Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es relajado y bienvenido a mi segunda clase de
Skillshare. He sido
artista
profesional de la acuarela durante muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde pinturas y
retratos de vida silvestre hasta paisajes urbanos
y escenas de campo. He tenido la suerte de
participar en muchas exposiciones alrededor
del mundo y luego gané premios de organizaciones muy
respetadas como Winsor Newton, maestros
internacionales de la
acuarela, y la sociedad internacional de la
acuarela. Para esta clase. Te estaré guiando a través una pintura de
acuarela para principiantes completos. La acuarela puede ser medio bastante intimidante
para principiantes. Entonces mi objetivo es
permitirte relajarte y divertirte mientras aprendes que es medio y ojalá termines
con tu propia pintura. hoy estaremos
pintando run a duck's. Y he elegido a propósito este ejercicio porque
es genial para principiantes. Es sencillo de dibujar y permite la experimentación
y los errores. ¿ No lo hiciste? ¿Libertad para explorar este medio sin estrés? Y lo más importante, ha sido, en mis otros videos, repaso muchas técnicas
diferentes de acuarela en esta clase
destinada a principiantes. No obstante, trataré de no
abrumarte
pasando por todas las
diferentes posibilidades de técnicas y efectos. Pero más bien,
te daré una instrucción básica lo largo de una pintura completa en la que podrás aprender
a tu propio ritmo. Puedes volver a rehacer esta
pintura siempre que quieras practicar o explorar
una nueva técnica que has estado
queriendo probar, pero estás demasiado intimidada para probarla en una pintura más
ambiciosa. En este sentido,
no sólo los principiantes encontrarán que esto vale la pena. Aprender a incorporar
técnicas es una gran manera de construir conocimiento y comodidad
en este medio. Y este ejercicio es una buena oportunidad para
poner a prueba cosas nuevas. Esta es una forma divertida de
experimentar y aprender
sobre la acuarela. Si bien aún terminas con un bonito cuadro puedes
colgar por ti mismo, nos
dará un
regalo a alguien. También inexplicable,
qué proveedores utilizo, incluyendo mi paleta de colores, pinceles y tipos de papel. Empezaremos con un dibujo de contorno
ligero para configurar la composición
antes de poner pintura al papel. Cuando te inscribas en mi clase, te
daré una variedad
de referencias fotográficas, incluyendo una foto
de alta
resolución de la
pintura y la pintura de hoy, que puedes usar como guía cuando estés pintando el tuyo propio. Incluiré incluso
mis gráficos de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Estaré dividiendo
todo videos
cortos para que
sea más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
quieres tomarte más tiempo. Si tienes alguna pregunta, puedes publicarlas en
el hilo de discusión. Y me aseguraré de leer y responder a todo lo
que ustedes publiquen. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón
Seguir arriba. Esto significa que
serás el primero en
saber cuándo lancé
una nueva clase, publicaré regalos, o simplemente tenga algunos anuncios geniales para
compartir con mis alumnos. También, para ver mis últimos trabajos. Puedes seguirme en
Instagram al revés. Y entonces, ¿quieres
crear tu propia obra de arte o se estaba divirtiendo
aprendiendo sobre la acuarela? Bueno, me encantaría
tenerte en mi clase. Entonces haz clic en Inscribir,
y comencemos.
2. TU PROYECTO: En primer lugar, muchas
gracias por inscribirte en mi clase. De verdad se lo agradezco. Y nos vamos a
divertir mucho. Y vamos a aprender mucho. Tal y como se ve en el video de
introducción. Vamos a pintar
alguna corrida de un pato hoy. Es una bonita
pintura sencilla. Principiantes. Te da muchas opciones con las
que jugar. Y no vamos a hacer
nada demasiado detallado. El estilo en el que estamos
pintando hoy no
depende realmente del dibujo técnico. Lo que significa que hay menos estrés. Lo que significa que hay más diversión. Y lo que en última instancia
significa que aprenderás más y terminarás con
una mejor pintura. Está casi cerca de
pintar una caricatura. Pero por supuesto, puedes
optar por pintar tan holgadamente o tan
detallado como desees. Con este proyecto, no
vamos a depender en gran medida de las fotos de referencia. No voy a estar copiando de una referencia fotográfica específica. Sólo voy a mirar algunas fotos de
referencia de
patos corriendo sólo para tener una
idea general de cómo son. Y luego se me ocurre
mi propia composición. Bienvenido a copiar mi
dibujo y seguirlo exacto o experimentar
con el tuyo propio. He incluido las
fotos de referencia que van a estar usando en la sección de recursos, que puedes encontrar abajo. También puedes usar el tuyo propio
si encuentras uno que te guste. También pondré dos de mis pinturas de pato de goma
en la sección de recursos, incluyendo la
que estoy haciendo hoy. Puedes usar eso como referencia a
lo largo del proceso. Si te sientes seguro, puedes usarlo como una oportunidad
para practicar técnicas vistas en mis otros videos o cualquier otra técnica
que quieras probar. Como usar
brocha seca para crear algunas
texturas de plumas pequeñas o incluso sal. Para crear
pequeños detalles interesantes, puedes explorar qué
diferentes texturas puedes hacer con la esponja. Bueno, si
nunca has usado
fluido de enmascaramiento y quieres
saber cómo funciona, puedes probarlo en esto, o incluso simplemente si acabas de
comprar un nuevo tubo de pintura, quería una excusa para usarlo. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, me encanta ver tus resultados y las pinturas que has
creado en esta clase. También me encantaría
darte tu opinión. Así que por favor tome una foto
después de haber terminado y subido a la galería de proyectos del
estudiante. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyectos
y recursos. la derecha, verás un botón verde que
dice Crear, Proyectar. Toca eso. Una vez que estés allí,
tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y
escribir una pequeña descripción. Me encanta escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
estudiante. Puedes ver todos los proyectos del resto de
estudiantes aquí. Y realmente
te animo a que me gusten y comentes el trabajo del otro
alumno. Y fue genial tener
una buena red de apoyo. Pasamos tanto tiempo poniendo
esfuerzo en la pintura. ¿ Por qué no compartirlo con el mundo y
ayudarse mutuamente en el camino? Ahora que tienes una buena
idea de esta clase, vamos a meternos en ella. Empezando por qué insumos
y materiales estaré usando.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que tendrás
que seguir. Empezaremos con
la pintura y como mayoría de los materiales
se van a usar hoy en día, es mucho que ver
con preferencia. No uso ninguna marca
en particular. Tengo 12
colores estables en mi paleta. Los lleno de tubos. Y son amarillo cadmio,
amarillo, ocre, siena
quemado, rojo cadmio, alizarina carmesí, azul
ultramar, azul cobalto, azul cerúleo
, violeta, radiante, tinte
neutro, que es básicamente blanco y
negro gouache. Estos colores los puedes conseguir
de casi cualquier marca. Yo personalmente uso, pinturas de
Daniel Smith, Winsor, Newton, y Holbein. Pero es sólo una preferencia. Entonces pasemos a los pinceles. Para mantener las cosas simples. En esta pintura, sólo
voy a usar tres pinceles. En primer lugar. Es este cepillo para mopa da
Vinci, que utilizo para pinceladas
grandes para llenar áreas rápidamente. siguiente es este cepillo Skoda Perla tamaño
ocho. Este cepillo permite mayor precisión
porque tiene una punta más fina. Para aún más precisión. Para toques finales
como reflejos, utilizo este pincel sintético verde
talla 0 da Vinci. Eso es todo para los pinceles. Eres bienvenido a
usar tus favoritos o lo que sea que solías usar. Sólo para mantener las cosas
simples para Principiantes, me voy a pegar a
esos tres en papel. Entre mejor calidad sea
tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitirte
reelaborar errores. papel de buena calidad,
como el papel base de algodón, no sólo permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor en él, las posibilidades de errores
son mucho menores de todos modos. Yo uso papel arcos porque es
lo que hay disponible en
mi tienda de arte local. A continuación, algunos materiales diversos que te vendrán muy útiles. Por supuesto, necesitarás un lápiz y yo uso un lápiz
mecánico. Siempre tiene una punta fina, que es perfecta porque
solo la necesitamos para el contorno. Y uso gomas de orinal
en lugar de
rápidos regulares porque no
dejan residuos que se
peguen a la pintura. Y el secador de pelo, por supuesto, es muy útil para
acelerar el proceso de secado, sobre todo si estás
pintando en múltiples capas. Un recipiente de agua,
que es relativamente grande y es
transparente o blanco. Con el fin de distinguir
qué tan limpia está el agua. Además, cuanto más grande sea, menos a menudo tendrás que
reemplazar el agua. También es útil tener una camiseta
vieja o un trapo viejo, que puedes usar para
limpiar tus pinceles antes definitivamente en el agua. La pintura que utilizo
es muy espesa y pegajosa y húmeda y
contaminaría el agua. Y al limpiarte de antemano, significa que tienes que reemplazar
el agua con menos frecuencia. Además, a veces es
posible que hayas cargado tu pincel con agua y
a pesar de tocarlo aquí, puedes sacar
algo de ese líquido para que al
tocar el papel, no
se sobrecargue. Recompensa y crea marcas
horribles. Además, siempre es útil tener un pañuelo y tu mano
mientras pintas, porque nunca sabes cuándo podría ocurrir
un chapoteo
o goteo no deseado. Es posible que tengas que
limpiarlo rápidamente en un instante. Por lo que siempre es útil
tener uno en la mano. Y por último, cinta de enmascarar, que por supuesto es sólo para
mantener el papel hacia abajo todavía en la superficie para que no se mueva ni se deslice mientras
estás pintando. Y eso es todo. ¿ Todo listo para
ir al cuadro?
4. Consejos rápidos antes de comenzar: Antes de empezar
con la pintura, solo
repasaré
algunos consejos rápidos que pueden ayudarte en el camino. Por supuesto, hay un sinfín de
consejos y trucos que
recogerás en el camino en
tu viaje de acuarela. Todavía
los descubro hasta el día de hoy. No obstante, hay
algunos importantes, pero creo que a un principiante
le resultará muy útil. Una de las cosas que veo
mucho que retiene
a la gente es simplemente que sus pinturas o demasiado
secas en su paleta. Idealmente, la pintura en
tu paladar debe tener la
misma consistencia que cuando
proviene del tubo. Similar al acrílico o al aceite. Muchas veces la gente empieza a pintar
acuarela de la misma manera que lo hice con comprar o recibir un set de
pintura con Pan Xin. Similar a esto ya que el pigmento en las plumas ya están
completamente secos. Es comprensible
mantenerlos así. No obstante, cuando
están secos así, son muy
difíciles de activar y es difícil recoger
suficiente pintura en el pincel
para suficiente pintura en el pincel crear pinceladas
audaces y vívidas. Antes de pintar. Mientras
ves esto, incluso, podrías gotear un poco de
agua en cada color tu paleta para aflojar el pigmento listo para
la etapa de pintura. Como pinto la mayoría de los días, en realidad
tengo
este cuentagotas, cual uso para mantener las
pinturas lo suficientemente húmedas. Aquí hay otro consejo sobre pinturas, y éste puede ahorrar su espacio
de almacenamiento y dinero. En el video de suministros, enumero todos los colores
que uso en mi paleta. Bueno, estos colores coinciden con los colores que uso
en mi carta de acuarela. Están disponibles en
la sección de recursos, y
te recomiendo encarecidamente que los utilices mezclando cada color
con cada otro color. Estos gráficos te muestran todas las combinaciones de colores que puedes hacer con una paleta básica. Descubrirás que aunque fabricantes de
pinturas tienen
cientos de pigmentos disponibles, la mayoría de ellos
pueden ser mezclados por ti mismo con sólo
unos pocos colores básicos. Ahorrando mucho dinero
y espacio de almacenamiento. No sólo eso, sino que
usarlos como referencia puede ayudarte a elegir
qué color usar, dónde y cómo mezclarlo. De hecho, solo mirar todas las diferentes posibilidades
de elección de color es muy inspirador y puede influir en tus futuras pinturas. Otro consejo que es importante en la
acuarela es cómo
evitar marcas de espalda corrida
o marcas de coliflor, como a veces se les conoce. Lo más importante es que no
sobrecargue el cepillo con agua ya que el exceso de agua en el papel puede llevar a
que se seque de manera desigual. Si un área comienza a secarse antes de que hayas
terminado de llenarla, podrías obtener marcas
irregulares no deseadas. La clave es aplicar los trazos de
pincel rápidamente o
al menos tan rápido como puedas
sin dejar de tener el
control del pincel. En ocasiones puede ser difícil si el área es más grande o intrincada. A menudo tienes
que planear en qué sección exacta
vas a pintar y dónde
vas a terminar antes de siquiera poner tu
pincel al papel. Bueno, estaré compartiendo más consejos medida que vayamos pasando por la pintura. Entonces, sin más
preámbulos, empecemos.
5. Trazando ligeramente las formas básicas: Vamos a empezar desde cero,
descomponiendo las formas en
las formas más simples y
luego pintando encima. Entonces yo sólo voy a empezar a
hacer estos círculos. Yo sólo voy a usar
un lápiz mecánico. Es si la base de los patos, son casi como bolos de
diez pines. Esto puede ser muy
suelto para empezar. Formas bastante simples. Y es divertido porque
puedes poner un poco de
variedad en ellos. De hecho, dibujarlos
en perfecto Lean, como tener algunos errores, lo
hace más interesante. Entonces estoy haciendo las marcas de lápiz bastante probables para empezar, y luego agregar un poco más de detalle. Si puedes ver en esta etapa sólo
se ven como bolos de
diez pines. Entonces no necesitamos
preocuparnos por los detalles en la parte inferior. Simplemente
lo fusionaremos con el pasto. Estoy sosteniendo mi lápiz no lista, solo porque me
resulta más fácil dibujar estas formas ásperas
así en lugar de así. Esto es sólo por la
precisión más adelante. Dibujar algunos picos es demasiado, se están superponiendo. Uno que va en esa dirección.
6. Agrega detalles al dibujo: Ahora voy a entrar
con un poco más de detalle. No demasiado detalle. No tienes que preocuparte. Con este tipo de pintura
que estoy haciendo, lo estamos haciendo hoy. No se trata de detalles, más de poco más expresión. Y luego conseguir
las formas correctas. Porque va a ser bastante
obvio que son ductos. Simplemente patos no realistas. Patos de aspecto gracioso. Esta es una bonita excusa para practicar acuarela
sin tener que preocuparse por dibujar
cosas, ¿verdad? Y tienden a verse conductos
bastante felices, sobre todo cuando sus cabezas se
han levantado así
y ahí andándose. Por supuesto, si quieres ir
directo al cuadro, puedes saltarte adelante. Decidí grabar todo
el proceso para gente que quería
pasar por todo el dibujo
y la pintura conmigo. Como dije,
no hay bien ni mal. Esto se sólo
setrata de pasarla bien. No estoy poniendo a estos patos
en ninguna búsqueda en posición, solo superponiéndolos, a veces teniendo
alguna cara de esa manera, algunos se enfrentan hacia el otro lado. Uno más oscuro aquí. Acabamos de tener este pato graznando, tiene la boca
moviéndose un poco. Eso ya es suficiente. Ese lado. Se ve un
poco gracioso chaval aquí. Entonces si ves algo
que se ve mal, puedes corregirlo si quieres. Pero todos tienen sus
diferentes personajes. Y eso es lo que me gusta de
este tipo de estilo de pintura. Incluso los que se
ven un poco graciosos, sólo
se suma a ese personaje. Si se ven un poco tontos. Que así sea. Tan en pato, tan torpe. Creo que la vida silvestre. Es probablemente el mejor tema para tratar de pintar cuando
estás aprendiendo acuarela porque puedes salirte con la suya con más errores que si
estuvieras pintando a la gente. Marx calentando el pasto. Ni siquiera voy a
dibujar los pies. El siguiente. Cuando se trata de
pintar,
ni siquiera necesitamos atenernos
a estas líneas. De acuerdo. Espera, algunos de estos
préstamos los suavizan. Ahora vamos a entrar en el cuadro.
7. Comenzando la pintura: Es mi paleta. Rara vez lavé mi paleta porque ya puedo decir que voy a
usar algunos de estos colores, pero no son
colores difíciles de hacer. De hecho, puedes usar el color que quieras
para estos, para estos ductos. Siempre y cuando se sienta bastante
normal, podrías usar verde. Se puede usar, mientras que nosotros estaremos
usando naranja para los picos. Azul. Siempre y cuando esté silenciado,
siempre y cuando lo mezcles con gris, debería estar bien. Entonces básicamente
vamos a empezar aquí. Todavía no vamos a
pintar los billetes. Los picos sólo
iban a muy casualmente. Voy a mezclar un poco de gris aquí
para este primero. Sólo estoy usando este cepillo para mopa. Yo sólo voy a llenarlo, rellenar lo que acabamos de
pintar, simple como eso. Repasa las líneas. No estoy
siendo cuidadoso para nada de verdad. Bájala. Si está demasiado oscuro, puedes agregar más agua. Y un poco
de otro color, algo de azul ahí. ¿Por qué no? Flicks libres? Muy sencillo. No hay presión en absoluto. Yo uso una pantalla de verano solo
porque la tengo ahí, pero puedes hacer mi propio
verde solo para mostrarte, obviamente, azul y amarillo,
yo uso ocre amarillo. Se puede utilizar un poco de azul cobalto allí. Escogiste más verde. Un poco más brillante verde.
Parpadeaese verde ahí. Bueno. Y entonces podemos
pasar a la siguiente. Ahora para el siguiente técnico, voy a hacer que sea un poco
cuidadoso con ese gris. Pero en lugar de poner
azul en esta época, voy a agregar un color cálido. Como un poquito de rojo o marrón. Sienna quemada. Piénsalo más rojo. Yo quiero un poco más ligero ahora, si quieres un poco más ligero,
solo agrega un poco más de agua. Sin divertirnos. Experimentar con acuarelas
puede beneficiar al verde. Están tramados, van a tomar esta agua por sí solo
y voltearla ese marrón otra vez. Para este siguiente atascado. Cuando puedas empezar a aprender
sobre acuarelas, puedes comenzar con un color. Y luego si quieres, puedes agregarle otro color
así, azul en él se fusiona con él. Puedes empezar a parpadear.
Puedeser bastante desordenado. Estoy insinuando algo de hierba aquí. Ahora. Aquí hay dos camiones y los ductos que
están un poco atrasados. Voy a ir con colores chulos. Entonces voy a como poner este caballo azul, puede entrar ahí,
sangrando ahí. Eso tiene que tener miedo
de eso. Más azul. Una cosa que se
debe tener cuidado. Yo quiero que ese pico se
destaque ahí fuera. Pero está bien si
te sale un pañuelo y solo con mucho cuidado, el hábito, porque
vamos a pintar el pico de amarillo y
queremos que destaque. Y dirán: Oye, me voy a quedar un poco de blanco
ahí, apenas perceptible. Haga clic un poco más verde ahí dentro. De acuerdo, volvamos a ese marrón. Entonces como dije, puedes pintar a lo largo de esta composición completa igual que yo tratando de hacer
exactamente como lo estoy haciendo. O si te sientes un
poco más seguro, puedes pintar estos ductos con la forma que
quieras o la posición que quieras. Brown, creo que creo que voy a hacer esta. El último. Azul otra vez. Pero tal vez no ese tipo de azul. Deja que me lo llene. Yo me voy a ir. Pero no vamos a ir. Puede parecer un poco raro, pero
voy a hacer este tipo de azul verdoso,
este azul turquesa. Te vendría bien cualquiera,
yo estoy usando algunos azules, podrías usar naranja.
8. Agrega textura y hierba: Parpadeo de verde. Ni siquiera les preocupa que el green
salga por aquí, de hecho, podría ser bastante agradable.
Parpadeode verde. Ahora me voy a pasar a un pincel un
poco más delgado aquí. Puedo hacerlo sólo porque quiero
traer estas formas en
finos trozos de hierba aquí. Bonito truco de evitar
pintar las piernas y los pies. Pero creo que sigue siendo
visualmente aceptable. Ahora me sale un poco solo estoy
usando este pigmento oscuro. Pigmento para cualquier permanente oscuro, puedes usar algo de
negro, negro puro. Ponerlo bastante húmedo
y simplemente pincharlo en la zona inferior de estos trozos de hierba donde está mojado para que
sangra en donde está ponderado. En la parte inferior. Se pueden hacer unas cuantas películas. Ten cuidado y
no haces películas. Ir a la parte principal de la imagen está en
la parte inferior aquí. Y justo mientras aún esté mojado, voy a empezar a
separar un poco estos. Voy a añadir un
poco más sólo para indicar que hay una
separación entre esos ductos. Los ductos. Tan muy flojo. No
mucha presión ni herramienta. Cómo debe ser la pintura. Retire los parpadeos de agua. Algunas gramíneas al revés. Ahora podemos dejar que eso se seque. Antes de meternos en los picos. Se puede usar un secador de pelo.
Esoes lo que voy a usar.
9. Pinta los picos: Ahora está seco y podemos
empezar a hacer los picos. Ve de izquierda a derecha
porque soy diestro. Pero si eres zurdo, siempre
puedes ir por el otro lado. Mirando mis imágenes de referencia, puedo ver que
básicamente hay dos tipos de picos. Tienes los
picos amarillos anaranjados o algunos picos marrones. Yo sólo voy a donde
he pintado. Yo sólo voy a
darle una recompensa aquí porque no quiero que haya una línea dura no es
absolutamente necesario. Sólo lo estoy
mojando y suavizando. No quieres pasar
demasiado tiempo haciéndolo, entonces esta no es
una herramienta esencial. ¿ De acuerdo? Ahora, me pasó a tener, porque ya mezclado aquí
que creo que voy a usar. Bueno, en realidad aquí, no
voy a usar eso. Yo sólo voy a
usar este amarillo, que es ese amarillo de ahí. Pero ya tengo
en mi paleta, pesar de que es pigmento puro. Literalmente sólo voy
a rellenar esa forma. Colorear, colorearlo en. Y luego si quieres salvarte de lavar
el cepillo cada vez, solo usa otro cepillo. Y lo voy a hacer es sólo
voy a ir un poco por delante
del pico con
agua pura y se desangrará en el resto sin problemas. Y luego se va a poner un poco de rojo y poner
ahí abajo. Si bien aún está mojado. A lo mejor un dab. Ese
agujerito en la cima. Eso está bien. Podemos
pasar a la siguiente. Voy a pintar
esta a continuación. Yo voy a hacer eso. Ese, sí, ese
marrón coloreando este en. Por lo que este es un buen
ejercicio para un principiante. Pero no hablo
tanto de los materiales estoy usando todos los pinceles, estoy usando todos los colores. Esto se trata más de la técnica
en sí al ejercicio. Debra Brown que próxima, la próxima semana lo haré aquí mismo. Cubierto detrás
de los otros. Sólo hay que indicar
la forma ahí. Yo uso siena quemada
y un poco de rojo. No tienes que ser
tan amable. No diría que esto es particularmente pulcro, pero si eres principiante,
solo me estoy acostumbrando a ellos. El trabajador, aunque la manera de acuarela, cualquier angustia, mojando ese pico,
pinchándolo con un poco de papel y llenándolo en marzo. Eso lo haremos por último. Ya lo tengo cargado. Sólo rozando un poco. Sienna quemada
del otro proyecto de ley. Pequeño puntito ahí para el conjunto tiene la boca abierta ahí. Lo es. Ahí preocupa que los vasos de
precipitados medios se derramen demasiado. Yo sólo lo voy a adaptar. Siempre puedes sacarlo
y volver sobre él otra vez. Ahora creo que me voy a
ir a hacer los picos marrones. Picos. Yo sólo voy a
usar esta siena quemada. Y lo voy a
bajar un poco de negro. Lo que voy a hacer aquí en realidad. Entonces he pintado esos mil millones. Voy a dejar que se desangre
en el resto de la lista. No tener miedo
de ningún desorden. Haz eso otra vez con ese. Buceo. Creo que más pigmento en un extremo. Y entonces puedo poner
agua pura ahí y arrastrarla hacia fuera. Voy a volver a usar el
secador de pelo. Entonces todo lo que nos
queda a los ojos. Ahí se abre un poco más de la boca de este
pato.
10. Pinta los ojos: Ahora para los ojos de patos, sólo
voy a tomar
negro puro y sólo ponerle puntos. Pensamientos como ese. Comienza en la ubicación general de donde los ojos están destinados a estar. Y una vez que hayamos hecho eso, sólo
vamos a
poner algunos reflejos en los ojos y simplemente da esa sensación extra de ojos. Hace que se vean un
poco más realistas. A pesar de que no es
una pintura realista es sólo un pequeño detalle
que podemos agregar. No hay problema en absoluto. Un par de agujeros y el pico. Puedes frotar las marcas del
lápiz cuando todo esté seco. Yo sólo voy a pincharlo
un poco más de amarillo aquí. Que sea un poco, luzcan un
poco más como picos.
11. Haciéndolo pop con aspectos destacados: Después va
a poner unos puntitos. Tengo algo de blanco
aquí o puedes, si no tienes
eso en tu paleta, solo
puedes tomarlo
directamente del tubo. Y quieres poner un punto blanco unos dos tercios arriba en la parte superior. Por lo que hay que ser
con bastante precisión va a tomarse su tiempo solo para poner un dab y asegurarse de que la
pintura sea lo suficientemente gruesa. Porque el blanco siempre se ve más fuerte cuando está mojado
y cuando está seco. Y no necesitaban
ser demasiado grandes para nada. Cuando alguna sobra blanca, siempre se
puede, de hecho, me voy a poner un
poco de blanco sólo para separar uno de
estos tucks aquí. Y si sientes que necesitas hacerlo yo no
sentía que fuera necesario, pero lo haré solo para mostrar. Se pueden agregar algunas hojas
más oscuras. Hojas, pasto. Sólo me quitaré la cinta.
12. Reflexiones finales: Entonces me he quitado la cinta. Echemos un vistazo más de cerca
a la pieza terminada. Espero que tengas tu propia
pintura también para mirar. Si esta es una de
tu primera vez fue pintando y no estás
contento con el resultado. No te preocupes. La acuarela es un
medio que requiere un poco de prueba y error
para llegar a los apretones. A veces tiene una
mente propia, e incluso los mejores Maestros cometen errores y crean malas
pinturas de vez en cuando. Lo importante es que
diste el primer paso
y le diste una oportunidad. Este es un gran ejercicio para principiantes porque realmente
puedes practicar y experimentar con diferentes makings de
marcas sin hacer nada demasiado técnico
o sin mucha presión. El objetivo en última instancia en
esta etapa inicial, es sólo divertirse explorando el medio y
emocionarse por todas sus
diferentes posibilidades. Puede ser fácil sentirse
un poco estresado si las pinturas no van por ese camino y hay un
poco de lucha, pero en última instancia, mantenerse a
salvo y mantenerse feliz realmente ayuda a
largo plazo. Si desea algún comentario
sobre su pintura o gustaría algún consejo sobre el proceso de
pintura en general, por favor comparta sus pinturas en la
galería de proyectos de estudiantes más abajo. Bueno, si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome a Will Ellison
como me encantaría verlo. Después de todo ese esfuerzo que
ponemos en pintarlo. ¿ Por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
el botón de seguimiento arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que
recibirás una notificación tan pronto
como haya
publicado mi próxima clase. O tener anuncios importantes como obsequios gratuitos o compartir algunas de mis mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase el día de hoy. Por favor deje un comentario a continuación
en la discusión de clase. Si tienes alguna pregunta o
comentario sobre la clase de hoy. Espero que hayas aprendido mucho y inspires para pintar más en
este maravilloso medio. Muchas gracias por
acompañarme el día de hoy. Espero que
te haya sido útil y nos veamos la próxima vez.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
