Aprende a pintar flores en acuarela: una pintura floral paso a paso

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Alison y bienvenido a esta clase de Skillshare. Hoy, te estaré guiando a través mi proceso completo para pintar flores. Ya sea que seas nuevo en la acuarela o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de pintura. Acompáñame mientras descubrimos una variedad de técnicas expresivas e impactantes. He sido un artista profesional de acuarela desde hace muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y escenas de campo. He participado en muchas exposiciones mundiales y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como Winsor y Newton, la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela y el Premio al Artista del Año de la SAA. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. La acuarela puede ser intimidante para los principiantes. Mi objetivo es permitirte relajarte y divertirte aprendiendo este medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado intimidante o demasiado simple. Por favor revise mis otras clases ya que las tengo disponibles en todos los niveles. Mi enfoque de la acuarela comienza suelto y expresivo sin miedo cometer errores porque solo estamos creando texturas emocionantes para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando vida a la pintura y haciéndola pop. Traté de simplificar los temas complicados en formas más fáciles que fomenten la diversión. Las flores que vamos a pintar hoy son una gran oportunidad para usar colores vivos y descubrir cómo reaccionan entre sí. No solo aprenderemos sobre colores complementarios, sino también cómo pintar de manera audaz sin agobiarnos. Todas estas cosas te ayudarán a crear pinturas llamativas que capten la atención. Cuando te inscribes en mi clase, te daré la imagen de alta resolución de mi pintura para que la uses como guía. El enfoque de hoy se centra en la pintura más que en el dibujo. He incluido plantillas que puedes usar para ayudarte a esbozar el dibujo antes de pintar. También incluiré mis cartas de colores, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo usar los errores para tu propio beneficio. Sacar el estrés de pintar y divertirse. Te explicaré qué suministros voy a usar para que puedas seguir exactamente. También cubriré cómo elegir y mezclar colores armoniosos. Estaré dividiendo todo videos cortos para que sea más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si quieres tomarte más tiempo. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que ustedes publiquen. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior. Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio interesante para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver mis últimos trabajos. Si quieres crear tus propias pinturas florales expresivas, todo aprendiendo divertidas y emocionantes técnicas de acuarela haz clic en “Inscribir” ya que me encantaría tenerte en mi clase. Ahora comencemos. 2. Tu proyecto de clase: Ante todo, muchas gracias por inscribirte en mi clase. Realmente se lo agradezco. Vamos a aprender mucho sobre pintar flores usando un enfoque divertido y expresivo. Creo que las pinturas florales van muy bien con acuarela porque son muy orgánicas y fluidas. Tendremos la oportunidad de usar colores brillantes y vivos y usar una variedad de texturas diferentes también. Lo mejor es ver todo el asunto de fruta primero antes de pintar, solo para que estés mejor preparado para cómo hacerlo. Entonces le aconsejo mucho dar la pintura y vaya usted mismo porque esa es la mejor manera de aprender. Eres bienvenido a copiar mi dibujo y seguirlo exacto o experimentar con el tuyo. Pondré mi pintura en la sección de recursos para que la puedas utilizar como referencia durante todo el proceso. También hay una plantilla que puedes usar para trazarla y transferirla a tu papel. No te sientas culpable por el rastreo cuando lo uses como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que no inhiba tu habilidad para practicar y aprender el propio medio acuarela. Sea cual sea la forma en que uses esta clase, sería genial ver el resultado y las pinturas que creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión. Así que por favor toma una foto después y compártela en la galería de proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto y recursos. la derecha, verás un botón verde que dice Crear proyecto. Toca eso. Y una vez que estés ahí, tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del alumno. Puedes ver otros proyectos aquí y te animo mucho a que me gustes y comentes el trabajo del otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en la creación de nuestras pinturas. ¿Por qué no compartirlo con el mundo y ayudarse mutuamente a apoyarse en el camino? Ahora que tienes una buena idea de esta clase, vamos a meternos en ella, empezando por el equipo y los materiales que voy a usar. 3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que necesitará seguir. Empezaremos con los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, hay mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana, negro o tinte neutro. Al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular, estos colores los puedes obtener de cualquier marca. Aunque personalmente uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor y Newton, o Holbein. Pasemos a los pinceles. Para que las cosas sean sencillas, en esta pintura, sólo voy a usar una pequeña selección de pinceles. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias y para rellenar áreas más grandes o lavados. Pero también tienen un tip para algunos detalles más pequeños, por lo que son uno de mis tipos favoritos de pinceles. Siguiente es este un cepillo Skoda perler. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la talla 8. Estos cepillos permiten una mayor precisión porque tienen una punta más fina y duran bastante tiempo. Para aún más precisión, al pintar toques finales o reflejos por ejemplo, utilizo un pincel sintético tamaño 0. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Este de aquí es un pincel de espada o un cepillo de aparejador. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles muy pequeños, al igual que los pinceles tamaño 0, pero contiene más agua y pigmento, ahorrando tiempo y esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles. Por supuesto, también eres bienvenido a usar tu propio favorito. Sobre papel. Cuanta mejor calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar errores. Sin embargo, el papel de buena calidad , como el papel base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y es más probable que cree mejores pinturas. Yo uso arcos porque es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. A continuación, diversos materiales que te vendrán muy útiles. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar líneas suaves o quitar algo de pintura. Por último, cinta de enmascarar, y esto por supuesto es solo para pegar el papel a la superficie para evitar que se deslice. También crea un bonito borde al final cuando hayas terminado. Eso es todo lo que necesitas saber para pintar. Vamos a seguir con ello. 4. Dibujar una composición: Por lo general cuando se ocurre una composición con otras pinturas, me ocurre una composición con otras pinturas, solo uso este lápiz mecánico. Pero por la naturaleza de las flores y las pinturas florales, quiero que eso sea un poco más fluido y quiero que sea más orgánico. Voy a usar este lápiz normal, que es 4B, que tiene una bonita ventaja suave. No tenemos que presionar tan fuerte. Podemos mantenerlo agradable y fluido. Para empezar, sólo voy a comenzar con un simple círculo. Muy a la ligera repasándolo una y otra vez. Entonces puedo comenzar con formas básicas, tener pequeñas líneas, curvas saliendo de ella. A lo mejor se le puede hacer eso a otro círculo por aquí. Estos, por supuesto, los círculos se convertirán en flores, pero en esta etapa lo estamos manteniendo muy simple. Tengo círculos y ramitas saliendo. A lo mejor sus sucursales , a lo mejor no lo son, no importa en esta etapa. Voy a poner las cabezas de las flores. Pasemos a las flores. Es decir, no soy un experto en diferentes términos anatómicos de la flor. Es decir, como artista, solo veo lo que quiera pintar y tratar de interpretarlo como sea, no necesariamente miro profundamente en los nombres de las cosas. No creo que deba importar realmente porque todo lo que estás viendo, son formas, colores, texturas. Eso es realmente lo que hace una buena obra de arte. No hace falta que mires los términos técnicos. Es solo visualmente lo que importa. Ahora, después de hacer los círculos principales, entro en círculos pequeños. Podemos restregar a algunos. Podemos enfocarnos en otros. Es por ello que estamos usando el lápiz suave en esta etapa solo porque tenemos la opción de hacer estas cosas. Este es solo el primer paso para llegar a la composición. Creo que ahora hemos llegado a esa etapa donde acabamos de hacer círculos básicamente, las líneas lo conectaron todo. Puedes hacer esto una y otra y otra vez hasta que estés contento con tu composición principal. El balance de la misma, dónde está ponderada, dónde están las cosas pesadas, donde el centro es de un foco porque puedes imaginar los detalles antes de meterlos. Creo que ya he llegado a esa etapa , y estoy contento con ella. Ahora voy a cambiarme a mi lápiz mecánico, y presionar un poco más fuerte de izquierda a derecha, para no manchar los detalles. Voy a empezar a entrar con detalles. Yo sólo voy a dibujar los pétalos. El contorno de los pétalos, al menos. Formas bastante irregulares pero orgánicas. Como dije, no soy un experto en cuáles son los nombres de las flores. Realmente no sé qué tipo de flor estoy haciendo. Sólo estoy dibujando mi propia percepción de cómo son los pétalos. No me gusta verme como un artista que sólo se apega a un tema o se especializa en un área determinada. Si tuviera que hacer eso, entonces probablemente aprendería un poco más sobre los términos y los nombres de las cosas. Pero si quiero pintar una flor solo voy a querer ponerme bien con pintarla. Si quiero pintar algo de vida silvestre, no quiero tener que aprender todo sobre esa fauna, esa criatura, ese animal antes de poder pintarlo con cosas como esta que son tan orgánicas y abstractas. Realmente no tienes tanta libertad en lo que puedes hacer antes de que se vea mal. Con estos contornos, estoy dibujando más duro, para que puedas ver un poquito más. Porque estas líneas que estoy poniendo ahora serán las líneas que sigo cuando pinto. Voy a frotar todas estas líneas más suaves justo antes de pintar. Dibujemos algunas hojas. Conviértalos en hojas. Mientras hago este dibujo, estoy empezando a pensar en todo el proceso de cómo voy a pintarlo, qué colores voy a usar. Porque a pesar de que hemos pensado el espaciado y el equilibrio del mismo, pensamos en qué colores vamos a usar, y a dónde van a ir. Creo que tengo muchos colores complementarios. Como siempre, naranja, creo que voy a tener naranja y para equilibrar eso, voy a tener azul. Entonces puede ser Influiré algo de verde en ese azul y tal vez púrpura. Ya veremos. Trato de planear las cosas. Pero en serio, creo que el poder de la acuarela es permitir que la pintura dicte lo que se ve bien en su momento porque no siempre se puede controlar. Si las cosas van inesperadas, tengo que aprender a adaptarse. Por qué al final, si aprendes sobre los fundamentos del dibujo de un arte, y las cosas de las que trato y hablo con cada clase, puedes adaptarlo a cualquier tema. La forma en la que estoy dibujando ahora es conocida, no necesariamente tan diferente de cómo una escena de calle de puerta. Lo descompongo en formas simples que creo que parecen atractivas a la vista. Agradable. A partir de entonces solo construyo sobre él con formas orgánicas. Podemos dibujar este contorno ondulado del pétalo aquí, la silueta porque tener una buena silueta es algo fuerte. Fuerte señal visual, hace que sea más fácil de leer y más atractivo. Después entraremos en estas siluetas y haremos pétalos individuales. También estoy pensando en diferentes tonos, no solo colores sino tonos. Voy a tener una flor, no estoy segura cuál será clara sobre oscura, y la otra será oscura sobre luz. Voy a tener que pintar negativamente al otro, lo que será una buena demostración para mostrar, creo porque dos formas distintas de acercarse a una flor. Puedes pintar la flor más oscura que el fondo o puedes pintar el fondo más oscuro que la flor. Ahora, estoy pintando los pétalos individuales, y estoy viendo dónde entra, valores adentro y luego traerlo alrededor. No voy a donde haya propina. Voy a donde hay un valle, por así decirlo. Hay formas onduladas no son como como estoy pintando esto desde mi imaginación, tengo algunas imágenes de referencia de diferentes flores. Pero principalmente solo estoy haciendo esto desde la memoria visual. A través de estas texturas, solo estoy insinuando dónde están las cosas, y luego permitiré que la acuarela cree las texturas por sí mismas. Si tienes el tiempo y algo, yo podría hacer, algo que siempre mejorará tus pinturas es solo para darte un descanso a la vista de mirarlo. Una vez que crees que lo has sacado, bueno, si tienes el tiempo y la paciencia y no tienes prisa, puedes sacarlo, y simplemente guardarlo por unos días y no mirarlo. Cuando vuelvas a ello, puedes ver cualquier imprecisión o corrección que puedas hacer. Creo que eso es lo que voy a hacer y volveré a ello mañana. Descubre el ojo fresco. Podría hacer algunos cambios más antes de agregar la pintura o limpiar estas líneas. Te veré cuando estemos listos para pintar. 5. Pinta el fondo: El método en el que estamos pintando hoy, implicará múltiples capas y al pintar en capas, siempre comienzas primero con las capas más ligeras. Mirando la imagen, voy a hacer algunas formas de fondo más suaves, algunas formas orgánicas que luego podemos pintar encima, las formas posteriores en particular, solo formas orgánicas que implican tal vez hojas o flores y para conseguir que sean bordes suaves en lugar de duros, solo voy a mojar el papel, ese va a ser el primer paso. Solo estoy usando este pincel, puede ser cualquier pincel. Este es otro ejemplo de pincel, cualquier pincel que tengas. Es solo agua en este momento solo para llenar algún espacio para que podamos obtener algunas líneas suaves. Estas van a estar alrededor del borde, no estoy interfiriendo con las flores principales en esta etapa. No queremos aplicar las cuerdas de pintura, queremos dejar que el agua se filtre en el papel para que poco a poco se difunda. Si lo agregamos de inmediato, el pigmento solo cubrirá toda el área y no habría ningún borde en absoluto. Si hay algo de agua corriendo por el fondo, solo usa un pañuelo para recogerlo. Ahora dependiendo del papel que estés usando, tu papel podría arder un poco. El mío sí, es un papel bastante delgado, pero sigue siendo papel Arches a base de algodón. Eventualmente se volverá a secar plano si la tienes pegada correctamente. Sólo voy a esperar un poco hasta que piense que está listo, momento está mojado, quiero que esté húmedo así que no gotea para que veas que no es tan reflectante no es una capa delgada sobre el agua, realidad está sumergida, empapada en el papel. Eso es amarillo ocre, dije que estos son colores bastante claros en este momento. Han salido del borde aquí. Bordes suaves, añadir un poco de amarillo cadmio, muy tenue, muy tenue. Un poco de crema ahí. No va a ser muy sutil, así que no tienes que preocuparte demasiado por ellos. No van a robar la atención, sólo para llenar algún espacio en el fondo. También debes usar un spray de agua si quieres. Siempre que el agua se agote, puedes empaparla. [inaudible] Estoy usando un pañuelo para recoger algún pigmento porque ahí se ha ido por encima de la línea. A lo mejor voy a empezar a añadir un poco de púrpura en eso que está aquí. Es un poco demasiado pero volveremos a equilibrarlo con un amarillo. A lo mejor le agrega algo de rojo a ese morado de ahí, un poquito de rojo. Dependiendo de la confianza que tengas, puedes experimentar con tus propios esquemas de color. Volver a naranja. Salpicaduras que se desvanecerán ahí fuera. Un poco de verde aquí. A medida que se seca, puedes empezar a volver a entrar si quieres implicar algunos detalles más porque la secadora se pone, más dura será la línea. No quiero decir duro como en difícil, quiero decir no blando. Voy a volver aquí arriba, más verde allá. Tengo varias imágenes de referencia de flores pero no estoy siendo tan fiel a ellas, son solo referencias básicas. Decidí que quiero rellenar un poco más de los espacios en blanco en el medio. Nuevamente, muy ligeramente pasando por hacerlo bastante audaz, agrega algunas formas más aquí. Nuevamente, como se está secando, la forma aguantará un poco mejor porque ya no se desangrará. Entonces en esta etapa, se ven bastante extraños porque solo estamos haciendo formas abstractas de fondo que no se relacionan con nada. Es difícil juzgar si va bien o mal y debes consolarte en el hecho de que generalmente no importa porque estas formas no serán tan importantes, son literalmente solo para llenar algún espacio. Realmente puedes divertirte, experimentar con estos sin que haya muchas consecuencias. Solo estoy jugando, puede parecer que estoy haciendo cosas específicas, pero en realidad no lo estoy. No tengas miedo de volver y chapotear un poco de agua, obtener algunas texturas bonitas. Justo cuando empieza a secarse, puedes salpicar algo de agua ahí dentro. Esta es la etapa de la pintura donde realmente puedes divertirte creando algunas texturas bonitas, tal vez estas volteretas puedan ser como Polonia. Creo que voy a hacer algunos trates de cepillado, prueba eso fuera de Canvas. Ahora voy a usar el secador de pelo para secar el escenario. 6. Flor izquierda debajo: Está más o menos seco. Sigue siendo un poco de humedad ahí donde tiene un poco de arrugada, pero como puedes ver, pero como puedes ver, se vuelve a aplanar y la siguiente etapa es hacer la capa inferior para las propias flores y las hojas. Ya puedes ver que tenemos una combinación de colores al experimentar con colores para la primera capa, podemos ver dónde podemos pintar las flores y de qué color. Principalmente van a ser naranjas, creo que esta va a ser naranja y lo mejor esta va a ser púrpura. Esta naranja funcionará bien con este morado y esta naranja funcionará con esta flor morada. Estoy mezclando algunos amarillos y naranjas. Sólo voy a entrar directo. Estoy mezclando en el papel en realidad, acabo de obtener colores puros y los estoy mezclando directamente aquí. De hecho voy a usar mi pincel más pequeño para esto. Ten en cuenta que esta es solo la primera capa, así que no necesitamos entrar en grandes detalles, solo tenemos que asegurarnos de que la silueta, el contorno sea bueno y luego el centro pueda ser un poco más abstracto. Bueno, se está secando en diferentes etapas. Se pueden hacer pequeñas líneas subiendo y bajando. Es útil tener un pañuelo a mano para sacar brocas para las que quizás quieras hacer correcciones si hemos pintado demasiado oscuro en esta etapa, aún puedes usar un pañuelo para sacar esos detalles. Estoy siendo bastante general con cómo estoy describiendo mis colores porque cuando digo rojo, puedes tener rojos cálidos como este como los rojos de aquí arriba como casi anaranjados o podemos tener rojos fríos como este, el centro aquí. Trato de no hablar de marcas porque todo es personal. No pensé en los colores en cuanto al nombre, pienso en sus temperaturas ya sean frescas o cálidas. Si quieres pintar una flor roja, puedes hacerla más interesante utilizando todas las diferentes variedades de tintos. Tenemos rojos cálidos cercanos al naranja, o rojos fríos que están cerca del morado. Aquí vamos a tener naranja y púrpura aquí. Puedes mirar las tablas de colores para ver qué colores crees que quedarían bien juntos porque podemos hablar de teoría del color pero al final del día, tiene mucho que ver con la elección personal. La teoría del color es una regla o principio general y luego, como todas las reglas, se pueden romper en ciertos contextos. Esa es tu elección. Eso es lo que resalta tu individualidad como artista. Simplemente salto de rojo a amarillo. De vez en cuando, estoy recogiendo pigmento puro directamente del tubo y lo tengo usando ese pigmento grueso o realmente ayudar a montar pintura en el agua al papel. Muele un poco de agua a medida que se seca. Ahora lo opuesto al naranja en la rueda de colores es azul, así que solo voy a agregar algo de azul ahí solo un poquito. Ahora bien, este azul no estará en el resultado final. Yo sólo quiero que influya en el color principal. Ahora voy a entrar con morado. Esto es pigmento puro otra vez. Voy a dejar que ese poco oscuro se seque un poco mientras extiendo otra flor aquí abajo. Aquí hay una línea que no voy a cruzar porque quiero que sean unas hojas verdes, creo, y quiero que sea un fuerte contraste entre ese rojo y verde. La forma en que estamos haciendo esta flor será diferente a la otra flor. Este va a ser oscuro sobre fondo claro. Esta va a ser una flor clara sobre un fondo oscuro. En realidad, esta va a ser más compleja porque va a hacer la transición. Este es un ejemplo para una flor más sencilla en la que todo va a quedar oscuro encima de la luz. Éste va a estar oscuro encima de la luz aquí, pero por este lado, va a ser claro sobre oscuro. [RUIDO] Tomas algunos de los pedacitos que aún están mojados y solo los arrastras hacia afuera para implicar la dirección de los pétalos. Puedes ver estas líneas aquí donde ponemos el pigmento puro que realmente se mezcló de una manera agradable. Aunque podríamos estar usando una variedad de diferentes técnicas y texturas en el medio, realidad solo estamos pintando por números. Hemos encontrado una silueta, la forma de la flor, y la estamos pintando puramente. Vamos a volver aquí arriba y empezar a fusionar este bit. Este bit puede parecer un poco extraño en esta etapa porque está muy oscuro en comparación con el resto, pero haremos que el resto se oscurezca. Esta es solo la primera capa, recuerden. Al descomponerlo en capas, hace que sea mucho más fácil de controlar. Solo pigmento naranja puro en eso. A medida que se seca, volverá a desangrarse de una manera agradable. Ahora, podemos dejar que esto se seque. 7. Flor derecha: Ahora pasando a este lado, vamos a hacer algo similar pero con diferentes colores. Esta vez sólo voy a ir con un azul. Esto es lavanda pero podemos ir con un morado. Trae algo de ese rojo ahora mismo. Sólo tuve una pequeña idea. Creo que voy a conseguir una pintura a esa línea. En este pétalo de aquí, sólo voy a hacer un poco de naranja allá porque voy a pintar alrededor de este pétalo para que realmente se destine. La sombra debajo de aquí, volveré al color amarillo ocre, traeré algo de rojo. Este morado mezclado con el amarillo funciona muy bien, creo, porque vuelven a ser colores complementarios. Es útil saber qué son los colores complementarios porque siempre puedes confiar en ellos si no puedes tomar una decisión sobre una combinación de colores que te guste. Puedes mirar las tablas de colores para ver qué colores hacen qué y ayudarte a tomar decisiones. He mirado mi carta de colores con tanta frecuencia que he memorizado. Conozco bastante bien mi paleta ahora de memoria. Voy a trabajar desde el otro lado alrededor. Vamos a tomar un poco de amarillo fuerte, y asegurarnos de ir por encima de esa línea. Puedo mezclar en eso algo de Alizarin carmesí. A la hora de pintar flores, realmente puedes experimentar con diferentes capas, dejando fuera ciertos pétalos. Puede parecer bastante complejo, pero siempre y cuando el dibujo sea lo suficientemente claro, debería estar bien. Sólo voy a poner un poquito de verde aquí, un poco como nosotros ponemos el azul ahí, solo un poco de influencia. No es necesario hacerlo si no te sientes cómodo arriesgándolo. Simplemente tuve la sensación de que debería hacerlo. Creo que la capa inferior, al menos para esta flor, también está hecha. 8. Usando pigmento grueso: Ahora, para las hojas, vamos a hacerlo de manera ligeramente diferente. Como te estoy enseñando una gama de diferentes formas de hacer las cosas, para las hojas vamos a hacer primero los oscuros. Siempre que hago oscuros, tengo esto. Puedes usar tu paleta, pero como siempre uso esto todo el tiempo, aquí solo mezclo mis colores oscuros. Acabo de llenar pequeñas áreas. Hay muchas formas diferentes de abordar las cosas. También puedes pintar las flores de esta manera, pero por variedad, necesito mostrarte más de una forma de hacer las cosas. Pensé que usaría esta parte para demostrar esta manera en particular. El verde que estoy usando es viridiano, y el azul que estoy usando es azul ultramarino. Es esta técnica la que más me emociona con la acuarela porque crea formas tan orgánicas que se siente casi mágica. Realmente se siente como magia por los efectos. Si dejas la acuarela para hacer sus efectos por sí misma, es tan orgánica. Es imposible replicarlo forzándolo con tu pincel. Nada de agua toca esto. Así de grueso obtengo mis pigmentos. Esto es solo un poco de cartón, hecho pinté un poco de acrílico sobre él para que no se deteriore. El plástico y la pintura acrílica evita que se desgaste. A veces mi mano cubre la cámara, que siento mucho por algunos ángulos a los que es tan difícil llegar, aunque tengo que hacerlo. Se ve que en realidad no me estoy poniendo tanto pigmento oscuro porque es muy potente. Pero va a hacer mucho. De hecho, mientras nos estamos poniendo pigmento grueso, bien podríamos hacerle eso al resto de la pintura, incluidas las flores. Voy a mezclar más pigmento oscuro. Estoy poniendo alizarina carmesí y siena quemada , algo de negro puro. Sólo me estoy dejando caer eso ahí en el medio. Haz algo similar aquí. 9. Pintar las hojas izquierdas: Ahora, sólo quiero empezar a pintar las hojas. Para pintar las hojas, principalmente solo estoy haciendo la misma forma pero en diferentes posiciones. Sólo un poco estereotipado parecido a hojas como labios, supongo. Los colores que voy a pintar las hojas van a variar desde el azul, hasta el verde, e incluso el amarillo. Tomo la decisión en el momento, realmente no la planeo. A lo mejor voy a tener una hoja aquí que se desvanece. Dos es un poco demasiado fuerte y más oscuro hacia fuera. Por supuesto las salpicaduras de agua que le da textura. Vamos a seguir este tallo hacia abajo. Ahora bien, un pequeño truco que es relativamente sencillo de hacer, pero aún así requiere de una mano fija, es conseguir tu pincel más fino, tu pincel más pequeño, agregar un paralelo a una línea más gruesa como esa. Simplemente dibuja uno muy pequeño junto a él. Es muy sutil, pero solo tener esa línea fina, le dará un poco más de nitidez e implicará más detalle de lo que realmente hay. Aquí, voy a hacer una hoja muy obvia. Muchas de esas son hojas más abstractas e implícitas. Esta va a ser una hoja de forma. De verdad voy a enfatizar la propina. Como estas brocas se están secando, podemos agregar algunas líneas que se fundirán en ellas. Las hojas que voy a hacer aquí. Creo que va a ser un poco más monótona. Vamos a colorear. Porque casi quiero fusionarlos con el color entre la flor y las hojas. Creo que quiero que estas hojas sean un poco más brillantes, así que sólo voy a sacar el pigmento. Volveré a las hojas más tarde porque quiero hacerla pop. Hagámoslo. Tiene que haber más contraste. Aplicando un poco de pigmento muy fuerte aquí. No es tan fuerte en realidad, es solo mojado. Interactuando con ese pigmento que dejamos antes. Ver ver muchas de estas formas son bastante aleatorias. No tienen que ser perfectos para poder verse bien. Sólo voy a añadir más pigmento aquí en realidad porque todavía bastante oscuro. El fondo de las estrellas, sólo voy a hacer que vayan cada vez más delgadas. Me estoy asegurando de tener suficiente pigmento de agua para que no se seque a la mitad de esto, lo contrario no funcionará. No podemos comenzar a secarlo hasta que lo hayamos completado. Estamos haciendo pequeños trocitos intrincados como este. A lo mejor voy a usar el mismo color. A lo mejor voy a usar el mismo color aquí, también. Trayendo de vuelta algo de la naranja porque va bien contra el azul. 10. Pintar las hojas correctas: Ese es el lado de los pétalos hecho y podemos empezar a trabajar aquí. Tengo que hacerlo menos azul aquí. Voy a tener un verde más natural. Voy a usar mucho ocre amarillo. [RUIDO] Estos podrían haber sido pintados por debajo primero pero realmente no importa. Extiende un poco de azul cerúleo aquí. Eso se secará para cuando lleguemos a ello. Tengo un poquito saliendo por ahí [RUIDO] que está aquí un poco también para romperlo un poco. Tengo algo de este morado pero flexionando hacia fuera en eso. Ahora vamos a tener las cosas conectadas. Voy a hacer un pequeño tallo aquí que conecte. Limpie estos dos. Tenerlo muy amarillo aquí. Cuando eso se seque, redefiniré ese borde, lo haré un poco más oscuro ya que todavía está húmedo. Se mezclará en este momento, así que no es buena idea hacerlo ahora. Mira esta zona. No súper necesario. De nuevo, solo siento que algo necesitaba para ir allí. El amarillo aquí tiene que ser más fuerte. Estoy tratando de que esta clase sea adaptable para todos los niveles. Si eres principiante, todavía tienes algo que quitarle a esto. No tienes que pintar con tanto detalle si no quieres pero aún así deberías poder obtener un resultado de esto. otro lado, la razón por la que podría estar pintando con bastante detalle es porque quiero que más pintores de nivel intermedio puedan sacar algo de esto también. Creo que la hoja está hecha por el momento. 11. Pintura negativa: Ahora voy a pintar el fondo de forma negativa aquí. Voy a reactivar este bit aquí para que pueda fusionarse. Yo también puedo hacer eso aquí para esto. Estoy teniendo mucho cuidado no dejar un hueco blanco. Se ve oscuro solo porque he puesto mucho pigmento pero no quiero que me falte pigmento con esto. Puedes empezar a sacarlo, asegurándote de que no se seque. Puedes volver ahí y llegar a moverte un poco. Si te quedaste sin tiempo, puedes usar solo spray de agua para evitar que se seque porque lo último que quieres es que se seque en esta etapa. Entonces a medida que se aleja más de los pétalos, puedes desvanecerte. Por eso lo pre-mojamos. Planeamos de antemano lo que vamos a hacer. Voy a usar mi cartón mientras hago el [inaudible] para asegurarme que no vaya a ningún lado importante. Dale la vuelta a una hojita. Creo que solo necesita un poco más de pigmento, a lo mejor hay algunos de púrpura. Ahora podemos secar eso. Solo quiero que intentemos aplicar algunas hojas más aquí. No hay un orden en particular si veo algo que quiero hacer, solo lo haré ahora que estamos en la etapa posterior de la pintura. Solo añadiendo algunos de estos raros brizones, supongo que es genial saber si son briznas, pero claramente son las cosas de fondo. Solo pequeñas herramientas compositivas y no nada en particular. Simplemente tienen, falta de un término mejor, vibraciones florales tal vez hasta aquí voy a hacer un poco de forma negativa, una hoja o dos. Hay una manera de hacer que las cosas sean interesantes. Como pueden ver, he hecho un contorno de la hoja ahí pintando un poco el detrás. Ahora en la parte inferior de la misma, se puede pintar sobre ella. Entonces puedes mezclarlo a medida que va subiendo. A pesar de que hoy estamos pintando, las habilidades de dibujo son muy importantes porque te permiten hacer estos movimientos orgánicos que fluyen con tu pincelada [RUIDO] Tal vez los convierta en hojas para que se vea un poco más ordenado. Giro mi pincel cuando quiero que se fusione, imitando formas de pétalos o formas de hojas. Hago un poco de pincel seco. Creo que ya podemos dejar ese pedacito en paz. Llena eso también. Yo giro, solo ayuda a fusionarlo un poco mejor. 12. Detalles de la flor: Ahora vamos a ir a rematar las flores, empezando por un poco de naranja aquí arriba. Basta con mirar algunas fotos de flores. No es necesario copiarlos directamente. Basta con ver diferentes patrones y copiar los patrones. Correcto naranja profundo aquí, creo. Aquí, voy a hacer un pétalo bajo, un pétalo que está debajo. Ahí está un poco de rojo más frío. Alizarina carmesí. Eso puede confundirse. Ahora esta etapa puedes continuar bastante tiempo dependiendo de cuánto detalle quieras que sean tus flores. Pero puedes implicar detalle en lugar de hacerlo exactamente como es. Este medio poco mojado otra vez. Lo que voy a hacer es mojarlo y voy a dejar que haga lo que hace. No voy a interferir con ello. A medida que se seque, hará su propia magia. Estas pequeñas líneas son, por supuesto, sombras de otras ya sea arrugas u otros pétalos forrados uno encima del otro. Si tengo demasiada agua, simplemente la cepillé hacia un lado, para poder crear algunos efectos de pincel seco. Entonces de vuelta por aquí otra vez. Creo que debería ser solo un poco más oscuro. Aquí también va a ser muy rojo. Toma mi lavanda Holbein, divide algunas de estas líneas. Es un poco pronto para hacer eso. Aún no está lo suficientemente seco. A lo mejor esa sección lo es. Sólo para recordarme que haga un poco más después. Podemos movernos aquí abajo y hacer algo aquí. Si no tienes morado, no necesitas comprar un tubo nuevo, solo puedes mezclarlo tú mismo. Dependiendo de qué púrpura quieras, puedes mezclarlo con rojo o azul. No, no quiero que lo haga. No muy contento con lo que acabo de hacer ahí. Voy a deshacerme de eso. Ya ves como eso ahora se fusiona y se ve bastante atractivo. A veces siento que no puedo permitirme acreditar por estas texturas porque estoy dejando que la acuarela lo haga por mí. No se trata de ser modesto, no lo creo. Es sólo la verdad. Sólo estoy permitiendo que la acuarela haga lo que hace. Saber cuándo permitir que la acuarela haga lo suyo, cuándo interferir con ella y cuándo no es otra cosa, y es un poco más desafiante. Ahora creo que está tratando de parar ahí para poner algunos trazos de lavanda siguiendo nuestro patrón. Estoy apuntando a dejar que la acuarela haga lo suyo donde está la más oscura oscura. Si es demasiado ligero, no hay suficiente espacio para controlarlo, porque es un pigmento muy delgado. 13. Detalles de la flor: Tener tiempo para hacer eso aquí. Al buscar temas para pintar, busco áreas donde voy a permitir que la acuarela haga lo suyo, porque eso es lo que sacará lo mejor del medio. Ahora de lo que estaba hablando mucho antes aquí tener pequeñas líneas una al lado de la otra, voy a hacer aquí y ya verán como unas pocas líneas pequeñas se ven muy bonitas juntas. No soy un experto en lo que es el nombre científico de las plantas o de las flores en general. Cuando vengo a mirar un tema, se trata más en términos artísticos. Estoy viendo cómo la luz y la sombra juegan entre sí , o los colores. No importa cuál sea el tema, siempre y cuando haya potencial para algo, intentaré pintarlo. Digo eso porque ayuda a averiguar cómo vas a pintar algo, sobre todo si mucho es de tu imaginación, así. La luz y la sombra básicamente describen la forma, eso tiene sentido. Intentaré simplificar esa idea. Los cambios de oscuridad a luz muestran cómo se curva una forma. Cuando estoy pensando en pintar pétalos, por ejemplo, estoy pensando en de dónde viene la luz y cómo se viene la luz y cómo se curva para crear la forma del pétalo. Voy a moverme al otro lado y empezar a hacer eso aquí. Si menciono algo o hablo de tema que no hago mientras explico en este video, por favor inicia una discusión porque muchas veces saco cosas a colación y luego algo pasa en la pintura y me distraigo un poco y nunca vuelvo a ese punto ni lo coqueteo completamente ni lo describo de una manera que sea más comprensible. Al iniciar una conversación o discusión en la sección a continuación, puedo escribir una manera más comprensible con mucho más pensamiento involucrado, realmente puedo intentar explicarlo correctamente. Puedes copiar esto exactamente o puedes idear tu propia composición y usarla como guía, con lo que te resulte más cómodo. Se puede ver que incluso sabemos que hay bastantes colores pasando en esta pintura. Es una paleta limitada, por así decirlo. Tenemos que definir esta arista aquí. Un poco más brillante aquí. Un poco más de definición aquí tal vez. Ahora estamos 99 por ciento hechos, lo mejor que podemos hacer en esta etapa es quitársela, dejarla unos días, y luego volver a ella con un ojo fresco solo para ver qué queda por hacer. Eso podría ser un poco de detalles aquí. Pero solo para que no te excedas, lo mejor es dejarlo, ni siquiera un día, tal vez solo un par de horas, solo ve a cenar o almorzar o a la hora que sea que lo estés haciendo y vuelve a él más tarde una vez que te hayas desconectado un rato. Voy a llamar a esto hecho por el momento y luego volveremos y resumiremos todo. 14. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo. Ahora la pintura está terminada. Vamos a echarle un vistazo de cerca . Espero que también tengas un cuadro propio para mirar. En esta pintura, exploramos diferentes enfoques para pintar una flor. Con la flor izquierda, usamos un fondo claro, y en el de la derecha, usamos un fondo oscuro para dar contraste y realmente hacer que los pétalos destaquen. También exploramos colores que funcionan bien juntos para crear una armonía agradable. Intento animar a los estudiantes a descubrir sus propias interpretaciones y cada uno tiene una visión diferente que debería ser explorada como parte de su viaje como artista. Por supuesto, al probar cosas nuevas, puede haber un poco de incertidumbre. Pero la magia de la acuarela proviene de su naturaleza impredecible. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla o si quieres algún consejo relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome @willelliston como me encantaría verlo. Skillshare también me encanta ver el trabajo de mis alumnos. Etiquetarlos también @Skillshare. Después de todo el esfuerzo que le pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en el botón Seguir arriba para que puedas seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás una notificación tan pronto como publique mi próxima clase, o tendrás anuncios importantes como obsequios gratuitos o compartiendo algunas de mis mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase. Por favor, deje un comentario a continuación en el área de discusión de la clase si tiene alguna pregunta o comentario sobre la clase de hoy. Si tienes algún tema, vida silvestre o una escena en la que te gustaría que hiciera una clase, por todos los medios, házmelo saber también en la sección de discusión. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Espero que esta clase te haya resultado útil y estés inspirada para pintar más en este glorioso medio. Hasta la próxima, adiós por ahora.