Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Les preguntaré y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Al igual que tú,
siempre había querido
aprender a crear
bellas pinturas. Pero cuando empecé, no tenía
idea de qué suministros necesitaba, cómo mezclar colores, o incluso cómo comenzar una pintura. Para esta clase, te
estaré guiando a través de una
pintura completa de una abeja melífera. Ya sea que seas nuevo en la acuarela o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades pictóricas. Únete a mí mientras exploramos una variedad de técnicas divertidas y
expresivas. Ser un artista
profesional de la
acuarela hace muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes urbanos y escenas
campestres. He participado en muchas exposiciones mundiales
y he tenido la suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas como Winsor y Newton, la sociedad internacional de
acuarela, la maestros de la
acuarela Alliance, y el premio SAA artistas
del año. También tengo coleccionistas que por mis pinturas en todo el mundo. acuarela puede ser
intimidante para los principiantes. Entonces mi objetivo es
permitirte relajarte y divertirte aprendiendo este
medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas
con un bonito cuadro. Esta clase campos demasiado
intimidantes o demasiado simples. Por favor revise mis
otras clases ya que las
tengo disponibles
en todos los niveles. Mi acercamiento a la acuarela
comienza suelto y expresivo sin temor a
equivocarse. Porque solo estamos
creando
texturas emocionantes para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando
vida a la pintura y haciéndola estallar. Traté de simplificar los temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la diversión. Se eligen a propósito una
abeja melífera, como me
parece, es un gran tema con colores
brillantes y
mucho movimiento. Pero los mismos principios se aplican a cualquier insecto que quieras pintar. Por lo tanto, le invitamos a utilizar este enfoque con cualquier
referencia que tenga. Cuando te inscribes en mi clase, te
daré la
foto de referencia que utilicé para esta pintura, así
como una imagen
de alta
resolución de mi pintura para
usar como guía. El enfoque de hoy se centra en la
pintura más que en el dibujo. Entonces he incluido plantillas
que puedes usar para
ayudarte a bosquejar el
dibujo antes de pintar. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo usar
los errores para tu propio beneficio. Sacar el estrés de
pintar y divertirse. Te explicaré qué
suministros voy a usar. Para que puedas seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré
dividiendo todo en videos cortos, así que es más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
emprendes más tiempo. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder a todo lo
que ustedes publiquen. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón
Seguir en la parte superior. Esto significa que
serás el primero en
saber cuándo lancé
una nueva clase, publiqué obsequios o simplemente tengas un anuncio interesante
para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver
mis últimos trabajos. Entonces, si quieres crear
tu propia obra de
arte expresiva completa mientras aprendes divertidas y emocionantes técnicas de
acuarela. Por favor haz clic en Inscribirse ya que me
encantaría tenerte en mi clase. Ahora comencemos.
2. Tu proyecto de clase: Ante todo, muchas
gracias por inscribirte en mi clase. Realmente se lo agradezco. Vamos a aprender
mucho sobre la acuarela usando un enfoque divertido y fácil de
conseguir. Como se ve en el video de
introducción. Hoy vamos a
pintar una abeja melífera. Creo que es un gran tema para pintar porque tienen
tanto movimiento y energía, tendrán la oportunidad de
utilizar colores brillantes, vivos, además de experimentar con diferentes texturas y
técnicas desde el estado de polen que agrega un nivel de deuda a la técnica de pincel seco
que usas en las alas. El estilo en el que estamos
pintando hoy en día no se basa en un dibujo muy
detallado, lo
que significa que hay menos
estrés y nos da más libertad para expresar y
explorar nuevas técnicas. Esto significa que aprenderás más y terminarás con una
mejor pintura. Puedes elegir pintar tan suelto o tan realista
como quieras, dependiendo de tu nivel. Eres bienvenido a copiar
mi dibujo y
seguirlo exacto o experimentar
con el tuyo. Pondré mi pintura en
la sección de recursos para que la
puedas utilizar como referencia
durante todo el proceso. También puedes encontrar
la foto de referencia que voy a usar en
la sección de recursos. Yo uso fotos como guía. No obstante, sí me desvía y me
desvía de la referencia. Cuando pienso en todos los
diferentes efectos de acuarela que puedo aprovechar. También hay una plantilla
que puedes usar para trazarla y
transferirla a tu papel. No te sientas culpable por el rastreo cuando lo uses como guía
para aprender a pintar. Es importante tener el dibujo
inferior correcto, para que no
inhiba tu capacidad para practicar y aprender el propio medio
acuarela. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, sería genial
ver el resultado y las pinturas que
creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión. Así que por favor toma una
foto después y compártela en la galería de
proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto
y recursos. la derecha, verás un botón verde que
dice Crear un Proyecto. Toca eso. Una vez que estés ahí,
tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y
escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
alumno. Puedes ver otros
proyectos aquí. Y les animo mucho a que me
gusten y comenten sobre el trabajo del
otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en la creación de
nuestras pinturas. ¿ Por qué no compartirlo con
el mundo y
ayudarse mutuamente a apoyarse en el camino? Ahora que tienes una buena
idea de esta clase, vamos a meternos en ella, empezando por el equipo
y materiales que voy a estar usando.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que necesitará
seguir. Empezaremos con
los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales que
usaremos hoy. Tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Son amarillo cadmio, amarillo, ocre, siena quemada,
rojo cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana,
negro o tinte neutro. Y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco
para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor, y Newton
o Holbein. Pasemos a los pinceles. Para mantener las cosas simples. En esta pintura, sólo
voy a usar una pequeña selección
de pinceles. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias y para
rellenar áreas más grandes o lavados. Pero también tienen una propina
para algunos detalles más pequeños. Entonces son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. A continuación, es esto, un
Skoda por cepillo. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la talla ocho. Estos cepillos permiten una
mayor precisión porque tienen una punta más fina y
duran bastante tiempo. Y para aún más precisión. Al pintar
toques finales o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel
sintético talla 0. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
cepillo sólido o un cepillo rigger. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños, al
igual que los pinceles tamaño 0, pero contiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar
ya que es más endeble. Y eso es todo para pinceles. Por supuesto, eres bienvenido a usar tus propios favoritos también. Sobre papel. Cuanta mejor calidad sea
tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho más bajos y es más probable que
crees mejores pinturas. Yo uso arcos porque es
lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. A continuación se presentan algunos materiales diversos que te vendrán muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar líneas suaves
o quitar algo de pintura. Y por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo
para sostener el papel sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Eso es todo lo
que necesitas saber para pintar.
4. Lo bocetos: Entonces comencemos con un dibujo. Y lo primero que voy a hacer es dibujar las formas principales solo para obtener el espaciado correcto. Para que esté en el
centro de la página. Esa parece la mejor posición. Muy rudo, solo
haciendo muy ligero. Las formas grandes pueden editar, frotar y arreglar las formas en esta etapa porque
solo estamos dibujando ligeramente. Es imposible
conseguirlo enseguida. Entonces por eso lo hacemos
delgado y lo hacemos amplio. Entonces una vez que tengas
las formas principales, puedes bajar a formas pequeñas. Sujetando así el lápiz. No tienes que usar
para sostener el lápiz así porque
cuanto más ligero sea, más podrás cambiar tus líneas si lo
sostienes así, es bastante
difícil iluminar líneas. Y también tus brazos mucho más libres para hacer movimientos
suaves y movimientos. Empezando a
llevar también a agregar eso. Mi lápiz en realidad no está dejando
el lápiz en el papel. Entonces conectando cada línea conectando porque estoy
tratando de mantenerlo todo fluido. Y así es como se mantiene un dibujo y luego se
pinta después de unificar, porque todo conecta
y se relaciona entre sí. Dibuja aquí y luego una sección
diferente aquí, entonces no necesariamente la estás
conectando con eso. Bueno, porque mucho dibujo tiene que ver con
la intuición que aprendes. También un maestro del tiempo
a través de la práctica. Entonces no lo estoy
pensando conscientemente. Estoy dejando que la mente
lo resuelva a su manera. Pero claro, no espero
que dibujes un perfecto, sobre todo si eres principiante. Por eso he incluido las plantillas de rastreo en
la sección de recursos, que no deberías tener ninguna culpa por
usarlas si
quieres imprimirlas o si
tienes una pantalla lo suficientemente grande, si tu papel es lo suficientemente delgado, puedes sostenerlo
contra la pantalla y trazarlo directamente sobre
el papel de acuarela. Ahora estoy, estoy bastante seguro de que
he trazado el dibujo. Entonces voy a entrar
un poco más grueso ahora con los detalles más pequeños. La primera etapa es la más rápida, pero también la
más importante. Ahora que estamos entrando en detalles lleva un poco más de tiempo, pero es más fácil de
hacer y hay menos
margen de error ahora que hemos ordenado
las formas principales. Entonces voy a acelerar
ciertas partes para ahorrar tiempo porque la parte principal de
este video es la pintura. Pero pensé en mostrarte cómo lo dibujo para
empezar de todos modos. Porque estoy agregando
los pelos esponjosos. Antes de pintar de hecho, voy a usar la goma
para licenciar estas marcas porque esto es solo
una pequeña guía, el color del agua, la
pintura y el pigmento. Eso es realmente lo
que vamos a usar. Y cuando venimos a pintar, no
tenemos que
apegarnos a estas líneas. Estábamos tratando de pintar de una manera divertida y
expresiva que sea agradable
y relajada sin presiones. Si ponemos las
marcas de lápiz demasiado pesadas, entonces no vamos
a sentir que queremos salir de las líneas, pintar fuera de las
líneas que podamos,
podemos hacer lo que queramos. Lo bueno de
pintar vida silvestre, hay más margen
de error que podamos, no
tenemos que
pintarlo exactamente para que nuestra mente
entienda qué es. Podemos dibujarlo de
manera caricaturesca. Por eso es un gran
tema para principiantes. Para pasar a las piernas aquí. Se puede ver que comienza
con solo una línea muy aproximada, pero es solo mapearla. Parece bastante difícil dibujar cuando lo miras
por primera vez. Nuevamente, cuando
rompes las cosas en diferentes etapas, pasos simples. Y lo simplifica todos estos
detalles y las piernas
se pueden descomponer en una
primera una sola línea, luego tres grandes manchas. Y luego puedes realzar la línea en esas
manchas, como detalles aquí. Haz que sea más fácil dibujar. Estoy agregando líneas
aquí que acentúan la curvatura de la
parte posterior de la b aquí. Aunque en la foto, todos
son de diferentes
colores. Negro, ¿verdad? Negro, amarillo, blanco. A la hora de
pintar, podemos ser un poco más libres y aventureros. E incluso ahora mientras estoy dibujando, estoy pensando en
el escenario de pintura y donde estarán los oscurecidos. Y esas son diferentes secciones en las
que estoy pensando. No sólo lo estoy
dibujando únicamente. Un dibujo. Lo estoy dibujando pensando en
la pintura. Dónde están las diferentes
texturas podemos ir aquí o podemos usar un pequeño pincel. Aquí. Podemos usar un pincel más grueso
y pegar sobre color pesado, ese color, color vivo. Y entonces podemos hacer
algunas salpicaduras aquí. Creo que puedo hacer un
poco de corrección aquí. Es un poco grande. Eso viene un poco
más cerca así. Entonces está bien que ocurran errores
así. No lleva mucho tiempo
solo arreglarlo. Bueno ahora creo que ya
casi está listo para
comenzar la pintura.
5. Cómo empezar a pintar: Entonces voy a empezar con
este pequeño cepillo de fregona. Y lo primero que voy a
hacer es llenarlo de agua para que esté casi
goteando solo y simplemente hacer algunas salpicaduras aleatorias. Porque quiero que el agua irrumpe en áreas y
cree algunos efectos agradables. Entonces, si manchado un poco de agua
y pongo un trazo de pintura, fluirá hacia estos
pequeños huecos y creará pequeños efectos
agradables. Pero
no tiene que ser mucho. Es sólo una cosita
diminuta. Voy a mezclar un
poco de amarillo cadmio con un poco de ocre amarillo
aquí para conseguir un oro. Mira. Empiezo
con el amarillo porque es de un color más claro. No quiero empezar con
un oscuro todavía porque no
se puede entonces poner las luces
encima de la oscuridad. Entonces estoy empezando por el amarillo. Pero siendo así de preciso en todo
momento, solo tratando de rellenar, no importa si
salpicaste algunos pedacitos ahí. Incluso Flickr un poco si quieres. Porque no quieres
que te atrapen en detalle. Es agradable sentir
esa energía suelta. Estoy mirando la imagen de
referencia, solo mirando las áreas
más brillantes. Casi me pongo la
pintura al azar. Pero sólo en las zonas
donde es de color amarillo. No voy a poner mis
pinceladas y él dice en orden solo siempre garabateando los escenarios de la
casa de pintura. Yo quería ser un
poco más naranja. Sólo estoy tomando un
poco del rojo, un
poquito del
rojo porque bastante potente. Estoy metiendo ahí. Después limpiando el cepillo. Sólo voy a
salpicar algunos pedacitos. O incluso una brocha de agua
pura que va a tomar, brocha llena de agua
y simplemente
enrollarla junto a la tinta y
simplemente enrollarla, y luego la pintura se
desangrará en ella.
6. Agregar más colores: También tengo este spray de agua. O sea, creo que
lo va a
rociar en seco para mantenerlo vivo. Ahora voy a cambiar
por una brocha más delgada. Voy a usar esta. Va
a apuntar al borde. No tiene que ser esa. También puede ser así. Cualquier cosa que tenga un borde
puntiforme que va a conseguir esta siena quemada,
tal vez un poco de rojo. Simplemente déjelo caer en
algunas de estas áreas porque se
desangrará siempre y cuando esté tan húmedo, se suavizará. No tenía que ser tan específico. Agua pura otra vez, más amarilla. No necesitamos pensar en los
detalles en esta etapa. Porque más adelante, podemos, te
mostraré un truco de
cómo recuperar los detalles. Podemos esperar a que
la pintura se seque, mojarla con agua
y luego frotarla. Ir a tomar este cepillo
aparejador es final
muy puntiagudos y apenas empieza a traerlo de un lado a otro así para dar la sensación de pequeños pelos que tienen
estas abejas. Solo tienes que asegurarte de que
cuando pongas esto para, vas en la
dirección del cabello. Entonces si es, por ejemplo, con esta parte del cuerpo
ahí, como una esfera. Una esfera, estás poniendo tu cabeza en la
dirección de la superficie. Entonces cuando lo volteas, cuanto más agua se ponga en diferentes
etapas puede coliflor, lo que a veces no quieres, pero a veces
lo haces porque agrega bonitas texturas. Ese es el ambiente.
7. Terminar la capa inferior: Voy a rellenar un poco más
las piernas, rellenando en el medio, y luego siendo un poco
más cuidadoso a la
hora de las líneas, los bordes. Siempre me gustó pintar vida silvestre para pinturas más expresivas porque incluso estamos comenzando cuando estaba
aprendiendo por primera vez a pintar acuarela, porque puedes salirte con la tuya
con más errores. Puede ser un poco más abstracto. No tienes que ser tan
preciso. Cuando estás pintando. Personas, mascotas, o
paisajes, paisajes. Las cosas se ven más obviamente
mal Si cometes errores, pero cuando estás pintando en este estilo es una especie de estilo
impresionista, vibrante,
salpicando. Puedes salirte con la tuya con cosas que no están destinadas
a ser, no son realistas. Tener licencia más creativa. Algunos parpadeos, son
le agrega un poco de profundidad, supongo que teniendo, teniendo parpadeos. Y entonces tengo parpadeos
de pigmento bastante grueso. Después lo diluyo un poco de
agua y voltearlo de nuevo. Y tener estos
diferentes rangos de salpicaduras crea un poco de profundidad como la atmósfera en
el aire, como el polen tal vez. Así que nunca una pintura
puede ser igual. Entonces, si estás pintando junto con esto o planeas
pintar junto con él, no lo intentes mientras eres bienvenido. No tengo ningún problema con
que intentes copiarlo
exactamente lo más cerca que puedas. Es solo, la acuarela es tal, tiene tal mente propia. Será imposible
pintarlo exactamente igual. Entonces se trata más de
ver lo que estoy haciendo o cómo lo estoy haciendo y
luego tratar de hacerlo. A su propio dibujo. Porque pueden pasar ciertas
cosas, pequeños errores
tontos o cosas que no estaban
destinadas a suceder. Y tienes que siempre lo
harás compulsivamente de verdad. Algunas cosas le van
a pasar a tu pintura, eso no le pasará a la mía. Y aunque tratara de
pagar esa pintura, eso es exactamente lo mismo. No sería exactamente lo mismo
porque el agua
podría correr de manera diferente. Las salpicaduras podrían estar
en un lugar diferente. Entonces se trata más de los
principios, de la idea básica. Bien. Ahora, puedo hacer un poquito del ala
para pintar en las alas, pero voy a poner un poco muy diluido. Yo solo quería indicarle las alas ahí. Intenté hacer lo mejor
que pude para explicar qué colores voy a usar. Pero cuando en realidad empiezo a
pintar y me pongo de humor, metiendo en la sensación de ello. No uso el pensamiento consciente. Siento la vibra, siento la energía de lo que
estoy tratando de expresar. Y luego me sale unos colores usados que fui inicialmente
pensando en usar. Por lo que probablemente sea mejor ver la pintura
primero todo el camino a
través para saber qué colores
son los pinceles que voy a usar, dependiendo de cómo termine. Así que nos estamos acercando al
final de la primera etapa aquí. La primera etapa es
llenarse de colores vibrantes,
efectos muy malos. No preocuparse
demasiado por los detalles, solo conseguir unos bonitos
colores vibrantes, la capa base rara vez. Y luego la siguiente etapa, una vez que esto esté seco,
vamos con los darks siendo un poco más
conscientes de los detalles. Entonces la etapa final
estará haciendo estallar los detalles y asegurarse de que
no haya apuestas sobresalientes. Entonces creo que voy
a coger el secador de pelo ahora y
secarlo y volveré
cuando esta parte esté seca.
8. Comenzar la segunda capa: Ahora está todo seco y estoy contento con las texturas
que tenemos. Entonces voy a empezar por
este lado y trabajar
mi camino a través. No necesito limpiar mi
paleta porque me gusta
tenerla unificada y mantener esos colores ahí y tal vez usar un poco así para mezclarla. Los siguientes colores
que voy a usar. Como de nuevo, como dije antes, voy a usar un poco de morado porque va bien
contra el amarillo. Ahora bien, no
tienen miedo de ir bastante gruesos. Echando un vistazo antes de comprometerme. Entonces esta mesa es mucho más audaz, así que nos estamos poniendo bastante oscuros. Y la pintura se verá más oscura cuando esté
húmeda y cuando se seque. Entonces tienes que tenerlo en mente. Supongo que se necesita un
poco de experiencia para saber cómo se
verá cuando se seque. Pero si pintas demasiado ligeramente, se secará a Nike. Entonces, cuando quiero
mezclarme, siempre solo lleno mi
pincel con agua pura, sin pigmento, y luego conecto eso con el
resto de la pintura. Y se mezcla así. Yo solo lo dejo, déjalo, déjalo hacerlo. Misma magia. No
voy a probar. Es un buen ejercicio hacer estos
porque puedes
probar diferentes efectos es como aprendiste
sobre la acuarela. Al final mismo,
volveré con algunos reflejos blancos. Así que no te preocupes si sientes que necesitas ir
al límite a veces. Entonces miro a donde los
oscuros más oscuros no están ahora. Y luego lleno esas zonas
oscuras más oscuras en una cuadra más cercana a una especie
de dejarme empezar de nuevo. Mito los
oscuros más oscuros
y trato de darle una forma así. Entonces esa es la oscuridad más
oscura de esa sección. Y luego como esa
sección de ahí, tengo un cepillo con
solo agua adentro, lo
llevo a esa zona, y luego se desangra y crea una especie de gradación. Puedo inclinar el papel así para
que le ayude a sangrar. Con la acuarela, eres una especie de que la manipulas más de la mitad del
control total de ella. Supongo. bueno verte solo adeudo.
9. Cómo pintar el ojo: Ahora no voy por el realismo, pero definitivamente hay una especie de área gris entre
que sea demasiado abstracta. Necesitas poner suficiente información para que sea
obvio que es una B. Pero puedes salirte
con la suya sin poner
tanto detalle. Simplemente seleccionando las cosas más
importantes como los ojos. Siempre y cuando tengas los
ojos y la forma general. Se puede salirse con la suya con
mucha pintura abstracta. Así que siempre tengo un
pañuelo en la mano. Porque no sabes
cuándo necesitas marcar cuando hay demasiada agua
o demasiado pigmento ahí. Espero que esto sea útil si
hay alguna pregunta. Deja un comentario y voy
a llegar a ellos lo antes posible. Déjame saber qué tipo
de video prefieres,
si prefieres que
me pinte la vida silvestre o quieras que me concentre
en el paisaje de la ciudad parece.
10. Pintar el cuerpo: Voy a ser bastante
audaz aquí y ponerme pigmento
puro como pigmento puro directamente del
tubo en mi paleta. Porque quieres
mezclar la textura es que ahora tiene un poco de pincel seco. Sienna quemada
que uso por cierto. Al hacer bastantes de estas diferentes pinturas de
vida silvestre, realmente
puedes averiguar qué puede
hacer
el medio acuarela, hasta dónde puede llegar. Y entonces puedes
empezar a aplicarlo a todos los temas diferentes, como personas, ambas escenas, etc. Yendo con el Mar Negro. Mucho de cuando era principiante, al
menos iba a
decir muchos principiantes. Ahí mira las
piernas o zona oscura y creo que eso es lo que
deben pintar enseguida. Pero solo haciendo esa
primera área subyacente en naranja o de cualquier color
tal vez
dependiendo del tema, solo te da. Lo hace más emocionante. Porque tiene la capa
extra debajo. Para jugar. Ya se puede ver que la naranja
sangra por ahí. Lo que hago, dejo esto abajo, lo bloqueo, más bien. Espera a que se seque
Alrededor del 80 por ciento. Y luego lo froto
o lo froto con un pañuelo. Y sí que acaba de crear
algunas texturas agradables. Ahora, se seca, sólo voy
a darle un toque así. mejor voltearlo otra vez. Parpadeos bastante pesados pueden incluso sacarlo un poco. vuelta porque
creo que soy mejor dibujando las pieles en este ángulo. Por eso también
no lo grabé. Para que pueda rotar. Se. No se baja.
11. Pintar las alas: Como la idea de tener este efecto de
pincel seco en las alas. Sólo hay que poner lo suficiente para saber un obvio que
son alas. No hace falta que pongas
mucho detalle. Siempre y cuando pongas
un buen dibujo. O si estás empezando, incluso
puedes hacer un esquema. El papel que estoy
usando es Arches. Y yo, aunque cuando estaba, cuando empecé
cuando era principiante, utilizo el papel más barato
que pude encontrar y fue bueno para que yo aprendiera
y me acostumbrara al medio. Pero entonces me
encontré no siendo capaz de progresar mucho más. Y experimenté con
algún papel caro. Y simplemente hizo que
todo fuera mucho más fácil. Podría sacar mucho
más del periódico. Así que una vez que estés cómodo. O incluso si quieres
experimentar como una sola vez, puedes intentar conseguir uno de los trabajos más profesionales
y tu arte mejorará.
12. Ser más abstracto: Chico de la señalización, un poco más audaz
para ir. Anuncio audaz. No quiero que todo
sea igual de detallado. Tengo los detalles
ahí ahora así que
puedo permitirme ser un poco
más abstracta por aquí. A veces es fácil perder. Las marcas de lápiz son. Pero mientras
quieras durante los trazos, las habilidades de
dibujo están bien. No debería importar demasiado. Porque si eres principiante, puedes rastrear el dibujo. Pero en definitiva, lo mejor
es no confiar en él
porque si pierdes las líneas
durante el sorteo, entonces te será mucho
más difícil averiguar
cómo recuperarlo. Un poco. Demasiado.
13. Uso de la acuarela opaca: Ahora voy a
usar este Holbein, amarillo
Nápoles, que es un pigmento
bastante espeso. Puedo dejarla caer sobre
su pigmento puro. Y creo que sólo va a
crear algunos efectos agradables. Aunque sí se
ve muy abstracta. Vamos a traer
los detalles en un minuto. volví a inclinar.
Quecorra esa agua. Trayendo un poco más de amarillo aquí. Voy a secarlo otra vez.
14. Un truco para crear detalles: Ahora voy a
repasar y añadir un poco más de detalle
sobre la pintura seca, ponerme pinceladas,
solo un agua, y luego esperar un
poco antes de salir corriendo. Puedes hacer esto en cualquier lugar. Crea marcas así. Se puede tomar un cepillo áspero, frotarlos hacia abajo, luego volver
a quitárselos. Bien.
15. Hacer correcciones: Creo que su ojo
necesita ser más oscuro. Entonces comienzas bastante abstracto y luego intentas afinarlo en algún orden a partir del caos. Algunas marcas de pincel seco ahí. De verdad, usas marcas de pincel
seco cuando quieres implicar detalle, pero no quieres poner
realmente el
detalle como detalle borroso. Sólo tratar de hacer el
dibujo es correcto.
16. Puntos destacados y toques finales: Necesito hacer algunos reflejos. Como la luz reflejada. En algún lugar. Aquí. Esto es solo agua y luego se va
frotando. Volviendo a tomar ese cepillo duro. Voy a entrar con este blanco. No quiero un digital
muy propio. Tenemos mucha finura para
tomarnos todo el tiempo que
necesites para
conseguir que necesites para los momentos más destacados destaquen. Esto es sólo para enfatizar
las áreas que se han perdido debido a la naturaleza abstracta. Esto es sólo un gouache, gouache
blanco.
17. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora la pintura está terminada. Vamos a echarle un vistazo en
primer plano. Espero que también tengas un cuadro propio para mirar. Aprendiendo acuarela, se
trata de empujar los límites. Y para hacer eso, hay que estar
dispuesto a que ocurran errores. Entonces, si no estás contento
con tu progreso, no seas tan duro contigo mismo. Siéntete orgulloso de ti mismo
por poner pintura en
papel y desafiarte a ti mismo. Es posible que hayas encontrado que
pintar un ritmo tiene algunos aspectos
desafiantes. Pero al presionarte, te conviertes en un mejor artista. Intenta no comparar
tu pintura mía no tiene dos pinturas son iguales y cada uno tiene su propia individualidad
y matices. De hecho, pintar en
este estilo debería ser muy liberador
porque fomenta las marcas de pincel
sueltas y da oportunidad de
descubrir tu propio estilo. El aspecto más vital del
aprendizaje de la acuarela
es divertirse, ser feliz y permanecer
positivo mientras pinta. Siendo la acuarela
tan impredecible, puede ser fácil perder la fe. No obstante, tener una actitud lúdica
y audaz saca a relucir las mejores cualidades
de la acuarela y nos
permite crear
mejores pinturas. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. O si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder. Si lo prefieres. Puedes
compartirlo en Instagram. Etiquetame a voluntad elastina como
me encantaría verla. Skillshare, también me encanta
ver que mis alumnos estaban así que etiquetarlos
también en Skillshare. Después de todo ese esfuerzo que le
pusimos. ¿ Por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
el botón de seguimiento arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que
recibirás una notificación tan pronto como publique
mi próxima clase. Tendremos anuncios importantes
como obsequios gratuitos o compartir algunas de mis
mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Nuevamente, muchas gracias por acompañarme hoy en
esta clase. Por favor, deje un
comentario abajo en la sección de discusión en clase. Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy, espero que hayas aprendido mucho y estés inspirado para pintar más y
es un medio maravilloso. Nos vemos la próxima vez. Adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
