Cómo dibujar cabello en Procreate (parte 2)

1. Introducción: Hola chicos y bienvenidos a la segunda parte del cómo dibujar cabello en procreate. En la primera parte, pasamos por tres tipos diferentes de peinados cortos y medianos. Y ahora pasaremos por los peinados largos libres que puedes dibujar fácilmente. Si no viste mi otro tutorial sobre el cabello, te recomiendo encarecidamente que lo hagas porque aprenderás aún más consejos y trucos y ganarás mucho valor sobre cómo renderizar tipos decentes de cabello desde el recto hasta el cuervo. En comparación con mi último tutorial, traté de no acelerar tanto en el proceso para que veas todo lo que estoy haciendo. Además, estructuré cada peinado en diferentes módulos. Uno que contiene la descripción de cada príncipe guerrero y qué mirar al usar una referencia fotográfica. Y luego cómo bosquejar y crear el arte de línea. Si sientes que ya conoces estas cosas, puedes sentirte libre de saltar al segundo módulo de cada estilo de cabello, que es sobre el proceso de coloración, empezando desde el color base hasta los detalles finales. Como bono, opté por mostrarte en uno de los módulos Para REG, algunos errores de color. Si te das cuenta de que algunas opciones eran malas, probablemente en el proceso, igual que antes en la sección de recursos de esta clase, encontrarás detalles, pinceles Oakland, dónde las puedes encontrar o cómo puedes editar el procreate original quiere hacerlos aún mejores. También encontrarás modelos de bolds gratis que puedes usar para dibujar su cabello. Son sólo para fines de estudio. Entonces si no quieres dibujar un personaje y solo quieres practicar el cabello, te serán de utilidad. Puedes ver este tutorial y dibujar junto a mí, o puedes verlo primero, entender lo que estoy haciendo, y luego postularte por ti mismo. Sea cual sea la forma que definitivamente te recomiendo tratar de hacer contigo mismo para que realmente experimentes lo que te estoy mostrando. Cuanto más intentes hacerlo por tu cuenta, mejor obtendrás todos los días. Ahora para tu tarea, me gustaría que elijas cuál de estos peinados o incluso tal vez encuentres uno diferente si quieres, y empieza a estudiar la cocina de precio de referencia y tal vez hasta colorear se pone presentados a la sección de proyectos de esta clase. Voy a permitir que te ayudemos y señalemos lo que hiciste genial y en qué puedes trabajar un poco más. También agradecería mucho el golpe me siguió en Skillshare es estoy publicando los extensos tutoriales sobre arte digital y procreate. Entonces sentimos que no queremos perdernos nada. Haga clic en el botón Seguir. También me gustaría estar más activo con mis seguidores y mostrarles algunas tomas de progreso de los siguientes tutoriales. Discuta contigo de qué va a tratar el próximo, y así sucesivamente. Ahora mismo, solo estoy haciendo eso en mi página de Instagram. Entonces si quieres seguirme, este es mi mango. Ahora chicos, sin más preámbulos, empecemos con el primer módulo. 2. Colas gemas: referencia y boceto: Bienvenido al primer peinado OPE es meses tutorial. Empezaremos con las referencias que elija. Paralizante falla el peinado. Creo que este es el primer peinado que elegí porque se ven tan bien, tan infantil y tan Frisch. Entonces empecemos a estudiar referencias go. Por lo que elegí dos referencias desde diferentes ángulos y con diferentes volúmenes de cabello. Es importante notar la forma del cabello antes de empezar a tirar de cualquier cosa. Por lo que partiendo de la parte superior del cabello y bajando a peor, el cabello apretado. Se pueden ver estas curvas formadas por el cabello cuando se está acercando al tipo de cabello. Def es un buen sentido del volumen, por lo que replicaremos eso. Después completaremos el formulario. El lado superior del cabello. Las bandas, la forma en que las bandas están enmarcando el rostro en esta referencia hace que el lugar se vea casi como un corazón invertido, lo que se suma a su ternura. Después tenemos el volumen de los thales y los rizos septales del cabello. Pasando a la siguiente referencia, las caras más largas aquí y más maduras. Los bancos también son ligeramente diferentes, más ondulados y no hay más forma de corazón. También hay menos volumen. Por lo que esta referencia tiene una general pertenecen su forma, lo que suma suites madurez. Puedes elegir lo que quieras para tu dibujo o encontrar más referencias y trataste de entender qué los hace diferentes y qué estás tratando de reproducir exactamente. Ahora este es nuestro primer modal amurallado, que también puedes encontrar en la sección de recursos de esta clase. Puedes dibujar y pintar usando este modelo para estudiar o triángulo posterior para reclamarlo como propio. Por lo que usaré los gestos cepillo de niños para mi boceto. Me encanta este pincel y siempre lo uso. O bocetos. Encuentra como localista burbujas back edge carretera Armagan por solo $5 o tal vez incluso menos. Entonces empecemos dibujando los bancos termina la mitad del cabello, luego bajando hacia el mSc, uniendo los lazos del cabello y dando algún volumen a los fracasos. Elegí combinar las dos referencias que tengo. Yo quiero que el volumen que viene antes de que muera el Herodes sea un poco alargado en comparación con las dos primeras referencias, pero aún así tener algún volumen en las colas. El talud del cabello es más largo de lo que había Francis, y crea una bonita forma general. Usaré el encuadre de la cara desde el primer conjunto de amigos, pero estilizado las espaldas de bit. Ahora sólo voy a añadir detalles al cabello y seguir dibujando hasta que me gustó el peinado general. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Tengo Tengo todos mis detalles en su lugar dentro del boceto. Bajaré la opacidad del boceto, crearé una nueva capa y elegiré el pincel de esquisto modificado. Tengo adjunto un archivo con todos los pinceles que uso, incluyendo colega y modificar el pincel de esquisto. Y la cosa, la que estoy usando en este momento, puedes encontrar este archivo en la sección de recursos de la clase. Entonces, ¿por qué usar el cepillo de esquisto modificado? Porque tiene la sensibilidad a la presión perfecta para mi tipo de arte de línea, lo que significa simplemente cepillar orden para finalizar el arte de línea de este peinado. Y te veo en el módulo para colorear. El británico. Está bien. Hola. 3. Colorear: Entonces ahora que tenemos nuestro line art finalizado, caeremos en el color base del cabello, que quería pertenecer. Para eso, usaremos la capa que hicimos en el último video, que se colocará por debajo de la capa line art, pero por encima de la capa Mongoles. Si construimos un fluke por encima de la capa de modelos entre las ventas y los bancos se quedarán atrás del Mogul. Ahora con el fin de caer rápidamente de color base, utilizaré la herramienta de selección desde el lado superior izquierdo de la barra de menús. Con la herramienta de selección, me tomaré mi tiempo para repasar los pelos, alterar línea, y recrear su forma. Cuando termine, simplemente conectaré el punto de partida de la selección con el punto final. Y si se activa el relleno de color Balcanes, el color que previamente seleccionaste se rellenará automáticamente en la forma. Si quieres enloquecer con los colores y no tener un solo color, es tu base. Entonces no selecciones el botón Auto Filter y simplemente finge un aerógrafo grande y elige tu referencia de colores para rellenar la forma del cabello. A lo mejor quieres el gradiente suave de claro a oscuro, o tal vez quieres algunos bordes coloreados del cabello. Si quieres eso, asegúrate de olerles con la herramienta de mezcla. Recuerda que este es meramente el color base y los detalles vendrán a medida que avancemos en nuestro renderizado. Ahora vamos a hacer una nueva capa por encima del color base y toque en la miniatura de la capa y elegir máscara de recorte. Recortar esta capa al color base significa que todo lo que dibujamos en esta capa sólo será visible por encima del color base. Déjame demostrar mi garabateado aleatoriamente en esta capa y verás a qué me refiero. uso de máscaras de recorte ahorra mucha diversión cuando estás dibujando digitalmente porque no necesitas preocuparte por dibujar dentro de las líneas o borrar cualquier cosa que puedas salir fuera de las líneas. Por lo que esa nota, todas las capas de sombreado se recortarán al color base. También elijo hacer de esta capa una capa multiplicada. Entonces si mantengo seleccionado el color base del cabello y nos pondremos en la capa de multiplicación. El amarillo más claro que he seleccionado aparecerá más oscuro. Siéntase libre de elegir incluso diferentes tonos de su color base, o incluso un color diferente enteramente como el azul. Y a ver qué pasa cuando sombreas con esos. En esencia, el color que elijas aparecerá más oscuro en el color base y podrás crear sombras cálidas o sombras frías. En el futuro, crearé el tutorial de teoría del color sobre Skillshare con el fin de explicar mejor estos conceptos. En esta capa multiplicada, empiezo a rellenar las partes del cabello que sé que serán las más oscuras. De acuerdo con mi fuente de luz. También dibujé la fuente de luz, así que vamos a tener una idea de lo que estoy apuntando. Si estás al comienzo de tu viaje artístico, te ayudará a dibujar tu fuente de luz en una capa separada. Para que no te olvides de ser consistente con tu sombreado. Después de terminar de rellenar las partes oscuras del cabello, pasaré a usar la herramienta de mezcla y adelante que seleccionaré el pincel húmedo de la carpeta de pintura de los pinceles Procreate. Este es un pincel Procreate estándar, por lo que no necesitamos descargar nada más. Simplemente mezclo el color letal yo entonces para desactivarlo, este no será el sombreado final. Esos detalles vendrán más tarde, así que no lo hagas demasiado oscuro. A medida que se mezcla, trató de seguir la forma del cabello para que el sombreado tenga sentido. Necesitas darle más volumen. Por lo que es importante respetar la forma. Ahora que tenemos algún sombreado básico hecho, empezaremos a ir por formas más definidas en nuestra sombra. Crea un nuevo conjunto de capas para multiplicar y recoger el extremo del pincel de esquisto. Podrás encontrar las ediciones que hice al pincel de esquisto de Procreate para hacerlo más suave en la sección de recursos de este video. Entonces con el cepillo de esquisto, empiezo a hacer tropos de confianza de cabello en la dirección en la que fluye el cabello. Esta capa de sombreado será más intensa que la primera. Así que pon un acento en las carreteras, las barras que se esconden a la luz. La parte donde murieron los Harris y así sucesivamente. Te dejaré ver con mi sombreado y puedes seguir. Ahora que terminé de reservar en la vergüenza, agarraré la fama actualmente pincel de tendencias Ross para nuestro conjunto y lo usaré para mezclar el sombreado y dar efecto de resplandor moral. Siempre uso este cepillo específicamente para el cabello porque el resultado se ve realmente genuino. Hay otras grandes texturas en este juego de pinceles esenciales, que solo es de tres o 5 dólares. Por lo que definitivamente vale la pena la inversión. A medida que mezcla la conformación, podría encontrar diferentes puntos donde quiero agregar más detalle. Entonces lo haré con el pincel de esquisto y luego Blend. Y seguiré haciendo eso hasta que sienta que hay suficiente detalle en el cabello. Cuando siento que había suficiente sombreado para el principio, haré una nueva capa, haré una nueva capa, pondré en modo de esquivar color, garfiar color cálido, y empezar a crear más textura. Primero agregaré que todo el vuelo en la parte superior del cabello con un aerógrafo. Después en una capa separada, elegiré un pincel redondo y comenzaré a crear unas luces más fuertes. Piensa en dónde es más probable que tu peinado refleje la luz y la policía está ahí. Después agarra una goma de borrar también con el cepillo redondo. Empieza a borrar partes de la luz como te estoy mostrando ahora mismo. Después de que haya terminado de borrar y vaya a su configuración de capa y cuanto menor sea la opacidad. Y esta no será tu luz más fuerte, pero le dará un efecto realmente bonito. Ahora para un efecto de resaltado realmente bonito, crea un nuevo conjunto de capas para agregar. Agarra tu cepillo de esquisto y empieza a crear unos mechones de cabello realmente ligeros. No necesitan pertenecer sentido Los mezclarás más adelante. Si tienes problemas con averiguar dónde poner los reflejos, están en el lugar es más cercano a la fuente de luz, básicamente en los lugares más altos. Ahora igual que antes, voy a mezclar los reflejos con un pincel pensador realmente y eso lo hará local. Iq puede ver los mechones de cabello, vida suficiente. ¿ Por qué la luz del sol? Así que tómate tu tiempo para combinar el final de los trazos de pincel que haces. Ahora en una nueva capa, seguiré seleccionando colores que ya usé en el cuidado y seguiré añadiendo nuevas hebras de cabello con el fin de crear más volumen. Estoy usando el cepillo de esquisto para esto. También voy a querer agregar algunos mechones de cabello que van fuera de la forma del cabello que ya establecimos. Por lo que voy a cambiar el color de la línea art. Para ello, seleccionarás la capa con el line art, la establecerás en alfa lock, escogerás el color de pelo más cercano al line art y simplemente la pasarás con un cepillo de aire. Utilizo más claro junto a las áreas de los labios y más oscuro cerca de las sombras. Cuatro, íbamos al siguiente paso. Limpiemos el voto. Seleccionará todas tus capas de cabello arrastrándolas a tu derecha, luego desagruparlas. Eso mantendría a su grupo. Por lo que tendrías una versión segura y solapa y el grupo que acabas de rellenar KP es ahora solo nuestro cabello está en una capa. En breve ordeñaré por los pasos que hemos dado hasta ahora. Tenemos el color base, el sombreado base, los mechones oscuros del cabello. El plegado cegador, los reflejos, y los mechones de cabello. Llamémosle sus cejas. Antes de que vayamos más allá. Generalmente, las cejas son ligeramente más oscuras que el par. Por lo tanto, elige uno de los colores más oscuros que has usado previamente. Ahora que tenemos mucho de todo nuestro cabello en su lugar, es hora de hacer una actualización a las sombras en la cara y el cuerpo. El modelo no tiene las sombras causadas por los cuidados, lo que tendremos que sumar las en consecuencia. Si utilizas los modelos libres que proporciono dentro de esta clase, usa un conjunto de capas para multiplicar. Por lo que este color de piel y empieza a oscurecer la cara donde el cabello estaría cubriéndolo desde tu fuente de luz. También me tomo el tiempo para oscurecer algunas de las sombras que ya tengo en la modelo. Ahora que hemos agregado algunos reflejos y sombras al cuerpo, Hagamos algunos toques finales. Fusionaremos nuestro cabello y modelos para que tengamos todo yendo a lo largo de la capa. No ubicaremos toda la capa y le agregaremos un gradiente. Y tú corres la paleta de colores que tengo actualmente. Yo quiero grande al gusano. El final. Después de eso, bajaré la opacidad de este gradiente para que sólo actúe como un color delgado a la capa debajo de él. También he establecido la capa de gradiente en multiplicar, pero a veces vivo es normal. Por último, cuando se trata de cuidar mis favoritos pensamientos de acabado es agregar algunas tendencias de incienso de lo más destacado. Haz una nueva capa, configúrela para añadir modo. Agarra el cepillo de esquisto, y deja que tu mano fluya lo más natural posible. Lo no preferido aquí, alinear el fluido que preciso. Si el filamento no se ve lo suficientemente bien, deshacer y empezar de nuevo. Entonces esto fue todo por eso conlleva, toma un breve descanso y luego te veremos en el siguiente módulo donde iniciamos la cola huesuda desde una vista lateral. 4. Ponytail referencia y boceto: Hey chicos y bienvenidos de nuevo a un nuevo peinado. En los dos módulos siguientes, veremos cómo podemos dibujar y colorear una cola de caballo alta. Entonces echemos un vistazo a nuestras referencias gratuitas por aquí. Algo que notarás de inmediato es que las vistas de los tres lados de repente comenzarán primero dibujando la forma de la cabeza porque el cabello es tipo, así que escribe, por lo que no hay volumen extra antes de que el real solo llene esta referencia. Sobre la referencia a la derecha. No obstante, el cabello está atado más libremente y crea este bonito. Y antes del apretado. El último también tiene un bonito volumen, pero es más ordenado, más ordenado en comparación con la referencia anterior. Por supuesto, depende de ti cuál te inspira más. Ahora para los lazos de cabello reales en nuestras referencias de derecha a izquierda, las herejías van de pequeña a mediana y luego demasiado grande. Puedes tener ya sea mordida de pelo imperceptible o una realmente pequeña dependiendo de tu preferencia. Ahora echemos un vistazo a la forma creada por la parte real de la cola de caballo, la referencia media, podemos notar un nivel de cliente de formas comenzando directamente desde la hematita. Para los restaurantes de la derecha, también tenemos una forma de triángulo, pero también tenemos que notar esto, la pequeña forma negativa creada por el tinte para el cabello. Para el último donde Francia fines de semana. Sí, forma rectangular, nuevo al enorme volumen que tiene el cabello. De nuevo, depende de ti cualquier forma que quieras usar en tu obra de arte. Ahora tratemos de entender qué está pasando con los detalles del cabello. Como de costumbre, con el fin de simplificar lo que ves, trató de concentrar el contorno de lo que estás dibujando. Y eso es lo que voy a marcar. Por último, las bandas. También delinearemos la forma de las bandas en un verdadero referenciado, el de la derecha tiene un bonito remolino hasta el final. Lo hacemos realmente podemos estilizar agregando hebras aleatorias de cabello a su alrededor. El medio es más bien símbolo, ligero rizo y dando vueltas a la línea del ratón con la mayor parte del volumen en el lado superior de los bancos. El último es bastante interesante. Debido al mechón de cabello que entra en la espalda para crear el tipo de cabello, puedes intentar dibujar este si así lo deseas, también usa diferentes colores de cabello para el mechón de cabello en comparación con el cabello detrás de esta tendencia. De lo contrario, es de uno realmente destacan. Ahora conozcamos a nuestro segundo modelo salvaje, que también puedes descargar desde la sección de recursos de esta clase. Al igual que antes, este modelo es para ser utilizado únicamente con fines de estudio. También jalé mis tres referencias a un lado y ahora agarraré mi cepillo de gestos y empezaré a alinear el cabello. A mí me gusta empezar con los bancos para que vea cómo se enmarcará la cara. Entonces voy a tratar de ir con mucho volumen para mi propia ruptura de arte. Por lo que voy a tratar de dar forma al único fracaso como rectángulo. Como se discutió antes. También agrego algunos de los rizos desde el principio porque el volumen proviene de estos rizos. Después de que termine con el boceto, bajaré la opacidad de la capa de boceto, envolveré el pincel de esquisto modificado, y comenzaré a hacer el arte de línea en una capa separada. En caso de que te hayas saltado la primera parte de esta clase, puedes encontrar toda la información de los pinceles que utilizo en la sección de recursos de esta clase. Me encantaría que vieras la forma en que bosquejo y luego dibuje el arte de línea antes de saltar al video para colorear, intenta crear tu propio dibujo. El único crece tus habilidades haciendo y no aprendiendo viendo tutoriales. Además, me encantaría que también se presentaran para dibujo, ya sea sólo el boceto o el final, derecho para la sección de proyectos de esta clase. A. Ahora antes de saltar al siguiente módulo, seleccionaré que Harris altere alineado con la caja de Lasso y lo rellenaré con un bonito color rojo. Ya veré que ustedes son el verdadero arte para colorear en el siguiente módulo. A ver. 5. Ponytail - coloración: Bienvenido de nuevo a la parte colorante de la cola de caballo. Bueno, no hay razón para desperdiciar en cualquier momento. Entonces vamos a saltar justo dentro. Ya tenemos el color base. Ahora comienza la coloración real. Haremos una nueva capa y la pondremos para que se multiplique, agarraremos un cepillo de aire, y comenzaremos a llenar en las zonas más oscuras. Sostén el cabello. Al igual que te mostré en ese módulo de coloración implicado. Como mencioné antes, asegúrate de saber dónde está tu fuente de luz antes oscurecer las zonas del cabello porque necesitas la luz y sombra consistentes. Después de terminar de llenar en las zonas más oscuras, utilizo el cepillo húmedo en la herramienta Blend y empiezo a mezclar y dar. Seguro. Vale la pena señalar que en esta etapa sólo estamos sentando las bases de las sombras de los pelos. Nos acostaremos ahí, entraremos con tonos más oscuros y crearemos sombras que fluirán en la dirección del cabello. Ahora agarraré el pincel pintor. Escribimos el barco en el módulo de coloración anterior, establecemos una nueva capa a la máscara de recorte y comenzaré a crear detalle de trabajo. Esta capa también está configurada para multiplicarse. Empezaré a sumar las sombras que fluirán. Eso fue París fluyendo. Siempre empiezo desde las partes más oscuras del cabello donde menos llegaron las delicias o la escuela. Mi fuente de luz es la misma que antes en el lado superior izquierdo del dibujo. Por lo que mis partes más oscuras estarán detrás de algunos bancos alrededor del tinte para el cabello, en la cola ósea debajo cumplir con el tinte para el cabello. Y en el lado derecho de la cola de caballo. También creo textura en las bandas y traté de empezar desde el lado derecho, el que no está frente a la fuente de luz. Siempre trataré de dejar lo poco pensado esto posible las áreas que serán de élite más adelante en el proceso. Ahora que tenemos el color y es hora de mezclarlo usando lo mismo pincel a fondo. Como mencioné antes, me encanta este pincel y estoy llamando al cabello porque me permite crear algo realmente cercano a qué textura del cabello. Enhorabuena el equipaje por pintar este pincel por solo $3 en sitio web de traslado áspero navegar bras.com. Es el primer paquete que compré que en realidad usé mucho en mis dibujos. Muy bien, así que agregamos mucho sombreado hasta ahora. Veamos algunos disparos antes y después en breve. Permítanme simplemente agrupar estas capas y crear un duplicado con nosotros antes. Y esto es después. Vida, interesante ¿cuánto volumen algunas sombras pueden dar derecho? Ahora que tenemos sombras más empobrecidas hechas y pensamientos. Tenemos nuestros colores más oscuros establecidos. Podemos cambiar el color del line art antes de movernos ido. Cambia tu capa de arte de línea a bloqueo alfa para que puedas bloquear los píxeles de esa capa. Ahora puedes envolver tu, porque pincel, elige el color más oscuro del cabello e ir por encima del line art con él. Se puede colorear con el color más claro junto a las zonas más claras del cabello. Posteriormente crea un duplicado de tu capa de line art. Es seguro. Agrandar el color con la línea. Ahora es el momento de sumar nuestros primeros vuelos. Me encanta agregar algunas luces cuadro antes que nada. Por lo que hago una nueva capa y la pongo a colorear dodge, clip a la capa anterior y elijo una bonita naranja. Usando el cepillo redondo duro, empiezo a resaltar algunas de las zonas declaradas que serán lista. Y simplemente empezar a iluminar bien. En esta etapa, J Marion, lidera, toca el dibujo o crea círculos con este pincel en lugar de vivir pertenece pinceladas. Ya terminé. Usé el mismo cepillo redondo duro y el borrador y empiezo a borrar partes de la luz. Esto deja una bonita imagen de luces que me encanta usar un solo cabello. Ahora es el momento de agregar un conjunto de capas diferente para colorear esquivar más luces. Pero esta vez estarán siguiendo la forma de los rizos. Yo uso el pincel pintor. Esto, empiezo destacando el banco. Se trata de trazos cortos y ligeramente curvos en cuanto a seguir la forma del cabello. Sigo haciendo esto en todos los rizos que la muerte necesita para construirlo. Entonces agarraré la herramienta de mezclado con el mismo pincel pintor y empezaré a alargar estos trazos ligeros que hice antes. Por lo que se puede ver que en menos de 10 minutos ya tenemos el cabello de color sombreado y el resaltado ellos todos apagado. Se puede pensar que vamos a parar aquí porque el cabello ya se ve muy bien. No obstante, ¿qué les va a tener sentido diferente? Lo que llamará la atención de los espectadores será el contraste. El contraste es clave en cualquier arte. Terminó quien guarda esa fuente de confianza en tu arte. Estará bien tu tema más y llamará la atención exactamente donde quieres que esté. Por lo que vamos a crear un nuevo conjunto de capas para multiplicarse y oscurecer en nuestras sombras. Seguiremos usando el pincel pintor es, pero más tarde volveremos con el cepillo de esquisto de nuestra definición. No obstante, ahora mismo oscureceremos en ciertas áreas y luego mezclaremos estas nuevas sombras. Está bien. Ahora es el momento de aclarar nuestras luces después de que hayamos oscurecido nuestros oscuros. En esta etapa, me encanta usar el pincel de esquisto y un color realmente saturado, el que llega del color base, en este caso una naranja realmente saturada, y crea algunos trucos de luces realmente intensas. Se colocarán donde antepongamos nuestras vidas y acentuarán esas áreas. Ver. Está bien. Ahora que hemos terminado de añadir las rayas ligeras, empezaremos a mezclarlas con el pincel pictúrico. Esta palabra, comienza la verdadera diversión y donde tu cabello comenzará a brillar láser temprano. Yo lo haré, si le echan un vistazo a cómo estoy mezclando estos momentos más destacados o los próximos minutos. Estoy tratando de no cortar las partes del proceso de dibujo porque algunos de ustedes mencionaron antes que si voy demasiado rápido, me encantaría escuchar de ti en reseñas si prefieres unas clases más largas con listas manteniendo o girando verdad? Está bien. Ahora vamos a sumar más detalles. Entonces mi mamá capa, usando el pincel de esquisto, escogeré colores del lienzo y comenzaré a agregar hebras de pelo cada año. Y son, ten en cuenta que es mejor que no clip esta capa ya querrás crear hebras que salgan fuera de la base, en forma de pera. Uno de los mayores errores que los artistas principiantes hacen un pelo de dibujo es empezar por crear hebras de cabello. Uno es el momento. Esto consume mucho tiempo y no es realmente útil. Sin mencionar que al final, no tendrás un peinado que en realidad tenga una forma. Sólo tendrás bonos como líneas. Ese no es el camino a seguir. Tus obras de arte necesitan parecer confianza, razón por la cual necesitas formas reconocibles. Cada otro detalle viene más adelante en el proceso. Por eso insisto en mostrarles qué velar en las referencias que elegimos al principio. Está bien. Hola. Ahora por fin, vamos a sumar las medias tendencias más ligeras del cabello creando un conjunto de capas separado para Add. Y un color realmente claro produce el pincel de esquisto y crea reflejos realmente claros, pero no te vayas por la borda con ellos. Queríamos que brillaran. No nos perdamos del dibujo. Después de nuestra nueva mezcla ellos. Puedes agregar algunos mechones largos de cabello blanco y los alambiques agregarán un poco de jugo a tu peinado. ¿ De acuerdo? Y un toque final para ir, crea algunas sombras más en tu modelo. Tu cabello definitivamente bloqueará la luz en diferentes áreas del cuerpo. Por lo que necesitamos demostrar que voy a escalar en el siguiente módulo de nuestro último peinado. 6. Cabel largo: referencia y boceto: Bienvenido de nuevo al último peinado de esta clase. Por lo que toda esta clase se basa en peinados más largos. Entonces creo que al final podemos relajar alelo el ancho, un simple largo, y pesar el peinado. Nada demasiado complicado. Mira, aún queremos que se vea bien. Entonces echemos un vistazo a eso. Nos referiremos, tenemos un par largo con ondas suaves en los bancos y el peor baile. Tratemos de esbozar un poco lo que destaca en esta referencia. Tenemos unos bancos que están enmarcando la base muy bien. Y tenemos estas suaves ondas hacia el final que se están rizando hacia adentro. Por supuesto vamos a estilizar el cabello algo de guerra, pero los conceptos clave son fáciles de recordar. Ahora conozcamos nuestro modal o este módulo, que nuevamente encuentran en la sección de recursos de esta clase. Déjame agarrar el pincel de gestos, que siempre uso en mis bocetos. Y empecemos a bosquejar el peinado. Empieza dibujando las bandas porque realmente quería que enmarcaran bien la cara. Entonces dibujaré el par o en la cabeza. Y el gol para el cabello ondulado que está cayendo sobre sus hombros. Yo quería crear esos lindos modos, los extremos que rizos dentro también. Está bien. Está bien. Ahora podríamos parar aquí o podríamos añadir un poco más. Cualquiera que sea tu preferencia. No olvides dibujar a lo largo o dibujar después de mirarme y presentarme para unirte a la sección de proyectos de esta clase, puedes probar peinados de cuota anual que presenté hasta el momento. O puedes probar uno completamente diferente, o puedes hacer los tres si eres realmente ambicioso, por supuesto, en contra de cumplir ya sea bocetos, un line art, o un peinado totalmente coloreado. Realmente no importa. A mí me encantaría ver su trabajo. Ahora con el pincel de esquisto, comenzaremos a crear el line art en una capa diferente. Usaremos el cepillo de esquisto porque me encanta el peso de línea que ofrece. Te expliqué en los adjuntos desde la cintura vs. sección cómo puedes editar el pincel de esquisto con el fin de llegar al que estoy usando. Juega con tu peso de línea cuando estás creando el line art porque puede agregar mucha vida para dar crecimiento. Incluso antes de que empieces a colorearlo. Te dejaré ver el resto y te veré en el módulo para colorear. ¿ De acuerdo? 7. Pello largo: coloración: Bienvenidos al módulo final de esta clase, chicos. En este módulo, te mostraré cómo colorear el peinado que esbozamos en el módulo anterior, y también cómo corregir rápidamente algunos errores de color. Por lo que comenzaremos seleccionando con la herramienta de lazado, todo el contorno del cabello y lo rellenaremos con el color que elijamos. Ahora es importante empezar con una mezcla cuando creas el trabajo narco, lo contrario terminarás indeciso como yo. Y necesitarás cambiar las cosas en el camino. Pero eso está bien, inteligente, solo ahí tus huesos para cometer algunos errores y necesitarás hacer algo al respecto. Por lo que será una buena oportunidad para mostrarte una semana tarde mezclando temas de color. Mi error fue que no planeé qué color de pelo quería hacer antes de colorear el modal. Y termino eligiendo el cred temático, muy similar al de la camisa. Eso es un no-no y definitivamente no puede quedarse así. Ya que me gustó el color base Harris. Lo que queda por hacer ahora es elegir un color diferente para la camisa, que te mostraré cómo hacerlo más adelante en este módulo sin volver a dibujar el modal. Entonces después de elegir mi color base es habitual, procedo con las sombras sobre una profundidad de capa multiplicada, ancho de la capa base. Esta de aquí es mi fuente de luz. Por lo que lo tomaré en consideración cuando esté haciendo mis sombras base. Estoy colocando mis sombras base alrededor de eso, las raíces, los bordes, y las áreas alrededor del cuello. También se puede ver un modelado similar en las referencias. Después de colocar la forma de la base con un aerógrafo, entonces agarraré mi cepillo y lo mezclaré. Entonces voy a etiquetar. Esta es mi forma de hacer esos gradientes y será mi sombra base. Ahora en una capa separada establecida para multiplicar, quería acentuar la oscuridad y hacer reconocibles las rayas del cabello. Por lo que agarré el cepillo de esquisto modificado y empiezo a agregar en la oscuridad se quita el pelo. Partiendo de arriba a abajo. Traté de dejar claro el alias que será tocado por la luz. Después de terminar de sumar las calles, elegiré el pincel pintor en mi escuela de mezclas y empezaré a mezclar todo en. Recuerda respetar el flujo del cabello al hacerlo. Ahora saltaremos a añadir algo de textura ligera. Estoy creando una capa en modo dodge color. Elige un cepillo redondo duro y rojo realmente, realmente saturado. Entonces empiezo a crear círculos en el cabello, en el un reostato se vinculará a los más, igual que la primera capa de sombra que sirve de base o lo que viene después. La primera capa de flujo, creo, servirá para el mismo propósito. Cuando termines de llenar el rap Life, levantan con un cepillo redondo y empiezan a tallar a la luz. Por último, baje la opacidad de la capa. Similar a nuestro trabajo en el sombreado, ahora crearemos la nueva capa de esquivar color y construiremos constantemente nuestros pelos más claros toma la misma forma que lo hicimos con nuestros más oscuros. Ahora aprendimos o a hacer el cabello que están en la construcción. Agregaremos perdidos ocupa el cabello usando el color que ya contentos nuestro cabello. También cambiaremos el color del line art de la misma manera que describí antes estableciendo la capa line art en alpha lock y luego pintando galerías con el color de pelo más cercano a través de cada porción. Lo alto, el line art es manera da una sensación más natural a tus ilustraciones que puedes dejar las líneas negras o grises también si eso se adapta más a tu estilo. Antes de seguir adelante con el cabello, necesito volver a la idea de arreglar errores. Por lo que como mencioné antes, quiero que mi cabello se distinga de la camisa. Y como me gusta el color del cabello, simplemente cambiaré el color de la camisa. Creo que voy a la herramienta de lazo y seleccionar el corto solamente. Estoy trabajando directamente en la capa con el modelo, no hay otras capas. O tal vez después de seleccionar la camisa, abrí el menú de tonalidad y saturación y empiezo a jugar con los colores y el brillo. Decidí y camisa azul. Y luego cambié el color de los ojos también. Fueron falsificaciones infáciles que sólo miran. Y Gail, me decidí y ahora el pelo de mi personaje realmente sale, es que tenemos una combinación de colores fríos y cálidos. Ahora, con el fin de agregar algo de contraste al cabello, crearé un nuevo conjunto de capas para multiplicarse. Empieza a agregar rayas más oscuras de cuidado en unos pocos lugares alrededor con el cabello. Después de que terminemos de agregar las rayas contrastantes, mezclarlas como antes, comenzarás a notar que el cabello de tu personaje cobra vida más agregando este tiempo de contrastes. Ahora es el momento de traer todo en una sola capa y editar los colores que tenemos hasta ahora. En este punto, me gusta ajustar las curvas de la obra. Podría dedicar dos minutos a trabajar en las curvas luego comparado con lo que tenía antes. Y aún como la marca original, pero a veces falla la forma en que la alcanzamos después de trabajar en el bolso. Ahora me gustaría agregar algunos detalles al rostro, como algunas pestañas y contraste. No es del todo el tema de este tutorial, pero son parte de mis retoques finales. Así que quítate tantos consejos y trucos que puedas. Hola. Por lo general, cuando llego a este punto, la obra de arte está casi terminada. Echa de menos el punto donde agregué los reflejos en nuestro conjunto de capas para agregar modo mediante el uso del pincel de esquisto. Esta será la parte más ligera de la luz del cabello y la luz brilla más brillante. Hola. Hola. También me gusta afinar el dibujo añadiendo algunos batidos de cabeza que están fuera de lugar, pero no te vayas por la borda. Sus ellos, estos detalles son el mejor regalo mínimo, o su efecto disminuirá en los ojos del espectador. Ahora como de costumbre, no olvides añadir más sombras al modelo. Después de que termines de crear el cabello. El cabello arroja una sombra sobre la piel y carga, así que asegúrate de que la Nube, esas colas. Está bien. Ahora nuestros tercer peluqueros hicieron y llegaste al final de este módulo. Te veré en la próxima Blanca explicarte tu encargo. 8. Proyecto y palabras finales: Enhorabuena por finalizar la segunda parte del tutorial capilar. Ahora debes conocer todo mi proceso de dibujar el cabello. Qué pinceles uso, cómo estudiar una referencia, cómo colorear, cómo usar el contraste y cómo ajustar tus colores. Ahora para tu tarea, me gustaría que elijas cualquiera de estos peinados o tal vez incluso encuentres un 25 like diferente, y empieces a estudiar el bosquejo del precio de referencia y tal vez hasta colorearlo. Posteriormente presentó la sección de proyectos de esta clase. Me encantaría ayudarte y señalarte lo que hiciste genial y en qué puedes trabajar un poco más. Si te resultara útil de alguna manera esta clase, también te lo agradecería mucho. Me sigues en Skillshare ya que estoy publicando mensualmente extensos tutoriales sobre arte digital en Procreate. Si no quieres perderte nada, clic en el botón de seguir. También agradecería de verdad que te tomaras un minuto de tu tiempo y dejaras una reseña, dime qué piensas de esta clase. Te gustará cuando vaya más despacio, ¿te gustaría que hablara más? ¿ Te gustaría que conteste algunas preguntas tuyas en la clase? Y definitivamente podremos hacerlo. Muchas gracias por participar. Te agradezco a ti y tu tiempo, y te veré en el siguiente tutorial. Adiós chicos.