Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos.
Soy Will Allston, y estoy encantado de darle la bienvenida
a esta clase de acuarela
donde exploraremos todo
el espectro
de colores vibrantes y cómo podemos usarlos para
elevar nuestras propias pinturas Es realmente notable cómo el
uso de colores y
tonos vibrantes puede infundir vitalidad
a cualquier sujeto ¿Alguna vez te ha impresionado la transformación
de un tema a menudo alto o descartado o incluso con una cotación aparentemente
negativa Bueno, hoy, he elegido específicamente
un escarabajo para mostrar cómo incluso los temas más
poco convencionales pueden transformarse en cautivadoras obras de arte a través
del poder de
colores y tonos vibrantes He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos
temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos
y escenas campestres Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé,
no tenía idea de por dónde empezar
o cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora, he participado en
muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
Acuarela Society, los maestros de
Acuarela Alliance, Windsor y Newton y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés
comenzando o ya tengas
alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gustaría comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a cometer errores mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder
a cada pensamiento que publiques. No olvides
seguirme en compartir habilidades haciendo clic en el
botón de seguir en la parte superior. Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Empecemos aprendiendo técnicas de acuarela
emocionantes y coloridas y cómo podemos usarlas
para elevar nuestras pinturas.
2. Tu proyecto: Ante todo, gracias a
todos por estar aquí. Tu presencia en la comunidad realmente enriquece nuestro viaje
creativo juntos. Hoy, nos embarcamos en una exploración emocionante mientras
pintamos un escarabajo vibrante Lo intrigante de la
clase actual es su versatilidad. Nos ofrece infinitas
posibilidades para expresarnos de manera única. Mientras voy a estar pintando un escarabajo, si te sientes aventurero, eres bienvenido a elegir cualquier
tema que te inspire A medida que profundizamos en el proceso, recuerda que dominar los
rangos tonales y de valores Con esta comprensión, prácticamente cualquier color puede ser empleado para elevar
nuestra pintura. Siempre y cuando mantengamos el equilibrio. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la
pestaña de proyectos
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los
suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos
los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
ultramarino, azul cobalto
, azul lata, lavanda,
morado, di negro, al
final de la pintura,
a menudo uso chorro blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo como
este cepillo polar scota
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados
con su punta fina. Pero como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de piel o padre también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un
trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura
antes de sumergirla en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo lo
que necesitas para seguir. Te aconsejo explorar
y experimentar con diferentes materiales todo el tiempo solo para ver
qué funciona para ti. Entonces comencemos la pintura.
4. Bocetos: Entonces, al seguir
adelante con el dibujo, voy a usar mi lápiz mecánico de
plomo más enfermo para esto, y solo voy a
comenzar con líneas
curvadas en picado solo para
obtener la forma amplia para
simplificar la
forma principal y solo para hacer un poco de conciencia espacial en el papel de cómo va a ir la
composición Estoy viendo las formas más
amplias para empezar, y luego
rellenarlas una por una. Y para las piernas, solo
estoy aplicando líneas por el momento,
solo líneas direccionales. Sin detalles. Aún no
voy a entrar en detalles hasta que piense que todo
está en proporción. Y se puede ver la forma en que
sostengo mi lápiz. Está a mitad de camino,
y está en ángulo. No estoy sosteniendo el lápiz la misma manera que lo haría
si estuviera escribiendo porque las líneas curvas y los círculos son mucho más
fáciles de dibujar cuando lo
tienes así. Y al dibujar de esta manera fluida, todo tiene un poco
más de ritmo. Está interconectado un poco más. Y mientras lo estoy mapeando, se
puede ver poco a poco. Me estoy poniendo un poco más definido. Mis círculos y curvas se están
haciendo un poco más pequeños. Empiezo a añadir un poco
más de forma a las piernas ahora. Ahora voy a pasar a
mi lápiz más fino porque
creo que el dibujo es
correcto proporcionalmente Me gusta la posición de la misma, así que estoy usando una punta más fina con
una ventaja más dura para simplemente
repasar donde quiero que estén las
diferentes secciones Porque con esta
pintura, en particular, este dibujo, estoy
tratando de crear pequeñas secciones para
diferentes colores. Entonces sí quiero
que haya muchas líneas
duras de bordes duros
con la pintura más adelante. Entonces solo estoy trazando
dónde están estas divisiones. Y si estás dibujando un tema diferente
y quieres incorporar muchos colores
diferentes. Es mucho más fácil si
eres muy específico con tu dibujo y diferentes
secciones involucradas. Entonces, si mientras ves esto, puedes sacar la imagen
de la pintura final, puedes ver cómo está empezando a Estoy trazando esas diferentes secciones que luego
serán de diferentes colores. Por supuesto, antes de
grabar esto y hacer esto, practico tenemos muchos
bocetos diferentes Sólo para experimentar. Y también exploro un poco
con pintura. No creo que
solo esté haciendo esto de una sola vez. Se necesita un poco de preparación
para que se resuelva todo. Se pone un poco más detallado
alrededor de esta área de cabecera. Pero lo bueno de dibujar
cosas como esta temas como este escarabajo donde
no vemos o no estamos tan
familiarizados con los detalles. Hay un poco de libertad
que viene con eso porque podemos
dibujarla incorrectamente. Y mientras se vea
agradable a la vista, no lo veremos como mal. Entonces ahora que básicamente he
empezado a agregar detalles. Voy a hacer ese descanso fuera de cámara, pero solo te voy a mostrar lo que hago para prepararlo
para la pintura. Entonces, una vez que he usado ese lápiz mecánico de
líneas finas, vuelvo con una goma de masilla porque
no deja ningún residuo, y como pueden ver, puedo frotar la
mina blanda por detrás, y deja la mina fina y deja la mina fina
que voy a usar como
referencia en la pintura. Entonces, sigamos
con la pintura.
5. Comenzar con la pintura: Entonces antes de empezar, solo
quería señalar que en la esquina
de mi paleta aquí, estoy usando un poco de rosa ópera de Daniel Smith porque no
tengo eso en mi paleta. Y aunque voy a estar incorporando
muchos colores diferentes, sólo
voy a
usar un poquito de rosa
ópera porque un
poco va muy lejos. Así que lo acabo de poner
ahí en la esquina en lugar de
echarlo a chorros en una de mis sartenes Y con esta clase,
en particular, voy a estar experimentando
con muchos colores diferentes, pero no tienes que
seguir exactamente Puedes explorar con
la paleta que tienes. No estoy esperando que vayas
a comprar colores
frescos solo para que
puedas seguir adelante. Puedes hacer eso si quieres, pero no tienes que hacerlo. Puedes usar rojo en su lugar
alizarina carmesí o algo así. Así que empieza, como pueden ver, estoy usando un amarillo muy diluido, Apenas en unas pocas zonas donde voy a conservar el papel. Bueno, no el periódico, en realidad. Voy a tratar de pintar
estas zonas amarillas secarlo, y luego van
a brillar más adelante. Voy a guardar
esos pedacitos entre
los otros lavados
para que veas el resultado final al
final es que hay un resplandor cálido más que
el blanco del papel Entonces no estoy conservando
el blanco del papel, estoy conservando
estos trozos amarillos. Pero cuentan como
la primera capa porque no puedo pintarlas después después de haber pintado
ya en la parte superior, así que Siguiente, solo estoy
mirando diferentes áreas. Esta pintura en particular, con el dibujo que he hecho, realmente he hecho muchas secciones y segmentos
diferentes. Entonces es un poco como colorear porque todos van
a ser de diferentes colores, y estoy igual que lo he
hecho con un amarillo, y como lo estoy haciendo con esta
siena quemada rojiza ahora mismo Estoy solo estoy encontrando diferentes áreas para
rellenar con diferentes colores. También estoy mezclando un poco de
ocre amarillo en eso. Un poco de verde en la parte inferior, y verde mientras aún está
húmedo para que se mezcle. Y pueden ver, ahí
tengo una esponja, una esponja húmeda donde
solo la uso para controlar la
humedad en mi cepillo. Si tengo demasiada
agua en mi cepillo, solo la
colocaré sobre
la esponja y
controlará la cantidad de agua que sale al papel porque
si tu pincel está demasiado lleno de agua y
aplicas el pincel al papel, entonces todo se
derramará sobre el papel y se sobrecargará
con demasiada agua, y será
difícil de controlar, y podría derramarse
en diferentes secciones, y también se secará de
manera desigual Entonces. Entonces estoy incorporando
un pozo puro, es un lagarto y
carmesí con un toque de esa ópera rosa Porque, aunque ahora es difícil
de explicar, visualmente, voy a tener un verde
brillante junto a este rojo más adelante
en la pintura, y los dos cuando estén uno al
lado del otro, realmente
se harán pop el
uno al otro. Entonces estoy pensando en el futuro con
donde estoy colocando los colores. Y solo estoy echando trozos más
gruesos y consistentes de pigmento rojo ahí para tener un
tono un poco más oscuro en los bordes Se puede ver como todavía está mojado. Simplemente se dispersa de
una manera suave. Así es como se crea un
bonito degradado suave. Entonces solo estoy
pensando en qué colores voy a usar a continuación. Comprobando para ver si
ese amarillo está lo suficientemente
seco todavía para que luego
pueda hacer la siguiente etapa, pero todavía está un poco
húmedo, así que lo dejaré. Ahora estoy usando un poco
de esa ópera rosa. Mezclándolo con ese lagarto y carmesí y pintando
otra sección, empezando a pintarse un
poco en la pierna. Bien.
6. Paletas limitadas: Entonces con la forma en que
estoy pintando esto, lugar de hacer un gran lavado
sobre cada sección, como lo hago en muchas
de mis pinturas, realmente lo
estoy
dividiendo en diferentes secciones. Y mezclo un color como este rojo o como el
amarillo anterior, y pienso en donde
mas puedo usarlo. Aunque sea sólo
una pequeña sección. Al sumarlos todos
al final, se verán muy bien juntos. Estoy tratando de mantenerlo bien
equilibrado también , espaciado uniformemente. Así que un poco en el medio
un poco a los lados. Tomando un poco de cau rojo ahora
y mezclando eso en él. Solo para crear un poco de variedad. Ahora, con la mayoría de mis pinturas, trato de tener una combinación de colores
limitada porque tiene muchos
beneficios. Pero con este, realmente
estoy metiendo tantos
colores como pueda en él. Estoy creando un
arcoíris como la pintura, y así es como puedes
hacer que muchos temas interesantes
al obtener los tonos correctos, pero incorporando muchos
colores diferentes, Entonces,
normalmente, como artistas, nuestro
objetivo no es abrumar nuestros lienzos o papel con
una miríada de pigmentos o colores diferentes En cambio, generalmente
tenemos que
seleccionar cuidadosamente nuestros colores base y
luego usar sutiles
sugerencias o sugerencias de otros tonos para agregar singularidad e
intriga a Normalmente pienso en ello en términos de nunca mezclar cuatro colores
cuando tres van a hacer. Cuando priorizamos
esta simplicidad y eficiencia en
nuestras elecciones de color, podemos crear una visión más
definida
y una visión más armonizada Al limitar el número
de pigmentos que mezclamos, mantenemos la claridad y evitamos
enturbiar nuestras composiciones Este enfoque nos anima a explorar la versatilidad
de nuestros colores elegidos, experimentando con
diferentes combinaciones,
diferentes concentraciones, para lograr los efectos deseados Ya sea que estemos mezclando
colores para crear transiciones
suaves o
colocándolos para construir profundidad. Nos esforzamos por la precisión y la moderación permitiendo que
cada pigmento brille mientras contribuimos a la armonía general
de la pintura. Pero hoy, estamos haciendo un ejercicio en
algo diferente, lo cual es igualmente correcto. Se trata de
gusto y preferencia personal, y hay muchas ventajas al
incorporar muchos colores
diferentes en la pintura de acuarela. Agrega riqueza y variedad mediante el uso de una
amplia gama de colores. Podemos crear pinturas visualmente
ricas y variadas. Cada color agrega
su propio tono
y tono únicos a la composición, y esto da como resultado una obra de arte
vibrante y dinámica. También es un factor
de expresividad. Una paleta diversa permite a
los artistas expresar una amplia gama de emociones y estados de
ánimo en sus pinturas, diferentes colores evocan diferentes
sentimientos y nos permiten como artistas transmitir nuestras intenciones transmitir nuestro mensaje de una manera
mucho más efectiva También nos permite un
poco más de versatilidad. Incorporar muchos colores
diferentes nos da más opciones y
experimentación para la creatividad. Podemos mezclar y mezclar colores varias
maneras para lograr
diferentes efectos y texturas porque algunos pigmentos tienen diferentes factores
que afectan su aspecto, a lo mejor son más granulares, lo
mejor son más transparentes. Todo esto agrega profundidad y posiblemente más
complejidad a nuestro trabajo. Además, lo hace
mucho más único. El uso de multitud
de colores puede hacer que una pintura se destaque y
parezca más distintiva. Nos permite crear una obra de arte
literalmente única en su tipo. Quiero decir, mucha acuarela
es única de todos modos porque la forma en que los pigmentos se
mezclan de una manera tan
impredecible, son bastante imposibles de
replicar A diferencia de la pintura al óleo
o al acrílico donde puedes De manera muy decisiva, pinta las pinceladas y
mézclala exactamente de
la manera que quieras La acuarela es un medio donde tienes que permitir que el agua y el pigmento lo
hagan por ti.
7. Una explosión de rosa: Cada artista tiene su
propio estilo y
preferencias únicas a la hora
de seleccionar colores e incorporar muchos colores diferentes o si quieres
limitar tu paleta. Simplemente nos da la oportunidad personalizar nuestras obras de arte y mostrar nuestra individualidad. Entonces puedes ver ahora que he ido incorporando
cada vez más colores. He vuelto a un amarillo
más vibrante. También tengo cerca de la cabeza, mezclé un poco de azul
y morado ahí. También olvidé mencionar que
estoy usando un cepillo Van goth, el mismo que suelo hacer Es una talla ocho, creo, pero todo depende
del tamaño de su papel. Y voy a hacer
todo el cuadro con este solo pincel
porque tiene un bonito punto
delgado en él. Entonces es lo suficientemente bueno para
los detalles finos así como los amplios lavados
porque
hoy no estamos haciendo ningún gran lavado amplio con esta pintura Pero por el momento, estoy aplicando un pigmento muy espeso y solo
aplicándolo en esta zona, luego agregar agua y
agitarlo ligeramente para sacarlo. Sigo volviendo a mi olla de agua para
recoger más agua. Y se puede ver, al
tocar el borde de la misma, simplemente
se derrama
en el resto de ella Y ahora voy a aplicar poco de azul ceriliano porque el azul Ceran tiene un precioso efecto
granulante Ahí tiene
gránulos gruesos. No es tan opaco. Entonces cuando se mezcla con un
color transparente como el rosa ópera, realmente
hace algunas cosas bastante
mágicas ahí porque Los gránulos más gruesos
del azul serano se secan encima de
los más finos del rosa ópera Entonces, al echar un vistazo de cerca a
la pintura después, realmente
ves algunos efectos
agradables ahí. Por supuesto, esta ópera rosa, que es un rojo al final
del día,
um, Cuando se mezcla con este azul, se convierte en una preciosa púrpura, bonita fibra y púrpura. Y en la parte superior de este rosa, voy al otro
lado del espectro, al lado más cálido del espectro. Entonces ahora estoy agregando naranja, que me mezclo usando
amarillo y rojo cadmio Cium rojo y amarillo, estoy usando. Solo lo estoy agitando
donde hace el morado mientras está mojado para que sea
una buena gradación suave Entonces como dije, a
pesar de que hoy no estoy haciendo grandes lavados, seguimos practicando
haciendo estos pequeños e incorporando la
mezcla en él Bien. Y solo sigo rozando lado a otro con
el morado esporádicamente, espaciado
uniformemente para que a medida que
se seca, se
fusiona espaciado
uniformemente para que a medida que
se seca, se Estoy considerando
cómo debo trabajar la parte superior de esta parte del caparazón
de escarabajos Voy a tener que
mezclarlos por ahí. Entonces estoy usando un poco más de
dilución con la pintura ahora. Entonces va a ser
más ligero en la parte superior. Un poco más amarillo
para mantenerlo vibrante. Puede ser bastante difícil averiguar
cómo hacer que la pintura sea lo más
vibrante posible. Y cada
pigmento y pintura diferente tiene un nivel diferente de consistencia
para obtener esa vitalidad. En la acuarela,
en particular, la vitalidad de
diferentes colores o pigmentos puede variar dependiendo
del tono de la tonalidad y la concentración del
pigmento que se utilice Y comprender estos
matices es esencial para lograr una
saturación y vitalidad óptimas del color Por ejemplo, colores como el amarillo a menudo alcanzan su pico de vitalidad con pigmentos finos
cuando se aplican ligeramente, pigmentos
amarillos aparecen
luminosos y transparentes, creando un efecto delicado
e iluminado por el sol Sin embargo, con el amarillo
cuando se aplica densamente, puede
parecer más opaco
y menos vibrante Esto sucede cuando el pigmento
adicional oscurece la luminosidad inherente de la acuarela y
bloquea el blanco del papel
8. Pigmentos transparentes: Los colores transparentes,
si miras mi paleta aquí, a menudo se ven más oscuros. Entonces, cuando queremos
hacerlos más vibrantes, tenemos que diluirlos
mucho más para que podamos ver la luz reflejándose a través de ellos sobre el
blanco del papel. Por otro lado,
sin embargo, algunos colores requieren más pigmento para
alcanzar su plena vitalidad Por ejemplo, el
azul cobalto es un color que beneficia de una concentración de pigmento ligeramente
más pesada para lograr tonos profundos e intensos. Cuando se aplica finamente, azul
cobalto puede aparecer
pálido o lavado, careciendo de la rica saturación que caracteriza
su plena vitalidad Al aplicar capas en
aplicaciones más gruesas de pigmento, podemos hacer uso de toda
la profundidad y
riqueza del azul cobalto, y le da a nuestra obra de arte, una profundidad y presencia llamativas Del mismo modo, colores como
Alizarin carmesí o VDianGreen también requieren
pigmento más pesado para VDianGreen también requieren
pigmento más pesado para lograr la máxima vitalidad. Estos colores poseen
profundidad e intensidad inherentes, que se pueden mejorar mediante el uso estratégico de pigmentos
concentrados. Sólo estoy tratando de preservar
esta parte blanca
del caparazón como una especie de
reflejo resaltado. Pero adelante, voy
a aplicar un poco más de amarillo aquí para potenciar la
calidad naranja de la misma y abocinarse, extendiendo ese pigmento
hasta la parte superior para
mezclarlo un poco más Siguiente. Tomemos un poco de este azul Ceran que tiene un poco de pinkin de ópera
así que es un poco más morado Y ahora que el amarillo de
aquí arriba está completamente seco ahora, puedo comenzar
a llenar esta zona. Creo que a la izquierda,
voy a mantenerlo más caliente. Y luego posiblemente mezclarlo
más fresco del otro lado. Así que estoy usando puro
rosa ópera y haciendo que se
funda con el azul. Y ahora en el otro
extremo, es azul puro. Entonces una pequeña
gradación agradable ahí. Siguiendo la curvatura
de la concha. Y me estoy asegurando que mi mano no esté
tocando lo que acabamos pintar porque no quiero que se ponga en mi mano y luego lo
manche a
diferentes secciones En retrospectiva, tal vez
debería haber pintado primero
esta parte izquierda, pero a veces solo hay
que ir con la corriente Siempre es bueno
tener la capacidad pintar sin apoyar la
mano en el papel de todos modos. Entonces estoy usando puro cerlian ahora solo rellenando
esta sección Ya dibujé
qué sección estoy pintando, así que solo se trata llenarla y luego
obtener los tonos correctos. Empezando a incorporar
un poco de verde. Y puedes ver en mi paleta, he creado diferentes secciones para diferentes familias de colores. Entonces tengo el
naranja rojizo en el fondo. Entonces tengo el
morado azulado en el medio, y ahora acabo de empezar
el verde por encima de eso Y yo diría que hasta ahora, en este momento todo es bastante medio-punteado Incluso el uso espeso del
rosa ópera es un tono bastante claro. Al final, llegaremos
a los tonos más oscuros y aplicaremos para completar
la gama tonal Pero aquí estoy poniendo un poco
de verde vidiana, que también es un producto oscuro. Pero sí se difumina
un poco a medida que se seca. Entonces soy consciente de que al usar un pigmento más grueso
cuando está muy húmedo, se difumina naturalmente
y se seca más ligero que como se ve cuando lo aplicas. Bien.
9. Pigmentos opacos: Entonces sí, al comprender
cómo
interactúan los diferentes colores con diferentes niveles
de concentración de pigmentos, podemos aprovechar todo el potencial
expresivo de nuestros pigmentos de color de agua. Y se puede ver con este verde que
solo estoy poniendo
aquí abajo que los bits más oscuros son menos vibrantes que
los bits más claros. Pero eso es lo contrario
con el pigmento rojo, hombre rojo que tengo en mi paladar. Yo uso pigmento espeso ahí,
sigue siendo muy brillante. Bien. Entonces, Experimentar
con lavados finos y aplicaciones
más gruesas
realmente nos permite aprender
a manipular
la saturación de color, la luminosidad
y la vitalidad, lo que al final del
día nos ayuda a crear obras de más dinámicas Pero todo requiere un poco de
práctica y experimentación. Entonces te animo a que lo
pruebes tú mismo, ver hasta dónde puedes llevarlo
con diferentes pigmentos. Y puedes practicar
mientras pintas. Puedes comenzar con la luz y
luego agregar pigmentos más gruesos. Y claro, también se
reduce a entender la
transparencia
y la opacidad en la acuarela.
Eso también es esencial. Solo estoy usando cerlion
muy grueso aquí directamente del tubo porque siento que se perdió ya que se
mezcló con ese rosa, perdió un poco su matiz Definitivamente quiero enfatizar
ese azul en esa sección. Entonces ahí estoy aplicando pintura muy
gruesa. Si bien aún está húmedo, así que todavía no
hay líneas
duras ahí. Pero como está más seco, va a
ser una línea más dura, pero al final aún suave Si estuviera completamente húmedo, se mezclaría como un solo color. Ni siquiera va a haber una ventaja. Pero en la etapa es ahora, va a
haber un bonito borde suave, y se puede ver donde lo
mezclé o lo apliqué. Ahora en realidad estoy
chupando algo de esa agua para dejarla un azul
puro, un azul más claro. Entonces como decía, el conocimiento de la
transparencia y la pasidad nos
permite controlar un poco mejor la
emisión Y cómo queremos
lograr ciertos efectos. Por supuesto, la transparencia
se refiere a la capacidad de un pigmento para permitir el paso de la
luz, y eso crea efectos de
capa luminosa mientras opacidad describe
el grado en que un pigmento oscurece las capas
subyacentes,
dando como resultado colores un pigmento oscurece las capas
subyacentes,
dando como resultado colores más saturados
y Entonces ahora voy a entrar con un poco de azul verde azulado global
mezclado con verde viridio, Hay otro pigmento que
tiene buena granulación Entonces a medida que se seque, le
habrá un bonito efecto de
pigmentación. No será un lavado completamente
suave y uniforme. Pero ese es el
efecto deseado que quiero. Además, tiene un encantador tipo de color
turquesa
que amplía aún más la gama de que amplía aún más colores con
la que estamos
experimentando Así que siempre tiendo a ir con una marca de pincel
más gruesa para empezar y luego usar
agua para
sacarla tal como lo estoy haciendo aquí. Y se puede ver en
la parte posterior de los tubos, los pequeños diagramas que dicen, ya sea un pigmento transparente, un semitransparente u
opaco.
10. Pigmentos de granulación: Pigmentos transparentes como azul
ultra marino o el rosa ópera, crean lavados vibrantes
y gradientes sutiles, permitiendo que los
colores subyacentes brillen a través, y dan una
sensación de luminosidad Este tipo de pigmentos
son ideales para construir esmaltes
transparentes y lograr delicadas transiciones de color Por otro, como lo estoy haciendo
aquí con este verde verdan y azul cerliano, pigmentos
opacos, que también incluyen hombre
rojo o ocre amarillo, brindan más
cobertura e intensidad, haciéndolos más adecuados
para bloquear en formas y crear áreas sólidas de
color en cuenco, como lo estoy Si bien los pigmentos opacos pueden carecer la translucidez de sus contrapartes
transparentes, ofrecen una rica saturación
y pueden usarse para crear contrastes
y reflejos llamativos Comprender el comportamiento de diferentes pigmentos en
términos de transparencia y opacidad nos permite tomar
decisiones informadas a la hora de
estratificar estos colores Porque, por supuesto, los colores
ópicos se superponen, y les falta esa transparencia Por lo tanto, la combinación estratégica de pigmentos
transparentes con pigmentos
ópicos
nos permite lograr una amplia gama de efectos, desde lavados
aéreos hasta superficies texturizadas atrevidas Por supuesto, como siempre digo, experimentación con
estas técnicas de estratificación como mojado sobre húmedo
o húmedo sobre seco, mejora
aún más
nuestro control sobre la transparencia y opacidad, permitiéndonos crear
profundidad y dimensión, Bien Dominar la transparencia y la
opacidad nos permite desbloquear todo
el potencial de la acuarela y nos permite crear Por supuesto, hay
tantos elementos diferentes a acuarela que están todos intercalados y entrelazados. Cuando practicas la pintura, es bueno tener una idea de en
qué elemento en particular
quieres enfocarte. Y luego, con el tiempo, todos los
diferentes se funden en uno, y como que tienes un sentido
de cómo quieres hacer
algo. Entonces en este lado izquierdo, realmente
me voy grueso
con azul ultramarino Yo también tengo un poco de azul
cobalto ahí dentro. El azul cobalto es un producto opaco
y el ultramarino es Entonces la mezcla de los dos también
crea un efecto agradable. Y lo puedes ver en
el fondo aquí, estoy teniendo cuidado de
que no pase
a esa sección roja. Bueno, en cualquier lugar, de hecho, en
las líneas de la izquierda aquí, me aseguro de no
pasar por encima de esa línea de lápiz. Se puede ver como en
la parte inferior aquí, el color turquesa
del azul y el verde. Interactuar con el rojo es una declaración
visual
bastante poderosa. Tomando un poco más de
la ópera rosa ahora. Estoy del lado izquierdo
incorporándolo. Entonces en esta sección, es un
lavado bastante dinámico porque hay bastantes colores diferentes se
prestan entre sí
y no hay división. Por supuesto, cuando estoy
dibujando algo como esto o
planificando la composición, no
puedo dibujar con una línea,
una gradación o un área de mezcla Entonces solo
hago un círculo aproximadamente solo para
dar a entender dónde estará el cambio
de color, y tengo que recordar
a hora de pintar
que eso es lo que quiero. Porque el resto del
dibujo tiene líneas duras para ayudarme a diferenciar donde quiero que estén
los diferentes colores. Es por eso que entrecerrar
los ojos también ayuda. Porque cuando entrecerras los
ojos y miras
al tema, es Ayuda a definir un poco mejor los rangos
tonales Para que puedas ver lo que es oscuro y
lo que es la luz un poco mejor. Y te ayuda a averiguar cómo
debes pintar algo. Mientras ves esto,
incluso puedes entrecerrar
los ojos suavemente ante la pantalla, y puedes ver cómo elimina
los tonos medios, y solo te muestra un poco más claro lo que es
oscuro y claro Y si lo dibujaras, donde dividirías
los diferentes tonos.
11. Contrastes de color: Entonces voy a llevar esa
ópera rosa hasta la cima, creando un bonito borde
contra ese azul. Y ahora, de este lado, casi llegando al círculo completo, estoy incorporando
algo de amarillo en él. Y todo empezó
con ese lavado de abajo, y luego nos abrimos
camino poco a poco. Ahora un poco de naranja. Moviendo el pigmento un poco para que tenga una mezcla agradable y limpia. Y luego tendré un
punto culminante en algún lugar entre este bit rosado
y el bit verde abajo para que no se mezcle para que
no se mezcle. Pero siempre podemos volver. Al final con la guash blanca para pronunciar los reflejos Además, podrías enmascarar líquido. Generalmente no uso eso, pero sin duda es una opción. Si no te gusta usar
guash blanco o no tienes ninguna. Es algo con lo que
puedes experimentar. El uso de fluido de enmascaramiento ofrece ventajas
y desventajas. Algunos de los pros de precisión. Nos permite conservar áreas
del papel, por supuesto, y podemos aplicar el líquido de enmascaramiento y simplemente
olvidarnos de esa sección, y mantendrá todos esos intrincados
detalles y logrará un borde muy nítido al quitarlo al
final de la pintura Y al enmascarar ciertas áreas, podemos trabajar en capas
sin pensar en mezclar colores
involuntariamente o perder reflejos Y podemos usarlo
para acumular profundidad. No necesariamente necesitamos
usarlo al inicio
de una pintura. Podríamos pintar algo en la primera capa o la
segunda capa y luego aplicar el líquido de enmascaramiento y
luego quitarlo después de
que se hayan pintado otras múltiples capas encima de ella. Y cuando lo hago a veces uso líquido de
enmascaramiento en
más en mis pinturas más ambiciosas, lo uso de múltiples formas
diferentes, ya sea con trozos de toba o el lateral de un
bolígrafo o una tapa de bolígrafo, no uso pinceles
porque simplemente destruye el Y esa es una de
las razones por las que no lo
uso tan a menudo porque
incluso cuando está seco, el tipo de
consistencia de la misma, el borde de la misma, tengo sensación de que arruina los pinceles
cuando lo usas para pintar. Y esa es una de las desventajas. Es a veces cuando
quitas la cinta para tomar el sol
o el líquido enmascarador, deja atrás un poco de residuo o decoloración Eso es si se deja
por mucho tiempo. No todos los papeles son adecuados
para enmascarar el líquido
porque no pueden soportar
las propiedades del mismo, la cantidad que se
pega sobre él. Entonces estoy tratando de
averiguar cómo terminar este lavado. Conectándolo. Con algunas brechas en el medio. No quiero que todos se
mezclen, pero usando la punta de mi pincel, lo
estoy agitando un poco solo para asegurarme de que todo esté
entrelazado de alguna manera
12. Cómo corregir el dibujo: Lo bueno es que todo está
abierto a la interpretación. Realmente no puedes
equivocarte siempre y cuando los
tonos sean correctos. Si pintara ese
pedacito medio con morado o rosa, no haría
tanta diferencia. De igual manera, lo pinté rosa en la parte superior y azul
en la parte inferior, pero estoy seguro de que realmente no
importaría si
decidiera pintar azul en la parte superior y rosa en la parte inferior
o azul para el área de la cabeza, y luego naranja para
el área principal de la concha. Ven a pensarlo. Sólo me estoy divirtiendo poniendo
color en diferentes lugares. Con este estilo de pintura, la colocación del
color no es significativa. No estamos pintando
creo realista. Entonces todo es solo cuestión de gusto
personal y a dónde
quieres que vayan los colores. Y es algo liberador, pintar algo sin
tener que preocuparse por los colores correctos
porque te da esa oportunidad de explorar qué hacen los pigmentos
individuales y
cómo reaccionan entre sí Digo esto mucho, pero es
un poco como colorear, pero al siguiente nivel porque estamos trabajando con
textura y tono. Siempre y cuando obtengas el dibujo o el rastro del mismo lo más
correcto posible, te
hace la vida mucho más fácil
a la hora de la etapa de pintura. Incluso puedes experimentar con inclinar el papel
como lo estoy haciendo ahora Al inclinarlo, estamos realmente agitando hacia dónde va
ese pigmento, especialmente con
ese azul cobalto, que tiene una
granulación gruesa a
medida que se mueve a través del
papel cuando lo inclinas Muchos de esos pigmentos, los
pigmentos granulados se pegan en los dientes del papel en la textura
del papel,
y el agua fluye a través de él Así que realmente se puede
ver donde lo hice. Se ha creado mucha textura, que como que quiero
en esta sección. Sólo me interesa cómo el medio de la
acuarela interactúa con agua de manera orgánica A veces encuentro que es
más fácil pintar de
una manera limpia y detallada porque hay una manera
directa de hacerlo. Puedes aprender y puedes
mejorar tu técnica. Pero cuando se trata de ser
un poco más abstracto, es un poco más abierto, y hay menos reglas al respecto. Es más impredecible. Entonces, irónicamente, es bastante difícil ser
expresivo y simplemente dejarlo ir y hacer que
salga de una manera cautivadora,
interesante Sin que
parezca un completo desastre, hay una especie de equilibrio para
crear este aspecto desordenado, pero de manera controlada, es engañosamente
difícil Entonces solo estoy agregando una sección diferente
aquí arriba con el rosa otra vez, contrastando con el verde. A ver hasta dónde ha llegado esa
ópera rosa. Sólo un poco
chorros en mi paleta, y tenemos mucho rosa al final
en mi pintura Creo que tiene que
haber un poco más de tono en esta zona de cabeza. Así que solo voy a
definir un poco la curvatura añadiéndole un poco de sección
más oscura. He optado por ponerme
rojo aquí en esta sección porque
no estoy tratando de robarme la
atención en esta sección. Si pongo ahí un verde o un azul, sería demasiado discortante. Sólo quiero algo
que funcione bastante bien. Así que he permitido que eso se seque con el secador de pelo y volver
a entrar en él. Un poco como lo hice
con el área de la cabeza, voy a volver a definir algunas de las curvas comenzando
con este azul aquí. Colocándolo en capas. Cuando coloco capas de colores, trato de mantenerlo dentro de
la misma familia de colores, como el azul encima del azul
o el rojo encima del rojo porque puede ser bastante difícil juzgar si
es de un color diferente, podría volverse fangoso
o gris Pero a veces ese
no es el caso. Yo siempre que haya una
regla en el arte o la pintura, tomo con una pizca
de sal porque siempre
hay una
oportunidad de romper esa regla.
13. Tus interpretaciones: Entonces me encantaría ver sus
interpretaciones de esta pintura y cómo tal vez algunos de ustedes explorarán un esquema de
color completamente diferente Mezclando todos los colores alrededor, usando colores completamente
diferentes, o tal vez algunos de ustedes
pintarán un tema diferente, teniendo colores similares, pero pintando algo
completamente diferente. Puedes encontrar inspiración en
muchos lugares inesperados, y muchas veces da nueva vida a tu viaje
artístico Te anima
a explorar más allá los temas convencionales
de la vida silvestre y el paisaje. O al menos diferentes tomas de estas vidas salvajes o paisajes. Los objetos cotidianos, las emociones o las experiencias ofrecen ricas fuentes de inspiración que pueden conducir a
acuarelas únicas y significativas. Considera cómo lo mundano puede
transformarse transformarse Por ejemplo, una simple taza de café por la mañana
puede parecer rutinaria, pero puede inspirar una
cautivadora pintura de acuarela explorando la
interacción de la luz y la sombra en la
superficie del líquido,
posiblemente el vapor que se
eleva en el aire, o los intrincados
patrones de Al capturar estos momentos
fugaces, puedes elevar lo ordinario, pero también invitar a los espectadores a apreciar la belleza de ese momento
aparentemente mundano Las emociones son también otra
potente fuente de inspiración, la sensación de
nostalgia evocada por recuerdos de
la infancia o
la descarga de adrenalina de una experiencia
estimulante, o la tranquilidad
de Todos estos sirven como temas
poderosos para las pinturas en acuarela. Y a través del color,
la composición y la pincelada. Podemos transmitir la esencia
de estas emociones. Aunque el tema
sea algo que solemos pintar antes de tomar este diferente
tipo de ruta emocional hacia él. Resuena a un nivel más profundo,
más personal. Estoy tratando de hacer un
bonito verde vivo en esta sección para crear un poco de fuerte contraste
contra la naranja. Y añadiendo
pigmento más oscuro alrededor del borde, permitiendo que sangra hacia
el centro Lo mismo con esta zona, donde conservamos el
blanco del papel. Estoy usando ese blanco
del papel para hacer un verde agradable y vibrante. Y ahora puedes ver
si miras
hacia atrás hacia los primeros
trazos que hicimos del amarillo en el
bajo podemos ver cómo conservamos la teosía
del papel Si quieres
crear más textura, siempre
puedes sumergir tus dedos en tu cubo de
agua y simplemente moverlos mientras la
pintura se está secando Y dependiendo de lo cerca
que esté la pintura al secado. Cuando muevas el agua, más textura tendrán Si todavía está muy húmedo, se mezclará muy suavemente. Pero si esperas hasta
que esté 90% seco y luego tiras tus
gotas mojadas
ahí, habrá mucha textura Repasando esta parte amarilla aquí de un verde más oscuro porque sí
necesitas algunos oscuros para sacar a relucir la vitalidad
de los tonos medios
14. Exploración de temas abstractos: Volviendo a
diferentes temas, puedes comenzar a explorar
con experiencias, experiencias cotidianas
como un paseo por una bulliciosa ciudad o
una tarde tranquila que pasé
viendo a bulliciosa ciudad o
una la gente en el parque Usted puede simplemente despertar la inspiración para un montón de escenas agradables. Podría ser el juego de
luces sobre la arquitectura, el movimiento de
figuras en una multitud, o la yuxtaposición entre la naturaleza y el entorno urbano urbano Abrazar lo inesperado y
buscar inspiración en todo el mundo te permite abrirte a toda
una gran cantidad de posibilidades
creativas Podría ser la textura
de la pintura desprendiéndose una puerta vieja o el sol filtrándose a través de las hojas o incluso algo un
poco más abstracto como la risa compartida
entre amigos. ¿Cómo tratarías
de expresarlo? Si miras más allá de lo
obvio y realmente dejas que tu imaginación siembre,
realmente puede ser bastante esclarecedora y una forma divertida de
expresar Ahora estoy mezclando aquí un color oscuro bastante
profundo, una especie de púrpura,
o púrpura rojizo, porque tengo un
carmesí liarin y un azul ultran,
que juntos como sus medios
transparentes, que juntos como sus medios
transparentes, hacen un color muy Y sólo estoy repasando algunas zonas casi como una línea
gruesa, como un bolígrafo. En algunos de los bordes de
los bordes para dividirlos, y nuevamente, traer algunos tonos
oscuros en él, porque necesitamos un rango tonal
completo Necesitamos tonos claros,
tonos medios y tonos oscuros. Porque tener estos tonos oscuros, como puedes ver,
ahora mismo, por ejemplo, realmente hace que los colores destaquen, sobre todo el rosa
y el verde aquí. Usando la punta del pincel para colocar las líneas finas de
los alrededores, y luego volver sobre él con más presión
para obtener una línea más gruesa. Esto también significa
que no es necesario tener tal línea o borde
limpio cuando aplique los colores por
primera vez, puede volver con esto
para crear un borde limpio. Así que hemos estado pintando
secciones más grandes con lavados amplios. Y ahora vamos a pasar
a pintar las piernas, lo que requiere de un
tipo diferente de técnica. Ser un poco más
preciso y tener un poco más de finura con nuestro
pincel usando la punta
del pincel para meterse
dentro de del pincel para meterse esos pequeños detalles
intrincados y huecos, lo cual es una buena práctica Nuevamente, no estamos tan acostumbrados a ver los
detalles de las piernas de un Beatle, por ejemplo, así
podemos ser bastante indulgentes
con nosotros mismos No tenemos que hacerlo perfecto. Por lo que es una buena oportunidad para practicar el llenado y el
uso
de la versatilidad del cepillo. Usando el punto mismo
de la misma y cómo agregar presión afecta eso o cómo lo afecta
el ángulo de la misma. A cosas diferentes para
trabajar y experimentar para ayudar a mejorar la técnica. Además, cuánto pigmento y
agua quieres en tu pincel. Tiendo a encontrar cuando estoy
haciendo estos detalles. No quiero sobrecargar mi cepillo de agua.
Quiero quedármela. Casi 20% lleno o 80%
vacío, si eso tiene sentido. No quiero que el agua
se esté derramando. Quiero tener que hacerlo quiero tanto control como pueda
conseguir con sacar el agua, especialmente con los muy
pequeños detalles finos. Lo último que quiero es tocar el pincel
sobre el papel y
que el pigmento y el agua se
derramen sobre las líneas. Así que es mejor
estar seguro que lamentar, y podría tomar un poco
de curva de aprendizaje. Podría ser incómodo
tener que ir y venir recogiendo más pigmento. A veces lo que
puedes hacer, como yo hice es tener esa sección inferior
aquí, un poco más acuosa, y luego puedes
tomar el agua de esa sección para extenderla
a otra sección, así no tienes que llegar
a la olla de agua todo el tiempo
15. Pintar las piernas: Y en realidad
aceleré mi metraje aquí porque no hay mucho
más que práctica, no
hay ningún secreto especial
para pintar detalles. Solo se necesita un poco de pacientes
que tengan la pincelada. Entonces mientras estoy pintando
estos detalles, hablaré del
impacto de la luz en el color porque es muy
profundo e influye en cómo percibimos e interpretamos el
mundo que nos rodea. Las condiciones de iluminación
juegan un papel crucial en la configuración de su
apariencia de colores, y altera su tonalidad,
saturación y valor Y como artistas, comprender
los matices de cómo la luz interactúa con el
color nos permite
crear ambiente y ambiente
en nuestras acuarelas, tenemos más precisión
e intención diferentes
condiciones de iluminación, como luz
natural o la iluminación
artificial de interiores, o el cálido resplandor de una puesta de sol pueden
alterar drásticamente los colores
dentro de la escena. Por ejemplo, bajo la luz solar
directa, los colores aparecen más
vibrantes y saturados. Mientras que en la luz suave y
difusa del amanecer o del anochecer, los colores pueden adquirir una calidad
más fresca y tenue Adicionalmente, el ángulo y la dirección de la luz pueden crear un contraste dramático
entre la luz y la sombra, y eso influye aún más en los colores percibidos
dentro de una composición. Y al aprovechar
este conocimiento, podemos manipular la
iluminación para evocar ánimo y atmósferas
específicos Dentro, por ejemplo, pintar
una escena en luz bañada y cálida,
dorada, por ejemplo, puede transmitir una sensación de calidez,
comodidad y nostalgia,
mientras que los tonos fríos y apagados
son lo contrario, invocan sentimientos de tranquilidad o Y al seleccionar
y manipular cuidadosamente los colores para reflejar las condiciones de
iluminación deseadas, podemos darle a nuestro trabajo un movimiento y una especie de profundidad
narrativa a la misma Podemos contar una historia,
transmitir un mensaje y realmente transporta nuestros espectadores a un momento y lugar
específicos Por supuesto, nadie es perfecto, y no creo que haya
un dominio completo del arte Siempre hay algo
más que aprender, pero es solo tener estas ideas en tu mente cuando pintas lo que puede ayudar a que la inspiración
llegue y te ayude. Tu tipo de espíritu viene
a través de tus pinturas. Entender cómo la luz interactúa
con el color nos permite
crear composiciones más dinámicas
que juegan con el contraste, profundidad y los puntos
focales al colocar estratégicamente áreas de luz y sombra
en diferentes Los artistas pueden llamar la
atención sobre ciertos elementos
dentro de la pintura. Y esto guía a los espectadores mirada y realza
el interés
visual hacia ciertas áreas y
lejos de otras. Porque no queremos que cada
parte de la pintura esté gritando pidiendo
atención, por así decirlo. Queremos tener
un flujo natural de mirada, porque, claro, dependiendo en qué estilo
quieras pintar. Pero muchos de los maestros. Ya sea pintura al óleo o acuarela o incluso fotografía, componen sus pinturas de una
manera que dirija el ojo y lo
haga fácil a la vista, por así decirlo. En la acuarela,
específicamente, la naturaleza transparente
del medio nos permite aplicar capas de colores y lograr sutiles variaciones de
tonalidad y luminosidad, y pueden imitar los
efectos de la luz natural
construyendo lavados de color y permitiendo que interactúen entre sí Podemos capturar las
cualidades etéreas de la luz y crear pinturas que resuenen Como pueden ver, como he hecho a lo largo
de todo el cuadro. Estoy creando
diferentes secciones o segmentos y tratando de
hacerlos bastante dinámicos. Entonces estoy variando un poco mi color. Algunos de ellos,
básicamente estoy bloqueando con el mismo color y
variando los tonos. Algunos de ellos, tengo
transiciones de color, como amarillo a rosa, algunos de ellos son más oscuros,
algunos de ellos son más claros. Voy a volver a este de
la izquierda aquí mientras aún está mojado es del mismo tono. Es el mismo color más bien,
pero un tono diferente. Voy a incorporar
algo de verde a esta. Y nuevamente, este
verde justo al lado ese rojo rosado
realmente lo hace pop.
16. Accidentes felices: hora de experimentar y
aprender acuarela, por supuesto, van a
haber momentos en que sucedan errores Es inevitable e incluso como alguien que lleva
pintando desde hace mucho tiempo, todavía trato de
empujarme y casi apuntar de
una manera extraña a estos accidentes felices porque es en estos errores
intencionales, por así decirlo, donde podrían aparecer cosas
nuevas y emocionantes. Entonces, abrazar los errores y los accidentes
felices es
realmente el camino a seguir Es un
cambio de mentalidad esencial para cualquier artista, particularmente en el
ámbito de la acuarela, donde la espontaneidad
y la imprevisibilidad forman parte del encanto del medio Simplemente llenando esta
sección con pigmento oscuro, incorporando más tonos oscuros. Entonces sí, es importante recordarnos
a nosotros mismos
que los errores y los resultados
inesperados no solo
son naturales sino que a menudo son parte integral
del proceso creativo. En lugar de estar en
ellos como contratiempos, podemos abrazarlos
como oportunidades de descubrimiento, innovación
y crecimiento Con acuarela donde el
pigmento interactúa con agua y el papel de formas
intrincadas, frecuencia ocurren
errores y accidentes felices Una pincelada puede
sangrar inesperadamente. Los colores pueden mezclarse de maneras
sorprendentes o un goteo de agua puede crear
una textura intrigante En lugar de tratar de controlar cada aspecto de la pintura, Abrazar estos
momentos espontáneos nos permite aprovechar la magia inherente del medio y aprovechar su plena expresión Tenemos que
aliviarnos de la presión
para lograr la perfección y fomentar una mentalidad
de experimentación
liberándonos de la duda de uno mismo y del
miedo al fracaso Porque al final
del día,
sólo estamos tratando de pasar
un buen rato de todos modos. No necesitamos sumarnos esa
presión por nosotros mismos. Es valioso para las experiencias
de aprendizaje. Nos permite tomar riesgos,
explorar nuevas técnicas traspasar límites
y llevar nuestra práctica artística
al siguiente nivel Además, otra ventaja de
abrazar los errores es
que cultiva la resiliencia. Nos enseña a adaptarnos e improvisar ante retos
inesperados,
que es realmente de lo que se trata
Watkl Es invaluable en el proceso de creación de
arte. Y toda gran obra de arte ha sido un proceso
de esa forma de pensar. Se encuentra a través de
la innovación a través de personas toman riesgos o experimentan porque no
vino antes que ella. Y la única manera de que
algo nuevo llegue es con que eso
no funcione,
y estoy seguro de que los grandes artistas
tuvieron muchos contratiempos, pero no les afectaron Así que hice de
esta clase un poco
un desafío para
mí mismo porque soy
consciente de un desafío para
mí mismo porque soy que algunas personas se sienten incómodas
con bichos o escarabajos Y pensé que al tratar crear una intrigante
o ahí digo, una especie de
pintura atractiva a partir de algo que no necesariamente
tiene una mala connotación, pero algunas personas se sienten incómodas sería
como una prueba definitiva Entonces, aquí mismo, me he
dado cuenta de que he hecho un poco de mancha en
el papel ahí, así que voy a usar un
cepillo duro a paso ligero para
agitarlo y mezclar ese pigmento
alrededor con agua pura, y luego voy a usar
un pañuelo para muy rápido para succionarlo y volver
a aclarar el blanco
del papel
17. Probarte a ti mismo: A Es una prueba que he probado
algunas veces conmigo mismo, y te animo a que pruebes en la sección de proyectos es ponerte a
prueba para ver si
puedes crear algo bonito partir de un tema que
no es agradable, por así decirlo. Y una de las mejores
formas de hacerlo, como me he acercado a esto es hacer uso de colores
vibrantes y atractivos. Es casi como hacer trampa si
usas colores hermosos, cualquier cosa que pueda
verse hermosa. Y hoy en día, hay
una gran variedad de colores. Me inspiro tanto al mirar mis cartas de colores y cuántas
posibilidades hay. Y luego hay otra
toma de este reto de pintar algo
cautivador es tomar algo
que sea agradable, pero no usar ningún color
atractivo en absoluto,
es usar grises o colores apagados
tenues Eso es más difícil porque los colores
cautivadores pueden ser obviamente muy cautivadores y pueden hacer el trabajo
por ti mucho todo el tiempo Pero cuando no puedes confiar en esos bonitos colores e
intentas desafiarte
a ti mismo a pintar algo un poco más menos saturado,
menos vibrante. Entonces realmente te hace
pensar en tonos de manera diferente, sobre texturas,
sobre composición. Tienes que pensar en
cada uno de los demás aspectos. Así que muchas veces
cuando estaba aprendiendo, y todavía lo hago ahora,
sobre todo cuando me acerco a
un proyecto ambicioso, hago mucha pintura en escala de grises o en blanco y
negro porque realmente te hace pensar en la composición sin la dependencia del color. Entonces esos son un par de
retos que puedes hacer. Y sé que normalmente en la sección de proyectos, a la
gente le gusta , por
supuesto, seguir junto con
la pintura
que he hecho, que es, estoy perfectamente
feliz de que hagas eso. Y todavía puedes
hacer eso. Pero si quieres dar el siguiente paso y desafiarte aún más, puedes intentar tomar un tema diferente y
hacerlo interesante o puedes tomar un tema bonito
que es bastante común y tratando pintar de una manera intrigante sin usar ningún color en absoluto Sólo tonos. Entonces ahora
voy a repasar esto solo cambia
los tonos para crear un poco más de profundidad y sombra
e ilusión de sombra porque siento que
le falta un poco de tres negaciones en ella Es un poco plano. Tiene
muchos colores diferentes, pero todos son bastante planos, así que estoy usando los
tonos ahora para con esos tres. Nuevamente, mezclando. Colores suficientes para que
sea solo una oscuridad pura. Y ahora no hay mucha
agua en mi cepillo. Es un pigmento puro. Al pintar con
una gama tonal completa, no es necesario pintar muchos
oscuros o muchas luces Apenas unos toques
como lo estoy haciendo ahora. Sólo algo para ayudar a mostrar cuál es
la gama tonal completa. Bien.
18. Adición de puntos: Bien. Lo bueno de la acuarela es
que puedes poner capas. A diferencia de bien, todavía puedes
hacerlo con óleo y acrílico, pero de una manera diferente debido a la translucidez
de la acuarela, realmente
puedes trabajar en
capas en lugar de
hacerlo todo Entonces pinto el color base azul o cualquier color que haya sido. Pero para esto, lo que estoy
pintando ahora es azul, y luego lo voy
repasando ahora con una segunda capa para
fijar un poco los tonos. A medida que se está
acercando al final, lleva un poco más de tiempo
pensar en qué
hacer a continuación porque
no quieres exagerar Solo quieres atar
la pintura, llevarla a su finalización. Así que se necesita un poco de
sentarse para mirar la manera de
aplicar los oscuros. En un minuto,
agregaremos algunos aspectos destacados. Estoy pensando que debería agregar un poco más unas líneas
direccionales en el caparazón para ayudar
con la curvatura. Pero creo que necesito un poco más oscuro en el área de la cabeza, así
que eso es lo que voy a hacer. Ahora voy a definir el ojo. Entonces empiezo con pigmento más grueso. Como hago la mayor parte del
tiempo, empiezo con epigment
espeso y luego
uso agua para mezclarlo Yo uso una punta fina
del pincel para ir alrededor del borde de la zona
que estoy tratando de rellenar, y luego simplemente la relleno. Misma película otra ey. No Rich Pate en el
otro ide. Es una pista. Básicamente con estas secciones
oscuras. Estoy
repasando casi al azar las áreas que
he pintado antes, en un lado del
contorno de la misma. Si eso tiene sentido. No estoy llenando obviamente toda
la zona. Y con esta parte ahora, solo
estoy haciendo
implicando más formas Pero solo unas pocas líneas oscuras que siguen el
ritmo preexistente de lo que hay ahí. No, usando agua pura para
mezclar bastante húmedo algunas áreas, y luego puedo crear
un tono suave agradable en Haciendo un azul más oscuro. Y ahora, sólo voy a agregar algunas líneas a
unas pocas líneas punteadas. Entonces solo estoy tocando a medida que
avanzo en la línea curva. Sólo para acentuar las
curvas ture de la concha. Y se necesita un poco
de práctica para dibujar una línea suave y agradable mientras levantas hacia arriba
y hacia abajo, tocando. Y deberías pensar en
el final en mente. Tienes que empezar pero mira por
dónde estás terminando y luego ensayarlo en tu mente y luego simplemente ir con él Irónicamente, cuanto más lento vayas, más difícil puede ser porque pierdes
de vista a dónde vas Si tienes una especie de flujo. Todo está un poco mejor ligado. A lo mejor sólo otro aquí
abajo. Muy sutil. Probablemente no lo notaría en la primera toma
en el primer vistazo, pero solo engaña a la
mente en un poco más de forma. Otro hecho en el papel ahí. Tengo que aclarar eso.
19. Retoques finales: Bien, ahora, voy a conseguir algo de guash blanco aquí que
tengo en mi paleta pre mojada, pero es la misma
consistencia que el tubo Acabo de echar un chorro
ahí antes de la clase, y voy a hacer
algo similar Voy a ayudar a acentuar
la curva resaltando
algunas áreas . No
quiero exagerar. Se necesita un poco de juicio. No te excedes entusiasmado con el uso
de la misma, aplicas un trazo, luego te sientas y luego te
tomas tu tiempo para
mirar porque
muchas veces, muchas veces, me he exagerado He pensado que tiene
que haber otro trazo aquí, y aplico, y
creo que se ve genial. Y luego 5 minutos después, estoy como, eso es un error. No debería haber puesto
eso ahí abajo. Así que trato de ser un poco
más cauteloso ahora. A veces, si la pintura en tu tubo
se ha secado un poco más, es posible que quieras agregar
un poco más de agua. Solo para que se
salga
un poco mejor del pincel porque aquí no estamos tratando de lograr un efecto de pincel
seco. Bien. Pocas reflexiones más. Esto es lo que
realmente está implicando este guash blanco e indicando algunas reflexiones sobre la venta Bien. Puede ser una buena idea agregar
estas líneas blancas en un borde donde hay otras líneas como la línea negra aquí. Enfatizando. Y el contraste de esta línea precisa o precisa aplicación blanca
del quash blanco con las marcas más expresivas es
bastante agradable, creo Lo fundamenta, al tener
un poco de precisión, contrasta con la abstracidad ayuda a rectificar un poco la pintura Unos cuantos más aquí. En
los pies, piernas, más bien. A menudo, este enfoque
de la pintura, la forma en que lo hemos hecho hoy
pintando en diferentes
secciones de manera bastante intrincada puede llevar más tiempo que el estilo más expresivo El estilo más abstracto porque generalmente se hacen
en un solo lavado o están un poco menos
definidos con los detalles. Ese suele ser el caso.
Cuanto más tarde, puedes tener más precisión. Pero sí le quita
un poco a la expresión. Ahora bien, el objetivo de esta pintura realmente
era el uso del color. Entonces ahí es donde estamos sacando
la expresión de aquí. Entonces creo que se nos permite quitarle
esa expresividad A pesar de que ahí sí
tenemos
lavados expresivos en el centro Entonces creo que hay un
buen equilibrio pasando. Y en la parte inferior de esta zona del
caparazón, el área del caparazón. Sólo estoy haciendo una
línea blanca debajo de ahí. Eso es una pequeña reflexión, enfatizando el borde en
esta reflexión aquí también. Creo que eso es prácticamente todo. Hemos ido de izquierda a derecha, agregando aquí todos los
reflejos blancos. Todos se ven bastante
parejos y bien equilibrados. Entonces, básicamente,
puedes ver que tenemos la coloración expresiva
de las diferentes secciones. Luego entramos con
los oscuros más oscuros para enfatizar los tonos, los
tonos oscuros, y luego finalmente vamos con
este blanco solo para resaltar los reflejos en
Suavizar un poco este ojo Era una línea un poco dura. Me gustaría que fuera un
poco más suave. Pero creo que ya está hecho, así que vamos a resumir este cuadro y
repasemos lo que hemos aprendido.
20. Reflexiones finales: Bienvenidos de nuevo, a todos, y felicidades por completar este vibrante viaje en acuarela. Espero que no solo hayas
disfrutado del proceso, sino que también te sientas inspirado para sumergirte más en tus esfuerzos
artísticos Si aún no has
intentado darle una oportunidad a tu propia pintura de
color arcoíris, ahora es el momento oportuno
para dejar fluir tu creatividad El objetivo a lo largo de esta clase
fue ver cómo algo inusual se puede
convertir en algo cautivador con
colores vibrantes y toneladas Queríamos demostrar que incluso las cosas que
normalmente no esperarías que fueran hermosas
pueden brillar cuando añadimos colores
emocionantes y tonos
ricos para descubrir la magia donde lo ordinario
se vuelve extraordinario, dando
vida al lienzo con un estallido
de color y muerte. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu
pintura en la galería de proyectos
estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en
saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Espero que esta clase te haya
dejado inspirado para explorar las infinitas
posibilidades de una acuarela Hasta la próxima, que
tu viaje artístico se llene de curiosidad y
descubrimiento. Pintura feliz.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
