Clase magistral de Lightroom

1. ¡Hola!: Bienvenido a esta clase sobre la creación imágenes extraordinarias en Lightroom. Lightroom es así, tan importante. Lo veo como el 50% de los procesos fotográficos saliendo y tomando esa foto. Entonces el 50% del proceso de fotografía es en realidad conseguir ese archivo sin procesar y editarlo en Lightroom o Photoshop. Este curso está dedicado a Sala de Luz. Entonces todo lo que necesitas es Lightroom. Voy a pasar por las herramientas que uso. Más importante que nada, te va a mostrar muchos ejemplos. Entonces estaremos pasando por las herramientas básicas y mi flujo de trabajo y cómo uso esas herramientas. Pero más importante, ¿algo más? Los ejemplos al final o donde todo se une y es un proceso muy creativo. Usar Lightroom es casi para mí como tomar algo que está en estado crudo y luego solo tratar de ponerle mi antorcha creativa. Si varias personas editan la misma imagen, entonces obtendrás resultados diferentes. Entonces no creo que tengas que editar exactamente como yo. Lo que estoy tratando de hacer es darte las formas y las técnicas que uso que entonces puedes interpretar a tu manera. Entrémonos en la masterclass Lightroom. 2. Por Por qué tengo mi edición: En este video, quiero hablar de por qué edito. Puedes pensar que lo agregas solo para aumentar el brillo, las sombras, los valores tonales se ven correctos, los colores, y eso es cierto. Obviamente, esa es una de las principales razones por las que lo agregas. Pero para mí, lo que pasa para la mayoría de los fotógrafos, la razón por la que editas es que quieres intentar retratar una escena como era cuando eras que cuando dices retratar una C y luego ese tipo de hace usted piensa, bueno lo que acaba de retratar el mismo significado. Y creo que estás tratando de recrear las emociones que sentías porque normalmente cuando no lo harías uno de estos lugares increíbles, tienes una conexión emocional con ella. ¿ Crees, wow, o crees que eso es sólo una amina o de eso? Entonces lo que traté de hacer cuando estoy editando es intentar ser fiel a eso. No estoy tratando de invocar una emoción y a alguien más, pero estoy tratando de asegurar que los sentimientos que tuve cuando estaba en ese lugar o recrearon cuando miro esa foto. Así que vamos a echar un vistazo a algunas fotos rápidamente solo para mostrar esto. Este es un buen ejemplo. Esta fue una foto en las Islas Feroe. Ya he hablado de estos videos nutritivos antes. Todo es sobre el color un poco para mí, era muy azul ese día y recuerdo que estaba nublado y no había amanecer ni atardecer. Era sólo un color azul reflejado en el agua y abajo del cielo, la Fed. Así que cuando volví, mira así, era muy gris. Plata, un poco decepcionado, y fue sólo un balance de color y sólo un poco de Tintín El me permiten volver a crear allí. Entonces eso fue solo la edición básica más una constante a la misma. De nuevo, esta escena aquí, fue así. Fue resolver esta cálida, una sensación muy tranquila a la misma. Pero el editar antes cuando lo conseguí fue así. Necesitaba esos tonos más cálidos que sacaban en ella. Tienes que recordar que este es el archivo sin procesar. Vas a sacar esas cosas sacando esos tonos cálidos y lograste recrear ese tipo de sensación de calma a esta imagen. Nuevamente, en este tiro aquí, este es un buen ejemplo. Esta fue esta luz cálida realmente agradable que viene de un lado. Se puede ver a mi amiga Marcy y yo hablamos esto en los videos a continuación con un poco más de detalle. Pero se puede ver eso antes. Nuevamente, era bastante plano. La luz encendida aquí no estaba cerca tan fuerte como yo recuerdo allí. No creó eso. No me sentía como el crédito de imagen rugido, eso es un sentimiento salvaje. Pero esto tiene más que wow sentimiento, esa increíble luz que viene a través. A veces tendrías que ejecutarlo mucho. Entonces, por ejemplo, éste, este es el antes. Este es el después se puede decir que apenas lo he cambiado y solo estaba sacando las nubes ahí. Porque de nuevo, esta fue una sensación muy cálida. Quería recrear esta cálida luz viniendo a través de la cálida luz en el cielo cuando estaba aquí en cuerno vegetal. A veces es un poco más de mal humor, o intentas usar la edición para mejorar la composición dentro de la imagen, que con bastante frecuencia también es el caso. Este es un buen ejemplo. Este es el antes, no está muy equilibrado. Esto es bastante ligero en el cielo. Esto es muy pesado. Pero al editarlo, he creado esta imagen realmente malhumorada y he usado el cielo para equilibrar la edición también. Hay algunas cosas, algunas razones por las que añadí mayormente para recrear ese sentimiento. Creo que eso es realmente importante cuando estás mirando tus fotos. Intenta pensar lo que estás intentando, lo que estás tratando de recrear cuando editas esa foto es un tono cálido o fresco, es un drama, es una calma. Todas esas cosas te ayudarán masivamente cuando vengas a editar. 3. Descripción resumen de las herramientas que uso en Lightroom: De acuerdo, Así que bienvenidos al primer video de esta clase. Y todo esto se trata solo de las herramientas que se utilizan dentro de Lightroom. Y eso podría parecer bastante obvio porque solo están listados en el lado derecho. Pero algunas herramientas que uso mucho y algunas no tanto pensé antes de empezar a pasar por ellas con un poco más de detalle. Sé bueno para mí simplemente ir a través de estas herramientas uno por uno. Voy a empezar justo en la parte superior del lado derecho aquí. Obviamente tengo algunas imágenes, algunas imágenes de muestra aquí que vamos a hablar, siendo ésta una de ellas de Glencoe. Lo que hago es lo primero que haré es mirar el histograma y ver si todo es una Y voy a pasar por mi flujo mucho más detalle en el siguiente video. Pero el histograma siempre es realmente importante para mí. Entonces llegamos a estas herramientas aquí, recortar obviamente uso todo el tiempo. Pincel curativo, uso todo el tiempo, a menos que haya algo realmente complicado. Y luego importará la imagen a Photoshop y usará las herramientas que obviamente nunca usé corrección de ojos rojos. No tengo gente en mis fotos ni uso flashes. Y luego el enmascaramiento que uso en cada imagen. Entonces esa es la herramienta más utilizada en el conjunto de Lightroom. Y eso quedará claro a medida que paso por esto. Entonces tenemos el color y el blanco y negro. Obviamente, estoy desarrollando todo en color. Muy raramente hago blanco y negro, pero perfil de color, perfil es básicamente lo que Lightroom puede aplicar a su imagen en bruto antes de que la traiga a Lightroom de manera efectiva. Se toma el coef, el color base de esa imagen en bruto y aplicando algunos ajustes también. Y puede hacer cosas no sólo restringidas a la configuración de aquí. Cuando aplicas ese perfil, puede cambiar el aspecto de tu imagen. Entonces, por ejemplo, si voy a aquí y lo cambio a retrato de Adobe, podría parecer ligeramente diferente estándar o el paisaje claro lucir mucho diferente, saca algunos de los colores vivos. Puedes si quieres simplemente pasar por estos y elegir uno que creas que va a funcionar para tu imagen como base, esta es tu base. Simplemente lo dejo en Adobe Color. Nunca me meto con eso, pero tengo muchos fotógrafos que cambian mucho eso. Entonces tenemos el sellador aquí donde si quieres cambiar el balance de blancos, digo por ejemplo, quieres que el cielo sea gris, puedes ir a escoger eso y eso pondrá ese gris. El cielo, la temperatura y tinte a algo que cambio todo el tiempo. Entonces llegamos a la exposición. Obvia. Simplemente puedes cambiar nuestro contraste de tiempo, contraste realmente importante porque en realidad, como verás en esta imagen aquí, si reduzca el contraste, también reduce la saturación. Si aumento el contraste, se puede ver que los colores se saturan más. Tan a menudo uso el contraste para cambiar la saturación. Entonces tenemos destacados, sombras, blancos y negros son usuarios todo el tiempo. Vamos a entrar en Moodle un poco más de detalle. Entonces presencia, nunca cambié de textura, nunca, nunca, nunca. Pero sí cambio claridad y dehaze. Yo los uso bastante, bastante a menudo. Voy a usar claridad negativa así como claridad positiva porque se puede ver si hago claridad negativa en es agua, está haciendo algo un poco diferente. Entonces claridad y dehaze, usa todo el tiempo. Vibrancia y saturación. No es que a menudo los uso a veces cuando hago un ajuste final a una imagen, podría simplemente ajustarlos un poco, pero sobre todo a medida que nos metemos, usé la HSL para cambiar mi vibración y saturación. La curva de diez. Sí, uso esto todo el tiempo para hacer algunos ajustes de contraste más complejos. Si solo quieres cambiar el contraste en las sombras o los reflejos, entonces la curva de tono se vuelve realmente, realmente útil para eso. Entonces también si solo quieres cambiar la entrada y salida. Entonces si quisiera hacer las cosas menos negras o menos blancas, y entonces puedo hacerlo con esto. De nuevo, vamos a venir a estas herramientas y mucho más detalle. Entonces tenemos la herramienta HSL. Yo uso esto todo el tiempo. Entonces la HSL y el enmascaramiento una probabilidad a herramientas que se utilizan más que cualquiera de las herramientas en Lightroom. Y vamos a entrar en esos tanto detalle a lo largo de esta clase. Calificación de color, uso probablemente el 50% del tiempo, sobre todo en mis imágenes de arboledas. Encuentra es una muy buena manera de tonificar tus sombras y reflejos para llorar algo que sólo se ve un poco más poderoso, un poco más extraordinario, supongo. Entonces tenemos detalle realmente no cambia mucho en absoluto. Encuentro que el nivel predeterminado de nitidez es suficiente. Esto es algo que tanto la gente para los servidores. Pero si solo te muestro imprimir esta imagen cuando esté editada, si acabo de acercarme a esto ahora, puedes ver que el detalle en el mismo borde es increíble. Quiero decir, realmente es increíble. No quieres afilar demasiado porque entonces crea algo que simplemente no se ve natural. No tiene ese tipo de Wow al respecto. Muy a menudo. Las mejores imágenes, las que no están más afiladas, habla con mucho cuidado. Reducción de ruido, a veces sí tiendo a hacerlo a través de la herramienta de enmascaramiento. Y luego tenemos corrección de lentes aquí. Quitar la aberración cromática sobre todo. Correcciones de perfil habilitadas. Lo mío lo hace dentro de la lente. Pero a veces podría querer cambiar un poco la distorsión del cañón. Así que a veces me meto un poco con esto. Pero no uso esa cantidad enorme. Y luego flecos D, si tengo flecos, a veces te dan flecos morados en ramas cuando esto destaca detrás de ella dependía de la lente y de la calidad de tu lente. Puedes deshacerte de ellos con esa viñeta y eso realmente no cambia tanto. Lo hago de otras formas de las que voy a explicar. Y luego tenemos las herramientas de transformación, que de nuevo, realmente no suelo usar esas mucho porque estoy haciendo cualquier transformación donde quiero acentuar las montañas lejanas para cualquier razón por la que voy a hacer eso en Photoshop, pero lo hice muy raramente. Y luego tenemos el viñeteo aquí en el fondo. Y de nuevo, eh, tienden a usar eso mucho porque voy a usar las herramientas de enmascaramiento. Las herramientas de enmascaramiento en Lightroom son tan poderosas, tan increíbles. Puedes crear imágenes extraordinarias usando esas. Y ojalá esta clase vaya a explicar eso. Y luego la calibración, tiendo a hacerlo bien justo al principio y te explicaré que en el siguiente video cuando pase por mi flujo de trabajo inicial en una imagen y más amplio, por qué hacerlo por esa inicial flujo de trabajo? Eso es todo realmente. No hay una gran cantidad de otras cosas en cuanto a la parte de edición de la misma. Obviamente hay otras cosas en términos de impresión, exportación y cosas así. Nos pondremos en exportar más abajo. Tengo un video sobre eso. Pero imprime un todo, una cosa completamente nueva que probablemente en algún momento a Skillshare curso sobre. Eso es todo realmente, que las herramientas que se usan, No hay nada súper complicado en ello, pero se trata de cómo uso esas herramientas. Y eso es lo que ahora vamos a meternos. 4. Controlar tonos: conceptos básicos: En este video, quiero repasar las herramientas básicas que utilizo para controlar tonos en imágenes. Echemos un vistazo a algunas imágenes. Entonces básicamente, si voy a esta imagen, esta es la imagen en bruto en realidad se ve bastante bien como una imagen de carretera. Éste, fue una ubicación bastante increíble y las Islas Feroe, esta es mi amiga debe ser para revertir y se paró en el promontorio aquí. Lo primero que hago cuando estoy controlando tonos y mirando el cambio dentro de la imagen es, bueno, lo primero es establecer el balance de blancos. Voy a hablar de color un poco más abajo. Pero el balance de blancos, esos influyen también en los tonos de la imagen. Entonces si sólo miro este balance de blancos aquí, y si dices como lo muevo, se puede ver que la suma de los tonos, como el área de sombra aquí está aumentando el brillo a medida que aumente el calor y se oscurece ya que lo hago más fresco. Se puede decir que el histograma aparece cambiando los rangos tonales así como los colores. Un cambio en, me gustó antes de meterme con los tonos en absoluto. Me gusta establecer lo que creo que la temperatura va a ser más o menos dentro de esta imagen. Intenta empezar con algo un poco más fresco, así que pregúntalo ahí. Lo primero que hago, esto es realmente importante es que vaya al tono aquí y me meto con la exposición. Entonces voy a ir en esta imagen y voy a ir todo el camino hacia abajo. Y quiero decir en estas zonas luminosas, quiero decir cuánto detalle tengo. Puedo ver que ahí hay mucho detalle. En esta imagen de advertencia. A veces voy a hacer un HDR o combinaré algunas imágenes. Pero en esta imagen, tengo todo el detalle más destacado que voy a necesitar eso. Entonces quiero ver las sombras. Voy a ir todo el camino hacia arriba. Quiero echar un vistazo a los detalles de la sombra. Quiero decir, ¿hay algún ruido en el detalle poco profundo, si empiezo a sacar eso un poco más y más contraste con él, ¿cómo va a impactar eso a la imagen? Porque a medida que empiezo a aplicar máscaras y otras cosas y necesito entender los rangos totales dentro de esta imagen. Necesito entender las capacidades de la imagen. Eso es realmente, realmente importante. Y además, puedes empezar a decir a medida que cambias en cosas como la exposición, cómo cambian las cosas, puedo ver que hay un nivel de brillo aquí hay un nivel de brilloque se verá bastante bien. Y puedo empezar a sacarme. Entonces simplemente básicamente pondré una exposición que creo que se trata ¿verdad? Deseos de probablemente sobre ellos no están preocupados por soplar esto porque sé que dondequiera que lo haga puedo sacar eso hacia atrás con una máscara. Voy a ponerlo ahí. Y entonces voy a llegar a contrastar. Y luego yendo de nuevo, sólo voy a decir qué pasa cuando empiezo a cambiar este contraste. Se puede ver que estoy sacando algunos detalles en las nubes. Definitivamente quería aumentar la probabilidad de contraste toda la imagen, creo que todo mejora. Quiero aumentar el contraste. Pero entonces eso crea algunos problemas interesantes en la imagen también. Los puntos se oscurecen, las luces se vuelven más claras, así que tengo que lidiar con esos más tarde. Pero definitivamente voy a aumentar el contraste. Normalmente hago eso con la mayoría de las imágenes. Entonces voy a retroceder un poco esos reflejos y luego voy a empezar a aumentar las sombras. Lo que estoy haciendo aquí tiende a ser lo mismo para la mayoría de las imágenes, para ser honesto. Y esta es esta edición tonal básica. Esta no es la edición final. Esto es sólo establecer las cosas que bien a cuando empiezo a editar con máscaras. Yo sólo, voy a tirar de las sombras ¿verdad? O por pensar. De nuevo, podría dejarlos caer un poco más tarde, pero solo quería decir con qué tengo que trabajar. Esto se ve mejor. Y luego los blancos, voy a levantar un poco más y voy a dibujar esto resalta un poco lo que estoy haciendo reduciendo los reflejos y aumentando los blancos y aumentando las sombras es afectando el contraste en diferentes áreas de la curva. Ahora se podría hacer esto en la curva de tono, pero para ser honesto, es bastante complicado. Y es más fácil hacer con estas diapositivas ya que encuentro algunas personas solo usan la curva total. No uso mucho la curva de tono y voy a explicar cuando uso la curva de tono, pero la mayoría de las veces solo estoy usando estas herramientas aparecen. lo estamos, no estamos preocupados por la claridad y la deneblina en este momento porque eso sólo va a poner la sensación de ello. Y probablemente lo hice más que a nivel local. Pero de nuevo, vale la pena meterse con estas herramientas solo para ver qué pasa. Por lo que se puede ver que un poco de dehaze en el cielo probablemente va a ayudar con ese contraste también. Cuando estoy haciendo una máscara en el cielo y sé qué buscar. Así que solo jugar con las herramientas es realmente útil para que cuando te subas a esos ajustes locales con las máscaras, tengas una mejor idea de lo que es capaz de la imagen. Sólo voy a meterme un poco con la claridad. En este caso, probablemente solo aumentaré la claridad un poquito de la imagen. Pero de nuevo, nuestros ajustes locales de propiedad cambiarán eso, no va a cambiar la vibración y la saturación. Muy raramente hago eso. El nivel HSL y hablaremos de eso en el video a color a continuación. Entonces solo necesito bajar a la curva, a la curva. Ahora, lo que vas a recordar con la curva de tono solo lo pondrá en éste aquí es todo lo que la curva de tono es, es que está diciendo todos los tonos aquí en los tonos de entrada, y esto es lo que van para lucir como. Entonces, por ejemplo, aquí está diciendo que el blanco se va al blanco, negro va al negro y el gris va a gris. Es muy lineal. Si cambio eso, si digo, vale, quiero que todos los tonos blancos sean los mismos, sólo podría hacer eso. Y eso dice que todos estos términos aquí van a ser blancos. Eso se pone blanco. Si voy a aquí y digo que todos estos tonos negros van a ser negros, entonces todas las sombras se bloquean. A veces con la curva de tono, lo que voy a hacer es decir que no quiero que los negros sean negros reales. Y mucha gente va a editar que nunca tienen un verdadero negro, sobre todo cuando estoy imprimiendo porque árbol Blackstone imprimir particularmente bien, así que para hacer eso dije que el verdadero negro aquí, esta es la importación. En realidad quiero que sea nada negro. Y eso es básicamente reducir el país contrastó mi imagen también. Cuanto más voy así, más tengo menos contraste en mi imagen. Podría notar que hasta un poco, y eso es solo sacar las sombras un poco. Pero no hay negro verdadero en la imagen. Ahora, no hay nada en esta imagen que sea verdadero negro. Y se puede ver que al mirar la curva, No hay nada capa negra. Y luego más arriba atrás, más esa curva irá ahí, eso es similar a moverse en este negro, izquierdo y derecho así, no del todo lo mismo. El slider negro hace algo un poco diferente, pero es similar. Por ahora. Sólo voy a mover esos un poco hacia arriba. Puedes hacer un poco más de contraste en esto si quieres, solo podrías hacer más contraste con solo hacer esto y esto te da un poco más de control sobre él. Entonces si sientes que el deslizador de contraste no está haciendo exactamente lo que quieres, entonces no puedes hacerlo con el deslizador de contraste, sino hacerlo con la curva de tono. Y eso solo te da un control un poco más fino sobre la cantidad de contraste en la sombra y la cantidad de contraste en los reflejos. Al mover un par de manchas aquí o dejar abajo. Voy a pasar por eso en una, en una imagen en el siguiente ejemplo. Entonces. Eso es más o menos para las correcciones básicas tonales. No hay nada más que hacer que no esté relacionado con el color desde una perspectiva tonal. Esto es sólo las correcciones básicas que vamos a hacer. Lo que hemos hecho es que hemos pasado de eso a eso acabamos de hacer una corrección básica al respecto. Ahora, tenemos que entrar y mirar las máscaras que hay en él también. Voy a entrar y mirar alguna máscara, así que me voy a quedar con esta imagen. Ojalá hayamos terminado esta imagen para cuando hayamos pasado por estos próximos videos, voy a hacer algunas ediciones de máscara bastante sofisticadas sobre esto. Y verás lo benéfico que será y ahí es donde viene la verdadera magia. Estas máscaras son realmente, realmente, realmente buenas. Pasado al siguiente video. 5. HDR y exposiciones múltiples: En este video, solo quiero hablar imágenes HDR o de imágenes de alto rango dinámico. Y eso es puramente cuando tienes tanto rango dinámico. No puedes tomarlo con un solo disparo dentro de tu cámara. Te tomas dos o tres tomas, las combinas juntas y obtienes más rango dinámico, ahí el nombre de alto rango dinámico. No es una imagen, se ve horrible, que a menudo se asocia con imágenes HDR. alto rango dinámico es tan importante y te permite al tomar 23 o tal vez cuatro imágenes para crear un histograma con tantos más datos. Este es un ejemplo realmente bueno. Esto fue un Madeira. Estas son las imágenes crudas que tomé de esta escena en particular. Tomé uno para el cielo. Se puede ver aquí. Si traigo la exposición, a menos que se pueda ver que las sombras realmente no son grandes. Son bastante ruidosos. Se puede ver las sombras aquí son realmente, realmente ruidosas. Realmente no quieres hacer eso. Es necesario entonces tomar otra exposición para los tonos medianos o recién nacido para la sombra. Así que tomé éste aquí por los tonos mediados o el cielo aquí arriba en un poco de los tonos mediados dentro de la imagen aquí. Y entonces esta fue la principal exposición para el primer plano aquí. Y entonces, tan fácil, si nada se mueve en tu escena, siempre y cuando no muevas tu cámara tan necesaria. Si mueves un poco la cámara, puedes hacer esto de mano en realidad. Entonces Lightroom hará un muy buen trabajo al combinar esas tres imágenes. Por lo que solo seleccionas las tres imágenes, haz clic derecho sobre ellas y luego simplemente haz clic en Photo Merge HDR que veremos esas tres imágenes, emergeremos los datos juntos. Entonces el rango tonal será mucho más amplio una vez que haya hecho esto y se fusiona ahora lo hace a la configuración automática y configuración automática hace un trabajo razonablemente bueno de ello. En este caso, a veces no lo hace. Pero aunque no hiciera ajustes de auto y simplemente haga clic en merge, entonces eso ahora irá emerger esas imágenes juntas y crear una imagen DNG RAW de esas tres imágenes. Entonces tengo esta imagen aquí, que es esa imagen cruda. Ahora este D y J tiene muchos más datos en el punto culminante. Entonces si bajo, puedes ver que tengo todos los datos aquí en lo más destacado. Puedo ver creo que probablemente sea Venus, el cielo. Y luego si subo aquí y miro las sombras, y se puede ver que el detalle de la sombra es mucho más limpio. Ahora tengo una imagen que puedo ir y empezar a aplicar. Mi cabeza es para, tal vez sólo podría querer aumentar las sombras, hacer edición básica a ella como lo he hecho antes. Aumentar la exposición, reducir un poco los aspectos más destacados. Edición básica, y luego ir y hacer un poco más de enmascaramiento y editar. Entonces podría querer ir y hacer un gradiente lineal a menos que esté haciendo esto realmente rápido y rápido. Pero se puede ver que al hacer eso en esta imagen en particular me permite obtener datos limpios realmente agradables con los que trabajar. Y entonces puedo, al entrar y pasar bastante tiempo editándolo, producir algo como esto. Intenta eso cada vez que estés fuera disparándote un poco seguro. Si no estás siendo capaz de conseguir todo en un solo disparo o incluso si es bastante apretado y tus reflejos o tus sombras están realmente cerca del borde. Simplemente toma unas cuantas tomas, tal vez una parada subexpuesta, una parada sobreexpuesta, y luego podemos combinarlas en Lightroom. Y obtienes esos datos y solo puedes preocuparte por ello más tarde. 6. Introducción a el enmascarado: En este video, te voy a dar los fundamentos del enmascaramiento en la biblioteca. enmascaramiento congruente puede marcar una gran diferencia en tus imágenes. Es algo que uso en cada imagen. Y es lo que pienso realmente como creatividad en las imágenes. En este video, solo voy a repasar lo básico y luego abajo, voy a repasarlo con un poco más de detalle de cómo se pueden usar máscaras juntas, que es cuando realmente se convierte muy poderoso. De acuerdo, así que tenemos esta interfaz aquí. Haga clic en este botón que le permite seleccionar una máscara. Y toda nuestra máscara es, es es una forma de seleccionar las partes de la imagen para aplicar algunas ediciones a. Obtienes un número restringido de ediciones para aplicar a esa cosa en particular. Entonces, por ejemplo, si acabo de ir e hice uno simple como Slack sky por ejemplo, entonces eso seleccionará el cielo y trata de encontrar el cielo en la imagen. Y quiero hablar un poco más de esto en un minuto. Trataremos de seleccionar algunos de los cielos. Pero hace un trabajo razonablemente bueno de ello. Una vez que tienes ese cielo, tienes estas herramientas para poder cambiar ese Editar. En cuanto empiece a editar, máscara roja desaparecerá y podrás recuperarla en cualquier momento haciendo clic en Mostrar superposición. Puedo cambiar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, la textura, la claridad, la dehaze, que creo que en realidad es algo que uso bastante a menudo. De una forma vamos a su máscara y en realidad se puede cambiar también el tono de la misma, que no es genial, pero potencialmente interesado en la saturación, lo que ha ganado potencial útil para hacerlo, cambios de saturación localizados y luego nitidez. Simplemente cambiando el ruido en una imagen también. Que de nuevo está bastante interesado en bastante útil, sobre todo en el cielo. Porque a menudo es posible que quieras simplemente deshacerte del ruido en el cielo porque no hay detalles finos. No te molesta perder detalles, pero no quieres ese cielo ruidoso. Hay muchas cosas que puedes hacer estas selecciones de herramientas aquí. También se le puede aplicar un color también para que pueda hacerlo de un color diferente si quisiera. Nuevamente, eso es realmente útil. Vendré a por qué eso es útil más adelante. De acuerdo, así que sólo vamos a eliminar ese maestro, el par maestro aquí. Sólo voy a eliminar esa máscara. Y voy a pasar por y mostrarte todos estos tema selecto uno por uno no es genial. Por lo que esto podría encontrar un tema. Entonces en este caso ha encontrado esto, pero realmente no ha encontrado a una persona es justo, no es genial. Es bueno si tienes a una persona más cerca y estás haciendo retratos o algo así. Pero para la fotografía de paisaje, nunca usaría Select Subject. Seleccionar cielo es útil, pero no siempre es brillante. Entonces, por ejemplo, si voy a éste aquí y hago clic en Seleccionar cielo, verás que también está seleccionando la mayor parte de esta montaña. Vas a ser un poco cuidadoso con esto. Es realmente bueno. Si tienes una cordillera como esta donde tienes una cordillera definida. Y en ese caso, si hago clic en Seleccionar Cielo, va a hacer un muy buen trabajo de ello. Y está seleccionado el cielo. Y puedes comprobar qué tan bien de un trabajo de desiertos no porque solo puedes cambiar la exposición. Y se puede ver que se hace un trabajo muy, muy bueno de seleccionar a este tipo aquí, pero a veces no lo hace, así que solo tienes que ser un poco cuidadoso con él. Vuelve a esta imagen aquí. Y volveremos a esta máscara y luego nos sacamos pincel. Y eso te permite cepillar en un cambio. Entonces, por ejemplo, digamos que solo quería cepillar un aumento en la exposición. Puedo hacer click en el Pincel, click, aumentar la exposición aquí. Y luego tienes una selección de cosas aquí. Tengo talla, tengo plumas, y se puede ver que el tamaño de la misma, si la hago más grande, lo hace más grande o más pequeño. También puedes usar los corchetes para hacerlo más grande y más pequeño. Puedo cambiar el servicio federal de la deuda va hacer cuánto está emplumado, atenderlo a tenerlo alrededor del 85% emplumado y luego fluir es cuánto se aplica. Entonces, por ejemplo, si tengo un flujo de 25 por ciento y pasé por aquí este pedacito de cielo la primera vez que lo hice, haría veinticinco por ciento. La segunda vez que lo hice y hago otro veinticinco por ciento, luego otro veinticinco por ciento, y luego el otro veinticinco por ciento. Ahora se ha aplicado un 100% de la edición a ese bit que lo he repasado. Fluye realmente útil porque si tienes un flujo bajo, solo puedes cepillarlo y tener mucho cuidado con tus ediciones. Definitivamente pensar en que el flujo es bastante bajo y luego la densidad es lo que la cantidad definitiva de la edición se puede aplicar sin importar cuántas veces lo repases, siempre dejo que cientos para ser honesto, pero si quieres ser realmente, realmente cuidadoso y quieres asegurarte de que nunca va más allá del 50% de densidad y puedes cambiar eso. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy usando los pinceles para hacer pequeños cambios. Normalmente solo aplico una exposición, tal vez algunas sombras y weiss a este pincel. Y entonces solo cambiaré el tamaño y solo cepillaré donde quiero este cambio. Por ejemplo, aquí. Quiero sólo Dogen este blanco de aquí, aquí abajo. Y luego puedes cambiar la Corvette. Puedo hacerlo un poco más cálido porque quería hacerlo un poco más verde. Si quisiera, entonces puedo cambiar la edición o puedes simplemente pasar el cursor sobre él y puedes ver dónde lo has cambiado porque eso se pondrá rojo. Cepilla algo que usaré todo el tiempo que lo veas cuando los agregué efectores. Más adelante a través de esto, es una máscara súper útil. También puedes con un pincel, que es algo que debo mencionar. Se puede hacer mascara auto. Y lo que eso significa es que si estoy cepillando en un borde aquí, significa que solo se asegurará que no tenga máscara automática. Entonces si solo muestro la superposición, solo voy a cambiar la pluma y enumerar 200% cuando lo estoy haciendo aquí, ¿ puedes ver que es simplemente automáticamente enmascarar en el borde? Ahora hay que tener cuidado porque si lo haces por encima, pero puedo ser tan larga como esa cruz no pase por el borde, entonces se va a enmascarar al borde bastante bien. Entonces si solo estás tratando de hacer algunos cambios finos en una máscara, ese automático si tienes un borde duro es realmente, realmente útil. Hay mucho que llevar ahí con la herramienta de pincel. Pasaremos a las siguientes herramientas, pero volveremos a todas estas herramientas a medida que estamos editando fotos. No me preocupaba demasiado. Solo voy a eliminar ese por ahora en el siguiente, que es el gradiente lineal. Entonces esto es algo que uso en cada imagen. Gradientes lineales simplemente simplemente arrastrarlo hacia abajo así. Y es como un filtro graduado que estás poniendo delante de tu lente. A pesar de que es millas mejor que eso porque no se puede simplemente tenerlo así. Pero entonces podría apresurarme un poco donde están las montañas o se puede controlar en términos de que se desplome. Simplemente puedes hacer tantas cosas con esto. Y cuando sumamos al poder de la máscara donde empiezas a unir dos masas, entonces solo dices lo poderosa que es. Pero de nuevo, es lo mismo todas las demás máscaras dondequiera que sea masa, se puede entonces cambiar los extranjeros hicieron el cielo más oscuro en este caso, lo cual será una muy buena idea. Yo puedo hacer eso. Tal vez quiera agregar algún dehaze para agregar. Se puede ver que puedo empezar a construir el cielo. Y usando un degradado lineal me parece realmente bueno para cuando estás editando cielos. Es lo que siempre haría en los cielos. Hay una punta superior a la que llegaré más tarde, que se pone en gradientes lineales encima de gradientes lineales, que es súper potente. Entonces ese va a ser uno de los ejemplos a continuación. Eso es gradiente lineal es bastante simple. Nada, nada mucho ahí. Simplemente eliminaré eso y eliminaré todos los maestros hace. El gradiente radial es poco como gradiente lineal, pero de una manera regular, se puede cambiar donde está afectando. Puedes invertirlo también si quieres. Pero aquí podría decir, quiero simplemente calentar el pelo del sol. Por lo que tal vez sólo quiera calentar esto. Tal vez quiera reducir un poco los aspectos más destacados también. Solo aumenta un poco los blancos. Entonces esto es realmente, realmente útil para cualquier voto repentino solo quieres una especie de mezcla ese color o solo quieres cambiar cosas como la textura de la claridad. Entonces aquí tal vez solo quiera hacer esto un poco más suave, solo para que se sienta un poco más del mundo. De nuevo, voy a entrar en eso un poco más de detalle cuando una edición de una foto, pero solo quiero pasar, así es. La otra forma de usar un gradiente radial es que sólo puedo ir en el medio aquí y luego puedo realmente inversarlo. Y se puede hacer esto con todos los filtros. Puedes invertirlo. Entonces voy a invertir esto y esta es una muy buena manera si solo quieres crear una viñeta en tus imágenes. Así que aquí se puede ver sólo puedo crear una viñeta sobre esto y simplemente cambiar el exterior de la misma y tienes mucho más control sobre él. Puedo controlar dónde empieza. Puedo controlar inclinado y todo tipo de cosas así. Por lo que es súper útil poder hacer viñetas realmente complejas porque también puedes cambiar el color de la viñeta y hacerla fresca en los bordes son más cálidos en los bordes. Los filtros de radio son tan poderosos. Todas estas máscaras son tan poderosas. Entonces el siguiente es rango de color. Si acabo de ir y crear una máscara de rango de colores, aquí, solo puedo hacer click. Y esto seleccionará el color en el que hago clic, y luego puedo cambiar eso. Entonces por ejemplo, en esto, no estoy seguro de querer aumentar los y sub s solo para hacer este pop un poco más. Hay que tener cuidado con esto porque es seleccionar una gama de colores. También va a cambiar cosas aquí arriba que podrían ser la misma gama de colores que donde has hecho clic. Esto, lo hace a toda la imagen dondequiera que en particular incoloro. Pero cuando bajamos al uso más poderoso de máscaras juntos, se puede ver que podemos restar esta parte de esta parte y podemos empezar a crear máscaras realmente complejas que son más poderosos elementos de las fotos y hacerla más creativa. Pero es súper útil cuando compró algo como esto donde solo quieres un color particular. Entonces, por ejemplo, a lo mejor quiero escoger los tonos azules dentro del cielo. Sólo hazlos un poco más azulados. Simplemente puedo conseguir estos tonos azules y simplemente hacerlos más azulados. O puedo reducir la saturación de los tonos azules solo para deshacerme de la obra azul y hacerla más prominente, es tan, tan poderosa que realmente es así. También hay una luminancia uno. Para que puedas escoger valores tonales. Entonces puedo decir, de acuerdo, solo quiero escoger los tonos oscuros dentro de la imagen. Ahora esto es algo que de nuevo es así, tan importante. Máscara de luminosidad de manera efectiva. Probablemente hayas oído hablar de los de Photoshop, son realmente, realmente útiles. Sin embargo, hay que tener cuidado con ellos, porque si exageres los cambios, puedes empezar a obtener realmente una especie de zonas llanas, fangosas. Entonces cuando entre en el uso de estos en los ejemplos a continuación, te explicaré un poco más de detalle sobre cómo lo haces. Pero tienes mucho control sobre esa luminosidad. Luminosidad. Usted elige eligiendo eso con bastante cuidado y cómo se desprende esa luminosidad en un área en particular puede controlar exactamente cómo podría cambiar las referencias de contraste en esta área aquí, podríamos querer cambiar el contraste de los tonos oscuros. Tal vez solo quiera estar aumentando el contraste. A lo mejor están haciendo a los negros un poco más negros aquí. Y solo emplumar que ofrecen un poco. La luminosidad es realmente importante, pero solo hay que tener cuidado cuando lo estás haciendo. Como estás construyendo estas masas, puedes ver, probablemente hayas visto aquí tengo esta cosa donde todas estas máscaras juntas. También puedo nombrar estas máscaras. Puedo volver a estas masas. Puedo encenderlas y apagarlas si ya no me gustan. Súper bueno, es realmente, realmente poderoso. Significa que realmente no tienes que usar Photoshop como lo hiciste en el pasado. Eso es enmascarar. Eso es sólo una introducción básica al enmascaramiento. Hay mucho que llevar ahí. Me di cuenta de eso, pero todo quedará claro a medida que empecemos a pasar por esos ejemplos. 7. El poder de las máscaras múltiples: Correcto, aquí es donde se forma. En este video, vamos a combinar máscaras, y esto nos permitirá hacer algunos realmente ingeniosos editar unas ideas o imágenes más creativas. Voy a pasar por tus pocas combinaciones, pero las combinaciones de disolvente limitadas, te explicaré cómo podrías querer usarlas. Así que volvamos a entrar en esta imagen. Hemos aplicado algunas máscaras aquí en los videos anteriores. Entonces, lo que vamos a hacer, comenzaremos con solo combinar dos máscaras juntas. Así que voy a crear aquí una nueva máscara y voy a decir simplemente seleccione el cielo. Así que voy a seleccionar el cielo. Esto luego irá y seleccionará el cielo. Ahora, obviamente si hago esto y sólo voy a decir que quería cambiar el cielo de exposición reducida exposición, donde se puede decir que probablemente no quiero reducir la exposición de esta parte del cielo aquí. Pero sí quiero reducir esta exposición de esta parte del cielo. Ahora, podría hacer eso haciendo un gradiente lineal. Pero si hiciera un gradiente lineal, entonces pasaría por encima de estas montañas. En tanto que el cielo se hace un buen trabajo de excluir estas montañas. Pero si combinamos el gradiente lineal con un cielo de hendidura, entonces ahí es donde se pone realmente bueno. Así que lo que vamos a hacer es dejaré eso por ahora. Vamos a ir y ir a esta máscara aquí, cursor por encima, voy a hacer clic en Opción. En un Mac. Dice que se cruzan. Voy a cruzarme con esta máscara de cielo, máscara de gradiente lineal. Y básicamente lo que hace es solo usar las máscaras cruzan que usa esa máscara. Entonces si hago un gradiente lineal, por ejemplo, esta manera así, dirás que no está haciendo usando nada de eso porque es solo este bit lo que se está intersecando. Pero obviamente en este caso no quiero hacer eso. Yo quiero hacerlo de esta manera. Esto significa que puedo asegurarme de que la máscara sólo se aplique a la cima, pero las nubes por aquí abajo, pero no pasando por estas montañas aquí. Y tampoco se aplicaron solo en este bit aquí, que es donde quería mantenerlo ligero. Así que ahora si oscurezco el cielo, se puede ver que está oscureciendo esto, pero manteniendo esta luz. Yo condicionalmente las cosas aquí. Tal vez quiera agregar algo de dehaze a la derecha, un poco más de textura en. Simplemente alegrar lo poco profundo poco sabio, poquito. El medio es realmente, realmente bueno. Yo he, he creado una máscara que si un interruptor encendido y apagado, se puede ver como oscurecer el cielo, no oscuro y la cima de estas montañas aquí y no oscura y este poco en el horizonte aquí. adeudos súper poderosos. ¿ Utilizo esto todo el tiempo? Simplemente hace una diferencia realmente grande si llegamos a esta imagen y hacemos lo mismo. De nuevo, voy a seleccionar el cielo. Lo que he seleccionado el cielo, y haremos clic en la opción intersecarse con un degradado lineal. Sólo voy a hacer eso aquí. Y luego le voy a sumar algunos cambios a este tipo. Tal vez oscurezca mi calentamiento un poco en la parte superior. Tal vez solo le añadamos un poco de deneblina. Ahora si comparas esto, que se ve realmente bien, creo con, si acabo de deshacerme del gradiente lineal, se puede decir que es oscuro y el cielo en la parte inferior demasiado, no se ve real. No queremos oscurecer el cielo justo en el fondo aquí. Solo queremos tener esa graduación encendida. Entonces eso es combinar un gradiente lineal con la máscara de cielo, que es realmente, realmente buena. Pero también podemos hacer todas las cosas. Entonces por ejemplo, digamos que tengo aquí una máscara que quería hacer, aquí una máscara radial. Entonces voy a ir y voy a añadir una nueva máscara y voy a hacer clic en gradiente radial y voy a añadir una aquí. Sólo, sólo voy a hacer estallar un poco. Por lo que voy a aumentar la exposición. Simplemente reduzca, resalta un poco. No quiero perder todo ese detalle. Voy a hacerlo un poco más cálido. A lo mejor también un poco de claridad, solo un poquito. Tal vez solo aumente la saturación. Ahora en esto, se ve bien tal como está. Para ser justos. Realmente no necesitas hacer mucho más que eso, pero realmente no quiero que el sol venga hasta aquí. Me gustaría simplemente controlar eso. Se puede hacer eso intersecándose con máscara de iluminancia. Entonces si lo interseco con la masa de iluminancia no puedo simplemente elegir una luminancia aquí? Ya verás, si solo enciendo y apago esto, solo está afectando a esta zona, la zona del cielo, pero no está afectando a la montaña misma. Pero sólo quería ir un poco a esa montaña. Y puedes controlar yo realmente fácilmente simplemente controlando los rangos tonales que está afectando este gradiente radial. Sólo voy a tirar esto aquí abajo, este rango de luminancia. Y como hago eso, ¿qué debería pasar por encima de la montaña? ¿ Puedes ver que sólo está subiendo la montaña ahí y puedo decir, está bien, quiero que vaya todo el camino. Y si quisiera Si pudiera arrastrar esto y hacer todo el camino, y va a afectar a todos los rangos tonales. O podría decir, en realidad, simplemente me gusta, realmente no quiero que afecte los tonos oscuros esta montaña delantera porque nunca va a ponerse frente a esa montaña. Y es una buena manera de conseguir un poco más de profundidad en tus imágenes. Controles finos o simplemente, simplemente tan increíble. De otra manera, hay otra cosa que puedes hacer, y esto es tantas cosas que puedes hacer con esto. Es tan inteligente. Digamos, antes de que estuviéramos haciendo algo donde tenemos esta máscara aquí, que era, si recuerdas, era una Máscara de Gama de Colores y afecta, se puede ver sus efectos en algunos de los enfriadores aquí está afectando toda esta área y afectando todo este pedacito aquí abajo. Digamos, sólo quiero simplemente, casi quiero pintar esto sobre este efecto. Lo que yo puedo hacer, y tú puedes hacer esto con cualquier máscara que ya hayas creado. De nuevo, sólo puedo hacer intersectar. Por lo que sólo hago clic en la tecla de opción, haga clic en intersección. Y entonces esta vez hazlo con pincel. Entonces no se lo va a hacer a ninguno, menos que me cepille en este momento. No se lo va a hacer a ninguna hasta que tenga raqueta. Así que ahora básicamente puedo simplemente pinchar sobre este efecto. Sólo lo hará si voy y lo hago aquí. Simplemente no nos va a cepillar a ninguno de nosotros porque va a ser donde eso cruza esa gama de colores con el pincel. Es tan, tan poderoso poder hacer eso. Simplemente te da mucho más control. Esa es la interceptación. Ahí es donde estás intersecando dos masas juntas y es donde se superponen, ahí es donde va a afectar la imagen. La otra cosa que puedes hacer es que puedas sumar a mezquitas juntas o puedes restar cosas de una máscara. Por ejemplo, digamos, yo estaba aquí en esta masa que creamos aquí esta máscara radial, pensó anna, bien, bueno eso es bueno. Está afectando a todo como, como quería, pero simplemente no estoy seguro de ello o par. Quiero que aquí sea más oscuro, pero no quiero que sea tan oscuro ahí. Bueno, hay una serie de cosas que puedes hacer. Podría hacer otra intersección si quisieras, pero sólo podía hacer clic restar aquí. Entonces podría restar con un pincel. Y de nuevo, si hago un pincel realmente grande es la mejor manera de hacerlo, tenerlo en un flujo bastante bajo. Sólo puedo pintarlo o simplemente restar esa máscara aquí. Ahora obviamente lo he hecho un poco demasiado. Pero puedes controlar y casi pintar sobre dónde está sucediendo ese efecto, sabiendo que no vas a interferir con las partes de la imagen ya que estoy pintando que no voy a cambiar nada aquí porque la máscara no se aplica a eso porque tiene una máscara de cielo y tiene una máscara radial. Entonces al controlar esas masas y trabajar cómo puedes cruzarlas, restarlas, incluso sumarlas juntas. Puedes hacer tantas cosas poderosas con máscaras y como dices, quieres empezar a editar las fotos de abajo, simplemente se vuelven súper, súper increíbles. Así que esas son las máscaras, ese es el control creativo y la naturaleza más poderosa de las máscaras cuando las combinas, diviértete con eso. Tienes que seguir probando cosas, probar cosas diferentes. Hay tantas cosas diferentes que sigo descubriendo ya que voy a una imagen pensando todo ese trabajo y simplemente divertirme realmente. 8. Color creativo: Vale, la teoría del color es tan importante. Entender los colores y cómo coinciden es tan importante en la fotografía de paisaje, tendería a estar usando la mayoría de los greens y los amarillos y las naranjas, estos colores tiende a llegar a un mucho y no estaban muy bien juntos porque están completamente aquí en la rueda de color. Lo que yo sugeriría es ir y tocar la teoría del color y se pueden conseguir ruedas de color que en realidad se pueden comprar también, que se puede girar y resolver qué colores de cortesía se dividieron cortesía, que son análogas. Pero hay más cerca ir juntos en este curso, no se juntó y retocando colores dentro de Lightroom para que coincidan un poco mejor. Funciona muy bien. Y así obviamente las naranjas y el blues funcionaron muy bien juntas. Verdes y tipo de colores de modo funcionan bien juntos. Hay un buen conjunto de colores que funcionaron bien juntos. Y luego los colores del paisaje por aquí obviamente funcionaron bien juntos. Pero piensa en el color, pensaremos en eso cuando estés editando tu foto porque es leve retoque en el tono puede marcar una gran diferencia en si algo funciona o no funciona. O tal vez quieras desaturar algo que solo está chocando un poco. Echemos un vistazo a alguna edición en Lightroom y cómo usamos las herramientas dentro del bibliotecario para editar color antes de que finalmente pasemos a editar algunas fotos, ya conoces todas las técnicas que hemos utilizado y sumamos todos juntos. El primero que lo llamamos, ya he hablado de esto antes en el tonal es el balance de blancos y mientras hayas disparado en RAW, entonces tienes control sobre el balance de blancos. Y la razón por la que es importante inscribirse para balance de blancos es que no eres tocino en esos datos de color en cómo percibe el balance de blancos. Y así cuando cambias esto, estás cambiando el balance de blancos de toda la imagen. Considerando que si cambias esto con una imagen JPEG, entonces solo estás cambiando el color de cada píxel igual en una imagen como esta. Y se podría pensar, está bien, va a calentar o enfriar. Así que empiezas de lo anterior, vale, bueno, esto probablemente sea más bien una imagen de aspecto genial. Y entonces es protocolo un mejor verde en ella. Entonces lo tiraré hacia el verde. Pero entonces creo que se ve a verde. Entonces lo primero que hago en cualquier imagen, una vez que he establecido el balance de blancos es desplazarse hasta el fondo. Y solo miro aquí las sombras y a veces solo cambiando las sombras y cómo se procesan las sombras dentro tu imagen para marcar una gran diferencia como se ve en este caso, Me gustaron los reflejos se ven en verde, pero la sombra se ve verde. No me veas bien. Así que sólo voy a tirar esto hacia unas sombras púrpuras no está haciendo una gran diferencia esto, pero no quiero un verde. No lo quería lleno a propósito. Sólo quería más hacia el púrpura. Una vez que he hecho esas dos cosas, el balance de blancos en que podría volver a ellas, pero eso tienden a ser una especie de puesto en piedra ellas. Entonces en términos de color, el primero es el contraste. Entonces si agrego contraste esta imagen, también estoy agregando saturación. Por lo que probablemente sí quiero añadir un poco de contraste a esta imagen porque quiero saturar este color aquí abajo en el curso dentro de los becarios de fondo. Lo siguiente que hago en términos de colores es todo que ver con el slider HSL en HSL significa tonalidad, saturación y luminancia. Puedes hacer eso. Cada uno de estos colores, el rojo, el anaranjado, grado amarillo en el azul aguamarino, el morado, y el magenta. Se puede cambiar el tono, el papel de luminancia de saturación como colores. Puedes hacerlo de dos maneras. Simplemente puedo arrastrar el deslizador. Entonces en este caso podría decir, está bien, quiero cambiar el aqua o quiero cambiar el verde. O puedes usar este pequeño recogedor aquí. Y puedo decir, está bien, voy a escoger este color y quiero cambiar el matiz del agua. Quiero que esta agua sea más azulada. Entonces puedo empujarlo hacia arriba o hacia abajo dependiendo de lo quiera hacer que en este momento estoy cambiando la iluminancia porque se puede ver que dice luminancia. Quería ir a la tonalidad. Vuelve a hacer clic en eso y sólo voy a hacer eso un poco más azul. Eso va a hacer que ese verde sólo un poco Bulawayo. Quiero estar de acuerdo en x, parece malhumorado. Sólo voy a hacer que se vea un poco más limpio. Entonces también puedo, si quiero agregar un poco de saturación para que sea más saturada, entonces lo que haré es pasar por una imagen como esta y probablemente iré a escoger tal vez algo en la montaña. Esto aquí. Y voy a pensar, vale, esas son las naranjas, pero eso también está afectando aquí abajo así como cómo está afectando ahí abajo y hacerlo así? Bueno, yo sí. Creo que se ve bien. Quiero un poco más de saturación en las naranjas. En realidad quiero simplemente retocar el tono. Probablemente sí quieras hacerlo un poco más naranja. Una vez que he hecho eso y he pasado por toda la coacción y he cambiado el tono. luminancia de saturación es buena porque saca, se puede ver que cayó en el fondo, eso está haciendo que se destaque más. Tienes que tener cuidado es que no quieres exagerar. Pero una vez que haya hecho eso y pasé por todos los colores, y estoy contento con eso entonces probablemente volveré al balance de blancos y solo lo retoquen de nuevo y solo ver, necesito hacer eso solo tal vez un poco más fresco o más cálido. Un poco de un proceso iterativo aquí. Eventualmente, he pasado de eso a eso. Pero eventualmente llegaré a un punto que me guste. Ahora. En algún momento tal vez solo quiera cambiar ciertas áreas para que siempre pueda ir. Y hazlo usando una máscara para que siempre pudiera ir y seleccionar una gama de colores y pensar, vale, solo quería cambiar esta esquina de aquí abajo. Siento que tal vez eso quiere ser un poco más azulado o un poco menos saturado. Para ello, si recuerdas, podemos cruzarlo con un pincel. Ahora puedo cepillarme esto. Y tal vez pueda decir que quiero hacerlo más naranja y tal vez más brillante. Y entonces sólo voy a cepillarlo ahora. Sólo puedo cepillarlo aquí abajo. Y cepillará ese cambio de color, pero solo afectará estos colores anaranjados. Esa es una forma tan poderosa de usar tan de color enmascarado. Selecciona color, ajustó ese color, lo cruza con un pincel, y luego pinta ese cambio donde quieras. Y solo afectará el color que seleccionaste originalmente. Realmente, realmente útil que también se puede cambiar el tono de la misma. Tienes que tener cuidado con eso. Como se puede ver, va a hacer cosas muy raras. Yo no tendía a hacer eso. La mejor forma de hacerlo es simplemente cambiarlo aquí. Si solo quieres darle una vista ligeramente diferente. Y esta es una buena manera de hacerlo intencionalmente un poco diferente. No vas a ir por encima, pero tal vez solo quiero que sea un poco más interesante, solo hago clic en eso. Así que he pasado de esto a esto, sacé las naranjas, se sacan estos greens ahí. Tal vez quiera hacer clic en una rueda de color y solo comprobar que van a coincidir bien juntos. Sí, eso es, esa es esa imagen desde una perspectiva de costos empezando a funcionar bastante bien. Si sólo voy a otra imagen y solo te muestro, si llego a ésta de aquí. Este es un buen ejemplo de dónde podría querer cambiar los greens aquí abajo. Tal vez quiera hacer esos greens un poco más verdes o tal vez quiera hacerlos un poco anaranjados. Entonces en este caso solo puedo ir al slider HSL. Voy a seleccionar este color. Y entonces sólo puedo cambiar la luminancia de la misma. O lo que quería hacer es ir y cambiar el tono de la misma. No quiero un verde que se vea horrible, pero en realidad quiero que se vea un poco más caliente, así que sólo voy a moverlo un poco más al lado naranja. No mucho, sólo un poquito. Hay que tener cuidado ahí porque eso también afecta eso y no es lo que se puede hacer al respecto. El deslizador HSL afecta a todos los colores de la imagen. No se puede controlar los efectos del agua y lo que no afecta. No hay enmascaramiento en la parte HSL de ella. Lo siguiente a entrar es la tonificación dividida. Tonificación dividida. Buen ejemplo de tonificación dividida es si voy a algo como esto donde podría querer a las naranjas y los reflejos y algunos azules y las sombras solo para crear un poco más énfasis de la frialdad de esto, de este viento hoy. Los medios de término tal vez quieran sacar algunos ya, algunos blues también. Y básicamente esos tonos, esos valores tonales, cierto color y una buena forma de mirar esto, si convierto esto a blanco y negro ahora, verás que no es del todo blanco y negro porque básicamente esto está tonificando esos tonos. No es, no está cambiando. Sólo los colores mismos. Está cambiando los valores tonales. Entonces esto está cambiando todos los aspectos destacados para tonificarlos naranja es un cambio en todas las sombras para volverlas azules. Subió aquí, ves que esto va aún más naranja y esto se llama tonificación dividida. Y en este caso puedo dividir el tono en tres rangos tonales diferentes, las sombras, los tonos medios, y los reflejos. Y eso me permite hacer cosas realmente bastante creativas con una imagen. Y esta suele ser la opción final, como se verá en una de las imágenes de abajo, hago una imagen de arbolado y bastante a menudo con mis imágenes de arbolado, voy a dividir tonificándolas porque me siento como eso da una sensación muy agradable. Es una mirada muy creativa, etérea a Woodlands y muchas de las Woodlands que hice en mi libro de arbolado y fotografía. Dividimos tonificación. Tonificación dividida. Hablamos del slider HSL. No hay mucho más que vaya a cambiar desde una perspectiva de código. Toda la saturación se realiza dentro del deslizador HSL. Entonces por ejemplo aquí, este de aquí me olvidé de desarrollarme. Entonces si quisiera cambiar la saturación de todo aquí, lo haría dentro de aquí. Así que si me pareció bien, eso son puestas de sol un poco más saturadas, que probablemente no quieras ser así. Entonces entro en esto y cambio la saturación en base una base regular en lugar de cambiarla o par en toda la imagen. No creo que sea una buena manera de hacerlo. Siento que es mucho mejor. Cambiar la luminancia, saturación y el tono usando el deslizador HSL. Espero que eso haya ayudado. A continuación, vamos a entrar y editar algunas imágenes usando todas estas técnicas. Y vamos a pasar de principio a fin todo mi proceso a partir de tres imágenes diferentes. 9. Broken: ejemplo: edición 1: En este video, voy a estar editando esta imagen aquí, esta escena del arbolado. Y esta es una de mis imágenes favoritas. En realidad voy a editarlo desde cero contra no voy a copiar las ediciones que hice la última vez. Y me parece que dice que siempre terminan solo un poco diferentes, pero obviamente voy a pasar por el mismo proceso. Lo que quiero conseguir a través de mi proceso de pensamiento. Para que puedan ver cómo pienso cuando edito, lo que significa que si lo hago de nuevo, entonces en realidad cogí con una edición ligeramente diferente. Pero eso es algo bueno, creo, porque muestra que tu estilo evoluciona con el tiempo. Entonces este es uno agudo, no hay HDR ahí, así que es solo una toma que tomé de esta increíble escena. De verdad, realmente me gusta esto. Hay un poco de niebla. Quiero sacar eso un poco. Hubo un poco de un problema con la luz en la parte superior derecha donde es brillante. Y obviamente he expuesto. Así que no vueles eso. Se puede ver el histograma Neo tiene una larga cola todo el camino hasta lo más destacado. Idealmente hubiera expuesto, es sólo una parada más brillante, pero no tengo que parar más brillante. Entonces esto es lo mejor de Dios. Lo primero que tendría que hacer pasando por mi flujo de trabajo es simplemente jugar con la temperatura. Sólo voy a echarle un vistazo y pensar en la temperatura adecuada para esto. Y creo que probablemente va a ser bastante cool porque siento que voy a sacar algunos de los tonos cálidos, pero no voy a enumerar tonos fríos para permanecer en la imagen también. Entonces vamos a escribir alrededor de 6 mil Kelvin. Creo. Obviamente voy a la exposición muy probablemente y revisaré todo. Por lo que voy a aumentar la exposición. Voy a echar un vistazo al detalle de la sombra. Esto se ve realmente bien. El detalle de sombra en este baúl es realmente bonito. No hay ruido ni artefacto. Verano lo tomé, guardo 64.52 segunda exposición para dejar mucho Aclarar. Ahora tiene una larga exposición en el arroyo en el fondo por lo que no hay ruido de qué preocuparse. Tengo mucho detalle de sombra. Puedo sacarlo y no preocuparme por ello. Y luego si vamos todo el camino hacia abajo, y ahora tengo detalle destacado, lo que tengo que tratar hacer aquí es que voy a tratar mezclarme en ese punto culminante con esto. Creo que vamos a empezar por sólo aumentar un poco la exposición. Sólo voy a ir por eso. Con todas mis imágenes, siempre aumento el contraste. O decir toda la mayoría de mis imágenes, aumento el contraste porque solo quiero sacar alguna vibración extra y saturación en este centro de color va a aumentar el contraste. Y voy a contrarrestar eso con un aumento de sombras también. Por lo que voy a aumentar las sombras de manera bastante significativa. Entonces puede ser, podría meterse con los aspectos más destacados más tarde, pero simplemente dejaremos esos por ahora. Creo que voy a aumentar los blancos y luego tal vez sólo caer sombras un poco. No estoy demasiado molestado por quemar esto fuera de aquí. Lo clave de esto será tonificarlo. En realidad será tonificando este color. Cuando llego a ella usando las herramientas de gradación de color. No voy a meterme con claridad de textura en este momento. D. Hayes, solo quería ver, creo que probablemente un poco deshaze negativo en esto solo para traer a esos negros un poco, sólo un poquito y deshaze negativo. Y luego en la curva creo que también voy a suavizar a esos negros. Sólo voy a levantarlo un poco y ponerle un poco más de contraste también. Esas son mis ediciones básicas que he pasado de antes, que es eso después de lo cual es esto. Ahora necesito empezar a meterme un poco con algunos ajustes locales. Creo que lo primero que quiero hacer es que quiero ordenar un color mucho más cálido viniendo por aquí. Creo que lo que voy a hacer es intentar seleccionar la luminancia. Entonces la luminancia de esto, esto va a seleccionar los tonos más claros en la imagen. Quizás lo que voy a hacer es solo ajustar eso un poco. No quiero que los tonos bajen en la parte inferior aquí. Entonces todas estas hojas, no quiero cambiarlas demasiado. Creo que sólo voy a ir a eso. Voy a restar con un pincel solo en un flujo bajo. Sólo voy a quitarme algunos de los cambios que voy a hacer en esta zona de abajo aquí. Pero vamos a hacer eso. Primero. Lo voy a hacer y luego entraremos y arreglaremos exactamente lo que voy a quitar. Así que básicamente lo que voy a hacer es que sólo voy a calentar esos tonos más claros. Se puede ver cómo está haciendo un resplandor bastante agradable y cálido que viene a través de la parte superior. Entonces voy a tonificar esto también, igual que. Tal vez justo como querer exagerar. Puede tratarse de eso. Voy a hacer esto un poco más brillante, aumentar un poco las sombras. Entonces voy a volver a este rango de luminancia y solo ajustarlo un poco. Puedes ver como me estoy moviendo por su cono hacia los tonos más oscuros, no quiero llegar demasiado lejos, sino algo que se veía bien, pero no quiero eso en este baúl del momento cosa. Lo que voy a hacer, esto, sólo voy a cepillarlo lejos de este baúl. Voy a tener un mejor pick un flujo y sólo voy a sacarlo de electrones. Probablemente se suman eso en más adelante porque quiero agregar algo de brillo en ese baúl, pero yo quería hacer eso, solo tener más control sobre básicamente. Eso está bien. De nuevo, sólo vamos a hacer un antes y un después. Este es el después. Eso es antes. Lo que acabo de añadir esa máscara acaba de agregar en algo de calidez ahí. Ahora, puede ser que simplemente entre y modifique esto un poco de vez en cuando. Entonces antes de añadir otra máscara, creo que lo que voy a hacer es solo llegar a los deslizadores HSL y voy a empezar a retocar el tono, saturación y la luminancia del cabello más fresco. Porque siento que mi amarillo necesita ser un poco más naranja y verde necesita ser un poco más amarillo. Ahí vamos. Así que sólo voy a tirar a esos un poco hacia abajo. Eso es mejor. Entonces solo voy a meterme al respecto. Si puedo ordenar esto con aluminio, ver si solo puedo ver las hojas se cambian un poco ahí. Sólo está sacando algo de la Luminancia. Eso se ve mejor. Siento que estoy empezando a conseguir un poco más de humor ahí, pero aún así, todavía no está del todo bien. Siento que los tonos de sombra, los tonos más oscuros probablemente solo necesiten levantar un poco. Voy a hacer otra Máscara de Luminancia. Voy a crear una nueva gama de luminancia de máscara. Y sólo voy a hacer esto en los tonos medios. Y voy a simplemente no mucho, pero sólo voy a aumentar la exposición. No puedes exagerar. Eso es probablemente solo hazlo con una pausa de sombra de esos tonos medios. Sólo quiero levantarlos un poco. Solo quiero darles a esos un poco más de claridad también. Eso es bueno. Entonces lo siguiente que hay que hacer es alegrar aquí este tronco de árbol. Lo que voy a hacer es que voy a conseguir un pincel. Sólo voy a poner algo aquí abajo. Voy a hacer mascara auto. Y si solo haces clic en eso y luego haces clic en Mayús, puedes hacer una línea recta. Eso va a hacer una línea recta en eso. Lo que quería hacer con eso es que sólo quiero ahora bajo control esto un poco mejor. Quería simplemente controlar la exposición y sacar parte de la exposición de esta y parte de la claridad de este borde de este cuidado del tronco de árbol. Probablemente similar sabio también. Un poco más caliente. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Esto está mejorando. Ok. Así que siento que probablemente podría volver atrás y simplemente levantar las sombras un poco más. Bueno. Ahora, siento que solo necesito tonificar los colores. A lo mejor sólo voy a añadir un poco más de saturación también en las naranjas, los greens y los amarillos, sólo para darle un poco más de pop. Eso es bueno. Probablemente pueda simplemente hacer otro gradiente lineal aquí solo para traer la exposición de este lado solo un poco rápido, agradable. Sólo voy a medir la temperatura del pensamiento es sólo un poco cool. Obteniendo un buen resultado de eso. Eso definitivamente está mejorando ahora si definitivamente comenzó a conseguir más de la atmósfera, sentirse como bajo. Podría tal vez en esa máscara que hice esta que debería, debería nombrar estas máscaras para ser honesto. Pero soy perezoso y no lo hago, pero te recomendaría en este tutorial que hagas el nombre de tus máscaras, pero puedo usar una toalla. A menudo miran, digamos este de aquí. Siento que tal vez pueda simplemente agregar un poco más de dehaze o reducir un poco la claridad, solo para darle un poco más de atmósfera, tal vez haya un poco de ambos. No se puede simplemente calentarlo aún más. Creo que eso se ve muy bien. me gusta mucho. Ahora estoy empezando a sólo mezclarme este poco aquí. Se ve un poco mejor allá arriba, está un poco mejor mezclada. Esto está empezando a verse realmente bonito. De acuerdo, así que vamos a la luminancia y solo veamos si podemos. ¿ Qué pasa cuando sacamos algunos más de estos tonos aquí? Eso es bastante bueno. Eso es realmente bonito. me gusta mucho. De acuerdo, así que lo siguiente que hay que hacer es simplemente hacer un poco de gradación de color en él. Así que siempre pensé en esto que probablemente vuelva a tonificar los aspectos más destacados un poco más cálido. Quiero decir, definitivamente quería ser guay. Solo voy a tonificar los reflejos más cálidos que tonificar las sombras un poco más frescas. Alrededor de eso, tal vez las medias condiciones también. Si acabo de encender y apagar esto, puedes ver que solo está haciendo que los tonos fríos sean más fríos. En los tonos cálidos más cálidos, solo estoy aumentando el contraste entre lo cool un poco en medio de la imagen y el bit más cálido en la parte superior de la imagen solo para crear un poco más de énfasis sobre eso. Y eso es bueno. Me siento como de nuevo, solo necesito que estas sucursales aquí probablemente solo necesiten escoger un poco más. Así que solo pude probar durante una gama de colores sobre estos y ver cómo funciona eso. Sí, eso es un trabajo demasiado irrazonable, ¿no? Sólo veamos si solo aumento las sombras ahora. No va a funcionar. Sólo quiero sacar solo un poco más de detalle de sombra aquí. No quiero exagerar porque tenemos que tener ese contraste entre las luces y las oscuras. Pero con solo sacar un poco de ese detalle de sombra, creo, creo que ayuda bastante. Creo que estamos llegando , para ser honestos, no creo que haya una cantidad enorme más que podamos hacer. Lo que diría sin embargo, es cuando estoy haciendo algo como esto, me alejo y luego vuelvo a ella probablemente tres o cuatro veces. Y probablemente voy a hacer algunos otros ajustes como lo hago. Pero creo que eso es probablemente todo. No voy a cambiar la nitidez porque sé que la nitidez por defecto está bien. Lo único que siempre hago en realidad es solo tener un tweet con esto solo para ver si eso ayuda en absoluto? En realidad, creo que probablemente lo haga si acaba de conseguir sólo las sombras, sólo dame un poco más de una cosa de tinte púrpura que funciona bien. Lo único que podría intentar y esto puede o no funcionar es si acabo de hacer un gradiente radial y simplemente lo pongo aquí arriba, tener un gradiente radial bastante grande, pero sólo STI de pluma ella y sólo un poco más de calidez a través de todo el asunto. Creo que eso probablemente esté bien. No quiero exagerar. Sólo va a ser bastante grande elevar tu gradiente, pero no mucho en él raramente. Sólo para reducir un poco la claridad. Creo que eso fue bueno. Entonces hemos pasado de esto a esto. Creo que eso es bastante bueno. Todavía no estoy 100% seguro de los más cool ofs y déjame simplemente retocar esa temperatura otra vez. Tal vez sólo un poco de color más cálido. Eso es bastante bueno. Sí, creo que eso es bastante bueno. Puedes twittear esto para siempre, pero creo que tengo algo que ahí es bastante bueno. Como dije, volvería mucho a ella. Sería realmente interesante, ¿no? Para ver cómo es antes, después. Y mi edición anterior también te mostrará el antes, el después en la edición anterior. Ahora, te dejaré con esas tres fotos. 10. Un paso del tiempo: ejemplo Edit 2: En este video, voy a editar esta imagen HDR de Madeira de esta increíble escena montañosa en este árbol. En primer lugar, si aún no lo has hecho, vuelve atrás y mira el video HDR de arriba, es solo un video corto, explica exactamente cómo he combinado estas imágenes. Y básicamente tenía estas tres imágenes, diferentes exposiciones, y creé esta imagen HDR. Y se puede decir que le he hecho alguna edición básica. Así que básicamente acabo de reducir los reflejos y aumentar las sombras. Sólo vamos a echarle un vistazo de nuevo. Sólo voy a volver atrás y echar un vistazo a la exposición de nuevo. Por lo que tenemos mucho detalle en el cielo aquí. Acabo de elegir a nivel chicos. Más o menos es, bueno, Nigel, después de que lo consiga nivel. Y luego en las sombras hay mucho detalle todo en las rocas y un poco de ruido, pero no una cantidad enorme. Y probablemente no necesitamos preocuparnos demasiado por eso. He reducido un poco los aspectos más destacados. No queremos reducirlos demasiado. Bajaremos a por ahí en la edición básica y aumentaremos las sombras. Nuevamente, no quiero aumentar esos demasiado porque vamos a cambiar eso de una manera diferente, lo que voy a explicar. Probablemente no quiero hacer mucho con los y y el momento todo el negro. Así que sólo dejaremos a esos dos. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es que voy a recortar esto una cosa porque realmente no quiero que el árbol esté en el medio. Creo. No estoy seguro de si una microplaca también porque no estoy seguro de este pedacito aquí. Podría cambiar de opinión sobre eso, pero lo dejaremos. Te lo diré. Haremos al respecto. Sentí que necesita un poco más de espacio desde este comentario lateral. De acuerdo, así que va a ser un poco complicado esto porque puedes exagerar esto. Entonces si solo dejo caer los aspectos más destacados, queremos que esto sea un poco de un resplandor. Nosotros de lo contrario se verá como imagen HDR. Así que ahí es donde acabo de empezar sobre eso. Lo que voy a hacer. De hecho ahora lo que voy a hacer va a dejar caer también lo más destacado sobre eso. Sólo, sólo quiero un poco más fresco. Así que tal vez simplemente empuje a los blancos. Solo quería ser un poco de color ahí, pero quiero que esté casi soplando y probablemente lo altere un poco en un minuto. Lo que hay que hacer ahora es que sólo voy a hacer una muy simple. Esto es como como amaneceres viniendo, subiendo. Quiero que el gradiente lineal en el cielo lo haga mucho más oscuro. Porque estaba oscuro. Se acaba de limpiar la principal, se puede ver a Venus allí. Sólo voy a aumentar el calor que luego voy a sumar un poco contrastes. Probablemente sólo reduzca. Me estoy agachando, eso probablemente sea bueno para la cima del cielo. Este pedacito va a ser complicado. Tenemos que decidir cómo vamos a lidiar con esta cosa del camino. Lo que vamos a tener que hacer es un gradiente radial. Sólo voy a hacer un gradiente radial. Voy a dejar caer un poco los aspectos más destacados . Eso no va a funcionar. Dices usted, porque tiene que ser más brillante aquí de lo que es aquí, porque el sonido viene de aquí. Lo que tengo que hacer es que necesito bajar un poco más la exposición para poder hacer eso en esto. Si derribo esto un poco, puedes ver cómo está cayendo la explosión del problema es que me estoy oscureciendo y todo esto y no quiero hacer eso. Lo que puedo hacer es que pueda hacerlo intersecarse de eso, de ese término máscara. Sólo entra aquí. Pueden hacer un cruce con cielo selecto. Y eso debería esperanzarse, hace un trabajo razonablemente bueno de seleccionar el cielo. Creo que lo ha hecho. Entonces eso significa que como estoy cambiando esto, no está cambiando estas montañas en el fondo, sino que está cambiando el cielo. Sólo quiero que el cielo se ponga un poco más oscuro aquí. Ahora estoy pasando mucho tiempo haciendo esto. Como pueden ver, voy a ir un poco más abajo porque obviamente no estoy afectando nada de esto ahora porque he hecho que se cruza entre, entre el gradiente y el cielo. ¿ Qué es lo siguiente que hay que hacer? Creo que ahora puedo hacer gradiente radial en esto y sólo voy a ver lo que quiero hacer es solo quiero crear un poco más de calidez viniendo de aquí. Ahí vamos. Un poco de blanco. No demasiado. Eso está empezando a verse mejor. Creo que eso suena un poco mejor. No quiero que se vea a HDRI. Yo quiero, quiero que parezca que es. aquí viene la luz del sol. Eso a menudo es bastante complicado. Creo que eso no está lejos. Podría tener que volver a donde siento que podría simplemente no, podría ser la tranquilidad, el tono correcto. Simplemente haz un ajuste final sobre esto y solo creo que eso probablemente sea mejor. Tan duro que lo que vamos a hacer ahora es que vamos a tratar de seleccionar este verde aquí abajo. Pero siento que cuando hago un rango más fresco, máscara va a seleccionar muchas áreas. Así que vamos a intentarlo. Haremos una Gama de Colores. Escogemos ese verde ahí. Ahora podemos tratar de refinarlo. Pero se puede ver que si intento y luego cambiar la exposición está cambiando la exposición de todo tipo de cosas aleatorias. Así que voy a tener que ganar, hacer un cruce aquí con un pincel. Sólo puedo cepillar en este efecto. Voy a aumentar la exposición para que podamos ver lo que estoy haciendo aquí. Básicamente voy a ir a esta gama de colores. Haga clic en opción, haga clic en intersección. Cuando nos cepillaremos, entonces voy a hacer el pincel con casi un flujo de 79, algo así. Sólo voy a cepillar donde quiero esto. Y se puede ver como hago esto, que todo lo que estoy haciendo es cepillar las áreas que creo que esta máscara de gama de colores necesita aplicar. Puedo dilatar hacia abajo o cambiar el matiz, etc., después. Pero básicamente lo que quería hacer, solo cepillaremos esto donde yo creo que podría funcionar. Simplemente como el sombrero es realmente inteligente, entonces puedo pensar, vale, ¿ quiero hacerlo más verde? ¿ O quiero hacerlo un poco más cálido? Probablemente deberíamos hacer probablemente un poco más de claridad a ella solo para hacerlo estallar un poco porque es sólo un poco de luz solar que viene sobre él. De verdad quiero que este verde destaque, pero voy a marcar atrás las esquinas por aquí también. Quiero que el énfasis esté en este tipo de árbol central y el verde que lo rodea. Creo que lo siguiente que hay que hacer es simplemente morir o solo puedo ver con qué estoy jugando. Sólo voy a hacer un gradiente lineal poco áspero y listo para S, pero podría funcionar allí un gradiente lineal. Y sólo voy a volver a marcar la exposición. Voy a sólo D Hayes y suavizarla un poco también. Marcar hacia atrás las sombras, resalta un poco los blancos. Sólo quiero hacer esto más oscuro aquí para que tu ojo vaya al árbol, entonces aquí podría ser donde empiezo a recortarlo un poco. Tal vez brotar desde el fondo. Cultivo introduciendo nuestro árbol central funciona bastante bien. Pero un problema es que tengo este pedacito aquí abajo. ¿ Qué es realmente malo? Realmente no me gustó. Creo que sólo voy a ver eso. Ahora esto podría funcionar. Podría tener que hacer esto en Photoshop. Sólo voy a hacer algo que gané valioso de listo aquí. Creo que lo haré porque no creo que nadie se dé cuenta nunca de eso porque está oscuro, pero simplemente no quería ese punto culminante, ese punto culminante especular sólo para llamarte la atención. De nuevo en mejor ahora creo que necesito iluminar aquí la nube. Aquí. Dije probablemente seleccione esa naranja que y luego Brian o algo del árbol aquí. Voy a trabajar en el árbol primero. Sólo voy a hacer esto con un pincel. Voy a llegar a un pincel. Voy a hacerlo más cálido. Y entonces solo voy a añadir unos blancos, un poco de sombra y un poco de exposición. Todo lo que voy a hacer es pintar esto. Sólo quería simplemente alguna vez tan levemente sacar esta bandeja. Aunque no quiero exagerar. Luciendo bastante bien. Creo que eso se ve bien, tal vez un poco ahí. Entonces puedes hacerlo tan caliente como quieras de verdad? Creo que eso es, creo que eso es bastante bueno. Y entonces probablemente solo agregaré claridad en eso también. Sólo quiero hacer estallar realmente este árbol si puedo. Bueno. Creo que eso es bastante bueno. Sí, eso se ve muy bien. Eso es mucho mejor. Las nubes detrás del árbol serían buenas para cambiar un poco. Creo que eso va a ser muy difícil hacer cosa de exhibición. Podría intentar seleccionar la gama de colores de eso y luego intersecarla con el rango de luminancia de eso. Eso sigue siendo un trabajo razonable, pero también se ha seleccionado el árbol. Creo que cualquier cambio que ahora van a, ahora vamos a ser reflejados también en el árbol. Así que probablemente no cambiaré esa cosa. Probablemente haga un poco, solo un pequeño, minúsculo creciente sabio en él. Eso es bueno. Así que estamos llegando allí, estamos llegando allí. Necesito sacar algún detalle aquí. Necesito ordenar estos Clown Town sólidos Claros primero, Eso es bastante fácil. Sólo puedo hacer rango de color en las nubes. Entonces intersectar eso con un gradiente yendo en esa dirección. Acabo de conseguir las nubes. Entonces sospecho que si hago esto, va a afectar las nubes y no tanto al cielo. Quiero calentarnos un poco hacia atrás, un poco más de saturación, un poco más de claridad, sólo voy a tirar de mis ellos pop. Eso es todo lo que necesito hacer. Eso es bastante bueno. Lo final y luego tendría que marcharme y volver y mirarlo una y otra vez. Pero lo final creo que es sólo este poquito por aquí. Así que de nuevo, creo que esto se hace mejor con un pincel. Así que sólo voy a esquivar esto. Voy a conseguir un pincel aumentar el calor, la exposición, las y, y la claridad. Y sólo voy a cepillar ese brazo aquí sólo para sacar parte del detalle. Quiero exagerar eso. No quiero que tire demasiado de los ojos. Creo que eso no está lejos. Quiero decir, yo era bastante bueno. Vamos a echarle un vistazo. Pantalla completa resalta que obviamente hay un poco de orden por hacer, pero al manchar, tal vez necesito que eso sea un poco más oscuro. Creo que en general, esa es una buena edición de esa imagen, una de mis imágenes favoritas que tomé el año pasado, realmente, realmente disfruta tomando eso y es genial verlo así. 11. Caseta de glencoe - Ejemplo: edición 3: Vale, para la última imagen, voy a estar editando esta aquí desde Glencoe y Escocia. Y es interesante en realidad porque parece en la cara de ella, edición bastante simple, pero hay mucha de esta edición que ayuda a mejorar también la composición del tiro. En primer lugar, sólo quiero hablar de la composición. Vamos a deshacernos de ese punto del que voy en mi sensor. Pero antes que nada, quiero hablar de la composición. Usa este árbol aquí. Posicionarme en un lugar donde si dibujas una línea por el centro aquí, este árbol está a cierta distancia de esa línea central, le tiene cierto peso. Y estos están más cerca de la línea Y centro. Si este árbol no estuviera aquí, estaría muy desequilibrado. Y si estos no estuvieran aquí, sería valor en equilibrio. Estar estos dos más cerca la línea central y este estar un poco más lejos ayuda a equilibrarla izquierda y derecha. Eso es bueno. Pero arriba y abajo simplemente no está equilibrado porque esto es real. Esto es realmente pesado y oscuro. Tu edad sube a la cima. Al editar y oscurecer ese de arriba hacia abajo, podemos crear más humor, cual es bueno porque eso es lo que quiero hacer en términos de crear la sensación que tuve cuando estuve allí. Y luego también, también quiero desequilibrar el estante. En primer lugar, vamos a deshacernos de ese lugar. Te voy a contar un pequeño truco también. Así que obviamente, cuando te deshagas de manchas, simplemente lo acercaremos. Entonces usas la herramienta de curación, que es realmente complicada. Podrías entrar en Photoshop y hacerlo, pero por lo general usas la herramienta de curación y vas a algo como esto y acabamos de repasar, es un lugar bastante grande, ¿no? Y simplemente conseguiría entonces elegir un poco de cielo que similar y deshacerse de él. También hay algo que se llama cuando se encuentra en la herramienta de curación llamada manchas visualizadas, que puede o no saber, lo cual es bueno. Puedes ir y echar un vistazo a todos los spots y encontrarlos. Puedes ver aquí tengo mucho sentido como falso. Me gusta hacerlo de una manera diferente. Me gusta simplemente ver el Dehaze hasta un 100. Y encuentro que entonces puedo distinguir entre algunas cosas a veces no obvias en los spots y algunas cosas no son manchas. Y también se puede ver que no he hecho un trabajo particularmente grande de eso. Entonces puedes simplemente dar la vuelta y deshacerte de todas las manchas. Sólo puedo ir y hacer esto en todos estos. Por alguna razón. Esto requiere mucha potencia de cómputo. Siempre es algo más lento que encuentro hacer. Voy a hacer esto simplemente bastante duro y listo. Ahora, se puede decir que definitivamente necesito limpiar mi sensor. Este es el problema. Hemos tomado lentes encendido y apagado todo el tiempo. Ese es un trabajo bastante bueno. Un consejo superior más de laboratorio. Basta con mover el Dehaze hasta un 100, entonces podemos moverlo de nuevo hacia abajo. De acuerdo, así que eso es todo limpiado. Tengo un cielo bastante limpio ahora obviamente puedo afinar eso al final. Lo que quiero hacer ahora es que quiero ir y hacer la primera edición básica de ahí. Entonces si recuerdas lo que hacemos, vamos a mirar la exposición que quiero ver aquí, tengo detalle. No hay problema en el área de sombra, puede sacar sombras donde quiera. Y luego en términos de No hay puntos destacados soplados, lo cual es importante. Por lo que aquí abajo hay detalle en la cascada. Tengo detalle dentro de la imagen, lo cual es bueno. Por lo que no tuve que tener cuidado con áreas particulares. No estoy seguro de este poquito aquí, pero viviré con eso por el momento. Como en la cosa puedo recortar alquiler de apertura. Lo primero que hay que hacer es que sólo vamos a hacer una idea básica al respecto. Así que sólo voy a aumentar un poco la exposición. Aumenta un poco el contraste, reduzca bastante los reflejos, y aumente las sombras porque quiero sacar el detalle aquí. Eso probablemente sea apropiado. Sólo voy a, de nuevo, sólo hacer ajustes. Haré que los negros no sean del todo verdaderos negros. Eso es probablemente todo por los valores tonales. Sólo voy a revisar el balance de blancos. ¿ Quiero cada refrigerador o más caliente? Probablemente por ahí. Creo. Eso está bien. Así como lo fue. Eso es bastante bueno. Sólo quiero mirar el tinte de sombra. Creo que probablemente lo haré un poco más en el lado morado. Esa es la edición básica. Ahora lo que tengo que hacer es que tengo que entrar y editar el cielo. Así que lo primero que vamos a hacer es que sólo voy a intentar seleccionar el cielo y ver qué pasa. Um, creo que va a hacer un trabajo razonable de ello. Sí. Quiero decir, son sólo algunas cosas raras por aquí, así que tengo que ser un poco cuidadoso con eso, pero creo que sólo puedo hacer sólo un editor muy pequeño en el cielo. Sólo voy a deshaze un poco porque. Sólo quiero sacar algo de la textura. Obviamente no quiero hacer eso, pero quiero sacar algo de esa textura sin exagerar. Y luego voy a calentarlo ligeramente también. Cuando empiezo a hacer esto, tengo que ser muy cuidadoso, no exagere. Ahora, lo que probablemente voy a hacer es probablemente sólo va a añadir, como estoy haciendo esto, este gradiente lineal se cruzan, y voy a hacer que sea bueno bastante largo camino hacia abajo. Sólo quiero tener cuidado estos bits en la parte inferior aquí. No quiero hacer que esos sean demasiado brillantes. Así que sólo voy a hacer eso. Eso es traer algo de los detalles en el cielo. Creo que eso está empezando a verse mal, pero obviamente tenemos esto en equilibrio. Necesito oscurecer esta broca superior y hacer que parezca lo más natural posible. Aunque no quiero oscurecer esta nube aquí. Y de hecho, podría querer a Brian que voy a crear otra máscara de gradiente lineal y sólo voy a hacerlo aquí. No me voy a preocupar por volver a seleccionar el cielo en éste. Sólo voy a oscurecerlo tanto. Y también voy a reducir un poco la saturación sólo para deshacerme de algo de ese azul, voy a añadir un poco más de dehaze en él. Voy a oscurecer los espacios en blanco, oscurecer las sombras, y luego reducir un poco los reflejos. Vale, tengo un largo camino por recorrer en este tobogán. Voy a aumentar la calidez de eso. Ahora, este poco de aquí es un poco brillante. Necesito hacer algo con eso. Así que podría hacerlo con un pincel por ahora. Sólo voy a cepillar usaría los aspectos más destacados, tal vez reducir la exposición y solo pintar algunas áreas que creo que podrían funcionar mejor si solo son más oscuras. Aún no me gusta eso. Simplemente no está funcionando del todo bien como tono este bit aquí. Voy a volver a la máscara original y ver si solo puedo reducir más el poco de exposición. Sí, eso probablemente se vea mejor. Sólo tienes que modificar una cosa. Creo que está bien. Podría engañar un poco y podría simplemente clonar eso. Así que sólo voy a sanar eso. Sólo vas a elegir esto un poco con cuidado. Ahí vamos. Ahí es donde está bastante bien. Esto es un poco una especie de marrón. Realmente no me gustó mucho eso. Entonces voy a añadir otro gradiente lineal sobre esto, esta vez un poco más abajo. Y sólo voy a reducir la saturación de esto. Tú solo, eso es mejor. Entonces lo voy a hacer negro. Tan negro. Ya puedes ver que me estoy empezando a oscurecer. Parte superior a esto. Creo que sólo necesito calentar la imagen un poco demasiado azul. Voy a calentarlo un poco sólo para intentar y luego una cosa todavía un poco demasiado cielo. Así que voy a tirar del cielo ahora para tratar de conseguir ese equilibrio entre esa oscuridad un poco en la parte superior, que ha empezado a funcionar. Así que tengo este oscuro un poco aquí. Tengo este oscuro un poco ahí. Tengo esto y esto, que son a ambos lados de una línea horizontal. Así que siento que el comienzo a ser un poco más equilibrado ahí desde mi anuncio, creo que volveré al cielo. Tal vez. Sólo quiero mirar el Weinstein aquí, excepto que me gustaría hacerlos un poco más blancos. Así que creo que la mejor manera de hacerlo es solo, creo que solo haría un simple gradiente lineal en la cama inferior y luego simplemente subir esos blancos. Y solo asegúrate de no soplar lo más destacado. Siempre puedes encender lo más destacado. Sí, solo quiero reducir un poco a los negros también. Sólo quiero, solo quiero darte un poco más de puñetazo. Creo que eso se ve bastante bien Realmente. Sí, creo que eso se ve bastante bien. Ahora tal vez quieras simplemente sacar un poco más de este detalle. ¿ Puedes ver que he perdido el detalle ahora ahí dentro. Es posible que solo quieras conseguir un pincel y solo reducir los reflejos en él. Y luego de nuevo, un flujo bajo. Sólo repasa esto. Vas a hacer esto con mucho cuidado. Solo quieres retroceder el detalle en esta acuarela es realmente agradable. No quiero perder ese detalle ni imprimir muy bien. Cosa que está bien. Podríamos pensar en traer el desayuno, trajeron bien los arbustos, un poquito. Así que de nuevo, voy a hacer eso con un pincel y acabo de enseñar todavía, sólo voy a aumentar la exposición y las sombras ahí. Y de nuevo con mucho cuidado solo saca algo de ese arbusto ahí. No quiero exagerar eso. No quiero que estallen. Sólo va a ser sutil. Creo. Mucho razonablemente bueno en ello. No estoy contento con el blues todo eso. Entonces voy a ir a editar esta Máscara Principal y simplemente hacerla aún más cálida. Reduce la saturación un poco más mejor. Creo que eso es mejor. Está bien, estamos llegando allí. Lo siguiente que hay que hacer es simplemente concentrarse un poco en los colores. Sólo voy a pasar y meterme con los matices. Este matiz al fondo, fondo aquí. No quiero que sea verde. No quiero que sea rojo, pero me gustaría que fuera probablemente sólo un poco hacia el rojo. La cosa con eso. Eso no es realmente alterar mucho. Cualquier blues que tengamos ahí dentro. No quiero que estén hacia el color cian aqua. Quiero que sea múltiplos de color azul, así que sólo voy a empujarlos de esa manera un poco. Y entonces también voy a volver a reducir la saturación, un poquito de esos azules aumentan la saturación de los amarillos y naranjas porque quiero que esos salten un poco. Y entonces también sólo voy a sacar algunos de los tengo que tener cuidado. ¿ Puedes ver ese salter en esto también? Acabo de tener una porque eso tiene algunos amarillos en ella. Sólo voy a ser súper cuidadoso con eso. Tan bonito si el slider HSL con una máscara. Tan bueno para ser tan útil. Creo que estamos llegando allí. Creo que probablemente volver a esto y sólo tal vez sólo empujar el y es un poquito. Hemos pasado de eso a eso, que creo que eso no está lejos. Puede simplemente hacer una viñeta en todo el asunto. Entonces para hacer eso, debes usar un gradiente radial. Y sólo voy a invertir ese gradiente radial. Entonces probablemente solo voy a eliminar, solo elimine la exposición un poco sombras y probablemente solo reduzca parte de la claridad justo alrededor de los bordes también, solo para que la claridad principal está dentro de la imagen principal. Miró eso antes y después. Creo que eso probablemente sea bueno. Tal vez sólo vaya un poco más apretado. Lo único que estoy pensando es si podemos sacar un poco más de detalle aquí. Pero no creía que necesitáramos. Creo que eso es bueno. me gusta mucho. Creo que esa es una buena edición. Nuevamente, como con todos los demás, me voy, tomaré una taza de té, vuelvo y probablemente haga algunos otros cambios. Pero sí, se trata de crear un estado de ánimo, conseguir el refrigerador, conseguir ese equilibrio bien. Creo que hemos utilizado muchas de las técnicas que aprendimos en las otras clases. Por eso espero que haya sido agradable y espero que hayan disfrutado toda la clase. Si lo has pasado en orden, entonces este es probablemente el último video. Muchas gracias por ver. Y probablemente dependiendo lo que digas a continuación en términos de revisión para hacer, dame una reseña a continuación, entonces probablemente voy a hacer un poco más. Vale, muchas gracias por ver toda la clase y te veré en la próxima clase de Skillshare.