Transcripciones
1. Bienvenido a la clase de Photoshop esencial: Hola y bienvenidos a la clase esencial de Photoshop. Soy Frank Minghella, fotógrafo profesional y profesor de medios de comunicación con Perfect Photo Company. Ahora en esta clase, te voy a enseñar a crear imágenes
increíbles utilizando el poder mágico de Adobe Photoshop. No te preocupes si eres nuevo en Photoshop, porque estaré aquí para guiarte y estaré a tu lado durante toda la clase, por así decirlo. En cada módulo aprenderás una nueva habilidad y te explicaré cada paso que doy y ejemplos fáciles de seguir. Como maestra inmediata, sé que la mejor manera de aprender una nueva habilidad es saltar y tener una oportunidad. Con eso dicho, todos los módulos vienen completos, con archivos de proyecto que puedes descargar para permitirte unirte. Es decir, sean cuales sean las ediciones que creo, puedes seguir y lograr los mismos resultados. Durante la clase aprenderás a usar capas, capas ajuste, máscaras, filtros, y las muchas herramientas que te ayudan a mejorar y transformar tus imágenes, así
como a redimensionar correctamente tu trabajo para imprimir o para web. Al final de la clase, serás un editor de Photoshop competente capaz de crear algunas imágenes fantásticas. Tengo muchas ganas de llevarte en este maravilloso viaje por Adobe Photoshop y espero verte en el Módulo uno.
2. Módulo 1 El entorno de Photoshop: En este módulo, vamos a echar un vistazo al entorno de Photoshop. Yo quiero llevarte a una visita guiada y mostrarte dónde vive todo. Entonces en futuros módulos, usaremos esas herramientas y todas esas opciones para crear algunas ediciones fantásticas. No lo olvides, puedes descargar todos los archivos fuente y participar. Ahora con eso en mente, sería realmente útil si tu diseño de Photoshop y tu arreglo fuera idéntico al mío o al menos muy similar. Hagámoslo primero y montemos tu Photoshop para que se vea como el mío. En primer lugar, después elijamos un espacio de trabajo. Ahora, para hacer eso, si subes a la parte superior y seleccionas Ventana, y luego navega a través de Espacio de trabajo y selecciona Fotografía. Al hacer eso tendrás el mismo diseño que yo. Ahora también se está personalizando mi diseño. Ahora, voy a volver a eso más adelante porque puedes personalizar tu propio espacio de trabajo. Pero supongo que vas a hacer eso cuando seas más proficiente con el uso del software real. Voy a volver a eso un poco más tarde. Lo siguiente que debes hacer entonces es volver a bajar el menú Ventana en la parte superior y solo asegúrate de que estos tres estén marcados, y deben estar por defecto. Marco de aplicaciones, Opciones y Herramientas solo asegúrate de que estén marcadas y estoy seguro de que lo estarán. Entonces si cruzamos a Ver, navega al Modo Pantalla y selecciona Modo de Pantalla Estándar. De nuevo, me imagino que eso también se establecerá por defecto. Son las tres cosas que tienes que hacer. Ahora, saltando de nuevo a este espacio de trabajo, puedes personalizar tu propio espacio de trabajo. Dije que hablaré más de eso un poco más tarde. Como se puede ver ahí he creado uno llamado Frank's Photoshop Workspace. De hecho voy a dar click en eso y ahora tener seleccionado mi propio espacio de trabajo personalizado. Ahora como digo, a medida que avancemos por él se hará más claro por qué he hecho eso. Mostrar en esta etapa sería un poco difícil creo. Pero no te preocupes al final de este módulo entenderás lo que acabo de hacer ahí. Tomemos este pequeño recorrido entonces de Photoshop. En el lado izquierdo, tenemos nuestra tira de herramientas y estaremos accediendo a la mayoría de estas herramientas a medida que avanzamos por cada módulo. Déjame seleccionar una herramienta y en este caso, seleccionaré la herramienta de pincel. Ahora, el pincel tiene muchos parámetros y todas las herramientas tienen parámetros, y puedes cambiar sus parámetros en esta tira justo aquí, vive justo debajo del menú desplegable principal. Pincel, por ejemplo, puedo cambiar lo duro o suave que es el pincel, puedo cambiar el tipo de pincel, puedo cambiar su flujo, y su opacidad. Como digo todas las herramientas tienen una gama de parámetros a los que se pueden hacer ajustes. Si selecciono la herramienta Clonar por ejemplo, de nuevo, hay otro conjunto de parámetros y ahí podemos hacer cambios. Siempre que selecciones una herramienta solo recuerda que cambiarás sus parámetros en esta tira aquí. De nuevo, no te preocupes porque a medida que pasemos y te muestro diversas ediciones todas quedarán claras. Herramientas aquí, y se pueden cambiar los parámetros en esta tira. Ahora del lado derecho, tenemos nuestras capas, tenemos nuestros ajustes, y tenemos en la parte inferior, efectos, máscara, más ajustes. Hay todo un montón de cosas que podemos hacer de este lado. Cuando completamos en eso hay un [inaudible] Es un caso de seleccionar las herramientas adecuadas, hacer selecciones, y luego usar los ajustes y las capas de este lado, y todas trabajan juntas a la perfección. Todo es muy fácil. Puede parecer complicado por el momento pero honestamente, es realmente fácil una vez que te vas. Por supuesto, tienes tus menús desplegables en la parte superior. Aquí es donde se pueden seleccionar filtros por ejemplo, las muchas paletas de herramientas que pueden no estar abiertas en este momento se puede acceder a ellas. A medida que te mueves si selecciono una herramienta que quizá no esté abierta en tu pantalla, simplemente
puedes seleccionarla desde aquí. Entonces obviamente tienes tu Save y tus Exportaciones, y muchas otras cosas diversas que puedes hacer aquí arriba. Muchas de esas cosas tendrán atajos, y mencionaré atajos porque no se trata solo de hacer las cosas más rápido, solo
está funcionando más sensato realmente si puedes recordar algunos de los atajos. Destacaré tantos como pueda y se van a familiarizar y tú las usarás, y hará las cosas mucho más fáciles. Tomemos un pequeño recapitulación entonces. Tenemos herramientas en este lado izquierdo, solo tienes que hacer click en una herramienta. En algunos casos, si hago clic en esta herramienta y mantengo presionado el botón del ratón hay múltiples herramientas. Me verás haciendo eso también para que puedas seleccionar una fuente de herramienta por ejemplo una fuera de nuestro menú desplegable y luego tienes opciones para seleccionar varias herramientas dentro de esa selección. Una vez seleccionada una herramienta aquí arriba puedes cambiar sus parámetros y lo haremos bastante. En el lado derecho, tenemos nuestras capas y ajustes y todo eso bueno. Por último, puedes tener tantos documentos abiertos como quieras. Tengo el mío arreglado en pestañas por lo que tengo dos documentos abiertos en este momento. Tenemos esta imagen de Monalisa, y luego tenemos esta imagen de TV Monalisa. Ya puedes ver si solo hago clic en esas dos pestañas, hago clic entre ellas puedo acceder a cualquiera de ellas. También puedo saltar hasta la ventana y navegar hasta el fondo y puedo cambiarlos de esa manera también. A algunas personas les gusta trabajar de esta manera y voy a arrastrar eso, y voy a arrastrar a éste también. A algunas personas les gusta trabajar con ventanas flotantes y puede que eso te resulte realmente útil. no me gusta,
así que los tengo en la parte superior. Cuando quiero acceder a ellos solo hago clic en la pestaña, solo me facilita las cosas. Es una forma en la que siempre he trabajado pero puede que encuentres un uso para tener esas ventanas flotantes. Depende totalmente de ti de qué manera trabajas. Pero si vas a seguir y tomar parte en todos los módulos, tiene sentido si tienes tu diseño exactamente igual que el mío. Por último, una palabra rápida. Entonces sí mencioné antes que puedes personalizar tu espacio de trabajo. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Abramos una herramienta, abramos el Bloc de notas por ejemplo. En cualquier momento dado se puede tener una paleta de herramientas flotando alrededor de la pantalla. Si utilizas una herramienta con bastante frecuencia quizás solo quieras dejarla en la pantalla y acceder a ella en cualquier momento. Eso se puede atracar a un costado, así que eso ahora está atracado a un costado y eso es lo que me gusta hacer. Cuando te vuelves más familiar y más hábil con Photoshop y te encuentras usando más herramientas que algunas de las otras que no usas tanto, puedes personalizar tu diseño. Cuando hagas eso simplemente puedes navegar hasta la parte superior, seleccionar Espacio y luego hacer clic en Nuevo espacio de trabajo y aparecerá
un pequeño cuadro de diálogo y luego podrás nombrar ese nuevo espacio de trabajo. Entonces ese es tu propio espacio de trabajo personal. Ahora, por el momento, porque estás aprendiendo todo sobre Photoshop tal vez no sabes qué herramientas que no vas abrir que vas a usar más que algunas de las otras por ejemplo, así que tal vez es algo que no vas a hacer. Por eso te sugiero simplemente pinchar en el espacio de trabajo Fotografía y de esa manera tu disposición y tu espacio de trabajo
estarán en consonancia con lo que verás todo el camino a través de este curso. Como digo, si hago clic en algo y eso está atracado aquí por ejemplo, como digo mi espacio de trabajo será ligeramente diferente. Recuerda siempre que puedes simplemente hacer clic aquí y simplemente seleccionar y deben aparecer en esta sección acoplada aquí. Si no lo hacen y están flotando por ahí solo puedes arrastrarlo y atracarlo justo ahí. Eso concluye la poca introducción entonces al espacio de trabajo de Photoshop. Estoy súper emocionado de seguir adelante y mostrarte cómo crear algunas ediciones fantásticas. Ahora en el siguiente módulo, vamos a ver cómo abres un documento, y cómo lo guardas, y exportarlo en varios formatos de archivo, ahora es realmente fácil. Es el primer módulo en el que puedes participar utilizando los archivos fuente proporcionados. Como digo, jugar, como dicen en los juegos de quiz, jugar y unirse, y es la mejor manera de aprender es realmente saltar y tener una oportunidad, ¿no? Con eso dicho, nos vemos en el siguiente módulo.
3. Module y guarda: En este módulo, vamos a empezar con lo básico. Serían, cómo abrir un documento, cómo cerrar un documento, cómo guardar un archivo de documento de Photoshop, cómo guardar un archivo JPEG, y finalmente, cómo crear un archivo PNG. Todo es muy sencillo, pero es fundamental. Para que vayas en Photoshop, necesitamos cubrir estos artículos básicos. Honestamente, es realmente sencillo. Saltemos y echemos un vistazo. Con Photoshop abierto, se te presenta
ya sea con esta pantalla o haga clic en el botón Inicio. Bien se te puede presentar con esta pantalla. Esta es solo la pantalla de inicio y puedes acceder a documentos
previamente abiertos o configurarlo en otras cosas aquí. Siempre se puede echar un vistazo a eso, pero lo que me gusta hacer es ir directamente a Photoshop. Para ello, si te presentan esta ventana, solo
tienes que hacer clic en el logotipo de Photoshop en la esquina superior izquierda. Ahí vas, directo a Photoshop. Siempre puedes volver a esa página principal haciendo clic en el botón Inicio, que nuevamente está en la esquina superior izquierda. Se puede cambiar entre los dos, realmente fácil. Echemos un vistazo entonces a cómo se abren documentos. Tienes varias opciones. El obvio es File and Open. El motivo por el que digo eso es porque la mayoría de software que te permite abrir un documento o un hielo y más, sea lo que sea, siempre habrá File, Open. Photoshop no es diferencia, Archivo, Abierto. Ahí también hay un atajo, que es Comando o Control O para abrir. También puedes hacerlo de esa manera. Si solo hago clic en Abrir y se abrirá mi ventana de navegación o mi ventana del Finder,
y puedo navegar hasta donde está el trabajo o la carpeta, todos los documentos están. En este caso, están en el Módulo 2, abriendo y ahorrando. Simplemente podría decidir qué imágenes quiero abrir. Hay dos imágenes que quiero abrir y su Imagen 1 e Imagen 2. Simplemente puedo hacer clic de Comando o Control para seleccionar ambos, o hacer clic Mayús. Entonces puedo simplemente presionar Abrir y se abrirán. Ahí lo tienes. Tengo dos documentos abiertos. Yo quiero cerrarlos. Cerrarlos es fácil. Basta con hacer click en la pequeña esquina, donde podrás ver la cruz, o puedes aparecer aquí y Cerrar Todo o simplemente cerrar un documento en particular. Voy a dar clic en Cerrar Todo, así que se han ido. Vuelve a Photoshop. Comando o Control O, nuevo, sólo traerá esa caja, mi caja de importación, y puedo volver a navegar hasta donde están esos pliegues y archivos. Lo mismo, puedo abrirlos de esa manera, cancelaré por ahora. Puedo hacer doble clic en el centro. De nuevo, se abrirá la ventana del buscador o la ventana de navegación, y de nuevo, puedo navegar hasta donde están esas dos imágenes que quiero abrir. Vamos a cancelar eso. El último camino es que simplemente
puedo abrir mi buscador en este caso porque estoy en un Apple Mac, o podrías usar tu navegador, tu Explorer, y navegar hasta donde están esas dos imágenes, en este caso, y luego simplemente arrastrarlas al escritorio. Esa es otra forma de hacerlo. Voy a cerrar todos estos abajo,
Cerrar Todo, y lo que voy a hacer es abrirlos en el método tradicional. Abierto, necesito navegar hasta donde están,
y están en el Módulo 2, y son estas dos imágenes aquí. Voy a abrir estos dos. Ahí lo tienes. Ahora están en mi escritorio. Así de fácil es abrir documentos. Entonces hay varias formas de hacerlo, pero todas hacen lo mismo. Todo es muy sencillo, ¿no? ¿No lo son? Sólo para mantener las cosas frescas. Pero como digo, todo hace lo mismo. Es así como se abre un documento. Guardar un documento no es difícil, pero para condimentar las cosas y hacer las cosas un poco más interesantes, voy a crearlo y añadirlo. Porque si vas a guardar un documento, más probable es que obviamente hayas creado alguna fuente de ajuste. Eso es lo que voy a hacer. Déjame sólo mostrarte. Se va a abrir este archivo terminado. Voy a crear este diseño. A partir de este JPEG y de este logo, los
voy a armar y crear esta edición de acabado. Me puedes ver hacer eso, o puedes saltar a la parte en el tutorial donde te muestro cómo guardar un documento de Photoshop y guardar un JPEG, y también cómo guardar un PNG. Simplemente puedes saltar a esa parte. Voy a poner las marcas de tiempo arriba en la pantalla, y puedes simplemente saltar a esa parte del tutorial. O puedes quedarte por ahí y verme crear esta edición. Depende enteramente de ti. También puedes unirte a los archivos del proyecto y seguir adelante. Va a ser un poco complicado. En realidad, voy a rebobinar ahí. Es una edición sencilla. Pero como realmente no se te ha mostrado mucho todavía, puede
parecer complicado. No es realmente sencillo. Por todos los medios, mírame crear la edición o simplemente saltar a las marcas de tiempo para ver cómo guardar un documento. Si decidiste quedarte por ahí, genial, ponte cómodo porque voy a crear algunas ediciones realmente simples. No espero que entiendas todas las ediciones que voy a crear,
pero a medida que avanzamos por todos los diversos módulos, te
presentaré todas las herramientas y todas las ediciones de fantasía y hermosas ediciones que puedes crear. Pero para solo guardar un documento, para mostrarte lo fácil que es
eso, no va a ser interesante. Con eso en mente, voy a crear un poco de diseño. Se pueden descargar los archivos fuente y seguir adelante. No es necesario, porque como digo, este módulo se trata de abrir y guardar un documento. Pero si te sientes aventurero, por todos los medios, participa. Describiré brevemente lo que estoy haciendo, pero no lo olvides, en módulos posteriores entraré en las cosas con mucho más detalle. Con eso dicho, saltemos y te mostraré lo que voy a hacer. Voy a crear un poco de diseño y voy a usar este archivo en particular para hacerlo. Actualmente es un JPEG. Una vez que empecemos a crear el diseño, se va a convertir en un documento de Photoshop, y eso es algo completamente diferente. Lo que voy a hacer es, tengo una cámara en este lado izquierdo, y estaría bien tener una cámara en el lado derecho. Si miramos aquí en la paleta de capas, tengo una capa que se llama fondo. Voy a hacer doble clic en eso, y voy a renombrar eso. Voy a llamarlo cámara izquierda y dar click en Ok. Esa capa ahora se llama cámara izquierda. Hay muchas maneras para que haga una copia de esta cámara en este lado derecho. A medida que avanzamos, verás todas las diferentes opciones. Pero por facilidad y celeridad, simplemente
voy a duplicar esa capa, pero voy a usar un atajo, que es Command o Control J. Todo lo que necesito hacer es asegurarme de que la capa esté seleccionada. Siempre sabes que la capa está seleccionada porque es
gris claro y verás cuando aparecen más capas. El capa activa es siempre este color gris claro. Comando o Control J duplicará esa capa. Ahí lo tienes. Ahora tengo dos capas. Este voy a renombrar cámara derecha. Sólo voy a hacer doble clic en él y editar el título, cambiar eso a la derecha. Tengo dos capas. En la tira de herramientas, tengo seleccionada la Herramienta Mover. Con esta capa derecha de cámara activa, solo
quiero mostrarles que efectivamente tengo dos capas. Dos capas idénticas. Comando o Control Z deshará el último comando o último conjunto de comandos. Si sólo deshago eso. Lo ha posicionado de nuevo donde estaba. Necesito que esta cámara aparezca en este lado derecho. Como dije, hay muchas formas de hacerlo, pero la forma que voy a hacer es simplemente volteándolo horizontalmente. Un nuevo comando entonces, Comando o Control T son las herramientas de transformación. Ahora vamos a hacer todo un módulo sobre la herramienta de transformación, así que no te preocupes. Cuando la herramienta de transformación está activa, tenemos estos manejadores que aparecen alrededor del objeto o de la capa en este caso. Si arrastro alguno de esos mangos, puedo cambiar el tamaño y hacer muchas otras cosas. Eso es bastante cool, y se puede ver la capa debajo de la córnea. De nuevo, voy a hacer Command o Control Z sólo para deshacer eso. Ahora mientras la herramienta de transformación está activa, voy a hacer clic derecho, y voy a seleccionar Voltear Horizontal y ahí tienes. Ahora la cámara está del lado derecho, y voy a presionar retorno. Tengamos un recapitulamiento. Cámara derecha, cámara izquierda, cámara derecha está arriba y es por eso que no puedes ver cámara a la izquierda. Si hago clic en el icono de visibilidad de
la capa, el pequeño globo ocular, puedo apagar esa capa y larga vista, se
puede ver la capa debajo. Realmente lo que necesito hacer entonces es robar partes de esta capa para revelar la capa izquierda de la cámara debajo. De nuevo, hay muchas formas de hacer eso. Pero quiero usar una máscara. Ahora vamos a hacer toda una sección sobre máscaras. A lo largo de toda esta clase, usaremos bastante máscaras. Si estás siguiendo, y serás una
gran aventura y si no, no te preocupes, porque este módulo es todo sobre cómo guardamos un documento de Photoshop y por qué creamos también un documento de Photoshop. Con eso dicho, voy a bajar hasta el fondo aquí y aplicar una máscara a esa capa derecha de cámara, y se puede ver aquí esta cajita blanca. Todo lo que necesito hacer es pintar sobre esta caja con un pincel negro. Es como conseguir una goma grande y frotar partes de la capa para revelar lo que hay debajo y para hacer eso, usamos un cepillo. Voy a reventar por la tira de herramientas y seleccionar un pincel. Necesito asegurarme en mis colores de primer plano y fondo que tengo el color negro seleccionado. Ahora, si tienes diferentes colores o el negro sobre blanco aquí, entonces todo lo que necesitas hacer es presionar D para Default, y se Default en blanco y negro. Hace eso porque los colores blanco y negro, lo usarás bastante a menudo porque los usamos para pintar sobre máscaras. Podemos alternar entre el blanco y negro pulsando la tecla X. Ahora en este caso estamos pintando sobre una máscara blanca, así que deberíamos usar un pincel negro. Con el pincel seleccionado, hemos seleccionado el negro, y luego podemos subir a los parámetros. Recuerda, en el primer módulo, aprendimos que puedes cambiar los parámetros de cada herramienta en esta tira en la parte superior. Lo que voy a hacer es asegurarme de que tengo seleccionado un cepillo redondo suave, y la dureza está en cero. Quiero un pincel bonito, muy suave para hacer eso. Yo también puedo cambiar el tamaño aquí. Pero quiero mostrarles un atajo para eso. Voy a golpear retorno y moverme aquí, y quiero que la Opacidad y el flujo sean ambos al 100 por ciento. Ahora volvamos a ese tamaño de pincel. Se puede ver, si me muevo por ahí, se
puede ver el tamaño del pincel. Ahora para hacerlo más pequeño, utilizamos las teclas de corchete cuadrado. La llave del soporte cuadrado izquierdo hará que el pincel más pequeño y la llave del soporte cuadrado de la derecha lo hará más grande. Yo quiero un tamaño de aproximadamente, sí, ese tamaño estaría bien. Ahora, asegúrate de hacer clic en la caja blanca, que es la Máscara, y voy a pintar de negro sobre la Máscara blanca y mira
eso, eso es fantástico, estoy revelando lo que hay debajo. De verdad que estoy haciendo es frotar partes de esa capa para revelar lo que hay debajo, eso es increíble; ¿no es así? Si apago la capa debajo, se
puede ver lo que realmente he hecho. En realidad he quitado partes de la capa. Si hago clic derecho en la máscara misma, puedo desactivar esa máscara de capa. Como puedes ver como no destructivo y eso es lo fantástico de usar máscaras. Si cambias de opinión, puedes pintar con el color opuesto. En este caso, podría pintar sobre blanco, pero más sobre Máscaras después. Voy a Activar Máscara de Capa. También, usando la tecla Alt u Option y Click on the mask, en realidad me mostrará cómo es la máscara. Cualquier cosa en blanco se va a revelar y cualquier cosa en negro se va a ocultar. Podría en teoría simplemente rematar pintura en esa zona ahí y Alter Option en la máscara otra vez, y luego estamos de vuelta al estado donde podemos ver ambas cámaras, eso es bastante fácil; ¿no? Ahora he creado un documento de Photoshop que tiene dos capas, cámara izquierda y derecha y cámara derecha tiene una máscara encima, todo muy sencillo. Lo último que voy a hacer es pasar a este documento, que es el logotipo. Voy a hacer eso simplemente haciendo clic en estas pestañas. Yo quiero este logo. Déjame simplemente cambiar de herramientas y quiero ir a la Herramienta Mover. Quiero que este logotipo aparezca en los demás documentos. Quiero que aparezca en Image Tableau 1. Hay muchas maneras de hacer eso. Voy a decidir hacerlo de esta manera. Voy a arrastrar la capa todo el camino hasta la pestaña de la parte superior y ver qué pasa. Esta imagen de Tableau 1 se convierte en la imagen activa. Entonces solo puedo liberar en el centro. Eso fue fácil; ¿no? Eso ya está ahí. No, quiero deshacer eso y mostrarte otra forma de hacerlo. Volver a la imagen del logotipo Tableau 2 y puedo hacer clic derecho en la capa y seleccionar Duplicar capa. Entonces el destino va a ser Image Tableau 1 y simplemente puedo aceptar eso. Entonces cuando voy a Image Tableau uno, lo mismo, está el logo y otras dos formas de hacerlo. Depende del todo de ti mismo. Ambos trabajan exactamente de la misma manera. Ahí está el logo. Ahora en el ánimo del diseño, puedo mover esto y crear algo bastante bonito. Puedo poner ese logotipo quizá ahí. Creo, bueno eso se ve bastante bien. ¿ O se ve mejor ahí? Volvamos a ponerlo por encima de la lente ahí. Si decido dejarlo ahí, este es ahora un documento de Photoshop. Llegas tan lejos con tus diseños. Es
una buena práctica guardar eso como documento de Photoshop porque es posible que cambies de opinión, o quizás quieras hacer más ediciones. Guardemos esto como un documento de Photoshop. File Save As, ese es el que hay que ir por en este caso, Save As y Photoshop probablemente sabrán que verá que esta capa ahí, y te dará la opción de Photoshop. Se puede ver la extensión de archivo en la parte superior is.PSD, que significa documento de Photoshop. Ahora podría cambiar esto ahora no quiero llamarlo Image Tableau 1. Voy a llamarlo Diseño Tableau 1. Entonces puedo hacer una elección dónde guardarlo. Ahora es una buena práctica crear una carpeta para tus PSD. No tienes que hacerlo, pero voy a crear una carpeta nueva, y voy a llamarla PSD. Crea esa carpeta, y luego guarda este módulo 2 diseño Tableau 1 PSD en esa carpeta PSD y haz clic en. Ahora he aquí, he guardado un documento de Photoshop. Ahora voy a cerrar estos documentos,
Cerrar Todo, y voy a reabrir para ese documento de Photoshop. Abrir Navegar a dónde? En este caso ya está abierto. Navegue hasta donde está el documento de envío para. Da click en y Click it Ok. Se mantiene las capas para que pueda continuar, agregar en esto o tal vez hacer un diseño diferente. En este caso, creo que seleccionaré la capa del logotipo y la
pondré dentro de la bombilla en su lugar, y luego puedo guardar eso. Nuevamente, seleccionaría Guardar como. Voy a llamar a este Tableau de diseño 2. Ahora tengo dos versiones. Voy a guardarlo en la misma carpeta de documentos de Photoshop que creé antes. Da click en Guardar y ahora tengo dos versiones. Voy a subir a la parte superior abierta, y se puede ver que tengo dos versiones. Uno tiene el logo en la lente y el otro, que es el actual que está abierto, lo
tiene por encima de la Bombilla de Luz. Voy a abrir éste, y tengo dos versiones,
dos documentos separados de Photoshop. Puedes ver con un documento de Photoshop, puedes abrirlo, puedes hacer más ajustes. Esa es una gran manera porque a menudo, cuando haces una edición, cambiarás de opinión o quizá quieras agregar texto. En este caso, podrías hacer todo un montón de cosas, pero cuando es plano, eso es un JPEG, no puedes hacer eso. Al mirar a estos dos, creo que prefiero éste. Digamos que prefiero este y ahora quiero mandar eso a las impresoras o tal vez quiero ponerme a las redes sociales o donde quiera hacer con, necesito ahorita guardar esto como un JPEG porque necesita ser plano. Esas capas necesitan ser planas. Probemos “Guardar como” entonces, queremos guardar esto como un JPEG “Guardar como”. Entonces cuando miramos nuestras opciones aquí, Opciones de formato, puede ver que no hay opción para guardarlo como JPEG, y eso es porque tiene capas. Si cancelo eso, y luego elijo “Guardar una copia” en su lugar, ahora
tendré la opción de seleccionar un “JPEG”. Voy a cancelar eso y sólo te mostraré esta versión de nuevo, “Guardar como” y como digo, no
hay opción de guardar como JPEG. No obstante, si hace clic en esta casita aquí, “Guardar una copia”, milagrosamente, puede guardar como JPEG. Puedes hacer Guardar una copia desde el menú desplegable del archivo o puedes hacer “Guardar como” y luego simplemente hacer clic en el cuadro para revelar esta opción. Depende enteramente de ti. Yo quiero elegir esta opción y no quiero que diga copia, así que sólo voy a quitar eso. Ahora, voy a dar un paso atrás, y tengo mi carpeta PSD que creé, y voy a crear una carpeta nueva. Voy a llamarlo JPEGs, y voy a guardar eso ahí. Módulo número 2, Diseño 001.jpg, y pulsa el botón “Guardar”. Esta pequeña caja aparecerá con las opciones JPEG, siempre la dejo ajustada a la línea de base máxima. Eso está bien. Después da click en “Ok” y ahora tengo una versión JPEG de eso. Si abro eso Módulo 2 Design 001.jpg y lo abro, puedes ver que ahora es una capa y es un JPEG plano. Puedo enviarlo por correo electrónico a la gente. Puedo entrar en redes sociales y, por supuesto, con un documento de Photoshop con capas, no se
puede hacer eso. Esa es la gran diferencia, obviamente. Todo muy fácil. Solo veamos una cosa más entonces y eso sería crear un archivo PNG. Ahora, en lugar de explicarme qué es un archivo PNG, sería mucho más fácil para mí crear un archivo PNG y entonces todo se volverá mucho más claro. Déjame hacer eso. Quiero empezar creando un nuevo documento en blanco. Eso es realmente fácil de hacer. Voy a hacer clic en “Nuevo”, así que “Archivo”, “Nuevo”, y voy a seleccionar este tamaño. Ahora, probablemente no tengas las opciones que tengo aquí porque estos son tamaños
recientes que se están utilizando y realmente no importa para este ejemplo en particular. Sólo voy a dar click en esa y tengo un nuevo documento en blanco. Voy a poner un bonito color, un bonito color sólido y vamos a ver, voy a escribir un número aquí. De nuevo, no tienes que recordar nada de esto, pero es algo que he creado antes. Ahí lo tienes. Un bonito color azul y es un documentos sin título, eso está bien. Sólo recuerda que se llama documento sin título. Vayamos a esta imagen en particular plana JPEG. Voy a hacer un archivo PNG de esta bombilla. Pasado a tira de material y voy a seleccionar la herramienta de marquesina circular, y básicamente voy a copiar esa forma. No tiene que ser preciso porque es solo para mostrarte qué es el archivo PNG. Comando o Control C, Comando o Control V. Ahora, eso sólo copia y pega y como puedes ver, he creado una copia de esa bombilla. Ahora, de vuelta en la paleta de capas, voy a hacer clic derecho en esa capa de bombilla y voy a duplicar la capa. Yo lo voy a llamar bombilla. Yo quiero que esté en un nuevo documento y voy a llamar a esa bombilla PNG y luego golpear “Ok”, y ahí tienes. Tengo la bombilla en una nueva capa. Ahora, sigue siendo un documento de Photoshop por el momento, así que necesito guardarlo como PNG. Ahora, el patrón de tablero de ajedrez alrededor
del objeto es lo más importante de un PNG porque cuando ves este patrón de tablero de ajedrez, significa que ahí no hay información y es completamente transparente. Déjame guardar esto como PNG, y lo voy a guardar como JPEG también. Te voy a mostrar la diferencia. En primer lugar, no necesitamos todo el espacio alrededor del exterior. Voy a cruzar a la paleta de capas y sólo voy a Comando o Control. Eso se puede ver, pero hay una casita cuadrada aparece y ahora es de contorno punteado. Está indicando que si acepto eso, entonces va a crear una selección básicamente de lo que hay en esa capa. Ahora, agréguese un poco. Se puede ver ese contorno punteado. Ahora, todo lo que necesito hacer entonces es subir a la parte superior e ir a “Imagen”, “Recortar”, y Photoshop o recortar este documento a los tamaños de esas líneas punteadas, esa marquesina, esa selección, y ahí tienes. Se recorta la imagen. Ahora, Comando o Control D anula la selección de ese esquema. Ahí tienes, tengo el balón, pero es mucho más pequeño y ahora puedo ahorrar eso como PNG y eso es lo que voy a hacer. Voy a hacer “Archivo”, “Guardar como”, y puedo seleccionar “PNG”. Ahora, puedes hacerlo de esa manera, pero te voy a mostrar una forma más rápida de hacerlo. Voy a cancelar eso y voy a ir a través de la paleta de capas, hacer clic derecho y “Exportar rápido como PNG”. Siempre que ustedes chicos viendo quiénes son diseñadores web, es una forma realmente rápida de crear un PNG y exportarlo. Después quieres dar click en el “Exportar rápido como PNG” y necesito navegar por donde quiero que se guarde. Voy a crear otra carpeta aquí. Yo lo voy a llamar PNGs. Crea eso y es un Bulbo PNG. Yo sólo voy a guardar eso. Eso ahora se guarda como PNG. Ya lo voy a guardar como JPEG y verás qué pasa cuando guardes como JPEG, tiene
que hacer la imagen plana y el patrón checker, que sabemos es transparencia, se
llenará de un color blanco, se necesita aplanarlo, y eso es lo que va a hacer. Te lo mostraré ahora. Voy a hacer “Archivo”, “Guardar como”, otra vez, opción
JPEG no está ahí, así que se va a guardar como copia. Selecciona JPEG y voy a llamar a esta Bombilla JPEG. Yo lo voy a guardar. Voy a ponerlo en la carpeta PNG. Ahora, sé que no es un PNG, pero mantengámoslos a ambos juntos. Bulb JPEG va a esta carpeta PNG, quiero guardar eso. Nuevamente, máximo y línea de base. Eso se salvó. Ya podemos cerrar eso. No es necesario guardarlo. Volvamos a nuestro documento azul y voy a abrir esas dos bombillas que he creado. “ Archivo”, “Abrir”, la versión JPEG y la versión PNG. Voy a abrir los dos para arriba. El primero entonces es el PNG como se puede ver aquí. Ahora, mira el JPEG. En realidad es blanco. El proceso de creación de ese JPEG, se creó ese fondo blanco. Este primero, voy a hacer clic derecho, duplicar la capa y quiero ponerla al Sin título, que es nuestro fondo azul. Haga clic en “Ok”. Ahora, voy a dar click en el JPEG y haremos lo mismo. Haga clic derecho en “Duplicar capa” y quería pasar a la Sin título. Supongo que debería haber titulado eso, pero no importa, y haga clic en “Ok”. Ahora, vamos a seleccionar ese documento en particular y se puede ver este top, este que estoy moviendo aquí ahora es el JPEG y tiene este fondo blanco porque recuerda cuando creamos el JPEG, porque aplana la imagen, pone automáticamente en este fondo blanco. Voy a apagar esa capa y saltar a la capa PNG y, por
supuesto, no hay blanco alrededor. Esto es ideal para crear todo tipo de cosas gráficas y diseños web y fotografías, y agregar cosas a tus fotografías. Se puede hacer tanto con un PNG. Es fantástico. Ahora, sólo por diversión, voy a saltar hasta el fondo y poner un efecto. El que voy a buscar es,
veamos, Outter Glow. Ahí lo tienes. He encendido la bombilla y eso es fantástico. Puedo poner tantas copias de esa bombilla como me guste. Simplemente puedo hacer clic derecho en “Duplicar capa”, “Sin título 1", y saltar de nuevo a ese documento. Tengo otra versión y como saben, Command o Control T traerá la opción de transformación y podría hacer eso más pequeño. Se pueden hacer cosas maravillosas con PNG. Ahora puedo guardar eso como archivo JPEG o Photoshop ya que tiene capas, o si estaba contento con este diseño como JPEG. Ahora bien, si te has unido y has creado los mismos documentos que yo he creado, y lo has hecho muy bien porque este módulo, como digo, es todo sobre cómo abres documentos y cómo los guardas. Si le quita a este módulo ese conocimiento, entonces eso es fantástico porque de eso se trata todo. No obstante, si sí creaste los archivos, entonces lo has hecho muy bien. Si no lo hiciste, no te preocupes porque viniendo todo
un montón de módulos fantásticos donde aprenderás todo sobre las herramientas. Por ejemplo, en el siguiente módulo, vamos a descubrir el maravilloso mundo de las capas y tendrás la oportunidad de mover capas y
traerlas y abrir documentos y hacer todas esas cosas buenas. El módulo después de eso, llamamos a eso máscaras. Entraré en máscaras con gran detalle también, y luego más allá de eso, tu creatividad puede correr salvaje. Te veré en el siguiente módulo que, como digo, se trata de capas.
4. Módulo 3 cómo funcionan las capas: En este módulo, vamos a echar un vistazo a las capas, y Photoshop no sería Photoshop sin capas. Puedes hacer tanto con las capas, puedes crear imágenes de campus, puedes crear imágenes construidas a partir de múltiples fotografías mezcladas juntos.Puedes agregar capas de ajuste donde puedas apuntar ajustes locales en un parte de una capa. Puedes agregar capas de texto y mucho más, y es bastante increíble. No obstante, en este módulo vamos a mantener las cosas simples ya que es una introducción a las capas. ¿ Qué son entonces las capas? Bueno, sencillamente, son capas y se sientan uno encima del otro y se apilan con el fin de crear tu imagen terminada. Se puede, en cualquier momento, cambiar el orden de las capas. Puedes agruparlos, puedes vincularlos, puedes mezclarlos, puedes ajustar una capa específica, las posibilidades son infinitas. Como digo en este módulo, vamos a mantener las cosas simples. Vamos a crear una imagen compuesta de Tabletop construida de capas
separadas y se verá algo
así y podrás descargar los archivos del proyecto y unirte. ¿ Qué aprenderás en este módulo? Bueno, abrirás varios documentos, arrastrarás capas entre documentos, moverás capas dentro del documento, cambiarás el orden de las capas, enlazarás capas, agruparás capas, crearás una capa de ajuste, aplicar una máscara de recorte, y finalmente guardar el diseño final como un JPEG. El proceso de creación de esta imagen compuesta es bastante sencillo, pero te dará una buena comprensión de cómo funcionan las capas. Saltemos entonces y hagamos una salida. Con Photoshop abierto, empecemos el proceso de creación de esta imagen de campus. No lo olvides, puedes descargar los archivos del proyecto y unirte. Para empezar, entonces abramos el documento así que voy a seleccionar Archivo,
Abrir, navegar hasta donde se almacena la imagen al Módulo 3, cómo funcionan las capas, y voy a seleccionar la primera imagen y luego hacer clic Shift, y que seleccionará todas estas imágenes aquí. On también necesitan los dos inferiores a Comando o Control para seleccionar esos dos, o puedes abrirlos individualmente realmente no importa, pero quiero abrirlos todos juntos. Este archivo de referencia del Módulo 3, si miras ahí dentro, verás el completado agregado como referencia. De acuerdo, entonces vamos a abrir estas imágenes y solo tienes que hacer clic en Abrir, y se abrirán y ahora están visibles en la ventana de Photoshop y están todas en pestañas en la parte superior, y puedes desplazarte entre ellas. La imagen en la que necesitamos trabajar es la imagen de Tabletop. Sólo voy a arrastrar eso y voy a ponerlo al principio. Siempre sé dónde está, realmente no importa, pero ahí es donde está. Como digo, todos los demás elementos están en estas pestañas aquí, accesibles allá, o puedes usar esta ventana. Si se cae por la ventana, se
puede ver que en la parte inferior, se
puede saltar entre los diferentes documentos, por
ejemplo, simplemente haciendo clic y seleccionándolos de esa manera. Ahí está esa forma de hacerlo también, o como digo, usa las pestañas. Ahora, uso las pestañas, eso me resulta más fácil. Antes de que hagamos algo, les voy a presentar una de las primeras herramientas entonces, y esa es la herramienta de zoom. Ahora el atajo es la letra Z. En la tira de herramientas, está justo aquí en la parte inferior, la herramienta de zoom. Voy a dar click en eso y, de nuevo, tienes tus parámetros que puedes cambiar en esta tira aquí, me gusta tener zoom de scrubby, comprobado. Zoom Scrubby, cuando presiono la tecla de mi ratón, me permite hacer esto, acercar y alejar. A mí me gusta esa forma de trabajo y de hecho podría dar clic aquí donde dice pantalla de
ajuste y cabría en el espacio de pantalla disponible. Pero me gusta usar digo, scrubby zoom. Encontrarás tu propia forma de trabajar. Pero para mí, inicialmente nunca me gusta el zoom scrubby, pero es lo que uso todo el tiempo ahora. No puedes simplemente hacer clic y arrastrar y hacerlo de esa manera. Déjame apagar el zoom de scrubby. Podrías simplemente hacer clic sobre un área y arrastrar y hacer zoom de esa manera. Pero me gusta usar el zoom scrubby de todos modos. Eso es lo que voy a usar. Tenemos que empezar a traer las diversas capas. Ahora por el momento, si miramos en la paleta de capas, solo
tenemos la imagen de fondo y está bloqueada, y eso está bien. Si alguna vez quieres desbloquear una imagen de fondo, si solo hacemos doble clic en ella y luego la cambiamos el nombre. No tienes que cambiarle el nombre, pero voy a llamarlo Tabletop. Da click en Aceptar, y puedes ver que ahora se ha renombrado como Tabletop y está desbloqueado. La primera capa que queremos traer a través entonces es la estera de recubrimiento real. Si hago clic en esta pestaña aquí para acceder a ese documento que contiene el Tablero, ahora
necesito arrastrar esto a través de nuestra mesa de madera. Te voy a mostrar dos métodos de cómo agregar esa estera de recubrimiento a nuestra imagen de Tabletop. El primero sería pasar a la paleta de capas. Haga clic y arrastre, así que he presionado la tecla del ratón hacia abajo y la voy a arrastrar por
todo el camino hasta la pestaña de imagen de Tablero en la parte superior aquí. Entonces aún lo tengo en el centro y solo lo voy a soltar ahí. Entonces con la herramienta de movimiento, que es la orilla Causas de un, pero es esta herramienta en la parte superior aquí. Ya puedo, porque esta es la capa activa, si miramos en la paleta de capas, ahora
tenemos Tablero y tapete de recubrimiento. Esta es la capa activa, la estera de recubrimiento ahora es la capa activa, es este color gris claro y puedo mover la estera de recubrimiento alrededor. Traigamos entonces algunas imágenes más. El siguiente que quiero traer a través como el auto de juguete. Como digo, puedes encontrar aquí coche de
juguete o usar las pestañas en la parte superior. Yo lo voy a hacer de esa manera. Voy a dar click en Toy Car y mostrarte el segundo método de cómo podemos agregar esa imagen a nuestra imagen de Tabletop. Voy a pop a través de la paleta de capas, voy a hacer clic derecho y voy a seleccionar capa duplicada justo aquí.Esta pequeña caja aparecerá y puedo establecer el destino, quiero que aparezca el Porsche en la imagen de Tablero y haga clic en Aceptar. Ahora cuando navego hacia la imagen de Tabletop ,
bajo he aquí, el Porsche ha aparecido y es genial ahora puedo mover eso a donde quiera que esté. Si miramos en nuestra paleta de capas ahora tenemos nuestra Tabletop, la estera de recubrimiento y el Porsche, y que Porsche puede estar en cualquier lugar, porque está en su propia capa individual. En tu diseño, puedes poner todos estos artículos donde quieras que estén. Pero sólo voy a reventar el auto justo del lado derecho. Añadamos nuestra siguiente imagen y llevemos a través del balón. Simplemente voy a dar clic en la pestaña en la parte superior y arrastraré como hice en el primer método, justo encima de la imagen de Tabletop y luego liberarla por aquí. Como digo, puedes poner estos artículos donde quieras. Pero yo sólo voy a reventar el balón ahí abajo. El siguiente, traigamos el reloj y el reloj vive justo ahí. En este caso, voy a hacer el método alternativo, capa duplicada. Seleccione el documento de destino que tiene imagen de Tablero y haga clic en Aceptar. Entonces cuando navegue a través de la imagen de la parte superior de la mesa, ha aparecido el reloj y voy a poner eso ahí. El siguiente en traer entonces, voy a traer la cámara. Simplemente arrastre esa capa a través de la pestaña y suéltela. Allí cometí un error. Quieres volver atrás. Si eso sucede, has liberado el real a medida que arrastras el elemento a través, lo
has liberado demasiado pronto, así que no te preocupes si eso sucede. Entonces eso fue un error genuino que por cierto. Pero servirá para mostrarte eso, solo
tienes que tener cuidado cuando lo hagas. Entonces ahora quiero dejarlo caer, ahí está. Para que pueda poner aquí las rotondas de la cámara. El último son los bolígrafos. Entonces es el contenedor con los bolígrafos y así que está justo aquí con éste. Sólo por velocidad, yo haré lo mismo. Simplemente arrastraré eso a través y luego lo bajaré. Ahí tienes, tenemos todos nuestros artículos ahora sobre la mesa. Si miramos en la paleta de capas, podemos ver todas esas capas. Tablero, tapete de corte, Porsche, bola, reloj, cámara, y bolígrafos. Ahora hay un error aquí porque me
gustaría que el contenedor de bolígrafos estuviera detrás de la cámara. Ahora eso es bastante fácil de hacer. Simplemente vamos a cambiar el orden de apilamiento de las capas. Entonces si miramos en la paleta de capas, podemos ver que el contenedor de bolígrafos está en realidad por encima de la cámara y necesita estar detrás de la cámara. Para ello, solo asegúrate de que sea la capa activa, que en este caso es porque es gris claro. Tenemos que hacer click y arrastrarlo por debajo de la cámara. Entonces observamos lo que sucede aquí. Tengo agarrado con una manecita aparece, y sólo voy a arrastrarla por debajo de la capa de la cámara. Aparecerá esta pequeña línea azul. Me muestra dónde estoy a punto de colocar la capa de contenedor de bolígrafos. Yo quiero justo debajo de la capa de la cámara para que solo pueda soltarla ahí. Como se puede ver, ahora está detrás de la cámara. Ahí es donde quiero que esté porque tiene más sentido, ¿no? Entonces puedo hacer clic en la capa de la cámara, hacer que sea la capa activa, y puedo decidir dónde quiero que esté eso. A lo mejor lo quiero ahí. Acabo de darme cuenta de que hay una capa más que traer a través, y esa es la capa real del libro. Entonces, solo hagamos eso entonces. Por lo que haré clic con el botón derecho en “Duplicar capa”, Documento de
destino, Imagen de mesa. Haga clic en “Ok”, pop por la imagen de la mesa y ahí está nuestra capa de libros. Entonces eso es todo, tenemos todas nuestras capas dentro. Entonces ahora echemos un vistazo a una capa de ajuste. Ahora, en un módulo futuro, vamos a entrar en capas de ajuste con mucho más detalle. Pero como este módulo se trata de capas, Solo
es justo mostrarte lo que es una capa de ajuste. Entonces imagínense mirando esta imagen. Yo miro el reloj y creo que no sería lindo si fuera un color azulado en lugar de este color oxidado. Por lo que puedo hacer eso con una capa de ajuste. Entonces vamos a seleccionar la capa del reloj. Entonces esa es ahora la capa activa. Voy a saltar aquí arriba y voy a seleccionar un ajuste. Va a ser el matiz en saturación. Cuando hago eso, esta capa de ajuste aparece por encima del reloj. Podemos ver en este lado izquierdo, este es el ícono. Eso me permite hacer los ajustes. Aparecieron este menú's de mosca. El lado derecho tenemos la máscara. Ahora, el siguiente módulo es todo sobre máscaras. No voy a usar la máscara aquí, pero obviamente en el siguiente módulo vamos a echar un buen vistazo a las máscaras. Entonces cuando hago clic en el “Icono de Ajuste” y pop-up aquí, y puedo empezar a cambiar el color. Voy a arrastrar el deslizador de tonalidad. Yo estoy viendo el reloj y estoy pensando, sí ese color azulado es bastante bonito. Ahora, probablemente te hayas dado cuenta de que, esa capa de ajuste ha afectado más que solo al reloj. Ha cambiado el color de la mesa. Sin duda cambió el color de la estera de corte. Los asientos dentro del coche de juguete también han cambiado de color. Eso se debe a que todos están por debajo de esta capa de ajuste, podemos ver que está por encima de la estera de corte, el Porsche, la pelota, y el reloj. Todos han cambiado de color. Si enciendo y apagando eso. Esa capa en particular, la capa de ajuste, se
puede ver que está afectando más que solo al reloj. Entonces, ¿cómo aplicamos el ajuste entonces, sólo el reloj? Ahora es muy sencillo. Poparemos a través del cuadro Propiedades aquí y este pequeño ícono de aquí, si solo hago clic en la parte superior, recorta el ajuste a sólo esa capa. Eso es lo que queremos hacer. Queremos el ajuste que hemos realizado, en este caso, el ajuste de color de saturación de matiz que hemos realizado. Queremos que se aplique sólo al reloj encendido. Todo lo que necesito hacer es hacer clic en esta casilla aquí y ver lo que pasa. Haber vuelto al color normal, y ese efecto sólo se está aplicando al reloj porque tiene aplicada esa máscara de recorte. Entonces si enciendo y apagando esta capa de ajuste, verás que solo está afectando al reloj. Esa es una capa de ajuste con una máscara de recorte, muy fácil. El caso es que, con esto seleccionado, puedo saltar de nuevo y puedo cambiar el color de ese reloj a donde quiera que esté. Sólo está afectando como digo, la capa del reloj. Entonces tal vez ese color es bastante bonito. Yo saltaría sobre la capa del reloj a ahora esa es la capa activa. A medida que muevo esa ronda, es porque esa capa de ajuste está recortada al reloj real. El ajuste se mueve con el reloj, si eso tiene sentido. Entonces es bastante inteligente, ¿no? Si miramos en la paleta de capas e imaginamos que lo hicimos varias veces,
entonces se puede ver que la paleta de capas real podría llegar a estar bastante congestionada. Entonces, lo que realmente podemos hacer es agrupar capas juntas. En este caso, esta capa de ajuste de saturación de matiz y la capa de reloj, podría ponerlos en su propio pequeño grupo. Entonces eso es lo que voy a hacer. Comando o Control click o Shift-click, sea cual sea la forma que quieras hacerlo. Puede seleccionar ambas capas y luego hacer clic con el botón derecho. Se puede seleccionar un grupo de capas. O hay un atajo que es Comando o Control G. Pero solo voy a dar click en este pequeño Grupo de selección de Capas. Entonces puedo darle un nombre y en este caso, bien
puedo dejar el nombre original como reloj y dar clic en “Ok”, y eso ahora es un grupo. Puedo ampliar el grupo y puedo mirar por dentro y puedo ver que tiene la capa de ajuste y la imagen real del reloj. Como decía, medida que avanzamos por la clase, estaremos haciendo ajustes más complicados. La paleta de capas puede llegar a estar bastante congestionada. Por lo que es una buena idea hacer estos grupos. De hecho podría hacer un grupo de todas esas capas y llamarlos elementos de mesa. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer. Como digo, a medida que avanzamos, aprenderás cada vez más sobre las capas. Pero esto es mantener las cosas simples solo para ponerte en el espíritu de cómo funcionan las capas. Otra cosa que podemos hacer, muy simple. Seleccionemos la capa de libro por ejemplo. Siempre podemos cambiar la opacidad de una capa también. Para que pueda reducir la opacidad y ustedes podrán realmente revelar lo que hay debajo. Por lo que te encontrarás usando la opacidad de una capa con bastante frecuencia también. Entonces eso fue bastante guay. Se pueden combinar capas juntas. Pero todo eso se acerca en futuros módulos. Como digo, esto es solo para ponerte en la mentalidad de cómo funcionan las capas. Entonces ten el objetivo de crear imagen de
esta brújula en particular y ver qué se te puede llegar porque se puede cambiar, como digo, la posición de cualquiera de estas capas porque todas son individuales, ¿no es así? Cuando hayas completado tu diseño, necesitas guardarlo entonces como JPEG. Eso es realmente sencillo. Por todos los medios, guárdelo como documento de Photoshop porque
puedes volver a él y hacer ajustes. Pero eventualmente vas a necesitar guardarlo como fuente final de imagen completada. Para hacer eso, es bastante fácil. Simplemente salta al Archivo, menú
desplegable y selecciona, Guardar como o Guardar una copia. Realmente no importa. Voy a elegir Guardar como. Cuando hago eso, tengo que hacer clic en esta casilla, guardar una copia porque eso me permitirá guardarla como JPEG. Entonces puedo nombrar el archivo aquí arriba y guardarlo en donde necesite que esté. Es tan simple como eso. Entonces a medida que avanzamos, vamos a crear imágenes
mucho más complicadas y mucho más involucradas capas de ajuste y máscaras y todo eso. Pero al menos ahora se puede ver el concepto de capas y lo fácil que es. En el siguiente módulo, vamos a echar un vistazo a las máscaras porque las máscaras son fantásticas. A especie de ajustes portuarios específicamente donde necesitamos que estén. Tengo muchas ganas de mostrarles ese módulo. Entonces te veré muy pronto.
5. Module 4 cómo funcionan las máscaras: En este módulo, les voy a presentar las máscaras. medida que avanzamos en toda la clase, usaremos bastante máscaras. En primer lugar, se puede aplicar una máscara a cualquier tipo de capa, ya
sea una capa física, una capa de texto o una capa de ajuste. Nos permite quitar partes de esa capa para revelar lo que había debajo. Si miramos esta capa de papel de periódico, simplemente
puedo pintar en la máscara para revelar el papel gráfico debajo. Es totalmente no destructivo y saltamos entre los colores blanco y negro para hacer esto. Utilizamos un pincel y simplemente seleccionamos negro o blanco y en este caso queremos cambiar el color y permitirme devolver todo ese detalle a esa capa con sólo pintar sobre la máscara. Todo muy sencillo. También puedes hacer esto como sitio a una capa de ajuste. Déjame aplicar una capa de ajuste en blanco y negro justo encima de la capa de papel de periódico y mostrarte exactamente a qué me refiero. Ahora simplemente puedo pintar en esa capa de ajuste porque tiene su propia máscara y en realidad puedo arrancar el efecto del blanco y negro para revelar la capa de color debajo. Nuevamente, puedo cambiar de colores y como dije, es no destructivo, por lo que puedo reinstaurar esa capa de ajuste y volverla a hacerlo completamente en blanco y negro. En este módulo, voy a crear una edición muy sencilla usando máscaras y puedes unirte descargando los archivos del proyecto y tomando parte. Con eso dicho, saltemos a Photoshop y hagamos un inicio. Con Photoshop abierto, voy a abrir los dos archivos del proyecto, así File, Open y luego voy a navegar hasta donde se almacenan esos dos archivos. Ahí están. Están en el Módulo 4; cómo funcionan las máscaras. Las dos imágenes que quieres abrir son la imagen en blanco y negro y la imagen en color. Pulse Mayús y haga clic, seleccione ambas imágenes y ábralas. Como dije puedes descargar los archivos del proyecto y unirte. Tenemos una imagen en color y como digo, una imagen en blanco y negro. Ahora lo que me gustaría hacer con algunas de mis tomas callejeras es
convertirlas a blanco y negro y luego agregar algo de grano de película. Si fueras a acercar este tiro, en realidad
verías el grano de la película. Pero no confundas eso con ruido. Está ahí deliberadamente para crear ese pedacito de atmósfera. Ahora como este es un módulo sobre máscaras, pensé que sería bastante bonito tener la imagen en blanco y negro. Pero las bebidas reales sobre la mesa, las latas y la botella, ¿por qué no tenerlas en color? Déjame mostrarte cómo se veía la edición terminada. Voy a abrir desde este archivo de referencia y la imagen terminada se veía así. Es casi como tu fuente de comercial, ¿no? O un anuncio para las bebidas. Es algo muy sencillo de hacer. Hagamos un inicio entonces te mostraré cómo hacerlo. Voy a cerrar este expediente de referencia. Lo primero que necesito hacer entonces es duplicar esta imagen en blanco y negro y ponerla encima de la imagen en color. Para ello, solo voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, atajo V, y pop a través de la paleta de capas. Voy a hacer clic derecho y voy a duplicar la capa. Entonces cuando aparezca la caja de ranura y cuando ajuste el destino para que sea imagen en color y haga clic en “Ok”. Entonces cuando salto a la imagen en color, ahora
tengo dos capas. Si miras en la paleta de capas, tenemos la imagen en blanco y negro sentada encima de la imagen en color. Vamos a cambiar el nombre de estas capas entonces. Con la capa en blanco y negro seleccionada, ahora
puedo aplicar la máscara de capa. Si saltamos hasta la parte inferior de la paleta Capas y el tercer ícono de la izquierda, y solo pasamos por ahí, indicará
que estoy a punto de agregar una máscara de capa. Si hago clic en el icono, y eso es lo que voy a hacer; dar click en el icono. Ahora la máscara de capa ha aparecido en la capa en blanco y negro. Eso ha aparecido como una pequeña caja blanca con un redondeo de contorno. Ahora si salto a la miniatura junto a la máscara, eso ahora se activa. El motivo por el que te estoy mostrando eso es que cuando trabajas en una máscara, necesita estar activa. Necesita ser seleccionado con este contorno blanco a su alrededor. Ya estamos listos para empezar a pintar en la máscara para revelar lo que hay debajo. Déjame mostrarte cómo funciona eso entonces. Voy a acercarme a la parte trasera de esta silla de plástico, acercarme un poco más y luego lo que necesito hacer es seleccionar un atajo de pincel B, o puedes hacer clic en el icono Pincel. Necesitamos que los colores de primer plano y de fondo se establezcan así. Obviamente, necesitamos el negro en la parte superior, y ese es el color activo. Porque estamos pintando sobre una máscara blanca, necesitamos un pincel negro. Simplemente asegúrate de que sea negro,
si es de colores diferentes, recuerda que puedes presionar D por defecto y luego X para alternar entre los dos colores. Con eso dicho, asegúrate de tener el negro seleccionado aquí en la herramienta de pincel. Entonces solo voy a saltar aquí y sólo voy a cambiar los parámetros del pincel. Yo quiero ponerme 100 por ciento de dureza justo por ahora, lo cambiaré en breve. Entonces quiero asegurarme de que la opacidad y el flujo estén en 100. Entonces mira lo que pasa cuando pinto. Simplemente saltaré primero a la paleta de Capas para que veas que sí tengo las máscaras seleccionadas y está activa. Simplemente puedo pintar en la máscara para revelar lo que había debajo. Eso fantástico, ¿no? Ahora pero quiero una línea recta, una línea recta completa que pueda poner un punto. Acabo de clavar el ratón una vez entonces se pueden mover a través y luego con la tecla Mayús presione hacia abajo y luego simplemente toque otra vez con el ratón, voy a producir una línea recta. Así funciona eso. Porque lo vamos a hacer en breve, produciremos una línea recta. Voy a deshacer eso unas cuantas veces solo para deshacerme de lo que he hecho ahí y
cambiaré la dureza del cepillo por un cepillo suave, y haré lo mismo. Con un cepillo suave seleccionado, es difícil ver eso, puedes ver ahora tiene un borde mucho más suave. Vamos a usar algo entre los dos; ni 100 por ciento duro, ni 100 por ciento más suave producen un 50 por ciento. No sé por qué simplemente no dije 50 por ciento, pero ahí tienes. Por último, claro, si cometemos un error. Vayamos aquí por ejemplo y si yo estaba pintando en esta silla azul y me derramé a través del letrero de atrás, por ejemplo. Podemos ver el color amarillo. Todo lo que necesito hacer es simplemente alternar entre los colores del pincel. En este caso, cambiaría a un pincel blanco presionando la
tecla “X” y solo puedo deshacer ese error y simplemente lo vuelvo a poner. Alternamos entre esos colores blanco y negro para quitar o para agregar. Es tan simple como eso. Pasemos a donde están los refrescos. Voy a acercar un poco más. Atajo Z, y sólo voy a acercar un poco. Si presionas la barra espaciadora, puedes mover tu imagen. Haga clic y arrastre con la barra espaciadora presionada hacia abajo. Eso es bastante bueno. Podría fregar zoom un poco más, Barra
espaciadora y hacer clic y arrastrar. Ese es un buen consejo para ti. Tenemos que empezar a pintar entonces. Voy a volver a seleccionar la herramienta de pincel, pasar a los parámetros y la voy a poner en el medio, 50 por ciento lo va a hacer. Simplemente acepte eso. El tamaño del pincel es un poco demasiado grande. Si recuerdas las teclas de soporte cuadrado harán que el pincel sea más pequeño y podemos iniciar el proceso entonces de quitarle esta capa. Muy sencillo como eso. Voy a empezar en esta esquina de aquí, y sólo voy a tocar el pincel una vez y luego usar el Shift, voy a tocar aquí, y ahora voy a producir una bonita línea recta. Podría hacerlo de nuevo y solo para intentar acercarme lo más al borde que pueda. Entonces de este lado, haré lo mismo; voy a tocar ahí, y luego nos Shift. Entonces, cuando lo hagas, puedes tomarte un poco más de tiempo. Pero sí y entonces aquí probablemente sólo voy a hacer a mano alzada. Eres bienvenido a hacer todo a mano alzada. Pero pensé que sería bueno mostrarte ese consejo alternativo para crear una línea recta. Yo voy a hacer lo mismo ahí y uno más o menos allá. Entonces puedes pintar. Ahora quiero cambiar el tamaño del pincel, llaves de corchete
cuadrado otra vez. Puedes ser lo más preciso que quieras cuando lo hagas. Ahora por supuesto, este es un tutorial, así que no quiero pasar demasiado tiempo en ello. Puedes entrar y realmente puedes,
como digo, conseguir cada pedacito de esa lata. Te dejaré hacer ese poco más preciso que yo. Pero lo que sí quiero mostrarles es que ahora
puedo a través de la paleta Capas y con Alt u Option, si hago clic en la máscara real misma, revelará cómo se ve la máscara, y eso es efectivamente lo que acabo de pintado. Lo grandioso es que ahora puedo hacer más grande el pincel usando las teclas de corchete cuadrado y solo puedo llenar el resto de esa máscara. Es una gran manera de asegurarte de que no te has perdido ninguna pieza cuando realmente estás haciendo este tipo de procedimientos. Alt u Option en la máscara otra vez y se van, lo volverá a encender todo y podrás ver lo que has hecho. Entonces puedes afinar eso. Ahora no voy a hacer eso. Cuando lo hagas, espero que te pongas un poco más preciso de lo que tengo. Otro pequeño consejo entonces es cambiar el flujo del pincel. Voy a cambiar el flujo a muy bajo, algo así como 10 por ciento. El motivo por el que he hecho eso es porque quiero pintar en la reflexión. Yo quiero hacerlo poco a poco, y no quiero hacerlo duro como el propio 10 real. Yo sólo quiero que esa muy rebanada acaba de entrar. Si miramos la máscara, Alt u Option, pincha sobre la máscara, puedes ver que es mucho menos severa, es más ligera si quieres. Sólo va a revelar un poco menos de lo que está arriba. Barra espaciadora, haga clic y arrastre. Puedo traer el siguiente conjunto de artículos que quiero revelar. Voy a volver a pop y cambiar el flujo de nuevo al 100 por ciento y acepto eso. Entonces puedo hacer lo mismo precisamente un poco más pequeño tal vez. A continuación, haga clic aquí, luego haga clic en la parte inferior, cambie. Consigue esa línea recta. Puedo empezar a hacer lo mismo que hacía antes. Ahora de nuevo, puedo acercar y ser súper preciso haciendo esto, cambiando el tamaño del pincel como lo hice para conseguir absolutamente perfecto. Pero tú puedes hacer eso. Cuanto más cuidado y atención ponga en sus ediciones, mejor van a ser. Este es sólo el tutorial, no
voy a gastar demasiado tiempo en ello. Con eso dicho, voy a completar esto. He salido completamente de la botella y se ha metido en las otras partes de la imagen. De lo que hay que hacer, si lo piensas, estamos revelando lo que hay debajo con un pincel negro en la máscara. Si lo piensas, si lo cambiamos por un pincel blanco, hará
lo contrario. Para ello, voy a presionar la tecla X, que alternará entre los colores de primer plano y de fondo. Ahora tengo un pincel blanco y puedo hacer lo contrario solo corregir cualquier error que haya cometido. Verás en futuros módulos harán eso con mayor efecto. Voy a cambiar de nuevo al pincel negro, aumentar el tamaño del pincel, y luego solo seguir adelante con esto. Si pensamos en Gareth Dunne, podría hacer el mismo truco antes de Alt u Option, haga clic en la máscara real y puedo ver qué bits me he perdido. Yo sólo puedo entrar y arreglarlos. También puedo ver donde me he derramado sobre el borde. Pero en una vista se puede ver eso. Pero solo detente aquí. Me he derramado sobre el filo. Voy a presionar X para cambiarlo a pincel blanco. Yo sólo puedo corregir eso con apenas alrededor de ahí. Opción Alt en la máscara otra vez y luego lo trae todo de vuelta. Ahora podría haber pasado más tiempo en eso, pero cuando te alejas, se ve fabuloso, ¿no? Eso fue bastante fácil. Te voy a mostrar un par de cosas más que usar una capa de ajuste para hacer lo mismo. En un módulo futuro, vamos a entrar en capas de ajuste con mayor detalle. No te preocupes tanto si no entiendes la parte de la capa de ajuste, pero al menos entenderás la parte de la máscara. Voy a aplicar una capa de ajuste sobre la parte superior. El nivel de ajuste por el que voy a ir son curvas. Voy a dar clic en el icono de ajuste de curvas. Voy a seleccionar esta pequeña figura aquí. Eso sólo me permite pasar a la imagen y hacer clic y arrastrar unas partes específicas aligeradas de la imagen. Por ejemplo, de un pensamiento el fondo era un poco demasiado oscuro. Podría aligerar el fondo. Sólo para recapitular, he creado una capa de ajuste que ilumina toda la imagen, pero no quiero que toda la imagen se ilumine, es solo el fondo, ¿no? Podría encender y apagar esa capa, ya verás lo que ha pasado. Yo sólo quiero el fondo. Cuando creas una capa de ajuste, viene completa con una máscara. En este caso es una máscara blanca. En realidad está revelando todo el ajuste. Pero no quiero eso. Yo solo quiero que se revele una parte de ella. Aquí es donde invertiría la máscara. Hacer eso es realmente sencillo. Asegúrate de que la máscara esté activa y sea Comando o Control I. La máscara ahora es negra, lo que significa que no puedes ver el ajuste, es negra. Esa máscara se esconde si te gusta ese ajuste. Necesito pintar en esa máscara con un pincel blanco esta vez para revelar el ajuste real, el ajuste de curvas. Selecciona un aerógrafo, asegúrate de que esté en blanco. En este caso, voy a bajar el flujo a cerca del 10 por ciento. Voy a hacer más grande el pincel. Puedo pintar para simplemente aclarar el fondo, sólo selectivamente donde creo que necesita ser más brillante. Siempre he honesto, no creo que necesitara ser más brillante, pero ¿por qué no? Para encender y apagar la capa, verás los ajustes que se han realizado ahí. Acabo de iluminar ligeramente el fondo. Todos son muy simples. Ahí vas. Una cosa más. Simplemente voy a aplicar otra capa de curvas. Yo voy a hacer lo mismo. Es como la pequeña herramienta de mano. Yo quiero poner algunos reflejos en el pelo de la niña. Nuevamente, he levantado la exposición. Se pueden ver las curvas que se levantan. No te preocupes por esta parte porque vamos a cubrir todo eso en un módulo futuro. Cuando invierto la máscara, haz ordenar seleccionado Comando o Control I, asegúrate de que tengo un pincel blanco. Voy a bajar el tamaño. Yo sólo voy a pintarle algunos reflejos en el pelo. Ahora de nuevo, no tengo que hacer esto. Es agradable mostrarte la fuente de lugares donde podemos usar capas de ajuste y cómo funcionan con una máscara. Puede que no parezca que he hecho mucho ahí. Pero si enciendo y apagando esa capa, verán exactamente lo que he hecho. Te puedes imaginar en una imagen complicada, puedes hacer tantas curvas, capas de
ajuste, ajustes de nivel, ajustes saturación de tonalidad, y luego simplemente apuntar partes específicas de la fotografía con una máscara. Así funcionan. Esta imagen, como dije, es realmente simple, pero te introduce al concepto de máscaras. Como digo, a medida que
avancemos, haremos ediciones mucho más complicadas. Por todos los medios ten un ir a éste a uno simple para que te pongas en marcha. Te veré en el siguiente módulo.
6. Módulo 5 las herramientas de selección: Echemos un vistazo a cómo hacemos selecciones. En este módulo, les voy a presentar tres métodos que podemos utilizar para realizar esas selecciones. Hacer selecciones es realmente importante. medida que nos movemos a lo largo de la clase, entenderás por qué, pero vamos a mantenerlo sencillo en este módulo. ¿ Cuáles son entonces los tres métodos? mirar la tira de herramientas en la parte superior, debajo de la herramienta Mover, tenemos la herramienta Marquee. Tenemos la herramienta Lasso, y luego la herramienta Selección de objetos. Cada herramienta tiene un menú desplegable y hay más opciones. Puede tener la herramienta Carpa rectangular, por ejemplo, o la herramienta Carpa elíptica. Con la herramienta Lasso, nuevo, puedes ver que tienes más opciones. Empecemos entonces con la herramienta Marquee, y el atajo para eso es la letra M. Si utilizo Shift y presiono M', puedo moverme entre las opciones. En este caso, quiero la Herramienta de Carpa Rectangular. Para crear esta forma, basta con hacer clic y arrastrar. Puedes crear una forma siempre y cuando tenga un ángulo de 90 grados, puedes crear cualquier tipo de forma que te guste. No importa. Además, puede agregar y restar cualquier selección con cualquier herramienta utilizando la tecla Mayús para agregar o la tecla Alt u Opción para quitar. Eso es bastante guay, ¿no? Pulsemos “Shift M” y pasaremos a la Herramienta de marquesina elíptica, y lo mismo, haga clic y arrastre para crear cualquier forma elíptica. Shift-click, obtendrás círculo perfecto. Pero realmente puedes crear cualquier forma que te guste siempre y cuando sea elíptica. De nuevo, puede agregar a esa selección con la tecla Mayús y puede quitar parte de la selección con el Alt u Opción exactamente igual. Bastante guay, ¿no? Para anular la selección de cualquier selección, es solo Comando o Control D. Vamos a saltar rápidamente de nuevo a la Carpa Rectangular. Voy a crear una forma. Vamos a crear una forma cuadrada. Yo quiero llenar eso de color. Usaré el atajo Shift-Backspace y
aparecerá el cuadro de relleno y voy a llenar el contenido con el color de primer plano. Ahí vamos, Comando o Control D para anular la selección. He creado un cuadrado en su propia capa. Aquí hay otra cosa que puedes hacer. Voy a crear otro cuadrado, pero esta vez, mientras el puntero está en el centro de la selección o dentro de la selección, voy a hacer clic derecho y seleccionar “Pluma”. Puedo poner un bonito borde suave en la selección. Yo voy a hacer eso. Voy a poner pluma de 30 píxeles. Haga clic en “Ok”. Cambia el retroceso para llenarlo de color. Anular la selección. Se puede ver que tiene un bonito borde de plumas suave, y esto es genial para combinar tu selección. Si has hecho alguna fuente de ajuste a tu fotografía y has utilizado una selección para hacerlo, puedes mezclarla y hacerla más realista. Pero más y todo eso más adelante. Todos son muy simples, ¿no? Ahora, cuando dibujas una forma, tienes la opción de aplicar la pluma a medida que dibujas la forma. Ahora, recuerda, las herramientas tienen un conjunto de parámetros, por lo que siempre se podría hacer eso desde el principio. Pero me gusta dibujar mi forma y luego aplicar la pluma, depende enteramente de ti de qué manera lo haces. Deshaznos de estas dos formas y aquí es donde una selección puede ser útil. Porque puedo seleccionar ambas formas, golpear “Retroceso”, y van a desaparecer, tan poderosas selecciones honestamente que realmente son. Pasemos a la lente Lasso Tool y el atajo es L. Otra vez, Shift L, puedo cambiar entre las opciones y la que voy a elegir es la herramienta Lasso a mano alzada o de forma libre. Con esta, puedo crear cualquier forma que me guste y realmente es como forma libre. Esto vendrá muy útil también, y de nuevo, puedo hacer lo mismo. Puedo plumas, por ejemplo, hacer click dentro de “Padre”, 30 pixeles. Desplazar el retroceso, llenarlo con un color, Comando o Control D para anular la selección. De nuevo, puedes ver que podría ser una forma dentro una fotografía que quizá quieras oscurecer o agregar más color también. Selecciones realmente útiles les diré, las
utilizarás todo el tiempo. Comando o Control Z sólo para dar un paso atrás, para deshacerse de eso. Volvamos a presionar “Shift L”, y esta vez, obtenemos la herramienta Lazo poligonal. Con esto, podemos crear cualquier ángulo que nos guste. Podemos crear algunas formas realmente afiladas. De nuevo, me verás en un módulo posterior usar esto con gran efecto. De nuevo, podemos apaciguar el filo en eso quizá si quisiéramos, todo lo mismo. Por supuesto, con todas estas herramientas, como antes, como les mostré antes, podemos restar. Podría restar una forma en cualquier lugar. También puedo, agregar y esto es lo mismo para todas las herramientas de selección, fuera de la zona también. No tiene que estar conectado. Yo he agregado algo más a esa forma, aunque no está conectada por lo que tú también puedes hacer eso. Eso es maravilloso, ¿no? Comando o Control D para anular la selección. Ahora voy a volver a la herramienta Marquee y voy a dibujar una forma. Yo sólo voy a dibujar un cuadrado sencillo, y voy a llenarlo de color de primer plano. Comando o Control D para anular la selección. Voy a saltar a la herramienta Selección de Objetos, y el atajo para eso es la letra W. También tenemos opciones aquí, pero la que tiendo a usar es esta primera, la Selección de Objetos. Te voy a mostrar un ejemplo realmente bonito de
la herramienta Selección de Objetos en este módulo a medida que avanzamos. Pero solo para darte un aviso sobre cómo funciona. Si solo dibujo alrededor de esa forma, Photoshop analizará cualquier forma que haya y hará todo lo posible para hacer una selección. Haga clic y arrastre. Debido a que es una forma simple, le pareció tan fácil. Pero ya verás a medida que avanzamos por la clase, haremos selecciones más difíciles. Imagina si esa fuera la cabeza de alguien y tuvieran el pelo bastante rizado, entonces Photoshop tendría que analizar todos esos mechones de cabello, para que puedas ver que se puede complicar bastante. Ahí es cuando podemos modificar nuestra selección. Podemos ver algo aquí arriba llamado Seleccionar y Máscara. Ahora no les voy a mostrar eso en este módulo, pero lo estaremos usando en breve. Es así como puedes modificar la selección y conseguirla perfecta. Pero por ahora, sólo voy a presentarte suavemente a la herramienta Selección de objetos. Pasemos entonces. Voy a abrir algunas imágenes, mostrarte algunos ejemplos, y por supuesto, puedes descargar las imágenes también y participar. Voy a cerrar este documento, no
necesito guardarlo. Voy a abrir nuestro primer archivo de proyecto para este módulo. El que necesitas abrir es el Módulo 5, Recortar Objects.jpg. Abramos entonces esta imagen. Ahí tienes, tenemos una selección de artículos. Lo que vamos a hacer es que vamos a utilizar las herramientas de selección para hacer selecciones de estos ítems tan simples como eso. Empecemos entonces con esta pizarra y
voy a presionar la letra “M” para ir a la herramienta Marquee. Es efectivamente la herramienta Carpa Rectangular que necesito. Voy a presionar el atajo “Z” porque necesito acercar un poco, ¿no? Vamos a acercar un poco, y la barra espaciadora para simplemente moverse a través, y de nuevo, letra M para la herramienta Marquee. Es bastante sencillo simplemente hacer clic y arrastrar para seleccionar esa forma. Te voy a dar otro pequeño consejo. Puedo presionar la barra espaciadora y eso me permitirá
mover la selección mientras sigue activa. Tengo la tecla Mouse presionada hacia abajo y tengo la barra espaciadora presionada hacia abajo. Puedo ser súper preciso ahora con mi selección que vaya la barra espaciadora y seguiré arrastrando para crear esa forma. Algo alrededor de ahí haría. Ahora tengo eso seleccionado. Déjenme alejar, que es un atajo para eso por cierto, es Comando o Control menos. Eso te ayuda a alejar bien, no
tienes que cambiar una herramienta por eso. Ahora, tengo eso seleccionado. Puedo presionar Comando o Control C, Comando y Control V, y va a pegar una copia de la pizarra. Si voy a mi herramienta Mover, atajo V, ahora puedo mover eso. Se pone una nueva capa y tengo una copia perfecta de la pizarra. Sólo por diversión, voy a cortar al fondo de la paleta Layers. El segundo apagado de la izquierda es cómo podemos sumar un hecho. Haga clic en el icono, agregue un estilo de capa, y en este caso, quiero aplicar una sombra de gota. Puedo poner un poco de sombra de gota detrás de esa pizarra. Ahora se ve genial, ¿no? Se ve más realista en realidad que el de arriba, ¿no? Yo puedo mover eso. Yo sólo voy a apagar esa capa. Eso fue fácil, ¿no? M para Marquee herramienta otra vez y luego “Shift” y ahora tenemos la herramienta Carpa elíptica. Yo sólo voy a acercar en este caso, “Command” plus para acercar y “Barra espaciadora” para mover eso a su posición. Ahora hay un par de formas de utilizar la herramienta Carpa elíptica. Puedo adivinar dónde está el centro y creo que es por ahí. Puedo presionar la opción “Shift” y “Alt” y arrastrar desde ese punto y se arrastrará desde el centro. Yo lo puedo hacer de esa manera. Simplemente vas a desseleccionar eso o simplemente puedes hacer clic y arrastrar y hacerlo de esa manera. Realmente no importa. Como he empezado a hacerlo de esa manera me voy a quedar con esa manera. Voy a presionar la “Barra espaciadora” y mover eso y sólo seguir
moviéndolo hasta que creo que tengo la selección de ese basquetbol. Eso se ve bien, ¿no? Voy a dejar ir la tecla del ratón y ahora tengo la selección del basquetbol. Para hacer una selección entonces del basquetbol, necesito estar en la capa de fondo porque ahí es donde está el basquetbol, ¿no? Voy a dar click en la capa de fondo. Entonces todo lo que necesito hacer entonces es “Comando” o “Control J.” Es bastante similar a hacer un comando copiar y pegar, pero en este caso, nos dará una nueva capa al instante con el basquetbol. Nuevamente, atajo V para la herramienta de movimiento y tengo efectivamente un basquetbol. Voy a alejar “Comando menos” y voy a mover el basquetbol por aquí. Sólo por diversión, voy a saltar a la capa de fondo. Voy a crear una nueva capa justo debajo del basquetbol. En la tira inferior, puedo hacer click en “Crear nueva capa”. Entonces nuestro atajo B para pincel, D por defecto, que si recuerdas, cambiará los colores de primer plano y fondo a blanco y negro. Al tener un pincel seleccionado, voy a asegurarme de tener un cepillo redondo realmente suave y voy a bajar el flujo al 10 por ciento. Ya estaba en 10 por ciento. Puedo pintar en una sombra detrás de este balón y dar vida al basquetbol porque ahora está en sus propias capas ahora. Ahora, pasaría un poco más de tiempo haciendo eso, pero se puede ver. Eso es bastante guay, ¿no? Tengo un basquetbol y una sombra detrás. Podría nombrar esas dos capas. Miramos en la paleta de capas de la sombra en la parte inferior y la pelota. Podría cambiar, dar clic a esos dos. Haga clic derecho y agrupe desde capas y llame a eso, bola. Atajo V para la herramienta de movimiento y puedo mover esa pelota a donde quiera que esté. Fantástico. Todo es muy sencillo. Apagemos entonces la capa de bola. En la paleta de capas, volvamos a la capa de fondo y presione la letra L para herramienta Lasso y hagamos una selección de esta radio. Voy a acercarme un poco más y luego simplemente poner puntos alrededor de la radio. Ahí vamos. Esa selección ya está hecha y Comando o Control J. Ahora tengo una selección de la radio y el atajo V para mi herramienta de movimiento y puedo mover la radio. Ahí se puede ver, yo podría crear una forma con cualquier ángulo o que 90 grados. Nuevamente, muy sencillo hacer una selección de esa forma. Todo muy sencillo. Apagemos esa capa. Echemos un vistazo entonces a la herramienta Selección de objetos. Quiero asegurarme de que la capa de fondo esté seleccionada y el atajo para la herramienta de selección de objetos sea la letra W. Con eso seleccionado, vamos a acercar un poco. Amplíe un poco. Podemos hacer una selección del terreno de jardín. Todo lo que necesito hacer es dibujar una forma alrededor del jardín. Se puede ver que se ha hecho un gran trabajo de seleccionar el borde. También se toma esta zona por el gatillo, y no queremos eso. Si presiono Shift W”,
cambiará a esta herramienta que se llama herramienta de selección rápida. Si solo pongo el pincel ahí, es realmente difícil de ver. Pero si presiono “Alt” u “Opción” cambia entre un más y un menos. Con la tecla “Alt” u “Opción” hacia abajo, es menos. Se va a restar de la selección. Puedo dar click en esta área y restar la información que no quiero. Yo sólo voy a acercar un poco y para que puedas ver eso. Le falta un poco este gatillo. Voy a hacer que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño y haga clic ahí. Ahora está seleccionado este bit. Sí toma un poco de tiempo. Presionando la tecla “Alt” u “Opción”, puedo quitar esta área aquí y luego agregar bits. Ahí vas. Eso me va a hacer. Ya basta con eso. Sólo voy a alejarme un poco. Ahora tengo el arma seleccionada. Lo que voy a hacer es en lugar de hacer una copia, voy a quitar el arma por completo. Buen pequeño consejo para ti es que necesito ampliar esa selección. Lo que quiero hacer es llenar el área donde está el arma con el fondo. Hagamos eso. Esto es un poco complicado, pero una vez que lo has hecho un par de veces, es fácil. En primer lugar, necesito ampliar esa selección. Si voy al menú en la parte superior a donde dice “Seleccionar”, baje ese menú hacia abajo, y vaya a modificar. Entonces a través, quiero ampliar la selección. Voy a dar click en “Ampliar”. Ya está configurado en cinco píxeles, y eso es ideal. Voy a dar click en “Ok”. Ahora si haces zoom un poco, así que muestra el conjunto de códigos, puedes ver que se agrega unos cinco píxeles, exactamente cinco píxeles alrededor de la selección del arma. Eso es exactamente lo que quiero. Voy a alejarme un poco y ahora podemos llenarnos con el color de fondo. Para ello, voy a saltar hasta el menú de la parte superior, seleccionar “Editar” y luego seleccionar “Rellenar”. Entonces cuando aparezca esta casilla, me aseguraré de que los contenidos estén en la opción Content-Aware. Entonces voy a dar click en “Ok”. Photoshop analizará la imagen y podrás ver lo que se hace. Aquí están los resultados. De hecho se ha llenado en forma de arma con el fondo gris. Pero también se toma partes de la radio. las razones aún no como porque la radio forma parte de las imágenes de fondo. A pesar de que se ha hecho un trabajo inteligente de
hacerlo, simplemente no es aceptable ya que. Comanda o control Z para deshacer eso. Volvamos a saltar de nuevo al menú de edición en la parte superior. Esta vez voy a seleccionar “Relleno Consciente”. Esto es un poco más preciso. Voy a dar click en eso. Entonces aparecerá esta Ventana. Ya puedes ver. Si miramos los resultados en el lado derecho. Simplemente hacemos eso un poco más grande. Simplemente lo muevo un poco. Ya se hizo un trabajo fabuloso. Ahora podría seleccionar eso porque se ha hecho un trabajo maravilloso y de
hecho ha escondido lo ido y cognoscitivo más con el fondo. En ocasiones eso sí comete un error, y puede haber incluido partes de la radio, por ejemplo, o partes del logotipo de Superman. Siempre podemos en esta Ventana, solo robots partes que no queremos incluir en la selección. Ahora no tengo que hacer eso porque ya había hecho un trabajo maravilloso de este lado. Pero eso siempre sucede. Para eso es esta zona verde. Por ejemplo, no querría que se muestreara eso. Podría simplemente quitar eso. Cada vez que lo hagas, cambiará la vista por aquí. Pero como hemos visto justo desde las estrellas, todos modos
hizo un trabajo maravilloso. Simplemente daría clic en “Ok”, y mando o control D, para anular la selección. Eso es fabuloso, ¿no? Está realmente removido, ido sustituyendo la selección por este color de fondo gris. Eso lo haremos con gran efecto a medida que avanzamos también. Porque va a haber un montón de veces donde
extraerá el tema de fondo. Vamos a sustituir donde estaba el tema con por antecedentes si eso tiene sentido. Habrá un montón de oportunidades para ver eso en operación a medida que avanzamos. Pero, ¿qué pasa con el lote de Superman entonces? ¿ Cómo haríamos eso? Bueno, para hacer eso, vamos a usar la herramienta de bolígrafo. Ahora, la herramienta de pluma es semi difícil de usar. Ahora, digo eso porque luché cuando empecé a usar la herramienta de bolígrafo. No te preocupes, si luchas un poco también. Es fácil una vez que se llega a agarrar con él. Lo que voy a hacer es abrir un nuevo documento. El que busco es éste de aquí, Módulo 5, la herramienta de camino. Voy a abrir eso y sólo acercar un poco. Lo que queremos hacer es que queremos dibujar alrededor de esta letra f. El atajo para la herramienta de lápiz es la letra P. En la tira de herramientas, se ve así. Es un pequeño ícono de un bolígrafo. Tenemos múltiples opciones aquí, pero más sobre ellas después. El que quieres seleccionar es el primero. Lo que la herramienta de pluma nos permite hacer es dibujar, formar libre, poner ambas curvas, y podemos hacer clic y arrastrar y cambiar la curva. Ahora empieza a complicarse un poco porque
puedes pulsar en cualquier momento “Comando” o “Control” por ejemplo, y puedes mover estos puntos. Pero también puedes mover los mangos para cambiar la curva. Eso es realmente importante. También puedes pulsar “Alt” u “Option” para dividir la curva para que solo estés moviendo un lado de ella. Déjame mostrarte aquí. Si solo alt u opcion click aqui. Se puede ver que ahora tengo el control de toda la curva. Siempre. Vuelve a hacer clic en él. Con el alter u opción, solo
puedo hacer clic en la mitad de la curva. Puede parecer un poco complicado. Pero confía en mí, una vez que lo agarres, es una herramienta realmente útil. Yo sólo voy a dar un paso atrás para quitar eso. Haremos un inicio luego en cajón en esta última f. solo voy a acercar un poco. Podemos hacer estrellas. Mi punto aquí y lo que me gusta hacer es solo analizar dónde creo que están el principio y el final de las curvas. En este caso hay un barrido por aquí. Pondría un punto ahí,
pinché y arrastraría e intentaría igualar esa curva lo mejor que pueda. Después continúa. Punto puede haber un final como una curva que termina alrededor de eructos. Haga clic y arrastre e intente igualar esa curva. Entonces barre por aquí, ¿no? Un poco de curva ahí. Entonces nos encontramos en este rincón. Ahora es cuando nos encontramos en una posición como esta que es un cambio de dirección. Lo que hacemos es presionar “Alt” u “Opción”. A medida que me muevo hacia los puntos, verás un pequeño ángulo aparece por la cabeza de la pluma. Eso indica que quiero cambiar el ángulo para que pueda poner un punto ahí. Porque creo que ahí es donde ocurre el inicio de esta curva. Probablemente termina por ahí. Puedo hacer click y arrastrar y luego bajar aquí. Después hay una curva que viene por ahí. Haga clic y arrastre, apunte allí. Haga clic y arrastre por ahí para entrar esa curva. Entonces todo el camino hasta allí. Ahora, es un cambio de dirección. Alter u opción esa línea aparecerá y puedo poner una línea recta a ahí, para cambiar de dirección otra vez. Voy a alterar u opción click ahí. Puedo poner un punto ahí para hacer una curva. Esto tiene un buen número de curvas o estrella. Puedes poner puntos en donde crees que van a estar esas curvas, estrellas y fin. Esa es la forma en que me gusta hacerlo. Aproximadamente alrededor de ahí. Ahora lo tengo mal en cualquier momento. Yo puedo agregar a sentarme al final. Ahora otra cosa que puedes hacer es que ahora esta línea se va en la dirección equivocada. Alt u opción, puedo arrastrar eso de nuevo para que esté más cerca de nuestro siguiente movimiento, y luego haga clic ahí y arrastre. ¿ Entiendes la idea? Sí, todo el camino hasta esta esquina de aquí. Entonces esto un cambio de dirección alter u opción para llevarlo a su alter u opción otra vez porque es un cambio de dirección. Alterar u opción otra vez, cambiar la dirección, y lo mismo ahí. Puedo hacer click aquí arriba por ejemplo, y luego hasta allá. Después al final de esta curva, por ejemplo, redondear hasta ahí. A lo mejor uno por aquí. A veces te consigues absolutamente perfecto primer intento y a veces no. Ahí es donde al final puedes afinar para hacerlo bien. Al igual que cualquier edición que hagas, cuanto más tiempo pases, más preciso vas a ser. Ahora para terminar todo el camino, he vuelto derecho al principio y solo puedo hacer clic aquí, y eso cierra el camino. Ahora tengo esa selección hecha. Ahora es aquí donde puedo entrar y afinarlo. Basta sintonizar, entonces miraría alrededor de la selección y vería lo que realmente necesita cambiar y para hacerlo mejor. Aquí, por ejemplo, se echa de menos. La forma no lo ha hecho. Puedo presionar “Alt” u “Option” y dividir esa curva para hacerlo un poco mejor. Tengo agarrado a este manejador al final. Eso se ve mucho mejor, ¿no? Lo mismo aquí creo, si altero u opcion click ahí. Ahora a veces está retorcido. Tienes que tirarlo hacia atrás. Vamos a apoderarnos de este ángulo aquí y yo puedo, allá van. Tire hacia arriba. Eso está arreglado, ese pequeño error ahí. Ahora no las voy a hacer todas, pero eso es lo que haría. Acabemos con éste por ejemplo, puedo hacer que ese rincón un poco mejor y luego soltar alt u opción y luego volver a hacer clic en él. Yo sólo puedo hacer este lado. De nuevo, lo mismo con Mapper. Aquí también. Arrastra eso ahí arriba, por ejemplificar. Es un poco complicado, pero te acostumbrarás, y eventualmente, estarás contento con la selección. Haré una más. Arreglemos este aquí. De nuevo, es Alt u Option, pulsa aquí y puedo ajustar esa curva y eso se ve mejor, ¿no? Una vez que estemos contentos con todos los ajustes que hemos realizado, podemos pasar a través de la paleta Paths. Ahora bien, si no lo tienes abierto, solo
puedes dejarlo caer y puedes encontrarlo aquí. Pero el mío está abierto. El tuyo bien puede serlo también. Voy a dar click en “Caminos” y es algo realmente esencial que hacer es nombrar tu camino. Voy a hacer doble clic en él y voy a llamarlo, porque es más rápido escribir, solo
voy a escribir F, y eso ahora se cambia a F. La razón por la que tienes que nombrar tus caminos es porque la próxima vez haces una ruta, reescribirá o sobrescribirá la ruta anterior y la has perdido. Realmente no quieres hacer eso. Déjame simplemente alejarme entonces y ahí está nuestra letra F seleccionada. Ahora, con eso todavía seleccionado, el camino seleccionado, voy a cortar a través de la paleta Caminos y voy a clic derecho y voy a seleccionar “Hacer selección”. Aquí es donde puedo apaciguar el camino. Pero en este caso, lo voy a dejar en 0, y sólo voy a dar clic en “Ok”, y ahora se hace una selección. Voy a volver a mis capas y voy a crear una nueva capa. En la parte inferior de la paleta Capas, basta con hacer click en “Nueva capa”, y luego con esto seleccionado, voy a presionar “M” para Marquee. El motivo por el que voy a hacer eso es porque ahora puedo mover esa selección. Mientras esté dentro, puedo mover eso. Voy a ponerlo por ahí. Tengo una selección y está en una nueva capa. Yo quiero hacer algo un poco diferente. Voy a saltar a través de esta herramienta aquí y esta es una que aún no hemos mirado, la herramienta Cuentagotas, y me permite seleccionar colores. Ahora, lo que quiero hacer es seleccionar el color de fondo, así puedo hacer clic en cualquier lugar de este color de fondo y aparecerá en mi selector de color justo aquí. Ahí está. Voy a llenar esta selección con el color de fondo. Ahora, eso podría parecer un poco tonto, pero eso es lo que voy a hacer. Desplazar Retroceso, asegúrate de que esté en color de primer plano y haz clic en “Ok”. Entonces voy a anular la selección de “Comando o Control deseleccionar”. Ahí no hay nada. No obstante, son los bordes los que tienen el mismo color que el fondo. Entonces voy a saltar hacia abajo a la paleta Capas y en el segundo extremo inferior desde la derecha, quiero agregar un estilo de capa y quiero seleccionar “Sombra de sombra”. Oop, mira lo que ha pasado. Tengo una carta elegante F. También puedo acariciar eso también y hacer lo que quiera con ella. Haz más grande el trazo y ahí vas. He creado una elegante letra F solo con el uso de la herramienta Ruta. Lo que quiero que te quites de lo que acabo de mostrar es cómo usar la herramienta Path. Sólo por diversión, he creado este efecto de sombra gota y trazo, no te preocupes por eso. Por todos los medios, ten una oportunidad, pero todo se trata de usar la herramienta Path. Volvamos al otro documento
que tenemos abierto y dibujaremos alrededor de esta insignia de Superman, y luego vamos a hacer un poco de arte basado en eso. Acerquemos entonces la insignia de Superman y presionemos “P” para Pen, y luego podremos empezar a dibujar alrededor de la forma. Ahora, lo que voy a hacer es algo un poco diferente. Sólo voy a poner puntos alrededor de la forma, pero no voy a dar clic y arrastrar en este caso. Yo sólo lo voy a hacer de esta manera, lo que podría parecer un poco tonto. Pero lo que estoy haciendo es poner puntos al principio
y al final de donde creo que están las curvas. Justo por ahí, termina ahí, y luego cierra. Ahora, puedo agregar las curvas. Ahora, recuerda que puedo presionar “Alt” u “Opción” y luego hacer clic y arrastrar y cuando lo haga, ahí tienes, puedo poner esas curvas. Tal vez encuentres eso una forma más fácil de hacerlo. Es bastante bueno, ¿no? Sí. [inaudible] poco van a hacerlo de esa manera porque eso es mucho más rápido, ¿no? O podría ser más rápido, y eso está hecho. Voy a ir a mis caminos. Dice Work Path y solo voy a escribir en Superman y tengo el contorno de la insignia de Superman. Ahora, claro, tenemos áreas y lado que ahora tenemos que quitar también. Ahora voy a hacer una selección entonces. Voy a convertir el camino a una selección. Voy a hacer clic derecho y seleccionar “Hacer una selección”. Da click en “Ok”, no quiero una pluma, y ahora tengo esa selección. Voy a alejarme y volver a mi paleta de Capas, asegurarme de que estoy en la capa de fondo, y luego Command o Control J, y eso me dará una copia de ese logotipo de Superman o de la insignia de Superman. Presiona “V”, esa es mi herramienta de movimiento y la puedo poner por ahí. Una vez que haya hecho eso, vuelta a la paleta Capas, asegúrate de tener el fondo seleccionado y ahora, voy a usar esta herramienta aquí abajo. Voy a seleccionar un color sólido y vamos a seleccionar un bonito color azul. Ahora bien, realmente no importa lo que selecciones, pero vamos por algo así. Ese es el color de Superman, ¿no? Haga clic en “Ok” y luego puedo seleccionar la capa de insignias, solo subirla ahí arriba. Ahora, podemos ver las zonas grises que necesitamos quitar y todo lo que hacemos es exactamente lo mismo que lo que acabamos de hacer. Yo lo voy a hacer. Haré esto primero y luego
avanzaré rápido porque no hace falta que me veas hacerlo de nuevo, pero solo te mostraré una vez más. Voy a seleccionar “P” para la herramienta Path y luego todo lo que haría entonces es hacer exactamente lo mismo y poner estos puntos por aquí. En realidad, eso es un cambio de dirección ahí, es que hay una línea recta, cambia la dirección ahí, y luego remata. Ahora tenemos una selección hecha de esta zona que queremos quitar. Simplemente todo lo que necesito hacer es pasar a través de la paleta Caminos y podemos ver que esta selección que hemos hecho con la herramienta Ruta o la herramienta Pluma se llama Ruta de trabajo y no necesitamos cambiarle el nombre. Sólo tenemos que seleccionarlo. Haga clic derecho, haga una selección, y no quiero ninguna pluma, así que voy a dar clic en “Ok”, y entonces ahora tengo esta selección hecha. De vuelta en la paleta Capas, asegúrate de tener seleccionado el logotipo, el cual tengo, y luego simplemente pulsa “Retroceso”, “Desseleccionar”, y he quitado esa zona. Lo que voy a hacer es que voy a hacer esta zona gris, esta, esta, y ésta, y lo haré muy rápido y te veré muy pronto. En este punto, deberías tener un logotipo de Superman que se parezca al mío. Podría decir que este módulo ya está terminado porque te he mostrado las herramientas de selección. No obstante, vamos a crear un poco de arte. Ahora bien, no tenemos que hacer esto, pero pensé que sería bastante bonito. Lo que voy a hacer es abrir otro documento. Archivo, Abrir, y el documento que busco es éste de aquí, Módulo 5 - Muro de ladrillo. jpg. Yo voy a abrir esa. Tengo esta bonita pared de ladrillo. Simplemente acercaré un poco. Entonces voy a volver a pop a donde está nuestro logo de Superman. En el palé Capas, asegúrese de que esté seleccionado, haga clic con el botón derecho y duplique la capa. Por supuesto, necesito que esté en el documento de la pared de ladrillo, así que haz clic en “Ok”. Entonces cuando paso al documento de la pared de ladrillo, está el logotipo de Superman. Si solo lo muevo por ahí, ahora, podría dejarlo así, pero hagamos algo un poco inusual entonces. Esto es un poco más avanzado, así que si no entiendes esta parte, no te
preocupes porque voy a estar entrando en este procedimiento y esta técnica un poco más adelante. Pero solo por diversión, hagámoslo con esta insignia de Superman. Con la capa seleccionada, voy a hacer doble clic en la capa. Voy a hacer esta cosa llamada Blend If y voy a arrastrar estos sliders, y mira lo que pasa, está empezando a revelar parte de lo que hay debajo. Si presiono “Alt” u “Opción”, puedo dividir estos dos. Puedo jugar y tratar de conseguir algo que se vea bastante diferente. Ahora, en lugar de explicar lo que estoy haciendo, entraremos en mayor detalle más adelante, como un dicho. Pero lo que he logrado hacer ahí es que parezca el logotipo real como pintado en la pared y se desvaneció a lo largo de todos los años, o tal vez fue un viejo cartel que raspó, algunos de los papeles raspados. Eso se ve realmente único, ¿no? Es una aplicación no destructiva por cierto. Además, puedo hacer doble clic en eso y luego
jugar y quitarlo si quiero, solo voy a cancelar eso. Por último, Comando o Control T, que traerá las herramientas Transformar. Ponga mi dedo en la tecla Mayús para que lo haga en proporción. Sólo puedo aceptar ese regreso y tengo esta placa de Superman viviendo en esta pared de ladrillo, y eso se ve genial, ¿no? Volvamos a saltar de nuevo a ahí, cuando inicialmente empezamos. Yo sólo voy a apagar eso y apagar eso. Acabamos de tener esto, ¿no? Acabamos de tener esta insignia de Superman en este fondo gris, y hemos logrado extraerla usando la herramienta Pluma y la hemos hecho estallar en esta pared de ladrillo. Yo le exhortaría a descargar esos archivos del proyecto y tener una oportunidad. Es sólo por tener un go que te pones mejor en hacer las cosas. A medida que avanzamos, podemos usar bastante estas herramientas para crear algunas imágenes fantásticas. Pero hay que empezar con lo básico. Pero incluso con lo básico, puedes ver que puedes crear algunas imágenes realmente únicas, ¿no? Te veré en el siguiente módulo.
7. Módulo 6 Seleccionar y máscara: En este módulo, vamos a echar un vistazo a cómo podemos refinar nuestras selecciones mediante el uso de la función Seleccionar y Máscara. Vamos a tomar esta imagen de cráneo y este fondo y combinarlos juntos para crear esta imagen. Un poco más tarde, vamos a tomar la fotografía de Anastasia. Voy a cambiar el fondo haciendo una selección y ponerlo sobre este fondo de madera. Mantente atentos y estamos pasando por todo eso. No lo olvides, puedes descargar los archivos del proyecto y unirte. A lo mejor mírame crear todas las ediciones primero y luego ten un go tú mismo. Creo que esa es la mejor manera de hacerlo. Pero sin duda, únete porque es la mejor manera de aprender a hacer las cosas. Con eso dicho, saltemos a través de la imagen del cráneo y haremos un inicio. El primero que tenemos que hacer entonces es extraer el cráneo del fondo. Para ello, vamos a utilizar la herramienta Selección de objetos. El atajo para eso es W. Es la cuarta herramienta abajo si tienes tu configuración igual que la mía, pero es este pequeño ícono de aquí. Ahora lo usamos en el último módulo, así que estoy seguro de que puedes recordar dónde está. Entonces simplemente dibuja alrededor de la forma. Ahora Photoshop hará todo lo posible para encontrar todos los bordes. Cambiando a la herramienta Zoom, solo
voy a acercarme aquí y solo te mostraré que Photoshop, aunque no es un gran trabajo, se han perdido algunas áreas, y necesitamos afinar eso. Antes de saltar a select y mask, podemos cambiar nuestro pincel, Shift W. Queremos cambiarlo a esta herramienta aquí, que es la herramienta Selección Rápida. Nos da un pincel. Podemos cepillar o cepillar áreas que no
queremos que se incluyan o sí queremos que se incluyan en la selección. Déjame poner el pincel aquí, hazlo un poco más grande para que puedas ver. Alt u Option, TI saltará entre más y menos. Con la tecla “Alt” u “Opción” presionada hacia abajo, es negativa y eso se va a quitar de la selección. Si me quito el dedo, es positivo y eso se va a sumar a la selección. Es solo un caso de hacer el tamaño del pincel más grande o más pequeño, y básicamente agregar o seleccionar a la selección. En este caso, voy a mantener presionada la “Alt” u “Opción” y basta con hacer click ahí para quitar esa parte porque no necesitamos eso. Lo mismo aquí arriba. Es un poco complicado. Te encontrarás cambiando tamaño de los
pinceles y presionando constantemente el “Alt” u “Opción”. No tiene que ser 100 por ciento perfecto, pero cuanto mejor lo consigas, mejor va a ser tu selección. Sólo vamos a echar un vistazo rápido. Puedo quitar partes o como dije añadir partes. Estoy presionando la “Barra espaciadora” hacia abajo, que como saben, me permite arrastrar la imagen alrededor. Probemos ahí un Alt u Opción para ponerlo un poco mejor. Cambia a la herramienta de zoom, atajo Z, y solo voy a alejar un poco. Ahora asegúrate de tener presionada la “Herramienta de selección de objetos”. El atajo de W. Cualquiera de esas herramientas hará porque al hacer clic en este pequeño cuadro aparecerá aquí arriba, Seleccionar y Máscara. Simplemente haga clic en esa opción. Ahí lo tienes. Se abre una nueva ventana. Es la ventana Seleccionar y Máscara. Aquí es donde puedes refinar tu selección. Puedo acercar y echar un vistazo a lo buena que es esa selección. No está mal, ¿verdad? Echa un poco de mirada alrededor y podemos buscar cualquier error. Ahora una de las cosas que creo es que estos rizos en el pelo del cráneo, eso tiene sentido. Son un poco más puntiagudas si recuerdo bien. Es cosas así que puedo arreglar. Pero antes que nada, empecemos de nuevo aquí en este lado derecho. Tengo mi corte, el cráneo sobre este fondo azul. Puedes decidir qué fondo quieres y puedes experimentar con ellos. A mí me gusta usar overlay. En este caso, he seleccionado este color azul, pero podría ser de cualquier color. Podría cambiarlo. Pero lo voy a dejar en azul. Después moviéndonos hacia abajo, tenemos más opciones. Tenemos esta detección de bordes. Si tan solo jalo eso al otro lado, verás que es tener un poco de pensar en
ello y está empezando a traer estos puntos. Si sólo llevo eso de vuelta a cero, verás que faltaban. Entonces sólo los traerá de vuelta. Ellos volverán. Ahora está bastante bien, ¿no? Tienes que tener cuidado si lo haces demasiado, empezará a quitar, como puedes ver, partes de la imagen y podrás ver el azul que entra. Necesitábamos que se redujera para decir de ahí un poco más, algo alrededor de ahí, tal vez solo un poco más. Entonces puedo mirar alrededor de la imagen y ver si son partes perdidas. Puedo ver aquí, en
realidad está quitando algo de este color blanco. Pero eso no me preocupa mucho porque puedo volver a meter eso con la máscara. Lo mismo aquí. Se ha llevado un poco por aquí y por allá también. Pero eso está bien. En este ejemplo en particular, no importa
porque verás en un segundo o dos cómo reintroduzco eso usando la máscara. Ahora podría suavizar un toque el contorno, pero no voy a hacerlo en este caso porque es un buen borde duro y eso es lo que voy a buscar. Podrás jugar con todas estas herramientas. Te familiarizarás con ellos y sabrás qué es lo mejor que hacer en lugar de que yo lo
pase con demasiado detalle porque a medida que
avancemos estaremos usando bastante esta técnica. Ahora por aquí, se derrama un poco, y puedo ver algo blanco ahí que no quiero. Tenemos estas herramientas de este lado. Voy a escoger el segundo. Eso es R, es el Refinar Edge y puedo hacer el tamaño del pincel un poco más pequeño, llaves de corchete
cuadrado y simplemente tratar de quitar esa parte ahí. En primer lugar a todos ustedes puede encontrar eso un poco difícil de hacerlo pero podemos tener una oportunidad. Ahora verás que solía tener mayor efecto en el siguiente ejemplo cuando extraemos el modelo del fondo. Pero con todo, estoy bastante contento con eso. Es una introducción gentil en Select and Mask. Como digo en el siguiente ejemplo, será un poco más complicado. Lo que me gusta hacer entonces es bajar al fondo. Tenemos esta opción aquí, Salida A y siempre selecciono esta “Nueva capa con una máscara de capa”. Yo sólo voy a dar click en ahí y luego dar click en “Ok”. Después volveremos a la imagen y Z para zoom. Simplemente voy a alejar el zoom y ponerlo en el centro. Ahí vas. Lo que tenemos es que tenemos el cráneo está ahora en una nueva capa si miras en la paleta Capas, y podemos ver que tiene su propia máscara. Ahora podemos echar un vistazo a la máscara y ver si necesita refinación. Esa es la belleza de hacerlo de esta manera. También, como saben, este patrón a cuadros alrededor del exterior indica que no hay información ahí en absoluto. Es completamente transparente y eso es lo que queremos. La siguiente etapa entonces es dar click en la “Máscara” y luego simplemente afinarla. Hagamos eso entonces “Alt” u “Opción” haga clic en la propia máscara y se revelará la máscara. Ahora lo que puedo hacer ahora es acercar, y puedo pintar en estas áreas. Selecciona un pincel y asegúrate porque estamos pintando en la máscara, el color necesita ser blanco. Así que asegúrate de tener el color blanco. Voy a hacer el tamaño del pincel un poco más grande. Entonces puedo empezar a pintar en estas áreas. Todo lo que estoy haciendo es llenar la máscara y como digo, asegúrate de tener una selección agradable, limpia. Iba a dar la vuelta y lo haría a todas estas áreas que nos
perdimos con el procedimiento Select y Máscara real que acabamos de completar. Tómate tu tiempo haciendo eso y como digo obtendrás una selección absolutamente genial. Ahora, puedes hacer clic en “Alt” u “Option” solo para
asegurarte de que realmente estás pintando en las áreas correctas. Ahí vas. Realmente es fácil, ¿no? Eso se asegurará de que tengo eso perfecto. Ahora donde se derrama, se pueden
ver estas áreas aquí, yo puedo cambiar ahora. Presiono la tecla “X”. Ahora tengo un pincel negro. Voy a hacer el tamaño del pincel un poco más pequeño. Yo solo puedo tocar esas áreas también así que estoy sacando ese derrame de pedacitos. Ahora como digo cuando lo hagas, probablemente
puedas tomarte un poco más de tiempo. Pero puedes acercarte realmente, conseguir tu tamaño de pincel muy pequeño y conseguirlo absolutamente perfecto. Cepillo blanco. Vamos a cambiar, hacer que el tamaño del pincel sea un poco más grande y seguir adelante. Voy a hacer el resto de esta imagen y sólo llenar todos estos pedacitos. Sí, voy a ser un poco más rápido. Seguro que no necesitas verme hacer todo esto, así que voy a adelantar rápido y cuando te vuelvas a unirte a mí, tendré toda esta máscara pintada. Ya he completado la máscara. Simplemente voy a alejar, Comando o Control Menos luego Alt u Opción dar clic en la máscara y luego aquí está el resultado. Ahora tenemos que poner eso en el fondo de piedra, tiene
que estar sentado en la parte superior de este documento aquí. Es el fondo de piedra JPEG. Hacer eso fácil, ¿no? Desactivado en la paleta Capas, haga clic con el botón derecho y luego simplemente seleccione Duplicar capa Entonces el documento de destino es el fondo de piedra real. Haga clic en “Ok” y luego cuando pase a ese documento, ahí tenemos nuestro cráneo. Si miramos en nuestra paleta de capas, tenemos nuestro fondo de piedra y tenemos nuestro cráneo completo con su máscara sentada encima de la piedra. Nuestro viaje de corte tout es completo pero podríamos añadir algunos extras. Hagámoslo entonces. Te voy a presentar los modos de mezcla. Al tener dos capas, podemos mezclarlas juntas. Para ello, tenemos esta cajita aquí, así que justo arriba donde viven las capas, y verás esta cajita que dice normal. clic derecho sobre eso. Tenemos todo un montón de modos de mezcla y puedes pasar por ellos y en tiempo real te mostrará los resultados y podrás decidir cuál te gusta. Aquí puedes enloquecer y simplemente escoger lo que creas que se ve bien. Superponiendo luz suave usamos bastante, luz
dura y se puede pasar, y voy a tener una jugada alrededor con esos. Creo que seleccionaré oscuro en este caso, y se puede ver ahora la piedra está viniendo por estas zonas. Eso se ve realmente bien, ¿no? Lo siguiente que estaba pensando es, ¿no sería lindo si este cráneo es de un color diferente? Para ello, voy a reventar a través de la paleta de capas, asegurarme de que el cráneo esté seleccionado, y bajar a la parte inferior y hacer clic en este icono aquí, crear una nueva capa de relleno o ajuste. Haga clic en eso y seleccione color sólido. Cuando hagas eso, aparecerá esta caja de color y de hecho se te
da un color de capa sólido y puedes elegir el color que quieras, realidad
voy a escribir en un color en particular y no te preocupes por eso. Eso es algo que yo había preparado antes. Pero solo para hacerte saber que cada color tiene un número x, no
tienes que recordar los colores no
habría manera de que puedas recordar todos estos números. Pero usé este color antes, así que por eso sé qué números escribir. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, eso me dio una capa azul. Pero no quiero el azul por todas partes. Yo solo lo quiero en el cráneo. Saltando de nuevo a la paleta de capas, si presionaba “Alt u Option” puedes ver esta pequeña caja aparece con una pequeña flecha y está indicando que el efecto solo se aplicará a la capa que está por debajo de esta capa de relleno de color. Alt u Opción. Hagamos click en el medio de las dos capas y solo lo presiono, ese color ahora se hace clic como se le llama, a solo la capa de cráneo. Ahora, todavía no se ve bien porque en realidad está cubriendo todo el detalle. Por supuesto, volvemos a nuestro modo de mezcla Trusty y podemos cambiar eso y ahí tienes. Se puede ver ese color entrando y hay montones de diferentes efectos y cosas que se pueden hacer. Ahora, sí me gusta la iluminación, así que voy a hacer eso. Eso se ve bastante bonito, pero el cráneo se ha puesto un poco pálido, ¿no? Voy a dar click en la Capa del cráneo, y voy a cambiar eso a Multiplicar. Eso se ve genial. Yo estoy contento con eso. Es casi como si se estuviera haciendo con tinta, ¿no? Sobre la piedra. Con la capa de cráneo seleccionada, también
voy a poner una sombra de gota. Abajo hasta la parte inferior de las paletas de capas, añade un estilo de capa. Al que voy a ir por Drop Shadow. Ahora, [inaudible] tenemos una sombra caída detrás del cráneo. Ahora, podemos hacer montones de ajustes aquí. Podemos hacerlo más oscuro o más claro, cambiar la distancia, todas esas cosas puedes tener un poco de juego con eso. Estaremos usando esa herramienta más extensamente más adelante, pero por ahora eso se ve genial. Voy a dar click en, “Está bien”. Este módulo se trata de hacer selecciones como sabes,
pero pensé, ¿por qué no presentarte a la herramienta de texto? Ahora, más adelante vamos a estar haciendo todo un módulo sobre la herramienta Texto. Pero por ahora solo te voy a mostrar cómo poner algún texto sencillo sobre esta imagen. El primero que debes hacer es hacer click en la Capa de relleno de color. Ahora, no vamos a hacer nada en esa capa, pero necesitamos poner nuestra capa de texto arriba. Tiene que ser la capa superior en este caso. Solo asegúrate de hacer eso y luego presiona “T” para el texto. Ahora, quiero dar click en esta casita aquí y abrir este menú de vuelo para acceder al personaje y al párrafo y puede que no tengas esto. Si no lo has hecho, puedes encontrarlos aquí arriba, carácter y párrafo. Pero los míos están en este pequeño menú de mosca a un costado. Ya puedes ver tengo seleccionada a Arial y sus 12 milímetros. También tienes nuestra caja de párrafos. Yo quiero que la justificación esté del lado derecho, así que quiero asegurarme de que eso esté activo. Vuelve al personaje. Sé que sabes que las fuentes que quiero usar se llaman London L-A-N, y hay regular de Londres. Voy a usar eso. Conozco mi talla también. He venido preparado 130 milímetros y el espaciado quiero que sea 110 y el color que ya he seleccionado. Pero puedes cambiar todas esas cosas. Ahora, cuando regrese a la imagen, solo
puedo hacer clic en cualquier lugar y va a producir algún texto. Voy a seleccionar la herramienta Mover. Ahora, en este punto, si presionaba V seguro porque escribiría una letra V, no quiero hacer eso. Tengo que seleccionar físicamente la herramienta de movimiento y solo la voy a reventar por ahí. Realmente no importa dónde esté por ahora porque va a cambiar de todos modos. Entonces si hago doble clic en la paleta de capas del cuadro de texto aquí, eso hará que este texto esté activo y ahora puedo escribir y voy a escribir en el arte del gran diseño. Entonces voy a volver a seleccionar mi herramienta de movimiento, físicamente vamos a mover esta cajita fuera del camino. Ahí está mi texto, acaba de entrar ahí y eso se ve muy bien, ¿no? Ahora bien, puede que no tengas Londres, pero puedes usar cualquier fuente que quieras. Si tan solo abro este cuadro,
puedo desplazarme por todas las diferentes fuentes, onda
no tan buena viendo qué fuente te gusta. se puede hacer. Pero me gusta Londres, así que voy a elegir ese. También puedo hacer un modo de mezcla en el texto también. Probemos a oscuras, no eso no me gusta. A lo mejor superposición. superposición se ve genial, ¿no? Voy a meter eso ahí dentro. Se ve genial. Ahora, una cosa más que hacer, porque hay sombra de este lado, entonces seguramente este lado debería ser más oscuro que este lado, para hacer eso, voy a usar una capa de ajuste. El que voy a usar es éste de aquí arriba niveles. Voy a dar click en eso y tengo los niveles seleccionados. Después entraremos en niveles cuidados y todos abriremos las capas de ajuste en un módulo futuro. Pero por ahora, si jalo de esta manera, se va a oscurecer todo y si lo jalo de esta manera, se va a aligerar todo. Yo lo quiero más oscuro, así que voy a jalarlo de esa manera. Ahora, eso está oscuro en toda la imagen, pero sólo quiero que esta mitad de la imagen se oscurezca. Ahora, como saben, esta caja de niveles o cualquier capa de ajuste viene completa con una máscara. Podría literalmente sólo conseguir nuestro pincel ahora y pintar en la máscara, pero voy a hacer algo un poco diferente. Voy a usar esta herramienta por aquí, y se llama la herramienta de gradiente. Voy a dar click en eso, voy a asegurarme de que tengo seleccionado en blanco y negro, y pondré el blanco en la parte superior, y luego en las instalaciones en la parte superior, asegúrate de que tienes este activo aquí, que es gradientes lineales. Entonces todo lo que necesito hacer es entrar en la imagen. A lo mejor empiece la moral sobre esto yo, y simplemente tire de él hacia el otro lado y déjelo ir por ahí. Ahí vas yo he oscurecido este lado. Alt u Option, voy a dar click en la máscara, se
puede ver lo que pasó. Recuerda que el blanco revela, por lo que los ajustes sólo se están
revelando dónde está blanco y en este lado oscuro, el ajuste será visible porque es negro. Alt u Opción volver a hacer clic en la máscara. Entonces puedo saltar de nuevo a la capa real misma. El ajuste real, basta con hacer doble clic en eso para revelar este pequeño menú fly out y si
quiero, puedo oscurecerlo aún más. A lo mejor tenerlo algo así. Ahora, sólo es sutil, pero hace la diferencia. Si enciendo y apagando esa capa, se puede ver. El medio de la fuente de la imagen está en la sombra. Ahora, en el siguiente ejemplo que vamos a hacer con la modelo, verás cómo funciona eso en un rostro humano porque se ve fabuloso cuando comienzas a poner fuente de luz y sombra en tus fotografías. Pero esto fue sólo una simple introducción. Tengan una oportunidad en esta y podemos pasar a la siguiente, que va a estar extrayendo una modelo y pareja contra un fondo de madera. Pasando entonces echemos un vistazo a eso y modelar tiro. Aquí está Anastasia y yo fotografié esto hace
muchos años y ella pasó a ser una supermodelo internacional. ¿ Te lo creerías? Ella era muy joven cuando tomé este tiro, y acaba de llegar de Rusia. Vamos a sacar a Anastasia de este fondo amarillo y la vamos a colocar contra este fondo de madera. Con el “Seleccionar objeto” a seleccionado. Eso es “Atajo W”. Todo lo que simplemente voy a hacer es subir a la parte superior en esta tira de parámetros aquí arriba y hacer clic en “Seleccionar tema”. Esta es otra forma de hacerlo. Photoshop analizará la imagen y ahí
lo tienes, la ha hecho absolutamente brillante selección de Anastasia. Si me acerco aquí, puedes ver que está hecho es mejor conseguir todos estos pedacitos de pelo pero hay bastante más pelo, ¿no? Que es difícil para photoshop hacer eso. Ahora, voy a presionar “W” otra vez y luego solo “Shift W”, “Herramienta de selección rápida” y solo puedo añadir algunos pedacitos que Photoshop ha perdido. Ahora bien, no quiero hacer demasiado pero de eso se trata bien. Ahora, podría intentar pintar en estos pedacitos aquí supongo pero eso es realmente difícil. Vamos a dejar que el “Seleccionar y Máscara” haga su magia. Para ello basta con hacer click en este ícono la franja perimetral en la parte superior “Seleccionar y enmascarar”, y ahí tienes. Ahora tenemos Anastasia contra este fondo azul. A diferencia de antes, el fondo es azul, porque lo tengo puesto aquí. Ahora podría cambiar el color, pero quiero dejarlo en azul. Está bien. Ahora, aquí es donde tenemos que tratar de recuperar algo del cabello. En primer lugar, probemos algo de detección de bordes. A lo mejor subir, digamos, cinco píxeles y encender radio inteligente y ver qué hace. No mucho hasta ahora. Voy a cruzar el lado izquierdo y seleccionar esta herramienta,
la “Herramienta de pincel de borde refinar”. Ahora, sí lo usamos un poco en el ejemplo anterior y
voy a hacer el tamaño del pincel un poco más grande y la idea es mantenernos fuera de la imagen. Quieres estar por fuera y solo tienes que hacer click y arrastrar y photoshop traerá esos pedacitos de pelo o analizará y hará todo lo posible para traerlos. Que está haciendo un trabajo bastante bueno, ¿no? De seleccionar el cabello. Sólo tienes que ir un poco por ahí. Eso es bastante guay, ¿no? Siempre me sorprende la forma en que puede hacerlo. Eso es simplemente increíble, ¿no? Ahora, recuerda, vamos a crear una máscara para esto, y vamos a ver si podemos subirla ahí arriba. Ahí vas. Eso se ve bastante bien, ¿no? Como selección. Estoy bastante contento con eso. Hasta pongamos un poco más de pelo ahí arriba. Cuando haces este tipo de cosas, tienes que recordar o pensar con anticipación y pensar el fondo contra el que vas a colocar el sujeto, y en este caso, es un fondo de madera y la madera es de color no muy distinto su cabello y eso significa que no tienes que ser súper preciso si se colocó sobre un fondo blanco bien, eso es diferente. Está bien la forma en que está. Creo que ahí ha hecho un trabajo maravilloso. Déjame ir por aquí porque se ve un poco desordenado ahí y ver si puedo ordenar eso. Eso podría ser algo que tenga que arreglar en la máscara. Una vez que estés contento con eso, no
quiero suavizarlo pero lo que sí quiero hacer es bajar aquí. Déjame intentar encontrar algo donde pueda mostrarte esta próxima cosita que tenemos que hacer que es “
Ajustes de salida ” y descontaminar los colores porque el fondo amarillo, el fondo amarillo original está brillando en su ropa y ligeramente en su cara también. Podemos hacer click en esta caja y puedes guardar un conmutador encendido y apagado de la diferencia que marca. Se pone una línea ahí abajo, acabo de notar pero podemos ver que estamos en 100 por ciento. Voy a retroceder eso a rotonda ahí. Se hace un poco pero no ha hecho mucho pero decir que realmente no quería poner en esa línea ahí abajo. Varía entre imágenes y eso me parece una selección bastante buena. Desafortunadamente con cosas como esta, solo
está en el filo básicamente donde intenta hacer eso. Correcto, lo hemos hecho y ahora todo lo que tenemos que hacer es salvarlo. Nuevamente siempre elijo “Nueva capa con
máscara de capa ” y basta con dar click en “Ok” y ahí lo tienes. Entonces “Z” para zoom, sólo
voy a alejarme, y ahí tienes. Nosotros hemos hecho la extracción. Eso se ve bastante bien y viene completo con su máscara de capa. Ahora en realidad podría entrar ahora y arreglar esta zona, por ejemplo. Entonces “Alt” o “Opción-click” en la máscara y puedo ordenar estas áreas. Por supuesto para hacer eso, necesito un pincel, así que “B” para pincel, asegúrate de que esté en blanco y luego solo haz que el tamaño del pincel sea un poco más grande. Puedo entrar y arreglar estas áreas aquí. Ahora, otra vez como antes no lo voy a hacer todo porque quiero que lo hagas. Si miras el detalle del cabello, Es increíble, ¿no? Esa es una selección bastante buena, ¿no? A “Comando” o “Control menos” para alejar y tenemos nuestra selección. Como siempre ahora necesitamos duplicar esta capa y ponerla en la capa de fondo de madera. En la paleta de capas haga clic con el botón derecho en “Duplicar capa” y seleccione el “Fondo de madera”. Haga clic en “Ok”. Entonces cuando saltamos al otro
lado, está Sophie contra el fondo. Ahora bien, ¿cómo nos deshacemos entonces de este elenco amarillo? Se ha reflejado en Anastasia desde el fondo amarillo anterior. Bueno, esto es realmente emocionante. Lo que vamos a hacer es asegurarnos de que tengamos seleccionada la capa de
Anastasia o la capa de modelo y voy a bajar hasta el fondo, y voy a crear una nueva capa. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a recortar esta capa a la capa modelo. Ahora, recuerda hacer eso. Presionamos “Alt” u “Opción”, y aparece este pequeño ícono y luego solo
presionamos el botón y eso ahora está recortado a esta capa. Cualquier cosa que le hagamos a esta capa sólo afectará a la capa con el modelo encendido. Ahora necesitamos cambiar el “modo Blend” a “Color”. ¿ Estás conmigo hasta ahora? Todo eso es muy fácil, ¿no? Sólo voy a acercarme aquí a
esta área en particular y luego voy a presionar “B” para pincel. Tengo un pincel bonito para hacer el preciso un poco más grande y luego lo que voy a hacer es con la herramienta de pincel seleccionada, si mantienes pulsado “Alt” u “Option”, cambiará a cuentagotas y seleccionará un color cuando haga clic en el ratón. Seleccionemos este color azul aquí y luego cuando pinte aquí, puedo quitarle esa zona amarilla. Eso es bastante asombroso, ¿no? Haz lo mismo aquí. Sólo muestra. Ahora, olvidé mencionar que tengo mi flujo establecido en 10 por ciento. Eso es bastante importante porque quieres acumular ese color y etapas. No quieres aplicarlo demasiado grueso, igual que pintar de verdad, ¿no? Si enciendo y apagando esa capa verás que la diferencia es bastante asombrosa, ¿no? Puedes tomarte el tiempo que quieras haciendo eso para que sea perfecto. Aquí hay una pieza importante, ¿no? Presione y abajo el “Alt” u “Opción”. Voy a probar ese color azul ahí y solo pintar por ahí solo para deshacerte de eso ahí y solo puedes seguir presionando el “Alt” u “Opción” solo para cambiar el color y un echemos un vistazo a eso. Eso es bastante bueno, ¿no? Pasaría algún tiempo dando vueltas haciendo eso y hay algunos pedacitos aquí arriba. No está tan mal, ¿verdad? Podría dejar eso por ahora. El cabello sería otro que podrías hacer. Tienes la canción por aquí también, ¿no? Te quitarías todo eso. Simplemente me sorprende la forma en que no lo hace. Eso me va a hacer por ahora creo. Vamos a alejarnos de lo siguiente es que quiero poner una sombra detrás de Anastasia. Para ello, asegúrate de que tenemos seleccionada la capa del modelo y luego salta hacia abajo. Vamos al Add Layer Style y elegimos drop shadow. Enseguida podemos ver que tenemos la sombra detrás. Ahora lo voy a hacer un poco más oscuro. Posiblemente digamos que la distancia es de 417. He seleccionado estos números aquí. Acabo de arrastrarme por ahí. Voy a presionar Mayús y luego la tecla de flecha hacia arriba. Eso lo cambiará en movimientos de 10 píxeles. Creo que eso se ve bien. Ahora puedes cambiar el tamaño. Se puede tener un más duro. Bueno, creo que esa fuente es suave tipos de sombra se ve bastante bien, ¿no?. Déjame retroceder el alfabeto de distancia. A lo mejor algo alrededor de eso tal vez realmente cuidadoso. Por eso uso el turno y luego las teclas de flecha hacia arriba y puedes hacerlo en esas etapas así. Eso se ve bastante bien. Alguien aceptará eso. Ahora atrás en la sombra, hemos creado un pequeño problema justo por aquí, donde el cabello es un poco demasiado ligero. Ahora una de las formas de arreglar eso es asegurarse de que la capa del modelo esté activa. Voy a usar una nueva herramienta. En la paleta de herramientas, queremos pasar a ésta, y es la Herramienta Burn. Selecciona la herramienta Grabar
y, a continuación, en los parámetros, vamos a ponerla en tonos medios. Tienes una opción que quiero seleccionar tonos medios. Eso es sólo bajar ligeramente la exposición para decir alrededor del 70 por ciento. Entonces solo puedo pintar en este cabello justo aquí para que pueda oscurecer esa parte del cabello. De nuevo, puedes tomarte tu tiempo haciendo este spot. Sólo es hendidura, y eso se ve mejor. Con el solo uso de esa Herramienta Burn. Es sólo lo que los fotógrafos han hecho desde hace años en el cuarto oscuro. Es lo mismo que podemos simplemente oscurecernos en bits. Eso se ve bastante bien, ¿no? Sólo vamos a alejarnos. Eso parece un poco más realista. Apliquemos otro efecto entonces. Voy a dar click en esta capa que hemos usado para traer el azul de vuelta al jumper porque queremos
poner una capa por encima de esa otra capa de ajuste. Éste es uno nuevo. Es éste de aquí, el color mira hacia arriba. Voy a dar click en eso y puedes elegir una mirada de esta lista. También puedes agregar looks a la lista también. Pero al que vamos a ir por esta es la tabla de búsqueda de Fuji Kodak como se le llama. Que fue lo que look significa mesa de búsqueda. Voy a dar clic en este, y se va a emular un estilo cinematográfico. Doy click en eso. Ahí tienes tenemos este encantador estilo cinematográfico. Ahora es un poco demasiado duro. Voy a volver a marcar para decir como 40 por ciento. De vuelta a la paleta de Capas, y luego el deslizador de opacidad, solo trae eso de vuelta a la redonda sobre digamos, 45, tal vez un poco menos, 41 parece ser bastante bueno. Encendemos y apagamos eso, verás la diferencia que se hace. Es bastante bonito, ¿no? Se lo aplica a toda la imagen. Eso se ve realmente bien. Una última cosa a hacer es agregar un poco de luz y sombra. Voy a hacer eso usando otra capa de ajuste. Vamos a elegir esta otra vez, niveles. En esta cajita de aquí, voy a arrastrar este camino a la
oscuridad y la imagen ahora por supuesto que está oscura en toda la imagen, y eso no queremos. Ahora voy a oprimir a M por la Herramienta Marquee. Asegúrate de que tengo seleccionada la Herramienta de Carpa Elíptica. Puedes usar Shift M para resolver el toggle entre la frase diferente. Entonces voy a arrastrar esta forma. Voy a arrastrar una forma por ahí. Voy a usar la barra espaciadora para mover esa forma a través. Algo redondo sobre eso. Deberíamos hacerlo. A lo mejor un poco más grande y simplemente arrastrarlo hacia abajo Ahí tienes yo también. Lo que intento hacer entonces es oscurecer esta zona, pero mantener esta área a la luz. Por supuesto que la sombra está detrás del modelo. Para hacer eso ahora, todo lo que necesito hacer es presionar Retroceso y luego Comando o Control D para desseleccionar. Por qué realmente he hecho ahí como miramos en la máscara, por lo que Opción Alt, y luego haga clic en la máscara en la paleta de capas. Se puede ver que el efecto sólo se va a aplicar al área blanca y no a esta zona negra. Opción Alt haga clic de nuevo en la máscara. Ahora se ve un poco tonto porque es una línea sólida. Pero con la máscara seleccionada, tengo la opción de cambiar la pluma de esa máscara. Eso es lo que voy a hacer y ver esto, esto empezará a cobrar vida. Mira eso. Eso se ve increíble, ¿no? Si encendemos y apagamos esa capa y vemos, empieza a lucir aún más realista ahora porque hemos añadido esa luz y sombra. Sabemos que la luz viene de esta manera porque la podemos ver en sus ojos. También podemos ver la sombra detrás. Se ve tan realista, ¿no? Eso nos lleva al final de este módulo y es bastante emocionante, ¿no? A medida que avanzamos, queremos estar creando algunas ediciones fantásticas, al igual que esta. Descarga los archivos del proyecto y hazte un go y experimenta con los diferentes lotes cuando llegues a la etapa final e intentas producir algo que se parezca a lo que he producido. Te veré en el siguiente módulo.
8. Módulo 7 las herramientas de transformación: En este módulo te voy a presentar el maravilloso mundo de las herramientas de transformación, y puedes hacer algunas cosas increíbles con las herramientas de transformación. He ido adelante y abrí todos los documentos que necesito para crear la imagen terminada, y tú por supuesto puedes descargar los archivos del proyecto y unirte. La imagen que voy a crear se ve así. Sé lo que estás pensando que es un conjunto aleatorio completo de ítems todos colocados en una sola fuente de documento y por supuesto que lo es, pero me dará la oportunidad de mostrarte cómo funcionan
las herramientas de transformación y los hechos particulares que tú puede crear. Hagamos un inicio entonces. Voy a seleccionar la imagen de fondo para empezar. En primer lugar, voy a navegar a la imagen de mesa. No lo veo en mi tira aquí porque no hay muchos documentos abiertos, así que puedo soltar esta ventana y simplemente seleccionarla desde aquí. Entonces es el Tabletop.jpeg. Con este documento abierto, voy a cortar a través de la paleta Capas, duplicar la capa y obviamente necesitaba ir a la imagen de fondo. Basta con hacer click en “Ok”. Entonces cuando navego hacia la imagen de fondo, está la mesa de madera y es bastante grande, ¿no? Voy a alejarme, Comando o Control menos. Se puede ver que el contorno morado es efectivamente del tamaño de esa mesa de madera, entonces ¿qué puedo hacer para hacerla más pequeña entonces? Bueno, aquí es donde empezamos a utilizar las herramientas de transformación, y el atajo es Comando o Control T y obtendrás este contorno de caja. Eso indica todo el tamaño de esa mesa de madera, para que pueda hacerlo más pequeño. sólo arrastrar esas asas, puedo hacerlo de cualquier forma que quiera. Simplemente voy a deshacer ese Comando o Control Z. Si uso la tecla Mayús mientras tire de las asas, cambiará el tamaño pero mantendrá las mismas proporciones. Eso es bastante guay, ¿no? No quiero hacer ninguna de esas cosas por el momento, lo que quiero hacer es crear un efecto de mesa y voy a usar un poco de perspectiva para hacerlo. Voy a colocarlo más o menos por ahí, siempre
puedo moverlo más tarde. Si bien la herramienta de transformación sigue activa, si hago clic derecho obtengo más opciones. Asegúrese de hacer clic en el documento real. Si hiciera clic aquí por ejemplo no conseguiría nada, así que tengo que hacer clic en el documento real y dentro los confines del cuadro de herramientas de transformación también. Entonces haga clic derecho aquí y puedo seleccionar “Perspectiva”. Entonces cuando arrastre en estas esquinas o en una esquina, se
puede ver lo que pasa. Ahora estoy obteniendo este efecto donde es más estrecho en la parte superior y más ancho en la parte inferior, así que solo voy a usar Command menos solo para alejar un poco. Sé que la imagen se ha vuelto realmente pequeña pero no te preocupes, es para que pueda meter toda esta información en. De nuevo, voy a hacer clic derecho. Esta vez voy a seleccionar “Escala”, y puedo empujar esto hacia allá. Voy a acercar; Command o Control plus, y podemos ver cuáles son los resultados hasta ahora. Voy a volver a hacer clic derecho y seleccionar “Perspectiva” porque puedo hacer que ese efecto sea aún más efectivo. ¿ Qué tal algo que haría? ¿ No lo haría? Eso se ve bastante bien. Puedo golpear “Return” y aceptar eso. Ahora tengo este top de mesa y tiene una mejor perspectiva. Es una buena idea cambiar el nombre de tus capas a medida que añades nuevas capas porque la paleta Capas puede llegar a ser bastante confusa si no lo haces. Con eso en mente, voy a renombrar esta capa Tabletop y ahora estoy listo para traer el siguiente ítem. Déjame acercar un poco entonces. Arriba allá arriba, ahí vas. El siguiente artículo que voy a traer es el paisaje urbano real, y está por aquí. Voy a hacer clic derecho y hacer lo mismo “Duplicar capa” y el documento de destino es la imagen de fondo. Haga clic en “Ok”, navegue hasta la imagen de fondo, y ahí está el paisaje urbano. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento, el atajo V, y simplemente pop eso ahí y renombrar la capa. Con la capa seleccionada voy a presionar “Comando o Control T” y entonces podemos hacer algunos ajustes. Lo que me gustaría hacer es simplemente cambiar el ancho
del paisaje urbano para que pase de un lado a otro sin presionar la tecla Mayús, porque recuerda si presionas la tecla Mayús
limitará las proporciones y no quiero hacer eso. Entonces en realidad estoy estirando esta capa, y luego se van a mover ligeramente hacia arriba. Algo alrededor de ahí sería ideal, así que voy a aceptar eso. Acaba de golpear “Return”. Simplemente mirando aquí estaría bien que la mesa coincidiera con el horizonte, así que voy a dar clic en la capa superior de la mesa y solo usar la flecha arriba. Asegúrate de tener seleccionada la herramienta de movimiento y solo mueve la flecha arriba solo para que coincida con el horizonte de un paisaje urbano. Ahí vas. No estoy contento con el look de ese paisaje urbano, así que voy a cambiar el modo de mezcla para asegurarme de que se seleccione la capa de paisaje urbano. Probemos algunos modos de mezcla, oscuro; se ha perdido algunos de los detalles. ¿ No lo ha hecho? Multiplicar se ve bastante bien. Se puede jugar con estos. Eso es bastante bonito también, ¿no? Pero quiero ir de multiplicar en este caso. Sí, eso se ve genial. Listo para traer entonces el siguiente punto, y ese sería Batman. Ahí está él. En este caso, voy a hacer el método alternativo simplemente arrastrando hasta el fondo y luego simplemente soltar la imagen ahí. Ahí tienes, tenemos a Batman en el centro. En primer lugar vamos a renombrar esa capa, y luego Command o Control T para acceder
a las herramientas de transformación y tenemos nuestra caja a un lado. Por supuesto, como saben, podemos hacerlo más grande o más pequeño manteniendo
presionada la tecla Mayús y simplemente limitando esas proporciones. ¿ Qué más podemos hacer entonces? Haremos clic derecho dentro de la caja, tengo algunas otras cosas que puedo seleccionar. Vamos a ir a Distort. De hecho podemos distorsionar a Batman, podemos hacer que se vea más agresivo, reactivo. Parece que se ha puesto un poco de peso en la rodilla, así que vamos a deshacer eso. Pero vamos a usar la herramienta de distorsión a gran efecto próximamente. ¿ Qué más podemos hacer entonces? Bueno, podemos rotar Batman lo cual no queremos hacer. Lo que podríamos hacer, podemos voltearlo horizontalmente. De nuevo, lo uso bastante; la opción Flip Horizontal, pero en este caso no quiero hacer eso así que voy a volver a poner eso. Echemos un vistazo a éste entonces. Esta es realmente interesante, la herramienta warp. Voy a dar click en la herramienta warp y puedo deformar solo parte de la imagen. Mira eso, eso es travieso. ¿ No es así? Podemos hacer eso y voy a deshacer eso. Con la herramienta warp todavía seleccionada, quiero poner en una línea vertical. ¿ Por qué haría eso? Usted pregunta. ¿ Por qué poner una línea vertical ahí dentro? Cuando tire de este mango, lo que sucederá es que solo afectaré a cualquier cosa que esté en esta parte de la caja de transformación, y esta parte debe mantenerse estática. Si yo tiro de eso; ahí tienes, puedo hacer su gorra más grande si de verdad quisiera hacer su gorra más grande. En Anytime por cierto, puedes presionar “Comando o Control H” y se ocultará la caja. El cuadro sigue ahí, sólo está oculto a la vista. Después Comando o Control H para que la caja vuelva a ser visible. Cuando utilizas la herramienta warp obtienes también estos pequeños mangos, y puedes hacer ajustes de esa manera. En este caso no quiero hacer eso pero esa es la herramienta warp, así que solo voy a dar un paso atrás y escapar de esa herramienta. Para escapar de la herramienta en cualquier momento, solo tienes que pulsar la tecla Escape. Ahí tienes, la herramienta ya no está activa. Traigamos dos imágenes más entonces. El que voy a traer es éste, así que sólo arrastrémoslo a través de la imagen de fondo. Déjame reventar eso alrededor, por ahí creo. Entonces la otra es la portada de la revista en blanco, y yo sólo voy a arrastrar eso a través y voy a reventar eso por aquí. Lo que quiero hacer es poner este diseño de revista encima de la portada de la revista. Cambiemos el nombre de las capas primero entonces. Esta es la portada de Batman, y la de arriba es la revista Batman. Con la portada de Batman seleccionada, asegúrate de tener esa seleccionada. El instrumento de movimiento; atajo V, podemos mover esto a través. Enseguida hay un problema, ¿no? El diseño real de la portada está debajo de la revista, así que de vuelta a la paleta Layers y simplemente podemos arrastrar esa capa arriba. Ahora, voy a presionar Command o Control T para obtener las herramientas de transformación alrededor de la cubierta de Batman. Entonces voy a hacer clic derecho en el interior y seleccionar distorsionar. Entonces puedo rastrear estos rincones hasta la esquina de la revista sobre la mesa. Por supuesto, una vez que haya hecho eso, necesito acercar y obtener un poco más de precisión. Pongamos eso a la derecha en la esquina. Intenta ser lo más preciso que puedas. Siempre podemos ajustarlo a medida que avanzamos, pero es un buen punto de inicio, ¿no? Puede alejarse ahora. Se puede pensar, bueno, eso es todo, terminado, pero no es porque si vuelvo a acercar, se
puede ver que la revista en realidad tiene una curva. Se ve más natural, ¿no? En la parte inferior aquí, se curva y se pueden ver las páginas haremos una vez que realice el siguiente paso, que va a ser la herramienta de warp, así que haga clic derecho y seleccione “Warp”. Entonces voy a elegir dividida Warp verticalmente. Voy a poner una línea por ahí porque ahora puedo arrastrar esta parte hacia arriba, utilizaré esta. Yo puedo crear esa curva porque el cargador se curva y luego barre hacia abajo, ¿no? Sólo voy a tirarlo a través de un poco más bruscamente por ahí. Tengan un poco de juego con eso y obtengan esa curva. Entonces al fondo, es lo mismo, ¿no? Puedo mover esto hacia arriba porque puedo ver las páginas de abajo. Lo mismo ahí. Yo sólo voy a levantar eso. ¿ Necesito uno por aquí? Yo creo que sí. Esa pequeña manija, sólo voy a jalar ahí arriba, posiblemente justo ahí también. Eso revelará esas páginas. Yo sí tengo esta pequeña curva creada ahora. Voy a volver a aquí y elegir distorsionar. Yo solo puedo jalar y asegurarme de que los tengo justo en la esquina. Creo que eso se ve bien. Ahí lo mismo, eso se ve bien. Esto tiene que subir un poco porque puedo ver un poco del blanco debajo. Eso se ve bien. Basta con presionar “Return” y luego alejar el zoom. Ahí tenemos cubierta de Batman sobre la mesa. Ahora volviendo a la paleta Capas, entonces
seleccionaría esas dos capas. Acabo de hacer clic en el turno para seleccionar las dos capas, y luego haga clic con el botón derecho en grupo de capas y simplemente llame a esa revista. Eso ahora está en una capa, así que si selecciono la herramienta Mover, puedo mover eso y poner esa revista donde quiera que esté. Ya verás que usando la herramienta Transformar, en ese caso, usé primero la función de distorsión y luego usé la herramienta de deformación. Honestidad, las cosas que puedes crear son interminables. Eso fue bastante sencillo, pero ten una oportunidad con esa porque la herramienta Warp es un poco complicado de usar a veces, pero ese es un buen punto de sello para que hagas ese intento. Siempre listos antes de seguir adelante, deberíamos cambiar el tamaño de la revista, así que Command o Control T, y simplemente lo redimensionaremos. Quiero mantener presionada la tecla Mayús y solo hacer eso. Entonces tiene más sentido, ¿no? Si tiene algún sentido, podría estar pensando. Pasemos entonces al siguiente. Queremos a la gimnasta. Voy a navegar hacia donde está la gimnasta. Entonces lo mismo. Sólo voy a arrastrar eso a la imagen de fondo, y la vamos a poner por ahí. Es un poco demasiado grande, ¿no? Cambiemos el nombre de la capa primero y seleccionemos las herramientas de transformación, Comando o Control T, y luego limitaremos las proporciones con la tecla Mayús. Nos pondremos por ahí, eso hará sólo por ahora y le pegará “Retorno”. Ahora, vamos a pensar en esto. ¿ Qué le podemos hacer a esta jovencita? ¿ No estaría bien si su pierna estuviera completamente recta? Eso sería bastante bueno, ¿no? Eso es lo que vamos a hacer. En primer lugar, voy a crear una nueva capa y voy a dibujar un círculo. Para ello, voy a presionar la herramienta M para marquesina y luego Shift M para obtener la herramienta Marquee elíptica. Quiero señalar aquí y voy a presionar Mayús Alt u Opción, y puedo dibujar un círculo de alrededor de ahí. Yo puedo hacer eso. Yo voy a hacer eso. Entonces voy a golpear el retroceso Shift. Voy a llenar eso con un color. Realmente no importa. Tengo el gris seleccionado, cualquier color servirá, y luego solo presiona “Return” y luego Comando o Control para desseleccionar. Ahora, esa capa necesita estar por debajo de la gimnasta cuando haga eso. Podrías pensar, ¿por qué has hecho eso? Bueno, cuando muevo esta pierna alrededor, quiero asegurarme de que sea de la misma longitud. De lo contrario, sólo será descarriada y podría parecer realmente tonta. Esta es una capa temporal que he metido. Volvamos a la capa gimnasta e intentemos enderezar esta pierna. Si traté de usar la herramienta Warp, así que vamos a hacer comando o control T, seleccione la herramienta Warp. Pongamos un punto, luego dividamos Warp horizontalmente, y pongamos un punto ahí. Entonces si traté de mover esta pierna, se
puede ver lo que está pasando. Se está distorsionando. Podría intentar hacer este tipo de cosas y luego el resto del cuerpo se está moviendo, y en realidad no funciona. Hay otra cosa que podemos hacer, y se llama Puppet Warp. Lo puedes encontrar aquí arriba. Despliega el menú Editar y selecciona “Deformación de marionetas”. Se pone un marco de cable alrededor de la capa, y en este caso, es la gimnasta. Ahora podría poner un punto ahí y arrastrar. No, no pude. Lo que tienes que hacer es poner numerosos puntos para bloquear a tu sujeto en su lugar. Si puedes ver aquí, solo estoy dando click. Pondré uno en las manos, uno en la fuerza. Pondré uno en la cara y ahí pondré uno en la parte superior de la pierna. Yo he puesto uno en la rodilla y sólo pongamos uno en los dedos de los pies ahí también. Lo que pasa ahora es que cuando arrastro este punto superior, tiene más sentido, ¿no? Ahí vas. Podría poner un punto aquí y simplemente arrastrar eso recto también. Eso es bastante asombroso, ¿no? Ahora, puedo afinar eso y pasar más tiempo en ello, pero sólo voy a darle a “Return” para aceptar eso. Entonces solo puedo eliminar esta capa temporal. Simplemente selecciona la capa y pulsa “Retroceso”. Ahí tienes, ella tiene una linda pierna recta. Ahora, cuando lo hagas, pasa un poco más de tiempo, pero así usarías la Deformación de marionetas. Eso es bastante guay también, ¿no? Honestamente puedes cambiar y distorsionar cualquier forma y hacer que parezca realista también, y eso es lo más importante, ¿no? Tengan una oportunidad en todas esas cosas que les he mostrado en este módulo. Tienes los archivos del proyecto y tienes un poco de juego. Puedes probar diferentes modos de mezcla. Como dije, diviértete un poco. Es así como utilizas las herramientas de transformación. Te veré en el siguiente módulo.
9. Capas de ajuste del módulo 8: En este módulo, te voy a enseñar todo sobre las capas de ajuste. Las capas de ajuste son una forma fantástica de editar tu fotografía y creará más de un millón de resultados diferentes. Ahora como siempre, puedes descargar los Archivos del Proyecto y unirte. Antes de empezar, un gran agradecimiento a Jennifer Coffin Gray. Encontré esta fotografía en unsplash.com y es una fotografía encantadora capturada por Jennifer. Tal como es, se ve fantástico pero como digo, hay un millón de formas de sumar como fotógrafo. Voy a crear esta versión. Para mí eso es más agradable. Honestamente, todo es subjetivo, ¿no? Seguro que habrá algunas personas viendo que en realidad preferiría el original. Pero esa es la belleza de photoshop, puedes crear tantas versiones diferentes de la misma fotografía. Además, desarrollarás tu propio estilo y tu propio look. A mí sí me gusta esto, y esta es la versión que vamos a crear entonces. Te voy a llevar a través de todos los pasos que usé para lograr este resultado terminado. Hagamos un inicio entonces. Lo primero que voy a hacer es ir a la paleta Capas y voy a duplicar la capa de fondo. Ahora es una buena práctica hacer eso siempre porque entonces puedes referirte nuevo al original y comprobar tus resultados a medida que avanzas. Para duplicar la capa, como saben, es comando o control J. Ahora voy a cambiar el nombre de esta capa y la voy a llamar original. Entonces lo voy a convertir a lo que llamamos un objeto inteligente. Déjame hacer eso primero y te explicaré qué es eso. Haga clic derecho en la capa y luego simplemente seleccione “Convertir a objeto inteligente”. Este pequeño gráfico aparecerá en la esquina derecha para indicar que efectivamente es un objeto inteligente. Existen dos formas de hacer ajustes a tu fotografía. En realidad puedes ajustar la capa en sí o la fotografía en sí o puedes usar capas de ajuste. Ahora vamos a usar capas de ajuste, pero también vamos a hacer ajuste a la fotografía real. Ahora cuando haces eso, es totalmente destructivo. Si cambiaba la exposición de esta fotografía y luego avanzaba, no
podía regresar y luego corregir cualquier ajuste que hubiera hecho. Pero cuando lo conviertes en un objeto inteligente, puedes volver a él en cualquier etapa y volver a ajustarlo. Déjame mostrarte cómo funciona eso entonces. Con esta capa original seleccionada, y es un objeto inteligente, voy a subir a la parte superior, y voy a ir a la sección de filtros, y voy a elegir Filtro Raw de Cámara. Ahora, un poco más tarde vamos a hacer todo un módulo en Camera Raw porque es un filtro realmente, realmente poderoso. Pero por ahora, vamos a mantener las cosas simples. Estas ventanas se abrieron, por lo que ahora estamos en la sección Camera Raw de photoshop. Tengo un montón de cosas que puedo hacer de este lado, pero vamos a mantener las cosas básicas. Con eso en mente, voy a ir a la pestaña básica. Al mirar esta fotografía, creo que podríamos mejorarla levantando las sombras. Es bastante oscuro en estas áreas. Para ello, simplemente puedo cruzar mientras estoy en la selección básica y puedo levantar las sombras. Voy a levantar las sombras a alrededor, vamos a ver, alrededor de 60, 64 y traje mucho detalle de vuelta a las zonas sombrías. Ahora mientras estoy aquí, también voy a levantar ligeramente a los blancos. Ahora cuando lo hagas, puedes jugar con los otros deslizadores. Ten en cuenta, vamos a hacer un módulo para cubrir Camera Raw con mayor detalle. Yo estoy contento con eso porque todo lo que realmente quiero hacer es levantar esas áreas de sombra y voy a dar click en, “Ok”. Ahí vas. Lo que puedo hacer ahora es apagar esa capa original y sólo mirar la diferencia. Enseguida hay una diferencia masiva, ¿no? Además, es una capa inteligente. A pesar de que he puesto el ajuste en la capa, la fotografía misma, simplemente
puedo hacer doble clic en el filtro RAW de cámara y se volverá a abrir en la ventana del filtro RAW de cámara. Puedo seguir haciendo ajustes o podría pensar que he levantado demasiado las sombras, por ejemplo, y podría retroceder. Pero no lo hago en este caso, creo que se ve realmente bien. Voy a dar click en “Ok”. Ese es el beneficio entonces de usar un filtro inteligente. Conviértalo en un objeto inteligente y como dije, ese filtro inteligente es accesible en cualquier momento. También puedes colapsar la capa solo para crear un poco más de espacio y luego abrirla así. Ah, muy fácil, lo mantiene agradable y ordenado cuando lo haces de esa manera. Pasemos entonces y añadamos algunas capas de ajuste. El primero que voy a agregar es una tabla de búsqueda de color. Es este ícono de aquí. Ahora, ya lo hemos usado antes. Crear una nueva capa de ajuste de búsqueda de color. Voy a hacer clic en eso, y luego en este menú desplegable, hay un montón de tablas de búsqueda que podría usar. Pero como ya he hecho esta imagen antes, voy a seleccionar, creerlo o no, HorrorBlue porque funciona muy bien en esta toma. Ese es el efecto que se crea. Por supuesto, porque está en su propia capa, puedo encender y apagar eso y también puedo cambiar la opacidad. Eso es lo que voy a hacer. Voy a bajarlo a alrededor del 50 por ciento. Eso es probablemente alrededor del 53 por ciento. No es destructivo. Es una capa de ajuste. Puedo cambiar la tabla de búsqueda a una tabla de búsqueda diferente cuando quiera. Puedo cambiar la opacidad. Incluso viene con su propia masa. Como saben, puedo pintar áreas o pintar de nuevo en zonas y hacer todas esas cosas. Ahora no quiero hacer eso en esta máscara, pero solo debes saber que cada capa de ajuste viene completa con una máscara. Hasta el momento esto es lo que hemos hecho. Voy a volver a la capa de fondo misma a la fotografía original de Jennifer, y me voy a encontrar al globo ocular de visibilidad, presionar alt u opción. Cuando haga eso, apagará las otras capas y solo dejará el original. Esa es la fotografía original. Entonces otra vez, solo alt u opción, haga clic en el globo ocular y traerá de vuelta esas capas. Puedes comprobar tu progreso a medida que avanzas y eso es realmente clave cuando estás creando un ajuste a una fotografía. Sigamos adelante entonces. ¿Qué podemos hacer a continuación? La siguiente capa de ajuste que voy a agregar es un ajuste de curvas y las curvas son realmente poderosas. Aquí arriba, es este ícono. Da click ahí y se te presenta un histograma y esta línea diagonal. En la esquina inferior izquierda, o donde viven los negros y luego en la esquina superior derecha, donde viven los blancos. La exposición está a lo largo de esta línea. Si levantara esto estaría levantando a todos los negros. Estaré dejando caer los aspectos más destacados si hice esto. Puedes agregar contraste a tu fotografía usando como dije curvas. Lo que voy a hacer es levantar
ligeramente el negro porque quiero que la fotografía se vea menos digital. Ahora, estoy asumiendo que fue rodado en una cámara digital. Yo sólo voy a hacer eso y luego también voy a dejar caer ligeramente los aspectos más destacados. Recuerda, esto no es destructivo. Voy a agregar un poco más de contraste con una curva S y algo así se ve realmente bien. Ahora si enciende y apaga esa capa la capa de curvas, sólo es sutil. Pero creo que se lo ha quitado de parecer demasiado digital. A lo mejor sólo levanta un poco más a los negros. Vamos a echar un poco de mirada encendida y apagada. A medida que lo añades a fotografiar, eso es lo que te encuentras haciendo, es encender y apagar la capa y solo comprueba tu progreso y asegúrate que estás logrando que se vea exactamente como quieres que sea. Por supuesto que al final, solo
puedes cortar de nuevo a esa capa de ajuste en particular y solo hacer algunos ajustes adicionales. Eso es lo que hacemos. Es un jueguito que jugamos agregando capas de ajuste hasta que conseguimos que la imagen se vea exactamente como queremos que sea. Hasta ahora tan bien, me gusta. ¿ Qué podemos hacer a continuación? Al mirar la fotografía, creo que el camino real por el que camina la señora es un poco demasiado anaranjado. Lo que voy a hacer es cambiar ese color naranja. Para ello, es otra capa de ajuste y voy
a usar esta, color selectivo. Cuando haces eso, los presentas con todas estas opciones. Ahora, vamos a mantenerlo sencillo. Voy a ajustar los rojos y voy a usar el cian para hacer eso. Ahora, podría hacer toda una clase solo basada en la rueda de color. Pero confía en mí, sólo voy a sacar a algún otro rojo haciendo eso, por ahí. Entonces los amarillos, yo voy a hacer lo mismo. Yo quiero levantar los amarillos también para redondear sobre eso. Todavía le tiene ese aspecto naranja pero no es severo. Si solo hago clic en eso encendido y apagado. Se puede ver que he guardado el color pero no es tan vibrante y se ve un poco más realista. Yo estoy contento con eso. Ahora, por todos los medios, ten una jugada con este selecto de color. Estaremos usando eso más adelante en otras fotografías. Ya me verás usarlo para crear diferentes efectos. Pero realmente puedes apuntar a colores específicos dentro de tu imagen usando el color selectivo. Es herramienta realmente poderosa. Lo siguiente que quiero hacer es, me he dado cuenta de que en la parte posterior de la sudadera de la mujer, tenemos algún hechizo más fresco. Ahora bien, si un cheque en la fotografía original, la de
Jennifer, efectivamente hay algún derrame. Porque he hecho algunos ajustes, me molesta ser honesto, así que voy a entrar y voy a arreglar eso. Voy a acercarme primero, para que puedas ver. Ahora para deshacerme de ella, voy a crear una nueva capa, alguien que haga clic en la parte inferior de la paleta de capas. Se creó una nueva capa. Voy a cambiar el modo de mezcla a color y luego quiero seleccionar un pincel. Acércate aquí y asegúrate de que tenemos un bonito cepillo suave. Pongámoslo en el medio. Entonces asegúrate de que el flujo esté encendido alrededor del 10 por ciento. Voy a acercar un poco más. Entonces todo lo que necesito hacer es presionar la tecla Alt u Opción mientras tengo el pincel seleccionado. Cambiará a este cuentagotas el cual degustará colores. Simplemente puedo hacer click ahí y puedo empezar a pintar de lejos ese derrame de naranja. Ahora de nuevo, esto es sólo para probar porque tal vez no era delincuente nuevo pero era para mí. Simplemente prefiero sin ser honesto. Ahora de nuevo, podría tardar más en hacer esto. Un poco más de cuidado, muestra un poco más. Pero ya se ve mejor; ¿no? A mi ojo de todos modos y como digo todo es subjetivo ahora podría pasar más tiempo porque hay más pedacitos de naranja aquí en el. [ inaudible] enciende y apaga esa capa. Se puede ver lo que he hecho. Probablemente también puedas ver que me he perdido pedacitos pero no
importa siempre y cuando tengas la tuya bien. Entonces solo voy a dar click aquí. Porque he puesto un poco de azul en el cabello. Eso es lo que pasa cuando no te tomas tu tiempo. Pero de todos modos, no te darás cuenta de eso cuando me aleje y ahí vas. Entonces encendido y apagado. Se acaba de sacar esa naranja de la sudadera. Eso es simplemente subjetivo así como no porque tal vez ni siquiera te habías dado cuenta de eso. Basta con mirar ahí adentro, hay algo ahí; ¿no es así? A lo mejor es algo en el cabello o algo en los árboles detrás. Ahora, yo sacaría eso. El motivo por el que no voy a sacar ahora es porque no hemos mirado cómo quitamos los artículos no deseados en la fotografía todavía. No quiero saltar demasiado adelante. Pero tal vez podrías completar esta edición. Entonces, cuando hagamos el módulo sobre cómo eliminas los detalles no deseados, podrías entrar y hacer eso. Pero por ahora lo voy a dejar como está. Todo bien hasta ahora. Cuando llegues a un escenario en el que piensas, sí, me gusta este artista y sólo voy a saltar nuevo al tiro original de Jennifer que está ahí. Este es el que hemos creado. Si creo que sí, estoy contento con eso. Lo que nos gustaría hacer o lo que me gusta hacer es crear una capa de sellos. Ahora qué es una capa de sello, va a tomar todas estas capas que hemos creado y las va a fusionar en una sola capa. Ahora bien, no estamos aplanando la imagen que está creando una capa que es plana, que es diferente. Ahora para hacer eso, todo lo que necesito hacer es presionar, “Shift, Alt u Option, Comando o Control y la letra E.” Tienes que presionar esas tres teclas, Mayús, Alt u Opción, Comando o Control, y luego presionar la letra E. Se creará una capa de sello de todo lo que hay debajo. Al hacer eso, puedo retener todas esas capas que he creado. Pero tengo una capa plana arriba con todos esos ajustes aplanados en una sola capa y se vuelve realmente útil. Te voy a mostrar por qué ahora. En primer lugar, voy a renombrar este sello de capa. Con las capas aún seleccionadas, voy a saltar hasta la parte superior, a mis filtros y voy a volver a seleccionar Filtro Raw de Cámara. Ahora, honestidad, podría hacerle tantas cosas a esto pero voy a mantenerlo sencillo. Voy a bajar a la sección Efectos. Yo sólo voy a añadir un poco de verde. Ahora para hacer eso, voy a acercarme primero, para que puedas ver el efecto del verde. Aquí viene, sabe que parece que está nevando; ¿no? Tienes que tener cuidado y tal vez bajar la rugosidad. Pero sí me gusta aplicar verde. Simplemente quita la fotografía de parecer demasiado digital. Ahora, sólo voy a cancelar. Cancelen los cambios, sí. ¿ Por qué lo voy a cancelar? Porque fue un error; ¿no? Lo que necesitaba hacer, en primer lugar, era hacer clic derecho y cambiarlo a un Objeto Inteligente y luego ir al Filtro Raw de Cámara. Ahora bien, no digo que lo hiciera a propósito. Te dejo a meditar en eso. Sí. Hagamos lo mismo, traiga el verde y límese aquí con estas oraciones hasta que consiga algo que le guste. Voy a dejarlo en algún lugar por ahí. Nuevamente, es un muy sutil pero sí me gusta ese efecto. Puedo apagar la cámara en bruto, filtrar con este pequeño globo ocular de visibilidad. Sí puedo ver la diferencia. Puedo ver la diferencia cuando lo hago. Pero cuando lo hagas, lo notarás más en la pantalla de tu computadora. A mí sí me gusta. ¿ Podemos hacer más? Bueno, hay un punto al que llegas cuando piensas, sí, me gusta que el camino es. Entonces puedes jugar un poco más, por ejemplo podría poner otro ajuste de curvas y tal vez simplemente iluminar ligeramente la imagen. ¿Lo necesita? A lo mejor parte de ello más contraste en las sombras. ¿ Cómo se ve eso? A mí me gusta que sea un poco más de contrastia, ¿no? Confía en mí puedes seguir y seguir haciéndolo. Un pequeño ajuste más entonces y te prometo, éste es el último. El motivo por el que te voy a mostrar esto es porque todo se trata de máscaras. Voy a dar clic en otro ajuste de curvas y voy a acercar, y voy a recoger este dedo meñique aquí. Cuando hago eso y me mudo aquí. Toma muestras, la luminosidad de esa zona en particular. Para que veas si estoy por aquí, está cerca de la parte superior donde están los reflejos y los blancos. Cuando digo que está por ahí, por cierto, estoy aludiendo a esta cajita de aquí. Se pueden ver los reflejos y si
entro a las zonas oscuras está cerca del fondo, ¿no? Yo sólo puedo jalar ahí arriba y se ve horrible lo sé, sólo aguanta ahí. He creado un ajuste general. Ahora si recuerdas de nuevo al módulo de máscaras, puedo invertir esta máscara y eso es efectivamente lo que voy a hacer así Comando o Control I y ahora es una máscara negra, que como sabes, oculta para que no pueda ver el efecto. Pero aquí es donde ahora puedo elegir un pincel y solo puedo pintar con un pincel blanco, un poco de efecto justo aquí. Solo estoy poniendo un poco de destello en la parte superior de su cabello. Si enciendo y apagando
eso, sólo es sutil, pero es bastante bonito, ¿no? Ese pedacito de ahí. De verdad, no lo hizo, supongo que necesito eso. Pero solo quería que estuvieras consciente de que todas estas capas que hemos creado todas vinieron completas con una máscara y en realidad no las usé. No necesitaba pero está ahí o están ahí para cuando sí quieres usarlos. Si solo enciendes y apagas los ajustes del cabello simplemente se ve mucho mejor, ¿no? Loco realmente no son sólo uno o dos o tres pequeños trazos de un pincel. ¿ Crees que es renombrar capas, no
lo tengo porque soy consciente de que es un tutorial y no quiero pasar demasiado tiempo. Pero por ejemplo, éste, definitivamente
llamaría a pelo porque a medida que avanza si llevo adelante me pierdo por completo. Por eso estás renombrando capas. Pero supongo que yendo hacia adelante aquí, realmente no necesitaba hacerlo. Pero volverás a ver a medida que avanzamos con todos los ajustes en diferentes fotografías, se vuelve un poco más complicado. Vamos a ir a pantalla completa en esta toma y solo acercar un poco. Ese fueron mis adders terminados y creo que se ve genial. Este es el disparo de Jennifer y el disparo de Jennifer también se ve fantástico. Como dije no hay bien ni mal. Es solo crear tu versión y de eso se trata raramente. Si sigues los pasos que acabo de
mostrarte, probablemente obtendrás un resultado similar. Pero en realidad no hay razón para que tengas que seguir los mismos pasos. Prueba tu propia versión. Es solo probando herramientas y capas de ajuste que llegarás
a entender cómo funcionan las cosas cuando presiono F para salir de pantalla completa, claro, es en este punto, lo
guardarías como documento de photoshop o si estás completamente contento con la imagen como JPEG. Pero no lo olvides, siempre es mejor guardar una copia como documento de photoshop porque siempre puedes entrar y reeditarlo una fecha posterior. Pasemos entonces a la siguiente imagen. He ido adelante y he abierto los dos archivos. Esta es la imagen en la que vamos a trabajar y es una gran imagen. De nuevo, lo conseguí de unsplash.com y fue capturado por y pondré su nombre en la pantalla o su nombre porque es un nombre extranjero Anuj Yadav. Muchas gracias porque es una gran imagen, es una gran imágenes de invierno ¿no? Pero voy a hacer algunos ajustes y eventualmente se va a ver
así y se nos ha metido más de esa mirada cinematográfica, ¿no? Eso es lo que voy a hacer. Volvamos al JPEG y no te olvides, puedes descargar el archivo del proyecto y puedes unirte. Como siempre antes de empezar, duplicar la capa. Entonces Comando o Control J para hacer eso y luego renombrarlo. ¿ Cuáles son mis pensamientos entonces con esta fotografía? Bueno, creo que me gustaría presentarles un poco de naranja y verde azulado. Ahora ya se ha hecho un millón de veces antes. Pero ese look naranja y azulado realmente es popular. Empecemos entonces con una capa de ajuste y volveré a elegir el color selectivo. Esta vez, voy a apuntar a los amarillos, si hago clic en los amarillos, y lo que vamos a hacer es arrastrar este deslizador todo el camino hacia la izquierda. Se puede ver lo que le está haciendo a los árboles. Poniendo ese precioso color cálido. En este caso, el color naranja para el naranja y azulado y luego el amarillo al que sólo voy
a llevárselo alrededor de ahí debería hacerlo encendido y apagado. Se puede ver la naranja que he agregado. Pone el efecto en todas partes, pero eso está bien. Entonces voy a seleccionar los colores neutros porque este camino, es gris ¿no? Es un neutro, la parte neutral de los ajustes selectivos de color es realmente poderosa. Nuevamente, a medida que
pasemos por la clase, usaremos bastante esto. Pero por ahora, lo que quiero hacer es cambiar el cian. Voy a bombear en bastante cian en un camino así podemos ver ahora tenemos efecto
azulado y quizás un poco amarillo también. Ese es el resultado que tenemos hasta ahora y si
enciendo eso y apagado se puede ver que hay bastante diferencia, ya tenemos esa mirada naranja y azulada empezando a emerger. Lo siguiente que hay que hacer entonces es que voy a aplicar una tabla de búsqueda. Ahora ya lo hemos hecho anteriormente también. El que voy a elegir es el look invernal crujiente, que es éste de aquí. Voy a ponerme eso. Ahora cuando lo hago, es demasiado fuerte y sé que es demasiado fuerte porque visualmente puedo ver que es demasiado fuerte, pero también está volado todo el detalle aquí. Necesito retroceder la opacidad. Voy a bajar la opacidad a aproximadamente a mitad de camino, algo así como 55 debería hacerlo. Eso se ve bastante bien. Ahora crees que voy a hacer es porque tenemos esta máscara. Me gustaría que se aplicara el efecto en la parte superior, pero no tanto en la parte inferior. Para hacer eso, efectivamente podría pintar en la máscara, pero voy a usar un gradiente para hacer eso. vive la herramienta de gradiente Aquívive la herramienta de gradientey tiene una cotización corta G así que voy a dar click en eso. Asegúrate de que tengo seleccionado blanco y negro y
aquí arriba tenemos esta opción de gradiente lineal. Entonces todo lo que necesito hacer es asegurarme de que la máscara esté seleccionada en la paleta de capas y luego simplemente arrastre hacia abajo. Ahora mantén presionada la tecla Mayús habrá una línea perfectamente vertical y ahí tienes. Acabamos de aplicar ese efecto a la parte inferior de la imagen. Ahora podría revertir eso y probarlo al revés. ¿ Así me gusta? No, porque creo que la luz del sol viene a través de los árboles, ¿no? Ese es el efecto que quiero dar de todos modos así que preferiría tenerlo así y por supuesto, tenemos ese bonito efecto naranja en la parte superior ahora. Realmente ese look invernal crujiente se está
aplicando principalmente a la parte inferior de la imagen y eso se ve mucho mejor, ¿no? Entonces un encendido y apagado, se
puede ver que realmente ha cobrado vida no es así. Ahora como siempre, pasa a través de tus paletas de capas, ve a través del original en la parte inferior. lo mejor debería haber llamado el algo [inaudible] hasta la fotografía original
así me refería a fondo y también Option click, encienda y apague y puede ver sus resultados hasta el momento. Eso se ve bastante bien, ¿no? Lo siguiente que voy a hacer entonces es agregar una capa de ajuste de curvas. Eso está ahora en la parte superior de la pila donde necesitaba estar. Voy a levantar a los negros y otra vez a dejar de lucir tan digital, sólo
voy a hacer eso. Crea una pequeña curva S y como lo haces visualmente solo comprueba que estás contento con lo que has hecho. No es destructivo como digo, por lo que siempre puedes volver a ello. Encendido y apagado es solo muy sutil en este momento, ¿no? Sólo intentemos un poco más. Algo así y estoy contento con eso. Al igual que lo hicimos antes, podemos crear una capa de sello cuando lleguemos a esta parte y para ello, desplazar Alt u Opción, Comando o Control, y luego golpear la letra E y ya has creado la capa de sellos. Voy a renombrar eso. Al igual que antes de todas esas capas abajo y me fusionaré en una sola capa y siempre puedo acceder a estas capas, si es necesario, pero por ahora, estoy contento con los resultados hasta ahora. Entonces lo siguiente que me gustaría hacer es aplicar una viñeta. Una viñeta realmente es solo una sección oscura alrededor, sección
ovalada me gusta alrededor del exterior de tu fotografía y siempre
llamará la atención del espectador hacia dónde está el sujeto. Entonces, eso es lo que quiero hacer. Voy a seleccionar la Herramienta para marquesina, atajo M. Asegúrate de tener
seleccionada la Herramienta para marquesina elíptica y voy a dibujar una forma justo aquí. Ahora esperemos que puedas ver esa fuente de forma alrededor de ahí. Entonces voy a seleccionar un ajuste de niveles y cuando haga eso, ver lo que pasa. El exterior de la imagen se mantuvo igual. ¿ Qué hice mal? Bueno, todo lo que necesito hacer ahí es hacer click en la máscara y luego simplemente invertirla. Entonces ahora lo tenemos al revés, eso sucede alguna vez, solo invierte la máscara. Ahora se está aplicando el efecto al exterior y si solo haces clic en la propia máscara, Alt u Option, puedes ver que cualquier área negra, como ya sabes, no
está siendo afectada, es solo el área blanca. Se ve horrible porque necesitamos añadir la pluma. Así que asegúrate de tener activa la máscara y luego solo
arrastra la pluma hasta que estés feliz y eso no se ve muy mal, ¿verdad? Otra cosa que puedes hacer es Comando o Control T, como sabes, es la herramienta Transformar, pero en realidad puedes transformar una máscara, lo creerías, Comando o Control T y ahí está nuestra caja y puedo tirar eso hacia abajo porque creo que necesitaba bajar un poco más y tal vez tenga que irse con él. Incluso puedes rotarlo y tener un común a través de los árboles un poco de ángulo. Recuerda, puedes presionar Comando o Control H para ocultar la caja. Entonces puedes tener una pequeña idea de cómo se va a ver y yo sólo voy
a aceptar eso y encenderlo y apagarlo. lo mejor es un poco demasiado fuerte o tal vez la pluma necesita ser. Eso es mejor, ¿no? Por lo que la pluma sólo necesitaba ser un poco más emplumada para una mejor explicación. Encendido y apagado, es una diferencias dramáticas ¿no? Creo que, sólo voy a bajar eso un poco. A lo mejor que sea un poco más alto, luego solo dale “Return” y oxibate mejor, ¿no? A lo mejor sólo aumentar la pluma. Mandel Control T puede ser hacerlo un poco más ancho, por ejemplo. Presiona “Regresar” y luego creo que acabo reducir la opacidad puede bajar a alrededor del 70 por ciento, eso se trata de subir como nuevo. Pero todos esos pequeños cambios marcan la diferencia, te están atrayendo ahora hacia donde el tipo está a punto de caminar. Entonces un paso más, prométeme sólo un paso más para mí. La fotografía es todo sobre exposición, luz y sombra y si puedes poner grados de esa luz y sombra y empieza a dar vida a tu fotografía, así que mejor piense. Voy a hacer es asegurarme de que la Herramienta Marquee seleccionó Atajo M y tenemos la Carpa Elíptica y voy a dibujar una forma justo aquí porque quiero poner un poco de luz en esta zona y en algún lugar alrededor de ahí. Ahora una vez que sueltas la tecla del ratón, no
estás restringido a esa forma. En otras palabras, en realidad puedes volver a editar esa forma. Esto es algo nuevo para ti, si tengo que seleccionar, se me cayó el menú, puedo elegir Transformar Selección, así que ahora puedo volver a editar esa Selección de Marquee y eso es bastante genial, ¿no? Ronda importante por ahí y luego solo golpea “Return” para aceptar eso. Entonces voy a elegir una capa de ajuste. Voy a elegir curvas y luego el cuadro de ajuste de curvas, solo
voy a levantar ligeramente las sombras, no
se ve tan bien por el momento, voy a dar click en la máscara y voy a aumentar el pluma y sí, eso me gusta. Es sólo algo un poco diferente, nunca es encenderlo y apagarlo. Cuanto más está haciendo es dibujar en tu ojo hacia esa zona hacia donde está el hombre. Entonces si solo presiono “Comando o Control T”, puedo mover eso a donde quiera. En algún lugar alrededor de ahí y es sólo algo un poco diferente. Ahora para hacer click en el ajuste real, puedo disminuir que tal vez algo así un poco mejor. Entonces esa sería mi edición terminada, sin duda para este módulo de todos modos. Pero si pudieras seguir y podrías hacer mucho más. Pero la imagen original se veía así y es una imagen encantadora, no
hay nada de malo en ella. Pero como digo, puedes crear
tantos looks diferentes con solo usar capas de ajuste y todo es muy simple como eso. Entonces ten una oportunidad a este y a ver qué se te ocurre. Como dije las capas de ajuste son tan poderosas. El no destructivo eso es lo grande, ¿no? Ya sabes que es volver atrás y empezar a agregar nuevas capas también, renombrarlas y todas esas cosas, que obviamente no hice. Por último, Guárdalo de nuevo como documento de Photoshop porque puedes cambiar de opinión cuando tal vez quieras hacer
algo más o crea un look diferente y cuando finalmente estés contento con tu imagen Guardar Como JPEG y entonces ya estás listo para imprimir. Te veré en el siguiente módulo.
10. Module 9 Blend si se mezza si: En este módulo, vamos a echar un vistazo a cómo podemos mezclar capas juntas. Ahora sé lo que estás pensando, ya lo hemos hecho, Frank. Pero esta es una forma diferente de mezclar capas juntas donde puedes ser mucho más selectivo. Se llama Blend If. revelará más a medida que avancemos. Ahora lo que vamos a crear es que vamos a tomar esta imagen de robot, y vamos a añadir unas llamas, vamos a añadir un poco de óxido y vamos a mezclar selectivamente esas tres cosas juntas para crear esta imagen terminada donde tenemos un robot oxidado emergiendo a través de las llamas. Antes de continuar con esa dirección, déjame mostrarte cómo funciona la herramienta Blend If. He creado este gráfico en la pantalla y es un círculo que se mueve de sabio en sentido antihorario a negro, y esto me ayudará a mostrarte cómo funciona la herramienta Blend If. Ahora para que accedas a la herramienta Blend If solo tienes que hacer doble clic en la capa que deseas aplicar el efecto. En este caso es la capa de círculo y voy a hacer doble clic. Cuando haga eso, aparecerá el cuadro Estilo de capa. The Blend If opciones se encuentran en la parte inferior del cuadro Estilo de capa. Se puede ver que tenemos dos opciones, tenemos esta capa y capa subyacente. Empecemos con la de arriba, esta capa. Es realmente simple honestamente. Tenemos las zonas oscuras y los negros al lado izquierdo, y a la derecha, tenemos las áreas blancas y las áreas luminosas. Si arrastro este slider ver lo que pasa. Empezarán a desaparecer las áreas blancas, y revelará la capa que está debajo. Si presiono “Alt” u “Opción”, puedo dividir estos dos triángulos, y puedo hacer esa transición más suave. Así funciona eso. Permítanme reinstaurar eso y hacer lo mismo con los negros entonces. Como ven, al tirar de este deslizador, está revelando lo que hay debajo quitando a los negros. Puedo hacer esa transición más gradual, como digo, presionando el “Alt” u “Opción” y dividiendo esos dos triángulos. Por supuesto que puedo hacer desde ambos lados. No estamos restringidos a sólo blanco o negro. Esa es una gran manera de mezclar, juntar y ser realmente fuente de forma específica que quieres que ocurra ese cambio. La opción inferior es un poco más complicada de entender. Sí dice capa subyacente, que se puede pensar que vamos a afectar la capa debajo. Bueno, no vamos a hacer eso, es como revelamos la capa debajo. Permítanme mostrarles si arrastraba esto a través, lo que sucederá es que solo aparecerán áreas luminosas desde abajo. Apenas áreas más claras y se puede ver que había áreas de luz aparecen justo aquí. Si hago clic en “Ok” y solo apago esa capa por un segundo, ya verás que están las áreas luminosas. El color de la luz solar que se estaba quedando sobre este fondo oxidado. Vuelvo a hacer clic en eso. Puedes ver usando la herramienta Blend If y arrastrando el deslizador de luz, solo
va a revelar las áreas luminosas de la capa debajo o como la llaman Photoshop, la capa subyacente. Voy a devolverle eso al inicio y sólo arrastraré el lado negro. Se pueden ver sólo áreas oscuras ahora se están revelando. Aquí hay bastante oscuro, ¿no? Por aquí. De nuevo, si acepto eso y apago la capa, estas áreas oscuras de óxido las que realmente están viniendo con la mezcla. Ahora claro que puedes hacer lo mismo. Simplemente puedes traer el blanco a través. Puedes volver a hacer lo mismo, Alt u Option. Divide esos dos triángulos y hazlo más suave. El tránsito es un poco más suave. Ahora varía entre las imágenes en las que estás trabajando obviamente. Pero podrás ver eso cuando empecemos la edición. Así funciona Blend If. Pasemos entonces a nuestra imagen de robot. Lo primero que voy a hacer es, voy a añadir una capa de ajuste de color sólido. En la parte inferior de la paleta Capas, simplemente selecciono el color sólido. El color que quiero usar es este bonito color azul. Puedes usar el mismo color, 30556f que el color que voy a usar. Ahora, podemos cambiar ese color en cualquier momento. Por el momento, tenemos un color azul sólido y obviamente necesitamos usar un modo de mezcla. El modo de mezcla que voy a usar es luz suave. Esa parte de esta dirección es opcional. Simplemente me gusta mucho ese bonito color azul y encierra bonito contra las llamas. Pero luego podemos cambiar ese color y te lo mostraré. Lo siguiente que hay que hacer entonces es traer el robot. Ahora lo que he hecho es que realmente he creado un contorno del robot usando la herramienta Pluma. Ahora puedes hacer eso también si quieres. Para estar en una práctica usando la herramienta Pluma, necesitamos hacer una selección del robot, o para acelerar las cosas, lo que he hecho, esto obviamente he ido adelante y hecho eso. Puedes descargar este robot ya cortado y usar eso. Depende enteramente de ti. Usa la herramienta Pluma tener un poco de práctica o simplemente usa la que te voy a suministrar. Voy a ir a la paleta Layers y simplemente voy a arrastrar eso a la parte superior de la imagen en la que estamos trabajando y solo la dejaré caer ahí. Ahora tengo que alinearlo. Un buen consejo para alinear dos objetos idénticos en tus imágenes es hacer esto, cambiar el modo de mezcla a diferencia. Ya veo que no están alineados. Si usé mis teclas de flecha, puedo mover esto a través, y está perfectamente alineado. Se puede jiggle de izquierda a derecha, arriba y abajo. Con sólo cambiar el modo de mezcla a diferencia, me permitirá alinear perfectamente esos dos objetos. Entonces solo puedo cambiar el modo de mezcla a la normalidad. Ahora tenemos nuestro robot en una nueva capa, por lo que debemos renombrarlo. Lo siguiente que queremos hacer es traer la capa Rust, así que voy a navegar a través de donde está la capa de óxido. En este caso, solo haré clic con el botón derecho en “Duplicar capa” y pondré eso en nuestra imagen de robot. Haga clic en “Ok” y luego simplemente navega a nuestra imagen de robots, y tenemos esta nueva capa de óxido. Permítanme renombrar esa capa. Por supuesto, sólo queremos que el asado se aplique al robot. Para ello, obviamente, necesitamos recortar la capa de óxido al robot. Te acuerdas cómo hacemos eso está en la paleta Capas. Si mantengo pulsado “Alt” u “Opción” entre las dos capas, la capa de óxido y la capa de robot. Aparecerá una pequeña flecha para indicar que
voy a recortar esta capa de óxido a la capa de robot. Si solo hago clic en esa capa de óxido ahora solo se aplica al robot y eso es lo que queremos. Tiempo de añadir algo de magia entonces con la opción “Blend if”. El primero que tenemos que hacer entonces, es hacer doble clic en la “Capa de óxido”, ya que sabes que va a sacar el cuadro de estilo de capa. Al mirar nuestras dos opciones entonces tenemos esta capa, y capa subyacente. Lo que quiero hacer es arrastrar este deslizador de luz hacia la izquierda. Se puede ver que voy a quitar todas las áreas luminosas, así que rastrearlo de nuevo a la derecha. Las áreas claras en este caso es la pintura verde. Nosotros sólo queremos el óxido de verdad, no seas así. Voy a arrastrar hacia el lado izquierdo para dar vueltas. A ver, seguir dando vueltas por ahí debería hacerlo. Entonces lo voy a dividir, Alt u Option para dividir los dos triángulos. Pondré esto por ahí y por ahí, ahí tienes. Tenemos ese óxido ahora visible en el robot y eso se ve muy bien, ¿no? Voy a dar click en “Ok”. Ya estoy listo para traer nuestra próxima capa, que es la capa Fuego. Ahora, antes de traer la capa Fuego, sólo
voy a cambiar la capa y voy a dar clic en la capa Color Fill. Yo estoy haciendo eso porque quiero que el fuego esté detrás del robot. Navegemos hasta donde está el fuego. Llamas, y voy a hacer clic derecho en “Duplicar capa”, y queremos que eso vaya a nuestra imagen de robot. Da click en “Ok”, navega hasta el documento y ahí está el incendio. Ahora es realmente pequeño. Lo que tenemos que hacer es hacer más grande ese fuego, así que lo voy a arrastrar hasta la esquina inferior izquierda. Después, Comando o Control-T, para traer arriba las herramientas de transformación. Voy a poner el dedo en la tecla Mayús para restringir las proporciones y vamos a poner el fuego por ahí. El siguiente trabajo entonces es hacer que aparezcan algunas llamas por encima de los robots, y para ello vamos a usar Blend if de nuevo. Esta vez voy a seleccionar la capa Robot, y voy a hacer doble clic y subir el cuadro de estilo de capa. Voy a utilizar la opción Capa subyacente, para lograr el efecto. Arrastrando las luces hacia el lado izquierdo, empezaremos a revelar las llamas y eso es realmente genial, ¿no? Y de nuevo, puedo dividirlos, llevémoslo a alrededor. Simplemente juega y vamos a ver, creo que lo tienes luciendo bien. Pienso alrededor de ahí, y solo necesito dividir los dos y hacerlo un poco más suave, así que tal vez alrededor, vamos a ver. Parece más bien ir, ¿no? Pero puedes tener una jugada con eso y puedes variar la cantidad de fuego, la cantidad de llamas, posiblemente poner algo más, eso se ve bastante bien, ¿no? Tengan un poco de juego y eso se ve fabuloso, ¿no? Haga clic en “Ok”, así que ahora tenemos las llamas por encima del robot. Pero lo que realmente hemos hecho es, hemos mezclado el robot con la capa subyacente, que en este caso son las llamas. Un paso más por hacer entonces, y esto es opcional. Voy a dar click en la capa Rust, porque la siguiente capa necesito estar en la parte superior de la pila. Selecciona tu herramienta de marquesina, para que acceda al atajo M y asegúrate de que esté en la marquesina elíptica. Yo sólo voy a dibujar una forma justo alrededor del robot. Porque lo que voy a hacer es aplicar una viñeta a las áreas exteriores, por lo que con la Herramienta Marquee seleccionada, solo
voy a seleccionar esta capa de ajuste que es niveles. Basta con hacer click en los niveles. Ahora, donde Alt u Opción-click en la propia máscara. Se puede ver que cualquier efecto que aplique sólo se aplicará al área blanca. Ahora, obviamente quiero que se aplique al área negra, así que para hacer eso, necesito invertir la máscara. Eso es Comando o Control I, para invertir la máscara, y ahora todo lo que necesito hacer es hacer clic en el efecto en sí y simplemente arrastrar el deslizador a oscuras en el área exterior y hacer clic en la máscara. Porque como saben, necesitamos aplicar una pluma, así que vamos a aplicar algo así, y eso se ve bastante bien, ¿no? Voy a encenderlo y apagarlo para ver si es demasiado fuerte o tal vez la pluma necesita ser un poco más grande. En este caso, Command o Control T, y solo voy a hacer que el área real que está siendo oscura y un poco más pequeña, luego simplemente golpear “Return”, y ahí lo tienes. Ahora se ve genial, ¿no? Cuando piensas que empezamos con esta capa, y ahora tenemos esta imagen compuesta, todo junto con la opción Blend if y se ve bastante realista, ¿no? No es que alguna vez haya visto a un robot oxidado en llamas, pero todo es un poco gracioso, ¿no? Ahora Mezcla si se podría usar en tantas situaciones. Simplemente les mostraré una situación rápida, que es esta fotografía que capté del Liverpool. Acabo de poner algo de texto en el cielo y usé blend if para dar la apariencia de que el texto real está entre las nubes, y eso se logró todo usando Blend if. Descarga los archivos del proyecto y hazlo ir. Es muy divertido y te veré en el siguiente módulo.
11. Module filtro de cámara 10: En este módulo, vamos a echar un vistazo a Camera Raw y al Filtro Raw de Camera. Selección extremadamente potente de herramientas. Podemos crear algunas ediciones increíbles. En primer lugar, voy a abrir un archivo sin procesar. Como siempre, puedes descargar los archivos del proyecto y unirte. Con Photoshop open, si abres un archivo sin procesar, esto es lo que sucede. Voy a abrir este documento aquí, éste. Es un poco Módulo 10-RAW 001.dng. Ahora, la extensión DNG es el formato de archivo universal para las imágenes sin procesar si las han llevado a Lightroom, no
necesitas preocuparte por todo eso. Todo lo que debes saber es que si has tomado una fotografía cruda en tu cámara, será exactamente la misma. Tendrá una extensión de archivo diferente. Varían entre cámaras. No te preocupes por eso. Simplemente va a abrir un archivo sin procesar. Cuando abro esa imagen hacia arriba, me presentan esta nueva ventana, y es una ventana flotante, pero aún estamos dentro de Photoshop. Esta es la interfaz Camera Raw. ¿ Qué tenemos entonces en esta interfaz? Bueno, tenemos una gran selección de herramientas y podemos hacer algunas ediciones increíbles usando estas herramientas, y te voy a llevar a través de cada una. También tenemos esta tira de herramientas en el lado derecho, y te llevaré a través de eso también. Ahora es en este punto debo mencionar que si estás familiarizado con Adobe Lightroom, entonces estarás más que familiarizado con todas estas herramientas porque es más o menos lo mismo. Ahora no puedo mentir, hago todas mis correcciones a la exposición usando Adobe Lightroom. No obstante, Photoshop te da la oportunidad, como puedes ver, abrir un archivo sin procesar y realizar prácticamente la misma tarea. Ahora prefiero usar Lightroom porque Lightroom catalogará mis fotografías y puedo mantenerlas todas a salvo en el único lugar. Ahora si te interesa Lightroom, tengo toda una clase dedicada a eso. Pero nos preguntó sobre Photoshop, te
voy a llevar a través de las opciones Camera Raw que tienes, y confía en mí, es exactamente lo mismo que Lightroom. Es posible que decida quedarse siempre dentro del entorno de Photoshop y nunca usar Lightroom. Pero claro, si te suscribes para conseguir el paquete de Photoshop, juntan, habrá Lightroom, viene con Photoshop, viceversa, así que depende enteramente de ti. Ahora tenemos eso fuera del camino. Echemos un vistazo a lo que podemos hacer con esta imagen y cómo usas todas las opciones disponibles. Puedes optar por editar tu fotografía en cualquier orden que quieras. Pero esto es lo que me gusta hacer. Iré a esta pestaña aquí y seleccionaré “Óptica”. Siempre voy a tener esta casilla marcada, quitar la aberración cromática. No vamos a entrar en demasiados detalles. Aberración cromática, si está en tu imagen, verás como un contorno de pavimento. Ahora bien, he comprobado esta imagen y no hay aberración cromática, pero no hará ningún daño tener esta casilla marcada. El siguiente entonces, use correcciones de perfil. Lo que eso significa es que todas las lentes en la parte delantera son curvadas, y cuanto más ancho use, más curvadas será. Las dos cosas que
hace, distorsionará tu imagen con curva [inaudible] el frente. Distorsionará la imagen y también pondrá una viñeta o un área más oscura alrededor del exterior de tu fotografía. Eso se puede corregir con sólo marcar esta casilla. Voy a revisar la casilla. No ha pasado nada. Ahora, cuando lo hagas, podría detectar qué lente has usado. Ahora en este caso, no lo ha hecho. Voy a tener que entrar, y sé que usé una Cámara Fuji. Voy a dar click en “Fujifilm”. Ahora, lo que quiero que hagas es ver la fotografía real y ver lo que pasa. Verás que se quitará la distorsión y también alrededor del exterior de la fotografía se volverá más ligera. Déjame sólo hacer eso. Ahí vas. Yo sólo voy a deshacer eso por si no te lo perdiste. Voy a seleccionar “Fujifilm”, y ahí tienes. Se corrige esa distorsión y efectivamente le quitó esa zona más oscura alrededor del exterior. Eso es lo primero que hago, óptica. El siguiente, herramienta añadida que utilizaría entonces sería geometría. Puedo usar esto para enderezar la imagen. Ahora bien, si miro este edificio, es un ángulo y eso es porque nombré la cámara hacia arriba. Si hago clic en “A” para automático, intentará arreglar las líneas verticales y horizontales y probablemente hará un final masivo. Echemos un vistazo. No está tan mal en realidad, ¿verdad? Pero se recorta mucho de la imagen y arruinando toda la composición. Eso no me gusta. Voy a deshacer. Ahora, puede que encuentres que funciona para ti en una imagen específica. Yo lo uso bastante para ser justo. Pero en este caso en particular, no
funciona, así que no lo voy a usar. Pero ese es generalmente el segundo paso que doy. Ahora al conjunto básico de herramientas. Ahora, sí me hace reír porque se llama el conjunto básico de herramientas, pero son las más poderosas. Ampliemos la pestaña y echemos un vistazo. Se nos presenta toda una serie de opciones y cosas que podemos cambiar. Vamos a pasar por ellos uno por uno. Te mostraré el procedimiento que sigo generalmente. Ahora, sí varía de tiro a tiro, por
supuesto que lo hará, pero al menos entenderás cómo funcionan todos. El primero que me gustaría hacer en la pestaña Básica es echar un vistazo al balance de blancos. Ahora como saben, el balance de blancos se mide en grados Kelvin en una escala de temperatura. Podemos arrastrar estos deslizadores, la temperatura y el tinte, pero también tenemos este pequeño menú desplegable aquí donde podemos cambiar
retrospectivamente el balance de blancos que se estableció en la cámara. Probemos que primero luego tengan un clic en “Auto”, hecho
ha cambiado el balance de blancos. Si sólo lo vuelvo a poner a nuestro tiro, se
puede ver que la temperatura era de 5 mil 400. Cuando hago clic en “Auto”, se salta hasta siete y medio, así que realmente se calienta el tiro, y eso lo veo. Se ha ido un poco rojizo, y eso no me gusta, para ser justo. Luz del día, intentemos eso. La luz del día saltó a 5 mil 500. No es necesario recordar estos números por cierto. Pero ahora se ha ido un poco demasiado azul para mi gusto. Ahora, mirando las condiciones meteorológicas, puedo ver que está nublado. Si hago clic en el ajuste “Nublado”, eso me gusta. Creo que eso es acerca de lo correcto. Ahora también puedes usar este cuentagotas justo aquí. Se puede arrastrar eso a la imagen. Si tienes un área de gris neutro, y por aquí en esta esquina inferior izquierda, parece ser gris, y puedo hacer click en esa zona de gris y puedes establecer el balance de blancos de esa manera. Ahora a mi ojo, prefería nublado, así que lo voy a dejar ahí. Ahora, cada vez que haces un cambio en cualquiera de estas pestañas, aquí
hay un pequeño globo ocular y puedes cambiar la visibilidad. Si solo sostengo este pequeño globo ocular, puedo ver que antes de hacer que cambiara el balance de blancos, se veía así y ahora se ve
así, para que puedas verlo calentar la imagen. A pesar de que ese día estaba nublado, el sol en realidad estaba fuera. Yo estoy contento con eso. El siguiente entonces es la exposición. Ahora, a menos que haya un problema dramático con la exposición, tiendo a mantenerme alejado de esto porque es tan poderoso, como pueden ver. Es muy poderoso. Ahora, para devolver estos triángulos al centro muerto, basta con hacer doble clic en el triángulo y éste irá al centro. Si fuera a echar un vistazo al histograma y pudiera ver que el histograma era incorrecto, déjame solo hacer esto y mostrarte. Toda la información estaba de este lado izquierdo. Yo sabría que la imagen estaba subexpuesta. Por supuesto, podría usar el deslizador para arreglar eso y lo mismo si todo fuera de este lado. siempre un vistazo a tu histograma y solo vamos a tener un rápido recorrido por el histograma, por cierto. En el lado izquierdo, tenemos negros, después tenemos sombras moviéndose al centro exposición general. Después tenemos destacados. Entonces muy a la derecha tenemos a los blancos. Ahora, así funciona el histograma. No importa la forma real porque eso variará de fotografía a fotografía, pero así es como funciona el histograma. Con eso dicho, no voy a tocar la Exposición. Voy a saltar Contrast, pero voy a saltar directo a Destacados. Ahora, probablemente volverá a Contrast. Pero en esta imagen, creo que hay mucho más detalle en esta zona de nubes. Si dejo caer los aspectos más destacados, ojalá, esa información vuelva. Ahí vas. Eso se puede ver volver. Volvemos a utilizar el globo ocular. Así se veía y así es como se ve después la corrección de resaltado. Eso es bastante bueno, ¿no? Sombras. Bueno, está bastante oscuro donde están los árboles. Si levanto las sombras, puedes ver puedo traer el detalle de vuelta en una zona de árboles y eso se ve bastante bien, ¿no? Ahora, blancos y negros, bastante importante. Te voy a presentar un poco de técnica que uso. Mantén pulsada la tecla Alt u Opción. Si bien tienes eso presionado hacia abajo, empieza a mover el deslizador. A mí me gusta sólo tener la información que avanza. Ahí están los negros. No quiero tanto. Justo por donde empieza a atravesar, que es rotonda ahí. En realidad, levantaron a los negros por 14. Lo mismo con los blancos, mantenga presionada la tecla Alt u Opción, y luego arrastre hasta que pueda ver el blanco entrando, que está en esa esquina superior derecha. Eso está prácticamente corregido. Entonces puedo bajar la textura en este caso. No quiero aplicar ninguna textura. La claridad es buena a veces, pero déjame solo mostrarte lo que pasa si pones demasiada claridad y la imagen va poco realista en mi opinión. En dirección opuesta, va realmente suave. En este caso, no quiero ninguna claridad, pero lo que sí quiero hacer es aplicar alguna dehaze. Si miras las nubes como yo hago eso, se pone un poco más de detalle en. Ahora, como consecuencia de dong eso, se ha ido un poco demasiado contrastia así que puedo dejar caer el contraste a algún lugar alrededor de ahí arriba. Soy feliz hasta ahora. Las dos últimas diapositivas es que tenemos Vibrancia y Saturación, que supongo que son autoexplicativas. Si pongo demasiada saturación, parece una tontería. Al revés se irá en escala de grises. Voy a reventar al centro porque creo que cinco hace un trabajo mucho mejor. Puedes hacer que tu fotografía sea más vibrante. Es menos agresivo y solo ataca y agrega color donde piensa que debe estar y hace un trabajo bastante bueno. Si tomas siempre a la izquierda, puedes ver que aún hay color en la imagen. Es más sutil. No voy a poner más [inaudible], probablemente alrededor de más 10. Ahora, todo eso variará de disparo a disparo, pero esa es una técnica que debes seguir. Vuelve a utilizar el globo ocular. Ahí es donde se veía antes de esas correcciones y así es como se ve ahora. Ahora, también puedes bajar aquí y presionar este comparar ciclos entre vistas antes y después. Vamos a dar click ahí. Ahí se puede ver que fue el original y esto es después de las correcciones que hemos hecho hasta ahora. Simplemente puedes presionar ese botón unas cuantas veces. Te mostrará un par de vistas diferentes hasta que vuelvas a la ventana principal. Voy a cerrar el conjunto Básico de pestañas y luego pasaremos al siguiente, que es Curve. Ahora, hemos utilizado la herramienta Curva varias veces hasta ahora, y esto no es diferente. Podemos utilizar curvas en la ventana Camera Raw también. Ahora bien, es algo que añadiría en Photoshop, pero supongo que debería mostrarte que es más o menos lo mismo. Puse un par de puntos aquí. Puedo crear una curva S y usar el globo ocular para encender y apagar para ver si me gusta. Voy a restablecer esto porque no quiero agregar una curva, pero al menos ahora ya sabes que puedes agregar un ajuste de curva dentro de la interfaz Camera Raw. Yo no quiero hacer eso. Simplemente voy a restablecer el canal. Pero como digo, se puede agregar una curva aquí, pero creo que tiene más sentido agregar la curva si es necesaria cuando la imagen está abierta en Photoshop. Eso es curva. En el detalle, tenemos la opción de corregir cualquier ruido que haya en la toma y de afilar la imagen también. Acerquemos y veamos si hay algún ruido. Hay ruido, pero está tan lejos en la imagen. Simplemente no lo verías pausa. En el ánimo de mostrarte cómo funciona, corrijamos este ruido. Todo lo que necesito hacer es arrastrar este deslizador hacia la derecha y ese ruido debería empezar a desaparecer. Ahora, si lo tiras demasiado lejos a la derecha, la imagen comenzará a ir demasiado blanda. Usemos el globo ocular. Se puede ver con la tecla del ratón presionada hacia abajo, eso es cuánto ruido había en esa zona particular del disparo. Después suelta. puede ver que se ha hecho un trabajo bastante bueno. También puedes mover estos deslizadores para afinar bien, pero así funciona la reducción de ruido. El lado afilado, asegúrate de tener algo de Afilado añadido. Después puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción y luego arrastrar el deslizador Máscara. Verás dónde estás a punto de aplicar el afilado. En este caso, sólo quiero contornos. No quiero afilar en ningún otro lugar. Generalmente, solo quieres afilar alrededor de los contornos de los objetos en tu fotografía, y voy a dejar pasar eso. Ahora, globo ocular, y se ha hecho un muy buen trabajo, ¿no? Vamos a alejar el zoom. Esa es la pestaña Detalle. El siguiente es Color Mixer, entonces esto es realmente genial. Tenemos tres opciones. Contamos con Tono, Saturación, y Luminancia. Si haces click en los tres, abrimos al mismo tiempo, lo cual puedo hacer en mi pantalla porque es una pantalla bastante grande en una laptop. Podrías estar atascado por el espacio, pero depende de ti. Lo que voy a hacer es hacerlo de esta manera. Echemos un vistazo al Hue entonces. Podemos arrastrar los deslizadores para cambiar de color, o también tenemos esta herramienta aquí. Si pongo eso en el extremo de mi ratón, puedo encontrarme con un área. Echemos un vistazo al cielo, por ejemplo. Si hago clic y arrastre, puedo cambiar el color del cielo. Eso es increíble, ¿no? A mí me gusta ese color. Yo estoy contento con eso. Echa un vistazo aquí. Se puede ver que acaba de alterar el blues. Una alternativa para arrastrar y dentro de la imagen sería
simplemente tirar de ese deslizador y yo guardo la herramienta. Echemos un vistazo a la saturación. De nuevo, puedo hacer lo mismo. Solo puedo usar los deslizadores o volver a agarrar la herramienta. En este caso, creo que los árboles son un poco demasiado vibrantes, así que puedo sacar algo de eso y sacarlo bastante de la mudanza todo el camino a la izquierda, pero no quiero hacer eso por ahí. No quiero mucho. Pero de nuevo , variará entre fotografías. Es algo realmente poderoso que puedes hacer. Guarda la herramienta. Por último, luminancia. Puedo hacer el cielo quizá un poco más oscuro. De nuevo, puedo escoger la herramienta y simplemente arrastrar hacia la izquierda. Ahora, todo eso no es destructivo. Puedo volver a tonalidad, por ejemplo, y decir, bueno, corregí el azul del cielo. ¿ Lo quiero más cian o más azul? A mí sí me gusta ese color, así que me voy a quedar con eso. Ese es el Mezclador de Color, y puedes divertirte muchísimo con eso. El siguiente,
entonces, es la clasificación del color. Ahora, tengo que ser honesto la clasificación de color es el dominio del editor de video. Pero pongamos un poco de azul en las sombras y luego compensemos eso con un poco de naranja en los tonos medios, y quizás un poco de amarillo en los reflejos. Parecía así, y luego después del grado de color, se ve así. Voy a dejarlo encendido por ahora, y podría volver más tarde y apagar eso. Ahora, tenemos óptica que hemos mirado, y geometría que hemos mirado. En Effects, podemos agregar grano, que podemos hacer más tarde, ahora me han visto hacer eso en módulos anteriores. Vignette, y me has visto hacer eso en módulos anteriores también. Calibración, realmente no necesitamos mirar hacia fuera solo
dejarlo en la invasión del núcleo, y eso estará bien. Ahora, sólo mirando la imagen. Yo quiero ser honesto. No me gusta esa calificación de color para nada. Lo que puedo hacer es si presiono “Alt” u “Opción” puedes ver qué pasa, y ahora tengo una opción para restablecer cualquier cosa que he cambiado. Pero lo único que quiero restablecer es la gradación del color. Yo sólo voy a dar click justo aquí, y se va a quitar ese grado. Se puede ver que el globo ocular ahora está siendo gris. Sé que no hay gradación de color aplicada a esa fotografía. Puedes hacer eso con cualquiera de esas pestañas para restablecerlas de nuevo a donde estaban originalmente. Saltemos luego a este lado derecho. Esta tira de herramientas aquí. Ahora, actualmente estamos en esta sección, que son todos nuestros ajustes. El siguiente sería recortar. Puedo recortar la imagen y usar, o tener algunas opciones aquí. A mí me gusta cosechar dentro del entorno de Photoshop. Pero por todos los medios, puedes hacerlo aquí. ¿Por qué no? Solo jalemos eso a través,
tal vez, y luego solo golpeemos Return. Ahí vas. He recortado la imagen. Fácil. El siguiente es éste que es Spot Removal. Ahora, llegando en un módulo posterior, vamos a ver cómo quitar elementos no deseados de una fotografía. No es algo que yo haría dentro de la interfaz de rollo de cámara porque literalmente, te
está diciendo lo que hace la herramienta, quitará un punto. Si quisiera quitar esta línea telefónica, creo que es que sin duda lo haría en Photoshop. No lo haría en esta interfaz de rollo de cámara usando remoción de puntos porque no es un spot. Podrías intentarlo, pero creo que es mucho más fácil y mucho más preciso hacerlo en Photoshop. Pasemos de esa. Veremos este próximo que es el pincel de ajuste. Ahora, el pincel de ajuste te dará todas las mismas opciones de edición que te dan el conjunto básico de herramientas excepto que puedes aplicarlas localmente con un pincel. Permítanme darles un ejemplo de eso entonces. Voy a acercarme a esta esfera por aquí. Voy a usar el pincel para pintar la parte superior de la esfera. Por aquí, tengo la superposición encendida, y las opciones de máscara ahora está encendida. El mascarilla, voy a usar este color verde. Puedes escoger el color que quieras, pero el verde funciona en esta situación. Densidad en 100, flujo en 50. Pluma, voy a mantenerlo bajo, alrededor de 10. El tamaño del pincel que puedes cambiar aquí, o puedes usar la rueda de desplazamiento de tu ratón. Depende enteramente de ti. Yo sólo voy a subir un poco la Pluma. Hay una cosa más para mostrarte, y eso es para asegurarnos de que tenemos esta casita marcada, Auto Mask. Simplemente pasamos por ahí, alternamos la sensibilidad del borde del pincel. Lo que intenta hacer la automáscara es encontrar un borde. Yo quiero pintar la parte superior de la esfera, pero no quiero pintar el cielo. Veamos qué pasa cuando empiezo a pintar. Yo mantengo la pequeña cruz en el centro, y asegurándome de que se quede dentro de la esfera. Yo puedo pintar de lejos. Porque hay mucho contraste entre la esfera y el cielo, no
está sangrando sobre el borde. Ahora bien, he desangrado deliberadamente ahí porque te voy a mostrar lo que haces si eso sucede. Obviamente, en el fondo de la esfera, no
quiero hacer ningún ajuste. Ahora, ya sabes que tu selección está activa porque verás este pin. Voy a ir a cruzar y cambiarlo a la herramienta de borrador. Puedo borrar partes que no quiero. Si me he derramado sobre el borde, puedo borrarlos. Ahora, como siempre he dicho, tus ediciones se verán fantásticas si pasas el tiempo. Amplías y lo haces correctamente. Por supuesto, este es un tutorial. No puedo pasar demasiado tiempo porque necesitaré que trabajen ustedes. Ahí vas. He quitado esa zona de derrame, y solo tengo que rematarla seleccionada. Ahora, una vez que haya hecho eso, puedo apagar la superposición y la opción de máscara. Todavía está seleccionado. Es sólo que necesito saber qué está haciendo la corrección. Lo que hicimos con eso entonces, bueno, puedo cambiar ahora, cualquiera de estos artículos aquí, exposición, que sea más claro, más oscuro donde quiera hacer. En este caso, podría cambiar el color, y podría hacerlo más vibrante. Ahora bien, realmente no quiero hacerlo morado, pero sí quiero hacerlo un poco más rojo e impulsar la saturación. Echemos un vistazo al globo ocular y veamos qué ha pasado. Ahí vas. Acabo de impulsar el color ahí. Podría potenciarlo un poco más, supongo, y posiblemente hacer un ajuste a la exposición, solo aligerarlo un poco. Echemos un vistazo antes y después. Puedes hacer montones de cosas así y volverte loco. Pero es genial porque puedes apuntar tus ajustes localmente. Es genial. Honestamente, viene tan útil. Todo lo que puedo hacer ahora es hacer click en crear un nuevo pincel de ajuste. No estoy sumando a la selección que acabo de crear. Podría volver a encender a estos tipos, y puedo pintar la parte inferior. Una vez que haya hecho eso, apaga la opción Máscara. Eso está bastante listo para que yo edite. Voy a levantar la exposición y tal vez sólo marcar de nuevo parte de la saturación para que quede completamente blanca por debajo. A lo mejor hacer eso. Alejémonos entonces y echemos un vistazo a eso. Eso es algo un poco diferente, ¿no? Usa el globo ocular. A lo mejor lo he iluminado demasiado, para que pueda volver a marcar. Ahora no pasa nada. ¿ Por qué no pasa nada? Bueno, usemos el Overlay de Máscara. No se selecciona nada. Necesito hacer click y asegurarme de que esté activo. Ahora puedo hacer el cambio. Ahí hay mucho que recordar. No quiero entrar en demasiados detalles porque si
sí te encuentras usando esta herramienta en particular, entonces te sugiero que veas mi video de Adobe Lightroom, porque cubro esta técnica en mucho, mucho mayor detalle, el pincel de ajuste. Yo popopover a esa clase y sólo afinar en ese módulo sobre el pincel de ajuste. La siguiente herramienta entonces es ésta, que es el filtro graduado. Al hacer clic en eso, me presentan las mismas opciones de ajuste que puedo encontrar en las herramientas básicas del sensor y también en la herramienta de pincel de ajuste. Es exactamente lo mismo, pero esta vez puedo aplicar el efecto con el filtro graduado. Déjenme mostrarles cómo funciona eso entonces. Lo que voy a hacer es reventar en la imagen. Voy a dar click y arrastrar y ya puedes ver. Voy a añadir un ajuste justo aquí, luego encendemos la Máscara, para que puedas verla. Efectivamente voy a aplicar un efecto sólo en este ámbito. Volviendo a los Ajustes, voy a apagar la Máscara. También voy a apagar el Overlay pero sigue activo, sólo que lo he apagado. Podría quizá hacer esa zona un poco más oscura. Realmente no quiero hacer eso, pero sólo con el espíritu de mostrarte cómo funciona y ese efecto se acaba de aplicar a esa zona. Si vuelvo a activar el Overlay, puedo ajustar donde se aplica también, así que tal vez por ahí. Tengo una disminución gradual de la exposición de este lado. Usamos el globo ocular. De nuevo, se puede ver lo que he hecho. Acabo de oscurecerme en ese rincón. Opcional, eso viene muy útil en tantas fotografías y de hecho, el siguiente ejemplo que te mostraré cuando completemos este, me
verás usar eso con gran efecto. Eso es lo que hace el Filtro Graduado. En este caso, me voy a deshacer de él porque no me gusta pero fue sólo para mostrarte cómo funciona. El siguiente es el Filtro Radial. Nuevamente, se te presenta el mismo conjunto de Opciones de Ajuste. Voy a dibujar aquí una forma. Voy a sacar esa forma y puedo rotarla. Voy a rotarlo, ponerlo ahí, hacerlo un poco más pequeño tal vez. Nuevamente, no destructivo, quiero reventar eso por ahí. Voy a apagar el Overlay. Lo que voy a hacer ahora es simplemente aumentar la Exposición. Ya puedes ver, estoy haciendo estallar un Shine en la parte superior de esa esfera. Eso se ve bastante guay, ¿no? Eyeball otra vez, así es como se ve con el nuestro. Eso es lo que se ve con y por supuesto, encienda el Overlay. Puedes ver aquí, puedo mover eso a donde quiero que esté. Apague el Overlay. Por supuesto que aún tienes la opción Borrar y puedes pinchar también para añadir a esa forma. Tienes todo un montón de cosas que puedes hacer, pero creo que eso se ve bastante bonito. En este caso, voy a quedarme con eso y seguir adelante. La siguiente opción es Eliminación de Ojos Rojos si no conseguimos gente en el disparo. Pero confía en mí, en el escenario en el que estás, estoy seguro de que eres un fotógrafo fantástico y nunca tomas una fotografía con ojos rojos si no deberías hacer. No creo que lo hagas. Eso, para mí es una herramienta redundante, que no les voy a mostrar. Entonces Snapshots, otra vez, no te voy a mostrar sobre Snapshots. Si quieres saber de eso, de nuevo, está en mi Lightroom Video, y puedes enterarte de todo sobre Snapshots. Este tipo es Presets. Eso lo vamos a ver en el siguiente ejemplo que nos teníamos. presets son realmente útiles también. Volvamos entonces al conjunto básico de herramientas. Echemos un vistazo al antes y al después. Voy a alejarme para que puedas ver. Esta es la imagen que he corregido y esta fue la imagen original. Son tiza y queso ¿no? Noche y día, completamente diferentes. Esa fue mi toma de ese tiro. Esa era mi versión y podría haber tenido que hacerlo de tantas maneras diferentes y por supuesto, si descargas este archivo de proyecto, puedes anotarlo y hacer que se vea completamente diferente. Esa es la belleza de editar fotografías. Lo que necesito hacer ahora sigue en ese ambiente cameral. Necesito meterlo en Photoshop. Para ello, voy a ir a la parte inferior justo aquí y donde dice Abrir, voy a asegurarme de que tengo esta seleccionada Abrir como Objeto. Voy a volver a dar clic fuera de ahí. Simplemente navega a esta pequeña flecha desplegable y selecciona “Abrir como objeto”. Cuando hagas eso, se abrirá en Photoshop como un Objeto Inteligente. Ahí estamos ahora, en el entorno de Photoshop y sólo voy a acercar un poco. Si miramos en la Paleta de Capas, está nuestro pequeño ícono en la esquina inferior derecha de la miniatura para indicar que efectivamente es un Objeto Inteligente. ¿ Por qué es eso importante? Cuando haga doble clic, se abrirá en Camera Raw y todas esas ediciones que hice siguen ahí intactas y puedo seguir editando esa imagen. Sube vamos a ver, Color Mixer, por ejemplo. Cambio la tonalidad del cielo y luego puedo ver el ajuste sigue ahí. Podría cambiar de opinión y decir, no en realidad lo prefiero más azul y solo hago clic en “Ok” y luego hará su magia. Ahí está el cielo, menos cian, más azul. Es fantástico, ¿no? Por supuesto, siempre puedes usar Preajustes. Déjame abrir otro documento, y es este archivo 002 de aquí, y por supuesto, cuando abro ese documento, aparecerá
la interfaz cameral. Voy a pasar por alto todas estas correcciones. Pero por todos los medios se podría hacer eso, pero yo sólo rápidamente quiero mostrarles presets. Tendrás un montón de Presets. Tengo algunos extra, pero siempre puedes comprarlos. Pero vamos a ir directo a la sección Blanco y Negro. Voy a seleccionar “Punzón blanco y negro”, y ahí tienes, tengo un Preset aplicado y así de rápido es. Yo entonces sólo tal vez recortaría esa imagen. A ver, hagámoslo. Traigamos eso a tal vez ahí, levántalo un poco y luego solo dale “Return”. Yo sólo voy a acercar un poco. Se va a poner un Filtro Graduado justo por aquí. Yo sólo quiero oscurecer un poco esa zona. Baja la exposición, tal vez tira hacia atrás un poco, algo así, y luego presiona “Return”. Eso se ve genial. Entonces podría simplemente abrir eso entonces como lo hice anteriormente, Abrir como Objeto. Ahora por supuesto puedes usar el Filtro RAW de Cámara como filtro independiente. Voy a abrir un JPG, y es éste de aquí, y es una imagen idéntica a la que acabamos de trabajar, excepto que es un JPG. Quiero duplicar la capa, y luego la voy a convertir a un Objeto Inteligente. Voy a subir a la parte superior y seleccionar “Filtro RAW de cámara”. Aparecerá la interfaz y yo puedo hacer lo mismo, tan rápido, sólo voy a aplicar ese ponche Blanco y Negro. Entonces el Filtro Graduado, solo
arrastraré eso a través y lo oscurecería como lo hacía antes. Notarás que no hay opción para recortar la imagen, pero está bien. Voy a bajar al fondo solo hago clic en “Ok” en este caso. Entonces puedo recortar la imagen usando la herramienta Recortar. Ahora aún no hemos usado esta herramienta, pero no te preocupes, hay un módulo criminal en la herramienta Crop. Yo haría eso y luego sólo aceptaría eso. Cambie a la herramienta Zoom, si solo hago zoom. Eso ahora se está editando usando Camera Raw Filter. Es un JPEG, como puedes ver, porque lo cambié a un Objeto Inteligente. Puedo acceder a ese filtro Camera Raw, solo haga doble clic en él. Es más o menos lo mismo que la forma en que tuvimos que sentar la versión cruda. Sólo voy a cancelar eso. Si salto atrás, este es el archivo sin procesar que editamos. Permítanme hacer doble clic en la mano. Ese era el archivo sin procesar, y este es el JPG, y es más o menos lo mismo. Si eres un fotógrafo que dispara en crudo y realmente deberías serlo, entonces solo puedes abrir la fotografía en Photoshop y la Interfaz Camera Raw se abrirá automáticamente. O si tomas en fotografía JPG o JPG que quieres agregarla,
entonces solo puedes convertirlo entonces solo puedes convertirlo un Objeto Inteligente y luego simplemente aplicar ese Filtro Raw de Cámara. Ambos funcionan idénticos y es una manera brillante, no destructiva de editar en tu fotografía. Te veré en el siguiente módulo.
12. Module 11 colores cambiantes: En este módulo quiero enseñarte cómo puedes cambiar el color de cualquier cosa mediante el uso de una capa de ajuste. El nivel de ajuste que vamos a utilizar es la capa de ajuste de saturación de matiz. Ahora como siempre, puedes unirte descargando
el archivo del proyecto que es esta fotografía aquí, Módulo 11, el Lamborghini. Ahora, recuerda subfoto esta imagen, únete a una clase DSLR que estaba impartiendo en el centro de Liverpool y será ideal usar en este módulo para mostrarte cómo puedes cambiar de color. Tenemos un Lamborghini amarillo brillante. Cambiemos eso. Todo lo que tenemos que hacer es pasar a donde están
nuestros ajustes y seleccionar este, saturación de matiz. Como sabéis, aparecerá una capa de ajuste encima de la fotografía
del Lamborghini completa con la máscara que veremos más adelante y se abrirá esta caja de propiedades. Echemos un vistazo entonces lo que tenemos en este cuadro de propiedades. Tenemos una forma de seleccionar colores, colores específicos, así como un maestro, y luego tenemos una saturación de matiz y un deslizador de ligereza. Tenemos esta área de gama de colores en la parte inferior lo cual es realmente importante. Ya verás a medida que avanzamos lo importante que es eso. Ahora, si lo dejamos en master y tiramos del deslizador de tonalidad, el Lamborghini efectivamente está cambiando de color, pero también lo es el fondo porque un ajuste general que estamos haciendo al maestro y no queremos hacer eso. Yo sólo voy a hacer doble clic en la palabra matiz y eso va a devolver este pequeño triángulo al centro. Ahora, podría soltar este menú y seleccionar amarillos. Ahora, pasan dos cosas cuando hago eso. Lo primero es que cuando tire del deslizador de tonalidad
, solo afectará a los amarillos. Pero lo que es más importante, me ha dado una gama de colores aquí en la parte inferior y eso es bastante importante. lo voy a volver a poner al maestro. La siguiente forma de seleccionar colores entonces es con este dedo meñique. Si hago clic ahí, al final de mi ratón ahora está una herramienta cuentagotas. Puedo seleccionar esa gama de colores y es más preciso hacerlo de esta manera. Voy a dar click ahí y tengo una gama de colores y Photoshop está determinado que ese color es amarillo pero eso lo sabemos. Pero dije que lo importante aquí es esa gama de colores. Ahora, con eso seleccionado, puedo mover el deslizador para cambiar el color del auto. Como pueden ver, algunos de los antecedentes también están cambiando pero volveremos a eso más adelante. Sí, de hecho puedo cambiar el color. Se puede ver aquí una columna en realidad llegar a un color azul adecuado. Aquí es donde entra en juego la opción de rango de color. Sólo voy a hacer doble clic en eso para devolverlo. Echemos un vistazo a esta área de gama de colores. Vamos a tratar de conseguir ese color azul entonces simplemente cambiando esta área de gama de colores aquí. El azul estaba por ahí. si ahora arrastro esto, ahí tienes. Todo se trata de esta gama de colores. Ahora, aquí puedo ver pedacitos de azul. Podemos afinar esta gama de colores arrastrando este deslizador exterior y ahí tienes, esos bits han desaparecido. Bajo y he aquí, ahora no es lo suficientemente preciso por el momento. Necesitaría solo seguir tirando, no, eso es un poco mejor, ¿no? Se trata de mover los dos puntos internos y los dos externos para afinar ese rango y ahora tengo un auto azul. Ahora, puedo ver otro problemita en esta fotografía porque no está totalmente probado este método. Si miramos los ocupantes del auto en realidad son azules. Pero como saben, cada capa de ajuste viene con una máscara y
simplemente podría pintar el color azul de los ocupantes. Eso es fácil, ¿no? De hecho, hagámoslo ahora. Con la máscara seleccionada, B para pincel, 100 por ciento de flujo, y ahí vas. Simplemente puedo reinstaurar el color ahora, idealmente como siempre, debería acercar. Pero por la velocidad, puedo reinstalar al conductor y a los ocupantes al color correcto. Eso es bastante fácil, ¿no? ¿ Cómo sería B más específico que la elección de color real? Voy a convertir el color del Lamborghini en un color oficial de Lamborghini verde, todo se revelará. Con el Lamborghini, volver a su color amarillo. Te voy a mostrar este pequeño archivo que puedes descargar también. Lo que he hecho es que he tropezado con el sitio web de Lamborghini y he descargado este pequeño gráfico de este Lamborghini verde y luego he sampleado el color. Una vez que haces eso, he usado la herramienta cuentagotas por aquí, mostrar por supuesto ojo. He hecho clic aquí y si sólo miro en esta caja ahora, puedo ver cuál es el color exacto de este auto. Estoy viendo estos tres valores aquí, el matiz, la saturación y el brillo. Tenemos 81, 94, y 59 y acabo de hacer una nota de esos colores ahí. Tono 81, saturación 94, y brillo 59, y ese es el color exacto del Lamborghini verde. Volver a nuestro Lamborghini amarillo. Traje ese pequeño gráfico a través para que veas lo que voy a hacer. Lo que necesito hacer es cambiar el color, el tono, la saturación, y el color de brillo del área amarilla para que coincida con estos números. Hagamos un comienzo de cómo se hace eso. Por supuesto que lo haces con una capa de ajuste y eso es saturación de matiz. Con la capa de fondo seleccionada, solo
voy a añadir una capa de ajuste de saturación de tono justo encima de ella. Al igual que lo hicimos antes, voy a usar el dedo meñique en el cuadro de propiedades, encuentro con esta imagen y pinche sobre el auto. Eso nos dará nuestra gama de colores justo aquí. Entonces voy a cambiar el matiz a escala izquierda creo. A lo mejor elegir un color rojo y luego simplemente subir ligeramente la saturación. Se pueden ver estas áreas fuera del auto que
se han incluido y aquí es donde podemos cambiar el rango de color real hasta que eso desaparezca así. Ahora, asegúrate de tener todo seleccionado y eso se ve bastante bien. Creo que podemos jalar los deslizadores internos o los deslizadores externos pero lo principal que buscamos es esa selección completa del auto. Hay un poquito de fondo, ¿no? Ahora, ten cuidado porque aún quieres que el auto sea seleccionado. Ahí hay un poquito por aquí creo. Creo que hay de todos modos, pero podemos deshacernos de eso con la máscara más adelante. Después toma nota de lo que ha hecho Photoshop. Se retitula esta zona aquí como rojos 2. La selección ahora es roja 2. Voy a hacer doble clic en el tono, hacer doble clic en la saturación, y he hecho una nota de ese rojo 2. Lo que tenemos que hacer ahora entonces es sacar la información sobre este color amarillo. Para ello, utilizamos la herramienta cuentagotas pero en este caso la herramienta de muestreo de color. Asegúrate de tener eso seleccionado y luego el tamaño de la muestra, 11 por 11 promedio debe estar bien. Entonces simplemente haz clic en el auto. Este pequeño aparecerá con un blanco. Ahora, voy a arrastrar este cuadro de información por aquí para que puedas ver también en el cuadro de propiedades. Número 1, si miramos en esta zona aquí tenemos el número 1, y son los valores de color para esa zona amarilla. Pero desafortunadamente están en RGB y necesitamos que estén en HSB,
matiz, saturación, y brillo para que eso sea fácil. El pequeño menú desplegable aquí, efectivamente
podemos cambiar eso a color HSB, así que eso es lo que hacemos. Ahora puedo ver que el matiz, la saturación, y el brillo obviamente no es lo mismo que el color verde. Tenemos que emparejar estos números con los números que muestreamos del Lamborghini verde. Para ello, utilizamos los deslizadores en el cuadro de propiedades. Ahora, no olvides que necesitamos que esto sea en Rojos 2. Cuando Photoshop cambia el nombre de esa selección en particular, toma nota de ella y en mi caso fue Rojos 2. Lo primero que tenemos que hacer entonces es cambiar el tono. Ahora, mirando el color verde de la muestra, buscamos el número 81. Para que coincida con esa cifra de 81, necesito tirar del slider de tonalidad en cuál es la cajita al lado izquierdo. Estoy viendo mi figura todo el tiempo y voy a tratar de llegar a 81, una elección de 80 u 82. Ahora, podría jugar un poco más con eso pero es un poco inquieta. Pero sí, idealmente eso sería en 81 pero está en 80, está bien. Saturación 94, actualmente está en 99. Yo quiero retroceder eso al 94. Entonces brillo 59, actualmente en 85. Necesito bajar el brillo a 59. Tenemos 81, 94, 59, eso es suficiente para mí. Eso ya está lo suficientemente cerca. Yo estoy contento con eso. Hemos emparejado los colores absolutamente a la perfección. Voy a encerrar a estos dos tipos por aquí sólo para volver a ponerlos en el muelle. Para deshacernos de este pequeñito aquí porque es molesto, sí
necesitamos deshacernos de él. Asegúrate de que aún tienes la herramienta de muestreo de color seleccionada y luego cuando pases por aquí, pulsa Alt u Option y aparecerá un par de tijeras y solo puedes hacer click en ahí para quitarla. También apagaré esta capa. Entonces por fin, como lo hicimos anteriormente, voy a hacer clic en la máscara, seleccionar un pincel, asegurarme de que sea negro y sólo voy a pintar de nuevo al conductor y al pasajero. De nuevo, podrías acercar y conseguir que eso sea un poco más preciso. Ahí tenemos entonces un Lamborghini perfectamente verde. Ahí hay un auto de referencia. Se ve igual, ¿no? Lo cual es genial, déjame apagarlo. Cuando lo piensas, es una capa de ajuste. Si apago la capa de ajuste, ahí se ve el color amarillo original. Es realmente convincente, ¿no? Muy fácil de hacer. Ahora, puedo seguir adelante y agregar más cosas como sabes. Si voy a pantalla completa y acerco un poco, se ve fabuloso, ¿no? En ese precioso color verde Lamborghini. Volver a la imagen. Aleja un poco. Tengan un poco en eso y pueden ver que es realmente fácil cambiar los colores usando la herramienta de saturación de tonalidad. Descarga los archivos, hazte un go, ten un mejor teléfono y tal vez cambiarlo a un color diferente. A lo mejor no usar el color verde Lamborghini pero solo siempre hacer una nota del color HSB. Después sigue el mismo procedimiento y debes conseguir un partido perfecto. Te veré en el siguiente módulo.
13. Módulo 12 Quitar los artículos no deseados: En este módulo, te voy a mostrar cómo puedes simplemente eliminar objetos o detalles no deseados de tu fotografía, y hay muchas formas de hacerlo. Te voy a llevar a través de todas tus opciones. Ahora como siempre, puedes descargar los archivos del proyecto y unirte. Es muy divertido. Echemos un vistazo a esas herramientas entonces. Buscaremos en la tira de herramientas en el lado izquierdo. El primero que tenemos es éste,
y esta es la herramienta de pincel de curación puntual. Entonces tenemos el pincel curativo en sí. Después tenemos la herramienta de parche, y luego un poco más abajo tenemos la herramienta de sello de clon. Vamos a utilizar todos esos más la herramienta Relleno Consciente. Echemos un vistazo a esta imagen después te
llevaré a través de algunas de las opciones que tienes. Empecemos con esta escena de playa, así Módulo 12, playa scene.jpeg, y capté esta imagen muy cerca de donde vivo. Lo primero que voy a hacer es duplicar la capa de fondo. Para hacer eso Comando o Control J, y luego voy a acercar. Voy a mirar algunas áreas que quizá quiera quitar. Tenemos algunos artículos en la playa y algo en el mar. La primera herramienta que vamos a ver es la herramienta de eliminación de puntos, ahora el atajo para eso es J. Ahora como con todas las herramientas, podemos cambiar los parámetros de esta tira aquí arriba en la parte superior. Por ejemplo, podemos cambiar la dureza o la suavidad del pincel, y lo voy a verter aproximadamente en el medio o exactamente en el medio. Después moviéndome a lo largo, voy a seleccionar “Content-Aware” y asegurarme de que esta casilla esté seleccionada, muestrear todas las capas. El grandioso de esta herramienta es que Photoshop hace todo el trabajo por ti. Si miras este artículo en este mar, simplemente
puedo hacer clic en él y ya ha desaparecido. Probemos este artículo en la playa por aquí y solo daré clic y arrastraré, y eso también desaparecerá, y lo mismo con esta persona de aquí, y solo puedes tocar o hacer clic y arrastrar. Funciona exactamente igual, y puedes igual que un dicho eliminar cualquier cosa que quieras. Eso es increíble, ¿no? Todo lo que está haciendo Photoshop es analizar el spot en el que hiciste
clic y rellenar con píxeles adyacentes, todo muy fácil. Voy a dar un paso atrás y poner todas esas cosas en su lugar, y pasaremos a la siguiente herramienta, que es el pincel de curación real. Ahora para acceder a eso, es solo Shift J, y alterna entre todos los pinceles de ajuste que tienes. Lo mismo, tenemos nuestras instalaciones en la parte superior, y me voy a asegurar más o menos en el centro. Sepa que puede variar eso, realmente no importa pero lo voy a poner en el centro y muestreado y actual y abajo. Ellos son los que te interesan. El pincel curativo te permite muestrear desde un área exacta. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Si mantengo pulsada Alt u Opción, verás que aparecerá un pequeño objetivo. Voy a hacer el tamaño del pincel un poco más grande, y voy a venir aquí, y voy a dar click aquí en la costa, probablemente por ahí, y ya puedes ver, ahora
tengo esa zona al final de mi pincel, y puedo hacerlo más grande, llaves de corchete
cuadrado, y puedo encontrarme y solo puedo poner esa muestra ahí. Eso es genial, ¿no? Entonces tal vez podría venir aquí y colocar el objetivo ahí, Alt u Option click sample desde ahí, y luego simplemente dejar caer esa muestra encima. Eso es fantástico, ¿no? Lo mismo por aquí entonces voy a hacer el tamaño del pincel un poco más pequeño, y solo puedo hacer click en cualquier lugar. Realmente no importa, pero puedes usarlo para alinear perfectamente a ese pedazo de arena ahora está alineado perfectamente. Ahora déjame pasar por aquí, es un poco más difícil. Probemos y muestremos. Si muestro desde el mar, por ejemplo, porque eso es lo que quiero reemplazar a este pequeñito en las rocas. Si ahora hice eso, parece un desastre, ¿no? Porque lo que se hace es fusionar píxeles de las rocas y píxeles del mar juntos, y no ha funcionado, así que queremos dar un paso atrás. Pero lo que puedo hacer es una muestra a partir de ahí. Ahora tenemos eso, y puedo arrastrarlo y ponerlo ahí. Solo tienes que darle un poco de pensamientos sobre dónde
realmente estás tomando muestras pero funciona fantástico. Verás más adelante la herramienta de clon funciona de manera similar. Esa es la herramienta puntual y la herramienta de cepillo curativo. Pasemos entonces y echemos un vistazo a algunas otras opciones que tenemos. Voy a cambiar a una fotografía diferente y vamos a usar esta, y ésta fue suministrada desde unsplash.com. Este es el Módulo 12, treses un crowd.jpeg, y lo que queremos hacer es que queremos quitar aquí a este caballero. ¿ Cómo haríamos eso entonces? Como siempre, lo primero que hay que hacer es duplicar la capa de fondo para que sea Command o Control J. Probemos algunas de las opciones que solo usamos entonces. Voy a seleccionar la herramienta de cepillo curativo y utilizamos las teclas de corchete cuadrado para hacerlo más grande. Todavía tiene la muestra anterior. Pero de todos modos, Alt u Option ,
haga clic en el horizonte, y podría encontrarme y puedo empezar a reemplazar y sobrescribir los píxeles donde está el tipo en la playa, y así es como se ve, y ahí tienes. Pero, ¿lo haría de esa manera? No. Voy a dar un paso atrás. Seleccionaría la herramienta de lasso y haría una selección. Cuando realices tu selección, intenta mantenerla lo más cerca posible. Ahora todo lo que necesito hacer ahora es bajar el menú de edición y seleccionar “Relleno con conciencia de contenido. Cuando miro en el lado derecho, sólo
voy a acercar y se hace un trabajo razonable. No obstante, puede ser incluyendo a las otras dos personas en la playa en la selección, y lo puedo ver para que solo pueda pintarlas, y puede que me dé una mejor selección. Yo los pintaré primero. Echemos un vistazo por el lado derecho, y se hace un trabajo razonable, y estoy bastante contento con eso. Simplemente pincharía en “Ok”, Comando o Control D para anular la selección, y sí, es bastante bueno. Ahora, puedo afinar eso usando la herramienta de clon, y voy a buscar la herramienta de clonar con un poco más de detalle más adelante pero es prácticamente el mismo procedimiento que con la herramienta de pincel de curación. Yo sólo voy a subir a las instalaciones aquí arriba, y sólo voy a cambiar el flujo y voy a hacer algo así como el 25 por ciento. Eso sólo significa que cuando hago esta copia aquí y copio los píxeles a través, está más mezclado o más desvanecido si quieres, y puedo construir eso o hasta que finalmente se vea más realista y lo mismo aquí. Yo sólo puedo tocar un par de veces, construir más poco a poco hasta que esté contento con ello, y eso se ve muy bien, ¿no? Esa es la forma en que tipo de quitar un artículo grande, y lo vamos a hacer en una feria el módulo, muchas veces el futuro a gran efecto. Pero sí nunca pensarías que ese tipo estaba en la playa con estos dos jóvenes encantadores y probablemente haya tres grandes amigos que saben. Pero pasemos entonces a esta siguiente imagen entonces, que es ésta que capté en Liverpool. Tiene un poste de luz saliendo de la parte superior de su cabeza así que ¿qué podemos hacer para arreglarlo entonces? Algunos me voy a acercar y vamos a echar un vistazo a las opciones entonces. Una de las opciones que no hemos mirado es la herramienta de parche. Seleccionemos “Herramienta de parche. Te mostraré cómo funciona eso. Si dibujo alrededor de la parte superior del poste de la luz, por ejemplo, puedo seleccionar un área limpia, y esa zona limpia reemplazará ahora donde estaba el poste de luz. Ahora bien, no soy un gran fan de la herramienta de parche, y voy a ser honesto, nunca lo uso, pero puedo tratar de quitar el poste dibujando alrededor de él y luego seleccionar en un área limpia. Ahora es muy difícil porque hay muchas cosas en el camino, y sólo echemos un vistazo. Entonces si lo arrastro hasta aquí, por ejemplo, eso está bastante limpio. Yo estoy mirando la selección, se ve bastante limpia y la voy a soltar y luego deseleccionar, y no ha hecho un mal trabajo pero por aquí, la parte superior de la cabeza del caballero no está del todo bien, ¿verdad? Aquí arriba también, donde estaba la parte superior de la farola no es buena así que voy a dar un paso atrás y anular la selección. Esa no es la forma en que lo haría yo. Podría usar el pincel curativo, y todavía tengo el océano al final, lo cual es gracioso, ¿no? Puedo intentar hacerlo de esta manera entonces, y toma de muestras desde aquí. Pintar el poste de la faroles. No, whoops, podría pasar más tiempo haciéndolo. Eso fue ser muy caballeroso que la mayoría de las noches. Haz que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño, y sí todo el camino hacia abajo. Pero tendré el mismo problema cuando baje
aquí y llegue a la cabeza del caballero porque lo intentará, y fusionará esos píxeles juntos, y ahí va. Realmente no ha funcionado, ¿verdad? Voy a dar un paso atrás y voy a seleccionar la herramienta Lasso. Voy a hacer lo que hicimos anteriormente. Supongo que debería acercar un poco. Vamos a acercar, y probablemente podría acercar un poco más en realidad. De esa manera puedo conseguir la parte superior de la cabeza del caballero exactamente donde quiero que esté, y luego solo haz esto, y solo estoy usando la barra espaciadora para mover la imagen hacia arriba. Estar siempre lo más cerca que puedas del objeto que quieres eliminar. Todo el camino ahí abajo, y luego acaba de terminar ahí. Voy a alejarme, y luego todo lo que necesito hacer es bajar el menú Edición, y luego seleccionar Relleno con conciencia de contenido. Como saben, aparecerá nuestra cajita y se hace un trabajo fantástico de inmediato. No tienes que hacer nada. Podría frotar estas áreas son porque no quiero que se incluyan. Pero mirando la imagen de resultado a la derecha. Se ve bien, ¿no? Yo pincharía en eso. Como verás, hay herramientas hasta ahora que utilizarías la herramienta Pincel de curación,
la herramienta Eliminación de puntos, fantástica. Generalmente uso la herramienta Eliminación de manchas en las caras para eliminar imperfecciones y la herramienta Pincel de curación en un espacio amplio y agradable. Cuando quiero ser preciso, puedo usar el Relleno Consciente de Contenido, pero no hay bien ni mal. Simplemente intenta, experimenta, y te llevará a donde necesitas estar así que solo pruébalos todos es lo que estoy diciendo, ¿verdad? Pasemos a la siguiente imagen ahora esta es realmente emocionante, y es esta imagen de aquí. Lo que queremos hacer es quitar a la señora de fondo. Yo quiero mostrarles cómo hago eso. El primero que tenemos que hacer entonces es duplicar la capa de fondo. Comando o Control J. Lo que quiero hacer es decir, hay dos áreas. Ahí está esta zona aquí donde está la cabeza de la señora y luego está este poco en medio donde se puede ver una chaqueta verde. Ahora lo que hice fue simplemente acercar para que lo veas. Acercar. Lo que hice fue trazar un camino por aquí. Déjame mostrarte eso, y yo nombré a esa selección brazo interior. Está por todo por aquí. No voy a hacer eso ahora porque ya me has visto dibujar un camino. Pero esta será una buena fuente de ejercicio
para que recapitules tus habilidades usando la herramienta de pluma. Volviendo a la paleta de capas, voy a crear una capa vacía. Simplemente voy a dar clic aquí para crear, como digo, una nueva capa vacía y luego volver a caminos. Entonces una vez que hayas trazado tu camino, como sabes, todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho en él, y hacer una selección. Voy a hacer una selección, y voy a aplicar un píxel más allá. Da click en Ok. Voy a volver a mi paleta de capas, y voy a alejarme un poco. Necesito ahora llenar esta zona con parte de la puerta roja que estaba detrás de los señores azules. Vamos a usar el. Herramienta de estampilla para hacer esto. El atajo es S para herramienta de sello o herramienta de clonación. Se llama un número de cosas y te voy a mostrar lo que voy a un do. Voy a venir por aquí, hacer el tamaño del pincel más pequeño, sin embargo probablemente de eso grande debería hacerlo. Entonces Alt u Option click, y voy a muestrear desde aquí. Ahora tengo eso al final de mi ratón. Antes de hacerlo, me acabo de dar cuenta de algo y esto podría pasarte a ti. Olvidé cambiar el flujo de nuevo a un 100 por ciento. Compruebe siempre los parámetros cuando cambie de herramientas. Es una buena práctica hacer eso. De nuevo, voy a venir aquí, Alt u Option haga clic aquí, y luego intentarlo, y adivina dónde va a estar eso. Va a ser más o menos por ahí. A continuación, basta con hacer clic y arrastrar. Yo he pintado en esa zona de ahí. Ahora arriba sólo va a ser de color rojo. A ver si sólo puedo probar esta zona roja por aquí. A lo mejor hacer el tamaño del pincel un poco más pequeño en realidad. Alt u Option haga clic aquí, y puedo pintar en rojo. Ahora como estoy pintando en el lado derecho, se
puede ver el pequeño crosshairs, y me están diciendo de dónde se está sacando la muestra. A medida que muevo el ratón para pintar
el área, la cruz se mueve constantemente en el tiempo con cuando muevo el ratón. A medida que muevo el ratón, está siguiendo el enlazado básicamente. De ahí he sacado la muestra. Ahora si creo que he hecho un lío aquí, simplemente
puedo hacer clic Alt u Option aquí, y simplemente reintroducir eso. A lo mejor debimos haberlo hecho t hat way round primero, pero hey, ha funcionado perfecto, ¿no? Comando o Control D para anular la selección. Efectivamente me he deshecho de la señora. Volvamos a la paleta Caminos, y voy a seleccionar la cabeza. Ahora, de nuevo, en tu caso, tendrás que trazar el camino. De todos modos así que voy a hacer una selección, y de nuevo, quiero ir más allá por un píxel, luego volver a las capas. Asegúrate de que estoy en la capa correcta que estoy. Yo puedo hacer lo mismo. Voy a acercar un poco para esto creo, y hacer el tamaño del pincel un poco más pequeño, y empezar a hacer lo mismo. Aquí hay rojo, y puedo simplemente volver a muestrear como lo hago. Conforme me estoy moviendo, y volviendo a volver a muestrear el rojo, lo contrario empezaré a incluir como un [inaudible] ahí cosas que no quieren. Por eso hay que ver de dónde es común la muestra real. Siempre vigila esos pelos cruzados y ahí vas. De nuevo, sigo tomando pedacitos que no quiero. Pero eso está bien. Ahora aquí necesito alinear eso, y simplemente arrastrarlo hacia abajo. Todavía queda un poco de nariz. Alinearlo, tómate tu tiempo y ahí tienes. Eso se ve bien, ¿no? Comando o Control D, por lo que D seleccione. Parece que queda un poco ahí. Voy a deshacer esa selección D, y sólo volver a muestrear un poco allí. Creo que un perdido un poco ahí. Llegarás allí eventualmente. Como lo he hecho justo. Ahí tienes, yo quiero alejarme, y ahí tienes, perfecto. Ahora si enciendo y apagando esa capa. Se puede ver lo fácil que fue hacer eso. Podría hacerlo un poco mejor porque agregué esta parte aquí, y tal vez debería haber agregado una aquí también. Rápidamente sólo voy a ir al brazo interior, hacer una selección como lo hice antes, de vuelta a capas. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Tengo la herramienta de sello ya seleccionada, y sólo voy a muestrear desde aquí. Yo sólo voy a adivinar dónde es eso más o menos por ahí. Yo sólo voy a poner eso también. Comando o Control D para desseleccionar, y eso se ve un poco mejor, ¿no? Ya sabes, cuando tenías que fotografiar, honestamente, hay tantas cosas que puedes hacer tantas cosas que puedes perderte, pero si te tomas tu tiempo, detectarás todas estas cosas. Un pequeño consejo más al que quiero dar clic en la capa de copia de fondo que hicimos, y voy a seleccionar la herramienta de marquesina porque no me gusta esta zona blanca de aquí. Lo que voy a hacer es que voy a dibujar una caja justo aquí, y voy a avanzar esa caja por dos píxeles. Entonces voy a presionar Command o Control J, y hará una copia justo a esa zona en una nueva capa. Entonces voy a seleccionar el atajo de herramienta de movimiento V, voy a reventar eso ahí. Simple así, ahora se ve un poco tonto, ¿no? Pero ahora voy a usar Command o Control T para subir la transformación para poner mi dedo en la tecla Mayús, y sólo voy a arrastrar eso hacia abajo, y presionar Return. Entonces voy a usar la herramienta de cultivo. Ahora aún no hemos mirado la herramienta de cultivo, pero no te preocupes, lo haremos en un módulo futuro. Sólo voy a traer eso a través, acercar un poco, y traerlo a través de ahí. Entonces golpea a este pequeño excepto caja aquí arriba. Acabo de agregar ese poquito extra de oscuridad ahí. Eso es, eso se ve genial, ¿no? Entonces apagamos esas tres capas que creé, así se veía y así se ve ahora. Tengan una oportunidad en esa, es muy divertido. Como digo podrás pulir tus habilidades usando la herramienta de pluma así como aprender la nueva habilidad de usar la herramienta de clon. Pasemos entonces a la siguiente imagen y es ésta. Este es mucho más difícil, y tienes que usar tu imaginación porque vamos a sacar a este tipo de
aquí que como que me quita el ojo del tema, así que tenemos que quitarlo. No es tan fácil como parece porque vamos a tener que reconstruir y usar nuestra imaginación porque realmente no hay nada que podamos clonar. Te voy a mostrar la técnica para hacer eso. Como siempre, lo primero que hay que hacer es, duplicar la capa de fondo, así Comando o Control J. Ahora lo que tengo que hacer para quitar a este señor es esconderlo, y para esconderlo necesito recrear partes del bus que está en el fondo y colóquelo encima del caballero y estará escondido. Es una técnica que quizá tengas que usar en situaciones complicadas como esta. Va a implicar copiar esta ventana, copiar bits de la ventana a través de aquí también, y también copiar parte de esta área inferior aquí. Hagamos un inicio con esa zona primero. Entonces voy a seleccionar la herramienta Marquee, atajo M, y es la herramienta de marquesina rectangular. Quiero una copia de esta área aquí, esa es la zona que necesita ser reemplazada, así que voy a dar click derecho en el centro, y sólo voy a ir más allá de esa selección por tres píxeles. Después con el ratón en el centro o dentro de la selección, solo
me voy a mover y voy a hacer una copia de esta zona aquí. Todo lo que necesito hacer para hacer eso es Command o Control J y va a copiar esa área y pegarla en una nueva capa. Eso se ve así. Basta con hacer click en el globo ocular, esa es la capa que acabo de crear. Ahora voy a presionar “Comando” o “Control T” para que aparezca la herramienta de transformación y voy a arrastrar eso a través con el dedo en la tecla Mayús. Voy a arrastrarlo todo el camino hasta ahí y luego golpear “Return”. Ese es el primer paso. Voy a aplicar una máscara a esa capa. Abajo por la parte inferior de la paleta de capas, añade una máscara de capa. Asegúrate de que tengo un pincel seleccionado y es negro y el flujo encendido alrededor del 30 por ciento, y solo puedo ordenar esa zona de ahí arriba. Como ustedes saben yo debería estar acercando a hacer eso, pero ustedes pueden hacer eso. Yo sólo puedo descifrar esa zona ahí. Entonces vamos a encenderlo y apagarlo, eso es lo primero que hemos hecho. Lo siguiente que hay que hacer es nombrar eso, así que voy a llamar a eso, fondo. Después haga clic en la “Duplicar capa” porque ahora necesitamos hacer una copia de la ventana. Nuevamente, voy a presionar “M” para marquesina, marquesina
rectangular, y voy a seleccionar la ventana. Ten cuidado cuando lo estés haciendo. Incluirá partes de los señores, pero no se preocupen por eso porque podemos deshacernos de eso. Entonces tipo de ronda por ahí. Eso se ve bien, click derecho en el centro y vamos a ir más allá eso por tres píxeles también. Entonces simplemente, misma cosa, Command o Control J y hará una copia de esa ventana en una nueva capa. Entonces Alter Option, haga clic en el globo ocular, eso es lo que he copiado. Ahora V para la herramienta de movimiento, y voy a mover esa nueva ventana a través y necesito alinearla lo mejor que pueda, así que tiene que venir a través de la izquierda. Usa tus teclas de flecha para hacer eso, y eso se ve bien. Ahora tenemos una nueva ventana. Simplemente no está muy convencido por el momento, pero no te preocupes, servirá. Yo quiero apagar la capa. La mayor parte de esta zona está bien, es solo esta área. Entonces lo que voy a hacer es, pulsar de nuevo “M” para marquesina y voy a dibujar un rectángulo justo aquí. Yo me voy a ajustar, ahí vas, alrededor de ahí. Vuelve a encender la capa. Una vez que haya hecho esa selección, solo
voy a dar clic derecho en el centro, y voy a ir más allá eso por, digamos cinco píxeles en este caso, haga clic en “Ok”. Entonces voy a bajar al fondo de la paleta Capas, y voy a aplicar una máscara. Quiero poner mi dedo en la tecla Alt u Opción porque creará una máscara invertida. Ahí tienes, así que he quitado parte de esa nueva capa. Entonces si solo Alt u Option, haga clic en el globo ocular, eso es ahora lo que tenemos. Básicamente he quitado la mitad de la ventana usando una máscara. Al tener una máscara aplicada, voy a asegurarme de que la máscara esté activa, haga clic en “B” para pincel, asegúrate de que sea negra y voy a pintar aquí solo para mezclar eso en un poco más. Yo quiero bajar el flujo un poco más bajo, alrededor de 20, y puedo pintar en esas zonas porque estaban bien. Puedo mezclar un poco más y hacer que se vea un poco más convincente. Eso se ve un poco mejor, ¿no? Mezclado en, de hecho puedo tomar toda esa zona superior y simplemente mezclar eso en. Entonces ese es ese lado de la ventana hecho, así que cambiemos el nombre de esa capa entonces. Lo siguiente que hay que hacer entonces es hacer este cuadrante aquí, este pequeño cuarto de pieza. Así que selecciona tu herramienta de marquesina, marquesina rectangular, asegúrate de que estamos en la capa de fondo duplicada, y luego voy a seleccionar este trimestre aquí. Ahora tal vez he seleccionado un poco demasiado ahí, probablemente
sea redondo por ahí. Haga clic derecho y más allá de eso, voy a ir más allá eso por tres píxeles. Entonces Comando o Control J como saben duplicará esa pequeña sección, voy a mover aquí arriba. Entonces voy a presionar “Command” o “Control T”, que son las herramientas de transformación, click
derecho y solo voy a voltear eso horizontalmente, presionar “Return” para aceptar eso, y luego moverlo hacia abajo a la posición y dejar que de ver cómo se ve eso. No se ve muy mal. Eso no está tan mal en absoluto. Posiblemente, agreguemos una máscara, voy a añadir una máscara a eso. Llamemos a este cuadrante por cierto, vamos a llamarlo un cuarto para que sepamos dónde está. Ahora con la máscara seleccionada, voy a seleccionar un pincel negro. Bajemos el flujo a alrededor del 10 por ciento porque sólo quiero tratar de mezclar esto en un poco mejor, y simplemente mezcle eso en. Eso no se ve muy mal. Aquí está un poco demasiado oscuro, pero creo que nos saldríamos con la suya. La otra opción que habría sería intentar clonar algo de esto con la herramienta de estampilla y creo que eso sólo va a ser un poco demasiado difícil. Yo estaría contento con eso si me alejo. Ahí lo tienes, se ve realmente convincente. Tenemos tres capas entonces. El primero que aplicamos fue éste de aquí, teníamos el fondo primero, y hicimos la ventana y luego hicimos este pequeño cuarto. Eso se ve fabuloso. Como puedes ver, tienes que usar tu imaginación. Muy a menudo me presentan una situación como esta y tendré que
reconstruir partes de un edificio, agregar una ventana. Podrías sacar a alguien de tu fotografía y luego detrás de ellos hay alguna estructura, pero puedes copiar parte de esa estructura y jalarla sobre donde estaba la persona. Pero creo que en este ejemplo, ha sido un buen ejemplo mostrarte cómo funciona todo básicamente y cómo engañamos a la gente, si está bien o mal hacer eso, no lo sé. Pero en este caso, me encanta la composición. Ahora, tenemos a la dama como contemplando la vida, es una señora de la tercera edad. Me encanta esta figura sombría aquí de alguien a
punto de bajarse del autobús básicamente, me encanta eso. Con ese tipo ahí, podrías mirar eso y decir, bueno, es parte de esa escena, pero sólo quitarlo pone toda la atención en esta mujer que está contemplando la vida. Esa es mi opinión de todos modos. Pero lo principal es que te he enseñado a reconstruir una imagen. Echa un vistazo a todos los ejemplos que te he mostrado. Todos los archivos del proyecto están ahí, ten una oportunidad, diviértete un poco, y te veré en el siguiente módulo.
14. Module de cielo 13 Reemplazo: En este módulo, vamos a echar un vistazo al reemplazo del cielo. Voy a utilizar la función de reemplazo de cielo dentro de Photoshop. También te voy a mostrar cómo puedes cambiar el cielo usando pinceles. Ahora como siempre, puedes descargar los archivos del proyecto y unirte. Además, hay algunos actores que puedes descargar, pero más sobre eso después. Empecemos entonces con esta fotografía. Es Módulo 13, reemplazo de cielo 001. Esta fotografía fue captada por Jared Vice. Muchas gracias Jared es una gran fotografía. Para agregar el cielo, realmente es simple. Simplemente navega hasta el menú de edición y simplemente elige Sustitución del cielo, ahí vas hay un nuevo cielo. Si empiezo aquí, entonces en esta ventanita, esta ventana en miniatura, amplío esa ventana. puedes ver tengo tres grupos de cielos, cielos
azules, espectaculares, y puestas de sol. Además, puedes añadir tus propios cielos, lo cual haremos en breve. Pero por ahora, elijamos espectacular, por ejemplo. Simplemente elige una miniatura. Ahí tienes, eso es absolutamente fabuloso, ¿no? Haga clic fuera de ahí. Tenemos una selección de herramientas aquí a la izquierda. Podemos acercar. Podemos mover el cielo, y también podemos pintar en más o menos cielo. Después tenemos el borde de cambio y el borde de desvanecido. Ahora puedes jugar con estos y vamos a ver qué pasa. Ahí vas. Estamos revelando más del cielo original. Sólo voy a deshacer eso. Podemos desvanecer el borde. Es cuestión de jugar con eso. Si desvanezco el filo, entra
más del fondo, ¿no? Es cuestión de jugar alrededor de esos deslizadores es porque cada fotografía es diferente. Podría haber edificios aquí, por ejemplo. Por supuesto, Photoshop ha creado una máscara. Es así como funciona. Usando estos deslizadores, puedes ajustar eso. Entonces tenemos brillo, que por supuesto es autoexplicativo, ¿no? Se puede iluminar el cielo o se puede oscurecer el cielo. Entonces tenemos temperatura. Podemos enfriar el cielo, ir a la izquierda, o podemos calentar el cielo, entrar a la derecha. Escala es genial. Actualmente estamos en 100, pero puedo hacerlo más grande. Porque Photoshop ha creado una máscara, se expandirá y obviamente no sangrará en nuestra imagen. Aquí es donde podemos usar la herramienta Mover y podemos posicionar ese cielo donde queremos que esté. Eso es fantástico, ¿no? Podemos voltear el cielo. A lo mejor que las nubes vayan de la otra manera. Ya es simple, ¿no? Entonces aquí abajo tenemos multiplicar o pantalla. Yo sugeriría que siempre lo dejes encendido multiplicar. Ahora el ajuste del rayo y los ajustes de color. Lo que ha pasado ahí dentro es hacer que las cosas parezcan más realistas. Photoshop está analizando el color de este cielo y está poniendo algo de color en la imagen principal. Eso se puede apagar. Esa fue la fotografía original de Jared. Como digo, simplemente muévete en ese deslizador a través, entonces algunos de los colores y los tonos del cielo se están
colocando en realidad sobre la imagen original y eso hará que se vea más realista. Entonces, por último, tenemos salidas y puedes elegir nuevas capas o capa duplicada. Siempre elijo nuevas capas. Si solo hago clic en “Ok”, ya verás qué pasa. Tengo un nuevo grupo que contiene las capas que en realidad conforman el reemplazo del cielo. Si alt u opción-clic en la máscara del cielo, verás que es la máscara que se creó para hacer estallar el cielo. Como saben, el blanco lo revela, el cielo está viviendo en esa zona blanca aunque. Tienes la oportunidad de pintar en la máscara, que es realmente genial también ¿no?. Yo solo voy a eliminar ese grupo y volveremos a
empezar porque quiero mostrarte cómo añades tus propias nubes. No estás restringido a las nubes y los cielos que están incluidos en el paquete de Photoshop. En realidad puedes añadir tus propios cielos. Hagámoslo a continuación. Voy a navegar hasta el menú desplegable Editar y volver a seleccionar “Sustitución del cielo”. Entonces voy a ampliar la caja de miniaturas. Abajo en la parte inferior aquí, tenemos la opción de agregar una carpeta nueva. Yo voy a hacer eso. Voy a renombrar eso. Entonces voy a dar clic en este icono más aquí, importa chicos de imágenes. Haga clic ahí, y luego simplemente navegue a la carpeta PpCo Clouds. Y luego cambios-click para seleccionar todos esos cielos y nubes diferentes. A continuación, haga clic en “Abrir”. Serán importados a la caja de reemplazos del cielo. Entonces voy a Shift-click para seleccionarlos todos y meterlos en, la carpeta mis cielos. Ahora tengo esa nueva colección de cielos aquí. Estos cielos que he encontrado en Internet y tú puedes hacer eso. Simplemente puedes hacer click sobre ellos para agregarlos es fabuloso, ¿no? Ese es el que voy a usar. Voy a dar click fuera de ahí y luego voy a usar la herramienta de movimiento, y sólo voy a arrastrar eso hacia abajo. Ahora puedes ver que hay que tener cuidado porque se ha redimensionado específicamente para esta imagen por lo que hay que tener cuidado. No estás incluyendo esta línea recta aquí, es tipo de extensiones de la imagen real. Yo sólo quiero hacer eso un poco más grande. Para hacer eso, sólo voy a escalarlo un poco, algo alrededor de ahí. Entonces sólo lo voy a levantar. Eso se ve muy bien, ¿no? Juega con esos nuevos cielos que hemos importado. Pero éste es el que creo que me gusta. Yo voy a elegir ese como decir. ¿ Necesito voltearlo? Se puede experimentar con todo eso. No necesito hacer nada de eso. La temperatura y el brillo, estoy contento con, el borde de desvanecimiento solo vamos a echar un vistazo. Ahora me gusta donde está. El borde del turno echemos un vistazo. A lo mejor cambiar el borde un poco solo para traer este detalle por aquí. Los ajustes de color están bien. Todo eso, estoy contento con ello. Simplemente seleccionaría entonces “Salida a nuevas capas”. Haga clic en “Ok”. Ahí vas. Tengo un nuevo grupo con ese nuevo cielo adentro. Voy a hacer algunas cosas más a esta imagen sólo para que se vea un poco más realista. Lo primero que vamos a hacer es que voy a aplicar una tabla de búsqueda. Asegúrate de tener seleccionado el grupo de reemplazo del cielo. Voy a dar clic en el icono de la tabla de búsqueda, capa de ajuste. Voy a elegir el look cálido y crujiente, que es ése. Ahora es un poco fuerte. Voy a retroceder a unos 75, algo así. Entonces creo que voy a aplicar una capa de curvas. Ahora bien, esto es todo al gusto. No tienes que hacer esto, pero voy a levantar a los negros y dejar caer
un poco los reflejos y solo añadir una pequeña curva S, algo así. Simplemente apagaremos esas dos capas que acabo de agregar. Acabo de añadir un poco de calidez y acabo de ajustar el contraste. Entonces, por fin, añadiría algo de grano de película. Ahora para hacer eso, voy a crear una capa de sellos. Eso es Shift, Alt u Option, Comando o Control, y luego la letra E. He creado esta capa de sello, haga clic derecho, y luego simplemente conviértela en un objeto inteligente. Después de la sección de filtros, selecciona “Filtro RAW de cámara” popó hacia abajo a efectos, y voy a poner alrededor de 40. Probemos algo así. Simplemente se acercaría. Se puede ver el grano que he aplicado. Ahora eso es al gusto. A mí me gusta meter el grano. Puede que no, pero creo que eso se ve realmente bien. Da click en “Ok”, y esa imagen está completa. Echemos un vistazo a la imagen original entonces sin los reemplazos del cielo. Había pasos adicionales que hice. Parecía así. Ahora es una gran fotografía. Una vez que has agregado el cielo y hay ajustes, se ve así y se ve maravilloso, ¿no? Todo muy fácil de hacer. Entonces ten un ir con ese. Por supuesto, no tienes que poner en el mismo cielo que decidí usar. Elige otro y tampoco tienes que ponerle esos pasos adicionales, pero creo que ayudó en ello hacer que esa imagen se viera raramente como pegajosa y se detuvo a parecer demasiado digital también. Pasemos entonces a la siguiente imagen, que es ésta de aquí. Módulo 13, Cielo Reemplazos 002.jpeg. Ahora capté esto en el verano de Liverpool, y es un patinador a lo largo del Liverpool Waterfront. Hagamos lo mismo que lo que hacíamos antes de entonces. Agregado Sky Replacement y salta la Ventana y se analizará, pop el cielo y podemos decidir qué cielo usar. Probemos este. Eso se ve fantástico, ¿no? Voy a reventar esa. ¿ Necesito hacerle algo? Basta con echar un vistazo a lo que se hace. ¿ Necesito quizás cambiar el borde o desvanecer el borde? En este caso, y en la mayoría de los casos siempre parece hacer un gran trabajo. Si miras aquí también, la forma en que está enmascarado todas estas áreas para incluir cielo dentro de este accesorio de luz aquí. Es bastante guay donde está, ¿no? A lo mejor mirar los ajustes de color y tal vez poner algo más de color. Ahora se ve bastante bien, ¿no? Algo así. Pondré nuevas capas. Haga clic en “Ok”. Eso es lo rápido que puede ser. Ahora, creo que eso es un poco demasiado fuerte. Puedo retroceder eso con la opacidad para asegurarme de que la capa esté seleccionada. Sólo voy a bajar eso a tal vez algo así como el 75 por ciento. A lo mejor un poco más todavía rotonda ahí, 79 por ciento. Eso se ve fantástico. ¿ Necesito hacer algo más a esa imagen? Ahora, de esta manera puedes jugar y tener un poco de ventaja. Vamos a echar un vistazo a uno de estos filtros aquí. Voy a poner una nueva capa de ajuste de filtro fotográfico. Voy a dar click en eso. Entonces puedo elegir qué filtro particular me gustaría usar. A lo mejor, pongamos uno rojo y luego rojo profundo. Ahora es un poco fuerte. Podemos jugarlo con la densidad. Pero voy a dejar eso y bajar a la opacidad. Asegúrate de que la capa de