Cómo dibujar y pintar aves en acuarela: desarrolla técnicas básicas y mejora tus habilidades de pintura

1. Introducción: [ MÚSICA] Hey, todos. Mi nombre es Will Elliston y bienvenido a mi clase de Skillshare. He sido artista profesional desde hace muchos años. Mis habilidades de pintura han ido creciendo a lo largo de mi carrera desde temprana edad. acuarela ha sido mi medio favorito desde que me dieron un set de pintura cuando era niño. He tenido la suerte de participar en muchas exposiciones alrededor del mundo, gané múltiples premios por organizaciones muy respetadas que han aparecido en muchas revistas de arte. Empecé mi carrera pintando vida silvestre. Después de tener éxito vendiendo mis originales y miles de estampados en línea, decidí empacar mis pinturas y pinceles y empezar a viajar por el mundo pintando. Mi estilo es moderno y tiendo a captar la esencia de lo que estoy tratando de pintar al tiempo que permite que la libertad y la expresión pasen a través simplificando sujetos complicados en más fácil formas que fomentan la alegría. Hoy les voy a enseñar mi proceso para pintar aves, aunque los mismos aspectos se pueden utilizar para la fauna silvestre o cualquier tema. También experimento con una variedad de diferentes técnicas y texturas que puedes lograr con la acuarela, ya sea a través del uso de pincel seco, esponjas, o incluso técnicas de sal. Esto le da a tu pintura un nivel extra de profundidad. Va a ser una guía paso a paso fácil de seguir ya sea un principiante o un artista más avanzado que busca revitalizar sus técnicas de pintura. Esta forma de pintar es muy divertida porque empieza suelta y expresiva, entonces puedes decidir cuánto detalle quieres añadir más adelante a tu pieza terminada. Esta clase lo cubre todo. Te explicaré qué insumos utilizo mientras los utilizo a lo largo de la pintura, incluyendo pintura, opciones de color, pinceles. Empezaré con un dibujo de contorno, que cubre cómo crear una composición lista para que la pintura vaya por encima. Cubriré cómo decidir qué color usar, cómo mezclarlos, reemplazarlos donde. Lo que hace tan especial a la acuarela es que pueden lograr efectos que se pueden crear en cualquier otro medio, desde ser cautelosos en gradientes de color hasta detalles más pequeños. Te mostraré estas diversas técnicas de pincel y varios otros consejos y trucos a lo largo del camino. Te explicaré cómo puedes usar errores o accidentes felices a tu favor, sacando el estrés de la pintura y divirtiéndote. Cuando te inscribas en mi clase, te daré un conjunto de referencias fotográficas que puedes usar para tus propias pinturas, incluyendo la que estaré usando para mi pintura. También incluiré un conjunto de mis cuadros de pájaros como guía para ayudarte cuando puedas pintar los tuyos. También incluiré mis gráficas de colores muy útiles, debemos usarla para elegir un color y mezclarlas. Hablaré más de eso durante la clase. Hoy estaremos cubriendo mucho, pero estaré dividiendo toda la manifestación en pequeñas partes. Fue un poco más fácil de digerir y tomar y aprender. Puedes llamarnos dirigiéndonos para saltar adelante si tienes confianza, sabes dónde estás y qué estás haciendo. Si tienes alguna pregunta a lo largo, asegúrate de publicarlas en el hilo de discusión a continuación. Me aseguraré de leerlos y responder. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón verde Seguir ahí arriba. Significa ser el primero en saber cuándo publico un nuevo video, tener sorteos gratis o quiero compartir algunos de mis alumnos trabajan. También puedes seguirme en Instagram @WillElliston donde compartiré mis últimos trabajos y novedades. ¿ Listo para aprender algunas técnicas nuevas y crear una elegante, costosa pintura acuarela? Genial. [RUIDO] Inscríbase, y comencemos. [ MÚSICA] 2. Tu proyecto: [ MÚSICA] En primer lugar, muchas gracias por acompañarme hoy. En esta clase, estaremos aprendiendo a pintar pájaros en acuarela, y esta será la pintura que usamos en la demostración, frailecillo de aves, una de mis cosas favoritas para pintar en la vida silvestre. El movimiento de las alas y el spray de mar sólo se suma a la atmósfera y simplemente se ve genial. Tener una buena foto de referencia es muy importante. Algunas fotos se ven bien igual una foto mientras que a la hora de pintarlas, no se ve tan bien, es un poco difícil. He incluido algunos buenos ejemplos de fotos de referencia que puedes usar en la pestaña de recursos si revisas hacia abajo para vincular, incluida la que voy a usar hoy. También puedes usar tus propias referencias si te has inspirado en una que ya tienes. Cuando pinto, mi objetivo no es ser lo más realista posible sino intentar capturar la energía y capturar la energía y esencia de lo que me inspiró a pintar en primer lugar, volviendo entre pinceladas sueltas y detalles más refinados. También puedes consultar en la sección de recursos algunas de mis otras pinturas como referencias propias durante esta clase. Las técnicas y métodos que aprenderás hoy en día no solo funcionan para pinturas de aves, sino para todo tipo de materias, vida silvestre, u otros. Por ejemplo, cuando enseño sobre técnica de pincel seco, eso se puede usar para transmitir pequeñas plumas como en las aves, pero también pelo, piel, árboles, o incluso ropa. La posibilidad es infinita con estas diferentes técnicas y cómo eres capaz de aplicarlas a tu propio trabajo. Si eres principiante, puedes seguir adelante, si eres un principiante completo, solo puedes ver y ver qué posibilidades y acuarela pueden hacer y obtener una mejor comprensión antes que tú en realidad intentan poner pintura en papel. Si eres más avanzado, podrías incorporar lo que ya sabes de la pintura. No necesitas seguirme tanto,puedes agregar lo que quieras, puedes agregar lo que quieras, además de tratar de adaptar lo que enseño en esta lección, y así es como desarrollas tu propio estilo e individualidad en el arte, y me encanta ver eso. Me encantaría ver tus resultados y pinturas que lograste en esta clase. Realmente disfruto dando retroalimentación. Por favor tome una foto después y compártela en la galería de proyectos estudiantiles, y me aseguraré de echar un vistazo y comentar yo mismo. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto y recursos. la derecha, verás un botón verde que dice “Crear proyecto”. Toca eso, y una vez que hagas eso, tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y escribir una pequeña descripción. Podrías incluir ambas imágenes y escribir una pequeña descripción si quieres. Me encantaría escuchar sobre el proceso y lo que aprendiste durante toda la clase. Una vez subido tu producto, aparecerá en la galería de proyectos estudiantiles. Puedes ver los proyectos de otros estudiantes aquí, y sería genial si pudieras ayudar a apoyarnos unos a otros a través de likes y comentarios. Todos ponemos tanto tiempo y esfuerzo en pintar lo que nos inspira, ¿por qué no compartirlo con el mundo y apoyarnos mutuamente en el camino? Ahora que tienes una buena idea de una clase, vamos a meternos en ella y te mostraré qué insumos y materiales que voy a usar. 3. Materiales: [ MÚSICA] Cuando se trata suministros y materiales, es algo muy personal porque por ejemplo, con pinceles, hay tantos tipos diferentes de pinceles que puedes elegir, diferentes marcas, diferentes preferencias. Tengo muchos, pero para este cuadro, estaré usando estos cuatro. El principal que usaré, en realidad, es éste, el pincel más barato que tengo. Es barato. Eso está bien porque las primeras etapas de la pintura, quiero mantenerla suelta. Quiero expresar movimiento y energía, y tener un pincel que no es tan refinado, te permite hacer eso. Se trata de un pincel al estilo chino. La mayoría de las tiendas de arte las tienen, pero no es una marca ni nada, así que no puedo darte un nombre en cuanto a eso. Pero si le preguntas al tendero si tienen pinceles de caligrafía china, esto es lo que debería aparecer. Este es otro cepillo cerebral que no necesita una marca específica. Este es un pincel Da Vinci, sintético tamaño 0. Yo uso estos, los pequeños detalles hacia el final de la pintura. Realmente no uso esto desde el principio. Esto es bastante específico de marca. Se trata de pincel Escoda Perla talla 8. Probablemente sea el cepillo de mejor calidad de todos estos cuatro. Permite más control cuando está mojado, crea una buena punta que puedes usar para detalles, pero también pinceladas más grandes cuanto más agua añadas. Se trata de un pincel de espada o un pincel rigger, bastante largo , pero en realidad, solo se usa para detalles muy pequeños. Una vez mojado, de nuevo, todo se une y crea un punto muy fino. Pero porque la forma, es bastante difícil de controlar, así que solo uso eso para líneas muy pequeñas, finas como plumas o cosas así. Pero cada uno de esos pinceles son, te mostraré para qué se utilizan durante el proceso de pintura un poco mejor. Ahora, esta es la paleta que estaré usando. Es bastante útil esta paleta porque tiene ahí un anillo pulgar, que puedo sostener el paladar si quiero ponerme de pie mientras estoy pintando. Tengo 14 colores, que entraré un poco más tarde. Mantengo las pinturas muy húmedas porque casi la consistencia del acrílico porque la mayoría de las personas son principiantes y tienen sus pinturas muy secas. Es difícil recoger ese pigmento, y hace que la pintura sea muy débil. No tiene un poderoso sentimiento audaz a ella. Cuando el pigmento es más grueso, puedes aplicarlo fácilmente y los colores serán más sólidos. Los 14 colores que uso, no los voy a pasar por todos ahora, pero en la sección de recursos, tengo mis gráficos de colores que los enumera a todos. Nuevamente, no es específico de marca. Cualquier marca. Mis favoritos personales son Winsor & Newton, serie Professional, y el Daniel Smith. Pero si eres principiante, los más baratos todavía están bien para practicar. Estos colores están todos en la marca que quieras. También con estos gráficos de colores, es genial porque he mezclado cada color con cada otro color. A la hora de elegir un color o saber mezclar un color, puedes mirarlos como referencia. Ahí hay 14 colores. El otro pigmento que sí uso al final es esta acuarela blanca o gouache, que utilizo con estos pequeños pinceles solo para añadir un poco de vida al final. Pero de nuevo, durante el cuadro, te mostraré eso. El papel que voy a usar es un porches pero de nuevo, hay otras marcas que funcionan bien, siempre y cuando sea prensado en frío y hecho de algodón, esas te traerán los mejores resultados. Durante el boceto, solo usaré un lápiz mecánico básico y esta fiesta múltiple de goma. Múltiples cauchos son mejores que los cauchos regulares porque no dejan residuos. Por supuesto, cuando estás pintando con agua, no quieres conseguir trozos de residuo atrapados y atrapados en los pinceles o pinturas mientras se secan. Estoy hablando de dibujar, tener un secador de pelo es extremadamente útil, porque cuando pintas en acuarela, pintas en diferentes capas. No quieres que partes de ella estén mojadas o húmedas cuando estás aplicando una nueva capa o tal vez lo haces, así que tener ese secador de pelo te da control sobre cuán mojado o seco quieres que esté el papel. Por supuesto, no quieres que el papel esté mojado cuando lo estás frotando. Este es mi recipiente de agua, lo mejor es tener uno blanco o uno transparente para que puedas ver cuánta agua se está contaminando antes de tener que cambiarla. Por supuesto, cuanto más grande sea tu contenedor, menos frecuencia tienes que cambiarlo. Además, es menos probable que necesites cambiar tu agua si tienes un trapo o un paño viejo o esta es una camiseta vieja, donde después de querer limpiar tu pincel, solo límpialo ahí primero, Deshazte de esa pintura pesada antes de mezclarla con el agua. Eso hará que tu agua dure mucho más tiempo. También algunas otras cosas que podrías querer tener son los tejidos. Siempre tengo uno en mi mano porque podría haber un pequeño error, que necesitas llegar rápidamente en el papel o de nuevo, solo limpiando si quieres que tu pincel esté menos mojado, solo puedes frotarlo. Es muy útil tener en tu mano. Para este cuadro, no voy a usar cinta adhesiva, solo voy a pintar directamente sobre el papel. Pero si vas a hacer con tu técnica personal es un poco más húmeda o más mezquina y va hacia los bordes un poco más, puedes crear un borde pegando cinta adhesiva en los bordes de tu papel, sobre un tablero o lo que no. Para este cuadro, también voy a estar usando sal. No tienes que simplemente experimentar con unas cuantas cosas diferentes de vez en cuando y ¿por qué no? Eso podría ser algo que quieras tener. Esos son los suministros fuera del camino, sigamos adelante con el escenario de bocetos. 4. El proceso de bocetos: [ MÚSICA] Este boceto parte del proceso, es posiblemente la parte más importante de toda la pintura. A pesar de que la pintura aún no está involucrada. Si el boceto no se hace correctamente, entonces no habrá forma de hacer una buena pintura encima de ella. De hecho, no deberías empezar a pintar hasta que estés contento con tu boceto. Cuando dibujamos para pinturas, trataré de hablar mientras bosquejo, dibujamos una forma diferente a cómo podríamos hacer cuando estemos esbozando por el bien de dibujar solos. Estamos bloqueando diferentes secciones donde podríamos poner pintura. Observa cómo no voy a entrar en detalles todavía, estoy dibujando muy débil y eso es a propósito. Espero que aún puedan ver, pero necesito antes que nada, mapear las formas más grandes y luego puedo entrar en las más pequeñas una vez que tenga esa precisión. Al contorno, es un poco como pintar por números, pero en realidad estás dibujando la pintura por parte de números. Intenta que la silueta se vea bien. Vamos a conseguir la forma general, las formas grandes. Vea cómo se relacionan con otras partes. Bueno, tengo aquí mi goma, mi goma patty para que no deje ningún residuo. Entonces ahora que tengo las principales formas, puedo empezar a corregir un poco como lo veo. Empieza a poner en el pico aquí. Observe que en la foto se está comiendo algunos peces, tiene algunos peces en la boca. Voy a dibujarlo sin el pez porque no creo que se vea tan bien. Se ve más potente sin, y ese es el tipo de edición que puedes hacer cuando esbozas primero. Licencia artística. Empiezo a ir un poco más duro en el lápiz ahora que sé a dónde va todo. Haciendo eso, tratando de simplificar lo que veo para que sea más fácil pintar para que pueda ser un poco más libre con la pintura después. Sólo entrando en detalles una vez sé que es correcto y las formas más grandes son correctas. También estoy dibujando un poco más duro de lo que normalmente haría para que lo veas. Porque al final del cuadro vas a tener que frotar estas marcas de lápiz. Es más difícil frotar si presionas más fuerte. Estas marcas de lápiz solo están destinadas a ser una guía, un esqueleto para construir la pintura. Por supuesto, puedes practicar bocetos en tu propio tiempo y así es como mejoras tu pintura. La pintura es básicamente bocetos, pero con la dimensión agregada de color y textura. Pero puedes saltarte este video e ir directamente a la pintura si estás lo suficientemente seguro de ello. Cuando se trata de pintar, probablemente ni siquiera me pegue muy estrictamente a esto, lo usaré como guía, pero no voy a confiar en ello. Si quiero expresarme con pinceladas sueltas entonces lo haré. [ RUIDO] Simplemente implicando detalles para dibujarlos porque vamos a estar pintando, claro, por lo que estas son solo marcas sueltas para implicar hacia dónde van los bits. Probablemente ni siquiera voy a usar mi goma, pero podría usarlo al final solo para ordenar las marcas sueltas, pero trato de no usar goma para que me obligue como hábito a ver las cosas correctamente en primer lugar. Por supuesto, es este tipo de cosas las que llevan tiempo. No se aprende esto de la noche a la mañana. La cola. A veces esbozo más rápido que esto dependiendo del tema, a veces lleva mucho más tiempo. A veces puede tomar un par de horas hacer un boceto si estoy haciendo algo bastante complicado como una escena de la ciudad. Pero por eso me gusta hacer vida silvestre, porque el ojo entiende lo que es mucho más fácil, y es mucho más indulgente que algunos otros sujetos. Puedes dibujar alas en proporciones equivocadas, o la cabeza un poco más pequeña, o el pico en la posición equivocada un poco. Porque esos objetos menos familiares, tu mente los acepta más que otras cosas como la cabeza humana o el rostro humano. Por lo que es bueno practicar para principiantes y una buena manera de aprender acuarela, porque permite más errores. Creo que estamos llegando ahora. Ya casi terminamos. Ahora puedo ordenar estos bits. [ RUIDO] Eso es básicamente para la etapa de bocetos. Podría recortarlo un poco. Pasemos a la pintura. 5. Comienza a pintar: [ MÚSICA] Ya me he vuelto paleta bastante desordenada para mi último cuadro. No necesito limpiarlo porque ya hay, algún bonito pastoreo y colores que puedo usar aquí. Es básicamente una forma gris. Si no tienes colores ya en tu paleta, solo puedes hacer los tuyos propios a partir de tu negro. Pero voy a hacer una mezcla de grises cálidos y gris frío o un gris azulado y un gris rojizo. Para empezar con sólo voy a darle la vuelta solo sube. No es tan necesario. Simplemente me mete en el ambiente de no ser tan apretado. Quiero estar suelto, quiero sentirme libre. Yo también estoy rociando esto. No me importó en esta etapa porque lo estoy empezando con colores claros. No voy a oscurecer por el momento. [ RUIDO] Un poco de calidez para esa parte. [ RUIDO] Estos detalles, estos no son detalles limpios. Estas son solo marcas de pincel que serán muy insignificantes al final. Pero apenas arrancando la pintura, solo haciendo estos colores claros para empezar. [ RUIDO] A veces mojo el papel antes de incluso ponerme la pintura, solo porque sé en cuanto añada la pintura en esto, se extenderá a las zonas que quiero que lo haga. Siempre estoy buscando una oportunidad donde pueda agregar algo de textura para que solo pueda llevar la alfombra de cepillo. No se puede ver nada en este momento realmente, pero debido a que está mojado, tan pronto como añada un poco más de pigmento, se extenderá a estos huecos, aunque sea un poco más lento de ver, eventualmente lo hará muévete ahí. [ RUIDO] Siempre que hay líneas duras como esta pierna saliendo por ahí, quiero asegurarme de que no mojado esa zona para que no sangra en esa zona. Si ves aquí tengo grises fríos y grises cálidos aquí. Casi marrón realmente. 6. Añadir salpicaduras para textura y profundidad: Siempre estoy revisando para ver lo mojado que todavía está porque justo antes de que se seque, voy a salpicarlo con solo agua pura sin pigmento ni pintura en mi pincel. Va a crear algunos efectos bonitos. Siempre toma unos segundos para que los efectos aparecieran cuando lo salpicas con pintura así. Además, este podría ser un buen momento para agregar algunas salpicaduras de fondo. Me gusta añadir unas cuantas salpicaduras de fondo negro porque agrega un poco de profundidad. No sé lo que podría ser. Tal vez podría ser spray de agua. Realmente no importa solo tener pequeñas salpicaduras, algunas gruesas, algunas delgadas [RUIDO] solo le da un poco más de movimiento, un poco más de acción. [RUIDO] 7. Pintura de espacios negativos: Lo que voy a hacer aquí, puedo ver en la foto [RUIDO] que el fondo es más claro ahí que el pájaro porque el pájaro es blanco. [ RUIDO] Voy a hacer que se desvanezca. Simplemente haré que ese borde del frailecillo sea un poco más obvio. Estas cosas podrían ser difíciles de ver ahora, pero al final de la pintura, debería ser un poco más obvio. Me gusta elegir pinturas azules para fondos porque las luces frescas retroceden en la distancia, por lo que es más probable en la naturaleza ver colores fríos como el azul en la distancia que los colores cálidos, en términos generales . [ RUIDO] Voy a calentarlo con alguna siena quemada. Sigue manteniendo los grises, pero aún más cálidos. [ RUIDO] No tiene que ser quemada siena sin embargo, puede ser del color que quieras. Básicamente, mantén el gris como color principal y añade el color que prefieras solo un pequeño toque de ese color en él. No necesitas mucho. [RUIDO] Mucho se va a meter con los colores más brillantes bastante todavía. Haré los últimos. [ RUIDO] 8. Timing y humedad: Voy a llevarme unos muy, ya que esta zona se está acercándose muy al dibujo, sé que la pintura ya no se derrama. Si hago una pintura bastante gruesa como esa, sé que no va a sangrar por todas partes en el resto de ella, pero permitirá un bonito borde liso. Sólo pondré eso ahí. Estas cosas, podrías mejorar con el tiempo en lugar del primer intento porque tienes que trabajar en la pintura. El papel está casi seco pero no del todo, está húmedo y esa es la oscuridad que quieres añadir para tener ese efecto. [ RUIDO] Eso es sólo negro mezclado con ultramarino. [ RUIDO] Ese es un pigmento muy grueso, pero luego puedo poner agua pura sin, acabo de lavar el pincel no hay pigmento en eso y solo lo traeré junto a él y se desangrará como eso. [ RUIDO] 9. Pintura en ala: sal y pincel seco: Creo que voy a hacer este ala primero. Normalmente trabajo de ahí para allá pero mientras he empezado eso creo que voy a seguir. [ RUIDO] Voy a tomar esta siena quemada [RUIDO] y este ultramarino. [ RUIDO] Eso casi es un gris. Añadir un poco más. [RUIDO] [inaudible]. Es bastante espeso. Ahora ese va a ser mi color base. Solo estoy pensando por un segundo qué área no va a pintar ahí. Básicamente voy a bloquear en este ala. Pero voy a parar justo antes de que llegue a esos detalles de las plumas. [ RUIDO] Voy a experimentar con algo con lo que no suelo experimentar ahora. [ RUIDO] Un poco azul ahí para contrastar el marrón y el experimento va a ser sal. Voy a conseguir un poco de morado. Pero el morado que tengo ahí es solo Alizarin Carmesí y ultramarino mezclados. Vamos a sacar esto. [ RUIDO] Ahora antes de que se seque, [RUIDO] Tomaré esta sal y solo caeré ahí. Al igual que con la mayoría de las partes o técnicas con acuarela, no se ve el efecto completo hasta unos minutos después una vez que la pintura se haya secado o movido. Ahora estoy agregando en más algún pigmento más oscuro ahora. Esto es solo negro puro en realidad. Aquí me voy a poner muy negro. Por el momento, creo que ese lado está bien. Ahora no voy a olvidarme de este lado todavía sin embargo, porque cuando se acerca muy cerca de secarse, de nuevo, alrededor del 90 por ciento casi ahí. Voy a voltear otra vez con agua y va a crear unos bonitos efectos que implicarán detalle sin tener que ponerlo. [ RUIDO] Pero antes de pasar a la siguiente diapositiva, en realidad, voy a acabar con estas plumas aquí, así así. Podría cambiar a un pincel diferente aquí [RUIDO] porque quiero crear un efecto de pincel seco. Lo que significa que cuando lo arrastro así, crea un bonito efecto texturizado. Creo que eso ayudaría a implicar el movimiento de las alas aletando así. Ahora, en realidad no estoy siendo tan estricto con mi trabajo de línea, estoy pintando directamente sobre las líneas. Por eso es divertido hacer estas pinturas porque no tienes que ser ese [RUIDO] realista si no quieres. Puedes permitirte ser un poco más abstracto si quieres y todavía se verá bien. Ahora creo que es el momento salpicar eso con agua. Está casi seco. Vamos a hacer eso. En pocos minutos, creará una bonita textura ahí. [ RUIDO] 10. Pintura en ala: mojado a húmedo: Ahora voy a dejar esto a lo largo mientras eso se está secando, y empezar por este ala. Sólo estoy pensando, antes de comprometerme a ello, mi plan de acción. Mezclemos otra bahía. Se trata de un gris puramente, comenzando aquí. Lo estoy cubriendo. Sólo tengo que pintarlo ese ángulo por un segundo. Un poco más grueso en la parte superior allí. Me estoy asegurando con mucho cuidado ahora, no voy a repasar ese pico. Sólo voy a salpicarlo con un poco de agua. Podría usar algunos listones más grandes en general de un pigmento más alto a esto. Ahí vamos. Estos se secarán más oscuros, las manchas. Sólo voy a levantar los que se han ido en el pico. Siempre tengo un pañuelo en la mano listo para recoger cualquier splats que pueda estar en el lugar equivocado. Ahora, tengo ese nombre pasando ahí. Sólo voy a estirarlo hasta las plumas. Estoy recibiendo ese pigmento oscuro y otra vez, tomando el negro y mezclando alguna siena quemada en ella. Entonces se puede suponer que más gotas están regando allí. Porque realmente quiero agregar esa textura. Podría ser bastante desordenado para empezar. Entonces puedes ordenar solo con algunos detalles al final, puedes arreglarlo. Es crear orden por el caos. Marrón y azul van bien juntos porque el marrón es realmente un muy oscuro naranja y naranja elogios azul, por lo que funcionan muy bien juntos. No necesariamente tienes que seguir la misma referencia que estoy usando. Porque debo admitir que la referencia que estoy usando no es de muy buena calidad. Está bastante pixelado. Pero sólo me gustaría plantear que las mismas técnicas que estoy usando aquí se pueden aplicar a todas las pinturas bien izquierdas. Empezando muy grueso en las puntas. Entonces usando mi otro pincel, está muy mojado, solo fusiona esto ahí. ¿ Incluso puedes recoger el cuadro? Se puede ver que estoy recogiendo la pintura y solo agregando agua y dejándola correr. Realmente aprender a pintar acuarelas, aprender cómo puedes manipular la pintura no es como un aceite crítico donde tienes más control de ella. Se trata más de la teoría, supongo. Hay más orden con acrílico y aceite. Es un poco más caótico con esto. Aguanta, déjame despejar mi mente. Se trata de aprender los límites del medio. Entonces una vez que hayas experimentado gobernar los límites, mejor puedes saber cómo empujarlos y doblarlos a tu voluntad. Lo siento si estoy bloqueando tu vista. Eso es lo suficientemente fuerte como para que me ponga la mano encima. Sólo voy a pintar el contorno de ese pico. De hecho, me gustaría que la pintura alrededor del pico sea muy oscura para que haga estallar el pico en sí por lo que hay alto contraste de luz y oscuridad. Me gusta crear bordes suaves porque lo hace más interesante. Se necesita tener los bordes rotos para crear energía de la atmósfera. Ponlo al revés un segundo. Esto es sólo agua otra vez. Voy a poner un poco más de sal en el costado, sobre todo donde el pigmento es muy grueso. Esto es lo que voy a hacer, realmente no experimento con sal tanto así que pensé que sería divertido darle una oportunidad, voy a poner el pigmento en capa muy gruesa. Yo podría bastante concentrado manera, ponerlo tampoco. Voy a dibujarlo ahora. No voy a tocarla una herramienta mientras está dibujando, solo que se puede ver cómo se seca esto porque cambiará para cuando esté seco. 11. Añadir detalles a el cavo: Ahora está seco, y estoy muy contento con la forma en que está en este momento. Eso es lo que me encanta acuarela poder crear estos efectos que son tan únicos para cualquier otro medio. Por supuesto, se puede obtener más detalle en el aceite, pero no se puede crear este tipo de, ni siquiera sé la palabra. Solo tiene esta energía, pero es demasiado pronto para llamarla todavía, no he terminado de pintarla, cualquier cosa podría pasar. Creando ese caos y luego implicando detalles encima de él. [ RUIDO] Voy a usar algunos más efectos de pincel seco allí. [ RUIDO] No tengo miedo de usar mis dedos. Me vendría bien un tejido, pero no necesariamente. Lo mismo otra vez en el otro lado. Me estoy asegurando de que mi pigmento sea bastante fuerte en mi pincel porque siempre se ve más oscuro de lo que realmente es, y luego se seca y resulta ser demasiado ligero, así que tienes que asegurarte de poner lo suficiente. Asegúrate de que sea lo suficientemente grueso. Asegúrate de que tus pinturas en tu paleta estén lo suficientemente húmedas también. Esas son las alas, más o menos hechas. Podría tocarlos un poco al final, pero por el momento, podemos seguir adelante. 12. Pintar la cabeza: usando gradientes: Ir a mojar primero la zona, en realidad un poco de pigmento para que puedas ver qué hay ahí y luego usarla para rellenar toda la zona. Entonces una vez que hayas llenado toda la zona, puedes poner más tinta en las zonas que quieras más oscuras. Por ejemplo, aquí atrás, es el pincel de tambor más oscuro y quítate un poco de líquido porque está demasiado mojado. [ RUIDO] Tiene que ser mucho más oscuro en realidad. [ RUIDO] Ese ruido. Puedo mezclarme ahí. [RUIDO] Trato de no usar el negro solo por sí mismo. Siempre que sí uso el negro, lo mezclo con otro color. A pesar de que no se puede ver cuando es muy grueso así. Siempre que se trata de mezclarlo o agregar más agua, será más interesante. En la foto, este frailecillo está llevando comida, pero llevando pescado. Quiero editar eso fuera de mi cuadro así que estoy adivinando con cómo se ve su pico sin el pez. [ RUIDO] Por favor avíseme cómo me va con esta pintura o video si hay alguna forma de que pueda mejorarlo para ti, o quieres que aborde algunas cosas determinadas. De nuevo, aquí, hay un borde blanco con un fondo, así que sólo voy a premojar el fondo y dejar que el cajón de pintura salga dentro de él. [ RUIDO] Voy a agarrar un pañuelo. Sólo dab eso un poco de distancia para que se desdibuje. Podría hacer eso aquí un poco también. [ RUIDO] Más esencialmente ahí. Eso probablemente será suficiente. [ RUIDO] Ahí hay un borde blanco que quiero destacar también. Eso parece estar bien. Ahí vamos. Volveré con un gris cálido. Yo los llamo grises porque su tono más predominante es el negro. Por supuesto cuando se mezclan alrededor con otros colores, no se veían como gris. Pero ese es el color más dominante en los colores que estoy mezclando. Tener un poco de sangrado, reactivando ese azul para fusionarlo. [ RUIDO] 13. Pintar el cola: [ RUIDO] Ahora voy a hacer estas alas. No sé qué parte del ave que es, como la cola del pájaro, supongo. Hágame saber la palabra científica para ello porque mi mente se ha quedado en blanco. Tal vez haya una cola. [ RUIDO] Esto mojando algunas partes aleatorias solo para que algunas de esas sangren y crean algunos efectos agradables. Entonces tengo que tener cuidado de no repasar los pies anaranjados. A veces hago primero la naranja o las partes brillantes pero para este cuadro en particular, las dejo para durar. [ RUIDO] Algunas personas están en contra de usar un pincel tan pequeño pero solo depende de lo que estés pintando. Siempre y cuando consigas la técnica que quieras, entonces no debería haber reglas. Cuando pinto paisajes. Me resulta imposible usar este pequeño pincel para dibujar las partes principales. Podría usarlo para pequeños reflejos al final, pero es esencial para lo que estoy haciendo aquí. Por eso lo estoy usando. [ RUIDO] Sigo saltando de un negro con azul ultramarino y/o azul cobalto o cualquier otro blues que quieras y una siena marrón, quemada que es lo que uso. [ RUIDO] En este pincel rigger para conseguir unos pelos más finos ahí. Este pincel rigger, es útil porque va derecho a un punto delgado. [ RUIDO] Ahora voy a secarlo de nuevo y pintar los pedacitos naranjas, las partes coloridas. [ RUIDO] 14. Pintar el de la lista, pies y ojos: [ RUIDO] Ponlo mojado, esa zona, la parte superior del pico. Empezaremos con similitudes por venir en amarillo. [ RUIDO] Para arrojarlo ahí. Había un poco de azul ahí voy a añadir algo de naranja porque el amarillo y el azul hacen verde y no quiero que se vea demasiado verde. [ RUIDO] Eso debería estar bien. [ RUIDO] Entonces aquí hay un poco de sección naranja, y se lleva hacia abajo. [ RUIDO] Entonces es en realidad un naranja muy rojizo. [ RUIDO] Lo siento, estoy perdiendo mi paleta. Estoy mezclando rojo con amarillo para crear. Es ligeramente anaranjado pero es un naranja rojizo, y lo puse ahí. Yo creo un pequeño hueco blanco ventoso ahí solo para asegurarme de que no se conectaran. [ RUIDO] Yo traigo ese pico hacia abajo. [ RUIDO] Voy a volver al amarillo. Sólo estoy frotando blobs y dejando que haga el trabajo en sí realmente. [ RUIDO] Por incursionar así, y luego creo que eso es más o menos del mismo color que voy a usar para los pies, así que voy a bajar a los pies aquí. [ RUIDO] Estoy pintando esos pies. Es un poco más rojo entre los dedos de los pies si así lo llamo de nuevo. Sólo voy a poner rojo entre los dedos de los pies y luego volveré con el amarillo para que el resto de ella sea un poco más anaranjado. [ RUIDO] Se debe desangrar bastante bien. Nunca estoy tratando de hacer que estas pinturas realistas ese no es mi objetivo [RUIDO] pero sí quiero poder hacerlo. No es agregar detalle, está implicando detalle, haciéndolo obvio lo que es, es un Puffin. No quiero que parezca anatómicamente incorrecto. Pero manteniendo la abstracción para que pueda abstraer el trabajo, encontrando el equilibrio entre abstracto y detalles. [ RUIDO] Si acabas de acercar estos no se verá como pies no creo. Pero en contexto con el resto de la pintura tu ojo puede arreglarlo y no se ve extraño. [ RUIDO] Apenas unas pequeñas salpicaduras divertidas. [ RUIDO] El ojo está seco así que ahora voy a pintar en el ojo. [ RUIDO] Voy a volver a usar negro mezclado con, lo que va vamos a usar. [ RUIDO] Un gris cálido, negro y rojo, creo. Ese es pigmento muy grueso ahí. [ RUIDO] Ahora puedo mojar el área de arriba y dejar que se funde. [ RUIDO] Eso es un poco demasiado sólo voy a dab it. Ahí vamos. [RUIDO] 15. Mejora y correcciones: [ RUIDO] Apenas mirando los detalles de última hora ahora. Creo que algunas áreas necesitan ir un poco más oscuras aquí. [ RUIDO] Creo que sí necesito enfatizar un poco más de volumen en el cuerpo, y así solo voy a [RUIDO] mojarlo de nuevo. [ RUIDO] Es un poco demasiado plano, si sabes a lo que me refiero. Si tuviera un poco más de énfasis en las sombras. ¿Ves a ver lo que quiero decir? [ RUIDO] Lo hace estallar un poco más. [ RUIDO] De igual manera aquí arriba, creo. Tal vez un poco aquí también. [ RUIDO] Me pondré azul en este momento. Ahí está pasando algo morado. [ RUIDO] seca de nuevo solo para que pueda entrar con algunos detalles de último minuto como en los pies porque ahora estás muy cerca del final. [ RUIDO] Vamos a traer la paleta de vuelta aquí. Va a volver a entrar. Vamos a por unos oscuros. [ RUIDO] Voy a poner algo forma azul aquí que sólo tengo que rellenar. Azul cobalto, más bien me estoy llenando con. [ RUIDO] Ok. [RUIDO] 16. Unos pocos trucos para obtener detalles: Ahora para los toques finales, voy a usar algo de blanco. Bueno, antes que nada, voy a conseguir mi cepillo de rigger, mojarlo, pero no sobre mojado, y luego solo voy a correr algunas líneas rectas por aquí. Imposible ver, ni siquiera yo puedo verlos. Sólo me pongo ahí, esperando unos segundos a que la pintura vuelva a mojar. [ RUIDO] No es tan obvio en absoluto. Sólo pequeñas cositas. [ RUIDO] Así que ahora volviendo a este blanco, sólo voy a aplicar estas líneas muy blancas, no muchas en absoluto. [ RUIDO] Esto no es tan necesario, sólo me gusta hacerlo. Justo después de llegar hasta aquí, por lo que bien puede hacer todo lo que pueda hacer a mi disposición para mejorar la pintura. Toma un poco de finura, solo un pequeño punto, pero un pequeño punto hace mucha diferencia en el ojo. [ RUIDO] 17. Consejos finales: [ MÚSICA] Hola, de nuevo. Ojalá, ahora tengas tu propia obra maestra y hayas aprendido algunas técnicas nuevas en el camino. Justo antes de irnos, pensé en compartir algunos consejos más y algunos consejos. Habrá bastantes líneas a lápiz del dibujo original debajo de la pintura. Pero si quieres frotarlas, asegúrate de usar un secador de pelo para asegurarte de que la pintura esté completamente seca antes de frotarte. A veces el papel puede sentirse seco al tacto, pero en realidad todavía está húmedo por dentro. Tu papel puede desgastarse un poco y ponerse un poco sucio, lo cual no es algo que quieras obviamente. Aquí te damos un consejo para si quieres compartir tu pintura en línea. Después de todo lo que has trabajado tan duro, ¿por qué no compartir con el mundo? Me parece que parte de la magia se pierde sin embargo. Cuando tomas una foto o la escaneas, no tiene la vitalidad de la vida real. No tengas miedo de editar o mejorar tus pinturas en Photoshop en tu aplicación de teléfono. Así es como sacaste la foto. Si vas a compartir tu pintura en Instagram, asegúrate de etiquetarme @willelliston porque me encantaría verla y dar los comentarios. Por favor revise sus pinturas en la galería de proyectos estudiantiles abajo. Además, el pedacito más importante de consejos que puedo darte suena realmente obvio, pero fácilmente se olvida y pasa por alto. Eso es divertirse. Sé feliz, mantente positivo al pintar. La acuarela puede ser una mediana salvaje impredecible. Es fácil que ocurran errores, estresarse, y perder la fe en el proceso de pintura. Cara verdadera la mayor parte del tiempo, no sé si nuestra pintura tendrá éxito hasta el último momento. A veces siento que va a ser un desastre, pero de alguna manera se recupera y sigue funcionando bien. Pero en algún momento no lo es. Pero eso está bien. Incluso los maestros cometen errores de vez en cuando. De cualquier manera, todos mis mejores cuadros han llegado cuando estaba pintando con una actitud positiva. Juguetón y fiel en tu cuadro resalta las mejores cualidades de la acuarela. Necesitas ser audaz y aceptar errores si quieres ser bueno en acuarela. Es en estos momentos donde más aprendes y mejora tu capacidad de pintura. Los mejores artistas de la acuarela tienen que lidiar con pinturas fallidas de vez en cuando. Permanece en calma y diviértete. Porque después de todo, por eso entramos en nuestra inversión. Recuerda, por favor haz clic en el botón de seguir en la parte superior para que puedas seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás notificaciones cuando publique nuevas lecciones, quiero dar regalos gratis, o compartir algunas de mis palabras favoritas para mis alumnos. Muchas gracias por acompañarme en esta clase hoy. Si tienes alguna pregunta o comentario, por favor déjalos en el hilo de discusión abajo, me aseguraré de revisarlos. Espero que hayas aprendido mucho y inspires a pagar más en este maravilloso medio. Puedes seguirme en Facebook e Instagram. Pero eso es todo por el momento. Muchas gracias hasta la próxima vez. Adiós. [MÚSICA]