Aprende las vocaciones de difusión en la guitarra

1. Introducción: Hola, mi nombre es Jacob Lam. Soy músico, maestro, y dueño de clases de cordero. ¿Alguna vez has querido jugar como Mathias Asada o Tom mesh? Bueno, para hacer eso, necesitamos entender algo llamado Spread voicing. Y de eso se trata todo este curso. Spread voicing es un tipo especial de acorde. Ha tomado por asalto el mundo de la guitarra moderna. A menudo lo verás publicaciones impopulares de Instagram o Facebook o TikTok. En este curso, vamos a cubrir qué es la difusión de la voz, cómo funciona y las formas que necesitamos para ello. También cubriremos cómo ponerlos en una progresión de acordes para que nuestros acordes tengan esta calidad especial de difusión de voz sobre ellos. Al final de este curso, deberías tener una comprensión mucho mejor de difusión de voz y intervalos de difusión de voz y cómo usarlos de manera efectiva para que se ajusten a tus canciones. Tengo muchas ganas de verte ahí dentro. 2. ¿Qué es la difusión de voz: Ahora, antes de aprender las formas reales y cómo utilizar las voces difundidas, necesitamos aprender lo que realmente es. Y hay una definición realmente simple. difusión de la voz es justo cuando tomamos un cable cercano y cerrado y lo extendemos más allá de una octava. Ahora, por ejemplo, en un modo, hay siete notas únicas. Y para tocar un acorde, solemos tomar prestadas notas 13.5. Si estamos tocando un séptimo acorde, entonces también tomaremos prestada la séptima nota de la modalidad. Entonces, por ejemplo si estoy tocando un acorde mayor, puedo tomar mi escala mayor. Tocando un acorde, todo comprador o la primera, tercera y quinta nota de mi mayor escala. Si estoy tocando un acorde menor, bueno, tomaría una escala menor. Y luego para tocar un acorde, tomaría prestada la primera, tercera y quinta nota. Ahora, por supuesto, cuando tocamos acordes en guitarra, muchas veces tenemos más solo tres notas a la vez que se tocan, porque muchas de estas notas se repiten. Entonces en un acorde G, tal vez tengas G, B, D, G y otra G. Y así son las mismas tres notas, 13.5 de una escala G, que se repiten una y otra vez para hacer un acorde G. Ahora, cuando estamos tocando un acorde, notas de un acorde estándar común suelen estar en orden 13.5. Entonces, cuando los estamos jugando fuera de la escala o del modo, tenemos 13.5. Spread voicing se centra en el 13.5 y dice, ¿y si expandimos esto más allá de una octava? ¿Y si tomamos 15? Y luego para nuestros tres, tal vez lo movemos hacia arriba, una octava hacia arriba. Entonces tendríamos 1503. Ese sería un acorde que no es sonoro cercano ni sonoro cerrado, sino voces difundidas sobre la guitarra. Ahora, esto normalmente crea un sonido mucho más claro, un sonido muy único y un sonido muy completo equilibrado. 3. Usando las formas en clave: Entonces sabemos que la difusión de la voz es cualquier acorde que expande esas tres notas más allá de una octava. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a aprender dos formas, mayor y menor, tanto en la sexta cuerda como en la quinta cuerda. Entonces, al final de este curso, tendremos la sexta cuerda, mayor, sexta cuerda menor, quinta cuerda mayor, y quinta cuerda, la mía. Luego terminaremos el curso con algunos acordes extra especiales que solo cubren, trayendo 6.7 octavos para crear algunos acordes realmente agradables y únicos que podrían usarse en el plano neo soul. Para comenzar en esta lección, vamos a aprender sobre la escala mayor y cómo encaja cada forma de acorde dentro de esa. La razón por la que es tan importante es que podemos usar la escala mayor para crear una progresión. La escala mayor tiene siete notas en ellas. En cada una de estas notas se puede convertir en un cordón, ya sea mayor o menor. Entonces, cuando aprendamos una forma mayor, va a encajar las notas principales en la escala. Cuando aprendamos una forma menor, va a encajar en las partes menores de esta escala. Esto es lo que quiero decir. Digamos que hay siete notas recorriendo las letras del alfabeto de un mar a otro, C una octava hacia arriba. Entonces tenemos C, D, E, F, G, a, B. Y volvemos a a, C. No importa tu lugar de inicio y fin. En una escala mayor. Los cordones se ajustan así. Tenemos un acorde mayor, un acorde menor, un acorde menor, un acorde mayor, un acorde mayor, un acorde menor y otro acorde menor. Ahora bien, la razón que es importante es que ahora tenemos todos los acordes que encajan dentro de la clave de C. Eso sería una Do mayor, D menor, E, y F mayor, G mayor, una menor. Y está obligado a ver cuando aprendamos nuestras formas de voces difundidas. Para aplicarlos a una escala, solo necesitamos encontrar si la forma es menor o mayor. Y aquí tenemos nuestra respuesta. Y entonces, ¿de qué nota parte? Entonces, por ejemplo lugar de un asiento abierto, al inicio aquí, podría tocar mi forma de C mayor, ya sea desde la quinta cuerda o desde la sexta cuerda. Si necesitaba una D menor, bueno, podría tomar esa forma de voces difundidas una vez que la conozca. Y vuelve a tocar una re menor, ya sea desde la quinta cuerda o la sexta cuerda. Cuando conozcamos nuestra forma mayor y menor tanto para la sexta como para la quinta cuerda, podremos encajarlas en escamas y llaves así como esta. De esa manera podemos comenzar a tocar canciones y progresiones de acordes y encajar estas formas en la clave. Veremos esto un poco más una vez que tengamos una comprensión de las formas. 4. Sexta forma de la mayor de cadena: Ahora que sabemos qué es la difusión de la voz y cómo podemos usarla en clave. Aprendamos la forma principal para la sexta cuerda, como un cable de alimentación o un acorde de barra. El uso de la difusión de voces es que una vez que conocemos la forma, es móvil en cualquier lugar. Lo más importante es que estamos jugando la forma correcta y que los estamos iniciando desde la raíz correcta. Tenga en cuenta, para este ejemplo, voy a usar G como mi punto de partida, que es el tercer traste en la cuerda a. Pero nuevamente, se puede usar en cualquier lugar. Voy a comenzar con mi nodo raíz aquí mismo. Y luego voy a pedir prestado el quinto de la escala. Ahora bien, si conozco mi escala mayor, sabré que el quinto nodo aquí mismo. Entonces tengo mi habitación y mi archivo. Ahora para que se difunda la voz, necesito un tres que vaya más allá de la octava. Así que de nuevo, puedo seguir mi escala y decir 123-45-6713. Eso podría ser un tres que está en la siguiente octava arriba. Entonces tengo mi, mi, mi tercero. Ahora tengo una forma de voz extendida mayor comenzando desde la cuerda. Nuevamente, esto es de una G, pero podríamos mover este ejemplo a cualquier parte. Si necesitaba una a mayor y quería tocarla como una forma de voces difundidas. Yo sólo lo deslice por dos trastes para mentir hombre. Ahora, mirando la escala que habíamos mirado antes, veremos que los tonos principales son la primera, cuarta y quinta posición. Entonces, si estoy en la clave de G, eso significa que podría tocar una G mayor, D mayor y una E mayor. Encontrar la clave de C, eso significa que podría tocar una Do Mayor, F mayor, G mayor. 5. Sexta forma de menor de cadena: Echemos un vistazo a nuestra forma de sexta cuerda menor. Para comenzar, usaremos la misma raíz que acabamos de usar para la forma mayor, que sería el tercer traste de la sexta cuerda, una G. Ahora, conociendo mi escala menor, voy a encontrar los 5 min en la misma lugar como el fondo principal. Una nota rápida y un recordatorio de que lo que hace un acorde sea mayor o menor no es la raíz o el quinto, sino el tercero, lo que significa que los tres serán diferentes para esta forma de acorde. Entonces nuestra raíz y nuestra quinta son exactamente la misma. Pero ahora queremos encontrar r tres. Ahí está, justo ahí está nuestro tres, una octava arriba donde están nuestra habitación y la quinta. Entonces tengo mis cinco. Y ahora mi tercera. Es un poco de un tramo de ese dedo medio en el mismo traste que el primer dedo de la tercera cuerda. Pero ahora que tenemos una forma mayor y una menor, veamos si podemos abrirnos camino a través de una llave, poniendo ahí dentro estas voces y acordes esparcidos en lugar de canchas regulares. 6. Cómo reproducir una cadena: Hablemos de la clave de G. En la clave de G, tenemos un gen, a, B, C, D, E, F agudo, G nuevamente. Y sabemos que los cordones son mayores, menores, menores, mayores, mayores, menores y menores. Esta regla para claves mayores es simplemente algo que vamos a tener memorizar para que podamos tirar y usarla en cualquier momento. Una manera fácil de recordar es que eres 14.5 son mayores y todo lo demás es menor. Esto significa que nuestros acordes en la clave de G, o G mayor, un menor, si menor, Do mayor, D mayor, E menor, F agudo menor, volver a G. Ahora que conocemos una forma mayor y una menor para la difusión de la voz, bueno esto significa que podemos usar nuestra voz y acordes de difusión para trabajar a través de la clave. Hagámoslo. Nuestro primer acorde es un sol mayor. Entonces voy a partir de una nota G. Voy a tocar la forma de voz de difusión mayor. El siguiente en esta lista es un menor de edad. Entonces voy a subir a un. voy a tocar la forma menor. El siguiente es una B menor. Entonces haré lo mismo hasta b y tocaré mi forma menor que tengo una Do mayor. Así que voy a subir para ver, y voy a tocar mi forma mayor que una D mayor. Así que de nuevo, mayor forma de D, ya casi estamos ahí. Un Mi menor, así se deslizó hasta E y juega el menor, F sostenido menor, de vuelta a una G. Ahí. Ahora conocemos una forma mayor y menor. Y tenemos una manera de ver los acordes en clave y averiguar qué acorde suenan bien juntos. Y eso es fantástico. Ya podemos usar voces difundidas y saber que muchos de estos acordes sonarán bien juntos. Pero te darás cuenta de lo alto que subimos al cuello. Algo que resolver es averiguar nuestra quinta cuerda, formas mayores y menores. Entonces saltemos a eso a continuación y luego echemos un vistazo a otra clave usando ambas cuerdas. 7. La 5ª forma de la cadena: Ahora vamos a echar un vistazo a nuestra forma mayor de quinta cuerda. Así que muchas de las raíces y quintas van a seguir siendo consistentes porque la escala se ve igual. Esta vez, aunque partiremos de una nota C. Como nuestro ejemplo. Está en el tercer traste, en la quinta cuerda. Entonces voy a tomar mi dedo y voy a ir a C. Ahora voy a encontrar mi quinto, 12345. Así que tengo mi habitación y mi ahora en nuestro cordón mayor de sexta cuerda, nuestro tercero estaba justo aquí, excepto que ese no va a ser el caso de la quinta cuerda. Ahora, nuestro tercero va a estar ahí mismo. Entonces tengo mi raíz. Quinto. Tercero. Esa es mi forma mayor de quinta cuerda. Y usemos como ejemplo la clave de C en lugar de G. En la clave de C, tenemos C, D, E, F, G, a, B, y de vuelta a C. Sabemos que nuestras mayores son 14.5, lo que en este caso significa C, F y G. Así que podría jugar C, podría jugar F, y yo podría jugar la forma de G mayor. Puede que ya estés pensando que también conocemos f y g en la sexta cuerda ahora para que pueda tocar C, F, G. 8. Forma de menor de 5 cuerdas: Ahora tomemos la forma menor en la quinta cuerda. Puede que ya te estés dando cuenta, pero nosotros lo señalaremos. La diferencia entre un mayor y un menor es la tercera. Y la cantidad que estamos moviendo ese tercero es un traste, un medio paso. Entonces, cuando miramos los acordes mayores y menores en la sexta cuerda, teníamos mayor menor, solo estábamos moviendo nuestro tercero hacia abajo por uno. Es exactamente lo mismo de la quinta cuerda. Entonces a partir de C, tenemos nuestro mayor o menor, o tenga en cuenta que el meñique está encendido se va a mover hacia abajo un traste. Busquemos también esa nota usando la escala menor, uno a cinco. Esa es nuestra quinta cuerda. Forma menor. 9. Cómo reproducir dos cuerdas: Echemos otro vistazo a una llave. Volveremos a hacer la llave de G. Y así conocemos bien los acordes. Sol mayor, un menor, si menor, do mayor, re mayor, mi menor, F agudo menor, vuelta a G. Y nuevamente, este formato de mayor y menor se ajusta a cualquier llave del mundo. Partimos de G como ejemplo. Ahora, si quiero tocar, puedo usar acordes mayores y menores. Yendo ahora entre la sexta cuerda y la quinta cuerda. Por ejemplo, tengo mi G mayor, una menor, si menor. Ahora puedo elegir aquí para ir más alto o bajar a mi asiento ahí mismo. D, E, F agudo, G. En vez de tener que venir hasta aquí. Para g. ahora puedo comenzar a practicar progresiones de acordes usando la difusión de voces. Por ejemplo, tal vez quiero G, C, E menor. Esa es mi progresión. Yo haría algo así. 10. Ejemplo de recolección de dedos: Tocar acordes así es muy agradable. Y agrega una sensación realmente única a tu canción. Cualquiera puede tocar acordes regulares, pero para cuando lleguemos a difundir la voz, bueno, ahora hemos reducido parte de la competencia y estamos en algo que nos puede dar un sonido único. Algo más que ayuda mucho es elegir con el dedo tus acordes de voz extendida. Notarás que nos saltamos una cuerda cuando las estemos tocando. Así que recoger con pick irregular es agradable. Y recoger los dedos lo hace aún más fácil. Por ejemplo, juguemos la misma progresión que acabamos de reproducir en el video anterior. Pero ahora intentemos en su lugar recoger los dedos. Ya sea que estés usando un pec regular o tus dedos o alguna recolección híbrida. Elige lo que creas que mejor se adapta a la sensación de la canción y experimenta con estas diferentes formas. 11. Un nuevo enfoque: Ahora hablemos de algunos enfoques diferentes a la hora de usar voces difundidas. Hemos aprendido acordes, pero hay algunas cosas realmente bonitas que podemos hacer con estas canchas. Por ejemplo, digamos que estoy en mi único acorde en la clave de E. Algo que personalmente me gusta hacer es mantener mis cinco consistentes. Voy a bajar al séptimo tono de mi modo. Bueno, ese cinco ahora se convierte en el seis menor de la corte, ¿verdad? Cuando estoy jugando una E, Bueno, mis cinco a la derecha, habría una B. Mis tres. Buen juego. D afilada. B sería el seis menor. Esto creo que es un acorde de Voicing muy agradable y funciona bien cuando estamos caminando hacia la sexta menor. También podemos probar esa forma en la pantalla. Funciona desde cualquier punto de la guitarra. A lo mejor quiero hacerlo de una C a una, B a una a. podemos hacerlo en la sexta cuerda también. Ahí está mi mayor, menor, menor. Entonces es esencialmente una forma menor con los cinco levantados por uno, haciéndolo plano seis. Esto también funciona en el camino hacia arriba. Si me estoy acercando a mi ruta. Funciona bien para encajar en ese segundo acorde aquí está mi forma menor. Entonces mi habitación. Entonces, esencialmente, la forma que estamos aprendiendo en este momento, encaja en el lugar del séptimo acorde. En tu escala. Me gusta usarlo como un paseo hacia abajo desde la raíz o desde el uno, o un paseo hasta el uno. 12. Usando el pulgar: Es posible que me hayas notado usando una digitación ligeramente diferente con algunos de esos acordes de sexta cuerda. Es porque en realidad hay una manera más fácil de hacerlo. Pienso, donde utilizamos el pulgar en lugar del dedo índice. Mira, todos nuestros otros dedos en realidad pueden decir exactamente lo mismo. Aquí está nuestra sexta forma de cuerda usando el primer dedo. Ahora, puedo cambiar en el primer dedo por envolver mi pulgar sobre la parte superior. Esto es especialmente útil cuando empezamos a tocar el acorde menor. Cuando cambie al acorde menor usando el dedo índice, tendré que cambiar esto tal vez al meñique y mover esto hacia abajo al mismo para ello. No es la forma más fácil del mundo. Si estoy usando mi pulgar en lugar de mi dedo índice, todo lo que estoy cambiando es mi segundo dedo a mi primer ida y vuelta. Vea cuál es más cómodo para que lo use. 13. Práctica de progresión: Ahora que sabemos que hay formas mayores y menores en la quinta y sexta cuerda, escojamos un par de claves diferentes y probemos algunas progresiones. Sacando esas llaves. Por ejemplo, podríamos usar la clave de C como hemos estado usando. Y podríamos tocar 146.21 sería una C. Así que podemos tocar una forma de C mayor ya sea desde la sexta cuerda o el quinto piso sería una F. Y nuevamente, podríamos usar ya sea la quinta cuerda o la sexta cuerda. Otra vez, usando ese pulgar ahí. Seis sería un a. así podría tocar eso desde la sexta cuerda, o podría tocarlo desde la quinta cuerda. Ahora notarás que esta forma se ve un poco diferente. Eso es porque estoy tomando esas formas menores y moviéndola hacia abajo hasta el punto en el que estamos usando una cadena abierta. Y luego finalmente tenemos una D menor, que podríamos jugar seis o desde la quinta. Ahora tienes dos opciones. Puedes escoger la versión ya sea seis o quinta para la cancha y podrías quedarte con ella, o puedes saltar de un lado a otro. A veces es agradable trabajar lentamente hasta notas más altas y aterrizar en notas más bajas. Tiene esta linda y profunda determinación a ello. Vamos a probar esta progresión. puedes notar que podemos lanzar algunas otras notas ahí si estás familiarizado con acordes sostenidos. En lugar de simplemente tocar un cable estándar, podríamos tocar sus4 como voz extendida o una salsa para difundir la voz. Intentemos otra progresión y esta vez usaremos la clave de a. ahora, en la clave de a, tenemos una a, B, C aguda, G aguda. Entonces eso sería un a mayor. Si menor, C agudo menor, D mayor, F agudo menor, G agudo, línea de regreso a. Y por cierto, si quieres tocar ese séptimo acorde a la perfección, bueno, normalmente tenemos un cinco plano en el séptimo tono. Eso significa que jugaríamos son menores de forma y planos. El cinco. Hagamos una progresión de 1235. Entonces en este caso, tocaríamos una menor, B, C aguda Menor. Y practica estas progresiones o haz algunas de las tuyas en clave propia. 14. ¡Felicidades! Proyecto final: Enhorabuena por llegar al final del curso. Como proyecto final, escoge una de las progresiones de acordes por las que ya hemos pasado en esta clase o haz la tuya propia. Luego tocarlo como una progresión de acordes de voz difundida. Puedes escoger si quieres pegarte a las formas de sexta cuerda, las formas de quinta cuerda, o ir y venir entre las dos. Sube tu envío ya sea como un archivo de audio o video. Si tienes la capacidad de grabar video, si eres un poco de cámara o grabando tímida, entonces puedes enviar solo el núcleo y elegiste usar y cómo te fueron si eran difíciles o si los encontraste fáciles. Y lo que pensabas que fue la mejor parte de la clase, estoy deseando escuchar tus presentaciones. Si tienes alguna duda o comentario mío, puedes contactarte en Jacob en lamb lessons.com o visitar en lamb lessons.com donde tenemos muchos más cursos. Y ahí te veremos.