Usando Lightroom Mobile: ¡edita fotos profesionales en tu teléfono!

1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Jacob Lam. Soy fotógrafo y director de fotografía residente en Massachusetts. En este curso, vamos a cubrir la edición móvil de Lightroom y cómo editar fotos de aspecto profesional en tu teléfono. Vamos a cubrir cómo navegar por el software, cada pestaña individual para editar, y también cómo hacer algunos trucos geniales. Y cubriremos la edición de fotos que sean demasiado brillantes a oscuras o simplemente escriban. Al final de este curso, podrás editar fotos profesionales sobre la marcha, justo en lo que tienes en tu bolsillo, lo cual es realmente ordenado, irá paso a paso, y no hay ningún requisito previo para este curso. Puedes entrar fresco con un lote de fotos para el final del curso. Y nuestro proyecto final, vamos a hacer que edites una de tus propias fotos y puedas mostrarnos el original y mostrarnos la edición y exactamente qué cambios hiciste. Tengo muchas ganas de comenzar por ti. Entonces saltemos juntos hoy. 2. Navegar por la pantalla de inicio: Bienvenido a la primera lección oficial de Lightroom Mobile. Ahora, antes de editar cualquier foto, queremos asegurarnos de que nos sentimos cómodos navegando por la pantalla de inicio y la página de edición de fotos. Entonces, en esta lección, echemos un vistazo a la pantalla de inicio. Cuando abrimos Lightroom, vamos a ser llevados a una página que muestra todas las fotos que hemos agregado a la sala de luz. Ahora, una nota importante, estas no son todas las fotos que están en tu rollo de cámara. Así que no te pongas nervioso. Si dice cero fotos. Estas son fotos que hemos agregado específicamente a la habitación luminosa. Tenemos algunas otras pestañas. Podemos ver a la gente aquí y esa es una opción para detectar automáticamente a las personas en nuestras fotos. También tenemos la opción de ver fotos borradas. Si accidentalmente borras una foto, no tienes que preocuparte. Está justo aquí en esta carpeta y Lightroom los mantendrá durante bastantes días. Si borramos una foto de este álbum eliminado, bueno entonces se han ido para siempre. Nuestra otra opción es que podamos ver algunos discos que hemos creado. Ahora aquí, los álbumes son totalmente manuales. Tienes control total sobre qué fotos quieres agregar o no incluir en tus álbumes. Aquí, he incluido un disco específicamente para las fotos que usaremos en este curso. En la parte inferior aquí se pueden ver cuatro opciones diferentes. Todo el camino a la izquierda. Tenemos nuestras carpetas son álbumes donde actualmente estamos. Aquí es donde te abrirá la aplicación. Ahora, junto a él, tenemos fotos que hemos compartido en la web. Al lado de eso, vamos a tener una pestaña Aprender. Aquí. Vamos a poder ver tutoriales, artistas destacados, qué es tendencia y todo eso. Ahora, además de eso, tenemos una pestaña Descubrir. Piense en esto como la propia plataforma de redes sociales de Adobe. Puedes conectarte con otros artistas e incluso ver algunas de sus ediciones que han guardado y mostrado. Incluso podrías guardar sus ediciones como un preset, que hablaremos en un video posterior. Volviendo ahora a nuestra pestaña de biblioteca, tenemos una función de búsqueda que nos va a ayudar a mirar a través de nuestras fotos. Y hay algunas maneras de hacerlo. Podemos darle a cada foto individual un ranking, 1-5 estrellas. Podemos etiquetar una foto con palabras clave, o incluso podríamos etiquetar una foto con un color y luego buscar en todas nuestras fotos por color. Por supuesto, también podrías buscar el nombre del archivo de foto si lo sabes. Volviendo de la búsqueda, tenemos una barra de notificaciones donde Adobe puede enviarte notificaciones. O si has colaborado con otros artistas, verás algunas cosas aquí. Tenemos una pestaña de filtro, que es similar a la pestaña Buscar, pero te da más de un menú desplegable en lugar de una búsqueda gratuita para todos desde la página de inicio. También tenemos nuestra nube. Si tienes Cloud Storage con Adobe, del que me he quedado sin, puedes verlo aquí y sincronizarlo con otros dispositivos también conectados a tu cuenta de Adobe. También tenemos una opción en la parte superior izquierda para abrir un menú con todas las configuraciones de su cuenta que puede reconocer de otras piezas del software de Adobe. Probablemente la parte más importante de la página de inicio es en realidad agregar fotos a nuestra cuenta. En la parte inferior derecha puedes ver la pestaña de fotos y tenemos dos formas de agregar una foto. El primero de la izquierda es agregar fotos de mi propia galería telefónica. Entonces, si hago clic en eso, va a abrir todas las carpetas de mi dispositivo. Y tengo muchas opciones para traer solo una foto o varias fotos si hago clic en todas ellas. La otra opción para agregar fotos a Lightroom en el lado derecho va directamente a la cámara de su dispositivo. Entonces, en lugar de importar fotos, podrías tomar una foto directamente en el acto y Lightroom la traerá automáticamente. 3. La página de edición de fotos: Cuando hago clic en una foto, fueron llevados a la página de edición de fotos. Ahora aquí tenemos un menú completamente nuevo de opciones y puedes verlas a lo largo la parte inferior de la página. Cada una de estas pestañas, podemos arrastrarlas y verlas todas. Cada una de estas pestañas tiene su propio menú. Y vamos a pasar un video en cada uno viendo exactamente por qué y cómo los usaríamos todos. Ahora, en la parte superior aquí, cuando hacemos clic en la palabra editar, nos llevan a algunas opciones diferentes donde podemos calificar nuestra foto, ver información sobre nuestra foto incluyendo la cámara y la lente, e incluso seguir adelante y ver la actividad en la foto. Si lo hemos compartido, podemos ver likes y comentarios. Ahora en la parte superior derecha de la página de fotos, tenemos un botón Compartir donde también seguiremos adelante y guardaremos nuestra foto nuestro dispositivo cuando hayamos terminado. O tenemos estos tres botones todo el camino a la derecha. Y eso nos va a dar muchas opciones, de nuevo, para una presentación de diapositivas. Y haz especial nota que aquí es donde creamos un preset que nos vendrá bien más adelante en la clase. Mirando las pestañas inferiores, nuevamente, tenemos bastantes. Y vamos a empezar a la derecha de esta pequeña línea negra ahí mismo. Voy a arrastrarlo. Y nuestra primera pestaña a la izquierda aquí es una configuración automática. Y con la configuración automática, ahí es donde Adobe va a intentar editar automáticamente tu foto por ti. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en el botón Auto y se puede ver que hizo cambios muy leves que se ven bien. Pero no están exactamente donde lo queremos y no siempre hace el mejor trabajo. Siempre pienso Manual es un poco mejor, pero el ajuste automático es genial. En un apuro, si necesitas hacer ediciones rápidas a muchas fotos. Entonces voy a seguir adelante y deshacer ese ajuste automático. Ves el botón Deshacer y el botón Rehacer en la parte superior. Ahí. Tenemos una pestaña de iluminación donde podemos ajustar el brillo, oscuridad y muchos detalles de matiz sobre la iluminación. En nuestra foto, tenemos una pestaña de color donde podemos cambiar y clasificar el color tanto de nuestra foto para invocar cierto estado de ánimo o sentirse fuera de nuestra foto. La pestaña Efectos donde podemos lidiar con cosas como la textura y la claridad y realmente dar vida a gran parte de nuestra foto. Ahora la pestaña Detalle puede parecer similar a la pestaña Efectos, pero tiene su propia lista completa de funciones, incluida una reducción de ruido, que veremos más adelante puede ser muy útil. La pestaña óptica va a corregir automáticamente algunas imperfecciones que tu lente de cámara puede haber puesto en tu foto. Y luego la pestaña de geometría nos ayudará a enderezar nuestra foto si tomamos algo desde un ángulo o demasiado bajo o demasiado alto. Ahora moviéndonos a la derecha, también tenemos versiones de perfiles y un botón de reinicio completo. Piense en los perfiles como medio preestablecido. Los perfiles solo nos van a dar un punto de partida que no afecte a ninguno de los deslizadores de esas pestañas. Entonces e.g. Me gusta mi foto, a lo mejor quiero cambiarla a Adobe Landscape. Y se puede ver que ahora se han hecho ediciones muchos de los colores son más ricos, pero cuando voy a mis ajustes como la iluminación, no se ha cambiado nada y así puedo editar todavía desde un punto de partida. Pero también tengo algo de color ahí dentro que Adobe se hace automáticamente. 4. Ajuste de la iluminación: Vamos a tomar cada una de estas pestañas una por una. Entonces comencemos con la pestaña de iluminación. Ahora, como habrás adivinado, iluminación es donde vamos a ajustar cosas como la exposición y el contraste. Pero aquí hay algunas otras opciones que quizás no reconozcamos, como reflejos, sombras, blancos y negros. Empecemos por lo básico. Las fotos tienen tres secciones en las que dividimos la luz. Las sombras, los tonos medios y los reflejos. Ahora, con Lightroom, podemos ajustar cada uno de estos individualmente. Por supuesto, las sombras son las partes más oscuras de la foto y los reflejos son la parte más brillante. Entonces, cuando jugamos con la exposición, estamos ajustando el brillo general de los tres ajustes. Entonces, si nuestra foto es demasiado oscura, podemos sacar a colación las sombras, los tonos medios y los reflejos conjunto e iluminar nuestra foto. O de la manera opuesta podemos por supuesto, hacer que nuestra foto sea más oscura. Si es demasiado brillante. El contraste va a ajustar la diferencia entre cada una de esas secciones. Así que las partes más brillantes se volverán más brillantes y las partes más oscuras nos volveremos más oscuras cuando traemos el contraste , algo así. Cuando bajamos el contraste, estamos aplastando todos los brillos y las sombras juntos para estar en el mismo plano. Y así termina pareciendo un poco aplastado. Bajemos ese contraste. Y se puede ver que hay mucha menos diferencia entre el caballo y el suelo y sus patas y su cara. Entonces el contraste, ajusta la diferencia entre el brillo y la oscuridad en tu foto. Después nos movemos hacia abajo hacia los reflejos, sombras, blancos y negros. Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre cada uno de estos? Por supuesto, sabemos que los reflejos y los blancos van a afectar la parte más alta de nuestra imagen. Y las sombras y los negros van a impactar en las partes más oscuras de nuestra imagen. Pero, ¿cuáles son las diferencias entre cada uno de ellos? Bueno, lo más destacado va a impactar la parte más brillante de nuestra imagen, y ese es su trabajo. Los blancos cambian lo que la parte más brillante de la imagen. ejemplo, si algo está en el borde del tono medio y resaltado, bueno, si movemos el deslizador blanco hacia arriba, va a traer eso justo a la zona de resaltado. Y es la misma idea para las sombras y los negros. Las sombras impactarán en las partes inferiores de la imagen, pero los negros realmente cambiarán lo que cuenta como la parte más baja. Entonces el negro y el blanco van a ajustar lo que se consideraría verdadero negro y verdadero blanco. Mientras que los reflejos y sombras van a levantar lo que sea que cuente como un resaltado o una sombra. Veamos ejemplo de eso. Si ajusto mis reflejos, verás sobre todo algo así como el cielo se va a poner muy brillante, pero las patas del caballo no lo harán, porque son la parte más oscura de nuestra imagen. Entonces con este deslizador realmente impactando solo la parte más brillante de la imagen, el cielo cambia mucho. Las patas del caballo apenas cambian. Es la misma idea cuando llego a las sombras. Ahora, estoy afectando mucho las patas del caballo, pero en realidad no estoy tocando el cielo para nada. Pero si quiero empujar todo hacia el lado blanco del deslizador, agarraría blancos aquí y lo empujaría todo hacia arriba y se puede ver cualquier cosa que se consideraría un tono medio es volviéndose mucho más brillante y luego se vería impactado más por el deslizador de resaltado. De la misma manera, si traigo a mis negros todo el camino hacia abajo, muchas de las partes más profundas de la imagen ya se han metido aún más abajo en la madriguera del conejo. Entonces esa es la diferencia entre blancos y negros, reflejos y sombras. Algo muy importante a señalar en nuestra pestaña de luz es el botón de curva en la parte superior, derecha. Ahora bien, el botón de curva nos va a dar toda esta línea aquí, que es la curva de iluminación. En la parte superior derecha tenemos los reflejos y en la parte inferior izquierda tenemos sombras. Ahora tenemos la opción de impactar a cada uno de esos solo de una manera diferente. Puedo tomar mi deslizador de sombras y sacarlo arriba o hacia la derecha para hacerlo un poco más profundo. Lo mismo con mis reflejos. Puedo bajarlo y aplastar esos reflejos de ahí o a la izquierda y realmente hacerlos brillantes. Otra cosa que podría hacer es agregar un punto en cualquier lugar que toque. Ahora, puedo impactar los mínimos y los máximos de una manera muy diferente haciendo curvas. Las curvas tampoco cuentan solo para el brillo. Notarás que tenemos algunas opciones de color abajo en la parte inferior de la foto, pueden impactar las curvas para los rojos, verdes o azules también. Entonces ahora estamos hablando de un poco de color dependiente de la iluminación. A lo mejor quiero sacar algunos de los rojos de los reflejos, pero mantenerlos en las sombras. Bueno, puedo tocar los resaltes y tirarlo hacia abajo. Puedo tocar en las sombras y levantarla. Ahora tengo azul en mis reflejos y leo en mis sombras. Esta es una manera realmente interesante y única hacer algunas ediciones de color en nuestra foto o ediciones de iluminación también. 5. Controlar el color: Simplemente echamos un vistazo a muchas de las opciones de iluminación. Ahora echemos un vistazo a la pestaña de color en Lightroom Mobile. Cuando haga clic en el botón de color, voy a obtener muchas opciones y comenzaremos en la parte superior izquierda con la opción más sencilla. Es un botón en blanco y negro. Si buscas una foto en blanco y negro, no necesitas hacer muchas ediciones. Solo necesitas tocar ese botón. Ahora bien, si quieres hacer ediciones de color y no quieres una foto en blanco y negro. Tenemos muchas más opciones disponibles. Primero va a ser el deslizador de temperatura. Ahora, la temperatura ajusta el tono general cálido o frío de tu foto. Entonces, si lo deslizo hacia afuera, notarás que la sensación de mi foto se vuelve mucho más cálida medida que salen los colores más cálidos y tal vez los colores más fríos o quitados se vuelven mucho más anaranjados aquí. Al igual que el sol se puso mucho más brillante. Si bajo mi temperatura todo el camino, bueno, de repente se vuelve invierno y es muy azul. Algo que tenemos aquí es una opción de cuentagotas. En el lado derecho. Lo que puedo hacer es hacer clic en esa opción de cuentagotas y luego buscar algo blanco en mi foto. Lo que estamos haciendo aquí es corregir el color para que la foto sea lo más fiel posible a los colores reales. Entonces cuando selecciono algo blanco en mi foto, como tal vez la parte superior de este granero, entonces va a decir, bien, eso está destinado a ser blanco. Y voy a ajustar los otros colores en consecuencia. Voy a golpear Guardar ahí. También tenemos una opción de tinte. Ahora, en lugar de ir entre lo que llamaremos azul y rojo, ahora vamos entre el verde y el magenta. A menudo cuando tomo una foto, accidentalmente es camino a verde. Siempre pienso que lo tengo bien, pero siempre me sale algo mal. Y así este deslizador viene muy bien. Puedes ver que tenemos una foto verde o una foto magenta. Si llevo mi slider de nuevo a su estado original, aquí, creo que en realidad se ve bastante bien. Podría agregar un poco de verde ahí en esta ocasión. Ahora tenemos Vibrancia y Saturación. Al igual que los reflejos y los blancos y las sombras y los negros, aquí hay una diferencia matizada. La vibrancia va a establecer un tope de lo fuerte que es un color. Y realmente va a ayudar a que algunos de los colores más débiles se pongan al día con esos otros colores. Se puede empujar la vibrancia mucho más allá de la saturación sin dejar de mantener una buena imagen. Entonces, por ejemplo si traigo la vibra, podemos ver que muchos de los colores se vuelven más ricos, pero nada es abrumador. Si baje la vibra, voy a perder mucho color, pero no puedo llevarlo a un verdadero blanco y negro. Ahora, la saturación, por otro lado, no tiene un tope ni ningún tipo de protección. Simplemente empuja los colores todos juntos. Y así que es agradable si realmente quieres resaltar los colores de la foto, pero también es muy fácil hacer que una foto se vea caricaturesca. Entonces si empujo saturación, bueno no hay gorra, así que ahora cada color es increíblemente fuerte. Normalmente lo que me gusta hacer es ser un poco más liberal con la vibra. Puedes darle un empujón ahí y luego saturación, vamos a ser muy cautelosos con. Ahora arriba en la parte superior aquí tengo dos ajustes llamados gradación y mezcla. Ahora la gradación de color hace algo similar a lo que vimos cuando estábamos viendo esa línea recta con las opciones de color. La gradación de color nos va a permitir ajustar los ajustes en las sombras, tonos mediados, los reflejos y luego la configuración global general. Así que igual que hicimos en el último video, si quería más blues en mis momentos más destacados. Esta vez iré a la rueda de resaltado y seleccionaré el color azul. Puedo decidir qué matiz quiero dando vueltas y qué tan fuerte será por lo cerca que estoy del centro del círculo o del exterior del círculo. Ahora tengo blues en mis mejores momentos. Puedo ajustar lo brillantes que van a ser esos azules. Puedo ajustar lo bien que se mezclan con la foto o si realmente quiero que se haga cargo de la foto. Y luego el saldo además de ir a ajustar lo fuerte que es. Si no hay saldo. Bueno, sólo va a parecerse a mi foto normal. Si el saldo está todo el camino, entonces una vez más, esos blues realmente se apoderan. Y así tenemos muchos ajustes para poner colores en diferentes rangos de iluminación de la foto. Entonces otra vez, puedo acercarme a mis sombras y a lo mejor quiero esas más rojas. Y esta es bastante, bastante la foto, pero es un ejemplo tonto de cómo funcionan todos estos deslizadores. A lo mejor me llevaré todos estos. Voy a ir a echar un vistazo ahora al botón Mix. La mezcla es una herramienta realmente poderosa cuando jugamos con el color. En la pestaña de mezcla, podemos seleccionar una gama de colores e impactar ese color. Sólo. Ahora podemos ver que hay mucha naranja en esta foto. Entonces si selecciono solo las naranjas ahora estoy impactando solo ese color. Podría sacarlos por completo, lo que ve impacta la mayor parte de nuestra imagen, pero mantiene algunos de esos otros colores ahí dentro. Y así muchas veces si hay un color que no quieres, o un color que quieres aislar. La mezcla de colores va a ser increíblemente útil. No sólo podemos introducir y sacar colores, sino que podemos ajustar el matiz general aquí para hacer esos colores, esas naranjas más rojas o un poco más verdosas, amarillas. A lo mejor quiero que sean un toque más rojo en esta foto. Entonces qué brillante u oscuro solo va a ser ese color. Se puede ver que esto no impacta en nada como el granero porque simplemente no es naranja. Un gran ejemplo de usar esto de una manera práctica es mirar alrededor los bordes de nuestro caballo y ver si hay alguna impureza en el color que no queremos. A menudo, los bordes tendrán más de un tono púrpura o magenta para ellos. Y así nunca está de más sacar algunos de esos colores y mantener los verdaderos colores en nuestra foto. 6. Gestión de la pestaña de efectos: Nos vamos a alejar de la pestaña Color y echar un vistazo a la pestaña de efectos. Ahora, la pestaña Efectos es donde vamos a ajustar muchos de los matices de nuestra foto. En primer lugar, tenemos textura y claridad. La textura y la claridad van a impactar tanto en la nitidez de nuestra foto, pero de maneras ligeramente diferentes. La textura va a seguir adelante y ajustar la nitidez general que podemos ver en algo así como las fibras de los caballos aquí, si elevo la textura, se vuelve mucho más aguda y a veces es fácil para que esto termine luciendo falso. Queremos ser un poco cautelosos con la textura. Si lo saco todo, entonces voy a seguir adelante y conseguir este tipo de look de ensueño aquí casi sin textura en absoluto. Así que traeré un poco de eso. Algo de lo que me he dado cuenta en la edición de fotos es que menos siempre es más. Estamos haciendo muchas pequeñas ediciones y tienden a culminar para marcar la diferencia bastante. Entonces voy a añadir un poco de textura y luego nos acercamos a la claridad. Ahora, la claridad en realidad mejora la textura, al igual que la textura de madera de botones. Pero mientras la textura impacta en la foto general, claridad se va a enfocar en los tonos medios. Los saca a relucir. Y como algo notarás cuando ajustamos la textura, no ajusta demasiado sobre la iluminación de nuestra foto. Cuando ajuste la claridad y verás mucho cambio del contraste por cómo estoy impactando la suavidad o nitidez de los tonos medios. Entonces otra vez, si tengo un contraste con el que estoy contento, no quiero empujar demasiado la claridad, pero voy a traer algo por el bien de esa textura y nitidez. Ahora, D Hayes hace exactamente lo que parece. Aquí. Si tenemos alguna bruma o niebla en nuestra imagen que no queremos. Se saca eso para nosotros. Se puede ver que incluso añade un poco o baja el contraste. Si dejo caer la desneblina, esa es una buena cantidad de neblina. Pero si lo saco, estoy planteando que Hayes se ha ido. Esa bruma ya no está. No tengo neblina en mi foto y me gusta la forma en que he hecho la iluminación, así que en realidad voy a dejar esa completamente sola. Ahora la viñeta es una opción que puedes reconocer de otras aplicaciones de edición de fotos. Aquí es donde vamos a agregarlo en líneas negras alrededor de los bordes. Y el propósito de esto es un efecto sutil que empuja nuestros ojos hacia el tema de nuestra foto. Entonces, si agrego un poquito de viñeta, tengo estas barras negras. Puedo ser muy fuerte con ellos o del otro lado, puedo hacerlos blancos, pero voy a agregar un poco en eso desbloquea ajustes debajo, como la pluma del punto medio y la redondez. Podrán notar cuando no tengo viñeta, esas tres opciones están completamente bloqueadas. Entonces puedo agregar algunos y obtener la opción para estos tres deslizadores. Ahora bien, de nuevo, todos estos están impactando en la viñeta. Cuanto hacia el centro de la foto, está mirando la pluma que es lo severa que es, se pueden ver esas líneas duras del círculo o una especie de mezcla con la foto. Y entonces la redondez quizá por alguna razón quiero que esto sea más, voy a sacar pluma. A lo mejor quiero que sea más de una plaza ahí mismo. O quiero que sea un círculo justo sobre mi tema. Voy a añadir un poquito adentro justo a las esquinas aquí. Levantaré esa pluma, sacaré algo de la viñeta. Pero nuevamente, guía nuestra mirada hacia el tema de nuestra foto. Ahora, tenemos un deslizador verde y puede que estés pensando que el grano suele ser algo malo. La fotografía moderna ha tratado de alejarse de todo el grano en el fondo de las fotos. Y eso es cierto. Pero esta puede ser una elección realmente estilística para hacer que una foto se vea casi nostálgica para nosotros. Hay algunas fotos donde el grano tiene un efecto realmente agradable en el fondo de nuestra imagen. Entonces, si vuelco el grano hasta el final, no tiene demasiado impacto, pero definitivamente puedes ver aquí donde entra. Nuevamente, menos es siempre más. Entonces, si tienes una buena toma clara, puedes agregarle un poco de grano, pero eso es hola temprano, una elección estilística para darle más de una película. Mira. Si no te gusta , no lo uses. Ahora, dependiendo de qué versión de Lightroom Mobile tengas, también puedes ver un botón de tono dividido en la parte superior derecha de este menú. Ahora, el tono dividido ahora se ha convertido en gradación de color. Y cuando hagas clic en él, Lightroom te lo hará saber. El botón de tono dividido es la gradación de color que cubrimos en la última lección. 7. Edición de los detalles: Ahora para la pestaña Detalle, he cambiado las fotos para facilitar tu show lo que estamos viendo. En primer lugar, los primeros deslizadores van a impactar en gran parte de las sutilezas de fondo. ejemplo, si hay algún ruido, vamos a acercar aquí. Bueno, el radio y la nitidez van a impactar en lo que se ve eso. Podemos afilar. Y entonces cuando subamos el radio notaremos que se pone un poco más caricaturesco. Entonces, todo el afilado se ve diferente por el radio y los botones de detalle. Hemos agregado detalles a la nitidez. Hemos añadido el enmascaramiento, que lo ha suavizado un poco, pero nuestra foto ahora empieza a verse un poco tonta. Todos estos pueden tener un fuerte impacto en tu foto cuando necesites afilar y quieres ajustar lo que Lightroom está haciendo con el afilado. Pero lo más importante en esta pestaña va a ser la ruido y la reducción de ruido de color. Ahora bien, esto es especialmente útil si te has tomado una foto que terminó siendo demasiado oscura. Algo que tal vez tengamos que hacer es elevar la exposición en la foto. Pero cuando hacemos eso, el fondo realmente se pone un poco feo. Se puede ver todo el ruido en el fondo y lo pobre que resultó esta imagen. Bueno, podemos seguir adelante e impactar partes de esta foto con la reducción de ruido. Volveré a entrar en detalles. Cuando subo la reducción de ruido, es quitarle todo el grano que no queremos y alisarlo. He sacado una foto como un ejemplo extremo aquí porque tenemos mucho negro. Y así voy a levantar la exposición hasta que podamos ver la pared detrás de nuestro sujeto. Trae las sombras también. Y ahora tenemos mucha luz, pero mucho ruido. Se puede ver todo ese grano y cada pieza individual del mismo. Entonces cuando entro en detalles y me muevo hacia abajo a la reducción de ruido o a la reducción de ruido de color y la subo. Mucho de ese ruido va a desaparecer. Y ahora es increíblemente claro. Compárela, la voy a volver a bajar. Elevar una copia de seguridad. Entonces, si tenemos una imagen que es demasiado oscura, esos dos deslizadores podrían evitar que sea una foto que necesitas basar en una foto que realmente podrías publicar en las redes sociales o incluso convertirla en cliente. 8. Configuración de la óptica: Ahora estamos viendo nuestra pestaña de óptica. Y la pestaña óptica necesita un poco de configuración para funcionar de manera efectiva. En Lightroom. Puedes poner en tu lente que estés usando en tu cámara. Entonces por ejemplo aquí en esta foto, estoy usando un Sony 85 milímetro 1.4. Puedo poner esa información en Lightroom. Y luego va a aplicar estos deslizadores de la manera que sea mejor para esa lente. A veces una lente puede estar distorsionada en una determinada situación. Bueno, Lightroom sabe cómo encargarse de eso. A veces una lente agrega una neblina púrpura en el contorno de un sujeto. Bueno, lightroom sabría cómo encargarse de eso. Si tienes una foto y estás notando un poco de púrpura alrededor de los bordes. Bueno, puedes seguir adelante y habilitar las correcciones de lentes. Aquí. Ya ves cuando lo toco, puedo seleccionar manualmente un perfil. Ahí es donde puedo poner el tipo de lente que tengo. 9. Alineación de la geometría: Ahora la pestaña de geometría, aquí es donde podemos voltear una foto boca abajo de lado a lado, tomarla de lado, de abajo, en cualquier lugar. Y sobre todo si te interesa la fotografía inmobiliaria. Bueno, la pestaña de geometría te va a conseguir unas lindas líneas rectas, que es realmente lo que buscan los agentes inmobiliarios. Entonces digamos que tomé esta foto de un caballo y solo la estoy estropeando en todas las formas que pude. Bueno, aquí hay algunas opciones. Puedo sacar mi foto enseguida, enseguida. Puedo ajustar la distorsión, que va a impactar el medio de mi foto, el punto medio. Podría ajustarme si lo estoy tomando de arriba o por debajo de mi sujeto de lado a lado. Pero ya verás, notarás que extiende tu tema de una manera que no siempre es halagadora. Estas son más correcciones que elecciones artísticas. Podemos rotar nuestra imagen para mantenerla recta. Podemos cambiar el aspecto, qué tan estirado está, incluso la escala simplemente manteniéndola más grande o más pequeña. Ahora, finalmente, el desplazamiento x y y para deslizar nuestro caballo alrededor, pero hemos llegado a un problema. He corregido la geometría de mi foto, pero te darás cuenta al hacerlo, Lightroom agregó mucho blanco a mis fotos. Bueno, si me subo a la parte superior de la pestaña, tengo una opción en el lado derecho que dice Restringir Cultivo. Si toco eso, se va a deshacer de esas líneas blancas. Ahora, por supuesto, esta edición es ridícula. Pero si tenemos una foto que realmente hemos estropeado la geometría cuando estábamos en el rodaje. Aquí hay muchas opciones para arreglarlo. Ahora, voy a deshacer lo que he hecho aquí y abrir una foto que mire a una habitación. Ahora, podemos hablar de la exposición de esta foto todo el día y lo haremos en una lección futura donde veremos cómo guardar una foto con algunas partes que son simplemente demasiado brillantes. Pero por el momento, tenemos una oportunidad inmobiliaria. Y entonces lo que quiero hacer es ir a mi pestaña de geometría. Y yo quería hacer clic en estas dos líneas que se cruzan. Estas líneas aquí me van a ayudar a dibujar guías que cambiarán la perspectiva general basada en la IA de Lightroom. Entonces puedo decir con mi dedo, esto está destinado a ser una línea recta en la habitación. Y por aquí, esto también está destinado a ser una línea recta esta esquina. Y luego Lightroom ajustará automáticamente la perspectiva de la habitación para que en bienes raíces, tengas estas bonitas líneas rectas. Y los agentes inmobiliarios disfrutaron mucho de eso. 10. Versiones y versiones anteriores: Hemos hecho muchas ediciones en nuestra foto y creo que buenas ediciones. Pero hay un par de opciones para ayudarnos. Si no queremos hacer clic en Deshacer 1,000 veces o nos gusta una versión anterior de la foto que hicimos. Quizá hasta queremos empezar de cero y así empezamos a editar de nuevo, y queremos hacer referencia a ambas ediciones que hemos hecho. Bueno, tenemos un par de opciones aquí. En primer lugar, tengo el botón de versiones. Versiones me va a mostrar la foto original y la foto actual que hemos conseguido. Y puedes ver todas las ediciones que hemos hecho hasta ahora. También tengo un botón automático que me va a mostrar los pasos que hemos hecho desde el original hasta donde estamos ahora. El botón anterior entra en juego si tengo muchas fotos de la misma ubicación, y no quiero editar todas y cada una. Eso sería mucha edición por un día. Bueno, puedo dar click en ese botón y puedo decir Mover sobre los ajustes para la luz y el color o todas las opciones que he hecho de la foto anterior. Entonces, sea cual sea la foto que acabo de editar, puedo hacer clic en el botón Todos y llevar esas ediciones a mi caballo. Ahora, si recordarás con el video de geometría, impactamos la geometría de los inmuebles filmados dibujando líneas que corrigió automáticamente para nosotros. Bueno, al traer esta edición, acabo de corregir la geometría de este caballo de la misma manera exacta. Ahora claro, esta foto no fue tomada en el mismo lugar exacto. Entonces esa no es una edición que quiera hacer, sino que va a mostrar el poder de aplicar todas las ediciones de tu foto anterior. Ahora junto con las versiones, también tengo un botón de reinicio. Cuando haga clic en eso, me va a permitir restablecer mi foto. Los ajustes que he hecho, todas las ediciones que he hecho incluyendo geometría y detalle, o todo el camino de regreso a la primera vez que importé o abrí mi foto. 11. Uso de los presets: Ahora vamos a estar viendo los presets. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a desplazar todo el camino de regreso al lado izquierdo. Y verás que los presets es la cuarta opción. Terminado. Ahora, con mis presets, tengo algunas opciones diferentes. De inmediato, va a analizar y darme presets recomendados que Adobe cree que quedarían mejor con mi foto. También voy a tener una selección de presets premium que Adobe tiene para mí. Ahora bien estos no son recomendables, estas son solo opciones. Y por último, tengo mis propios presets. Y tus propios presets también se dividen en dos secciones diferentes. Debajo del segundo hacia abajo, tienes todos los presets que has descargado personalmente. Puedes encontrarlos en línea. He comprado algunos en Etsy y hay una buena solución de un toque para nuestra foto. Ahora, la primera columna va a ser User Presets. Si has editado una foto y te gustan los cambios que has realizado, puedes guardar esa foto como un preset. Por ejemplo, digamos que me gusta lo que he hecho con este caballo. Si toco los tres botones en la esquina superior derecha, puedo presionar Crear preajuste. Y luego voy a llegar a nombrar mi preset, lo que me gustaría. También puedo seleccionar qué cambios he realizado y quiero que formen parte de mi preset. La iluminación, el color, los efectos. A lo mejor quiero que todo forme parte del preset. Entonces voy a nombrar a este caballo Lightroom. Ahora que tengo ese preset guardado, puedo entrar en mi pestaña de preset. Y bajo mi botón User Presets, verás que tengo Lightroom horse como opción. Si tengo otras fotos para las que quiero usar estos ajustes exactos, siempre puedo abrir esto y puedo aplicar Lightroom horse a esas fotos. Ahora bien, si he seleccionado un preset y no lo quiero, todo lo que tengo que hacer es tocar el botón de deshacer. Una vez. Quizás tengas dos preguntas en tu mente, ¿en qué se diferencia esto del botón anterior del que acabamos de hablar en el último video? ¿Y en qué se diferencia esto del botón de perfil del que hablamos cerca del inicio de este curso? Bueno, esto es diferente al botón anterior porque guarda el preset para siempre. El botón anterior va a aplicar ajustes de solo tu foto anterior. Aquí podemos guardar el preset para siempre y luego aplicarlo cuando lo necesitemos en el camino. Es un poco más permanente que el botón anterior. Ahora, en cuanto a los perfiles, el perfil es, recuerda nuestros puntos de partida que no impactan en los deslizadores de nuestra foto, todo sigue puesto a cero, pero tenemos un punto de partida diferente para los presets. Estos sí cambian los deslizadores. Usted es capaz de ver exactamente qué cambios se hicieron. Para conseguirte este look estilístico. Si entro en mis presets y tal vez quiero uno en blanco y negro. Entonces voy a ir en blanco y negro. Seleccionaré el preset y diré que se ve genial. Ahora bien, si entro en mis opciones de luz y color, puedo ver que no hay vibración y saturación debajo de la pestaña de iluminación. Las cosas también han cambiado a partir de lo que lo configuré como. El preset no es solo un perfil inicial, el preset realmente ajusta los controles deslizantes por mí. 12. Cultivos y enderezas: A continuación vamos a ver la pestaña de recorte. Ahora bien, algo importante la pestaña de recorte es que también donde podemos ajustar el enderezamiento de nuestra foto, que es algo así como la geometría de la que hablamos. Así que voy a hacer clic en el botón Recortar y verás que podemos ajustar qué parte de la foto estamos usando realmente. Tenemos algunos presets en la parte inferior. Entonces tal vez quiero un cuadrado y luego se ajustará solo al cuadrado. Voy a darle la vuelta a la foto original aquí o incluso personalizada para conseguir toda la foto ahí dentro. Después en la parte inferior, verás que tenemos un semicírculo y aquí es donde podemos ajustar el enderezamiento de nuestra foto a la izquierda o a la derecha. También tenemos opciones debajo de la pestaña de recorte para rotar, voltear verticalmente y voltear horizontalmente. Ahora probablemente no queremos un caballo al revés o un sujeto al revés, pero si necesitas esas opciones, ahí es donde están. También tenemos un botón nifty que dice enderezado. Ahora, al igual que los otros ajustes automáticos, no siempre es perfecto, pero a veces hace un buen trabajo si no puedes decir del todo si tu foto es recta, el botón enderezado intentará hacer automáticamente para ti. Entonces, si toco el botón enderezado para este tiro de caballo, va a ajustarlo un poco y tratar de ver dónde están las líneas de la foto. 13. Pincel de curación y eliminación de objetos: A continuación vamos a ver la pestaña de sanación. Ahora, la pestaña de curación es donde vamos a arreglar pequeñas manchas en nuestra foto o eliminar cosas que no queremos en la foto. Ahora, como ejemplo muy tonto, me tengo aquí y tú tienes una peca aquí abajo que tal vez no quiero en la foto. Voy a abrir la pestaña de sanación y luego voy a dibujar un poco justo encima de eso. Ahora se ha ido. Así como así. Por supuesto, también hay opciones para eliminar artículos más grandes. Probemos esto con el collar que tengo puesto también. Voy a tomar nuestro Healing Brush y voy a trazar esta línea sobre el collar. Ahora, verás que Adobe está pensando y en realidad se quitó el collar así como así. Tienes un poco de línea de color ahí donde estaba el collar. Pero hace un trabajo fantástico. Ahora, en lugar de quitar, podemos ir a sanar. Aquí es donde está tomando prestada esa forma. Entonces, si quería sanar una parte de esta foto, entonces verás que aquí tenemos otra forma. Y donde sea que termine, va a tomar prestada esa parte de la imagen y tratar de reemplazarla con ella. Entonces tenemos delete, tenemos heel, y luego también tenemos clone, que hace exactamente lo que suena. Entonces, si toco o dibujo un área, va a clonar. Otra parte de la foto. Ahora bien, la diferencia entre clonar y sanar es que el talón intenta igualar lo que estás reemplazando. Así que cuando me ponga sanar sobre mi barba aquí, vamos a traer esto de vuelta. Si pongo cura sobre mi barba, verás que va a hacer algunas cosas raras para colorear, tratando de arreglar la iluminación para que coincida con el punto. Me estoy curando. Si no me curo y solo hago el ajuste del clon. Después toco y detengo su clonación. Ahora sobre lo que está rondando, no es fijar ninguno de los ajustes de iluminación. 14. Enmascarar tu foto: Ahora la última configuración aquí es una configuración de enmascaramiento. El enmascaramiento es cuando seleccionamos ya sea automática o manualmente una parte de la foto para realizar ediciones a la que hemos aplicado una máscara encima de ella. Así puedo hacer clic en mi pestaña de máscara, y tengo bastantes opciones. Puedo seleccionar mi tema, que en este caso sería el caballo. Y Adobe intentará reconocer cuál es mi tema y resaltarlo. También podría seleccionar el cielo de la foto. Entonces veamos cómo funcionan ambos. Si selecciono mi tema, Adobe pensará, entonces intentará seleccionar al caballo. Y en este caso, ha hecho un trabajo fantástico. Ahora cuando haga ediciones a luz o color, sólo va a impactar al caballo y no al resto de la foto. De la misma manera aquí, podría seleccionar el cielo. Y otra vez, va a pensar, va a seleccionar el cielo para mí. Este es difícil porque tiene muchos árboles borrosos. Todavía ha hecho un trabajo maravilloso. También tengo una opción en la parte inferior izquierda aquí para revertir la opción. A lo mejor quiero seleccionar todo menos el cielo, pero no hay opción para eso. Bueno, puedo darle a este botón de reversa y va a decir, bien, creo que sé lo que es el cielo. Seleccionaré todo menos el cielo, así como así. Ahora, también tengo una opción aquí para seleccionar una gama de colores y una gama de luminancia. Estas son formas de enmascarar y separar partes de la foto en función del color o la luz. Entonces tal vez quiero seleccionar solo los aspectos más destacados de la foto y editarlos. Bueno, yo haría clic en rango de luminancia, y luego voy a seleccionar qué luminancia me gustaría impactar, ya sean los reflejos o algunas de las sombras más profundas y luego solo aplicaré cambios a eso. De la misma manera aquí, podría seleccionar una gama de colores y decir, bien, me gustaría impactar los blancos de la foto, así seleccionaré el granero. Entonces puedo refinar lo estricto que está siendo con ese color. Opciones muy prácticas. Pero nuestras opciones no son todas automáticas. También tenemos algunas opciones manuales que tomar. En la sección media tenemos un pincel, un gradiente lineal y un gradiente radial. Vamos a empezar con el pincel aquí. Realmente simplemente, como su nombre indica, solo puedo dibujar con el dedo y cualquier edición que haga será justo donde acabo de dibujar. También tenemos el gradiente lineal, que va a ser una línea. parte superior o la parte inferior se verán afectadas y el otro lado no lo hará y se apagará un poco. Entonces si tenemos una línea aquí mismo, ahora vemos que el lado izquierdo está seleccionado, el lado derecho no lo está. Podemos girarlo para que sea de arriba a abajo también, y podemos ajustar en el medio la pluma también. Ahora de la misma manera, también podemos hacer el gradiente radial. Esto te va a permitir seleccionar una parte de la foto con un círculo. Así puedo dibujar un círculo aquí mismo. Tan grande o pequeño como me gustaría. Todavía tengo la opción de seleccionar contrario de lo que he dibujado. Esta es una gran opción para editar las caras de las personas y hacerlas un poco más brillantes que el resto de la foto. Para llamar la atención sobre el rostro de tu tema. 15. Guardar una foto oscura: Ahora vamos a editar tres fotos. Una foto será demasiado oscura, una foto será demasiado clara. Y una foto será una buena foto que estamos tratando de hacer. Genial. Vamos a empezar con la foto que es demasiado oscura. Aquí tengo un tema en el bosque. Todo el tono general de la foto es realmente oscuro. Entonces, naturalmente, lo primero que quiero hacer es entrar en las opciones de iluminación. Voy a abrir la luz y voy a potenciar parte de la exposición. Y enseguida se puede ver cuánto ayuda eso desde el origen. Ahora, voy a subir el contraste que va a traer los brillos aún más claros, hacer que los oscuros sean un poco más oscuros. Y así es como voy a hacer esto. A ver. Voy a dejar caer algunos de los aspectos más destacados para que sean menos duros y pueda potenciar el resto de la foto. Levanta algunas de esas sombras que están haciendo que la foto se vea tan oscura. Blancos me gustan hacen iluminar toda la foto sin soplar nada. Negros es la elección más estilística. Puede ser más profundo o puede ser más ligero. Creo que lo que voy a hacer es levantar los negros e impulsar algo del contraste. Ahora, mi tema es un tono muy diferente al resto de esta foto. Entonces lo que voy a hacer es probablemente enmascarar a su alrededor o incluso solo su cara aquí. Así que tal vez le roce la cabeza. Sólo voy a entrar en la pestaña de color y refrescarme un poco eso. Y luego porque mi foto es tan oscura y ahora la acabo de levantar. Lo que voy a hacer es entrar en guardar el enmascaramiento. Voy a entrar en el detalle. Voy a poner solo un poco de reducción de ruido y algo de reducción de ruido de color solo para suavizar el fondo en caso de que agregué algún ruido iluminándolo. Ahora, se ve mucho mejor que ahí está el original. Y nuestra edición. Mi tema aún parece más oscuro que el resto de la foto. Así que de nuevo, voy a entrar en el enmascaramiento. Ahora. Un consejo aquí cuando tu foto es demasiado oscura o demasiado clara, enmascarar realmente va a ser tu mejor amigo porque es seguro apostar que no toda tu foto va a apostar que no toda tu foto va tener el mismo brillo. Entonces tengo un ejemplo de foto aquí donde mi tema es más oscuro que el resto de la foto y la foto general es oscura. Así que he traído algunos de los bosques a su alrededor. Ahora quiero traerlo a colación. Lo que voy a hacer es que voy a rozar un poco desordenado a su alrededor. Y luego voy a agarrar la opción de goma de borrar. Usa esa goma de borrar para obtener algunas de las hojas. Específicamente, hay una rama en primer plano que no quiero incluir con mi tema. Un poco de bruma demasiado aquí arriba. Ahora podría pasar más tiempo seleccionando mejor la máscara, recortando un poco, pero creo que esto va a funcionar bien. A lo mejor voy a impactar un poco entre las piernas. Entonces agarraré mi luz y la levantaré para que veas a mis sujetos cada vez más brillantes. Todavía tengo algunas de las hojas ahí dentro. Entonces tal vez regrese a la goma de borrar. Borra lo que puedo ver ahora que he iluminado un poco las cosas, eso no está tan mal. Entonces pondré la luz donde me guste. Bien. ¿Es esta la mejor foto que se ha tomado alguna vez? Sepa, ¿podría convertir la foto original en un cliente? Probablemente no. Es posible que te despidan o no te paguen. ¿Podría convertir la foto posterior en un cliente? Probablemente. Ahora, como últimas ediciones, hay mucho espacio por encima de su cabeza, así que probablemente voy a recortar algunos de los bosques, solo hacer la imagen un poco más pequeña y afilar hacia arriba. Tal vez incluso agregue un poco de viñeta alrededor de las esquinas. Bien. Ahí está nuestra foto, Ahí está nuestro original. Vamos a echar un vistazo a la foto que es demasiado brillante. 16. Guardar una foto brillante: Aquí hay una foto que es demasiado brillante, sobre todo por las ventanas. Algunas de las entrañas no parecen demasiado voladas, pero las ventanas realmente sí. Ahora, una solución rápida para las fotos que son demasiado brillantes. Vamos a entrar en la pestaña de iluminación. Sólo vamos a dejar caer los reflejos y los blancos. Ahora bien, si se me cayó la exposición, va a aplanar gran parte de la imagen. Ya ves. De repente puedo ver por las ventanas, pero todo lo demás ahora que no estaba demasiado volado. Es demasiado oscuro. Y ahora tenemos una foto oscura. Lo que voy a hacer en lugar de dejar caer la exposición es dejar caer los reflejos y dejar caer los blancos. Ahora puedo ver un poco por las ventanas sin arruinar el espacio. De hecho voy a sacar a colación algunas de las sombras. Y a lo mejor voy a dejar caer a los negros por algo de contraste. Ahora, aquí es donde las cosas se ponen un poco desordenadas. Voy a seleccionar mi pestaña de enmascaramiento, y voy a poner eso sobre algunas de las ventanas. Así que voy a cepillar esta ventana de aquí. Voy a cepillar esta ventana aquí atrás. Lo que voy a hacer con eso es que voy a dejar caer aún más algunos de los aspectos más destacados y los blancos. Ahora puedes ver que empiezan a tener una mancha negra cuando los empujas demasiado lejos. No quiero eso. Ven a la exposición un poco con el resto de mi imagen. Ahora, voy a seguir adelante y alegrarlo un poco. A lo mejor quiero un poco más de exposición puesta en sombras y los negros se ven bien. Voy a tomar ese gradiente lineal. Voy a señalarlo arriba y abajo. Voy a ponerlo del lado izquierdo porque el lado izquierdo en realidad me parece un poco oscuro. Ahora con eso, voy a iluminar el lado izquierdo para que coincida con el resto de la foto. Eso no es tan malo. Entonces aquí está mi foto. Las ventanas no están voladas. Todo lo que estaba un poco oscuro por dentro ahora está arreglado. Podemos echarle un vistazo al antes. Y ahora el después. Ni siquiera hemos hecho ningún cambio de color todavía. Y el color realmente puede transformar una foto. Podemos afilar, podemos colorear, pero acabamos de arreglar algunas ventanas voladas. Un pequeño consejo aquí es que cuando estás tomando una foto, si tienes la opción, siempre tomas fotos en formato raw en lugar de un JPEG, ra te va a dar mucho más rango dinámico. Va a ahorrar muchos negros y muchos reflejos, aunque no los puedas ver en tu foto. Si filmé esta foto en JPEG, es posible que no pueda guardar lo que hay fuera de las ventanas. posible que el sensor de la cámara solo reconozca que está volado brillante y blanco. Y si lo dejo caer, quizá nunca veamos lo que hay afuera. Pero cuando estás filmando en crudo, va a guardar toda esa información aunque no la veas. Al menos no debería decir que va a guardar mejor esa información. También hay una opción aquí llamada bracketing, donde tomas fotos con un brillo diferente, todas desde el mismo lugar. Entonces tal vez colocas tu cámara en un trípode y luego toma siete fotos con diferente exposición. Entonces tienes muchas más opciones para guardar tu foto si es demasiado oscura o demasiado brillante. Porque tienes muchas fotos variables en todo este espectro de exposición. 17. Haz una buena foto: Por último, vamos a hacer una buena foto, genial, y vamos a hacer eso solo con algunos pequeños cambios. Vamos a entrar en la pestaña de iluminación. Primero. Me gusta mucho la exposición de esta toma y sé que voy a tener que iluminar el rostro más adelante para llamar la atención sobre el rostro de mi sujeto. Entonces lo que voy a hacer ya que tengo que aclarar la cara es que voy a bajar la exposición de todo sólo un poco. Agrega un poco de contraste en. Los aspectos más destacados. Luce bien. Voy a dejar caer las sombras y levantar los blancos y los negros. Los negros. Voy a dejar caer solo un toque para un poco de contraste. El color que también me gusta podría hacerlo solo un toque más cálido y pidió el tinte. Lo haré un poco más magenta para que su piel luzca más natural en lugar de verdosa. Voy a subir la vibra pero no la saturación. No quiero que mi foto se vea caricaturesca. Hasta ahora tan bueno aquí bajo los efectos, le voy a dar algo de textura y aún menos claridad, menos es siempre más. Un poco de viñeta alrededor de las esquinas. Sólo para llamar la atención sobre el centro. Con eso, entonces siempre me gusta agregar un poco de reducción de ruido solo para estar en el lado seguro. Realmente no noto ningún efecto negativo cuando estamos lidiando con la reducción de ruido. Pero a lo mejor hay algo en el fondo que me falta que en realidad va a arreglar. No necesito ninguna óptica ni geometría aquí ni presets porque acabo de impactar mi foto, si necesitaría hacer ahora es enmascarar la cara de mi sujeto. Entonces voy a hacer el, bueno, ¿por qué no hago el gradiente radial? Voy a hacer un círculo que se ajuste a su cara. Ahora voy a tomar la pestaña de iluminación y potenciar la exposición sólo un poco. También voy a potenciar la exposición para los ojos de mi sujeto. Entonces me llevaré otra máscara. Esta vez voy a hacer un pincel. Ahí hay uno. Ahí hay otro. Entro en la pestaña de iluminación, los impulso solo un poco para iluminar los ojos. Ahí vamos. Tenemos el antes. Justo ahí. Tenemos el después. Ahora yendo y viniendo así, siempre es bueno porque estoy viendo algunas cosas que no necesariamente me gustan eso. De hecho prefiero aquí. Sí me gusta que podamos ver mejor la cara de nuestro sujeto. Me gustan algunas de las decisiones de iluminación, pero creo que la cara es un poco demasiado brillante. Tengo la opción ya sea de dejar caer el brillo en la máscara que he creado o la foto general. Y voy a ir por la opción general. Digamos, bien, aquí vamos negativos 50. Así que ahora puedo ir y venir. Ahí está mi original, ahí está la edición. A mí me gusta. Parece un poco demasiado pálido. Ahora. Algunos de los rosas, rosas naturales y naranjas y su cara los hemos perdido cuando hicimos estas ediciones de color. Y así voy a seguir adelante y agregar algunos de esos de vuelta. Si bajo al color, voy a entrar en la mezcla. Voy a ir a las naranjas y podemos hacer algunos cambios salvajes aquí. Impulso la saturación hasta el final. Sólo para ver lo que creo que se ve mejor, voy a sacar a colación eso un toque y luego jugar con el matiz solo para darle algo de color. Bien, le hemos devuelto un poco de vida a la cara. Entonces ahí está nuestra foto de aspecto muy retrato ahora. Por supuesto, podemos jugar con las cosas y matizarlas, pero esos son generalmente los cambios que voy a hacer en las fotos de retrato solo para llamar atención sobre el rostro del sujeto aquí, mucho más probable que mires todo como un todo, a diferencia de nuestra edición, donde tus ojos se dibujan naturalmente hacia el centro. 18. Proyecto final y felicitaciones.: Ahora es el momento de nuestro proyecto final. Para este proyecto final, quiero que escojas una foto que hayas tomado de la que estés orgulloso. Quiero que compartas la foto cruda sin ediciones. Y luego quiero que compartas también la versión editada. Comparte con nosotros algunos de los cambios que hiciste. A lo mejor algunas decisiones que fueron difíciles de tomar o que te costó decidir entre. también podrías compartir algunos cambios que pensabas que eran obvios y fáciles que había que hacer. Muchas gracias por seguir junto con este curso. Espero que te haya resultado útil. Siempre puedes contactarme en Jacob en lamb lessons.com o encontrar cursos en lamb lessons.com. Estoy deseando conocerte y verte en la próxima y ver tus presentaciones de proyectos.