y ya se puede ver que el exterior ha
bajado bastante de tono. Las sombras en este caso y los negros van
a afectar el interior. Podemos dejar caer a los negros para un poco de contraste y
elevar las sombras. Y luego a partir de ahí
pondría algo de color ahí, tal vez alguna vibra
para las plantas. Tal vez incluso
impactaría directamente a los greens aquí, les
daría un
poco más de saturación y ajustaría su tonalidad para que fueran más de un verde rico y vivo. De verdad, ediciones muy rápidas para arreglar una foto original
que simplemente no funciona.
18. Editar 3 - Guardar una imagen oscura: Tomemos otro ejemplo de mala
foto y veamos si podemos salvarlo si
algo está subexpuesto. Ahora bien, si estás filmando en RAW, hay algunos ejemplos
realmente salvajes de aumentar la luz
de una foto que de
otra manera era de tono negro y obtener mucho color
en la vida de ella. Ahora, claro, en ese
punto vas a tener mucho ruido de fondo. Entonces ahí es donde esos deslizadores removedores de
ruido que vimos pueden ser tan útiles y
probablemente los usaremos hoy en día. Entonces aquí tenemos una foto
que es simplemente demasiado oscura, pero nuestro sujeto está de
pie bajo alguna luz. Entonces, si aumentamos la
exposición una gran cantidad, rostro de
nuestro sujeto
va a quedar demasiado ligero para el
resto de la foto. Entonces hagámoslo. Lo primero que
voy a hacer es sacar a
colación algunas de las sombras y
algunos de los negros. Entonces voy a elevar
la exposición justo hasta que sienta que tengo el bosque
en un buen brillo. Bien. Ahora con mi tema, voy a asumir
el enmascaramiento. Voy a cepillarle algunas de las partes más brillantes
de su cara aquí, justo donde está golpeando el sol, tal vez un poquito en
su hombro también. Voy a
entrar en mi luz y
voy a dejar caer algunos de los reflejos y un
poquito de los blancos. Lo más importante
que no quiero
hacer es que no quiero
dejar caer demasiado la exposición
porque empieza a verse muy diferente
al resto de su cuerpo. Pero tal vez pueda
bajarlo por una pareja. Ahora en este punto, verás que tenemos
mucho verde en el fondo porque lo
potenciamos en una imagen tan oscura. Entonces lo que voy a hacer es que
voy a abrir el detalle aquí y traer
algo de reducción de ruido
para el fondo. Ahora, al igual que con
nuestra otra foto, todavía
queremos aplicar
todos los mismos ajustes. Entonces voy a
calentarlo un poco, ajustar el tinte para que
coincida con su piel, darle algo de vitalidad. Todavía puedo ajustar
la mezcla de colores aquí. A lo mejor no quiero que
el bosque sea tan abrumador en su color. A mí me gusta. En este bosque más amarillento
y desaturado, su piel o bien serán naranjas. Sí, parece que
es mayormente naranja. Vamos a darle
algo de iluminancia
de los deslizadores de color aquí. Y eso nos va a
ayudar a darle vida en medio
de este bosque. Entonces, finalmente, veamos
qué podemos hacer con su playera también. Y traerlo a
alguna gradación de color para hacer algunas pequeñas ediciones aquí, me están gustando estas sombras
verdes de aquí. Mezclarlo mejor que podamos. Verás que rescatamos
bastante una foto muerta. Aquí está la foto original. Si sostengo mi dedo hacia abajo. Y nuestra edición, es una
gran, gran diferencia. Guardamos gran parte de
la foto a su alrededor
sin arruinarle demasiado la cara. Y hasta algo que
yo haría en su cara. Ves que hay tanto
morado por ahí. Me alegro de haber acercado porque tomaría algo de
ese morado y probablemente se lo
saque de la cara sin que pareciera
muerto, morados y rosas. Nos llevamos un poquito.
19. Consejos y trucos adicionales: Quiero llevarte a través de
algunos consejos y trucos que no
necesariamente hemos cubierto. Pero me parece muy útil. El primero aquí del que hemos
hablado un poco
es para iluminar la cara de un sujeto tal como lo hicimos
aquí en esta foto. Dale un poco de vida oscureciendo el
resto de la foto. Solo compra uno o
dos grifos y luego ilumina la cara
por la misma cantidad. Eso va a traer todo
el foco y
al sujeto de cara, que es realmente el
objetivo de muchas fotos, especialmente cuando estás
haciendo disparos a la cabeza. El segundo es más
solo una cosa de navegación. Nuevamente, en la configuración, se pueden
ver todas las
navegaciones y grifos. Pero algo que encuentro increíblemente útil es si
ajusto la exposición en lugar de
intentar deslizarla hacia abajo a 0 e ir muy despacio, lo
cual puedes hacer,
pero lleva tiempo. Solo un doble toque en cualquier lugar ese control deslizante lo va a llevar de
vuelta al centro, o al menos al
punto de partida de donde estaba. Ahora probablemente mi tip favorito aquí tiene que ver con
el botón de compartir, la misma manera que compartiríamos la foto o la
guardaríamos en nuestro dispositivo. Aquí tenemos la opción de
editar en Photoshop, así puedo hacer clic en ese
botón y va a abrir mi foto en Photoshop. Puede que no traiga todas
las ediciones que hemos hecho, pero cualquier edición que hagamos en photoshop se llevará a
la sala de luz. Por ejemplo, tengo esta barda en el tercio inferior de mi foto que no quiero ahí dentro. Entonces voy a agarrar mi
Healing Brush en Photoshop, que creo que funciona muy bien. Ahora en cuarto de luz, estás
curando el pincel te va a permitir tomar otra
parte de la foto. Recuerda esas segundas formas,
esas formas idénticas, y tráelas
a la primera. En Photoshop. Va a usar su
IA para tratar de
deshacerse de cualquier mancha
o impureza. Y sobre todo con
algo como esta barda, eso
me parece muy útil. Entonces voy a pinchar y
arrastrar por la barda aquí. Se va a poner negro
y tardará un segundo, pero las fototiendas van
a intentar quitarlo. Ahí vamos. Tenemos un
pequeño retoque que hacer. Pero en su mayor parte
esa barda se ha ido. Ahora, cuando haya terminado de editar una foto con algunas de las herramientas de las
fototiendas, puedo presionar el botón Enviar a la habitación
Light. Va a llevar esa
foto a
nuestra sala de luz donde podamos seguir haciendo cambios de iluminación
y color. Ahora cuando se acerca, verán
que todavía tenemos nuestra imagen en bruto con la barda. Y luego también tenemos nuestra imagen de
Photoshop junto a ella. Ahora bien, si has hecho
todas tus ediciones la imagen sin procesar y no se transfirieron cuando
hiciste alguna edición de Photoshop. Bueno otra vez, lo que te recomiendo es que mantengas presionada una imagen. Recuerda que puedes
copiar la configuración y luego llevarla
a tu imagen de Photoshop.
20. ¡FELICITACIONES!: Esos son los conceptos básicos
de la edición de Lightroom. Ya sea que solo estés corrigiendo el
color y imagen realmente estás haciendo
algunas ediciones locas. Todos los diferentes deslizadores
pueden ser herramientas poderosas para
ayudarte a crear la
imagen exacta que tienes en tu cabeza. Tienes alguna
duda
siempre puedes contactarme en Jacob en lamb Lessons.com o simplemente
ir a Lamb Lessons.com. Tengo muchas ganas de
saber de usted y muchas gracias por
pasar por esto conmigo.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
