Aprende a tocar guitarra: clase magistral para principiantes

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Jacob Lam. Soy músico, artista de grabación, e instructor de música privado. Bienvenido a la clase de Introducción a la guitarra. En esta clase vamos a repasar acordes, notas simples, y un poco de técnica y teoría para hacerte el músico más bien redondeado posible de la manera más rápida posible sin saltarte ningún paso. Desafortunadamente, he visto a mucha gente bajar su instrumento porque pensaban que la canción que querían aprender era demasiado difícil o fuera de su alcance. En mis años de enseñanza, creo que he encontrado la forma más efectiva de acercarte a las canciones que quieres aprender y de hacerlo rápidamente y hacerlo de una manera que sea incluso divertida. Cada lección de esta clase tiene el objetivo de conseguir que toques y disfrutes de tu instrumento a través de las canciones que más amas. Al final de esta clase, deberías poder mirar dos cualquiera, ya sea partituras, tablas de acordes o pestañas. Y poder jugarlo con facilidad por tu cuenta o con algunos amigos alrededor de una fogata. Tengo muchas ganas de conocerte y escuchar tus proyectos. Entonces, empecemos. 2. Partes de la guitarra: Ahora antes de tocar realmente la guitarra, vamos a aprender sobre las partes de la guitarra. Y lo haremos tanto para guitarras acústicas como eléctricas. Pero en realidad comparten mucho en común. Entonces vamos a empezar por ahí. Ahora, las partes de la guitarra son extrañamente similares a las partes del cuerpo humano. Pero la parte superior tienes la cabeza. El cabezal está unido al cuello, que es la parte larga aquí. Y el cuello se adhiere al cuerpo de la guitarra. Ahora, en la cabeza, tienes seis afinadores que se unen a cada una de las seis cuerdas. En breve, aprenderemos a poner nuestra guitarra en sintonía. En el cuello, tienes estas barras metálicas horizontales llamadas trastes, F, E, T, S. Ahora, los trastes son lo que presionamos con los dedos de la mano izquierda para hacer que salgan diferentes tonos de las cuerdas. Ejemplo de Tor, si toqué mi segunda cuerda aquí sin ninguno de los trastes presionados hacia abajo, solo una cuerda abierta obtendrá este tono. Ahora en esa misma cuerda, puedo presionar hacia abajo sobre diferentes amenazas para hacer subir el tono. Abajo en el cuerpo de la guitarra. Tenemos lo que se llama el puente, y esto es en lo que se filtran las cuerdas. Ahora en una guitarra eléctrica, tienes un par de cosas extra. En primer lugar, abajo en el cuerpo, tienes estas pastillas. Las pastillas son imanes que atrapan las vibraciones de las cuerdas para hacerlo venir a través de un amplificador. También tenemos un montón de perillas e interruptores. Perillas de volumen para cambiar el volumen de nuestra guitarra. Y botones de tono para cambiar los agudos a la base o hacer que la guitarra suene más fangosa o más agudos. Este de aquí es nuestro cambiador de camioneta. Lo que esto hace es que determina qué pickup está escuchando las cuerdas. Podemos ponerlo a. El pickup más cercano al puente. El pickup en el medio, o la camioneta más cercana al cuello. También es posible que tengas ajustes entre las pastillas, que configuran ambas pastillas para escuchar. Ahora la diferencia es que la camioneta más cercana al puente tiene un sonido más agudos Lee y tinny. A menudo se usa para solos de guitarra. Y funciona su camino hacia abajo hasta la camioneta más cercana al cuello, que tiene un sonido más muddier pero muy completo al mismo, que pick up que usas está muy a la altura de preferencia. Por último, una de las últimas cosas que podrías encontrar en tu guitarra eléctrica es un trémolo o el nombre de la calle es un bar whammy. Ahora lo que hace la barra whammy es que mueve el puente de ida y vuelta muy ligeramente para cambiar el tono de tus cuerdas de guitarra. Haremos una demostración de esto más adelante. 3. Técnico de mano izquierda y derecha: Tengo malas noticias y tengo buenas noticias. La mala noticia es que puede ser bastante fácil hacer que un acorde o una nota suene mal cuando lo tocas. Pero la buena noticia es que pueden ser bastante fáciles hacer que un acorde o una nota suene bien también. La diferencia es sólo un par de pequeños consejos de técnica que pasarán ahora. que cuando lleguemos a nuestros acordes fueran los más preparados que pudiéramos estar, lo vamos a hacer realmente rápido y realmente sencillo. Empezaremos con la técnica de la mano izquierda. Cuando voy a presionar un traste, donde en realidad voy a presionar es solo un poco antes de la barra de metal. Entonces, por ejemplo, si quisiera presionar el tercer traste, digamos en la cuerda E alta, contaría tres barras metálicas, 123. Entonces movería un poco el dedo detrás de esa barra de metal y tocaba ahí mismo. Si toco demasiado atrás, casi hacia la segunda barra de metal, va a sonar un poco zumbido y puede que me haya deprimado mucho más para conseguir un tono limpio para pasar así. Si presiono justo en la parte superior de la tercera barra metálica, va a sonar un poco silenciada. El lugar más claro que puedes obtener un tono es justo antes de la barra de metal. A continuación, lo que quiero presionar hacia abajo, voy a asegurarme de presionar hacia abajo con las puntas de mis dedos y no con las yemas de mis dedos. Ahora, las almohadillas lo hacen realmente, realmente simple. Es un error fácil de cometer, pero queremos jugar con las puntas para asegurarnos de que nuestros dedos no interpongan en el camino de ninguna de las otras cuerdas. Esto puede causar encuentro accidental de algunas notas que tal vez quieras brillar. Entonces voy a presionar cerca de la barra de metal y voy a presionar con la punta de mi dedo. Y una manera fácil de asegurarte de que estás haciendo esto es asegurarte de que tu primer nudillo se salga y nunca se enfrente hacia adentro. Lo último con esta mano es que voy a mantener mi pulgar arriba y va a soportar el peso de mi brazo para que mi brazo nunca se fatigue. Entonces mantendré mi muñeca recta. Y esto hará que mi brazo izquierdo sea la posición más cómoda que posiblemente pueda ser. Entonces podemos mirar a la mano derecha. La mano derecha no es del todo demasiado difícil. Cuando sostienes tu púa y quieres que tus dedos sean una especie de medio puño. Vas a colocar tu PEC con los más puntiagudos y abajo entre tu primer nudillo y la punta de tu dedo ahí mismo. Entonces solo coloca el pulgar sobre él. Entonces tienes la parte puntiaguda del Cerdo pegando abajo. Los otros tres dedos van a sobresalir. Y habrá especie de tu ancla en la guitarra. Si estás volando libre sin esos tres dedos, puede ser difícil apuntar y saber qué cuerda vas a golpear con esos dedos puesta a tierra y tu muñeca bonita y baja, no curvada. Puede ser mucho más fácil apuntar con tu mano de recolección. Ahora, cuando estamos tocando notas individuales, vamos a usar nuestra muñeca para tocar las notas. Puede ser fácil querer usar el codo o incluso los dedos. Pero queremos asegurarnos de que estamos usando nuestra muñeca. Es una especie de movimiento nuevo y único y tómese un poco de acostumbrarse a que al menos lo hizo por mí. Pero con el tiempo la memoria muscular patea y se vuelve mucho más natural de la emoción. Si estamos tocando acordes, acordes completos, que son muchas notas al mismo tiempo, entonces podemos usar nuestro codo para asegurarnos de que estamos recibiendo todas las cuerdas que queremos. Cuando tocamos múltiples cuerdas a la vez, es más útil usar nuestro codo cuando estamos tocando cuerdas individuales son notas individuales. Queremos usar nuestro riesgo para más de esos pequeños movimientos meticulosos para asegurarnos de que estamos golpeando la cuerda correcta y no la cuerda equivocada. Eso es mucho. Si estuviera de tu lado de la pantalla, necesitaría una lista. Entonces hagamos una lista. Izquierda. Juega con las puntas de tus dedos. Presiona cerca de la barra de metal, no justo encima de ella. Mantén tu pulgar encima del cuello para soportar el peso de tu brazo y mantén tu muñeca bonita y recta. Con la mano derecha, vamos a sostener la púa entre el primer nudillo y la punta del dedo. Y usa nuestros otros tres dedos como ancla en la guitarra para ayudarnos a apuntar. Entonces para notas individuales jugarán con la muñeca. Y para acordes completos son múltiples notas a la vez. Usaremos nuestro codo y toda la parte inferior del brazo. 4. Nombres de las cuerdas: Diferentes tonos en el alfabeto musical tienen nombres diferentes. Y hemos nombrado estos tonos basados en las letras del alfabeto inglés, a a a través de G. Ahora, necesitamos aprender los nombres de nuestras seis cuerdas para que podamos aprender acordes de forma rápida y sencilla y comenzar a tocar las canciones que amamos. Vamos a empezar con la cuerda más gruesa en la parte superior. Esta cuerda es una E. La siguiente cuerda hacia abajo. Un a. La siguiente cuerda hacia abajo. ¿ Es D? ¿ Esto es confuso? Bueno, en realidad hay una frase que podemos usar para recordar cada una de estas cuerdas mucho más fácil. Ahora la oración también comienza con la cuerda más gruesa, y va, elefantes y burros crecen orejas grandes. Eso son elefantes. Y los burros crecen orejas grandes. Ahora puede notar que hay dos 0s. Hay una E baja y hay una E. alta Bueno eso es porque sólo hay siete letras en el alfabeto musical, a, B, C, D, E, F, y G. Cuando llegamos a g, empezamos de nuevo con a. Así que tenemos algunos ejemplos bajos de letras. Y tenemos algunos ejemplos superiores de letras, que pueden sonar confusos. Pero en realidad hay una manera clara de distinguirlos tanto en partituras como en pestañas. Para distinguirlos cuando estamos escribiendo los nombres de las cuerdas, la cuerda más gruesa es una E mayúscula, mientras que la cuerda más delgada es una e minúscula . Y una manera fácil de recordar esto es pensar en la cuerda más gruesa como la grande, gruesa y la cuerda delgada como la más pequeña, más alta inclinada y frágil es decir. 5. Afinar tu guitarra: A veces incluso cuando estás tocando lo correcto, tu guitarra puede sonar mal o simplemente un poco apagado, y eso no siempre es culpa tuya. Hoy vamos a aprender a afinar las cuerdas para ser las notas que deben ser. Por lo que ese tema nunca surge. Ahora, recuerda, los nombres de las cuerdas desde las más gruesas hasta las más delgadas son los elefantes y los burros crecen orejas grandes. Entonces voy a empezar por afinar mi cuerda más gruesa, los elefantes. Por lo que debe ser una nota E. Voy a abrir mi app en mi teléfono o tablet. Hay muchas apps gratuitas geniales por ahí que puedes encontrar con solo buscar afinador de guitarra o simplemente afinador. Voy a empezar con mi cuerda E baja. Y notarás si la nota es demasiado baja, una aguja estará demasiado lejos a la izquierda. Si la nota es demasiado alta, la aguja irá demasiado lejos a la derecha. Cuando mi nota esté justo a la derecha, la aguja estará justo en el medio con una pequeña marca de verificación. Por lo que tocaré mi cuerda baja E. Aquí. Está demasiado bajo, así que está muy lejos a la izquierda. Entonces voy a torcer mis afinadores lejos de mí hasta que consigamos esa marca de verificación. Ahora, pasaré a la siguiente cuerda cuando consiga esa marca de verificación verde. No es una cuerda, elefantes. Y ahora parece bastante bueno. Pasaré a burros, la cuarta cuerda. Esta es demasiado alta, así que la voy a tirar hacia mí para bajar esa nota a la tercera cuerda. Crecen elefantes y burros. Mantenga un ojo de cerca en qué cuerda se une a qué afinador vamos en esta forma boca abajo, U o V. Estoy trabajando lejos de mí ahora al afinador más lejano de la tercera cuerda. Y los bajaré hacia mí. En la segunda cuerda. Y la última cuerda, la más delgada. Las orejas E altas, los elefantes y los burros crecen grandes orejas. Dale a cada cuerda un cheque más. Y ya estás listo para irte. 6. Lectura de una imagen de acordes: En nuestra siguiente lección, finalmente llegamos a tocar algunos de estos acordes de los que hemos estado hablando, muchas notas tocadas al mismo tiempo. Vamos a estar aprendiendo de estas imágenes de acordes. Y así es importante saber cómo descifrar estos, pero en realidad es bastante simple. Esta imagen es como si estuviéramos mirando directamente la guitarra. Estamos mirando justo en plano. Entonces todo el camino a la izquierda va a ser tu cuerda más gruesa, cadena número seis, o la mayúscula E. Y todo el camino a la derecha va a ser tu primera cuerda, la más delgada, cadena número uno. Ahora estas cuerdas corren verticalmente por la imagen. Horizontal a lo largo de la imagen van a ser tus trastes. Y así cuando veas estos puntos negros en la imagen, esos son donde vas a colocar los dedos sobre los trastes. Entonces por ejemplo, aquí en esta imagen tienes dos puntos negros en el segundo traste, y están encima de la quinta cuerda y la cuarta cuerda. Ahora, debajo de la imagen encontrarás algunos números. Estos son los dedos. Te vas a usar. Tu primer dedo puntero, tu segundo dedo medio. En ocasiones la imagen tendrá tu tercer dedo anular o tu cuarto dedo meñique. Entonces aquí lo que vamos a hacer es tomar nuestro primer dedo y lo vamos a poner en el segundo traste de la quinta cuerda. Nuestro dedo medio también estará en el segundo traste de la cuarta cuerda, metido justo detrás. Los círculos abiertos en la parte superior de la imagen son cuerdas que vas a tocar, pero no necesitas presionar nada hacia abajo. Estas se denominan cadenas abiertas. Entonces, cuando rasguños con la mano derecha, rasguearás esas cuerdas, pero no necesitas preocuparte por tocar o empujar hacia abajo esas cuerdas. Por último, a veces una imagen tendrá una x sobre una cadena. Lo que eso significa es que tu mano derecha tiene que apuntar solo un poquito para empezar a tocar tu cuerda desde tu quinta o incluso tu cuarta cuerda. No se incluirán todas las cuerdas. En la parte superior de tu tarjeta. Imagen será el nombre del acorde. Y hay dos tipos de acordes con los que vamos a estar trabajando. El primero es sólo la letra del cordón sola. A esto por defecto se le llama acorde mayor. Ahora los acordes mayores tienden a sonar un poco más felices así. El otro tipo de acorde se caracteriza con un poco de m minúscula junto a la letra. Ahora esto significa menor. Acordes menores. En contraste con los acordes mayores suenan un poco más triste. Por lo que tenemos mayores acordes felices y acordes tristes menores. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a cuatro acordes que son bastante simples y los atravesaremos. Todavía no tienes que memorizarlas bastante, pero empezaremos a trabajar en ellas y mantendremos estas imágenes de TC frente a nosotros mientras las practicamos hasta que estemos más cómodos con ellas. 7. Nuestros primeros acordes (Em, G, C, D): Por fin es hora de empezar a tocar nuestra guitarra. Vamos a empezar por aprender cuatro de los acordes más populares utilizados en las canciones de hoy. Entonces, al final de esta lección, deberías poder tocar una enorme cantidad de canciones, lo cual es súper alentador. Está a sólo unos minutos de distancia. Ahora los cordones pueden tomar un poco de práctica y tiempo y acostumbrarse especialmente a cambiar entre las diferentes formas. Al principio no es fácil. Pero muy pronto, notarás que tus transiciones se vuelven más rápidas y rápidas y tus dedos aterrizan con mayor precisión. Por lo que hay cuatro formas para que aprendamos. Vamos a empezar con uno de los acordes menores. Ahora recuerda esto tiene más de un sonido triste, así que voy a tocar el acorde para ti, te diré su nombre, ponerlo en la pantalla y lo tomaremos y nota por nota. Así suena el acorde. Este es un acorde E menor. Ahora algo que es importante tener en cuenta es que la mayoría de los nombres de acordes son los mismos que su nota inicial. Ahora bien, esa es una especie de frase confusa, pero en realidad es muy simple. Lo que significa es un acorde E comienza con una nota E. Un acorde de C comenzaría con una nota C y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces vamos a estar tocando un acorde E menor en nuestra primera nota es esa cuerda gruesa abierta. Ahora, aquí está la forma del acorde. Todo lo que tenemos que hacer es tomar nuestros dos dedos y colocarlos hacia abajo. Nuestro dedo primero va a ir en el segundo traste de la quinta cuerda. Y entonces lo que hacemos es contar atrás las cuerdas, 12345, y lo colocaremos en el segundo traste justo antes de esa barra metálica. Nuestro segundo dedo también va a ir en el segundo traste de la cuarta cuerda, tok, justo detrás del primer dedo. Ahora el resto de las cuerdas, notarás tener ese círculo abierto encima de ellas. Entonces tocaremos esas cuerdas, pero no necesitamos presionar nada hacia abajo. Lo que eso significa es que podemos jugar a través de nuestro acorde ahora mismo. Y estamos tocando un acorde E menor. Entonces de nuevo, primer dedo en el segundo traste de la quinta cuerda. Segundo dedo en el segundo traste de la cuarta cuerda. Y ese es tu primer acorde. Nuestro próximo acorde también va a usar todas las cuerdas. Pero vamos a presionar un dedo más abajo que lo hicimos con la E menor. Esta cancha va a ser mayor, así que es un acorde G mayor o simplemente un acorde G. Esto es lo que suena. Para tocar el acorde G, vamos a empezar con, por supuesto, una nota G. Vamos a tomar nuestro dedo medio, nuestro segundo dedo, y colocarlo en el tercer traste de la sexta cuerda, la cuerda más gruesa. Entonces contaremos los trastes, 1, 2, 3, y colocaremos nuestro segundo dedo un poco antes de esa barra metálica. Ahora nuestro primer dedo va a tocar el segundo traste de la quinta cuerda. Por lo que tenemos el dedo medio en el tercer traste de la sexta cuerda. Primer dedo en el segundo traste de la quinta cuerda. Ahora nuestras próximas tres cuerdas van a estar abiertas. Por lo que nuestra cuarta, tercera, segunda cuerda se tocan abiertas. Entonces, hasta ahora Aquí está nuestro acorde. Tenemos una cosa más que hacer. Vamos a tomar nuestro dedo meñique y colocarlo en el tercer traste de la primera cuerda, la cuerda muy delgada. Por lo que en conjunto tenemos el dedo medio en el tercer traste, el primer dedo en el segundo traste de esa quinta cuerda. Y el dedo meñique en el tercer traste de la primera cuerda. Ahora aquí está nuestro acorde completo. El siguiente acorde que vamos a hacer es también un acorde mayor. Se llama acorde de C. Y así es como suena. Vamos a rasguñar este partiendo de la quinta cuerda. Por lo que es la primera vez que están recogiendo mano tendrá que apuntar sólo un poquito. Lo que vamos a hacer es tomar nuestro tercer dedo, nuestro dedo anular, y colocarlo en el tercer traste de la quinta cuerda. Esta es una nota C. Ahora podemos contar desde la cuerda 1, o como estamos tan bajos a las cuerdas, podemos contar desde la sexta cuerda, podemos contar 65, y luego contar los trastes, 1, 2, 3. Nuestro dedo medio, nuestro segundo dedo, va a tocar el segundo traste de la cuarta cuerda. Por lo que tenemos esta nota juntos. Recuerda si tus notas salen zumbadas en absoluto. Presiona bien y con fuerza y asegúrate de estar cerca de las barras metálicas, pero no encima de ellas. Quieres jugar con las puntas de los dedos para asegurarte de que ninguno de ellos esté tocando las otras cuerdas y silenciándolas accidentalmente. Si aplané demasiado mi tercer dedo, las notas no están llegando. Por lo que quiero jugar con la punta de mi tercer dedo para realmente dejar que cada nota suene. Ahora como habrás notado, la tercera cuerda está abierta. Por lo que anular dedo en el tercer traste de la quinta cuerda. Dedo medio en el segundo traste de la cuarta cuerda, una cuerda abierta. Y entonces nuestro primer dedo puntero va a ir en el primer traste de la segunda cuerda. Y finalmente, nuestra primera cuerda, esa alta E está abierta. Una manera fácil de recordar a dónde van tus dedos por ese acorde es que tu tercer dedo va en el tercer traste. Tu segundo dedo va en el segundo traste, y tu primer dedo va en el primer traste. Y ahora tenemos el último acorde para esta lección antes de empezar a tocar canciones con estos cuatro acordes, este acorde también es un acorde mayor. Por lo que hemos aprendido un acorde menor y tres acordes mayores. Este acorde es un acorde D mayor. Esto es lo que suena. Ahora para este acorde, nuestra mano derecha va a apuntar un poco más. Vamos a empezar a escoger desde la cuarta cuerda y abajo la sexta y la quinta cuerdas no se tocarán en absoluto. Déjame mostrarte una vez más y lucir bien y cerrar a la mano derecha de recolección. Para nuestra mano izquierda, vamos a colocar nuestro primer dedo puntero en el segundo traste de la tercera cuerda. Vamos a colocar nuestro tercer dedo en el tercer traste de la segunda cuerda. Dedo. Segundo traste de la tercera cuerda. Tercer dedo, tercer traste de la segunda cuerda. Por lo que mucho del mismo número en diferentes lugares. Por último, nuestro dedo medio va a hablar a través esos dedos y tocar el segundo traste de la primera cuerda. Los acordes que hemos aprendido hasta ahora, nuestro E menor, G, C, y D. Al final de esta lección, tendrás algunas notas con cada una de esas imágenes en forma de acorde. Practica los acordes individualmente, pero también practica los acordes uno tras otro. A ver si puedes empezar a conseguir algunas transiciones entre los acordes. Entonces vamos a empezar a aprender una canción usando esos acordes. 8. Primera canción: Ahora que te estás poniendo más cómodo con esos cuatro acordes, vamos a aprender una canción que usa cada uno de esos acordes. Ahora puede que lo reconozcas. Se trata de Viva la vita de Coldplay. Lo que vamos a hacer es con nuestra mano derecha, vamos a rasguñar cada acorde dos veces. Ahora, aquí hay un ejemplo de cómo debería sonar eso con los acordes en la pantalla. El avance de estos acordes está justo debajo en las notas de la lección. Me emociona escuchar a ustedes trabajar a través de esta canción. Y lo bonito de esta canción es que es relativamente repetitiva. Por lo que mientras te estés poniendo algo cómodo con estos acordes, no deberías tener un tiempo demasiado difícil con él. 9. Nuestros próximos acordes (E, Am, Dm): Ahora tienes cuatro acordes abajo y una canción con esos acordes. Y tal vez fue y encontró algunas canciones por su cuenta que usan esos mismos acordes. Ahí afuera hay muchos de ellos. Ahora vamos a recoger tres acordes más en esta lección. Pero la buena noticia es que estos acordes funcionan en gran medida fuera de los que ya conocemos. Tenemos una gran base para aprender la mayoría de los otros acordes. Entonces por ejemplo, el primer acorde que aprenderemos hoy es un acorde E, que es muy similar al E menor que conocemos. Ahora aquí está nuestro acorde E menor. Ahora aquí está nuestro acorde E mayor. Con una sensación mucho más desaliñada. Hay una diferencia de una nota entre acordes menores y mayores. Entonces así es como vamos a hacer el acorde E. Vamos a tomar nuestros dos dedos medios y ponerlos en la misma posición para nuestro acorde E menor, excepto que en lugar de con los dos primeros dedos usaremos los dos segundos. Esta es también una forma fina de tocar tu acorde E menor cada vez. Entonces tomaremos nuestro segundo dedo medio y lo presionaremos hasta el segundo traste de la quinta cuerda. Y nuestro tercer dedo anular irá en el segundo traste de la cuarta cuerda. Esta es nuestra forma menor E con nuestros dos dedos medios. Ahora, la única diferencia es que vamos a usar nuestro primer dedo para presionar hacia abajo el primer traste de la tercera cuerda. Entonces en lugar de una tercera cuerda abierta, tendremos este término. Y luego todo el acorde, E menor y E. Siguiente vamos a aprender un, un acorde menor. Y lo vamos a tomar nota por nota. Pero también hay una manera realmente sencilla de llegar a este acorde que vamos a repasar después. En primer lugar, nuestra mano derecha va a recoger de la quinta cuerda hacia abajo. Nos saltaremos las seis cuerdas. De nuevo, usaremos nuestros dos dedos medios. Pero esta vez, nuestro segundo dedo medio irá en el segundo traste de la cuarta cuerda. Nuestro tercer dedo anular, hablaremos atrás en el segundo traste de la tercera cuerda. Y nuestro primer dedo puntero irá en el primer traste de la segunda cuerda. Y luego lo tocaremos desde la quinta cuerda abierta hasta la primera cuerda abierta con los dedos presionados hacia abajo. Ese es nuestro acorde menor. Ahora una manera fácil de llegar es desde el acorde E. Es posible que hayas notado que en realidad esta es la misma forma que nuestro acorde E, pero se ha movido hacia abajo un conjunto de cuerdas. Por lo que tenemos nuestro acorde E. Y entonces podemos llevar esta forma, desplazar cada dedo hacia abajo una cuerda. Entonces de una E, nuestro primer dedo se mueve de la tercera cuerda a la segunda cuerda. Nuestro tercer dedo se mueve de la cuarta cuerda a la tercera cuerda. Y nuestro dedo medio se mueve de la quinta cuerda a la cuarta cuerda de ida y vuelta, misma forma. Y por último, el otro acorde que vamos a aprender es un D. menor. Por lo que conocemos nuestro acorde D. Ahora lo vamos a hacer menor, una D menor con más de una sensación triste, sombría a ella. Solo hay una diferencia de una nota desde el segundo traste en la primera cuerda hasta el primer traste en la primera cuerda. Pero tenemos que mover un poco los dedos. Entonces esto es lo que haremos. Nuestro segundo dedo medio irá en el segundo traste. El tercer string, mismo lugar que nuestro acorde D original, pero con un dedo diferente. Nuestro tercer dedo se quedará donde suele ir para D, reproducirá el tercer traste de la segunda cuerda. Ahora con nuestro primer dedo volando abierto, lo presionaremos en el primer traste de la primera cuerda. Por lo que hemos aprendido ahora E mayor, una menor, y D menor. De la misma manera que la última vez. Aprende cada uno de estos acordes individualmente y practica las transiciones entre ellos. Y también puedes practicar transiciones entre estos acordes y nuestro último conjunto de acordes. En la siguiente lección, veremos una canción que utiliza algunos de nuestros nuevos acordes y algunos de nuestros viejos acordes mezclados. 10. Segunda canción: Tenemos tres acordes nuevos sumados a los cuatro que ya conocemos. Ahora es el momento de practicar la canción número dos. Ahora de nuevo, siempre puedes buscar canciones en Google con acordes específicos. Por lo que eres libre de practicar cualquier canción que quieras. Para este video, vamos a estar practicando otra canción popular, Es una locura. Por ahora, Charles Barkley. Aquí está el coro de la canción con los acordes en la pantalla. Vámonos. Notarás con nuestra mano derecha vamos un poco más rápido. Esta vez. Estamos tocando cada acorde con un downstroke, 8 veces 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, y luego cambiando el acorde que estamos tocando. Ahora de nuevo, siempre y cuando estés cómodo con los nuevos tres acordes que tenemos, y algunos de los viejos acordes estamos usando un C aquí. Deberías estar bien para ir y pasar un buen rato haciéndolo. Estoy emocionado de escuchar. 11. Nuestros nuevos acordes (A, Bm): Ya estamos a mitad de camino de nuestros videos de acordes, que es súper emocionante. Ahora hoy sólo vamos a estar trabajando en dos acordes, un acorde mayor y un acorde menor. Y empezaremos con el acorde mayor. Y es una a en oposición a la menor que ya conocemos. Así suena un acorde. Ahora sabemos de menor a mayor, sólo hay una diferencia de una nota. Y así empezaremos con nuestra menor de edad. Ahora la diferencia de una nota es que vamos a estar colocando nuestro meñique justo encima de donde está nuestro primer dedo. Por lo que llevaremos a nuestro menor y moveremos este primer dedo en el primer traste. Pondremos nuestro meñique en el segundo traste. Entonces tenemos todos los dedos seguidos. En el segundo traste, nuestro dedo medio estará en el segundo traste de la cuarta cuerda. Nuestro dedo anular estará en el segundo traste de la tercera cuerda. Y nuestro meñique estará en el segundo traste de la segunda cuerda. Tienes menor, una menor, y una mayor. Ahora otra forma de tocar un mayor es con el otro conjunto de dedos son primero, segundo, tercero, en lugar de segundo, tercero, cuarto son segundo acorde hoy va a ser un acorde B menor. Ahora hay un par de formas de tocar un acorde B menor, pero vamos a empezar por la forma más sencilla. Así suena el acorde. Con nuestra mano derecha. Vamos a arrancar este acorde desde la quinta cuerda. Entonces estaremos saltando la sexta cuerda, igual que con la a menor y la a Nuestro dedo puntero, primer dedo de la mano izquierda irá en el segundo traste de la quinta cuerda. Esta es una nota B. Nuestra cuarta cuerda justo después de ella vamos a tocar, pero vamos a dejarla abierta. Nuestro dedo medio o segundo dedo irá en el segundo traste de la tercera cuerda. El último dedo se pondrá abajo es el tercer dedo, dedo anular en el tercer traste de la segunda cuerda. Algo así como lo que hacemos con él en un acorde D. Nuestra primera cuerda, la baja E, acabará de jugar abierta. Entonces primer dedo, segundo traste de la quinta cuerda. Segundo dedo, segundo traste de la tercera cuerda. Tercer dedo, tercer traste de la segunda cuerda. Y luego tocaremos la cuarta primera cuerda abierta. Trabajaremos con estos dos acordes para que se sientan cómodos. Y luego como de costumbre. Y el siguiente video vamos a estar practicando una canción que usa estos dos acordes en ella. 12. Tercera canción: calentar la lluvia: Con nuestros dos nuevos acordes bajo nuestro cinturón, ahora podemos pasar a practicar la canción número 3. Ahora, éste, creo que lo sabrías, es prendido fuego a la lluvia por Adele. Ahora aquí están los acordes tocados para el coro y puestos en la pantalla. Que a y B menor son ambos increíblemente importantes para esta canción. Siempre y cuando los tengas un tanto cómodos, deberías poder trabajar a tu paso. Como siempre, la hoja del cordón está abajo y estoy deseando escuchar sus proyectos en el próximo par de videos. No vamos a repasar los acordes todavía. Esos son un poco más tarde. Vamos a repasar patrones de estruendo con la mano derecha para que puedas emparejar algo de ritmo con tus acordes. 13. Patrones de Strumming (4 beats): Tenemos la mayoría de nuestros acordes comunes abajo ahora y un puñado de canciones que podemos tocar bajo nuestro cinturón, lo cual es emocionante. Ahora vamos a cambiar nuestro enfoque de las formas de acordes de la izquierda a los patrones de rasgueo de la mano derecha. Ahora los patrones de rasgueo son diferentes trazos hacia abajo y hacia arriba usando diferentes ritmos que coinciden mejor con una canción. Entonces para nuestros propósitos, vamos a marcar abajo golpes como D y upstrokes como U. Ahora, hay dos tipos de tiempos con los que estaremos trabajando. Cuatro canciones. Las canciones o tienen cuatro beats o tres beats. Lo que eso significa es que una canción puede sentirse muy natural cuando se cuenta hasta cuatro, 1, 2, 3, 4. O siéntete más natural cuando lo agrupa en grupos de tres. Uno 23, Uno 23. En esta lección, vamos a repasar algunos patrones de rasgueo para cuatro canciones beat. En la siguiente lección, nos centraremos en tres canciones beat. Por ahora, saltemos a nuestro primer patrón de rasgueo. Ahora, aquí tenemos nuestro primer patrón de rasgueo medido con downstroke y upstroke. Si hay un guión, eso significa que el cambio va a ser relativamente rápido. Si hay una coma, eso significa que le vas a dar un poco más de espacio para respirar antes del siguiente golpe hacia abajo o hacia arriba. Ahora, para el tiempo y el conteo, vamos a poner los cuatro números debajo de nuestro patrón de rasgueo. También podemos usar un metrónomo y partes de la lección para que puedas escuchar el clic junto con el plano. Podemos dividirlo en dos secciones. En la primera sección, vamos a usar un acorde G para escuchar. Primera sección baja, baja. Eso es bastante sencillo. En el siguiente apartado bajamos. Ahora puede notar que hay dos vertientes seguidas. Y esto es intencional. Es un poco extraño saltar sobre las cuerdas para subir y luego volver a subir. Pero te vas a quedar con el colgado. Aquí está todo el patrón de rasgueo juntos. Abajo, abajo, arriba, abajo, arriba 12341234. Voy a frenar eso sólo un poquito. Y cuando se acaben dos repeticiones del patrón de rasgueo, cambiar, canchas pasarán de G a E menor. Nuestro próximo patrón de rasgueo sólo va a ser más una aleatoria. Por cada beat, vas a tener un downstroke y un upstroke con un tiempo parejo entre algo como esto. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Realmente sencillo y llena mucho espacio. No hay mucho espacio para respirar, pero eso está bien en voz alta o partes de una canción. Nuestro patrón final de rasgueo para cuatro beats va a ser un downstroke en 12. Y un golpe hacia abajo y hacia arriba para 34. Entonces será abajo, abajo, abajo, arriba, abajo, arriba. Déjame ponerte un ejemplo. Hay muchos patrones de rasgueo que puedes tocar sobre cuatro canciones beat. Pero estos son solo tres para que empiece. Para que puedas llevarte algunos de los acordes que hemos hecho antes. O puedes hacer tu propia progresión de acordes y practicar cualquiera de estos patrones de rasgueo sobre él. A continuación, veremos patrones de rasgueo para canciones de tres tiempos. 14. Patrones de Strumming (3 beats): Tres patrones de rasgueo de beat. Ahora, como mencionamos la última vez, por tres beats, contamos en grupos de 3123123123. Aquí te presentamos nuestro primer patrón de rasgueo para una canción de tres tiempos. Este, vamos a bajar, arriba, arriba. Eso es todo lo que hay a ello. Aquí están los bajadas y altibajos en la pantalla, así como los números de tres tiempos a continuación. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. 123123123123. Nuestro siguiente patrón de rasgueo, igual que con los cuatro, B, es un shuffle de tres tiempos. Entonces por cada ritmo, solo bajamos y subiremos. Separado uniformemente. Al igual que esto. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. 23123 son muy últimos tres beats. El patrón de rasgueo para esta lección es probablemente el más complicado. El momento se siente un poco extraño. Este va abajo, arriba, abajo, arriba, y luego vuelves en el abajo. Suena así. Y luego te explicaré por qué es tan extraño. El motivo por el que éste tiende a tropezar un poco a la gente es que suena cuando lo haces lo suficiente, como si estuviera subiendo, abajo , arriba, abajo, arriba, abajo. Es importante recordar que el, uno de este patrón de rasgueo entra justo en ese downbeat. Siempre y cuando caigas en ese latido con el golpe descendente, deberías estar bien para ir. Ahora lo practicaremos un poco con el patrón de rasgueo en la pantalla. Y también lo contará. Arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. 12312312312. Al igual que con nuestros patrones de rasgueo de 4 bits. Estos están lejos de ser los únicos patrones de rasgueo para tres beats. Hay muchos de ellos por ahí y muchos de ellos caben canciones de tres beats de una manera genial. Cada uno tiene sus propias características y cada uno suena un poco diferente a la anterior. Diferentes partes de canciones podrían tener diferentes patrones de rasgueo sobre ellas. La dinámica es una parte tan importante de tocar la guitarra. Y diferentes patrones de rasgueo realmente pueden ayudar a tu canción tenga dinámicas variadas a lo largo. En la siguiente lección, vamos a volver a algunos acordes y vamos a hablar de acordes de bar. Pero para esta lección, practica estos tres beats rasgueo patrones con algunos de los acordes que ya conocemos. Entonces te veré en la siguiente lección. 15. Acordes de barra 1 (sexa hilo): Es hora de pasar a un tipo de acorde llamado acorde de barra. hoy vamos a usar un acorde de barra para aprender tanto una F como una F menor. Ahora, los acordes de barra son formas que podemos aprender que son movibles arriba y abajo del cuello de la guitarra. Por lo que hay un poco difíciles, pero absolutamente muy prácticos en la línea. Vamos a empezar con un acorde E, y voy a explicar por qué. Lo que queremos hacer es mover nuestro acorde E un traste para que sea un F. El problema es que queremos que las otras notas se muevan con él, pero las otras notas son cuerdas abiertas. Entonces lo que tenemos que hacer es encontrar una manera de llevar todas las cuerdas abiertas un traste. Y lo hacemos excluyendo nuestro primer dedo a lo largo del cuello de la guitarra y luego creando nuestra forma E encima de eso. Entonces, por ejemplo, volvamos a jugar nuestra forma E. Pero esta vez, en lugar de usar nuestro segundo, tercer primer dedo, vamos a usar nuestro tercer dedo meñique y segundo. Por lo que tercer dedo anular en el segundo traste de la quinta cuerda. Nuestro meñique escondido detrás de él en el segundo traste de la cuarta cuerda. Y nuestro dedo medio, nuestro segundo dedo. En el primer traste de la tercera cuerda. Ahí está nuestra forma E, pero con un conjunto de dedos diferente. Ahora si quisiéramos subirlo un traste, tenemos que traer las otras cuerdas con él. Por lo que vamos a tomar nuestro primer dedo y barrearlo de lado y apretar bien y apretado para que esté cubriendo todas las cuerdas que estaban abiertas. Entonces tenemos R y todo se movió hasta un traste y barrido para nuestra F. Ahora podemos mover eso a lo largo del cuello de la guitarra, esta misma forma para tocar diferentes acordes con la misma forma. Por ahora, nos quedaremos con nuestro acorde F. Los acordes de barra pueden ser increíblemente difíciles y frustrantes, pero aprieta bien y dura y asegúrate de usar el costado de tu primer dedo. Ahora, vamos a convertir eso en una F menor. Ya sabemos que para hacer un acorde mayor menor o un acorde menor mayor, sólo tenemos que cambiar una sola nota. Para ello con el acorde de barra que vamos a levantar el dedo medio por completo. Ahora se trata más de un acorde F menor triste, sombrío. Mayor. Y menor. Cuando juegas acordes menores y tu segundo dedo está más libre, puedes usarlo para ayudar a empujar el primer dedo hacia abajo. Cuando estás tocando un acorde de barra. Piensa principalmente en apretar el dedo primero y el pulgar juntos. Es posible que tengas apretón más duro de lo que crees que necesitas al principio. acordes de bar son muy difíciles de bajar y puede que tome algo de práctica. Entonces, no te desanimes si te está llevando más tiempo del que crees que debería. Sigue empujando, sigue intentándolo y trabaja con los otros acordes, aprendiendo canciones que disfrutes. Ahora en la siguiente lección, aprenderemos formas mayores y menores, a partir de la quinta cuerda en lugar de las seis cuerdas. 16. Acordes de barra 2 (5ª cuerdas): Es hora de aprender formas de acordes de barra R para la quinta cuerda. Significa que nuestra mano derecha va a empezar a recoger cada acorde de la quinta cuerda hacia abajo. Y la sexta cuerda no se tocará en absoluto. Ahora vamos a hacer nuestros códigos de barras desde la quinta cuerda aprendiendo un acorde B mayor y un acorde C menor. Esto nos ayudará a conocer las formas mayores y menores de los acordes de barra de la quinta cuerda. Empecemos con un acorde B. Es muy similar a nuestra E y moviéndola hacia arriba y trayendo las cuerdas abiertas con nosotros. Excepto que esta vez vamos a hacer eso con un acorde. Entonces toquemos un acorde usando el segundo, tercero y dedo meñique, como habíamos aprendido. Ahora vamos a subir esta forma dos trastes, por lo que cada dedo sube dos trastes. Y vamos a volver a usar nuestro dedo primero para frenar el segundo para ello. Entonces es una forma difícil y el poco incómodo, pero te acostumbrarás. Por suerte, la forma menor es un poco más cómoda. Vamos a tomar una, una forma menor en lugar de una forma y deslizar eso hacia arriba. Pero tomémoslo nota por nota para nuestro acorde C menor, nuestro tercer dedo va a agarrar el quinto traste de la cuarta cuerda. Nuestro dedo meñique va a agarrar el quinto traste detrás de él de la tercera cuerda. Nuestro dedo medio, nuestro segundo dedo va a agarrar el cuarto traste de la segunda cuerda. Y así te darás cuenta que tenemos una especie de forma menor deslizada por unos trastes. Ahora para traer esas cuerdas abiertas con nosotros, nuestro dedo primero va a barrer el tercero para ello. Es muy similar a nuestra sexta cuerda. Forma mayor. Se movió hacia arriba una cuerda. Ahora al igual que las formas de sexta cuerda, ambas de estas formas son móviles. Por lo que se trata de una C menor. Pero también podría sacarlo dos trastes para ser una D menor. Ahora tenemos un acorde D menor aquí abajo. Es sólo otra forma de tocar el mismo acorde. Es lo mismo con las formas de la sexta cuerda. Podía jugar a la F menor que habíamos aprendido, o deslizarla hacia arriba para jugar a una G menor. Esos son nuestros quinto acordes de barra de cuerdas. En la siguiente lección, vamos a aprender una canción que nos ayuda a recordar estas formas de acordes de barras. 17. Cubre canción: práctica de acordes de barra: Ahora vamos a practicar una canción usando formas de acordes de barra. Aquí están los cuatro acordes que vamos a hacer. Vamos a empezar con el acorde F mayor que acabamos de aprender. A continuación iremos a un acorde de C, pero no a la C que conocemos. Vamos a hacer C como acorde de barra. Ahora recuerda que estas formas son movibles. Entonces comenzaremos con el acorde de barra B que acabamos de aprender. Y vamos a subirlo un traste, por lo que empieza en el tercer traste. Misma nota de inicio que el acorde de C que todos listos sabemos. Entonces vamos de F a C. Ahora vamos a subir un conjunto de cuerdas y tocar un G menor, igual que el F menor, pero movimos hacia arriba dos trastes. Por lo que parte de la misma nota de la que parte nuestro otro g. Y por último, volveremos a una C. Así que en conjunto tenemos F, C, G menor. Volver a ver. Con nuestra mano derecha, en realidad vamos a probar estos usando uno de nuestros patrones de rasgueo que conocemos ahora. Entonces haremos el primer patrón de rasgueo por cuatro beats que aprendimos. Este estaba abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba, así. A continuación se detallan las hojas del tribunal en la descripción. Tengo ganas de escuchar tus proyectos y recuerda que los acordes de barra no son lo más fácil, sobre todo al combinarlos con ahora un patrón de rasgueo de mano derecha. A un par de cosas difíciles para que tu cerebro lo piense a la vez. En tanto tus discos sean algo cómodos, estás bajando las formas y te estás poniendo más cómodo con los patrones de rasgueo, deberíamos poder trabajar a nuestro paso. 18. Lectura de pestañas: Es hora de que aprendamos pestañas. Y es importante distinguir entre partituras y tablatura, donde la partitura tiene cinco líneas. Estas líneas no se correlacionan con las cuerdas de la guitarra. Y a veces mis nuevos estudiantes de guitarra cometerán ese error. La partitura es simplemente una forma de leer o escribir música que funciona para cualquier instrumento que haga un tono. Se podía leer partituras con una trompeta o la base, o el piano o la guitarra, y se mantiene igual para cada instrumento. Ahora, las pestañas tienen seis líneas, y estas son las seis cuerdas de la guitarra. Por lo que es importante poder identificar a cada uno de esos y ponerlos en su propio espacio. Tabs, voltea las cuerdas de la guitarra. Entonces tu cuerda más gruesa está en la parte inferior y tu cuerda más delgada está en la parte superior. Entonces tenemos bajo es decir, a, D, G, B, y el alto E. En lugar de usar puntos y notas en las líneas como partituras, ¿las pestañas usan números para comunicar qué nota vamos a tocar? Ahora estos números son muy simplemente el traste que vamos a tocar en esa cuerda. Entonces si veo un número tres en la cuerda E baja, la cuerda más gruesa, sé que eso significa que voy a tocar el tercer traste en la cuerda más gruesa. Si veo dos números uno encima del otro, tres en la cuarta, tercera cuerda. Eso sólo significa que voy a tocar esas dos notas juntas como unidad en lugar de una tras otra. También podemos poner acordes enteros como pestañas. Por ejemplo, aquí hay un acorde G tabulado. Se ve un poco diferente a la imagen de cable a la que estamos acostumbrados, pero también es una forma fina de comunicar cómo se ve y suena un acorde. Las pestañas son bastante fáciles de leer y de crear una vez que las entiendas. En nuestras notas de clase, tenemos un par de ejercicios para que practiques pestañas. Y si buscas pestañas en Google, estoy seguro que puedes encontrar muchos solos de guitarra que te pueden interesar que ya están tapados. 19. Teoría 101: medio y completo: Incluso si apenas estás empezando en guitarra, un poco de conocimiento teórico puede tener un enorme impacto en la forma en que tocas y lo cómodo que estás en el cuello. hoy vamos a estar hablando de medios pasos y pasos enteros. Una lección realmente sencilla, pero desbloquea algo para nosotros llamado sharps y flats. Es posible que ya sepas de punzantes y pisos y puede que no. Y eso está bien. Pero la mitad y los pasos enteros realmente los van a explicar para nosotros. Un medio paso en el cuello de la guitarra es la cantidad más pequeña hacia arriba o hacia abajo que puedes mover una nota. Por lo que un medio paso, por ejemplo, sería sólo de un traste a otro. O trabajar abajo de un traste hacia abajo a otro traste también podría ser de una cadena abierta al primer traste, o al revés hasta una cadena abierta. Todo un paso, como se pueden imaginar, son 2.5 pasos juntos. Por lo que saltarías a trastes, tal vez del tercer traste al quinto traste, o moviéndote hacia abajo. Esto también incluye desde una cuerda abierta hacia arriba. Cada nota en el alfabeto musical está todo un paso aparte una de la otra. Eso significa que hay una nota misteriosa entre ellos en este momento. Pero hay dos conjuntos de notas que están a medio paso de distancia. B a C y E a F son medios pasos naturales. Eso significa que si queremos tocar una de nuestras cuerdas E, tocaré la E. más baja Y entonces quiero encontrar una nota F. Sólo necesito subir medio paso de E a F. Lo que este poquito de teoría también hace por nosotros es que nos permite encontrar cualquiera de las notas de letra por todo el cuello. Podemos trabajar nuestro camino arriba y decir E a F es un medio paso. F a G es todo un paso. Entonces subimos dos trastes. G a a es otro paso entero. A a B es todo un paso. Ahora B a C es un medio paso, y así nos movemos hacia arriba solo un traste, C a D, D a E, y en este punto hemos llegado de nuevo a E. Un ejemplo más alto de ePuede notar que los trastes tienen puntos en los trastes impares para ayudarte a apuntar un poco mejor sin pensar tanto. También puede notar que un traste más abajo tiene dos puntos en lugar de uno. Este traste más abajo es el mismo nombre de nota que la cadena abierta. Esta es una E. Y si presiono los puntos dobles, eso también es una E. Pero es una E una octava más alta. Y en esta clase esa es una nueva palabra para nosotros. Una octava es la misma letra en un tono diferente. Podrías tener una octava, o podrías moverte de esta E, una octava hacia abajo. Puedes practicar encontrar las notas ahora en cada cadena individual, E, a, D, G, B, volver a eSiempre y cuando recuerdes que B a C y E a F son tus medios pasos naturales. Y cada otro conjunto de notas está a todo un paso de distancia. Eso significa que ahora puedes empezar desde cualquier cadena y encontrar todas las notas en esa cadena. En la siguiente lección, vamos a hablar de lo que son las notas misteriosas entre pasos enteros. 20. Teoría 102: Sharps y flats: Entonces, ¿qué hacemos con estas notas misteriosas entre letras? En medio de pasos enteros. ¿ Qué hay entre a y B, o qué hay entre f y g? Bueno, aquí es donde entramos en algo llamado punzantes y pisos. Un afilado es una nota o una carta movida hacia arriba un medio paso, y un plano es una nota o una carta movida hacia abajo un medio paso. Por ejemplo, trabajemos con a y B. Si tomamos una nota, tenemos un B. Un paso entero después de eso. A agudo es que si tomamos un a y lo movíamos hacia arriba medio paso entre a y b, podríamos llamar a esto un agudo. A afilado puede funcionar para otras letras que les guste si tomáramos F y G, podríamos llamarlo F agudo entre ellas. Y está simbolizado con este letrero de libra junto a la letra. Ahora tenemos otro tipo llamado piso, y es exactamente el mismo pero opuesto. También está a medio paso de una nota, pero es medio paso hacia abajo. Entonces volveremos a nuestro ejemplo a y b. Si tomamos un b y nos mudamos a medio paso abajo, podríamos llamarlo B plano, Pero aguanta. Esa es la misma nota que un afilado. Pero aguanta. Ese es el mismo traste en el que jugamos el a agudo. Bueno, punzantes y pisos entre dos notas pueden compartir un traste. Y que Fred tiene dos nombres diferentes, lo que suena confuso. Pero no lo será si recuerdas esta regla. A lo que llamamos ese trasto, se determina por qué dirección venimos a él. Por ejemplo, si estoy tocando un a y quisiera subirlo, lo llamaría un agudo. Si estoy jugando un B y quisiera moverlo hacia abajo, lo llamaría un plano B. No lo llamaría un agudo porque estoy cambiando la nota B. Si piensas en nuestro alfabeto musical, a, B, C, D, E, F, G, volver a un. Tiene que haber un ejemplo o una instancia de cada letra. Entonces si quisiera cambiar mi B y bajarlo a ese primer traste, no diría a, un agudo, B, C, D E, F G. Tendría que decir a, B plano, C, D, E, F, G. No puedo tener dos A's y saltarme el ser enteramente. Necesito tener uno de cada uno. Nota. Si piensas en nuestros medios pasos naturales, B a C y E a F, no hay nada entre ellos en el tablero de trastes, lo que significa que no hay afilado y plano entre ellos. No hay B afilado, no hay C plano, no hay E afilado. No hay piso F. Lo que significa que hay 12 tonos con los que podemos trabajar. A, un plano afilado o B. B, C, C afilado, o D plano, D, D afilado, o E plano, E, F, F, F, o G plano. G, G afilado o un plano? Y estás de vuelta a casa. Entonces, ¿por qué los afilados y los pisos son importantes para nosotros aprender guitarra principiante? Bueno, hay dos formas en las que podemos usarlas. Podemos usarlos con notas simples. Si alguien dice jugar una nota D afilada, es útil saber dónde está eso. Pero funciona para acordes. Bueno. Por ejemplo, si tomamos nuestro acorde de barra y tocamos la F que teníamos, en lugar de mover una sola nota hacia arriba, podemos mover todo el acorde un traste entre f y g, y tener una cuerda F afilada, no una nota F afilada, pero un cordón filoso F. Si mueves una nota hacia arriba y se pone afilada, si mueves una nota hacia abajo, puede volverse plana. De la misma manera, si mueve un acorde hacia arriba, puede llegar a ser agudo. O si mueves un acorde hacia abajo de G, podríamos tener un plano G. También puedes hacerlo con acordes menores. Si quisiera jugar F menor, podría subir eso un medio paso. Y eso es un acorde F agudo menor. 21. Acordes de potencia: Ahora vamos a hablar de un tipo diferente de acorde llamado acorde de poder. Ahora, los acordes de poder se utilizan en gran medida en la música rock. Y como acordes de barra, una sola forma que es movible alrededor de la guitarra. La buena noticia es que es mucho más fácil que los acordes de barra. Entonces hablemos de esta sola forma. Y como demostración, lo mostraré desde el tercer traste de la sexta cuerda. Y luego hablaremos de cómo se puede mover a cualquier lugar. Vamos a tomar nuestro primer dedo y ponerlo en el tercer traste de la sexta cuerda. Para este ejemplo, aquí es donde suele iniciarse un acorde G. Entonces vamos a tomar nuestro tercer dedo, dedo anular, y ponerlo en el quinto traste de la quinta cuerda. Y así tenemos un traste entre nuestros dedos y está a una cuerda de distancia. Por último, vamos a tomar nuestro dedo meñique y lo vamos a meter detrás del tercer dedo en el quinto traste de la cuarta cuerda. Este acorde no tiene un ejemplo mayor o menor. Es sólo una forma que funciona ya sea para G mayor o G menor. Entonces aquí está nuestro acorde G, y aquí está nuestro acorde de poder a partir de una nota G. También podríamos mover esta forma hasta la quinta cuerda moviendo cada dedo hacia abajo una cuerda. O podríamos subirlo un par de trastes. Volvamos a los primeros cuatro acordes que hemos aprendido. Eso es E menor, D, C, y G. Ahora vamos a convertir cada uno de esos acordes en sus ejemplos de cable de alimentación. Entonces E, D, C, y G. Estos pueden ser increíblemente útiles porque es solo una forma por la que puedes moverte. Pero también muestra la importancia de saber dónde están las notas en el cuello para que puedas saber dónde está una C para arrancar tu cable de alimentación a partir de ahí para reemplazar el acorde C completo. Y lo mismo vale para las otras notas. Por lo que a medida que trabajas con acordes de potencia, asegúrate de ponerte cómodo con dónde están las notas en el cuello, contando hasta usando la mitad y todos los pasos. Por último, esta forma de acorde de poder funciona, a partir de la sexta cuerda y la quinta cuerda. Si tocas esta forma de acorde de poder a partir de la cuarta cuerda, se pone un poco extraño. Por suerte, tenemos todas las notas que necesitamos para los 12 tonos en la sexta y la quinta cuerda. 22. Ups calientes: Al llegar al final de nuestra clase, en realidad vamos a hablar de una de las cosas que debes hacer primero antes de tocar la guitarra. Y eso son sólo calentamientos. calentamientos hacen que los dedos se calienten y estén listos para jugar. Pero lo que también pueden hacer es ejercitar los dedos de una manera única que la práctica y el juego regular no lo hace. Esto significa que cuando te encuentras con algo que es más único y tocando tus dedos ya están listos para hacerlo. Por ejemplo, nuestro primer calentamiento solo va a ser usando todos los dedos, cuatro dedos en cuatro trastes. Entonces tomaremos nuestro primer dedo y lo pondremos en el primer traste de la sexta cuerda. Entonces lo que hacemos es trabajar nuestro camino arriba 1234. Y eso lo hacemos para cada una de las cuerdas. Por lo que me movería hasta la quinta cuerda, 1, 2, 3, hasta la cuarta cuerda, 1, 2, 3, 4. Yo acabaría con eso. Ahora que estoy en la cima, voy a volver abajo 4321 y bajar a la segunda cuerda, 4, 3, 2, 1, por cada una de las cuerdas. Hasta que aterricé en el mismo lugar que empecé. Nuestro próximo calentamiento está totalmente destinado a construir fuerza de los dedos y es un poco doloroso. Pero al menos noto una gran diferencia en mi juego cuando hago este calentamiento versus cuando no lo hago. Lo que necesitarás es un temporizador. Y vas a arrancar tu temporizador y vas a presionar los trastes lo más rápido que puedas desde tus dos primeros, tu segundo dedo, así. Cualquier trastes que elijas está bien. No nos preocupan los tonos, preocupamos por el movimiento de los dedos. Mira tu temporizador y puedes empezar haciéndolo por tal vez 10 segundos. Después pasa a tu segundo dedo y toca con el tercero. Después de 10 segundos, tercer dedo y toque con el cuarto. Después podrás jugar con diferentes combinaciones de dedos, uno a 32 a cuatro, o de uno a cuatro. Te darás cuenta al final, después de hacer suficiente de estos en una fila que estás brazo empieza a arder, pero eso está bien. Para eso es. Es construir destreza y resistencia en tu mano para que puedas seguir jugando sin que los músculos de los dedos o los músculos de los brazos se fatiguen. Una vez que te sientes cómodo haciendo esos durante 10 segundos, puedes subir el tiempo a tal vez 15, 20, o incluso 30 segundos si eres audaz. Nuestro último calentamiento, como el primero, está destinado a acostumbrarnos los dedos y la mente a algunas combinaciones extrañas. Al igual que el primer calentamiento, vamos a usar cuatro dedos y aplicarlos a cuatro trastes seguidos. Excepto que esta vez tal vez voy a empezar en el quinto traste. Por lo que primer dedo en el quinto, segundo en los sextos, tercero en el séptimo, cuarto en el octavo. Ahora, no tienes que ir en una fila así. De hecho, eso es lo que es este calentamiento, cuatro. Y también puedes jugar este calentamiento desde cualquier posición inicial. Todo lo que vas a hacer es numerar tus dedos y luego elegir una combinación. Por ejemplo, quizá vaya 1324, lo que significa con los dedos, jugaría con el primero, tercero, segundo, cuarto. Y luego trabajaría mi camino hacia arriba las cuerdas usando esa combinación en cada cadena. Cuando llegue a la cima, haré la misma combinación, arrastrándome en mi camino de vuelta hacia abajo. Después eliges un pedido diferente, tal vez 4312. Antes de que juegues. Tómate de cinco a diez minutos trabajando a través de diferentes calentamientos para que tus dedos estén listos para tu sesión de práctica. Puedes notar una gran diferencia en tu juego después de que te hayas calentado frente a no calentarte en absoluto. 23. Picking alternativo: Ahora vamos a aprender algo que se llama picking alternativo. Y como se puede adivinar por el título, eso tiene todo que ver con la mano derecha y cómo recoge con nuestros patrones de estruendo fueron bien ensayados, bajando y estrujando. Pero ahora que conocemos algunos calentamientos, Es una gran oportunidad para que practiquemos recogiendo notas individuales hacia abajo y hacia arriba. Se trata de picking alternativo. Es más fácil en la muñeca y puedes jugar mucho más rápido y más fluido que simplemente bajar. Entonces, por ejemplo, tomemos ese calentamiento, el primer calentamiento donde acabamos de ir, 1, 2, 3, 4. Pondré mi primer dedo en el primer traste de la sexta cuerda, y al principio recojo todo. Ahora, probaremos algún picking alternativo. Cada otra nota bajando y subiendo. Sólo puedes ir tan rápido con golpes hacia abajo. Pero cuando empiezas a ir y venir, abre todo un mundo de posibilidades. Y es mucho más fácil en la muñeca. A medida que aprendes y progresas como haces los calentamientos y a medida que aprendes algunas canciones con pestañas, practica estas canciones ahora con picking alternativo, es un gran hábito entrar. 24. Proyecto final: Hemos llegado hasta el final de nuestra clase, y así es hora de trabajar en un proyecto final. Ahora lo que queremos hacer es juntar todo en una sola canción. Esto es lo que quiero que hagas. Escoge cuatro acordes, cuatro acordes cualquiera que quieras, y haz una progresión de acorde con ellos. Después escoge un patrón de rasgueo y toca esos cuatro acordes con ese patrón de rasgueo. A ver si puedes repetirlo tres veces seguidas. Ahora, ese es el proyecto. Pero si te sientes ambicioso y tienes una forma de grabar un par de instancias de tu guitarra sobre sí misma. A lo mejor añadir un poco de una línea de melodía que creas que suena bien. Algunas notas simples sobre tus acordes con picking alternativo. Esa parte del proyecto es totalmente opcional. Pero si haces acordes o si haces acordes y una melodía, estoy muy emocionado de escuchar lo que se te ocurre. 25. Resumen: Hemos llegado al final de nuestra clase. Espero que hayas aprendido algo y estés mucho más cómodo con la guitarra. Estás listo para salir a mermelar con amigos. Ahí hay mucha información. Por lo que si tiene alguna pregunta, por favor comuníquese. Estoy feliz de contestar cualquier cosa. Muchas gracias por tomar este curso. Me encantaría que dejaras una crítica, un comentario, y que te diviertas.