La clase perfecta de edición en Lightroom para principiantes | Frank Minghella | Skillshare
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La clase perfecta de edición en Lightroom para principiantes

teacher avatar Frank Minghella, Perfect Photo Company

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:33

    • 2.

      Módulo 1 Tono automático

      6:06

    • 3.

      Recorte del módulo 2

      7:18

    • 4.

      Módulo 3: el histograma

      13:14

    • 5.

      Módulo 4: Balance de blancos

      14:51

    • 6.

      Módulo 5: corrección y transformación de lentes

      9:46

    • 7.

      Módulo 6 Eliminar teniendo en cuenta el contenido

      14:38

    • 8.

      Módulo 7: enmascaramiento, parte 1

      13:56

    • 9.

      Módulo 8: enmascaramiento, parte 2

      10:13

    • 10.

      Módulo 9: enmascaramiento, parte 3

      12:46

    • 11.

      Módulo 10: enmascaramiento, parte 4

      10:50

    • 12.

      Módulo 11 Ajustes preestablecidos e instantáneas

      15:07

    • 13.

      Módulo 12 ediciones rápidas en Photoshop

      10:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

276

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Hola a todos, y bienvenidos a la Guía de edición perfecta de Lightroom para principiantes.

Editar fotografías es muy divertido, pero puede que te sientas abrumado al iniciar Adobe Lightroom por primera vez. No te preocupes: nos sucede a todos. Hay muchas opciones: “¿pero por dónde empezar?” …Te escucho preguntar. En esta clase, he incluido 12 lecciones de edición fabulosas que realmente te ayudarán a crear imágenes increíbles.

Así que si te unes a la clase, estarás a 12 módulos cortos de mejorar tu confianza con la edición de fotos. Cada módulo introducirá un nuevo estilo de edición y puedes verme editar fotografías de ejemplo en tiempo real. También te explicaré el proceso de pensamiento detrás de cada edición. Además, también puedes descargar las fotografías de muestra y unirte.

Ya tengo una clase completa de Lightroom en Skillshare, pero me pregunté por qué no crear una clase corta de bocado para que edites más rápido. Y tal vez una vez hayas completado esta clase de bocadillos, podrías unirte a la clase completa de Lightroom con más confianza en tu propia capacidad.

He enumerado los módulos del curso a continuación junto con un resumen de lo que se puede esperar de cada uno. Espero que te entusiasme comenzar tu viaje con Lightroom y que disfrutes del curso tanto como yo al crearlo. Participa en demostraciones prácticas y publica tus fotografías: me encantaría ver tu trabajo.

Los mejores deseos, Frank

  • Módulo 1: Tono automático

    Por lo general, evito cualquier cosa con palabras AUTO en el artículo. Dicho esto, sería incorrecto de mi parte evitar mostrarte una herramienta muy sencilla que permita a Lightroom corregir la exposición en tu nombre. No hay duda de que es una opción creíble para corregir la exposición. Además, puede ser un buen punto de partida, especialmente cuando se está aprendiendo.

  • Módulo 2: recorte

    Recortar una fotografía puede ayudar a crear una composición mucho mejor. Tomar una toma más amplia, por ejemplo, y cambiar la proporción para crear una composición más agradable, puede cambiar la atmósfera de la toma y contar una historia completamente nueva. Recortar puede salvar una fotografía que antes considerabas que no era valiosa: solo necesitas un ojo creativo para verla. En muchos casos, el recorte debe ser una de las primeras tareas de edición, ya que te ayudará a decidir si continuar con la edición.

  • Módulo 3: edición con histograma

    El histograma es una representación gráfica de los negros, las sombras, los tonos medios, las luces y los blancos de una fotografía. Podemos usar fácilmente el histograma para ver si la fotografía está poco o demasiado expuesta. Además, a medida que hacemos ajustes a la exposición, podemos monitorear el histograma y vigilar la exposición y hacer las correcciones adecuadas. Todo funciona bastante bien y puedes usar el histograma para hacer correcciones o los controles deslizantes en la sección de herramientas básicas.

  • Módulo 4: equilibrio de blancos

    Cada lugar, ya sea en interiores o al aire libre, tiene una temperatura de color específica medida en grados kelvin. Piensa en el balance de blancos como método para lograr los colores correctos. Un balance de blancos incorrecto puede generar una fotografía muy desagradable, especialmente con tonos de piel. Una vez dentro de Lightroom, puedes corregir o ajustar el balance de blancos para adaptarlo a tus necesidades. Además, ajustar el balance de blancos en ciertas fotografías puede ayudarte a calentar o enfriar una imagen.

  • Módulo 5: corrección y transformación de lentes

    Como el elemento de vidrio frontal de un lente es curvado, producirá un ligero abultamiento en tu fotografía que se conoce como distorsión de barril. Este efecto es más notable en las lentes de gran angular. Además, algunos lentes pueden crear un área más oscura alrededor de los bordes de la fotografía, lo que se conoce como viñeteado. Podemos solucionar ambos problemas con Lightroom. También podemos corregir la perspectiva con la herramienta Transformar para asegurarnos de que los verticales sean verticales y los horizontes sean horizontales y nivelados. Hacer ambas cosas puede mejorar drásticamente tus fotografías.

  • Módulo 6: Eliminación consciente del contenido

    ¿No sería genial que simplemente elimináramos esos pequeños detalles que nos distraen? Podemos hacerlo simplemente con la herramienta de eliminación de contenido de Lightroom. Lightroom elimina de una fotografía elementos no deseados de una tarea fabulosa, y cuando la tarea se vuelve demasiado difícil, simplemente nos ponemos en contacto con Photoshop. Pero hablaremos de eso más adelante.

  • Módulo 7: enmascaramiento, parte 1

    Al crear una máscara, podemos ajustar un área determinada de la fotografía: cambiar el color de un objeto u oscurecer las luces del cielo, por ejemplo. Simplemente seleccionamos el área que queremos ajustar creando esta máscara. Ahora hay muchas maneras de hacerlo, e incluso podemos usar la tecnología de IA para seleccionar personas, temas, el fondo, el cielo, etc. Una vez seleccionadas, podemos usar casi las mismas herramientas de edición que utilizamos para las ediciones globales, pero ahora solo se aplican al área enmascarada, lo que nos permite realizar cambios en esa área específica. Es increíble. Hay mucho por descubrir, así que en los próximos cuatro módulos permítame mostrarle cómo usar máscaras con ejemplos interesantes.

  • Módulo 8: enmascaramiento, parte 2

    En este módulo, te mostraré cómo crear una máscara utilizando la gama de colores. Al hacerlo, puedes seleccionar un color específico y cambiarlo por uno completamente nuevo.

  • Módulo 9: enmascaramiento, parte 3

    En la parte 3 del tutorial de enmascaramiento, te mostraré cómo Lightroom usa IA para crear una máscara. La IA te permite crear rápidamente una máscara del cielo, el fondo u objetos. También puede localizar personas y crear máscaras de piel, cabello o ropa.

  • Módulo 10: enmascaramiento, parte 4

    En esta parte final de la sección de enmascaramiento, te mostraré cómo editar un retrato usando IA para crear máscaras. Al hacerlo, puedo crear ediciones separadas para el cabello, los labios y la piel, etc. para darle un cambio de imagen completo al retrato y crear un aspecto completamente nuevo.

  • Módulo 11: ajustes preestablecidos e instantáneas

    Aplicar ajustes preestablecidos es una forma rápida de lograr el aspecto deseado e incluso puedes disminuir o aumentar su efecto. Esto te permite ajustar el efecto a una posición con la que estés satisfecho. Por supuesto, puedes usar ajustes preestablecidos como punto de partida y luego ajustar la exposición y los colores, para que sean tuyos. Crear instantáneas te permite comparar el efecto de cualquier número de ajustes preestablecidos agregados a la misma fotografía y luego tomar la decisión final.

  • Módulo 12: ediciones rápidas en Photoshop

    Aunque toda esta clase ha explicado cómo editar en Lightroom, quiero mostrarte lo sencillo que es pasar de Lightroom a Photoshop para crear nuevas ediciones. Por ejemplo, puedes eliminar detalles más grandes o más complicados de tu fotografía. Luego, una vez que se complete la edición en Photoshop, simplemente puedes guardarla y volver a aparecer en Lightroom: todo funciona a la perfección.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Frank Minghella

Perfect Photo Company

Profesor(a)

 

Hello, I'm Frank, Photographer, media lecturer and obsessive creative. (and part time rock star... : )

Photography is my biggest passion and teaching photography allows me to share my knowledge and enthusiasm with others, which I love to do. Over the years I have taught photography I like to think I have created a whole new generation of creative photographers.

 

My mission is to unleash your inner creativity by giving you the skills to become confident with your camera. Once you have been shown how to get the best from your camera you will become capable of capturing exciting images and the Auto setting will become a distant memory.

 

I make learning how to use your camera fun with easy to follow animated explanati... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Editar las fotografías es mucho de lo que te puede sentir abrumado al saltar Lanzo Lightroom por primera vez. No, no te preocupes, porque quizás a todas las, tantas opciones, pero por dónde empezar. Ahora en esta clase, te voy a enseñar 12 fabulosos consejos de edición que realmente te pondrán en el camino hacia la creación de grandes imágenes. Entonces, si te unes a la clase, estarías a 12 módulos cortos de llegar a ser más competentes con tus ediciones de fotos Y cada módulo te presentará un nuevo estilo de edición. Y me puedes ver como sus fotografías de ejemplo en tiempo real. También voy a explicar el proceso de pensamiento detrás de cada agregado. Más. También puedes descargar las fotografías de muestra y unirte. Ahora sí tengo una clase completa de Lightroom ya en Skillshare, pero pensé, ¿por qué no crear una clase más corta del tamaño de un bocado para que Addison sea mucho Quizás una vez que hayas completado esta clase del tamaño de un bocado, podrías unirte a la clase completa de Lightroom con un poco más de confianza en tu Ahora los 12 módulos cubrirán también contar por bandas, recortar y transformar y Lens Correction Exposure usando el histograma, presets e instantáneas, ediciones locales usan una máscara y la eliminan una vez que las células T y ediciones rápidas en recortar y transformar y Lens Correction Exposure usando el histograma, presets e instantáneas, ediciones locales usan una máscara y la eliminan una vez que las células T y ediciones rápidas en Photoshop. Además habrá muchos ejes en el camino. Ahora antes de saltar al módulo uno, mi mayor consejo es este. Siempre asegúrate de que realmente te guste la primera gráfica antes de comenzar el editor. Y si no estás un poco seguro de esa fotografía en particular, entonces pasa a otra fotografía que te guste Porque puede perder mucho tiempo tratando de crear algo agradable a partir de una imagen que simplemente no funciona. Ahora bien, dicho eso, hay que tener un buen ojo ya que algunas imágenes se pueden dar vida con un simple recorte, pero más sobre eso más adelante. Ahora, como fotógrafo profesional y profesor de medios, he enseñado a innumerables personas a usar Lightroom para lograr resultados sorprendentes Y hago que el aprendizaje sea fácil de seguir en un montón de diversión. Te prometo que realmente disfrutaras la clase y garantizo empezarás a ver una gran mejora en tus ediciones fotográficas Así que bienvenidos a bordo. Y te veré en el módulo número uno 2. Módulo 1 Tono automático: Bienvenido al Módulo número uno. Ahora como maestra inmediata, mi misión es enseñarte a usar todas las encantadoras herramientas disponibles en Lightroom para mejorar tus fotografías Y sí pensé mucho sobre si incluir la opción de tono automático en esta clase. Pero, ¿por qué? Bueno, tiene la palabra auto en él y suelo evitar cualquier cosa con la palabra auto en el título. Ahora que dicho sería un error de mi parte evitar mostrarte una herramienta muy sencilla que permita a Lightroom corregir la exposición en tu nombre Ahora no puedo mentir algo que nunca uso. No obstante, no cabe duda de que es una opción creíble para corregir la exposición. Además, puede ser muy bueno saltar del punto de partida, especialmente cuando aprendes. Entonces saltemos entonces y echemos un vistazo. Entonces aquí tenemos una bonita escena veraniega. Y voy a usar también Tone para tratar de mejorar mucho el tiro el plan de todos modos. Ahora cuando uso Auto Tone, Lightroom toma el control y ajusta la exposición para mejorar el disparo Entonces, ¿dónde vive entonces? Vamos a que vive en el conjunto básico de herramientas justo aquí. Entonces amplío esta ventana y desplegable aquí. Se puede ver que está en la sección Tono, y está justo aquí en el lado derecho Ahora a continuación podemos ver un conjunto de deslizadores. Ahora a lo largo de esta clase me verán usar bastante los deslizadores porque aquí es donde podemos hacer algunos ajustes reales de residuos pesados Pero con el ánimo de mostrarte todo, te voy a mostrar cómo el tono Auto mientras ahora se empeña en mejorar el tiro Entonces todo lo que necesitas hacer es simplemente hacer clic en el botón. Ahí vas. ¿Se ha mejorado? Si bien yo diría que es definitivamente. Y si nos fijamos en lo que se hace Lightroom, se levanta, la exposición, se ha potenciado el contraste, se le han caído los reflejos Se levanta las sombras enarena a los blancos y dejan caer a los negros Y también se le agrega un poco de vitalidad. Y no ha mejorado nuestro tiro. Si miramos antes la tienda, solía Auto Tone, se veía así, esto más bien dólares netos y un poco sin vida Pero luego después de tonificar, se ve así. Ahora como digo, no es algo que yo usaría, pero quizá sea algo que puedas usar. Y también puede ser una buena fuente de saltar fuera punto porque no hay que parar ahí. Si no estás contento con lo que se logra Auto Tone, puedes empezar a arrastrar estos deslizadores y tipo de hacerlo tuyo, si quieres Echemos un vistazo a otra imagen, entonces es otra toma de verano. Ahora lo que la cámara ha hecho aquí es que está expuesta correctamente para el brillo de los pétalos en la flor. Ahora como consecuencia de eso, el fondo es bastante oscuro. Entonces veamos qué hace Auto Tone con esta tienda. Entonces. Sólo tienes que hacer clic y ahí vas. Bastante bien, ¿no? Nuevamente, se puede ver la fuente de ajustes en los deslizadores que Lightroom ha hecho para lograr ese bloqueo Ahora, creo que es un poco demasiado brillante. Así que podría hacer esos ajustes y es un poco demasiado vibrante para mi gusto. Así que en cierto modo puedes poner tu propio sello en eso. Ahora, como dije, es una forma muy rápida de lograr un agregado. Y también como dije, puedes ponerle tu propio sello porque no tienes que parar ahí solo. Hay mucho más que podría hacer con esta toma en particular. Entonces antes y después en esta toma, como digo, estaba bastante oscuro e incluso clasificó al insecto en la planta. No hay mucho detalle ahí. Decir después de todo, entonces vuelve a aparecer Tone o como detalles, ¿no? Eso es por supuesto que se han levantado las sombras. Bien. Pasemos a otro afilado. Ahora bien, esta es una fotografía callejera que capturé y mi ciudad natal porque he usado una lente gran angular Hay mucha información en la toma ahora quiero como que me deshaga de algo de esa información, pero más sobre eso más adelante. Vamos a probar Auto Tone y veamos qué hace. Ahora para mí eso es demasiado brillante y esa no era una toma a la que iba a buscar. Este es un caso típico que tendrías que hacerlo si vas a usar Auto Tone, tendrías que empezar a jugar con los controles deslizantes Pero lo voy a dejar como está por ahora. Porque la otra cosa que quiero hacer es como dije, esta demasiada información. Voy a recortar la imagen. Ahora. Vamos a hacer una sección completa sobre Recortar APA común poco más tarde Y aprenderás una especie de por qué cultivamos, cómo cultivamos y todas esas cosas buenas y todo lo que viene después. Pero por ahora solo voy a recortar la imagen aproximadamente a alrededor de ahí. Sigue luciendo demasiado brillante. Pero lo que voy a hacer es cambiarlo a blanco y negro. Y otra vez, vamos a hacer toda una sección sobre blanco y negro. Pero sólo voy a dar click aquí y convertirlo en blanco y negro. Ahora creo que las sombras se han levantado un poco demasiado. Así que voy a dejarlos caer un poquito. Y también voy a simplemente poner un efecto alrededor del exterior. Y nuevamente, veremos los efectos un poco más adelante. Así que tienen un precioso remate callejero en blanco y negro. Ahora todo comenzó con esta imagen aquí, que tiene completamente diferente, ¿no es ahora Auto Tone platicar como parte del camino ahí y como un salvado por solo tipo de inquilinos son blanco y negro efecto adenina dejando caer ese tipo de sombras Logramos esta mirada aquí. Eso es genial, ¿no? Bien, entonces voy a dejar que juegue con Auto Tone y vea lo que se te ocurre. Y recuerda, vamos a aprender mucho más que Auto Tone. Pero me pareció justo incluirlo porque es una forma muy rápida de mejorar tus fotografías. No es la mejor manera, pero sin duda es una opción y esa es una buena herramienta para que nuestros te pongamos al día en el siguiente módulo. 3. Recorte del módulo 2: Ahora supongo que todos estamos familiarizados con recortar una fotografía, ya que a menudo la hacemos en nuestros teléfonos inteligentes, recortando personas o detalles no deseados Con ¿sabías que recortar una fotografía de hecho puede ayudar a crear una fotografía mucho mejor una toma más amplia, por ejemplo, y cambiar la proporción para hacer una composición más agradable en realidad puede cambiar toda la atmósfera de la toma y realmente contar una historia completamente nueva. Recortar puede ser el salvador de una fotografía que antes descartó por no ser digna Solo necesitas tener ese ojo creativo para verlo. Recuerda, Lightroom no es destructivo, por lo que puedes probar cualquier relación numérica Ahora en muchos casos, el recorte debería ser una de las primeras tareas de edición ya que te ayudará a decidir si continuar con la edición Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces como dije, recortar y puede ser el salvador de una fotografía Ahora, echar un vistazo a esta imagen ha rodado tan cerca de donde vivo. Vivo en un balneario. Y es una fuente de tiro que disparas muy rápido. Pude ver a los dos niños y me divirtió el el joven comiendo su helado Y tal vez le ayude, eso se está cerrando y está bastante celosa. Y disparas el cierre. Y claro que vas a incluir bits de información y otros elementos y objetos que no quieras en la toma. Y aquí es donde entra en juego la herramienta de recorte. Ahora vive en esta barra de herramientas justo aquí. Y es el segundo que entra por la izquierda. Entonces voy a hacer click en él. Esta pequeña ventana aparecerá. Y tienes todas estas opciones. Ahora, tengo encendida la regla de la tercera red. Entonces tengo nueve secciones iguales, y esa es la configuración predeterminada. Así que el tuyo probablemente hará lo mismo cuando lances la herramienta de recorte. Aquí tenemos mucho candado y eso limitará el cultivo al tamaño original de la fotografía Y podemos desbloquearlo. Podemos hacer un cultivo libre y recortarlo al tamaño que queramos. También tenemos estas opciones aquí. Entonces esto está configurado en original, pero tenemos diferentes proporciones que podemos elegir rampa además de que puedes ingresar una proporción personalizada. La proporción que voy a buscar en esta fotografía en particular es de uno a uno Entonces voy a crear una fotografía cuadrada. Entonces cuando hago clic en él, y he aquí, las áreas grisáceas son las áreas que van a ser recortadas de la fotografía Y simplemente puedo seleccionar una esquina e iniciar el proceso de recorte Ahora, quiero deshacerme del tipo con el abrigo rojo puesto. Quiero sacar eso de la imagen. Así que voy a hacer eso. Se puede ver ahora que la herramienta ahora se cambia a una mano. Entonces estoy afuera. Puedo rotar. O como digo, puedo tirar. Cuando estás dentro, puedes arrastrar. Esa es la forma en que funciona. Entonces quiero arrastrar social para redondear por aquí. Algo así creo que lo haría. Ahora no es destructivo. Entonces si hago clic en Cerrar a fuente un commit, el cultivo, Eso es lo termino donde creo que se ve genial. Talento, una pequeña historia. Y es bastante caprichosa, ¿no? Y todo desde solo usar la herramienta de recorte. Y como digo, si vamos a la toma original, es una imagen completamente diferente. Ahora bien, ¿cuál es el tema de nuestra fotografía? Y es un poco confuso, ¿no? solo usar la herramienta de recorte, he contado una historia completamente nueva, simple, ¿no es así? Bien, echemos un vistazo a otra imagen entonces. Es otra escena costera. Vamos a saltar directamente a la herramienta de recorte y vamos a prepararla Ediciones rápidas Entonces. Voy a desbloquear la relación. Así que simplemente haz clic en el candado que me permitirá ajustar el recorte Freestyle. Puedo simplemente arrastrar a cualquier lugar por igual. Así que voy a arrastrar hasta que traigan esto a través. Eso probablemente sea un poco demasiado detalle ahí y algo así. Ahora siempre he usado la regla de los tercios. Yo me aseguraría de que mi tema esté en esta línea aquí. Entonces tal vez algo así, lo haremos. Y voy a cerrar la caja de cultivo. Y ese es el cultivo hecho o muy sencillo. Si cambio de opinión, puedo volver a hacer clic en la herramienta de recorte. Y ves que no es destructivo y puedo hacer más ajustes, pero en realidad estoy bastante satisfecho con eso Ahora, sólo voy a hacer unas ediciones muy rápidas. Voy a ir a mis presets y voy a aplicar este de aquí Este es uno de los presets que en realidad he comprado. Y yo sólo voy a ponerme eso muy rápido , cerrar eso. Y entonces sólo voy a oscurecer el cielo. Ahora aprenderás a hacer todo esto más adelante a medida que avanzamos. Pero solo estoy haciendo un raramente Quick Edits. Y voy a volver a poner un poco más de detalle en el cielo. Ahí vas. Y luego solo cierra eso. Ahora se ve muy diferente a la forma en que se veía antes. Esta fue la fotografía original. Y supongo que Gwen, tú tomas fotografías Sé cuando los tomo de todos modos, tengo una especie de imagen y tuvimos de cómo debería verse. Y decir Lightroom simplemente es mayor que una porque solo puedes entrar y crear algo completamente diferente, lo cual hice con esta toma de aquí Creo que se ve muy bien, ¿no? Bien, en la siguiente fotografía entonces vamos a abrir la herramienta de recorte hacia arriba. Y en este caso voy a mantener la proporción original. Y hay tantos detalles en la toma, pero quiero deshacerme de él. Así que voy a arrastrar esto aquí abajo. Lo que me interesa es la escalera que te lleve el ojo hasta donde está la señora y una especie de rotonda ahí debería hacerlo . Entonces estoy contento con eso. Sólo estoy cerca de la caja de cultivo. Este caso, realmente Quick Edits. Sólo voy a ir directo al negro y a los y. Y luego solo juega un poco con los Sutton's. No en demasiado drástico. Sólo la sierra está por ahí, ahí debería hacerlo. A lo mejor sólo levantar un poco los blancos. Y eso es solo un Edits realmente simple, no complicado en absoluto Cuando lo pensamos. El disparo empezó así. Y tal vez sea un tiro al que tirarías. Pero con la herramienta de recorte te permite entrar y crear una fotografía completamente nueva, una composición completamente nueva. Es muy potente y quizás sea un gran lugar para comenzar con la herramienta de recorte porque al menos ya sabes, una vez que has recortado la imagen y estás contento con ella, entonces estás bien para ir a preceder con todas las demás ediciones Bien, así que pruébalo con la herramienta de recorte en algunas de sus imágenes y vea que puede crear algo completamente diferente. Y te veré en el siguiente módulo. 4. Módulo 3: el histograma: Ahora puede o no estar familiarizado con el histograma, pero esencialmente es una representación gráfica de los negros, sombras, tonos medios, reflejos y blancos dentro de una fotografía Ahora podemos usar fácilmente el histograma para ver si la fotografía está debajo o sobreexpuesta Además, a medida que hacemos esos ajustes a la exposición en Lightroom, podemos monitorear el histograma y vigilar la exposición y hacer las correcciones adecuadas Ahora todos somos obras bastante bien. Y puedes usar el propio histograma para hacer las correcciones o los deslizadores dentro de la sección básica Entonces déjame mostrarte cómo funcionan ambos. Entonces primero echemos un vistazo al histograma y vive justo en el lado derecho, justo aquí Y como digo, es una representación gráfica de tu exposición. Ahora bien, si paso el mouse sobre él en el histograma, podemos leer esos valores a medida que vamos de izquierda a derecha Entonces en el lado izquierdo, empezamos con los negros Luego nos movemos a través de las áreas de sombra. Entonces tenemos exposición general, y luego tenemos destacados. Y luego a la derecha, tenemos a los blancos. Entonces, como digo, es una representación gráfica de nuestra exposición. Y la forma puede ser cualquier cosa. Puede ser absolutamente cualquier cosa. Ahora bien, en el caso de esta fotografía, no está muy mal expuesta porque lo que buscamos es una forma que vaya de la esquina izquierda a la esquina derecha. Y efectivamente lo tenemos. Si me acerco a la parte superior del histograma y simplemente el ratón sobre el triángulo Me mostrará ahora en rojo en la pantalla donde se están recortando esos aspectos más destacados Y si va al otro lado y la mayoría sobre este otro triángulo, me mostrará en azul donde se están recortando las sombras Ahora puedes encender esos triángulos y tenerlos en exhibición constantemente Pero no hago eso porque prefiero usar mi ojo, pero de vez en cuando podría simplemente pasar mouse sobre donde está el triángulo. Entonces déjame mostrarte cómo se ve una fotografía subexpuesta entonces en el histograma Entonces, si solo arrastro el control deslizante de exposición hasta la izquierda, esa es una fotografía subexpuesta Y se puede ver que toda la información está ahora en el lado izquierdo donde viven los negros Y no hay información de este lado derecho donde viven los blancos y lo más destacado Otro ratón sobre el pequeño triángulo. Me mostrará todas las áreas azules donde efectivamente se están recortando las sombras Ahora vamos a arrastrar el control deslizante de exposición todo el camino hacia la derecha. Y ahora estamos sobreexpuestos. Obviamente. Un todo la información está en el lado derecho donde viven los blancos y los más destacados Mouseover. Se pueden ver todas esas áreas recortadas en rojo Volvamos a devolverlo al centro. Ahora, tengo un problema con esta fotografía que está por aquí. Si miro en el histograma, puedo ver lo que se llamó un pico Entonces tenemos un pico aquí donde hay información aquí, está siendo empujado fuera este borde derecho y tenemos que arreglarlo De hecho sé dónde están los reflejos soplados ahí en las patas traseras del perro. Y si solo paso el ratón por encima, el triángulo, es de hecho mostrarme dónde está esa zona volada. Entonces tengo dos formas de arreglarlo. Puedo arrastrar el deslizador o puedo arrastrar el histograma. Localice en el histograma donde están los resaltados, que está aquí Y solo puedo arrastrar, hacer clic y arrastrar dentro del histograma Y si ves todos esos detalles volver a entrar en las patas traseras del perro. Puedes hacerlo de esa manera. Así que sólo voy a resetear eso. La otra forma de hacerlo es simplemente arrastrando el control deslizante. Así que solo voy a arrastrar el deslizador de destacados. Y está haciendo exactamente lo mismo. Entonces depende de ti de qué manera quieres hacerlo. Tiendo a usar los deslizadores. Entonces eso se ve bastante bien. Ahora aquí hay otro consejo que si mantienes presionada la tecla Alt u Opción, dependiendo de qué tipo de computadora tengas. Luego comienza con los negros y arrastra el control deslizante negro mientras mantienes presionada la tecla Alt u Opción La pantalla se pondrá blanca. Y puedo ver por dónde empiezan a aparecer mis negros en la pantalla Y si voy a la izquierda, estoy aumentando las zonas negras, lo que obviamente no quiero hacer. Así que sólo voy a seguir arrastrando hasta que simplemente desaparezca. Y ese es mi conjunto de puntos negros. En este caso se apagó más 25. Ahora puede hacer lo mismo con los blancos. Presiona hacia abajo la tecla Alt u Opción , arrastra el control deslizante. Y mis blancos son comunes por aquí. Y ese es mi set blanco. Y luego las sombras puedo un poco solo mi, tal vez solo las pongo ahí, no tan mal. Así que eso está un poco arreglado pero lo único que diría al respecto es que la cara del perro real tiene ahora un poco oscura Así que rápidamente voy a arreglar esto. Ahora vas a aprender a hacer el enmascaramiento más adelante. Así que sólo voy a hacer esto. Realmente no voy a pasar por lo que estoy haciendo. Sólo voy a pintar la cara del perro más brillante. Ahí vas. Tan fácil. Eso es posiblemente solo ir ahí abajo también. Y piensa que lo tengo demasiado más fuerte y retrocedí un poco. Así que probablemente por ahí, vamos a hacer entonces sólo puedo cerrar eso abajo. Entonces, antes y después, así era como se veía. Y simplemente simplemente corrigiendo la exposición. He llegado a esa etapa. Muy fácil, ¿no? Bien, entonces echemos un vistazo a otra fotografía. Entonces en esta fotografía, mirando el histograma, puedo ver que tenemos mucho detalle de sombra y negros Estoy en muchos detalles destacados. Ahora no hay nada recortado. No obstante, creo que los negros y las sombras son demasiado oscuros y creo que los reflejos son demasiado brillantes. Entonces necesitamos equilibrarlos y obtener un resultado mucho mejor. Entonces lo primero que voy a hacer es levantar las sombras. Entonces llevémoslos a correr una ronda sobre y sobre lo suyo. Así que ahora obtenemos muchos más detalles en este tipo de área aquí. Ahora los aspectos más destacados, bajemos los reflejos y traeremos más detalle en el cielo. Tal vez por ahí. Levantemos también a los negros. Para redondear alrededor de ahí. Se ve bastante bien, ¿no? Ahora también voy a agregar un poco de contraste usando la herramienta Desempañar Así que sólo voy a aplicar un poquito de eso. Simplemente, solo quita que resuelve un tipo lechoso de bloqueado al disparo y luego agrega un poco de vitalidad. Y eso me queda bien. Así que eso empezó luciendo así. Y como pueden ver, no hay detalle en esas zonas oscuras. Y lo más destacado, es solo un poco demasiado brillante. Pero solo con esas correcciones básicas en la sección de tonos ha hecho una gran diferencia como nombre y ese poquito de especie de D Hayes y vibrancia a ella solo le dio vida a la fotografía, ¿no Entonces una vez más en el antes. Ese es el después. Y si miras el histograma, se ve mucho más saludable, ¿no? Anteriormente, si recuerdas, teníamos mucho detalle a la izquierda y mucho detalle a la derecha y nada mucho en el medio. Y lo arreglaremos muy simplemente simplemente arrastrando esos controles deslizantes Entonces echemos un vistazo a otra fotografía. Entonces creo que lo primero que hay que hacer en esta fotografía es recortarla. Entonces déjame recortar rápidamente esta toma y como que la quiero redonda sobre su tema veraniego está en esta regla de la línea de tercios. También voy a usar la herramienta de ángulo. Entonces esto es como un poco de nivel de espíritu. Así que lo elijo, me encuentro con mi imagen, y solo quiero hacer clic y arrastrar a donde hay una línea horizontal que es rotonda, ¿no es así? Creo que está bien. Y entonces sólo puedo cerrar la herramienta de recorte. Entonces ese es mi punto de partida. Voy a encontrarme ahora en el área de tono. Y voy a dar click en la tecla Alt u Opción dependiendo de qué computadora tengas. Y voy a arrastrar el deslizador negro. Y mis negros están llegando por ahí. Entonces voy a hacer eso destacados. Yo sólo voy a hacer a simple vista. Y pienso aproximadamente por ahí. Y los blancos un paso común por ahí. Ahora es muy difícil con este choque porque hay tanto resaltado pasando. Ahora a veces eso no es suficiente y en este caso no lo es. Especialmente con la tienda que tiene muchos aspectos destacados en como esta. Entonces aquí es donde la herramienta Dehaze viene muy útil. Y puedo arrastrar esto justo al otro lado a la vuelta por ahí. Y eso me gusta. Ahora, la señora patinadora se está convirtiendo rápidamente en una silueta, pero eso no me importa porque se ve bastante bien Ahora en realidad puedo simplemente levantar las sombras que antorcha. Pero creo que eso se ve bastante bien hasta ahora. Ahora puedo hacer esta toma mucho mejor saltando a Photoshop. Ahora, sé lo que estás pensando. Esta no es una clase de Photoshop, pero créeme, es realmente fácil y los dos están vinculados. Es muy sencillo de hacer. Entonces déjame mostrarte cómo voy a hacerlo. Entonces voy a hacer clic derecho en cualquier parte dentro de la imagen. Y voy a seleccionar Editar. En este caso es Photoshop beta. Pero cualquier Photoshop servirá. Y me encanta un poco, piénsalo, y abrirá ese rodado en Photoshop. Entonces aquí estamos dentro del Photoshop ahora, todo lo que quiero hacer es cambiar el cielo. Y es simple. No necesitas saber cómo usar Photoshop. Sólo tienes que seguir estos sencillos pasos. Así que voy a ir a Editar en el menú desplegable superior y solo seleccionaré Sky Replacement. Y aparecerá una ventana. Y puedo elegir un cielo específico. Y hay muchos para elegir. El primero, que me ha dado es éste porque ya lo he usado anteriormente en. Creo que se ve genial. Ahora, puedes elegir el cielo que quieras. puedes agregar tus propios cielos, pero quizás un poco demasiado avanzados para esta clase Pero voy a volver al ver el, donde no queremos los cielos azules Quiero lo espectacular. Yo quiero, probemos esta. Ese es el que quiero todavía. Ahora hay todo un montón de botones y deslizadores que puedes mover Pero eso está más allá del alcance de esta clase. Así que solo voy a dejarlo como está, y voy a hacer clic en, Bien, tenemos este cielo precioso y todo lo que voy a hacer entonces es un, todo lo que tienes que hacer es simplemente subir a la parte superior de la imagen y simplemente hacer clic en esta pequeña casilla de verificación aquí Y cuando hagas tu pedido, quieres guardar la imagen y simplemente hacer clic en sí. O haz clic en Guardar. Y volverá a aparecer dentro de la habitación luminosa Quería terminar Guardar y volverá a aparecer. Entonces si vuelvo a Lightroom y ahí está. Ahí está la fotografía original con las correcciones que se hacen. Y entonces aquí está el nuevo con el nuevo cielo. Así que déjame saltar aquí y voy a reajustar esta toma. Esa es la forma en que este disparo comenzó antes de cualquier corrección. Y así es como se ve ahora. Se ve fantástico, ¿no? Entonces no pude resistirme a agregar esta sección en. Y sé que no se trata de Photoshop, pero solo quería mostrarte lo fácil que es saltar de Lightroom a Photoshop para crear algo mágico Y creo que esta toma rara vez funciona ahora, ¿no? ¿Te diviertes ajustando la exposición en tus fotografías? Y siempre vigile el histograma. Y luego, si te sientes lo suficientemente valiente, salta a Photoshop y tal vez cambiaste el cielo en una de tus fotografías. Bien, te veré en el siguiente módulo. 5. Módulo 4: Balance de blancos: Entonces, justo lo que es el balance de blancos, aunque simplemente se explica, cada ubicación, ya sea en interiores o exteriores, tiene una temperatura de color específica medida en grados Kelvin Ahora tu cámara tiene un montón de ajustes preestablecidos en el botón de balance de blancos, lo que te permite seleccionar una opción adecuada Día soleado, día nublado, luces fluorescentes, etc. además, puedes marcar en una temperatura específica e incluso establecer un balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris. Suena complicado. Bueno, en la mayoría de los casos el balance de blancos automático es la mejor opción permitiendo que las cámaras se decidan. Ahora piensa en el balance de blancos como un método para lograr los colores correctos. Un balance de blancos incorrecto puede producir una fotografía muy desagradable, especialmente con tonos de piel. Ahora, una vez dentro de Lightroom, puede corregir o ajustar el Balance de Blancos para que se adapte Además, ajustar el balance de blancos en ciertas fotografías puede ayudarte a calentar o disparar o enfriar o disparar. Entonces echemos un vistazo, cómo funciona todo ese lote. Esta fotografía tiene un balance de blancos incorrecto. Ahora se puede ver claramente que debido a que tiene un horrible elenco azul, se tomó el balance de blancos incorrecto con seleccionados la fotografía. Ahora tomé esta fotografía y seleccioné deliberadamente el balance de blancos equivocado. Ahora es una fotografía cruda. Y lo mejor de la fotografía Raw es que no hornea en el ajuste de balance de blancos. Para que pueda cambiar retrospectivamente el balance de blancos. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Si cruzo con el conjunto básico de herramientas, Balance de Blancos sale justo aquí. Vamos a la primera fuente de opción que tengas. Ahora bien, si amplío aquí este pequeño menú, despliega esto. Puedes ver que tengo acceso a todos los ajustes de balance de blancos que encuentres, normalmente en una cámara réflex digital o sin espejo Así que déjame ponérselo a auto y mostrarte lo que pasa. Fabuloso. Es arreglar el balance de blancos con solo un clic. Muy sencillo, ¿no es así? Ahora déjame mostrarte lo que pasa con un JPEG entonces. Estos dos tienen el balance de blancos incorrecto. Pero cuando bajé el mismo menudito, no tengo las mismas opciones. Yo sólo tengo auto y los cruzo . Entonces esa es la diferencia. En raras ocasiones, todavía se puede corregir el balance de blancos, pero es mucho más fácil hacerlo usando una fotografía en bruto. Echemos un vistazo a otro entonces. Esta es otra fotografía Raw con el balance de blancos incorrecto. Pero quiero mostrarte cómo puedes corregir el balance de blancos de una manera diferente. Entonces voy a usar este pequeño Cuentagotas aquí, y lo voy a poner en el extremo del ratón y arrastrarlo Yo soy lo que he incluido en esta fotografía es un picker de color Checker, que es este dispositivo aquí Y en el centro es gris neutro. Y el cuentagotas me pide que escoja un color neutro objetivo Y claro que este gris neutro es lo perfecto para seleccionar. Entonces, cuando pase el mouse sobre esa zona, podemos ver las regiones roja, verde y azul Para esa tira gris en particular. Tenemos 44.9 lectura 53.5 verde, y 77.3 Entonces, obviamente, se ha vuelto demasiado azul. Ahora todo lo que necesito hacer es elegir esto ya que mis objetivos de muestra en todos tienen que hacer es simplemente hacer clic en él. Y cuando lo hago, se fija el balance de blancos. Ahora voy a cruzar, desescoger la herramienta cuentagotas otra vez y volver a la imagen y simplemente pasar el cursor sobre Ahora, cuando miramos esos valores, hemos leído 52.1, verde 52 punto a, y azul 52 punto para adaptarse a su RV casi perfectamente emparejado Ahora sería ideal para hacer con todo el 50% 52.2 o 0.1 es lo suficientemente cerca para mí. Sólo puedo volver a poner la pequeña herramienta cuentagotas. Así que sólo estamos reiniciando la imagen y luego de vuelta a donde estaba. Y solo explora estas otras opciones que tengo en el desplegable para que podamos ver lo que también hizo en varios miramos a la luz del día Ligeramente, los ligeros cambios no son nublados potenciando el color. No hay una sombra que sea empujada en el color. Otra vez. El tungsteno va a ser horrible porque ahí es donde se rodó con 100 tungsteno ligero. Fluorescente. Nuevamente, no está del todo bien. Entonces, lo que puedes hacer es que puedes pasar por ahí porque uno de estos pequeños Presets podría hacer el trabajo por ti en, creo, sombra, sabes que es un poco demasiado amarillo, ¿no? A ver. Nublado. Nublado es bastante bueno, ¿no? Y también es muy similar. Creo que iría por nublado. Pero obviamente en esta fotografía, yo solo escogía el cuentagotas y simplemente pondría sobre esta zona gris neutra Pero tienen mucho juego por ahí. Ahora, obviamente, solo vas a obtener estas opciones si tomas en RAW y JPEG, no vas a conseguir esas opciones. Ahora también tienes los dos deslizadores, y puedes ajustar manualmente el Balance de Blancos Y aquí es donde puedes lograr algunos efectos creativos realmente geniales por cool y una toma o toma de calidez. Entonces sobre tirón a la izquierda, voy a enfriar el disparo en el poste a la derecha. Voy a calentar el tiro. Ahora veremos algunas otras fotografías donde uso esto con gran efecto. Entonces echemos un vistazo a otra fotografía entonces Así que aquí hay una fotografía capturada en el túnel Mersey en Liverpool Y claramente el balance de blancos es incorrecto. Y lo sé porque el revestimiento del túnel es en realidad blanco y todas las imágenes horribles fundidas amarillas. Así que vamos a saltar luego a la sección de balance de blancos en el menú desplegable hacia abajo. Y yo sólo voy a simplemente dar click en también. Y veamos qué hace. Y eso es mucho mejor, ¿no? Entonces veamos cómo se veía anteriormente con el elenco amarillo. Y se puede ver con sólo cambiarlo a también, se ve así. Ahora claro que puedo jugar con eso. Puedo hacer clic en la herramienta cuentagotas y seleccionar un color neutro Entonces, permítanme seleccionar esta área aquí y ver qué hace eso. Ahora es mucho más genial, ¿no? No creo que sea tan bueno. Ahora los blancos son en verdad sabios, pero creo que es demasiado genial. Así que volvamos a Auto. Y tiene un elenco ligeramente, pero lo prefiero y todavía se ve blanco o blanco y apagado diría, estoy contento con eso. Entonces lo que vamos a hacer con esto ahora es hacer algunas correcciones y mostrarte cómo es el resultado final. Entonces voy a ajustar la exposición. Entonces comencemos con los negros. Y voy a poner mi dedo en la tecla Alt u Opción, sólo para perder negros desaparecen Echemos un vistazo a los blancos. Y los blancos. Un poco difícil porque tenemos este tipo de área de tira de iluminación. Déjame simplemente bajar los aspectos más destacados y bajarlo a por ahí. Entonces puedo levantar los blancos que, digamos hasta acerca de traerlos a todos a la vuelta por ahí. Y luego las sombras, sólo voy a levantarlas un poco también, posiblemente para redondear sobre la K. Estoy contento con eso. Pero una cosa con la que no estoy contento es que solo me acerco. Ahora hay mucho ruido, las imágenes y el pin nítidos también. Pero por favor perdóname por eso pone Es un poco ruidoso, ¿no? Entonces te voy a presentar otra herramienta. Y es la herramienta de detalle. Sólo voy a hacer estallar ahí abajo y sólo voy a aplicar un poco de de-noise Así que permítanme hacer clic en este pequeño botón de aquí. Lo que Lightroom va a hacer es analizar la fotografía y hacer todo lo posible para reducir el ruido Entonces voy a arrastrar esto adentro hasta la cara de la dama solo para que veas lo que hace alrededor del y hará su magia. Y sí lo hará, es increíble, ¿no es así? ¿Saca todo ese ruido? Ahora lo tengo pone en marcha al 100%, pero puedes variar eso. Voy a dejarlo 100 y voy a dar click en mejorar. Ahora cuando haga clic en mejorar, va a crear un nuevo DNG Entonces va a crear una nueva copia de esto con la reducción de ruido aplicada y lleva un poco de tiempo. Así que probablemente acelere esta parte del video. Haga clic aquí. Y puedes ver aparecer en la esquina superior izquierda, la barra de progreso Tarda un minuto más o menos en hacerlo, pero bien vale la pena el peso Entonces voy a acelerar esto y te veré en un minuto y echaremos un vistazo a los resultados terminados. Entonces lo tienen entonces el ruido como se ha reducido, si no eliminado por completo y se ve mucho mejor, ¿no? Así que sólo voy a saltar aquí arriba. Lo que estamos tratando de hacer es afilar esta imagen. Entonces otra vez en la misma ventana de detalle tenemos la opción de afilar Voy a poner mi dedo en la tecla Option, y ese será el antiguo KVL en una PC Voy a arrastrar el control deslizante de la máscara. Todo lo que me interesa son los bordes, porque eso es lo que quiero afilar solo los bordes Así que por ahí. Y entonces puedo levantar el sacapuntas y vas a tener cuidado de que no vas a introducir más ruido de nuevo en el plano Entonces algo redondo sobre el su agudo. Ha hecho un buen trabajo. Pero tienes, recuerda que estoy acercado bastante ahí. Entonces, cuando retrocede un zoom, ese es el resultado final. Y se ve fabulosa, ¿no? Así que voy a acercarme ahí otra vez. Simplemente arrastra eso hacia abajo y luego ve al disparo anterior. Y se puede ver la diferencia. Y se puede ver cuánto ruido había en el tiro. Y como digo, saltando a la imagen fija, ese ruido simplemente se ha ido por completo, no tiene, lo cual es asombroso, ¿no? Entonces echemos un vistazo a cómo empezamos entonces voy a tener estos datos de imagen. Empezó la vida luciendo así. Y está acabado de verse así. Y predominantemente la mayor parte de eso se hizo con la herramienta Balance de blancos. Y como digo, usando la sección de detalles, se puede eliminar el ruido y añadir un poco de nitidez Y creo que eso se ve maravilloso. Ahora la última pequeña característica que podría hacer ahí es solo agregar una pequeña viñeta post crop y veamos cómo se ve eso Así que sólo oscurece un poco el exterior. Ahí vas. Se ve maravilloso. Echemos un vistazo antes. Ese es el antes. Y ese es el después. Bien. Echemos un vistazo a una última fotografía. Entonces esta fotografía fue capturada usando balance de blancos automático en mi cámara. Y se puede ver que hay muchas fuentes de luz diferentes dentro de la imagen. Así que usamos un balance de blancos automático era el camino a seguir en este caso en particular, claro, siempre sé que puedo saltar Lightroom y ajustar el balance de blancos Pero primero empecemos luego por solo corregir y la exposición. Así que saltando a las herramientas básicas, lo primero que vamos a hacer es levantar la exposición. Tienen que tener mucho cuidado de que no te excedas con este deslizador en particular Pero en algún lugar por ahí ahora siempre se puede volver a eso y creo que hay que reajustarlo Echemos un vistazo donde están los negros. Entonces. Estoy poniendo mi dedo en la tecla Opción o Alt. Y sólo voy a levantar un poco el negro. Y entonces los blancos pueden ser difíciles porque tenemos todos esos reflejos. Así que voy a dejar los aspectos más destacados bastante hasta el final para decir por ahí. Para que pueda volver a conseguir todo este detalle por aquí y luego solo tratar de levantar las sombras. Entonces consigo un poco más de detalle en este barco de aquí. Y luego los blancos. Otra vez, muy difícil porque tenemos todos esos volados, soplando salida, las luces realmente brillantes, ¿no es así? Así que vamos a levantar eso un poco. Así que aproximadamente por encima de eso. Ese es un buen punto de partida. Y vamos a impulsar la vitalidad también un poco justo. Entonces ahora, después de hacer todo eso, puedo ver que es una imagen bastante morada y eso me gusta. Por lo que voy a enfatizar eso con los deslizadores de temp y tinte Entonces voy a arrastrar el deslizador de temperatura hacia la izquierda y más o menos hasta la rotonda La rotonda ahí se ve bien, ¿no? Entonces el deslizador de tinte, Veamos si lo llevamos a través hasta allí, pero ahora se ha ido un poco raro, ¿no? Fuente por ahí, ¿no? Déjame jugar un poco más con eso. Sí. Eso me gusta un poco Creo que eso se ve muy bien, ¿no? Yo también voy a hacer estallar un poco de desempañamiento. Entonces eso es lo que agregó la desneblina. Haz doble clic para quitarlo y probar los contrastes en su lugar. O funciona muy bien, ¿no? Bien, así que he enfatizado ese tipo de aspecto púrpura azulado que estaba ahí en el cielo Pero realmente lo he enfatizado más usando los deslizadores de temperatura y tinte Entonces eso es un antes. Y eso es un después. Eso es completamente diferente, ¿no? ¿Tanto mejor? Ahora como siempre digo, es no destructivo Entonces tal vez levanté demasiado el poco de exposición para que pueda dejarlo caer de nuevo. Intenta levantar las sombras un poco más. Solo sigue jugando con él hasta que estés contento con él. Pero creo que eso se ve fantástico no. ¿Eso? Empezó luciendo así. Y como digo, haciendo la fuente básica de correcciones de exposición y luego jugando con el balance de blancos. Tengo que quedar así. Así que haz un poco ir en algunas de tus tomas entonces. Creo que puede que te sorprenda lo malo es el balance de blancos en algunos tus tiros quizás. Pero prueba todas esas pequeñas opciones. Prueba eso. Si vas a Raw shot, trata de cambiar retrospectivamente el ajuste del balance de blancos, haz un poco de ir con la herramienta cuentagotas y luego tener una niña pequeña manualmente bipolar Y te veré en el siguiente módulo. 6. Módulo 5: corrección y transformación de lentes: La mayoría de las fotografías tienen cierta distorsión y viñeteado dependiendo de qué Lens se haya utilizado Ahora como el frente del elemento de vidrio de una lente es curvo, producirá un ligero abultamiento en tu fotografía, conocido como distorsión de barril Este efecto es mucho más notable en lentes Gran Angular. Además, algunas lentes pueden crear un área más oscura alrededor de los bordes de la fotografía. Ahora a esto se le conoce como viñeteado. Ahora podemos simplemente arreglar ambos usando Lightroom. Ahora también usando la herramienta Transformar, podemos corregir la perspectiva para asegurarnos de que los montantes sean verticales y los horizontes sean horizontales y Estoy haciendo todas estas cosas pueden mejorar drásticamente tus fotografías Entonces déjame mostrarte cómo funcionan las dos. Esta fotografía en particular fue capturada con una lente ojo de pez y pensé que sería un gran ejemplo para mostrarte cómo funciona la herramienta Corrección de lentes Ahora con han sido lentes ojo de pez, todo está Ahora ese era el candado que iba a buscar. Pero como digo, es un caso extremo y es ideal para mostrarte cómo funciona esta herramienta de Corrección de Lente. Vamos a cruzar y echar un vistazo a los ascensores justo aquí. Y voy a ampliar la ventana. Y tenemos dos opciones. Tenemos Eliminar Aberración Cromática, y tenemos los deseos Habilitar Correcciones de Perfil para la lente Pero echemos un vistazo al primero. ¿Qué es la aberración cromática? Lo que es como una franja púrpura y que puede aparecer en el conjunto de condiciones iluminadas Entonces, si solo me acerco a la cima aquí, ojalá lo puedan ver. Hay una línea púrpura justo aquí en el borde. Ahora si marco la casilla, Eliminar Aberración Cromática, eso debería desaparecer Y ahí tienes. Más o menos ha desaparecido como no. Ahora bien, esta fotografía en particular no tiene mucha aberración cromática en ella, pero siempre vale la pena echarle un vistazo y si ves alguna franja morada y entonces esa es la herramienta que va a deshacerse Lo que realmente le interesa son las correcciones de perfil para la lente. Entonces, por el momento, como pueden ver, está bastante distorsionada. Y eso es porque la parte frontal de una lente ojo de pez es muy redonda Y para darte ese 180 campo de visión. Ahora mi marca esta casilla, mira lo que pasa. Todas esas líneas curvas son ahora rectas. Es increíble, ¿no? Lo que Lightroom ha hecho es que es rojo, la fotografía, se mira los datos que se le adjuntan Y se descubre que la fotografía fue capturada con una cámara Nikon. Y como puedes ver aquí, un nick en lente ojo de pez Ahora bien, si amplío este menú, verás un montón de lentes diferentes. De hecho podrías cambiar el lente y, y elegir uno para ti. Pero en este caso, Lightroom ha hecho un gran trabajo al localizar qué lente en particular era y está unida al perfil a la misma Y me está dando esas líneas rectas. Entonces echemos un vistazo a otra fotografía. Y vamos a pasar a las Correcciones de Lente y ya se comprobó la aberración cromática Habilitemos la corrección del perfil y veamos qué sucede. Absolutamente nada. Y eso es porque necesito, en este caso, seleccionar el Perfil de Lente. Sé que esto se rodó en una cámara Fuji. Entonces voy a dar click aquí. Y entonces puedo escoger el perfil de aquí. Pero ya lo hizo por mí. Fue una cámara foodie 100 la que filmé de este ancho. Así que eso es bastante inteligente, ¿no? Qué hizo entonces vamos a encenderlo y apagarlo y podemos ver que está quitado, esa distorsión de barril, como se puede ver ahí. Por otra cosa que se hace es con la parte frontal de una lente curvada, puede introducir un área más oscura alrededor del exterior de la fotografía, como mencioné área. Y eso se llama viñeta. Y yo tengo, solo hago clic aquí, verás que los bordes exteriores van más ligeros. Y es un poco quitar esa viñeta. Eso es genial, ¿no? De todas formas es un buen punto de partida. Ahora voy a cerrar esto. Te voy a presentar la herramienta de transformación. Voy a ampliar eso. Y lo que puedo ver aquí es que estos postes metálicos están un poco angulados hacia adentro No son verticales y está un poco arruinado. Y el tiro solo para que puedas jugar con estos presets aquí Y la mayoría de las veces, los Presets son los que debes usar Puedes ajustar manualmente usando los controles deslizantes, pero siempre encuentro que los Presets funcionan muy bien Entonces probemos Auto y veamos qué hace. Y enseguida se fijan los montantes y es una fotografía mucho mejor, ¿no? Puedo probar vertical. No es tan bueno como resultado. Entonces como digo, juegas con ellos y también como siempre, el lugar para comenzar solo para ver qué hace. Y eso se fija en Perfect. Así que vamos a verlo antes y después con esta fotografía, parecía que los ángulos están todos equivocados y solo creo que tenemos esa viñeta oscura que es área alrededor del exterior Y solo aplicando esa Corrección de Lente. Y luego cambia a la selección de la herramienta Transformar y también se fija nuestros montantes también Podemos continuar a partir de ahí y continuar editando esa fotografía Echemos un vistazo luego a otra toma. Entonces en esta fotografía, se puede ver que el ángulo de los edificios está completamente equivocado, ¿no? Así que pasemos por el procedimiento habitual y primero voy a ir a Correcciones de Lente. Y nuevamente, las aberraciones cromáticas ya encendidas. Entonces voy a habilitar las correcciones de perfil. Y no ha pasado nada. Y nuevamente, porque esto fue filmado con una Cámara Fuji, voy a tener que seleccionar la Fujifilm. Y se puede ver que la distorsión del barril desaparece. Así que de vez en cuando, se puede ver donde se hace. Y voy a cerrar esta ventana e ir a la transformación y simplemente dar clic en también en su fijo el tiro. Ahora vale la pena agregar para lograr este tronco vertical. Lightroom de hecho se ha recortado en la imagen. Así que solo ten en cuenta eso. Si solo apago esto. Si vigilas mi quizá aparecerá en la esquina superior izquierda Es crop y algo de la imagen. Pero, ¿eso realmente importa? No, está bien. Ahora probemos en su lugar una vertical. Y luego solo cambia entre Auto y vertical. Y creo que la vertical funciona mejor en este caso en particular. Entonces como digo, es un caso de jugar con estos presets aquí Y si te sientes aventurero, prueba también algunos de los deslizadores. Pero que ahora podría seguir y seguir editando esa toma. Todo muy fácil, ¿no? Echemos un vistazo a otra fotografía entonces. Es éste de aquí. Entonces otra vez, vayamos a Correcciones de Lente. Y nuevamente, esto se rodó con Fuji Camera. Entonces el AAC, la distorsión del barril desapareciendo y esa oscura viñeta zona alrededor del exterior Vamos a la Transformación y voy a probar y Auto. Porque podemos ver que la perspectiva del edificio es una especie de inclinación hacia arriba Y otra vez, si no has mantenido tu nivel de cámara. Entonces, ¿qué va a pasar? Así que intentemos también. Y además se hace un trabajo bastante bueno, ¿no? Así que ahora podemos ir a la herramienta de recorte y crear algo un poco diferente a lo que voy a hacer pop, seleccionar una imagen cuadrada uno a uno y tal vez arrastrarla arriba Salvo eso. Y entonces puedo continuar editando esa fotografía. Solo apliquemos un poco de preajuste a esto entonces. Vamos por T max, tal vez, tal vez esa. Vamos por TMax. No te preocupes, porque vamos a mirar Presets, comunes puramente, algo así o sí echarle un vistazo aquí Dejemos caer mis negros y que sea un poco más contraste. Algo así. A lo mejor el a D Hayes también. Es bueno sacar un poco del desempañamiento demasiado, ¿no es así? Entonces tal vez agregue una viñeta post crop también. Pequeña salchicha, solo área más oscura alrededor del exterior. Un poco demasiado, ¿no? Redondea sobre los efectos del casillero más adelante, así que no te preocupes. Pero algo así funcionaría solo como una edición rápida. Ahora, echemos un vistazo entonces antes usar la Corrección de Lente y la Transformación, se veía así. Como digo, con sólo hacer esas correcciones y Transformar y la imagen, se ve así. Hay 1 millón de formas diferentes en las que podría editar eso, pero eso es solo una edición rápida solo para mostrarte cómo puedes tomar algo así y luego empezar a darle vida. Un poco de juego con ambos Lens Correction y la herramienta Transformar en algunas de tus tomas. Y nuestro ponernos al día contigo en el siguiente módulo. 7. Módulo 6 Eliminar de forma consciente de contenido: El mundo es hermoso y todo está perfectamente ubicado. Bueno, aparte de esos pequeños detalles que distraen y nuestras fotografías, ¿no sería genial si pudiéramos simplemente eliminar esos pequeños detalles Mientras que, por supuesto, podemos dentro de Lightroom simplemente usando la herramienta de eliminación consciente del contenido I would lightroom hace un trabajo fabuloso desterrar artículos no deseados de tu fotografía Y cuando la tarea se vuelve un poco difícil, siempre podemos aparecer en Photoshop, pero más sobre eso más adelante. Así que vamos a eliminar algunos detalles no deseados. Entonces en un módulo anterior miramos Auto Tone. Entonces déjame aplicar un poco de Auto Tone a esta fotografía y te voy a mostrar por qué nunca la uso. Entonces voy a dar click en Auto Tone justo aquí. Y ahí es donde vuelve con. No estoy contento con eso. Entonces voy a deshacer eso. Perpetuar ahora era mostrarte cómo hacer los ajustes tú mismo como mucho mejor Entonces hago clic en la opción Alt o para poder ver dónde están los negros, levantando un poco los blancos Dejemos caer algunos de los reflejos, algunas de las sombras. Y luego usando la herramienta Balance de blancos, realmente puedo calentar esta oportunidad a algún lugar alrededor sobre su proveedor un poco de contraste con la desneblina Y agreguemos un poco de vitalidad. Ahora eso se ve mucho mejor que la versión que produjo el tono Auto. Por eso nunca lo uso raramente. Como dije antes aunque en el módulo, se puede utilizar como punto de partida. Pero seguro que vas a ser mucho mejor que eso. Así que aquí vamos. Vamos a saltar a la herramienta Transformar también. Y seleccionemos también solo para enderezar esas vesículas y eso se ve mucho mejor, ¿no? Y luego Corrección de Lente, y vamos a eliminar la aberración cromática Y habilitemos también la corrección del perfil. Solo eliminemos algo de esa distorsión de barril. Volvamos a Transformar. Y solo quiero probar una vertical y ver si eso es mejor que Auto. Ahora también fue mejor. Bien, ahora estoy listo para quitar algunas cosas que no quiero en la toma. Entonces, para eliminar elementos que no quieras en tu toma, utilizamos esta herramienta justo aquí. Vamos a darle un click. Es solo en esta pequeña barra de herramientas. Y nos da tres opciones. Tenemos el Content Aware, Remove, tenemos la herramienta de curación, y tenemos la herramienta de clonar. El que voy a seleccionar es este, que es el Content Aware Remove. Y se puede ver ahora tengo un círculo al final de mi cursor. Y puedo hacer eso más grande o más pequeño con las llaves de corchete cuadrado. Y también puedo cambiar la opacidad, pero quiero dejar la opacidad en 100 Ahora lo que quiero hacer es quitar este tipo de cables metálicos de este recinto de línea. Lo que quiero hacer es hacer que parezca que es un tiro adecuado a la jungla. Ese es el plan de todos modos. Entonces todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrar. Y la Herramienta Content Aware es absolutamente brillante. Si hago esto, ¿ qué pasa? Y va a tener que pensarlo un poco y voy a liberarlo ahora. Y veamos qué pasa. Y se ha ido. Es fantástico, ¿no es así? Ven aquí, deshazte de esa. Entonces probemos este de aquí también. Es un desmayo uno, pero vale la pena tomar notas Vamos a deshacernos de esa. Maravilloso, ¿no? Voy a hacer todo esto y voy a acelerar esta parte del video. Entonces ahora me he quitado esas líneas. De hecho todavía tenemos esta fuente de valla de malla en la parte superior. Entonces, la única manera de hacerlo raramente es recortar la imagen. Así que voy a hacer eso. Sin embargo, asegurémonos de que el candado esté encendido con llave. Baje esto a por ahí. Eso es probablemente demasiado detalle ahí también. Solo asegúrate de conseguir que todos los leones traigan esto a través de un poco también. Y creo que eso debería hacerlo. Y ellos van, tenemos dos líneas en la selva. Y se ve genial, ¿ no? Entonces, si quisiéramos darle a la imagen un poco más de sensación de jungla, creo que hay demasiado verde en la fotografía. Entonces, una de las cosas que puedo hacer es atravesar la herramienta HSL. Entonces, permítanme ampliar lo que tenemos es matiz, saturación y luminancia. El matiz es el color. Saturación es lo fuerte que es el color Luminancias qué tan brillante es el color Ahora solo podemos ajustar los colores deslizando los deslizadores. O podemos usar esta herramienta aquí. Entonces dice aquí ajustar el tono arrastrando en la foto. Entonces voy a conseguir eso al final de mi cursor. Ahí está. Navega hasta donde haya algo de verde. Y entonces sólo puedo tirar hacia arriba o hacia abajo. Entonces, si tiro hacia abajo, he sacado mucho de ese verde y se ha ido a un color más amarillo, que creo que es más adecuado para un tiro de jungla. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y eso es sólo una cosa simple. Ese es el tono, saturación y luminancia HSL. Cómo queda eso genial, ¿no vuelve normalmente a lo básico? A lo mejor poner un poco más de saturación en, sólo un toque. Un poco más de vitalidad, tal vez. Ahí vas. Véalo antes y después. Esa es la forma en que entró. Y así es como se ve ahora. Es mucho mejor, ¿no? Ahora creo que ya lo hice con el HSL. Así que voy a volver y puedo hacer un pequeño cambio ahí. No quiero que se amarillea. Y eso se ve genial, ¿no? Entonces nunca pensarías ahora que las dos líneas estamos en un recinto. Y ya terminé usando esa herramienta de eliminación consciente de contenido. Entonces echemos un vistazo a otra fotografía que. Entonces en esta fotografía tenemos la clásica farola emergiendo de la parte superior del problema de la cabeza de alguien que todos lo hemos hecho Entonces vamos a usar la herramienta de eliminación consciente de contenido para quitar la farola Y es muy sencillo. Entonces, en un pop por aquí, localízalo en la barra de herramientas, y luego simplemente selecciónalo. Entonces necesito hacer zoom en la imagen. Una vez que tienes una herramienta en particular en el extremo del mouse, has perdido la capacidad de acercar el zoom. Va a hacer que el pincel sea un poco más grande. ¿Perdiste la capacidad de acercar el zoom? Entonces una de las cosas que puedes hacer es usar Comando o Control. Así que mantén eso presionado y luego solo presiona la tecla más. Y, de hecho, acercarás un número de veces para acercar el zoom. Entonces si presionas la barra espaciadora, tiende a una mano Y puedes hacer clic y arrastrar la imagen a donde quieras que esté. Entonces voy a presionar efectivamente Comando. Estoy más una vez más solo para acercar. Ahora los pinceles millas demasiado grandes. Entonces voy a usar las teclas de corchetes para hacerlo más pequeño. Y entonces puedo empezar a quitar la farola. Déjame empezar a pintar por aquí. Y vamos a deshacernos de todo eso primero. Bien, haz que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño. Y luego ve a tratar de conseguir esta parte aquí abajo. Veamos dónde lo hace ahora. Está llegando ahí. Nosotros solo lo llamamos puede conseguir la parte superior del cabello. Eso no es tan malo ya que coincide con el otro lado. Así que estoy contento con eso. Ahora voy a usar el comando menos en este caso. Entonces Comando o Control menos, solo para alejar un poco, dedo en la barra espaciadora. Y luego voy a hacer que el tamaño del pincel sea un poco más grande. Así que ahora puedo simplemente pintar el resto de la farola todo el camino hasta su y al otro lado Lightroom analizará la situación. Y en efecto, simplemente derribar completamente post out. Voy a guardar la herramienta. Y luego puedo hacer zoom pantalla completa. Eso se ve genial, ¿no? ¿Nunca sabrías que esa farola estaba ahí? No. He visto un pequeño problema. Entonces sólo voy a abrir la herramienta otra vez. Voy a ir al fondo aquí donde dice superposición de herramientas. Y voy a encender siempre. Y ya se puede ver dónde he hecho las correcciones. Y puedes acceder a estas correcciones o eliminarlas. Puedes seleccionar uno, eliminarlo donde sea. Pero mira esto. Antes, debo haber cometido un error aquí. Entonces voy a hacer click sobre eso para que sea activo. Y luego voy a golpear a Retrocesos. Y luego te vas desaparecido. Así que déjame cambiar esto a overlay off. Entonces. Voy a acercar el zoom por aquí. Entonces para hacer eso, solo Comando o Control más usa la barra espaciadora. Yo sólo quiero mostrarte el poder entonces, porque ahí hicimos algo muy fácil con el cielo. Sólo sé imprudente. Pero déjame mostrarte el poder de esta herramienta y este Contenido Consciente de este ladrillo de aquí, este freno de aire en la pared. Vamos a tratar de eliminar eso. Y déjame mostrarte lo listo que es todo entonces. Entonces voy a pintar sobre el encendido. Veamos qué hace Lightroom con eso. En eso es increíble, ¿no? ¿Eso? Es absolutamente increíble moderadores. Ahora estoy acostumbrado a este tipo de cosas en Photoshop, pero tenerlo en Lightroom es increíble Así que vamos a deshacernos de ese descanso de aire. Realmente no quiero deshacerme de estos ladrillos. Los bots quieren mostrarte el poder de poder hacer eso. Y eso simplemente debería desaparecer también. Mezclado en su medio un poco ahí, pero se entiende la idea. A ver, podemos hacer algo realmente complicado. Entonces vamos a guardarlo puede quitar a esta persona de igual que en para ver lo inteligente que es entonces. Entonces ella también tiene un poco de sombra. Veamos qué hace. La, La tentadora y ver un poco porque suele ser una distancia No importa demasiado, pero no es tan bueno. Pero sigue siendo impresionante. Veamos a esta señora de aquí que se sienta y tiene un teléfono móvil olecranon Creo que no va a poder hacer esto, pero vamos a ver. Esto parece que podría ser un trabajo para Photoshop. Ahora no está tan mal, ¿verdad? Eso no está tan mal en absoluto. Si no estás contento con ello. Aquí es donde puedes ir para encender los pequeños nodos, hacer clic en él, y luego eliminarlo cuando podamos tener otro pequeño intento de arreglarlos. Así que intentemos eso otra vez. Estoy deseando acercarme esta vez. Usa la barra espaciadora solo para arrastrarla y hacer que el tamaño del pincel sea más pequeño. Ver el puede ser más preciso. Necesitamos que se lleve por ahí no nos reunamos. Y veamos qué hace ahora en una cara solo que una tableta, una mirada. Eso no está tan mal ya que no lo es para nada malo. Eso es solo apagar la superposición de la herramienta y luego alejar el zoom. Eso es increíble. ¿No es así? ¿Vas a guardar la herramienta? Y luego sólo tienes que ir a pantalla completa. Así que eso es fabuloso, ¿no? Ahora no cabe duda de que para hacer remoción pesada de objetos y artículos de una fotografía, Photoshop hace un trabajo mucho mejor Pero es mayor que Lightroom haya avanzado tanto que tengamos la herramienta de eliminación consciente de contenido a nuestra disposición no es tan poderosa como Photoshop, pero es fantástica Echémosle un vistazo antes y después con este eje luego en realidad comenzó en color con una farola Criminales, la parte superior de los chicos tenía un par de tipos de personas, a menudo la distancia. Y luego usando esa herramienta de eliminación, herramienta de eliminación Content Aware logramos hacerlo y también se está convirtiendo a blanco y negro. Entonces es genial, ¿ no? Viajero una jugada alrededor de algunas de sus fotografías? Y digo que solo te mostré la herramienta de eliminación, esa es la herramienta de clonar y la herramienta de curación. Pero pensé que la herramienta de eliminación consciente de contenido era solo un módulo a menudo este para ponerte en marcha. Ok, y te veré en el siguiente módulo. 8. Módulo 7: enmascaramiento, parte 1: Entonces, qué haces si solo quieres hacer ajustes en cierta área de una fotografía, cambiar el color de un objeto u oscurecer los reflejos en el cielo, por ejemplo, mientras que las ediciones locales, como las llamamos, se pueden hacer creando una máscara Ahora simplemente seleccionamos el área que queremos ajustar creando esta máscara. Ahora hay formas de hacer esto, además incluso podemos usar la tecnología Ai para seleccionar personas, sujetos, el fondo, el cielo, etc. Una vez seleccionados, podemos usar casi las mismas herramientas de edición que usamos para nuestras ediciones globales Pero ahora sólo se aplican a la zona enmascarada, permitiéndonos hacer esos cambios específicos Todo es bastante asombroso. Ahora hay mucho por descubrir. Entonces, durante los siguientes cuatro módulos, déjame mostrarte cómo usar máscaras con algunos ejemplos emocionantes. Entonces, la herramienta de máscara se puede encontrar en esta tira de herramientas aquí, y es el ícono del extremo derecho. Simplemente haga clic en él. Esta nueva ventana se abrirá y tenemos varias opciones. Ahora se genera el primer conjunto de opciones. Entonces tenemos un sujeto, un cielo, y un fondo, y ellos son IA generados. Y en breve te voy a mostrar cómo funcionan. Entonces por debajo de eso tenemos objetos pincel, gradiente lineal, gradientes radiales, y también organizar opción aquí Y luego debajo de eso, la IA realmente analizará la fotografía para echar un vistazo y ver si también hay una persona en la fotografía. Lo cual es bastante inteligente. Entonces empecemos ahí entonces. Si acabo de pasar el ratón sobre él, seleccioné a la persona. Y como puedes ver, de vez en cuando vas, De hecho se encuentra a la persona. Si hago clic en el pequeño icono de la persona, puedo ser específico. Y por ejemplo, solo selecciona ropa. Entonces no es seleccionar su rostro ahora, o simplemente podría seleccionar la piel del rostro. Y se puede crear una máscara de cualquiera de esos son toda la persona. Entonces en este caso, voy a crear una máscara de toda la persona. Solo hay que dar click aquí donde dice crear máscaras. Cuando hago eso, aparece esta nueva ventana de volante y tengo una máscara de la persona y tiene un overlay en verde. Ahora puedes cambiar el color a donde quieras. Voy a dejarlo como verde. También puedes encenderlo y apagarlo. Así que ahora puedo hacer ajustes solo a esa zona. Y como puedes ver, además de que aparece este menú fly-out, ahora tenemos acceso a un grupo completamente nuevo de herramientas que son solo específicas del área enmascarada El contenedor. Como puedes ver, todas las herramientas que encontrarías en el conjunto básico de herramientas. Y también tenemos el cuidado del ajuste ahí también. Y hasta el detalle y la nitidez, que es bastante bueno, ¿no es así? Tenemos todos esos y agregamos grano también efectos. Entonces todos esos viven ahí. Y eso solo es específico de esa cierta máscara. Ahora bien, si subo aquí y hago clic en Crear nueva máscara, puedo, por ejemplo, seleccionar el cielo. Entonces déjame hacer eso. Al instante. Lightroom ha detectado dónde está el cielo. Eso es increíble, ¿no? Entonces idealmente deberías renombrar estos temas, cielo, etc. pero solo por rapidez, no voy a hacer eso Así que ahora puedo hacer ajustes solo al cielo, lo cual es bastante genial, ¿no? Ahora voy a crear otra máscara. Esta vez, voy a seleccionar Objeto. ¿Quieres hacer eso? Ahora tengo un pincel al final de mi ratón. Y sólo para PFK-1, sólo voy a seleccionar esta área aquí Entonces solo la parte del banco del parque. Y veamos qué lightroom guarda? Efectivamente encuentra esa zona. Entonces va a analizar el rápido no fue que ni siquiera pude terminar la frase. Entonces se encontró esa zona. Ahora ha cometido un pequeño error porque se incluye parte del pavimento. Lo que me trae de vuelta a esta opción aquí. Entonces miramos esta nueva máscara que he creado. De hecho puedo restar de esa máscara ahora, que es lo que voy a hacer Así que simplemente haz clic en qué quieres restar ancho y en este caso un pincel Y puedo cruzar hasta aquí ahora podría acercarme. Sólo estoy por la velocidad. sólo me voy a quitar esa zona Sin embargo, sólo me voy a quitar esa zona. Ahí vas. Y puedo hacer ajustes justamente en esa zona. Bien, así es como funciona en teoría. Ahora la mejor manera para que aprendas a usar las máscaras es verme editar y algunas fotografías. Entonces en este módulo y en los próximos módulos, eso es lo que voy a hacer. Voy a añadir una serie de fotografías y podrás ver cómo se hace. Entonces, saltemos a la primera fotografía entonces. En esta fotografía por lo que quiero hacer es que quiero cambiar el color del scooter Y quería cambiar el color del metal a una especie de aluminio más azulado o aluminio si estás viendo en América Así que más color azulado a ello. Yo también quiero poner una luz que emita desde el faro del scooter Así que ese es el plan y vamos a hacer todo eso con máscaras. Entonces saltemos entonces y te mostraré cómo. Entonces abramos el panel de máscara. Y voy a optar por seleccionar este objeto. Entonces voy a descubrir dónde está el tema ahora se hace muy rápido. Y se hace eso porque el objeto en este caso es un Scooter enorme Eso es dominar la fotografía, por lo que fue fácil de encontrar. Entonces voy a renombrar la máscara. Así que sólo voy a hacer doble clic sobre él. Ahora, analizando la máscara, puedo ver que ha cometido algunos errores. Se incluye parte de la motocicleta detrás y también se incluye un poco del pavimento aquí. Tenemos que quitarles eso para hacer eso. Haga clic en la máscara. Ya ves que tengo dos opciones. Puedo sumar o restar de esa máscara. Y luego este caso, voy a dar click en restar. Y voy a usar un pincel para hacer eso. Voy a encender la Auto Mask justo aquí. Ahora lo que hace, encuentra bordes muy bien. Entonces verán que puedo ser bastante rudo al hacer esta selección. Así que deja que Lightroom descubra los bordes. Entonces es como si recuerdas cuando eras un niño de nuevo color y cosas adentro y tienes que apegarte a las líneas. Bueno, Lightroom con la Auto Mask puesta hace un gran trabajo de localizar y esas líneas que obtienes, así sucesivamente que los nuestros también quieren este tyros Así que de nuevo, Auto Mask está haciendo un trabajo bastante bueno ahí. Así que allá afuera, también quiero este pedacito aquí arriba. Ahora, una vez que hayas ordenado tu feliz con eso, hecho puedo apagar la Máscara Automática porque realmente no la necesito si no es una especie de interferir con mi máscara. Entonces estas áreas no están cerca de la máscara, así que está bien, ¿ no? Eso es bastante bueno. Y también lo que quiero hacer también es simplemente restarle de aquí porque voy a poner una luz un poco más tarde Bien, así que eso es genial. Ahora también se le faltaron algunas partes así como Sosa hacer eso. Ahora voy a hacer click en Agregar. Y voy a añadir con el pincel y los pedacitos que se le ha perdido o aquí. Entonces voy a volver a encender la Máscara Automática y solo pintaré en el espejo retrovisor. Yo solo estoy aquí también. Se le ha perdido el manillar, ¿no? Así que sólo voy a pintar eso ahí dentro. Podría acercarme y ser súper preciso, pero eso servirá. Entonces. Ahora estoy contento con esa máscara. Ahora puedo empezar a hacer ajustes. Ahora tenemos una superposición encendida en este momento. Puedo encender y apagar eso también. También podemos cambiar el color de esa superposición. Y creo que ya lo mencioné anteriormente, pero el verde está bien. En este caso, realmente no importa. Ahora necesitas un switch, el overlay off y empieza a hacer los ajustes. O si lo dejas apagarlo y empiezas a hacer ajustes, la superposición simplemente se apagará de todos modos. Entonces te voy a mostrar de esa manera primero pienso en el color, luego voy a ajustar la temperatura. Y lo voy a llevar hacia el azul y redondo sobre su debería hacerlo. Y voy a aplicar un poco de verde y también. Entonces llagas por ahí. Ahora a través de encender y apagar eso. Aquí tienes un pequeño globo ocular. Se puede ver lo que se hace. Entonces eso está apagado y eso es todo. Se ve. Se ve un poco más emocionante, ¿no? Ahora también está un poco oscuro también. Entonces quiero levantar las sombras. No voy a levantarlo demasiado, pero diría que tal vez por ahí. Eso se ve bastante bien, ¿no? Entonces, lo siguiente que hay que hacer entonces es la lámpara real dentro de los faros Para ello, voy a crear otra máscara. Entonces aquí arriba solo voy a dar click en Crear nueva máscara. Y eso lo voy a hacer con un gradiente radial. Entonces esta es una nueva. Voy a simplemente llegar al centro de esa lámpara y sólo voy a arrastrar hacia afuera y se ha creado una máscara justo aquí Entonces, lo siguiente que hay que hacer entonces es cambiar el color de esa zona para que parezca que es, mucho menos, voy a arrastrar eso bastante para redondear por ahí. Y tal vez aumentar la saturación también. Un poco justo. Y luego la exposición también, haciendo un poco más brillante. Ver algo por ahí es bastante bueno, ¿no? Entonces para encender y apagar eso . Se ve genial, ¿no? Entonces tenemos un pequeño faro. Ahora. Me gustaría ajustar el fondo. Déjame renombrar esto primero. Lo que quiero hacer con el fondo es hacer que coincida los ajustes que le han hecho al scooter. Para ello, entonces voy a crear una nueva capa de máscara. Y sólo voy a seleccionar simplemente fondo. Y lo ha hecho un trabajo bastante bueno como ahora un acorde. Y mostré un supongamos que solo con el pincel, restar algunas zonas Así que en realidad no quiero esto. No creo que vaya a hacer tanta diferencia para ser honestos, porque sólo va a ser muy sutil lo que haga. Pero de acuerdo con mostrarte cómo usar máscaras, es justo que yo haga eso. Así que sólo voy a quitarme esos pedacitos de ahí. Bien, así que esa es la máscara seleccionada en todo lo que voy a hacer es cambiar el color anotado. Haz eso. Voy a usar la temperatura como lo hice con el scooter, pero en este caso, algunos valores ligeramente diferentes. Entonces algo así. A lo mejor un poco de verde o pensar algo así. Y podría alegrarlo un poco también, pero no mucho, solo un poquito Algo redondo sobre el debería hacerlo. Bien. Entonces, si un interruptor que enciende y apaga, tienes ese tipo de fondo gris. No tiene nada de malo. Pero creo que solo los agregamos, el verde y el azul. Simplemente coincide con lo que le ha pasado al scooter. Bien, así que eso es todo con máscaras en esto. Creo que estoy contento con eso. Entonces, una vez que estés contento, puedes cerrarlo simplemente haciendo clic en el ícono nuevamente. Y esa es la edición terminada. Ahora echemos un vistazo al antes y después de eso. Entonces empezó luciendo así. Saben que es una fotografía decente. Pero como digo, con sólo hacer esos ajustes usando máscaras, se ve así. Eso se ve genial, ¿no? Ahora, en el espíritu de divulgación completa, solo quiero mostrarte cómo comenzó originalmente la fotografía y en realidad te sorprenderías bastante, empezaste la vida luciendo así. He usado Photoshop y específicamente las nuevas herramientas de IA para simplemente eliminar cosas como esta marca de agua aquí, estos pedacitos de agua y la gente y básicamente cualquier cosa que le quite la vista al tema como esta pequeña Alyssa de aquí, solo básicamente ordeno la fotografía. O ahora en un módulo que viene más tarde, te mostraré exactamente cómo lo hizo y es súper fácil. Y sé que está en Photoshop, pero créeme, es muy sencillo de hacer. Y valió la pena porque hemos tomado la imagen de la forma en que originalmente estaba justo a través de esta versión terminada. Ahora enmascarar y ha hecho el trabajo pesado para crear esta gran imagen. Comprado. Se mejora mucho al eliminar ese tipo de artículos no deseados de Leone in situ que estaban en la toma. Y como digo en un módulo que viene, te voy a mostrar exactamente cómo lo hice, bien, en adelante a la siguiente fotografía, y te veré en el siguiente módulo. 9. Módulo 8: enmascaramiento, parte 2: Bien, Así que la segunda parte del tutorial de enmascaramiento. Ahora en este módulo, te voy a mostrar cómo crear una máscara usando rango de color. Ahora haciendo esto, puedo seleccionar un color específico y luego cambiarlo a un color completamente nuevo. Así que vamos a saltar en ellos y te voy a mostrar cómo usar la máscara de gama de colores. Lo principal que quiero hacer en esta fotografía es cambiar el color del auto y querer llevarlo de amarillo a verde. Ahora también quiero alegrar a los ocupantes del auto también porque están a la sombra RV Yo también podría hacer un poco de trabajo en las ruedas y cambiar el color de fondo. Así que vamos a saltar de inmediato y te voy a mostrar cómo voy a hacer eso. Entonces con el panel de máscara abierto, lo primero que voy a hacer es seleccionar el pincel. Ahora, ten un pincel en el extremo de mi ratón. Y necesito iluminar estas áreas así que solo voy a acercar el zoom Entonces eso es Comando o Control plus, ¿no? Entonces voy a usar la barra espaciadora para simplemente moverme a donde están los ocupantes Así que lo único que voy a hacer ahora es levantar las sombras. Entonces, levantemos las sombras a alrededor del 50%, algo así. Entonces puedo empezar a pintar en donde están los ocupantes. Y he aquí, se vuelven agradables y brillantes y me voy a asegurar que la Máscara Automática esté encendida, lo cual es, porque eso va a encontrar los bordes y asegurarse de que no se derrame sobre el fondo. Entonces algo así. Ahora lo que puedo hacer es simplemente poner el overlay encendido para guardar de perdido cualquiera y medio. Así que solo puedo hacer eso, aseguro de que todo eso esté incluido. Y voy a adaptarme a la superposición. Y sólo voy a guardar la herramienta por un segundo solo para que pueda alejar el zoom. Creo que me he aclarado un poco demasiado. Entonces voy a hacer clic derecho en el panel de máscara, asegurarme de que esté activo. Y entonces sólo puedo disminuir eso un poco. Así que algo por ahí se ve un poco mejor, ¿no? Bien. Ahora, voy a cambiar el nombre de estos ocupantes Entonces podemos pasar entonces para cambiar el color del auto. Entonces hazlo, necesitamos crear una nueva máscara. Así que voy a aparecer aquí y crear una nueva máscara. Pero esta vez voy a ir por una gama de colores, que es esta de aquí. Voy a seleccionar eso. Cuando haces eso, obtienes un pequeño cuentagotas en el extremo del mouse Por lo que quiero seleccionar una buena proporción de este color amarillo. Si solo hago clic en un área, solo muestrearía ese color amarillo específico. Pero como puedes ver, hay una serie de tonalidades diferentes. La mejor manera de hacerlo es hacer clic y arrastrar. Y voy a seleccionar probablemente sobre eso mucho. Y luego solo suelta el ratón y veamos qué hace. Y se ha creado una muy buena máscara. Voy a cambiar el color de eso para que lo veas un poco mejor. ¿Bien? Entonces una de las cosas que podemos hacer es si pensamos que le faltó algo del auto o algún otro color, podemos refinar la máscara. Entonces echemos un pequeño vistazo a eso entonces. Entonces lo que voy a hacer esto, voy a acercarme a esta pinza de freno justo aquí Y sólo voy a cambiar el color de nuevo a verde. Creo que es por ahí. Eso va a hacer, puedes ver que todavía hay algo del color del auto que se le ha perdido. Entonces miré a mi alrededor y varios lugares se puede ver que no ha conseguido todo el auto seleccionado. Y aquí es donde puedes usar la herramienta de refinar máscara. Ellos van, acabo de ampliar ligeramente el área. Sin embargo, de lo que hay que tener cuidado con eso, es que no ha tomado ninguno de los antecedentes y sólo voy a poner eso de nuevo en rosa. Entonces voy a alejar el zoom. Y vamos a echar un pequeño vistazo. Ahora incluido. Parte del fondo no tiene lo que hace que solo puedes restar con el pincel, asegúrate de que estás Auto Mask está apagada. Y luego solo un buen barrido grande y pincel. Sólo para sacar cualquier cosa. Nosotros solo ponemos la densidad en la flor. Yo soy y no creo que incluyera demasiado más lo hizo en la parte superior. Sí. Hay bastante que no hay ahí. Así que solo puedes asegurarte de que tienes que es solo el auto o simplemente el objeto del que estás cambiando de color. Ahora bien si reembolsar la masa para incluir más del auto, la otra forma de hacerlo, lo que acaba de ser agregar a la máscara con un pincel. Entonces, o funciona, pero solo pensé en mostrarte eso. Ahora puedo ponerme a cambiar el color del auto. Entonces para hacer eso, voy a pasar por aquí a la caja de color. Sólo voy a hacer click sobre él. Y quiero seleccionar un color. Y vamos a ver, vamos por algo como Around about there debería hacerlo. Estoy contento con eso. No hemos D cambiar el color, pero solo quiero variar ligeramente el color. Entonces yo quiero cambiar la temperatura. Y entonces voy a dejar caer eso a la vuelta alrededor de St. rotonda ahí debería hacerlo Entonces, por último, creo que voy a aplicar un poco de contraste a eso también. Entonces veamos un encendido y apagado entonces con ese color. Ahí vas. Así. Y ahora es así. Ahora me he dado cuenta de mucho problema que me he dado cuenta de que si miras a los ocupantes, hecho son cambio de color Así que vamos a hacer eso. Para que veas que nos lleva cuando refino la máscara se incluye partes de los ocupantes Entonces lo que voy a hacer es restarle de esa máscara con un pincel Y sólo voy a volver a poner el color en los ocupantes Siempre hay que vigilar lo que ha pasado. No hubo un problema masivo. Pero sí hay que asegurarse de que se cierra todo el tiempo. Así que eso se ve bastante bien, ¿no? Déjame renombrar esto entonces. Sólo vamos a llamar a este auto. Y sí decía que me alegraría. Las ruedas, no están muy seguras de si necesitan vacunarse, pero vamos a tener una niña pequeña para que lo haga Voy a usar un gradiente radial. Y sólo voy a llegar más o menos al centro de la rueda. Algo así servirá. Da click en la máscara y voy a agregarle con otros gradientes radiales y apenas alrededor de su debería hacerlo Y entonces sólo voy a levantar un poquito las sombras, pero no más que eso. Creo que se ve genial. Bien, y voy a cambiar el nombre de esta máscara. Lo llamaremos ruedas. Por último, creo que solo necesito cambiar el color del fondo. Así que vamos a crear una nueva máscara. Y sólo voy a dar click en seleccionar fondo y veamos qué hace. Un bastante bueno, ¿no? Estoy contento con eso. Entonces lo que voy a hacer es simplemente cambiar de nuevo la temperatura y el tinte. Entonces solo lo voy a enfriar y lo voy a tomar para decir, no lo sé, mira un poco jugar con esto necesita ser más de un color verde azulado TB, ¿no? Eso se ve bien. Entonces queremos ir por eso. Y entonces sólo voy a renombrar el fondo. Ese tipo de completa toda la máscara y luego o lo hace porque puedo ver aquí dentro, se le ha perdido el barco del fondo. Entonces quiero agregar a eso con un pincel, aseguro de que la Máscara Automática esté encendida. Un idealmente debería acercarme, pero no voy a no querer tomar demasiado tiempo. ¿Necesitamos salvar el día? Ve a buscar. Acabo de incluir eso y no se ha derramado en ningún lado porque seleccioné la Máscara Automática Y si vas por el auto y solo asegúrate de que tenga todo incluido. Pero eso se ve bastante bien, creo. Entonces. Voy a guardar la herramienta cuando cierre la máscara hacia abajo. Y ahí tienes. Ahora, un par de cosas más. Probemos algunos efectos. Entonces. Voy a añadir un poco de grano, el tiro para llevársela de Logan a digital. Entonces algo así. Eso es demasiado, ¿no? Sólo retrocedamos un poco. Eso se ve bastante bien, ¿no? Y la rugosidad tal vez baje un poco la rugosidad y tal vez solo un poquito de viñeta post crop y solo para oscurecer No demasiado, tal vez rotonda ahí. Eso lo va a hacer. Bien, entonces esa es una edición rápida usando máscaras para cambiar el color del auto y el fondo. Y si le echas un vistazo a nuestro antes y ahí es donde se veía antes. Entonces el auto era amarillo y los ocupantes por bastante oscuros. Todo el asunto no aparece como dicen. Pero solo haciendo esos ajustes usando la máscara. Se ve así. Ahora tuve la suerte de capturar este frasco de fotografía. Y una de mis clases de fotografía, como fue enseñar a un grupo de personas a fotografiar un tema conmovedor. Si quieres saber más sobre eso, puedes ver mis fundamentos de clase de fotografía, o si vives en el noroeste de Inglaterra, común únete a una de mis clases Bien, así que hazlo un poco. Una de tus fotografías o de hecho descarga ésta y cámbiala a un color completamente diferente. Depende de usted nombre de fuente, lo que sea que haga. Y te pondré al día en el siguiente módulo donde continuamos nuestro pequeño descubrimiento de máscaras. Nos vemos pronto. 10. Módulo 9: enmascaramiento, parte 3: En la tercera parte del tutorial de enmascaramiento, te voy a mostrar cómo Lightroom usa la IA para crear una máscara Ai te permite crear rápidamente una máscara del cielo, el fondo u objetos. También puede localizar a las personas y luego crear máscaras de solo la piel, el cabello o la ropa. Es bastante increíble. Entonces déjame mostrarte cómo funciona. Entonces con esta fotografía de lo que quiero hacer es simplemente hacerla un poco más vibrante. Y no estoy muy contento con el elenco magenta en las nubes. Entonces voy a crear un par de máscaras solo para solucionar ese problema. Este edificio aquí es el muy famoso vivir el edificio en Liverpool. Y se ve un poco aburrido y un gran contraste. Entonces quiero echarle un vistazo a eso. El agua también, la misericordia del río. Sólo quiero cambiar ligeramente el color . Así que vamos a saltar. Entonces. Lo primero que haremos es seleccionar el cielo. Entonces voy a Ai, haz eso por mí. Y las cabras hicieron un trabajo bastante bueno. Y bien pudo haber tomado parte del edificio también. Así que sólo voy a restar de eso con un pincel. Voy a apagar la Máscara Automática. Y solo voy a es principalmente el reloj que me interesa ahí. Eso está bien para mí. Entonces, lo que quiero hacer es bajar primero algunos de los aspectos más destacados. Así que vamos a eliminar algunos de los aspectos más destacados. Y luego vamos a cambiar el color. Entonces voy a enfriar el cielo. Va a redondear sobre lo suyo y luego el tinte también. Entonces solo estoy cambiando ligeramente el color del cielo a lo que creo que se ve mejor. Algo así. Quiero aumentar la saturación también un poco justa. Entonces estoy contento con ese color. Pero lo que voy a hacer ahora, ha bajado hasta el fondo y solo voy a ajustar la textura y hacer esas nubes un poco más suaves alrededor la y la desneblina también Sólo voy a desempañarlo un poco. Para decir ronda sobre. Yo sólo estoy haciendo, ahí tienes. Así. Así que vamos a verlo antes. Entonces así era como se veía antes. Yo hice ajustes y así es como se ve ahora de lo que creo que el cielo se ve mucho mejor, ¿no? Entonces lo siguiente es mirar entonces son los edificios. Pero antes que nada, cambiemos el nombre de la capa. Entonces, para seleccionar los edificios, voy a crear una nueva máscara. Y voy a ir por esta opción aquí, que es seleccionar objetos. Y cuando hacer eso, tengo este pincel en el extremo del mouse. Y los edificios que me interesan son estos tipos de aquí. Entonces déjame hacer una selección y ver qué hace Ai de esto. Entonces fuente alrededor sobre el debería hacerlo. Así que sólo estoy haciendo clic y arrastrando y Peyton sobre esa zona Y luego cuando lo deje ir, veamos qué pasa. Y ese ideal, pero es exactamente lo que quería. Entonces lo que quiero hacer es entonces quiero iluminar esa zona y solo echar un vistazo a los colores Entonces voy a subir aquí y voy a levantar las sombras. Entonces solo para retocar a rotonda, rotonda ahí debería hacerlo Y luego quiero impulsar la saturación. Pienso por ahí. Y luego voy a dejar caer los contrastes lo que va a quitar ese tipo de aspereza porque creo que es un poco demasiado duro Entonces llagas por ahí. Se ve bastante bien. Entonces vamos a verlo antes y después. Entonces así es donde sí se veía. Eso es un poco más oscuro, ¿no? En un poco sombrío. Y luego solo con ese pequeño ajuste, es simplemente iluminar toda la zona o ¿no? Y eso se ve muy bien. Así que cambiemos el nombre a esto. Bien, Lo siguiente que hay que hacer entonces es el agua. Así que necesito crear una nueva máscara para eso. Entonces el que voy a ir por aquí entonces es el gradiente lineal. Y entonces me voy a encontrar en la imagen y colocar la venta cruzada más o menos aquí, luego arrastrar hacia arriba Y entonces si pongo mi dedo en la tecla Mayús como un hacerlo, se asegurará de que esa línea se mantenga completamente horizontal. Entonces ahora tengo una selección hecha del agua. Yo sólo quiero hacer algunos ajustes entonces. Y de nuevo, voy a bajar una cosa los aspectos más destacados porque simplemente eran un poco demasiado brillantes. Entonces necesito cambiar un poco el color. Um, veamos. Bajemos la temperatura a algo que se vea un poco más azul. Tal vez algo molido por encima del Y luego el tinte también para que podamos agregarle un poco más de verde. No agregues demasiado, tal vez más o menos ahí. Y la claridad, sólo voy a suavizar eso también por ahí Eso es simplemente suavizar tan poco la guerra, así que todos esos pequeños picos de las olas o me parece un poco demasiado aguda Eso completa las ediciones de eso. Ahora no fue drástico. Pero si vengo aquí, entonces echamos un vistazo y apago todas las máscaras. Entonces esa es la forma en que la imagen protagoniza entonces y es como, no lo sé, no me gustó un elenco magenta y las nubes, como mencioné. El tema principal de esta toma como el vivo de los edificios y se ven un poco aburridos y simplemente iluminan y todo sube y agrega un poco de vitalidad en áreas seleccionadas Se ve así y se ve mucho mejor, ¿no? Yo sólo puedo poner eso en el camino. Y ese es ese hecho. En ese ejemplo. Tienes que ver un par de formas adicionales de crear máscaras, el cielo y el gradiente lineal, por ejemplo, y también la selección de objetos. Así que dale un poco a una de tus fotografías y saltemos a la siguiente. Esta es una fotografía capturada en mi estudio. Y lo que queremos arreglar en él es la zona oscura de este lado de la cara y posiblemente un par de ajustes más. Pero, pero empecemos por ahí. Entonces Lightroom Ai ya detectó que es una persona en la toma y tiene un mouse sobre este pequeño icono, se puede ver que ha hecho un gran trabajo al hacer eso Sin embargo, no quiero a Steven a todo. Sólo necesito parte de la cara. Entonces, si hago clic en el pequeño icono, dividirá las áreas en pequeñas máscaras separadas que puedo crear. Lo cual es bastante gracioso, ¿no? Pero la que me interesa es la piel facial. Entonces voy a hacer click en eso. Y luego simplemente voy a necesitar hacer clic aquí para crear la máscara. Entonces ahora estoy listo para hacer los ajustes. Entonces voy a levantar las sombras. Y a medida que lo arrastre, verás que su rostro se vuelve más brillante. Y pienso más o menos sobre, ahí debería hacerlo. Ahora también quiero cambiar el color de la piel también. Y así hazlo y qué usar el tinte. Sólo voy a quitármelo de ser para leer básicamente. Y sólo lo voy a dejar caer a rotonda , rotonda ahí Y la saturación también. Sólo voy a dejar eso, pero no por mucho, sólo un poquito porque está un poco demasiado saturado. Entonces eso es bastante bueno. Ahora quiero suavizar la piel ahora. Y para hacer eso cuando baje aquí y voy a dejar caer la textura. Y voy a dejar eso hasta que se vea bastante bien. En C, redondo por ahí se ve bastante bien. Y la claridad también. Voy a tratar de tomarme algunas de las horas de claridad también. Entonces, una especie de rotonda ahí debería hacerlo. Eso se ve muy bien, ¿no? Entonces le echamos un vistazo antes y después. Entonces ahí es donde sí se veía como estos en las sombras. Y así es como se ve ahora es mucho mejor, ¿no? Entonces voy a crear una nueva máscara. Voy a seleccionar gente de nuevo. Después haga clic en el pequeño icono. Lo que quiero hacer es simplemente seleccionar la parte blanca de los ojos. Entonces voy a dar click aquí y luego crear máscara. Ahora no quiero los dos ojos. Yo sólo quiero el. Entonces quiero restar de eso con un pincel y simplemente deshacerme de eso Sólo queremos que yo en. Y entonces todo lo que voy a hacer es levantar la exposición justo en ese lado solo un poco. Puedes ir muy tonto. No quieres que coincida con el otro lado porque sigue en la sombra. Entonces creo que en algún lugar por encima del debería hacerlo. Es sólo sutil, pero creo que eso funciona. Entonces ese es ese hecho. Lo siguiente que quiero mirar entonces es el cabello. Entonces una necesidad de crear una nueva máscara y seleccionar a las personas nuevamente. Da clic en el pequeño icono. Y esta vez voy a ir por ella, que está justo aquí. Y luego haz clic en Crear Máscara. Lo que quería hacer aquí entonces es simplemente aligerar el cabello ligeramente así que la exposición, voy a tomar un poco No demasiado, solo retrocede eso un poco. Veamos la rotonda ahí y luego simplemente tal vez levanten un poco las sombras también Echemos un vistazo. No demasiado, tal vez por ahí. No estoy seguro de hacerlo. Entonces ese es ese hecho. Y digo que sólo es sutil, pero todo se suma a ello. Entonces habrá antes y después ahí. Se ve que se ve mucho mejor, ¿no? Lo último que voy a hacer es porque esta zona de este lado está en la sombra. Voy a poner un gradiente lineal aquí y sólo oscurecer este lado Entonces hagámoslo entonces. Así que crea una nueva máscara. Vaya por gradiente lineal, y luego haga clic sobre aquí, y luego simplemente arrastre hacia la izquierda. Pon mi dedo en la tecla Mayús, va a limitarla a una línea vertical Entonces voy a dejar caer la exposición en esa zona para redondear sobre su intento sobre uno en algún lugar por ahí. Ahora se ve muy duro, no lo sabe. Lo que voy a hacer es venir aquí abajo a la izquierda. Y donde dice mostrar editar pines. Voy a ponerme siempre sólo por ahora. Para que veas que tenemos la línea donde termina el degradado y las otras dos líneas son donde se lleva a cabo la graduación. Para que esa graduación sea mucho más suave. Entonces si sólo vengo por aquí y sólo voy a poner esto a Auto. Eso solo significa que cuando salga del ratón de la imagen por aquí, desaparecerán. Entonces, ¿cómo se ve eso? Creo que eso podría ser demasiada sombra en la cara de Steven, así que puedo simplemente sacar eso a través. A lo mejor necesita graduarse un poco más. Se cruzó un poco más en C. Eso se ve bien, ¿no? Entonces estoy contento con eso. Ese tipo de completa esa fuente de ediciones. Yo sólo voy a apagar los pines y luego guardar la herramienta. Y veamos un antes y después de entonces. Todo empezó luciendo así. Y entonces ahora se ve así. Lo último que voy a hacer en esto entonces es sólo para poner un poco de grano. Um, no, no demasiado. A lo mejor sólo ablandar ese grano hacia abajo de él. Ahí vas. Esa es la versión terminada. Y como dije, ese fue el antes y ese es el después. Sólo se vende, ¿ no? Pero hace una gran diferencia esos pequeños cambios. Y encuentras cuando agregas una fotografía, hubo pequeños cambios todos me suman. La diferencia entre una fotografía que no te gusta, lo que haces. Una fotografía más para editar. Y eso lo haré en el siguiente módulo. Entonces te veré en breve. 11. Módulo 10: enmascaramiento, parte 4: En esta parte final de la sección de enmascaramiento, te voy a mostrar cómo editar un retrato usando IA para crear máscaras. Ahora haciendo esto, puedo crear ediciones separadas para el cabello, los labios, la piel, etcétera, dado el retrato un cambio de imagen completo para crear una apariencia completamente nueva Entonces déjame mostrarte cómo. Entonces con esta fotografía, voy a darle a Sophie un cambio de imagen completo. Ahora no necesita una causa que es absolutamente robada. Pero quiero que sea más una fotografía estilo revista de alta gama. Entonces, hagamos un comienzo. Entonces quiero abrir la ventana de mi máscara y voy a seleccionar personas. Y solo hay una persona entonces es Sophie, quiero hacer click en ella. Y lo primero a lo que quiero hacer un ajuste es a ella. Así que solo marcaré esa casilla y luego presionaré Crear máscara. Y luego quiero hacer algunos cambios en el color sobre ella. Y voy a hacer eso con la temperatura. Entonces quiero levantar la temperatura. Digamos que quiero hacerlo más marrón. Entonces voy a dar vueltas por ahí. Sólo estoy poniendo ese color extra en. Y luego el tinte también, arrástralo más hacia ese color rojo. Eso se ve bastante bien. Y entonces sólo voy a suavizarlo también ahora para hacer eso y cuándo usar la claridad Y voy a dejar eso hasta que piense que se ve bien. Y creo que ronda arriba hay bastante buena. Ahora lo que puedes hacer si crees que te has vuelto demasiado fuerte, tienes aquí este control deslizante preestablecido. Entonces puedo arrastrar eso para que sea más de un efecto o menos de un efecto. Y se puede ver la forma en que empieza eso es sin ningún efecto en absoluto. Sólo puedo arrastrar eso y llevarlo llevarlo a donde creo que debería estar. Pienso aproximadamente por ahí. Se ve bastante bien. Así que ese es el pelo, no. Ahora debería renombrar el balón enmascarado. Quiero que esto sea agradable y rápido. Entonces, um, pero sí, cuando lo hagas, asegúrate de cambiar el nombre de todas las capas de la máscara, bien, lo siguiente que debes hacer es la piel. Entonces voy a crear una nueva máscara. Y voy a seleccionar gente otra vez. Seleccione Sophie. Y luego quiero la piel facial y la piel corporal. Y luego sólo voy a dar click en Crear Máscara. Entonces lo que quiero hacer aquí es simplemente cambiar ligeramente el color. Entonces voy a enfriarlo un poco, sólo un toque. Y luego los tintes también lo quitan del rojo. Entonces tal vez en algún lugar por ahí debería hacerlo. K. Ahora quiero suavizar la piel. Así que voy a bajar a la textura. Y voy a dejar eso un poco justo. Y realmente va a ablandar esa piel. Ahora puedes ir muy, muy loco con él. Eso es increíblemente suave. Quieres que tus imágenes se vean realistas. Entonces creo que eso es demasiado. Entonces voy a ponérselo alrededor de su debería hacerlo. Bien, ahora vamos a aparecer aquí porque creo que es necesario introducir un poco de contraste. No soy mucho. Otra vez, hay que tener cuidado. Tan redondo por ahí. Posiblemente dejen caer algunos de los aspectos más destacados, la cara. Entonces tal vez por ahí arriba. Y luego la exposición un poco. Y voy a tener mucho cuidado con la exposición. Y lo voy a dejar caer por ahí. Veamos un poco más y más. Ahí vas. Alrededor de ahí. Entonces veamos antes y después. Ese es el antes. Ese es el después. Y es un bonito candado, ¿no? Bonito, piel de Dewey como la llaman. Entonces estamos listos para pasar a la siguiente parte. Eso serían los labios. Entonces voy a crear una nueva máscara. Y nuevamente, seleccionar personas. Selecciona Sophie, luego solo ve directo a los labios y luego crea una máscara. Y aquí es donde puedes volverte loco. No soy un experto en maquillaje de ninguna manera. Así que vamos a ver si puedo cambiar el color que quería simplemente oscurecer los labios ligeramente, no demasiado. Y luego los métodos de temperatura simplemente juegan. Y creo que se tomaría, intenta llevarlo más hacia el rojo tal vez. Así que vamos a llevarlo a redondear sobre el y el tinte apagado también, más hacia el rojo. Um, veamos, en algún lugar alrededor del, Es muy rojo en este momento como el y la saturación. Dejemos eso por ahora. Y vamos a marcar ese hecho ahora puedo aumentarlo y eso es mucho para leer, ¿no? Eso es sin y entonces puedo empezar a traerlo, pienso aproximadamente alrededor de que hay ideal. Entonces eso es a lo que voy a ir. Enmiendas, no destructivas. Así que Godot me ha cambiado de opinión Y lo dejo caer en cualquier etapa, pero algo que está por ahí en algún lugar Nuevamente, rara vez deberías renombrar la máscara, pero puedes hacer ese guardián. Bien, entonces ese es ese hecho. Ahora, vamos a introducir alguna zona de sombra en los pómulos. Eso es lo siguiente que voy a hacer. Y para ello, voy a crear una nueva máscara y voy a usar un pincel. Así que selecciona el pincel y voy a dejar caer la exposición a alrededor de ahí. Ahora no quieres ser realmente sutil con esto. Entonces menos oh, 0.10, apenas es nada. Y el flujo y la densidad, y los vamos a poner en, por ahí. Y luego venir a través de aquí. Lo principal de esto es que tenemos la pluma al 100. Y entonces sólo voy a pintar aquí donde creo que la sombra de un pómulo debería estar aproximadamente alrededor de los modos Un oyente muy amable. Vamos a apagarlo y encenderlo. Se puede ver que es común por ahí como si fuera hacer esto un poco más pequeño. Sólo imagina dónde va a estar esa sombra. Entonces llagas por ahí, tal vez un poco por ahí también. Pero puedes jugar con él hasta que creas que se ve bien. Así que hay una especie de rotonda. Déjame revisar otra vez. Eso debería hacerlo. Entonces voy a ponerle algo de brillo. Sosa haz eso, voy a crear otra máscara y seleccionar un pincel. Y en este caso, sin embargo, voy a levantar la exposición y voy a reventar eso para redondear sobre el y, y solo voy a pintar ahí y solo va a poner un área más clara justo ahí. Vamos a comprobarlo. Sí. Y probablemente pueda retroceder eso solo un poquito también. Bien. Eso se ve bastante bien, ¿no? Volvamos al área más oscura y tal vez solo marque de nuevo en la antorcha y luego saltemos al área resaltada. Y déjenme decir que eran frenillos que en algún lugar por ahí Solo es cuestión de saltar entre los dos hasta que estés contento con lo que puedes ver, especie de rotonda ahí Y creo que eso está bien. Entonces esa es la pequeña fuente de sombra y área de resaltado en. Lo último que habría que hacer sería agregar una viñeta alrededor del exterior Entonces hazlo, voy a crear una nueva máscara. Y voy a seleccionar el gradiente radial. Y voy a alejarme para esto. Te voy a mostrar por qué en un segundo. Entonces, ¿quieres arrastrar eso? Y voy a volver a subir al fondo a la izquierda y voy a ponerme los alfileres para que podamos ver dónde está eso. Y voy a arrastrar esto por aquí. Y entonces podemos cambiar el ángulo con esta pluma en la parte inferior aquí. Porque la luz viene de esa dirección, ¿no? Entonces tenemos que hacerlo un poco más grande. Muévete a solo al caso y al perder el tiempo con ellos probablemente quieran la caída sea un poco mayor que eso Para que pueda arrastrar esto así. Por lo que actualmente se puede ver que lo que va a verse afectado es el interior de esa máscara. Y necesitaba estar obviamente en el exterior. Entonces estos tres pequeños alfileres de aquí, solo los dejé caer. Y lo que quiero hacer es simplemente invertir la máscara. Entonces ahora sólo estoy afectando al exterior. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente dejar caer la exposición. Antes de hacerlo, sólo voy a apagar estos pequeños alfileres de aquí. Y ahora voy a dejar caer la exposición. Lo que realmente estoy haciendo es poner ese viñeteado, que es totalmente llevado tu ojo a donde está Sophie Alrededor por ahí. Ahora me he vuelto a poner los alfileres. Puede moverlo y girarlo. Posiblemente tenerlo alrededor sobre el apagarlos. Yo creo que eso es, eso es todo. Eso está hecho. Así que voy a poner la herramienta de la máscara. Solo volvamos a pantalla completa. Y esa es la edición terminada. Entonces echémosle un vistazo antes aplicar todos esos ajustes con la máscara, parecía que ahora sigue siendo un gran tiro. No tiene nada de malo. Pero creo que con esos ajustes, lo lleva a ese nivel profesional, ¿no? Y se ve genial. Así que haz un poco ir en algunas de tus tomas entonces. Y creo que eso cubre todas las pequeñas cosas que quería mostrarte con máscaras. Ahora sí tengo una clase de Skillshare solo dedicada a las máscaras. Entonces, si quieres saber más, puedes cruzarte y ver eso. Y te alcanzaré en el siguiente módulo. 12. Módulo 11 Ajustes preestablecidos e instantáneas: Aplicar presets es una forma rápida lograr un aspecto deseado E incluso se puede disminuir o aumentar su efecto. Ahora, esto te permite afinar el efecto para posicionar con la que estás contento. Ahora por supuesto, puedes usar presets como punto de partida y luego hacer los ajustes a la exposición y colores, etc. para hacer los tuos propios Ahora Lightroom viene con una selección de muy buenos Presets Y por supuesto puedes importar presets que hayas comprado Ahora también me gusta aprovechar Snapshots, lo que me permite comparar el efecto de cualquier número de presets agregados a una misma fotografía, y luego puedo hacer la elección final Entonces echemos un vistazo a ambos entonces. Presets e Instantáneas. Entonces voy a aplicar un preset a este libro de fotografías antes que quiera recortar la imagen solo para que se vea un poco más interesante. Entonces usando la herramienta de recorte, voy a liderar la proporción original y solo voy a empezar a arrastrar en una composición mucho mejor Entonces pienso en algún lugar por ahí. A lo mejor solo levanta eso o Pytorch y creo que eso debería hacerlo. Entonces sólo voy a cerrar la herramienta. Esa es una fotografía mucho más interesante, ¿no? Entonces los Presets viven por aquí. Yo sólo voy a ampliar la ventana y se puede ver cuántos Presets tengo Muchos de estos vienen con Lightroom, y también he agregado el mío Entonces lo que voy a hacer es aplicar uno de mis Presets favoritos. Ahora, como sabes, hay un sinnúmero de presets que puedes comprar, además puedes crear el tuyo propio Es ilimitado, ¿no? Y una cosa que yo diría es cualquier preajuste que aplique, no necesariamente va a funcionar al 100% en su fotografía. Entonces sí tienes que jugar con él y te mostraré a lo que me refiero cuando aplique un preset a esta fotografía. El que voy a ir por es este acto a Chrome IE 100. Pero antes de que lo hagamos, solo debes saber que puedes pasar el mouse por encima. Cada preset en él cambiará y se actualizará para mostrarte cuáles van a ser los efectos. Pero creo que este me gusta más. Entonces quiero hacer click en eso. Una vez que haces clic en él, se aplica entonces a esa fotografía. Lo bueno es que tenemos un deslizador de cantidad que vive justo aquí. Para que pueda aumentar o disminuir el efecto de ese preset. Déjeme hacer eso que nunca tome hasta 200. Realmente no funciona, ¿verdad? Pero eso es solo mostrarte un caso extremo. Se hizo default 100. Y claro, todas las demás formas del lado izquierdo, ahora está aplicando cero por ciento de ese preset Entonces quiero arrastrar esto hasta donde creo que se ve bien. Y pienso en rotonda ahí. Parece que. Entonces voy a cerrar esto entonces este panel en particular, solo para que puedan ver la imagen del mismo más grande. Y luego ir a través del conjunto básico de herramientas. Y todos estos Saturno o lo que ha aplicado el preset. Entonces, para crear ese candado, se han cambiado todos estos ajustes. Ahora bien, aquí es donde podría no quedar bien en tu fotografía. Y aquí es donde puedes cambiar entonces y afinarlo. Lo que quiero hacer en este es dejar caer los aspectos más destacados porque se ve un poco demasiado brillante. Entonces voy a dejar caer los reflejos para redondear sobre el y las sombras. Voy a levantar las sombras. Ahora otra vez. Es diferente para cada fotografía. Entonces cada fotografía es diferente, ¿no es así? Entonces pero esto funciona con esta toma en particular de todos modos, creo que los blancos están bien. Y los negros, voy a dejar caer a los negros solo para conseguir un login un poco más de contraste, probemos algo un poco fuerte, algo así Y la vibrancia y la saturación suben. No me gusta el hecho de que haya potenciado la saturación. Prefiero mucho la vitalidad. Entonces sólo voy a aumentar la vibra a rotonda ahí Y luego finalmente solo voy a agregar algunos viñeteado post crop, que está en la sección de efectos aquí Y sólo voy a arrastrar la cantidad a aproximadamente, vamos a ver, corrió alrededor de 21 debería hacerlo. Entonces solo puso esa zona más oscura alrededor del exterior y eso debería hacerlo. Entonces veamos un antes y después de entonces. Entonces este es el antes y se ve bastante lechoso, ¿no? Y no sé, no lo hace, no parece estar vivo, ¿verdad? Pero después de agregar un preset y la viñeta post crop, se ve así Se ve mucho mejor, ¿no? Entonces por todos los medios, puedes comenzar con el preset, luego hacer los ajustes. O como has visto a lo largo de la clase, puedes simplemente hacer los ajustes manualmente tú mismo. Depende completamente de ti, pero los Presets pueden ser útiles Echemos un vistazo a otro ejemplo entonces Lo que me gusta hacer es crear una serie de versiones de una misma fotografía. Y también me gusta voltear fotografías demasiado negras y blancas también. Me encantan los tiros en blanco y negro. A mí también me encanta el color. Pero yo diría que no sé si hay una mayor mayoría de mis fotografías que convierto a blanco y negro. Entonces, lo que quiero compartir con esta fotografía es cómo me convierto a blanco y negro. Cómo voy a hacer varias versiones sobre cómo comparo las diferentes versiones para decidir cuál me gustó más. No, hago esto creando instantáneas. Entonces déjame mostrarte cómo hago eso. Entonces. Voy a ampliar aquí este panel. Y las instantáneas viven justo aquí. Amplía esta pequeña ventana. Puedes ver que actualmente no hay Instantáneas porque aún no he creado ninguna. Entonces lo que haces es hacer clic en el pequeño icono más y luego aparece este pequeño cuadro de diálogo. Y si recuerdas nuestra fotografía editada anteriormente , así que voy a nombrar esta instantánea primero editas, y luego solo dale a crear Así que ahora tengo mi primera instantánea. Entonces lo voy a hacer ahora es mostrarte una manera muy rápida de convertir a blanco y negro. Y quiero mostrarte cómo te va con el preset. Pero te voy a mostrar, en primer lugar cómo lo haces con el conjunto básico de herramientas. Así que sólo voy a venir a través de aquí, ampliar la ventana básica. Y entonces puedes ver aquí que tenemos tratamiento y tenemos color y tenemos blanco y negro. Entonces voy a simplemente dar click en blanco y negro. Y girará la imagen a blanco y negro. Ahí vas. Ahora voy a volverlo a color porque quiero que veas esto de nuevo en color. Y podemos ver que en nuestro HSL justo aquí, de hecho está en color. Entonces, cuando hago el cambio a blanco y negro, HSL ahora se ha vuelto a blanco y negro. Déjame ampliar esta pequeña ventana. Se puede ver que el tiro en blanco y negro está conformado por estos colores. Porque claro que tienes un monitor de color. Así que ahí tiene mucha información de color. Es solo que se ha convertido en blanco y negro. Entonces déjame mostrarte ese ejemplo de eso entonces. Si tiré del deslizador rojo hacia la izquierda, voy a oscurecer cualquier cosa que sea roja Y en este caso son los labios, ¿no? Entonces puedo hacer algunos ajustes aquí. Yo soy tal vez sólo vamos a oscurecer los labios. Ahora la piel es generalmente anaranjada. Entonces, si me dirigía al lado izquierdo, oscurecería la piel Ahora no queremos oscurecerlo demasiado, pero tal vez algo así debería hacerlo Y creo que hay mucho amarillo en el cabello. Para que pueda hacer que el cabello tenga reflejos. Como se puede ver, sólo se busca oyente. Entonces esa es una manera muy rápida y fácil hacer una toma en blanco y negro. Así que voy a saltar por aquí otra vez a mis Instantáneas. Haga clic en el pequeño icono más. Y en este caso, voy a llamar a esto básico blanco y negro y simplemente le pego a crear. Así que ahora tengo que hacer Instantáneas. Puedo volver a las primeras ediciones, que es la versión en color Y ahora tengo los blancos y negros básicos también. Así que voy a hacer ahora es hacer clic en las primeras ediciones. Entonces voy a abrir mis presets. Voy a localizar el retrato en blanco y negro, que están aquí. Y luego quiero elegir uno de estos. Ahora, creo que el que voy a buscar es este PB de más de ocho. Y voy a dar click en eso. Ahora otra vez, recuerda que tenemos el deslizador de cantidad. Entonces voy a resetear esto. Voy a bajarlo un poco hasta por ahí. De nuevo, puedo hacer un ajuste por aquí en la sección de mezcla en blanco y negro. A lo mejor sólo oscurecen los labios porque creo que se han ido un poco demasiado ligeros. Así que ahora puedo hacer una instantánea de esta versión y nunca encontrarme aquí. Sólo voy a cerrar eso, da clic en mi pequeño ícono más y las Instantáneas Y éste era el Pb 08. Simplemente escriba la N y tengo esa versión creada. Entonces voy a volver a las primeras ediciones porque te voy a mostrar otra manera Volver a nuestro primer Editar. Y luego voy a volver a mis presets. Y voy a cerrar esta y voy a ir a mi película Kodak Presets Y esta vez voy a usar el T max 3200, que es este de aquí. Me gustó mucho ese hecho Tiene mucho grano en él. Por supuesto que tengo el deslizador para que pueda retroceder o hacerlo más fuerte. Pero creo que lo dejaré ahí. Así que voy a cerrar esta ventana preestablecida y luego hacer clic en el icono más para mis instantáneas En este se encuentra TMax 3200. Y luego solo dale a crear. Entonces tengo otra instantánea. Entonces voy a volver a las primeras ediciones porque quiero hacer una versión más Esta vez. Voy a cerrar esto y voy a localizar el Auto retro Y voy a ir por AR O3. Ahora bien, este preset en particular no me permitirá cambiar la cantidad del efecto del preset. Lo encontrarás de vez en cuando. Es simplemente desafortunado, pero no todos los preajustes te permitirán usar el control deslizante de cantidad preestablecida, pero eso está bien. Voy a cerrar esto y voy a crear una instantánea de esto. Y era un are O3. Y solo presiona Crear. Entonces ahora si miramos en los Presets, tengo la primera edición Cualquiera de los tres ARO. Tengo el blanco y negro básico, lo que ha logrado simplemente usando el conjunto básico de herramientas. Tengo PBO ocho, que es un preset retratado, y el T max 3200. Puedo zumbar a través de ellos y ver cuál me gustó más Ahora bien esta fotografía en particular, me parece que el grano es un poco demasiado fuerte. Entonces los precesos aplicaron mucha cruz de grano a los efectos Puedo ver que es bastante axón, ¿no? 58. Así puedo reducir eso, bajarlo y tal vez bajar un poco la rugosidad también Entonces algo así, tal vez solo aumentarlo. Pero si estoy contento con ello, lo que tengo que hacer, esto es muy importante, es volver a Snapshots Y debido a que es el T max 3200, si simplemente hago clic derecho sobre esa instantánea, tengo que actualizar con la configuración actual. Recuerda siempre hacerlo porque si no lo haces y pasas a una instantánea diferente a una instantánea diferente la edición anterior que acabas crear no se aplicará. Entonces déjame ir a AR O3 por ejemplo. Sólo voy a acercarme a eso. Y entonces voy a aplicar un poco de grano a estos ellos. Veamos algo como tal vez un poco más. Así que me voy a alejar y sí, me gusta ese efecto. Entonces otra vez, solo asegúrate porque este era el ARO tres, solo voy a hacer clic derecho y estar al día con la oración actual. Así que a menudo hago esto que porque no estoy seguro. Me encanta la versión en color. A mí me encanta agregarlo primero para que sea justo. Pero creo que prefiero el AR3. Simplemente parece más como si se hubiera filmar con unas cámaras de película como el blanco y negro básico, lo que acaba de lograr usando las herramientas básicas está bien. Creo que PBO ocho es un poco mejor. Ahora podría pensar que tiene la piel es un poco pálida. Para que pueda encontrarme con la frase en blanco y negro. Y usando el deslizador naranja, simplemente oscurece la piel Aplicaciones para redondear sobre el y luego por supuesto quiere hacer eso. Tengo que venir aquí. Bien, PBO ocho, y luego solo actualice la oración actual Y luego finalmente conseguimos el TMax 3200. Entonces simplemente saltaría entre todas esas Instantáneas y aterrizaría en una que prefiero por encima de las demás Este caso, creo que me gusta el AR O3. Entonces ese sería con el que iría. Lo bueno es que en esa carpeta de instantáneas ahora están todas las demás versiones. Y puedo saltar a eso cuando quiera. Pero como digo, creo que este fue el que probablemente buscaría en este caso. Diviértete con Presets e Instantáneas. Honestamente, encontrarás que las instantáneas son muy útiles porque seamos sinceros, hay una cantidad infinita de formas en las que puedes editar tu fotografía Y muy a menudo se puede editar una fotografía. Pasea, ve y toma una taza de té, contesta una llamada telefónica o lo que sea, vuelve a tu computadora y no te gusta lo que has hecho Entonces eso sucede con bastante frecuencia, 2 kt, la alegría de Edit. Y supongo que si fuera fácil y era uno, click lo arregla todo, no estaría tan interesado en, ¿verdad? Como digo, medio teléfono con Presets e Instantáneas. Y te veré en el siguiente módulo. 13. Módulo 12 ediciones rápidas en Photoshop: Ahora bien, aunque toda esta clase ha cubierto cómo editar en Lightroom, quiero mostrarte lo sencillo que es saltar de Lightroom a Photoshop para crear más ediciones Ahora, las ediciones quizás Lightroom no pueda manejar Eliminar detalles más grandes no deseados de su fotografía, por ejemplo Entonces una vez que se completa la edición en Photoshop, es muy sencillo simplemente guardarla y volverá a aparecer en Lightroom Ahora todos estamos trabajando muy a la perfección. Ahora, como este es el módulo final, me gustaría pedirles que por favor dejen una reseña. Ahora he mirado lo que en la clase juntos y realmente espero que hayas disfrutado viéndolo. Y tu reseña realmente ayudará a otros a tener la confianza para tomar la clase. Tantas gracias de antemano. Bien, volvamos al módulo final. Y echemos un vistazo cómo y por qué saltamos de Lightroom a Photoshop Entonces, en un módulo anterior, utilizo máscaras para crear este resultado terminado. Te mostré que la fotografía originalmente comenzó su vida luciendo así. Tenemos gente al azar en la toma y tenemos una gran cantidad de distracción, vamos, en el piso Y sí quita de la mirada general a la fotografía. Entonces voy a eliminar esos elementos no deseados en Photoshop. Y es muy sencillo como no estar preocupado. Realmente fácil. Cuando todo lo que voy a hacer es hacer clic derecho en cualquier parte de la imagen. Y sólo voy a seleccionar Edición. Y es Adobe Photoshop beta. Ahora, dependiendo de cuándo estés viendo este tutorial, puede que haya encontrado su camino en la versión completa de Photoshop. Pero lo más probable es que si tienes Lightroom Classic, entonces también tienes Photoshop Beta Así que solo voy a dar click aquí y se lanzará dentro de Photoshop Beta. Entonces aquí está entonces en Photoshop. Y yo sólo voy a acercarme a esta zona de aquí. En la herramienta que estás buscando está esta de aquí. Simplemente se llama este pequeño menú fly-out. Se llama la herramienta de eliminación. Yo sólo voy a seleccionar eso. Y eso es todo lo que realmente necesitas saber. Necesito hacer que el cepillo sea más grande. En este caso. Sólo voy a usar las llaves de corchete para hacer eso. Entonces, hasta ahora todo lo que necesitas saber era el nombre de la herramienta, que era la herramienta de extracción, y las teclas de corchete cuadrado para hacer más grande el tamaño del pincel. Eso es todo lo que necesitas. Porque ahora voy a pintar sobre esta zona y la verás desaparecer mágicamente Entonces empecemos por ahí. Y analizará la fotografía y IA determinará qué reemplazar eso. Bueno, como el sitio, ni siquiera terminé la frase y la había hecho. Así que bajemos aquí y veamos qué cuenta con ese camino también. Es brillante, ¿no? Y ha dejado la sombra dentro de la llanta, lo cual creo que es increíble. Esta zona blanca de aquí es un poco distrayente, ¿no? Entonces voy a tratar de quitar eso también. Ahora se ha cometido un pequeño error ahí. Entonces solo voy a deshacer ese Comando o Control Z porque necesitaba ser un poco más preciso con la forma en que pinto en. Sólo voy a estar un poco más controlado sobre dónde estoy pintando. A veces puedes salirte con la tuya siendo un poco rudo, pero creo que en este caso tenía que ser un poco más preciso. Ahora puedo volver a hacer que el tamaño del pincel sea más pequeño. Quería ser súper preciso. Debería acercarme realmente, pero solo por velocidad, solo voy a hacer eso. Veamos qué hace ahora. Eso es mejor, ¿no? Entonces, si te tomas tu tiempo y un poco acercas y esas cosas, obtendrás un mejor resultado Pero también estoy consciente de que quiero mostrarte las cosas rápidamente y no pasar demasiado tiempo. Pero entiendes la idea general, ¿no? Simplemente puedes deshacerte de las cosas muertas fácilmente. Deja que los parches leales. Son simples de deshacerse de ellos. Básicamente me abriría camino alrededor la fotografía y simplemente me desharía de todo lo que creo que es distraerlos a la vista Te sorprendería que solo te deshagas de pequeñas marcas en los pavimentos como en esta fotografía en particular La diferencia que hace bien, así que no voy a hacerlo todo. Entiendes la idea general. Es tan fácil. Y como digo, si eres lo suficientemente preciso, afectará al sujeto real. Como se puede ver, el pedazo de basura tiene que irse, ¿no? Iluminado. Puedes hacer tanto o tan poco como quieras. Tal vez. Podría querer deshacerme de eso, por ejemplo. Yo sólo pienso que es increíble la forma en que lo hace. Ahora vamos a deshacernos de esto. La persona está vagando por el pasado y yo sólo voy a pintar, no están apilados se han ido Y como dije antes, que si eres súper preciso con él, la forma en que pintas, vas a obtener mejores resultados. Y estoy siendo muy rápido aquí. Sólo para que tengas una idea general. A veces cuando estás ojo no está siendo tomado el control. Entonces esta zona, realmente no te cuenta de que se ha ido un poco más de ovejas, no está tan mal. En realidad, eso no me importa para nada. Y si estaba siendo muy quisquilloso, podría escribirlos para cambiar la herramienta de zoom Y eso son solo las letras agregan. Si presionas las letras add, entonces voy a elegir la copia de seguridad de la herramienta, la herramienta de quitar, y unas teclas de corchete para que eso sea un poco más pequeño. Podría pintar por aquí. No sé qué tipo de trabajo va a hacer ahí. Ni siquiera creo que necesitara hipopótamo con el ánimo de mostrarte lo que puedes lograr Sólo voy a intentarlo y podría hacer un poco desordenado, no lo sé Veamos qué hace. Y es bastante bueno, ¿no? Así podría seguir quitando y todas las cosas del tiro que creo que hay que sacar. Pero una vez que esté feliz, todo lo que necesito hacer es subir aquí a este bar de aquí y cerrar la fotografía. Da clic en esta pequeña casilla de verificación y luego dice: ¿Quieres guardar Y voy a decir, sí, por favor, guarda el tiro. Y va a volver a Lightroom. Entonces si abro Lightroom o ya está ahí esperándome. Entonces echemos un vistazo. Esa es la forma en que se veía anteriormente, hace unos 5 min. Y así es como se ve ahora. Todo muy sencillo. Y estoy seguro de que puedes hacer eso y vale la pena hacerlo. Entonces echemos un vistazo a otra fotografía entonces. Esta fotografía me va a encantar. Me encanta la forma en que la señora está mirando directamente a la cámara y una pareja mira en dirección opuesta. Y los dos tipos de Dios, los rostros coparon en las manos. Obviamente, no argumento ni algo así. No lo sé, pero realmente me gustaría. Ahora llevé esto por el escaparate. Entonces, ¿no estaría bien que no tuviera este Lateranense en la fotografía, que es el nombre de la tienda Entonces claro, usando Photoshop, podemos deshacernos de eso. Entonces voy a hacer clic derecho y solo seleccionar Ediciones en Photoshop beta Y se abrirá en Photoshop. Aquí está ¿cómo voy a deshacerme de eso? Si bien exactamente de la misma manera que se deshizo de toda la letra y las cosas y la marca de agua en la fotografía anterior del scooter Yo sólo voy a seleccionar esta herramienta aquí arriba. Es la herramienta de extracción, si recuerdas. Y voy a acercar, quiero presionar la letra Zed porque eso me permitirá poder acercar, hacer clic y arrastrar y la barra espaciadora. Pero como puedes en Lightroom, presiona la barra espaciadora y simplemente podrás moverte con la pequeña herramienta de mano Así que vuelve a seleccionar esta pequeña herramienta de eliminación y veamos qué hace entonces Voy a hacer que el pincel sea un poco más grande usando las teclas de corchete. Y sólo voy a hacerlo una carta a la vez. Así que voy a simplemente arrastrar por la letra T y veamos dónde lo hace. Tiene un poco de pensarlo, analizarlo y se ha ido. Vamos a probar la E. Mira lo que hace. Bien. Ahora voy a hacer el resto del arrendador y aceleraré esta pequeña parte de eso es bastante increíble, ¿no? Cuando a menudo me siento como un mago cuando hago eso? Porque no puedo creer cómo puede hacer eso. Es increíble, ¿no? Y luego como hicimos antes, sólo voy a dar clic en la pequeña casilla de verificación, aparecer en la esquina y seleccionar Guardar Y eso va a volver a entrar en la habitación luminosa. Y ya me está esperando en Lightroom. Entonces si nos fijamos en la versión anterior entonces tenía el Lateranense, ese latín rara vez distrae, ¿no? Como digo, con solo tomarlo a través y usar la herramienta de extracción, se ha ido. Qué simple como eso y así vale la pena hacerlo, ¿no es así? Así que no le tengas miedo a Photoshop. Y como digo, puedes rebobinar este video, puedes tantas veces como quieras y solo ver lo fácil que es hacerlo básicamente Bien, creo que ya es suficiente. Photoshop para toda esta clase. Photoshop es un programa enorme. Pero si solo lo usas, como te digo, solo para eliminar cosas no deseadas en tu fotografía puede contar una historia mucho mejor.