Adobe Lightroom Classic: curso completo de edición fotográfica, desde importación hasta exportación

1. Introducción: En este curso, vas a aprender todo lo que necesitas saber sobre Adobe Lightroom classic. En primer lugar, les voy a mostrar cómo configurar correctamente el catálogo y adoptar un flujo de trabajo sensato. Entonces te mostraré cómo dice simplemente en malas fotografías de tu computadora o tarjeta SD. Toda herramienta de edición está cubierta, te muestra cómo crear imágenes increíbles. Dale vida a los cielos que el pincel de ajuste, estoy pintando el efecto exactamente donde querías crear máscaras precisas que te permitan apuntar áreas específicas de tus fotos para ajustes locales. A nadie le gusta una fotografía ruidosa y el ruido se puede quitar fácilmente, lo cual es ideal para fotos expos o fotos con un alto valor ISO. Simplemente cepilla las áreas no deseadas de tus fotos porque Spot Removal, Healing Brush, o elimina por completo los elementos de tus fotos. El clon de Removal Spot Bush no había yace en áreas seleccionadas. El uso del filtro radial agrega atmosféricos y llama la atención del espectador. Simplemente fija la distorsión de la lente con un MouseClicked. Te mostraré cómo dar vida a tus fotografías con ejemplos en tiempo real mostrando el proceso de edición desde el principio hasta las ediciones finales. Realmente es increíble ver cómo tus fotografías cobran vida ante tus propios ojos. Y usando el coraje del tono, puedes crear esa ley vintage. Este curso cubre todo lo que necesitas saber en cada uno y seguir módulos. Cada área cubre se explica sencillamente y puedes saltar. Yo lo anuncié, permitiéndome aprender a su propio ritmo. Mi misión es convertirte en un súper loco y quiero ayudar a liberar tu creatividad interior. Yo quiero que le des vida a tus fotografías y aligerar Classic realmente te ayudará a hacer eso. Y estoy súper emocionado por empezar. Y nos vemos en el primer módulo. 2. MODULE 1 entender el sistema de catálogo de Lightroom: En este módulo, les voy a presentar concepto de catálogo de la sala de luz y les mostraré la importancia de establecer iluminador o correctamente. Y también la importancia de adoptar un archivo y sistema sensato para sus fotografías. Porque recuerda, Lightroom no almacena tus fotografías que utilizas para hacer eso. El catálogo, no te almacena fotografías. El catálogo es el enlace entre donde viven sus fotografías y Lightroom. Entonces vamos a echarle un vistazo a eso. Y en el siguiente módulo, te mostraré cómo sucesor catálogo y el modulador que te mostraré cómo importar fotografías. Y luego podemos llegar a la parte sexy, que es la edición y la parte. Pero necesitamos sacar primero esta parte central del camino. Entonces con eso dicho, saltemos a la derecha y echemos un vistazo al concepto de catálogo. Entonces, en primer lugar, justo ¿qué es cuarto de luz? Bueno, desde el sitio web de Adobe, dicen que Lightroom es la herramienta esencial para organizar, editar y compartir tu fotografía. Y por supuesto que lo es. Hace un trabajo maravilloso de hacer todas esas cosas. Ahora para mí, la parte organizacional, si quieres, es la parte sensata y la parte de edición, es la parte sexy. Ahora para llegar a la parte sexy, debes asegurarte de que has hecho las cosas sensatas. Entonces lo primero que debes saber es que Lightroom no almacena tus fotografías. Cuando como todo el software que hace, Lightroom no hace eso. Lo que sí hace sin embargo es que crea un catálogo. Y ese catálogo es un localizador de imágenes que apunta a tus fotografías. Entonces si piensas en un catálogo del mundo real y en un catálogo físico real, pasearías por las páginas. Encontrarías el artículo que deseas. Lo pedirías y alguien en un almacén iría a localizarlo, lo pondría en un paquete y te lo enviaría. Ahora, Lightroom descarta como similar a eso, crea un catálogo. Y en ese catálogo o todas tus imágenes. Y al hacer click en una imagen en sala de luz, se apagará a una, tus imágenes se almacenan y te permitirá aditivo. Entonces es el mismo tipo de cosas. Por lo que las imágenes en miniatura en cuarto de luz y no las imágenes reales. Son exactamente como un catálogo. Son solo pequeñas imágenes en miniatura del artículo real o en este caso la fotografía real. Por lo que al hacer clic en la imagen, Lightroom irá a buscar sonido porque Lightroom no almacena tus fotografías, depende de ti tener un sistema sensato de almacenar tus fotografías. Y eso es lo que vamos a echar un vistazo. Pero antes que nada, una advertencia. Y la advertencia es esta, es extremadamente importante tener un flujo de trabajo consistente justo desde la primera vez que comienzas a usar Lightroom, advirtió European. Y esto es muy cierto. Necesitas establecer como rumor correctamente. Y si no lo haces, se vuelve realmente desordenado. Ahora quizá ya has abierto como pausa remota, desigual en algunas fotografías. No. Si no lo has hecho correctamente, lo que hará Lightroom es que creará las carpetas para ti y probablemente les dará días de importación como título de cada carpeta. Y eso probablemente no signifique nada para ti y te perderás por completo y perderás tus fotografías. Podrías moverlos y romper el vínculo. Todo el desorden puede estallar. Lo haces incorrectamente. Pero lo peor es que puedes sentirte realmente frustrado. Y no quiero que te rindas en Lightroom desde las mismas estrellas. Te vas a perder todas esas fantásticas ediciones sexys que vamos a hacer más adelante. Así que quédate con esto, Adopta un sistema de violencia sensible y no puede ir mal honestidad, y es muy simple. Realmente es simple. Entonces volvamos y te mostraré lo que es un archivo y sistema sensato. Todo se trata de un buen servicio de limpieza y gestionar tus imágenes. Por lo que lo primero que necesitarías hacer es crear una carpeta de fotografía. Ahora puedes llamarnos carpeta lo que quieras. Un nombre sencillo sólo serán las llamadas fotografías. Pero podrías poner tu nombre en las estrellas. Para ser honesto, podrías llamarlo donde quieras, pero las fotografías tienen sentido, ¿no? Y entonces ese seguimiento debe guardarse en una unidad externa. Porque lo que va a pasar es que esa carpeta se llenará ojalá con miles y miles de fotografías y realmente no quieres que obstruya tu computadora. Es mucho más sensato tenerlos en un disco externo. Y si de verdad te recuperaste ese disco externo hasta otro. Pero eso es para que los usuarios decidan. ¿ Verdad? Entonces volvamos a esas miles de fotografías que ya has tomado. Ahora, necesitamos meterlos en esa carpeta fotográfica principal. Por lo que lo primero que debes hacer es locas carpetas individuales y nombrarlas carpetas individuales. Ahora un buen sistema para adoptar quizá sería fecha, ubicación, y evento. Entonces podría ser la fecha en la que fuiste a París. Por lo que tienes una fecha y ubicación ahí. Fuiste a Texas, fecha ubicación, ese tipo de cosas, evento, barbacoa Whedon, lo que sea. Depende de ti. Realmente no importa mientras adoptes un sistema con el que tu feliz y tus fotografías existentes entrarían entonces a esas carpetas individuales, que vivirían en la carpeta fotográfica principal almacenada en una unidad externa. Muy sencillo como M. Ahora, ¿qué pasa con las nuevas imágenes? Bueno, lo que haces en nuevas imágenes, ya que puedes conectar tu cámara a un ordenador o hacer estallar la tarjeta SD y el lector de tarjetas mientras Lightroom está abierto. Ahora, cuando eso suceda, aparecerá la ventana de diálogo Importar. Y tienes la oportunidad entonces de crear una nueva carpeta y transferir esas imágenes de tu cámara o tu tarjeta a esa nueva carpeta, que de nuevo vivirá en la carpeta principal de fotografía. Por lo que es muy simple y es muy simple limpieza. Tu trabajo es crear esa carpeta fotográfica de Maine y mantenerla a salvo. Y eventualmente le dirá a Lightroom si la carpeta fotográfica es. Por lo tanto considera tu carpeta fotográfica principal. El almacén donde se guardan todas tus fotografías. Entonces echemos un vistazo al concepto de catálogo entonces. Lightroom creará un catálogo. Puedes crear tantos catálogos como quieras en light room. Tiene sentido, creo que solo crear uno. Pero te daré un par de ejemplos donde crearías más de un catálogo. Por lo que tal vez puedas estar compartiendo tu computadora con un amigo o un miembro de la familia. Por lo que tendrías un catálogo, cada uno o quizás tu fotógrafo de bodas. Y deseas guardar todas tus imágenes por separado de tus imágenes personales. Por lo que tendrías un catálogo de sala de luz específicamente solo para tus bodas y, uh, catálogo de Lightroom específicamente para tu personal para fotografía, si quisieras o tus fotografías de boda o tus fotografías de cliente, donde sea, todavía se pueden guardar lo que fotografías de tu teléfono personal. No importa porque van a todos los ojos, ya sabes, P y carpetas individuales. Pero depende enteramente de ti. Creo que si eres trabajo para un cliente, creo que es bueno tener dos catálogos, personal y trabajo de cliente. No haces ningún trabajo comercial PARA entonces sólo tener el catálogo uno. Eso es todo lo que siempre necesitarás. Ahora por supuesto, ese catálogo de la sala de luz está vinculado a la sala de luz. Y tu carpeta fotográfica principal, que está viviendo en la unidad externa, está vinculada al catálogo. Por lo que selecciona una imagen en sala de luz y el catálogo irá a buscar una de tu carpeta fotográfica principal. De acuerdo, a simple como eso raramente. Tan llevado junto con el concepto de catálogo entonces echemos un vistazo a lo que le pasa a tus fotografías. Por lo que actualmente se puede ver en la pantalla hay un archivo sin procesar y está viviendo en la carpeta fotográfica principal, cual está vinculada al catálogo, que es longitud Lightroom. Ahora cuando empieces a editar esa fotografía, nunca, nunca harás ningún cambio esa fotografía. Permanecerá constante en ese sano y salvo en esa carpeta fotográfica principal. Por lo que en cualquier momento que añadas como fotografía, todo el proceso es no destructivo y no archivado. Esa fotografía permanecerá sobre tocada. Lo que pasa ahí es que Lightroom creará lo que se llamó un archivo de coche lateral, que es un archivo XMP. Ahora todo nuestro archivo es un archivo de texto el cual contendrá todas las ediciones que has creado en light room. Entonces, por ejemplo, abres tu imagen de enlight room, corriges la exposición. Cambias el brillo, las sombras, los colores dondequiera que le hagas, todos esos movimientos que haces cuando estás creando que los bordes se guardan en este archivo de texto es archivo XMP. Entonces cuando disparas light room hacia abajo y lo abres de nuevo, y haces clic en la imagen que has estado editando sin problemas. También aplicará toda la actitud anterior Dawn, que se guardan este archivo XMP. Entonces es un gran sistema. Es no destructivo y nunca cambia tu fotografía original. Ahora debo mencionar que hay otro sistema diferente a este Sistema de Archivos Sidecar. Y ese es el negativo digital, el sistema DNG. Y tienes la opción al importar tus fotografías para convertirlas a DNG. Ahora todo el archivo PNG es exactamente el mismo. Es, se asegurará de que tu fotografía nunca se cambie. No es destructivo. Pero básicamente combina esos dos archivos juntos, el archivo original y el archivo XMP en un solo archivo. Ahora, funciona exactamente igual y depende enteramente de ti, cosa que tú haces. Por lo que no puedo recalcar lo suficiente la importancia de configurar tu catálogo de correctamente y adoptar este archivo y estructura sensata. Ahora realmente es sencillo aunque en el siguiente módulo, te voy a mostrar cómo crear esa carpeta Maine Photographic y también establecer tu primer castillo GAAP. Y tengo unos amigos que me ayuden. Tengo mi pequeña computadora minicomputadora, corté mi disco duro externo, que va a enchufar al equipo. Tengo mi carpeta fotográfica principal, y también tengo mi catálogo. Y te mostraré usando estos, lo simple que es honestamente. Y luego lo haré en la pantalla también. Y tal vez sigas y configura tu primer catálogo. Entonces mantente atentos y nos vemos en breve. 3. Module 2 cómo crear un catálogo: En el módulo anterior, expliqué el sistema de catálogos. Y en este módulo les voy a mostrar lo sencillo que es armar un catálogo. Entonces vamos a hacer un pararlos. Lo primero que vas a necesitar es una computadora. Entonces tengo un poco de computador aquí y ellos hicieron justo para ti. Por lo que tenemos nuestra computadora. Ahora, como expliqué en el entendimiento del módulo de catálogo, guardamos todas nuestras fotografías o las trasladamos a una, una unidad externa. Y aquí está mi disco externo. Observe un montón de opciones en unidades externas. divs de Ssd son bastante buenos. Este no es libro SSD. Si no consigues una unidad SSD, no te preocupes, se trata de cinco unidades de terabyte que esto almacenará miles y miles de fotografías y adaptarás que alguna vez te llenarías. Entonces eso se va a vincular a mi computadora. O fácil hasta ahora. Ahora en este disco, voy a crear una carpeta y luego va a ser mi carpeta fotográfica principal. Y voy a llamar a las mías Fotografías de tamaño mordido Lightroom, pero puedes llamar a las tuyas donde quieras. Cualquier cosa llamada Haz tu nombre y fotografías eran que solo llamaremos a las fotografías. Realmente no importa. Este va a ser mi principal pliegue fotográfico. Es muy importante que nunca movamos eso de esta unidad también. Pero creo que sí lo mencioné en el módulo anterior. Entonces voy a crear esta carpeta fotográfica principal y luego voy a lanzar Lightroom. Y entonces crearé este catálogo. Y este catálogo será entonces el enlace entre la carpeta Maine Photographic, a diferencia de la sala misma. Entonces eso crea ese vínculo. Ahora este catálogo puede vivir un poco en cualquier lugar. Realmente no importa, pero tiene sentido para mí ponerlo en la misma carpeta, tan vibrante en esta carpeta fotográfica principal, tendré todas mis fotografías aquí en este principal fotográficamente, también el catálogo. Y eso tiene sentido para mí. Ahora eventualmente, tendrás todas tus fotografías ahora no sé tus fotografías en vivo. Entonces tal vez el vivo en tu computadora, tal vez vivas en otro disco en otro lugar. No lo sé. Pero dondequiera que estén tus fotografías existentes, necesitamos copiarlas a través. Ahora en el siguiente módulo, echaremos un vistazo a eso. Pero solo para darte una cabeza arriba, lo que eventualmente sucederá es que tendrás todas tus fotografías y vivirás, en esta carpeta fotográfica principal aquí más el catálogo también. Por lo que todos esos vivirán en esta carpeta fotográfica principal. Y como se puede ver, esto es como un dispositivo independiente. Ahora, dondequiera que este disco duro vaya como disco duro externo, también tendrás tus fotografías. Cataloguas todo, todo en una sola carpeta. Entonces hagamos un inicio entonces y te mostraré lo sencillo que solo tienes que seguir el mismo procedimiento que sigo y configurar el primer catálogo. Entonces echemos un vistazo. Entonces lo primero que voy a hacer es navegar hasta donde está mi disco duro. Y podemos ver aquí SSD extremo. Esta es la unidad que voy a usar ahora está vacía actualmente. Entonces lo primero que voy a hacer es meterle una carpeta y que esta va a ser mi carpeta fotográfica principal. Así que simplemente haz clic con el botón derecho en nueva carpeta, y voy a llamar a este Lightroom fotografías de tamaño mordido. Ahora esta será mi carpeta fotográfica principal. Entonces como puedes ver, disco duro externo, SSD extremo, y luego tener esta carpeta que acabo de crear. Entonces solo lanzemos Lightroom entonces. Cuando abras Lightroom por primera vez, creará un catálogo predeterminado. Ahora, no queremos usar eso porque queremos crear un nuevo catálogo y verterlo en ese disco duro externo. Ahora si ya has abierto al catálogo o en el pasado e importado algunas fotografías y has hecho algún trabajo en ellas. No te preocupes porque no perderás ese catálogo. Pero queremos empezar con un nuevo catálogo. Entonces déjame mostrarte lo fácil que es hacer eso. Entonces simplemente voy a subir a la parte superior para archivar y seleccionar nuevo catálogo. Cuando hago eso, necesito localizar dónde está esa carpeta. Ahora sabemos que está en este disco duro externo SSD extremo. Y quiero asegurarme de que esta carpeta esté seleccionada porque esta es la carpeta de fotografías de tamaño bit Lightroom que acabo de crear. Y quiero guardar mi catálogo en el así que lo voy a llamar Lightroom bite-size catalog. Entonces vamos a tener un recapitulación. Hasta el momento, he creado este potro fotográfico principal o al que he llamado fotografías de tamaño de mordedura Lightroom. Y lo puse en este disco duro externo. Estoy a punto de crear este catálogo en la misma carpeta. Así que salta de nuevo a la computadora. Podemos ver eso está todo listo para ir disco duro externo. El carpeta de fotografías creadas de Lightroom tamaño de mordedura. Y este nuevo catálogo, que ahora va a vivir en esta carpeta. Y simplemente golpea crear. Cuando hagas eso, tu catálogo anterior se cerrará y tu nuevo catálogo se abrirá. Y ahí está su más simple que ahora tengamos este nuevo catálogo. Y si miras en la barra de menús en la parte superior aquí podemos ver el catálogo de tamaño de bocado de Lightroom. Ahora solo reviso la vista del Finder o explorador usando Windows de nuevo y quiero localizar ese disco duro externo, el SSD. Ahí está la carpeta, fotografías locas de Lightroom de tamaño mordido, y ahora tiene una nueva carpeta en su interior llamada Catálogo de tamaño de mordedura de Lightroom que el clic en ley. Ahí está nuestro catálogo o creado. Y eso es tan fácil es y esto ahora adelante, usaré este catálogo para mostrarte cómo editar fotografías, porque lo primero que tenemos que hacer es imponer nuestras fotografías y lo haremos en el siguiente módulo. Entonces te veré un poco más tarde. 4. Módulo 3 importar fotos existen: En este módulo, vamos a ver cómo metes las fotografías en Lightroom. Y todo se trata de cómo impongas existir en las fotografías. Y en el siguiente módulo, te mostraré cómo importar fotografías cuando tarjeta SD, pero todo esto se trata de existir a partir de fotografías. Entonces si recuerdas desde el último módulo, conectamos nuestro disco duro externo a la computadora y creamos esta carpeta fotográfica principal. Y luego seguimos adelante y creamos un catálogo. Entonces presentemos nuestras fotografías entonces. Entonces tal vez viven en tu escritorio o tal vez el vivo más probable en tu carpeta de imágenes. Entonces les voy a mostrar dos escenario es uno donde hay nuevo escritorio y uno donde están viviendo cualquier carpeta de imágenes. Y sencillamente, los vamos a mover a través. Ahora hay dos formas de importar fotografías. Una es localizarlos y seguir una ruta en un camino, debería decir, en el cuadro de diálogo de importaciones. El otro camino es simplemente arrastrar y soltar, lo que podría resultar muy útil. Y uso ambos, pero te voy a mostrar ambos tipos, ambas formas de importante, ambas formas de importante, ya sea arrastrar y soltar o localizándolos en tu buscador y haciéndolo de esa manera, entonces el Buscador de Lightroom es debería decir. Entonces echemos un vistazo ahí. Por lo que antes de mostrarles cómo importar fotografías, déjame mostrarles dónde están almacenadas mis fotografías. Y podría tener una situación similar. Por lo que localizo mis vistas de Finder o explorador de Windows y un PC, y lo puedo ver mi carpeta de imágenes. Tengo dos carpetas. Uno llamó la cuna de Newton entre los llamados Robots. Ignora esta porque en tu carpeta de imágenes, podrías tener un catálogo de sala de luz, el predeterminado que Lightroom caja para ti. Entonces vamos a arriba allá deliberadamente por si acaso ves eso en tu carpeta de imágenes, solo ignora eso. Por lo que tenemos dos carpetas que contienen fotografías. Y éste está lleno de encantadores robots. Ahí es donde viven. Y podrías tener lo mismo en tu carpeta de fotos, No los mismos disparos de robot obviamente rompieron tus fotos, tus fotografías. Ahora en el escritorio, tengo otra carpeta, y esta se llama maniquí. Y si hago doble clic ahí, puedo ver la casa. Tres fotografías de un alarde ahora de lo llamaron maniquí deliberadamente porque necesito cambiar el nombre a Boston. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces eso es vivir en mi escritorio. Y sólo una palabra rápida también. Mis carpetas han sido nombradas. Y eso es sólo porque eso es lo que hago. Tus fotografías tal vez estén en carpetas que acabo de tener una fecha porque si las has importado ya en carpeta TEA Pictures, con bastante frecuencia solo tiene un valor predeterminado en una fecha. Y así tu carpeta solo podría tener una fecha en ella. Entonces volvamos a Lightroom entonces. Y empezaremos la importación. Y quiero mostrarte dos formas de importantes nuevas fotografías y las diversas opciones que también tienes. Por lo que las dos formas básicamente es usar este botón Importar aquí ubicado en esta esquina inferior izquierda, o bien localizar tus fotografías y arrastrarlas y soltarlas. Entonces les voy a mostrar ambos métodos y los dos trabajan para ser justos. Exactamente lo mismo. Se trata solo de cómo localizas tus fotografías. Esa es la única diferencia. Entonces hagamos un inicio entonces, y voy a dar clic en este botón Importar. Y cuando lo hago, aparece esta ventanita ahora que es demasiado pequeña. No puedo ver ninguna de las fotografías. Y podrías tener la misma ventanita que aparece. Y si eso sucede, basta con dar click en este pequeño triángulo de aquí. Y eso hará que la ventana sea más grande. Ahora podemos ver lo que está pasando. Entonces echemos un vistazo. De este lado, en este panel de la izquierda, aquí es donde están tus imágenes de origen. Por lo que necesitas localizar dónde están tus imágenes de origen. Y eso lo demostraré en un segundo. Y luego básicamente sigues la flecha al otro lado. Y tenemos cuatro opciones de cómo vamos a agregar esas fotografías al catálogo. Y luego moverse a través del lado derecho es el lado de destino. Y aquí es donde decidimos dónde van a vivir las fotografías. Y te llevaré justo a través de todo eso cuando lleguemos a este lado. Eso protagoniza este lado izquierdo. Y necesito localizar dónde están las fotografías. Entonces conozco esas fotografías, esas fotografías de robots están en mi disco duro Macintosh y están en la carpeta de imágenes. Sobrevive solo abre eso. Puedo seguir el camino utiliza Franklin gala Pictures carpeta y ahí está la carpeta robot. Por lo que si hago click ahí, aparecerán todas esas fotografías de robots y actualmente se importarían todas. ¿ Y cómo sé eso? Porque tienen esta casita de verificación en la esquina izquierda de cada imagen. Y si tiene un pequeño cheque en ella, significa que va a ser importante. Y simplemente puedo decidir qué imágenes quiero traer a través. Tan sólo marcando esa casilla. Voy a pasar por esto con un poco más de detalle en el siguiente módulo. Porque soy consciente de que no quiero decirte lo mismo dos veces. murciélagos que son probablemente terminarán diciéndome lo mismo dos veces, pero oye, está bien, ¿no? Por lo que hemos localizado nuestras fotografías, seguimos la flecha. Y a lo siguiente que llegamos son estas cuatro opciones. Entonces, empecemos con este primero, después, añadamos fotos al catálogo sin moverlas. Ahora, si optan por agregar, lo que va a pasar es que las fotografías se quedarán donde están y se sumarán al catálogo, pero siempre vivirán, en este caso en mi carpeta de imágenes. Y no quieres eso porque quieres moverlos raramente. Entonces este es el que no usaría porque se va a poner realmente, realmente desordenado. Entonces no queremos hacer eso. El siguiente entonces es mover. Y aquí dice, mueva fotos a una nueva ubicación y agréguelas al catálogo. movimientos realmente se dieron porque Lightroom rara vez moverá tus fotografías a través de la carpeta fotográfica principal. Y dejará atrás la carpeta vacía donde solían estar esas fotografías. Y solo puedes eliminar esa carpeta. Y esa es probablemente la forma más popular de hacerlo. La siguiente opción que tienes es copiar. Copiar va a hacer exactamente eso. Se va a copiar esas fotografías de robots en la carpeta fotográfica principal en mi disco externo. Y lo que eso hará es que dejará aquí las fotografías. Y como dije antes, hará una copia. Después tendrás las fotografías aún en vivo en la nueva carpeta Pictures. Pero también habrá en esta carpeta fotográfica principal. Entonces tendrás un duplicado y no es la forma de hacerlo. No creo que se suponga que tengas un respaldo, pero yo no lo haría de esa manera. Toda la idea es limpiar tu disco duro, limpiar tu computadora y fotografías de historias en otro lugar de este disco externo. Entonces copiar no es algo que te sugiero que uses. No obstante, la siguiente, copiar como dN j es una buena opción. Ahora cuando copie como DNG, lo que Lightroom hará es que hará exactamente lo mismo. Se copiará todas nuestras fotografías. En este caso desde mi carpeta de fotos, todas esas fotos de robot. Los copiará en la carpeta fotográfica principal y creará nuevos archivos DNG. Entonces ya que están siendo copiados en la carpeta fotográfica principal ahí siendo convertidos al mismo tiempo a DNG. Eso es bastante bueno porque DNG solo significa Digital negativo. Y todo rara vez si miras todas estas fotografías, tienen una extensión de archivo, un RW, Y ese es un archivo raw de Sony. Sube, es rugido deletreado de manera diferente como me acabo de dar cuenta. Pero cada fabricante de cámaras tiene su propia extensión de archivo para una fotografía rugido. Y luego con un JPEG, es diferencia dot JPEG es un formato de archivo universal que utilizan todos los fabricantes de cámaras. Pero desafortunadamente todos usan diferentes extensiones de archivo para los disparos ruidos. Entonces por eso Adobe ideó este formato de archivo universal. No tienes que hacerlo. Realmente no importa, pero es una especie de ¿por qué no? Ya sabes, es es es el camino a seguir, me imagino. Entonces. Es donde piensas eso ya que dejará atrás todas las fotografías de robots en la carpeta de imágenes, los originales. Y tendría que entrar entonces y eliminarlos. Entonces esa es la otra cosa. Sólo un punto aquí. Si volviéramos atrás y saltábamos de nuevo a éste, si los moviéramos y todos se trasladarían de la carpeta de imágenes a esta carpeta fotográfica principal. Pero no se moverían como DN. Caray. Eso está bien. Porque una vez que están dentro de la sala de luz, entonces podemos convertirlos a DNG para que podamos hacerlo así también. Entonces intentemos así primero, luego copiemos como DNG y sigamos la flecha a través de ellos. Por lo que tenemos nuestro destino. Aquí hay cuatro opciones para ventanas pequeñas. Y voy a empezar por abajo porque quiero mostrarles el destino Primero. Necesitamos esos para ir al SSD extremo en mi caso de todos modos, porque ese es mi disco externo. Y si solo abro eso, quiero ponerlos en esta carpeta de fotografías de tamaño mordido de Lightroom que creé antes. Y ahí es donde quiero que vivan. Por lo que he localizado el destino. Ahora, voy a saltar hacia atrás y luego voy a volver a esa ventana y un segundo. Si vas a Manejo de Archivos, de nuevo, paso por esto con más detalle en el siguiente módulo solo para darte agregar jabón y previsualización estándar y no importar duplicados sospechosos. Eso es todo lo que necesitas saber. El bar explicará más en el siguiente módulo. Pero, pero por todos los medios si tus importantes fotografías como tu viendo este tutorial, te va bien, si lo haces. Pero si estás haciendo eso, entonces selecciona estas dos opciones. Eso es todo lo que necesitas saber, honestamente, es tan simple como ese archivo renombrar y es importante. O es solo importancia de que sea importante, ya sabes, yo sí renombro mis fotografías cuando las traigo. Ahora de nuevo en el siguiente módulo, entraré en eso con más detalle. Pero sólo voy a teclear aquí robots. Y de nuevo, en el siguiente módulo, aprenderás más sobre ese botón. Ahora se va a renombrar mi imagen como 20-20, 30 de agosto. Robots y ascendente de w1. Por lo que ellos, en lugar de ironías números aleatorios que puedes ver debajo de cada imagen, ahora se renombrará. ¿ Importa? No raramente, pero puedes elegir cambiar el nombre o no. Y tienes montones de opciones, que de nuevo, descubrirás en el siguiente módulo. Siguiente uno luego aplicar importación de Jordania. Ahora puedes aplicar desarrollar sentencia y mirar honestamente a todas ellas. ¿ Por qué harías eso? No lo sé. Yo como que lo hago ahora, pero honestamente en esta etapa para ser potentes presets en sus fotografías cuando ni siquiera les has impuesto. Es algo que yo no haría. Y la mayoría de la gente no hace eso. Simplemente importan las fotografías. Y entonces obviamente haces esa encantadora edición y proceso en el módulo desarrollado. Entonces no hago eso. Creo que esta opción es para un darle un ejemplo. Si eras fotógrafo deportivo y necesitabas llevar tus fotografías de esos eventos deportivos a través del periódico tan pronto como el silbato final vaya en ese deporte y eventos en particular. Y tienes un conjunto específico de presets que aplicas a todos tus tiros deportivos. Esa podría ser una opción que no se hace. Entonces no hago eso. Otra cosa son los metadatos. Metadatos. Y sin embargo puedes saltar y caer todo esto y si sientes que necesitas, y de nuevo, cuando veas el siguiente módulo, entraré en eso con más detalle. Básicamente puedes adjuntar tu información de copyright a cada fotografía si sientes que lo necesitas. Este siguiente sin embargo, palabras clave, eso es bastante bueno. Y voy a la palabra clave. Este conjunto de fotografías con la palabra clave robots. Ahora, hay todo un módulo sobre palabras clave. Y de nuevo, en el siguiente módulo, que se trata de importar desde tarjeta SD, entraré en eso con un poco más de detalle también. Pero sólo por la celeridad, insertó la palabra clave robots, y luego eventualmente de vuelta a esta pequeña ventana aquí, la ventana de destino. Y esto es importante. Esto es realmente, realmente importante. He localizado donde quiero que las fotografías estén en mi unidad SSD externa. He localizado la carpeta de fotografías de tamaño mordido de Lightroom, y tengo un par de opciones aquí. Ahora. Puedo elegir estas tres opciones por carpeta original, por días, o en una sola carpeta. Y en este caso, quiero seleccionar por carpeta original. Ahora cuando hago eso, si miramos aquí abajo, fotografías de tamaño de mordedura extrema SSD, Lightroom. Ah, y hay una nueva carpeta a punto de ser creada, llame a robots. Ahora está haciendo eso porque anteriormente le di un nombre a esta carpeta, si recuerdas con razón. Entonces si entro en mi Finder, anteriormente nombré a esta carpeta robots. Y entonces lo que está haciendo, Lightroom está haciendo es adoptar el mismo nombre de carpeta. Ahora por supuesto, quizás no hayas dado nombres a tus carpetas. Entonces aquí es donde tienes la opción de hacer algo completamente diferente. Por lo que voy a seleccionar este en su lugar en una carpeta. Y luego voy a dar clic en esta casita aquí en subcarpeta. Y voy a llamar a esto, voy a llamar a esto más robots. Y eso lo he hecho deliberadamente, no crítico que los robots obviamente, pero lo he llamado más robots. Por lo que ya se puede ver la distinción. Te ves ahora extrema SSD, fotografías de tamaño de mordedura de habitación liviana. Ahora va a haber una nueva carpeta creada llamada más robots. Tragarlo básicamente te mostró que hay que crear carpetas. Originalmente todos estos robots, estamos en una carpeta llamada Robots de todos modos para que pudiera ajustar, seleccionó esa opción podría NIH bio carpeta retiniana porque ya estaba nombrada. Pero si no has puesto nombre a tus carpetas y, ya sabes, no siempre nombro a mis carpetas. Entonces tengo la opción de hacerlo aquí en una carpeta, en una subcarpeta, y luego nombrarlo en la importación desde el módulo SD, importar desde un módulo de tarjeta SD common-law. Eso lo verás con más detalle, pero eso es justo, solo para mostrarte cómo funciona esa parte. Entonces volvamos a rastrear nuestros pasos entonces antes de hacer clic en el botón Importar, he empezado por este lado, que es el panel fuente. Y he localizado donde están las fotografías. Y luego sigo esta flecha al otro lado. Y he optado por seleccionar copia como DNG, lo que significa que todas estas fotografías serán convertidas a DNG. Para seguir en la flecha ahí se va a copiar a la unidad SSD extrema. He ido adelante y eché un vistazo y estas carpetas y eventualmente terminé en el destino. Y es SSD extremo. Fotografías de tamaño de mordedura Lightroom. Y estoy creando una nueva carpeta llamada más robots. Y puedes ver la nueva carpeta aquí. En todo lo que simplemente necesito hacer es presionar el botón Importar. Y he aquí, comienza la magia. Y luego esta esquina superior derecha, podemos ver la barra de progreso. Y ahí tienes. Cuarto de luz es ahora combate y esas imágenes a archivos DNG. Y también creará un estándar, vamos a dar click en Aceptar aquí. Y también creará vistas previas estándar. Y ahora están listos para ser editados. Entonces déjame mostrarles algunas cosas que si vuelvo a mi ventana del buscador, el robot archivado, esta es mi carpeta de fotos. El robot carpeta tiene estas imágenes. Todavía están ahí. Ahora puedo elegir eliminar esa carpeta y son probablemente me limitaría a arrastrar eso a la curva de papel basura porque acabo de copiarlos. Pero supongo que rara vez Anita, para mostrarte que medio los copiaba. Por lo que es otra ventana, SSD extremo, fotografías de tamaño de mordedura Lightroom. Si hago clic en eso, ahí está la carpeta que acabo de crear. Más robots y doble clic en eso. puede ver que han sido renombrados con los días y números ascendentes 218 en este caso. Y todos tienen la nueva extensión de archivo dot muestra DNG. Se puede ver que acordo porque estos 11 y la carpeta de fotos, podría eliminar esta carpeta. No voy a bar podría borrar los días marcados. Rara vez bola y quiero dejarlo ahí por el momento, podría eliminar esa carpeta porque todos han sido copiados a través del catálogo. Y esa es la forma en que funciona. Entonces solo voy a derrumbar esa ventana de ahí abajo. Y veamos cómo importamos algo más que simplemente ir a dar click aquí. Entonces antes de seguir adelante, nova salta por aquí y seguimos en el módulo de biblioteca, salta por aquí y localiza el disco externo SSD extremo. Se puede ver ahora he creado esta carpeta más robots y tiene 19 fotografías dentro de ella. Eso es bastante guay, eso es nuevo. Entonces vamos a importar algunas fotografías más entonces. Ahora cuando abro mi Finder, y si no tienes un Mac, se lo imaginaría a Windows Explorer. Y voy a seleccionar esta o la carpeta aquí. Ahora se encuentra de nuevo y mi carpeta de fotos. Y este pliegue se llama cuna de Newton. Y voy a usar el método de arrastrar y soltar. Por lo que anteriormente lo ubicamos por aquí en el panel Fuente. Pero aquí en este pequeño ejemplo, te voy a mostrar el arrastrar y soltar. Por lo que he localizado las fotografías en mi Finder o Windows Explorer. Y sólo voy a arrastrarlo al centro de la pantalla. Y solo voy a dejarlo caer en cualquier parte mientras esté en esta porción central, solo puedo dejarlo caer. Y he aquí, la caja de importación aparece en todo el radón se pasa por alto. Este panel de la izquierda en lugar de ir y bloquear. Y para las fotografías, he optado por encontrarlas en el Finder o en el Explorador primero. No importa. Es exactamente lo mismo raramente. Pero solo pensé que te mostraría cómo puedes hacerlo de esa manera. Entonces sigamos nuestro camino de nuevo entonces. No tengo que molestarme con esta parte ahora porque ya están aquí. Y de nuevo, puedo optar por incluir o no incluir varias fotografías. Aunque no me molestaré con eso. Y en este caso, voy a dar click en mover y stat Así que sólo voy a moverlas y las verás desaparecer de mi carpeta de fotos. Por lo que a través de nuevo ahora causar un previamente hecho esto, es más o menos configuración extrema SSD. Y desgraciadamente, correcto. ¿ Es éste un buen ejemplo para mostrarte? Entonces en el pequeño panel de destino aquí, estoy a punto de importar todas esas fotografías a una subcarpeta llamada más robots. Ahora, no quiero hacer eso, ¿verdad? Yo ya había nombrado esta carpeta, la cuna de Newton sobrevivió. Basta con hacer click justo antes de un día nos dejaría solo echar un vistazo aquí. Tenemos nuestra carpeta más robots y obviamente nuestra carpeta de catálogo. Entonces solo ten en cuenta que solo o dos carpetas ahí, pero mira si cambio esto de nuevo a carpetas originales. Mira lo que ha pasado efectivamente va a traer la carpeta llamada cuna de Newton, pero lo va a poner dentro de la carpeta más robots. Y eso es porque todavía tengo esta casita comprobada aquí. Entonces sólo voy a desmarcar eso. Y ahí tienes. Ahora está en su propia carpeta. Estaba a punto de ser una carpeta llamada cuna de Newton. Y estaba arriba para ser una subcarpeta dentro de la carpeta más robots. Y eso es porque tenía esa casilla de verificación ahí. Entonces como pueden ver, por carpetas originales, porque yo había nombrado y la cuna de Newton, puedo hacer eso. Ahora. Obviamente, si no hubiera llamado i, aquí es donde puedo poner en subcarpeta en una carpeta y podría renombrarla. Entonces voy a hacer eso. Por lo que se puede ver en ambos sentidos, formas de hacerlo básicamente. Y lo he llamado la cuna de Newton a, y pueden ver nueva carpeta llamada cuna de Newton a. Entonces viste ambas formas de hacerlo ahí. Si has nombrado tu carpeta, entonces genial. Sólo tienes que traerlo como carpeta original. Si no has nombrado tu carpeta, más de seleccionar esta opción en una carpeta, marca esta casita, y luego dale un nombre, y creará la carpeta a simple así. Entonces todos estos otros pequeños paneles aquí, File Handling, una vez que hayas puesto eso en estándar y no importes duplicados sospechosos, entonces ya sabes, tengo que volver a hacer eso. Renombrar archivo, y está bien, los robots core. No queremos eso. Yo sólo voy a llamar a eso Newton y aplicar importación de Jorn. Podría poner una palabra clave ahí. Entiendes la idea, no voy a hacer eso, pero podrías poner una palabra clave. Y luego el destino. Acabamos de pasar por eso. Por lo que simplemente basta con hacer clic en el botón Importar. Y otra vez, la magia sucederá. Y de nuevo en la parte superior aquí, bloqueado en cuanto a significar CR dos operaciones en curso. Lo que está pasando ahí es que es importante las fotografías y las eliminó de la carpeta de imágenes. Entonces vamos a echarle un vistazo a eso en un segundo. Ahora, la forma en que he hecho que estas fotografías no son ahora negativos digitales. Ayudan, se han encontrado como archivos crudos. Y quiero volver a eso en un segundo y mostrarte cómo puedo cambiarlos a negativos digitales fueron ante todo, déjame abrir nuevamente el Finder. Y ahí está mi carpeta de fotos. Ahí está la carpeta de cuna de Newton, desbloquearla vacía para clicado en la carpeta de robots porque los copiamos a través. Todavía están en esa carpeta de robots, en la carpeta de imágenes. No obstante, opté por mover estas fotografías de cuna de Newton a la carpeta fotográfica principal. Y al hacer eso, Lightroom se los borra de la carpeta de imágenes y eso es bastante bueno, ¿no? Entonces abramos una otra, busquemos una ventana. Y podemos ver que ahora en mi unidad externa, SSD extremo, ahí está mi carpeta de fotografías de tamaño bit Lightroom, y ahora tiene dos carpetas y tiene tres. Tiene a carpetas fotográficas. Tenemos más robots y la cuna de Newton a. Y como se puede ver, la carpeta más robots. Todas estas fotografías de robot son todas dn Gs. Pero sin embargo, las fotografías de cuna del Newton, se encontraron con archivos crudos porque no seleccioné la copia es DNG. Por lo que en realidad podemos cambiar estas fotografías ahora sin embargo. Entonces están en la biblioteca y todo lo que necesito hacer es seleccionar todas las fotografías. Podría simplemente presionar Comando o Control a. Así que ahora todas esas fotografías se seleccionan y luego ir a la biblioteca, se bajó y sólo seleccionar fotografías transportadoras a DNG y simplemente golpear bien. Y todas esas fotografías, las 21, ahora se convertirán en negativos digitales. Entonces si eso es lo tuyo y quieres avanzar hacia el siglo XXI y más allá con esta nueva extensión de archivo dot DNG, entonces así es como lo haces. Thrive movió esas fotografías de la carpeta de imágenes a la carpeta fotográfica principal en mi disco externo en su propia pequeña carpeta. Y ahora los estoy convirtiendo a negativos digitales. Y Lightroom los ha borrado de mi carpeta de fotos, lo cual es bastante genial, ¿no? Echemos un vistazo a lo que ha pasado ahí que si abro la ventana del Finder hacia arriba y podemos ver derecha extrema SSD, fotografías de tamaño de mordedura de Lightroom. La cuna de Newton a. Entonces estos son los tiros de cuna de Newton que importé previamente. Y como saben, acabo de convertirlos a DNG en Lightroom's hecho eso por mí y es fantástico, ¿no? Ahora, salta y vuelve al módulo de biblioteca en cuarto de luz. Si tan solo amplío esta ventanilla aquí, puedes ver que ahora tenemos dos carpetas. Tenemos más robots y tenemos la cuna de Newton para, y puedo saltar entre los dos. Ahí están los robots y ahí está la cuna de Newton para. Por lo que estamos empezando a poblar nuestro catálogo con fotografías que realmente nos metieron ahí. Entonces tenemos en el escritorio nuestros maniquíes, ¿ y qué debemos hacer con ellos? Bueno, esa es una buena pregunta. Puedo elegir arrastrar o soltar. O puedo usar este método de localizarlos. Y creo que voy a usar este método. Y sólo para que tú porque entonces los de arrastrar y soltar obviamente. Así es éste raramente. Pero de todos modos, hagámoslo. Entonces vamos a presionar el botón Importar y localizaremos donde se arte esas fotografías. Entonces las fotos NOT ME para todo eso. Están en el escritorio. Entonces haga clic en escritorio, amplíe la ley. Y ahí están. Son maniquíes. Y hay tres de ellos fuera. Nuevamente, siguiendo la ruta. Hemos localizado esto como los caminos de origen como ahí. Y he localizado donde están, sigue la flecha. Y de nuevo, tengo mis cuatro opciones ¿cuáles debo elegir? Bueno, yo voy a elegir. A mí me gusta este movimiento. Voy a elegir mudanza. Y la razón por la que quiero elegir movimiento es que tengo la sensación de que muchas tus fotografías, tal vez jpegs, y esta copia es DNG. Solo para que sepas, no puedes convertir un JPEG a un negativo digital. Es sólo para fotografías crudas. Entonces voy a usar esta opción de mudanza aquí. Pero de nuevo, como sabes, tienes tres opciones. No uses este anuncio, eso no sirve. Tienes estas tres opciones por aquí. El mango de archivo va a ser el mismo una vez que hayas configurado eso todo. Y he dicho que Novozymes, ya está hecho nombre de archivo y bueno, Se llama maniquí, pero en realidad es un snip de Boston. Entonces voy a decir presumir, aplicado Jorn importación, nada un palabras clave corporativas en. Nuevamente, descubrirás que todo eso en el siguiente módulo, destino donde también sabemos todo de eso, ¿ o simplemente nos dejamos pasar por él otra vez? Ahora un podría elegir por carpeta original. Y como puedes ver, todos lucen el mismo problema. Va a entrar en la cuna B. de Newton Eso es porque tengo esta cajita comprobada, ¿verdad? Por lo que va a entrar en su propia carpeta llamada maniquí. Pero como saben, no es realmente un maniquí es un, es un alarde. Entonces voy a cambiar estos dos en una carpeta, en una subcarpeta. Y voy a llamar lap presumir. Y ahí tienes. Lightroom se crea una nueva carpeta ya para la importación. Y simplemente voy a dar clic en importar nuestros 10 vatios aunque. No voy a imponer esta fotografía. Por lo que el amoníaco es importante también. Es solo para darte una idea o puedes encender y apagar las cosas. Y luego solo daré clic en Importar. Y traerá esas dos fotografías a través. Y si miro ahora en la carpeta del maniquí del escritorio, le queda una fotografía. Y le queda una fotografía porque sólo opté por llevar a las fotografías. Comprado Youtube desapareció. Y eso es porque seleccioné la opción Mover. Entonces esa es la diosa presi Nueva. Ahora, déjame importar entonces la fotografía final. Y déjame hacer por el método arrastrar y soltar en su lugar. Entonces queda una y sólo voy a importar esa para arrastrarla al centro. Y el cuadro de diálogo Importar aparece una fotografía, quería vivir en esta carpeta, pero no quiero que esté en una carpeta de jabón. Yo sólo quería estar en la carpeta. Entonces solo desmarqué esa casilla. El annette, traeremos esa fotografía que quedan en el escritorio. Se lo va a traer a y extrema SSD Lightroom fotografías tamaño bit en la carpeta anterior que creamos llamada presume. Ahora, la razón por la que te estoy mostrando eso es porque podrías tener una carpeta aquí eventualmente, eso podría decir viajes familiares al extranjero. Y cada viaje familiar al extranjero, quieres poner en esa carpeta. Y así es como lo puedes hacer. Yo puedo elegir poner esa fotografía post dentro del Lightroom oh, perdón. Dentro de la carpeta más robots, si quiero, podría elegir ponerla ahí. Pero tiene sentido ponerlo en la carpeta de correos porque eso es lo que es. Y luego solo voy a dar clic en importar. Y eso traerá eso. Ahora en el módulo de biblioteca, sólo puedo ver una fotografía, pero sé que hay tres imágenes del alarde, pero lo que me está mostrando son las importaciones anteriores y solo daremos click en presumir de que aparecerán las tres. Entonces todo es bastante fácil, ¿no? Ahora estos son archivos RAW, por lo que podría seleccionar los tres. Y como sabes, solo conviértalos a dn Gs y di Sí. Por lo que luego se convertirán a DNG. Tan solo para ordenar, lo que puedo hacer es que ahora esta carpeta estará vacía, lo cual es porque las hemos movido. Y podría simplemente ponerlos en la papelera para que las carpetas en la papelera. Y entonces déjame sólo abrir el buscador. Tenemos. Volvamos a mis fotos carpeta sustantivos para hacer eso, solo aguanten conmigo. Tengo que ir a mi computadora y luego hacer todo eso para llegar a mi carpeta de fotos. Y tengo la carpeta de cuna de Newton, que está vacía porque los movimos. Entonces voy a meter eso en el Benner, no lo necesito. Y tenemos los robots desplegados. Y recuerdo que los copié a través como DN Gs. Entonces lo que Lightroom hizo fue mantener los archivos crudos originales en la carpeta de imágenes. Y no los quiero ahora porque son de seguridad a través la nueva carpeta fotográfica de nombre en una unidad externa. Entonces ahora no tengo nada en la carpeta de fotos porque todos están viviendo dentro de Lightroom. Y si solo echo un vistazo final en la unidad externa SSD extrema, tengo fotografías de tamaño de mordedura Lightroom. Haga clic en. Y tengo la carpeta de presume con las tres imágenes digitales negativas. Tengo más robots y tengo la cuna de Newton y ahora no hay fotografías viviendo en mi carpeta de fotos. Todos están almacenados de forma segura en el disco duro externo. Y así de fácil es imponer fotografías existentes. Y hay una serie de formas de hacerlo. Y te he mostrado lo mejor de mi capacidad, todas las diferentes opciones que tienes. Ahora para importar desde una tarjeta SD, es bastante similar. Y en el siguiente módulo, te voy a mostrar eso. Y entraré en eso con un poco más de detalle también. Y digo porque estaba consciente de decirte lo mismo dos veces, pero es bastante fácil como Ned y ahora estoy bastante emocionado. Tengo mi catálogo está creciendo. Y de nuevo, una vez que obtenemos toda nuestra fotografía pecado y aprendemos un poco más sobre lo básico que podemos llegar a ese sexo todavía y separarnos. Por lo que ahí lo tienes entonces casa2 importar fotografías existentes que están viviendo en tu carpeta de imágenes o en tu escritorio o dondequiera que estén al sistema de catálogo de Lightroom. Y es más fácil, sólo tienes que seguir la ruta alrededor del cuadro de diálogo Importar. Ahora sí sé que ese video fue bastante largo. Es importante porque es una de las grandes cosas de las que la gente se confunde. Y como digo, no configuramos como remoto correctamente desde las estrellas. Ahí es cuando te encontraras con problemas. Ahora en el siguiente video se trata de cómo empleas fotografías de una tarjeta SD. Por lo que te veré en el siguiente módulo. 5. Módulo 4 importar fotos de una tarjeta SD: En este módulo, les voy a mostrar cómo importar fotografías desde una tarjeta SD. Ahora es realmente simple y es muy similar a las fotografías de existencia importantes, que hicimos en el módulo anterior. Lo primero que te voy a mostrar sin embargo, es cómo configurar Lightroom para detectar automáticamente cuando has insertado una tarjeta SD. Porque de esa manera cada vez que insertes la tarjeta SD, aparecerá automáticamente el cuadro de diálogo Importar. Entonces hagámoslo primero. Y así es necesario navegar por el menú superior y seleccionar preferencias. Esta ventana aparecerá y asegúrese de tener seleccionada la pestaña General. Y esa es la primera opción aquí mostrar diálogo Importar cuando se detecta una tarjeta de memoria. Así que sólo asegúrate de que como está comprobado y luego cierra esa ventana hacia abajo. Ahora cada vez que insertes una tarjeta SD a partir de ahora, aparecerá el cuadro de diálogo Importar. Y solo puedes seguir el mismo procedimiento que te voy a mostrar ahora. Entonces sin más preámbulos como el sitio, voy a poner esta tarjeta en el lector de tarjetas y te voy a mostrar el procedimiento que debes seguir. Cuando hago eso, mágicamente, el cuadro de diálogo Importar se abrirá automáticamente y puedo ver todas las fotografías que están listas para importar. De este lado, no tenemos que preocuparnos. Podría, sin embargo, sólo ampliar eso. Y se puede ver la Ruther, esas fotografías van a tomar bien la fuente, así que se puede ver que es x T2. Pero no necesitamos hacer eso. Puedo decir porque se detecta Lightroom que hemos insertado la tarjeta es realmente buena, ¿no? Y seguimos la flecha al otro lado como hicimos en el módulo anterior. Y tenemos nuestras cuatro opciones de importaciones o par. Ahora antes de hacer eso, echemos un vistazo a esta sección media entonces. Ahora sí mencioné esto en el módulo anterior que ahora podemos decidir qué fotografías traer a través marcando o desmarcando estas casitas aquí. Y sólo echemos un vistazo a éste, por ejemplo. Ahora para acercar, echar un vistazo mejor, presionó la letra E. Ahora sé Sophie no querría que llevara esa fotografía a través. Entonces solo puedo bajar aquí y sólo desmarcar eso. Y pulsa otra vez J y vuelve a la vista de cuadrícula. Y había un par de tontos. Siempre nos gusta tener una vida como esta. Y otra vez, ella está volada se produce fuera del camino. Por lo que no me gustaría traer esa. Presionó el G de vuelta a la vista de cuadrícula. Y en general, voy a llevar a todos los que cruzan por ahí o por debajo encerrados bien. Ahora, cuando lo hagas, puedes pasar más tiempo y decidir cuáles quieres traer a través. Ahora volvamos a estas cuatro opciones aquí en la parte superior. Y puedes ver ese anuncio y mover nuestra casa de grado, lo que significa que no puedes usar ninguno de esos dos. Pero eso tiene sentido, ¿no? No querrías agregarlas desde la tarjeta porque eso significaría que ahí se agregaría al catálogo, pero siempre buscarían las fotografías en tu tarjeta SD. Y por supuesto, vas a sacar la tarjeta SD para borrar todas las imágenes de ella y luego ir y hacer otra sesión. Por lo que no podemos usar el add y movernos más o menos igual. Entonces no vamos a usar eso. De lo que no podemos usar esos también. Entonces las únicas dos opciones que tenemos, nuestra copia y copia como DNG. Y cualquiera de las dos son lo suficientemente buenas. A mí me gusta elegir copiar como DNG cuando he disparado en RAW. No, siempre disparo en RAW. Entonces esta es la opción que siempre busco. Es posible que hayas disparado en el formato JPEG, en cuyo caso puedes usar copy. Pero sólo para que sepas que si usabas la copia es DNG y disparaste en el formato JPEG, no haría ninguna diferencia porque light room lo detectaría a JPEG y hecho no intentaría convertirlo a un DNG porque no puede hacer eso. Entonces fue sólo importarlos como jpegs de todos modos, así que realmente no importa. Ahora creo que doy una descripción bastante buena en el módulo anterior de lo que es un archivo DNG. Básicamente solo unifica las extensiones de archivo porque todos los fabricantes de cámaras utilizan su propia extensión de archivo particular para un archivo raw. Y en este caso con Fuji, su punto RAF. Y como digo, todos tienen sus propias extensiones de archivo en todo lo que hace DNG es básicamente le da la extensión de archivo DNG y tienen básicamente donante para unificar esa extensión de archivo. Porque se puede poner bastante confuso, sobre todo para gente como yo. Porque salto entre diferentes fabricantes de cámaras con ser profesor, tengo que probar todas las cámaras diferentes. Entonces punto d y g es el camino para mí. Y creo que ese es el camino para ti también, pero eso es para que tú decidas. Realmente no importa cuál uses honestamente. A medida que nos encontramos con ellos. Nuevamente, este es nuestro lado de destino. Y tenemos las cuatro ventanas. Y voy a entrar en estos para Windows y con un poco más de detalle. Y yo, sí los miramos en el módulo anterior, pero veamos con un poco más de detalle entonces. Entonces dejemos caer este primero, marque manejo de archivos. Y de nuevo, sí mencioné que deberíamos seleccionar previsualizaciones estándar. Y honestamente, en lugar de que yo pase por lo que son todas las diferencias, confía en mí, solo selecciona Preview estándar porque ese es el que hay que buscar. El siguiente entonces es construir previsualizaciones inteligentes. Cuando importemos estas fotografías, claro, van a estar viviendo en nuestra carpeta fotográfica principal en nuestro disco duro externo. Cuando seleccionas previsualizaciones inteligentes, en realidad puedes crear una pequeña aversión mientras que Lightroom lo hace por ti, crea una versión más pequeña, por bondad, pero un tamaño de archivo más pequeño. Y quizá podrías guardarlos en tu portátil. Y lo que pasa es si estás fuera de casa con tu laptop y no te llevaste tu disco externo contigo. Wiki Maine Carpeta fotográfica. Todavía podrías trabajar en esas fotografías porque tendrías acceso a las previsualizaciones inteligentes para poder hacer algunas ediciones a estas fotografías es Sophie, por ejemplo. Entonces cuando regreses a casa y enchufas tu disco duro externo, las fotografías inhumanas carpeta fotográfica se actualizarían con los ajustes que has hecho a las previsualizaciones inteligentes mientras estabas fuera y por ahí, nos enrollamos. Ahora es algo que no me ocupo de eso bastante inteligente ¿hay? Y si quieres hacer eso, solo revisa la casita. El siguiente abajo es bastante obvio. No importar duplicados sospechosos. Lightroom es bastante inteligente y sabe si una fotografía ya se ha importado visualmente, se puede ver que vamos a importar la misma fotografía. Pero esta cajita ayudará de todos modos. Haga una segunda copia a, bueno, esta es una buena idea. En realidad se pueden importar los primeros gráficos a carpeta fotográfica humana y a otra unidad al mismo tiempo que una copia de seguridad. Es algo que no hago porque hago manualmente copias de seguridad de vez en cuando. Pero ciertamente si revisas esta casita, eso es lo que va a pasar. Y puedes seleccionar dónde quieres guardar esas copias. Y por último, a la colecta, voy a hacer todo un módulo sobre colecciones. Pero sólo para darte una cabeza arriba, estoy a punto de imponer una serie de fotografías de Sophie. Y Sophie es modelo. Y no pude portar algunas fotografías más de una modelo diferente con un nombre diferente. Y eso es cosa yendo un Marie. Y luego otro conjunto de fotografías, mono rodaje llamado Julie. Pero las tres damas son modelos. Para que pudiera trazar una llamada de colección, modelos, pop todas esas fotografías en esta colección. Ahora es algo que elijo hacer más adelante. Y por eso voy a hacer un módulo separado sólo para hacerte saber que cuando te pongas un poco más informado y un poco más seguro con cuarto de luz, podrías decidir que esa es la cosa para ti. No es algo que yo haga. Yo lo haría Una vez que las fotografías en un creo mis colecciones de esa manera. Pero ciertamente puedes hacerlo en este punto también, sin embargo. Obviamente no voy a hacer eso, pero eso es lo que puedes hacer. Siguiente ventana es la nota de cambio de nombre de archivo. Puedes elegir cambiar el nombre de tus fotografías a medida que las traes o dejarlas con los nombres de archivo originales. En los archivos los nombres se dan a cada fotografía por tu cámara, y generalmente son solo números y letras aleatorias que no significan nada. Pero está bien dejarlos tal cual o cambiarles el nombre. Tiendo a renombrar mis fotografías como traerlas. Tienes una serie de plantillas que puedes usar o puedes crear las tuyas propias. Y he creado una llamada importación de tamaño de mordida. Y si echamos un vistazo a eso, podemos ver que elegí renombrarlos por el año, el mes, el día, el nombre del rodaje y los números de secuencia ascendentes desde w1. Y puedes usar todos estos pequeños desplegables aquí. Y puedes arrastrar y soltar y crear tu propia plantilla de cambio de nombre de archivo. Depende de ti o simplemente usa una de las plantillas preestablecidas que están disponibles. Pero he optado por crear el mío propio y lo he llamado bit size import. Y podemos ver aquí la muestra. Tiene el año, el mes, el día, y el nombre de los zapatos, uno de Tableau ascendente no musulmán. Ahora se llama oh, no lo puedes ver pero tirarme a decir apretado o zapatos. Y eso es porque necesito poner el nombre de los zapatos en esta cajita de aquí. Entonces voy a escribir la palabra Sophie. Y Sophie efectivamente ha aparecido en esta pequeña muestra de aquí. Entonces, como digo, depende de ti donde el honor renombra tus fotografías mientras las traes. Creo que vale la pena hacerlo. Entonces eso es lo que le debe ventana. Siguiente uno aplicó su e importar. Bueno, puedes optar por aplicar presets en esta etapa. Ahora, como describí en el módulo anterior, eso es algo que no hago. Pero creo que hay un dar un poco de analogía, un pequeño ejemplo de una persona que podría hacer eso, tal vez un fotógrafo deportivo. Por lo que no volveré a pasar por la misma explicación. Pero para la mayoría de la gente, importarías las fotografías. Y luego irías al módulo de desarrollo y harías todas esas encantadoras ediciones fantásticas. Esa es la parte divertida dice que no, no creo que lo hiciera en esta etapa. Lo siguiente entonces son los metadatos. Y he vuelto a crear, mis propias plantillas para metadatos, Frank Mengele, empresa fotográfica perfecta. Y de nuevo, si solo le echo un vistazo a eso y solo lo selecciono, aparece susto Mengele, empresa fotográfica perfecta. Y de nuevo, puedes crear tu propio swipe simplemente rellenado en los derechos de autor del IPCC, un cráter IP TC. Y solo significa que si alguien usa mi fotografía sin mi permiso, los metadatos están adscritos a ella y todos sabrán que estaba protegido por derechos de autor. Por lo que puedes optar por hacer eso o no. Pero así es como lo haces entonces. Entonces déjame solo poner sí, ahí tienes. Metadatos frente Mengele, perfecto vertical me. Ahora también en esta etapa podrías agregar palabras clave, y en este caso, yo soy, voy a añadir la palabra Sophie porque Sophie aparece en estas fotografías. Y el siguiente que voy a añadir son modelos. Ahora seré honesto, agrego mis palabras clave en general, quiere que se hayan impuesto las fotografías. Pero solo para que sepas aún, Sarah económica y palabra clave en esta etapa. Ahora imagina esta tarjeta SD estaba llena de diversas fotografías de modelos en todas las modelos obviamente tendrán nombres diferentes a los que sería estúpido escribir la palabra Sophie y podría ser AHORA toda una colección de fotografías de diferentes eventos en esa tarjeta SD. Y aquí es donde hay que tener cuidado porque se puede iniciar palabra clave y fotografías incorrectamente. Y por eso en general, lo hago una vez importado las fotografías. Tan común op es todo un módulo en palabras clave. O las palabras clave son geniales porque te ayudan a localizar tus fotografías. Por lo que eventualmente mi catálogo estará lleno, mermelada llena de miles de fotografías. Y podría ser difícil encontrar esas fotografías de Sophie, pero como he añadido la palabra clave Sophie, lo haría mucho más fácil. Por lo que podemos elegir hacerlo ahí o más tarde. Y en este caso, tenía sentido porque sólo hay fotografías de sophie. Eso es lo que podría hacer en esta etapa. Por lo que se aplica las importaciones de hilados. Y por último, destino. Y sé que mi carpeta fotográfica principal está en esta unidad SSD externa. Entonces si solo amplío esa ventana, puedo localizar mis fotografías de tamaño de mordedura de Lightroom y estoy lista para importar o soy porque en este momento simplemente estaban entrando al azar a la carpeta fotográfica de tamaño de mordedura de Lightroom. Y recuerda, necesito crear una carpeta individual para que estas fotografías de sophie vivan. Entonces aquí es donde elegiría esta opción aquí. Asegúrate de tener esto seleccionado aquí en una carpeta. Da clic en esta casita de verificación y aquí es donde podemos renombrar la carpeta. Y por supuesto, es Sophie, ¿no? Por lo que acabo de escribir en Sophie. Ya puedes ver que ha aparecido una nueva carpeta en la carpeta fotográfica principal. Al otro lado para decirme que es una carpeta nueva y está ligeramente gris porque aún no se ha creado, porque necesito presionar el botón Importar. Entonces, sólo pasemos por eso otra vez. Ventana de destino. He localizado el SSD extremo, que es mi disco duro externo. He navegado a las fotografías de tamaño mordido de Lightroom porque esa es la carpeta principal que estoy usando para mis todas mis fotografías. En la pestaña Organizar aquí, he seleccionado en una carpeta. Y luego he marcado esta casilla en una subcarpeta llamada Sophie. Y me ha creado esta carpeta. Y todo lo que necesito hacer ahora es presionar el botón Importar y traerá esas fotografías a través. Entonces hagámoslo entonces. Ahora en la barra de progreso en la parte superior, puedo ver la copia e imponer barra de progreso a medida que se mueve a través. Y podemos ver que todas esas fotografías están empezando a entrar. Y lo grandioso de Lightroom es que si estuviera realmente ansioso por ponerme en marcha y por empezar a agregar en estas fotografías, efectivamente podría hacer clic en una de estas imágenes y empezar a añadirla al instante. Lo cual es una locura. Sigue siendo un archivo sin procesar por el momento. No se ha convertido, pero no importa que vayas a ser convertido. Y podría empezar por ello en esa fotografía. Ahora bien, no sé si se puede escuchar esto y otro micrófono está recogiendo, poner la diversión en mi computadora, y sólo está pateado para enfriarlo. Es bastante intensivo en mano de obra , las importaciones, y también lleva tiempo. Por lo que si es una gran importación, posible que te encuentres llevándote a la cocina y prepararte una taza de té o una taza de café. No estoy particularmente trayendo muchas fotografías aquí, pero podrías verla o traerla en cientos de fotografías. Y tal vez hasta 1000 fotografías más cuando, por ejemplo, de lo que podría llevar una cantidad considerable de tiempo. Entonces yo estoy, estoy llenando esta pequeña sección fuera conmigo, chatea y solo para mostrarte cuánto tiempo se tarda y sigue trayéndolos. Por lo que ahora es engorroso a DNG se pelea Bryce 42 fotografías fueron convertidos a a D y G. Voy a dar click en OK. Y ahora o construir las vistas previas estándar. Entonces solo aparece para 40, poco más de 40 fotografías, ¿cuánto tiempo lleva eso? Y mi fan está realmente echado ahora para enfriar mi computadora. Entonces sí. Y por eso tienes la capacidad de agregar que es una fotografía, pesar de que Lightroom sigue siendo importante porque podrías estar esperando por siglos. Entonces sin embargo con esto, entonces podría entrar y empezar a meterme. Yo sí sé con éste hasta que me vuele no hay un puedo dejar caer los aspectos más destacados y eso trae parte del detalle. Pero de todos modos, no les voy a mostrar nada ver con eso y hasta que lleguemos a los módulos de edición. Pero ahí tienes. Así es como importas desde una tarjeta SD. Y acabamos de volver a la sección de bibliotecas. Podemos ver que todavía es construir no previsualizaciones estándar. Pero vamos a ampliar la sección Carpetas y podemos ver que tenemos nuestra carpeta de presume son más robots carpeta son carpeta cuna de Newton. Y ahora desde la tarjeta SD, tenemos carpeta Sophie llena de 42 fotografías. Y así de fácil es imponer desde una tarjeta SD. Entonces ahí lo tienes entonces importante de una tarjeta SD y realmente tan simple como los islotes, idéntico casi al método que te mostré antes de cómo importar fotografías existentes. Por lo que ya deberías ser un experto. No hay excusas. House, ¿verdad? ¿ Un poco más tarde en el siguiente módulo? 6. Módulo 5 cómo maximizar el espacio: Ahora como la mayoría del software, Lightroom tiene un montón de paneles, palets, pestañas, ventanas, llámalos como quieras. Están por todo el lugar, pero todos sirven un propósito. Pero, ¿los necesitas todos abiertos al mismo tiempo? Obviamente no porque se trata de maximizar tu espacio de trabajo. Y creo que cuanto más espacio de trabajo tengas, te ayuda a liberar tu creatividad y ser súper creativo. Quiero mostrarte un par de consejos y trucos que te ayudarán a maximizar tu espacio de trabajo. Y otros dicen que es realmente importante que sobre todo si estás trabajando en una laptop, que como sabes, espacio está en una prima. Y como digo, realmente no necesitas todas esas ventanas y cosas abiertas al mismo tiempo. Para que puedas configurarlo en palés abiertos y cerrados automáticamente cuando no los estés usando. Y esa fue una idea realmente genial. Entonces saltemos entonces, y te mostraré esos pequeños consejos y trucos. Entonces echemos un vistazo entonces a cómo podemos maximizar nuestro espacio en el entorno Lightroom. Ahora estamos actualmente en el módulo de biblioteca y en el centro, nuestra pantalla es nuestra área de trabajo. Porque estamos en el módulo Biblioteca, puedo ver miniaturas de todas las imágenes en esa carpeta en particular. Ahora estamos saltados hacia el módulo de desarrollo. Y de nuevo, el área de trabajo es, se queda en el centro, por lo que se trabaja siempre está en el centro. De vuelta al módulo de biblioteca, ahora rodeado y esa zona de trabajo, tenemos cuatro paneles, uno en la parte superior, uno en la parte inferior, uno en el lado izquierdo, y otro en el lado derecho. Podemos, si es necesario, cerrar estos paneles hacia abajo. Ahora, cada panel tiene un pequeño triángulo. Y si hago clic en ese triángulo , colapsará ese panel del lado izquierdo. Y ahí tienes, desaparece. a darle click y vuelve a aparecer ahora que es el mismo proceso para los cuatro paneles. Si hago clic derecho en ese triángulo, tengo más opciones. A lo mejor podría hundirme. Quiero sincronizar el panel izquierdo con el panel derecho. Entonces selecciona eso. Y luego cuando colapse este panel izquierdo, el panel derecho también desaparecerá. El último que te mostraré es el auto show, un escondite y show. Ahora no uso este porque se pone un poco molesto. Entonces, como ves, ha desaparecido. Si quisiéramos reaparecer, solo paso el mouse sobre el triángulo y reaparece y puedo acceder a la información. Eso no me gusta particularmente. Ahora quizá encuentres eso realmente útil, pero no es para mí. Entonces quería apagar eso. Y me gusta simplemente mantener el mío encendido. Manual. Manual funciona muy bien para mí. Y si quiero colapsar uno de esos paneles, simplemente hago clic en el triángulo. Otra función en sala de luz, y que te ayudará con la creación de más espacio es algo llamado faro. Si quería ver mis miniaturas y hacer un poco más fácil verlas. Y podría apagar toda la información que está rodeando las miniaturas. Y eso lo hacemos presionando la letra L de L significa apagarse las luces. Y lo que sucederá es que el fondo se reparte y podrás ver tus imágenes un poco claras. Nunca más lo vuelvas a presionar. Se vuelve completamente negro. Y es casi como Lochner. Y un negativo no es la cantidad que me gusta eso. Hace las cosas mucho claras. Entonces eso es algo que podrías encontrar útil. Y luego para simplemente volver un regreso a su estado anterior, sólo presiona de nuevo l. Otra forma de deshacerse de toda la información que rodea el área de trabajo es simplemente presionar la tecla Tab. Y la tecla Tab se deshará de todos los paneles en realidad se deshará del lado izquierdo y del lado derecho. pestaña de desplazamiento de precedencia eliminará los cuatro paneles. A continuación, simplemente presiona Shift Tab de nuevo y volverán los cuatro paneles. También tenemos el modo de pantalla completa también. Entonces si seleccionas una fotografía, presiona la letra F, Entrará a pantalla completa. También agregó algunos de pantalla completa. En realidad puedes usar tus teclas de flecha a la izquierda y subir para desplazarte por tus imágenes. Y que es otra gran forma de bloquear con un poco más de detalle. Presione nuevamente Neff, regresará al estado anterior. Ahora una de las cosas que debes hacer en cuarto de luz para maximizar tu espacio es este pequeño truco que te voy a mostrar, causa modo solo. Ahora es realmente importante. Entonces solo voy a saltar del módulo de biblioteca al módulo de desarrollo. Y te mostraré lo que quiero decir. En primer lugar, como dije antes, colapsaría algunas de las paletas o no necesito particularmente esa. No necesito la tira de película a lo largo del fondo y no necesito esa. Entonces tengo más espacio ahora. Ahora, si quisiera hacer un atlas sobre esta imagen en particular, digamos imaginar si quisiera poner una viñeta por fuera, saltaría por aquí y aquí están todas las herramientas de edición. Ahora como puedes ver, hay un infierno de muchas herramientas de edición, como cabría esperar. Y supongo que si estás trabajando en una laptop, esto es el hecho de que tienes que desplazarte por todas las paletas, todas las pestañas para llegar a la que quieres. Realmente te puede ralentizar y llegar a ser realmente un, y puedes perderte también. Entonces lo que busco es el efecto de viñeta, que está justo aquí. Y ahí tienes. Viñetas de datos Wacko alrededor, por ejemplo, hacia arriba y típicamente hacen eso en la tienda. Pero solo para mostrarte, ahora, lo que tenemos que hacer es con estas pestañas es hacer que sea más fácil encontrar lo que estás buscando. Y como digo, la forma en que hacemos eso es entrar en algo llamado modo en solitario. Y para hacerlo, simplemente hacemos clic en cualquiera de estos triángulos, no importa en cuál haga clic. Entonces si hice clic en este y seleccioné el modo en solitario, lo que pasa es que cierra todas las paletas y solo deja abierta la que estás trabajando que usas. Y en su momento, si quisiera cambiar el color de fondo en esta fotografía, sé que podría hacerlo usando la pestaña HSL. Y cuando mapeo paleta, tengo la paleta anterior cierra hacia abajo. Entonces otra vez, no estoy enseñando ningún anuncio y por el momento, pero ahí tienes, solo podría cambiar el color. Muy fácil. Ahora, podría decidir entonces poner una viñeta redonda, y lo sé en la paleta de efectos. Ahora cuando abro eso, el anterior piloto de HSL cierra. Entonces como puedes ver, siempre que no quisiera que se te cayera una de estas pestañas y que se revelara una paleta, la anterior se cierra, y esa es fantástica forma de ahorrar espacio. Ahora, te mostré eso en el, en el módulo desarrollado. Entonces volvamos al módulo de biblioteca. Yo sólo voy a reinstalar estos paneles saltando de nuevo al módulo de biblioteca. Aquí es exactamente lo mismo. Haga clic derecho en cualquiera de estos triángulos y entre en modo solitario. Y esa es una de las primeras cosas que debes hacer. Y digo porque cuando abres cualquiera de estos desplegables, estas pestañas y abres un piloto. El anterior cerrará. Y eso viene realmente, realmente útil. Por lo que el hábito entonces maximizando el espacio en esos ambientes de habitación. Ahora es algo realmente simple y rápido de hacer. Pero confía en mí, realmente te ayuda, sobre todo cuando consigues importar tus fotografías. Y sin duda cuando desarrolles alguna fotografía, cuanto más espacio tenga disponible y mejor. De acuerdo, te pondré al día en el siguiente módulo. 7. Módulo 6 el módulo de la biblioteca: En este módulo, te voy a llevar de gira por el módulo bibliotecario e institución a las diversas opciones que tienes. Y luego a medida que avanzamos por todos los módulos, me observarás usando las herramientas. Y puedes usar las herramientas y puedes ser un experto. Ese es el plan de todos modos. Entonces déjame saltar y mostrarte el módulo de la biblioteca. Entonces con el módulo de biblioteca abierto, te voy a llevar por los diversos paneles y herramientas que tienes disponibles. Voy a saltar un poco adelante. Y voy a saltar a este panel de la izquierda y sólo ampliar este panel de Carpetas aquí. Ahora la razón de las cartas Don, sólo para mostrarles, voy a hablar de la parte central aquí. Y esto me ayudará en este lado izquierdo. Por lo que actualmente tengo abierta la carpeta de Madrid. Y si puedo desplazarme por todas mis fotografías en la sección de Madrid. Si quería mirar fotografías de Siam, siente que lo quedó en Liverpool. Daré clic en el icono de carpeta. Y yo sólo pensé en mostrarles que primero vamos a pasar por este panel izquierdo muy pronto, pero sólo pensé que ese es un buen lugar para empezar porque de esto se trata la biblioteca. Localizando tus fotografías, catálogo en ellas, palabra clave y luego favorito en ellas, todo ese tipo de cosas. Pero esencialmente, lo más grande es el hecho de que puedes acceder a todas tus fotografías desde varias carpetas que has importado al catálogo de Lightroom. Entonces como digo, esta porción central es su área de trabajo. Y como ya he mencionado antes en videos anteriores, puedes hacer que estas miniaturas sean más grandes o más pequeñas. Depende enteramente de ti. Tres al tanto me conviene. Perfecto. Entonces así es como dejo la mía. Por supuesto, puedes hacer todas las cosas que he mencionado en videos anteriores como luces apagadas y ver tus imágenes de esa manera. Y yo, lo hice simplemente presionando la letra L en el teclado. Entonces echemos un vistazo a los diversos paneles y herramientas que podemos seleccionar mientras estamos en el módulo Biblioteca. Por lo que saltó hasta el panel izquierdo. Empecemos con navigator. Entonces sólo voy a expandir eso. Y la fotografía actual seleccionada, como se puede ver aquí, es un gris más claro. Por lo que a medida que cambies, selecciona diferentes fotografías. Se puede, se puede especie de ver qué imagen es seleccionada por esta zona gris más claro. Y si tienes el navegador abierto, puedes ver que se refleja en el navegador para así que voy a presionar la barra espaciadora para llenar el área de trabajo con esta fotografía. Es incumplible. En el extremo del puntero del ratón. Será una herramienta de zoom. Entonces voy a acercarme a la cara de esta señora. Ahora tengo una mano al final de mi herramienta de ratón y puedo mover la imagen alrededor. Saltamos hasta el navegante. Ahí hay un rectángulo que sí. Idéntico a lo que estamos viendo en el área de trabajo del mismo tamaño. Eso se puede ver ahí. Y puedo arrastrar esa ronda. Entonces esa es otra forma de hacerlo. Ahora también puede cambiar la relación también. Entonces si pudiera cambiar la relación de tal vez un tres a uno, y eso va a acercar un poco más de dos a uno. Obviamente, 2.2.1 es mi opción preferida. Ahora para devolverlo a todo el tipo de imagen. Basta con hacer click mientras, mientras que no dragón, basta con hacer clic. Y eso sucederá y volverás al estado anterior. Entonces esa es la herramienta del navegador o bastante fácil. No lo uso tanto para ser honesto, pero eso es lo que es. El catálogo del siguiente. Entonces echemos un vistazo a eso. Ahora se trata de un catálogo muy pequeño, y he producido este catálogo específicamente para estos tutoriales de tamaño de bocado de Lightroom en el catálogo crecerán, pero actualmente sólo contiene 254 fotografías. Mi catálogo de trabajo principal contiene miles y el tuyo probablemente contendrá miles. Pero para estos videos de tamaño bocado, actualmente se sitúa en 254. Y nosotros no hay fotografías de fregadero. Todavía no hay colecciones rápidas. Y las importaciones anteriores, acabo de importar una fotografía. Entonces ese es el catálogo. siguiente es que las carpetas ahora están algo tocadas en esto desde el principio. Entonces voy a volver a la vista de cuadrícula con sólo presionar, caramba, ahora puedo decir que sólo puedo saltar entre carpetas muy fácilmente. Puedo saltar hasta Barcelona y sentir estadio, como digo, ya sabes, CRC. Y puedo saltar entre todas estas carpetas diversas. Muy fácil. Y una vez que estés en una carpeta, puedes seleccionar una fotografía y luego saltar al módulo de desarrollo y desarrollarla. Entonces eso es realmente bueno. Obviamente utilizas tu panel de carpetas bastante para acceder. Él fotografía. El siguiente son las colecciones. Ahora bien, no hay colecciones que no haya creado ningún año. Ahora en otro video tutorial, echaremos un vistazo a las colecciones. Las colecciones son fantásticas y realmente importantes, pero lo veremos en otro video. Pero solo para darte una cabeza arriba lo que es nuestra colección, imagina que te gustaría una carpeta que contenga fotografías de varias carpetas. Entonces para un, por ejemplo, sería, podría querer una carpeta que contenga fotografías que he capturado en España, Fotografías de calle en España que mis fotografías de calle favoritas de España. Y puedes ver en mi sección de carpetas, tengo una carpeta de Madrid y una carpeta de Barcelona. Para que pudiera hacer una colección de mis tomas favoritas desde ambas carpetas. Y eso es realmente útil cuando se llega al módulo de desarrollo. Y es lo mismo para, sé decir que tengo una carpeta llamada Sophie, R, una llamada Sarah. Para que pudiera hacer una carpeta llamada modelos. Soy fotografías pop en eso tiene tanto Sarah y así para mí, mis fotos de modelo favoritas. Entonces las colecciones son fantásticas y como digo en otro video, te llevaré a través de lo fácil que es crear una colección. Por lo que continúa hacia abajo hasta el fondo del panel. Contamos con nuestros botones de importación y exportación. Y supongo que son bastante autoexplicativas RV, o te llevaremos a través de todo el procedimiento de exportación. Y seguramente la mejor manera de configurar eso, nuevamente en otro tutorial. Ahora, a lo largo de la parte inferior, tenemos una barra de herramientas donde podemos sumar y restar esta barra de herramientas con este pequeño triángulo desplegable. Y podemos agregar cosas, académico Ratan, por ejemplo. Y en la barra de herramientas ahora aparece el sistema de clasificación por estrellas. Entonces hemos mirado como a estos dos primeros. Y de nuevo, no voy a pasar por estos con demasiado detalle, pero sabemos que esa es la vista de cuadrícula. Sabemos que esta es la CPU de bucle y los accesos directos para esos, que es G y E. Curiosamente, en realidad puedes spec presionar la barra espaciadora también para la vista de bucle. Y entonces tenemos como una comparación X e Y de dos tiros, etcétera, etcétera. Y vamos a pasar por todas estas, como digo en otro video, cómo puedes usar esto para tomas de palabras clave y cómo puedes calificar tus tomas y girarlas alrededor y cosas así. Entonces esa es esa barra de herramientas a lo largo de la parte inferior. Entonces, pasando al panel de la derecha, echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. El primero es un histograma. Entonces vamos a expandir eso y echar un vistazo. Escojamos una fotografía, escojamos S1, por ejemplo. Un histograma es realmente útil. Creo que solo voy a entrar en la vista de bucle para esto. Si miramos el histograma, Una de las grandes cosas es que puedo ver información sobre esa fotografía. Puedo ver que se rodó a ISO 4 mil vocales y 75 molino arriba Jeff 2.8 y la velocidad de obturación 125 de segundo. Entonces obtén información sobre las muchas formas de obtener información sobre tu disparo, pero está fácilmente disponible en el histograma. Y también puedo ver que esta toma está muy bien expuesta. Cuando lleguemos a desarrollar un conjunto de videos tutoriales, veremos el histograma y más detalle. Pero sólo para que sepas un poco de cabezas arriba si quieres, eso. Uh, tiro bien expuesto generalmente va de una esquina a la otra, todas las sombras y negros al lado izquierdo, todos los blancos y reflejos al lado derecho. Y tiene bastante buen alcance. Y va, por decirlo va de un lado a otro como una fotografía bastante bien expuesta. Entonces ese es el histograma. El siguiente es el desarrollo rápido. No veo ninguna razón por la que alguna vez usarías desarrollo rápido. Cuando piensas en un desarrollo rápido, ¿por qué usarías eso cuando tienes las fantásticas herramientas disponibles en el módulo de desarrollo. Y ahí es donde vas a hacer toda tu fantástica edición y ser realmente creativo. Estos son solo tipos rápidos de ajustes que puedes hacer a los entornos de exposición o simplemente nunca los uso. Entonces no me imagino que tú tampoco lo harías. Entonces, pero ahí es donde está. Ahora palabra clave y vamos a hacer. Toda una palabra clave Hong video. Y ahora con este disparo abierto en pantalla y seleccionado en pantalla, puedo ver que ya está siendo clave redactada con dos palabras, Madrid y la calle Madrid. Por lo que ya los he agregado en algún momento. Debajo de él, tenemos sugerencias de palabras clave. Y de nuevo, esto se llenará y se poblará. Más palabras clave que añadas. Y aparecerán aquí. Y simplemente puedes hacer click en una de ellas sugerencias si crees que se adapta a la fotografía que tienes en la pantalla o a todas las fotografías que has seleccionado en pantalla. El de abajo es palabras clave recientes que he usado, conjuntos de palabras clave. Entonces sin embargo lo haremos, lo veremos con mayor detalle. Pero eso es palabras clave y la lista de palabras clave es bastante buena. Déjame volver a la vista de cuadrícula con sólo presionar. Cielos, puedo ver que tengo dos fotografías. Siendo esa palabra clave con la palabra palacio cristal, 29 con madrid, etcétera, etcétera. Se puede ver que ahora hice clic en esta flecha pequeña. Sophie voló la clave 16 fotografías redactada con la palabra Sophie golpe. Y si hago clic en la flecha aquí, lo que sucederá es que esas imágenes aparecerán en pantalla. Y ahí tienes. Estas son las tomas de sophie completamente desde una carpeta diferente. Pero lo haré, soy capaz de acceder a ellos y localizarlos porque están siendo palabra clave. Entonces una palabra clave y es una parte realmente importante de De todo el sistema de sala de luz te ayuda a localizar tus fotografías realmente fácilmente. Por lo que es bastante importante la palabra clave que tomas. Entonces volvamos a la carpeta madrileña y sigamos con ellos y estamos de vuelta en la carpeta madrileña. El siguiente entonces son los metadatos. O los metadatos dependen de cómo quieras llamarlo. Metadatos es aquí donde puedes agregar metadatos sobre tus fotografías. Podrás seleccionarlas todas y añadirlas como un grupo de tomas o de forma individual o donde quieras hacer. Y tienes tus presets una y ahora esto, si has seguido todos los videos, verás que cuando realmente eres importante tus fotografías en luz, sala de luz, se te da la oportunidad de agregar metadatos. Pero si no lo hizo en la etapa de importación, tienes la opción de hacerlo ahora. Entonces esos son tus metadatos. Y luego comenta. No me molesto en los comentarios. Entonces no me preocuparía demasiado por eso. Estos dos grisáceos en la parte inferior. De nuevo arriba, no vamos a mirar esos porque así es como podrías seleccionar varias fotografías. Y luego cuando estoy en el panel de desarrollo rápido, cualquier cambio a la exposición y hecho a una fotografía. Cambiaría, ya sabes, VAD varios seleccionados. Cambiaría la exposición en cada fotografía seleccionada. Aquí hay un avión que acaba de subir por encima. Si te preguntas qué fue ese ruido. Pero sin embargo, así que ese tipo de completa todos los diferentes paneles que tienes en el módulo de biblioteca. Entonces ahí lo tienes entonces el módulo de biblioteca I, y como digo, a medida que avance por todos los diversos módulos, me observarás usando esas herramientas y empezarás a usar esas herramientas para la ley se convierte en segunda naturaleza. Te veré en el siguiente módulo. 8. Module 7 cómo añadir palabras clave: Previamente, te mostré como ky. ¿Dónde fotografía que generalmente importa etapa. Y sí mencioné que prefiero palabra clave mis fotografías una vez que las he impuesto en llanta de luz. Ahora realmente no importa de qué manera lo hagas. Pero creo que sí señalé que si palabra clave giorni importar etapa, puede ser un poco desordenado si tienes fotografías de diferentes brotes. Por lo que prefiero hacer una vez tener dominio importante. Entonces en este módulo, eso es lo que vamos a echar un vistazo. Y digamos que es una buena práctica cosechar dos palabras clave que fotografías porque te ayudará a que así las localices. Entonces saltemos justo dentro y veamos cómo tecleas, ¿ Dónde fotografías? Dentro de esta carpeta de fotografía de producto, tengo diversas imágenes de diferentes productos. Y como puedes ver, hay auto de juguete, hay algunos robots. Y las cámaras vintage del sol tienen un salto a través del panel derecho. Podemos ver nuestra palabra clave y opciones. Ahora amplíe esta ventana. Se puede ver una zona aquí. Aquí es donde escribiremos nuestras palabras clave y justo debajo eso es sugerencias de palabras clave. Y esto empezará a poblarse con diferentes sugerencias de palabras clave, cuantas más palabras clave agreguemos. También debajo de eso tenemos un conjunto de palabras clave. Ahora está configurado por el momento a palabras clave recientes. Pero puedes ver aquí que tal vez tengas mucha fotografía al aire libre o retratar a Whedon, etcétera. Además siempre puedes agregar diferentes conjuntos también. Pero por ahora, vamos a mantenerlo simple. Y lo dejaré establecido en palabras clave recientes. Y a medida que avanzamos verás que estas áreas se poblan con diferentes palabras clave. Entonces primero voy a hacer es palabra clave, las cuatro fotografías de este coche de juguete. Y quiero palabra clave cada fotografía con la palabra coche juguete o las palabras coche juguete, y también la palabra Porsche. Para ello, ahora voy a seleccionar los cuatro tiros, seguro que ya sabes hacer este libro. Simplemente te mostraré por si acaso no lo haces, para seleccionar los cuatro tiros. En primer lugar, seleccione la primera. Después salta a la última, presiona la tecla Mayús y, a continuación, haz un clic con el ratón. Conoce que se seleccionan los cuatro tiros. En el lado derecho, voy a saltar al cuadro de diálogo de palabras clave. Y voy a teclear auto de juguete con una coma y luego la palabra Porsche, para luego golpear retorno. Ahora esas cuatro fotografías son ahora palabra clave con las palabras Porsche y coche de juguete. Y se puede ver en la esquina derecha de cada imagen y aparece poco tipo de caja negra. Y como que te recuerda que esas imágenes ahora tienen palabras clave. También Jordan a través de atrás a este panel de la derecha, podemos ver ahora que tenemos en nuestra palabra clave sat, clave recientes, tenemos las palabras coche juguete y la palabra Porsche. Entonces si ahora quisiera localizar esas imágenes del coche de juguete, simplemente podría saltar hasta la tira de menú superior. Haga clic en el texto. Y luego asegúrate de las palabras clave septa. Y luego simplemente teclear aquí coche de juguete. Entonces como magia, solo las cuatro imágenes que están siendo palabra clave con las palabras coche juguete aparecen en la pantalla. Todo el número simple haga clic de nuevo en la barra de herramientas, haga clic en non. Todo el resto de las imágenes, aparecerán. Entonces eso es usando el cuadro de diálogo de importación aquí en el lado derecho. Ahora hay otra forma particularmente inteligente de palabra clave en tus fotografías y quieres cambiar la carpeta. Y voy a ir a través de esta carpeta que contiene fotografías se les toman diversos modelos a lo largo de los años. Ahora, quiero palabra clave este grupo de fotografías. Yo solo quiero seleccionar las modelos femeninas. Ahora, yo podría hacer lo mismo. Podría seleccionar cada uno y saltar a través cuadro de palabras clave y simplemente escribir en modelos femeninos. Pero pensé que te presentaría la herramienta del pintor. Ahora la herramienta pintora vive a lo largo de esta barra de herramientas en la parte inferior, solo está aquí. Ahora si no lo puedes ver, de nuevo, dejó caer este menú hacia abajo y asegúrate de que está encendido la pequeña garrapata que hay junto al pintor cuando seleccionas al pintor hasta que aparezca un spray en el extremo del puntero del ratón. Ahora, en realidad puedes rociar varios atributos sobre tus fotografías. Y eso suena como un concepto realmente extraño. Pero quédate conmigo y te mostraré lo fácil que es. Ahora en nuestro caso, queremos rociar las palabras clave. Pero si dejaste caer este menú, ves que puedes seleccionar cualquiera de esos atributos libro, En nuestro caso obviamente ser una palabras clave, el cuadro de diálogo al gusto, y queremos escribir nuestras palabras clave y presionar la tecla de retorno. Lo que hago ahora es sólo una especie de seleccionar qué fotografías que obviamente necesitan pulverizar con esas palabras clave. Por lo que sólo voy a pasar rápidamente por estas imágenes. Y es solo una simple cuestión de hacer clic en una imagen y le aplicará la palabra clave. Y una vez que estés feliz, solo tienes que hacer click al amanecer en la barra de herramientas. Ahora esas fotografías particulares de modelos femeninos se les han dado ahora las palabras clave modelos femeninos. Y eso se refleja en nuestro conjunto de palabras clave. Por lo que ahora tenemos la palabra clave modelos femeninos recientes. Y una vez más, podemos saltar a nuestra herramienta de texto y simplemente escribir en modelos femeninos. Y en este caso sólo tengo que teclear femenino y todos saltaron. Ahora así de fácil es eso. Ahora solo voy a dar clic en non. Por lo que todos regresan y sólo te muestran otra manera que es realmente útil para localizar esas fotografías una vez que el ser clave redactado. Por lo que les presentaré la lista de palabras clave. Ahora, amplío esa ventana. Puedo ver que tengo 15 fotografías, palabra clave con las palabras maquetas femeninas, para fotografías, palabra clave con la palabra Porsche, y para palabra clave fresca ref con la palabra clave toy car. Nunca saltes de nuevo a las palabras clave de modelos femeninos y muévete a través. Puedo ver una flecha pequeña. Ahora si hago clic en eso, lo que aparecerá en la pantalla son sólo las fotografías, esas 15 fotografías de las modelos femeninas. Entonces, sólo intentemos eso. Y ahí tienes. Ya han desaparecido todas las imágenes de cualquier modelo masculino. Entonces esa es otra forma de hacerlo. Puede escribir en la barra de herramientas en la parte superior y buscar la palabra clave en fotografías de esa manera, o usar la lista de palabras clave. Si hacía clic en coche de juguete, por ejemplo, en la flecha de ahí, que sólo aparecerían las imágenes de los coches de juguete. Entonces esa es una manera realmente genial de una respuesta, la forma en que solía ser justa, realmente no uso esta barra de herramientas. Bueno, esa es una gran manera de ubicar tus fotografías en esta lista de palabras clave una vez que hayas aplicado palabras clave hacia tus fotografías. Por último, les voy a mostrar cómo teclear fotografías de palabras o en diferentes carpetas. Ahora esto es algo realmente inteligente de hacer. Así que saltemos a través de esta carpeta aquí. Hada del Liverpool, Liverpool que el ferry. Esta carpeta contiene una serie de fotografías del paseo marítimo de Liverpool. Ahora lo que me interesa particularmente solo hacer que esta fotografía sea un poco más grande es este edificio en el centro. Este es el hito muy famoso en el informe, que se llama el Vivir un edificio. Entonces quiero palabra clave todas estas fotografías con la palabra live ability. Ahora sabemos cómo hacer eso te mostré antes. Cuando muevo click y selecciono todas esas fotografías y luego cruzo a mi lista de palabras clave, accord rocíalas accord rocíalas, claro, pero solo voy a escribir en este pequeño cuadro de diálogo y presionar la tecla de retorno. Ahora todos son ahora palabra clave con las palabras vivir un edificio. Entonces vamos a seleccionar una carpeta diferente que va a este Liverpool por la noche. Y C de la responsabilidad está en cualquiera de estas fotografías. Ahora obviamente soy de Liverpool, así que sé que conozco bastante bien el edificio. Ahora más que el tipo en las palabras clave otra vez, o incluso rociarlas, ni siquiera tengo que hacer eso. Lo que voy a hacer en estado es seleccionar las fotografías que pueda ver. Tener el vivir un edificio en esa fotografía en particular. Entonces éste tiene, éste no tiene, yo estoy, estoy presionando la tecla de comando para hacer esto, para agregarme selección. Tienes PC, es control. Para que uno tenga el Vivible, que uno tiene estos tres no, que uno no lo tiene, y ninguno de esos dos. Entonces esos cuatro, tengo el Ableton vivo. Ahora si salto a través de aquí y voy a palabras clave recientes en este conjunto de palabras clave. Simplemente puedo hacer clic en Vivir un edificio y exagerar que esas cuatro fotografías serán palabras clave con las palabras habitables. Y así aquí vamos. Y ahí se puede ver la indicación negra reveladora de que estas imágenes de ser palabra clave. Así que saltemos a algunas carpetas más, Liverpool Street, por ejemplo, y queremos pasar rápidamente por esas. ¿ Hay alguna habitable y tomas y ahí yo hay, hay uno ahí. Entonces voy a dar click en esa imagen. Desplázate por el búfer que haya otro en algún lugar, un comando o control. Si tienes Pc. Y yo voy a dar click en ese también. Por lo que ahora hay tres imágenes seleccionadas ahí. Ten el Ableton en vivo. Y de nuevo, solo salta al conjunto de palabras clave y simplemente haz clic en, En mi caso, habitable y pero lo que sea que las palabras clave se adapte a tus fotografías. Y vuelven a subir en clave redactados con las palabras responsabilidad. Por lo que no va a haber ninguno en esta carpeta, la carpeta de Madrid, jefes promocionales no producto rebeldes. Ahora voy a saltar a este último. Ver odisea. Y puedo ver la responsabilidad en ese disparo de ahí. Entonces voy a dar click en ese rollo cálido y a través puedo ver el vivo un edificio en este tiro. Por lo que Comando o Control haga clic. Apenas esos dos tiros. Tengo Nin habitable, de nuevo, saltando por el conjunto de palabras clave y simplemente haga clic en las palabras clave relevantes, en este caso, habitable. Y se van, voy a dar click ahí. Ahora, puedo ver todas esas fotografías, aunque están en carpetas diferentes, las puedo ver por completo porque han sido palabras clave con las palabras habitables. Y para ello, si tan solo amplío mi lista de palabras clave, puedo ver que tengo 17 fotografías palabra clave con las palabras habitables. Y tengo, simplemente hago clic en esta flecha a la derecha. Lone he aquí, aparecerán todas esas imágenes. Y se puede ver que todos son de diferentes carpetas. Ya sabes, están las imágenes nocturnas mezcladas con imágenes de CRC y están todo tipo de mezcladas juntas. Y eso es genial. Si ahora entro al módulo Desarrollar a lo largo de mi tira de cine, a lo largo de la parte inferior, veré sólo esas imágenes que son palabra clave con la palabra vivir un edificio. Y puedo simplemente entrar y empezar a añadir esas imágenes. Es una cosa realmente genial con la que realmente deberías familiarizarte y deberías hacer a menudo con palabras clave. Es una gran manera de localizar tus fotografías. Y porque estoy seguro de que tu catálogo a lo largo de los años crece y crece. Y palabra clave que persianas realmente te va a ayudar a localizar fotografías específicas. Y por último, otra gran opción es crear algunas palabras clave y después agregarlas a la lista de palabras clave. Y luego puedes decidir qué fotografías deben asignarse esas palabras clave en particular. Entonces echemos un vistazo a cómo se hace eso entonces. Por lo que en consecuencia, ten abierta la carpeta de Madrid y voy a añadir algunas palabras clave a la lista. Simplemente haga clic en el icono del anuncio y luego escriba sus palabras clave en el cuadro de diálogo. Y luego golpea crear. Añadamos otro. Entonces Él crea. Y por último una más. Y uno más para la buena suerte, creo. Y luego golpea crear. Ahora más en la lista de palabras clave, se puede ver eso. Y ahora está poblado con esas palabras clave extra que he agregado. Y se puede ver que algunas de ellas no contienen fotografías, obviamente porque las nuevas palabras clave y acabo de añadirlas, saber todo lo que simplemente necesito hacer es seleccionar fotografías y luego agregar esas palabras clave. Ahora estas tres primeras fotografías son todas del palacio de cristal en Madrid. Y simplemente puedo cruzar por aquí, lo siento, se dejó caer la lista palabras clave, palabras clave recientes, y habrá un Ahí vas. Tire de ese DIOS policiaco, Christelle. Haga clic en eso. Y ahora son palabra clave y ahora también están en Madrid. Por lo que puedo dar click en Madrid T2. Y se puede ver aquí arriba, se agrega ambos conjuntos de palabras clave, Madrid y el cristal DIOS policíaca. Y recuerda que puedes, puedes agregar tantas palabras clave como quieras para fotografiar siempre y cuando te pongas un poco más tranquilo. Y digo que puedes agregar tantos como quieras. Pasemos por esa de ahí. Y di esa. Comando o control. Haga clic. Cualquiera de los dos. Se puede pasar por ellos rápidamente y sólo hacer unos cuantos. Y son fotografía callejera. Entonces voy a dar click en eso. Y también están en Madrid. Por lo que ahora se seleccionan esas fotografías, tengan la palabra clave Madrid y fotografía callejera. Y es muy sencillo en esta fotografía en particular a Eso es un buen amigo mío y gran fotógrafo. Comanda y clica porque también es un tiro de NAT. Y yo sólo podía hacer click en las palabras MIC Ryan para hacer Ryan. Y de nuevo, sabemos por dejar caer la lista de palabras clave, si solo encuentro el MIC Ryan, palabras clave, haga clic en la flecha. Y he aquí, sólo fueron esas dos fotografías pop-up o el cristal de bacalao de la policía. Apenas esas imágenes aparecerán. Por lo que tienen una palabra clave y es algo muy, muy sencillo de hacer. Muy vale la pena porque te ayudará a localizar tus fotografías de manera muy rápida y agilizar todo el proceso de tomar tus fotografías desde las importaciones hasta las ediciones finales. Por lo que ahí lo tienes entonces palabra clave y te fotografías. Es algo sencillo de hacer. Es agradable y rápido. Ahí hay un par de métodos para lograr. Simplemente elige cuál prefieres. Y los veré en el siguiente módulo. 9. Módulo 8 cómo calificar tus fotos: Tienes que mostrarte fotografías, algún amor duro. Ahora, ¿qué quiero decir con eso? Una vez importadas todas tus fotografías, necesitas pasarlas por ellas y decidir cuáles te gustan y cuáles no te gustan. Y para ello, utilizamos la tarifa y el sistema y hay tres formas de tarificación en tus fotografías. Ahí está el E8 estrella y el sistema, el código de color y el sistema o mis favores particulares, que es el sistema de bandera. Y realmente te ayudará a una especie de evitar tener tu tira de película abarrotada de montones de fotografías que no tienes intenciones. Edison. Y por supuesto puedes borrar esas fotografías a Oregon. Simplemente elige, como digo, con el sistema de calificación para simplemente no verlos. Es un gran sistema, que nunca uno te vas cuatro y digo que usé el sistema de banderas, pero es algo que debes hacer y solo hace que la habitación ligera sea un poco más ágil y fácil de trabajar. Entonces con eso dicho, entonces saltemos y echemos un vistazo al sistema de calificación. Por lo que aquí estamos en cuarto de luz. Ahora tenemos tres métodos de favoritos Now fotografías, y se pueden encontrar en la barra de herramientas debajo de la ventana principal. Y aquí están las tres opciones que tenemos. Tenemos el sistema de bandera, y tenemos el sistema de clasificación de estrellas, y tenemos el sistema de codificación de colores. Ahora si no puedes ver esas tres opciones en tu barra de herramientas, simplemente pasa a través de este triángulo, déjalo caer y puedes ver que puedes agregar o quitar cosas de esa barra de herramientas. Entonces si no los puedes ver, solo tienes que hacer clic en y aparecerán en la barra de herramientas. Cuando emplees fotografías y ellos poblarán la tira de película a lo largo de la parte inferior. Y por supuesto, la parte central de Lightroom para ahora lo que tienes que hacer es fuente una maleza las fotografías que no te gustan después de demostrar que son amor duro porque no puedes quedarlas todas. Porque va a haber algunos son mucho mejores que otros. Y localizarlos y trabajar en ellos se vuelve un poco más difícil. Si tienes una tira de cine solo llena de tiros, mientes, puedes cerrar que no mientas. Entonces por eso es tan importante hacer. Y como digo, tienes que mostrarte fotografías, algún amor duro y Garfield. Y así que no te preocupes, no los vas a molestar, pero solo deshazte de los que no, no vas a usar particularmente. Por lo que para comenzar el favorito y el proceso, necesitarás desplazarte por todas tus imágenes y obviamente escoger la de julio y rechazar las que no te gustan. Ahora cuanto más grandes estén en la pantalla, eso te va a ayudar a tomar esa decisión. Por lo que sabemos que presionamos la barra espaciadora llenará la pantalla con una imagen en particular. Y g nos llevará de vuelta a la vista de cuadrícula. Entonces básicamente pasa y selecciona las que te gustan y las que no te gustan, compradas. ¿ Qué método favorito en particular debes usar? Y como digo, tienes las tres opciones. El sistema de flack, el ocho estrella y el sistema, y el código de color y sistema. Entonces echemos un vistazo a esas tres cosas y operación. Y esperemos que veas que el sistema de flujo es el mejor para usar. Pero digo que depende enteramente de ti. Lo que mejor se adapte a tu flujo de trabajo. Entonces empecemos con estas dos imágenes en la parte superior. Ahora son muy similares y tienen que tomar esa decisión que es la mejor. Ahora esto sucede mucho cuando se utiliza el modo de ráfaga continua. En obviamente las imágenes van a ser muy similares con fracciones de un segundo entre cada disparo. Entonces para revisarlos con mayor detalle, ¿no sería bueno tenerlos uno al lado del otro para poder revisarlos de esa manera. Ahora puedes hacer eso. Por lo que actualmente esta, esta imagen está seleccionada como tú, como sabes porque tiene un fondo gris claro. Presiono Comando o Control y doy clic en esta imagen. Ahora tengo dos imágenes seleccionadas. Ahora la prensa la letra c. Ahora hay un pequeño icono para esto por abajo, el comparar, el, ustedes pueden subir aún los atajos de vista de comparación C. Así que si presiono C, esos timbres, los buscarán arriba en la pantalla. Presionará la tecla Tab. Puedo deshacerme de los paneles a la izquierda y a la derecha. Esto me permite dar una comparación directa entre esas dos imágenes y tomaré mi decisión final. Ahora, mirando los dos tiros, prefiero el disparo del lado izquierdo. Está muy cerca. Compró una expresión realmente como esta chica por aquí. Creo que la forma de la llama es mejor. Me gustará la forma en que estas jovencitas se vean, ya sabes, intensamente en lo que está pasando y este lote choppier. Por lo que esta imagen es mucho mejor. Muy similar como un decir ambos, ya sabes, tienes que tomar esa decisión, de lo contrario, tu tira de cine solo se poblará con montones de fotografías que son o similares o como he dicho, no hay tan buenas como otras . Por eso hacemos este favorito y procedimiento. Entonces esa es una forma de especie de revisión y tomas similares con mayor detalle lado a lado. Y eso realmente te ayudará. Entonces volvamos a la vista de cuadrícula. Entonces ahora sé qué fotografía me gustaría preferir. Déjame mostrarte el método preferido que me gusta, que es el sistema de bandera. Y voy a explicar por qué un poco más tarde, pero sistema de bandera es el camino a seguir. Yo creo. Volvemos a bajar a la barra de herramientas aquí, aquí está nuestro sistema de banderas. Ahora nos da dos opciones ahí. Una es bandera como púa y la otra es fijarse como rechazada. Ahora, hay una tercera que está en bandera. Por tu bandera algo como púa y lo conviertes en un favorito, bien puedes cambiar de opinión. Por lo que necesitamos ser dueños de picking. Y así pensemos que Miss hable de canchas de tierra entonces. Entonces para marcar algo como una foto, es simplemente presionar la letra P en el teclado. Para inquebrantable, simplemente presiona la letra U, y para rechazar el disparo, simplemente presiona la letra x y es tan simple como eso. Entonces con esto seleccionado, el fondo gris claro, si simplemente presiono la letra P en el teclado, marcará como una pic. Por lo que ahora ha escogido como uno de mis favoritos. Este siguiente donde por ejemplo, creo que voy a rechazar eso porque es demasiado similar al que realmente he elegido. Por lo que puedo poner eso como rechazado. Ahora en ambos tiros se puede ver. El hielo que elegí como favorito ahora tiene banderita blanca en la esquina superior izquierda en la que rechacé como consiguió una bandera negra en la esquina izquierda. Entonces puedes pasar por tus tomas muy simplemente haciendo eso. Entonces, solo por la velocidad de este video, sólo voy a entrar, vamos a entrar en la vista de bucle. Y miraré esa. Y veamos el siguiente. Y veamos ese, ¿verdad? Ese que pondría es rechazado porque no me gusta la forma en que las manos se agarran ahí. Por lo que presiona la letra X que se dice rechazada. Usa mis teclas de flecha. Ese es bastante bueno. No estoy muy seguro de eso en un momento. Entonces si no estás seguro de algo, no tienes que marcarlo en absoluto y siempre puedes volver a él más tarde. Este me gusta mucho, así que voy a marcar ese tema. Y se puede ver lo fácil que es pasar por las imágenes son realmente así. Uno está marcado, Eso es un cerdo. Y ahora aquí hay dos imágenes que son muy parecidas a saber, ¿les muestro el amor duro y llevo el uno y simplemente me quedo con el otro. Creo que en este caso un testamento aterriza. Tú. Apenas llegar a ser difícil porque el arte, son similares. Por lo que flanquean tanto de esos como, como picos. Este no realmente fomentó en eso, por lo que lo rechazaría. Vea lo fácil que es nunca simplemente moverse hacia atrás. Yo sí dije que abanderaría ambos de estos sí cambió de opinión sobre eso. Simplemente puedo presionar la letra u en el teclado y quitar la bandera o verterla de nuevo por precedente p it, es tan simple como eso. Y seguir por estos tiros y haciéndolo de esa manera. Les estás mostrando algún amor duro. Pero te estás deshaciendo de los disparos que sabes, nunca vas a editar. Big apuntó ME aquí sin embargo, es que en realidad no estás borrar en los cierres. Simplemente los sacarías de tu tira de película a lo largo de la parte inferior para que ya no las veas. Y es tan simple como eso. Ahora bien, bien puedes decir, bueno, Franck, todavía hay muchas tomas en tu tira de película. Lo que me lleva a lo siguiente. Si vamos a esta esquina inferior derecha, por el momento, todos mis filtros están apagados. Y voy a filtros solo significa que va a filtrar tus fotografías y dejar las que quieras ver. Y como digo, hay varias formas de hacerlo. Te estoy mostrando el sistema de banderas en este momento. Entonces con eso en mente, acabo de soltar este menú hacia abajo y seleccionar marcado. Entonces de repente todas esas fotografías desaparecerán en la tira de cine. Ahora no los has borrado. Usted que simplemente no está disponible para ver. Y los únicos que ahora están a la vista son los que abanderamos, que acabo de marcar rápidamente cinco tiros. Si queremos volver a mi tira de cine completa para ver todas las, todas las fotografías. Simplemente apago los filtros y luego la vieja remontada. Entonces es una manera muy fácil de decir que sí, me gusta ese tiro. No, no me gustan esos tiros. Y de nuevo, como digo, no los has liberado y siempre puedes cambiar de opinión. Entonces ese es el sistema de banderas. Ahora el sistema de calificación de estrellas funciona exactamente como crees que funcionaría. Donde le das a tus imágenes cualquier cosa desde una estrella hasta 5 estrellas. Entonces déjame volver a la vista de cuadrícula y haré lo que hice anteriormente, que es recoger dos fotografías. Este, éste. Y ve a la vista de comparación. Simplemente deshazte del tubo. De acuerdo, entonces con estas dos imágenes en la pantalla, démosles botones de inicio. Ahora es aquí donde se vuelve difícil porque es muy difícil masticar. Bueno, supongamos que es fácil no dar algo de 5 estrellas, pero entonces ¿cómo se toma la decisión de cuántas estrellas devolver algo de vuelta no es tan buena. Y ahí es donde se convirtió, rara vez se confunde. Y creo que sí con estos dos tiros en la pantalla, es, es un buen ejemplo porque creo que ambos son buenos a su manera. Por lo que realmente no sabría cuántas estrellas les daría. Supongo que un buen darles a ambos 5 estrellas. Pero sí, ahí es donde se vuelve un poco difícil creo. Pero con eso en mente, y déjame solo, voy a pasar como lo hice anteriormente y dar calificaciones estelares. Ahora, obviamente, si selecciono un tiro, sé que todos sois bastante inteligencia. Tengo ese tiro seleccionado ahí. Es bastante obvio que de hago click en cualquier parte de aquí, puedo darle a esa imagen una estrella a1. Por lo que hago click aquí, le doy las 5 estrellas completas y aparecen cinco estrellas justo debajo de la propia fotografía. Puedo cambiarme minería, darle tres estrellas. Ahora para quitar por completo las estrellas, presiona 0, lo que me lleva a lo siguiente que es las comillas cortas. De nuevo, tenemos canchas de tierra para el sistema de calificación estelar. Y son sencillamente los números uno a cinco. Entonces para darle algo tres estrellas, si solo presiono el número tres en el teclado, ese disparo como ahora se le dan tres estrellas de prensa 0, como digo, quita todas las estrellas. Entonces así de fácil es hacerlo. Para que puedas pasar por tus tomas y hacerlo de esa manera. Entonces con eso en mente, sólo voy a ir a la vista de bucle otra vez. Y voy a empezar a dar estos tiros. Algunas estrellas A1's Así que a esa le voy a dar cinco estrellas. Acude al siguiente disparo. Voy a dar a eso 5 estrellas también. Siguiente fuera, ado así. Pero estoy un poco preocupado por afilar esta pierna en la parte superior. Entonces le voy a dar a ese decir tres estrellas. Siguiente uno. De nuevo, es, tiene algo que falta aquí. Por lo que voy a dar ese decir dos estrellas. Este sería de 5 estrellas. No, creo que puedes ver que empieza a volverse un poco difícil decidir cuántas estrellas regalar tus fotografías. Ese, por ejemplo, le daré un cinco estrellas. Este, es sólo un color diferente como la red. Uno está bajo expuesto. pudiera dar eso no lo sé, una estrella y un C. Te pasas por tus tiros. Dándoles la estrella comido. Obviamente tómate un poco más de tiempo, más acabo de estar ahí, pero eso, así es como lo haces. Ahora, de nuevo, como se puede ver en la tira de película de abajo, todavía tenemos todas esas tomas visibles. los que tenemos, aún no tenemos redondo a estrella a1. Y los que tenemos estrella lo elevan. Entonces de nuevo, volvemos a la esquina derecha y tenemos que encender el filtro. Ahora en este caso, vamos a encender la calificación. Disparos. Y son actualmente son los tiros que acabo de pasar rápidamente y lo elevan estrella ahora está mostrando todas esas imágenes en las que tengo alguna cantidad de estrellas. Entonces para filtrar esos tiros un poco mejor que si saltara por aquí y justo adyacente a donde están las estrellas. Y ahí hay poco desplegable. Y puedo decir que las carreras son iguales y voy a dar click ahí. Actualmente está configurado a cualquier fotografía que tenga una estrella. Y por supuesto, esta fotografía sólo tiene la estrella de una vez fue a las estrellas. Actualmente hay dos fotografías que tienen dos estrellas. Por lo que se obtiene la idea de una prensa cinco que sólo las imágenes que tenían una calificación de cinco estrellas surgirían. Ahora hay otras opciones que están compitiendo es mayor que o igual a. Y tú también puedes filtrar tus tomas de esa manera. Si lo iba a hacer, sí me gusta usar esta carrera es igual y puedes ser más específico y solo mírate como en este caso, no había fotografías con calificación de cuatro estrellas. Y puedes hacerlo de esa manera. Ahora de nuevo, como antes, puedes apagar ese filtro, todas tus imágenes volverán a aparecer en la pantalla. Para que esa calificación estelar y Laker digan, funciona muy bien y podría ser ideal para ti en tu situación particular. No es algo que yo haría porque sólo se confunde un poco y me gusta ser más definitivo y ir, guau, me encanta ese tiro. No me gusta esa. Sólo sé un poco más definitivo. Pero así es como lo hago. Tú, no tienes que hacerlo de esa manera. Y el sistema de calificación por estrellas podría ser párrafo para ti mismo. Por lo que es sencillo de usar. Había un ajuste, solo recuerda poner una calificación estelar en una fotografía. Son números del uno al 25. Y con 0 b en para quitar por completo la estrella. Entonces echemos un vistazo entonces a la, la opción de color y cómo puedes codificar por color tus imágenes y hacerlo de esa manera en favoritas las de esa manera. Eso es saltar rápidamente de nuevo a la vista de cuadrícula. Y como dije, a lo largo de la barra de herramientas, justo aquí, tenemos a nuestros cinco llamantes que podemos elegir. Ahora sí, es una simple cuestión de seleccionar una imagen y luego seleccionar otro color. Entonces si le di a eso un color azul, se puede ver que ahora hay un contorno alrededor de la imagen y el azul pequeño, especie de rectangular. Si hice clic fuera de esa imagen, entonces todo el área que están grises se vuelve azul. Y se puede ver rápidamente, vamos, por ejemplo, la imagen junto a ella. Le daremos un rojo a eso. Entonces ahora puedes ver este es azul y este rojo y es tan simple como eso. Y eso funcionaría muy bien. Si digo que estás trabajando junto a alguien, un cliente por ejemplo, y podrían tener un favorito en particular que les guste. Entonces en lugar de usar el sistema de calificación de estrellas y el sistema de bandera, da a tu cliente o color, o dale a tu familiar, o tal vez es un Whedon que has hecho por alguien. Y tú lo sabes, creo que es una buena manera de simplemente hacer que esas imágenes destaquen. Podrías encontrar que te gusta favorecer todos tus tiros con, con los que llaman. Depende enteramente de ti. Ahora hay, de nuevo, una cancha de tierra para la causa y es mirada, es 6789. Y luego corremos nuestros números. Tan morado, por extraño que parezca, no tiene número. Entonces solo para mostrarles que si hice clic en esta imagen aquí y eso está presionado el número ocho. Y acabo de poner esa etiqueta en verde con sólo presionar el número. Creo que es para ser justo. Es que tienes que recordar si lo haces, que tenemos que recordar qué portaba cada color, qué número particular tiene. Por lo que probablemente mejor simplemente haga clic en estas pequeñas muestras de color aquí. Entonces así es como tipoes de color, especie de seleccionar tus imágenes o las favoritas, debo decir, con un color individual. Por lo que ese tipo de completa este tutorial de lote, tienes el sistema de banderas, que es la opción que siempre busco. Tienes el sistema de calificación de estrellas, que es un poco tiene sentido, pero sí se vuelve un poco confuso y, y el, el sistema de coloración, que puede ser bastante agradable porque como digo, se destaca en tu pantalla. Pero de nuevo, tienes que decidir entonces es, es muy similar al sistema estelar, ¿no? Ya sabes, qué color particular te dan favores y qué universidad le diste uno que es casi favorito y se vuelve confuso. Y creo que con la tasa de color y el sistema, creo que es genial si estás compartiendo esas fotografías con un miembro de la familia o como dices, estás trabajando junto a un cliente. Y él puede simplemente sus favoritos si mientes o los favoritos del cabello pueden ser codificados por colores. Por lo que ahí lo tienes entonces el sistema de calificación. Y es fácil como net, y es algo que debes hacer una vez que tienes tu fotografía, dijo palabra clave ellos, y luego al mismo ritmo ellos y les mostró un poco duro amor. No tienen sentimientos, no los vas a molestar. Pero siempre podrás ver visibles en tu tira de película las fotografías que te gustan. Y digo que puedes usar ese pequeño sistema de filtros para filtrar y las diferentes clasificaciones, clasificaciones estrellas o las banderas o en vuelo que viste en el video. Entonces ya sabes ahora eres un experto. En fin, ¿cómo te vemos en el siguiente módulo? 10. Module 9 cómo crear una colección: En este módulo, vamos a echar un vistazo a las colecciones ahora, ¿qué es una colección? Si bien, como saben, cuando importas tus fotografías, todas viven en carpetas individuales o no tan grandes. Da clic en una carpeta y tienes acceso a lo largo de tu tira de películas a todas las fotografías contenidas dentro de esa carpeta. Pero, ¿qué pasa si quieres mezclar fotografías de diversas carpetas? Ahora es aquí donde una colección viene muy útil. Para que puedas escoger fotografías de carpetas individuales y ponerlas en esta colección. Entonces esencialmente, una colección es otra carpeta. Y la carpeta se puede crear un RG fotografías favoritas. Entonces te daré un escenario. Imagina que querías armar todas tus fotografías favoritas de los diez años anteriores de vacaciones familiares. Para que puedas entrar en las carpetas individuales que almacenan esas fotografías y puedes escoger tus favoritos para después agregarlos a esta carpeta o colección. Y entonces todos aparecerán a lo largo de la tira de cine o juntos. Entonces todo desde carpetas individuales, riña viviendo en, en un solo lugar. Ahora es fabuloso y es muy fácil de hacer y hoy compartimos. Entonces vamos a saltar justo dentro y te mostraré cómo crear una colección. Para crear una colección, necesitamos estar en el módulo de biblioteca. Y si saltamos al panel de la izquierda, podemos ver que la pestaña de colecciones navi expande esta ventana. Ya veo que no tenemos colecciones. Tenemos colecciones inteligentes, y éstas son creadas por la habitación de luz en sí. Ahora no vamos a echar un vistazo a esos porque nos interesan las colecciones que creamos. Y simplemente voy a crear dos colecciones. Uno las contiene, mis fotografías favoritas tomadas en Liverpool, y otra colección con mis tomas de gente favorita. Ahora para hacer eso, simplemente me mudaré a través de este icono más, haga clic en él y luego seleccione crear colección. Y esta caja aparecerá y me permitirá nombrar esa colección en particular. Entonces a este primero le voy a llamar favores de Liverpool. Y voy a asegurarme de que sea una de las opciones que voy a seleccionar aquí se establece como colección objetivo. Así que solo asegúrate de que tienes ese seleccionado y luego pulsa crear. Ahora saltando por la ventana de colecciones, puedo ver que ahora he creado esa nueva colección, faves locales. Y actualmente no contiene fotografías porque aún no hemos agregado ninguna. Entonces vamos a crear una nueva colección. Y de nuevo, sólo el icono más. Haga clic en una colección de cajas y simplemente haga lo mismo. A éste le voy a llamar faves a la gente. Ahora esta vez, quiero ponerlo como la colección de look objetivo y ya verás por qué a medida que nos movemos. Entonces por ahora, voy a golpear Crear y crear esa colección. Y de nuevo, niños a través de la ventana en el panel izquierdo, puedo ver tengo una nueva colección llamada gente lugar. Y otra vez eso no contiene fotografías porque no he agregado ninguna. Por lo que ahora pasemos por el proceso de r Simplemente agregamos fotografías. Existen innumerables formas de seleccionar tus fotografías para caer en cada colección en particular. Y déjame solo mostrarte esto sin embargo. Si acabo de pasar el ratón, la gente favorece, aparece una pequeña cruz. Ahora. Estamos solo ratón sobre los faves de la gente. No aparecerá ninguna cruz. Ahora bien, ¿qué significa esa cruz? Esa cruz significa que la recogida posterior de la fase habitable es la colección objetivo. Y otra vez, vamos a volver a eso más tarde. Pero eso es realmente importante. Target a colecciones y verás por qué muy pronto. En primer lugar, permítanme mostrarles una manera muy fácil de simplemente pop en una fotografía en la colección objetivo. Simplemente selecciona una fotografía, Asegúrate de que esté activa. Y luego solo tienes que hacer clic y arrastrar y luego ponerlo en la carpeta. Y puedo ver ahora esa carpeta tiene ahora una fotografía, que es la que acabo de arrastrar. Ahora esta no es mi forma favorita de añadir fotografías a una colección que es muy fácil de arrastrar. Tienes muchas fracciones. Es muy fácil drogar una fotografía y ponerla en la carpeta incorrecta. Podrías simplemente dejarlo caer y aterriza en una carpeta de colección diferente. No queremos hacer eso. Por lo que prefiero usar el costo de la costa. Entonces déjame solo mostrarte lo fácil que es entonces esta fotografía en particular, me gustaría que estuviera en la colección objetivo. Recuerda, esta es la colección objetivo y la cruz pequeña debe aparecer muy pronto. No va a ir porque sé que esas son las colecciones objetivo. Entonces con esta fotografiada seleccionada, simplemente golpeé la letra B en el teclado. Ahora mira lo que pasa. En la pantalla aparece una pequeña pieza de diálogo para confirmar que esa fotografía en particular como se agregó a la colección objetivo. Entonces aquí vamos, presionamos la letra b, agregamos a la colección objetivo faves Liverpool. Y ya puedes ver esa carpeta ahora contiene dos imágenes. Para que puedas pasar con bastante rapidez por tus imágenes, solo presionando la letra b. Así que cambiemos de carpetas entonces. Y vayamos a Liverpool desde el ferry. Y yo podría mirar los tiros y también puedo obviamente entrar a la vista de bucle, que presionamos la letra e para eso. Por lo que puedo ver la imagen en, con mayor detalle y ser más específica con lo que quiero agregar a la colección objetivo. Por lo que éste, por ejemplo, tal vez May quiera agregar a la colección. Y entonces simplemente puedo volver a golpear la letra B y eso irá a faves del Liverpool. Puedo cambiar la carpeta. Se va Liverpool por la noche o realmente me gusta ese tiro. Entonces eso va a entrar en mis faves. Eso se ha cruzado como este. Y de nuevo, presiona la letra b Ahora no tienes que estar en la vista de bucle. Obviamente puedes estar en el GridView para hacerlo. Realmente no importa. Vayamos a la calle Liverpool. Ahora, por ejemplo, imagina que quería este tiro. Ahora voy a usar comando, click para este libro. Es mando o control si tiene PC. Por lo que tengo esta seleccionada y quizá quiera agregar esa a esa. Y de nuevo, solo estoy usando Comando o Control click para seleccionar estas fotografías. A mí me gusta esa. Y ése, ¿verdad? Entonces no voy a hacer demasiados. Pero ahora tengo una serie de fotografías seleccionadas ahí. Simplemente vuelve a golpear la letra B en el teclado. Y ahora todos se están agregando a la colección objetivo. Déjame sólo ver si funcionó bien. Yo quiero agregar más, sólo volveré a las colecciones en sí. Y puedo ver ahora hay 11 fotografías en colección. Y eso es realmente genial, es entonces lo presionaremos y lo seleccionaremos. Puedo ver ahora que tengo una colección de fotografías de diferentes carpetas, todas viviendo en la colección WAN y eso se refleja en la tira de cine en la parte inferior. Ahora bien, si salto al módulo desarrollar, se puede ver que eso ahora se refleja en el módulo desarrollado a esas fotografías particulares en que Liverpool favorece colección. A lo largo de la tira de película, a lo largo del fondo. Ahora miramos aquí en el panel izquierdo, se puede ver que ahora hemos perdido nuestras carpetas. Ahora las carpetas sólo están disponibles en el módulo de biblioteca y las no visibles en el módulo desarrollado. Entonces si quisiera tener acceso a fotografías de otra carpeta, tendría que volver a hacer clic en el módulo de biblioteca y seleccionar esa carpeta en particular. Ahora esta es otra gran razón por la que creamos colecciones. Porque eso es un sake porque la gente pierde acceso a nuestras carpetas. Nunca perdemos el acceso a nuestras colecciones. Ahora solo expande en esto e imagina que tengo, si tuviera un gran número de colecciones, solo puedo saltar entre ellas. Entonces con eso dicho, volvamos al módulo bibliotecario y empecemos a poblar este pueblo favorece la colecta. De acuerdo, de vuelta en el módulo Biblioteca, vamos a seleccionar un fenómeno de carpeta. Selecciona esta carpeta Rebelde, Rebel, que contiene personas calladas, tomó en el estudio hace muchos años. Ahora en la pestaña de colecciones más solo abre esta pequeña pestaña de colecciones. Puedo ver que tenemos otros favores de la gente ahí y nuestra fase de gente. Ahora recuerda, necesito hacer que esta gente faves colección, la colección objetivo. Ahora para hacer eso, basta con hacer clic derecho sobre él y configurarlo como la colección de destino. Ahora necesitas hacer eso para usar la letra B de la cancha costera, que automáticamente colocará los tiros y la colección correcta siempre y cuando esté establecida en la colección objetivo. Y recuerda dichas áreas a través aparece para hacerte saber si esa es la colección objetivo en particular. Ahora no puedes simplemente arrastrar y soltar en la colección correcta como te mostré antes. Pero siempre es una buena práctica asegurarte de que tienes tu colección particular establecida ya que la colección objetivo hace las cosas mucho más fáciles. Ahora de nuevo, ahora sólo puedo pasar por este selecto y tiros simplemente golpeando la letra B. Y eso va a entrar en la colección objetivo, que es la gente favorece, Simple como eso. Vamos a por uno, vamos por ese. Y a mí me gusta esa. Y de nuevo, solo estoy seleccionando aleatoriamente estas tomas. Te tomarías el tiempo para hacer esto en un pop que uno y es, bueno, ahora de vuelta a las carpetas. Ahora puedo ir a esta otra carpeta, esta carpeta Sarah, y tomas de selección de ahí también. A mí me gusta esa. Simplemente golpea la letra B y sí. Y sólo tienes que ir por tus tomas de esa manera. Cambió la carpeta Ghana, voy a cortarme a la carpeta Sophie y seleccionar un par de estas tomas o como esa. Y de nuevo, solo estoy seleccionando aleatoriamente estas tomas. Te tomarías más tiempo para hacer esto. Y ahí tienes. Tan solo entra unos cuantos más. Vamos a reventar esa advertencia. Por lo que ahora están todos en la gente faves colección. Por lo que abre en esta ventana, puedo ver que en la gente faves, tengo nueve tiros y alguna vez doy clic en ella. Había nueve tomas o de diferentes carpetas, y vivo en la misma colección. Y de nuevo, saltando por el módulo desarrollado que ahora se refleja en esta inocente línea de tiempo en la parte inferior. Y puedo saltar entre tiros. Y nuevamente ahora por el lado izquierdo en la sección de colecciones en este panel, podemos saltar entre colecciones. Ahora esto es fantástico. Por lo que no sólo puede saltar de entre y colecciones, sino que soy capaz de ver fotografías que pertenecerían en diferentes carpetas. Y de nuevo, como mencioné, zona, hemos perdido las carpetas. Por este lado, hemos perdido la capacidad de cambiar carpetas, pero siempre tendremos acceso a las colecciones, lo cual es fantástico, ¿no? Entonces eso son colecciones todas muy sencillas. Y es una gran cosa de hacer. Y como dices, porque sí pierdes el acceso a tus carpetas, paneles en el módulo desarrollado, es una gran cosa que hacer para especie de asegurarse de que en esa línea de tiempo, siempre tengas acceso a las fotografías que quieres trabajar en si contenían en diferentes carpetas. Por lo que ahí lo tienes entonces colecciones el gris Sandy. Y sé que en mi catálogo tengo montones de colecciones y les agrego o tomo, restarles, hacerlas mejores, hacerlas más pequeñas, eliminarlas. Y por supuesto, cada vez que haces eso, no tocas las fotografías en las que vivo. En tus carpetas principales. Sólo la fuente, eliminas o agregas o lo que sea de la colección. Entonces por eso las colecciones son fantásticas. De acuerdo, entonces te veré en el siguiente módulo. 11. Módulo 10 el módulo desarrollador de desarrollo: Estoy súper emocionado porque estamos en el escenario donde podemos empezar a ver cómo podemos dar vida a tus fotografías. Pero antes de que lo hagamos, quiero darte un recorrido por el módulo de desarrollo y presentarte las diversas herramientas que tienes disponibles y describir lo que hacen. Y luego en futuros módulos, De hecho, cada módulo después de éste, todo se trata de editar. Estoy súper emocionado porque no puedo esperar para mostrarte cómo dar vida a tus fotografías. Espero que estés emocionado. Pero antes de que lleguemos, subamos este pequeño recorrido por el módulo de desarrollo. Entonces aquí estamos entonces en el módulo desarrollado. Ahora todo el propósito del módulo de desarrollo es ayudarte a tomar tu fotografía desde importación hasta la huella de edición final o para mostrar en línea. Dentro de este módulo Desarrollar, podrás corregir todas tus exposiciones. Puedes cambiar los colores, puedes arreglar el balance de blancos, puedes eliminar el ruido. Se pueden corregir las distorsiones de las lentes. Se puede recortar imagen año. Se puede poner hechos en un Santa preestablecido. Se puede hacer tanto. Pero como digo, este video es todo acerca de introducir nuevo en el módulo de desarrollo. Entonces echemos un vistazo a esta primera imagen entonces. Es una imagen que filmé en Madrid a principios de este año. Y lo filmé en formato crudo. Tienes dos opciones. Tienes, puedes disparar en RAW JPEG. Y las imágenes en bruto tienden a retener más detalle y sin duda tienen rango más dinámico. Y esto te permite empujarlos un poco más carne personal, justo que cuando estás creando tus ediciones, dicho eso, si fuera en JPEG, yo sería capaz de hacer el, realizar el mismo tipo de ediciones. Es sólo que un Rorschach, por lo que es un rango un poco más dinámico. Ahora esto es lo que los Cuatro Fantásticos de Lightroom, porque en ese tiro se puede ver claramente que está subexpuesto. No obstante, el cielo no lo está, el cielo está bien, ¿no? Lo que tiende a suceder es, si tienes áreas que están sobreexpuestas, entonces para ser justos, realmente no puedes reclamar ninguno de los detalles dentro de esa zona sobreexpuesta. Eso mucho más fácil para recuperar la fuente de detalles y para iluminar las sombras. Y eso es lo que hice con esta imagen. Entonces cuando tomé la imagen, supe que mientras en la subida del cielo, realidad podría corregir para las sombras, no lo que hice a menos que el disparo terminara luciendo así. Es increíble lo que puedes hacer para pensar que, ya sabes, fue así con las correcciones hechas en cuarto de luz, se convirtió en esto. Y de eso se trata Lightroom. Entonces veamos algunas de las opciones que bien has conocido muchas opciones que tienes. Y como son, tratar de mantener las cosas lo más breves que pueda e inferir los tutoriales son van a entrar en las cosas con mucho más detalle. Entonces echemos un vistazo entonces a lo que tenemos. En el lado izquierdo. Tenemos una serie de paletas desplegables, y pasaremos por éstas en breve. A lo largo de la parte inferior, tenemos nuestra tira de película para poder acceder a cualquier fotografía en cualquier momento. Tenemos esta facilidad de copiar y pegar aquí. Entonces, cualquiera que sea la edición que haga a una vez filmada, puedes copiar y pegar la conferencia, que es realmente útil, acelera las cosas. Y luego tenemos el realmente sexy, tan hidro RJR, donde tenemos todas estas diversas formas de editar ahora fotografías. Por lo que al inicio apertura pantalla superior izquierda luego muy sencillamente con el navegador. Y el navegador hace exactamente lo que dice que te ayuda a navegar alrededor de tu imagen. Entonces tenemos una serie de opciones aquí. Es inapto por el momento. Eso significa que va a caber en el centro de la pantalla. Puedo acercar con bastante sencillez haciendo clic en la imagen. Puedo hacer click en el navegador para y arrastrar alrededor de la imagen. Al hacer clic en la pantalla o hacer clic en un no apto o ponerlo de vuelta a donde estaba. También puedo dar click en la pantalla. Y una vez que haya acercado, irá a un ícono de mano y me permitirá arrastrar terrenos para poder navegar por ese camino también. También puedo cambiar la relación de cómo se acerca a 21 rara vez se obtiene. Hagamos algo tonto, como cambiar esa relación 24 a uno. Entonces cuando un zoom ahora se ha ido en cuatro veces más grande. Eso tal vez te resulte útil, pero puedes cambiarlo en cualquier momento. Entonces haga clic en ajuste y cuando lo vuelva a poner a dos, así que uno porque eso es a lo que prefiero que se establezca. Entonces ese es el navegante. Debajo de eso tenemos presets. Es posible que abras tu paleta preestablecida y tal vez tengas un conjunto de preset completamente diferente a lo que se muestra en mi versión de Lightroom. Lightroom hace envío con presets. Y, y por supuesto, hay muchos presets que puedes comprar en línea. Y por supuesto puedes hacer tus propios presets. Si miras mi set a, tengo el conjunto de habitaciones de luz estándar de presets. Y he añadido estas dos colecciones aquí de presets son como los presets de emulación de película VSCO. Y otro clic aquí abajo y tener un registro. Se puede ver que si aplico alguno de esos presets, empezará a emular. Se trata de película stock, por lo que emulará Kodak pausa o película stock o peludo enfermo o Fuji, que dependiendo de cuál seleccionar. Ahora, tiendo a no usar preajustes hasta el final de la Edición. Y voy a tratar de filmar stock y ver cómo se ve. Los fotógrafos lo harán de diferentes maneras. Y podrías encontrar una manera de que Sue tubo o Presets predominantemente para mí como algo que agrego al final de una edición. Snapshot, snapshot a Great. Entonces cambiemos la imagen. Acude a esta imagen de sophie. Una vez que he creado mi editor y estoy contento con ello, obviamente puedo continuar con Edison Newton y probar algunos presets diferentes o adolescente algunos colores o alguna vez quiera hacer. Y, pero qué, lo que hago generalmente es cálido. Una vez que esté contento con los primeros datos, voy a crear una instantánea de la misma y es muy fácil de hacer si tan solo amplío esta ventana aquí. Se puede ver que Una vez que estaba contento con mis editores, lo llamé primero Editar. Y entonces empecé a cambiar la forma en que se bloquea con preajustes o colores o usando las diversas ediciones y herramientas que están disponibles. Entonces simplemente puedo saltar entre estas instantáneas y decidir más adelante cuál prefiero. Ese es bastante dramático. Y es genial porque como sabes, Lightroom no es destructivo. Y creando estos presets, sólo puedo saltar entre ellos. Y como digo, crear alguna variación realmente grande entre tiros. Y en una fecha posterior, decida cuál quiero usar. O tal vez, en este caso, Sophie podría llamar para ver las fotografías y preferir algo un poco diferente. Por lo que pasaré por instantáneas con mayor detalle como digo en otro video. Por lo que pasamos al paladar de historia de abajo, sólo cambiemos nuestro tiro que a uno que hablo en Barcelona en esta Sagrada Familia, ampliando la paleta de historia, entonces puedo ver todos los movimientos que hice, todas las ediciones que realizo para crear esta imagen terminada que puedes ver en la pantalla. Entonces si voy a la derecha el camino de regreso a la importación, comenzó su vida, mira así. Y luego a través de todas estas ediciones, eventualmente se veía así. Y la política de la historia siempre está ahí cuando cierras como boom abajo, reabriendo y luego encuentras esa imagen para luego expandir los pilotos de historia, todas esas ediciones permanecen ahí y puedes saltar hacia atrás y hacia adelante. Es absolutamente genial. Entonces ese es el piloto de historia. Fantástico. Ahora por debajo de eso tenemos colecciones. Ahora bien, no quiero hablar demasiado de colecciones porque puedes ver todo un video tutorial ahí. Sólo para explicar de qué se trata. Tendrás un atrevido cargas y montones de fotografías almacenadas en sala de luz, todo en diferentes carpetas. Así que imagina si quieres crear una carpeta que tenga todas tus fotografías favoritas en desde diversos lugares diferentes que visitaste o, ya sabes, eventos familiares o armas o lo que sea colecciones o idea para eso porque puedes tomar fotografías que viven en diferentes carpetas y ponerlas en una sola colección. Y luego aparecerán en la tira de película en la parte inferior de la sala de luz cuando saltes al módulo de desarrollo. Y esto es fantástico. Por lo que puedes ver aquí he creado una colección para este video tutorial específico, y lo he llamado el módulo de desarrollo. Y puedes ver aquí, tengo todas sus colecciones que he creado. Yo sólo puedo saltar entre ellos muy rápido. Ahí está uno de Sophie, el periódico, la chaqueta verde de Sophie. Y solo puedo saltar entre colecciones, gente favorita o mis fotos de gente favorita. Y puedo saltar entre esos. Y luego de vuelta al módulo desarrollar, que es el que usamos en este momento. Absolutamente brillante. Entonces eso tiene colecciones que guardo. Se quiere ver más sobre eso. Ya hay un video específico y que puedes ver, y enseñará horas para hacerlo. Entonces saltemos por el otro lado entonces y veamos todas estas herramientas sexys que tenemos para desarrollar nuestra fotografía. Entonces voy a cambiar la fotografía a esta de la que hablo, dos líneas que empiezan por arriba entonces como lo hicimos antes. Lo primero que vemos es el histograma. Ahora un histograma es una representación gráfica de la exposición general. Ahora por mover mi ratón sobre este histograma, me mostrará cómo se divide eso, lo cual es realmente útil. Entonces en el lado izquierdo tenemos movimiento de negros a través, tenemos sombras. Entonces tenemos exposición general en el centro. Tenemos destacados, y después tenemos blancos. Ahora en el mundo ideal, la forma del histograma debe comenzar en una esquina y un final en la otra. Una forma particular es más variada entre fotografías obviamente. Pero si todo está en este lado izquierdo y no hay mucha fuente de aire detalle de datos por aquí que el obturador sea Subexpuesta. Y al revés de toda la información estaba de este lado, y no había mucho detalle en este lado izquierdo que el obturador ser sobreexpuesto. Para que pueda ver con este tiro en particular que es un tiro bien expuesto. Ahora necesita trabajo en ello. Y espero que puedan ver que aquí es donde Lightroom entra en sus propios compañeros de tiro de pestillo, no bien. Es un poco lechoso y no hay mucho contraste en ella. Pero te mostraré a medida que avancemos cómo son correctos que básicamente. Pero antes de hacer cualquier disparo que tengas en la pantalla, puedes encontrar la información y siempre está justo debajo del histograma. Y puedo ver que fue obturador ISO 3,275 lente multifocal f 2.810100 de segundo. Y eso es realmente útil cuando aprendes también sobre fotografía. Y si vigila qué frase, fotografías específicas la, es todo el conocimiento está ahí y te ayudará a desarrollarte como fotógrafo. Debajo de eso, tenemos un conjunto de herramientas. Ahora estas herramientas, de nuevo, voy a pasar con mayor detalle en otros videos. Pero sólo para pasar rápidamente por ellos, tenemos la herramienta de superposición de cultivos y ahora también estamos recortando una fotografía, espero que lo hagamos de todos modos, pero esa es una herramienta realmente fácil de usar. El siguiente es la herramienta Eliminación de puntos. Y dentro de Lightroom puedes quitar objetos o manchas muy pequeños o lo que sea de tu fotografía. No es demasiado poderoso quitar, ya sabes, cosas difíciles. Es sólo cosas muy simples, pero sí funciona. Y el de al lado es la herramienta de corrección de ojos rojos. Ahora, esperaría que nunca tomaras una fotografía con gente que tiene ojos rojos. Pero está ahí y sí funciona. Estos chicos, este es el filtro graduado y el de al lado es el filtro radial, y luego tenemos el pincel de ajuste. Ahora, en este breve video tutorial, no hay tiempo suficiente para pasar por esos. Por lo que todos se harán en, digamos, individual. A videos tutoriales, porque son herramientas realmente poderosas. Debajo de eso se encuentran todas nuestras opciones de edición y herramientas que podemos utilizar. Y voy a empezar con lo básico hasta que los otros tengan nombre más sexy de repente comprado. Básico es donde empezamos. Y créanme, aunque es lo mismo básico, Probablemente el conjunto de herramientas más poderoso y las que usarás todo el tiempo. Así que vamos a editar rápidamente esta fotografía y te muestro lo fácil que es sólo usar las herramientas básicas. Amplíalos la paleta básica. Contamos con una selección de herramientas. Ahora normalmente empiezo con el balance de blancos. Has disparado en R4. Se puede cambiar retrospectivamente la vibra de balance de blancos bajó este menú. Aquí tienes, verás esto reflejado en tu frase de cámara. Si le echas un vistazo a tu cámara, verás que tienes acceso a estos diferentes equilibrios correctos. Ahora cuando disparas en JPEG, no te da esa opción de cambiar retrospectivamente el balance de blancos. Aunque puedes usar la herramienta cuentagotas y puedes usar los deslizadores de temperatura. Ahora otra vez, otro video, voy a ir justo por cómo estás en lo correcto por las bandas. Reserva rápidamente en este tiro. No deseado seleccionar una tríada. Luz del día, día nublado, día nublado parece ser el que funciona. Estamos viendo un antes y un después. Así fue como fue originalmente la imagen sin corrección de balance de blancos. Y entonces esto es sólo cambiar el balance de blancos día demasiado nublado y está caliente el callar de inmediato ya que eso es un buen comienzo. Yo entonces miraría la exposición. Y en algunos casos tendrías que ajustar la exposición. Pero como mencioné antes, mirando el histograma, eso se ve bastante bien. Para mí, se ha ido de un lado a otro. Epsom. Dejaré esa. El contraste o algo se debe al final. Entonces volveré a esa. Y estos tipos son realmente importantes. Y déjame llevarte a través de estos entonces a menudo empiezo con negros. Y si pongo el dedo en la tecla Opción o Alt, la imagen de la pantalla se pondrá blanca. Cuando arrastre el deslizador. Y puedes ver que estoy trayendo mi sentido negro mientras sabes exactamente dónde están los negros. Los negros son comunes, probablemente alrededor ellos son sólo todavía eso me va a hacer a los negros en horas y cambiar mucho porque como dije, esto fue bastante tiempo expuesto tiro. Haz lo mismo con los blancos que el reverso y mi sustento blanco para pasar justo aquí. Ahora si estás confundido sobre lo que estoy haciendo ahí, déjame simplemente encender estos dos pequeños triángulos en el histograma. Y estos me harán consciente del clip de 1M y los reflejos o las sombras. Entonces otra vez, voy a volver a este slider negro. Y esta vez lo voy a arrastrar todo el camino hacia la izquierda. Ahora estas áreas azules, Lightroom está indicando que estas son recortando, decir, las dos negras de para que puedas dejarlas encendidas. Sólo droga hasta que desaparezcan. Entonces esa es otra forma de hacerlo. Y como digo, que este tiro no sea este tiro está expuesto bastante bien, así que no tengo que preocuparme demasiado por eso. Y luego hasta la violencia, vamos a impulsar el jabón vibrante. Y yo sólo voy a DKs es un poco también. Y eso ya está encerrado en mayor, ¿no? Entonces ese fue el antes. Y este es el después. Entonces así de poderosas son las herramientas básicas. Simplemente consiguiendo tu exposición básica ¿verdad? Ahora a partir de aquí, puedes empezar a corregir u otras cosas. Pero como un arrancador básico que bloquea fab, ¿no? Por lo que los dos siguientes a los que llegamos es la curva de tono. Ahora es algo que no uso con bastante frecuencia. Por extraño que parezca, un usuario con bastante frecuencia en Photoshop y en mi software de edición de video, pero no tanto en Lightroom. Lo que tiendo a hacer es echar un vistazo a las curvas preestablecidas, si quieres. Y tenemos un contraste medio y un contraste fuerte. Se muestra por el momento la luminancia. Por lo que puedo brillar ni oscurecer y ciertas áreas que dispararon con la curva, también puedo seleccionar un color y afectar el color con la curva también. Ahora orgánica, no va a entrar en demasiados detalles. En otro video, lo haré. Pero contraste medio, se ve bastante bien, ¿no? Entonces voy a dejar el cuidado de contraste medio de encendido y acaba de caer. A la sombra se le cayó mucho los negros y se levantaron los reflejos. En otras palabras, se agrega un poco de contraste. Pero sin embargo, por todos los medios jugar con el mal. No es algo que uso mucho comprado en esta imagen en realidad que los talladores de contraste medio funcionaron bastante bien. Entonces dejémoslo así. Entonces esa es la curva de tono. El siguiente instrumento es el HSL. Me encanta esta herramienta, saturación de matiz y luminancia. El tono es el color específico. La saturación es lo fuerte que es el color negro, y la luminancia es lo brillantes que son los colores. Y como digo, esta es una de mis herramientas favoritas de costado de Lightroom. Ahora mirando esta imagen, se tomó, lo creas o no, en el Reino Unido. Y el parque safari en nariz Lee, que es inhabitable. Ahora no parece que esté en la selva, sí, porque tenemos un delicioso follaje verde por todas partes. Entonces cambiemos el color del follaje. Y para hacer eso, simplemente me aseguraría que estoy en esta parte de la paleta de herramientas, la parte de matiz, y estas pequeñas cosas aquí solo Hugh arrastrando en la foto, ajustando la saturación por etc, te das la idea. Entonces solo selecciono eso, haga clic en algo que esté verde y luego solo arrastre o vierta hacia abajo y se van, soy Macon menos verde. Yo soy más como si fuera una jungla. Ciertamente se ve mejor ese color, ¿no? Y podría cambiar la saturación ni oscurecer en ella. Y de nuevo, en asunto el tutorial, veremos en profundidad el matiz, la saturación y la luminancia. Pero eso es genial. De la forma en que puedes hacerlo realmente rápidamente. Y de nuevo, veamos nuestro antes y después. Recuerda que la fotografía entró con este aspecto. Y con esas ediciones rápidas, es bailar o parecerse a algo realmente especializado. Entonces esa es la siguiente herramienta HSL entonces, y esa sería la herramienta de tonificación dividida. Ahora vamos a seleccionar una fotografía diferente que vaya por esta. Ahora lo que tenemos con tono dividido y es Podemos afectar los colores en las sombras y afectar a los llamantes en los reflejos. Ahora de nuevo, esto es algo que no uso con tanta frecuencia, pero echemos un vistazo de todos modos. Entonces en las sombras, tenemos sombras resalta el control del color vía matiz y saturación. Entonces si hago clic aquí para la sombra es, y los hago columna azul AB. Y siempre podemos volver atrás y cambiar eso. Y los reflejos son hacer un color amarillo. Ahora eso se veía bastante chiloso, ¿no? Puedo respaldar esto a menudo y retroceder la saturación. Y luego otro equilibrio de uno u otro. Y sí crea algunos grandes efectos. Entonces eso fue un antes, y eso es un después. Creo que se puede crear una fotografía de bloqueo retro con esta frase. Y de nuevo, es, lo hago de una manera diferente cuando lo hago. Si quiero conseguir ese efecto, pero sin duda jugar con eso. Y eso se ve bastante bonito. No hay, ese fue el antes y ese es el después. Si lo haces de una manera sutil, creo que puedes bloquear raramente consiguió. Para que me dividiera tonificación. El siguiente instrumento en nuestro viaje entonces es el palacio de detalles. Ahora este conjunto de herramientas te ayudará a reducir el ruido en una imagen y también a afilar la imagen también. Entonces cambiemos nuestra toma por ésta. Y si me acerco aquí, se puede ver cómo se ve el ruido. Y tenemos que deshacernos de él. Ahora para ello, utilizamos la parte de reducción de ruido de estas paletas de herramientas y el deslizador iluminante. Y simplemente lo arrastramos a través. Y voy a arrastrar a medio camino. Y ya se puede ver que aclaró mucho ese ruido. Entonces ese es el antes y el después. Absolutamente brillante, ¿no? Ahora afilar una imagen. Salto al deslizador de enmascaramiento y pongo el dedo en la tecla Opción. Ahora es la vieja llave si tienes pc. Y luego cuando arrastre el deslizador, me da un contorno alrededor las áreas clave que quiero afilar y no quiero afilar todo esto porque solo se puso de nuevo el ruido. Yo quiero presentarme y sólo los contornos. Entonces me detendría por ahí y ahora puedo marcar en la cantidad de afilar, pero me gustaría. Y eso me queda bastante bien. Y puedes meterte con el radio y el detalle como el dicho. Entraré en eso con más detalle en otro video. Pero si miramos ahora solo arrastro esto hasta aquí. Y miramos el antes y el después. Es noche y día, ¿no? Ya sabes, es que es mucho mejor con ese ruido sacado. Entonces así es como te deshaces del ruido. Y ese es el deslizador Detalle. Pasando luego a la herramienta de corrección de lentes. Y yo sólo cambiaré una imagen. Pondré éste. Me llevan am Field Stadium y habitable. Déjame explicarte sobre las lentes antes de seguir adelante. Y cuanto más ancho sea tu lente. Entonces si estás usando una lente gran angular, logra ese gran angular bloqueado porque la lente en sí, el cristal en la parte frontal está muy curvado. Y obviamente porque es curvo, te da esa fuente de gran angular. Ahora una de las partes negativas de eso es que distorsionará la imagen. Y aquí es donde luego activarías los perfiles de corrección de lentes. Y se asegurará de que las cosas sean levantadas. Y toma ese Kevin, alrededor del tipo de primitivo que disparaste con una lente gran angular. Es, es una especie de si me miras tomas y hace KeV y en esta curva alrededor del exterior. Por lo que la corrección de lentes le quitará eso. Básicamente. aberración cromática es una palabra para ti que es como flecos morados. Y ahora de nuevo, lentes. Algunas lentes son peores que otras por introducir este fleco de parábola. Ahora esta toma en particular es la razón por la que te estoy mostrando esto es porque tiene ambas cosas adentro, sobre todo con que sea islas oficiales. Si solo acerco aquí, espero que veas que hay una línea púrpura justo a lo largo del borde aquí. Ahora eso es lo que es algo que la lente es pobre en que allí no había una línea púrpura. Confía en mí. Ahora si simplemente hago clic en quitar la aberración cromática, eso desaparecerá. ¿ Qué tan bueno es eso? Recuerdo antes de descubrir que solía tomarme tanto tiempo para deshacerme de cosas como esa y Photoshop, pero simplemente Gleick por ahí como lo quitó. Ahora pasando a la siguiente parte, que es Activar Correcciones de Perfil. Ahora de nuevo en otro video, entraremos fuertemente en esta paleta de herramientas de corrección de lentes. Pero justo por ahora, mira lo que pasa cuando hago clic. Y para habilitar la corrección del perfil, en realidad le quitará lo que piensa que es una distorsión. En este caso, el efecto ojo de pez. Una vez que he hecho clic en mí, no estaba seguro si el globo, ojo de pez o realmente opera de la manera en que es. Por lo que me quedé con ambos. ¿ Qué te parece si me acabo de saltar a la versión eventual que fui por que le dispararon con el ojo de pez. Habilito la corrección de lentes y conseguí que se viera así. Y creo que prefiero ese para ser honesto. Pasando a lo largo, entonces tenemos la herramienta de transformación. Entonces cambiemos nuestra imagen a ésta. Ahora lo que hará la herramienta Transformar, intentará o hará, corregirá, y verticales y horizontales y perspectiva. Y necesitas jugar con estos chicos para seleccionar cuál es el adecuado para tu imagen en particular. Ahora puedo ver que esta puerta es una especie de, no es el ángulo. lo es, no es lo que brillante básicamente no es. Entonces con sólo hacer clic en el auto, siempre pruebo el auto primero. Se fija en rastro despierto. Eso es fantástico, ¿no? Y apaga. Encendido. Perfecto, ¿no? Echemos un vistazo a otro tiro. Esta puerta en particular aquí o esta, se trata de un famoso viejo construido en Liverpool que no se parece en nada a que se esté convirtiendo. Pero de todos modos, esa es otra historia. Y otra vez con esto, solo prueba el auto y está arreglado. Se. Herramienta absolutamente brillante para fijar la perspectiva y los montantes y horizontales y te cierras. Entonces esa es la herramienta Transformar. Y por último, echemos un vistazo a la paleta de efectos. Qué podemos hacer con eso. Entonces otra vez, cambiemos. Las fotografías iban a ir por éste. Y en realidad, mientras tengo esto en la pantalla, sólo voy a seleccionar o así sucesivamente la transformación a. Y ahí tienes. Se corrige las verticales y eso se ve mucho mejor, ¿no? Ahora no necesita recorte. Creo que está bien. Yo, voy a recortar eso. Entonces como decir el último, vamos a ver como los efectos que podemos saber que no son efectos mayores. Bueno, podemos agregar un grano y grano. Empieza a hacer que tu fotografía parezca un ser rodado con película. Porque el cine tenía grano y tan dependiente de la fotografía que tengas, creo que funciona muy bien en tomas de personas. Cuando añadas un poco un grano tal vez no funcione tanto en este tiro. Pero sí, grano o simplemente añadir grano de película. Ahora viñetado post cosecha, ¿por qué se llama viñetado post cosecha? Bueno, el viñeteo es un área oscura o clara, pero la mayoría de los casos obviamente un perro. Y fuente de viñetas o área oscura alrededor del exterior si fotografias. Y usamos el try y nos deshacemos de eso porque algunas lentes lo introducen. Las mujeres, ya sabes, lente más barata introducirán esta oscuridad también viñeta de forma redonda afuera. Por lo que se llama post crop in todavía. Y debido a que queremos sumar un al final, queremos estar en control de ello. Así que mira lo que pasa cuando hago eso. Empezará a llevar mi ojo a donde están los leones, porque las partes exteriores de la imagen se han oscurecido. Y creo que es, generalmente uso viñeta post crop y en todas mis tomas, me encanta ese efecto. Ahora de conseguir las plumas fuera. Se puede ver la forma que va a crear. Y puedo hacer eso más de forma cuadrada. Y se puede, ya sabes, se puede controlar ese tipo de forma de la misma con este punto medio también. Ya sabes cuánto quieres entrar y luego reintroducir la pluma. Y ahí tienes. Eso se ve fantástico, ¿no? Entonces esos son los efectos. Ahora vas por el otro lado. Simplemente voy a recordar menos 42 v o al revés, se irá blanco. No odio ver fotografías así, pero puedes hacerlo. Simplemente lo voy a volver a poner a donde estaba, menos 41 o hacer. Y echemos un vistazo a esa tienda antes y después. Esa es la forma en que entró. Recuerda, justo en las estrellas al tutorial que empecé este video. Esa es la forma en que ese disparo se cerró. Y entonces así es como se ve ahora. Ese es el poder de la sala de luz. Por lo que ahí lo tienes entonces el módulo desarrollado. Ahora espero que no te veas demasiado aterrador. Y cada módulo de ahora en adelante, todo se trata de editar. Y como digo, estoy súper emocionado de mostrarte lo que hacen esas herramientas. Y me puedes ver en tiempo real editar fotografías. Entonces te veré en el siguiente módulo. 12. Módulo 11 la herramienta el equilibrio blanco: En nuestra primera visita al módulo de desarrollo, también vamos a echar un vistazo al balance de blancos. Entonces, ¿qué es el balance de blancos? Bueno, cada ubicación en la que te encuentres, interior o exterior tiene una temperatura de color específica. Entonces cuando metes tus fotografías en cuarto de luz, podrías mirar la fotografía y pensar, en realidad no recuerdo la causa luciendo así eran ligeramente diferentes. Lo que ha pasado es que el saldo blanco está ligeramente equivocado porque un combate no es tan bueno como lo que son tus ojos. Por lo que simplemente usando los deslizadores en la herramienta Balance de blancos, puedes corregir tu balance de blancos y hacer que la persona que llama vuelva a cómo deberían ser estos. Ahora cuando has fotografiado usando el formato raw, tu karma en realidad no graba el balance de blancos. Entonces eso suena un poco loco, no lo sabe. Pero lo que te permite hacer es cambiar retrospectivamente el balance de blancos dentro de Lightroom utilizando la Herramienta de balance de blancos. Y te voy a mostrar cómo funciona eso. Pero no te preocupes, puedes cambiar el balance de blancos de a.JPEG. Simplemente no es tan bueno como lo que puedes hacer con un disparo de rugido. Ahora, la cosa es que, cuando termines tus ediciones, siempre puedes saltar de nuevo a la herramienta Balance de blancos y añadir un poco de atmósfera a tu fotografía. Y al calentarlo o enfriarlo mediante el uso de los derechos de deslizadores. Vamos a saltar y echar un vistazo al balance de blancos para en tu cámara puedes seleccionar varias oraciones de equilibrio correcto diferentes para corresponder con la ubicación que realmente estás disparando. Y ahora mi sugerencia es siempre usar auto balance de blancos y obviamente para rebasar en R4. Y se puede ver el cambio de color B y aplicado cuando cambie la frase, y eso coincidirá con los grados Kelvin de cualquier ubicación tu en Marine disparar en JPEG, realidad hornea en este curso Shift, mientras que un Rorschach no hace eso . Acabo de grabar la información del rugido y se puede cambiar retrospectivamente el balance de blancos dentro de Lightroom. Entonces aquí estamos entonces dentro de Lightroom. Y se puede ver en la pantalla es una bonita colección de algunos de mis artículos favoritos que uso cuando estoy enseñando fotografía DSLR. Pero este tiro es un JPEG y fue rodado en el ajuste de balance de blancos automático y los refrigeradores, confía en mí, por ser renderizado perfecto. Esa es exactamente la misma causa que los objetos reales siempre saltan a través de este siguiente disparo, que es un disparo rugido. Es exactamente lo mismo. Por lo que de nuevo, se utilizó el balance de blancos automático para ambos disparos. Sólo tienes que añadir eso. Esto fue rodado en las condiciones naturales de luz del día, lo que me lleva a esta siguiente fotografía. Ahora se trata de un disparo rugido. Y lo que hice aquí fue cambiar el ajuste del balance de blancos en la cámara a incandescente. Ahora lo que las cámaras trataron de hacer es equilibrar los grados Kelvin para que coincida con la fuente de temperatura que sale de una luz incandescente. Ahora, claro, lo filmé bajo la luz natural del día, y por eso tiene este elenco azul. No obstante, si cometí el error de hacer eso y disparé en RAW, ahora puedo cambiar retrospectivamente ese balance de blancos. Y déjame mostrarte lo fácil que es eso. Si solo salto a través. El palacio básico y encontrar la sección equilibrada blanca. Tengo un menú desplegable justo aquí. Y si dejo caer ese menú, este tipo de refleja la frase que tienes en tu cámara. Y ahí está el Auto Daylight, Nublado, etc. Así que recuerda que el primer disparo fue disparado en auto balance de blancos. Y hizo que la persona que llama fuera fantástica, ¿no? Entonces si ahora hago clic en auto aquí, ten en cuenta, he elegido la configuración de balance de blancos equivocada. Se arreglará automáticamente los refrigeradores. Ahora, ¿qué es esto? Es como magia. Y está arreglado los colores. Todo lo que he hecho es cambiar el balance de blancos. Siempre cámbialo de nuevo a As Shot. Recuerda que fue con el mal cierto incandescente. Tiene esa clase de clientes de cuello azul, pero, uh, vuelta hacia 01 va a hacer es saltar va en una línea de tiempo y dar click en la imagen anterior, que fue la fotografía rugido con el balance de blancos correcto y la configuración automática. Y son más o menos idénticos. Si puedes ver un cambio, probablemente sea solo una sombra de mí moviéndome, pero confía en mí, son idénticos. Y eso es todo de una imagen que se tenía el balance de blancos incorrecto. Otra vez hay con el incandescente y otra vez simplemente cambiarlo a automático. Siguiente imagen que vamos a mirar entonces es un JPEG. Ahora este JPEG imagina exactamente lo mismo. Fue rodado bajo la luz natural del día, pero con el balance de blancos equivocado configurando el siete incandescente. Y aquí tenemos el mismo elenco de color azul. Ahora mira lo que pasa ahora si caí este menú. No tengo las mismas opciones que tengo con un disparo rugido, el disparo crudo. Bueno, permítanme cambiarlo retrospectivamente a las bandas blancas que elija. Con un JPEG, no obtengo la misma elección. Sí consigo un también, pero cuando hago clic en eso, desafortunadamente, no me da los colores, los enfriadores adecuados. Y de nuevo, entra en el disparo anterior. Sabemos que cómo debe ser el color. Pero con el disparo JPEG con el balance de blancos equivocado, cierto. Es, simplemente no puedo arreglarlo. Y es, es que puedo meterme con los deslizadores e intentar manualmente hacerlo bien. Pero podría estar ahí durante horas tratando de hacer eso bien. Estaba con un Rorschach. Se podía ver eso si lo arreglaban de inmediato. Vamos a pasar al siguiente shock ellos. Que es este tiro crudo de aquí. Exactamente el mismo tiro bajo ojos naturales, pero con el conjunto equivocado y el incandescente cierto. Ahora lo que he agregado a esta toma es una carta de colores que tiene una franja gris neutra. Y lo que hacen muchos fotógrafos es meter uno de estos ahí. Ya sabes, tal vez el detalle de tiro justo lo mete en la escena. Y luego pueden referirse a eso cuando están tratando de conseguir los colores correctos en la toma. Ahora ya sabes que puedo simplemente dar click en también. Y arreglará la imagen. Pero se lo voy a volver a poner a As Shot. Y te voy a mostrar que la forma en que otro método usando la herramienta cuentagotas. Entonces haga clic en esto y pase a la imagen. Ahora donde quiera que mueva la herramienta cuentagotas, se lee constantemente los valores rojo, verde y azul. Entonces, dondequiera que me mueva esta ronda, verás que los valores RGB en porcentajes están cambiando. Ahora voy a acercarme a esta franja gris neutra. Porque ese color gris neutro es básicamente 50% rojo, verde y azul. Y eso ayudará a arreglar todos los colores. Ahora funciona increíblemente bien. Y aquí se puede ver que el rojo está en 44.4, el verde como en 53.2, y el 70, lo siento, el soplado suyo no son 77.1%. Ahora podemos, sabemos que hay dos multiplicador en la imagen y eso se refleja en esas regiones porque está en 77.1. Ahora con tan solo hacer click en esta zona gris, arreglará a las personas que llaman. Y ahí tienes. Perfecto. Con sólo hacer click en esa zona gris. Déjame ponerlo de nuevo a nuestro tiro. Eso fue todo, ya sabes, con su horrible Carsten azul, recoger el ojo gota rho sobre la zona gris, dar click en fijo. Saltemos al JPEG y hagamos lo mismo, exactamente el mismo disparo de configuración bajo luz natural y condiciones con el Sutton incandescente. Y voy a levantar la herramienta cuentagotas y cuando pasar a través de esta franja gris neutro, pincha sobre ella y no tiene a Donny. Y de nuevo, simplemente no ha funcionado. Ahora la razón por la que no está funcionando es porque un jpeg que vamos a hornear en ese balance de blancos m Así que este J beg tenía ese balance blanco incandescente un poco de break horneado en. Entonces aunque he hecho clic en el área gris y se ha hecho todo lo posible para intentar que la llamada vuelva a lo que deberían ser. No está en ninguna parte tan bueno como un Rorschach. El choque rugido lo hace brillantemente porque no tiene esas bandas blancas incorrectas al horno. Y déjame solo mostrarte que en la vida real entonces aquí hay un disparo crudo que capté en el túnel desordenado de Liverpool. Y puedo ver que tiene, esta imagen se ha puesto como un elenco amarillo a ella. Para deshacerme de eso, permítanme probar nuestra fatídica configuración automática antigua. Y voila, lo arregla. Y podría simplemente levantar la exposición y hacer antes y después. Se puede ver el elenco amarillo completamente eliminado con sólo usar el, el también conjunto. Y ahora solo voy a saltar unos pasos atrás con este tiro, vuelta a donde estaba y rehacer eso. Pero usando la herramienta cuentagotas de ojos. Entonces busco algo que sea gris neutro en ese tiro. Y sé que este envolvente alrededor de esta hidrantes de fuego era más o menos un gris. Entonces otra vez, escogiendo la herramienta cuentagotas, movimiento a través de la imagen, haciendo clic en el área de ese gris. Y vamos a arreglar el balance de blancos a él sólo necesita un poco de un cambio de exposición y van antes y después. Por lo que puedes ver que disparar con R4 te da la capacidad de corregir rápidamente el balance de blancos, ya sea mediante el uso de las opciones desplegables que tienes o simplemente usando el cuentagotas y fino y algo que es gris neutro en tu imagen. ¿ Qué pasa aunque si no tienes gris neutro a tu imagen? Toma nota de este disparo nocturno en Liverpool. Ahora es notoriamente difícil para una cámara conocer nueva clase de medida, los grados Kelvin o el balance de blancos y un disparo cuando hay múltiples luces y tenemos tantos tipos diferentes de aligerados en esta toma. El camara es Donitz mejor. Y volví a disparar esto en, en auto balance de blancos. Ahora, si hice clic en auto, Realmente no hace lo que quería hacer. No le cambia a los que llaman que mentiría. Entonces se lo voy a volver a poner a As Shot. Incluso hacer clic en algo gris dentro esta imagen no va a hacer mucha diferencia. Lo que necesito hacer es jugar manualmente con estos deslizadores. Ahora lo voy a llevar más hacia el azul. Porque recuerdo que tenía un bonito cielo azul y de inmediato que se ve mejor, ¿no? Y entonces puedo levantar la vibra. Y así vamos a ver qué más podemos hacer. A lo mejor levantar la sombra es un poco. Es decir, y eso se ve muy bien enseguida, ¿no? Por aquí, está un poco volado. Entonces, como ustedes saben, podemos simplemente dejar caer esos aspectos destacados y trayendo eso de vuelta, se deben resultados conocidos y es tal vez necesitamos levantar ligeramente la exposición. Y van antes y después. Es mucho mejor como sabes. Y por supuesto que jugaría con esa imagen y, y seguiría editando en ella. Pero lo son, son las diversas opciones de las que tienes con el balance de blancos y el más estrés. Y supongo que realmente usamos en cuarto de luz, estarás eligiendo inscribirte en ti, no deberías inscribirte y, uh, deberías ser R4 y no JPEG porque obviamente una imagen rugiente, tanto más diesel y tiene tanta más latitud y la capacidad para poder arrastrar esos deslizadores para corregir el disparo es muy, muy superior que con un JPEG. Entonces ahí lo tienes entonces el balance de blancos a si arregla tus colores, para eso está ahí. Y también sumará un poco de atmósfera, como digo, por calentamiento o enfriamiento se dispara si así lo deseas. Entonces te veré en el siguiente módulo. 13. Módulo 12 edición de principio al fin: Entonces estoy muy emocionado porque estoy a punto de mostrarles una dirección completa de principio a fin. Y fotografía particular que he seleccionado es una que filmé en Madrid del paladar CEO a Crystal y material estacionado. Es una fotografía ligeramente subexpuesta puesta puesta deliberadamente así porque quería retener el detalle en el cielo. Pero podrás verme traer todos los detalles de vuelta a las sombras. Y como digo, pase de la importación inicial a las ediciones finales. Así que ábrete porque hay mucho que tomar y dejar que salte y echa un vistazo. Entonces aquí está nuestra imagen luego dentro de cuarto de luz. Ahora es una gran imagen que capté. Ma, se me permite decir que es genial. Yo creo. De todos modos, capté esto en Madrid a principios de este año. Y es el Palazzo de cristal, o un palacio de cristal. Y es un retiro oh, parque justo en el centro de Madrid. Ahora claramente podemos ver que está subexpuesto. Ahora. ¿Por qué está subexpuesta? Bueno, está subexpuesto porque cuando capturé la carta y aseguré de que expongan para los reflejos, en este caso, el cielo tenía la imagen siendo expuesta al primer plano. Bien podría haber volado el cielo. Y la cosa está en cuarto de luz. Es muy fácil recuperar el detalle de la sombra y alegrarlo. tanto que si los cielos volaron o destacaste volaron, entonces no retiene ninguna información y lo literario no es nada que reclamar. Entonces esos fueron mis pensamientos detrás y tomé este tiro y la sentencia que se usan. Ahora saltamos por aquí, podemos ver todo eso se refleja en el histograma. Porque podemos ver a nuestros negros y sombras en este acto del lado izquierdo. Pero es una especie de toda la información se está arrastrando aquí básicamente. En tanto que en el lado derecho donde están los reflejos y los blancos, le falta información. Y eso es lo que necesitamos arreglar. Un simple ratón por aquí junto a la ballena. Muéstrame las áreas que son completamente enormes, Leo subexpuesto. Y hay alguna blusa destacada también. Pero eso no me preocupa demasiado porque ahí es donde se encienden las luces. Por supuesto que estarían súper calientes. Entonces hagamos un inicio entonces. Editar en esta fotografía, el primer conjunto de herramientas que me gusta visitar en una edición serían las herramientas de corrección de lentes. Entonces miramos por aquí, tenemos la eliminación de aberraciones cromáticas y la Activar Correcciones de Perfil. Ahora la aberración cromática es como un fleco morado y alrededor del contorno de los elementos dentro de la fotografía. Por lo que podría ser alrededor de los árboles o alrededor del propio palacio. Y normalmente marcaría esta casilla para quitar eso. Ahora bien, si acabo de saltar aquí abajo, aplicó el perfil de lente incorporado. Entonces en este caso en particular, ya se hizo por mí. Este archivo raw contiene un perfil de lente incorporado para eliminar las aberraciones cromáticas que ya se están realizando. Entonces no necesitamos hacer eso, sino ordinario, Eso es lo que hago. Ahora el Activar Correcciones de Perfil a o lo que hará es que eliminará cualquier distorsión en la fotografía. Y la distorsión estaría ahí porque la parte frontal de la lente está curvada. Por lo que obviamente eso tendría una fuente de, o posiblemente introduciría alguna distorsión en el tiro. Entonces como que me gusta uno para quitar eso. También marque en esta casilla, eliminaría cualquier viñeteado que esté alrededor del exterior de la imagen. Ahora, algunas lentes son peores que otras a él. Esta viñeta y nuestras viñetas como un área más oscura alrededor de la periferia de su fotografía. Ahora sí me gusta buena viñeta porque es algo que me gusta agregar al final de las ediciones. Yo quiero estar en control de eso. Entonces déjame solo marcar esta casilla encendida y apagada , encenderla y apagarla y verás la diferencia. Entonces ahí está la corrección de perfil aplicada. Así que sólo tienes que activarlo y apagarlo para que puedas ver, así se le quita esa distorsión. Ahora si miramos la parte superior de la fotografía, podremos ver que se está quitando esa viñeta. Por lo que puedes ver aquí es un poco más oscuro y cuando reviso la casilla, es un poco más claro. Entonces eso es lo que pasa cuando revisas esa casilla de corrección de perfil. Arreglarás las posibles distorsiones y también quitarás cualquier viñeteado alrededor del exterior. Entonces eso es lo primero que hago cuando inicio una edición. Saltando a la paleta básica. Ahora sí me hace sonreír que se llama los pilotos básicos porque hay algunas herramientas extremadamente poderosas dentro de él. Y en este caso en particular, mucha de la edición para esta fotografía se va a hacer en la paleta básica. Entonces creo que deberíamos renombrar el maravilloso palacio o algo así. Echemos un vistazo a lo que tenemos sin embargo. Tenemos una sección balanceada blanca. Tenemos una sección de exposición, y después tenemos esta sección de presencia. Ahora ordinariamente comenzaría con balance de blancos para corregir rápido el balance de blancos. Ahora, en este caso, no voy a hacer eso porque la imagen es un poco oscura. Entonces voy a esperar a que me ame en algunas otras correcciones primero y luego volveré a visitar este saldo de blancos y luego haré una corrección. Por lo que claramente necesitamos levantar la exposición. Entonces echando un vistazo al histograma, mira, como mencionamos antes, todo está tirado a un lado y necesito arreglarlo. Entonces en este caso particular, todas las formas de histogramas son diferentes y la exposición a diferentes. Este lo voy a dejar hasta por ahí. Y puedo ver que mi histograma ahora se ve más saludable. A pesar de que la fotografía en sí, no lo ha hecho, la ha mejorado pero todavía no se ve bien. Pero apenas empezamos. Hagamos algunas cosas más entonces. Una de las cosas y hay que hacer es levantar las sombras para sacar todo el detalle en este primer plano. Entonces vamos a visitar primero el deslizador de sombras después. Y sólo voy a arrastrar eso hasta el otro lado. Yo quiero arrastrarlo decir a alrededor alrededor de entonces se puede ver en la pantalla que ha hecho un gran trabajo de traer de vuelta todo este detalle. Y podemos ver lo que está pasando ahora en la toma. Ahora una consecuencia del levantamiento y las sombras significa que el cielo se ha ido un poco Blau y el nuestro ¿no? Entonces voy a dejar caer los aspectos más destacados a continuación todo el camino hacia abajo. Y eso es navegar por el detalle hacia atrás o la exposición de vuelta a donde debería estar en el cielo. Ahora todavía no está bien? Pero de nuevo, seguimos en nuestro viaje. Arreglando este tiro. El siguiente serían los negros. Entonces, ahora lo que me gusta hacer es poner el dedo en la tecla Opción. Voy a advertir en un PC. Y cuando arrastre este slider negro, la imagen se pondrá blanca en la pantalla y puedo ver dónde están mis negros ahí. Simplemente se están arrastrando. Entonces quiero ponerle eso a por aquí. Entonces sólo si los negros van a empezar a pasar a la gente. Entonces voy a ponerlo en menos dos. Ahora puesta en los blancos, haría el mismo dedo en la tecla Opción o Alt. Y es un poco más difícil con los blancos en este caso porque tenemos algunos temores destacados de esas luces. Entonces lo voy a hacer por i en este caso. Y yo sólo los voy a levantar. Creo que necesitan ascensor y así lo voy a poner por ahí. Entonces ahí es donde tenemos hasta ahora, antes y después. Y claramente necesita un poco de middleware, Connie. Pero es llegar ahí, ¿no? Y pasemos al siguiente paso, que es la vibración. Añadamos un poco de vibración entonces. Y voy a llevar eso hasta, no sabría, a algún nivel, mirar alrededor de 24, en algún lugar ahí. Así que acabo de impulsar la vibración, solo, acaba de hacer que esos colores salgan un poco más. Ahora un candidato que con la vibración y no con la saturación. La saturación es, como se puede ver, es whoo. No queremos meternos con eso, no en esta imagen de todos modos, la violencia es perfecta en este caso. Entonces tenemos claridad y D Hayes ahora claridad es algo que no uso mucho, pero voy a decir qué pasa si un deslizado de esta manera, empieza a parecer una pista realmente, realmente mala en la imagen HDR. Y obviamente yendo por el otro lado, va a hacer que sea rediculosamente suave. Entonces no lo hago en este caso, no voy a usar la claridad y una propina para ti. Basta con hacer doble clic en el nombre real de la herramienta. Se restablecerá a 0. Ahora D Hayes es, como se puede ver ahí, hace lo que dice. Es sólo la neblina. Y prefiero esto para usar en la herramienta de claridad. Y con los DA, sólo voy a tomar hasta cerca de más 15. Y sí, eso se ve mucho mejor. Ahora todavía no está del todo bien. Y eso es porque el balance de blancos a mi ojo está mal. Y voy a cambiar el balance de blancos. Ahora, como dije antes, normalmente haría esto al principio de una edición después de que arreglara las Correcciones de Lentes. Jefe, porque antes la imagen estaba oscura, no habría conseguido un campo verdadero y por configurar y conseguir el color correcto, si quieres. Ahora, de verdad deberías buscar algo gris en la imagen. O también tienes estos, ya sabes, puedes cambiar retrospectivamente el saldo de blancos ahí. Pero quiero pasar por alto esos y hacer esto a ojo. Y quiero enfriar el apagado porque el, la política real en sí, se ve bastante naranja en él un poco a naranja. Y yo quiero una especie de llevar esos respaldos de blues en el cielo también. Por lo que puedo hacer eso enfriando el disparo y arrastrándolo hacia el azul. Entonces, solo hagamos eso y verás un cambio para mejor. Espero que nadie lo haga. Cambiará para mejor. A lo mejor en algún lugar alrededor de ahí. Déjame sólo tomarme un poquito. Sí. Y eso se ve mucho mejor, ¿no? A menos que fuente de bien, ese es el antes de Locke millas mejor, ¿no? ¿ Qué puedo hacer a continuación, verdad? Un contraste podría querer visitar la nota de contraste. En algunos casos potenciarás el contraste. En este caso, voy a bajar el contraste porque la imagen para mí se ve un poco digital. Ya sabes, es una imagen digital obviamente, pero se ve un poco a digital. Y hay muchas formas de detener tu imagen bloqueando digital, aplicando presets de película como lo que en este caso de este sencillo adder, solo voy a dejar caer el contraste. Y lo voy a soltar para agregar un siete menor, algo así. Ahora si se me cayó todo el camino se puede ver que empieza a verse un poco a lavarse. Y, pero creo que rotonda y quiero decir menos diez. Bueno eso se ve genial. Y ahora hagamos el antes y el después. Ahora, me encanta hacer esto porque puedes ver que tu cabeza de la manera correcta con la tuya, y me encanta hacer esto. Entonces ego, ese es el antes y ese es el después. Entonces se ve genial, ¿no se ve mucho mejor? ¿ Cómo puedo hacer eso aún mejor de lo que es? Bueno, me gustaría cambiar el color del cielo, hacer que eso sea más una fuente de azulado, tipo de color torpe. Y eso se equilibran realmente bien con el tipo de luces naranjas. Ahora para hacer eso, bajaré al conjunto de herramientas HSL. Hsl significa matiz, saturación y luminancia. Utilizó el color real. La saturación es lo rico que es ese color, y la luminancia es lo brillantes que son los colores. Y aquí tenemos un conjunto de herramientas. Cada uno, cada tipo de palets consiguió su propia herramienta aquí y de un mouseover. Ajusta el tono por Dragón y la foto o saturación o luminancia, en este caso, el Whew. Haga clic en él y ven por aquí. Se puede ver que esas herramientas ahora y el final de mi puntero del ratón, y simplemente arrastra o vierte hacia abajo. Y en este caso, voy a arrastrar hacia abajo. Y todo eso se verá genial, ¿no? Enseguida consiguió ese precioso color azulado. Ahora podría impulsar la saturación en el cielo o simplemente la luminancia. Déjame ajustar la luminancia. No creo que lo necesite, pero sólo para mostrarles lo que pasaría. Y ahí lo tienes, de verdad lo ha bajado ya que déjame tal vez sólo un pequeño toque así. Sí, lo voy a dejar ahí que suave. He bajado un poco la luminancia. Ahora puedes arrastrar estos deslizadores individualmente. Lo que tiende a suceder es que a veces no se conoce un 100%. Ahora ¿cuál es ese color? Sé que suena loco porque claramente puedes ver que es azul. Pero si miras un tenía un poco de morado en ella también. Ahora, ¿quién sabía eso? Ahora obviamente Dragon, usando esta herramienta para hacerlo, te aseguras de quitar todos esos colores. Entonces por eso me gusta hacerlo de esa manera, pero puedes arrastrar individualmente esos deslizadores también. Entonces permítanme cerrar este piloto abajo y echemos un vistazo a un antes y un después. Entonces entramos luciendo así. Y ahora se ve así y se ve genial, ¿no? ¿ Podemos hacer más al respecto? Por supuesto que podemos. Entonces lo siguiente que quiero ver son los efectos. Abre los pilotos de efectos. Podemos ver que tenemos un par de opciones de las que podemos agregar grano. Y podemos poner algunos posts cosecha viñeteado en grano festival de susto, granos, gran inserto y tiros. ¿Por qué está creciendo Grande? Bueno, cuando filmamos con una cámara de película, la película puede aplicar grano y se ve más real, pero funciona muy bien. Y algunos disparos y algún obturador no. En este tiro en particular, no voy a aplicar grano, pero voy a aplicar alguna viñetada post cosecha. Isil Just Di eso otra vez, viñetado post cosecha. Y veamos qué hace eso. Entonces bajé esto. Se puede ver que el exterior de la imagen como ido, mucho más oscuro. Ahora esto es genial para dibujar la mirada del espectador en lo que quieres que vean. Y es algo que realmente me encanta hacer. Y en la mayoría de mis tiros ahora, realmente no puedo juzgar en este momento si tengo ese derecho. Entonces lo que tiendo a hacer es quitar el feder y esa es la suavidad de la forma real. Entonces ahora se ve ridículo por supuesto, pero eso me permite empezar a jugar con estas y estas otras opciones. Y puedo ver más claramente lo que está pasando. Entonces, como que me gusta en este caso en particular y me puede gustar un poco como ese tipo de forma? Entonces claramente necesito traer ahora la pluma. De acuerdo, ahora es demasiado y sólo voy a retroceder un poco. Déjenme decir que sí, alrededor del punto medio. Sólo dame un poco más de cielo. Y las plumas de 52 rotonda ahí. Entonces creo que eso se ve pastoreo ahora sin la viñeta que se ve así. Con la viñeta, se ve así. Ahora, sólo voy a retroceder esto un poco más entendida antes y después. Y sin embargo eso se ve bien. Entonces esa es la viñetada post cosecha agregada. Ok, entonces vamos a pantalla completa. Pantalla completa. Wow, se ve genial, ¿no? Y cuando crees que empezó la vida se parece a esto. Claramente bajo jefe expuesto, como dije, justo al inicio de la dirección con los más destacados bn. Está bien. El cielo y expuesto al cielo Lightroom es fantástico. O ayudándote a reclamar sombras huecas y crear y algo que se ve realmente bonito. Entonces aquí está el estado terminado y se ve fantástico. Ahora, una de las cosas que me gustaría decir es que, esa es mi interpretación para este tutorial de cómo editar esa toma. No son las ediciones definitivas. Podría seguir adelante con esto y cambiarlo aún más. Y otro fotógrafo haría un Edit completamente diferente. Y este es el poder de la creatividad es no. Y todo es subjetivo. Me gusta esto Ahora estoy seguro por se sentó y re-hizo este tutorial, podría verse diferente. Pero una cosa sí sé que todavía se vería bien y sólo usar esas herramientas básicas. Entonces eso fue bastante profundo, ¿no? Ahora sé que cubrí bastante allá, pero siempre puedes volver atrás y verlo de nuevo, mirarlo pocas veces. Además, a medida que avance, estaré usando las mismas herramientas una y otra vez. Y pronto te convertirás en una especie de familiar y una ley se convierte en segunda naturaleza. Entonces te veré en el siguiente módulo. 14. Módulo 13 el pincel de ajuste: En el módulo anterior, edité una fotografía de la politeia al cristal en Madrid. Y para ello, utilizo ediciones globales. Y itis global solo significa que cada adders y ajuste que hice se aplicó a toda la imagen. Pero, ¿qué haces si solo quieres aplicar ediciones localmente a unas partes específicas de la imagen. Qué hacer eso usamos el pincel de ajuste. Entonces les voy a presentar el Pincel de Ajuste y el concepto de máscaras de arruga. Ahora la fotografía particular que he seleccionado es una que capté eventos del jurado Nkosi Odyssey aquí en Liverpool, donde tuvimos un montón de títeres gigantes que se abren por las calles de Liverpool. Para que puedas verme crear una máscara y cambiar el color del vestido de marionetas y varias otras cosas. Entonces vamos a saltar ahí y déjame mostrarte el Pincel de Ajuste. Sí, estás mirando a un títere gigante caminando por las calles de Liverpool. Ahora recuerda captura en el disparo, y me tomé mi tiempo y esperé a que la propiedad sea y que el público en general esté fuera de tiro. Porque ahí había bastantes personas que apuntaban se tocaban con miles. Pero de todos modos, esperé y me dieron este tiro y me quedé tan complacido una patria por ello. Ahora no voy a vivir ya hecho las ediciones básicas. Acabo de pasar por esto, estos ajustes básicos aquí. Y lo que realmente quiero mostrarles, sin embargo, es este tipo de aquí arriba, que es el pincel de ajuste. Ahora con el pincel de ajuste, puedo hacer ediciones locales nada quiero decir con eso, bueno, en la paleta básica, hacemos un arreglo general general de colores de exposición, saturación, claridad, o donde quiera que esté. Ahora con el pincel de ajuste, podemos ser más específicos. Entonces, por ejemplo, puedo hacer cambios en el vestido de las marionetas o en el color de la piel. Ahora no te rías. Y no, no es piel, es madera. Pero término lo voy a llamar piel porque sólo me hace sonreír. Y de nuevo, voy a hacer algunos otros cambios sólo para realzar los colores y hacer que esa marioneta se salga un poco del tiro. Ahora ese es el plan. Entonces ampliemos el palacio del Pincel de Ajuste y veamos qué tenemos. Entonces si miramos aquí abajo, tenemos todo el mismo tipo de herramientas de ajuste que tenemos en el palacio básico. Pero como digo, podemos hacer ajustes locales cepillando con el pincel de ajuste. Entonces antes de empezar Bush y cualquier ajuste en y déjame solo explicar algunas cosas primero. Si echan un vistazo aquí, esa exposición en un anuncio anterior es, obviamente lo he puesto en 3.22. Y estos podrían ser cuando abras el pincel de ajuste. Podrían estar dispersos. Y es algo así como lo que quedó de unos editores anteriores. Y para restablecer eso como realmente simple, basta con hacer doble clic en la palabra afecta justo aquí. Y todos volverán a 0, y eso es lo que quieres. Y entonces obviamente empezaremos en justin estos a medida que avanzamos. Abajo en la parte inferior, tenemos nuestros controles de cepillo. Y podemos hacer que el tamaño del pincel sea más grande o más pequeño. Podemos hacer que el Edge sea agradable y suave con la pluma. Podemos cambiar el flujo y cambiar la densidad. También tenemos dos cepillos. Entonces miramos aquí, tengo un pincel grande como puedes ver. Y luego tengo un pincel pequeño. Por lo que tienes una opción de dos pinceles tamaño no es todo bueno programa de psique coaching y en tus propios tamaños de arbusto si quieres. Y entonces también tenemos un aumento porque como hacemos una especie de edición, podríamos derrama a un área que no tenemos, quizás una vez que incluyas en la dirección. Por lo que también puedo usar las teclas de soporte cuadrado para hacer el pincel más grande o más pequeño, tal como lo estoy haciendo ahí. Y tengo, tengo el ratón, claro, tengo mi corte, tengo mi corte un MAC de manzana, que tiene un ratón mágico. Y si me desplazo hacia arriba y hacia abajo y el centro del ratón, también puedo cambiar el tamaño del pincel de esa manera. Una cosa más a considerar es la automáscara. Ahora la Auto Mask es fantástica porque cuando está encendida, simplemente marcando la casilla, cuando pinte en dos en la fotografía, encontrará los bordes. Entonces significó que no sé si alguna vez hiciste esto cuando eras más joven, seguro que lo hiciste. Tenías un libro para colorear y solías colorear entre las líneas. Es exactamente lo mismo. Lightroom. Tiene esta casilla comprobada. Es como que por arte de magia sabe dónde está el filo de dónde lo está llamando a lo largo. Hay mucho contraste en la diferencia de suelo entre uno u otro. Hará un gran trabajo de mantenerte dentro y no derramarlo. Ahora para hacer eso, si miras la cabeza del pincel en este momento, tiene un pequeño símbolo más justo en el centro del pincel. Y tengo que asegurarme de que guardo eso dentro de donde quiera hacer los cambios. Entonces vamos a acercar un poco entonces. Y te mostraré exactamente lo que quiero decir. Entonces dos formas de hacer esto. Permítanme simplemente aumentar la exposición sólo para ser un poco tonta. Y protagoniza Peyton en. Ahora mira, va a encontrar el filo. Está bien en el filo. Y está asegurándose de que no se esté derramando en el exterior del vestido. Ahora, claro, no quiero que el vestido hable así, pero eso fue sólo para darte una idea. Ya ves, para que puedas ver en tiempo real que el, las ediciones que realizas y cada vez que creas una nueva edición, pondrá este pequeño pin aquí. Y si paso el ratón por encima de ese alfiler, te muestra en rojo el área enmascarada. Para que sepas exactamente dónde has pintado. Ahora para quitar esa edición que he hecho, acabo de golpear el retroceso y desaparece. Ahora voy a volver a poner eso a 0. Y mostrarte el otro camino. El método que me gusta usar. Y sólo voy a presionar la letra en el teclado. Y voy a empezar a pintar. Y siguen, yo quiero pintar. No estoy haciendo ajustes por el momento. Sólo estoy pintando el vestido de los púlpitos. Entonces voy a desaparecer un rato porque estoy seguro no me quieres ver la dirección de Peyton y volveré en breve. Entonces en algún momento después si tenemos un vestido pintado. Ahora voy a acercarme sólo para recapitular lo que he hecho ahí. Entonces he pintado el vestido. Y como se puede ver, siendo realmente cuidadoso, y no he logrado ir por encima del filo. Ahora eso no es cierto porque se fueron por encima del borde muchas veces, pero yo uso la herramienta Erase. Entonces solo hagamos un recapitulación de eso entonces. Por lo que tengo seleccionado el pincel. Puedes ver el tamaño del pincel aquí. Ahora mira si voy con el exterior, no quiero eso obviamente. Entonces voy a cambiar al cepillo de matrices. Normalmente me pongo la pluma, bien fuera para ser honesto, porque quiero un borde duro y yo sólo mataría el área de sólo pintado por error. Y es por eso que no quería que me vieras haciéndolo porque toma tiempo vale la pena hacerlo aunque no es cualquier trabajo que valga la pena hacerlo bien, vale la pena pasar un poco de tiempo, ¿no? Entonces así usaríamos la pintura de pintura. Y otra vez, sólo para recapitular, si tan sólo hago el bushel que pero más grande. Y siempre tengo que plantear esto ahora obviamente quiero esto en. Entonces solo para mostrarte la espalda para cepillar un, asegúrate de que las máscaras de auto se enciendan. Y solo para mostrarte que solo pintará hasta el borde de la línea. Eso es bastante inteligente. Tan cerca como puedo ver, se perdió un poco ahí. Generalmente cuando estoy rellenando, es solo alrededor de los bordes que dejo encendida la Auto Mask. En cualquier otro lugar, puedes cambiar la Máscara automática que se ha ido. Porque lo que sucede es, sobre todo en este vestido de todos modos, disminuye. Lightroom pensará que los plegados son bordes. Entonces básicamente solo voy alrededor del borde y luego uso tell the auto mask off y luego llenar el resto. Entonces así es como hice eso. En el momento en que acabamos de conseguir una máscara roja. Ahora lo que voy a hacer ahora es presionar la letra en el teclado y eso desaparecerá. Ahora todavía está seleccionado. Ahí está el pequeño alfiler justo aquí. Por lo que aún seleccionó. Pero claro que no. Todavía no he cambiado nada. Entonces, ¿qué voy a hacer con el vestido? Bueno, creo que se necesita saturar un poco más. A lo mejor deberíamos probar eso. Eso ha incrementado el colapso. Por lo que tiene un bonito color verde ahí. Voy a levantar algunas de las sombras o tal vez sólo para que eso destaque un poco más. A lo mejor no tanto. Probablemente por ahí. Se ve bastante bien, ¿no? ¿ Y qué más puedo hacer? Sí, eso se ve bien. Accord, de hecho, cambia el color del vestido mediante el uso del deslizador de temperatura. Y sólo echemos un vistazo a cómo se ve eso. Puedes ser tan dramático como quieras. Pero sólo voy a caer tal vez. Llévala ligeramente hacia el azul. Sí. Eso se ve genial. Ahora podemos ver un antes y un después con este pequeño interruptor de alternancia justo aquí. Ahí es donde se veía. Y con los ajustes y así se ve ahora. Entonces lo voy a dejar como que son un poco así. Ahora puedes cambiarlo por tantas formas y colores diferentes y es infinito como netbook. Por ahora, un poco me gusta que ahora es servidor no destructivo y volver a él más tarde y tal vez tener otra oportunidad. A lo mejor está un poco demasiado saturado. No lo sé, pero siempre puedo volver a. Lo principal es que ahora está enmascarado. Y tengo la capacidad de poder entrar y cambiar eso más adelante. Entonces ahora es el momento de sólo el color de piel de títere. Ahora no es piel hacia no está ahí pero quieren llamarla piel. Y sí, así que haz click en Nuevo. Si estos no se restablecen a 0, basta con hacer doble clic en el efecto y eso debería restablecerlos. Y ahora voy a usar mi método preferido. Entonces voy a dar click en la letra O y quiero hacer el pincel un poco más pequeño. Y quieres asegurarte de que Auto Mask esté encendida. Y quiero empezar a pintar justo aquí. Y cambiando el tamaño del pincel como lo haces, ya sabes, realmente debería acercarme como pose y hacer un trabajo preciso. Pero solo por velocidad, solo voy a confiar en la Auto Mask. Y ojalá no vaya demasiado por encima del filo ahora sí lo hace. Puedo acercar y Apple en logger cónyuge, ambos para mí, con el propósito de este tutorial. Eso debería hacer en realidad y sólo conseguir el área del pulgar ahí. De acuerdo, no se ve muy mal, ¿verdad? Ahora de nuevo, me acercaría y haría un mejor trabajo de eso, pero está bien. Y entonces obviamente sólo hacer las piernas aquí también. Y digamos que la automáscara no está haciendo demasiado mal un trabajo ya que no sabe lo que se hace ahí sin embargo. Entonces sólo voy a borrar algo de eso. Entonces no quiero eso. Está bien. Volver al pincel y posiblemente solo un poquito más. Porque lo que quiero hacer es alegrar esto. De acuerdo, así que eso ahora está seleccionado. Y como digo, probablemente acerque y tal vez arreglo en algún lugar hacia arriba. Está cruzado sobre el libro de borde. Para los efectos de este tutorial lo hará y haga clic en la letra o que simplemente tiende la máscara o la hace no visible obviamente, y nosotros sólo estamos mouseover todavía estaban activos. Está bien. Y entonces qué voy a hacer con esto entonces? Bueno, permítanme decir que lo voy a llevar más hacia el amarillo. Por lo que hay mucho que decir alrededor de 20 sí, más o menos por ahí. Y tal vez sólo levante ligeramente las sombras también. A lo mejor hasta decir que están bien y eso se ve mucho mejor, ¿no? Ahora voy a acercar y hacer la cara también. Así que asegúrate entre Bush aún las plumas finas o a Máscara. Y yo sólo voy a entrar y pintar la cara también. Y podría acelerar esta parte porque de nuevo, estoy seguro que no quieres autonomía hacer esto y la tienen. Entonces esa es la cara amanecer también. Ahora por sólo activar y desactivar lo que he hecho hasta ahora. Hay una gran diferencia es que ahora tal vez acabaría de caer ligeramente el amarillo. Podría ser sólo un poco para ser amarillo. Eso se ve un poco mejor, ¿no? Obviamente no lo quieren a color de piel. Pero eso se ve genial. Y lo siguiente que vamos a hacer son las gafas y los cascos reales también. Y sólo hacer que salgan un poco más. Entonces déjame simplemente acercarlas un poco. Y lo que voy a hacer es que quiero, quiero una especie de sacar el efecto metálico por aquí. Por lo que podemos imaginar que estaba hecho de latón, por ejemplo. Por lo que necesito dar click en Nuevo y la paleta de pincel de ajuste. Y luego ve a mi fiel letra O en el teclado. Asegúrate de que también masker se haya vuelto a apagar y empieza a pintar por aquí. En cualquier lugar, creo que se beneficiaría con el bloqueo como un tipo de color latón. También puede ir más allá del año allá también. Está bien. Y está bien. Entonces eso es todo hecho, presiona la letra O y seguimos activos como digamos, porque ahí está el pin y de un ratón por ahí se pueden ver las áreas que he pintado. Ahora, quiero llevar eso a un color más amarillo. Entonces tomemos dos rotonda, digamos ahí. Y eso se ve muy bien de inmediato sí sabe y puede aumentar la saturación minúscula cantidad. Y eso se ve bien, no lo sabe. Por lo tanto, activa y apaga. Entonces esas son las gafas hechas. Entonces lo siguiente que hago entonces es el casco de cuero real. Y de nuevo, voy a dar clic en nuevo y presionar la letra. Asegurarse. También masker encendido. Exactamente lo mismo que lo que he hecho anteriormente. Haz que el arbusto de eso sea más grande y luego empieza a pintar el casco. Otra vez. Aceleraré esto para que no tengas que mirarme minuciosamente. Cascos de pintor. No es nada que digas todos los días es un elemento de pintura. Y ahora puedo una vez que esté enmascarada, ahora puedo apagar la letra o.Apague la letra O, ya sabes que se apaga la máscara presionando la letra O. Y entonces voy a ajustar de nuevo el llamante. Entonces vamos a poner un poco de amarillo, tal vez por ahí. Y esta vez poner algo de lectura probablemente a alrededor de ahí. Y eso me parece bien. Ahora mirando el casco, puedo ver que me perdí esta correa aquí. Entonces puedo rápidamente sólo entrar y pintar eso. Y no necesito encender la máscara para ver Dónde estoy Payton y también la máscara ha hecho un gran trabajo. No hay tubo. Por lo que vamos a alejar el zoom y echar un vistazo a eso. Ahora The Press La letra h, los alfileres desaparecen para que pueda obtener una imagen muy clara de lo bien que se bloquea. Entonces esa es la causa de la orilla, ya sabes, se pueden ver todos los alfileres. Ya hemos agregado. Una para el vestido, otra para la piel, otra para las gafas, y otra para el casco. Y como puedes ver, si es negro, significa que está activo. Ese es el cálido activo. Por lo que obviamente de un empujado la desgravación exposición, lo que sería bastante tonto. Basta con hacer doble clic para volver a 0. Ahora voy a dar click en Don. Y voy a echar un vistazo al antes y al después. Ahora ten en cuenta, sí hice algunas ediciones básicas antes empezar a mostrarte a qué te toca el Pincel de Ajuste. Entonces echemos un vistazo a un antes y después. Esa fue la forma en que entró desde la cámara. Por lo que con las ediciones básicas y el pincel de ajuste, se logra este tipo de look. Ahora me encanta es que puedo volver al Pincel de Ajuste. Da click en cualquiera de estos nodos, Pines donde si quieres llamarlos, eso para mí, podría ser un poco demasiado brillante. Para que pueda volver a bajar eso un poco. Porque creo que fue un poco demasiado brillante. Y el vestido que está Haga clic en el vestido. Y podría pensar que hay demasiada saturación en ella. Entonces puedo reducir esa saturación o cambiar el color o donde quiera que los porque dicen que no es destructivo. Pero voy a decir que está bien y dar click en Don. Elegí esta imagen por la fuente de complejidad de recoger esos artículos, sobre todo en alrededor de las gafas y, y el casco. Y solo te mostraremos solo para recapitular, solo echemos un vistazo al cielo y veamos qué podemos hacer con el Skype. Por lo que de nuevo, basta con hacer clic en el Pincel de Ajuste, asegurándose de que Auto Mask seleccionado Asegúrate de que estamos en nuevo y hemos sido ajustados a 0 km de ancho. Es reemerge y mira lo fácil que es cuando comienzas a pintar grandes áreas. Oh, mira, no ha pasado nada. Eso es porque necesitaba encender la letra O. Me alegro de haber hecho esa cosa porque es sólo algo con lo que podrías tropezar por accidente. Ahora mira lo maravillosamente bien que se encuentran los bordes del edificio. Es increíble. Y de nuevo, si guardo la señal de cruz central y me aseguro de que nunca se aventure a la cuenta y luego simplemente se queda en el cielo. Haber conseguido rápidamente seleccionar el cielo. Ahora, apaga la máscara. Ahora no debería decir eso porque la máscara sigue encendida. Suerte, sólo lo hizo invisible. Ok. Entonces es invisible. ¿Qué voy a hacer? Bueno, sólo voy a cambiar ligeramente el color del cielo. ¿ Quién va a dejar caer la exposición sólo para oscurecer un toque? Y luego lo voy a arrastrar hacia el verde. Yo solo quiero hacer que eso un poco más de un casi demasiado la dirección de tu gusto. En lugar de estar en esa clase de azul vibrante. Es una especie de acuicultura más te li. Y se van, y así de fácil fue hacer eso. Entonces puede que te encuentres eso, ya sabes, si eres un fotógrafo paisajista instancia de que solo te resulta fácil separar el cielo o separar el cuerpo de agua o lo que sea que vaya a ser. Y simplemente básicamente cepillar en los cambios de color de exposición o donde quieras. ¿ Simplemente te has formado, ya sabes, usando ese pincel. Por lo que ahí lo tienes. Entonces el exciton del cepillo de ajuste es ahora, me encanta usar el cepillo de ajuste. Ahora necesitas captar el concepto de crear mezquitas. Y puede que te encuentres usando bastante máscaras. Y me verás y futuros tipos de módulos usando el pincel de ajuste. Así que ten un poco de práctica. Y ya sabes, no lo vas a agarrar de inmediato. O puede que lo haga. Puede que seas un poco genio y no tengas pongas em, ten una jugada alrededor. Y honestamente lo harás con el tiempo, simplemente se volverá fácil. Y digo que puedes apuntar a partes específicas de tu fotografía entonces solo para hacer esos ajustes locales. Está bien, ten mucha práctica, y te veré en el siguiente módulo. 15. Módulo 14 la curva del tono: El primer gráfico que he elegido para editar en este módulo es querido para mi corazón. Y eso es porque lo capturé en una discoteca local de Liverpool donde los Beatles solían colgar a Raúl antes de que fueran famosos. Y por supuesto ser de Liverpool y ser fan de los Beatles, es querido para mi corazón. Ahora la fotografía es de un micrófono vintage. No obstante, no se ve muy vintage porque obviamente se rodó con una cámara digital moderna. Entonces voy a usar la curva de tono o curvas de tono, crear un bloqueo vintage y podemos usar las curvas de tono para muchas cosas. Pero en este caso, pensé mantenerlo en consonancia con nuestro tema vintage de automóviles, sería bueno usar las curvas de tono para crear ese candado vintage. Entonces saltemos entonces y te mostraré cómo lo hizo. Por lo que actualmente en la pantalla, tengo una preciosa fotografía de un micrófono vintage. Ahora, para ser honesto, no se ve muy vintage, ¿verdad? Ahora eso es porque se ha filmado con una cámara digital. Y las cámaras digitales, aunque son absolutamente maravillosa, sí tienden a saturarse y afilar. Y quiero que esta fotografía de todos modos luzca más vintage. Para ello, voy a usar unas curvas de tono, pero solo echemos un vistazo a algún preset solo para darte una idea de un look vintage. Entonces en mis presets y quiero cortarme a estos presets que tengo aquí. Y estos emulan un stock de película. Entonces al pasar el ratón, se puede ver el tipo de afecto por el que me voy a ir. Entonces ese es el antes. Y luego en este caso, este stock de película para ello acaba de quitarle el contraste y solo conocer a esos llamantes desaturados ligeramente. Podría simplemente aplicar ese preset, pero quiero mostrarles cómo hacerlo con la curva de tono. Entonces déjame simplemente colapsar más este panel, hacer un inicio. Entonces aquí está el cuidado total de ahora vive justo debajo del conjunto básico de herramientas. Y como pueden ver, tenemos una ventana. Y en la ventana podemos ver nuestro histograma. Y espero que ya sepas lo que es un histograma, pero es una representación de todas las luces, blancos, negros, sombras, reflejos, etc, en tu fotografía. Y se lee de izquierda a derecha. Y entonces tenemos esta línea, diagonal de esquina a esquina. Y entonces aquí es donde podemos iniciar un puerto de Justin y apunta sobre él y Dragon y cosas para efecto las luces y sombras y reflejos, negros, etc. Así que en esta esquina inferior izquierda es donde vive el negro puro. Hernán es esquina superior derecha es donde vive el blanco puro. Entonces tiene sentido que si arrastro el negro puro todo el camino hasta la parte superior, sólo tenemos una imagen en blanco. Y al revés, si arrastrara al Sabio Puro hasta el fondo, tendríamos una imagen negra. Entonces desde el blanco puro, el negro puro tenemos todas las diferentes gamas de luces y oscuras y sombras y reflejos a lo largo de esta curva. Y eso nos da gran poder. Para poder ajustar el contraste en esta imagen. Lo que harán muchos fotógrafos es poner un punto en el centro y hacer una curva S estándar. Simplemente creamos un pequeño artículo en curva S porque parece la letra S, ¿no? Ahora lo que eso ha hecho como pobre contraste en la imagen. Así que hice un antes y un después. Este es el antes, y ese es el después. Por lo que se puede ver que se le agrega algo de contraste. Ahora vamos a hacer mucho más que eso. Eso es solo para mostrarte en general cómo puedes poner puntos en la curva y hacer ajustes, además de poder verter puntos sobre la curva y arrastrar puntos alrededor. También podemos usar deslizadores. Ahora si acabo de saltar a este pequeño ícono, expanda esta ventana. Podrás ver nuestros deslizadores y tenemos reflejos, luces, oscuros y sombras. Y por supuesto, puedo manipular estos deslizadores, que, en este caso, afectarán a la sombra. Doble clic en la palabra real cuya tendía a la normalidad o 0. Ventanas inalámbricas abiertas por solo saltar aquí arriba. Podemos ver dónde yace todo a lo largo de esta curva. Entonces sabemos que los negros puros están en la esquina inferior izquierda de lo que tenemos sombras. Tenemos oscuros, tenemos nuestros tipos generales de valores medios de rango medio en el medio desde todos los lugares. Y después tenemos luces, reflejos, y luego blancos de esquina superior derecha. No, no uso las diapositivas ya que me gusta tirar del punto surround en la curva real misma. Pero podría encontrar un uso para ellos. Es posible que prefieras hacerlo de esa manera. Pero para mí, me gusta usar la curva, puntos axiales sobre ella y arrastrarla alrededor. Entonces sólo voy a cerrar esa ventana. Y lo siguiente cuando miramos entonces es este pequeño menú desplegable aquí, RGB. Y sólo voy a bajar eso. Se puede ver que tenemos diferentes canales. Contamos con el canal RGB general, que básicamente ajustan el contraste de tu imagen. Pero entonces en realidad puedes simplemente ajustar los rojos, los verdes, y el blues. Ahora puede que estés pensando, bueno, hay más colores que ahí. Cuando por supuesto que hay. Pero lo que hay que recordar es que tu pantalla está compuesta por píxeles rojos, verdes y azules. Y esos píxeles rojos, verdes y azules combinados juntos producirán cada color, desde el blanco hasta el negro y los millones de colores en el medio. Y solo necesitas saber un poco sobre los valores básicos. Y, y como empiezo con sólo el avatar tipo de explicar eso. Pero sí, así que básicamente puedes cambiar al borde, va a la curva azul. Y ahora puedo empezar a ajustar el blues y esa imagen. Pero también porque el amarillo es lo opuesto al azul, en realidad puedo sólo los amarillos. Y eso es lo primero que voy a hacer. Y voy a poner un poco de amarillo en esta imagen. Entonces voy a subir hasta la cima y voy a arrastrar el curvo hacia abajo. Y lo voy a arrastrar a alrededor de aquí. Y ahora, como puedes ver, se pone en amarillo en los reflejos. Además, lo que quiero hacer es poner azul en las sombras. Por lo que ahora he puesto, como digamos, poner amarillo en los reflejos y azul en las sombras. Y veamos nuestro antes y después. Por lo que sólo se vende hasta ahora, pero está empezando a, comenzó a transitar a ese candado vintage. Entonces solo para recapitular, si reinicio esto ahora debería reiniciar para hacer clic derecho en curva aplanada. Volvamos a la forma en que era. Y así solo para recapitular, yendo por aquí, voy a añadir azul a los reflejos porque recuerden que estamos en el extremo superior de la curva donde viven los reflejos. Tan moderno azul en los aspectos más destacados. Y como dije, nuestro papá amarillo porque es lo contrario ir por ahí. Y lo que hice fue arrastrar esto bajo la curva, que es el miembro de las Sombras donde viven los negros. Y he añadido el golpe. Entonces, solo volvamos a devolverlo a mi cerradura vintage preferida. Y ahí tienes. Entonces sigamos adelante. Pasemos a la curva verde. Porque también quiero poner un poco de verde en las sombras. Ahora voy a bloquear un punto aquí porque no quiero nada podría tu parado por encima de esta línea? Yo quería estar todo abajo. Resolver un poco poner un punto de candado ahí. Ahora alguna vez ponemos un punto en una curva y no quieres ese punto ahí, haz un clic derecho y solo puedes eliminar punto de control. Pero en este caso a ¿Querías allí? Entonces voy a volver a ponerlo y voy a poner un poco de verde en las sombras. Porque eso está haciendo que ese término bloqueo azulado vaya un poco como un color azulado, que está bastante contento y en esta imagen en particular de todos modos, así que eso se ve bastante bien. Se ha conseguido que no hay otra cosa es el canal rojo. Y dar click en el canal rojo. Y creo que esta zona roja de aquí es un poco a vibrante. Entonces otra vez, voy a poner un punto de control en el centro y simplemente soltar esa fuente de unos rojos vibrantes. ¿ De acuerdo? Y además, sólo voy a poner un punto justo aquí abajo. Ahora mismo, cometí un error ahí. Así que haga clic derecho Eliminar puntos de control como quiero arrastrar a la derecha desde la esquina y simplemente poner un poco más de contraste ahí. Entonces eso se ve realmente bien. Entonces hagamos un antes y un después. Entonces así era como se veía antes. Y tiene que creo de todos modos, tiene esa fuente de vintage bloqueada a ella. Ahora, voy a volver al canal RGB, que es como el contrastivo general Eli. Y voy a levantar a los negros por un do que r estrella para aplastar a los negros. Y la otra forma de hacer más ligeros a los negros. Y eso se sumará a ese candado vintage. Entonces aquí vamos. Yo sólo voy a subirlos un poco probablemente a por ahí. Y eso es la gracia de bloqueo. Entonces, uh, antes y después. Y eso es sólo usar las curvas. Aquí arriba hay una herramienta, y si haces clic en ella, estará en el extremo del puntero del ratón. Y puedes arrastrar en la imagen. No es algunos como atender a hacer, pero puedes escoger áreas específicas, en este caso a la luz ni a la oscuridad. Y quiero decir, sólo intenta eso puede estar oscuro en esta zona, y ahí tienes. Para que puedas hacer eso. Tienes que tener mucho cuidado porque para el cuidado iba a ser salvaje. Ahora no quiero hacer eso, así que voy a hacer Control o Comando Z para deshacer eso. Y puedes hacer lo mismo en rojo, verde y azul, para que puedas apuntar a ciertas áreas, como digo, con esta herramienta. Y no tiendo a usar tanto. Entonces estoy un poco contento con eso, pero hay más que puedo hacerle. Y para ello, sólo voy a salir con una sección de Curva de Tono y entrar en el conjunto básico de herramientas. Entonces ahora entonces por algunos toques finales, y lo que voy a hacer es voy a D Hayes, la imagen ligeramente. Ese tipo de suaviza. Es que se puede usar para varias cosas, pero yo como que, solo lo arrastro un poco allí. Eso es suavizar un poco esa imagen. También queremos bajar la vibración. Ahora, prefiero la violencia a la saturación. Saturación más literaria solo va una escala de grises, así que no quiero hacer eso. Basta con bajar los violines una antorcha, no demasiado. Y eso se ve genial. El último poco terminado y buscado a ellos sería poner algunos efectos en. Y voy a añadir algo de grano de película. Y grano de película. Obviamente, va a hacer que parezca más como si se hubiera filmado con una cámara de cine. Entonces sólo voy a ponérselo por ahí. Y luego quiero poner una viñeta post cosecha dentro. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo, que se va a oscurecer en el exterior de la imagen. Liberó la pluma. Y así puedo ver dónde estoy trabajando. Yo quiero la redondez, quería ser más cuadrada y acaba de traer un poco. Y entonces puedo reintroducir la pluma y posiblemente sólo puerto y sólo ver no quiero demasiado. Probablemente por ahí. Ahora eso para mí se ve maravilloso y, uh, lo hacemos antes y después. se puede decir como pura fotografía digital. Y luego cuando miramos cuáles son los resultados de las ediciones con la curva de tono, así es como se ve ahora y se bloquea. Se ve genial, ¿no? Vintage propiamente. Vintage Locke creado con las autocurvas de cuidado del tono. Ten un poco de juego redondo con querer tus fotografías y ver si puedes crear una suerte vintage. Y nos vemos en el siguiente módulo. 16. Module 15 ediciones de copia y Pasting: Muy a menudo tomamos múltiples tomas en el mismo lugar o en el mismo evento. Y es posible que encuentres en tu tira de película tienes tomas que son muy similares. Por lo que en casos como este, puedes editar una toma y simplemente copiar y pegar las ediciones de la toma de pestillo en las tomas que son similares. Y esto te puede ahorrar horas de trabajo. Ahora es realmente fácil de hacer. Y hay dos formas principales que me gusta hacerlo. Y te voy a mostrar lo sencillo que es. Entonces saltemos en ellos. Asegúrese de tener la imagen seleccionada de la que desea copiar las ediciones, y luego simplemente haga clic en la siguiente imagen. Ahora puede estar en cualquier lugar a lo largo de la tira de película, pero solo asegúrate de tener esta imagen seleccionada. Y la siguiente imagen a la que vas es a la que quieres ajustar. Ahora en este caso pasa a estar justo al lado, pero se podría decir que podría estar en cualquier lugar. Por lo que voy a dar click en él. Simplemente voy a ir hacia el lado derecho y dar click en anterior. Y si hago clic en anterior, aplique las ediciones anteriores de la última imagen que fue seleccionada. Esperanza eso tiene sentido. Y si haces click en anterior, van, se aplica las mismas ediciones a esa imagen. Y yo, hicimos un antes y después de la vendimia digital. Se va a la siguiente imagen. Aplícalo a ahí y ver cómo luce eso. Y eso también se ve genial, ¿no? Y puedo recorrer todo el camino a través de ellos. Y como lo mismo hacen el mismo tipo de adultos que es probar uno ahí, ver cómo se ve eso. Oh, no, no funcionó esa vez. Por supuesto que no lo haría porque la imagen anterior no tenía ninguna edición en ella. Tengo que asegurarme de que eso esté seleccionado. Después ve a la imagen que quiero ajustar. Un ng-click en anterior. Y ahí tienes. Eso ha hecho ese vintage Dos Husni. Ahora hay otra forma de hacer esto. Permítanme hacer clic en este de aquí y restablecerlo. Entonces necesito ir a la paleta Historia y simplemente ponerla de vuelta a donde estaba. Y vayamos a aquí. Este es el que tiene las ediciones. Y sí necesito quedarme con este Pareto. Y solo puedo dar click en copia. Y copiará todas esas ediciones. No. Es exactamente lo mismo que usar una forma anterior de simplemente donar. Estamos usando el botón anterior excepto que puedo encender y apagar las cosas. Porque podría haber hecho alguna remoción puntual. Podría haber hecho algunos ajustes locales los cuales son no quieren llevar a través a la siguiente imagen. Podría simplemente desmarcar estas casillas es para asegurarme de que tienes check o check node y luego puedes encender las que quieras. Ahora en este caso, quiero idéntica. Por lo que realmente no importa. No hice ninguna remoción de puntos, no lo recortaba, así que solo podía dejarlo así y simplemente hacer clic en copiar, ir a la siguiente toma, y luego simplemente hacer clic en pegar. Entonces esa es la otra manera haciéndolo también. Entonces, cualquiera que sea la forma que se adapte, lo sabrás cuando lo hagas. Si tuviera, por ejemplo, utilizar la herramienta Spot Removal para obtener remedios para atornillar agujeros o donde quiera que estén. Y ese ajuste se habría llevado a través del siguiente disparo jamás utilizado anterior. O me olvidé de asegurarme de que esto estuviera apagado. Y solo un poco de lámina de punta. Entonces copiar y pegar es maravilloso. Tan cerca como te puedo ahorrar horas de trabajo. Sólo consigue una fotografía, verdad. Y estabas contenta con ello? Y luego simplemente pegar esas ediciones en fotografías similares? Más fácil. De acuerdo, nos vemos en el siguiente módulo. 17. Módulo 16 El filtro radial: En este módulo, vamos a echar un vistazo al filtro radial. Ahora puedes usar el filtro radial para aplicar efectos locales. Y puedes dibujar una forma elíptica. Y puedes aplicar el efecto dentro de la forma o fuera de la forma. Y te mostraremos algunos ejemplos donde he pintado a la luz usando el filtro radial y haciendo esto, llamaré su atención sobre dónde está el tema. Y es bastante buena técnica. Pero como digo, dentro o fuera de la forma, se puede ajustar cualquier tipo de efecto. Puedes agregar más contraste o más saturación o descomposición o donde quieras hacer. Pero veo que puedes aplicarlo localmente dentro o fuera de la forma que creas con la herramienta radial. Entonces vamos a saltar ahí y te voy a mostrar algunos ejemplos. Otra fabulosa toma de Sophie. Y lo disparé contra un fondo gris neutro. Estoy contento con el disparo, pero creo que si el fondo es más oscuro, agregaría un poco más de drama a la imagen. Y ella tiene algo así como un poco de actitud. Creo que de todos modos, si alguna vez conociste a Sophie, ella no tiene actitud alguna. Pero eso es lo que pasa con la fotografía como nip. Entonces ella tiene esa actitud y una cara. Y digamos que quiero agregar ese fondo más oscuro solo para darme un poco más dramático. Entonces mi método preferido para hacer eso sería usar la herramienta radial. La herramienta radial vive en esta tira de herramientas justo aquí arriba de las herramientas sucesoras base aquí está aquí, justo en el lado derecho, el filtro radial. Ahora cuando haga clic en él, esta ventana se abrirá y se puede ver que tenemos un conjunto de deslizadores. Y esos deslizadores son prácticamente idénticos a lo que puedes encontrar en el panel de herramientas básico. Y las diferencias que podemos usar esos deslizadores para hacer correcciones locales. tanto que obviamente en el panel Básico, hace un ajuste general. Por lo que esto es genial para especie de poder apuntar a ciertas áreas dentro de tu imagen para hacerlas más claras, más oscuras, D saturarlas o lo que quieras hacer. Ahora es realmente fácil de usar. Por lo que simplemente se movió a la imagen. Si mantengo pulsada la tecla del ratón mientras arrastro, puedo dibujar una forma. Una vez las formas en la pantalla, puedo ajustarlo con los puntos en, como se puede ver alrededor del exterior. Ahora bien, si moví el ratón a un área entre los puntos, se puede ver que aparece una flecha curva y eso me permite cambiar el ángulo para poder moverlo, puedo redimensionarlo y lo puedo girar. Si muevo el ratón para usar los pequeños pintores negros y solo lo dejo ahí por un momento. Puedo ver el área en rojo es las partes de la imagen que se verán afectadas por las ediciones. Entonces el, en cualquier lugar fuera de esa forma ovalada, si hago un ajuste, y eso es lo que va a ajustar las todas las áreas rojas. Y obviamente dentro del Oval, nada se ajustará. Ahora alguna vez llegar al panel y simplemente bajar a la parte inferior y hacer clic en inverso. Entonces una marca esa casilla y luego volver a la imagen, un mouseover. Verás que es sólo área dentro del Oval. Fuera de eso, nada se va a afectar. De acuerdo, así que siempre vas a ver dónde se van a hacer tus ajustes con solo hacer eso y revisa esa casilla. Lo primero que voy a hacer es asegurarme de que tengo seleccionado el interior. Entonces voy a rondar por ahí y ver el área roja para luego venir a través de los deslizadores. Y quiero tomar la exposición todo el camino hacia abajo. Y se puede ver ahora que acabo de afectar la exposición dentro de la Forma. Y si un inversor, será lo contrario. Ahora con la pluma, si tomo eso a 0 hora produciría un borde duro alrededor del costado de la forma. Y obviamente yendo al revés, produciría un borde mucho más suave a esa forma. Eso lo vuelve a poner a 50. Entonces, cuando quieras eliminar la forma, simplemente asegúrate de que el pin es negro, lo que significa que la forma está activa y simplemente golpea el retroceso con desaparece. Por lo que volver a esta imagen entonces y oscuro por fuera. Entonces voy a dibujar una forma como esta. Sólo aguanta conmigo mientras dibujo esta forma. Algo así, tal vez bajarlo. Entonces voy a dibujar una forma como esa. Y luego voy a tomar, me voy a asegurar primero que se seleccione el fondo lo cual es clave. Se puede ver dónde está la zona roja. Y luego recortar hasta la exposición. Y voy a dejar eso a unos menos dos. Y se puede ver que el fondo se ha vuelto bonito y oscuro, y eso es genial. Entonces estoy contento con eso. Excepto por el hecho de que el compartido un Sophie lleva esta camisa es hacha Egon más oscuro y parte de un cuerpo se ha oscurecido también. Y sabemos que por el ratón ANOVA y viendo dónde están las zonas rojas. Y podemos ver que obviamente hay un área roja en una camisa, así que necesitamos borrar eso. Por lo que volviendo al panel de herramientas, entonces, tenemos una opción para seleccionar un pincel. Entonces voy a dar click en pincel y luego bajar hasta abajo. Y tenemos que cepillar tamaños. Y también tenemos la capacidad de matrices. Entonces voy a seleccionar el cepillo de rayos. Ahora podemos cambiar el tamaño de la misma, la pluma y el flujo yendo, mantener el flujo aproximadamente en 50. Y la pluma en unos $50 simplemente hay que hacer es mover a la imagen y simplemente cepillar sobre las áreas donde quiero que se retire el ajuste. Y incluirán la camisa y la piel de Sophie también. Entonces aceleraré esta sección o porque estoy seguro que no me quieres ver haciendo esto. Entonces eso se ve Grace ahora de un interruptor en el antes y después. Esto es lo que parecía antes de los adders, que, ya sabes, todavía se ve genial y es, todo es subjetivo, ¿no? Pero para mí, pensé que un fondo más oscuro sólo agregaría un poco más dramas son el disparo. Y así es como se ve con sólo usar el filtro radial. Muy fácil como ahora. Ahora esta imagen en particular era fácil uno a dos. Echemos un vistazo a uno que sea un poco más complicado, aún fácil para una manera hay que ponerlo un poco más de pensar en ello. Éste era un poco obvio, ¿no? Entonces echemos un vistazo a esta toma entonces. Que se imparten en Madrid a principios de este año. Entonces recuerda captura en este disparo y lo que me llamó la atención fue el tipo en la barbería está consiguiendo su cabello causa costas severamente y una señora pasea y como puedes ver, ella tiene cargas y montones de pelo rizado. Y pensé que la yuxtaposición de los dos haría un tiro realmente bueno. Ahora obviamente la cámara como expuesta para el interior de la barbería, y el exterior está bastante oscuro ahora era temprano por la noche, por lo que debería estar oscuro, pero tal vez esté un poco demasiado oscuro. Entonces lo que hice fue no te voy a mostrar qué todo esto, pero lo que hice fue ir al conjunto básico de herramientas. Eso lo corregí. Pero solo realiza solo te voy a mostrar así es como se ve la imagen. Entonces creo que esa es una toma muy divertida donde este tipo esta perdiendo y toda su ella en el piso. Y esta señora se acerca aquí. Entonces saltemos a esta imagen donde he hecho las correcciones para que después de las correcciones básicas sea lo que parecía. ¿ Y estoy contento con eso? Bueno, no raramente porque es demasiado ligero en el exterior. Yo quería más oscuro por fuera y también quieren que esta señora sea un poco más ligera. Entonces echemos un vistazo a eso entonces. Y otra vez, sólo usando la herramienta radial. Entonces voy a dibujar una forma y cuando el personal de por aquí. Ahora recuerda que quiero oscurecer en el exterior de esta imagen, así que aproximadamente alrededor de ahí, pero más ancho. A lo mejor. Voy a pasar el ratón sobre el pasador y el centro me va a mostrar que sin embargo estoy más oscuro por fuera. Y entonces sólo quiero dejar caer la exposición a probablemente sobre minús1 LaFree ronda por ahí, no oscuro por fuera. Ahora también quiero quitarle parte de la saturación. Entonces voy a dejar eso para decir alrededor en la rotonda de San menos 40. Ahora ahora he introducido la oscuridad en el fondo alrededor del exterior debería guardar. Entonces lo que puedes ver, se parece un poco más a la noche. Ahora, una de las cosas de hacer eso es que está oscuro y la verdadera dama mientras anda pasando. Y así necesito ordenar una zona de Leitner arriba. Entonces echemos un vistazo a eso. Ahora voy a presionar el teclado. Nos dicen que sólo esconden ese ajuste. De acuerdo, sigue ahí, no te preocupes, Britanos se escondieron escondidos a tiempo completo B. Mientras le echamos un vistazo a la Dama, Ahora puedo ver que tiene un punto culminante en la parte superior de una chaqueta a menos que algunos reflejos y una cara también. Por lo que quizá había una luz de calle en el brillo de esquina superior izquierda y abajo sobre una cara. Ahora bien, no puedo decir con certeza si ese fue el caso. No obstante, sí se ve así, ¿no? Entonces voy a añadir un eje de luz común abajo que iluminará su cara y realmente hará que esa zona se salga. Entonces tendremos la oscuridad desde el primer ajuste radial del filtro que hicimos. Y entonces tendremos este eje de luz común abajo y aterrizó sobre una cara. Entonces, en primer lugar, voy a presionar sobre la letra H sólo para que veamos dónde se van a hacer los ajustes. Y voy a cruzar el panel y voy a dar click en nuevo. Y eso restablecerá todo listo para un nuevo ajuste del filtro radial. Y luego voy a dibujar una forma por aquí. Voy a personal a Miranda ahí en esto, voy a tomar un poco de manipulación justa para conseguir la forma correcta. Entonces, uh, necesito rotarlo. Hagámoslo un poco más grande. A lo mejor en algún lugar alrededor de ahí. Entonces una vez que estoy contento con el frente de la forma, tienes que hacer es asegurarte de que tu efecto en el área correcta he sobrevivido ratón sobre el pin en el centro. Se puede ver que estoy afectando el área interior. Y ahora solo quiero levantar la exposición porque quiero iluminar esa zona. Entonces voy a tomar hasta cerca de más uno. Y eso se ve genial, ¿no? Y puedo manipular que alguna vez piense que necesita un poco más, puede necesitar ser arrastrado así un poco, creo. De acuerdo, otra prensa H. Podemos escondernos ahí. Y podemos ver que como ahora consiguió este eje de luz que es común abajo y por supuesto el exterior como oscurecido por el primer ajuste que hicimos. Y eso es un poco mirada en cinemática para mí. Y ya sabes, es, es contar una historia, ¿no? No lo que debe hacer la fotografía. Y es un poco irónico que, ya sabes, al tipo le estén quitando todo el pelo. Y ella tiene este pelo afro masivo, causa y creo que se ve genial. En ese último ajuste lo hicimos realmente hizo una especie de espectáculo o ya sabes, emula lo que en realidad pudo haber sido el caso de que hubiera una calle como ahí con este eje de luz bajando. Entonces si hicimos un antes y un después, así era como se veía de antemano. Y así es como se ve ahora. Y se veía genial. Y eso son los integradores de filtros radiales no innecesarios. Se pueden aplicar ediciones locales dentro o fuera de la forma. Entonces ten un ir a querer tus fotografías y tal vez solo aumenten la exposición dentro de la Forma solo para llamar la atención sobre dónde está la parte más brillante de la fotografía. Y nos vemos en el siguiente módulo. 18. Module 17 ruido Reducción del ruido: Entonces sé lo que piensas y Frank es donde en una cuota particularmente ruidosa hoy y tienes razón. Y eso se debe a que este módulo se trata de cómo eliminar el ruido. No, no te preocupes, no me voy a quitar la camisa, pero te voy a mostrar cómo quitar el ruido de una fotografía. Y eso lo hacemos usando la herramienta de detalle y el deslizador de luminancia. Entonces te voy a mostrar una selección de fotografías ruidosas. Ahora aparece ruido en las fotografías que me han disparado usando un número ISO particularmente alto. Y también aparece si tienes un gráfico fotográfico subexpuesto y levantas la exposición dentro de Lightroom y verás que empieza a aparecer ruido. Ahora usando la herramienta de detalle, podemos eliminar ese ruido solo con el deslizador iluminante. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso. Y como digo, puedes guardar una fotografía, una fotografía que podrías pensar, oh, que se ve horrible. Ahora he levantado la exposición. En realidad puedes guardarlo solo quitando el ruido con el detalle también. Entonces saltemos en ellos y te enseñaré cómo hacerlo. Aquí te dejamos una encantadora fotografía de un hombre en bicicleta en la madrugada de Madrid. Ahora digo que es un hombre en bicicleta, pero apenas lo puedes ver. Y eso fue porque la fotografía está masivamente subexpuesta. Entonces voy a arreglar la exposición y luego voy a corregir el ruido. Ahora podrías estar pensando, Bueno, no puedo ver ningún puerto de ruido confíe en mí, ruido está en camino. Una vez que empiece a levantar la exposición en este tiro, aparecerá ese ruido. Y voy a usar las herramientas de detalle para corregir el ruido. Entonces, hagamos un comienzo. Entonces, en primer lugar, echemos un vistazo al histograma, que se puede encontrar justo encima de donde viven las herramientas. Y podemos ver que en esta esquina izquierda, tenemos negros. Entonces nos movemos a través, tenemos sombras. La exposición general destaca los blancos. Ahora claramente todo o hay una parte importante de la información en esta fotografía está de este lado izquierdo donde viven los negros y las sombras. Ahora eso me indica que esta toma está subexpuesta. Ahora por supuesto que sabemos que está bajo Expo es porque podemos ver eso con sólo mirar la imagen. Por lo que necesitamos empezar a corregir y la exposición utilizando las herramientas básicas para llevar la exposición a donde debería estar. Entonces eso es lo primero que voy a hacer. Ahora obviamente quieres empezar a hacer esto. Aquí es cuando empezarás a ver el ruido aparecer en la fotografía. Entonces, antes que nada, déjame mostrarte exactamente cómo es el ruido. Entonces voy a abrir las herramientas sucesoras base y voy a levantar las sombras hasta un 100. Y luego voy a acercarme para que veas el ruido. No hay ruido ama un área de un color plano. Y se puede ver como el cielo como una zona de un color azul plano. En este caso, se puede ver que aparece el ruido y es bastante fuerte. No es tan fuerte en el libro de edificios, créeme, está ahí. Pero es más notable, como digo, en esta zona de un color plano. Y a medida que sigo editando el disparo y arreglando la exposición, es probable que ese ruido empeore. Y usaremos la herramienta de detalle para deshacernos de ese ruido. Pero antes que nada, permítanme seguir con el disparo en arreglar la exposición. Entonces déjame volver a poner las sombras a donde estaban. Y un R te lleva muy rápido a través de cómo corrijo la exposición en este tiro. Entonces, en primer lugar, voy a levantar las sombras, pero no tanto como lo hacía antes, tan aproximadamente alrededor de ahí. Ahora, está un poco volado un poco en el centro del edificio de ahí. Por lo que voy a dejar caer los aspectos más destacados. Nunca se les cayó demasiado. Se va a un turbio, horrible color gris. Entonces quiero retroceder eso. Y yo, nos damos la vuelta, ahí debería hacerlo porque va a estar levantando a los blancos. Ahora. Levantemos ahora a los negros o a, no lo sé. Vamos a hacer esto por yo creo que alrededor, ahí, debería hacerlo. Y como dije, oh, bueno si los blancos también. Entonces voy a levantar a los blancos para rondar por ahí. Ah, eso se ve bastante bien. También una cosa voy a añadir un poco un D Hayes, que es como para mí un poco de contraste. Eso me gusta un poco. Y puedo verter un poco de textura más adelante, pero por ahora quiero dejar eso fuera. Y luego sólo voy a hacer un levantamiento de exposición general. Aunque no demasiado. Poner a despotricar por ahí. A lo mejor 40. De acuerdo, ahora eso se ve mucho mejor, ¿no? Pero como dije antes, cuanto más tire de la exposición y aligerar el disparo, más posibilidades hay de agregar ruido. Y se puede ver que el ruido se ha ido aún peor de lo que te mostré antes cuando me limité a aumentar las zonas de sombra para que como mucho ruido para deshacerme. Entonces mi próximo trabajo aquí es deshacerme de ese ruido. Entonces para hacer eso y cuando usas las herramientas de detalle para dejar, para saltar a través de las herramientas en vivo y ope y no al detalle. Y se puede ver ahí que tenemos un conjunto de herramientas de afilado y un satyr de reducción de ruido Herramientas. Voy a empezar con el deslizador de luminancia. Entonces cuando comienzas a eliminar el ruido de tu imagen, es una buena idea acercar porque puedes ver las cosas obviamente con mayor detalle y puedes ver ese ruido ojalá simplemente desaparezca. Te sugiero que pongas el dedo en la tecla Alt u Opción dependiente si tienes un PC o un Mac. Cuando haces eso, no pasa nada hasta que comiences a dragar el deslizador de luminancia, y convertirá la imagen en blanco y negro. Ahora lo hace solo temporal porque a veces ver a las personas que llaman en tu pantalla puede ser un poco distrayente. Por lo que es una buena idea que tipo de quitar los colores. Para que se pueda ver en blanco y negro. Ahora mira eso, ese ruido ha desaparecido. Por lo que sólo me faltó espalda ir quitarme el dedo del altar Tecla de opción. Y se puede ver que ese ruido ha desaparecido. Una vez que hayas hecho eso, podrás jugar con el deslizador Detalle y el deslizador Contraste para tal vez traer algunos de los detalles de vuelta. Si sólo tengo un poco de juego con pero tú siempre consciente de que no vas a traer más ruido de vuelta al tiro. Ahora tu imagen de que estás en lo correcto y obviamente va a ser diferente a la mía. No necesito meterme demasiado con esos tipos. Entonces con eso en mente, voy a saltar directamente al conjunto de herramientas de afilado y comenzar a afilar la imagen. Ahora de nuevo, como lo hice anteriormente con la tecla Opción altar. Y voy a poner mi dedo ahí y voy a arrastrar este slider inferior. Y esto me mostrará exactamente dónde voy a hacer las correcciones de afilado. Y raramente sólo quieren contornos. Y no quieres hacer, quieres asegurarte de que no estás trayendo más ruido de vuelta en Irak. Y en algún lugar alrededor de diálogo es bastante bueno. Y entonces puedo empezar a traer el sacapuntas. Y otra vez, mantener mi dedo en la opción altar vino lo llevará a blanco y negro otra vez. Y puedo jugar y lo que busco es traer el detalle de nuevo a este trabajo de ladrillo aquí. No quiero que me pierdan y ninguno de los detalles y los ladrillos o la piedra funcionan, no tan mal. Puedo ver las articulaciones entre las piedras y eso se ve bien, ¿no? Entonces, solo echemos un vistazo a eso. Y eso se ve maravilloso. No lo sabe, eso se ve muy, muy bien. Ahora nunca va a ser perfecto. No te vas a deshacer de un 100% del ruido. Y a veces existe el peligro de que si es inaceptablemente ruidoso disparo, que éste alguna vez fue un, hiciera esas direcciones básicas. Podría introducir algunas áreas de LACi o bandas en el tiro. Esto no está tan mal. Yo he visto peores. Pero a menos que hace mucho tiempo para ti, no se ve muy mal. Creo que eso se ve genial. Aquí hay un antes y un después de entonces. Entonces esta es la forma en que empezó esa imagen. Ahora, tal vez tienes imágenes como esta y has tomado, y has pensado loco, eso no vale la pena conservarlo porque está subexpuesto. Pero solo te muestra que solo algunas correcciones básicas usando las herramientas básicas y luego aplicando algo de reducción de ruido en algunos afilan. Puede pasar de lo que se puede ver en la pantalla aquí a algo que se ve así. Creo que eso se ve genial, ¿no? Y eso es todo muy, muy quiero decir, ¿cuánto tiempo tardó eso? Realmente rápido no lo era. Entonces ten un go en algunas de las imágenes que tienes que, uh, tal vez subexpuesta o ruidosa y mejor alloc. Por lo que las herramientas de detalle maravilloso es neto de eliminar el ruido. Entonces si tienes alguna fotografía ruidosa, ten una práctica de derecho. Y como digo, solo mueve ese deslizador de luminancia y solo sigue los pasos que te mostré en el video. Y me voy a cambiar la camisa, y te veré en el siguiente módulo. 19. Módulo 18 la herramienta Dehaze: Ahora sí me encanta una fotografía con un cielo muy detallado. Me encanta ver la maravilla de la naturaleza. Y muy a menudo pinto al detalle y lo hago un poco más fuerte. Y para ello, uso el pincel de ajuste y solo aplico algunos DA's locales. Y como digo, sólo te trae el cielo a la vida. Entonces es ideal para son fotógrafos de paisajismo por ahí? Entonces déjame saltar y mostrarte lo fácil que es simplemente traer la vida Keita a EU. Una de las grandes cosas de light room es que puedes volver a visitar tomas que has editado anteriormente. Ahora este tiro en particular que tomé hace un número de años y en sí mismo el famoso vivo de edificios aquí en Liverpool. Este glorioso edificio en el centro. Y se sienta a orillas del río Mersey. Se ve un poco de dólares netos y un poco plano. Entonces algunas correcciones básicas o para arreglar eso, que hice un 100. Se veía así. Y se puede ver que es un poco más colorido a un poco más punchante, y se ve mucho mejor. Ahora recuerdo que lo dejé así y me quedé feliz con eso. Nuevamente, como digo, el poder de la sala de luz es que puedes volver a visitar esa toma y seguir editando cuando o consigues nuevas herramientas para usar o obtienes una mejor edición. En este caso, decidí utilizar la herramienta DKs. Ahora bien, ¿qué es la Herramienta D Hayes? ¿ Por qué lo usó? Cuando puedo ver que hay montones de detalles en las nubes, hay montones de detalles en el cielo. Como dije anteriormente, me encantan las nubes, pero el detalle es algo que falta ahora porque es un tiro rugido. Puedo ver todo el detalle está ahí. Simplemente necesita sacarlo. Entonces para hacer eso, utilicé la herramienta DKs y aquí es donde se veía después de haberla aplicado. Y ahora puede ver que lo maravilloso, ya sabes, el majestuoso bonito del cielo ahora se ve fantástico, ¿no? Y como digo, puedes seguir editando Nana hizo con esto porque yo patrociné eso en las ventanas del edificio. Se puede ver que la luz del sol se ha atrapado en el vidrio, como decimos en el vidrio de Liverpool. Si usted en otro lugar. De todas formas, en las ventanas, se puede ver que la luz del sol es, está hecho de este precioso color amarillo resaltado. Aquí arriba. Ahí hay un extremo abierto y el cielo y pensé, Whoa, son conseguir un eje de luz viniendo aquí abajo. Entonces lo hizo. Y eso se veía así. Y se ha mejorado aún más este detalle de nube ya que así creo que eso se ve maravilloso. Entonces eso es con lo que acontece el terminado. Entonces yendo a pantalla completa en última toma, puedes ver que se ve genial, ¿no? Se ve muy, muy bien. Cuando consideras, empezó con este aspecto. Es una transformación masiva como red. Entonces hagamos un inicio en la edición. Entonces primero que nada, seleccionaré la que tenga las correcciones básicas. Está bien. Entonces eso fue sólo, ya sabes, sólo lo general que harías para conseguir la exposición y el balance de blancos, ¿verdad? Entonces solo voy a derrumbar estos paneles. Entonces tenemos un poco más de espacio. Está bien, ahora. D Hayes. Ahora el D Hayes realmente vive en el panel Básico. No obstante, como ustedes saben, si hacen algún ajuste en este panel Básico, lo hace globalmente. Entonces déjame solo mostrarte lo que pasó aquí es, son los DAs dos, cuando arrastro esto a través, puedes ver que soy importantes cargas de señorío detalle hacia el cielo. No obstante, también se aplican los ajustes al edificio y al agua. Y es un poco dar esta horrible contrastia, sobresaturada Locke. No, no quiero así como nadie, estoy ajustando el cielo. Entonces quiero regresar eso a donde estaba. Y lo que tenemos que hacer es aplicar eso localmente. El D Hayes necesita ser aplicado localmente. Y por supuesto lo hacemos con el pincel de ajuste, que vive en esta tira de herramientas justo aquí. Entonces si hago click en eso, se puede ver que aquí tengo el D Hayes y puedo pintar en ese ajuste. Así que asegúrate cuando, antes de pintar y cualquier ajuste que todo esté ajustado a 0. Y obviamente puedes pintar en qué siempre ajuste quieras. Ahora en este caso, queremos pintar en D Hayes. Entonces voy a llevar el D Hayes hasta alrededor de 4043. Deberían hacerlo. Como puedes ver, ahí está mi pincel en el centro. Ahora, he hecho un video sobre cómo usar el pincel de ajuste. Por lo que nunca lo has usado antes que ellos quizá vayan a través de lo que ese video. Porque lo que voy a hacer es pintar al detalle ahora, pero voy a acelerar el video porque estoy seguro que no me quieres ver sentada ahí mientras lo hago. Pero solo para recordarte que siempre te aseguras de poner la Auto Mask, enciéndala. Y en este caso, voy a fijar el flujo a un 100. Ahora recuerda que tratamos de mantener el signo más en el área que estamos pintando. Entonces obviamente no queremos que ese signo plus salte al edificio en sí. De lo contrario, aplicaremos el ajuste al edificio también. Entonces este símbolo plus, solo asegúrate de que esté en el exterior. Y luego podemos pintar el cielo. Entonces voy a acelerar esto aparece como un dicho porque estoy seguro de que no quieres verme hacer esto. Por lo que ahí lo tienes entonces un cielo pintado y con el D. Hayes aplicado como sitio justo al cielo. Se ve genial, ¿no? Ahora otra cosa que hice con eso como un justo cambiar ligeramente el color del cielo. Y voy a poner un poquito de azul. Y voy a añadir un poco de verde también. Entonces probablemente alrededor de la y eso se ve muy bien, ¿no? Entonces, ya sabes, un antes y después de todo. Eso es lo que parecía. Y luego solo estoy aplicando esos DKs localmente al cielo. Creó esto y eso se ve maravilloso, ¿no? Entonces recuerda, ya sabes que necesitas una especie de mantener la automática fuera y la máscara automática se asegurará de que tu corrección mientras la pintas, en realidad no pinte la corrección en el edificio y acerque cuando lo hagas, tú saber. Entonces eso son los DKs aplicados al cielo. Entonces solo voy a dar click al amanecer. Por lo que mi siguiente paso ahora será abastecer este o el eje de luz. Entonces para los aliados del eje y cuándo usar la herramienta radial, que de nuevo sólo vive en esta tira de herramientas aquí. Y dar click ahí. Asegúrate de que todo esté ajustado a 0. Podemos simplemente hacer doble clic en efecto para eso. Y todo el mundo ha vuelto a 0. Y luego voy a dibujar mi forma. Y ya sabes, podemos usar los pequeños puntos alrededor la forma para arrastrarla a la forma que queremos y eso, y las dimensiones. Y de nuevo, una vez que lo hayamos hecho, siempre podemos alterarlo. Y si cambiamos de opinión a qué, ya sabes, cualquiera que sea la forma o tamaño en particular. Entonces pongámoslo por ahí. Ahora, quiero añadir a eso un poco de amarillo. Ahora antes de agregar alguna corrección en absoluto, necesito asegurarme de que marque esta casita aquí inversa. Y eso solo asegurará que cualquier corrección que haga aquí solo estará dentro de la forma que acabo de dibujar con la herramienta radial. Entonces, pues, déjame ponerle un poco amarillo él y voy a aumentar la temperatura alrededor de 29. Y eso se ve fabuloso, ¿no? Y también un poco de leer o pensar también. Entonces pon eso a decir alrededor de 11 o 12. Y ahora se puede ver ese eje de luz que es una especie de poner este precioso color amarillo encima de las nubes. Ahora así como complemento que se enfría. Yo sólo voy a añadir un poquito más detalles solo a esa zona ahí ahora no mucho, probablemente alrededor de diez, algo así. Sólo para sacar un poco más ese detalle, creo que eso se ve maravilloso. Entonces eso es lo que le hice al cielo. Y como digo, ya sabes, puedes tirar de esa forma a donde quieras que esté, tal vez hacerlo un poco más largo. Pero por ahora, lo voy a dejar en eso. Eso se ve bien. Por lo que simplemente basta con hacer click en Don. Ahora, cuando hice eso, pensé, ya sabes, las facturas y deberían ser un poco más doradas también, porque la luz ha llegado a través de las nubes en una teta al edificio. Entonces para hacer eso, voy a usar otro ajuste radial. Y de nuevo, sólo asegúrate de que he comido set a 0. Y dibujemos una forma entonces alrededor del edificio. Y de nuevo, supongo que debería estar en ese pedacito de ángulo. Tan alrededor de ahí. Y llevemos el amarillo en la temperatura hasta cerca de 26. Ahora, ya ves lo que hice ahí. Olvidé revisar esta casita aquí. Así que asegúrate de tener esa casilla marcada. Y de nuevo, sólo hará la construcción. Y ahora creo que el edificio podría ver con ser hecho un poco más brillante también. Entonces sólo voy a tomar la exposición un poquito. Rotonda. Puede haber un ascensor, la sombra es un poco también, creo que no demasiado. Y quizá aumente la saturación del tacto también. Y cuando estás contento con eso, creo que eso se ve muy bien. Basta con hacer click en, don sabe que es esa edición terminada? Y si vuelvo a las estrellas, podemos ver cómo se veía eso de antemano. Entonces ahí tenemos la imagen entonces antes de aplicar ese filtro de neblina D al cielo. Y como digo, todavía se ve hace, libro de daños se aplican sobre el D Hayes localmente y el eje de luz usando la herramienta radial. Ha hecho una diferencia dramática, ¿no? Entonces, ¿por qué no vamos a pantalla completa luego desbloqueamos a los dos que antes y después y realmente puertas honestamente, me levanta cuando lo hago, me hace pensar, guau, bueno, donde acabo de hacer y ojalá esté obteniendo los mismos resultados. Entonces veamos el antes entonces sin absolutamente ninguna corrección directamente de la cámara y luego compararlo con los ajustes básicos están muertos. Y luego el D Hayes y luego finalmente ese filtro radial que hasta el cielo. Entonces, solo echemos un vistazo a los dos. Entonces aquí está el antes. Y como puedes ver, es una fotografía realmente plana y simplemente no es punchante. Las composiciones ahí sin embargo, materiales ayudan a aquellos neonatos expuestos Bueno. Y como digo con un archivo sin procesar, te da la oportunidad de recuperar todos aquellos que tenían reflejos y sombras y asomaban saturación, etc. Así pasó de esto a esto. Y como puedes ver, es un cambio masivo, no lo es, rara vez lo es. Y salta entre los dos. Se puede ver que este tipo sólo se ve, sólo se ve bíblico, no lo sabe. Se ve simplemente increíble. Ahora para rematar la imagen, lo que hice entonces fue llevarla a Photoshop. Y la única razón por la que hice eso fue porque quería un reflejo de los edificios en el río Mersey debajo de donde iba. De lo que se puede ver en la pantalla a esto. Y como puedes ver, es más o menos lo mismo. Es sólo que tiene esa reflexión en la parte inferior. Entonces creo que estarás de acuerdo esas ediciones se veían absolutamente maravillosas y era sencillo de hacer, ¿no? Simplemente usa el pincel de ajuste y solo pinta localmente donde quieras que esté ese efecto. Ahora en un módulo futuro, te mostraré cómo agregué el reflejo en el agua. Y eso será en el módulo donde te muestro cómo saltar de Lightroom a Photoshop. Pero eso es común hasta un poco más tarde. Así que hasta un poco de práctica, sólo pintar al detalle en cielos nuevos y ver cómo te subes. Y nos vemos en el siguiente módulo. 20. Módulo 19 la herramienta de eliminación del spot: Ahora supongo que todos tenemos fotografías que contienen personas u objetos u objetos que haríamos, lugar de tener una fotografía en un curso usando sala de luz, podemos quitar esos objetos usando la herramienta de eliminación de puntos. Ahora la pista está en el título es la eliminación neta de mancha. No hace las grandes cosas que Photoshop puede hacer. Pero para el pequeño Eisen, es ideal y como digo, es increíble ver cómo desaparecen las cosas. Entonces te voy a mostrar un par de ejemplos y tienes dos opciones. Básicamente, esto, el lado del cepillo curativo y el lado del pincel clon. Y les mostraré las diferencias entre los dos y ejemplos de uso y ambos. Así que vamos a saltar y echar un vistazo a la herramienta de eliminación de puntos. Entonces aquí estamos entonces dentro de cuarto de luz. Por lo que echemos un vistazo a la herramienta de Eliminación de manchas antes mencionada. Ahora vive en la tira de herramientas, justo aquí. Y no hay una cancha de tierra es. Q si estás en el uso de nuevos atajos. Entonces vamos a abrirla y ver qué tenemos. Entonces tienes dos opciones. Podemos utilizar las trayectorias de clon de la herramienta o el talón más allá de la herramienta. Y en la mayoría de los casos estarás usando el talón. Compré las puertas clon vienen muy bien y te voy a mostrar una instancia donde usaría eso. Y lo siguiente es que podemos cambiar el tamaño del pincel usando este deslizador. Ahora también podemos, y sólo estamos saltando por aquí. Podemos usar la rueda de desplazamiento o como estoy haciendo aquí, el Magic Mouse. Y lo podemos hacer de esa manera sólo por deslizamiento no y hacia abajo. Y la tercera forma de cambiar el tamaño del pincel es mediante el uso de las teclas de corchete cuadrado. Por lo que estoy usando las teclas de corchete cuadrado ahí para aumentar o disminuir el tamaño del pincel. El siguiente entonces está cada vez más lejos. Echa un vistazo al pincel. Déjame ponerme la pluma, digamos 50%. Y si le echamos un vistazo al pincel ahora, tenemos un cepillo y una tripulación ahí arriba en el cielo que sienten aparte el círculo sólido en el centro. Esa es la extensión del cepillo de borde duro. Y en otras palabras, si solo fuera un solo círculo, saquemos la pluma. Sólo un solo círculo. Eso sería un cepillo de borde duro. Entonces como pinté en, ya sabes, no tendría particularmente una graduación entre los píxeles, entre los dos ítems que intentaba mezclar. Ahora cuanto más se incrementa la pluma. Ya puedes ver ahora tenemos un círculo exterior. Entonces entre el círculo interno y el círculo externo es donde se llevará a cabo la graduación del píxel, donde se va a llevar a cabo la mezcla, donde esa graduación de píxeles va a suceder. Entonces cuanto más tengas, más lo aumentes, más esa graduación, va a ser más suave básicamente. Y vas a conseguir una graduación más grande entre las dos áreas. Entonces yo soy tortas, esa es la pluma. Ahora un pastoso en general, me quedo con un pastoso, honor 100. Ahora puede haber una situación en la que quizá no quieras hacer eso, pero si voy a clonar algo o sanar algo, generalmente no quiero que sea transparente. Entonces así es como lo trabajo. Entonces, vale, así que esas son las opciones que tenemos. Se puede clonar o sanar. Podemos cambiar el tamaño del pincel. Podemos aumentar o disminuir la pluma, y también podemos tener un efecto en la opacidad. Entonces echemos un vistazo luego entremos a esta imagen del estadio de campo y del Liverpool. Y lo que vamos a hacer es quitar el rastro de vapor que está pasando justo por el centro de la imagen. Y lo voy a hacer usando el cepillo de talón. Por lo que aquí está el rastro de vapor apenas pasando por el centro de la imagen ahí. Entonces voy a usar mi ratón mágico para hacer más pequeño el tamaño del pincel. Rotonda ahí debería hacerlo. Ahora por lo contrario. Vamos a ponerlo, aumentarlo un poco. Y todo lo que necesito hacer ahora es hacer clic y arrastrar sobre esa zona. En lo que va a pasar es cuando vayamos de lo que va a pasar es que va a desaparecer. Ahora, presione y H en el teclado revelará las dos áreas. Entonces esto, esta áreas de fondo donde acabo de pintar y Lightroom se selecciona esta zona aquí para sentarse sobre el rastro de vapor y tener una prensa H. Simplemente ocultará esas dos áreas. Y puedo ver que está perfectamente tomado que retraten de la imagen. Ahora. Y déjame simplemente cambiar esto. Ahora utilizamos la herramienta del talón. Déjame cambiarlo a clon y verás la diferencia ahora en el clon. En realidad se puede ver ahora lo que pasó aquí con la herramienta de clon. En realidad toma los píxeles. Estamos aquí y déjame volver a presionar H para que veas que en realidad se ha tomado los pixeles que viven aquí y los ha duplicado sobre el rastro de vapor. Ahora eso no es lo que queremos porque obviamente no los está mezclando. Y el talón, lo siento, la herramienta de clon no hace eso. Son los médicos de Cepillo Curativo los que para cambiarlo de nuevo a sanar, verás o desaparecerás. Entonces así me sentó o lo fácil que fue eso, ya sabes , así que es discutible que si quisiera quitar ese rastro de vapor. Pero ese fue un buen ejemplo y uno muy fácil de mostrarte para empezar. Entonces veamos otro ejemplo. Y de nuevo, vamos, vamos, usaremos el Pincel de Curación. Entonces en esta imagen tenemos tres aviones. Se puede ver claramente que el jazz en el medio y dos ductos brillantes de hélice biplano son los bipolares, los aviones de hélice. Y creo que esta imagen se vería mucho mejor si este avión en particular de aquí fuera retirado. Entonces de nuevo, voy a usar el cepillo curativo para hacer eso porque quiero sanar. Yo quería, bueno, él va a querer llevarse estas nubes y quiero que se sientan sobre la parte superior de esta obra. Por lo que quiero aumentar el tamaño del pincel. Las plumas, ok, Aleve alrededor de 50. Y simplemente pinto sobre el avión aeroplano. Y luego al microscopio y van click, arrastre pintura desapareció. ¿ Qué tan fácil fue eso? Y de nuevo, sólo para mostrarles, si fui al clon, a clonar, es, en realidad se ha tomado todos los píxeles de la nube y los plunk por ahí. Y no se ve tan realista lo hace. Entonces de nuevo, es otro caso de usar el Pincel Curativo. Ahora eso es realmente fácil ya que Nick pone casillero otro. Ahora esta fotografía, todo se trata de leones. Y por extraño que parezca, quiero quitar estas líneas aquí, no estos leones, estas líneas. Ahora esto se llevó nuestro Safari Park local. Y pienso en quité estos cables aquí de la barda y detrás. Se vería un poco más como líquidos en la selva y no en un safari park. Y este es el momento ideal para usar el Pincel Curativo. Entonces de nuevo, voy a hacer el tamaño del sujetador lo suficientemente grande como para cubrir esos cables. Y de nuevo, pluma de alrededor de 50. Pape es sólo un poco más y debería hacerlo alrededor del 68. Y de nuevo, entre las partes Healon de la herramienta. Y solo voy a dar clic y arrastrar y luego dejarlo ir. Y mientras el arte desapareció. Y otra vez, hagámoslo ahí. Es eso que se ha ido hace tiempo. Y esa de ahí. Y siempre se pueden imágenes presionar H. Y algo de suerte de donde se toma eso. Podría decir, bueno, no quiero ir de Mike, lucir mejor pero fue de ahí tal vez. Y eso se ve un poco mejor, ¿no? Echemos un vistazo. Sí, eso se ve mejor para comer. Ya lo sabes. El caso es que Lightroom decidirá de dónde sacar los píxeles. A veces podrías decidirte tomarlo de algún otro lugar. Si crees que te metes en un mejor resultado. Por lo que siempre comprueba eso. En ese caso, creo que no necesitaba hacerlo. Correcto. Eso está bien. ¿ No es así? ¿ Te ves bien? Hagamos esa. Ahora. ¿Qué? Don su suerte. Había una línea aquí de esgrima, ese cable. Y en realidad se muestrea a partir de aquí. Entonces se llevó a la esposa y a mí me lo ponen ahí, así que no quiero eso. Por lo que puedo arrastrar hasta ahí. Y el ego que batón ¿no es así? Tomemos esta sola casa con factor desde el que puedes mapear. No es tan malo una supuesta. Y luego esa de ahí. Ok, ahora no me gusta de donde se ha sacado la risa. Como se puede ver aquí. Esta es la zona que estoy tratando de sanar. Y es muestreo desde sala de luz es muestreo de esta zona de aquí. Y se puede ver que hay una flecha que está diciendo, correcto, esta es la zona de la que estoy tomando muestras y la voy a colocar sobre las áreas recién pintadas y tú sigues el donde las flechas. Ahora obviamente se tomó algo de este poste de madera. Ahora no quiero eso. Entonces puedo anular eso y luego simplemente arrastrarlo hasta donde se va a quedar mejor. Entonces intentémoslo en algún lugar alrededor de ahí. Y eso se ve mucho mejor, ¿no? Por lo que siempre ten presente eso, que Lightroom hará todo lo posible para muestrear desde un área que cree que es similar al área que intentas y reemplazar. No siempre lo hace bien. Entonces eso es algo que debes tener en cuenta. Si miro este de aquí, éste es uno que hice antes. Se puede ver que he intentado sacar esta línea por aquí, son Lightroom ha usado píxeles de aquí. Ahora mira, se ha tomado parte del post y se coloca identidad, se puede ver eso, pero algunos de los píxeles de este post ahora están sentados aquí en las hojas. No quiero eso. Todo lo que necesito hacer es simplemente arrastrar eso a través y eso se deshará de él. Y luego te vas Eso debería hacer. Echemos un vistazo a eso. En mucho mejor, ¿no? Entonces hay un montón de, la otra cosa es que ahora hay muchos nodos. En otras palabras, hay muchas áreas donde he hecho algunos ajustes. Por lo que es necesario que el nodo esté activo. De otra forma, solo hago clic en él para que se vuelva negro antes de que puedas empezar las cosas de dragón alrededor. Justin. Por lo que necesitas hacer eso. Está bien. Eso se ve bien, ¿no? Entonces una vez que estés contento con tus correcciones, solo tienes que dar click en Don. Y eso se ve mucho mejor, ¿no? Se encierra ahora como si el, ya sabes, apropiadamente en la selva. Entonces veamos otra imagen ellos. Ahora en esta fotografía, me gustaría quitar esta pegatina de etiqueta de precio, esta zona naranja justo aquí en los maniquíes tenían. Entonces cuando te quites eso, posiblemente ordene también esta zona de la nariz. Entonces para hacer eso, de nuevo, voy a usar el, el Pincel de Curación otra vez, herramienta de Eliminación de manchas, cepillo de curación. Y yo voy a en este caso tomar la pluma, ese sublet se verá. Voy a llevarme la pluma un poco más pequeña. Una de las razones para que esto haga más pequeña la pluma es que no hay mucha área en la cabeza de maniquíes para que yo muestre de, horrible Lightroom para muestrear de. Entonces déjame solo mostrarte lo que quiero decir entonces ojalá esto funcione. Entonces otra vez, solo estoy pintando sobre la zona que quiero que me retiren o reemplacen. Uno, selecciona el ratón, ve. Ahí lo tienes. Entonces, solo echemos un vistazo a lo que ha pasado. Capa ellos. Entonces esta es la zona aquí de silbar donde estaba la pegatina naranja y Lightroom, como ven, es muestreada desde esta zona de aquí. Y se puede ver la flecha. Ahí está la flecha que seguimos diciendo que te muestra la dirección. Pero lo que ha pasado es que, como puedes ver esto, hay un brillo en la cabeza de los maniquíes justo aquí. Y eso es brillo como lo han llevado a través de aquí también. Entonces esto significaría que me parece que solo levante eso y puedo moverlo alrededor y conseguir lo que creo que es una mejor zona para sala de luz para sacar los píxeles. Ahí tienes, eso es fantástico, ¿no? Entonces, como dije en la imagen anterior de las líneas, sí hay que una especie de simplemente ver dónde Lightroom realmente está tomando muestras desde una mayoría del tiempo. Hace un gran trabajo. Te compré la opción de anular eso y simplemente arrastra el área alrededor. Y como digo, asegúrate de que los nodos estén activos cuando hagas una. Y entonces simplemente los arrastra por ahí. No se ve muy bien, ¿no? Entonces, sólo intentemos. Ahí arriba también hay una mancha. Vamos, vamos a deshacernos de ese. Y haré el tamaño del pincel un poco más pequeño. Y solo presionamos H solo para ocultar esos nodos. Y otra vez, Vamos a dar click allí. Bueno, desaparecido es otro ahí. Desaparecidos. Tan fácil como ne'er. Entonces probemos esta zona de nariz aquí. Ahora nunca va a ser perfecto. Y por algo como esto, probablemente salte a Photoshop, pero vamos a ver si puedo hacer un trabajo decente de quitar de la nariz el área astillada de nivel. Oh, eso es horrible, ¿no? Entonces vamos a presionar H y ver qué pasó. Ahora se muestrea desde el área del LIP y partes del labio ahora se han ido a la nariz. Entonces esto es de lo que hay que tener cuidado. Y si solo puedo arrastrar esa ronda, esa pequeña área lisa ahí es perfecta como NetLogo. Nunca, jamás pensarías que la nariz del maniquí estaba astillada. Pero como viste, originalmente muestra de la zona de los labios. Entonces, cuando hace cosas así, puedes anularlo. Y eso funcionó perfecto, ¿no? Ok. Entonces sólo mantener lo suficiente Padre un poco más pequeño es lo que tiendo a hacer obviamente en áreas más pequeñas, pero también cuando, cuando estás en una situación apretada donde si hay demasiado más lejos, entonces se revelará. Déjame mostrarte lo que quiero decir ahí. Si hago click hacer eso activo y si aumento al padre, puede que veas pedacitos de remontada naranja y ahí vas. La moda es demasiado grande. Y obviamente la zona más suave alrededor donde he pintado, es sólo comernos no necesitamos mucho más. Y digo porque estoy en un área apretada para cuarto de luz de donde tomar muestras. Realmente no necesitaba tanto padre como si. Entonces lo genial es que aunque puedes cambiar retrospectivamente la pluma para que puedas hacer tus ajustes y luego entrar y afinar. Y después del evento si lo sabes, quiero decir, así que eso es bastante guay así como nuevo. Por lo que van simples. Antes y después de eso. Vas antes, después y nunca sabrías que estaba ahí cuáles son. Entonces echemos un vistazo alrededor de otra imagen. Ahora en esta imagen de mi parque local, tengo un char de jogger aleatorio pasando por el puente y me gustaría quitar una.Así que vamos a acercar. Vamos un poco más pero más apretado que eso. Entonces ahí está ella. Ahí. Y creo que la imagen se ve mucho mejor si no estuviera ahí por unas avispas. Y mis disculpas a la señora comprada, se vería mejor sin ahí. Por lo que de nuevo, herramienta Spot Removal. Ahora esta vez voy a usar la herramienta clon porque y te voy a mostrar la diferencia y por qué. He decidido usar la herramienta de clon un poco más tarde. Pero de todos modos, voy a hacer esto también en tres etapas. Entonces quiero probar tal vez alrededor de 30 por la pluma. Y voy a hacer esto en tres partes y topos del cuerpo, parte media y luego la parte inferior. Entonces, pinchemos aquí arriba. Yo lo haré más grande. Haga clic ahí y vea qué pasa. Yo soy Kate. El arte no está tan mal. Odio de prensa. Para que veas lo que ha pasado. Ahora. Se lo ha tomado todo el camino desde allí. Y obviamente está incluida la rama de este rasgo ahora adoptan mantissa. Entonces solo puedo arrastrar esto y ver. Si hago esto con cuidado, puedo UCSD alinear eso perfectamente. Entonces. Sólo entra ahí, ¿verdad? Probablemente un poco demasiado. Ese es Lu liberarlo ahí. Y sin embargo eso se ha hecho un buen trabajo como net. Por lo que se toman píxeles de ahí. Yo los pongo por ahí. Por lo que la siguiente parte a hacer entonces es esta sección media. Entonces, vamos a dar click ahí. ¿ Qué pasó hoy? Eso se ve bastante bien. Disney y jefe, no está alineado adecuadamente. Por lo que quizá lo voy a arrastrar hasta aquí. Y necesito alinear los postes de la barda metálica. ¿ Cómo se ve eso ahí? Podría Locke es genial, ¿no? Ahora hay que recordar que a menudo es una distancia. Entonces, ya sabes, podría pasar un poco más de tiempo y ponerlo en fila. Exactamente lo que digo porque está tan lejos en la distancia y casillero hacer eso. Pero si tienes una imagen que es, ya sabes, probablemente sea, tal vez más grande en tu pantalla o es una parte más grande de tu imagen. Puedes tomarte un poco más de tiempo. Ahora. Ahora solo necesito deshacerme de las piernas. Entonces, solo pinchemos en dónde está el área de las piernas y veamos qué hace ahora mismo. Estúpidamente, se toma píxeles desde el follaje hasta el lado derecho. Ahora no quiero eso. Lo que realmente quiere es un poco del concreto. Soy puente y una necesidad de intentar alinear esas líneas también. De acuerdo, entonces, ¿cómo se ve esto y va por ahí un poco más. ¿ Cómo bloquea eso ahí? Eso encierra. Está bien. ¿Netlogo libera eso? Y echemos un vistazo. Sí, eso se ve fantástico, ¿no? Entonces, déjame simplemente alejar. Y por supuesto, una vez que te alejas, eso es lo que pasa. El jogger ha desaparecido por completo. Entonces déjame acercar de nuevo. Museo, se trata de ahí. Y vamos a seleccionar este nodo superior justo aquí. A lo mejor debería acercar un poco más. Y decidí entonces cambiar eso para sanar. Se puede ver lo que pasó ahí en ese riel de acero ahora, hay algún rosa común a través del jogger, por lo que está mezclado. Lo que está tratando de hacer es mezclarle el jogger con las hojas. Ahora no quiero eso, quiero quitarme, no quiero que pase ninguna mezcla en absoluto. Yo quiero clonar áreas, limpiar áreas. Y esta es una zona limpia. Yo quiero clonar toda la información desde ahí hasta aquí. No quiero mezclarlo, que es lo que impulsaron los pinceles Healon. Entonces si solo hago clic en clon, verás que eso desaparece. Se han tomado esos píxeles y los está poniendo por ahí. Y como dije antes, si quieres ser súper preciso en este tutorial, no quiero que te sientas ahí mirándome. Ser raramente, rara vez fuente de finicky para tratar de conseguirlo en un partido perfecto absoluto. Pero ya sabes, tú, tú, cuando lo estás haciendo, quizás hasta más tiempo. Dicho esto, estoy bastante contento con eso. Eso se ve genial, no lo hace y nunca, nunca conocerías a ese corredor que está corriendo por el puente. Entonces es cuando uso la herramienta de clon, cuando definitivamente quiero una transferencia de píxeles, píxeles duros de un área a la otra. Y la Fed a voluntad. Recuerda el todavía emplumado, aunque es un clon, todavía tiene un borde emplumado. Por lo que transfiere esos píxeles a través. Y no tiene los Arshad, así que tipo de mezclas terminan. Pero no hace lo mismo que lo que el Pincel Curativo puntea donde el talón y Bush realmente se mezclarían. El año en que la señora en un suéter rosa en un mapa se mezcla y m con las hojas. Y no quiero eso, quiero clonar. En realidad quiero tomar un montón de píxeles duros de un área limpia y los dejó caer encima del corredor. Entonces esa es una instancia donde solía clonar hasta clones, Fantástico. Por lo que por último tenemos la imagen en la pantalla. Se puede ver por el momento, y es una imagen muy extraña de alguna arquitectura en Liverpool. Ahora las cámaras siendo apuntadas hacia el cielo, obviamente con lo que era el tamaño de apertura F8. Lo que puedo ver es un montón de spots y esos spots están en el sensor de la cámara. Ahora esto sucede mucho con las cámaras digitales obviamente. Y una vez que comienzas a cerrar la abertura hacia abajo la cara no es una abertura particularmente pequeña. Pero de todos modos, cuando cierres la abertura hacia abajo y lo apuntas al cielo, es entonces cuando todas las motas de polvo aparecerán en tu fotografía. Es bastante molesto, pero podemos usar Lightroom para eliminarlos. Y te voy a mostrar un poco de propina son bastante así. Entonces, abrimos Remedio de Spot. Asegúrate de que esté encendido. Él va a estar bien. Y vamos a conseguir b tamaño de cepillo listo o gas. Voy a ponerme la pluma alrededor de 50. Y voy a bajar hasta el fondo aquí a esta barra de herramientas a lo largo de la parte inferior. Y dice aquí manchas visualizadas muestran u ocultan el espectáculo u ocultan la visualización spot. Entonces voy a presionar eso y ver lo que pasa. El área va a blanco y negro. Y puedo ver claramente dónde están las manchas. Ahora puedes usar este deslizador aquí para revelar más de la imagen. Ahora obviamente, yo no lo haría, eso es un poco demasiado porque obviamente hay, se puede ver el, el grano común por ahí. Rodeado de, habría, ¿verdad? Porque puedo ver dónde están todos esos pequeños puntos, los puntos, motas de polvo. Y todo lo que necesito hacer ahora es sólo pintar sobre ellos. Ahora voy a presionar H sólo para ocultar que los nodos. Y luego pasaré y me desharé de cada punto en esta parte superior de la imagen. Entonces una vez que estoy feliz de haber quitado todos esos puntos, solo puedo marcar esta casilla y echar un vistazo a lo que pasó. Y pueden salvar todas las manchas de chicle. ¿ Qué tan guay es eso? Entonces veamos un antes y un después. Este es el antes con manchas y esto es después. Entonces creo que esa visualización spot a opción que tienes, realmente sí ayuda en una situación como esa de todos modos. Ahora, sé que miras en esta nueva misma broma, aquí también hay montones de spots. Si Miss sección, pero no las haré. Pero solo para que sepas, solo pensé que y cosita puedes usar que manchas visualizadas y sin embargo tan fácil a continuación. Por lo que es increíble que la red para quitar algo de tu fotografía y aligerar hace un trabajo realmente genial. Y puedes guardar una fotografía, una fotografía que quizá hayas pensado más, eso es una especie de botín y la mirada real de la fotografía en particular, solo quitando ese objeto como santo, crea un todo diferente fotografiado como lo. Entonces tengo un poco de práctica y te veré en el siguiente módulo. 21. Módulo 20 saltos de Lightroom a Photoshop: Es sencillo saltar de Lightroom a Photoshop. Simplemente selecciona la fotografía que quieres editar en tu tira de película, haz clic con el botón derecho y luego selecciona Editar tienda de infecciones. Y he aquí, tu fotografía aparecerá en Photoshop. Y puedes editar tu fotografía y luego guardarla. Y saltará de nuevo a cuarto de luz. Y verás aparecer en tu tira de película la fotografía editada de Lightroom. Fantástico. Ahora, puede que nunca, nunca tengas necesidad de saltar a Photoshop, pero al menos si ves este módulo, sabrás cómo hacerlo. Y la fotografía que he seleccionado para este módulo es una de las costas del Liverpool. Y sí vimos antes en un módulo anterior, y prometí que te mostraría cómo añadí reflexión en el agua. Ahora tal vez la reflexión adenina no sea lo tuyo. que pudieras saltar al final del módulo y simplemente mirarme traerlo de vuelta a la sala de luz. No obstante, si realmente te interesa aprender a agregar una reflexión que este módulo es ideal para ti, ¿no? Entonces, sin más preámbulos, saltemos y te mostraré cómo saltas de Lightroom a Photoshop y de vuelta otra vez, y también para añadir este reflejo en el agua. Entonces, vamos a saltar. Para ser honesto, la mayoría de las ediciones que haces a tus fotografías se pueden hacer dentro de la sala de luz. Pero ocasionalmente hay momentos en los que sí necesitas saltar a otra pieza de software. Y por supuesto, Lightroom está empaquetada junto con Photoshop. Y vivieron juntos. Es fantástico. El hermano y la hermana. Para que puedas saltar sin problemas entre uno y otro. Ahora no me malinterpretes. Puede que nunca tengas que saltar a Photoshop y tal vez eso no sea lo tuyo, sino las ciertas cosas que tal vez quieras hacer. Y sólo photoshop puede hacerlo. El de la pantalla es en el que vamos a trabajar hoy. Y vamos a sumar un reflejo desde los edificios de arriba, en el agua de abajo. Ahora obviamente eso es algo que no podíamos hacer en cuarto de luz. Por lo que hay una serie de formas entonces que puedes llevar esta toma a Photoshop. Una de ellas es simplemente saltar hasta el menú superior y el desplegable. Y luego solo foto desplegable y solo busca a Edison. Y ahí se pueden ver las primeras ediciones en Photoshop. Y también tienes el curso corto, que es porque hay un simulacro, es comando, un atrevimiento decir que esté controlando en un PC. Ahí hay, hay otras aplicaciones en las que podría agregarlo, pero veremos esas en futuros videos. Pero éste es el que yo buscaría. Entonces eso es, hay dos maneras luego haga clic ahí. Usa los núcleos de la orilla. O la forma en que a menudo lo hago es simplemente hacer clic derecho en la imagen y hacer un clic derecho en la imagen. Lo veo ahí editando. Y solo seleccionaré Photoshop. Entonces hagámoslo. Y esta imagen se abrirá en Photoshop. Y hay entonces en Photoshop o listo para que empiece la edición. Ahora, podrías ser nuevo en Photoshop. Por lo que puede haber cosas por las que pase por triángulo R tan lentamente como pueda. Pero como digo, no es realmente un tutorial de Photoshop como tal. Pero de todos modos, puedes seguir adelante, pero lo primero que voy a hacer es mostrarte algo realmente sencillo. Esto probablemente va a parecer un poco extraño. Pero de todos modos, sólo voy a dibujar una caja justo aquí. Y me voy a llenar de rojo. ¿ Por qué estoy haciendo ahí? Sólo para mostrarte algo realmente. Por lo que la llenó de ese color rojo. Lo que te voy a mostrar ahora es justo lo que pasa cuando lo llevas de vuelta a Lightroom. Entonces imagínate que he hecho algunas ediciones de lujo en esta fotografía, o no me acabo de poner en una caja roja. Pero imagina que he hecho algunas auditorías de lujo y todo lo que necesito hacer es, es subir a este pequeño bar de aquí con el nombre del archivo encendido y simplemente cerrarlo. Entonces lo voy a cerrar y se me pedirá, ¿quieres guardar en una los cambios que has hecho? Y yo sólo diría que sí ahora, sólo guárdalo. Y lo que pasa ahora es que esas correcciones se han guardado en Lightroom. Y ahí está estamos de vuelta en el entorno de Lightroom y look. Ahí está la imagen original o una editada. Y aquí la que acaba de regresar de Photoshop con una plaza roja en 0.1t, Plaza Roja en oficina obviamente. Pero eso fue sólo para mostrarte lo fácil que Nava presiona la carta. Yo le va a subir la información, el nombre y esas cosas. Pero se puede ver ahora la extensión del archivo es el Dr. Jeff. Y un archivo TIF contiene toneladas de bondad encantadora. Es un precioso tamaño de archivo grande. Y sin embargo, por lo que es de súper alta calidad. 14 horas, una plaza roja encendida. No queremos eso. Entonces volvamos a esta imagen aquí. Y haré exactamente lo mismo. Y de nuevo, recuerda porque Lightroom no es destructivo, Este es mi DNG negativo digital. Y puedo exportar esto y hacer millones de cosas están ahí, y nunca, nunca cambiar esta imagen original. Entonces solo voy a dar click para deshacerme de esa información porque no quieren eso. Y tome mi ruta habitual a Photoshop, haga clic derecho editando Photoshop. ¿ Y sabes qué pasa ahora? Off va en su pequeño viaje y eventualmente se abrirá en Photoshop. Y ya está todo listo para que yo edite. Es así de sencillo que es llevar una fotografía a Photoshop para editarla, luego regresar a Lightroom. Por favor, sigue viendo si te gustaría ver cómo agregar una reflexión, El siguiente contenido asumió que tienes algún entendimiento de Photoshop. Lamentamos si se ve un poco complicado, pero por favor disfruten. Diferentes personas te mostrarán diferentes formas de hacerlo. Pero así es como lo voy a hacer. Por lo que tengo esta herramienta seleccionada aquí. Es la herramienta de marquesina rectangular. Y eso me permite crear una selección. Entonces si hago clic y arrastre, voy a arrastrar una especie de área alrededor de la, Vamos a echar un vistazo. Voy a dar clic a esa zona así de derecho, así que ahora tengo ese cuerpo de guerras se seleccionan ahora eso no es lo que quiero copiar obviamente. Por lo que necesito mover la selección que al área que sí quiero copiar. Entonces si mientras hayas visto desde fuera del área seleccionada, el cursor cambia a, espera que dibuje algo más cuando haga eso. Así que solo asegúrate de que estás dentro de la colección. Colección se asegura de que estés dentro la selección y eso te permitirá mover esa selección, entonces no es lo que voy a hacer. Voy a moverlo hacia arriba porque el área que quiero copiar está justo aquí. Obviamente, quiero copiar los edificios y cosas de arriba. Entonces ese es el A01, una copia. Ahora para copiar eso, voy a presionar comando J. Ahora para un PC es control más j, cuatro foro de AUA marcan es comando y j Ahora, ahora he copiado esa zona en su propia capa. Ahora de nuevo, esto no es tutorial de Photoshop, raramente bots. De lo que Photoshop hace una guerra, es mayor es que creas múltiples capas y eso te da múltiples efectos. Entonces si yo solo, miramos por aquí, solo voy a hacer doble clic en esto, por cierto, y darle un nombre. Entonces lo he llamado reflexión, y tenemos nuestro trasfondo y reflexión originales. Si apago el fondo, se puede ver ahora en su propia capa es el área que se va a convertir en el reflejo. Y puedo apagar esa capa. Y para esto es para lo que photoshop es bueno para esas capas y para crear imágenes compuestas y cosas así. Ahora lo que necesito hacer ahora es voltear esa imagen. Entonces voy a presionar comando t. Y sería Control T en una PC. Entonces ahora eso sólo selecciona esa zona lista para que yo la manipule. Entonces de nuevo, asegúrate de que estás dentro de esa zona y solo haz otro clic derecho. Y cuando haga eso, quiero voltear la selección verticalmente porque así crearé la reflexión. Así que haz click ahí y luego solo toca volver para aceptar eso. Ahora tenemos que movernos hacia abajo. Por lo que salto aquí a esta paletas de herramientas y solo selecciono la Herramienta Mover. Vuelve a la imagen y luego simplemente arrástrela hacia abajo. Y ahí tienes. Puedes usar tus teclas de flecha para, para manipularlo un poco mejor. Yo sólo voy a arrastrarlo un poco más también. Voy a presionar Comando T, poner mi dedo en la tecla Mayús y sólo voy a hacer eso un poco más grande. Porque ahí hay un poco de línea blanca que no les gusta. Pero de todos modos, así que eso debería hacerlo. Ahora bien puedes pensar, bueno, eso es genial. Ese es un reflejo fantástico, pero para mí no se ve realmente real, no se ve convincente. Entonces necesito poner algunos movimientos y para que el agua. Y te voy a mostrar algunas maneras diferentes, poner en el movimiento para que se vea más realista. E incluso voy a añadir algunas olas también, sólo para una especie de dar la ilusión Bueno, sólo para tirar de la gente raramente que había el riel de reflexiones. Entonces, así en el movimiento, voy a usar la herramienta Blair, solo usar a las herramientas Blair. Pero antes de hacer eso, voy a saltar aquí arriba. Y voy a saltar aquí y seleccionar Convertir para filtros inteligentes. Podría darte una gran explicación de por qué voy a hacer eso. Pero ojalá a medida que voy, ya veas por qué lo he hecho, pero voy a dar click aquí primero. Y sólo acepte eso. Entonces necesito poner un poco de movimiento borroso. Por lo que subo a mi sección de filtro, bajó a donde dice Blair sobre varias cuchillas diferentes que puedo aplicar. Y al que voy a ir es el desenfoque de movimiento. Haga clic ahí. Y de inmediato suministraba una encantadora especie de movimiento, Blair, al agua. Y se ve bastante realista, ¿no? Ahora, si nota mi sentencia, déjeme mover esto por aquí. Si notas la frase que he usado, he usado un 90 grados y una distancia de 30. Ahora mira si lo señalo y nivelo así, la Blair ahora se va horizontal y las nueces no me parece realista. Yo quiero que el jugador se vaya vertical. Y por eso seleccioné 90 grados. Y no pararía en 90 theta ir 90 grados. Y por supuesto, puedes ajustar la distancia. Ahora mira cuando hago esto, cuando ajuste esa distancia, podrías mirar esa cosa o que bloquea al bateador Frank. Y eso es lo genial de ser creativo, ¿no? Porque todos tenemos gustos diferentes, diferentes percepciones de cómo deben verse las cosas. Creo que se ve mejor el jueves, pero cuando haces el tuyo, puedes, por todos los medios desear de qué manera quieres hacerlo. Entonces voy a dar click en, está bien. Lo siguiente entonces si me limito a acercar aquí, bien podría pensar que los bordes de la construcción y Windows y varias otras cosas son demasiado agudos. Entonces voy a aplicar otra blair. Entonces hasta los filtros, bien, las selecciones de blurb. Y esta vez voy a ir por el desenfoque gaussiano. Algunas personas dicen desenfoque gaussiano, pero creo que es Gausian Blair. Y dar click en eso. Y ya estaba puesto a donde necesitaba estar. Ahora si solo apago la vista previa, pongamos eso por ahí. Desactiva la vista previa. Ya verás eso es sin el desenfoque, eso es con el botón Esaú. Es suficiente para que eso se vea más realista para mí. Swam va a aceptar eso. Basta con dar click en Aceptar. Y esa es esa parte de ello, amanecer. Por lo tanto, permítanme hacer doble clic en el zoom, alejar para que ese pequeño poquito. Buey genial, ¿no? El motivo por el que convertí esta reflexión en filtros inteligentes es porque siempre puedo entrar y cambiar esos valores cuando quiera. Ahora de nuevo, esto tiene mucho que aceptar porque es esencialmente un tutorial de sala de luz. Pero de todos modos, solo estoy haciendo este video porque la gente ha preguntado cómo puso tres flexión. No me culpes, no le disparen al mensajero. Alguna vez haga doble clic en. Dice Blair gaussiano, puedo entrar y cambiar eso. Entonces, en otras palabras, no soy el ACA estaba cambiando retrospectivamente y fui cambio de carry-on en él y un alterno, ya sabes, al contenido de mi corazón. En tanto que si una madera o cambiarla a un filtro inteligente o no sería capaz de hacer eso. Entonces ahí lo tienes. Por eso lo he hecho. Entonces eso parece real ish, pero necesitamos unas olas ahora, así que voy a añadir unas olas y eso debería llevárselo aún más a ese look realista. Ahora antes de agregar el efecto de onda, solo voy a encontrar donde dice reflexión cuando se trata de esta capa, haz clic derecho y lo voy a cambiar a un Objeto Inteligente. Ahora de nuevo, sería una larga explicación para explicar por qué lo he hecho. Simplemente confían en mí, eso es lo que debes hacer. Porque como digo, sigo diciendo esto, no es un Photoshop 2D. Bueno, no se suponía que fuera un tutorial de Photoshop, pero de todos modos, sigamos adelante. Entonces ahora lo he hecho. Necesito subir a mi sección de filtros, entra a tiendas y seleccionar Wave, que está justo aquí. Haga clic en eso. Ahora de nuevo, podría pasar por lo que significan todas estas cosas, amplitud y longitud de onda y esas cosas. Y por todos los medios se puede jugar con ellos. Pero, Y fue, mantenerlo diferentes tamaños de onda, la amplitud de la onda y esas cosas. Oye, puedes jugar con esa córnea. Pero ya he puesto esto en lo que creo que sería ideal para esta fotografía en particular. Por lo que 100 generadores y se puede ver un máximo de diez, máximo de seis. Y obviamente quiero que las olas sean horizontales. Entonces así es como tengo ese SAT. Puedes jugar con eso. Es un poco decepcionante que no te dé una vista previa a continuación. Y también está un poco decepcionado en esta caja es tan pequeña y no puedes hacerla más grande. Entonces solo tienes que ir con ello básicamente. Entonces voy a seleccionar eso. A pesar de sentencia y click en, está bien. Y se puede ver que ahora tenemos ir olas en el agua. No, creo que las olas, hay demasiadas de ellas y sólo quiero que solo se muestren a través de ahora. Y de nuevo, no quiero que sean visibles en ciertos lugares. Entonces para hacer eso, te voy a llevar a través de las capas meteorológicas son. Y esto es lo que acabamos de hacer. Ahí está la ola en los filtros inteligentes que creamos. Y esta cajita de aquí, esto es lo que se llama máscara. Utilizamos mezquitas en cuarto de luz también. Entonces tal vez estés familiarizado con las máscaras, ojalá lo estés. Pero si te lo imaginas, esta mezquita es blanca. Eso significa para mí, ¿Qué dijo? El blanco revela, el negro oculta. Entonces porque es blanco, podemos ver el 100% de todas las olas que he tenido. Ahora no quiero ver todas las olas. Entonces, y esa es la parte que vamos a abordar ahora, ¿no? Entonces voy a tapar esa ventana blanca por la que estamos mirando. Voy a pintarlo de negro para que no puedas ver a través de esa ventana, y por lo tanto no verás ninguna de las olas. Entonces para hacer eso con un clic en una, y voy a presionar comando o control I. Y lo que eso hace es invertir la mezquita. En otras palabras, está pintado de negro. Entonces ahora, ahora no podemos ver nada. Y eso es porque es negro. Por lo que una necesidad de frotar parte de esa zona negra en la máscara para revelar las olas de abajo. Entonces para hacer eso, necesito un pincel. Entonces voy a seleccionar un pincel, éste o quiero fijar la opacidad al 40%? Y voy a asegurarme de que el color esté en blanco. Ahora si tienes llamadas diferentes, simplemente están presionados. Di, di solo significa por defecto en él o volver a estos collares en blanco y negro. Está bien, y ahí está el pincel, y ahora voy a pintar en donde creo que deberían haber pequeñas olas. Y sólo empecemos aquí y un cuadro. ¿ Viste eso entonces? Poco combustible que apareció una ola. Hagamos un poco por ahí. Y algunos, todos son lámparas de sol muy soul de ahí. A lo mejor algunos por ahí. Y yo soy sólo al azar ondas potentes en ahora es siempre tan visto. Pero eso es lo que quiero. No quiero que las olas estén por todo el lugar. Yo solo quiero dar la impresión de que el bate es en realidad agua. Lo cual por supuesto sabemos que no es porque acabo, es justo lo que he copiado desde arriba como net. Entonces tal vez unos pocos más allí aunque eso funcionó bastante bien. Apenas la tercera al mediodía en el propio edificio. Entonces eso haría yo estoy contento con eso. ¿ Y está terminada? Bueno, en realidad no. Sólo dos cosas más que quiero hacer. Y yo sólo voy a cambiar los dos y se va a subir al pincel e ir a esto que va a mover herramienta. Sólo para que pueda apuntar a las cosas. Los reflejos son generalmente más oscuros. Y este es el mismo tipo de la misma fuente de luminosidad, si quieres, es lo que está arriba. Y claro que va a ser porque en realidad volteé la imagen esa noche. Entonces quiero que esto sea más oscuro. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de nuevo, restaurando esta capa de reflexión. Y voy a ir a los ajustes. Ahora de nuevo, es mucho para tomar y salir. Lo que necesito hacer entonces es oscuro en esto. Y para hacer eso, voy a usar terneros ahora, las curvas son algo de lo que debes saber porque nosotros, claro que tenemos terneros en cuarto de luz. Entonces voy a dar click ahí y voy a arrastrar desde el centro. Y cuando haga eso, se puede ver que todo se va a oscurecer. Ahora el problema es que toda la imagen se ha vuelto más oscura. Y yo sólo quería que la parte inferior se oscureciera. Yo sólo quería que el agua se oscureciera. Entonces para hacer eso, creamos algo llamado máscara de recorte. O debes saber es que hacemos clic en este pequeño ícono aquí y creará este clip y máscara. Y lo que está pasando es que las curvas que acabamos de crear solo van a afectar a la capa que está directamente debajo. Y se puede ver que la flecha está apuntando a esta capa de reflexión. Y así acabamos de oscurecer la pieza de abajo, que es genial, y eso es lo que queríamos. No queríamos toda la imagen. Sólo queríamos este bit Matlock y realmente, realmente bueno. Ahora lo último que voy a hacer es volver a seleccionar la capa de reflexión. Y sólo voy a cambiar su opacidad. Y voy a, no por mucho. Simplemente voy a dejar caer la opacidad usando este slider a cerca, no sé, probablemente alrededor de 95, algo así. Probemos noche año 99, T3. Se asentó en 93. Y esa es la Edición completa. Y creo que se ve genial. Entonces una vez que lo he hecho, todo lo que necesito hacer es mu miembro nominado muy temprano en monetario dibujó el cuadro rojo. Sólo necesito ir hasta aquí y cerrarlo. Y si cierro eso hacia abajo, me preguntará ¿quiero ahorrar? Y voy a decir que sí. Y ahorra y volverá a Lightroom. Entonces tendré acceso a ella ahí. Entonces abramos cuarto de luz. Y y hay en cuarto de luz. Por lo que miramos el anterior. Por el momento, teníamos éste que era el grito medio original HeLa, lo diferente que se ve ahí. Después le ponemos un cuadrado rojo. Pero de todos modos, pasamos de eso a esta reflexión de ancho sobre el hombre, parece fabuloso no. Espero que eso te haya dado un poco de visión sobre tomar cosas a través, en Photoshop y lo fácil que funcionan, ya sabes, el tipo de integración. Entonces ahí lo tienes. Saltar entre los dos es fácil como NAEP y contestar. Por lo que a diario puede que nunca, nunca tengas que hacerlo. Puede que no sea lo tuyo. Pero confía en mí, la mayoría de los fotógrafos saltarán de Lightroom a Photoshop ocasionalmente porque las ciertas cosas que como habitación simplemente no pueden hacer. Entonces solo para darte un ejemplo o mis pobres rasgos TI en Photoshop, solo para retocarlos un poco. Porque como digo, es, tienes más herramientas y más opsins en Photoshop. No obstante, no puedes ser un fotógrafo que nunca salte a Photoshop. Y uno de mis amigos es un premio cuando fotógrafo de National Geographic, y nunca usa Photoshop. Entonces no te preocupes si no te apetece saltar a Photoshop. Pero sentí un sombrero para producir un módulo que te muestre lo fácil que fue hacer eso. Entonces te veré en el siguiente módulo. 22. Módulo 21 Cómo cambiar el color de cualquier cosa: En este módulo, te voy a mostrar cómo puedes cambiar el color de absolutamente cualquier cosa. Y es una gran técnica y hoy es muy simple. Ahora implica usar el pincel de ajuste. Por lo que ojalá estés al día con cómo usar el pincel de ajuste. Pero básicamente solo hacemos una selección, hacemos una mezquita, y luego cambiamos el color. Y no hay nada que honestamente, pero es increíble a lo que el color de algo cambia por completo. Entonces saltemos entonces y te mostraré lo fácil que es cambiar el color de cualquier cosa. Cambiar el color de un objeto en Lightroom es relativamente fácil. Ahora quizá quieras cambiar quizás el color de ojos de alguien o cambiar el núcleo de las nubes profesadas. A lo mejor crees que usarías los conjuntos HSL de dos o así porque contienen el matiz, saturación y la luminancia. Pero déjame mostrarte lo que pasa entonces en este ejemplo. Si hago clic en esta pequeña herramienta de aquí, ven al auto y arrastra hacia arriba y hacia abajo. Efectivamente cambia el color del auto, pero no lo es en realidad, se ha cambiado en una muy sutil, ¿no? Realmente no me está dando lo que quiero. Y también vía candado como un dualmente, si miras las luces del auto, también están cambiando. Entonces realmente sólo quería que el auto nos llamara un cambio en arriba cualquier cosa que también estuviera en esa gama de colores. Por lo que no es la herramienta para usar raramente. Entonces sólo voy a restablecer de nuevo. Y te mostraré cómo lo hacemos. El cambio de color es mucho más preciso cuando se utiliza el pincel de ajuste y que vive en esta tira de herramientas justo aquí. Ahora he hecho un video tutorial todo sobre el pincel de ajuste. Pero ojalá estés familiarizado con cómo funciona. Entonces déjame pasar por unas cuantas cosas entonces. Ya que estaremos usando un pincel para hacer los ajustes, entonces obviamente tenemos sentencia Bush que podemos cambiar aquí. Entonces tenemos el tamaño del pincel, qué tan suaves son los bordes del pincel, el flujo y la densidad y esta Auto Mask. Y voy a compartir cómo funcionan todos para cambiar el color del auto. Entonces para esto, voy a seleccionar una pluma de 50. Y voy a mantener el flujo y la densidad en un 100. Y también voy a marcar esta casilla que dice Auto Mask. Ahora lo que también domina. Déjame mostrarte primero que voy a empezar a pintar por aquí. Y voy a presionar la letra o. y cuando presione la letra búho revela la máscara mientras pinto. Por lo que esa zona roja es ahora la máscara. Y esa es la parte. Cuando empiezo a hacer ajustes por aquí , sólo afectará a las zonas rojas. Entonces eso es lo que es una máscara. Ahora con también debe seleccionar. Se asegura que como pinto si este contraste entre las dos áreas, y en este caso, eso es lo hace el auto y luego está la llanta es un contraste distinto ahí. Se asegura de que la máscara no sangra a través de las áreas que no quiero que se demuestre que quería ser. Entonces. Es realmente útil. Ahora algunas veces necesitas apagar eso, pero lo veremos más adelante. Pero yo seguiría adelante y pintar acabado Peyton Todo el auto a la siguiente etapa entonces sería presionar nuevamente la letra L. Ahora si vuelvo a presionar la letra o , esconde la máscara. Ahora sigue ahí. Es sólo que esa zona roja no es visible. Y eso me ayudará obviamente a que los refrigeradores estén bien. Entonces ya sabes, fue prensa para volver a revelar eso. Pero sólo dejémoslo tipo de invisible por el momento. Y luego me voy a cruzar por aquí. Y voy a ir a la saturación. Y quiero bajar eso, todo el camino hasta menos 100. Ahora se puede ver lo que ha pasado enseguida. Esa zona roja enmascarada como ahora, no contiene ningún color. Y eso me da la capacidad ahora de pobre color de vuelta adentro. Y lo haremos con esta caja de color aquí. Entonces si solo hago clic en esta caja enfriadora de lote, tengo una gama de colores y ahora puedo simplemente seleccionar un color. Entonces vamos a seleccionar un bonito color azul. Y de inmediato se puede ver esa zona, el auto ahora se ha puesto azul. Ahora cuanto más alto dejé casita, más intenso ese colega se convierte en un obviamente, más abajo y lo hacen, más sutil es el color. Entonces como pueden ver, puedo cambiar ahora el color del auto a donde quiera que esté. Entonces volvamos a ponérselo a ese bonito tipo de cuello azul. Y me encantan unas llamadas postdoc, último, poros de amante. Y también una vez que hayas hecho eso, también puedes empezar a jugar con los otros deslizadores. Ahora, eso variará entre fotografías y lo que realmente transfieres lograr. Pero ya sabes, podría hacerlo más ligero, puedo hacerlo más oscuro. Amarillo podría hacer todo un montón de cosas sólo usando la otra diapositiva es que algunas de ellas no van a funcionar tan bien. Pero puedes jugar con ellos, pero así de fácil es hacerlo. Entonces voy a volver a encender la máscara presionando la letra O. Y solo para darte algunas clases más de direcciones, raramente sobre cómo usar los pinceles. Entonces otra vez, yo pintaría. Ahora en este caso, realidad he pintado sobre este Chrome partes de la parte delantera del auto. Ahora para quitar las partes que has pintado, hagámoslo ahí porque eso es un poco más fácil. He pintado sobre el faro por error. Si bien podía hacer es sólo apretar el dedo en el altar o en la tecla Opción, y ni siquiera vi eso. Pero en el centro del pincel, pasa de un positivo a otro negativo. Y eso significa que quitará partes de la máscara. Entonces puedo simplemente simplemente áreas de comida para llevar que no quiero. Y supongo que también máscaras siguen encendidas, por lo que realmente debería encontrar el faro de borde. Y lo hago limpio, Noruega no lo ha hecho. Por lo que tendría que acercar y hacerlo correctamente. Pero entonces otra vez, alguna vez te vas se ha vuelto a Adam. Y de nuevo, yo sólo tomo la parte media que estaba. Por lo que agregas y restas solo presionando Alt u Opción. El otro es hacer que el tamaño del pincel sea más grande. Yo uso el ratón mágico. Ahora si tienes una rueda en tu ratón o de hecho tienes un ratón Apple. Simplemente puedes cambiar el tamaño usando el centro de tu ratón. Fallo y que puedes usar las teclas de corchete cuadrado. Entonces si yo solo El corchete derecho lo hace más grande y la izquierda o lo hago más pequeño. Entonces eso es lo fácil que es hacerlo. Por lo que pintas cuando está en un SRE negativo son positivos y te quitas con un negativo. Ahora también, asegúrate de acercar también cuando tu pintura, porque eso realmente ayuda a obtener una fuente precisa de selección. Más precisa su selección. Obviamente cuanto más realista va a bloquear. Entonces voy a saltar a otra imagen luego la misma imagen donde he pintado todo un auto. Entonces ahí lo tienes entonces todo el auto ahora está siendo pintado y puede ver cómo tipo de precisión lo hizo. Y yo sólo me movería un poco. Podía ver pedacitos de Miss Para ser honesto. Pero para los efectos de este tutorial, que esté bien. Yo sólo voy a hacer el tamaño de poro un poco más pequeño. Y también solo te enseñas lo fácil que es simplemente quitar a Betsy No, ves pedacitos ahí, por ejemplo, solo puedo quitar ese poquito de cosas extra ahí, pero aun así puedes entrar y afinar bien. Y tanto el propósito de esto, eso está bien y ahora podemos cambiar de color. Entonces voy a presionar nuestra otra vez porque eso acabará de contratar la máscara. Ahora sé que la máscara sigue activa por cierto, porque tiene un nodo y este pequeño círculo negro aquí. Y si paso el ratón sobre el nodo, se puede ver la máscara. Entonces ahí lo tienes. Ya para cambiar ese color. Hagamos lo mismo que lo que te mostré antes. Tome la saturación derecha hacia abajo. Ahora al hacer eso, se puede ver que el detalle en las luces LED, estas pequeñas luces indicadoras, y el, ya sabes, el interior del auto, todos esos colores siguen ahí. Ahora cuando utilizas el método HSL más temprano, podías ver que estaban cambiando como cuando se cambió la Caracalla. Y así obviamente esto de inmediato, se puede ver esto una forma de hacerlo. Entonces haz clic en el cuadro de color y luego simplemente, solo tienes que arrastrar eso a la persona que llama. Quieres salir se ve fantástico, no lo sabe. Entonces así de fácil es cambiar el color de un objeto. Y es mucho más precisión. Y quiero mostrarles algunos ejemplos más porque creo que uno de los grandes que a la gente le gusta cambiar es sin duda el color de la ropa. Y también Eichler. Entonces echaremos un vistazo a dos ejemplos, y te mostraré lo fácil que es. Ahora en esta fotografía capté a mis alumnos en un paseo por la ciudad, Liverpool. Y lo que me llama la atención es que el pelo de amor Jackie es un amarillo brillante, mientras que a la hermana Laura Scott le gusta esta columna Rosa Mutado. Por lo que sería bueno cambiar este color amarillo a fuente quizá dos, tal vez que sean verde claro o azul claro. Pero como saben, una vez que hayamos seleccionado la chaqueta, podemos cambiar el color a donde queramos. Entonces empecemos entonces haciendo la selección. Alguien que acerque y nos moveremos un poco y voy a parar las patentes así que vamos al Pincel de Ajuste y cuando usar la misma frase, pluma 50, flujo y densidad es 100, una máscara automática. Y empezaría a pintar. Ahora, no se puede ver nada. Entonces voy a presionar la letra O y entonces eso revelará. Ahora con el auto Máscara, recuerda. Mientras yo guarde eso. Tan cruzado que se puede ver en el centro de los bros. Siempre y cuando guarden eso dentro del área que quería pintar o una máscara 1a, no debería derramarse sobre el borde. Entonces básicamente pintar lejos. Ahora, sí dije área que a veces necesitas apagar el auto Máscara. Y las razones de eso es cuando se ve un borde como este. Entonces esto es como una costura o como lo llames chaquetas de honor. Lightroom pensará que eso es un borde que obviamente no lo es. Entonces entraría entonces y apagaría la máscara auto y luego eso me permite saber se puede ver que entonces se pintó ucsd sobre ese borde, mientras que anteriormente con la máscara auto en él pensaba que era un borde. Entonces eso es de lo que hay que tener cuidado. Pero entonces es un caso de encendido y apagado básicamente. Ahora obviamente la necesitaría puesta para pintar donde está esta correa. Por lo que de nuevo, C encontrará el borde perfectamente tranquilo aparecen por ejemplo en varios. Ok. Ahora ahí vas. Ahí hay un ejemplo clásico donde se han perdido dos apuestas y sólo se hace eso porque piensa que es una ventaja. Y entonces simplemente apagaría el auto Máscara ahí. Y ahí tienes. Yo estoy aquí arriba donde está el pelo ahora eso es un poco complicado. Honesto encaja el más genial de nuevo en. Y yo sólo voy a venir por aquí. Ahora. Tendrías que dejarme sólo hacer esa parte ahí. Aquí es donde hay que ser súper preciso. Entonces ahora voy a presionar Alt u Option, así que se ha ido a un negativo. Voy a hacer el tamaño del pincel lo más pequeño que pueda. Y entraría y trataría de quitarle la máscara del cabello. Y entonces tal vez puedas ver que soy luna axilar parte de la mezquita. Porque estaría bien si quiero hacer la chaqueta verde o azul, estaría bien que nos arregláramos el pelo. Tan común tres, ¿no? Entonces eso es un poco complicado hacer esa parte, pero vale la pena hacerlo. Confía en mí. Y digo que ahora iba a dar la vuelta a toda la imagen. Y déjame sólo ver que había algunos pedacitos complicados que pudiera señalar. No raramente. Como digo, es un caso de encender y apagar la máscara OLS a solo para asegurarte de que lo tienes todo. Y decir que todo es max hace una gran mirada de trabajo. Entonces sí, obtendría una selección precisa adaptarme. Entonces voy a saltar a una imagen donde en realidad he terminado de pintar toda la chaqueta. Por lo que ahora he terminado de pintar el animal de la chaqueta, justo el ratón sobre, se puede ver ahí. Entonces déjame solo presionar la letra o para que la misa se quede encendida. Yo sólo voy a acercar y podrás ver qué tan precisa tengo esa máscara. Y puedes ver que he pintado por aquí y lo tengo realmente bonito y limpio. Ya sabes, me quité las zonas rojas de la cremallera y cosas así. Ya sabes, fue que no tardó tanto y se puede ver que el cabello no se ve muy mal. Entonces eso ya es entonces para que yo cambie el color. Y en esta imagen también, mira, puedo ver todas las correcciones han hecho como una ahí, que era para los abogados cara y había una para el cielo. Siempre voy a recordar si tienes múltiples ajustes que has hecho con el pincel de ajuste se asegura de que siempre tienes el acto de Warner el tipo negro que fue por aquí por ejemplo, en la cara de abogados. Se puede ver que ahora es el cálido activo. Y le hice la cara a Laura un poco más ligera para mi vida. No recuerdo por qué hice eso, obviamente, porque debió haber sido demasiado oscuro. ¿ Y qué hicieron en el cielo? ¿ O fue todo el cielo? Entonces vuelven a la chamarra entonces, y veamos lo que podemos hacer ahora es presionar de nuevo la letra O, porque no necesitamos ver la máscara. Sabemos que está activo. Y luego otra vez, común a través de las Herramientas. Voy a llevar la Saturación a menos un 100. Y al igual que vimos anteriormente, podemos ver ahora la chaqueta no tiene ningún color en absoluto en un clic de la caja. Y voy a ir tal vez por decir, un verde más claro. Eso se ve genial. Extraviesa sí lo sabe. Y no destaca tanto como la chaqueta amarilla que teníamos en la fotografía original. Y de nuevo, como saben, podría jalar esta caja y cambiarla a y de un color unos. Pero esa bonita fuente de rasguños azulados solo intenta verde. Sí, verdoso tal vez. Pero como sí. Diego, eso va a servir. Y tienen un poco como más para mí de todos modos, unas chaquetas, no especie de pop anunciaron que tanto la imagen. Entonces es un buen ejemplo para mostrarte. Ahora una vez hecho, haz clic por extraño que parezca en la palabra, no te limites a quedarte en la parte inferior. Y lo has comprometido, entonces siempre puedes volver atrás en el tiempo temprano y cambiar el color porque has hecho esa selección. Entonces veamos ahora una imagen donde cambiaré el color de los ojos. Por lo que Sophie tiene hermosos ojos marrones. Pero cómo se veía con decir, ojos verdes es decir, ojos azules. Ahora he ido adelante con esta imagen. Sólo voy a dar clic en el Pincel de Ajuste y vengo aquí. En realidad tienes un búho de prensa que podrías ver. Yo pinté. Ahora no pasa nada porque después asegúrate de que esté activo que vayas. Se puede ver donde hoy le he pintado los ojos al este. No te voy a mostrar cómo pintados los ojos pueden mostrarte una hora para hacerlo ahora. Y y sí. Por lo que están pintados y están listos para ser cambiados. Por lo que se ve un poco demoníaca, no ve lo que hay ojos rojos. Entonces voy a venir aquí y sólo hacer exactamente lo mismo. De esta manera lo fácil que es. Ahora tenía el color sacado, haga clic en la caja de color, que como saben, empiezo a sustituir el color. Y vamos de verdad, verdad sabemos que es demasiado, ¿no? Entonces yo estoy, cuando estoy haciendo esto, deliberadamente me abstengo en la parte superior porque se puede ver lo fuertes que son los que llaman cuando estás en la parte superior. Ahora en este caso, queremos que sea más ordenar todo No sea. Entonces algo así. Y puede irse, ella tiene ojos azules a fácil, ¿no? ¿ Un bonito color verde aquí? Y por supuesto, una vez que hayamos hecho eso, también podemos entonces ir, me gusta usar la sombra era en realidad, Y puedo aclarar los ojos también. Y iluminando los ojos, podría pensar. ¿ Sabes qué hay tal vez un poco demasiado para verenie. Entonces llévala al azul. Y así es fácil. Da click en Don una vez que estés contento, y luego nos vamos, y luego te vas. Sophie ahora tiene ojos azules. Otro ejemplo, sólo uno rápido antes de que terminemos. Y de nuevo, es un poco de ropa. Y así como recapitulación, raramente en esta imagen que decidí cambiar los colores en vapores empate. Entonces déjenme presionar la letra L y R son karité donde un pintado. Yo sólo quería cambiar las rayas. Ahora sólo mira eso. Yo quiero presionar el ALT. Por lo que pasa por el cepillo matrices. Y yo sólo voy a despegar un poquito de derrame. Tú, una vez que tengas selección de Dani, siempre puedes entrar y afinarlo. Tan solo ten un buen rondas de candado cuando oprima nuestra una y otra vez. Es lo mismo. Voy a ir a tomar el salto de Colorado en la caja de colores. Y emparejemos dado el empate verde. Y así de fácil fue eso. Oliver acaba de alejar. Van Steven con corbata verde. Por lo que literalmente puedes cambiar el color de cualquier cosa. Entonces ten un go en tus fotografías y dale una oportunidad. Y como digo, primero crea una máscara precisa. Y luego simplemente cambia el color. Y nos vemos en el siguiente módulo. 23. Y, por último..: Hola. Ahora antes de saltar es la lección final. Me gustaría preguntar si puedes dejar una reseña cuando hayas completado la clase. Ahora simplemente puedes elegir una de las cuatro opciones que ofrece Skillshare. O tal vez si tienes el tiempo, tal vez podrías dejar una breve reseña. Ahora bien, cualquiera sería realmente apreciado porque tus insumos rara vez ayudarán a otros a tener la confianza de tomar la clase. Bien, Gracias, Mis mejores deseos. Ahora volvamos a la clase. 24. Módulo 22 cómo exportar fotos para la web o la impresión o: Cuando hayas completado la edición cerca de fotografías, el siguiente paso lógico es exportarlas fuera de la sala de luz. Y es algo realmente sencillo de hacer. Simplemente abrimos el cuadro de diálogo de exportación y rellenamos alguna información. Y recuerda que al exportar tus fotografías, tu creación de un nuevo JPEG. Y JPEG es el formato de archivo universal, ¿no? Por lo que cuando creas este JPEG, puedes enviárselo a cualquiera. Puedes enviarlo a la impresora, puedes enviarlo a un periódico del Senado en cualquier lugar. Es este formato de archivo universal. Y tu fotografía original que has editado permanece en enseñado vivir dentro de tu catálogo. Por lo que te da la capacidad de exportarlo miles de veces en miles de tamaños diferentes. Endless. Ahora la información que pones en el cuadro de diálogo de exportación es importante porque necesitas decidir, va a ser para visualizarla en línea o se va a ir a la impresora? Y todo se trata del tamaño y la resolución de los archivos. Ése son los detalles clave que ponemos en el cuadro de diálogo de exportación. Te voy a mostrar una guía de cómo hacer eso y cómo tomas esa decisión en resolución y tamaños. Entonces vamos a saltar y te mostraré lo fácil que es exportar desde light room. Antes de comenzar el proceso de exportación, o lo que hay que hacer es simplemente decidir dónde se van a utilizar las fotografías. ¿ Van a ser para redes sociales e internet, o se van a imprimir? Porque eso fue una especie de influencia en tus decisiones cuando estás ingresando los datos para las exportaciones. Suena un poco complicado. Eso no, esa honestidad es realmente fácil y quiero llevarte a través de ella. Y en el camino, te mostraré cómo agregar guerras y marcas e incluir metadatos. Entonces, hagamos un comienzo. Ahora, hay muchas formas de acceder a la ventana de diálogo de exportación, y actualmente estoy en el módulo desarrollado. Salté al otro lado del módulo de la biblioteca. Ya verás que tenemos este botón de exportación se usa aquí y luego haz clic derecho en el que. El cuadro de diálogo de exportación aparecerá en la pantalla. Y quiero cancelar porque siempre me encuentro al final de una edición. Por extraño que parezca, en el módulo desarrollar. Y cuando estás en el módulo Desarrollar, realidad pierdes este pequeño botón Exportar. Pero no te preocupes, porque hay muchas otras formas de acceder a ella. Y vamos a pasar por ellos, ellos a la obvia sería exportación de archivos. el botón derecho del ratón en su ventana. Y podemos hacer las exportaciones. Si hace clic con el botón derecho en la imagen y haga clic en exportar, aparecerá el cuadro de diálogo. También puedo hacer clic en la miniatura en la tira de película, y puedo acceder al botón Exportar justo ahí también. Por lo que una última forma de hacerlo sería por turno. Comando o Control a en que aparezca la ventana de diálogo de exportación también. Por lo que hay muchas formas diferentes de hacerlo. Y todos funcionan exactamente igual. Pero tengo pensamientos o simplemente te hago consciente del hecho de que cuando estás en el módulo Desarrollar, sí pierdes ese botón. Pero como puedes ver, hay un montón de otras formas de acceder a él, así que nada de qué preocuparse por eso. Ahora puedes exportar tantas fotografías como quieras. En una exportación, puedes exportar una fotografía o tantas como quieras. No importa. En este pequeño ejemplo te voy a mostrar, voy a exportar cinco fotografías. Y todos están tomados en el estadio Milo aquí en Liverpool. Entonces déjame mostrarte esta imagen aquí es la actual. Y se puede ver que en la tira de cine, se destaca. Y pasaremos a la siguiente. Y sí, quiero llevarme esa. Yo quiero llevarme éste. Yo quiero llevarme éste. Y por último, éste. Para ello, las cinco imágenes que acabas de ver eso, así de simple, simplemente pongo el dedo en el comando o control si tienes un PC y luego solo seleccionas las fotografías. Entonces hay 12345 y ahí las cinco imágenes que quiero atravesar, simples, ¿no? Bueno, aún no lo he hecho. Será sencillo. Y ahora puedo elegir cualquiera de esos métodos que les mostré antes para traer ese cuadro de diálogo de exportación. Y la más rápida para mí es solo hacer clic derecho y luego encontrar exportaciones y dar click en ella. Y cuando hago eso, inmediato en la parte superior me está diciendo que estoy a punto de explora cinco fotografías. ¿ Se sabe que porque me acaba de ver seleccionar cinco fotografías. ¿ Verdad? Y ahora te voy a llevar a través de este procedimiento de exportación, a través de toda la fuente del insumo que necesitas hacer. Una honestidad realmente es simple. Pero como dije en el inicio mismo, sólo hay que considerar si las fotografías que usted es exportador y ofrece Internet o para imprimir. Es tan simple como eso raramente. Entonces ubicación de exportación, empecemos aquí. Exporta a, y tienes opción. Ahora no voy a pasar por todas ellas porque sólo voy a decir enseguida que la mejor para elegir es carpeta específica. Voy a exportarlos a una carpeta específica. Y necesito ahora crear esa carpeta. Ahora puede que ya tengas esa carpeta creada. Podrás poner tus fotografías en la misma carpeta cada vez que las exportes. Honestamente, depende de ti. Yo voy a elegir. Y voy a ir a mi escritorio porque ahí es donde los voy a poner con el propósito de este tutorial. Y voy a crear una nueva carpeta. Y voy a llamar a eso x bares. Whoops, exportar impresiones. Entonces voy a llamarlo exportar huellas y golpear locura. Y ahora tengo una carpeta ahí en el escritorio llamada exportar impresiones. Y yo voy a elegir eso. No tienes que hacer esto, pero tienes la opción entonces a, para crear una subcarpeta. Y ahora en este caso lo estoy porque voy a poner una carpeta dentro de una carpeta llamada Sefton Park. Porque si envío todas mis futuras exportaciones a esta carpeta llamada exportación impresiones, y no las pongo en una subcarpeta. Todo se va a poner un poco desordenado. Ahora de nuevo, puedes simplemente crear carpetas para cada vez que exportes, crear una carpeta nueva con dondequiera, ubicación o evento del que haya venido un determinado conjunto de fotografías. Pero yo solo pensé que era bastante agradable mostrarte cómo ponerlos en una subcarpeta. No quiero agregarlos a un catálogo. Y por último, estos archivos existentes, siempre dejo eso encendido. Pregunte qué hacer. Y lo que eso significa es si estás a punto de crear una, una exportación y tiene el mismo nombre que unas exportaciones anteriores. Te dará un poco desgastado y en otras palabras, se detiene. Tú. Crea una exportación o, ya sabes, exporta en una fotografía con un nombre idéntico a la fotografía que has exportado previamente. Por lo que siempre dejaría eso encendido. Pregunte qué hacer. Siguiente sección entonces es la nomenclatura de archivos. Ahora de nuevo, tienes un montón de opciones que están aquí. Pasaré por ellos en un segundo. No puedes optar por no renombrarte tus archivos en absoluto al exportarlos. Pero yo sugeriría que les cambie el nombre. Y los dos me gusta nuestro nombre y secuencia personalizados, y nombre de archivo y secuencia. Entonces déjame solo hacer clic en nombre de archivo y secuencia. Podemos ver es si te has tomado el tiempo para cambiar el nombre de tus fotografías dentro de sala de luz, entonces eso se reflejará aquí. Y como pueden ver, anteriormente le renombré a estas fotografías septum park, palmera house. Y así es lo que haremos, el nombre del archivo y la secuencia. Y la secuencia aquí va a comenzar en el número uno. Entonces será ascendente desde el número uno con el nombre de archivo que he creado dentro de light room. Ahora no has renombrado tus imágenes y muchas veces no lo hago. Entonces aquí es donde elegiría nombre y secuencia del disfraz. Y como se puede ver en este momento, se llamaría Sin título. Y con el número ascendente a partir de uno. Y todo lo que necesito hacer es solo escribir en esta caja algún texto personalizado. Y ahí tienes, Sefton Park. Y se puede ver ahora que esos archivos serán renombrados a Sefton Park con el número ascendente a partir de uno. Y, um, eso es genial. Simplemente lo voy a dejar así. Entonces otra vez ahí, las dos opciones que tienes nombre del disfraz o el nombre del archivo que ya has creado dentro de Lightroom. Por todos los medios, echa un vistazo a algunos de los otros, pero son los dos que yo sugeriría. Ahora el siguiente es video, y por supuesto no estamos viendo video, así que saltaremos más allá de eso. Ahora, Ajustes de archivo y tamaño de imagen son realmente importantes. Y como mencioné antes, todo esto se reduce a donde van a terminar las fotografías. ¿ Vas a terminar en internet sólo para que la gente la vea o vas a imprimirlos? Entonces déjame llevarte primero a través de la oración del archivo, luego el formato de imagen, y tienes opción. Ahora la que vas a seleccionar 99 veces de un 100 es JPEG. Porque si va a ir a Internet, va a ser J bag. Si va a salir a imprimir, va a ser JPEG. Pero tienes la opción de exportar como tiff del PSD. Dng o el archivo raw original. Honestidad, virtualmente siempre vas a seleccionar JPG. Ahora calidad, no me meto con esta demasiada grasa, no te metas con ella en absoluto. Siempre palancé en un 100. Y una creencia que diría de todos modos que, ya sabes, los números menos de 85, vas a conseguir una calidad de imagen muy media inferior. Entonces si es realmente importante para ti tipo de admitirte tamaños de archivo más pequeños, No caigas por debajo de 85. comederos de honestidad se reúnen, Déjalo en un 100, está bien. El siguiente es el espacio de color. Y de nuevo, estándar de la industria SRGB. Sólo déjalo en la SRGB, está bien. Y si no es SRGB, asegúrate de que lo sea. Y luego, por último, limitar el tamaño del archivo. Y de nuevo, aquí es donde quizás estés a punto de subir una fotografía a un sitio web y pueden decir, hazla no más grande que tres megabytes. Si bien aquí es donde se puede limitar el tamaño del archivo. De nuevo, no es algo que yo haga. Te mostraré el método que uso, pero por todos los medios puedes limitar ese tamaño de archivo en esta casita de aquí. Sólo voy a dejar eso sin control por ahora. Por lo que pasando entonces tenemos las opciones de dimensionamiento de imagen justo aquí. Ahora viendo esto actualmente, lo que pasaría es que si lo dejara como está, Lightroom exportaría esas cinco fotografías a la talla. Actualmente se encuentran en 300 pixeles por pulgada. Ahora, antes de seguir adelante, basta con hacer una nota sobre barra, 300 píxeles por pulgada es generalmente el estándar de la industria para una impresión fina. Así que intenta recordar ese número. Y sí, confía en mí, ese es el estándar de la industria ahí para una impresión de calidad. Ahora, quiero cambiar el tamaño de mis imágenes. De eso se trata esta sección, dimensionamiento de imágenes. Entonces voy a revisar esta casita de aquí, cambiar el tamaño para que quepa. Ahora tienes una serie de opciones. Y la opción a la que voy mayormente es de filo largo, filo largo prácticamente causa todo. Ahora en, por el momento las unidades están fijadas en centímetros. Y este número aquí, 29.7, es en realidad el ancho de una pieza de papel A4. Por lo que un trozo de papel A4 es de 21 centímetros por 29.7. Por lo que actualmente, Lightroom se aseguraría de que el borde más largo de esta fotografía en particular, si nos limitamos a mirar esta, es un paisaje como No, el borde más largo sería 29.7 y encajaría perfectamente en un pedazo de papel A4 con la resolución de impresión de 300 píxeles por pulgada. Por lo que sería una impresión fina en un pedazo de papel A4 o tamaño para papel A4. Podemos cambiar eso a pulgadas. Y yo podría escribir ahí diez. Por lo que ahora tendría una fotografía tamaño diez por ocho u obscenidad. El borde más largo sería, y de nuevo, en la más alta calidad. Cambiemos esto entonces dos píxeles. Porque si quería que esto solo fuera en una red social o sitio fotográfico. Yo cambiaría esta cifra a dos mil dos mil pixeles y la resolución a 72? No, ¿por qué un cambio esa resolución 72? Porque una resolución de pantalla de computadora es de 72 píxeles por pulgada. No hay necesidad real de ser 300. No haría ningún daño si te fueras o 300, pero no hay necesidad real. Y esto mantendrá el tamaño del archivo agradable y pequeño para subirlo a Internet. Ahora esa es la forma en que lo hago por todos los medios, como siempre digo, jugar con algunos de los otros, pero así es como lo hago. Ahora. Voy a volver a cambiar esto a centímetros y 29.7300 para que sean radios simples y que, ya sabes, para mí, creo que la decisión es seleccionar borde más largo y luego seleccionar ya sea píxeles o centímetros. O si trabajas en pulgadas, pulgadas, y luego cambias esto a 72 o 300. Y depende de si quieres que se acaba de subir el Internet o se va a imprimir. Así es simple. Ahora la siguiente es salida aguantar, y ahora es algo con lo que no me molesto. Y la razón de ser es porque generalmente tengo afilada y mi imagen, ya sabes, ya en Photoshop usando las herramientas de detalle, photoshop que no lo hacen en Photoshop. Démoslo en la prisa de Lightroom y probablemente ya estén hechos LA como dicen, usando las herramientas de detalle. Entonces dejo esto apagado. No me molesto con ello. Pero ya sabes, tienes la opción de afilado para papeles de pantalla o diferentes y luego diferentes tipos de niveles de afilar. O si es algo que no hago. Entonces no nos vamos a molestar con eso. De acuerdo, el siguiente en nuestro pequeño viaje son los metadatos. Y de nuevo, tienes opciones para seleccionar lo que quieras. A lo mejor sólo quieren los derechos de autor. Derechos de autor e información de contacto solamente. Todos los metadatos, aceptor, etcétera. Depende de ti lo que quieras hacer ahí. Y así podrás explorar eso con todos los metadatos. Entonces esos son todos los detalles de tu cámara, la frase que usas para tomar esa imagen y palabras clave, etcétera. Por lo que puedes optar por incluirla todo o solo partes de ella. Eso es bastante autoexplicativo como y otra vez, solo haces esa elección ahí. Y por último, tenemos guerras y Mark y ahora marca de agua y es cosa muy popular que hacer como Nate. No es algo que realmente agrego a mis fotografías, pero sí, quiero mostrarles cómo agregar una marca de agua. Ahora si no quieres verlos deja esta casilla sin marcar. ¿ Y qué? Yo lo voy a hacer activo, y se va a aplicar una simple marca de agua de copyright. Entonces, solo echemos un vistazo a cómo se ve eso. Por lo que he hecho clic aquí y voy a seleccionar Editar marcas de agua. Y se van, se mete en la esquina izquierda, copyright Frank Mengele. Y en este cuadro de aquí, podría escribir el texto que quiera aplicar. Además, tienes estos presets aquí. Entonces este es uno que utilicé recientemente para un cliente, y no quería que imprimieran las imágenes sin pagarme. Por lo que todos salieron con muestra para revisión sobre ellos. Por lo que la profundidad varía y se puede ver ahí en este cuadro aquí, simplemente he escrito en muestra para revisión. Y puedes usar este lado aquí para ordenar de controlar qué fuentes particulares quieres y qué tamaño. Puedes agregarle una sombra. puedes hacer todo tipo de cosas. Se puede jugar con eso. Y también puedes posicionar que están usando esta cajita aquí. Entonces eso es una, eso es una especie de simple paseo por el agua. ¿ Y si quieres agregar una marca de agua personalizada con tu firma, que es bastante popular, no? Entonces para eso, cambiaría, vamos estilo marca de agua Pierre. Yo cambiaría eso a gráfico. Ahora me está pidiendo que encuentre el gráfico. Y tengo un pliegues aquí. Y solo se va a dar click en que ahora es un archivo PNG. Ahora si no sabes hacer un archivo PNG y deja un comentario abajo con muy simple. Pero sin embargo creé esto antes, así que voy a elegir eso. Y he aquí, hay en la fotografía. No lo quiero ahí. Yo quería estar en la esquina izquierda y no quiero estar apretado contra un costado. Para que pueda usar estos deslizadores para traerlo. Y tampoco quiero que sea lo alto. Yo quiero que sea alrededor de ahí. Y ahí tienes. Ahora, antes de que termine ahí, sólo voy a subir a este menú aquí. Y voy a salvar la sentencia de Colvin como Nuevo Preset. Haga clic en esto, y llamémoslo PHP. Logotipo fotográfico. Eso sí lo llamará como te guste, pero eso es ese logo fósil de lumi FB y yo solo crearé eso. Por lo que eso ahora se guarda como un preset. Y puedo aplicar eso a futuras exportaciones. Y siempre aparecerá en esa esquina inferior izquierda. Muy fácil, ¿no? Yo estaba jodiendo antes y ellos crearon éste. Vamos a echar un vistazo y un tutorial de tamaño mordido, y ahí tienes. Entonces una vez que tienes el min como presets, es muy fácil simplemente seleccionarlos. Y aún podía mover esa ronda de lo que quería. Pero de todos modos, está bien ¿no es así? Y luego simplemente simplemente voy a dar click en Don. Y ahora aplica ahora en el logo fotográfico PHP como marca de agua a las cinco de esas fotografías. Eso fue fácil, ¿no? Por último, mucho. Por último, es esta parte que el post-procesamiento parte de las exportaciones. Puedes optar por no hacer nada de esa manera. Esas imágenes que exploras, y sólo iremos a la carpeta. Y eso es todo. Podrías optar por mostrar en Finder. Por lo que cuando se exporten, tu Finder se abrirá y te mostrará si las fotografías son. Ahora el que me gusta elegir está abierto en Photoshop. Ahora, hay una razón por la que hago eso, una honestidad, no tienes que hacer esto. Pero soy un poco mago de Photoshop, me gustaría pensar que sí. Lo está encima de esa cerradura en Photoshop. Y para este tutorial en particular, me va a ayudar a mostrarte algo más. Por lo que para caso de delgadez, en este caso, voy a seleccionar apertura Photoshop. Como decir, no tienes que hacerlo. Ahora todo lo que queda por hacer es hacer click en exportar. Por lo que voy a dar click en explores. Y en la ventana de progreso o PA. Se puede ver que está empezando a exportar esas cinco imágenes. Y muy rápidamente se han abierto dentro de Photoshop. Y ahora tengo cinco fotografías. Y si vas junto chico, y aunque quizá no estés familiarizado con Photoshop, pero no te preocupes, servirá a su propósito para esta parte del tutorial. Y podemos ver tenemos cinco imágenes, Sefton Park uno, Sefton Park2, Sefton park 345. Y todos tienen la marca de agua añadida a la esquina izquierda, que es donde quería que estuviera. Entonces eso fue un bonito lote, exportaciones, ¿no? Entonces ojalá si sigues viendo, voy a añadir un poco extra y te voy a mostrar como envío mis fotografías para imprimir. Y ahora haz esto dentro, dentro de Photoshop. Entonces sé quizá, ya sabes, habilidades en Photoshop o algo que no uses. Pero de todos modos, te mostraré lo que hago. Entonces voy a empezar por crear unos nuevos documentos, así Archivo Nuevo. Y luego voy a seleccionar este aquí, 29.7 veces 21. En otras palabras, una hoja de papel A4. O puedes simplemente escribirlo aquí, pero lo escribí una vez configurada. Entonces estamos hablando, lo vamos a hacer, y voy a llamar a esta huella del septum parque de Sefton Park. Y sólo voy a crear este documento en blanco. De acuerdo, ahora voy a volver a esta primera imagen aquí. Y lo que quiero hacer es enviar esto a ese documento en blanco. Y la forma fácil de hacer eso sería hacer clic derecho en la capa justo aquí y duplicar la capa. Y voy a llamar a esto Sefton. Ganó Sefton Park. Y quería ir al documento de impresión del parque Sefton y solo doy clic en OK. Por lo que ahora cuando selecciono este documento de impresión del parque Sefton, puede ver Está en su propia capa en este documento de fondo que he hecho. Ahora quiero hacerlo un poco más pequeño. Y de nuevo, es decir que no es un tutorial no es un Photoshop. Pero sólo voy a redimensionar eso y hacerlo un poco más pequeño. Entonces ahí lo tienes. Ahora está sentado en este pedazo de papel listo para imprimir. Y como cosa final, sólo pondría un poco de texto justo aquí. Y yo sólo voy a escribir, probablemente estás harta de escuchar la palabra Sefton Park. Y él camino. Parque Sefton. Y ahí está eso. Y sólo voy a hacer que ese texto sea un poco más pequeño. No es tan grande. Y eso le pasaría a la impresora así. Exportar es fácil, tan estrecho, y como digo, todo lo que haces es crear un jpeg de cierto tamaño, un cierto tamaño a la web o establecer tamaño para impresiones. Y como digo, tu fotografía editada original se queda en el catálogo completamente intacta, dándote la capacidad de exportar en cualquier momento, cualquier tamaño tantas veces como quieras. Y es fantástico, ¿no? Te veré en el siguiente módulo.