Cómo dibujar sirenas en Procreate

1. Introducción: Hola chicos y bienvenidos a mi clase sobre cómo dibujar sirenas. Estoy tan emocionado de enseñarles a dibujar sirenas. Es un tema realmente impresionante y bastante popular para asesinarme acaba de terminar hace unos días, pero estoy seguro de que a ustedes les encantaría decírselo en diferentes épocas del año porque son simplemente divertidas para dibujar. Entonces en esta clase, te mostraré desde el boceto hasta final cómo crear esta hermosa ilustración. Bueno, la belleza es subjetiva, pero ¿sabes a qué me refiero? Puedes adaptarlo a tu propio estilo o dibujar conmigo en esa nota, déjame decirte cuáles son tus regalos gratis para esta clase. Como mi estudiante, podrás descargar mi pack de pinceles esenciales y puedes usar mi pincel pack de pinceles esenciales y puedes usar más favorito, el pincel delineador. También por primera vez, te estaré dando gratis el arco de línea de este dibujo en formato PNG para que no tengas que pasar tiempo haciéndolo tú mismo. Y solo puedes enfocarte en aprender a colorear desde mi clase. Encuentra estos regalos en la sección de recursos abajo. Ahora veamos qué aprenderás de esta clase. Empezaré explicando qué es la escala de grises y cómo hacerlo. Cómo agregar los colores base sin conseguir un aspecto Monte. Y luego cómo hacer la primera capa de iluminación. Cómo agregar contraste, cómo crear un fondo submarino y hacer que tu personaje parezca que pertenece a su entorno. Y por último, los toques finales. Es mucho terreno para cubrir. Así que cobra tu iPad, haz un café o una tarifa, y podemos empezar. Estaré usando Procreate para esta clase, pero no es necesario hacer eso. Si lo tienes, será más fácil para ti seguir lo que estoy haciendo. Obviamente, también necesitarás hacer la tarea porque ¿de qué otra manera crecerás? Dibuja tu propia sirena o color junto conmigo y sube tu arte en la sección de proyectos. También te puedo dar algunos consejos personalizados si haces eso, vamos a conectarnos también en redes sociales, me puedes encontrar en TikTok, que poco a poco se está convirtiendo en mi plataforma principal viendo es como tú están por ahí disfrutando de contenido del tamaño de un bocado. Pero aún me encontrarás publicando en Instagram e involucrándome con todos ustedes en historias y VM. Por último, por supuesto, me encontrarás en Skillshare donde el Character Design Crash Course sigue volviendo fuerte con una nueva clase que se lanza cada mes. Muy bien, así que dicho eso, comencemos, chicos. 2. Lineart y escala de grises: Bienvenido a la primera parte de la clase donde repasaremos unas cuantas líneas de punteros de arte donde te haré saber qué pincel uso y cómo puedes usarlo también. Además, repasaremos los conceptos básicos de usar el método de escala de grises y por qué te ayuda con tu arte. Muy bien, así como pueden ver, ya tengo mi boceto terminado y no quería tomarme tiempo de la clase con la fase de bocetos. Pero si quieres ver que hay muchas clases mías donde puedes verme bosquejando. Recomiendo especialmente la primera clase de mi curso de choque de diseño de personajes donde te muestro mi proceso de esbozar al personaje a partir de un cuento de hadas basado únicamente en su descripción escrita. Ahora volvemos a la clase actual. Creo que se mencionó en la intro, pero esta obra es, está prohibida por el sorteo de Carolyn Piotroski esto en tu reto de estilo en Instagram. Y realmente necesitaba ese empujón extra para meterme en la sirena este año hasta que este reto apareció en mis pies. No estaba seguro de si debía hacer a Sirena esta oreja, pero no tener que pensar el nuevo diseño para el que no estaba de humor, realmente me puso en marcha. Por lo que se puede ver que uso la opción de referencia en Procreate y libro obra de arte de Caroline o regional a un costado. Como recordatorio constante de la Sirena que tengo que dibujar ahora en Norfolk para tener un bonito arte de línea limpia. Me gusta usar un pincel que tenga una buena sensibilidad a la presión. Y la buena estabilización. La estabilización significa básicamente que te sientes como alinea cursiva y fluye sobre el lienzo. Por así decirlo. Siempre se puede modificar eso desde la configuración del pincel. Si no tienes demasiada experiencia con el uso de ajustes de pincel, encontrarás un pincel que utilizo para el arte de línea en lo esencial pincel hacia atrás que estoy regalando de forma gratuita en esta clase. Lo puedes encontrar en la sección de recursos de la clase. Por lo que ya empecé el arte de la línea en el video, pero se puede ver que al bajar la opacidad del boceto y en una capa separada que viene por del boceto y en encima del boceto, empiezo a trazar el boceto con un bonito línea limpia. Ahora abordemos si necesitas tener una línea de arte o no. La respuesta corta es no, no lo haces. La respuesta larga es que es una elección y depende del estilo al que apuntes. Generalmente las personas que no usan una línea de arte y el único confían en el boceto que luego se borran De todos modos, esos artistas tienden a ir por un enfoque más realista. No me gusta personalmente ese estilo para mí mismo. Sí, aprecio el realismo estilizado, pero no encuentro ningún placer en hacerlo yo mismo. Entonces mi estilo artístico está totalmente estilizado y se necesita mucha inspiración de animate. Por lo tanto, no tener una línea de arte que vaya en contra lo que siempre me ha inspirado a dibujar. Pero todo el mundo es diferente, así que no se fije en tener líneas limpias. Si sientes que no los necesitas. Te dejaré ver el resto del proceso de línea y luego volveremos a chequear en la corteza de escala de grises. Ok chicos, así que terminamos el arte de la línea. Ahora es el momento de agarrar nuestra herramienta Lasso, tener activada la opción de relleno de color y empezar a seleccionar nuestro personaje. Ahora lo puedes hacer de una sola vez en lugar de tomarlo pieza por pieza como estoy haciendo. Pero mientras estaba filmando, estaba en un café y una posición bastante incómoda con la mano. Y seguían cerrando la selección por cerraduras equivocadas. Así que decidí tomar trozos más pequeños para rellenar con color. Después de haber terminado de seleccionar todo el personaje y llenarlo de un gris claro, haremos una capa separada por encima de ésta, configuraremos para multiplicarse y comenzaremos poner algo de oclusión ambiental. oclusión ambiental son los tonos suaves generales que tendría el personaje. Y me estoy profundizando conseguir un poco dependiendo de dónde viene mi fuente de luz. La medusa para ser una fuente de luz. Por lo que la sombra estará mayormente en el lado derecho. Este sombreado ligero, estoy usando un pincel redondo duro con una opacidad ligeramente menor. En ciertos lugares, el iPhone mancha un poco el sombreado. No importa si resulta suave en algunos lugares porque vamos a enlazar ahí en vigor nuestro sombreado de todos modos. Muy bien, así que una última cosa que hacer antes de seguir adelante es agrupar las capas juntas. aplanamos en una sola capa. Y luego usando el menú de curvas, ajustaremos la capa para darle un tono rosáceo. Algo entre rosa y naranja es mi forma preferida porque ayuda mucho con los colores base más adelante. Es como tener un glaseado debajo de tu pintura, como lo hicieron los viejos maestros, o como el blog bajo nuestra piel. Se desprende de vitalidad y los huecos, el efecto fangoso que normalmente obtendrías si usas la escala de grises como base. De acuerdo, así que eso es todo por esta lección. Os veré chicos en la siguiente donde pondremos nuestros colores base. 3. Colores básicos: Bienvenidos de vuelta chicos. Hacia el final de la última lección, me viste probando una pequeña porción de color de piel y me gustó este mes, así que iré con él. Para recapitular un poco. Tenemos nuestra capa de escala gris se volvió rosa, y expliqué por qué en la lección anterior. Ahora, vamos a hacer múltiples capas que se establecerán para multiplicarse. Entonces vamos a esto ayudar a los colores que queremos utilizar en cada área. El rey Herodes fallan y así sucesivamente. Si queremos colores más claros, puedes cualquiera de los casos en que estés multiplicar capa y cambiar el modo de la capa de relleno anterior para superponer, luego disminuir la opacidad hasta obtener el color deseado. Por lo que tendrás una capa multiplicada a continuación. Y la misma capa que se duplicó que viene arriba. Pero lo estás convirtiendo superposición y estás disminuyendo la opacidad. O si es un color realmente claro, lo que quieras, puedes convertir la capa en superposición desde el principio. Normalmente hago esto cuando necesito casi blanco, como para los blancos de los ojos o diferentes accesorios. Agrandadora para moverse rápido con relleno en los colores. Utilicé la herramienta Lasso con la opción de relleno de color y seleccioné cada área sobre color diferente, además, cada color diferente, normalmente nos quedaremos en una capa diferente. En la siguiente lección, hablaremos de sombreado, así que les dejaré que terminen de decir este proceso antes de saltar en la siguiente lección. 4. Sombreado: Bienvenidos de vuelta chicos. En esta lección, cubriremos gran parte del progreso de las obras de arte, incluyendo una explicación simplificada de cómo sombrear el cabello rizado. Si quieres ver una versión detallada, echa un vistazo a esta clase más antigua mía que era bastante popular. Pero trataré de cubrir algunos conceptos básicos aquí también. Parte de la razón por la que quería saltar en este reto fue exactamente porque echo de menos dibujar el pelo rizado. Así que vamos a saltar justo adentro. La mayor parte del sombreado se hará en capas multiplicadas separadas que se recortarán a la capa de colores base. Ocasionalmente, creo algunas áreas, Capas Normales. Empezaré con el sombreado del cabello y cubriré mayor parte del cabello con el cepillo duro redondo. Entonces para obtener algo de textura, utilizo el pincel húmedo de los presets de pintura de Procreate como pincel de manchas y simplemente manchar alrededor. Antes de avanzar más, detallamos el cabello. También limpiaré a esta Kim. Ahora que limpié, es el momento de agarrar mi pincel de arte de línea y en una capa Multiply diferente, empezar a crear rizos, arroyos de pelo por todo el lugar. Después de que terminé de dibujarlos, los mezclaré con el pincel pictórico de últimos sorteos, esenciales, pincel hacia atrás. Ahora para tomarme un descanso del cabello y restablecerme los ojos, empezaré a sombrear la cola y el cuerpo. No hay nada elegante aquí. Todavía usaré el pincel redondo duro y el cepillo húmedo para manchar y obtener algunas fotos. Ahora estoy agregando algún sombreado a las medusas. Y también tengo mi referencia de Pinterest. Como se puede ver, la mayor parte de su efecto vendrá de la iluminación y agregaré esos acentos amarillos fríos. Es hora de agregar alguna barda al pez. Vamos a fingir que no me olvidé de la barda en primer lugar porque no lo hice. Ok. Tal vez lo hice, pero no importa porque podemos agregarlos ahora y copiar pegarlos a cada uno. Esa es la belleza del arte digital. Nadie lo sabrá. Bueno, ya sabes, ahora, pero sólo porque llevo a pasar a los accesorios, vamos a añadir algunos bonitos acentos oscuros a los pendientes y manchar con cruz, cruz pincel pictórico. Ahora vamos a hacer la flor y luego pasaremos al siguiente paso. Admito que odio dibujar flores. Me encanta tener flores en mi escritorio. Me encanta ver flores, pero creo dibujarlas, lo que significa que necesito ejercitarlas más. A lo mejor voy a inventar clase sobre eso también, bastante averiguarlo. Terminamos de poner nuestro sombreado principal. Entonces este es el momento perfecto para colorear nuestras líneas y hacerlas más sutiles. Alinee las capas de arte a Alpha Lock y recoge el color más cercano a la línea, o uno ligeramente más oscuro y colores sobre tus líneas. Eso es todo por ahora, pero no te equivoques. Este no es el sombreado final que viene después. Después le damos a nuestro dibujo algún contraste y creamos el fondo submarino. Pero ten paciencia, llegaremos allí en las próximas lecciones. Vale, así que te veré en la lección de iluminación. 5. ILUMINACIÓN: Bienvenidos de vuelta chicos. Aquí es donde gran parte de la ilustración cobra vida y más tarde vamos a perfeccionar en el contraste escuchar. Por lo que quiero empezar probando una capa de degradado y ver si ya puedo conseguir un bonito delgado de color. Usted hace esto consiguiendo su coloración hasta ahora en el arte de la línea en una sola capa y luego duplicar la capa. Vaya al menú Ajustes y elija Mapa de degradado. Trató de ir a la selección de gradientes que Procreate tiene para ofrecer y elegir el que más te guste. Probé el gradiente púrpura y reduzca la opacidad pero no me gustaron los resultados. Así que eventualmente el líquido, la capa de gradiente. Ahora es el momento de entrar realmente en la iluminación. Saqué mi referencia de las medusas y sobre una capa de superposición, empiezo a crear los acentos de color amarillo claro, que después mezclaré con el pincel pictórico. Entonces agarraré un aerógrafo y le daré un bonito degradado amarillo al lado inferior de la medusa y en medio de su cuerpo, dando efecto translúcido. Y debido a que la referencia también tiene algunas cosas por debajo del punto culminante amarillo, agregaremos las dos Usando lo mismo. Voy a dar una cosa similar al cabello que está más cerca de la medusa. Y debido a que la medusa también está muy cerca de la cola de sirena, procederemos a agregar también la luz suave amarilla a la cola. Con el fin de aliviar volumen. No sólo pondremos la luz al exterior de la cola cerca del arte de la línea, sino que también lo haremos hacia el centro de la cola. Deja una sombra más oscura entre las dos luces. Ahora mantengamos al día primero volando a los accesorios también. Nada complicado por ahora. Después nos moveremos a la cola y limpiaremos. Después. Ahora podemos hacer la iluminación para los peces usando el bonito pez azul turquesa. Y la misma comida era antes para el Golden Fish. Agregando algo de luz suave, la flor en el Harris. Bueno, una vez más, me recuerdan cuánto no me gusta dibujar flores, pero oh, bueno, ahora vamos a usar un nuevo conjunto de capas para colorear esquivar y usar el pincel redondo duro con una opacidad menor y crear algunos más duros iluminación. Es bueno alternar entre sombras suaves y duras para evitar la mirada del aerógrafo al final, que a menudo se asocia con los principiantes. Una cosa que me gusta hacer para dar bordes aún más duros a mis luces es borrar parte de la iluminación y crear un borde realmente duro en la cara. También me gusta crear la iluminación triángulo pequeño, que también obtuve usando el borrador para líneas nítidas. Ahora me verás seleccionando varios lugares con la herramienta Lasso y crear un bonito gradiente de luz. Ahora con un color naranja, le daré algo de iluminación al cabello. Ahora porque el cabello está actualmente no tendrá demasiadas áreas de iluminación duras porque el cabello difuso la luz. A menos que haya algunos mechones de pelo realmente definidos como alrededor de la cara, no debería haber luz que agarra los ojos a su cuidado. Por lo que vamos a empezar dando un gradiente a los bordes. Ahora vamos a añadir más vida a los accesorios, como los aretes y el pañuelo. Se puede ver que en el pañuelo, me gusta crear formas rápidas con la herramienta lazo y luego venir con un pincel y crear suavemente una luz. No uso el color en este caso porque la luz se vería casi blanca. Este es un enfoque más sutil. Ahora quiero darle algunos buenos momentos destacados a los peces. Son los pequeños detalles como este los que son realmente lindos. El parque donde me gustan los ojos y la cara. Me gustó poner unos bonitos reflejos blancos en el labio inferior. Después separa la barbilla del cuello con el punto culminante y agregando algunos triángulos lindos de la vida en la nariz. Como mencioné antes, dondequiera que se resalte en el cabello rizado, posteriormente lo difundiremos con un pincel de manchas. Entonces básicamente, estamos dando la ilusión de grumos de cabello resaltados. Agregaremos algunos puntos destacados más al cuerpo y al pez. Y eso es más o menos por ahora. Ellos la ilustración, sin embargo, aún no ha terminado porque después de agregar sombras y reflejos, lo siguiente que hay que hacer es repetir. Ahí es donde entrará el contraste. Te veré en la próxima lección para eso. 6. Contraste: Ok chicos, repasemos lo que tenemos hasta ahora. Partiendo de los colores base, agregamos el sombreado, que definió mucho nuestra ilustración. Después agregamos nuestra primera iluminación. Ahora, se ve bien y podríamos parar aquí. Pero queremos la diferencia entre artistas principiantes y digamos oscuridad intermedia. Esto es que la primera categoría puede querer continuar, pero si no sabes cómo resulta en una diferencia bastante entre el resultado final de las dos categorías diferentes de artistas. Contraste es realmente lo que los artistas principiantes tienden a no Por ello en su arte. El contraste es esencialmente oscurecer tus oscuras y las luces más ligeras. Me gusta empezar haciendo más oscuro el cabello alrededor del lugar con un pincel grande sobre una capa configurada para multiplicarse. Esto ya da una vibra diferente y se puede sentir la profundidad aún mejor. Ahora, avanzando, haremos lo mismo por la cola y añadimos aquí un poco de naranja más oscuro. Ahora quiero limpiar la cara de bit antes de seguir adelante. Después de limpiar, quiero hacer primero las sombras más oscuras como alrededor de los Niklaus. Y porque estoy tratando de tener cuidado con no agregar a mi sombreado. Salto por ahí a diferentes lugares. Ahora quiero sumar algo de profundidad a los ojos. Y esto se ve increíble. Ten cuidado de no oscurecer demasiado tu ilustración. Y si alguna vez tienes dudas, retroceda de tu dibujo y echa un vistazo de nuevo al día siguiente. Creo que tendrás la idea, así que te dejaré ver el proceso de sombreado para la fase aligerada. Hablaremos en la próxima lección, Dónde estamos también discutiremos sobre el fondo submarino. Nos vemos pronto. 7. Fondo subacuático: Hola chicos y bienvenidos a la parte final de esta clase, probablemente la que algunos de ustedes esperan más. Es bastante complicado incorporar al personaje al fondo y evitar la sensación de que el personaje fue copiado pegado en segundo plano, pero realmente no pertenece allí. Entonces veamos qué podemos hacer para evitarlo y crear armonía. Lo primero que hago es crear una capa multiplicada por encima del personaje y con un pincel grande, crear la viñeta. Eso significa básicamente que crearemos sombras en el exterior de la ilustración, lo que llamará la atención al punto central de la ilustración. En este caso, el punto central es la medusa, que brilla sobre la sirena. Por lo que su rostro será donde nos llevarán los ojos a continuación. Este podría ser un buen momento para explicar un poco la composición que se peleó por esta ilustración. los ojos del espectador parten Se supone quelos ojos del espectador parten de la medusa, van hacia su rostro que en su derecha a la página libre, abajo a su mano visible, su brazo, y desde el hombro hacia atrás a la cara. Básicamente como una espiral. Pero todo comienza desde las medusas. Por lo que tenemos que hacer que se atrapa en una capa separada establecida para superponer usando un rosa coral brillante, crearemos un aura alrededor de la medusa como punta para cuando estés usando Overlay Color Dodge para crear flujos como este. Cuanto más oscuro sea el fondo, más brillante será tu pegamento. Si tienes un fondo claro con la capa de superposición o color dodge no se mostrará mucho. De acuerdo, entonces en el video, ya empecé a preparar el siguiente paso, que son las burbujas. Quiero agregar burbujas para un bonito toque de magia. Entonces te mostraré cómo los estoy dibujando en un conjunto de capas separado para agregar. Usando un pincel redondo duro, empiezo a crear círculos cada audiencia hay un proceso más rápido. Puedes copiar algunos de ellos círculos ya hechos y colocarlos donde quieras colocar tus burbujas. Ahora crea una nueva capa y con la herramienta de lasso crea una cosa semicírculo en la parte inferior de cada círculo que hiciste previamente. Escogeré el molde de la capa más adelante y me verás hacer una combinación entre capa aligerada y una capa agregada. Quiero difuminar la parte superior de estas manchas. Entonces elijo el pincel pictórico y desenfoque esta línea. No es obligatorio, pero creo que se ve mejor. Ahora encima de estos blogs, vamos a hacer unas mentiras más pequeñas en una capa separada. Recuerda lo que mencioné anteriormente, que si quieres disgusto y ser visible, el fondo tiene que ser más oscuro. Por eso es necesario tener los primeros colores de blob. Elegí el rosa porque se supone que refleja que los peces gelatinas son educados. Pero dependiendo del contexto, puedes hacer azul, morado, o lo que quieras. Ahora, en una nueva capa, vamos a crear un resaltado superior y queremos que sea azul. Aviso para todas las burbujas. Ahora quiero agregar algún detalle extra a cada burbuja. Por lo que voy a crear una nueva línea usando un pincel de delineador fino, y quiero darle un tallo azul. Gracias. Por último, agregaré algunos destellos mágicos porque me gustó donde algo un poco resplandeciente como este. Ahora quiero crear algo de profundidad por lo que voy a mantener todas las capas redimensionadas para duplicarlo burbujas y arreglarlas en el lienzo. También agregaré un poco de desenfoque de movimiento a esta burbuja para que parezcan que están camino en la espalda. Estamos hechos en la mayor parte de los antecedentes. Ahora vamos a empezar a hacer pequeños ajustes aquí y allá, pero estos ajustes en su conjunto marcarán la diferencia. Así que empecemos difundiendo luz solar en el cabello y los peces. Ahora vamos a añadir luces, super ojos. Realmente me encantó esta parte. Es donde dibujo este bonito círculo alrededor por unas pastillas como si se enfrentara a un anillo parecido. También agregaremos algunos reflejos extra pequeños alrededor de los ojos. Entonces vamos a hacer cumplir los bordes de algunos de los puntos destacados existentes en la cara. También quiero que los peces sean un poco más visibles, así que creo un brillo sutil para ellos. Ahora agruparemos todas las capas y veamos lo que tenemos hasta ahora. También necesitaremos sacar el fondo azul sólido del sobre en el grupo antes de fusionar todas estas capas juntas. Ahora, todo lo que queda por hacer es ser paciente e intentar los ajustes finales. Empezando con un degradado mapas. Juega con las opciones, establece que los jugadores degradados se multipliquen, superpongan o simplemente bajen la opacidad y vean lo que más te gusta. Gracias. También voy a crear algunos pequeños detalles con el pincel de trazador de líneas, como hebras de cabello o acentos en la joyería. Tampoco olvidemos añadir los detalles sobre una estrella de mar de su pecho. Todo lo que tenemos que hacer al final es agregar un poco de ruido para crearlos. A nuestra ilustración. También decidí de última hora sumar alguna aberración cromática en algunas partes de la ilustración. Y eso es más o menos. Ahora vamos a veros chicos en la lista de proyectos. 8. Project: Enhorabuena por terminar esta clase, chicos. Estoy tan orgullosa de ti. Realmente muestra que estás haciendo un esfuerzo por crecer como artista y que quieres aprender cosas nuevas todo el tiempo. Pasamos por mucha información y muchas etapas diferentes de esta ilustración. Recuerda confiar en el proceso incluso cuando estás dibujando no son exactamente momentos. Porque seguro que tengo muchos momentos en los que estoy viendo mis dibujos tan feos, pero sigo diciéndome que siga adelante. El proceso es fuerte. Está probado tantas veces y mientras estés contento con tu boceto, que es básicamente la base de tu ilustración, el proceso debe ofrecerte un resultado satisfactorio. Y no olvides descargar tus freebies si aún no lo has hecho. Como recordatorio, puedes conseguir mi paquete de pinceles esenciales y la página para colorear. Además no te olvides de trabajar en tu arte través de la asignación y presentarlo en la sección de proyecto. Si lo publicas en redes sociales, no olvides etiquetarme cualquier acción y recomendaciones a tus amigos. Especialmente apreciado. Siempre que tengas dudas o preguntas, siéntete libre de enviar un mensaje en Instagram. Muchos de ustedes hicieron esto antes y me encanta ofrecer más ideas sobre el proceso de dibujo. Ahora me voy a preparar la siguiente clase para el Curso de Crash de Diseño de Personajes. Mientras esperamos que salga esa, siéntase libre de revisar las tres primeras clases de esa serie en Skillshare. Mantente seguro y sigue creando. Nos vemos chicos.