Perfecta composición de fotos: aprender las técnicas para llevar tu fotografía a otro nivel

1. Introducción perfecta: Hola. Soy Frank Minghella, fotógrafo profesional y profesor de fotografía de la empresa Perfect Photo. Ahora en este curso, les voy a presentar las muchas técnicas fotográficas que llevarán su fotografía al siguiente nivel. Una vez que entiendas las diversas técnicas de las reglas fotográficas, realmente desbloquearás tu creatividad. No importa qué estilo de fotografía te interese, aplicar técnicas profesionales garantizará resultados profesionales. Cada módulo del curso te guiaría e inspiraría con explicaciones sencillas de seguir y hermosos ejemplos. Cuando hayas completado el curso, puedes realizar el examen corto, que es una forma divertida de ponerte a prueba. También se te dará una asignación fotográfica a completar, cual incluirá las técnicas abarcadas a lo largo del curso. Después sube tus tomas favoritas para que las revisen verdaderamente. Te prometo una vez que comiences a aplicar las técnicas explicadas durante este curso, realmente desatarás tu creatividad y nunca más captarás una fotografía ordinaria. Entonces ven y únete a mí y aprende las habilidades para convertirte en un mejor fotógrafo. 2. MODULE 1. planificado o Spontaneous: Las fotografías que vemos día a día tienden a ser planeadas o espontáneas. Es una mezcla de ambos. Tiendo a planear todas mis sesiones y lo hago porque soy fotógrafo comercial y así me gano la vida. Pero sí me encanta tomar tomas espontáneas también, y ambos tienen el lugar. Entonces vamos a saltar y echar un vistazo a algunas fotografías y luego discutiremos las diferencias entre ambas. Esta primera fotografía entonces es del difunto gran Keith Chegwin. Ahora bien, si no eres del Reino Unido, puede que no estés familiarizado con este tipo, pero era leyenda del entretenimiento en Reino Unido. Tristemente ya no con nosotros. Pero me había encargado el Ayuntamiento de Liverpool fotografiar un evento. El evento fue, estábamos permitiendo que la gente de Liverpool pasara por el túnel mágico. No suena emocionante, pero confía en mí, miles aparecieron. trabajo de Keith era entretener a la multitud, mi trabajo era fotografiarlo. Este fue un rodaje planeado. Por lo que a lo largo del día, capté una selección de fotografías y también fotografié cualquier celebridad que apareciera también. Aquí tenemos al hermano de Paul McCartney, Michael McCartney con John Goldman. Ahora bien, fue mientras tomaba estas fotografías que mi ojo desvió hacia la entrada del túnel que estaba a un par de cientos de yardas de distancia, y pude ver una figura solitaria sentada en la entrada del túnel. De verdad consiguió mi interés ir. Entonces atropellé con mi cámara, y esta fue la fotografía que capturé. Es de una gran anciana, y ella estaba sentada a punto de guiar a la multitud a través del túnel. Su historia es que su esposo, su difunto esposo fue el Ingeniero Jefe. Cuando estaban construyendo el túnel y los dos lados se reunieron en el medio, su esposo fue el Ingeniero Jefe de Liverpool quien hizo el primer avance. Por lo que fue la invitada de honor pasando por el túnel. Lo que captura esta fotografía es la mirada total de orgullo en su rostro, ¿no? Se ve muy orgullosa. Nuevamente, es un disparo espontáneo total. No tenía ni idea de que me iba a sacar el tiro y ni idea de que ella estaría sentada a la entrada del túnel. Entonces es espontáneo. Tienes que estar en guardia y tienes que mantener la mente abierta. Simplemente no sabes lo que vas a decir, pero las fotografías espontáneas pueden ser absolutamente brillantes. De hecho, esta fue la mejor fotografía que tomé el día. Ahora, en un viaje a Madrid, capté esta toma del Palacio de Cristal en el parque Retiro, y es un tiro total planeado. Sabía que iba a conseguir este tiro, sabía a qué hora del día llegar allí, sabía el ángulo desde el que iba a disparar. Yo llegué allí, configuré, conseguí el disparo, totalmente planeado en la preciosa luz azul, todo planeado. Pero en el camino de regreso al hotel, capté este disparo, que es un disparo totalmente espontáneo. A mí sí me encanta este tiro. Me encanta la forma en que el tipo de la barbería se está quitando todo el pelo y sin embargo esta señora paseando tiene una gran cabeza de pelo afro. Es la yuxtaposición de los dos, ¿no? Ese look hace que ese tiro funcione, pero realmente me encanta ese tiro. Dos tomas completamente diferentes de Madrid, uno planeado, otro espontáneo. Ahora como dije, la mayoría de mis tiros tienden a planearse como este de Sophie. Sophie llegaría a mi estudio sobre la noche anterior. Ella había preguntado: “¿Cómo haces que mi cabello?” Yo diría: “Bueno, déjalo todo rizado porque quiero enmarcar tu cara con todos los rizos. Quiero usar una técnica de luz Clamshell ”, y puedo ver las luces en los ojos de la manera que he hecho ahí, y necesito un telón de fondo exacto que iba a poner también. Entonces ese es un tiro totalmente planeado. Muchas de mis tomas de retrato tienden a planearse. También mis paisajes de Liverpool. Este uno de los skyline del Liverpool, tomé el ferry a través del Mersey y capturé este disparo. Entonces esto terminaría en un marco para ser vendido en una galería local. He tenido la suerte de vender bastantes de estos. Hay un montón de lugares donde puedes vender tu trabajo en línea, sitios web como Etsy. Eso es para que lo investigues. Ahora al final de todo el curso, todos los módulos, cuando los hayas completado todos, te voy a dar una asignación y un curso que se planeará porque habrá ciertos criterios sobre la asignación que debes cumplir, y eso sólo será planeado. Ahí habrá una sección sobre fotografía callejera, y claro, eso es más espontáneo, ¿no? Pero, sí, planeado o espontáneo, ambos tienen el lugar, ambos fantásticos, y es lo que hace a la fotografía realmente emocionante. Te veré en el siguiente módulo. 3. MODULE 2. reglas de simplicidad: Ahora la frase que vas a escuchar una y otra vez lo largo de este curso es, manténgalo simple. No pido disculpas por eso. Porque realmente es importante que mantengas tus composiciones simples. Eso suena contra-intuitivo, ¿no? Pensarás que entre más información y más detalle que pongas en tu fotografía, mejor se verían, pero eso está lejos del caso. Para transmitir tu mensaje, para conseguir tu propia narrativa a través, para atravesar tu historia, para levantar una emoción, ayuda tanto si tu composición es agradable y simple. Si está agrupado, entonces ese mensaje, o esa narrativa, o esa emoción se va a perder. A lo largo de cada módulo, estoy seguro de que en algún momento mencionaré, “Mantenlo simple” porque es realmente importante. Vamos a saltar. Yo quiero mostrarles algunos ejemplos. Yo quiero mostrarte exactamente a lo que me refiero. En esta primera fotografía, ¿qué tenemos? Tenemos a un joven en un columpio, tenemos el cielo, tenemos el mar, y tenemos la costa. Eso es todo lo que tenemos. Enseguida, levanta una emoción, ¿no? Es despreocupado, es provocador a la reflexión, es la vida afirmada, y si quieres, sólo por ese par de elementos simples. Esta incluso rompe una de las reglas de la fotografía al tener un horizonte que no es recto. Ahora está bien hacer eso pero no con un cuerpo de agua porque el agua no correría hacia abajo. Pero cuando hace fotografía tan buena como esta, realidad se puede romper las reglas. Pero esta fotografía para mí, es simple, transmite una emoción de inmediato en cuanto la miras. Es agradable de mirar. Obtuvo muy pocos elementos y tipifica lo que es una simple fotografía. Echemos un vistazo a unos cuantos más entonces. Esta toma fue capturada por uno de mis estudiantes, y queríamos crear una fotografía marítima porque Liverpool es una ciudad marítima empapada en una cultura marítima. Podrías fotografiar los lados del muelle, podrías fotografiar los barcos altos, pero en este caso, sugerí que los estudiantes se centraran en la cuerda, en los lados clave, porque esa cuerda para mí cuenta una historia, se llama historia. La cantidad de barcos que han llegado a Liverpool y que están atados usando una cuerda como ésta o una similar. Simplemente me transmite esa historia. Grandes aperturas que se utilizan para desenfocar el fondo, por lo que obviamente la parte clave de esta fotografía, sin duda alguna, es la cuerda al frente. Es maravilloso, ¿no? No se puede ver un barco de fondo porque el bokeh acaba de ser usado, está borroso. No es más complicado, y no está agrupado. Es un tiro muy sencillo, ¿no? Esta toma también tiene unos miradores realmente bajos. Vamos a mirar los puntos de vista más adelante, pero la cámara es bastante baja en esta toma, lo que realmente ayuda también. Esta es otra fotografía estudiantil y es la instalación de Antony Gormley en Crosby Beach en Liverpool. Es un hombre solitario, de hierro, mirando fijamente al mar. Todo lo que tenemos es la playa, el hombre de hierro, y el cielo, y un poco de agua. Es muy sencillo, ¿no? Los colores son encantadores, no puedo negar, pero es una composición sencilla. Tenemos aquí a nuestro viejo amigo, que es el espacio vacío creativo. Ahora es provocador a la reflexión, ¿no? Ahora la instalación fue diseñada para que el hombre de hierro mire hacia mar como si contemplara la vida, y por supuesto, cuando miramos la imagen, esa es la fuente de sentimiento que también obtenemos, por lo que nos sumamos con el hombre de hierro si quieres, y contemplamos la vida. Pero es un tiro muy sencillo, ¿no? Esta toma es una de mis fotografías favoritas de todos los tiempos, y si pudiera conocer al fotógrafo, le estrecharía la mano porque creo que es absolutamente brillante. Todo lo que tenemos, dos vagones ferroviarios, tenemos una señora más joven a la derecha, y una señora de la tercera edad a la izquierda. La joven mira fijamente, y cómodamente, y optimistamente hacia la cámara, y la señora mayor mira hacia abajo como si contemplara la vida y reflexionara sobre una vida bien vivida. Si miras las posiciones del brazo, están en posiciones similares, ¿no? Lo cual es bastante único. La otra historia que obtengo de esto es que, ¿es la anciana un reflejo de la mujer más joven en años posteriores? Justo por la mitad de ese disparo está ese reflejo de, como digo la jovencita de años como señora mayor. Todo desde dos carruajes y dos mujeres sentadas en carruajes separados, y sólo transmite ese mensaje. Es absolutamente brillante, ¿no? Llenas la historia en ti mismo con tu propia imaginación. Fue rodado que eleva la imaginación en la fotografía, eso hace eso es maravilloso, ¿no? No tendría este tiro colgado en mi pared, pero es agradable de mirar. Como digo, en cuanto la veo, cuenta esa historia, o quiero saber cuál es la historia, esa es otra sensación que te da también. A muy, muy sencillo, afilado pero funciona despacio, ¿no? Este disparo son cuatro niños; es una sombra de cuatro niños. Ahora obviamente, la fotografía está siendo girada a través de 180 grados, y se pueden ver las piernas de los niños en este disparo. No obstante, sólo encienda el tiro al revés, y se nos permite hacer eso. Conseguimos las sombras, y es genial, ¿no? Podemos ver los tamaños de los niños, las edades de los niños, el género probablemente de los niños también, todo desde ese disparo. A medida que estos niños crecen, siempre mirarán hacia atrás el tiro con cariño que me imagino. Pero no conozco a la familia, pero aún así encontré ese tiro agradable y caprichoso de mirar. Levanta una emoción, creo, “Wow, esos niños han comenzado su viaje en la vida, y qué gran manera de fotografiarlos”. Eso es algo completamente diferente y muy, muy simple, me encanta ese tiro. Este tiro podría haberse creado si, me imagino si fuera un charco de agua de lluvia, así que no es una sombra, es un reflejo de los niños en el charco de agua de lluvia, y nuevamente voltear la fotografía boca abajo. Es simple, ¿no? Ponga esa sencillez, es entretenido, y necesario cuenta una historia. Esta fotografía es maravillosa, ¿no? Es un cuento de dos mitades, y podemos ver a la señora del lado derecho se está bañando en agua tibia encantadora en una ducha. El sujeto del lado izquierdo está siendo atrapado bajo la lluvia. Uno está feliz de estar empapado, y el otro no. También es un reflejo de la vida, creo en que tenemos nuestros momentos felices en la vida, y la señora en la ducha es eufórica, está feliz. Pero al mismo tiempo, el tipo de la izquierda, nos ha demostrado que la vida no siempre es así, y que tenemos nuestros altibajos. Eso me gusta. Es un saldo de los dos, ¿no? Por supuesto que es un blanco y negro. Al lado derecho de este disparo está muy blanco del cartel de la cartelera, el sujeto está puesto contra la pared negra. Para mí, es ese reflejo de la vida, si te gusta eso. Tenemos momentos fabulosos en nuestra vida, pero después tenemos que volver a la realidad y ocuparnos de las otras partes de nuestra vida que no son tan fabulosas, y yo solo pienso que eso es lo que obtengo de ese disparo. Es la ironía, ¿no? Supongo. El otro asunto irónico es, me gusta pensar que dentro de la revista encima de la cabeza del tipo, está la misma fotografía que podemos ver en el cartel de la cartelera, probablemente publicitando algún producto de ducha para que sea aún más irónico. Pero eso es lo que obtengo de esa fotografía. Es simple, ¿no? Un cartel de cartelera, un hombre caminando bajo la lluvia, una revista, una acera, un pavimento, si quieres. Eso es todo lo que hay en ese tiro. Es simplemente maravilloso, ¿no? Aquí tenemos un conductor de tranvía y Brad Pitt. ¿ Qué combinación? No pensé que iba a estar diciendo eso hoy. Pero se puede ver al conductor del tranvía, y Brad Pitt ambos tienen las mismas posiciones de mano y están contemplando su vida. El conductor del tranvía se ve mucho más feliz, porque tal vez está a punto de terminar su turno. Me encanta el hecho de que Brad Pitt esté publicitando Canal número 5, y sin embargo el conductor del tranvía tiene el número 19. Número 5 a la izquierda, Número 19 a la derecha. Es sólo un tiro frontal, ¿no? Es muy sencillo. Un conductor de tranvía, y otra vez, un anuncio, muy sencillo. Pero es esa pequeña historia caprichosa que cuenta, y sí me encanta ese muerto a tiros simple. Por último, tenemos otro disparo estudiantil, y es una marca de carretera. Es el anciano en un cruce peatonal. Ella ha colocado una ramita debajo. Es falsa, ¿no? Es tan sencillo. Es una marca de carretera en una ramita. Pero tiene movimientos porque tu imaginación llena la parte que falta. Tu imaginación imagina que ese tipo va a seguir caminando de la ramita hasta que llegue a la cima. Espero que todo conjunto de fotografías ayude a mostrarte la importancia de mantener las cosas simples. Te ayuda a transmitir el mensaje, la narrativa, a contar la historia, a elevar la emoción. Si tu fotografía está demasiado agrupada, simplemente no va a hacer eso. Ahora, a lo largo del curso, quiero mostrarles montones de diferentes técnicas. Todo mobiliario importante apunta a regla de tercios, a liderar en línea. Siempre destacaré la importancia de mantenerlo sencillo. Mantenlo sencillo junto con las técnicas que te voy a mostrar y honestamente la fotografía empezará a mejorar de verdad. Te veré en el siguiente módulo. 4. MODULE 3. Recortar: Ahora, donde recortamos partes del cuerpo es realmente importante porque en realidad puede hacer o romper una fotografía si nos equivocamos, y hay algunas reglas simples a seguir, y si las sigues, deberías estar bien. Entonces saltemos y echemos un vistazo a algunos ejemplos y te mostraré algunas cosas que no funcionan y algunas cosas que sí funcionan. Entonces en este primer disparo después he tomado de una modelo en mi estudio, se puede ver que su brazo en realidad deja la fotografía y luego vuelve a entrar a la imagen, y eso simplemente se ve mal, ¿no? Porque podría ser el brazo de otra persona el que está entrando a la imagen. ¿ Cómo sabemos que es su brazo, y se vuelve incómodo de mirar. Por lo que he roto dos reglas ahí cuando se trata de recortar partes del cuerpo, una es que he permitido que la extremidad deje la fotografía y luego vuelva a entrar, y la segunda es que he recortado en las articulaciones y recorte en las articulaciones es algo que quieras evitar. En esta próxima toma de Sarah caminando por las calles en Liverpool. Lo que pasa cuando tomas un tiro como este es que tiendes a estar caminando hacia atrás, y siempre te enfocas en los ojos de la modelo, y a veces cuando haces eso puedes pasar por alto algunos detalles importantes, y en este caso, he logró recortar los pies de Sarah en los tobillos y simplemente se ve mal. Ahora no te preocupes, sí me dieron una buena oportunidad un poco más tarde cuando me di cuenta, lo había hecho, pero es algo fácil de hacer, y si eres fotógrafo de bodas y estás siguiendo a la novia, es algo de lo que hay que estar al tanto. Entonces veamos algunas cosas que hacer y no hacer entonces cuando se trata de recortar partes del cuerpo. Ahora, como dije, la obvia es simplemente evitar las articulaciones, que son los tobillos, los codos, las muñecas, las rodillas, y el lugar más seguro para recortar un cuerpo es por la cintura o por el torso, y para ser honesto, solo evita las articulaciones, estarás bien si haces eso. Simplemente evita las articulaciones. Pero, ¿qué pasa con la parte superior de la cabeza entonces? ¿ Está bien recortar la parte superior de la cabeza? Entonces, ¿está bien hacer eso, harías eso? Entonces te voy a dar cinco segundos para que lo pienses un poco. ¿ Tomarías una fotografía y recortarías la parte superior de la cabeza? Ahora por supuesto que está bien hacer eso. Hay ciertas reglas que podemos seguir para asegurarnos de que está bien hacerlo, y vamos a ver eso más adelante, la regla de los tercios. Entonces solo para darte un poco de aviso, si disculpas el juego de palabras, pero sí lo veremos más tarde. Pero esta imagen está bien balanceada porque he seguido la regla de los tercios, y si hago zoom un poco más, y de nuevo, todavía está bien balanceada, todavía tiene esos dos tercios arriba desde abajo. Es algo que ver con nuestros instintos animales que cuando chateamos con una persona, o cuando miramos a una persona, obviamente siempre miramos a los ojos, y entonces lo que está por encima de la línea ocular no es realmente tan importante. Entonces cortarlo realmente no hace ninguna diferencia, ahora por supuesto, no siempre vas a apuntar a cortar la parte superior de la cabeza, eso sería una tontería, ¿no? Alguien podría estar usando un sombrero de lujo o tener un corte de pelo de lujo, así que no querrías hacer eso. Pero sólo para hacer el punto de que está bien en un primer plano, por supuesto que está bien que falte la parte superior de la cabeza, así que no te preocupes por ello. De acuerdo, espero que todo eso haya ayudado y te veré en el siguiente módulo. 5. MODULE 4. La regla de los tercios: En este módulo, vamos a echar un vistazo a la regla de los tercios. Ahora, la regla de los tercios es una ayuda compositiva absolutamente brillante que puedes usar para crear fotografías perfectamente equilibradas. Confía en mí, si empleas la regla de los tercios en todas tus composiciones, crearás fotografías muy superiores y es tan sencillo de usar. Saltemos y echemos un vistazo a la regla de los tercios. El principio de los tercios consiste en un sistema de cuadrícula. Imagina dividir tu fotografía en nueve secciones iguales usando dos líneas horizontales y dos verticales. Ahora los grandes artistas a lo largo de los siglos han utilizado la regla de tercios para ayudarlos con sus diseños compositivos de sus pinturas. Entonces si fue lo suficientemente bueno para Leonardo da Vinci, es suficiente para mí. Antes de ir más allá, piense un poco después en esas nueve secciones, ¿dónde colocaría el elemento compositivo más importante de su fotografía? Tienes nueve opciones. ¿ Dónde colocarías el artículo más importante de tu fotografía? Te daré cinco segundos. Ahora, claro, es una pregunta engañosa porque aún no te he enseñado nada. Pero si dijeras en el centro, estarías incorrecto porque cuando usas la regla de tercios, el centro se omite por completo. Simplemente olvídate de todo el centro de la fotografía. Porque cuando se emplea la regla de los tercios, ese es el último lugar donde se coloca cualquier cosa de cualquier importancia. Ahora, en todos los módulos, vamos a ver los puntos de fuga, por ejemplo. Está bien tener el elemento compositivo en el centro porque tus ojos están siendo llevados ahí. Pero cuando usamos la regla de tercios, tus ojos no están siendo llevados al centro, así que no coloques nada ahí. Ahora tus ojos generalmente se dibujan hacia los puntos de intersección de las líneas horizontales y verticales. Idealmente, diría usted, coloque el importante tema en cualquiera de esos cuatro puntos. Pero por supuesto, la fotografía será realmente aburrida si hicieras eso. Tendemos en cambio a apuntar a las propias líneas, las verticales y a las horizontales, y por supuesto, a las zonas que rodean también el centro. Eso es lo que aspiramos. Aquí te dejamos algunos consejos luego de dónde colocar tus elementos compositivos. Para retratos, por lo general colocamos la línea de ojos dos tercios hacia arriba desde abajo. Para horizontes, apuntamos a esa línea superior, o la línea de fondo, o por supuesto las zonas arriba o abajo. Tema principal, líneas verticales a ambos lados. Por supuesto, no olvides las zonas. Las zonas son muy importantes, y vas a ver una selección de fotografías donde las zonas se usan bastante pesadamente. Echemos un vistazo a algunos ejemplos entonces y les mostraré cómo funciona la regla de los tercios. Aquí una fotografía de un buen amigo mío. Seguro que podría reconocerla. No se ve muy feliz, y eso es porque la han fotografiado incorrectamente. Si ponemos la regla de la tercera cuadrícula, superponemos eso sobre la parte superior de su rostro, puede ver que su rostro está exactamente en el centro de la fotografía, y eso es lo que no queremos. A lo mejor si miras algunas de tus viejas fotografías familiares, posible que veas que esto pasó bastante, y eso es porque la gente solía creer que el importante tema debería estar en el centro. Por supuesto, no debería. Al hacerlo, se crea esta zona de lo que se conoce como espacio muerto. Es un desperdicio de espacio, si quieres, en la parte superior de tu fotografía. Retomemos esa fotografía usando la regla de los tercios. De repente, se ve mucho más feliz, ¿no? Si superponemos la cuadrícula, se puede ver que efectivamente sí sigue la regla de los tercios lineamientos. Se ve mucho mejor, ¿no? Mucho más equilibrado. De eso se trata, equilibrando tu fotografía usando las líneas y las zonas. Echemos un vistazo a algunas fotografías más entonces. Esta fotografía de Sophie, la línea del ojo está a dos tercios arriba y está balanceada perfecta, ¿no? Echemos un vistazo a otro disparo entonces. Este realmente destaca el equilibrio que se puede crear con la regla de los tercios. Superposición en la cuadrícula, podemos ver que nuestro tema principal está en esta línea vertical. Después tenemos otra licencia compositiva importante en las zonas alrededor de la fotografía. Funciona muy bien, ¿no? Podríamos decir que el horizonte es el fondo de arena en el que se encuentra la banca del parque. Ahora bien, ¿te diste cuenta o te diste cuenta de que justo en el centro de la fotografía hay un perrito? Por supuesto, tus ojos no están atraídos hacia el centro, así que estoy seguro que probablemente ni siquiera te diste cuenta de eso. Pero mirando esa fotografía de ahí, tiene equilibrio perfecto y eso es lo que te da la regla de los tercios. Más ejemplos, entonces éste es genial, ¿no? Una superposición en la cuadrícula, podemos ver que su regla completamente seguida de tercios con la dama en la zona del lado derecho y a nivel del suelo en la zona de abajo y todo funciona perfecto, ¿no? En este tiro, el horizonte está justo en la parte superior. Nuevamente, obedeciendo la regla de los tercios. Nunca ponemos nuestro horizonte por el centro. Ahora es posible que veas algunas fotografías donde el horizonte sí pasa por el centro. Porque como dije antes, puedes romper las reglas siempre y cuando hagas un tiro absolutamente fantástico. Se te permite hacerlo. Pero en general, si sigues la regla de los tercios, no coloques el horizonte por el centro. Este con los niños jugando en la playa, todo a bajo nivel y la zona inferior. Equilibrio perfecto otra vez. Este tiro que tomé en Madrid de la anciana paseando por esta muy curiosa tienda. Se puede ver que está completamente en esa línea vertical del lado derecho y todos esos datos están en las zonas o las líneas. Un disparo capturado en [inaudible], que está al otro lado del Laberinto del Río. Nuevamente, podemos ver que el horizonte está efectivamente en la zona inferior de esa fotografía. Se ve genial y luce majestuoso. Hace que el cielo sea casi bíblico porque hay tanto en el tiro. Prueba eso con tus paisajes, ya sea el horizonte realmente alto, o el horizonte realmente bajo. Honestamente, solo creará algo mágico. Por último, el disparo que capté en mi parque local de la anciana sentada en una banqueta de parque en la nieve. Como se puede ver, está en la zona del lado derecho. La regla de los tercios, como se puede ver, es tan fácil de seguir. Ahora, en realidad se puede en algunas cámaras apagar la cuadrícula. Sé que sin duda puedes encender la cuadrícula, en tus dispositivos móviles, en tus teléfonos celulares, y algunas cámaras, en realidad puedes encender la cuadrícula. No te aconsejaría que hagas eso porque es fácil recordar dónde están subrayadas las zonas con la cuadrícula puesta pero eso depende enteramente de ti. Ahora, como parte de las asignaciones que obtendrás al final de todos los módulos, obviamente, regla de tercios va a ser parte de esa asignación. Definitivamente quiero que empieces a practicar usando regla de tercios porque honestamente, es una brillante ayuda compositiva. Desde entonces me he movido a hacer cortometrajes y uso tercios de regla todo el tiempo. Ahora cuando veas la televisión o una película esta noche, mira cuántas veces puedes ver la regla de los tercios que se usan. Te familiarizarás con él, y estoy seguro de que tomarás fotografías mucho mejores si empiezas a aplicarlo. Te veré en el siguiente módulo. 6. MODULE 5. Encuadre: Enmarcar tu tema es una manera realmente genial dirigir los ojos de tu espectador hacia el tema. No me refiero a usar una fama de imagen, pero encuentra algo en tu entorno que nunca se pretendía ser una fama y dispara a tu sujeto a través de ese marco, todo será revelado. Echemos un vistazo. En esta primera fotografía, podemos ver a un tipo operando una máquina de coser. Ahora, tomando esta fotografía, podrías vagar por esa habitación y simplemente fotografiar al tipo de la máquina. Pero, ¿por qué no bajar la cámara hacia abajo y luego usar la máquina de coser como marco? Al hacer eso, tus ojos están completamente dirigidos a su rostro. Ahora en un módulo anterior, miramos regla de tercios donde evitamos el centro. Pero como puedes ver, si enmarcas algo,no importa si está en el centro porque ahí te no importa si está en el centro porque están dibujando los ojos por el marco. Echemos un vistazo a algunos ejemplos más entonces. En esta toma, se puede ver que es un marco dentro de un marco. Tenemos al perro y después tenemos al caballo y al joven en la parte de atrás. Es casi como dos marcos ahí. Ahora, es tiro inteligente. Tienes que ver eso. Pero en tu viaje fotográfico, como decir, vas a mejorar y mejorar y verás cosas como esta. Este es el siguiente disparo que capturé en Liverpool, y es del Ayuntamiento de Liverpool. He usado el final de esta pasarela para enmarcar el edificio, y también toda la luz que atraviesa. De nuevo, vas a aprender esto más adelante sobre los puntos de vista, pero puedes ver que la cámara está en un ángulo bastante bajo y sí marca la diferencia. Entonces sí, pasarelas, de esta manera, pasillos, hay un montón de cosas, árboles, hay un montón de cosas que hacen marcos. En este tiro, usé la ventana de una barbería y enmarcé al tipo que le cortaban el pelo. Es algo fácil de hacer. A lo mejor podrías sacar tu cámara por tu ciudad y conseguir tomas similares. Sólo ten cuidado a dónde apuntas tu cámara porque algunas personas son delicadas, pero generalmente, puedes hacer una toma así. Tienes que ser un poco poco poco visible cuando lo estás haciendo. Pero las ventanas, las puertas hacen grandes marcos. Aquí te presentamos una selección de tomas que dibujan la vista hacia el tema todo usando encuadre. En este primer disparo, podemos ver que la parte inferior del puente se está utilizando para enmarcar a distancia la ciudad. En el siguiente tiro, que absolutamente te encanta, para los perros, y los dos perros están siendo enmarcados en la ventana de la caravana. Eso cuenta una pequeña historia, ¿no? Realmente sí levanta la imaginación que bueno, dos perros de vacaciones juntos y se están pasando un buen rato. En el siguiente disparo, el joven chavo está siendo enmarcado a través de la lupa. Siguiente uno, dos jóvenes enmarcados a través de la silueta de la cueva. Ahora si vas a tomar un tiro así, asegúrate de conocer a la pareja que estás fotografiando porque podrías meterte en muchos problemas. Este siguiente es un tiro callejero en Liverpool. Es solo una caja telefónica enmarcada en otra caja telefónica. Honestamente, si miras, encontrarás muchas oportunidades de encuadre. De verdad espero con ansias ver lo que puedes hacer. En esta última toma, tenemos un famoso edificio de Liverpool enmarcado en el reflejo de otro famoso edificio de Liverpool. Entonces como puedes ver, enmarcar es increíble y es tan fácil de hacer. Seguro que mientras paseas por ahí con tu cámara, verás muchas cosas que puedes usar como marco para enmarcar tu tema. Ahora, obviamente, cuando has hecho todos los módulos y comienzas la asignación, el encuadre es parte de la asignación. Tengo muchas ganas de ver tus resultados. Pero hasta entonces, nos vemos en el siguiente módulo. 7. MODULE 6. Miradores: En este módulo, vamos a echar un vistazo a los puntos de vista. Ahora, como fotógrafo, es nuestro trabajo crear algo un poco diferente, ¿no? Si te imaginas si llegamos a un lugar y estamos parados erguidos y podemos mirar por ahí y eso es lo que todos los demás pueden ver llegar a ese lugar. Pero si empezamos a cambiar la posición de nuestra cámara y la bajamos o la tomamos en alto o tenerla en ángulo y nos encontramos una manera única de ver esa escena y fotografiar esa escena, eso es lo que crea una fotografía dramática y atmosférica. Es parte de la diversión de la fotografía, no es así, rodar algo que se está fotografiando muchas veces antes pero tener tu sello individual en él. Puedes hacer eso solo cambiando el ángulo y la posición de tu cámara. Vamos a saltar, echar un vistazo a algunos consejos y algunas guías, y luego veremos algunos ejemplos y sabrás exactamente a qué me refiero entonces. Elegir un mirador único ayudará a crear una fotografía mucho mejor. Un mirador único transportará al espectador a la escena. Esto es muy cierto. Lo que no queremos crear es una fotografía turística; la toma estándar que va la mayoría de la gente. Por lo que necesitamos pasar un poco de tiempo y cambiar nuestros puntos de vista y la forma en que vemos las cosas. Antes de disparar, tómate tu tiempo para evaluar el mejor ángulo desde el que disparar. Cuando llegas a un lugar, eso es lo que harías generalmente. Pasarías 5, 10, 15, 20 minutos, echando un buen vistazo a tu alrededor y te pondrías rumbo y solo usarías tus ojos para ver miradores únicos, y de eso se trata todo. No te apresures, tómate tu tiempo. Recuerda ese proceso de edición mental mientras encuestaba la escena. Lo que dejas fuera de tu tiro es tan importante como lo que incluyes, y eso es muy cierto. Todo se remonta a, no tengas tu tiro más cerca de una demasiada información. Como siempre, no complices más tu composición, y recuerda, mantenla simple. Yo sí dije que lo había mencionado algunas veces, pero honestamente, sí hace la diferencia. Si puedes mantener tus fotografías despejadas, es mucho más fácil para el espectador entender lo que estás intentando proyectar en tus fotografías. Este primer disparo luego se toma a un alto nivel, y se tomó desde la cima de la Catedral de Liverpool. Si tienes la suerte de meterte en una posición más alta, puedes crear algunas fotografías fantásticas. Sólo ten cuidado sin embargo. Este se ha tenido como un efecto toy-town puesto más tarde. Pero no te preocupes por eso, todo se trata de add-in. Si tienes la suerte de subir a un nivel alto, puedes conseguir algunas tomas de ciudad realmente dramáticas y atmosféricas. Este siguiente disparo es todo lo contrario. Es un tiro realmente bajo. Ahora bien, esto podría ser un padre e hija, padre e hijo, novio y novia. tengo absolutamente ni idea, pero es el precioso ángulo bajo. Realmente no importa quién esté en esa fotografía. Disfruto mirándolo. Si fueron los miembros de tu familia, qué manera única de fotografiar. Se trata de un ángulo súper, súper bajo, y grandes aperturas utilizadas para desdibujar el fondo. Pero la cámara está casi en el piso para conseguir ese disparo. No vemos el mundo así. No llegamos a lugares y nos tumbamos boca abajo de inmediato. Al hacer cosas así, así es como puedes obtener puntos de vista únicos. Por supuesto, no se olvide de mirar hacia arriba. Cuando estás caminando por la ciudad, puedes conseguir algunas tomas realmente dramáticas de edificios mientras apuntas tu cámara hacia arriba. Ahora no camines y apuntes tu cámara, eso es un poco peligroso. Asegúrate de parar primero. En un día nublado, vas a conseguir preciosos reflejos de las nubes en el cristal, y eso siempre se ve realmente genial. Ahora este disparo lo capté en el estadio Anfield, que es el campo de fútbol de Liverpool. Ahora, el estadio debió haber sido fotografiado por decenas y decenas de miles de veces, así que hay que pensar un poco diferente. En este tiro, he cruzado hasta la bandera de la esquina y he usado la lente ojo de pez, y es sólo una forma única de mirar el campo de fútbol, y es sólo algo un poco diferente. En este tiro, realmente siento como si estuviera sentado en esas rocas en ese lugar. Es así de bueno. Sí rompe una de las reglas de tercios en que el horizonte está casi a través del centro de la fotografía. Pero recuerda que dije antes que puedes romper las reglas. Se puede romper esa regla de tercios si la fotografía es lo suficientemente buena, y ésta es una fotografía maravillosa, por lo que realmente no importa. Pero esa posición de cámara súper baja rara vez funciona. De nuevo, tómate tu tiempo, consigue las mejores posiciones, coloca tu trípode cerca del borde del agua, y dispara lejos. Se ve genial. Otra vez la posición de la cámara súper baja. En este disparo, en realidad estoy acostado boca abajo, y está capturado en la estación de Lime Street en Liverpool. Es solo único. Casi parece un alambique de una película, y ese era el look que iba a buscar. Estaciones y cosas así, la mayoría de las cosas que vemos habían sido fotografiadas miles y miles de veces, así que tenemos que pensar de manera diferente. También, hora del día. Me aseguré de estar en la estación una hora cuando supe que básicamente iba a estar vacío. Pero entonces de nuevo, si hubiera gente en ese disparo aún podría quedar bien. Después esta toma del Edificio del hígado en Liverpool. Lo que he hecho es, y lo encontrarán, he empleado un par de técnicas, porque también incluye regla de tercios, donde la mayor parte de la información, en este caso, está en la zona de abajo. Mira la ortografía americana de la palabra donas puesta en contra del edificio muy histórico, edificio muy británico en el centro de Liverpool. A mí me gustan los dos yuxtapuestos. A mí me gusta la forma en que están el uno contra el otro. Lo que he hecho es, he dejado algo de color y algún detalle en el fondo de la camioneta de donut. Ahí hay algunos colores que acaban de quedar. Entonces el resto es blanco y negro y atmosférico. Nuevamente, son los puntos de vista. Es sujetar mi cámara en un ángulo que chupa el fondo de la camioneta y solo incluye la información que quiero en la toma, y creo que funciona muy bien. Por último, el disparo que capté en mi parque local y es de la famosa Palm House. Lo que hice fue pasar 10-15 minutos caminando por el Palm House para tratar de conseguir el ángulo que me gustó. Nuevamente, no solo llegué ahí y apunté mi cámara y me tomé una toma. Tómate tu tiempo. Debí haber caminado por ahí en una caja fuerte de unos 10 o 15 minutos, y ese fue el disparo que decidí conseguir. Me encanta el flujo en ese tiro de izquierda a derecha, al raramente alto árbol a medida que baja. Me encanta la forma en que el árbol se alza por encima de la Casa de las Palmeras también y la Casa de las Palmeras acaba de enclavarse entre todo el follaje. Te está tomando tu tiempo conseguir el tiro así. De eso se trata el mirador, gente quiere ver algo un poco diferente por lo que tienen unos miradores. Tómate tu tiempo, evalúa la situación cuando llegues. Consigue el mejor mirador, el mejor ángulo desde el que disparar. Baja tu cámara, toma tu cámara alta, prueba todas esas cosas. También puedes llevar tu cámara a lo que se llama ángulo holandés, para que puedas girarla de esta manera. Sólo ten cuidado con los horizontes si hay un cuerpo de agua. Pero prueba todas esas cosas. Nuevamente, al completar todos los módulos, en la asignación, los puntos de vista estarán en la asignación como parte de la asignación. Entonces me interesará mucho ver tus ángulos únicos con los que se te ocurre. Te veré en el siguiente módulo. 8. MODULE 7. líneas de plomo: Líneas destacadas son una gran manera de dirigir los ojos del espectador hacia tu tema, y en algunos casos, no tienes ningún tema, solo cuidarán los ojos del espectador a través la imagen y les dejarán usar su imaginación. Por lo que son una gran fuente de ayuda compositiva. Entrémonos entonces, te mostraré algunos consejos todo sobre las líneas de liderazgo, y luego veremos algunos ejemplos. Las líneas principales guían suavemente al espectador hacia el tema. Un camino sinuoso, por ejemplo, que recorre la ciudad, busque pasarelas, caminos, puentes, riberas, etc. Cualquier cosa que se vaya a correr por tu imagen que lleve los ojos del espectador al tema, y hay montones de cosas que puedes buscar como dije, calzadas, caminos, riberas de ríos, autopistas, y como se dijo, posiciona tu materia al final. No obstante, en algunos casos, se puede dejar que la línea recorra la imagen para guiar los ojos del espectador, y esto permitirá al espectador utilizar su imaginación. Puede que no sean tema en absoluto, y te voy a mostrar algunos ejemplos de eso y que pueden quedar realmente bien también porque estás creando un poco de atmósfera de su mística y como dije, tienes que usar tu imaginación y tratar de imaginar lo que hay al final de la línea de liderazgo. Eso también es bastante creativo. Recuerda, siempre para mantenerlo simple, y sé que sí lo hago bang sobre esto, pero es importante, mantén tus composiciones simples. Echemos un vistazo entonces a algunos ejemplos. Ahora, como se puede ver, el pueblo en esta toma está en el centro de la imagen, hemos hablado de esto anteriormente de regla de tercios y no poner las cosas en el centro. Pero como ya he mencionado antes, podemos hacer eso siempre y cuando los ojos del espectador estén siendo conducidos ahí con otra técnica. En este caso, es línea de liderazgo, ¿no? Como se puede ver, el camino llevará el ojo del espectador suavemente hasta el pueblo. Es una manera única ¿no? Una fotografía sobre algo y sólo poner un poco de creatividad ahí dentro. Es algo sencillo de hacer, buscar caminos, caminos, pasarelas, autopistas. Honestamente, los verás, y entonces es justo como dije algo diferente, ¿no? En esta toma que capté de St. George's Hall en Liverpool, he usado los escalones para guiar tus ojos al edificio en la parte superior. Nuevamente, he usado unos buenos puntos de vista bajos en el tiro también. Se puede ver que varios tipos de técnicas combinadas juntas para crear una imagen terminada, y se encontrará con que a lo largo de este curso que cada fotografía tiene un poco de tal vez esa técnica mezclada con esa. Pero eso es lo que hace realmente emocionante a la fotografía no? Para mezclar todos esos juntos. En este tiro, este, tienes que usar tu imaginación porque la línea de liderazgo real te llevará justo al otro lado del puente y luego otra vez fuera. No hay materia como tal, pero te deja preguntándote a dónde te va a llevar el puente. De nuevo, todo se trata de crear la historia, ¿no? O un poco de atmósfera, y esta fotografía ciertamente hace eso. Los puentes no son la gran línea de referencia. Aquí hay otro puente, y se puede ver de nuevo la línea principal barre alrededor. En realidad no te lleva a ninguna parte. Especialmente se podría decir, que te lleva a la ciudad, pero puedes imaginar cómo va a ser la ciudad. Nuevamente, todo se trata de elevar los niveles de imaginación. A mí también me encanta el jet trail. Ir en la curva opuesta que se ve fantástica, ¿no? Feliz accidente, pero se ve realmente bien, ¿no? En esta fotografía de Londres, podrías pararte al lado de bala de este cuerpo de agua y simplemente fotografiar el paisaje urbano. O podría utilizar el borde de la línea de flotación, que es lo que sucedió en esta fotografía, y eso te guiará suavemente hasta la ciudad. De nuevo, es sólo algo diferente, ¿no? Es una pieza de creatividad y me encanta. Es sencillo. Nuevamente, mencionó esa palabra simple, pero es simple, y esa línea líder en este tiro funciona fantástico. Ahora no tiene que ser líneas rectas. Este es mi parque local temprano en la mañana, y como pueden ver, tenemos la línea de liderazgo del camino que sólo te lleva al bosque. Nuevamente, no hay tema como tal, pero la línea líder te está llevando a un viaje, y se ve fabuloso, ¿no? Entonces tenemos éste, y de nuevo, no hay materia como tal, pero tenemos ese precioso barrido y curva que te lleva al lago. Es sólo un tiro hermoso, ¿no? Es tan sencillo. Esa curva de esa línea de liderazgo funciona absolutamente brillante. Por último, tenemos esta toma del edificio del hígado en Liverpool, y he usado la zona de asientos de piedra y los escalones para guiarte hasta el edificio de la cima. En el lado derecho, tienes Liver Building, y luego en el lado izquierdo, tenemos la nueva terminal de ferry Mersey. De nuevo, es usar esos elementos para guiarte hasta la cima. Como puedes ver, las líneas principales son una gran ayuda compositiva, y estoy seguro de que cuando salgas con tu cámara empezarás a notar líneas de liderazgo, caminos, puentes, pasarelas, riberas, todo eso. Dije que puedes posicionar tu tema al final y guiar espectador a la materia con esa línea de liderazgo o no tener materia, y simplemente guiarlos a través de la fotografía y dejarles usar su imaginación. Ahora las líneas de liderazgo formarán parte de la asignación que obtendrás al final de módulos normales completos, y espero ver qué líneas de liderazgo se te ocurre. Te veré en el siguiente módulo. 9. MODULE 8. Paisajes: Para capturar una buena fotografía paisajística, existen ciertas reglas fotográficas a seguir así como ciertas consideraciones prácticas. Veamos ambos y algunos ejemplos de alguna buena fotografía paisajística. Una buena fotografía paisajística debe conservar nitidez en toda la imagen con interés en los elementos de primer plano, medio y fondo. Cuando disparas un paisaje, eso es a lo que apuntas. Algo en primer plano, algo en el rango medio, y algo a menudo una distancia porque cuenta una historia y el espectador puede seguir el camino si lo desea, y leer esa historia. Ahora no siempre tienes que hacer eso, pero es solo un buen consejo para ti de verdad. Buen primer plano interesante, buen medio interesante, y algo apagado en la distancia. Un trípode es esencial debido a las pequeñas aperturas necesarias para retener la nitidez. Ahora bien, esto es cierto, porque para retener esa nitidez en toda la imagen, vas a ser utilizado en un tamaño de abertura particularmente pequeño. Ahora por supuesto, como sabes, si usas un pequeño tamaño de abertura, tu obturador se va a quedar abierto un poco más. Esto puede introducir sacudida de cámara. Aquí es donde necesitamos un trípode realmente bueno, sustancial. Puedes conseguir un trípode más barato y pesarlo con un gancho en la columna central. Pero sí, necesitas poner tu cámara en un trípode, y también usar un mando a distancia también, porque no quieres tocar tu cámara. Confía en mí, estarás usando velocidades de obturación que son demasiado lentas para tocar incluso tu cámara. Estas son las cosas que tienes que pensar. El mejor momento para capturar paisajes es durante la hora dorada, la primera hora de luz del día, y la última hora antes del atardecer. Idealmente, quieres estar visitando el lugar donde vas a capturar tu paisaje durante la hora dorada. Como digo, que la primera hora del amanecer y la última hora antes de que se ponga el sol. Confía en mí, no tiene nada que ver con conseguir una puesta de sol. Eso es algo diferente. Todo se trata de esa hora dorada porque las dos veces que acabo de mencionar, cuando sale el sol y cuando se va a poner, ahí es cuando vas a encontrar la mejor luz. Honestamente, se ve fantástico en fotografías de paisaje. Si vas al mediodía cuando el sol está alto en el cielo, y es realmente brillante y soleado, no vas a conseguir un buen resultado como si vas en la hora dorada. Mantén un reloj de las condiciones meteorológicas antes de visitar tu ubicación elegida. Es posible que tengas que visitar el lugar varias veces para conseguir el tiro perfecto. De nuevo, esto es cierto. Tienes que vigilar el clima. Nada peor que viajar a un lugar, y lo has planeado y estás realmente emocionado por ir, y luego cuando llegas ahí, se está derramando de lluvia, y no puedes instalarte en ninguna parte. Sí hay que vigilar el clima. Además, esto también es cierto. Puedes ir a un lugar, capturar algunos disparos, regresar a casa, y quizá no estés contento con ellos. Quizás pienses que tal vez si acabo de disparar desde esta ubicación en particular o este ángulo, hubiera sido mejor. Los fotógrafos de paisaje tienden a volver a la misma ubicación en varias ocasiones solo para asegurarse de que han capturado el disparo perfecto. Por supuesto, manténgalo sencillo. Ahora, sigo golpeando sobre mantenerlo simple, pero confía en mí, te ayudará. Saltemos y echemos un vistazo a algunos ejemplos. Este primer disparo fue capturado en el [inaudible] en Liverpool. Como pueden ver, he disparado justo cuando se pone el sol. Recuerda la regla de los tercios. Creo que el disparo en realidad apareció en regla de tercios antes. He guardado toda la información en ese tercio inferior, mantuve el cielo luciendo majestuoso. Todo se trata de la luz en ese tiro, y llegarás si visitas el lugar durante la hora dorada. Este próximo disparo tiene interés en primer plano, medio y fondo. Vamos a echar un vistazo a eso. Después tenemos este trozo de madera a la deriva en la playa, tenemos esta roca en la zona de gama media. Después tenemos estas rocas despegadas a la distancia. Tienes un viaje, te lleva en un viaje, ¿no? A través de la fotografía. También con este tiro, se puede ver la importancia de utilizar una pequeña abertura porque conserva esa nitidez en todo el camino. Justo desde el primer plano hasta la parte posterior de la imagen, todo está perfectamente afilado y se ve genial, ¿no? Ahora, lo otro es que se está usando un filtro ND para capturar este disparo. Lo que hace un filtro ND es, engaña a la cámara para que piense que es un poco más oscuro de lo que realmente es. Esto le permite dejar su obturador abierto mucho más tiempo a la luz del día. Obviamente, si dejas tu obturador abierto demasiado tiempo a la luz del día, obtendrás un disparo sobreexpuesto. Pero poner el filtro ND correcto permitirá, porque como dije, engaña a la cámara para que piense que es más oscuro, y te permite dejar el obturador abierto más tiempo. Cuando hagas esto, vas a conseguir movimiento en el agua y eso puede verse fantástico. Seguro que has visto fotografías paisajísticas donde el agua se ve casi brumosa, y esa es solo la energía del agua, golpea las rocas y cosas así. No genera neblina, lo que pasa es porque el obturador se abre tanto tiempo, está generando un desorden borroso, si quieres. Pero ese desorden borroso parece neblina. Espero que eso lo explique bien. Pero sí. Eso está más allá del alcance de este tutorial. Pero si te apetece hacer cosas como esas, entonces consíguete un conjunto de filtros ND o un filtro ND variable. Entonces es un poco de matemáticas para trabajar. Pero de nuevo, como digo, más allá del alcance de este tutorial. Pero sí, los filtros ND podrían ser otra cosa para poner en tu bolsa de cámara cuando estás grabando paisajes. Esta toma es genial, ¿no? Ese detalle de gama media donde tenemos el pequeño embarcadero, y luego tenemos las montañas fuera a la distancia. Esta cuenta con algo de antes en adelante, que es la línea principal, y la línea principal te está llevando hasta el borde del embarcadero y el borde del lago. Si recuerdas volver a las líneas principales antes, caminos, pasarelas, y cosas por el estilo. Este tiene uno, y te lleva al borde del lago, y se ve realmente bonito, ¿no? Es una buena posición desde la que disparar. Por supuesto, no te olvides de tus áreas locales. Esto fue capturado en mi parque local. De nuevo, es una bonita posición de cámara baja. He usado el filtro ND que mencioné anteriormente. En realidad ha permitido que el agua tenga un poco de movimiento, ¿no? Ese obturador más lento ha captado los movimientos del agua. La otra cosa del obturador más lento y el uso del filtro ND es, se le quita toda la energía del agua, y se ve como una hoja de vidrio, ¿ no? Con una reflexión. Ese es otro gran uso del filtro ND. Anatomía de una forma humana en tus fotografías le da un sentido de escala. Si puedes lograr eso, y conseguir a alguien a tu imagen. Simplemente muestra el tamaño de la naturaleza, ¿no? Qué grande es el mundo. Sí, definitivamente tratando de incluir a una persona en tu fotografía. Me encanta este tiro porque tiene capas, ¿no? La luz en ella también es fantástica, todo sobre la hora dorada otra vez. Como se puede ver, hay ciertas consideraciones con la fotografía de paisaje. En base a la hora del día que vayas, haciendo tu investigación, y sabiendo que tal vez tengas que volver a la misma ubicación varias veces. Entonces por supuesto, al lado del equipo de las cosas. Necesitas un buen trípode. Es posible que necesites filtros ND y un control remoto para disparar tu cámara, y nubes cálidas porque podrías estar sentado ahí durante algún tiempo. Mi amigo es un brillante fotógrafo paisajístico, y ha llegado segundo dos veces en las competencias de National Geographic. Pero tiene una camioneta camper, y viajará al lugar y dormirá toda la noche y se levanta a las cinco de la mañana para conseguir los disparos en la hora dorada. Ahora, eso muestra compromiso, ¿no? Soy más un fotógrafo de estilo callejero y retrato total. Pero si los paisajes es lo tuyo, eso es lo que tienes que hacer. Necesitas dedicarte, y ponerte en el esfuerzo, y llegarán los resultados, confía en mí. Te veré en el siguiente módulo. 10. MODULE 9. línea: En este módulo, vamos a echar un vistazo a la línea. Es línea fuerte que puedes encontrar en tu entorno. Puede ser en arquitectura y puede ser en la naturaleza. Saltemos y veamos algunos consejos y técnicas y luego veremos algunos ejemplos. Capturar línea en el entorno crea una composición gráfica nítida muy moderna y contemporánea. Las líneas rectas se pueden encontrar en la arquitectura y la naturaleza. Vamos a ver algunos ejemplos de ambos. Hay montones de líneas y ángulos afilados que puedes encontrar en la arquitectura alrededor de tu ciudad. También podemos encontrar en la naturaleza si vas a los lugares correctos y mantienes los ojos abiertos. Intenta disparar a edificios que tengan un borde duro definido y mantente pendiente de formas interesantes. Considera el cambio en el ángulo de tu cámara, piensa en ángulo holandés. Bueno un ángulo holandés es justo cuando enciendes tu cámara en un ángulo y eso realmente hará que un edificio se vea completamente diferente y eso es lo que estamos buscando, algo contemporáneo, algo agudo y así al hacer eso, realmente solo ayuda a crear ese look. Sí por supuesto, lo adivinaste, manténgalo simple como siempre. Entonces saltemos entonces y echemos un vistazo a algunos ejemplos fotográficos de línea en tu entorno. En este primer disparo, tenemos el borde de un edificio y tiene ese precioso filo afilado corriendo diagonalmente en el tiro. Para crear esto, obviamente, volvemos a nuestro viejo amigo, el ángulo holandés. Simplemente intenta poner tu cámara en el borde de un edificio, un edificio interesante y éste claramente tiene esa línea encantadora y un montón de otras líneas además de la textura del edificio. Es genial, ¿no? Se trata de una imagen composicional fuerte, sencilla que es muy clásica. Puede que no sea a tu gusto, pero es un look muy moderno y sobre todo en blanco y negro. Se ve maravilloso, ¿no? Como digo, puedes encontrar bordes duros, líneas duras en la naturaleza si miras, y este es un tiro increíble del borde de la orilla del río y es una línea recta completa, vertical, es increíble y tu trabajo como fotógrafo es buscar oportunidades fotográficas como esta. Mantén los ojos abiertos y es un tiro maravilloso, ¿no? Es un filo duro, es una línea, y se encuentra en la naturaleza. Buena suerte tratando de encontrar algo tan bueno como eso porque eso es increíble, ¿no? Pero está ahí fuera, solo tienes que mirar. Por supuesto, apunte la cámara hacia arriba. Hay un montón de edificios altos alrededor y en tu ciudad, ojalá, tengas lo mismo. Como digo, apunta tu cámara hacia arriba, encontrarás esas líneas duras, esos bordes duros. Crea un look realmente contemporáneo, ¿no? Ahora ten cuidado cuando apuntes tu cámara hacia arriba al cielo si es un día realmente soleado, obtendrás problemas con las lentes voladas. Un bonito cielo azul es bueno y también, en este caso, es un cielo nublado, ¿no? Funciona muy bien en monocromo. Así que solo ten un poco de práctica, apunten tu cámara hacia arriba, y encuentren alguna arquitectura realmente bonita. Este que filmé en Liverpool, tiene las líneas duras, los bordes duros de estos tableros publicitarios. Es muy personal para mí, esta toma. Es el clásico Liverpool 1963. Cuenta una pequeña historia para mí sobre que crecí en Liverpool. Liverpool, gran ciudad para la fabricación de autos y para fútbol y está incluida en estos carteles publicitarios. Pero tiene los bordes duros que te llevan a la distancia hacia el río. Sí, tiene línea exactamente lo que buscaba. Este tiro es increíble. Este es el lado de un edificio en Liverpool y las piezas de vidrio que son comunes desde el edificio, solo son características arquitectónicas, no sirven para ningún propósito, solo se ven bonitas. Durante un viaje compositivo con un montón de estudiantes, señalé este edificio y todos lo estábamos fotografiando. Noté que una estudiante había vagado y se había parado al fondo del edificio y tenía pies prácticamente tocando el borde del edificio, mientras miraba hacia arriba con su cámara, y esta es la imagen que ella produjo y es absolutamente increíble. Es simplemente brillante, ¿no? Por lo que la mitad superior de las imágenes es el cielo real y la mitad inferior es el reflejo en el cristal y tiene todos esos lindos bordes duros. Si no conociera ese edificio en Liverpool, no sabría qué era ni dónde estaba. Es solo una gran pieza de fotografía contemporánea. Si vuelves al plano original del edificio, puedes ver esos cristales individuales de vidrio de la forma en que sobresalen del edificio. Y otra vez, echándole un vistazo a su disparo, eso es lo que capturó. Me gustaría pensar que podría tomar algo de crédito por eso, porque sí le señalé el edificio. Pero solo te muestra que cuando alguien te empiece a enseñar sobre composición, empezará a desbloquear puertas en tu mente y tu creatividad empezará a fluir, y ciertamente lo hizo con esta jovencita que capturó este disparo. Ten un go a la línea de tiro en arquitectura, en la ciudad y también en la naturaleza, y obviamente cuando hayas completado todos los módulos, y ojalá inicies la asignación, línea formará parte de la asignación. De nuevo, sería genial ver lo que se te ocurre. Esa es la línea. Te veré en el siguiente módulo. 11. MODULE 10. Simetría: Las fotografías simétricas pueden verse geniales. Ahora bien, no siempre es fácil encontrar la simetría, pero la encontrarás en la arquitectura, encontrarás también en la naturaleza, y crea una fotografía realmente inusual y, por supuesto, perfectamente equilibrada porque eso es lo que simetría nos da, ¿no? Saltemos y veamos algunos consejos y técnicas, y luego echaremos un vistazo a algunos ejemplos. Elementos simétricos nos ayudan a crear el equilibrio perfecto. La simetría puede ser complicada de encontrar, pero vale la pena ya que crea una imagen increíble. Ahora sí, y como dije, en su entorno, vigile todo lo que sea simétrico. Te voy a dar algunos consejos realmente buenos de cómo encontrarlo porque está ahí. Se puede encontrar en elementos hechos por el hombre y dentro de la naturaleza, y por supuesto, las reflexiones ayudan a producir un equilibrio simétrico. Por lo tanto, busca reflejos en agua, vidrio, y superficies reflectantes y, por supuesto, manténgalo sencillo. Saltemos y veamos algunos ejemplos fotográficos de simetría. En este primer disparo, tenemos una iglesia en Islandia, hito muy famoso en Islandia, y es fabuloso, ¿no? Se ha construido para ser simétrico, pero eso no importa, sigue siendo una fotografía simétrica. Tenemos esas dos mitades iguales a ambos lados. Dos mitades hacen ese perfecto todo y se ve fabuloso, ¿no? Por supuesto, esa es una fácil de encontrar porque fue construida para ser simétrica. Echemos un vistazo a algunos más de ellos. Como dije, la naturaleza puede proporcionar algunas fantásticas piezas de simetría en reflexiones. Esta es genial. Es perfectamente simétrico por el centro. También es casi simétrico al revés, tanto horizontal como verticalmente. Entonces en la naturaleza, busquen esas reflexiones, sobre todo en, como digo, ríos y cosas así y cuerpos de agua. Por supuesto, busca lo inusual también. Se trata de una escalera mecánica, y que hubiera pensado que una escalera mecánica haría un tiro tan grande, y los colores en el tiro son fabulosos. Es inusual. Ten cuidado cuando estás tomando tomas como estas, obviamente no golpeas a alguien de la escalera mecánica, pero es inusual. Siempre, como fotógrafo, vigile lo inusual. Creo que en artículos hechos por el hombre, verás bastante simetría, sobre todo en buena arquitectura. Por supuesto, tenemos las reflexiones en vidrio, en ventanas, y este es un edificio muy famoso en Liverpool. posible que lo hayas visto unas cuantas veces ahora a lo largo de este curso, pero este es el edificio del hígado en Liverpool, y se está reflejando en la ventana de un hotel enfrente. Se ve genial. No es verdadera simetría como tal, pero es suficiente para mí, y esto será parte de tu simetría de asignación. Si subes una fotografía que se ve así, donde has usado una ventana para crear esa simetría, entonces eso está bien. Nuevamente, el mismo edificio, pero usando una ventana diferente para conseguir esa mirada simétrica. Nuevamente, no es verdadera simetría, pero creo que esa reflexión funciona perfecta. Como dije, si subes una fotografía que se ve así, estaré muy contento. Por último, tenemos charcos y cuerpos de agua. En este caso, es un enorme charco en Madrid. Esto está en el centro de Madrid, y se creó el charco, en realidad estaban usando un tubo de manguera para limpiar el pavimento, y dejó este enorme charco, y se ve increíble. Yo lo disparé por la noche justo cuando se ponía el sol. Tenemos esa figura solitaria paseando más allá del edificio, que también se refleja en el agua, y se ve muy bien. Entonces no te olvides de los reflejos en agua y charcos. Solo para recapitular, tienes perfecta simetría que se encuentra en la arquitectura. Tendrás reflexiones en ventanas y también reflexiones en cuerpos de agua, en la naturaleza fuera en el campo, o como dije, en las ciudades, siempre miran hacia abajo para ver. Si ha estado lloviendo, mira hacia abajo y mira los charcos, y honestamente obtendrás reflejos absolutamente hermosos. A veces podría no ser simétrico. Quizás solo quieras fotografiar el reflejo en el charco, pero eso puede parecer absolutamente brillante y tan inusual. Eso es simetría. Como dije, más adelante, cuando termines todos los módulos y empieces la tarea, entonces la simetría es parte de la tarea, y como dije, me encantaría ver tus resultados. Hasta entonces, nos vemos en el siguiente módulo. 12. MODULE 11. Puntos de desaparición: Los puntos de fuga son geniales en la fotografía, y son líneas convergentes que te llevan en un viaje por la fotografía, y realmente sí ayuda a captar la imaginación. Porque donde convergen esas líneas, no tenemos idea de lo que sucede después de ese punto. Siempre son fotografías muy intrigantes. Podrás encontrar puntos de fuga por todo el lugar si miras. Vamos a saltar. Echaremos un vistazo a algunas técnicas, y algunos consejos. Como siempre, veremos algunos ejemplos, así que aquí vamos. Los puntos de fuga son líneas convergentes que se encuentran y luego desaparecen. Llevan nuestros ojos al punto de intersección y más allá. Estimula la imaginación de que una buena toma de punto de fuga te tendrá intrigado en cuanto a lo que está al final de esas líneas convergentes. A medida que desaparecen, enganchan la imaginación creando un posible viaje. ¿ Va a hacer eso sin duda? El hombre tiene que decir cuando miramos algunos ejemplos, te llevará en un viaje por la fotografía y más allá. Busca caminos, caminos, túneles, pasillos, estaciones subterráneas, etc. Como siempre la sencillez es rey, pero lo sabías, ¿no? Saltemos y veamos algunos ejemplos de puntos de fuga. Este primer disparo son los clásicos tiros de carretera, ¿no? Se pueden ver todos los puntos conduce a esa intersección en el centro. Ahora bien, si pensamos de nuevo a la regla de los tercios, como ya he mencionado antes, dije evitar el centro. Pero como puedes ver, si tus ojos están siendo llevados ahí, y en este caso, con esas líneas convergentes, eso está bien hacer eso. La fotografía se ve genial, ¿no? Ahora obviamente, si vas a pararte en la carretera para conseguir un tiro como este, ten mucho, mucho cuidado. No quieres que te atropellen cuando lo estás haciendo. Confía en mí porque lo sé, porque en realidad me atropellaron cuando lo hacía, pero esa es otra historia. Este es un disparo fabuloso capturado en una estación de metro o una estación de metro. Es simple, ¿no? Es solo composición simple. Pero esas líneas de punto de fuga te llevan en ese viaje. Por supuesto con que sea una estación de metro o una estación de metro sabes que, si caminas hacia donde están esas líneas convergentes, estarías yendo de viaje a algún lugar. Por eso creo que los puntos de fuga te llevan en ese viaje. Esta siguiente fotografía que capté en el túnel de Mersey. Se trata de un túnel que corre entre Liverpool y el Wirral. No te preocupes, el túnel estaba cerrado ese día específicamente para que pudiera entrar y fotografiarlo, y aquí estoy tirado boca abajo. Este, tiene un elemento que descubrimos antes, que son los puntos de vista. Acostado sobre mi estómago creó este look realmente único. Cuenta con puntos de fuga y un lugar donde convergen todas las líneas. Pero también cuenta con el mirador, ¿no tiene preciosos miradores bajos en esa toma? Entonces algo para que tengas en cuenta. Ya he mencionado esto antes, que a menudo combinamos diferentes técnicas para crear una fotografía terminada, y ciertamente lo hice en esta toma. Tan solo para mostrarte realmente que las líneas convergentes no tienen que encontrarse en el centro, en este caso, todas están fuera del lado izquierdo. Pero eso está bien, puntos de fuga, donde esos puntos se cruzan. Pueden estar en cualquier parte de la fotografía, así que no te preocupes por eso. No tienes que seguir ninguna regla específica al respecto. Tan pronto como encuentres esas líneas convergentes, y te lleven a algún lugar, y en este caso, es el lado izquierdo de la fotografía. Otra vez, es otro viaje, ¿no? Es un viaje en tren desde Liverpool, y eso se ve maravilloso, ¿no? Este disparo fue capturado desde un puente sobre una autopista o una autovía. Es una simple de hacer. Tan solo ten mucho cuidado cuando subas, tenlo siempre en una correa alrededor de tu cuello, caso de querer dejarla caer del puente. Ambos, uno sencillo de hacer. Otra vez, es otro viaje, ¿no? Creo que se puede ver el tema que está corriendo a través de estas fotografías. Esas líneas convergentes definitivamente te llevan de viaje. En este caso, es a menudo a las distancias no a lo largo de este camino. Volver a estaciones de metro y estaciones de metro. Hacen maravillosos disparos de punto de fuga. Este que casi se podría decir es simétrico también. Sabemos que cubrimos la simetría más temprano. Pero esto es casi, esto podría haber sido en la sección de simetría. Pero, lo he puesto en la sección de punto de fuga porque para mí es otro viaje, ¿no? Me encanta el hecho de que ambos trenes estén funcionando al mismo tiempo, así que para darte eso llegar y salir al mismo tiempo. Es sólo creatividad, ¿no? Eleva la imaginación. El hermoso tiro realizado [inaudible] cerca de los senderos ligeros desde la parte trasera de los autos, y eso luce fantástico, ¿no? Este tiene un poco de aligeramiento justo por el extremo lejano. Pero sin duda es un tiro de punto de fuga. Además, es regla de tercios, ¿no? Porque toda la información está en la parte inferior de la fotografía. Pero es un tiro encantador. De nuevo, solo ten cuidado cuando tomas tomas tomas así porque estás por tráfico. Otro tiro encantador tomó un poco más seguro este tiempo porque está en la parte central, la reserva central, como la llamamos en el Reino Unido. Es sólo tantas líneas convergentes, ¿no? El marcado vial, las luces de arriba, y los edificios del lado izquierdo y derecho, todos convergiendo en el mismo lugar justo en el centro. Es un tiro maravilloso, ¿no? Como dije, eleva tu imaginación y te hace preguntarte qué es lo que realmente está sucediendo ahí, y ciertamente qué está pasando al final de esas líneas convergentes. Los puntos de fuga son geniales, ¿no? Realmente te llevan a un viaje, y sí tienes que preguntarte qué está más allá de esas líneas convergentes. Crea atmósfera, y un poco brumoso, y de eso se trata la fotografía, ¿no? Apenas elevando esas emociones. Ahora de nuevo, en las asignaciones que espero completen al final de este curso, contará con puntos de fuga, y busco ver qué se te ocurre. Te veré en un poco más tarde. 13. MODULE 12. Curvas y formas: Echemos un vistazo a las curvas y formas. Ahora las curvas y las formas hacen un gran tema y se pueden encontrar en todas partes. Puede ser en la ingeniería, en la arquitectura, en la naturaleza, en artículos para el hogar. Están a nuestro alrededor. Si perfeccionamos en una parte específica de un edificio o una estructura, o incluso un objeto, podemos encontrar algunas formas realmente grandes. Como dije hacen realmente gran materia. Como siempre, veremos algunos consejos, y luego veremos algunos ejemplos fotográficos. curvas y las formas hacen composiciones audaces e interesantes que se pueden encontrar en la arquitectura, los artículos hechos por el hombre y la naturaleza. Busca caminos sinuosos, escaleras, edificios históricos y modernos, plantas, flores, barridos campos de tierras de cultivo, y el campo. Eso prácticamente lo cubre todo, ¿no? Encontrarás formas por todas partes. Encontrarás formas en tu casa, incluso como dije en artículos para el hogar. Como dije, hacen fotos realmente, realmente buenas y bastante inusuales si tipo de zona en y simplemente seleccionas la parte de ese tema. Podría ser un edificio enorme. Te afinas y solo obtienes partes de un edificio. Puede parecer realmente interesante. Dije que vamos a ver algunos ejemplos y te mostraré exactamente lo que queremos decir. Autopistas y autopistas también hacen una declaración dramática, así como artículos hechos por el hombre desde coches hasta accesorios de cocina. Acabo de decir eso, ¿no? De todos modos, saltemos y echemos un vistazo a algunos ejemplos. Capturé el disparo en el St. George's Hall en barrido y escalera muy, muy histórico. Se puede ver la curva encantadora. Si tienes la suerte de encontrar escaleras de caracol, hacen absolutamente gran tema. Mira hacia arriba o mira hacia abajo, y obtendrás todas esas curvas encantadoras. Por supuesto, en esta toma, también tenemos la forma angular. Este tiro es un tiroteo de granos en el Albert Dock de Liverpool. Lo que he hecho es que he visto los brotes de grano y va encantadora espiral y para hacerlo más interesante, realidad he girado el tiro a través de 90 grados. Tenemos esas encantadoras espirales. Como dije, solo para hacer las cosas un poco diferentes, he girado el disparo a través de 90 grados. Ahora puedes hacer eso ya que realmente estás tomando el tiro. Pero en este caso, lo hice en software que simplemente lo giró. Muy fácil de hacer. Es bastante inusual, ¿no? Preciosa imagen monocromática. Se trata de un Volkswagen Beetle. Como dije antes, si afines en los detalles, solo escoge una pequeña sección de tu tema. De verdad cancelas o enfatizas esas curvas y esto se ve fabuloso, ¿no? Amarillo brillante y tienes todas esas encantadoras curvas de barrido. Es sólo una forma diferente de fotografiar las cosas, ¿no? No tienes que fotografiar todo el artículo, todo el edificio, todo el tema solo afinar en una parte específica y puede verse fantástico. Por supuesto, como dije, podemos encontrar muchas formas en la naturaleza. Tenemos la forma encantadora de esta hoja y la poca inclusión del pequeño insecto. Los colores son fantásticos en ese tiro, ¿no? Como dije, encontrarás montones y montones de formas en la naturaleza y solo afinar en una parte específica. Recuerda el mantra, manténgalo sencillo y honestidad conseguirás algunas cosas grandiosas. Nuevamente, una pieza de arquitectura. Se trata del Radisson Blu Hotel en Liverpool. Es decir, el eje de elevación y el área de recepción. Se ve absolutamente brillante, ¿no? Volviendo a los puntos de vista antes, apunta tu cámara, claro que nunca sabes lo que vas a ver. El arquitectura en este edificio es impresionante y me encantan todas esas curvas de barrido. Eso es cada nivel del hotel. Cada nivel de piso, y se puede ver cada nivel tiene su propia curva y forma. Por supuesto, tenemos formas angulares encontradas en arquitectura e ingeniería. Las formas angulares pueden verse realmente dramáticas. Mantén un ojo fuera para ellos también. Recuerda, como dije, afinar en este tiro de la derecha, es muy detallado, ¿no? Me encanta de nuevo la inclusión de la forma humana, solo para mostrarte lo grandiosa que es esa estructura. En el de la izquierda, tenemos el barrido y la curva superior, pero luego tenemos los escalones angulares en la base. Es una combinación de los dos, ¿no? En esta tienda. Tenemos de nuevo la magnífica Sala de San Jorge. puede ver que es una enorme curva de barrido audaz. No obstante, si te acercas lo suficiente, puedes conseguir disparos como este. Así que sólo afina en bits de arquitectura y simplemente fotografía esas curvas de barrido. Es una fotografía inusual, ¿no? Como dije, no tienes que fotografiar todo el edificio solo puedes escoger secciones del mismo y obtener las formas angulares o las formas curvas. Esta autopista o autopistas hace un tiro fantástico, ¿no? Con una curva de barrido encantadora, obviamente se está utilizando un disparo lento para capturar los senderos ligeros a medida que los autos se mueven dentro y fuera. Pero se ve maravilloso, ¿no? Un tiro sencillo como ese. Es sólo un camino, ¿no? Sólo un puente, una autopista o una autopista, pero se ve maravilloso, ¿no? Con esa encantadora curva de barrido. Como puedes ver, las formas y las curvas hacen un tema fantástico y puedes afinar, acercarte y simplemente fotografiar solo partes de una estructura para obtener las formas angulares, o las curvas. Como dije, pueden verse maravillosas. Por supuesto, al final de todos los módulos, curvas y formas se presentarán en la asignación. Espero con ansias ver lo que producen. Te veré en el siguiente módulo. 14. MODULE 13. Patrón: Patrón es un tema realmente interesante para fotografiar. Ahora no me refiero al patrón que encontramos en artículos como este porque se pretendía que fuera un patrón. Estamos buscando cosas que nunca fueron pensadas para estar en patrón y hacemos un patrón a partir de él. Podemos encontrarlo en la arquitectura, en la naturaleza, en artículos para el hogar, lo que sea, hay patrón en todas partes, solo tienes que mirar. Por supuesto, si afinas y zona en algo que tiene un patrón definido, puede hacer una fotografía realmente intrigante porque en algunos casos, deja al espectador adivinando qué es en realidad. Saltemos, veamos algunos consejos y trucos, y como siempre, miremos algunos ejemplos fotográficos. Patrón es crear imágenes utilizando un patrón repetitivo que se encuentra en su entorno. Usa tu imaginación para encontrar algo inusual. El patrón se puede encontrar a gran escala o en el más pequeño de los objetos. Están a tu alrededor y deben contener formas repetidas. Ahora, sí queremos repetir formas, pero no tienen que ser uniformes. Por ejemplo, el lado de un edificio con muchas ventanas y es patrón repetitivo uniforme en ese caso, o no se repite, solo formas que crean un patrón serían las hojas que caen de los árboles y aterrizan en el bosque. Fotografía que causaría ser abstracta. Todavía tiene forma, sigue siendo un patrón, pero no sería uniforme. O es realmente bueno. Puedes encontrar patrón en elementos hechos por el hombre y dentro de la naturaleza. Usar patrón entrega una fotografía bien balanceada y en algunos casos mantiene al espectador adivinando. Bueno, sí mencioné que antes, si encuentras algo inusual, realmente dejará al espectador adivinando cuál es la toma real. Saltemos y echemos un vistazo a algunos ejemplos fotográficos. En esta primera, ¿has adivinado qué es todavía? Se trata de un rallador de queso. Por supuesto, la fotografía se zonificó en una sección en particular y creó este patrón. Es inusual, ¿no? En tu casa, encontrarás artículos que tienen un patrón. En este caso, era un rallador de queso. Simplemente zona y selecciona cierta parte de ese objeto y crea algo realmente inusual. Este es un panel de vidrio con condensación, y tenemos todas esas pequeñas burbujas de agua. Crea un patrón asombroso. Como digo, todo el tema de esto es fotografiar cosas que nunca fueron pensadas para ser un patrón. Por supuesto, esto nunca tuvo la intención de ser un patrón. Sólo esos, todos los glóbulos de agua han creado este asombroso patrón. Hace una gran fotografía, ¿no? La naturaleza nos da un montón de oportunidades para fotografiar patrón. Eso te rodea en el bosque y en el campo. Apunta tu cámara hacia abajo al follaje en hojas y encontrarás ese patrón existe y se ve maravilloso en tus fotografías. Este tiro es realmente bonito y colorido, ¿no? O podrías ir por el look monocromático. Esto se ve brillante. Me encanta tanto el color como el monocromo, que nunca se menciona eso antes pero sentí que necesito mencionarlo entonces. Pero sí amo a ambos y ambos tienen el lugar. En la naturaleza en general, me gusta mantener las cosas en color, pero esta toma en particular se ve maravillosa, ¿ no? En blanco y negro. Depende de ti, usa siempre en color y luego convierte más adelante. Una red de pesca azul vibrante. ¿Quién hubiera pensado? Si tan solo afinas, acércate a una parte particular de esa red de pesca, creará esta fotografía realmente inusual. Es abstracto. Pero se ve genial, ¿no? Es agradable mirar. Es sólo un intrincado laberinto de malla de nylon que se encuentra en la red de pesca. Pero creo que se ve maravilloso, colores otra vez. Eso en realidad se vería bien en blanco y negro, creo. Pero el color en este caso se ve fantástico. Una serie de paraguas arriba en el centro de Liverpool City. Se ve genial, ¿no? Es solo que, de nuevo, mira hacia arriba, mantén los ojos abiertos, nunca sabes lo que vas a encontrar. Se trata de una instalación de arte en el centro de Liverpool City. Pero también he visto esto en otras ciudades. Pero no tiene que ser paraguas, obviamente, no espero que salgas con un montón de paraguas y los cuelgues para conseguir una fotografía. Simplemente te está resaltando que si mantienes los ojos abiertos, encontrarás patrón a tu alrededor en el más inusual de los lugares. Creo que este tiro de paraguas se ve fabuloso, ¿no? Una fila de asientos en un teatro o un estadio. Me encanta este tiro. Absolutamente me encanta este patrón. Tiene una línea de liderazgo así como aquí entrando serpenteando y tiene curva. Tiene algunos elementos y he dicho este número de veces que encontrarás diferentes técnicas fusionadas para crear una imagen final. Ahora me encanta la fuente y me encanta el texto. Me encantan los pequeños números en los respaldos de cada asiento y los pequeños puntitos que se escabullan en la distancia. Es un disparo brillante y tiene un ángulo holandés también y se ha girado en un ángulo para conseguir esa fuente de visión diferente. ¿ Quién hubiera pensado que los respaldos de los asientos en el teatro podrían verse tan bien. Volver a la arquitectura. Me encanta este tiro, me encanta absolutamente. Supongo que se podría decir que el arquitecto significaba que fuera un patrón en la forma en que se colocan las ventanas. Pero no importa porque tiro así, se ha creado un patrón. Se pretendía que el edificio fuera funcional obviamente con ventanas, pero fotográficamente, creó un patrón, y es un patrón de forma que se repite. Se ve genial, ¿no? De verdad me gusta ese tiro. Muy sencillo, y estoy seguro que en tu ciudad, tendrás edificios que tienen formas repetidas. Apunta tu cámara y honestidad conseguirás algo realmente inusual. Como puedes ver, el patrón está a tu alrededor. Está en el campo, está en la ciudad, está en tu casa. Todo lo que necesitas hacer, mantener los ojos abiertos, entrar en zona y crear una toma que tenga un conjunto definido de formas repetidas. Puede ser formas abstractas que no sean uniformes, o puede ser un patrón repetitivo uniforme, no importa. Como siempre, cuando vengas a completar la asignación, se incluirá patrón. Yo de nuevo, espero con ansias ver las tomas que creas que incluyen patrón. Pero hasta entonces, nos vemos en el siguiente módulo. 15. MODULE 14. Staged y de Staged y accesorios: Crear fotografías escenificadas puede ser muy divertido y simplemente implica agregar algo a tu fotografía, algo personal. Ahora, me gusta agregar robots a mis fotografías, y verás a este tipo aparecer más tarde en una de las fotografías de ejemplo. Saltemos y veamos algunos consejos y técnicas, y luego te mostraré algunos ejemplos fotográficos. Vemos tomas escenificadas todos los días en publicidad online y en impresión. Afines y tiro escenificado crea composiciones inusuales. Usa tu imaginación y puedes producir una imagen realmente surrealista. Cualquier artículo que tengas, podría ser cualquier cosa desde una muñeca Barbie, hasta un osito de peluche, hasta un reloj. Honestamente, agregas algo en tu toma que no debería estar ahí, es un tiro muy personal entonces y es muy único porque obviamente nadie más está creando un tiro así de similar. Cualquier objeto se puede utilizar en tu composición. Lleva los artículos a tu ubicación elegida o usa los artículos encontrados en la ubicación. Simplemente haz una declaración o cuenta una historia en tu composición. De eso se trata todo. Tal como digo, podrías llegar a tu ubicación y encontrar algo ahí para incluir en el tiro, eso está bien o puedes llevar utilería contigo y simplemente añadirlos a tu tiro. Saltemos entonces y veamos algunos ejemplos fotográficos. Este primer disparo es genial, ¿no? Son solo tres cámaras pequeñas y una idea tan inteligente, ¿no? Es tal vez algo que podrías probar. Podrías hacer lo mismo, ¿no?, con tres teléfonos móviles. Si tuviste un puñado de amigos y obviamente todos tenéis un celular, tomad una fotografía de dos ojos y una boca y luego ponla en esta toma y se ve genial, ¿no? Se puede ver en ese tiro hay diferentes generaciones de manos, ¿verdad? Una mano más vieja sosteniendo la cámara inferior. Es un pequeño tiro divertido, ¿no es así, Para hacer, así que prueba ese solo para empezar. Este tiro es realmente inteligente, ¿no? Sólo tienes que usar tu imaginación. Toma un montón de lápices de colores, agrega un sacapuntas, y crea este efecto. Obviamente está destinado a parecer un zip, ¿no? Pero es tan inteligente, tan simple, algo que también puedes hacer en interiores. Como puedes ver, los accesorios pueden ser muy divertidos, ¿verdad? Se puede crear algo completamente único. Yo sí dije, incluiría a mis robots. Aquí hay dos tomas que capté, y de nuevo, usando el edificio en vivo al fondo, mi edificio favorito. puede ver, es un anuncio que solía promocionar mis clases en Liverpool. El disparo de la izquierda se puede ver cuántos robots tenía. Tenía unos 22 robots y los puse delante del edificio. Sí me dieron unas miradas divertidas cuando lo estaba haciendo, pero fue un poco divertido. Es una buena toma divertida, ¿no? He añadido una pequeña línea de correa. Libera tu creatividad interior y domina el universo. Esa fue mi pequeña línea de correa para promocionar los cursos. Pero como puedes ver, los apoyos son fotografías aditivas generalmente en publicidad, pero como has visto fotografías anteriores, también lo haces por un poco de diversión y para crear algo único. Esto es sólo una selección de cajas de Amazon. ¿ Cuántas cajas nos entregan todos los días desde Amazon? Sólo para juntarlos y crear ese pequeño hombre de la caja amazónica caminando por la calle. Es único, ¿no? Se puede ver en esta toma, se están utilizando de nuevo todas las técnicas con el punto de vista bajo, la cámara en una posición realmente baja. Es solo un tiro divertido, ¿no? Es muy, muy único. Este es un tiro que tomé para una compañía de cerámica y me dieron un hombre de pan de jengibre de cerámica y me pidieron que hiciera algo diferente con él. Lo llevé a mi parque local y ahí estoy acostado sobre mi estómago. Acabo de posicionar al hombre de pan de jengibre. Está apuntando hacia el bosque. Es genial, ¿no? Pude haber fotografiado a ese hombre de pan de jengibre en mi estudio pero es mucho más divertido sacarlo y usarlo como utilería en el medio ambiente. Es una fotografía mucho más interesante, ¿no? Esta toma es muy inteligente, ¿no? Envía un mensaje de inmediato. Es el fin del verano, ¿no? Son las gafas de sol desechadas lanzadas a la playa. Es encantador y tiene tantos elementos que ya hemos cubierto. Regla de tercios con el precioso nivel de horizonte alto, miradores con la posición baja de la cámara y en este caso, utilería también. Seguro que el fotógrafo que capturó este disparo habría tomado esas gafas de sol y las puso en posición de capturar este tiro realmente genial. Fácil de hacer, ¿no? Seguro que pensarás en un montón de ideas. Hacen tiros realmente divertidos y únicos. En esta fotografía paisajística, las ramas se están colocando en el agua para actuar como característica, para actuar como ese detalle de primer plano. Si piensas de nuevo al módulo de paisaje, tenemos un interés en primer plano, medio y fondo. En este caso tal vez no hubo ningún primer plano interesante, así que por qué no solo encontrar algo en tu entorno y agregarlo al frente de tu tiro. No siempre tienes que llevar utilería contigo. Los encontrarás cuando llegues a tu ubicación. Esta es genial, ¿no? Se trata de una cuchara encima de un tenedor con alguna hoja corrugada detrás. Ha creado una fotografía realmente, realmente única, ¿no? Podrás jugar con utilería, honestidad, y crear algunos disparos increíbles. Todos son únicos a tu imaginación y esa es la verdadera diversión de ello. Este es realmente divertido, ¿no? Es una cuchara, dos tenedores, y un guisante. ¿ Qué tan fácil es eso? Pero es la imaginación, ¿no? Esto es lo que pasa con los apoyos como digo, tienes que usar tu imaginación. Sé que he usado esta fotografía varias veces en mi clase de composición y siempre se pone una risa. La gente suele replicar ese disparo por tarjetas de felicitación o invitaciones a cenar. Es sólo un poco de diversión, ¿no? Como se puede ver, los apoyos hicieron fotografías realmente únicas. Es fácil de hacer, ¿no? Seguro que en tu casa, tendrás un montón de artículos que son personales para ti. Ponlas en tus fotografías en un lugar, llévalas contigo y honestidad, crearás algo que nadie más ha creado y como digo, será único para ti. Ahora, cuando hayas completado todos los módulos, como siempre, en la asignación al final, habrá una sección sobre utilería. Para mí, este podría ser el módulo más emocionante porque será realmente, realmente interesante ver qué artículos tomas en una ubicación y qué tomas subes. Pero hasta entonces, nos vemos en el siguiente módulo. 16. MODULE 15. Retratos: En este módulo, vamos a echar un vistazo a la fotografía retratada. Ahora, me encanta disparar retratos, pero hay un cierto conjunto de habilidades que necesitas, así como consideraciones que hay que hacer sobre el equipo. Ahora, idealmente, siempre usaríamos un retrato en luz natural, pero no podemos controlar la luz natural, por lo que tendemos a usar flash fuera de la cámara, como este tipo. Entonces colocaré esto dentro de una caja blanda o un paraguas, solo para difundir la luz y hacerlo realmente suave, pero más sobre eso más adelante. Saltemos y veamos algunas técnicas y consejos, y como siempre, algunos ejemplos fotográficos. Usa la luz natural cuando sea posible y nunca el flash integrado de tu cámara. Ahora bien, si usas tu flash pop-up en tu cámara, es como brillar una antorcha en la cara de alguien y no es muy halagador. Cuando lo piensas, la luz viene de arriba hacia abajo, y viene del sol, y eso es lo que queremos hacer. Dos formas de hacer eso obviamente, es usar luces naturales. Puedes usar el exterior o puedes posicionar tu modelo, o tu niñera cerca de una ventana. El segundo camino obviamente es usar nuestro viejo amigo fuera de la cámara flash porque podemos colocar eso a un alto nivel dentro de caja blanda o un paraguas. Ahí están tus dos opciones donde la luz natural es genial, honestamente. Dispara al aire libre como una ventana de venta Bybi. Comprado en general, la mayoría retratar la fotografía, encontrarás que tendrás flash fuera de la cámara. Concéntrate siempre en los ojos de los sujetos y recuerda la regla de los tercios. Bueno, todas mis cámaras tienen detección ocular incorporada. Una vez que apunte la cámara a mi sujeto, la cámara se enfocará automáticamente en los ojos. Ahora, si tu cámara no tiene eso, no te preocupes. Simplemente mueve el punto de enfoque hacia el ojo, porque cuando miramos un retrato, eso es lo que miramos. Nos fijamos en los ojos de la persona. Eso tiene que estar fuertemente enfocado. Asegúrate de que tu sujeto esté cómodo y dale estímulo. Bueno, cuando fotografias una modelo, hay profesional. Siempre son cómodos frente a la cámara, pero un no-modelo tiende a ser un poco incómodo frente a la cámara. Necesitas hacerlos sentir cómodos. Pueden sentarse, por ejemplo o apoyarse contra una pared, darles algo en sus manos para que sostengan, lo que detendría sus brazos colgando y parecería incómodo o incómodo. Apenas pequeños consejos como ese. Honestamente, sí ayuda si tu siéntate, tu tema es, cómodo y después darles ánimo. Diles que se ven geniales, diles: “Guau esto, la fotografía es fantástica”, aunque no lo sea, porque les dará la confianza y eso se encontrará en la fotografía. Pide a tu niñera que haga ligeros ajustes corporales, es decir, ángulo de cabeza. No lo olvides, puedes cambiar tu posición para lograr ángulos alternativos. Si solo le pides a tu siéntate, a tu sujeto, que simplemente cambie la ligera posición de su cabeza, puede ser una honestidad, solo la más mínima posición hace una diferencia masiva. Además, no olvides que puedes caminar alrededor de ellos. Si caminas alrededor de ellos, tendrían que girar la cabeza para seguir la cámara. Nuevamente, es solo una forma sencilla de conseguir un ángulo de cámara diferente. Si es posible, invierte en flash fuera de la cámara con difusión suave. Ahora, eso depende de ti. Si quieres perseguir una carrera como fotógrafo de retratos, necesitarás invertir en equipamiento extra. Como digo, si consigues a estos tipos, puedo controlar esto desde mi cámara con un emisor de radio y su tiene incorporado un receptor de radio. Son muy baratos. Difusión es decir, paraguas y cajas blandas, son bastante baratos también. Depende de ti si quieres bajar por esa ruta. Obviamente, hay equipos más caros que comprar, pero si dices que se trata de un fotógrafo de retratos, necesitarás gastar un poco de dinero, telones de fondo por ejemplo. Es donde hay honestamente. Una vez que lo has comprado, una vez que lo posees, lo tienes entonces y lejos te vas. Dispara a una distancia focal de al menos 50 mil, 80 molino hacia arriba si es posible, ya que las lentes focales más largas son más favorecedoras para las caras. Bueno, si trataste de fotografiar un retrato a 18 milímetros, es demasiado ancho y es muy poco halagador para una cara y distorsionará la cara. Cuando piensas en, nuestros ojos ven alrededor de 50 milímetros. Ese es un buen lugar para empezar. Cualquier cosa por encima de 50 milímetro está bien. Si tienes una lente 18-55, dispara a los 55. Si tienes toda la lente, una lente de 18 mil o una lente de 100 mil, entonces dispara ahí porque eso es considerado como probablemente el mejor rango focal para retratos. Saltemos y echemos un vistazo a algunos ejemplos fotográficos. En este primer disparo de Sophie, puedo ver que es un brazo recto retrata. He usado una iluminación muy suave y puedo ver que tengo una luz arriba y una luz abajo. Ahora, ¿cómo sé eso? Bueno, miro las luces de captura en los ojos y veo que hay una gran luz en la parte inferior del ojo, y una luz más suave en la parte superior. Eso se llama técnica de iluminación clamshell, que me lleva a mi siguiente consejo. Si lees una revista y ves una fotografía que te gusta, corta la revista y ponla en un álbum de recortes. Después tienes ideas de diferentes poses y diferentes tomas que te gustan, pero también podrás mirar las luces de captura en los ojos y ver dónde se montaron las luces. O tal vez podrías simplemente ver un gran reflejo de ventana en el ojo. También busca sombras en la cara también, porque se puede ver la dirección de donde venía la luz. Es una buena propina. Tendrás un libro de recortes, lleno de ideas, y también captarás luces y sombras, lo que te ayudará con las técnicas de iluminación. Ahora, para las damas, utilizamos la difusión suave. Esta fotografía de Sophie se difunde realmente suavemente. Eso es lo que tendemos a hacer por las mujeres. Simplemente es más halagador. Eso es lo que he hecho aquí. En tanto que en este tiro, es una luz mucho más dura y eso es lo que hacemos por los hombres. Tendemos a hacerlo un poco más duro y un poco más atrevido, y realmente funciona en el tiro, ¿ no? De Brian. Yo también tengo cerca con ese tiro. Casi tiene un poco de iluminación de Rembrandt. La iluminación de Rembrandt produce un triángulo en el lado más oscuro de la cara. puede ver en este lado izquierdo de la imagen, es bonita y brillante y en el lado derecho de la imagen, es más oscuro, pero tiene este pequeño triángulo de luz en sus ojos, y eso se llama Rembrandt. Ahora, sólo un poco de información inútil. Pero así se llama a eso. Es una luz dura de todos modos y funciona muy bien para los hombres. Eso es lo que tendemos a hacer para los retratos masculinos. Ahora, en esta toma de Fenn, hemos salido al aire libre y hemos usado la luz natural. Ahora, Fenn no es modelo, así que se inclina contra una pared de ladrillo y se ve muy cómoda, ¿no? Además, he usado una gran abertura. Ese es un gran consejo para cuando se dispara al aire libre. Es usar una gran abertura y desenfocar los fondos, porque en un retrato, no queremos ningún detalle de fondo en absoluto, todo se trata del modelo o del tema más que de la niñera. Tendemos a desenfocar el fondo con una gran abertura. Ahora, de nuevo, en esta toma de Sophie, le he pedido que se siente. Se ve cómoda, ¿no? De eso se trata todo ese disparo. Tan solo para demostrarte que consigues a alguien sentado, solo lo pone a gusto. Especialmente si se inclinan, solo descansan la cabeza sobre la mano, eso también ayuda. Sophie es una modelo, por lo que sabe qué hacer. Ahora, podrías estar pensando, ¿cuál es el fondo verde? Acabo de tener una de estas luces, y puse un color Jelani y que brillaba contra el fondo. Lo que encontramos es que los colores azulados funcionan realmente bien, contra los colores de la piel. Esa es la única razón por la que lo han hecho. Ese es otro pequeño consejo para ti, raramente fondos, pero vamos a ver los fondos un poco más tarde. Pero los fondos y los colores de fondo también son bastante importantes. En el tiro de Rachel, le he pedido que se acostara. En mi estudio, tengo algunos cojines de sofá. La cabeza de Rachel está contra el cojín del sofá, que es complementario a su piel. Es tiro muy fácil de hacer. Ya he mencionado acerca de conseguir que tu niñera o tu modelo se relajen, pero no hay mejor manera de hacerlo, pero para que se acosten supongo. Pero este es un tiro muy femenino, ¿no? Funciona realmente bien, digamos sólo el color [inaudible] de los cojines contra el color de la piel. De nuevo, se pueden ver las luces de captura en los ojos de Rachel. Se puede ver la dirección de la luz y se puede ver la sombra desde la nariz. Obviamente ha subido la luz desde el lado izquierdo. Usé un paraguas para conseguir ese tiro. Se puede ver solo vigilando dónde atrapan luces y sombras, realmente te ayuda a averiguar cómo tomarías un retrato, y cómo te gustaría. En esta toma de Sophie, he caminado alrededor de ella, como mencioné antes. Si caminas alrededor de tu sujeto, ellos mirarán y seguirán la cámara. Eso fue lo que pasó con este disparo con Sophie. En realidad está ahora, mirando por encima del hombro, y es un tiro relajado, muy fácil de hacer. En esta toma de moda de Steven, he usado un fondo gris, así que un poco sobre fondos entonces. El más popular es el blanco, y me gusta usar el gris. Ahora bien, si usas un fondo blanco y alzas tu modelo del fondo, cuanto más alejado del fondo que están, el fondo se convertirá en un color grisáceo de todos modos. El blanco es realmente popular por esa razón. Pero tiendo a usar el gris porque creo que el gris es simplemente realmente neutro, y creo que los tiros de moda se ven geniales contra un fondo gris. En este caso es un rollo de papel. Simplemente lo tienes en gradas en un bar que atraviesa, y solo lo tiras hacia abajo. Ahora, fondos plegables o grises también. Así que considérelos, y puedes conseguirlos en una variedad de colores y diseños también. En esta toma de Sophie, disparé en color. Esto me lleva a lo siguiente, oh, ella está de color, para luego convertirme a blanco y negro más tarde. Porque de esa manera tienes la versión en color y la versión en blanco y negro, y sé que Sophie siempre elegiría la versión en color. Ella es una persona feliz donde me gusta el look atrevido, y fui la versión en blanco y negro. Por supuesto, puedo editar esa versión en color de muchas maneras diferentes. Esto le ha aplicado una técnica especial en posproducción y podría haber hecho honestamente, muchas variaciones de blanco y negro así como muchas variaciones de color. Por lo que siempre disparamos a color. Ahora bien, si tienes hijos, hacen grandes temas. Esta niñita pertenece a un buen amigo mío. Ella vistió a Amelie como un hada pequeña, y yo tomé una selección de tiros. Ahora, esto fue en realidad disparado en su casa en su habitación principal en su salón. Acabo de poner un telón de fondo blanco y conseguimos que Amelie se sentara ahí, y yo tomé los disparos. Creo que tres tiros como este funcionan juntos muy bien. Fue un gran rodaje de frente. Si tienes hijos, es algo que quizá podrías probar. Sé que hay un mercado masivo para la fotografía infantil y neonatal. No es algo que me interese, pero hay un mercado masivo para ello. Es muy popular. Si tienes hijos o tus amigos tienen hijos, tal vez podrías practicar sobre ellos porque es una sesión frontal que hacer. De vuelta a Fen, afuera en la nieve. Tan solo para mostrarte que la luz natural es genial. Planeé el rodaje. Fue precioso, día nevado y no te preocupes porque Fen está sentado en una bolsa de plástico. Planeaba con anticipación y sabía que nunca la tendría sentada en la parte superior de esos escalones, estaría realmente frío. Pero otra vez, la gran apertura utilizada, tengo para que se siente un poco incómoda también, solo para que el tiro se vea un poco diferente, así que tengo esa pierna como, yo estaba, en un ángulo. Como dije, gran apertura borrosa el fondo y usa luz natural y luce encantador, ¿no? No siempre se necesitan luces de estudio. La luz natural es fantástica. En esta toma de Romaán, quien era bailarina de flamenco de España. Entramos al centro de la ciudad de Liverpool, solo para conseguir algo un poco diferente. Es un tipo muy de moda, así que lo metí en un escaparate. Ese era el plan. Se puede ver este traje de caballero en la ventana, y el de Romaan también está usando un utilaje. Tiene un paquete de cigarrillos en la mano también. Se ve realmente contemporáneo, ¿no? Es una fotografía muy antigua que tomé, cuando empecé por primera vez mi carrera fotográfica hace muchos, muchos años. Esa tienda era una tienda muy famosa en Liverpool, que ya no hay. Pero de todos modos, es un tiro que realmente amo. Es sólo que tiene mucha profundidad también, ¿no? Este disparo capturado por uno de mis alumnos es fabuloso. Se puede ver la historia y la emoción en los ojos de esta señora, y acaba de tener tanta atmósfera que el disparo ha conocido. Si estás en el extranjero y quieres capturar un disparo como este, la gran pregunta es, ¿le preguntas a la persona o simplemente tomas el tiro? Ahora, mi consejo sería simplemente tomar el tiro porque si les preguntas, lo que puede tender a pasar es que sonreirán o harán algo que normalmente no harían. Creo que solo tienes que ser un poco sigiloso y solo conseguir el tiro. Sólo sé un poco descarado. Si estás usando una lente más larga entonces tal vez no sepas que están recibiendo su fotografía. Pero ese es mi consejo porque creo que si preguntas, puede estropear un tiro. Esta fotografía es preciosa, ¿no? Los colores en ella son fantásticos. Se puede ver la honestidad. Se puede ver el dolor en sus ojos así como la pose, ¿no? Es sólo un retrato fabuloso. Capturé este disparo en Liverpool y me encanta. Obviamente lo he convertido a blanco y negro porque se ve mucho más detallado en blanco y negro. Todo el tipo de experiencia y edad en la cara de esta señora rara vez pasa, ¿no? Ahora, para conseguir una toma así, es buena idea hablar con tu sujeto. Creo que en la mayoría de la fotografía de retrato, eso es lo que debes hacer de todos modos. Creo que si estás fotografiando una modelo, no tienes que hacerlo. Pero para un no-modelo, siempre es bueno tener un diálogo porque simplemente los hace cómodos. Para conseguir una toma como esta, escuché la historia de la señora, que es realmente interesante, y eso puso perfectamente el obturador. Si hay una historia involucrada, deja que la persona cuente la historia, y si no hay historia involucrada, como digo, habla con tu niñera porque eso realmente los hará sentir cómodos. Creo que este tiro es maravilloso, ¿no? Tiene todo el personaje en la cara de esta dama, y sale una historia. Realmente captó la emoción, ¿no? Ahora, puede que te encuentres con alguien que es bastante tímido frente a la cámara. Siempre puedes pedirles que miren fuera de la cámara. Para que no siempre tengan que mirar dentro de la lente, pueden mirar hacia fuera. Eso es lo que hice aquí. Esta fue una modelo rusa que llegó a mi estudio, y ella sólo tenía unos 17 años. Tomamos un conjunto de tomas de moda y ella no hablaba ni una palabra de inglés, lo cual es bastante gracioso. Además era un poco tímida y un poco tímida. Simplemente me hizo reír porque ahora es una top model internacional, que lo sabía. Pero de nuevo, cuando miro esta fotografía por dentro, puedes ver que es una chica muy guapa, ¿no? Pero mirar fuera de la cámara funciona. Si estás fotografiando a alguien que es un poco tímido, solo haz que se centren en algo más fuera de la toma, y sí funciona honestamente. Este tiro de Rachel, me encanta esto porque de nuevo, es ese giro de la cabeza. El ligero giro de la cabeza y me encantan los ángulos en el tiro. El ángulo del hombro, y la forma en que su cabeza está en ángulo hacia atrás. Nuevamente, puedes ver luces de captura, puedes ver sombras. Sí, funciona muy bien. Ese ligero cambio de ángulo de cabeza hace una diferencia masiva en él. Ciertamente lo hace en este tiro, ¿no? Lo mismo con Sophie en este tiro. A mí me gustan los ángulos. Qué le haces a manos y brazos en fotografías. Como dije antes, puedes darle a alguien algo que aguantar. Con las mujeres al menos, pueden meter las manos en el cabello o en la cabeza. Es un tiro de moda, es como si no hicieras un estudio de personajes así. Pero para un tiro de moda, sí funciona bien. Los ángulos funcionan realmente bien en esta fotografía. Por último, tenemos otra de Sophie, solo para mostrarles que mucha fotografía de retrato se trata de post-procesamiento. Eso es lo que he hecho en esta toma porque obviamente, Sophie no está más allá de un panel de vidrio. No hay condensación. Todo se ha agregado más tarde en postproducción. Muchos retratos fotografía que se ve, siempre se ha editado de alguna manera. Toda fotografía que alguna vez te veas de algo, ha sido editada. Pero ciertamente lo hacemos con los retratos, y una vez que obtienes una buena toma, primero tienes que conseguir una buena toma. Pero una vez que consigues el buen tiro, puedes hacer cosas como esta, y luego agregar otros efectos como digo, que es lo que he hecho aquí con el vaso y la condensación. Eso son retratos. Ahora podría ser todo un curso, curso de fotografía por sí mismo, ¿no? Porque hay mucho que tomar. Pero mis consejos para ti serían, disparar frente a una ventana. Usa la luz natural en interiores, ponte por una ventana grande y hazlo de esa manera o sal al aire libre. Entonces obviamente, si eres un poco más serio al respecto, compra flash fuera de cámara, paraguas, cajas blandas, fondos o ese tipo de cosas. Tener fórmula sin embargo, eso es lo principal. Honestamente, es algo que me encanta hacer y tal vez es algo que te encantará hacer también. Ahora, cuando hayas completado todos los módulos y emprendas la asignación, retratos formarán parte de la asignación y me encantaría ver qué resultados vuelves con los que vuelves. De acuerdo, ahora hasta entonces, nos vemos en el siguiente módulo. [ RUIDO] 17. MODULE 16. Street: La fotografía callejera es algo divertido de hacer. Llévate al centro de la ciudad y toma un montón de fotografías. Es fácil como eso o es? Echaremos un vistazo a algunos consejos y técnicas, y luego te mostraré algunas fotografías como siempre. Tengo que saltar y echar un vistazo entonces. Mantente a salvo y no fotografies a nadie que se opone a estar en tu fotografía. Ahora bien, esto es muy cierto. De verdad honestamente, debo enfatizar que la gente se está poniendo muy delicada en estos días hacia que se les tome su fotografía, así que ten mucho, mucho cuidado. Me han detenido varias veces personas que me han pedido borrar fotografías donde he tenido que capturarlas en la toma, así que ten cuidado con eso, y solo ten mucho cuidado. Una cámara con una pantalla articulada te ayuda a ser discreto. Sí, y tengo uno aquí, mira y la pantalla se da la vuelta por atrás así, y puedo sostener esto a la altura de la cintura. Lo sostengo a la altura de la cintura y miro hacia abajo mientras estoy tomando la fotografía, entonces nadie sabe que estoy captando un tiro. Eso es un pequeño consejo para ti, pero creo que la mayoría de las cámaras estos días tienen pantallas articuladoras, pero sí ayuda mucho, honestamente. A menudo se utiliza una distancia focal entre 10 y 35 milímetros para crear una toma más ancha, aunque una lente más larga puede ayudarte a disparar la escena desde lejos. los fotógrafos callejeros sí les gusta usar un campo de visión más amplio, y eso se debe a que captura toda la escena, y pone donde sea tu fotografía, y a quien sea persona o sujeto que estés fotografiando en esa escena callejera, lo pone en la visión más amplia, y tienden a hacerlo. Hago un poco de ambos, porque en realidad se puede usar una distancia focal larga, y acercar, así que digamos una distancia focal de 200 a 300 milímetros. Obviamente, cuando fotografias una escena o una persona desde esa distancia, no tienen ni idea de que les hagan tomar su fotografía. Cualquiera que sea la lente que tengas, solo prueba ambas, y encontrarás tu propio estilo básicamente. Varía entre velocidades de obturación rápidas o lentas dependiendo del tema. Generalmente vas a usar una velocidad de obturación rápida para congelar la acción, pero puedes obtener algunos efectos sorprendentes usando una velocidad de obturación más lenta solo para obtener movimientos de personas. Depende totalmente de ti a qué opción ir, pero generalmente, quieres congelar la acción. Como digo, puedes crear algunos efectos fantásticos con un obturador más lento. Quizás permanezca en un solo lugar y permita que aparezcan oportunidades fotográficas. Ahora bien, esta es una buena propina. Podrías irte al centro de la ciudad, encontrar un lugar donde sentarte en un banco del parque, y luego solo esperar a que la gente y las cosas vengan a ti. Muy a menudo cuando se camina con la cámara, hay tanto que tomar, ¿no? Hay cosas que puedes perderte. A veces es más fácil quedarte en el único lugar y solo esperar a que te lleguen las cosas como te digo, pero prueba ambas y ve qué funciona mejor para ti. Intenta capturar a la gente que va por la vida cotidiana, y también en el trabajo, pero siempre busca lo inusual. Por supuesto que la gente de subtítulos en su entorno laboral es una gran manera de crear un poco agradable de fotografía callejera. Podría ser un comerciante de mercado, podría ser una barredora de carreteras, podría ser cualquier cosa, y porque en realidad están haciendo algo en el medio ambiente, y así ese tipo de fotografía callejera siempre se ve muy bien, creo. Ese es un pequeño consejo para ti. Busca personas que realmente estén trabajando en el medio ambiente. Saltemos entonces y echemos un vistazo a algunos ejemplos. Creo que este es el primer tiro callejero que tomé con una cámara digital en Dublín, en Irlanda, y fue uno fácil de tomar realmente porque el tipo que está pintado de azul, es un artista callejero, y no iba a ir a ningún lado. Su papel era quedarse quieto, y asustar a la gente mientras pasaban. Todo lo que tenía que hacer era esperar a que alguien pasara y le echara un vistazo, y eso es exactamente lo que pasó en esta fotografía. Se puede ver al tipo con el chubasquero paseando, y se ha vuelto la cabeza y tiene esa mirada quizzical en la cara. El tiempo es todo en ese tiro; ¿no? Como digo, esperé el momento adecuado y conseguí el momento perfecto. No era difícil de hacer, obviamente, porque el hombre azul no iba a ir a ningún lado. Eso es un pequeño consejo para ti, y creo que ya lo mencioné, ¿no? Mantente en la posición única, y algo va a pasar, confía en mí. Busca siempre lo inusual. Estaba en bicicleta de regreso de la casa de un amigo, y pasé por un sitio de construcción o un sitio de demolición en este caso, y pude ver que había un piano que había quedado dentro del edificio. Por suerte, tenía conmigo mi cámara, y me encanta esta fotografía. Me encanta la forma en que están indecisos qué hacer con el piano cuando se está quedando dentro del edificio. Ahora he usado la licencia de fotógrafo como me gusta llamarla, y he girado la cámara por el ángulo holandés para hacer que el edificio parezca que se está cayendo, claro que no fue así, fue vertical, pero sí hace que se vea un poco más ateroso, ¿no? Puedes hacer cosas así, te permiten. Uno de mis tiros favoritos del Liverpool, y de nuevo, todo es hora. Estos tipos estaban practicando su parkour, freerunning, y unos pequeños trucos que hacen. Me encanta este tiro del tipo haciendo la mano parada por los escalones, y la anciana paseando, y la mirada en su cara no tiene precio absoluto, ¿no? Me encanta ese tiro, y sí, es estar ahí con tu cámara, ¿no? Esta fue una caminata que hice con algunos estudiantes, en realidad una clase de composición, y no teníamos idea de que nos encontraríamos con estos tipos que estaban practicando el parkour, y tuvimos la suerte de conseguir esta toma. De nuevo, es el momento, ha estado ahí, ¿no? De eso se trata la fotografía callejera porque no tienes idea de qué disparo vas a capturar. El primer módulo que cubrimos planeado o espontáneo, y por supuesto, me encanta planear todas mis tomas, pero una toma como esta es pura espontánea. No tienes idea de lo que va a pasar, y yo sí adoro absolutamente esa fotografía, creo que es fantástica. Este es un disparo que capté en Madrid, y se remonta a lo dicho temprano sobre fotografiar a personas en el trabajo. Esto se lleva a través de un escaparate, pero está bien. Esta jovencita está hamming jeans, o alterando jeans en el taller de reparaciones. En nuestro módulo sobre encuadre, miramos cómo podemos usar las ventanas para enmarcar a una persona. Esta jovencita está enmarcada en la ventana, y un marco entre esa lámpara anglepoise también, está atrapada entre eso y la máquina de coser. Las personas en los ambientes que están trabajan de alguna manera, ven fantásticas en tiros de calle. Como digo, éste funciona muy bien, ¿no? De nuevo, se podría decir otro fotograma en el que las dos personas disfrutando una copa en la ventana del Papa en la calle Matthew. Esto está en una calle muy famosa de Liverpool. Me encanta que tengamos al músico caminar y pasar con sus dos guitarras y me encanta esa mirada quizzical de la señora en la ventana también. Ahora obviamente, ella me ha visto tomando una fotografía y no está muy contenta. Eso lo sé pero quizá tú no. A lo mejor ella sólo se ve quizzical pero sí me encanta ese tiro. Es un cuento de dos historias. Me encanta la forma en que están enmarcados. Me encanta la forma en que el tipo con las fundas de guitarra tiene ese movimiento blare mientras camina más allá. Este tiro tiene regla de tercios a lo grande, ¿no? Porque la señora en la ventana está en el lado más derecho de la fotografía y tus ojos están dibujados ahí. Tuve suerte cuando tomé este tiro porque rayado en la ventana es la palabra SLL. Su rostro está perfectamente enmarcado por la letra media. A pesar de que me está mirando, no me importa eso porque como digo, cuando levantó la vista, se llamaba perfectamente en esa fuente de segundo cuadrado. Ahora, es un pedazo de look supongo. Ahora, sí apunté a fotografiar a la señora en la ventana, pero en ese momento no miraba hacia arriba. Pero de nuevo, a la altura de la cintura de la cámara y yo sólo estaba disparando y ella simplemente pasó a mirar hacia arriba. Es un accidente un poco feliz, pero se ve genial, ¿no? Muy inusual y otra vez, maquillaje esa regla de tercios. Ahora se podría decir que todo ese espacio del lado izquierdo es un desperdicio, pero no es porque esté dibujando el ojo hacia el lado derecho. Perfecto uso de regla de tercios en ese tiro. Ahora, en un restaurante al lado de Madrid, capté este disparo y es un tipo que acaba leer su periódico mientras espera a que llegue su orden. Es un tiro callejero muy sencillo. Un hombre en su entorno, el hombre en su restaurante, leyendo el periódico, dando vueltas a su vida cotidiana. De eso se trata la fotografía callejera, ¿no? Es sólo capturar a la gente, hacer la vida cotidiana, cosas del día a día, y simplemente capturar cierta emoción o algo cierto porque [inaudible]. Creo que este tiro realmente hace eso. Intérpretes callejeros hacen grandes fotografías. Absolutamente genial. Es sencillo de hacer y porque sabes que van a actuar justo frente a ti. Es muy fácil de hacer. Eso es todo lo que hice con este disparo. Fue fácil. El tipo limboing yendo a la llama está haciendo todo el trabajo en ese tiro. Todo lo que tengo que hacer es presionar el botón de liberación del obturador. Pero sí hacen grandes tiros. Amo a la gente de fondo viendo. Yo sólo creo que eso se ve fabuloso. Por supuesto, te he llevado a la acción con el bajo punto de vista. Como saben, hemos hablado de puntos de vista montones de veces ahora, pero mantener esos puntos de vista bajos ha ayudado a llevarte a la acción. Ahora, mencioné antes sobre una lente más larga. Ahora, disparé esto con una lente de 200 milímetros. Estas damas no tenían idea de que estaba tomando esa fotografía. Si hubiera tenido una lente más corta puesta, diría lente de 50 milímetros, habría llegado a acercarme y sabrían que están teniendo su fotografía tomada y nunca hubiera captado ese pequeño momento donde uno mirando sobre el otro y están comiendo en sus helados. No habría conseguido eso con una lente más corta. Un teleobjetivo realmente es útil. Creo que necesitas tanto realmente amplia como telefoto. Algo en lo que pensar, ¿no? Este disparo que capté en Liverpool en realidad cuenta con líneas de liderazgo que llevan hasta los dos jóvenes que apenas están tomando el sol de verano en el centro de Liverpool. Se ve genial, ¿no? A pesar de que es un tiro callejero, aún tiene otra técnica en esta, líneas de liderazgo. Como ya has visto antes con miradores y regla de tercios, todos los módulos anteriores que cubren diferentes técnicas se pueden aplicar a la fotografía callejera. No se trata solo de pararse en la calle y presionar el botón de liberación del obturador, es tener un poco de pensar en qué técnicas vas a usar también. Como digo, éste utiliza líneas de liderazgo para llevarnos hasta los dos jóvenes. Este chupito descarado del marido y la esposa, y el marido robando las crujientes de su esposa. Es sólo la mirada en sus rostros ahí. Pero puedes conseguir tomas realmente caprichosas cuando haces fotografía callejera. Recuerdo haber visto a esta pareja y me paré frente a ellos. Bueno, de vuelta a ellos justo delante de ellos. Después me acabo de dar la vuelta con la cámara y esperaba conseguir algo un poco diferente. Yo tuve suerte. Pero como siempre me dice mi amigo, haces tu propio look. Es serendipia, ¿no? Yo me quedé ahí sabiendo que conseguiría algo, no estaba muy seguro de qué sería. Pero luego se dio la vuelta y se dio cuenta de que le estaba ofreciendo a su marido un chip de papa o patatas fritas, como los llamamos en el Reino Unido y me las arreglé para conseguir ese tiro. Es bastante gracioso, ¿no? De nuevo, me encanta este tiro de la joven madre chequeando a su hija. Se puede ver que es una mujer muy contemporánea, ¿no? Ella tiene los tatuajes, pero tiene cierta gracia sobre ella. Es sólo una encantadora fotografía de madre e hija. Tienes a esta más joven, dicen mujer contemporánea pero toda la fuente de importancia de la maternidad sigue en ese tiro. Es un disparo de maternidad del siglo XXI si quieres, tiro callejero. Simplemente me encanta. A mí también me encantan los colores. Los colores de los tatuajes y los colores de las cosas en el fondo. De nuevo, ese fue un disparo donde pude ver desde lejos lo que pasaba y quería hacer. Ahora porque ella volvió a mí, usé una lente de 50 mil con una abertura realmente grande para desdibujar el fondo. Después sólo paseando por Liverpool, capté este disparo. Me encantan las tomas de donde hay aislamiento, donde tienes una ciudad vacía y solo una o dos personas. Creo que eso siempre se ve bien. Adoro a esta pareja caminando por una calle en Liverpool y me encanta la fuente de luces navideñas de arriba también. Algunas de estas fotografías a menudo se convierten a blanco y negro, algunas de ellas en color. Esa es la alegría de fuente de edición en fotografías. Creo que esto se habría visto bien en color pero creo que se ve un poco mejor en blanco y negro. Este tiro de la señora corriendo para el autobús, absolutamente me encanta este tiro también. De nuevo, es serendipia. Yo sí mencioné antes sobre andar por ahí en un solo lugar y sólo esperar a ver qué pasa. Pero esto es lo contrario. En realidad iba caminando de regreso a mi auto cuando tomé esta fotografía y noté que la señora saludaba y gritaba al conductor del autobús, así que rápidamente me dieron este disparo. Nunca se sabe lo que se va a ver con la fotografía callejera. Ahí lo tienes. La fotografía callejero, es maravillosa, ¿no? Es algo fácil de hacer ya que en ti no necesitas mucho equipo, solo necesitas a ti y a tu cámara y tu imaginación y aplicar todas las técnicas más los diferentes módulos que hemos cubierto a lo largo de este curso. Ahora, esto nos lleva al final del curso y espero que lo hayan disfrutado. ¿ Sabías que ahora estás a 28 preguntas lejos de la gloria? Ahora bien, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, viene la prueba y tienes 28 preguntas que contestar. Ahora, es un poco divertido. Honestamente, es más como un quiz pop. Pero lo que hará, actuará como un recordatorio de todas las técnicas que hemos cubierto. No voy a ver qué respuestas escribes. Nunca los veré, ¿verdad? Se trata más de una pequeña fuente de memorias de ayuda, algo que te ayude a recordar todas esas técnicas diferentes. Entonces te veré un poco más tarde cuando miremos juntos la prueba. Adiós por ahora. 18. Y, por último..: Hola. Ahora antes de saltar es la lección final. Me gustaría preguntar si puedes dejar una reseña cuando hayas completado la clase. Ahora simplemente puedes elegir una de las cuatro opciones que ofrece Skillshare. O tal vez si tienes el tiempo, tal vez podrías dejar una breve reseña. Ahora bien, cualquiera sería realmente apreciado porque tus insumos rara vez ayudarán a otros a tener la confianza de tomar la clase. Bien, Gracias, Mis mejores deseos. Ahora volvamos a la clase. 19. La técnica: ¿ Estás listo para hacer la prueba? Veintiocho preguntas fáciles. Bueno, 28 preguntas fáciles si has estado prestando atención es decir, lo contrario, no son fáciles. De todos modos, trátelo como un quiz pop. Es sólo un poco de forma. Nunca llegaré a ver tus respuestas así que no hay de qué preocuparse [inaudible]. Todo el propósito de esta prueba es ayudarte a recordar las diferentes técnicas solo para probarte a ti mismo. Como digo, no veré tus respuestas así que no es un problema, ¿verdad? Ahora, puedes descargar el papel de prueba, que tiene las preguntas sobre él o, simplemente puedes usar un pad y un bolígrafo. Depende enteramente de ti. Ahora al final de cada pregunta, tiraré un temporizador de 10 segundos. No, no es una prueba de velocidad por lo que puedes tomarte el tiempo que desees. Si fuera yo, pausaría el video y tardaría un poco más en contestar cada pregunta, pero eso depende enteramente de ti. Ahora, honestamente, ten un poco de forma con ella. No hay presión en absoluto, es sólo un poco de forma. Volveré un poco más tarde con las respuestas tan buena de las suertes. ¿ Qué técnica se ha utilizado para crear esta fotografía? ¿ Qué regla de la fotografía se ha utilizado en esta fotografía? Nombra tantas técnicas como puedas en esta fotografía. ¿ Posicionarías el horizonte en la zona inferior en regla de tercios? Nombrar ambas técnicas utilizadas en esta fotografía. Nombrar el ángulo y la técnica utilizada en esta fotografía. ¿ Qué técnica se ha utilizado para crear esta fotografía? ¿ Qué ha captado esta fotografía? En esta fotografía, las líneas convergentes crean ¿qué? Contenido gráfico fuerte, pero ¿cuál es la técnica que se está utilizando? ¿ Está el tema principal en el lugar correcto? Si es así, ¿por qué? Bastantes tubos de plástico, pero ¿qué crea esta fotografía? Se ha recortado correctamente esta fotografía, además, cuál es la técnica? Mirar hacia arriba la arquitectura fuerte crea ¿qué técnica? Nombrar la técnica principal utilizada para capturar esta fotografía. Un rápido recordatorio de esta regla de fotografía, pero ¿qué es? Sujeto perfectamente colocado? Si es así, ¿por qué? Contenido gráfico capturado usando qué técnica fotográfica? ¿ Qué tiene esta toma que la hace funcionar como una buena foto de paisaje? Agradable y bajo, pero ¿qué técnica se ha utilizado para capturar este tiro? Guárdalo. ¿Cuál es la palabra que falta? Varias técnicas utilizadas aquí, pero puedes nombrarlas a todas. Esta técnica te lleva de viaje, ¿ puedes nombrar la técnica? Tantas técnicas en el tiro, ¿cuál dirías que es la más fuerte? Un ángulo inusual, ¿qué cambiarías para lograrlo? Uno complicado. Nombrar la técnica. ¿ Está el horizonte en el lugar correcto? Por último, se están utilizando varias técnicas, ¿ puedes nombrarlas? ¿ Qué tan bien lo hiciste? Echemos un vistazo a las respuestas juntos. Pregunta 1, ¿qué técnica se ha utilizado para crear esta fotografía? Por supuesto, son puntos de vista. La cámara está en una posición realmente baja entre las hojas. Pregunta 2, ¿qué regla de la fotografía se ha utilizado en esta fotografía? El contestado es, regla de tercios. También aceptaría la respuesta, espacio vacío creativo también porque la propiedad gigante se está moviendo hacia el espacio vacío. Pregunta 3, nombra tantas técnicas como puedas en esta fotografía. Bueno, puedo ver línea de liderazgo, curvas y formas, puntos de fuga, y regla de tercios. Si has dicho alguno de esos, date una pequeña marca. Pregunta 4, ¿posicionaría el horizonte en la zona inferior en regla de tercios? La respuesta es, sí, y también en la zona superior, y por supuesto, puedes usar la línea horizontal en la parte superior y en la parte inferior de la regla de tercera cuadrícula para posicionar tu horizonte. Pero sí, zona inferior, zona superior es perfecta. Pregunta 5, nombre ambas técnicas utilizadas en esta fotografía. Por supuesto que tenemos miradores y regla de tercios, la cámara está en una posición realmente baja, y por supuesto, toda la información está en la zona inferior usando la regla de tercera cuadrícula. Pregunta 6, nombre el ángulo y la técnica utilizada en esta fotografía. Bueno, el ángulo es un ángulo holandés y se están utilizando apoyos en este tiro. Por lo que los apoyos se están posicionando a nivel del suelo solo para crear algunos únicos. Preguntas 7, ¿qué técnica se ha utilizado para crear esta fotografía? Este está encuadrando. Como se puede ver, los niños están siendo perfectamente enmarcados en la abertura en la estructura de madera. Pregunta 8, ¿qué ha captado esta fotografía? Es una gran pila de llantas, y han creado un patrón. Pregunta 9, en esta fotografía, las líneas convergentes crean ¿qué? Por supuesto, crean un punto de fuga que te lleva en un viaje por la fotografía. Pregunta 10, contenido gráfico fuerte, pero ¿cuál es la técnica que se está utilizando? Por supuesto, es línea, ¿no? Las líneas gráficas fuertes crean contenido gráfico fuerte. Pregunta 11. ¿ Está el tema principal en el lugar correcto? Si es así, ¿por qué? Por supuesto, el pequeño en el auto está en la zona derecha, que sigue regla de tercios. Pregunta 12. Bastantes tubos de plástico, pero ¿qué crea esta fotografía? Bueno, bonitos tubos de plástico crean un bonito patrón de plástico. Esta fotografía es patrón capturado. Pregunta 13. Se ha recortado correctamente esta fotografía, además, cuál es la técnica? La respuesta es sí, esta fotografía como ha sido recortada perfectamente porque ha evitado las articulaciones. Por supuesto, es un precioso mirador bajo. Pregunta 14. Mirar hacia arriba la arquitectura fuerte crea ¿qué técnica? Por supuesto, es la línea no lo es. Pero aceptaré miradores, ya que el mirador ha sido cambiado para apuntar la cámara hacia arriba. Nombrar la técnica principal utilizada para capturar esta fotografía. Yo sí dije la técnica principal, así que la respuesta que busco, por supuesto, es los puntos de fuga. Pregunta 16, un rápido recordatorio de esta regla de fotografía, pero ¿qué es? Por supuesto, es la regla de los tercios. Pregunta 17, tema perfectamente colocado? Si es así, ¿por qué? Por supuesto, la materia se está posicionando en la zona de izquierda, que sigue regla de tercios ¿no? Pregunta 18. Contenido gráfico capturado usando qué técnica fotográfica? Por supuesto que es línea, ¿no? Pregunta 19. ¿Qué tiene esta toma que la hace funcionar como una buena fotografía paisajística? Por supuesto, tiene buenos elementos de primer plano, medio y fondo. Pregunta 20. Agradable y bajo, pero ¿qué técnica se ha utilizado para producir este tiro? Es nuestro viejo amigo no es así, miradores, un precioso ángulo de cámara bajo. Pregunta 21, guárdala, y ahora cuál es la palabra que falta, por supuesto, la palabra que falta es simple. Mantenlo sencillo. Pregunta 22. Varias técnicas utilizadas aquí, pero ¿puedes nombrarlas a todas? Date una marca para cualquiera de estos; regla de tercios, espacio vacío creativo, puntos de vista, y línea. Pregunta 23, esta técnica te lleva de viaje. Nombrar la técnica. Por supuesto, es línea de liderazgo, por lo que la línea o la barda te lleva en un viaje hacia la distancia. Pregunta 24. Tantas técnicas en este tiro. ¿ Cuál dirías que es el más fuerte? Yo diría que la regla de los tercios, pero también podemos ver curvas y formas y puntos de fuga. Cualquiera de esos sería ideal. Pregunta 25. Un ángulo inusual. Pero, ¿qué cambiarías para lograrlo? Por supuesto, es punto de vista, ¿no? El fotógrafo está en la parte superior de los escalones, mirando hacia abajo. Pregunta 26. Uno complicado, nombra la técnica. Se trata de una hilera de bancas de parque que se escabullían en la distancia. Es línea de liderazgo porque lleva tu ojo al tiro. Pregunta 27. ¿ Está el horizonte en el lugar correcto? Por supuesto, si sigue regla de tercios, lo será. Por supuesto, está en la zona de abajo y se ve majestuoso, ¿no? El cielo luce fantástico. Por último, se han utilizado varias técnicas, ¿puedes nombrarlas? Tenemos regla de tercios, puntos de fuga, línea de liderazgo, y miradores todo en ese solo tiro. Cualquiera que decidas, déte una pequeña marca. ¿ Qué tan bien lo hiciste, 28 de 28, un poco menos? Realmente no importa. Fue solo un poco divertido, también puedo decir que fue ideado para ayudarte a recordar las diferentes técnicas. Lo que probablemente hayas encontrado cuando estás respondiendo a las preguntas fue que muchas de las técnicas soplan entre sí de todos modos para crear una fotografía. Esa es la belleza de la fotografía creativa ¿no? Una vez que conozcas todas esas técnicas, puedes empezar a mezclarlas juntas para crear algunas grandes fotografías, lo que me lleva a la tarea. Es opcional. No tienes que completar la tarea, pero me encantaría ver tu trabajo. Puedes descargar la hoja de asignaciones o tal vez simplemente elegir las secciones que te interesen. Depende del todo de ti mismo. Me encantaría verte trabajar y estoy seguro otras personas les encantaría ver tu trabajo también. A lo mejor podemos conseguir que este nivel de comunidad fotográfica vaya donde todos podamos mirarnos cosas unas a otras y conseguir ideas. Qué maravilloso sería eso. Pero sobre todo, muchas gracias por ver este curso. Espero que lo hayan disfrutado y cuídense y los veré en el próximo curso.