Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Jacob Lam. Soy músico, profesor de música, y autor de la serie básica de libros de
música. Muchas gracias por mirar mi masterclass de introducción
por tocar el bajo. Este va a ser un curso
bien redondeado, centrándose en las notas en
las cuerdas del bajo. Tocando sobre una progresión
de acordes. Diferentes estilos de base, haciendo tus propios riffs
y tocando con una banda. Practicaremos con un par de canciones
diferentes para
que las
retoques y siempre te daremos las
hojas y temas que necesitas para practicar. Aquí es donde un principiante
que nunca ha tocado una base. Pero al final,
vas a tener una comprensión profunda
de los conceptos básicos de base y poder sentarte y tocar tus canciones
favoritas. Entonces empezaremos juntos
en la siguiente clase.
2. Partes de la bajo: Para empezar, hablemos de
las partes de tu base. Ahora bien, esto se divide en
tres secciones principales, y en realidad se
parecen mucho al cuerpo humano. En la parte superior de la base
tenemos la cabeza. La parte larga a la que
se adhiere la cabeza será el cuello de tu base y la cabeza y el cuello unidos
al cuerpo de tu base. Ahora, claro,
hay partes en tu base que no son
como el cuerpo humano. En la cabeza de tu base, tienes afinadores que ajustan con
qué fuerza
se está jalando cada cuerda. Usamos estos afinadores para mover cada cuerda hasta que sea
el tono correcto. Cuanto más apretada sea la cuerda, mayor será el
tono de tu base. En el cuerpo de tu
base, tienes pastillas. Estos escucharon
tus cuerdas y enviaban la señal fuera de un
amplificador o auriculares. También podemos tener 12 o incluso
tres perillas y un switcher. Los nobs controlan el volumen
y el tono de tu base, qué tan abierta o cerrada suena. El switcher cambia
qué pastilla está escuchando tu base. Las pastillas más abajo pueden
sonar más pequeñas o delgadas. Las pastillas más atrás
hacia el cuello pueden sonar más llenas o gordas. Camionetas escuchando en
diferentes lugares aquí, diferentes cosas. Finalmente, y lo más importante, tenemos las cuerdas de su base que se conectan
al puente en la parte inferior y las barras metálicas
horizontales que cruzan el cuello. Se trata de amenazas. Las amenazas son lo que
presionamos para cambiar el tono de nuestra base. Cuanto más arriba presionemos un traste, mayor será el tono
en la cuerda que nos dirigimos. Por ejemplo, si
golpeamos una cuerda abierta, solo una cuerda lisa sin
presionar nada hacia abajo, ese será un tono más bajo o
un tono más bajo que si presionamos un traste hacia abajo sobre esa cuerda y luego tocó o
escogió la cuerda. Entonces la forma en que tocamos el
bajo es que simplemente memorizamos la nota o el tono
en estos diferentes trastes. Y entonces las canciones nos dirán cuál quieren que usemos.
3. Técnica de mano izquierda y derecha: Ahora queremos asegurarnos antes de jugar que estamos
jugando correctamente. Y así vamos a mirar
rápidamente la
técnica de la mano izquierda y derecha que
hará que la base sea lo divertida y cómoda posible. Vamos a comenzar
con la mano izquierda o la mano que presiona
hacia abajo los trastes. Hay un par de reglas que recordar para asegurarse de que la base
esté saliendo claramente. En primer lugar, queremos
mantener nuestro brazo lo más relajado
posible con nuestra mano izquierda en lugar de girar nuestra
mano de una manera u otra, vamos a hacer nuestro
mejor esfuerzo para mantener nuestros dedos perpendiculares con los trastes . Ahora, algunos giros sucederán forma natural a medida que nos
alejemos de nuestro cuerpo, pero lo más recto que
podamos mantenerlos es lo mejor. Mi pulgar va a estar a
lo largo de la nuca. En el punto medio. Queremos asegurarnos de que los
pulgares en la parte posterior
del cuello y no sobre la parte superior. Una de las razones es
que también estamos tratando de mantener un hueco entre nuestro
poema y el cuello. Entonces, en lugar de torcer el pulgar
sobre y el poema en el cuello, vamos a tener la timina hacia atrás perpendicular y dejar algo de espacio muerto
entre nuestras manos. Puede que tengas que
doblar un poco la muñeca. Ahora, cuando realmente
jugamos un traste, hay dos cosas que
queremos hacer. Lo primero y más importante
es asegurarnos de que estamos jugando en la
mitad inferior del espacio. Entonces por ejemplo, si
quiero el tercer traste, voy a contar
123 barras de metal y luego jugar en el
espacio marrón entre las barras. Pero voy a estar jugando en la mitad inferior de
ese espacio marrón. Si toco demasiado atrás, vas a conseguir
este sonido de zumbido. Este sonido de zumbido
se aclara cuanto más abajo
vas hasta que aterrizas en la cima, y luego suena silenciado. Lo segundo de lo
que queremos estar seguros con nuestra mano izquierda cuando
estamos tocando los
trastes, es que nuestros dedos permanezcan cerca de las cuerdas incluso
cuando no las estemos usando. Este era mi problema. Cuando empecé a aprender
un instrumento, mi maestra me dijo que
mis dedos estaban demasiado lejos cuando no los
estaba usando. Lo mejor que puedas mantener tus dedos
que no estés usando. Agradable y bajo, rondando justo por encima de las cuerdas para que no
interrumpan las notas
que se tocan. Pero tampoco van a
estar muy lejos
cuando los necesitemos,
provocando fatiga en las manos. A continuación, echemos un
vistazo a nuestra mano de picking. Voy a tomar mi
pulgar derecho y colocarlo en una de
las bases de las pastillas para que
quede ahí mismo. Esto nos va a dar un buen ancla para que nuestros dedos
puedan encontrar mejor las cuerdas. Es mucho más difícil encontrar
las cuerdas que quieres si tu mano
está volando libre. Entonces pondremos nuestro
pulgar en la camioneta. Y ahora realmente voy
a escoger la cuerda con mi primer, segundo dedo, alternando
entre los dos. Esto se llama por una buena
razón, picking alternativo. Entonces voy a tomar
mi dedo índice. Voy a ponerla en una cuerda. Y voy a tocar
esa cuerda y dejar mi dedo caiga en mi pulgar. Y haré lo mismo
con mi segundo dedo. Si toco la siguiente cuerda hacia abajo, entonces voy a dejar que
mi dedo caiga dentro la cuerda antes de que
termine tocándola. A medida que vaya más abajo por la base, voy a hacer que mi pulgar siga atrás y
termine moviéndolo. A medida que me muevo fortalezas. De esta manera puedo
llegar cómodamente a todas las cuerdas. Una cosa que es muy importante
mencionar es que
estamos recogiendo y
retrocediendo con los dedos. No estamos tirando hacia arriba. A lo mejor voy a conseguir la
base plana aquí. No estamos levantando ni retrocediendo. Estamos tirando hacia abajo, hacia
abajo y hacia atrás.
4. Afinar tu bajo: Necesitamos saber cómo afinar nuestro instrumento usando
los afinadores en la cabeza. Ahora bien, a veces si estamos tocando y no
suena del todo bien, puede que no sea nuestra culpa. Podemos volver a verificar las notas
y si aún suena mal, tal vez solo necesitemos
afinar nuestro instrumento. Las cuerdas cambian, especialmente a medida que cambian las estaciones
y el clima, la madera puede doblarse. Aprendamos a
afinar nuestro instrumento. Cada cuerda está conectada a su propio afinador en la
parte superior de la base. Ahora podemos girar estos afinadores para apretar
o aflojar la cuerda, lo que hace que el tono sea
mayor o menor. Podemos usar algunos
tipos diferentes de sintonizadores para ayudarnos. Algunos afinadores van justo
en la cabeza de tu guitarra y clip y
escuchan usando vibraciones. Algunos sintonizadores, si
tienes cables y pétalos, algunos sintonizadores podrían estar
integrados en un pétalo o incluso tener un pedal dedicado para
afinar tu instrumento. Ahora probablemente el sintonizador más fácil
y accesible es a través de una aplicación. En tu teléfono,
tablet o computadora. Puedes buscar en
la App Store o Play Store
un afinador de guitarra. Tengo uno aquí arriba en la
pantalla y cuando lo abro, me lleva a una guitarra. A lo mejor no quiero eso. A lo mejor quiero
cambiarlo a una base. Ahora tengo los nombres de las cuerdas de
bajo arriba en la aplicación. Y cuando toco una cuerda, automáticamente la
reconocerá y me dará un dial que
estará a la izquierda. Si mi nota es demasiado baja, diciéndome que la suba a la línea media o a la derecha. Si mi nota es demasiado alta, diciéndome que la baje
a la línea media. Vamos a probar nuestra primera cuerda. Bueno, esa es bastante buena. Veo una marca de verificación verde
en el medio y así podemos pasar a
nuestra siguiente cadena. Ahora mi cuerda es demasiado baja. Lo que voy a hacer es
que voy a encontrar el sintonizador conectado
a la cadena a. Y voy a
darle la vuelta muy despacio. Y voy a golpear la
cuerda cada pocos segundos. No quiero girarlo rápido mientras mi cuerda
no esté haciendo ningún sonido. Porque entonces la
cuerda podría romperse. O puedo pasar qué tan arriba
o abajo necesito para afinarlo. Entonces voy a
moverme despacio y
voy a golpear consistentemente. Suena como que esa
cuerda es buena para ir. Ahora voy a pasar a
mi segunda cuerda. Ese es demasiado
alto, así que lo mismo. Simplemente giraré el
sintonizador hacia el otro lado. Y finalmente mi última cadena. Cuando terminé de afinar, puedo revisar cada cuerda una vez
más solo para asegurarme. Lo bueno que hice. Ahora mis instrumentos afinados y estoy listo para seguir
adelante en juego.
5. Medio paso y pasos enteros: Estamos casi listos para reproducir nuestra base en el siguiente video. Pero primero, necesitamos
entender algo
llamado medios pasos. Y pasos enteros. Vamos a estar haciendo referencia casi todo en términos de medios pasos
y pasos completos. Ahora, un medio paso es la
cantidad más pequeña que puedes mover arriba o abajo de la base. Entonces en este caso sería sólo de un traste a otro. Por ejemplo, a lo mejor estoy
jugando el segundo traste. Quiero subir
medio paso. Bueno, la menor
cantidad que puedo moverla hasta el tercer traste. Si quiero volver a
bajar por medio paso, me movería solo un traste hacia abajo. Esto también funciona si estamos
en la cadena abierta, no presionando nada hacia abajo. Entonces tal vez voy a tocar la primera cuerda
abierta. Ahora bien, si quiero
subir medio paso, solo subiría
al primer traste. La cantidad más pequeña
que pude mover. Todo un paso que
podrías haber adivinado, son dos medios pasos juntos. Entonces ahora nos estaríamos moviendo
por dos trastes a la vez. Otra vez, si estaba jugando
el segundo traste, y quiero que
suba todo un paso. Bueno, subía 12 trastes y retrocedería un escalón entero. Esto también funciona para
las cuerdas abiertas. Podría tocar una primera cuerda
abierta. Y ahora para subir
por todo un paso, me movería hacia arriba dos trastes.
6. Warmups: Es hora de empezar a jugar
realmente nuestra base. Y vamos a empezar realmente simplemente con un
ejercicio o un calentamiento. Ahora, podemos hacer esto desde
cualquier traste en el cuello. Para los efectos de este video, comenzaremos en el tercer traste de la cuerda más gruesa,
la cuarta cuerda. Entonces voy a contar un traste, dos trastes, tres trastes, y voy a empezar ahí mismo. Ahora bien, la forma en que esto
funciona es que voy a asignar un dedo por traste, cuatro dedos, cuatro trastes. Estamos abarcando cuatro trastes. Voy a tocar el primer
dedo en el tercer traste. El dedo siguiente en
el siguiente hilo hacia arriba. Dedo siguiente en el
siguiente, para que salga. A estas alturas ya estamos en el número cinco. Y el meñique sobre el
traste número seis. Ahora, el meñique puede sentirse débil. Es una especie de dedo impar para usar en algo como esto. Pero cuanto más
jugamos base, más fuerte se pondrá y más natural y
cómodo se volverá. Ahora que hemos trabajado 1234, vamos a hacer eso
Cada cadena. Entonces moviéndose a la tercera cadena, 1234 y la segunda cadena 1234. Y finalmente la
primera cuerda, 1234. Te sientes cómodo con
eso y
lo practicas desde unos pocos puntos de
partida diferentes en el cuello, entonces podrías trabajar en
volver a bajar cuando hayas
llegado a la cima. Algo muy importante a lo que debes prestar atención mientras estás
atravesando esto, es que no solo estás usando tu primer o segundo dedo, sino que estás alternando
entre los dedos. Al igual que usar el meñique. Esto es algo
que se vuelve
más cómodo cuanto más lo hacemos. Una de las
cosas realmente divertidas de hacerlo es que nos da esta doble velocidad. Entonces cada dedo está golpeando la mitad rápido que estamos
escuchando una nota, ¿verdad? Cada dedo golpeando
cada dos nodos. Y esto nos permite acelerar y tocar cosas que
suenan muy rápido. A pesar de que nuestros dedos no están trabajando demasiado por sí mismos.
7. Notas de la cuarta cadena: Con una comprensión
de las partes de nuestra técnica de bajo y cómo funcionan los pasos
enteros y medios, es hora de
empezar a aprender realmente las notas en la base para que
podamos tocar canciones. Ahora, la forma en que
vamos a hacer esto es usando partituras y tabulaciones. La partitura es simplemente poner
puntos en diferentes líneas y espacios y cada
punto coincide con una nota. Tomaremos estos uno a la vez
a medida que vayamos a través de
notas sobre ellos base, y
los memorizarás a medida que los uses. Las pestañas terminan siendo de gran
ayuda a medida que estamos aprendiendo. Te muestran las cuatro
cuerdas de la base, la cuarta, tercera,
segunda, primera cuerda. Y ponemos números
en estas cuerdas, que solo nos dicen
cuál para que toque. Entonces, por ejemplo,
el tercer traste de la cuarta cuerda estaría
aquí en la partitura. Y mostraríamos el tercer traste en la cuarta cuerda con
sólo poner el número tres para tres
en la cuarta línea de la cuerda. Entonces a medida que movemos las notas en la base, suben por la partitura. Las notas también se mueven hacia arriba por las pestañas, saltando de cuerda a cuerda. En nuestra cuarta cuerda, vamos a
mirar tres notas. Estas notas son E, F, y G. E va a ser el
nombre de la cadena abierta. Sin trastes presiona hacia abajo para
abrir la cuarta cuerda. F va a estar
en el primer traste, apenas medio paso por encima E. Y G va a estar
todo un paso por encima de F. Así que ahora estamos en el tercer
traste, la sexta cuerda. Mientras intentas
mantener tus dedos bonitos y cerca del cuello, a voy a sacar los míos un
poco fuera del camino veces
voy a sacar los míos un
poco fuera del caminopara que
veas dónde están jugando. Entonces tenemos E, F y G. Lo que vamos a
hacer es que vamos a practicar una canción usando E, F y G para que aproveches al
máximo este curso, te
recomiendo que practiques
la canción usando las notas, usando la partitura y usando las tabulaciones para que puedas
sentirte cómodo con las tres. Aquí está la canción. Otra gran manera de practicar es hacer tu
propia canción usando E,
F, y G correrá a través de
las cuatro cuerdas. Y empezaremos a combinar
las cuerdas en una sola canción.
8. Notas de la tercera cadena: Estamos llegando a las
notas de nuestra tercera cadena. Ahora, un recordatorio de motivación. Cuantas más notas conozcamos, más canciones podremos tocar. Asiento cuando buscamos una canción, solo nos dice qué notas
tocar sobre qué palabra. Ahora, claro, hay
mucho más por basar que esto y vamos
a repasar mucho de ello. Pero por ahora, solo para
empezar a tocar, vamos a seguir moliendo a
través de estas cuerdas. Y al final de
las cuartas cuerdas, si conocemos estas notas, deberíamos
poder tocar muchas canciones que ya están
ahí afuera. Así que notas sobre la tercera cadena. En la cuarta cuerda,
miramos E, F y G. Ahora vamos a
estar mirando a, B y C. Sé que es extraño que
no empezáramos con una a. Esa es la forma en que
los lanzamientos se ejercitan en la guitarra y cómo hemos
organizado las cuerdas. Para la tercera cadena,
estamos haciendo a, B y C. Así que a va a ser
la tercera cadena abierta. Nada presionado. B va a estar
todo un paso por encima de a. así que ahora estamos saltando sobre el segundo traste de
esa tercera cuerda. Y C va a estar
medio paso por encima de B, justo en ese tercer traste. Eso quiere decir que se están viendo las notas que tenemos hasta ahora. Ahora. Tenemos una canción, igual que hicimos con
la cuarta cuerda que se centra en a, B y C. Entonces tenemos una
canción que usa tanto la cuarta como la tercera cuerda. Entonces aquí está nuestra tercera canción de cuerda. Toma esa canción en las notas, y echemos un
vistazo a una canción que mezcla la cuarta y la tercera cuerda. Y recuerda, vamos
a seguir junto con nuestros dedos cambiando cuerda a cuerda de un
lado a otro. Es nuevo para nosotros, pero lo conseguiremos cuanto
más practiquemos.
9. Notas de la segunda cadena: Es hora de mirar las notas
ahora en la segunda cadena, tenemos E, F y G en la cuarta cuerda, a, b y c en la tercera cuerda. Ahora en la segunda cuerda, tenemos D, E y F. Ahora aguantemos un segundo. Ya tenemos una e y una F. Entonces, ¿por qué hay
dos en nuestra base? Bueno, hay un
ejemplo bajo de notas, y hay un
ejemplo más alto de notas. A esto se le llama octava. Podemos tocar una E baja Podríamos saltar una
octava a la
E. superior Pero, ¿cómo sabemos
cuál tocar en una canción? Bueno, hay algunas maneras. Si estamos usando tabulaciones, nos dirá exactamente cuál
para que golpee en qué cadena, ya sea una
nota de octava más alta o una octava inferior, sepa si estamos usando partituras. Entonces también
nos dirá si la nota debe ser mayor o menor
en función de dónde está el punto. Sin embargo, cuando buscamos una canción, y solo nos dice
las notas para golpear. Realmente no
especifica si debería ser una octava superior o inferior. Esta es una de las
razones por las que es tan importante entender y
usar tabulaciones o partituras. O ser muy buenos con
nuestros oídos para poder
escuchar lo que está haciendo la base
en una canción y copiarla. A veces en una canción, alguien salta de un
lado a otro entre octavas. O a veces se apegan a una octava manteniéndola
ya sea baja o alta. Pero veamos nuestras notas. En la cuerda D. Tenemos segunda
cuerda abierta, que es D. Ahora, todo un paso por encima de D en el segundo traste
va a ser una E. Se puede escuchar que nuestro alto y nuestro bajo E parecían tener
algo en común. Esa es esa octava de ahí. Baja E y alta E, F y F. Así que ahora tenemos nuestra canción
para la segunda cuerda y una canción que mezcla la segunda cuerda
con la tercera cuerda. Empecemos con la canción de
la segunda cuerda. Y luego nuestra canción que usa
la segunda, tercera cuerda.
10. Notas de primera cadena: Por último, estamos viendo
nuestras primeras notas de cadena. Ahora tenemos E, F y G en la cuarta
cuerda, a, b y c en la tercera cuerda, D, E y F en la
segunda cuerda. Ahora estamos en nuestra primera cuerda, estamos haciendo G a y
dejándola ahí mismo, G y a solo dos notas
para mirar aquí. Entonces nuestra primera cadena abierta es G. Y entonces a va a
ser todo un paso por encima. Entonces pondremos nuestro
dedo medio en el segundo traste, subiendo a una a. así que de nuevo, tomemos una canción. Esta vez vamos a hacer
dos canciones que mezclan la primera cuerda y
la segunda cuerda. Aquí está nuestra primera canción. Y luego nuestra segunda canción. Nuevamente, todas las
canciones deben estar en tus notas para que puedas ir a tocar junto con las
partituras y las tabulaciones. Y recuerda también
escribir las tuyas propias, para sentirte realmente cómodo
con estas notas. Podrán notar en esa
canción que tiré un poco de la
tercera cuerda ahí dentro. Ahora, no se deje intimidar demasiado. Siempre podemos ralentizarlo. Toma las notas lo
más despacio que necesitemos, pero ya tienes las tabulaciones
y las partituras para que
puedas trabajar
a tu propio ritmo. Pero ahora estamos fusionando muchas de las cuerdas juntas y
haciendo algunas canciones reales.
11. Cómo encontrar notas en el diapositivo: Ahora nos hemos mantenido hasta la
parte inferior de la base hasta el momento. Entonces, ¿cómo trabajamos
nuestro camino hasta la base? Bueno, en realidad hay
una regla muy simple para
ayudarnos a ponernos bastante fluidos
alrededor del cuello de la base. Y es esto. Cada nota
está a un
paso entero la una de la
otra, excepto dos. Ahora, comencemos
con ese primer bit. Cada nota está a un
paso de distancia la una de la otra. Eso significa que si sé dónde
está a y quiero encontrar una B, sólo
tengo que
subir por dos trastes. Y vemos que eso pasa de
la cuerda a a la B. Eso es todo un paso adelante. Lo mismo si sé
dónde está una nota C. Y quiero encontrar una D. Bueno, ahora sabemos que
eso es todo un paso adelante. Entonces tengo un par de opciones. Podría tocar una D como mi
segunda cuerda, ¿verdad? Sabemos que eso es una D. O desde ahora sé
que es todo un paso adelante. Podría pasar de esa
C hasta dos trastes a efectivamente la misma nota que la segunda cuerda
abierta. Quiero encontrar una e,
claro, eso es para arriba por
otra venta al por mayor. Y así conocer esa regla, saber que cada nota
está a un paso entero, excepto dos, realmente puede ayudarnos a encontrar nuestro camino
alrededor del cuello. Pero necesitamos saber cuáles son
esas dos excepciones para que
sepamos tocarlas. B a C y E a F,
nuestros medios pasos. Así que cada nota está a un
paso entero excepto B a C y E a F. Así que podemos tomar una cuerda, cualquier cuerda y practicar
trabajando nuestro camino hacia arriba. A lo mejor lo haré con la baja E. Así que tengo mi linda y baja. Ahora bien, si estoy buscando una F, esa es una de esas excepciones. Entonces E a F está a solo
medio paso de distancia. F a G. Todo el paso. G a todo un paso. Entonces otros dos trastes. A a B, otros dos. Ahora estamos viendo B a C. Esa es una de las excepciones. Entonces voy a tomar mi B, voy a mover hacia arriba a medio paso. C a D. D a E, atrás
derecho donde empezamos
a una octava arriba. Con esa regla, podemos
trabajar nuestro camino arriba y abajo del cuello y encontrar
cualquier nota que queramos. Nuevamente, contar al
principio podría ser lento. Tenemos que memorizar regla, tenemos que acostumbrarnos a usarla. Pero eventualmente, empezamos a ver
realmente esas notas
alrededor de los trastes solo como un segundo idioma a
medida que te acostumbras a él. Ahora cuando miras hacia arriba
cómo tocar canciones y te
dieron las notas para usar, no
tienes que quedarte
muy bajo en el cuello. Puedes saltar un poco y
encontrar formas y métodos de tocar alrededor de estos acordes son notas que son realmente
cómodas para ti.
12. Ritmos: Poder encontrar las
notas en nuestra base es genial. Pero ahora queremos agregar
algo de ritmo a su anuncio, una
especie de ritmo a él. En lugar de simplemente sostener
una nota después de tocarla, vamos a aprender una especie
de patrón base clásico. Y hay dos
variaciones al mismo. Primero, sin embargo,
queremos poder
saber contar para la base. Vamos a romper
esto en cuatro secciones, o cuatro latidos, 1234. Entre esos latidos. Vamos a contar
usando la palabra. Y esto nos ayudará a
subdividir o no, siempre jugar en un hit numerado. Entonces ahora contaríamos 123412. Para nuestro primer patrón
base clásico. Queremos pegarle a uno, al final de dos, al tres, y al final de cuatro. Ahora sé que esto parece extraño, pero va a tener sentido
una vez que lo hagamos. Estamos jugando 1234123. Voy a ir entre
una nota G y una nota D. Y voy a mantener
ese patrón, 12341234. Y escucharás lo que
vamos a acelerarlo un poco. Ahora estamos sumando en especie
de ritmo de beat
dos están jugando. El segundo patrón es incluso
más fácil que el primero. Ahora estamos jugando 123 y
luego sólo sosteniéndolo. Entonces 123, 31234. Entonces ahora cuando seguimos
notas en una canción, no
tenemos que sostenerla,
sino que podemos agregar ese
ritmo ahí dentro. Permítanme tocar algunas notas. Primero, simplemente
sujetando la nota y luego haciéndola con estos patrones
rítmicos. Para que oigas el cambio. Jugar con este
patrón rítmico jugando con algunos, algunos beats ahí
es mucho más interesante y captará la atención de
tu audiencia.
13. Práctica de la canción #1: Es momento de practicar
lo que sabemos hasta
ahora con una progresión. Sólo vamos a poner
un conjunto de notas para ti. Puedes jugar estos por
ti mismo a tu propio ritmo. Y cuando te pongas
cómodo con ellos, vamos a poner una pista en este video
para que te acompañes. También estará en las
notas de esta clase. Vamos a tocar
G, D, E menor, y C. Así que eso es una nota G, D y E. Y un mar. Empieza por jugar a través de estos, solo sosteniendo la nota. Entonces trae esos patrones básicos
clásicos de los que acabamos de hablar. Tócala tú mismo y
luego mira si puedes jugarlo con la pista que
tenemos también.
14. Raíces y quintas: Es hora de aprender sobre el
uso de raíces y quintas. Ahora, todo lo que hemos
estado jugando hasta ahora sería considerado
una raíz, una nota raíz. Cuando tocas una G, bueno la raíz es una G. Cuando tocas una C,
la raíz es una C. Pero también hay una
quinta en cada nota. Ahora bien, lo que esto significa
es que estamos contando cinco notas de G, a, B, C y D. D sería la quinta de g.
Si estamos contando desde C, sería C, D, E, F, y G, G
sería la quinta de C. Entonces todo lo que estamos haciendo es tomar nuestro nodo raíz y
contar hasta cinco. Ahora bien, ¿por qué estamos haciendo eso? ¿ Por qué estamos encontrando el quinto? Bueno, podemos tomar nuestro patrón base clásico que acabamos de aprender en
la lección anterior. Ahora, podemos tocar
ese patrón compartido entre la
nota raíz y la quinta. Por ejemplo, déjame tocar cómo suena
y luego mostrarte una manera fácil de encontrar el quinto
en el cuello de tu base. En lugar de contar cada vez. El patrón, el
ritmo es exactamente el mismo que lo que tocamos
en la lección anterior. Sólo estamos dividiendo
ese patrón entre la nota de raíz y la
quinta de esa fruta. Esto agrega mucha
vida a una línea de base. Ahora bien, aquí hay una manera
fácil de encontrar ese quinto. Sea cual sea tu raíz, diremos que es una G. Bueno, tu quinta siempre estará en la siguiente cuerda y
dos trastes más altos. Entonces, si mi nota raíz está en el tercer traste de
la cuarta cuerda, voy a subir una
cuerda y subir dos trastes hasta el quinto traste de la tercera
cuerda. Ahí está mi aleta. Y nuevamente, si
paso a la nota D, mientras que mi quinta
estará en la siguiente bandeja, y dos trastes más altos. Puedo tomar este patrón
y moverlo hacia arriba para la E y otra vez para el C. Así podemos empezar a mezclar
cosas que hemos aprendido. Ahora ya sabemos encontrar notas. Conocemos el patrón
base clásico, y conocemos el quinto. Cuando los mezclamos juntos, podemos comenzar a armar una línea de base realmente genial debajo de
los otros miembros de la banda.
15. Sostenidos y bemoles: Nos falta algo y
es posible que lo hayas notado. Recordarás que
cada nota está a un paso de distancia, excepto B2C y E a F. Pero eso significa que
para la mayoría de las notas, estamos saltando una amenaza. De hecho, cuando
aprendimos nuestras notas en cada una de las cuatro cuerdas
abajo en la parte superior de aquí, nos habíamos saltado a muchos amigos. Entonces, ¿qué son esos que
nos estamos saltando? ¿ Aquí? Nos estamos acercando
a algo llamado un agudo y un piso. C agudo y plano, o las notas que
encajan entre las letras enteras. Por ejemplo, entre a y B, tendrías una a aguda, o entre C y D, tendrías una C aguda. Entonces, cuando estamos contando, podríamos contar a, a, a sharp, B, C, C-sharp, D-sharp, E, y así sucesivamente. Entonces lo agudo es cuando
tomamos una carta y la
levantamos medio paso antes
de darle a la siguiente letra. Entonces, ¿qué pasa con un piso? Bueno, un piso es lo
mismo viniendo
de la otra dirección. Entonces entre D y C, Si nos estamos moviendo hacia abajo, tenemos una D plana. Y entonces tal vez estés pensando, pensé que era un C-sharp. Bueno, algunas de estas
amenazas en realidad comparten el nombre de esta nota. C-sharp es la misma
nota que una D plana. Pero lo llamamos
agudo o plano, dependiendo de la dirección de la que
vengamos. Si estamos tocando una nota D y queremos moverla
hacia abajo medio paso. Bueno, eso sería un
D flat, no un C-sharp. Técnicamente, la misma nota, pero solo nombres diferentes dependiendo de la dirección de la
que vengas. Lo que esto significa es
que ahora somos capaces jugar cualquier traste frente
a nosotros en toda la base. Cuando veas una nota
o acorde agudo cuando estás
buscando una canción, se verá como este
hashtag o símbolo de signo de libra. Un letrero plano
parece una especie de B. Si alguna vez estás tocando
una canción y llegas a una a con esta abombada B. Bueno, puedes pensar
en eso como una nota. Se movió hacia abajo por medio paso. No del todo el camino a g. O si ves una C con el signo de
libra al lado, puedes pensar en una nota C
movida hacia arriba medio paso. Ahora, podemos practicar otra progresión de acordes
utilizando punzantes y planos.
16. Tercios (mayor y menor): Hemos aprendido sobre
quintas partes en la base. Ahora bien, ¿y si sumamos en tercios? Los tercios son como quintos solo contamos hasta tres
en lugar de cinco. La mayor diferencia cuando
jugamos tercios es que hay un tercio mayor y otro menor. Ahora, ese es un nuevo término para nosotros. Mayor en el mundo de la música
suele ser un sonido más feliz. Este sería un tercio mayor. Menor suele tener un sonido
más triste. Este sería un tercio menor. Ahora, junto con quintas, podemos
traer tercios a nuestra interpretación, y eso nos da tres
notas para tocar con los ritmos base clásicos o cualquier ritmo que se te
ocurra o aprendas. Aquí está la manera
fácil de encontrar un tercero, tanto mayor como menor. Desde nuestro nodo raíz
usaremos C como nuestro ejemplo. Si queremos un tercio mayor, bueno, igual que el quinto, está en la siguiente cadena. La diferencia es que está
en la siguiente cadena y OneNote abajo. Entonces, si estoy en el tercer
traste del tercer callejero, mi tercero estará en el segundo
traste de la segunda cuerda. Ahora, puedo hacer que este pequeño triángulo
extraño forme con mi raíz tercero. Y Finn. Mi tercio menor es muy similar. Está a solo medio paso por debajo
del tercio mayor. Entonces sería en la siguiente
cuerda y dos trastes. Entonces tienes este
triángulo más grande pasando, o al menos uno simétrico. Ahora bien, ¿cómo sabemos
si usar un tercio
mayor o un tercio menor? Bueno, depende del acorde
que estés tocando. Normalmente cuando
buscas una canción, te dirá
si necesitas estar tocando un acorde mayor
o un acorde menor. Se supone que los acordes son mayores. Pero si tienen un
poco de M a su lado, esa pequeña M significa menor. Entonces, por ejemplo, si tuviera una progresión de
acordes que fuera D, E, M o E menor, y luego C. Esto es lo que tocaría. Yo juego mi D mayor
tercera, y Finn. Subiría a E y
tocaba mi tercera menor, y luego bajaba a C. Y como
no hay poca m, de nuevo, voy a tocar ese
tipo mayor de forma de triángulo con mi escena, tercera mayor, quinta. Así que en conjunto sobre D menor. Y mira, tengo tres notas por cada acorde con las
que puedo
tocar. Y aquí hay algo
que yo haría. Ahora podemos usar raíces, terceras mayores o menores, y quintas, para tocar sobre
notas y cambiar acordes.
17. Práctica de la canción #2: Tenemos otra sesión de
práctica y así otra pista que
puedes retocar. Esta vez, serán acordes
mayores o menores. E incluso podemos tener
algunos objetos punzantes ahí dentro, estaremos jugando a, E, D, y C-sharp menor. Ahora, eso suena un poco loco. Así que vamos a repasar cada uno de esos y solo ver cómo
armamos eso. A es fácil. Sabemos que estamos en un
nodo es y su mayor, así podemos jugar nuestra
raíz tercero, quinto. Y encontramos esa ruta
contando medio paso a F, paso
entero, paso entero para sumar. A continuación fue una e. y así la misma manera
podemos contar hasta E, que o bien sería nuestra cuarta cuerda abierta, más gruesa, el segundo traste de la
segunda cuerda. Y ahí mismo podemos jugar esa forma
importante. Entonces tuvimos una D, cual contaría medio
paso a C e iría a D. Teníamos la loca,
la C-sharp menor. Entonces lo vamos a dar
paso a paso. Vamos a, B, C. Y ahora lo hacemos filoso, que significaba arriba por medio paso. Y luego a partir de ahí, a partir de eso como tu nota raíz, tocamos esa forma menor. Entonces tenemos un D, C-sostenido Menor. Volver a una práctica sobre
esa progresión de acordes. De nuevo, jugando con
tercios y quintos. Hazlo a tu propio ritmo y luego pruébalo con
la pista de respaldo.
18. PROYECTO FINAL: Al final de esta clase, vamos a tener
una comprensión de las notas en la base. Cómo encontrar notas
por todo el diapasón, y cómo tocar diferentes formas rítmicamente sobre cambios de acordes. Ahora eso es mucho que cubrir. Pero al final, si sigues
el material de práctica, deberías poder
hacer el proyecto final, que es hacer tu
propia progresión de acordes o elegir uno de
una canción que
realmente disfrutes y luego tocar sobre ella usando las técnicas de las
que hablamos. Ahora, puedes enviar
eso ya sea como un video o una grabación de audio. O si no tienes
la capacidad de hacerlo, entonces puedes enviar solo
texto de los acordes que hayas elegido y las notas o ritmo que
tocarías sobre él. Me emociona ver
tus proyectos.
19. ¡Felicidades!: Bien hecho, has llegado
hasta el final de la clase. Ojalá lo encontraras
útil y había mucha información
que era nueva para ti, y ninguna de ellas era abrumadora. Si tienes alguna
duda o comentario, siempre
puedes contactarme en lamb Lessons.com o enviarme un correo electrónico directamente a Jacob
Atlanta Lessons.com. Muchas gracias por
ver el curso. Siempre mira algunos
de los otros que
tenemos disponibles, y te
veré pronto.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
