Transcripciones
1. Introducción: Editar las fotografías es mucho de lo que te puede sentir
abrumado al saltar Lanzo Lightroom
por primera vez. No, no te preocupes, porque
quizás a todas las, tantas opciones,
pero por dónde empezar. Ahora en esta clase, te
voy a enseñar 12 fabulosos consejos de edición que realmente te pondrán en el camino hacia la creación de
grandes imágenes. Entonces, si te unes a la clase, estarías a 12
módulos cortos de llegar a ser más competentes
con tus ediciones de fotos Y cada módulo
te presentará un nuevo estilo de edición. Y
me puedes ver como sus
fotografías de ejemplo en tiempo real. También voy a explicar
el proceso de pensamiento detrás de cada agregado. Más. También puedes descargar las fotografías de muestra
y unirte. Ahora sí tengo una clase completa de
Lightroom ya en Skillshare,
pero pensé, ¿por qué no crear una clase más corta del
tamaño de un bocado para que
Addison sea mucho Quizás una vez que hayas
completado esta clase del tamaño de un bocado,
podrías unirte a la clase completa de
Lightroom con un poco más de confianza
en tu Ahora los 12 módulos
cubrirán también contar por bandas, recortar y transformar y Lens Correction Exposure
usando el histograma, presets e instantáneas, ediciones
locales usan una máscara y la
eliminan una vez que las células T
y ediciones rápidas en recortar y transformar y
Lens Correction Exposure
usando el histograma,
presets e instantáneas, ediciones
locales usan una máscara y la
eliminan una vez que las células T
y ediciones rápidas en Photoshop. Además habrá muchos
ejes en el camino. Ahora antes de
saltar al módulo uno, mi mayor consejo es este. Siempre asegúrate de
que realmente te guste la primera gráfica antes de
comenzar el editor. Y si no estás un poco
seguro de esa
fotografía en particular, entonces pasa a otra
fotografía que te guste Porque puede perder mucho tiempo tratando
de crear
algo agradable a partir de una imagen que simplemente no funciona. Ahora bien, dicho eso, hay que tener un buen ojo ya que algunas imágenes se
pueden dar vida
con un simple recorte, pero más sobre eso más adelante. Ahora, como
fotógrafo profesional y profesor de medios, he enseñado a
innumerables personas a usar Lightroom para
lograr resultados sorprendentes Y hago que el aprendizaje sea
fácil de seguir en un montón de diversión. Te prometo que
realmente disfrutaras la clase y garantizo
empezarás a ver una gran mejora
en tus ediciones fotográficas Así que bienvenidos a bordo. Y te
veré en el módulo número uno
2. Módulo 1 Tono automático: Bienvenido al Módulo número uno. Ahora como maestra inmediata, mi misión es
enseñarte a usar todas las encantadoras herramientas disponibles en Lightroom para mejorar
tus fotografías Y sí pensé mucho
sobre si incluir
la opción de tono automático en
esta clase. Pero, ¿por qué? Bueno, tiene la palabra
auto en él y suelo evitar cualquier cosa con
la palabra auto en el título. Ahora que dicho
sería un error de
mi parte evitar mostrarte una herramienta muy sencilla que permita a
Lightroom corregir la
exposición en tu nombre Ahora no puedo mentir
algo que nunca uso. No obstante,
no cabe duda de que es una opción creíble para
corregir la exposición. Además, puede ser muy bueno
saltar del punto de partida, especialmente cuando aprendes. Entonces saltemos entonces
y echemos un vistazo. Entonces aquí tenemos una
bonita escena veraniega. Y voy a
usar también Tone para tratar de mejorar
mucho el tiro el plan de todos modos. Ahora cuando uso Auto Tone, Lightroom toma el
control y ajusta la exposición para
mejorar el disparo Entonces, ¿dónde vive entonces? Vamos a que vive en el
conjunto básico de herramientas justo aquí. Entonces amplío esta ventana
y desplegable aquí. Se puede ver que está en
la sección Tono, y está justo aquí en
el lado derecho Ahora a continuación podemos ver
un conjunto de deslizadores. Ahora a lo largo de esta clase me
verán usar bastante los
deslizadores porque
aquí es donde podemos hacer algunos ajustes reales de
residuos pesados Pero con el ánimo de
mostrarte todo, te
voy a mostrar
cómo el tono Auto mientras
ahora se empeña en
mejorar el tiro Entonces todo lo que necesitas hacer es
simplemente hacer clic en el botón. Ahí vas. ¿Se ha mejorado? Si bien yo diría que es definitivamente. Y si nos fijamos en lo que se hace
Lightroom, se levanta, la exposición, se ha
potenciado el contraste, se le han caído los reflejos Se levanta las sombras enarena a los blancos
y dejan caer a los negros Y también se le agrega
un poco de vitalidad. Y no ha
mejorado nuestro tiro. Si miramos antes la tienda, solía Auto Tone, se veía así, esto más bien dólares netos y un
poco sin vida Pero luego después de
tonificar, se ve así. Ahora como digo, no es
algo que yo usaría, pero quizá sea
algo que puedas usar. Y también puede ser una buena
fuente de saltar fuera punto porque no hay
que parar ahí. Si no estás contento con
lo que se logra Auto Tone, puedes empezar a arrastrar
estos deslizadores y tipo de hacerlo
tuyo, si quieres Echemos un
vistazo a otra imagen, entonces es otra toma de verano. Ahora lo que la cámara ha hecho
aquí es que está expuesta correctamente para el brillo de los
pétalos en la flor. Ahora como consecuencia de eso, el fondo es bastante oscuro. Entonces veamos qué hace Auto
Tone con esta tienda. Entonces. Sólo tienes que hacer clic y ahí vas. Bastante
bien, ¿no? Nuevamente, se puede ver la
fuente de ajustes en los deslizadores que Lightroom ha
hecho para lograr ese bloqueo Ahora, creo que es un
poco demasiado brillante. Así que podría hacer esos
ajustes y es un poco demasiado
vibrante para mi gusto. Así que en cierto modo puedes poner
tu propio sello en eso. Ahora, como dije,
es una forma muy rápida de lograr un agregado. Y también como dije, puedes ponerle tu propio sello
porque no tienes que
parar ahí solo. Hay mucho más que podría
hacer con esta toma en particular. Entonces antes y después en
esta toma, como digo, estaba
bastante oscuro e incluso clasificó al
insecto en la planta. No hay mucho detalle ahí. Decir después de todo, entonces vuelve a aparecer
Tone o como detalles, ¿no? Eso es por supuesto que se han levantado
las sombras. Bien. Pasemos a
otro afilado. Ahora bien, esta es una fotografía callejera
que capturé y mi ciudad
natal porque he
usado una lente gran angular Hay mucha información
en la toma ahora
quiero como que me deshaga de
algo de esa información, pero más sobre eso más adelante. Vamos a probar Auto Tone
y veamos qué hace. Ahora para mí eso es
demasiado brillante y esa no era una toma a la
que iba a buscar. Este es un caso típico que tendrías que hacerlo si
vas a usar Auto Tone, tendrías que empezar a
jugar con los controles deslizantes Pero lo voy a
dejar como está por ahora. Porque la otra cosa
que quiero hacer es como dije, esta demasiada información. Voy a recortar la imagen. Ahora. Vamos a hacer una sección completa sobre Recortar APA
común poco más tarde Y aprenderás una
especie de por qué cultivamos, cómo cultivamos y todas esas cosas buenas y todo lo
que viene después. Pero por ahora
solo voy a recortar la imagen aproximadamente a
alrededor de ahí. Sigue luciendo demasiado brillante. Pero lo que voy a hacer es cambiarlo
a blanco y negro. Y otra vez,
vamos a hacer toda una sección sobre blanco y negro. Pero sólo voy a dar click aquí y convertirlo en blanco y negro. Ahora creo que las sombras se
han levantado un
poco demasiado. Así que voy a
dejarlos caer un poquito. Y también voy a simplemente poner un efecto alrededor del exterior. Y nuevamente, veremos
los efectos un poco más adelante. Así que tienen un precioso
remate callejero en blanco y negro. Ahora todo comenzó con
esta imagen aquí, que tiene completamente diferente, ¿no es ahora Auto Tone platicar como parte del camino ahí
y como un salvado por solo tipo de inquilinos
son blanco y negro efecto
adenina dejando caer
ese tipo de sombras Logramos esta mirada aquí. Eso es genial, ¿no?
Bien, entonces voy a dejar que juegue con Auto Tone y
vea lo que se te ocurre. Y recuerda,
vamos a aprender mucho más que Auto Tone. Pero me pareció justo
incluirlo porque es una forma muy rápida de
mejorar tus fotografías. No es la mejor manera, pero sin duda es una opción
y esa es una buena herramienta para que nuestros te pongamos al día
en el siguiente módulo.
3. Recorte del módulo 2: Ahora supongo que todos estamos familiarizados con recortar una fotografía, ya que a menudo la hacemos
en nuestros teléfonos inteligentes, recortando
personas o detalles no deseados Con ¿sabías que
recortar una fotografía de
hecho puede ayudar a crear una fotografía
mucho mejor una toma más amplia,
por ejemplo, y cambiar la proporción para hacer una
composición más agradable en realidad puede cambiar toda la atmósfera de la toma y realmente
contar una historia completamente nueva. Recortar puede ser el salvador
de una fotografía que antes descartó por
no ser digna Solo necesitas tener ese ojo
creativo para verlo. Recuerda, Lightroom no
es destructivo, por lo que puedes probar cualquier relación
numérica Ahora en muchos casos, el
recorte debería ser una de las primeras
tareas de edición ya que
te ayudará a decidir si
continuar con la edición Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces como dije, recortar y puede ser el salvador de una fotografía Ahora, echar un
vistazo a esta imagen ha rodado tan cerca de donde vivo. Vivo en un balneario. Y es una fuente
de tiro que
disparas muy rápido. Pude ver a los dos
niños y me
divirtió el el joven
comiendo su helado Y tal vez le ayude, eso se está cerrando y
está bastante celosa. Y disparas el cierre. Y claro que
vas a incluir bits de información y otros elementos y objetos que
no quieras en la toma. Y aquí es donde entra en juego la
herramienta de recorte. Ahora vive en esta
barra de herramientas justo aquí. Y es el segundo que entra por la izquierda. Entonces
voy a hacer click en él. Esta pequeña ventana aparecerá. Y tienes todas estas opciones. Ahora, tengo encendida la regla de la
tercera red. Entonces tengo nueve secciones iguales, y esa es la configuración predeterminada. Así que el tuyo probablemente hará lo mismo cuando lances
la herramienta de recorte. Aquí tenemos mucho candado
y eso limitará el cultivo al
tamaño original de la fotografía Y podemos desbloquearlo. Podemos hacer un cultivo libre y recortarlo al tamaño
que queramos. También tenemos
estas opciones aquí. Entonces esto está configurado en original, pero tenemos diferentes
proporciones que
podemos elegir rampa además de que
puedes ingresar una proporción personalizada. La proporción que voy a buscar en
esta
fotografía en particular es de uno a uno Entonces voy a crear
una fotografía cuadrada. Entonces cuando hago clic en él,
y he aquí, las áreas grisáceas son las áreas que
van a ser
recortadas de la fotografía Y simplemente puedo seleccionar una esquina e iniciar
el proceso de recorte Ahora, quiero deshacerme del
tipo con el abrigo rojo puesto. Quiero
sacar eso de la imagen. Así que voy a hacer eso. Se puede ver ahora que la herramienta ahora
se cambia a una mano. Entonces estoy afuera. Puedo rotar. O como digo, puedo tirar. Cuando estás dentro,
puedes arrastrar. Esa es la forma en que funciona. Entonces quiero arrastrar social para
redondear por aquí. Algo así
creo que lo haría. Ahora no es destructivo. Entonces si hago clic en Cerrar
a fuente un commit, el cultivo, Eso es lo termino donde creo
que se ve genial. Talento, una pequeña historia. Y es bastante
caprichosa, ¿no? Y todo desde solo
usar la herramienta de recorte. Y como digo, si vamos
a la toma original, es una imagen completamente
diferente. Ahora bien, ¿cuál es el tema
de nuestra fotografía? Y es un poco
confuso, ¿no? solo usar la herramienta de recorte, he contado una
historia completamente nueva, simple, ¿no es así? Bien, echemos un
vistazo a otra imagen entonces. Es otra escena costera. Vamos a saltar directamente a
la herramienta de recorte y vamos a
prepararla Ediciones rápidas Entonces. Voy a
desbloquear la relación. Así que simplemente haz clic en el candado que
me permitirá ajustar el recorte Freestyle. Puedo simplemente
arrastrar a cualquier lugar por igual. Así que voy a arrastrar hasta que
traigan esto a través. Eso probablemente sea un
poco demasiado detalle ahí y algo así. Ahora siempre he usado
la regla de los tercios. Yo me aseguraría de que mi tema
esté en esta línea aquí. Entonces tal vez
algo así, lo haremos. Y voy a
cerrar la caja de cultivo. Y ese es el cultivo
hecho o muy sencillo. Si cambio de opinión, puedo volver a
hacer clic en la herramienta de recorte. Y ves que no es destructivo y puedo hacer más ajustes, pero en realidad estoy bastante
satisfecho con eso Ahora, sólo voy a
hacer unas ediciones muy rápidas. Voy a ir a mis
presets y voy a aplicar este de aquí Este es uno de los presets
que en realidad he comprado. Y yo sólo voy a ponerme
eso muy
rápido , cerrar eso. Y entonces
sólo voy a oscurecer el cielo. Ahora aprenderás a
hacer todo esto más
adelante a medida que avanzamos. Pero solo estoy haciendo un
raramente Quick Edits. Y voy a
volver a
poner un poco más de detalle en el cielo. Ahí vas. Y luego solo cierra eso. Ahora se ve muy diferente a la forma en
que se veía antes. Esta fue la fotografía
original. Y supongo que Gwen, tú tomas fotografías Sé cuando los tomo de todos modos, tengo una especie de imagen y tuvimos de cómo debería verse. Y decir Lightroom simplemente
es mayor que una porque solo puedes entrar y crear algo
completamente diferente, lo cual hice con esta toma de aquí Creo que se ve muy
bien, ¿no? Bien, en la siguiente fotografía entonces vamos a abrir
la herramienta de recorte hacia arriba. Y en este caso voy a
mantener la proporción original. Y hay tantos
detalles en la toma, pero quiero deshacerme de él. Así que voy a arrastrar
esto aquí abajo. Lo que me
interesa es la escalera que te lleve el ojo hasta donde está
la señora y una especie de rotonda ahí debería hacerlo
. Entonces estoy contento con eso. Sólo estoy cerca de la caja de cultivo. Este caso, realmente Quick Edits. Sólo voy a ir directo
al negro y a los y. Y luego solo
juega un poco con los Sutton's. No en demasiado drástico. Sólo la sierra está por
ahí, ahí debería hacerlo. A lo mejor sólo levantar un poco
los blancos. Y eso es solo un Edits
realmente simple, no complicado en absoluto Cuando lo pensamos. El disparo empezó así. Y tal vez sea un tiro al
que tirarías. Pero con la herramienta de recorte
te permite entrar y crear una fotografía completamente nueva, una composición
completamente nueva. Es muy potente y
quizás sea un gran lugar para comenzar con la herramienta de recorte
porque al menos ya sabes, una vez que has recortado la imagen
y estás contento con ella, entonces estás bien para ir a preceder con todas
las demás ediciones Bien, así que pruébalo con
la herramienta de recorte en algunas de sus imágenes y vea que puede crear algo
completamente diferente. Y te veré en
el siguiente módulo.
4. Módulo 3: el histograma: Ahora puede o no estar
familiarizado con el histograma, pero esencialmente es una representación gráfica
de los negros,
sombras, tonos medios, reflejos y blancos dentro de una fotografía Ahora podemos usar fácilmente
el histograma para ver si la fotografía está
debajo o sobreexpuesta Además, a medida que hacemos
esos ajustes a la exposición en Lightroom, podemos monitorear el
histograma y vigilar la exposición y hacer
las correcciones
adecuadas Ahora todos somos obras bastante bien. Y puedes usar el propio
histograma para hacer las correcciones o los deslizadores
dentro de la sección básica Entonces déjame mostrarte cómo funcionan
ambos. Entonces primero echemos un
vistazo al histograma y
vive justo en el
lado derecho, justo aquí Y como digo, es una representación
gráfica de tu exposición. Ahora bien, si paso el mouse sobre
él en el histograma, podemos leer esos valores a medida
que vamos de izquierda a derecha Entonces en el lado izquierdo, empezamos con los negros Luego nos movemos
a través de las áreas de sombra. Entonces tenemos exposición general, y luego tenemos destacados. Y luego a la derecha, tenemos a los blancos. Entonces, como digo, es una representación
gráfica de nuestra exposición. Y la forma puede ser cualquier cosa. Puede ser absolutamente cualquier cosa. Ahora bien, en el caso de
esta fotografía, no está muy mal expuesta porque lo que
buscamos es una forma que vaya de la esquina izquierda a
la esquina derecha. Y efectivamente lo tenemos. Si me acerco a la parte superior
del histograma y simplemente el
ratón sobre el triángulo Me mostrará ahora en rojo en la pantalla donde se están recortando esos
aspectos más destacados Y si va al otro lado
y la mayoría sobre este
otro triángulo, me mostrará en azul donde
se están recortando las sombras Ahora puedes encender esos
triángulos y tenerlos en exhibición constantemente Pero no hago eso porque
prefiero usar mi ojo, pero de vez en cuando podría simplemente pasar mouse sobre donde está
el triángulo. Entonces déjame mostrarte cómo se
ve una fotografía
subexpuesta entonces en el histograma Entonces, si solo arrastro el
control deslizante de exposición hasta la izquierda, esa es una
fotografía subexpuesta Y se puede ver que
toda la información está ahora en el
lado izquierdo donde viven los negros Y no hay información de
este lado derecho donde viven
los blancos y lo
más destacado Otro ratón sobre
el pequeño triángulo. Me mostrará todas
las áreas azules donde efectivamente se están recortando las sombras Ahora vamos a arrastrar el
control deslizante de exposición todo el camino hacia la derecha. Y ahora estamos sobreexpuestos. Obviamente. Un todo la
información está en el lado derecho donde viven
los blancos y los
más destacados Mouseover. Se pueden ver todas
esas áreas recortadas en rojo Volvamos a
devolverlo al centro. Ahora, tengo un problema con esta fotografía
que está por aquí. Si miro en el histograma, puedo ver lo que se
llamó un pico Entonces tenemos un pico aquí donde
hay información aquí, está siendo empujado fuera este borde derecho y
tenemos que arreglarlo De hecho sé dónde están
los reflejos soplados
ahí en las
patas traseras del perro. Y si solo paso el ratón
por encima, el triángulo, es de hecho mostrarme dónde está
esa zona volada. Entonces tengo dos formas
de arreglarlo. Puedo arrastrar el deslizador o
puedo arrastrar el histograma. Localice en el histograma donde están
los resaltados,
que está aquí Y solo puedo arrastrar, hacer clic y arrastrar dentro
del histograma Y si ves todos
esos detalles volver a entrar en las patas traseras del
perro. Puedes hacerlo de esa manera. Así que sólo voy a resetear eso. La otra forma de hacerlo es
simplemente arrastrando el control deslizante. Así que solo voy a arrastrar
el deslizador de destacados. Y está haciendo exactamente
lo mismo. Entonces depende de ti de qué
manera quieres hacerlo. Tiendo a usar los deslizadores. Entonces eso se ve bastante bien. Ahora aquí hay otro consejo que si mantienes presionada la
tecla Alt u Opción, dependiendo de qué tipo
de computadora tengas. Luego comienza con los negros y arrastra el control deslizante negro mientras mantienes presionada la tecla
Alt u Opción La pantalla se pondrá blanca. Y puedo ver por dónde empiezan
a aparecer mis
negros en la pantalla Y si voy a la izquierda, estoy aumentando las zonas negras, lo que obviamente
no quiero hacer. Así que sólo voy a seguir arrastrando hasta que
simplemente desaparezca. Y ese es mi conjunto de puntos negros. En este caso se
apagó más 25. Ahora puede hacer lo mismo
con los blancos. Presiona hacia abajo la tecla Alt u Opción
, arrastra el control deslizante. Y mis blancos son comunes
por aquí. Y ese es mi set blanco. Y luego las sombras
puedo un poco solo mi, tal vez solo
las pongo ahí, no tan mal. Así que eso está un poco arreglado pero lo único que
diría al respecto
es que la cara del perro real
tiene ahora un poco oscura Así que rápidamente
voy a arreglar esto. Ahora vas a
aprender a hacer el enmascaramiento más adelante. Así que sólo voy a hacer esto. Realmente no voy a
pasar por lo que estoy haciendo. Sólo voy a pintar
la cara del perro más brillante. Ahí vas. Tan fácil. Eso es posiblemente solo
ir ahí abajo también. Y piensa que
lo tengo demasiado más fuerte y
retrocedí un poco. Así que probablemente por ahí, vamos a hacer entonces
sólo puedo cerrar eso abajo. Entonces, antes y después, así era como se veía. Y simplemente simplemente
corrigiendo la exposición. He llegado a esa etapa.
Muy fácil, ¿no? Bien, entonces echemos un
vistazo a otra fotografía. Entonces en esta fotografía, mirando el histograma, puedo ver que tenemos mucho detalle de
sombra y negros Estoy en muchos detalles
destacados. Ahora no hay nada
recortado. No obstante, creo que los negros y las sombras son demasiado oscuros y creo que los reflejos
son demasiado brillantes. Entonces necesitamos equilibrarlos y obtener un resultado mucho mejor. Entonces lo primero que voy a
hacer es levantar las sombras. Entonces llevémoslos
a correr una ronda sobre y sobre lo suyo. Así que ahora obtenemos muchos
más detalles en este tipo de área aquí. Ahora los aspectos más destacados,
bajemos los reflejos y traeremos
más detalle en el cielo. Tal vez por ahí. Levantemos también a los negros. Para redondear alrededor de ahí. Se ve bastante bien, ¿no? Ahora también voy
a agregar un poco de contraste usando la herramienta Desempañar Así que sólo voy a aplicar
un poquito de eso. Simplemente, solo quita
que resuelve un tipo lechoso de bloqueado al disparo y luego agrega un
poco de vitalidad. Y eso me queda bien. Así que eso empezó
luciendo así. Y como pueden ver,
no hay detalle en esas zonas oscuras. Y lo más destacado, es
solo un poco demasiado brillante. Pero solo con esas correcciones
básicas en la sección de tonos ha hecho
una gran diferencia como nombre y ese poquito
de especie de D Hayes y vibrancia a ella solo le dio vida
a la fotografía, ¿no Entonces una vez más en el antes. Ese es el después. Y
si miras el histograma, se ve mucho más
saludable, ¿no? Anteriormente, si recuerdas, teníamos mucho detalle a
la izquierda y mucho detalle a la derecha y
nada mucho en el medio. Y lo arreglaremos muy simplemente simplemente arrastrando
esos controles deslizantes Entonces echemos un
vistazo a otra fotografía. Entonces creo que
lo primero que hay que hacer en esta fotografía es recortarla. Entonces déjame recortar rápidamente
esta toma y como que la quiero redonda sobre su tema
veraniego está en esta regla de la línea de tercios. También voy a
usar la herramienta de ángulo. Entonces esto es como un
poco de nivel de espíritu. Así que lo elijo, me encuentro con mi imagen, y solo quiero
hacer clic y arrastrar a donde hay una línea horizontal que es rotonda,
¿no es así? Creo que está bien. Y entonces sólo puedo
cerrar la herramienta de recorte. Entonces ese es mi punto de partida. Voy a encontrarme
ahora en el área de tono. Y voy a dar click en la tecla Alt u Opción dependiendo de qué
computadora tengas. Y voy a arrastrar
el deslizador negro. Y mis negros están llegando
por ahí. Entonces voy a hacer eso destacados. Yo sólo voy a hacer a simple vista. Y pienso
aproximadamente por ahí. Y los blancos un paso común por
ahí. Ahora es muy difícil
con este choque porque hay tanto
resaltado pasando. Ahora a veces eso no es
suficiente y en este caso no lo es. Especialmente con la
tienda que tiene muchos aspectos destacados en como esta. Entonces aquí es donde la
herramienta Dehaze viene muy útil. Y puedo arrastrar esto justo al
otro lado a la vuelta por ahí. Y eso me gusta. Ahora, la señora patinadora se está convirtiendo
rápidamente en una silueta, pero eso no me importa
porque se ve bastante bien Ahora en realidad puedo simplemente levantar
las sombras que antorcha. Pero creo que eso se ve
bastante bien hasta ahora. Ahora puedo hacer esta
toma mucho mejor saltando a Photoshop. Ahora, sé lo
que estás pensando. Esta no es una clase de Photoshop, pero créeme, es realmente
fácil y los dos están vinculados. Es muy sencillo de hacer. Entonces déjame mostrarte
cómo voy a hacerlo. Entonces voy a hacer clic derecho
en cualquier parte dentro de la imagen. Y voy a seleccionar Editar. En este caso es
Photoshop beta. Pero cualquier Photoshop servirá. Y me encanta un poco,
piénsalo, y abrirá ese
rodado en Photoshop. Entonces aquí estamos dentro
del Photoshop ahora, todo lo que quiero hacer
es cambiar el cielo. Y es simple. No necesitas saber
cómo usar Photoshop. Sólo tienes que seguir estos sencillos pasos. Así que voy a ir a Editar en el menú desplegable superior y
solo seleccionaré Sky Replacement. Y aparecerá una ventana. Y puedo elegir un cielo específico. Y hay muchos
para elegir. El primero, que me ha dado es éste porque ya lo he
usado anteriormente en. Creo que se ve genial. Ahora, puedes elegir
el cielo que quieras. puedes agregar tus
propios cielos,
pero quizás un poco demasiado
avanzados para esta clase Pero voy a
volver al ver el, donde no queremos
los cielos azules Quiero lo espectacular. Yo quiero, probemos esta. Ese es el que quiero todavía. Ahora hay todo un montón de botones y deslizadores
que puedes mover Pero eso está más allá del
alcance de esta clase. Así que solo voy a
dejarlo como está, y voy a hacer clic en, Bien, tenemos este cielo precioso y todo lo que voy a hacer entonces es un, todo lo que tienes que hacer es simplemente
subir a la parte superior de
la imagen y simplemente hacer clic en
esta pequeña casilla de verificación aquí Y cuando hagas tu pedido, quieres guardar la
imagen y simplemente
hacer clic en sí. O haz clic en Guardar. Y volverá a aparecer dentro
de la habitación luminosa Quería terminar Guardar
y volverá a aparecer. Entonces si vuelvo a
Lightroom y ahí está. Ahí está la fotografía original con las correcciones
que se hacen. Y entonces aquí está el nuevo
con el nuevo cielo. Así que déjame saltar aquí y
voy a reajustar esta toma. Esa es la forma en que este disparo
comenzó antes de cualquier corrección. Y
así es como se ve ahora. Se ve fantástico, ¿no? Entonces no pude resistirme a
agregar esta sección en. Y sé que no se
trata de Photoshop, pero solo quería
mostrarte lo fácil que es saltar de Lightroom
a Photoshop para crear algo mágico Y creo que esta toma rara vez
funciona ahora, ¿no? ¿Te diviertes ajustando la
exposición en tus fotografías? Y siempre
vigile el histograma. Y luego, si te
sientes lo suficientemente valiente, salta a
Photoshop y tal vez cambiaste el cielo en una
de tus fotografías. Bien, te veré
en el siguiente módulo.
5. Módulo 4: Balance de blancos: Entonces, justo lo que es el balance de blancos, aunque simplemente se explica,
cada ubicación, ya
sea en interiores o exteriores, tiene una temperatura de
color específica medida en grados Kelvin Ahora tu cámara tiene un montón de ajustes preestablecidos en el botón de balance de
blancos, lo que te permite seleccionar
una opción adecuada Día soleado, día nublado, luces
fluorescentes, etc. además, puedes marcar en
una temperatura específica e incluso establecer un
balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris. Suena complicado. Bueno, en la mayoría de los casos el balance de blancos
automático es la mejor opción permitiendo que
las cámaras se decidan. Ahora piensa en el balance de blancos como un método para lograr
los colores correctos. Un
balance de blancos incorrecto puede producir una fotografía muy desagradable, especialmente con tonos de piel. Ahora, una vez dentro de Lightroom, puede corregir o ajustar
el Balance de Blancos para que se adapte Además, ajustar el balance de
blancos en ciertas fotografías
puede ayudarte a calentar o disparar o enfriar o disparar. Entonces echemos un vistazo, cómo funciona todo ese lote. Esta fotografía tiene un balance de blancos
incorrecto. Ahora se puede
ver claramente que debido a que tiene un horrible elenco azul, se tomó el balance de blancos incorrecto con seleccionados la
fotografía. Ahora tomé esta fotografía y seleccioné
deliberadamente
el balance de blancos equivocado. Ahora es una fotografía cruda. Y lo mejor de la fotografía
Raw es que no hornea en el ajuste de balance de
blancos. Para que pueda
cambiar retrospectivamente el balance de blancos. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Si cruzo con el conjunto
básico de herramientas, Balance de
Blancos sale justo aquí. Vamos a la primera fuente
de opción que tengas. Ahora bien, si amplío aquí este pequeño
menú, despliega esto. Puedes ver que tengo acceso a todos los
ajustes de balance de blancos que encuentres, normalmente en una cámara réflex digital
o sin espejo Así que déjame ponérselo a auto
y mostrarte lo que pasa. Fabuloso. Es arreglar el balance de
blancos con solo un clic. Muy
sencillo, ¿no es así? Ahora déjame mostrarte lo que
pasa con un JPEG entonces. Estos dos tienen el balance de blancos
incorrecto. Pero cuando bajé
el mismo menudito, no
tengo las mismas opciones. Yo sólo tengo auto y
los cruzo . Entonces esa es la diferencia. En raras ocasiones, todavía se puede
corregir el balance de blancos, pero es mucho más fácil
hacerlo usando una fotografía en bruto. Echemos un vistazo a
otro entonces. Esta es otra fotografía Raw con el balance de
blancos incorrecto. Pero quiero mostrarte
cómo puedes corregir el balance de blancos de una
manera diferente. Entonces voy a usar este
pequeño Cuentagotas aquí, y
lo voy a poner en el extremo del ratón y arrastrarlo Yo soy lo que he incluido en esta fotografía es un picker de
color Checker, que es este dispositivo aquí Y en el centro
es gris neutro. Y el cuentagotas
me pide que escoja un color neutro objetivo Y claro que este gris neutro es lo perfecto para seleccionar. Entonces, cuando pase el mouse sobre
esa zona, podemos ver las regiones roja, verde y azul Para esa tira gris en particular. Tenemos 44.9 lectura 53.5 verde, y 77.3 Entonces, obviamente, se ha vuelto
demasiado azul. Ahora todo lo que necesito
hacer es elegir esto ya que mis objetivos de muestra en todos tienen que
hacer es simplemente hacer clic en él. Y cuando lo hago, se
fija el balance de blancos. Ahora voy a cruzar,
desescoger la herramienta cuentagotas otra vez y volver a
la imagen y simplemente pasar el cursor
sobre Ahora, cuando
miramos esos valores, hemos leído 52.1, verde 52 punto a, y azul 52 punto para adaptarse a su RV casi
perfectamente emparejado Ahora sería ideal para
hacer con todo el 50% 52.2 o 0.1 es
lo suficientemente cerca para mí. Sólo puedo volver a poner la pequeña herramienta
cuentagotas. Así que sólo estamos reiniciando la imagen
y luego de vuelta a donde estaba. Y solo explora
estas otras opciones que tengo en el desplegable para que
podamos ver lo que también hizo en
varios miramos a la luz del día Ligeramente, los ligeros
cambios no
son nublados potenciando el color. No hay una sombra que sea
empujada en el color. Otra vez. El tungsteno va a ser horrible
porque ahí es donde se
rodó con 100 tungsteno ligero. Fluorescente. Nuevamente,
no está del todo bien. Entonces, lo que puedes hacer
es que puedes pasar por ahí porque uno de estos pequeños Presets
podría hacer el trabajo por ti en,
creo, sombra, sabes que
es un poco demasiado amarillo, ¿no? A ver. Nublado. Nublado es bastante bueno, ¿no? Y también es muy similar. Creo que iría por nublado. Pero obviamente en
esta fotografía, yo solo escogía
el cuentagotas y simplemente pondría sobre esta zona gris
neutra Pero tienen mucho juego por ahí. Ahora, obviamente, solo
vas a obtener estas
opciones si
tomas en RAW y JPEG, no
vas a
conseguir esas opciones. Ahora también tienes los
dos deslizadores, y puedes
ajustar manualmente el Balance de Blancos Y aquí es donde
puedes lograr algunos efectos
creativos realmente geniales por cool y una toma
o toma de calidez. Entonces sobre tirón a la izquierda, voy a enfriar el disparo
en el poste a la derecha. Voy a calentar el tiro. Ahora veremos algunas
otras fotografías donde uso esto
con gran efecto. Entonces echemos un vistazo a
otra fotografía entonces Así que aquí hay una fotografía
capturada en el túnel Mersey en Liverpool Y claramente el
balance de blancos es incorrecto. Y lo sé
porque el revestimiento del túnel es en realidad blanco y todas las imágenes
horribles fundidas amarillas. Así que vamos a saltar luego a la sección de balance de blancos
en el menú desplegable hacia abajo. Y yo sólo voy a
simplemente dar click en también. Y veamos qué hace. Y eso es mucho
mejor, ¿no? Entonces veamos
cómo se veía anteriormente con el elenco amarillo. Y se puede ver con sólo
cambiarlo a también, se ve así. Ahora claro que puedo
jugar con eso. Puedo hacer clic en la herramienta cuentagotas y
seleccionar un color neutro Entonces, permítanme seleccionar esta área aquí y ver qué hace eso. Ahora es mucho más genial, ¿no? No creo que sea tan bueno. Ahora los blancos son en verdad sabios, pero creo que es demasiado genial. Así que volvamos a Auto. Y tiene un elenco ligeramente, pero lo prefiero
y todavía se ve blanco o blanco y apagado
diría, estoy contento con eso. Entonces lo que vamos a
hacer con esto ahora es hacer algunas correcciones y mostrarte cómo es el resultado
final. Entonces voy a
ajustar la exposición. Entonces comencemos con los negros. Y voy a poner mi dedo
en la tecla Alt u Opción, sólo para perder negros desaparecen Echemos un vistazo a los
blancos. Y los blancos. Un poco difícil porque tenemos este tipo de área
de tira de iluminación. Déjame simplemente bajar los aspectos más destacados y
bajarlo a por ahí. Entonces puedo levantar los blancos que, digamos hasta acerca de
traerlos a todos a la
vuelta por ahí. Y luego las sombras, sólo
voy a
levantarlas un poco también, posiblemente para redondear sobre la
K. Estoy contento con eso. Pero una cosa
con la que no estoy contento es que solo me acerco. Ahora hay mucho ruido, las imágenes y el pin
nítidos también. Pero por favor perdóname por eso pone Es un poco
ruidoso, ¿no? Entonces
te voy a presentar otra herramienta. Y es la herramienta de detalle. Sólo voy a hacer estallar ahí abajo y sólo voy a
aplicar un poco de de-noise Así que permítanme hacer clic en
este pequeño botón de aquí. Lo que Lightroom
va a hacer es analizar la fotografía y hacer todo lo
posible para reducir el ruido Entonces voy a arrastrar esto adentro hasta la cara de la dama solo para que veas
lo que hace alrededor del y hará su magia. Y sí lo hará, es
increíble, ¿no es así? ¿Saca todo ese ruido? Ahora lo tengo pone en marcha al 100%, pero puedes variar eso. Voy a dejarlo 100 y voy a dar
click en mejorar. Ahora cuando haga clic en mejorar, va a crear un nuevo DNG Entonces va a
crear una nueva copia de esto con la reducción de ruido aplicada y lleva
un poco de tiempo. Así que probablemente
acelere esta parte
del video. Haga clic aquí. Y puedes ver aparecer en la esquina superior izquierda,
la barra de progreso Tarda un minuto más
o menos en hacerlo, pero bien vale la pena el peso Entonces voy a acelerar esto
y te veré en un minuto y echaremos un
vistazo a los resultados terminados. Entonces lo tienen entonces el
ruido como se ha reducido, si no eliminado por completo y se ve mucho
mejor, ¿no? Así que sólo voy
a saltar aquí arriba. Lo que estamos tratando de hacer
es afilar esta imagen. Entonces otra vez en la
misma ventana de detalle tenemos la opción de afilar Voy a poner mi
dedo en la tecla Option, y ese será el
antiguo KVL en una PC Voy a arrastrar
el control deslizante de la máscara. Todo lo que me
interesa son los bordes, porque eso es lo que
quiero afilar solo los bordes Así que por ahí. Y entonces puedo
levantar el sacapuntas y vas a
tener cuidado de que no
vas a introducir más
ruido de nuevo en el plano Entonces algo redondo
sobre el su agudo. Ha hecho un buen trabajo. Pero tienes, recuerda que estoy
acercado bastante ahí. Entonces, cuando retrocede un zoom, ese es el resultado final. Y se ve
fabulosa, ¿no? Así que voy a
acercarme ahí otra vez. Simplemente arrastra eso hacia abajo y luego
ve al disparo anterior. Y se puede ver la diferencia. Y se puede ver cuánto
ruido había en el tiro. Y como digo, saltando
a la imagen fija, ese ruido simplemente se ha ido
por completo, no
tiene, lo cual es
asombroso, ¿no? Entonces echemos un vistazo a cómo
empezamos entonces voy a
tener estos datos de imagen. Empezó la vida
luciendo así. Y está acabado de
verse así. Y predominantemente la mayor parte de eso se hizo con la herramienta Balance de
blancos. Y como digo, usando la sección de detalles, se
puede eliminar el ruido
y añadir un poco de nitidez Y creo que eso
se ve maravilloso. Ahora la última pequeña característica que
podría hacer ahí es solo agregar una pequeña viñeta
post crop y veamos cómo se ve
eso Así que sólo oscurece
un poco el exterior. Ahí vas. Se ve maravilloso.
Echemos un vistazo antes. Ese es el antes.
Y ese es el después. Bien. Echemos un
vistazo a una última fotografía. Entonces esta fotografía
fue capturada usando balance de blancos
automático en mi cámara. Y se puede ver que hay muchas fuentes de luz
diferentes
dentro de la imagen. Así que usamos un
balance de blancos automático era el camino a seguir en este caso en particular, claro, siempre sé
que puedo saltar Lightroom y ajustar
el balance de blancos Pero primero
empecemos luego por solo corregir y la exposición. Así que saltando a las herramientas básicas, lo
primero que vamos a
hacer es levantar la exposición. Tienen que tener mucho
cuidado de que no te
excedas con este deslizador
en particular Pero en algún lugar
por ahí ahora siempre
se puede volver a eso y creo que hay que
reajustarlo Echemos un vistazo
donde están los negros. Entonces. Estoy poniendo mi dedo
en la tecla Opción o Alt. Y sólo voy a
levantar un poco el negro. Y entonces los blancos
pueden ser difíciles porque tenemos todos
esos reflejos. Así que voy a dejar
los aspectos más destacados bastante hasta el final para
decir por ahí. Para que pueda volver a conseguir todo este
detalle por aquí y luego solo tratar
de levantar las sombras. Entonces consigo un poco más de
detalle en este barco de aquí. Y luego los blancos. Otra vez, muy difícil porque tenemos todos esos volados,
soplando salida, las luces realmente
brillantes, ¿no es así? Así que vamos a levantar
eso un poco. Así que aproximadamente por encima de eso. Ese es un buen punto de partida. Y vamos a impulsar la
vitalidad también un poco justo. Entonces ahora, después de hacer todo eso, puedo ver que es una imagen bastante
morada y eso me gusta. Por lo que voy a enfatizar eso con los deslizadores de temp y tinte Entonces voy a arrastrar el deslizador de
temperatura hacia
la izquierda y más o menos
hasta la rotonda La rotonda ahí se ve
bien, ¿no? Entonces el deslizador de tinte, Veamos si
lo llevamos a través hasta allí, pero ahora se ha ido un
poco raro, ¿no? Fuente por
ahí, ¿no? Déjame jugar un poco más
con eso. Sí. Eso me gusta un poco Creo que eso se ve
muy bien, ¿no? Yo también voy a hacer estallar
un poco de desempañamiento. Entonces eso es lo que agregó la desneblina. Haz doble clic para quitarlo
y probar los contrastes en su lugar. O funciona muy
bien, ¿no? Bien, así que he
enfatizado ese tipo de aspecto púrpura
azulado que
estaba ahí en el cielo Pero realmente lo he
enfatizado más
usando los deslizadores de temperatura
y tinte Entonces eso es un antes. Y eso es un después. Eso es completamente
diferente, ¿no? ¿Tanto mejor? Ahora como siempre
digo, es
no destructivo Entonces tal vez levanté
demasiado
el poco de exposición para
que pueda dejarlo caer de nuevo. Intenta levantar las
sombras un poco más. Solo sigue jugando con él hasta que estés contento con él. Pero creo que eso
se ve fantástico no. ¿Eso? Empezó
luciendo así. Y como digo, haciendo la fuente básica de correcciones de exposición y luego jugando con
el balance de blancos. Tengo que quedar así. Así que haz un poco ir en
algunas de tus tomas entonces. Creo que puede que te
sorprenda lo malo es
el balance de blancos en
algunos tus tiros quizás. Pero prueba todas esas pequeñas
opciones. Prueba eso. Si vas a Raw shot, trata de cambiar retrospectivamente el ajuste
del balance de blancos,
haz un poco de ir con la herramienta
cuentagotas y luego tener una niña pequeña manualmente
bipolar Y te veré en
el siguiente módulo.
6. Módulo 5: corrección y transformación de lentes: La mayoría de las fotografías tienen
cierta distorsión y viñeteado dependiendo de
qué Lens se haya utilizado Ahora como el frente
del elemento de vidrio de
una lente es curvo, producirá un ligero
abultamiento en tu fotografía, conocido como distorsión de barril Este efecto es mucho más
notable en lentes Gran Angular. Además, algunas lentes pueden crear un área más oscura alrededor de los
bordes de la fotografía. Ahora a esto se le conoce como viñeteado. Ahora podemos simplemente arreglar
ambos usando Lightroom. Ahora también usando la herramienta
Transformar, podemos corregir la perspectiva para
asegurarnos de que los montantes sean verticales y los horizontes
sean horizontales y Estoy haciendo todas estas cosas pueden mejorar
drásticamente
tus fotografías Entonces déjame mostrarte
cómo funcionan las dos. Esta fotografía en particular
fue capturada con una lente ojo de pez y
pensé que sería un gran ejemplo para mostrarte cómo funciona la herramienta Corrección de lentes Ahora con han sido lentes ojo
de pez, todo está Ahora ese era el candado
que iba a buscar. Pero como digo, es un caso
extremo y es ideal para mostrarte cómo funciona esta herramienta de
Corrección de Lente. Vamos a cruzar y echar
un vistazo a los ascensores justo aquí. Y voy a
ampliar la ventana. Y tenemos dos opciones. Tenemos Eliminar Aberración
Cromática, y tenemos los
deseos Habilitar Correcciones
de Perfil para la lente Pero echemos un
vistazo al primero. ¿Qué es la aberración cromática? Lo que es como una franja
púrpura y que puede aparecer en el conjunto de condiciones
iluminadas Entonces, si solo me
acerco a la cima aquí, ojalá lo puedan ver. Hay una línea púrpura
justo aquí en el borde. Ahora si marco la casilla, Eliminar Aberración Cromática,
eso debería desaparecer Y ahí tienes. Más o
menos ha desaparecido como no. Ahora bien, esta
fotografía en particular no tiene mucha
aberración cromática en ella, pero siempre vale la pena echarle
un vistazo y si ves alguna franja morada y entonces esa es la herramienta que
va a deshacerse Lo que realmente le interesa son las correcciones de perfil
para la lente. Entonces, por el momento, como pueden
ver, está bastante distorsionada. Y eso es porque la parte frontal de una lente ojo de pez es muy redonda Y para darte ese
180 campo de visión. Ahora mi marca esta casilla,
mira lo que pasa. Todas esas líneas curvas son ahora rectas. Es
increíble, ¿no? Lo que Lightroom ha
hecho es que es rojo, la fotografía, se
mira los datos que se le
adjuntan Y se descubre que la fotografía fue capturada
con una cámara Nikon. Y como puedes ver aquí, un nick en lente ojo de pez Ahora bien, si amplío este menú, verás un montón
de lentes diferentes. De hecho podrías
cambiar el lente y, y elegir uno para ti. Pero en este caso, Lightroom ha hecho un
gran trabajo al localizar qué lente en particular era y está unida al perfil
a la misma Y me está dando
esas líneas rectas. Entonces echemos un
vistazo a otra fotografía. Y vamos a pasar a las Correcciones de Lente y ya se comprobó la aberración
cromática Habilitemos la
corrección del perfil y veamos qué sucede. Absolutamente nada. Y eso es porque necesito, en este caso, seleccionar
el Perfil de Lente. Sé que esto se rodó
en una cámara Fuji. Entonces voy a dar click aquí. Y entonces puedo escoger
el perfil de aquí. Pero ya lo hizo por mí. Fue una cámara foodie 100 la
que filmé de este ancho. Así que eso es bastante
inteligente, ¿no? Qué hizo entonces vamos a encenderlo y
apagarlo y podemos ver que está quitado, esa distorsión de barril,
como se puede ver ahí. Por otra cosa
que se hace es con la parte frontal de una
lente curvada, puede introducir un área más oscura alrededor del exterior
de la fotografía, como mencioné área. Y eso se llama viñeta. Y yo tengo, solo hago clic aquí, verás que los bordes
exteriores van más ligeros. Y es un poco quitar
esa viñeta. Eso es genial, ¿no? De todas formas es un buen
punto de partida. Ahora voy a
cerrar esto. Te voy a presentar la herramienta de transformación. Voy a ampliar eso. Y lo que puedo ver aquí es que estos postes metálicos están un
poco angulados hacia adentro No son verticales
y está un poco arruinado. Y el tiro solo para que puedas jugar con
estos presets aquí Y la mayoría de las veces, los Presets son los
que debes usar Puedes ajustar manualmente
usando los controles deslizantes, pero siempre encuentro que los
Presets funcionan muy bien Entonces probemos Auto y
veamos qué hace. Y enseguida se fijan los montantes y es una fotografía mucho
mejor, ¿no? Puedo probar vertical. No es tan bueno como resultado. Entonces como digo,
juegas con ellos y también como siempre, el lugar para comenzar solo
para ver qué hace. Y eso se fija en Perfect. Así que vamos a verlo antes y
después con esta fotografía, parecía que los ángulos
están todos equivocados y solo
creo que tenemos esa viñeta oscura que es área alrededor del exterior Y solo aplicando
esa Corrección de Lente. Y luego cambia a la selección de la herramienta
Transformar y también se fija
nuestros montantes también Podemos continuar a partir de ahí y continuar editando esa fotografía Echemos un vistazo
luego a otra toma. Entonces en esta fotografía,
se puede ver que el ángulo de los edificios está
completamente equivocado, ¿no? Así que pasemos por
el procedimiento habitual y primero voy a ir a Correcciones de
Lente. Y nuevamente, las aberraciones cromáticas
ya encendidas. Entonces voy a habilitar las correcciones de perfil.
Y no ha pasado nada. Y nuevamente, porque esto fue
filmado con una Cámara Fuji, voy a tener que
seleccionar la Fujifilm. Y se puede ver que la
distorsión del barril desaparece. Así que de vez en cuando, se
puede ver donde se hace. Y voy a
cerrar esta ventana e ir a la transformación y
simplemente dar clic en también
en su fijo el tiro. Ahora vale la pena agregar para
lograr este tronco vertical. Lightroom de hecho se ha
recortado en la imagen. Así que solo ten en cuenta eso. Si solo apago esto. Si vigilas mi quizá
aparecerá en la esquina superior
izquierda Es crop y algo de la imagen. Pero, ¿eso realmente
importa? No, está bien. Ahora probemos en su lugar una
vertical. Y luego solo cambia
entre Auto y vertical. Y creo que la vertical funciona mejor en este caso en particular. Entonces como digo, es
un caso de
jugar con estos presets aquí Y si te sientes aventurero,
prueba también algunos de los deslizadores. Pero que ahora podría seguir y seguir editando esa toma. Todo muy fácil, ¿no? Echemos un vistazo a
otra fotografía entonces. Es éste de aquí. Entonces otra vez, vayamos
a Correcciones de Lente. Y nuevamente, esto se
rodó con Fuji Camera. Entonces el AAC, la distorsión
del barril desapareciendo y
esa oscura viñeta zona alrededor del exterior Vamos a la Transformación y
voy a probar y Auto. Porque podemos ver que
la perspectiva
del edificio es una especie
de inclinación hacia arriba Y otra vez, si no has mantenido tu nivel de cámara. Entonces,
¿qué va a pasar? Así que intentemos también. Y además se hace un trabajo bastante
bueno, ¿no? Así que ahora podemos ir a
la herramienta de recorte y crear algo un
poco diferente a
lo que voy a hacer pop, seleccionar una imagen cuadrada uno a uno y tal vez arrastrarla
arriba Salvo eso. Y entonces puedo continuar editando
esa fotografía. Solo apliquemos un poco de
preajuste a esto entonces. Vamos por T max, tal vez, tal vez esa.
Vamos por TMax. No te preocupes, porque
vamos a mirar Presets, comunes puramente, algo así o
sí echarle un vistazo aquí Dejemos caer mis negros
y que sea un poco más contraste. Algo así. A lo mejor el a D Hayes también. Es bueno sacar un
poco del desempañamiento demasiado, ¿no es así? Entonces tal vez agregue una viñeta post
crop también. Pequeña salchicha, solo área más oscura alrededor del exterior. Un
poco demasiado, ¿no? Redondea sobre los efectos del casillero
más adelante, así que no te preocupes. Pero algo así funcionaría
solo como una edición rápida. Ahora, echemos un
vistazo entonces antes usar la Corrección de Lente
y la Transformación, se veía así. Como digo, con sólo hacer esas correcciones y Transformar y la imagen, se
ve así. Hay 1 millón de
formas diferentes en las que podría editar eso, pero eso es
solo una edición rápida solo para mostrarte cómo puedes tomar algo así y luego empezar a
darle vida. Un poco de juego con
ambos Lens Correction y la herramienta Transformar
en algunas de tus tomas. Y nuestro ponernos al día
contigo en el siguiente módulo.
7. Módulo 6 Eliminar de forma consciente de contenido: El mundo es hermoso y todo está perfectamente ubicado. Bueno, aparte de esos pequeños detalles que distraen
y nuestras fotografías, ¿no sería genial si pudiéramos simplemente eliminar esos
pequeños detalles Mientras que, por supuesto, podemos
dentro de Lightroom simplemente
usando la herramienta de eliminación consciente del
contenido I would lightroom hace
un trabajo fabuloso desterrar artículos no deseados
de tu fotografía Y cuando la tarea se vuelve
un poco difícil, siempre
podemos aparecer
en Photoshop, pero más sobre eso más adelante. Así que vamos a eliminar algunos detalles
no deseados. Entonces en un módulo anterior
miramos Auto Tone. Entonces déjame aplicar un
poco de Auto Tone a esta fotografía y te voy a
mostrar por qué nunca la uso. Entonces voy a dar click
en Auto Tone justo aquí. Y ahí es donde
vuelve con. No estoy contento con eso. Entonces voy a deshacer eso. Perpetuar ahora era mostrarte cómo hacer los ajustes
tú mismo como mucho mejor Entonces hago clic en la opción Alt o para poder
ver dónde están los negros, levantando un poco los blancos Dejemos caer algunos de
los reflejos, algunas de las sombras. Y luego usando la herramienta Balance de
blancos, realmente
puedo calentar esta oportunidad
a algún lugar alrededor sobre su proveedor un poco de
contraste con la desneblina Y agreguemos un poco de vitalidad. Ahora eso se ve
mucho mejor que la versión que produjo el tono
Auto. Por eso nunca lo
uso raramente. Como dije antes
aunque en el módulo, se
puede utilizar como punto
de partida. Pero seguro que vas a
ser mucho mejor que eso. Así que aquí vamos. Vamos a saltar a la herramienta Transformar también. Y seleccionemos también solo para enderezar esas vesículas y eso se ve mucho
mejor, ¿no? Y luego Corrección de Lente, y vamos a eliminar la aberración
cromática Y habilitemos también la corrección del
perfil. Solo eliminemos algo de
esa distorsión de barril. Volvamos a Transformar. Y solo quiero probar una vertical y ver si
eso es mejor que Auto. Ahora también fue mejor. Bien, ahora estoy listo para quitar algunas cosas que
no quiero en la toma. Entonces, para eliminar elementos que
no quieras en tu toma, utilizamos esta herramienta justo aquí. Vamos a darle un
click. Es solo en esta pequeña barra de herramientas. Y nos da tres opciones. Tenemos el Content
Aware, Remove, tenemos la herramienta de curación, y tenemos la herramienta de clonar. El que voy a
seleccionar es este, que es el Content
Aware Remove. Y se puede ver ahora
tengo un círculo al
final de mi cursor. Y puedo hacer eso más grande o más pequeño con las llaves de corchete
cuadrado. Y también puedo cambiar la
opacidad, pero quiero dejar
la opacidad en 100 Ahora lo que quiero hacer es
quitar este tipo de
cables metálicos de este recinto de línea. Lo que quiero hacer es
hacer que parezca que es un tiro adecuado a la jungla. Ese es el plan de todos modos. Entonces todo lo que tienes que hacer
es hacer clic y arrastrar. Y la Herramienta Content Aware
es absolutamente brillante. Si hago esto, ¿
qué pasa? Y va a tener que pensarlo un
poco y voy a liberarlo ahora. Y veamos qué pasa. Y se ha ido. Es fantástico, ¿no es así? Ven aquí,
deshazte de esa. Entonces probemos este
de aquí también. Es un desmayo uno, pero vale la pena tomar notas Vamos a deshacernos de esa. Maravilloso, ¿no? Voy a hacer todo
esto y voy a acelerar esta parte del video. Entonces ahora me he
quitado esas líneas. De hecho todavía tenemos esta fuente de
valla de malla en la parte superior. Entonces, la única manera de hacerlo
raramente es recortar la imagen. Así que voy a hacer eso. Sin embargo, asegurémonos de que el
candado esté encendido con llave. Baje esto a por ahí. Eso es probablemente demasiado
detalle ahí también. Solo asegúrate de
conseguir que todos los leones traigan esto a través de
un poco también. Y creo que eso debería hacerlo. Y ellos van, tenemos
dos líneas en la selva. Y se ve genial, ¿
no? Entonces, si quisiéramos darle a la imagen un poco más
de sensación de jungla, creo que hay
demasiado verde en la fotografía. Entonces, una de las cosas que
puedo hacer es atravesar la herramienta HSL. Entonces, permítanme ampliar
lo que tenemos es matiz, saturación
y luminancia. El matiz es el color. Saturación
es lo fuerte que es el color Luminancias qué tan
brillante es el color Ahora solo podemos ajustar los
colores deslizando los deslizadores. O podemos usar esta herramienta aquí. Entonces dice aquí ajustar el tono
arrastrando en la foto. Entonces voy a conseguir eso
al final de mi cursor. Ahí está. Navega hasta donde
haya algo de verde. Y entonces sólo puedo tirar
hacia arriba o hacia abajo. Entonces, si tiro hacia abajo, he sacado mucho de
ese verde y se
ha ido a un color más amarillo, que creo que es más
adecuado para un tiro de jungla. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y eso es sólo una cosa simple. Ese es el tono,
saturación y luminancia HSL. Cómo queda eso genial, ¿no vuelve normalmente a lo básico? A lo mejor poner un poco más
de saturación en, sólo un toque. Un poco más de vitalidad, tal vez. Ahí vas. Véalo antes y después. Esa es la forma en que entró. Y así es como se ve ahora. Es mucho mejor, ¿no? Ahora creo que ya lo
hice con el HSL. Así que voy a volver y
puedo hacer un
pequeño cambio ahí. No quiero que se amarillea. Y eso se ve
genial, ¿no? Entonces nunca pensarías ahora que las dos líneas
estamos en un recinto. Y ya terminé usando esa herramienta de eliminación consciente de
contenido. Entonces echemos un vistazo a
otra fotografía que. Entonces en esta fotografía
tenemos la clásica farola emergiendo de la parte superior del problema de la cabeza de alguien
que todos lo hemos hecho Entonces vamos a usar la
herramienta de eliminación consciente de
contenido para quitar la farola Y es muy sencillo. Entonces, en un pop por aquí, localízalo en la barra de herramientas, y luego simplemente selecciónalo. Entonces necesito hacer zoom
en la imagen. Una vez que tienes una herramienta
en
particular en el extremo del mouse, has perdido la
capacidad de acercar el zoom. Va a hacer que el
pincel sea un poco más grande. ¿Perdiste la
capacidad de acercar el zoom? Entonces una de las cosas
que puedes hacer es usar Comando o Control. Así que mantén eso presionado y luego
solo presiona la tecla más. Y, de hecho, acercarás un
número de veces para acercar el zoom. Entonces si presionas la barra espaciadora, tiende a una mano Y puedes hacer clic y arrastrar la imagen a donde
quieras que esté. Entonces voy a presionar
efectivamente Comando. Estoy más una
vez más solo para acercar. Ahora los pinceles millas demasiado grandes. Entonces voy a usar las teclas
de corchetes
para hacerlo más pequeño. Y entonces puedo empezar a
quitar la farola. Déjame empezar a
pintar por aquí. Y vamos a deshacernos
de todo eso primero. Bien, haz que el
tamaño del pincel sea un poco más pequeño. Y luego ve a tratar de
conseguir esta parte aquí abajo. Veamos dónde lo hace ahora. Está llegando ahí. Nosotros solo lo llamamos puede conseguir la parte superior del cabello. Eso no es tan malo ya que
coincide con el otro lado. Así que estoy contento con eso.
Ahora voy a usar el comando menos en este caso. Entonces Comando o Control menos, solo para alejar un poco, dedo en la barra espaciadora. Y luego voy a hacer que el tamaño del
pincel sea un poco más grande. Así que ahora puedo simplemente pintar
el resto de la
farola todo el camino hasta su y
al otro lado Lightroom analizará
la situación. Y en efecto, simplemente
derribar completamente post out. Voy a guardar la herramienta. Y luego puedo hacer zoom pantalla
completa. Eso se ve
genial, ¿no? ¿Nunca sabrías que esa
farola estaba ahí? No. He visto
un pequeño problema. Entonces sólo voy a
abrir la herramienta otra vez. Voy a ir al fondo aquí donde dice superposición de herramientas. Y voy a
encender siempre. Y ya se puede ver dónde he
hecho las correcciones. Y puedes acceder a estas
correcciones o eliminarlas. Puedes seleccionar uno,
eliminarlo donde sea. Pero mira esto. Antes, debo haber cometido un error aquí. Entonces voy a hacer click sobre
eso para que sea activo. Y luego voy a golpear
a Retrocesos. Y luego te vas desaparecido. Así que déjame cambiar
esto a overlay off. Entonces. Voy a acercar el zoom por aquí. Entonces para hacer eso, solo Comando o Control
más usa la barra espaciadora. Yo sólo quiero
mostrarte el poder entonces, porque
ahí hicimos algo
muy fácil con el cielo.
Sólo sé imprudente. Pero déjame
mostrarte el poder de esta herramienta y este Contenido Consciente de este ladrillo de aquí, este freno de aire en la pared. Vamos a tratar de eliminar eso. Y déjame mostrarte lo
listo que es todo entonces. Entonces voy a
pintar sobre el encendido. Veamos qué
hace Lightroom con eso. En eso es increíble, ¿no? ¿Eso? Es absolutamente
increíble moderadores. Ahora estoy acostumbrado a este tipo
de cosas en Photoshop, pero tenerlo en
Lightroom es increíble Así que vamos a deshacernos
de ese descanso de aire. Realmente no quiero
deshacerme de estos ladrillos. Los bots quieren mostrarte el poder
de poder hacer eso. Y eso simplemente debería
desaparecer también. Mezclado en su medio
un poco ahí, pero se entiende la idea. A ver, podemos hacer
algo realmente complicado. Entonces vamos a guardarlo puede
quitar a esta persona de igual que en para ver
lo inteligente que es entonces. Entonces ella también tiene un poco
de sombra. Veamos qué hace. La, La tentadora y ver un poco
porque suele ser una distancia No importa demasiado, pero no es tan bueno. Pero sigue siendo impresionante. Veamos a esta señora de aquí que se sienta y tiene un teléfono móvil
olecranon Creo que no
va a poder
hacer esto, pero vamos a ver. Esto parece que podría
ser un trabajo para Photoshop. Ahora no está tan mal, ¿verdad? Eso no está tan mal en absoluto. Si no estás contento con ello. Aquí es donde puedes ir para
encender los pequeños nodos, hacer clic en él, y luego
eliminarlo cuando podamos tener otro
pequeño intento de arreglarlos. Así que intentemos eso otra vez. Estoy deseando acercarme esta vez. Usa la barra espaciadora
solo para arrastrarla y hacer que el tamaño del
pincel sea más pequeño. Ver el puede ser más preciso. Necesitamos que se lleve
por ahí no nos reunamos. Y veamos qué hace ahora en una cara solo
que una tableta, una mirada. Eso no está tan mal ya que no lo
es para nada malo. Eso es solo apagar la superposición de la
herramienta y luego alejar el zoom. Eso es increíble. ¿No es así?
¿Vas a guardar la herramienta? Y luego sólo tienes que ir a pantalla completa. Así que eso es fabuloso, ¿no? Ahora no cabe duda de que para hacer remoción
pesada de objetos y artículos de una fotografía, Photoshop hace
un trabajo mucho mejor Pero es mayor que
Lightroom haya avanzado tanto
que
tengamos la herramienta de eliminación
consciente de contenido a nuestra disposición no es tan poderosa como Photoshop,
pero es fantástica Echémosle un vistazo antes
y después con este eje luego en realidad comenzó
en color con una farola Criminales, la parte superior de los chicos tenía un par de tipos de
personas, a menudo la distancia. Y luego usando
esa herramienta de eliminación, herramienta de eliminación
Content Aware logramos hacerlo y también se
está convirtiendo a blanco
y negro. Entonces es genial, ¿
no? Viajero una jugada
alrededor de algunas de
sus fotografías? Y digo que solo
te mostré la herramienta de eliminación, esa es la herramienta de clonar
y la herramienta de curación. Pero pensé que la herramienta de eliminación
consciente de contenido era solo un
módulo a menudo este para ponerte en marcha. Ok, y te veré
en el siguiente módulo.
8. Módulo 7: enmascaramiento, parte 1: Entonces, qué haces si
solo quieres hacer ajustes en cierta
área de una fotografía, cambiar el color de un objeto u oscurecer los
reflejos en el cielo, por
ejemplo, mientras que las ediciones locales, como las llamamos, se pueden
hacer creando una máscara Ahora simplemente seleccionamos
el área que
queremos ajustar creando esta máscara. Ahora hay formas de hacer esto, además incluso podemos usar la
tecnología Ai para seleccionar personas, sujetos,
el fondo, el cielo, etc. Una vez seleccionados, podemos usar casi las mismas herramientas de edición que usamos para
nuestras ediciones globales Pero ahora sólo se
aplican a la zona enmascarada, permitiéndonos hacer
esos cambios específicos Todo es bastante asombroso. Ahora hay mucho por descubrir. Entonces, durante los siguientes cuatro módulos, déjame mostrarte cómo usar máscaras con algunos ejemplos
emocionantes. Entonces, la herramienta de máscara se puede encontrar
en esta tira de herramientas aquí, y es el
ícono del extremo derecho. Simplemente haga clic en él. Esta nueva ventana se abrirá
y tenemos varias opciones. Ahora se genera el primer conjunto de
opciones. Entonces tenemos un sujeto, un cielo, y un fondo, y
ellos son IA generados. Y en breve te voy a mostrar cómo
funcionan. Entonces por debajo de eso tenemos objetos
pincel, gradiente lineal, gradientes
radiales, y
también organizar opción aquí Y luego debajo de eso, la IA realmente
analizará
la fotografía para echar un vistazo y ver si también hay una persona en la
fotografía. Lo cual es bastante inteligente. Entonces empecemos ahí entonces. Si acabo de pasar el ratón sobre
él, seleccioné a la persona. Y como puedes ver, de
vez en cuando vas, De hecho
se encuentra a la persona. Si hago clic en el pequeño
icono de la persona, puedo ser específico. Y por ejemplo,
solo selecciona ropa. Entonces no es seleccionar
su rostro ahora, o simplemente podría
seleccionar la piel del rostro. Y se puede crear
una máscara de cualquiera de esos son toda la persona. Entonces en este caso,
voy a crear una máscara de toda la persona. Solo hay que dar click aquí
donde dice crear máscaras. Cuando hago eso, aparece esta nueva
ventana de volante y tengo una máscara de la persona y
tiene un overlay en verde. Ahora puedes cambiar el
color a donde quieras. Voy a dejarlo como verde. También puedes
encenderlo y apagarlo. Así que
ahora puedo hacer ajustes solo a esa zona. Y como puedes ver, además de que aparece este
menú fly-out, ahora
tenemos acceso a
un grupo completamente nuevo de herramientas que son solo específicas
del área enmascarada El contenedor. Como puedes ver, todas las herramientas que encontrarías
en el conjunto básico de herramientas. Y también tenemos el cuidado
del ajuste ahí también. Y hasta el detalle
y la nitidez, que es bastante bueno, ¿no es así? Tenemos todos esos y
agregamos grano también efectos. Entonces todos esos viven ahí. Y eso solo es específico
de esa cierta máscara. Ahora bien, si subo aquí y hago
clic en Crear nueva máscara, puedo, por ejemplo,
seleccionar el cielo. Entonces déjame hacer eso.
Al instante. Lightroom ha detectado dónde está el cielo.
Eso es increíble, ¿no? Entonces idealmente deberías renombrar
estos temas, cielo, etc. pero solo por rapidez, no
voy a hacer eso Así que ahora puedo hacer
ajustes solo al cielo, lo cual es bastante genial, ¿no? Ahora voy a
crear otra máscara. Esta vez, voy
a seleccionar Objeto. ¿Quieres hacer eso? Ahora
tengo un pincel al final de mi ratón. Y sólo para PFK-1, sólo
voy a
seleccionar esta área aquí Entonces solo la parte
del banco del parque. Y veamos qué
lightroom guarda? Efectivamente encuentra esa zona. Entonces va a analizar el rápido no fue que
ni siquiera pude terminar la frase. Entonces se encontró esa zona. Ahora ha cometido un pequeño
error porque se incluye parte del pavimento. Lo que me trae de vuelta
a esta opción aquí. Entonces miramos esta nueva
máscara que he creado. De hecho puedo restar de esa máscara ahora, que es
lo que voy a hacer Así que simplemente haz clic en
qué quieres
restar ancho y en
este caso un pincel Y puedo cruzar hasta
aquí ahora podría acercarme. Sólo estoy por la velocidad. sólo me voy a
quitar esa zona Sin embargo, sólo me voy a
quitar esa zona. Ahí vas. Y puedo hacer ajustes
justamente en esa zona. Bien, así es
como funciona en teoría. Ahora la mejor manera para
que aprendas a usar las máscaras es verme
editar y algunas fotografías. Entonces en este módulo y en
los próximos módulos, eso es lo que voy a hacer. Voy a añadir una serie de fotografías y podrás
ver cómo se hace. Entonces, saltemos a la
primera fotografía entonces. En esta fotografía por
lo que quiero hacer es que quiero cambiar el
color del scooter Y quería cambiar el color del
metal a una especie de aluminio más azulado o aluminio si estás viendo en América Así que más color azulado a ello. Yo también quiero poner una luz que emita desde el faro
del scooter Así que ese es el plan
y vamos a hacer todo eso con máscaras. Entonces saltemos entonces
y te mostraré cómo. Entonces abramos el panel de máscara. Y voy a optar por
seleccionar este objeto. Entonces voy a descubrir dónde está el tema ahora
se hace muy rápido. Y se hace eso
porque el objeto en este caso es un Scooter enorme Eso es dominar la fotografía, por lo que fue fácil de encontrar. Entonces voy a renombrar la máscara. Así que sólo voy a hacer
doble clic sobre él. Ahora, analizando la máscara, puedo ver que
ha cometido algunos errores. Se incluye parte de
la motocicleta detrás y también se incluye un
poco del pavimento aquí. Tenemos
que quitarles eso para hacer eso. Haga clic en la máscara. Ya
ves que tengo dos opciones. Puedo sumar o restar
de esa máscara. Y luego este caso,
voy a dar click en restar. Y voy a usar
un pincel para hacer eso. Voy a encender
la Auto Mask justo aquí. Ahora lo que hace,
encuentra bordes muy bien. Entonces verán que puedo ser bastante rudo al
hacer esta selección. Así que deja que Lightroom
descubra los bordes. Entonces es como si
recuerdas cuando eras un niño de nuevo color y cosas adentro y tienes
que apegarte a las líneas. Bueno, Lightroom
con la Auto Mask puesta hace un gran trabajo de localizar y esas
líneas que obtienes, así sucesivamente que los nuestros también
quieren este tyros Así que de nuevo, Auto Mask está haciendo
un trabajo bastante bueno ahí. Así que allá afuera, también
quiero este pedacito aquí arriba. Ahora, una vez que hayas ordenado
tu feliz con eso, hecho
puedo apagar
la Máscara Automática porque realmente
no la necesito si no es una especie de
interferir con mi máscara. Entonces estas áreas
no están cerca de la máscara, así que está bien, ¿
no? Eso es bastante bueno. Y también lo que quiero hacer
también es simplemente restarle de aquí porque voy a poner una luz un
poco más tarde Bien, así que eso es genial.
Ahora también se le faltaron algunas partes así
como Sosa hacer eso. Ahora voy a hacer click en Agregar. Y voy a
añadir con el pincel
y los pedacitos que se le ha
perdido o aquí. Entonces voy a volver a encender la Máscara
Automática y solo pintaré en el espejo retrovisor. Yo solo estoy aquí también. Se le ha perdido el
manillar, ¿no? Así que sólo voy a
pintar eso ahí dentro. Podría acercarme y ser súper
preciso, pero eso servirá. Entonces. Ahora estoy contento con
esa máscara. Ahora puedo empezar a
hacer ajustes. Ahora tenemos una superposición
encendida en este momento. Puedo
encender y apagar eso también. También podemos cambiar el color
de esa superposición. Y creo
que ya lo mencioné anteriormente, pero el verde está bien. En este caso, realmente
no importa. Ahora necesitas un switch,
el overlay off y empieza a hacer
los ajustes. O si lo dejas apagarlo y empiezas a
hacer ajustes, la superposición simplemente se
apagará de todos modos. Entonces te voy a mostrar de esa manera
primero pienso en el color, luego voy a
ajustar la temperatura. Y lo voy a
llevar hacia el azul y redondo sobre
su debería hacerlo. Y voy a aplicar un
poco de verde y también. Entonces llagas por ahí. Ahora a través de encender y apagar eso. Aquí tienes un pequeño globo ocular. Se puede ver lo que se hace. Entonces eso está apagado y eso es todo. Se ve. Se ve un poco
más emocionante, ¿no? Ahora también está un
poco oscuro también. Entonces quiero levantar
las sombras. No voy a
levantarlo demasiado, pero diría que tal vez
por ahí. Eso se ve bastante
bien, ¿no? Entonces, lo siguiente que hay que hacer entonces es la lámpara real dentro de
los faros Para ello, voy
a crear otra máscara. Entonces aquí arriba solo voy a dar
click en Crear nueva máscara. Y eso lo voy a hacer
con un gradiente radial. Entonces esta es una nueva. Voy a simplemente llegar al centro
de esa lámpara y
sólo voy a arrastrar hacia afuera y se ha creado
una máscara justo aquí Entonces, lo siguiente que hay que hacer entonces
es cambiar el color de esa zona para que
parezca que es, mucho menos,
voy a arrastrar eso bastante para
redondear por ahí. Y tal vez aumentar la
saturación también. Un poco justo. Y luego la exposición también, haciendo un poco más brillante. Ver algo por
ahí es bastante bueno, ¿no? Entonces para encender y
apagar eso . Se ve genial, ¿no? Entonces tenemos un pequeño faro. Ahora. Me gustaría
ajustar el fondo. Déjame renombrar esto primero. Lo que quiero hacer con el
fondo es hacer que coincida los ajustes que le han
hecho al scooter. Para ello, entonces voy
a crear una nueva capa de máscara. Y sólo voy a seleccionar
simplemente fondo. Y lo ha hecho un trabajo bastante
bueno como ahora un acorde. Y mostré un supongamos que solo con el pincel, restar algunas zonas Así que en realidad no quiero esto. No creo que vaya a hacer tanta diferencia para ser honestos, porque sólo va a
ser muy sutil lo que haga. Pero de acuerdo con
mostrarte cómo usar máscaras, es justo que yo haga eso. Así que sólo voy a quitarme
esos pedacitos de ahí. Bien, así que esa es la máscara
seleccionada en todo lo que voy a hacer es cambiar el
color anotado. Haz eso. Voy a usar la temperatura
como lo hice con el scooter, pero en este caso, algunos valores ligeramente diferentes. Entonces algo así. A lo mejor un poco de verde o
pensar algo así. Y podría
alegrarlo un poco también, pero no mucho, solo un poquito Algo redondo sobre
el debería hacerlo. Bien. Entonces, si un interruptor
que enciende y apaga, tienes ese tipo de fondo
gris. No
tiene nada de malo. Pero creo que solo los agregamos, el verde y el azul. Simplemente coincide con lo que
le ha pasado al scooter. Bien, así que eso es todo
con máscaras en esto. Creo que estoy contento con eso. Entonces, una vez que estés contento,
puedes
cerrarlo simplemente haciendo clic
en el ícono nuevamente. Y esa es la edición terminada. Ahora echemos un vistazo al
antes y después de eso. Entonces empezó
luciendo así. Saben que es una fotografía
decente. Pero como digo, con sólo hacer esos ajustes usando
máscaras, se ve así. Eso se ve genial, ¿no? Ahora, en el espíritu
de divulgación completa, solo
quiero mostrarte cómo
comenzó originalmente
la fotografía y en realidad te sorprenderías
bastante, empezaste la vida luciendo así. He usado Photoshop y específicamente las nuevas herramientas de IA para simplemente eliminar cosas como
esta marca de agua aquí, estos pedacitos de agua y la gente y
básicamente cualquier cosa que le quite la vista
al tema como esta
pequeña Alyssa de aquí, solo básicamente
ordeno la fotografía. O ahora en un módulo
que viene más tarde, te
mostraré exactamente cómo lo hizo y es súper fácil. Y sé que está en Photoshop, pero créeme, es
muy sencillo de hacer. Y valió la
pena porque hemos tomado la imagen de
la forma en que originalmente estaba justo a través de
esta versión terminada. Ahora enmascarar y ha hecho el trabajo pesado para
crear esta gran imagen. Comprado. Se mejora
mucho al eliminar ese tipo de artículos
no deseados de Leone in situ que
estaban en la toma. Y como digo en un
módulo que viene, te
voy a mostrar exactamente
cómo lo hice, bien, en adelante a la siguiente fotografía, y te veré en
el siguiente módulo.
9. Módulo 8: enmascaramiento, parte 2: Bien, Así que la segunda parte
del tutorial de enmascaramiento. Ahora en este módulo, te
voy a mostrar cómo
crear una máscara usando rango de
color. Ahora haciendo esto, puedo seleccionar un color específico y luego cambiarlo a un color
completamente nuevo. Así que vamos a saltar en ellos
y te voy
a mostrar cómo usar la máscara de gama de colores. Lo principal que quiero hacer
en esta fotografía es cambiar el color del
auto y querer llevarlo de amarillo a verde. Ahora también quiero alegrar a los ocupantes del auto también porque están
a la sombra RV Yo
también podría hacer un poco de trabajo
en las ruedas y cambiar el color de
fondo. Así que vamos a saltar de inmediato y te voy a
mostrar cómo
voy a hacer eso. Entonces con el panel de máscara abierto, lo
primero que voy a
hacer es seleccionar el pincel. Ahora, ten un pincel en
el extremo de mi ratón. Y necesito
iluminar estas áreas así que solo voy a acercar el zoom Entonces eso es Comando o
Control plus, ¿no? Entonces voy a usar
la barra espaciadora para simplemente moverme a donde están
los ocupantes Así que lo único que voy a
hacer ahora es levantar las sombras. Entonces, levantemos las sombras a alrededor del 50%,
algo así. Entonces puedo empezar a pintar
en donde están los ocupantes. Y he aquí, se
vuelven agradables y brillantes y me voy
a asegurar que la Máscara
Automática esté encendida, lo
cual es, porque eso
va a encontrar los bordes y
asegurarse de que no se derrame
sobre el fondo. Entonces algo así. Ahora lo que puedo hacer es simplemente poner el overlay encendido para guardar de
perdido cualquiera y medio. Así que solo puedo hacer eso, aseguro de
que todo eso esté incluido. Y voy a adaptarme a
la superposición. Y sólo voy
a guardar la herramienta por un segundo solo para
que pueda
alejar el zoom. Creo que me he
aclarado un poco demasiado. Entonces voy a hacer clic derecho
en el panel de máscara, asegurarme de que esté activo. Y entonces sólo puedo
disminuir eso un poco. Así que algo por ahí se ve un poco
mejor, ¿no? Bien. Ahora, voy a cambiar el nombre de
estos ocupantes Entonces podemos pasar entonces para
cambiar el color del auto. Entonces hazlo, necesitamos
crear una nueva máscara. Así que voy a aparecer aquí
y crear una nueva máscara. Pero esta vez voy a
ir por una gama de colores, que es esta de aquí. Voy a seleccionar
eso. Cuando haces eso, obtienes un pequeño cuentagotas
en el extremo del mouse Por lo que quiero seleccionar
una buena proporción de este color amarillo. Si solo hago clic en un área, solo muestrearía ese color amarillo
específico. Pero como puedes ver, hay una
serie de tonalidades diferentes. La mejor manera de hacerlo
es hacer clic y arrastrar. Y voy a seleccionar
probablemente sobre eso mucho. Y luego solo suelta el ratón y
veamos qué hace. Y se ha creado una
muy buena máscara. Voy a cambiar
el color de eso
para que lo veas un poco mejor. ¿Bien? Entonces una de las cosas
que podemos hacer es si pensamos que le faltó algo del
auto o algún otro color, podemos refinar la máscara. Entonces echemos un pequeño
vistazo a eso entonces. Entonces lo que voy a hacer esto, voy a acercarme a esta pinza de
freno justo aquí Y sólo voy a cambiar
el color de nuevo a verde. Creo que es por ahí. Eso va a hacer, puedes
ver que todavía hay algo del color del auto
que se le ha perdido. Entonces miré a mi alrededor y
varios lugares se puede ver que no ha conseguido
todo el auto seleccionado. Y aquí es donde puedes
usar la herramienta de refinar máscara. Ellos van, acabo de ampliar ligeramente
el área. Sin embargo,
de lo que hay que tener cuidado con eso, es que no ha tomado
ninguno de los antecedentes y sólo voy a
poner eso de nuevo en rosa. Entonces voy a alejar el zoom. Y vamos a echar un
pequeño vistazo. Ahora incluido. Parte del fondo no tiene lo que
hace que solo puedes
restar con el pincel, asegúrate de que estás Auto
Mask está apagada. Y luego solo un buen barrido
grande y pincel. Sólo para sacar cualquier cosa. Nosotros solo ponemos la
densidad en la flor. Yo soy y no
creo que incluyera demasiado
más lo hizo en la parte superior. Sí. Hay
bastante que no hay ahí. Así que solo puedes
asegurarte de que tienes que es solo el auto o simplemente el objeto del que estás cambiando
de color. Ahora bien si reembolsar la masa para
incluir más del auto, la otra forma de
hacerlo, lo que acaba de ser
agregar a la máscara con un pincel. Entonces, o funciona, pero solo
pensé en mostrarte eso. Ahora puedo ponerme a cambiar
el color del auto. Entonces para hacer eso, voy a pasar por
aquí a la caja de color. Sólo voy a hacer click sobre él. Y quiero seleccionar un color. Y vamos a ver,
vamos por algo como Around about there debería
hacerlo. Estoy contento con eso. No hemos D cambiar el color, pero solo quiero variar ligeramente
el color. Entonces yo quiero cambiar
la temperatura. Y entonces voy a
dejar caer eso a la vuelta alrededor de St. rotonda
ahí debería hacerlo Entonces, por último, creo que voy a aplicar un poco de
contraste a eso también. Entonces veamos un encendido y
apagado entonces con ese color. Ahí vas. Así. Y ahora es así. Ahora me he dado cuenta
de mucho problema que me he dado cuenta de que si
miras a los ocupantes, hecho
son cambio de color Así que vamos a hacer eso. Para que veas que
nos lleva cuando refino la máscara se incluye partes
de los ocupantes Entonces lo que voy a hacer es
restarle de esa máscara con un pincel Y sólo voy a volver a poner el color en
los ocupantes Siempre hay que
vigilar lo que ha pasado. No hubo un problema masivo. Pero sí hay que
asegurarse de que se
cierra todo el tiempo. Así que eso se ve bastante
bien, ¿no? Déjame renombrar esto entonces. Sólo vamos a llamar
a este auto. Y sí decía que
me alegraría. Las ruedas, no están muy seguras de si
necesitan vacunarse, pero vamos a tener una niña
pequeña para que lo haga Voy a usar un gradiente
radial. Y sólo voy
a llegar más o menos al centro de la rueda. Algo así servirá. Da click en la máscara y
voy a agregarle con otros gradientes radiales y apenas alrededor de
su debería hacerlo Y entonces sólo voy a
levantar un poquito las sombras, pero no más que eso. Creo que se ve genial. Bien, y voy a
cambiar el nombre de esta máscara. Lo llamaremos ruedas. Por último, creo que
solo necesito cambiar el color
del fondo. Así que vamos a crear una nueva máscara. Y sólo voy a dar click en seleccionar fondo y
veamos qué hace. Un bastante bueno, ¿no?
Estoy contento con eso. Entonces lo que voy a hacer es simplemente cambiar de nuevo la
temperatura y el tinte. Entonces solo lo voy a
enfriar y lo voy a
tomar para decir, no lo sé, mira un poco
jugar con esto necesita ser más de un color
verde azulado TB, ¿no? Eso se ve bien. Entonces
queremos ir por eso. Y entonces sólo voy a
renombrar el fondo. Ese tipo de completa
toda la máscara y luego o lo hace porque
puedo ver aquí dentro, se le ha perdido el barco
del fondo. Entonces quiero agregar a
eso con un pincel, aseguro
de que la
Máscara Automática esté encendida. Un idealmente debería acercarme, pero no voy a no
querer tomar demasiado tiempo. ¿Necesitamos salvar
el día? Ve a buscar. Acabo de incluir
eso y no se ha derramado en ningún lado porque
seleccioné la Máscara Automática Y si vas por
el auto y solo
asegúrate de que tenga
todo incluido. Pero eso se ve bastante
bien, creo. Entonces. Voy a guardar la herramienta
cuando cierre la máscara hacia abajo. Y ahí tienes. Ahora, un par de cosas más. Probemos algunos efectos. Entonces. Voy a
añadir un poco de grano, el tiro para llevársela
de Logan a digital. Entonces algo así. Eso es demasiado, ¿no? Sólo retrocedamos
un poco. Eso se ve bastante
bien, ¿no? Y la rugosidad tal vez baje un poco
la rugosidad y tal vez solo un poquito de viñeta
post crop y solo para oscurecer No demasiado, tal vez rotonda
ahí. Eso lo va a hacer. Bien, entonces esa es una
edición rápida usando máscaras para cambiar el color del
auto y el fondo. Y si le echas un
vistazo a nuestro antes y ahí es donde se
veía antes. Entonces el auto era amarillo y los
ocupantes por bastante oscuros. Todo el asunto no
aparece como dicen. Pero solo haciendo esos
ajustes usando la máscara. Se ve así. Ahora tuve la suerte de
capturar este frasco de fotografía. Y una de mis clases de
fotografía, como fue enseñar a un
grupo de personas a fotografiar un tema conmovedor. Si quieres saber
más sobre eso, puedes ver mis fundamentos
de clase de fotografía, o si vives en el
noroeste de Inglaterra, común únete a una de mis clases Bien, así que hazlo un poco. Una de tus fotografías
o de hecho descarga ésta y cámbiala a un color
completamente diferente. Depende de usted nombre de
fuente, lo que sea que haga. Y te pondré al día en el siguiente módulo
donde continuamos nuestro pequeño descubrimiento de
máscaras. Nos vemos pronto.
10. Módulo 9: enmascaramiento, parte 3: En la tercera parte del tutorial de
enmascaramiento, te
voy a mostrar cómo Lightroom usa la IA para crear una máscara Ai te permite
crear rápidamente una máscara del cielo, el fondo u objetos. También puede localizar a
las personas y luego crear máscaras de solo la piel, el
cabello o la ropa. Es bastante increíble. Entonces
déjame mostrarte cómo funciona. Entonces con esta fotografía
de lo que quiero hacer es simplemente hacerla un
poco más vibrante. Y no estoy muy contento con el elenco magenta en las nubes. Entonces voy a
crear un par de máscaras solo para solucionar ese problema. Este edificio aquí es el muy famoso vivir el
edificio en Liverpool. Y se ve un poco
aburrido y un gran contraste. Entonces quiero echarle un
vistazo a eso. El agua también,
la misericordia del río. Sólo quiero cambiar
ligeramente el color . Así que vamos a saltar. Entonces. Lo primero que
haremos es seleccionar el cielo. Entonces voy a Ai, haz eso por mí. Y las cabras hicieron
un trabajo bastante bueno. Y bien pudo haber tomado
parte del edificio también. Así que sólo voy a restar
de eso con un pincel. Voy a apagar
la Máscara Automática. Y solo voy
a es principalmente el reloj que me
interesa ahí. Eso está bien para mí. Entonces, lo que quiero hacer es bajar primero algunos de los aspectos más destacados. Así que vamos a eliminar
algunos de los aspectos más destacados. Y luego vamos
a cambiar el color. Entonces voy a enfriar el cielo. Va a redondear sobre lo
suyo y luego
el tinte también. Entonces solo estoy cambiando
ligeramente
el color del cielo a lo que creo que se ve mejor. Algo así. Quiero aumentar la
saturación también un poco justa. Entonces estoy contento con ese color. Pero lo que voy a hacer ahora, ha bajado hasta el fondo
y solo voy a ajustar la textura y hacer esas nubes un poco
más suaves alrededor la y la desneblina también Sólo voy a
desempañarlo un poco. Para decir ronda sobre. Yo sólo estoy haciendo, ahí tienes. Así. Así que vamos a
verlo antes. Entonces así era como
se veía antes. Yo hice ajustes y
así es como se ve
ahora de lo que creo que el cielo se ve
mucho mejor, ¿no? Entonces lo siguiente es
mirar entonces son los edificios. Pero antes que nada,
cambiemos el nombre de la capa. Entonces, para seleccionar los edificios, voy a crear una nueva máscara. Y voy a ir por
esta opción aquí, que es seleccionar objetos. Y cuando hacer eso, tengo este pincel en el
extremo del mouse. Y los edificios
que me
interesan son estos tipos de aquí. Entonces déjame hacer una selección y ver
qué hace Ai de esto. Entonces fuente alrededor sobre
el debería hacerlo. Así que sólo estoy haciendo clic y arrastrando y Peyton
sobre esa zona Y luego cuando lo deje ir,
veamos qué pasa. Y ese ideal, pero es
exactamente lo que quería. Entonces lo que quiero hacer es
entonces quiero iluminar esa zona y solo echar un vistazo
a los colores Entonces voy a subir aquí y voy a
levantar las sombras. Entonces solo para
retocar a rotonda,
rotonda ahí debería hacerlo Y luego quiero
impulsar la saturación. Pienso por ahí. Y luego voy a
dejar caer los contrastes lo que va a quitar ese tipo de aspereza porque
creo que es un
poco demasiado duro Entonces llagas por ahí. Se ve bastante bien. Entonces vamos a
verlo antes y después. Entonces así es donde
sí se veía. Eso es un poco más oscuro, ¿no? En un poco sombrío. Y luego solo con ese
pequeño ajuste, es simplemente iluminar
toda la zona o ¿no? Y eso se ve muy bien.
Así que cambiemos el nombre a esto. Bien, Lo siguiente que hay
que hacer entonces es el agua. Así que necesito crear una
nueva máscara para eso. Entonces el que voy
a ir por aquí entonces es el gradiente lineal. Y entonces me voy a encontrar
en la imagen
y colocar la venta cruzada
más o menos aquí, luego arrastrar hacia arriba Y entonces si pongo mi dedo
en la tecla Mayús como un
hacerlo, se asegurará de que esa línea se mantenga completamente
horizontal. Entonces ahora tengo una selección
hecha del agua. Yo sólo quiero hacer
algunos ajustes entonces. Y de nuevo, voy
a
bajar una cosa los aspectos más destacados porque simplemente
eran un
poco demasiado brillantes. Entonces necesito cambiar un poco
el color. Um, veamos. Bajemos la temperatura a algo que
se vea un poco más azul. Tal vez algo molido por encima del Y luego el tinte también para que
podamos agregarle un poco más de
verde. No agregues demasiado,
tal vez más o menos ahí. Y la claridad,
sólo voy a suavizar eso también por ahí Eso es simplemente suavizar tan poco la
guerra, así que todos esos pequeños picos de las olas o me parece un
poco demasiado aguda Eso completa las
ediciones de eso. Ahora no fue drástico. Pero si vengo aquí, entonces echamos un vistazo y
apago todas las máscaras. Entonces esa es la forma en que la imagen protagoniza entonces y es como, no lo
sé, no me gustó un elenco magenta y las
nubes, como mencioné. El tema principal de esta toma como el vivo de
los edificios y se ven un poco aburridos y simplemente iluminan
y todo
sube y agrega un poco de
vitalidad en áreas seleccionadas Se ve así y se ve mucho mejor, ¿no? Yo sólo puedo poner eso en el camino. Y ese es ese
hecho. En ese ejemplo. Tienes que ver un par de formas
adicionales de crear máscaras, el cielo y el gradiente lineal, por ejemplo, y también la selección de
objetos. Así que dale un poco a una de tus fotografías y
saltemos a la siguiente. Esta es una fotografía
capturada en mi estudio. Y lo que queremos arreglar en
él es la zona oscura de
este lado de la cara y posiblemente un par
de ajustes más. Pero, pero empecemos por ahí. Entonces Lightroom Ai ya detectó que es una persona en
la toma y tiene un mouse sobre este pequeño icono, se
puede ver que ha hecho un
gran trabajo al hacer eso Sin embargo, no
quiero a Steven a todo. Sólo necesito parte de la cara. Entonces, si hago clic en
el pequeño icono, dividirá las áreas en pequeñas
máscaras separadas que puedo crear. Lo cual es bastante gracioso, ¿no? Pero la que me
interesa es la piel facial. Entonces voy a hacer click en eso. Y luego
simplemente voy a necesitar hacer clic aquí para crear la máscara. Entonces ahora estoy listo para
hacer los ajustes. Entonces voy a
levantar las sombras. Y a medida que lo arrastre, verás que
su rostro se vuelve más brillante. Y pienso más o menos
sobre, ahí debería hacerlo. Ahora también quiero cambiar el
color de la piel también. Y así hazlo y
qué usar el tinte. Sólo voy a quitármelo de ser para leer básicamente. Y sólo lo voy a dejar caer a rotonda , rotonda ahí Y la saturación también. Sólo voy a dejar eso, pero no por mucho, sólo un poquito
porque está un poco demasiado saturado. Entonces eso es bastante bueno. Ahora quiero suavizar
la piel ahora. Y para hacer eso cuando baje aquí y voy
a dejar caer la textura. Y voy a dejar eso
hasta que se vea bastante bien. En C, redondo por ahí
se ve bastante bien. Y la claridad también. Voy a tratar de
tomarme algunas de las horas de
claridad también. Entonces, una especie de rotonda
ahí debería hacerlo. Eso se ve muy
bien, ¿no? Entonces le echamos un vistazo
antes y después. Entonces ahí es donde sí se veía
como estos en las sombras. Y así es como se ve ahora es mucho mejor, ¿no? Entonces voy a
crear una nueva máscara. Voy a seleccionar
gente de nuevo. Después haga clic en el pequeño icono. Lo que quiero hacer es simplemente
seleccionar la parte blanca de los ojos. Entonces voy a dar click
aquí y luego crear máscara. Ahora no quiero los dos ojos. Yo sólo quiero el. Entonces quiero restar
de eso con un pincel y simplemente
deshacerme de eso Sólo queremos que yo en. Y entonces todo lo que
voy a hacer es levantar la exposición justo en
ese lado solo un poco. Puedes ir muy tonto. No quieres que coincida con
el otro lado porque
sigue en la sombra. Entonces creo que en algún lugar por
encima del debería hacerlo. Es sólo sutil, pero
creo que eso funciona. Entonces ese es ese hecho. Lo siguiente que quiero
mirar entonces es el cabello. Entonces una necesidad de crear una nueva
máscara y seleccionar a las personas nuevamente. Da clic en el pequeño icono. Y esta vez
voy a ir por ella, que está justo aquí. Y luego haz clic en Crear Máscara. Lo que quería hacer aquí
entonces es simplemente aligerar el cabello ligeramente
así que la exposición, voy a
tomar un poco No demasiado, solo retrocede
eso un poco. Veamos la rotonda
ahí y luego simplemente tal vez levanten un poco las sombras
también Echemos un vistazo. No demasiado, tal vez por ahí. No estoy seguro de hacerlo. Entonces
ese es ese hecho. Y digo que sólo es sutil, pero todo se suma a ello. Entonces habrá antes
y después ahí. Se ve que se ve
mucho mejor, ¿no? Lo último que
voy a hacer es porque esta zona de este
lado está en la sombra. Voy a poner
un gradiente lineal aquí y sólo oscurecer este lado Entonces hagámoslo entonces.
Así que crea una nueva máscara. Vaya por gradiente lineal, y luego haga clic sobre aquí, y luego simplemente arrastre hacia la izquierda. Pon mi dedo en la tecla Mayús, va a
limitarla a una línea vertical Entonces voy a dejar caer la
exposición en esa zona para redondear sobre su intento sobre uno en algún lugar
por ahí. Ahora se ve muy
duro, no lo sabe. Lo que voy a hacer es
venir aquí abajo a la izquierda. Y donde dice
mostrar editar pines. Voy a ponerme
siempre sólo por ahora. Para que veas
que tenemos la línea donde termina
el degradado y
las otras dos líneas son donde se lleva a cabo
la graduación. Para que esa
graduación sea mucho más suave. Entonces si sólo vengo por aquí y sólo
voy a poner esto a Auto. Eso solo significa que
cuando salga del ratón de la imagen por aquí,
desaparecerán. Entonces, ¿cómo se ve eso? Creo que eso podría ser
demasiada sombra en la cara de Steven, así que puedo simplemente sacar eso a través. A lo mejor necesita
graduarse un poco más. Se cruzó un poco más en C. Eso se ve
bien, ¿no? Entonces estoy contento con eso. Ese tipo de completa
esa fuente de ediciones. Yo sólo voy a apagar los pines y luego guardar la herramienta. Y veamos un antes
y después de entonces. Todo empezó
luciendo así. Y entonces ahora se ve así. Lo último que voy
a hacer en esto entonces es sólo para poner
un poco de grano. Um, no, no demasiado. A lo mejor sólo ablandar ese grano
hacia abajo de él. Ahí vas. Esa es la versión
terminada. Y como dije, ese fue el
antes y ese es el después. Sólo se vende, ¿
no? Pero hace una gran diferencia
esos pequeños cambios. Y encuentras cuando
agregas una fotografía, hubo pequeños cambios
todos me suman. La diferencia
entre una fotografía que no te
gusta, lo que haces. Una fotografía más para editar. Y eso lo haré
en el siguiente módulo. Entonces te veré en breve.
11. Módulo 10: enmascaramiento, parte 4: En esta parte final de
la sección de enmascaramiento, te
voy a mostrar cómo editar un retrato usando IA
para crear máscaras. Ahora haciendo esto, puedo crear ediciones
separadas para
el cabello, los labios, la piel, etcétera,
dado
el retrato un cambio de imagen completo para
crear una apariencia completamente nueva Entonces déjame mostrarte cómo. Entonces con esta fotografía, voy a darle a Sophie
un cambio de imagen completo. Ahora no necesita una causa
que es absolutamente robada. Pero quiero que sea más
una fotografía
estilo revista de alta gama. Entonces, hagamos un comienzo. Entonces quiero abrir la ventana de
mi máscara y
voy a seleccionar personas. Y solo hay una
persona entonces es Sophie, quiero hacer click en ella. Y lo primero a lo que
quiero hacer un ajuste es a ella. Así que solo marcaré esa casilla
y luego presionaré Crear máscara. Y luego quiero
hacer algunos cambios en el color sobre ella. Y voy a hacer eso
con la temperatura. Entonces quiero levantar
la temperatura. Digamos que quiero
hacerlo más marrón. Entonces voy a dar
vueltas por ahí. Sólo estoy poniendo
ese color extra en. Y luego el tinte también, arrástralo más hacia
ese color rojo. Eso se ve bastante bien. Y
entonces sólo voy a suavizarlo también ahora para hacer eso y cuándo
usar la claridad Y voy a dejar eso
hasta que piense que se ve bien. Y creo que ronda arriba
hay bastante buena. Ahora lo que puedes hacer si
crees que te has vuelto demasiado fuerte, tienes aquí este control deslizante
preestablecido. Entonces puedo arrastrar eso para que sea más de un efecto o
menos de un efecto. Y se puede ver la forma en que empieza eso es sin ningún efecto en absoluto. Sólo puedo arrastrar
eso y llevarlo llevarlo a donde
creo que debería estar. Pienso
aproximadamente por ahí. Se ve bastante bien. Así
que ese es el pelo, no. Ahora debería renombrar
el balón enmascarado. Quiero que esto sea
agradable y rápido. Entonces, um, pero sí, cuando lo hagas, asegúrate de cambiar el nombre de
todas las capas de la máscara, bien, lo siguiente que debes
hacer es la piel. Entonces voy a
crear una nueva máscara. Y voy a seleccionar
gente otra vez. Seleccione Sophie. Y luego quiero la
piel facial y la piel corporal. Y luego sólo voy a
dar click en Crear Máscara. Entonces lo que quiero
hacer aquí es simplemente cambiar ligeramente el color. Entonces voy a enfriarlo
un poco, sólo un toque. Y luego los tintes también lo
quitan del rojo. Entonces tal vez en algún lugar
por ahí debería hacerlo. K. Ahora quiero
suavizar la piel. Así que voy a bajar a la textura. Y voy a dejar
eso un poco justo. Y realmente va
a ablandar esa piel. Ahora puedes ir muy, muy loco con él. Eso es increíblemente suave. Quieres que tus imágenes
se vean realistas. Entonces creo que eso
es demasiado. Entonces voy a ponérselo
alrededor de su debería hacerlo. Bien, ahora vamos
a aparecer aquí porque creo que es necesario introducir
un poco de contraste. No soy mucho. Otra vez, hay que tener cuidado. Tan redondo por ahí. Posiblemente dejen caer algunos de los
aspectos más destacados, la cara. Entonces tal vez por ahí arriba. Y luego la exposición
un poco. Y voy a tener mucho cuidado
con la exposición. Y lo voy
a dejar caer por ahí. Veamos un poco más
y más. Ahí vas. Alrededor de ahí. Entonces veamos antes y después. Ese es el antes. Ese es el después. Y es
un bonito candado, ¿no? Bonito, piel de Dewey
como la llaman. Entonces estamos listos para pasar
a la siguiente parte. Eso serían los labios. Entonces voy a
crear una nueva máscara. Y nuevamente, seleccionar personas. Selecciona Sophie, luego
solo ve directo a los labios y luego crea una máscara. Y aquí es donde
puedes volverte loco. No soy un
experto en maquillaje de ninguna manera. Así que vamos a ver si puedo
cambiar el color que quería simplemente oscurecer los
labios ligeramente, no demasiado. Y luego
los métodos de temperatura simplemente juegan. Y creo que se tomaría, intenta llevarlo más
hacia el rojo tal vez. Así que vamos a llevarlo
a redondear sobre el y el tinte apagado
también, más hacia el rojo. Um, veamos, en algún lugar
alrededor del, Es muy rojo en este momento
como el y la saturación. Dejemos eso por ahora. Y vamos a marcar ese hecho ahora puedo
aumentarlo y eso es mucho
para leer, ¿no? Eso es sin y entonces puedo
empezar a traerlo,
pienso aproximadamente alrededor de que hay ideal. Entonces eso es a lo que
voy a ir. Enmiendas, no destructivas. Así que Godot me ha cambiado de opinión Y lo dejo caer en cualquier etapa, pero algo que está por ahí
en algún lugar Nuevamente,
rara vez deberías renombrar la máscara, pero puedes hacer ese guardián. Bien, entonces ese es ese hecho. Ahora, vamos a introducir alguna zona de
sombra en los pómulos. Eso es
lo siguiente que voy a hacer. Y para ello,
voy a crear una nueva máscara y
voy a usar un pincel. Así que selecciona el pincel
y voy a dejar caer la exposición a
alrededor de ahí. Ahora no quieres ser
realmente sutil con esto. Entonces menos oh, 0.10, apenas
es nada. Y el flujo y la densidad, y los vamos a poner
en, por ahí. Y luego venir a través de aquí. Lo principal de
esto es que
tenemos la pluma al 100. Y entonces sólo voy a
pintar aquí donde creo que la sombra de un pómulo debería estar
aproximadamente alrededor de los modos Un oyente muy amable. Vamos a apagarlo y encenderlo. Se puede ver que es
común por ahí como si fuera hacer esto
un poco más pequeño. Sólo imagina dónde va a estar esa
sombra. Entonces llagas por ahí, tal vez un poco por
ahí también. Pero puedes jugar
con él hasta que
creas que se ve bien. Así que hay una especie de rotonda. Déjame revisar otra vez. Eso debería hacerlo. Entonces
voy a ponerle algo de brillo. Sosa haz eso,
voy a crear otra máscara y seleccionar un pincel. Y en este caso, sin embargo, voy a levantar la
exposición y voy a reventar eso para
redondear sobre el
y, y solo voy
a pintar ahí y solo va a poner
un área más clara justo ahí. Vamos a comprobarlo. Sí. Y probablemente pueda retroceder eso
solo un poquito también. Bien. Eso se ve bastante
bien, ¿no? Volvamos al área más oscura y tal vez solo marque de nuevo en la antorcha y luego saltemos
al área resaltada. Y déjenme decir
que eran frenillos que en algún lugar
por ahí Solo es cuestión de
saltar entre los dos hasta que estés contento
con lo que puedes ver, especie de rotonda ahí Y creo que eso está bien. Entonces esa es la pequeña fuente de sombra y área de resaltado en. Lo último que habría
que hacer sería agregar una viñeta alrededor del exterior Entonces hazlo, voy
a crear una nueva máscara. Y voy a seleccionar
el gradiente radial. Y voy a
alejarme para esto. Te voy a mostrar por qué en un segundo. Entonces, ¿quieres arrastrar eso? Y voy a
volver a subir al fondo
a la izquierda y voy a ponerme los alfileres para que
podamos ver dónde está eso. Y voy a
arrastrar esto por aquí. Y entonces podemos
cambiar el ángulo con esta pluma en la parte inferior aquí. Porque la luz viene
de esa dirección, ¿no? Entonces tenemos que
hacerlo un poco más grande. Muévete a solo al caso y al perder el tiempo con
ellos probablemente quieran la caída sea un
poco mayor que eso Para que pueda arrastrar esto así. Por lo que actualmente se puede
ver que lo que va a verse afectado es el
interior de esa máscara. Y necesitaba estar
obviamente en el exterior. Entonces estos tres pequeños alfileres de aquí, solo los dejé caer. Y lo que quiero hacer es
simplemente invertir la máscara. Entonces ahora sólo estoy
afectando al exterior. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente
dejar caer la exposición. Antes de hacerlo, sólo voy a apagar estos pequeños alfileres de aquí. Y ahora voy a dejar caer la exposición. Lo que realmente estoy haciendo es
poner ese viñeteado, que es totalmente llevado tu
ojo a donde está Sophie Alrededor por ahí. Ahora me he vuelto a poner los alfileres. Puede moverlo y girarlo. Posiblemente tenerlo
alrededor sobre el apagarlos. Yo creo que eso es,
eso es todo. Eso está hecho. Así que voy a poner
la herramienta de la máscara. Solo volvamos
a pantalla completa. Y esa es la edición terminada. Entonces echémosle un
vistazo antes aplicar todos esos
ajustes con la máscara, parecía que ahora
sigue siendo un gran tiro. No tiene nada de malo. Pero creo que con
esos ajustes, lo lleva a ese nivel
profesional, ¿no? Y se ve genial. Así que haz un poco ir en
algunas de tus tomas entonces. Y creo que eso cubre todas las pequeñas cosas que
quería mostrarte con máscaras. Ahora sí tengo una
clase de Skillshare solo dedicada a las máscaras. Entonces, si quieres
saber más, puedes cruzarte y ver eso. Y te alcanzaré
en el siguiente módulo.
12. Módulo 11 Ajustes preestablecidos e instantáneas: Aplicar presets es una forma rápida lograr un aspecto deseado E incluso se puede disminuir
o aumentar su efecto. Ahora, esto
te permite afinar el efecto para posicionar con la
que estás contento. Ahora por supuesto, puedes usar
presets como
punto de partida y luego hacer los ajustes a
la
exposición y colores, etc. para hacer los tuos propios Ahora Lightroom viene con una selección de
muy buenos Presets Y por supuesto puedes importar presets que hayas comprado Ahora también me gusta
aprovechar Snapshots, lo que me permite
comparar el efecto de
cualquier número de presets agregados
a una misma fotografía, y luego puedo hacer
la elección final Entonces echemos un
vistazo a ambos entonces. Presets e Instantáneas. Entonces voy a aplicar un preset a este libro de
fotografías antes que quiera recortar
la imagen solo para que se vea un poco
más interesante. Entonces usando la herramienta de recorte, voy a liderar
la proporción original y solo voy a empezar a arrastrar en
una composición mucho mejor Entonces pienso en algún lugar
por ahí. A lo mejor solo levanta eso o Pytorch y creo
que eso debería hacerlo. Entonces sólo voy
a cerrar la herramienta. Esa es una
fotografía mucho más interesante, ¿no? Entonces los Presets
viven por aquí. Yo sólo voy a ampliar la ventana y se puede ver
cuántos Presets tengo Muchos de estos vienen con
Lightroom, y también he agregado el mío Entonces lo que voy a hacer es aplicar
uno de mis Presets favoritos. Ahora, como sabes, hay un sinnúmero de presets que
puedes comprar, además puedes crear el tuyo propio Es ilimitado, ¿no? Y una cosa que yo diría es
cualquier preajuste que aplique, no necesariamente va a funcionar
al 100% en su fotografía. Entonces sí tienes que
jugar con él y te
mostraré a lo que me refiero cuando aplique un preset
a esta fotografía. El que voy a ir por es
este acto a Chrome IE 100. Pero antes de que lo hagamos, solo debes saber
que puedes pasar el mouse por encima. Cada preset en él cambiará y se actualizará para mostrarte cuáles
van a ser los efectos. Pero creo que
este me gusta más. Entonces quiero hacer click en eso. Una vez que haces clic en él, se aplica entonces a esa fotografía. Lo bueno es que tenemos un deslizador de cantidad que
vive justo aquí. Para que pueda aumentar o disminuir
el efecto de ese preset. Déjeme hacer eso que
nunca tome hasta 200. Realmente no funciona, ¿verdad? Pero eso es solo
mostrarte un caso extremo. Se hizo default 100. Y claro, todas las
demás formas del lado izquierdo, ahora
está aplicando cero
por ciento de ese preset Entonces quiero arrastrar esto hasta
donde creo que se ve bien. Y pienso en rotonda ahí. Parece que. Entonces voy a cerrar esto
entonces este panel en particular, solo para que puedan ver la
imagen del mismo más grande. Y luego ir a través
del conjunto básico de herramientas. Y todos estos Saturno o
lo que ha aplicado el preset. Entonces, para crear ese candado, se
han cambiado
todos estos ajustes. Ahora bien, aquí es donde podría no quedar bien
en tu fotografía. Y aquí es donde
puedes cambiar entonces y afinarlo. Lo que quiero hacer en
este es dejar caer los aspectos más destacados porque
se ve un poco demasiado brillante. Entonces voy a dejar caer
los reflejos para redondear sobre el y las sombras. Voy a levantar las sombras. Ahora otra vez. Es diferente
para cada fotografía. Entonces cada fotografía es
diferente, ¿no es así? Entonces pero esto funciona con esta toma
en particular de todos modos, creo que los blancos están bien. Y los negros,
voy a dejar caer a los negros solo para conseguir un
login un poco más de contraste, probemos algo un poco
fuerte, algo así Y la vibrancia y la
saturación suben. No me gusta el hecho de
que haya potenciado la saturación. Prefiero mucho la vitalidad. Entonces sólo voy a aumentar la vibra a
rotonda ahí Y luego finalmente
solo voy a agregar algunos viñeteado post crop, que está en la sección de
efectos aquí Y sólo voy a
arrastrar la cantidad a aproximadamente, vamos a ver, corrió alrededor de
21 debería hacerlo. Entonces solo puso esa zona
más oscura alrededor del exterior y
eso debería hacerlo. Entonces veamos un antes
y después de entonces. Entonces este es el antes y se ve bastante lechoso, ¿no? Y no sé, no
lo hace, no parece
estar vivo, ¿verdad? Pero después de agregar un preset y la viñeta post crop,
se ve así Se ve mucho
mejor, ¿no? Entonces por todos los medios, puedes comenzar con el preset, luego hacer los ajustes. O como has visto
a lo largo de la clase, puedes simplemente hacer los
ajustes manualmente tú mismo. Depende completamente de ti, pero los Presets pueden ser útiles Echemos un vistazo a
otro ejemplo entonces Lo que me gusta hacer es crear una serie de versiones
de una misma fotografía. Y también me gusta voltear fotografías demasiado negras
y blancas también. Me encantan los tiros en blanco y negro. A mí también me encanta el color. Pero yo diría que no sé si
hay una mayor mayoría de mis fotografías que
convierto a blanco y negro. Entonces, lo que quiero compartir
con esta fotografía es cómo me convierto
a blanco y negro. Cómo voy a hacer varias
versiones sobre cómo comparo las diferentes
versiones para decidir cuál
me gustó más. No, hago esto
creando instantáneas. Entonces déjame mostrarte
cómo hago eso. Entonces. Voy a
ampliar aquí este panel. Y las instantáneas viven justo aquí. Amplía esta pequeña ventana. Puedes ver que actualmente
no hay Instantáneas porque aún no
he creado ninguna. Entonces lo que haces es hacer clic en el pequeño icono más y luego aparece este pequeño
cuadro de diálogo. Y si recuerdas
nuestra fotografía
editada anteriormente , así que voy a nombrar esta
instantánea primero editas, y luego solo dale a crear Así que ahora tengo mi
primera instantánea. Entonces lo voy a hacer ahora es mostrarte una manera muy rápida de convertir
a blanco y negro. Y quiero mostrarte cómo
te va con el preset. Pero
te voy a mostrar, en primer lugar cómo lo
haces con el conjunto
básico de herramientas. Así que sólo voy a
venir a través de aquí, ampliar la ventana básica. Y entonces puedes
ver aquí que tenemos tratamiento y tenemos color y tenemos blanco y
negro. Entonces voy a simplemente dar
click en blanco y negro. Y girará la imagen a blanco y
negro. Ahí vas. Ahora voy a volverlo a color porque
quiero que veas esto de nuevo en color. Y podemos ver que
en nuestro HSL justo aquí, de
hecho está en color. Entonces, cuando hago el cambio
a blanco y negro, HSL ahora se ha vuelto
a blanco y negro. Déjame ampliar esta
pequeña ventana. Se puede ver que el tiro en blanco y negro está
conformado por estos colores. Porque claro que
tienes un monitor de color. Así que ahí tiene mucha
información de color. Es solo que se ha
convertido en blanco y negro. Entonces déjame mostrarte
ese ejemplo de eso entonces. Si tiré del
deslizador rojo hacia la izquierda, voy a oscurecer
cualquier cosa que sea roja Y en este caso son
los labios, ¿no? Entonces puedo hacer algunos
ajustes aquí. Yo soy tal vez sólo vamos a
oscurecer los labios. Ahora la piel es generalmente anaranjada. Entonces, si me
dirigía al
lado izquierdo, oscurecería la piel Ahora no queremos
oscurecerlo demasiado, pero tal vez algo
así debería hacerlo Y creo que hay mucho
amarillo en el cabello. Para que pueda hacer que el
cabello tenga reflejos. Como se puede ver,
sólo se busca oyente. Entonces esa es una manera muy
rápida y fácil hacer una toma en blanco y negro. Así que voy a saltar por
aquí otra vez a mis Instantáneas. Haga clic en el pequeño icono más. Y en este caso, voy a llamar a
esto básico
blanco y negro y simplemente le pego a crear. Así que ahora tengo que hacer Instantáneas. Puedo volver a
las primeras ediciones, que es la versión en color Y ahora tengo los blancos y
negros básicos también. Así que voy a hacer ahora es hacer
clic en las primeras ediciones. Entonces voy a
abrir mis presets. Voy a localizar el retrato en blanco y
negro, que están aquí. Y luego quiero
elegir uno de estos. Ahora, creo que el que
voy a buscar es este PB de más de ocho. Y voy a dar click en eso. Ahora otra vez, recuerda que
tenemos el deslizador de cantidad. Entonces voy a resetear esto. Voy a bajarlo
un poco hasta por ahí. De nuevo, puedo hacer un ajuste por aquí en la sección de mezcla en blanco
y negro. A lo mejor sólo oscurecen
los labios porque
creo que se han ido un
poco demasiado ligeros. Así que ahora puedo hacer una instantánea de esta versión y nunca
encontrarme aquí. Sólo voy a cerrar eso, da clic en mi pequeño
ícono más y las Instantáneas Y éste era el Pb 08. Simplemente escriba la N y
tengo esa versión creada. Entonces voy a volver a las primeras ediciones porque te voy a
mostrar otra manera Volver a nuestro primer Editar. Y luego voy a
volver a mis presets. Y voy a
cerrar esta y voy a ir a mi película Kodak Presets Y esta vez voy
a usar el T max 3200, que es este de aquí. Me gustó mucho ese hecho
Tiene mucho grano en él. Por supuesto que tengo
el deslizador para que pueda retroceder o
hacerlo más fuerte. Pero creo que lo dejaré ahí. Así que voy a cerrar esta ventana
preestablecida y luego hacer clic en el icono más
para mis instantáneas En este se encuentra TMax 3200. Y luego solo dale a crear. Entonces tengo otra instantánea. Entonces voy a
volver a las primeras ediciones porque quiero
hacer una versión más Esta vez. Voy a
cerrar esto y voy a localizar el Auto retro Y voy a ir por AR O3. Ahora bien, este
preset en particular no me permitirá cambiar la cantidad
del efecto del preset. Lo encontrarás de vez en cuando. Es simplemente desafortunado, pero
no todos los preajustes
te permitirán usar el
control deslizante de cantidad preestablecida, pero eso está bien. Voy a
cerrar esto y voy a crear una instantánea de esto. Y era un are O3. Y solo presiona Crear. Entonces ahora si miramos
en los Presets, tengo la primera edición Cualquiera de los tres ARO. Tengo el blanco y
negro básico, lo que ha logrado simplemente usando
el conjunto básico de herramientas. Tengo PBO ocho, que es un preset retratado, y el T max 3200. Puedo zumbar a través de ellos y ver cuál me gustó más Ahora bien esta fotografía en particular, me
parece que el
grano es un poco demasiado fuerte. Entonces los precesos
aplicaron mucha cruz de grano a los
efectos Puedo ver que es bastante
axón, ¿no? 58. Así puedo reducir eso, bajarlo y tal vez
bajar un poco la rugosidad también Entonces algo así,
tal vez solo aumentarlo. Pero si estoy contento con
ello, lo que tengo que hacer, esto es muy importante, es volver a Snapshots Y debido a que es
el T max 3200, si simplemente hago clic derecho
sobre esa instantánea, tengo que actualizar con la configuración
actual. Recuerda siempre hacerlo
porque si no lo haces y pasas a
una instantánea diferente a una instantánea diferente la edición anterior
que acabas crear no se aplicará. Entonces déjame ir a
AR O3 por ejemplo. Sólo voy a
acercarme a eso. Y entonces voy a aplicar un
poco de grano a estos ellos. Veamos algo
como tal vez un poco más. Así que me voy a alejar y sí, me gusta ese efecto. Entonces otra vez, solo asegúrate
porque este era el ARO tres, solo
voy a hacer clic derecho
y estar al día con la oración
actual. Así que a menudo hago esto que
porque no estoy seguro. Me encanta la versión en color. A mí me encanta
agregarlo primero para que sea justo. Pero creo que prefiero el AR3. Simplemente parece más como
si se hubiera filmar con
unas cámaras de película como el blanco y negro
básico, lo que acaba de lograr usando
las herramientas básicas está bien. Creo que PBO ocho es
un poco mejor. Ahora podría pensar que
tiene la piel es un poco pálida. Para que pueda encontrarme con la frase en blanco y
negro. Y usando el deslizador naranja, simplemente oscurece la piel Aplicaciones para redondear sobre el y luego por supuesto
quiere hacer eso. Tengo que venir aquí. Bien, PBO ocho, y luego solo actualice
la oración actual Y luego finalmente
conseguimos el TMax 3200. Entonces
simplemente saltaría entre todas esas Instantáneas y aterrizaría en una que prefiero
por encima de las demás Este caso, creo que
me gusta el AR O3. Entonces ese sería con el
que iría. Lo bueno es
que en esa carpeta de instantáneas ahora
están todas las demás versiones. Y puedo saltar a
eso cuando quiera. Pero como digo, creo que este fue el que probablemente
buscaría en este caso. Diviértete con Presets
e Instantáneas. Honestamente, encontrarás
que las instantáneas son muy útiles porque
seamos sinceros, hay una cantidad infinita de formas en las que puedes
editar tu fotografía Y muy a menudo
se puede editar una fotografía. Pasea, ve y
toma una taza de té, contesta una
llamada telefónica o lo que sea, vuelve a tu computadora y no te gusta
lo que has hecho Entonces eso sucede con bastante frecuencia, 2 kt, la alegría de Edit. Y supongo que si fuera
fácil y era uno, click lo arregla todo, no estaría tan
interesado en, ¿verdad? Como digo, medio teléfono con
Presets e Instantáneas. Y te veré
en el siguiente módulo.
13. Módulo 12 ediciones rápidas en Photoshop: Ahora bien, aunque
toda esta clase ha cubierto cómo
editar en Lightroom, quiero mostrarte lo
sencillo que es saltar de
Lightroom
a Photoshop para crear más ediciones Ahora, las ediciones quizás Lightroom no
pueda manejar Eliminar detalles
más grandes no deseados de su fotografía, por ejemplo Entonces una vez que se
completa la edición en Photoshop, es muy sencillo
simplemente
guardarla y volverá a aparecer
en Lightroom Ahora todos estamos trabajando
muy a la perfección. Ahora, como este es
el módulo final, me gustaría pedirles
que por favor dejen una reseña. Ahora he mirado lo que en
la clase juntos y
realmente espero que hayas
disfrutado viéndolo. Y tu reseña realmente ayudará a
otros a tener la confianza
para tomar la clase. Tantas gracias de antemano. Bien, volvamos al módulo final. Y echemos un vistazo cómo y por qué saltamos de
Lightroom a Photoshop Entonces, en un módulo anterior, utilizo máscaras para crear
este resultado terminado. Te mostré que la
fotografía originalmente comenzó su vida
luciendo así. Tenemos gente al azar
en la toma y
tenemos una gran cantidad
de distracción, vamos,
en el piso Y sí quita de la mirada general
a la fotografía. Entonces voy a eliminar esos elementos
no deseados en Photoshop. Y es muy sencillo como no
estar preocupado. Realmente fácil. Cuando todo lo que voy a
hacer es hacer clic derecho en
cualquier parte de la imagen. Y sólo voy
a seleccionar Edición. Y es Adobe Photoshop beta. Ahora, dependiendo de cuándo estés
viendo este tutorial, puede
que haya encontrado su camino en la
versión completa de Photoshop. Pero lo más probable es que si
tienes Lightroom Classic, entonces también tienes
Photoshop Beta Así que solo voy a dar
click aquí y se
lanzará dentro de Photoshop Beta. Entonces aquí está entonces en Photoshop. Y yo sólo voy a
acercarme a esta zona de aquí. En la herramienta que estás
buscando está esta de aquí. Simplemente se llama este
pequeño menú fly-out. Se llama la herramienta de eliminación. Yo sólo voy a seleccionar eso. Y eso es todo lo que
realmente necesitas saber. Necesito hacer que el cepillo sea más grande. En este caso. Sólo voy a usar las llaves de
corchete para hacer eso. Entonces, hasta ahora todo lo que necesitas
saber era el nombre de la herramienta,
que era la herramienta de extracción, y las teclas de
corchete cuadrado para hacer más grande
el tamaño del pincel.
Eso es todo lo que necesitas. Porque ahora
voy a pintar sobre esta zona y la verás
desaparecer mágicamente Entonces empecemos por ahí. Y analizará
la fotografía y IA determinará
qué reemplazar eso. Bueno, como el sitio, ni siquiera
terminé la
frase y la había hecho. Así que bajemos aquí y veamos qué cuenta
con ese camino también. Es brillante,
¿no? Y ha dejado la sombra dentro de la llanta, lo cual creo que es increíble. Esta zona blanca de aquí es un poco
distrayente, ¿no? Entonces voy a tratar de
quitar eso también. Ahora se ha cometido un
pequeño error ahí. Entonces solo voy a deshacer ese Comando o Control Z
porque necesitaba
ser un poco más preciso
con la forma en que pinto en. Sólo voy a estar un poco más controlado sobre
dónde estoy pintando. A veces puedes salirte
con la tuya siendo un poco rudo, pero creo que en este
caso tenía que ser un poco más preciso. Ahora puedo volver a hacer que el
tamaño del pincel sea más pequeño. Quería ser súper preciso. Debería acercarme realmente, pero solo por velocidad,
solo voy a hacer eso. Veamos qué hace ahora.
Eso es mejor, ¿no? Entonces, si te tomas tu tiempo y un
poco acercas y esas cosas, obtendrás un mejor resultado Pero también estoy consciente de
que quiero mostrarte las cosas rápidamente y
no pasar demasiado tiempo. Pero entiendes la
idea general, ¿no? Simplemente puedes deshacerte
de las cosas muertas fácilmente. Deja que los parches leales. Son simples de deshacerse de ellos. Básicamente me
abriría camino alrededor la fotografía y
simplemente me desharía de todo lo que creo que es
distraerlos a la vista Te sorprendería que
solo te deshagas de pequeñas marcas en los pavimentos como en
esta fotografía en particular La diferencia que hace bien, así que no
voy a hacerlo todo. Entiendes la
idea general. Es tan fácil. Y como digo, si eres lo suficientemente
preciso, afectará al sujeto
real. Como se puede ver, el pedazo de basura tiene
que irse, ¿no? Iluminado. Puedes hacer tanto
o tan poco como quieras. Tal vez. Podría querer
deshacerme de eso, por ejemplo. Yo sólo pienso que es increíble
la forma en que lo hace. Ahora vamos a deshacernos de esto. La persona está vagando por el pasado y
yo sólo voy a pintar, no
están apilados se han ido Y como dije antes, que si eres súper
preciso con él, la forma en que pintas, vas a obtener mejores resultados. Y estoy siendo muy rápido aquí. Sólo para que tengas una idea general. A veces cuando estás ojo
no está siendo tomado el control. Entonces esta zona, realmente no te cuenta de que se ha ido un poco
más de ovejas, no está tan mal. En realidad, eso no me
importa para nada. Y si estaba siendo muy quisquilloso, podría escribirlos para
cambiar la herramienta de zoom Y eso son solo las letras agregan. Si presionas las letras add, entonces voy a
elegir la copia de seguridad de la herramienta, la herramienta de quitar, y
unas teclas de corchete para que eso
sea un poco más pequeño. Podría pintar por aquí. No sé qué tipo de trabajo va a hacer ahí. Ni siquiera
creo que necesitara hipopótamo con el ánimo de mostrarte lo
que puedes lograr Sólo voy a intentarlo y
podría hacer un poco
desordenado, no lo sé Veamos qué hace. Y es bastante bueno, ¿no? Así podría seguir
quitando y todas las cosas del tiro que creo
que hay que sacar. Pero una vez que esté feliz, todo lo que necesito hacer es
subir aquí a este bar de aquí y
cerrar la fotografía. Da clic en esta pequeña
casilla de verificación y luego dice: ¿Quieres guardar Y voy a decir, sí,
por favor, guarda el tiro. Y va a
volver a Lightroom. Entonces si abro Lightroom o ya está ahí
esperándome. Entonces echemos un vistazo. Esa es la forma en que
se veía anteriormente, hace
unos 5 min. Y así es como se ve ahora. Todo muy sencillo. Y estoy seguro de que puedes hacer eso
y vale la pena hacerlo. Entonces echemos un vistazo a
otra fotografía entonces. Esta fotografía me va a encantar. Me encanta la forma en que la señora está
mirando directamente a la cámara y una pareja mira
en dirección opuesta. Y los dos tipos de Dios, los
rostros coparon en las manos. Obviamente, no
argumento ni algo así. No lo sé, pero realmente
me gustaría. Ahora llevé esto por
el escaparate. Entonces, ¿no estaría bien
que no tuviera este Lateranense en la fotografía, que es el nombre de la tienda Entonces claro, usando Photoshop, podemos deshacernos de eso. Entonces voy a hacer clic derecho y solo seleccionar Ediciones
en Photoshop beta Y se
abrirá en Photoshop. Aquí está ¿cómo voy
a deshacerme de eso? Si bien exactamente de la misma manera
que se deshizo de toda la letra y las cosas y la marca de agua en la fotografía anterior del
scooter Yo sólo voy a seleccionar
esta herramienta aquí arriba. Es la herramienta de extracción,
si recuerdas. Y voy a acercar, quiero presionar la letra Zed porque eso
me permitirá poder acercar, hacer clic y arrastrar y
la barra espaciadora. Pero como puedes en Lightroom, presiona la barra espaciadora
y simplemente podrás moverte con la pequeña herramienta de mano Así que vuelve a seleccionar esta pequeña herramienta de
eliminación y
veamos qué hace entonces Voy a hacer que
el pincel sea un poco más grande usando
las teclas de corchete. Y sólo voy a
hacerlo una carta a la vez. Así que voy a simplemente
arrastrar por la letra T y veamos dónde lo hace. Tiene un poco de pensarlo, analizarlo y se ha ido. Vamos a probar la E.
Mira lo que hace. Bien. Ahora voy a
hacer el resto del
arrendador y
aceleraré esta pequeña parte de eso es bastante
increíble, ¿no? Cuando a menudo me siento como un
mago cuando hago eso? Porque no puedo
creer cómo puede hacer eso. Es increíble, ¿no? Y luego como hicimos antes, sólo
voy a dar clic
en la pequeña casilla de verificación, aparecer en la esquina
y seleccionar Guardar Y eso va a
volver a entrar en la habitación luminosa. Y ya me está
esperando en Lightroom. Entonces si nos fijamos en la versión
anterior entonces tenía el Lateranense, ese latín rara vez
distrae, ¿no? Como digo, con solo tomarlo a través y usar la herramienta de
extracción, se ha ido. Qué simple como eso y así
vale la pena hacerlo, ¿no es así? Así que no le tengas miedo a Photoshop. Y como digo, puedes
rebobinar este video, puedes tantas veces como
quieras y solo ver lo fácil que es
hacerlo básicamente Bien, creo que ya es suficiente. Photoshop para toda esta clase. Photoshop es un programa enorme. Pero si solo lo
usas, como te digo, solo para eliminar cosas
no deseadas en tu fotografía puede contar
una historia mucho mejor.