Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Jacob Lam. Soy músico, maestro, y dueño de clases de cordero. En este curso,
vamos a estar viendo 12 rips icónicos de rock en
la guitarra eléctrica. Ahora bien, si tienes una guitarra acústica,
está absolutamente bien. También podemos tocar esos en
la acústica. Tenemos pestañas, vistas de cerca de las manos e
instrucciones paso a paso. Así que cuando termine este curso
y hayas llegado al final, podrás
presumir canciones que todos reconocen en un grupo
de tus amigos, o simplemente tocar para tu propio disfrute y
tomar las canciones más allá. Te veré ahí dentro.
2. Cómo leer las pestañas: Ahora para todo este curso, vamos a estar aprendiendo
estas fisuras usando pestañas. Entonces, si sabes leer pestañas, puedes saltarte este
video por completo. Pero si no estás muy
familiarizado con las pestañas, hagamos una breve descripción general
de cómo funcionan. Son realmente fáciles y
útiles para aprender las fisuras. Las tablillas parecen partituras, pero son un
poco diferentes. Hay seis líneas y estas seis líneas son las seis
cuerdas de tu guitarra. Ahora, la
cuerda más gruesa de tu guitarra, más cercana a tu cara, si la estás mirando hacia abajo,
está en la parte inferior de las pestañas. La cuerda más delgada más hacia el suelo cuando
estás sosteniendo tu guitarra, en realidad
está en la
parte superior de las pestañas. Tenemos la cuerda más gruesa y
más baja trabajando nuestro camino
hasta la cuerda más delgada. Ahora, en lugar de puntos, como
pondría la partitura, tenemos números. Y estos números son
muy simples justo lo que traste vas a presionar hacia abajo. Ahora bien, el traste que
presionamos está sobre la cuerda sobre la que la
presionamos hacia abajo. Entonces, por ejemplo si quisiera poner el tercer
traste en la quinta cuerda, bueno, pondría el
número tres en la línea que coincide
hasta la quinta cuerda. Si mudara mis tres aquí, bueno ahora estaría tocando el
tercer traste en la cuerda de seis. Si lo moví aquí arriba, bueno ahora estoy tocando el tercer
traste en la primera cuerda. Si quiero tocar dos
o incluso tres notas al mismo tiempo, sólo
voy a
poner los números uno
encima del otro así. Si estamos familiarizados con
algo así como un acorde D, entonces si lo escribimos en
las tabulaciones, una entablación de acordes D se
vería así. Así es como se usan las pestañas. Y al igual que la
partitura o un libro, leemos de izquierda a derecha. Y luego tenemos múltiples líneas y
leemos de arriba a abajo.
3. #1: siete ejércitos de la nación: las rayas blancas: Bueno, como
habrás adivinado, nuestro siguiente aliento es siete Ejército de la Nación. Lo bueno de este
es que el riff en el coro es exactamente el mismo que
el riesgo en el verso, solo con un pequeño retoque. Entonces, si podemos aprender el riff, el verso, el riff principal, conocemos el grueso de la canción, y así también podemos aprender
el coro juntos también. Nos estamos deslizando alrededor de una
sola cuerda aquí. Entonces echemos un vistazo
al riff, agradable y lento. Entonces vamos del
séptimo traste al 10, vuelta al siete. Y luego estamos trabajando
nuestro camino hacia abajo 532. Ahora, lo estamos
repitiendo muchas veces. Ahora para llegar al coro, usamos dos acordes. El primero es un g, y lo tocaremos
como un acorde de poder. Entonces tengo un acorde de poder G que voy a golpear ocho veces. Que voy a
deslizarlo por dos trastes a un acorde a poder, ocho veces. Otra vez. Esa es nuestra transición
del verso al coro. Ahora estamos jugando exactamente
el mismo riff. La única diferencia es
que estamos agregando en una nota. Estamos agregando en una nota, una cuerda abajo en la
cuarta cuerda, y dos trastes hacia arriba. Así que un poco como las
dos primeras notas de un cable de alimentación. Entonces nuevamente, estoy siguiendo
ese mismo patrón. Pero esa nota también está siguiendo su especie de armonía
a mi melodía principal. La otra diferencia
en el coro es que se
divide en dos partes. Tenemos nuestro riff principal, como acabamos de tocar. La segunda vez a través de. Hacemos un poco más
deslizándonos hacia adelante y hacia atrás. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Justo aquí. En lugar de simplemente bajar, volvemos arriba y luego bajamos. Entonces primera vez
a través, segunda vez. Entonces ahora tomemos
todo desde el simple riff
del verso hasta esos dos acordes
tocados ocho veces cada uno. Y luego a nuestro riff de coro
dividido en dos secciones.
4. #2: humo en el agua: púrpura profundo: Otra
canción clásica para aprender usando tabulaciones es Smoke on the
Water de deep purple. Ahora, esta canción se toca
usando las dos cuerdas del medio. Entonces la cuarta cuerda
y la tercera cuerda. Cualquiera que sea el traste que estemos tocando
en la cuarta cuerda
también estará tocando en la tercera
cuerda y viceversa. Ahora, simplemente, estamos comenzando con las cuerdas abiertas a medias. La parte más difícil de
esta canción va a ser apuntar son
coger mano para que no
estemos pegando la quinta o la segunda cuerda que están justo alrededor de las
notas que estamos tocando. Por lo que va a tomar algo de
práctica para apuntar correctamente. Pero echemos un vistazo aquí. Estamos tocando las dos cuerdas
del medio abiertas. Y voy a tomar
mis dos dedos medios o mis dos primeros dedos, lo que sea más
cómodo para ti. Voy a ponerlos
en el tercer traste, otra vez de esa cuarta
y tercera cuerda. Voy a
deslizarlos hasta el quinto. Ahora vamos a
hacer una pausa y
vamos a pensar en eso como nuestra primera pequeña
sección del riff. Hay tres
secciones a este href, y esa es la primera. Sólo estamos subiendo 03.5. Y te darás cuenta de que
estoy poniendo un poco de vibrato otra vez en ese quinto traste. Ahora, la segunda parte del
riff es casi idéntica. Pero antes pegamos al cinco, 03, y luego vamos
un poco más arriba, vamos seis y bajamos a cinco. Así que saltamos un poco por donde
aterrizamos la última vez y nos
deslizamos hacia abajo. Entonces 03, todo el camino hasta
seis y luego abajo a cinco. Entonces primera pequeña sección 35, segunda sección de 365 son muy última sección comienza de la
misma manera que la primera. Vamos, oh, 35, y luego
caminamos de nuevo hacia abajo, 3.0. Podemos pensar en ello como una pequeña montaña
subiendo y bajando. Entonces, en conjunto, estamos caminando hacia arriba. De nuevo, caminando arriba y hacia abajo.
5. #3: ven como que eres: Nirvana: El siguiente riff que
vamos a aprender es venir ya que estás comprando el nirvana. Ahora bien, esta es tan repetitiva. Te mostraré el riff principal y los dos acordes que se
utilizan en el coro. Y ese es el grueso de la canción. Notarás que al principio
de las pestañas que son primera nota tiene
paréntesis alrededor de ella. Vamos a usar eso
para significar que solo jugamos eso la primera vez
a través del riff. Entonces tenemos dos ejemplos de la
cuerda abierta seis que se está tocando. Pero la segunda, tercera, cuarta, quinta vez a través sólo
vamos a jugar una de ellas. Esto es a lo que me refiero. Aquí está
la primera vez a través de. Ahora, mi segunda vez a través, voy a golpear una vez
y luego trabajar mi camino hacia arriba. Entonces, a menos que esté jugando ese
href por primera vez, voy a saltarme
el primer cero. Juguémoslo un par de veces y veamos cómo
termina sonando eso. ¿Correcto? Ahora, tenemos dos cosas de las que queremos ser muy
cautelosos cuando estamos jugando. El primero,
volverás a notar que estamos usando algún vibrato en
ese segundo traste. El segundo es que estoy manteniendo
mi dedo fuera del camino lo suficiente como para que cuando estoy golpeando
la quinta cuerda abierta, mi segundo amigo
sigue sonando. Así que aquí estamos construyendo
dos formas. Y aquí. Ahora vamos a aprender los
dos acordes para el curso. Es como
un acorde de barra mayor si estás familiarizado con ellos. Excepto que no vamos
a barrer nuestro dedo índice. Vamos a tocar la
primera y segunda cuerda abierta. Aquí está la forma si no
estás familiarizado, mi dedo índice
va a ir en el segundo traste de
la sexta cuerda. Mi dedo anular va a ir en el cuarto traste de
la quinta cuerda. Y mi meñique se va
a meter detrás de él en el cuarto traste,
la cuarta cuerda. Entonces, hasta ahora he construido
una forma de acorde de poder. Ahora, mi
dedo medio va a meterse entre todos ellos para obtener el tercer traste
de la tercera cuerda. Ahora bien, si estuviéramos
tocando un acorde de
compás, pongo mi primer dedo hacia abajo
para barrer todas las cuerdas. Pero voy a levantar la
parte superior de mi dedo índice hacia arriba. Entonces tenemos que abrir las cuerdas. Voy a deslizarlo hacia arriba
para llegar a mi segundo acorde, que es la misma forma. Pero en lugar de comenzar
en la segunda cuerda, estamos comenzando en
la quinta cuerda. Entonces después de tocar mi riff, entraré en
esos dos acordes para el coro y los rasgueo
unas cuantas veces así. Ahora también queremos
mirar el cronometraje de esos acordes para el curso. En las pestañas, hemos conseguido
cada forma escrita una vez, pero necesitamos saber
cómo rasguearlas. Bueno, hay algunas
cosas que mirar. En primer lugar, el
acorde inferior que comienza en el segundo traste se toca
un poco más lento, más como patrón de
rasgueo irregular. El segundo acorde tocó
desde el quinto traste. Estamos golpeando hacia abajo y
los estamos tocando como octavos apuntes. Tan lento, rápido, lento, lento, rápido. La otra cosa
que queremos averiguar es cuántos beats duran. Cada uno va a
durar cuatro beats, pero se tocan de manera
muy diferente. O acorde inferior tiene
un patrón de rasgueo. Abajo, abajo, arriba,
arriba, abajo, arriba 1234. Nuestro segundo acorde, estamos
golpeando notas octavas. Entonces les vamos a estar
pegando ocho veces sobre los cuatro latidos. 1234567, abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba 12345678. Ahora la última vez a través, lo
hacemos seis veces en lugar
de ocho veces, porque esos dos últimos latidos
serán nuestro caminar de nuevo. De vuelta a nuestra habitación. Cuando tocas esa última
vez, una vez más.
6. #4: de vuelta en negro - ACDC: Ahora me gusta trabajar en
cuanto a patrones. Y pienso en esta canción como
tres acordes y dos costillas. Ahora tocamos esos tres
acordes y un riff, tres acordes y un riff. Los tres acordes
son muy simples es decir, d y un a. ahora, no estamos tocando toda
la cancha, sino que estamos tocando las
tres primeras notas de cada acorde. Entonces para E, voy
a tocar apenas la cuerda de seis, quinta y cuarta. Para D, voy a
tocar apenas la cuarta, tercera y segunda cuerda. Y luego para una, apenas la quinta, cuarta y tercera cuerda. Ahora claro
que sabemos que e se toca una vez, y podemos escuchar que D y a
se tocan ambos tres veces. Entonces, en conjunto, tenemos las tres primeras notas
de E tocadas una vez. Las tres primeras notas de
D tocaron tres veces. Y las tres primeras notas
de una tocada tres veces. Una última nota sobre los acordes. Antes de mirar a los dos riffs, Es agradable dejar sonar
acordes, pero en este caso vamos
a ahogarlos un poco. Nos vamos a reunir cuando
terminemos las canchas. Entonces voy a tocar E y en vez de
dejar que suene, voy a tomar mi palma derecha y la voy a colocar
en las cuerdas. Así como así. Haré lo
mismo cuando haya
golpeado mi d tres veces. Lo mismo con la a. esto le va a dar una sensación
más contundente en lugar de dejar que suene. Y podemos escuchar la diferencia. Déjame tocar
estos acordes, dejándolos sonar un poco. Ahora, los ahogaré. Hay una gran diferencia
y suena mucho más como la canción original cuando
nos encontramos con nuestro poema. Ahora, tenemos dos riffs que necesitamos poner
entre estos tribunales. Por ejemplo tocaremos nuestros acordes
y luego riff uno, y luego nuestros acordes
y luego riff a. Ahora, aquí está el riff número uno. Tomemos eso poco a poco. Necesitamos pull offs
y necesitamos curvas. Ahora muy rápido, si
no sabes cuáles son esos, pull-ups o cuando tocamos una nota, escogemos y sostenemos el traste, y luego tiramos nuestro dedo
hacia abajo hacia atrás para lograrlo. Ahora tocamos la
cuerda abierta sin recogerla. Entonces e.g. I. Puede tocar el tercer
traste de la primera cuerda. Entonces sin recoger,
guardaré mi pick lejos. Voy a tirar de mi
dedo hacia abajo y hacia atrás. Para abrir esa cuerda. Haré lo mismo
en la segunda cuerda. Saca y haz que mi dedo aterrice un poco en esa
primera cuerda para detenerla. Finalmente en la tercera cuerda, necesitamos usar una curva. Entonces voy a sujetar el segundo traste de
la tercera cuerda. Voy a doblarlo hacia
arriba y hacia abajo, luego volver a arrancar. Entonces, en conjunto. Ahora, sacar esa última
nota puede ser difícil, sobre todo después de una curva. Así que tenemos absoluta libertad para elegir la tercera
cadena abierta en su lugar. Ahora vamos a acelerar
eso y ponerlo después de nuestros acordes y ver
dónde estamos en la canción. Eso suena
bastante bien hasta ahora, pero necesitamos nuestro segundo RIF. Ahora bien, esta va a
centrar alrededor de una nota, y esa nota es el segundo
traste de la quinta cuerda. Entonces nos vamos a
centrar en esta nota, y vamos a trabajar
de alguna manera
hasta esa nota. Estoy
tocando esta nota. Y luego el cuarto traste
de la sexta cuerda. Volveremos a tocar esa nota
central. Y esta vez la quinta cuerda
abierta. Una vez más, tocaremos
esa misma nota central, y luego el primer traste
de la quinta cuerda. Y luego esa nota central dos veces. Entonces podemos pensarlo como uno nodos estables y la nota
más baja sube hasta él. Entonces en conjunto el riff. Ahora, pongamos eso
en el contexto del derecho de nuestros tribunales. ¿Verdad? Ahora tenemos
nuestras tres canchas. Riff número uno o
tres acordes otra vez, y riff número dos. A ver si podemos jugarlo
todo juntos. Agradable y lento. Eso me
suena como de negro. Otra nota aquí. Esta es la forma en que
mucha gente vuelve a enseñar en negro y es la forma correcta tocar la canción de muchas maneras. Pero hay un pequeño
truco que me gusta hacer. Y es la segunda vez
alrededor en los acordes, tocamos algo llamado un sobre C Sharp en lugar de un a. y si lo hacemos de esta manera, puedes pensar que suena
más como la canción original. Yo creo que sí. Entonces aquí está la primera
vez a través de nuestros tribunales. Y luego la segunda vez
a través de nuestros acordes, voy a tocar las tres
primeras notas de una a. pero en lugar de una quinta cuerda
abierta, voy a usar mi meñique para llegar
a la cuarta por ello. Vamos a probar todo el
riff una vez más, usando este a sobre C sharp. La segunda vez a través.
7. #5: golpeado - Michael Jackson: La próxima vez que
vamos a mirar es derrotado por Michael Jackson. Ahora bien, esta canción es muy divertida tocar con todos los
acordes de poder del verso, pero vamos a
mirar el riff principal, la introducción de la canción
y en los coros. Ahora, la canción real, toda
la guitarra se
afina en un solo paso. Así que vamos a tocar
en afinación regular y aprender todas las pestañas y el
traste que necesitamos golpear. Pero si quieres tocar
junto con la canción, vas a necesitar
tomar cada cuerda de tu guitarra y moverla
hacia abajo medio paso. Empezamos en la
cadena abierta seis tan bajo como podamos ir. Ahora otra vez, me gusta
trabajar en patrones. Entonces tenemos esta pequeña forma
que estamos trabajando. Tercer traste de la sexta cuerda, segundo traste de la quinta cuerda, quinto traste de la cuarta cuerda. Así que en conjunto estoy trabajando
hasta ahora, muy bien. El resto de la primera
parte de este riff va a estar en la
cuarta cuerda. Ahora, igual que hicimos
con la espalda en negro, estamos silenciando esas dos
últimas notas. estamos ahogando para
que no puedan escurrir. Muchas de estas canciones de rock
vuelven a ser bastante contundentes. Entonces hay mucho
silenciamiento involucrado. Una segunda forma en la que podemos silenciar, en lugar de usar nuestra mano derecha, muñeca es usar nuestra mano izquierda
solo para levantar la nota. No lo suficiente para que
la cuerda esté abierta, pero suficiente para que estemos
tocando la cuerda sin presionar hacia abajo el traste. Entonces otra vez, aquí estoy
en la cuerda abierta. Y solo estoy tocando
mi mano izquierda hacia abajo para silenciar esas notas y mi
muñeca derecha no está haciendo nada. Veamos dónde estamos hasta el momento. Eso es bastante bueno. Ahora,
la segunda vez, es casi idéntica, excepto que en vez de darle dos veces a
la última nota, solo
le pegamos una vez. Entonces, por primera vez, tocamos la última nota dos veces. Segunda vez a través
tocamos la última nota una vez. Son una especie de opuestos. Aquí está todo nuestro riff para que la intro y el
coro lo superen. Hay dos cosas que estoy
haciendo que tal vez encuentres que cambian la forma en que
suena la canción cuando la tocas. primera es, estoy
lanzando un martillo cuando volví a subir
al cuarto, ahora, por ejemplo aquí
mismo, en lugar
de simplemente recoger la siguiente nota, estoy martillando. Ahora un martillo encendido es lo
opuesto a un pull off. Nuevamente, si
no estás seguro de ello, tocamos una nota más baja
y la elegimos. Y luego golpeamos
nuestro dedo hacia abajo, lo
golpeamos para tocar esa
nota sin recogerla. La otra cosa que estoy haciendo es que
estoy agregando un poco de vibrato, que es justo cuando
movemos la cuerda lado a otro para darle una nota
un poco de vida, casi como si un cantante estuviera cantando la nota ahí mismo
en ese segundo traste, en vez de simplemente golpearlo. Lo estoy sacudiendo un poco. Algo realmente importante
es que quieras
mover los dedos para
ajustar la cuerda. En lugar de mover todo tu
brazo para sacudir tu guitarra. Lo que termina pasando cuando
sacudes tu guitarra es que
la cuerda
realmente no se mueve tanto. Más bien solo
te estás moviendo. Toda la guitarra es una unidad. Asegúrate de que estás moviendo
la propia cuerda. Escuchemos el
riff una vez más con esos dos cambios ahí dentro, y veremos si
le dan algo de vida.
8. #6: tren loco: Ozzy Osbourne: A continuación vamos a ver el
loco tren de Ozzy Osbourne. Ahora bien, esta suele ser una de las primeras canciones de rock
que muchos guitarristas aprenden. Y es ampliamente reconocido
por casi todos. Vamos a aprender
tanto el riff
de apertura los acordes para el coro. Empecemos con el riff principal al inicio de la canción. Estamos empezando en
el segundo traste. De hecho, nos estamos centrando
alrededor del segundo traste de la sexta cuerda golpeará
la cuarta y la quinta. Así que un montón de
ida y vuelta ahí, y ahora vamos a golpear segundo
traste de la quinta cuerda, cuerda
abierta, y el cuarto
traste de la sexta cuerda. Y terminamos en el seis abierto. Así que hay mucho de
ida y vuelta. Si te darás cuenta. Estamos saltando de un
lado a otro entre notas. Y vamos bajando y subiendo
el riff en la segunda mitad. Lo que quiero decir es que en
la primera mitad, vamos de
ida y vuelta como un montón de
ida y vuelta. 565656. Después en la segunda mitad
vamos bajando el riff y atrás y retrocediendo. Patrones como ese siempre
me ayudaron a memorizar y
visualizar lo que
realmente está sucediendo y a
recordar canciones en el futuro. Entonces, en conjunto, una vez más. Quiero que notes algo por
cuarta vez. Ahí mismo hacemos una pausa y reemplazamos la
cuarta vez a través por D y E. Así que de nuevo, jugando esa
cuarta vez a través. Y luego nos gustan los
acordes para nuestro verso. Ahora la manera de pensar en
ésta es que tienes una quinta
cuerda abierta y un acorde. Y la quinta cuerda abierta y una cuerda y la
quinta cuerda abierta, cordón pesca de ida y vuelta. Así que voy a tocar mi quinta cuerda abierta
y voy a usar mi palma para silenciar
sólo un poquito. No quiero ahogar completamente
la nota. Quiero ponerlo justo encima
del puente para que
todavía podamos escuchar la
nota demasiado atrás. Mis notas sonando
con claridad, demasiado adelante. No tengo nota en absoluto. Así que jala hacia atrás hasta podamos oírlo sonar
un poco y
esté un poco silenciado. Ahora aquí están nuestras cuatro
formas de acordes que estamos haciendo. El primero es 76.5 en la cuarta, tercera y segunda cuerda. Ahora, todos nuestros acordes
estarán en estas tres cuerdas. Entonces tengo aquí, me estoy deslizando hacia abajo a 64.5, deslizándome hacia abajo una vez
más a 42.3. Esta es la misma forma exacta. Simplemente se deslizó hacia abajo. Y luego termino con
un acorde a, 22.2. Así que una vez más a través. Ahora tenemos que poner la quinta
cuerda sobre esas notas. Entonces voy a tocarlo cuatro
veces entre los acordes, excepto la primera vez a través.
Ahora bien, esto es lo que quiero decir. Tenemos tres golpes silenciados. Y luego nuestro primer
acorde, cuatro hits. Y el segundo acorde frentes, y el tercer acorde, frentes. Y el cuarto acorde, suena un
poco confuso. Pero déjame mostrarte
cómo se juega eso. Entonces 123, 12 341-234-1234. Bueno, definitivamente necesitamos un picking
alternativo para ir y
venir cuando
estamos jugando. Y es complicado al principio
ir entre silenciar notas y luego
tocar cuerdas abiertas. Abrir, silenciar, abrir. notarás
que lo que
realmente estamos tocando es
solo un acorde. E, una D, de vuelta a una, derecha. Aquí hay una, esta de aquí. Porque una e más abajo es d. Y luego aterrizamos sobre. Entonces nuestro ref es realmente solo
los
estaban jugando en diferentes
lugares en el cuello.
9. #7: me encanta el rock y el rollo - Joan Jett: Nuestra siguiente canción es, me
encantó el rock and roll. Ahora bien, este depende en gran medida cables
de alimentación y los tonos de paso. Los tonos de paso son notas
que golpeamos rápidamente para llevarnos a la siguiente nota, literalmente
pasamos el tono. Es como un
peldaño que hasta rima. Entonces tenemos cables de alimentación
y tonos de paso. Ahora, mirando la canción, cada
tono de paso que tenemos es el tercer traste de
la sexta cuerda. Entonces tengo tres acordes
diferentes aquí. Tengo las primeras tres
notas de una E, igual que la usamos
en la espalda en negro. Primero tres notas de un a
y luego un cable de alimentación para B. Y entre esas, estoy agregando
mi tono de paso, por ejemplo, comenzaremos con, y tocamos estos acordes en
trozos de dos, ¿verdad? Entonces estoy pegando a E dos veces
y luego dos veces otra vez. Y te darás cuenta una vez más, estamos ahogando la nota. Estamos cortando el cordón
para que sea más goloso. Entonces estoy pegando a E por
dos grupos de dos. Después de eso, voy a
darle ese tono de paso a a para
un grupo de dos y
B para un grupo de dos. Hagamos una pausa ahí mismo. Tenemos e, e, tono de
paso, a, y B. Es decir, tono de paso, cosa de huevo. Terminamos de nuevo con un tono
pasajero. Entonces, en conjunto, esa es la mitad y la segunda mitad es
casi idéntica. La única diferencia es
que al final,
estamos golpeando el tono de
paso B y uno más 0s todo rápido, por ejemplo, tono de
paso y el E.
Así que la primera vez a través, la segunda vez a través.
10. #8: huele como el espíritu de los adolescentes - Nirvana: Sería difícil
hablar
de los riffs más icónicos y saltar, huele a Teen
Spirit de Nirvana. Ahora bien, esta canción está completamente centrada alrededor de la forma del acorde de
poder. Ahora bien, si no conoces
la forma del acorde de poder, posible que
queramos
familiarizarnos. Muy simple. Es un traste de partida. Usaremos el primer
traste como nuestro ejemplo. Nuestra siguiente nota va a estar a una cuerda de distancia y dos trastes hacia abajo. Entonces nuestra siguiente nota será el mismo traste en
la siguiente cuerda. Entonces tenemos esta forma
aquí que podemos movernos a cualquier parte alrededor de la guitarra, comenzando en las dos
primeras cuerdas, es
decir cuerdas seis
y cuerda cinco, la forma cambia un poco
si la empezamos desde el cuarta o tercera cuerda. Pero normalmente
verás que se usa de la cuerda
seis y la quinta. Ahora con olores
como Team Spirit, estamos usando esa forma y moviéndola como acabamos de
demostrar que puedes hacer. Y es muy repetitivo. Esta es la intro
y el coro. Para los versos de la canción. En realidad son dos notas, y así vamos a
repasar eso también. Entonces para comenzar, vamos
a comenzar nuestra nota raíz en el primer traste de
la sexta cuerda. Y luego construye esa forma de
acorde de poder encima de ella. Nuestro siguiente acorde es el mismo traste, pero a partir de
la quinta cuerda. Entonces cada dedo va
a bajar una cuerda. Ahora hacemos lo mismo, a
partir del cuarto
traste de la sexta cuerda. Y luego moverlo desplazado hacia abajo de
nuevo a la quinta cuerda. La parte más difícil de esta canción
va a ser el timing. Con qué rapidez golpeamos cada cancha. Normalmente hay
un golpe más lento y luego dos golpes rápidos como ese. Ahora el objetivo es tomar
esa idea y acelerarla. Ahora para cuando
lleguemos a los Vs, las cosas son
realmente, muy simples. Estamos tocando el primer
traste en la segunda cuerda. Y la primera cuerda. Así como esto. Vamos a dejar que eso
suene cada ocho latidos. Cuando nos metamos en el pre-coro. Ahora podemos darle un
poco más rápido. Doblaremos el tiempo. Y luego volvemos directamente
al coro, que es nuestra forma de acorde de poder. Otra vez.
11. #9: hombre de hierro: sábado negro: Ahora vamos a mirar a
Iron Man de Black Sabbath. Ahora, al igual que huele a
Teen Spirit, esta canción se centra en
esa forma de acorde de poder. Pero al igual que siete Ejército de
la Nación se
deslizaban alrededor de una cuerda, no
estamos saltando de cuerda a cuerda de un
lado a otro. Entonces los cables de alimentación y mucho deslizamiento van a ser
temas para esta canción. Entonces tomaremos esa forma de acorde de
poder y hay algo que
quiero mencionar primero, para nuestros acordes de poder, tenemos esta forma de tres notas
que nos estamos moviendo. Si eso termina
siendo demasiado difícil, siempre
podemos convertirlo en una forma de dos notas con solo enfocarnos en las dos
primeras notas y quitándole el meñique. En lugar de. Ahora por supuesto,
tres notas suenan más llenas que dos notas. Pero si dos nodos es donde
empezamos, eso es genial. Nos pondremos cómodos
con él y luego
traeremos esa tercera nota. Entonces todo lo que tenemos que hacer es mirar el punto de partida o el nodo raíz de cada uno
de estos acordes de poder. Vamos a empezar
en el segundo traste. Y esa es nuestra primera forma
de acorde de poder, y la deslizamos
hasta el quinto traste. Ahora bien, esta es nuestra primera diapositiva. Vamos a golpear de nuevo el
quinto traste y deslizarlo hasta el séptimo traste. Bien, entonces ahí es donde
las cosas
se ponen complicadas, cada nota se desliza
hacia arriba 25 y una diapositiva a siete. Y luego golpearemos
siete por su cuenta. Así que insinuación,
pista, pista, diapositiva. Derecha. Ahora
esa cosa del vibrato de la que
hablamos, también podemos aplicarlos a los cables de alimentación
completa y siempre
es agradable
lanzarlos cuando sostienes una nota o un acorde durante un largo
periodo de tiempo. Ahora bien esta es probablemente la parte
más complicada del riff. Vamos a levantar
los dedos hasta 10.12 para nuestro cable de alimentación. Entonces nuestro tercero y meñique están
en los puntos dobles ahí. Y vamos a golpear y deslizarnos hacia abajo por un traste tres veces. Así que deslice, deslice, deslice. Ahora otra vez, si tres
dedos es demasiado difícil, podemos hacerlo con dos. Si también estamos encontrando las diapositivas
demasiado difíciles, siempre
podríamos golpear dos veces. Sonará un
poco diferente. Pero el objetivo es bajar primero
las notas y luego podamos obtener todas
las finanzas. Entonces, hasta ahora
veamos qué tenemos. Ya casi estamos ahí. Estamos terminando de la misma
manera que jugamos antes con los cinco y los siete. Estamos golpeando desde
el quinto traste dos veces, y luego el séptimo dos veces. Entonces ahora lo bueno de este riff es lo
repetitivo que es realmente. Está sonando a través de
los versos de la canción. Entonces cuando lo bajemos, entonces podemos seguir
tocándolo junto con la canción. Echémosle un vistazo una vez más.
12. #10: niños dulces en la mía: Guns N' Roses: Dulce hijo mío es como el Santo Grial de los
nuevos riffs de guitarra. Y así sólo tenemos que aprenderlo. Hablar de icónico. Ahora bien, algo que puede ayudar a
desmitificar este riff para ti es que casi
todo es lo mismo. Lo único que cambia es la nota
de inicio de cada sección. Ahora con la nota raíz cambiando, Esto es lo que quiero decir. Prácticamente todo el riff. Hace esto. Lo único que cambia es la
nota raíz inicial del riff. Entonces siguiendo este patrón, Aquí está la primera nota que
ponemos frente a eso. Entonces simplemente cambiamos
esa nota de inicio. Vuelva a cambiar el nodo de inicio. Regresa a la primera. Si podemos bajar esas notas. Conocemos prácticamente todo
el riff. Entonces echemos un
vistazo a esto con la primera nota aquí,
la nota inicial. Estamos en el traste 11
de la cuarta cuerda. Entonces nuestro riff primario aquí, vamos al
traste 14 de la segunda cuerda,
13 traste de la tercera cuerda, 11 traste de la tercera cuerda, 11 traste de la tercera cuerda. Y paremos ahí mismo. Es un poco
rudo ahí mismo. Ahora la segunda mitad
aquí estamos saltando
al traste 14 de
la primera cuerda. 13 traste de la tercera cuerda, 13 traste de la primera cuerda, y de vuelta al traste 13
de la tercera cuerda. Notarás que esto es simplemente
saltar de un lado a otro y deslizar esa
nota superior hacia abajo por una. Así que en conjunto nota de partida. Ahora una vez que hayamos
jugado eso dos veces, vamos a
saltar a la siguiente. Así que lo jugaremos dos veces. Ahora estamos cambiando
nuestra nota de inicio y todo lo demás es igual. En lugar del traste 11
en la cuarta cuerda, nos estamos moviendo al
traste 13 en la cuarta cuerda. Todo lo demás es idéntico. Ahora otra vez, tocamos eso dos veces, así que estamos cambiando
nuestra nota de inicio
al traste 11 de
la tercera cuerda. Todo lo demás
otra vez, idéntico. Después otra vez al principio. Nota. Si estás siguiendo en
la pestaña PDF con esta clase, notarás que
dice al principio. Y eso solo significa volver a jugar
el primer compás, en esa sección, estamos terminando de la misma
manera que empezamos. Entonces jugamos el primer
compás dos veces, el segundo compás dos veces, tercer compás dos veces, y volvemos a poner la primera medida
su dos veces. Pero entonces recuerda
tocarlo cuando repitas. Entonces por ejemplo jugando nuestra primera
raíz, ahora, repítelo. Cambiar la raíz. Ahora. Repítelo. Cambiar la raíz. Ahora. Repítelo. Ahora volvamos a la primera raíz. Nota. Repítelo, y luego
empezaremos el riff de nuevo.
13. #11: brillo de tu amor - crema: Echa un vistazo al
sol de tu amor. Otra realmente repetitiva, pero notarás que algo de
armonía entra más adelante. Para iniciar esta canción, vamos a tocar el
traste 12 de la cuarta cuerda. Sólo vamos de
ida y vuelta entre el 12, diez y de regreso al 12. Ahora nos estamos moviendo hacia abajo a la quinta cuerda y haciendo un
poco de movimiento cromático, lo que solo significa de un
cuadro al siguiente en una fila. Entonces eso será de 1,211.10. Ahora, vamos a trabajar en un pequeño tobogán
con algún vibrato. La canción tiene
mucha alma para ello. Entonces vamos a deslizarnos hacia arriba
8-10 en la sexta cuerda. Volvió a golpear ese ocho. De vuelta al diez. Intentemos esa moción
una vez más. Entonces en conjunto, el 12 al diez, el cromático y el tobogán. Ahora, una vez que lo hayamos jugado dos veces, vamos a traer
la armonía. Lo mismo, pero
estamos agregando una nota n. cuando vamos de 12 a diez. Bueno, en la siguiente cuerda, en la tercera cuerda, vamos a agregar en
una nota que es más baja, un traste más bajo que la
nota que estamos tocando. Entonces cuando toque 12, mi siguiente nota va a
ser 11 en la tercera cuerda. Un traste más bajo. Cuando llegue a diez, va a ser lo mismo. Así que simplemente lo deslizaré
todo hacia abajo y retrocederé. Volviendo a mi cromática. Ahora, estoy saltando hacia arriba, en lugar de volver a bajar. Estoy saltando ahí mismo, salto arriba la octava. Entonces estoy en el traste 12
de la tercera cuerda. Ahora sé que esta es dura. Esto es un montón de cambios. Algunas de nuestras otras canciones han
sido realmente repetitivas. Esta está cambiando
bastante. Pero lo bueno de estos videos es que siempre podemos
ir tan lentos como necesitemos. Vigile atrás tantas
veces, tantas también. Entonces estamos
trayendo nuestras armonías. Cromática. Subiendo al traste 12 de la
tercera cuerda, décimo traste. Y luego volvamos a
nuestro inicio. Ahora. Hagamos dos veces cada uno. Aquí está nuestro primer ref, trayendo las armonías
e ir en alto. Algo que puedes notar que estoy haciendo es que en realidad estoy tocando algo de ritmo en la canción golpeando a
propósito los silencios. Sólo estoy agregando algunos
silencios entre mis notas. Ahora si juego sin desplazamientos, esto es lo que consigo está bien. Pero agregando
este tipo de notas fantasma, estos silencios pueden agregar
mucho al fondo sin que tu oyente realmente se
dé cuenta de lo que está sucediendo. Entonces lo que me gusta
hacer es que me gusta
poner tal vez dos silencios ese ref cromático,
algo así. Jugar al ritmo en todas estas fisuras puede marcar una
enorme, enorme diferencia.
14. #12: casa dulce Alabama - Lynyrd Skynyrd: Esta vez a través,
vamos a estar
mirando a Sweet Home, Alabama. Ahora, al igual que nuestra primera
canción, Back in Black, Sweet Home Alabama
tiene acordes y un ref. Ahora, de nuevo en negro
hicimos E, D a a. y luego nuestros riesgos. Sweet Home Alabama está trabajando
alrededor de los acordes D, C y G. Ahora bien, no es
tocarlas como acordes completos, sino rompiendo las notas un
poco de D, C
y G. Y luego ponemos un riff
entre los acordes. Entonces comencemos por aprender los acordes y cómo los estamos
tocando como fisuras. En primer lugar, tenemos una D donde estamos golpeando
la nota raíz dos veces que la segunda
cuerda. La tercera cuerda. Ahora, puedes bajar el
dedo índice como
una d normal si quieres. Pero no estamos tocando esa
cuerda, así que no importa. No importa
si lo jugamos con el dedo hacia abajo o fuera. Entonces tenemos nuestra C, que ha jugado de la misma
manera también en la nota raíz. Tercer traste en la segunda cuerda. Y luego para abrir
cuerdas la tercera. Y entonces es una variación
en un acorde C, pero tu raíz aún se ve. Entonces llegamos a g y nuevamente
tenemos dos en la ruta. Y le pegamos a la
cuarta y tercera cuerda abierta. Y nuevamente ese tercer traste
en la segunda cuerda. Así que este dedo se queda donde está prácticamente todo
el tiempo que estamos tocando los acordes a, a, a. Después golpeando esas
tres cuerdas. Así es como estamos
manejando los acordes. Echemos un vistazo a
eso una vez más. Tenemos dy, C, y G. Entonces todo lo que necesitamos es averiguar
cómo
poner los riffs entre las canchas son primero riff es mucho martillo ons y offs. Entonces aquí está nuestro primer riff, comenzando en la quinta cuerda
abierta, estamos martillando sobre
el segundo traste. Estamos haciendo lo mismo
en la cuarta cuerda, abierta y martillando. Así que hemos trabajado
hasta las notas. Ahora estamos arrancando. Entonces abre la cuerda en segundo lugar, abre la cuerda en segundo lugar
y tira. Y terminamos con el segundo
traste en la quinta cuerda. Hola apagado. De vuelta en el segundo traste. Entonces todo es cuerda abierta
y segundo traste, martillo y arranca. Entonces aquí está todo el
asunto juntos. Y con nuestros acordes. Bien, ese es el primer riff. Ahora tocamos a través de
esos acordes. Otra vez. Estamos en
nuestro segundo RIF. Ahora nuestro segundo RIF
se ve muy diferente. Vamos a tocar
el segundo traste de la tercera cuerda y a jalar. Entonces estamos en la cuerda abierta. Una vez que hayamos logrado, en realidad
vamos a
golpear la cuerda de nuevo. Vuelva a golpear la cuerda abierta. La mezcla de tirar de
la cuerda y luego golpear la cuerda nos da
el sonido de que estamos
golpeando la cuerda dos veces, pesar de que estamos
arrancando una vez y golpeando una vez. Vamos a hacer exactamente lo
mismo, partir del cuarto traste, segundo traste, cuarto traste. Entonces tenemos el primer traste de la segunda cuerda y lo
deslizamos hasta el tercero. Y eso nos pone enseguida en
posición de volver a iniciar
los acordes. Entonces segundo traste, cuarto traste. Hola, amplia hasta la tercera, de la primera a la tercera. Y luego estamos justo
de vuelta a nuestros acordes. Entonces, hagamos una pausa ahí. Echemos un
vistazo al primer
recorrido en un segundo recorrido
de años, la primera vez a través. Ahora estamos en la tercera
vez por las canchas. Y esto es lo que es
realmente genial de esto. Estamos haciendo el
primer riff otra vez, la tercera vez a través. Así que de nuevo, podemos jugar. Entonces sólo queda
uno más por aprender. Una cuarta, cuarta parte. Así parte número 123. Y ahora por volver
a jugar a través de las cuerdas. Y esta es la más fácil, la cuarta es la más fácil. Tocamos la quinta cuerda abierta y martillamos sobre el segundo traste, igual que estamos tocando el
otro primer y tercer riff. Pero ahora sólo
vamos a escoger el open, la cuarta y tercera cuerda. Entonces, en conjunto, golpeamos y
escogemos las siguientes dos cuerdas. Entonces aquí está todo el asunto. Jugará a través de él dos veces. Nombraré las secciones
la primera vez y luego jugaré silenciosamente
la próxima vez. Aquí está el primer recorrido. El segundo, tercero y el cuarto.
15. Proyecto final y felicitaciones!: Muchas gracias por
recorrer este curso y
llegaste al final de
la porción de aprendizaje, súper emocionante. Ojalá te hayas divertido
aprendiendo y tocando las canciones y te sientas cómodo al compartirlas
con las personas que te rodean. Como proyecto final, vamos a
mantenerlo muy fácil. Simplemente elige cualquiera
de estos riffs que más te haya gustado se
encuentran los más fáciles. Tócalo
grabado como puedas, y luego publícalo en
los proyectos o salas. Puedes compartir como
quieras, ya sea solo
audio o si también tienes una forma de compartir video. O si eres un poco tímida a
las cámaras o a la grabación tímida. También puedes publicar tal vez solo enumerando cuál
era
tu rif favorito y luego cómo lo
lograste si le
resultaba fácil o difícil. Muchas gracias. De nuevo, si tienes
alguna duda, puedes comunicarte
conmigo en Jacob en lamb lessons.com o puedes visitar lamb lessons.com
para más tutoriales. Y los veré pronto chicos.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
