Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos, Mi
nombre es Wollaston. En esta clase vamos a
aprender a pintar una acuarela sencilla y
cautivadora al
atardecer. El estilo en el que estamos
pintando hoy enfatiza la simplicidad
y una sensación de calma. Al despojar los detalles
excesivos, podemos destilar la
esencia misma del mar, transmitiendo su escaseza, tranquilidad y A menudo evoca dentro de nosotros. Nos centraremos en crear una
sensación de equilibrio y armonía, utilizando elementos simples para
capturar una pintura llamativa, como el horizonte de serina
y el sol poniente. He sido
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos temas
diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de ciudad y campos parece que siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros se necesitan, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la
suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas, como la sociedad internacional de
acuarela,
la alianza Masters of
watercolour,
Winsor y Newton, y acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio paso
a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés
comenzando o ya tengas
alguna experiencia. Podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para
darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas
más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré mis Tablas de Mezcla de
Acuarela, que son una herramienta invaluable Se trata de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda
para que puedas
publicarlas en el
hilo de discusión abajo. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publique. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en Instagram a voluntad Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que toma tus pinceles,
prepara tus paletas y deja que las formas de
inspiración
te guíen en nuestro viaje artístico
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por elegir esta clase. Estoy muy contenta de que
te unas a mí aquí. Hoy
exploraremos la belleza de
una puesta de sol en un paisaje marino usando un enfoque paso a paso
que servirá como plantilla para tus
propias creaciones únicas Lo maravilloso de esta técnica es que tienes la libertad de alterar
los colores, la Línea
del Horizonte, e incluso
la posición del sol, permitiendo que tu creatividad brille
a través. Siéntete libre de experimentar, hacer los tuyos y dejar que
tu imaginación chicos, recuerdas que no
hay errores y no solo oportunidades
para nuevos descubrimientos. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a estar centrándonos en el aspecto pictórico
de la acuarela Te he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante tenerlo
bajo Dibujo, ¿correcto? Para que puedas relajarte que
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos. Por favor, tome una foto
después y compártela en la
Galería de Proyectos Estudiantiles en
la pestaña de proyecto y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques
y cómo
progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino. O si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales
y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. A diferencia de la mayoría de los materiales que se
van a usar hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12
colores estables en mi paleta. Me lleno de tubos. Son Amarillo Cadmio,
Amarillo, Ocre, Sienna
Quemada, Rojo Cadmio, Carmesí Alizarina, Azul
Ultramarino, Azul cobalto, Azul
Cerúleo, Lavanda, Morado, Viridiana, Negro Cerúleo Y al final de la pintura, a menudo uso Gouache Blanco,
pero pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso Daniel Smith, Winsor y Newton
para pinturas Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un
cepillo sintético redondo como este, un Skoda por el cepillo. Para este cepillo Van Golf. Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos
detallados con
su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. Eso también bastante asequible. Así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los pinceles múltiples son buenos
para pinceladas amplias. Rellenar grandes áreas y crear
transiciones suaves son lavados. También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, Destacados o cualquier cosa
que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas
largas y una punta muy puntiagudos que perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas
y tus pinturas Incluso puedes
avisarlos así para lograr para o las
otras texturas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas
útiles como
eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo,
como el papel base de algodón, no solo te permite leer errores de
trabajo varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. El spray de premios es absolutamente
esencial. Al usar esto. Te da más tiempo para pintar las áreas que deseas
antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar una línea suave
o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o maestro el cual uso
para limpiar mi cepillo. limpieza de la pintura
antes de bucear está en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo una gotita de agua
para mantener la pintura mojada. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para
tener una aceleración del tiempo de
secado y controlar
la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto por supuesto, es
mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras Pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo
lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y
descubras qué funciona mejor ser. Ahora preparémonos para empezar
a pintar
4. Arreglo de la composición: Entonces te voy a mostrar
las pautas aproximadas de cómo
esbozar para que puedas
adaptarlo a diferentes ideas. A lo mejor quieres hacer el sol descentrado
en vez de lo pequeño Y puedes usar
diferentes colores, diferentes ondas, diferentes colores de puesta de sol. Bueno, lo más importante
es tener la puesta de sol, la Línea Horizonte recta muerta. Entonces una vez que hayas encontrado
a dónde más o menos quieres que vaya, entonces uso una regla solo
para asegurarme de 10 cm, es
decir, solo voy a
marcar eso ahí. Y 10 cm solo tienen un lado. Y entonces tal vez otros 10
cm en algún lugar en el medio. Y luego puedes usar
una regla solo para
asegurarte de que Horizon Line esté
prácticamente recta. Entonces cuando áspera El Sol
más o menos en el medio. Entonces voy a dibujar eso
en eso puedes usar un poco de plantilla, una tapa de botella. No sé qué es eso.
Un día lo encontré. Creo que estaba en el fondo
de un rezago de algo. La pata de la mesa o silla Schadt. Podemos a mano alzada, dibujar un
círculo. Entonces sería el sol. Se pueden agregar algunas olas. Mantendrás El Cielo despejado. Bueno, tal vez quieras agregar
algunas olas en el cielo. Una vez que haya esbozado esto, te
mostraré algunos ejemplos que
he hecho en mi cuaderno de bocetos Así de sencillo es
sólo poner el layout. Entonces realmente se está enfocando
en la pintura más que en el dibujo porque es un Dibujo
muy sencillo de hacer. Por ejemplo, con esto, puedes tener el
Sol a un lado. Podrías hacerlo
central así, pero en un formato cuadrado
más que en un rectángulo. Incluso puedes jugar realmente con las diferentes
capas y Sky. Entonces, lo siguiente que te
voy a mostrar es cómo bloquear el sol porque vamos
a pintar sobre ese círculo, pero reservar ese blanco. Entonces puedes usar
líquido de enmascaramiento si tienes eso. Pero mucha gente no. Si estás usando líquido de enmascaramiento
para cuadrar la raíz de los bits en el medio y luego usa
el extremo de tu pincel, no el lado de las cerdas
solo para arrastrarlo hasta el borde y luego esperar
a que se seque por completo Pero lo que les voy a
enseñar es cómo hacerlo
con cinta adhesiva. Si puedes usar
cinta más gruesa o cinta para tragar, voy a usar esta
porque casi se ajusta. Y puedes ya sea que las puertas
libres
circulen ahí con lápiz, o simplemente puedes usar
la misma plantilla. Usa el lápiz solo para comercializar en tratar de hacer mi mejor esfuerzo para mostrarte en cámara así
como el que puedo ver. Entonces solo astillas en él. No lo hagas en un solo corte. De lo contrario no será exacto. Simplemente dé la vuelta suavemente, girando ese tobillo, tratando de no
deshacerse por completo del lado pegajoso, trate de limitarlos. Tocas el lado pegajoso. Si tienes una buena cinta, entonces no va a importar tanto. Esa cinta que uso es menos Tessa. Es bastante fuerte, Scott, agradable pegajosidad a Y en realidad no necesita
ser un círculo perfecto. Porque si lo
piensas cuando, alguna vez
has visto un amanecer
o has visto fotos de amanecer, los henos de calor distorsiona
el sol de todos modos, nunca
es un
Sol limpio al atardecer, es, puedes ver las
Ondas de la atmósfera Ahora que lo he cortado, solo coloca eso
en el medio. Y empujas hacia abajo muy fuerte. Usa la parte posterior de tu uña
para
cepillarte realmente y luego puedes usar una goma para eliminar las marcas de lápiz para
asegurarte de que esté agradable y limpia. Ahora voy a pegar esto al tablero
de pintura y
empezaremos nuestra pintura
5. Cómo preparar los colores: Entonces justo antes de
comenzar la pintura, solo
quería
volver a enfatizar que esa cinta debe estar pegada correctamente para que el
agua no entre en una herramienta así como eso
arruine el efecto Y estoy usando papel base de algodón. El papel base de algodón es bueno porque
sé que cuando saco la
cinta al final, no
va a tat si usas papel
barato todavía para ser
muy capital que
no lo toque poco a
poco de mucha precaución Tengo mi tabla de pintura en una inclinación aquí así que el agua
o se agota porque 70% de esta pintura es solo un lavado ese gradiente
en diferentes colores. Voy a usar mi
cepillo de fregona para el lavado
principal, principal. que
pensar en lo que
te va a querer antes poner pincel al papel. Voy a empezar Azul y después hacer que se fusione a un Amarillo. Y luego voy a anaranjar aquí abajo. Y en realidad,
antes de que hagamos eso, solo
voy a poner aquí mismo, va a poner un
poco de naranja
justo en la línea del horizonte
para que cuando lo toquemos, pueda sangrar
un poco Entonces mezclemos los colores. Mezclar los colores antes de
empezar a pintar el cielo. Entonces claro, la mayor parte
será un bonito azul cerúleo. El azul cerúleo de Daniel Smith
es un bonito pigmento para tener porque las partículas en él son bonitas y gruesas para
que cuando se seque, solo una textura encantadora a Entonces voy a mezclar que debería
haber suficiente Azul, un poco más de agua. Entonces. Un poco de ocre amarillo. A medida que el sol se pone
con un poco de amarillo adentro. Después viniendo hacia el fondo, entonces eso es sólo una naranja pura. Rojo. No va a
haber mucho de eso. Es un pequeño toque al final. Pensando en cómo voy a hacer todo esto mientras lo
estoy mezclando. Entonces en el fondo, vamos a tener este
tipo de casi un gris,
un gris azulado, purpúreo Sólo para hacer que los
colores se potencien un poco. En realidad es una
pintura muy sencilla. Solo tienes que prepararlo primero
en el ojo de tu mente. Yo sólo voy a
mojar primero el fondo y agregar el reflejo. Estoy pintando primero el
reflejo. Acuarela muy ligera,
tiendes a pintar de claro a oscuro. Voy a partir
de esa luz. Amarilla aquí. Estado apenas
percibible tenía de naranja. Entonces utilizo un pañuelo solo para
frotar el exceso. Ahí vamos. Ahora es el momento de pintar el cielo. Voy a usar este pincel, pero voy a tener listo
este cepillo secundario si necesito agregar más pigmento. Así que empieza, sólo
voy a mojar ligeramente el papel
6. Pintando el cielo: Salpica un poco de agua
ahí, pero está bien. Se puede ver cómo me ocupo de
eso porque suceden los problemas. Útil para ver cómo
la gente los trata. Eso sólo voy
a dejarlo ser porque voy a repasarlo de nuevo
con más colores después. Entonces no debería ser
tan importante. Entonces voy a mojar el
papel así. Agua pura. Para empezar,
mantenlo agradable y suave. Voy a entrar
con este cerúleo. No me gusta eso. mejor un poco de grano
a ella en la parte superior no
sé verde, un poco de púrpura. Y la parte superior la muy superior. Lavar hacia abajo y bajar Azul. Un poco más azul. Yo creo. Tienes que
asegurarte de que permanezca mojado hasta que hayas
terminado con él. Más Azul. Aún más Blake. Mira cómo se desvanece. Los pigmentos se dibujan hacia abajo y empieza a mezclarse un poco
mejor, limpia mi pincel. Ahora vamos a agregar el
amarillo y poco a poco sacarlo a colación. Bueno eso empieza a secarse. Se puede extender un poco con eso. ¿Por qué no sentir la necesidad de
hacer eso en esta etapa? Por el momento, estoy bastante
contento con dónde está. Más azul allá arriba. Solo voy de
ida y vuelta un poco
más, un poco más audaz Ahora, a medida que bajamos, simplemente yendo de un lado a otro,
de un lado Ahora en amarillo puro aquí. Ahora una forma de pasar por encima de
la luz del sol, esto, hay que asegurarse de
que esté lo suficientemente oscuro. Porque si no es lo suficientemente oscuro, entonces la silueta
no será tan fuerte. Ahora vamos a cambiar
a un cepillo más pequeño, un cepillo fregona
más pequeño. Voy a repasar esta línea. Recuerda activar ese
rojo que colocamos antes. Voy a tratar de
suavizar eso un poco. Entonces tengo que volver a mojarla. Vuelva a repasarlo. Eso está bien. Es
ver cómo es. A veces no
funciona de la manera que quieres empezar. Pero mientras se quede un mojado, es maleable y puedes Masker, eso es Ahora, aquí vamos a crear este color púrpura grisáceo Hazlo bastante acuoso. Y voy a ir en ese curso, una cosa impactante que hacer. Pero estoy seguro de
que va a crear un, crear un bonito efecto artístico. Conseguir un pincel pequeño, otra vez, poniendo otro
poco de naranja. Son de color naranja grueso solo
para ver cómo se desangra. Lava ese cepillo, luego mezcla un poco más de
ese azul grisáceo Parece que sé
lo que estoy haciendo posiblemente. Pero realmente soy solo que nos estoy haciendo
reír un
poco a medida que avanzo No quiero que sea un
poco más azul cerúleo. Cuando se
seca un poco, semejanza, algunas líneas nebulosas Si quieres. Dejémoslo
ya que es el momento, fácil
escapar, superarlo y terminar arruinándolo Una vez que se seca. Vamos a añadir una línea
blanca al otro lado de ahí. Pero eso es más tarde
en la pintura. Ahora, voy a conseguir un secador de pelo
y secarlo completamente
7. Cómo agregar piedras: Ahora está completamente seco. Voy a añadir un
poco más de amarillo. Están establecidos ese
amarillo un poco más. Sólo lo estoy sintiendo en cuclillas. Sólo estoy tomando decisiones
en base a lo que siento
que quiero expresar. Y si no
funciona, no funciona. Tengo que grabar otro
video y eso está bien. Y está bien tomar riesgos. Para que puedas correr el riesgo
con tu pintura
también si quieres. Blanco donde está el sol. Ilusión del teclado del
sol bajando por ahí. Se puede hacer que
tuviera más naranja. Después siguiente me voy, consiguiendo mi cepillo redondo número
ocho, cepillo redondo
sintético, y volviendo a este púrpura, grisáceo grado abajo color púrpura Un poco más cerúleo ahí dentro. Usa este pigmento negro grueso,
estándar extra grueso. Y solo creando y una especie de la parte superior enferma de pigmento que podría implicar Algunas
Rocas o algo así. Justo ahí arriba. Parecía mi pincel un poco. Después
regresa y fusiona hacia abajo. Un poco más púrpura ahí dentro. Solo metiendo un poco con
las presiones. Al sacarnos el mango, el que Matt, quiero que sea más oscuro. El mismo consejo en realidad. Tal vez otra línea aquí. Simplemente manteniendo esas líneas paralelas con la Línea del Horizonte y los bordes para el borde a
través del papel. Y una línea amarilla
aquí, el puño se desvanece. Ahora voy a intentarlo de nuevo.
8. La línea del horizonte: Ahora bien, no creo que eso esté
ahí, lo cual está bien. Entonces sólo voy a medir
esos 7 cm entre
ahí y allá. Y va, no
es del todo recto. Entonces lo que voy a hacer es poner un poco de cinta
adhesiva ahí y simplemente ablandarla. Enderezar el
borde frotando. Para que puedas usar cinta adhesiva para cosas interesantes como esa. Me gusta bastante la idea
de ese morado ahí. Entonces tal vez
lo incorpore un poco más. Un poco así. Tal vez incluso traer de vuelta un poco de amarillo para
mezclarlo con ese Amarillo. Sécalo de nuevo. Ahí me derramé un poco. Quítate la cinta. Ahora
9. Agrega ripples: Recoge de nuevo a este cerúleo. A lo mejor un poco de azul, morado, gris abajo un poco más. Sí. Después trabajando de
abajo hacia arriba esta vez, justo yendo a justo
debajo de esa línea amarilla Crea algunas Ondulaciones ahí. Ahora podemos ir derecho
y tenemos un truco. Entonces, ¿cómo podemos volver más tarde que tal vez quieras una línea vaya por ahí, cambiado a un pincel más pequeño. Trae una línea al otro lado de ahí. Eso, vamos a probarlo. Pintar ese hueco ahí un poco
10. Añadir toques de luz: Ahora me llevo mi pintura blanca aguada blanca
o acuarela blanca Yo sólo voy a
ir por aquí y pintar donde el final mismo del agua se encuentra con el
comienzo del Cielo Usando diferentes
presiones en mi cepillo para hacer el más grueso, más delgado. Todavía se puede ver la
línea de lápiz casi lo bonito. También puedes usar estos
otros lugares. Tal vez ahí, tal vez
justo debajo del Sol. Aquí. Incluso podemos mezclarlo. Un poco de amarillo. Haz unos cuantos aquí mismo. Más agua para hacer, da la ilusión
de algunas Ondulaciones Haz que este sea un poco más anaranjado. Es naranja va bien
con el pop azul
11. Revela el sol: Bien, ahora, con mucho cuidado
con las manos limpias, me voy a quitar esto
algunos prevalecen El Sol. Quítate el resto de la cinta. Y siempre es
mágico quitarse la cinta porque deja un borde
tan bonito. Ellos lo tienen. Y
lo que puedes hacer es explorar diferentes colores en diferentes posiciones
como este Sol. Está ligeramente por debajo del
Horizonte en el nivel. Y pinté el sol un
poco después de quitarme
la cinta de enmascarar. Entonces, si quisieras agregar
un poco de color, puedes. Creo que se ve bonito
y atrevido así. Pero como puedes ver aquí, el agua es verde, se
vuelve naranja-amarilla El Cielo es bastante similar. Puedes experimentar con diferentes
colores para las Ondulaciones. Esta fue una similar a esta. Apenas el
tamaño de cielo casi más pequeño en un cuaderno de bocetos. Más gris
Cielo Púrpura en esa. Entonces si realmente
quieres experimentar con la cinta de enmascarar, diferentes niveles,
realmente puede dejar
volar tu imaginación. Puede agregar nubes, realmente divertirse, recompensar el pigmento puede hacerlo. Se puede ver como
las líneas paralelas realmente lo hacen muy audaz. Entonces me encantaría ver tus
diferentes interpretaciones.
12. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y
felicitaciones por completar la clase.
Espero que agregues Diversión. Y si aún no has
dado este cuadro y te vas, ahora es el momento de poner en acción lo que
has aprendido. Hemos explorado un
enfoque paso a paso que sirvió como plantilla para crear
tus propias pinturas únicas. Recuerda, tuviste
la libertad de alterar los colores a tu gusto
donde prefieras, vibrantes y tornillados o tonos
suaves y sutiles Tu paleta es un reflejo
de tu estilo personal. También se puede experimentar con la posición de la Línea
Horizonte que juega un papel crucial en el
establecimiento de la composición. O verás escapadas.
Además, siéntase
libre de cambiar la ubicación
y el tamaño del sol, incluso permitiendo que se
hunda por debajo del horizonte. Para llevarlo más lejos,
intente usar cinta adhesiva para crear líneas limpias
y construir capas. Incluso podrías transformar tu pintura en una escena nocturna
serina, sustituyendo el Sol por una luna y tonificando la combinación de
colores a un azul oscuro profundo Recuerda, la belleza
de un paisaje marino radica en su sencillez
y emociones que evoca Recuerda, la
acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras únicas de
acuarela Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora. Y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo. Y me aseguraré de
responder. Si lo prefieres. Puedes compartirlo en Instagram. Etiquetame a voluntad Elliston como
me encantaría verlo. Skillshare. También me encanta
ver trabajar a mis alumnos. Así que etiquétalos también en Skillshare para poner
tanto esfuerzo en ello. ¿Por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión También puedes avisarme sobre
cualquier tema que la vida silvestre
vea necesita un aligeramiento
para hacer una clase sobre Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas
me llena el corazón de alegría y me
ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Espero que hayas aprendido
mucho y estés inspirado para pintar más en
este maravilloso medio. Espero verte en futuras clases hasta la próxima
vez. Pintura feliz
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
