Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Laura y no clase de hoy nos van a liberar diferentes peinados en Procreate. Yo solía despreciar par de dibujo porque estaba haciendo muchos errores que cualquier artista principiante está haciendo. Al igual que el dibujo consigue tendencia, tendencia vicio, o no concentrarme en las formas generales que uso. Pero si aprendes a dibujar realmente el cabello, verás que puede convertirse en una manera realmente genial de guiar el ojo del espectador alrededor de tu obra. Puede potenciar el enfoque de tu ilustración. Puede crear movimiento o puede captar toda la atención. Habrá una segunda parte de esta clase que sólo se concentrará en el cabello largo. Entonces si te gustaría ver esa también, asegúrate de seguirme en Skillshare para que puedas estar actualizada con todas mis futuras clases. En la sección de recursos, encontrarás los modelos gratuitos de esta clase los cuales podrás utilizar para dibujar los peinados directamente sobre ellos. De verdad me encantaría ver los peinados que
dibujas en la sección de proyectos de esta clase. Entonces no seas tímido. Si publicas tu trabajo en redes sociales usando mis modelos, por favor no olvides etiquetarme también. Estos modelos deben utilizarse únicamente con fines de estudio. También puedes encontrar detalles sobre los pinceles que utilizo en la sección de recursos. Pero también mencionaré a lo largo de la clase, cuando estoy cambiando entre pinceles, espero que esta clase te dé un proceso repetible para dibujar y colorear el cabello y que te diviertas dibujando a mi lado. Entonces agarra tu iPad y empecemos.
2. Bob Hairstyle: Bienvenido al primer peinado que estamos haciendo. En primer lugar, analizaremos las referencias que tenemos. Déjame decirte lo que estoy viendo cuando estoy viendo estas dos referencias. Lo primero que siempre necesitarás hacer un pelo de dibujo es conseguir la forma correcta en su lugar Primero, no las hebras, no los pelos individuales, la forma general, el relleno de este corte de pelo es la forma que abraza el cabeza como si enmarcara perfectamente la cara. Por lo que a partir de arriba, bajaremos a dos simples líneas curvas con el fin de conseguir la forma en su lugar. A medida que nos acercamos al extremo del cabello, nuestra forma se cerrará un poco hacia el cuello. Se golpeará ligeramente la parte superior del cabello. No se pegará a la cabeza. Por lo tanto, ten eso en cuenta. También me gusta la forma en que el cabello se divide en la parte superior de la primera referencia como si el lado de la derecha estuviera por encima del sitio a la izquierda. También tomó nota de cómo los bancos están enmarcando la cara. Me gusta especialmente la parte de la derecha Eso es animado, cubre la frente. En la segunda referencia, podemos ver cómo se curva el cabello al acercarse a la cara, lo que da una vista realmente bonita de la cara en perfil. Lo que también es bonito en esta referencia es cómo se dividen los extremos en unos cuantos mechones diferentes, pero aún se puede ver la línea del cabello. Voy a querer usar eso en mi propia obra de arte. Ahora esta linda señora nos ayudará en esta obra de arte al ser modal inferior. Por cierto, puedes encontrar todos los modelos que estamos utilizando en esta clase. En la sección de recursos, puedes ejercitar todo tipo de cabello que quieras sobre ellos. De acuerdo, Así que déjame añadir los colores en un segundo. Está bien, genial. Ves, no tardó tanto. Dejé parte de la cabeza sin color para este modelo porque sabía que quería esas bandas laterales. Pero en la sección de recursos, encontrarás el modal totalmente coloreado. En primer lugar, preparemos nuestra referencia. Ve al botón de la izquierda, luego Lienzo, luego Referencia, elige imagen en lugar de Lienzo y elige tu imagen de referencia de tu fototeca. Puedes encontrar mis referencias de Pinterest adjuntas en la sección de recursos. Entonces, empecemos a bosquejar la forma del cabello en base a lo que hemos comentado anteriormente. Usaré el cepillo de gestos de Lotus bubble brush pack. Encontrarás un enlace a su set de pinceles en los recursos y en India, ambas secciones de la clase, te sugiero encarecidamente invertir en los pinceles que estoy usando ya que son realmente baratos y siempre los uso en todos mis dibujos. Este conjunto de pinceles es de solo 3 dólares en carretera de chicle. Entonces no necesitas muchos pinceles, solo un montón de realmente buenos. Entonces como pueden ver, estoy creando el contorno del cabello, teniendo en cuenta la forma de la que discutimos antes. El lado superior será un poco bombardeado y el lado inferior caerá en el cuello. Estas son dos direcciones generales que estoy cuidando. Después de terminar mi boceto, hago una nueva capa encima de él, selecciono mi pincel de esquisto modificado y empiezo a crear el arte de línea. Encontrarás los detalles de mi pincel de esquisto modificado en la sección de recursos. que pudieras duplicar mi configuración y crear la tuya propia. Es un pincel increíble para line art ya que tiene una forma impresionante y crea una gran sensibilidad a la presión. Hola. Recuerda siempre añadir a tu peso de línea para que tu dibujo destaque. Más peso en las zonas más oscuras y lo hacen más delgado donde la luz golpearía. Dice si creaste el sombreado en tu line art. Ahora se hace nuestro line art. Es hora de crear una nueva capa debajo la capa line art y elegir el color base para el cabello. Normalmente elijo un color base más claro. Entonces mira el cabello va a estar al final porque vamos a sumar las sombras pronto y no queremos que el cabello sea demasiado oscuro. Impulso los datos. Siempre estoy usando una coloración para bloquear los primeros colores rápido es agarrar la herramienta de selección y seleccionar la forma del cabello y luego llenarlo con el color que elegí. Puedes activar la opción de relleno de color para hacerlo rápido, o no activarla si quieres. Un gradiente es tu color base, en cuyo caso rellenarás las formas manualmente con el pincel más grande. Personalmente me gusta agregar mis gradientes en capas separadas, pero llegaremos a eso pronto. Ahora vamos a corregir algunos pequeños errores y pasar al sombreado. Ahora vamos a crear una nueva capa por encima del color base, toque en la miniatura de la capa y convertirla en una máscara de recorte. Lo que esto hace es que te permite colorear sólo directamente por encima de la capa que estás recortando llegar a, en este caso, la forma de los Harry's, la capa base. Por lo que en nuestra capa recortada, cualquier pincelada que hagamos solo será visible si está por encima del cabello. Siempre hago esto para no perder tiempo limpiando los bordes después, como solía hacer cuando apenas empezaba el arte digital. Hice lo estrecho en una capa separada que muestra de dónde viene mi fuente de luz. Te sugiero que hagas lo mismo si tienes la tendencia a
no dar demasiada atención a tu fuente de luz, o tendes a olvidar dónde está. Por lo que basado en la fuente de luz, utilizo un cepillo medio duro, redondo de los preajustes de Procreate y empiezo a crear las rayas oscuras del cabello. Es mi intención dejar el área que será golpeada por la luz. Limpia por ahora. Ten en cuenta qué partes del cabello estarán por encima la cara y cuáles están ligeramente detrás de la cara, como en el lado izquierdo del dibujo. Otro pincel atrás que recomiendo totalmente, y creo que es alrededor de $5 más o menos. Es Ross dibuja cepillo esencial hacia atrás. Puedes encontrar el enlace en los recursos y en la sección sobre de esta clase, utilizo en su mayoría sus pinceles pintores, sobre todo uno pintor. Y esto es lo que vamos a utilizar toda
esta clase con el fin de crear la ilusión del cabello. Por lo que selecciona este pincel es tu pincel de manchas y comienza a masticar de más oscuro a más claro. El sombreado que para simplemente poner el pasador cuando estás cubriendo demasiado de la barra a eso será golpeado por la luz, comienza a manchar desde el lado claro hacia el módulo de crisis más oscuro en la forma de la cabeza. Por lo que es probable que sean movimientos con curvas. En una nueva capa que también nos pegaremos a la base capilar. Lo pondremos en modo esquivar color y empezaremos a crear algo de luz usando el cepillo redondo duro. Haz que el tamaño del pincel sea bastante grande porque luego lo tallaremos con una goma de borrar. Después de haber tallado la luz, baja la opacidad de la capa, duplica esta capa y usa el desenfoque gaussiano en una de las capas. Esto creará un agradable resplandor sutil en el cabello. Ahora es el momento de crear las liebres reales que serán tocadas por la luz en una nueva capa de esquivar color. Usa tu cepillo redondo para crear algunas rayas de cabello y luego mezclarlas usando el pincel pintor de Ross dibuja, vuelve atrás. Hola. Después de redondear mis luces, siempre
me encanta crear contraste añadiendo otra ronda de sombras, crear una nueva capa y ponerla en multiplicar y usando tu pincel de esquisto, crear algunos acentos oscuros. Yo uso el cepillo de esquisto porque es más preciso que el cepillo redondo. Y el resultado final se verá como hebras de cabello que son más oscuras que las otras. Por supuesto, también mezclarás las pinceladas con el pincel pintor después. Está bien. Está bien. Ahora por fin coloreemos el line art para que coincida con el color de pelo que tenemos. Selecciona tu capa de arte de línea que su miniatura y configúrela a bloqueo alfa. Esto bloquea los píxeles en su lugar y ahora puedes venir con un pincel más grande que pensar que sobre el arte de línea, ya que los píxeles están bloqueados en su lugar, esto sólo cambiará el erudito line art elija los colores de el cabello que están más cerca del line art y luego colorearlo. Ahora selecciona las capas que para ayudar al trabajo realizado
sosteniendo cada capa y deslizándola hacia la derecha. Después agruparlos, duplicar el grupo
deslizándose hacia el elevador y aplanar el grupo duplicado. Siempre dupliqué mis capas para que tenga una copia de mis capas originales en caso de que las necesite. Realmente creo demasiadas copias en realidad, pero casi nunca regresaron a ellos. Ahora en el grupo aplanado, trataremos de hacer algunos ajustes de color usando curvas y gradientes. Juega con los deslizadores hasta que sientas que te gusta el resultado. Después podrás comparar el resultado de la edición con las copias que hiciste antes y decidir qué versión te gusta más. Al agregar gradientes crea un duplicado de tu capa de cabello porque los gradientes cambiarán el color de la capa que estás ajustando. Jugando con las diferentes opciones de color. Elige una que te parezca interesante, luego juega con la opacidad de la capa. Tu objetivo aquí es obtener un adelgazado de la capa de gradiente y no cambiar el color por completo. Estamos llegando a los retoques finales ahora, crea la nueva Añadir capa y selecciona tu pincel de esquisto. Crearás las rayas más ligeras de cabello y las mezcla en. Esto creará el reflejo más fuerte de luz en tu cabello. Y es algo que se puede hacer mayormente en cabello lacio. Pero hablaremos más de esto más adelante en la clase. Ahora sabemos que para crear algunos intereses visuales sobre una capa normal la cual no será recortada a la capa capilar. Crearemos algunos mechones extra de cabello usando el cepillo de esquisto. No nos vamos a ir por la borda con esto lo suficiente para que el cabello sea más interesante. Ahora, vamos a querer marchar el cuerpo con el pelo y hacer algunos retoques finales para toda la ilustración. Al igual que agregar algunas sombras extra en la piel, ajustes
de color, tal vez incluso un gradiente. Te dejaré ver esta parte hasta el final, y te veré en la siguiente parte, que describirá el proceso capilar actualmente.
3. Hairstyle rizado: Ahora estamos en nuestra segunda parte de la clase, una por la que estoy realmente emocionada y ese es el cabello rizado. Empecemos analizando la referencia. Por lo que esta referencia es realmente hermosa. También lo encontré en Pinterest, pero si quieres dibujar cabello así, puede sentir un poco demasiado al principio, pero realmente no lo es. Basta con simplificar la forma en que se ven las referencias. Podemos dividir el cabello en grandes blobs. Y por ahora, ignoraremos esas tendencias que están en su frente. Ahora, con el fin de simplificar lo que estamos viendo, tratemos de esbozar el flujo de unos cuantos hertz oportunidad de entender mejor el movimiento del cabello. Esto te ayudará más adelante cuando dibujes el cabello en un personaje. Como puedes ver, hay muchos tipos diferentes de rizos y no necesariamente se están repitiendo. Ahora saltemos a nuestro personaje. Esta hermosa calvicie B será nuestro modelo para el actualmente aquí. Permítanme que saquen mi referencia y entonces podremos empezar. Entonces, empecemos por crear la forma del cabello. Pero esta vez, no usemos la línea recta para eso. Si uno, si es justicia kitsch, y bosquejar la forma del cabello usando una gran cantidad de círculos de diferentes dimensiones. Estoy usando el pincel de gestos para este boceto, que vinculé en la sección de recursos y en la sección sobre. Entonces en una nueva capa, usaremos los círculos es una guía para crear los rizos del autor. Intentó ser aleatorio con la dirección en la que van los rizos, pero sigue la forma que creaste usando surf close de antemano. Ahora solo necesito oscurecer el boceto para poder verlo mejor. Yo uso las curvas para hacer eso. No, bajo la opacidad y uso mi pincel de esquisto con el fin de crear el line art. Ya expliqué en la parte anterior de los pinceles que estoy usando entonces dónde encontrarlos. Entonces esta clase, solo te pasaré una pastilla cuando cambie el pincel con el que estoy trabajando. Ahora que el line art está hecho, haremos una nueva capa debajo del line art uno, comenzaremos a seleccionar la forma del cabello y luego llenarlo con el color base. Muy bien, entonces ahora tenemos nuestro color base en su lugar. Ahora en línea antes pondremos algunas sombras de gradiente eran innecesarias y lo mezclaremos usando el pincel húmedo de los preajustes de Procreate. Esto le da al cabello rizado una textura agradable y la buena sombra base. Ahora vamos a crear la textura real en el cabello rizado. Dibujaremos por encima del color base, unos trozos de cabello rizado basados en las formas que identificamos al estudiar la referencia. Traté de partir de un color más oscuro, crear las tendencias de los campos, y luego mezclarlas en. Después de mal, vendré en una nueva capa con las formas más definidas y dibujaré algunos rizos con el pincel de esquisto. Después de crear la forma, rellenaré con color usando un pincel redondo. Y luego lo renderizaré y añadiré varios detalles. Recuerda alejar de vez en cuando para que no te distraigas demasiado con los detalles. Está bien. Ahora veamos nuestro progreso y comparamos con la versión detallada con el color base y veamos si estamos en un buen camino. Por el momento se ve realmente bien y parece tener volumen. A modo de recapitulación, solo agregamos unos trozos de cabello rizado sobre el color base, luego renderizamos todos. Ya será momento de integrarlos un poco más en nuestro dibujo. Usando los deslizadores de saturación de matiz y brillo, estoy tratando de ver de qué otra manera puedo jugar con los colores y el brillo que ya tengo. Todo el cabello azul en realidad se ve impresionante. Pero voy a tratar de pegarme a marrón para esta clase. Después usando curvas, ajustaré el contraste hasta obtener lo que quiero. Después de ajustar el contraste, siento que necesito algunos acentos más oscuros alrededor de la cara y hacia la parte inferior. Por lo que creo la nueva capa Multiply, clip al resto del cabello y obtengo el cepillo suave grande para cubrir las áreas rápidamente. Y al igual que antes, mezclaré las nuevas sombras con el pincel húmedo de los preajustes de Procreate. ¿ Ves cómo los acentos oscuros están haciendo que la cara salga aún más? Eso es lo que se supone que tiene que hacer el cabello. Y más que
eso, Es por eso que siempre necesitas agregar contraste a tus obras de arte Englander para llamar la atención hacia tu principal punto de interés. Ahora es el momento de cortar la luz del sol. Se puede notar por la iluminación de su rostro que la luz viene del lado derecho del lienzo. Crearemos una nueva capa en el modo normal, seleccionaremos nuestro cepillo de esquisto, crearemos algunos pequeños mechones de cabello que son golpeados por la luz en algunos de los rizos. Para esto, estoy eligiendo un color melocotón claro. Este raphe hebras de cabello no cegado están creando una sensación crujiente y más volumen. Ahora en unas capas no reclamadas establecidas a la normalidad, crea algunas nuevas hebras de cabello que nos ayudarán a enmarcar aún mejor su rostro. Sigo usando el pincel de esquisto en este punto. También vamos a añadir algunos pelos salvajes aquí y allá. Trató de usar colores tanto más oscuros como claros que ya has usado antes en el cabello. Ya que casi hemos terminado nuestro cabello, Vamos a añadir algunas relevantes las sombras en la cara. Haré una nueva capa Multiplicar por encima de la capa con el cuerpo. Cliplos, multiplicar capa y añadir sombras donde la luz ya no llegaría a la cara ni a los hombros. Empecemos a agregar algunos judíos a nuestra obra de arte y crear algunos bellos aligeramientos generales en una capa de esquivar color. Y usando el cepillo suave, elidiremos algunas áreas del cabello y luego las mezclaremos. A diferencia del cabello lacio, la vida será más difundida en un cabello rizado. No tendremos reflexiones fuertes. Ahora fusionaré el cabello y el cuerpo y haré algunos ajustes finales al cuerpo en general. Ya debes saber que mis ajustes de go-to son las curvas y los gradientes, puedes lucir igual que yo, o encontrar tus propios ajustes favoritos. Pero siempre intenta al menos uno o dos ajustes antes de considerar tu obra finalizada. Al final, crearé la nueva capa,
asentaré un anuncio, y luego añadiré algo de luz de llanta usando mi pincel de esquisto. Siempre dejo esto para el último porque quiero tener todos los demás detalles en su lugar y no cambié nada más después. Entonces estoy destacando el lado de la cara, la nariz, los labios, y creo algunas hebras de cabello realmente visibles. Y eso es todo lo que ustedes toman un descanso y los veré en el módulo de cabello ondulado.
4. Hairstyle Wavy: Bienvenidos a la primera parte de esta clase, chicos, ahora vamos a estudiar algunos cabellos ondulados. Elegí esta imagen de Pinterest y me encantó absolutamente este rizos. Ahora déjame mostrarte lo que veo al mirar el cuadro de referencia. El movimiento del cabello es sencillo y fácil de seguir. Me gusta el hecho de que haya un libre ahí en el lado derecho de la imagen donde tenemos una porción de pelo lacio antes de que vuelva a los rizos. Es importante recordar esta combinación de líneas rectas y curvas. Contrastes como este con las formas y las líneas que utilizas siempre mejorarán tu obra de arte. Y este rizo partiendo de la parte superior de la frente y que baja por la cara, me
llama la atención, sobre todo la parte que se acerca al ojo. Porque desde el punto de vista de la composición, si te dibuja hacia el hielo, entonces el rizo continuo fluyendo ellos sienten su área de pecho. Ahora saltemos a nuestro modal. Este es nuestro primero mientras la señora que nos esperaba para que le dibujáramos un poco de pelo. Al igual que antes. Puedes encontrar este modelo en la sección de recursos de esta clase, tenemos nuestra referencia a la izquierda para que podamos empezar con el boceto. Al igual que con los otros dos. Definiré la forma usando el cepillo de gestos de Lotus bubble brush pack. Y luego crearé el line art con mi pincel de esquisto como recordatorio de que detalles sobre los pinceles que utilizo están en la sección de recursos de esta clase. Entonces por favor ve a revisarlos. Ahora haremos lo mismo que antes y colorearemos nuestro cabello con la herramienta de selección. Iremos alrededor de la forma del cabello y lo llenaremos con el color que queremos. Voy con un color ligeramente más claro para la base, pero el cabello se oscurecerá. A medida que agrego el sombreado. Para el sombreado, usaré un cepillo suave y bloquearé en las zonas más oscuras como en el lado izquierdo del dibujo, así
como la parte superior de la cabeza y donde los rizos se inclinan hacia abajo. Entonces utilizo pajitas dibujadas, pincel pintor y mezclando a lo largo de la forma del cabello. Ahora que tenemos nuestras sombras generales en el cabello, comenzaremos a definir algunos mechones de cabello más oscuros. Y estaremos usando el cepillo redondo para la muerte en un tamaño más pequeño que el cepillo suave. Seguiremos la forma del cabello y posteriormente mezclaremos estas tendencias, ancho el pincel pincel pintor. Mírame mientras lleno las zonas más oscuras y después pruébalo tú mismo. Hola. Ahora que tenemos nuestros acentos más oscuros, Vamos a cambiar el color del line art. Selecciono la capa de line art que la miniatura, y selecciono Alpha Lock. Ahora puedo colorearlo en los colores más cercanos
al line art para dar la impresión de que hay poco o nada de arte de línea. Siento que hace que toda la obra de arte sea más orgánica. Ahora es el momento de agregar gradientes a nuestro cabello. Fusiono todas las capas del cabello, crea un duplicado, y entro en juego con los gradientes. En realidad reflexioné sobre si ir con un cabello azul o morado porque es increíble. Fui con el morado pero no el norte o para cambiar el cabello por completo, solo para darle el adelgazado. Lo hice reduciendo la opacidad de la capa de gradiente y probando todos los modos de mezcla. Al final, me conformé de multiplicar porque si gay algún look de intensidad realmente agradable demasiado tenía un efecto impresionante también. Ahora es el momento de agregar un poco de luz al cabello. En una capa de esquivar color, probaremos algunos tipos diferentes de reflejos. Destacaremos todos los bordes entre los lados más oscuros y los más claros del cabello y veremos si nos gustaron los looks del mismo. Elijo un color naranja claro para los reflejos y empiezo a bloquear en la luz. Después, lo mezclaré todo con el pincel pintor. Bienvenido nuevo. Se puede ver que es un proceso bastante repetible. Ahora, agarraremos el cepillo duro y en una capa de esquivar color separada, crearemos algunos grandes círculos de luz. Y luego los tallaremos con una goma de borrar puesta en el cepillo duro también. Entonces reduciremos la opacidad como nos parezca conveniente. Es hora de agregar algunos detalles extra en una capa normal porque eres pincel de esquisto y los colores que solo se usan en el cabello y crear algunos mechones de cabello alguna vez aquí y allá. Trata de no ir por la borda con ellos ya que solo queremos agregar la impresión de los fanáticos del cabello y no dibujar todos y cada uno de los cabellos. Si estoy en un nuevo conjunto de capas para agregar, elige un color más claro. También está usando el cepillo de esquisto. Como de costumbre, trató de seguir las curvas del cabello tanto como fuera posible. Y luego agarra el pincel pintor y mezcla al hombre que dobla para rotar mi lienzo es que viene más fácil para mi mano hacer movimientos de tierra así. Ahora que tenemos la mayoría de los detalles colocados, entonces es hora de agrupar nuestras capas, duplicar el grupo para nuestras medidas de seguridad, y luego aplanarlo. Déjame pasar unos momentos en sus orinas y añadir algo de sombra y la luz para ellas también. Hola. Entonces ahora que tenemos todos nuestros elementos en su lugar, Marchemos los aretes, el pelo, y el cuerpo juntos y hagamos algunos ajustes. Empezaremos con curvas, luego pasaremos a gradientes, y luego pintaremos sobre el resultado. Tendremos que añadir algunos nuevos reflejos y sombras en el cuerpo también. Ahora que sabemos dónde se formarán las sombras alrededor del cabello. También añadiremos algo de luz de borde en la cara y en el cabello usando capas establecidas para agregar múltiples extremos nuestro cepillo de esquisto de confianza. Es importante evaluar el estado de tu obra de arte. A lo mejor hasta pensar un descanso de él para que tus ojos pudieran reiniciarse después de trabajar tanto en él, ahora
siento que necesita algunos contrastes así que profundizo las sombras en algunas áreas. Y recuerda que cada vez que sientas que a algo le falta un descanso, te ayudaremos. Y si no tienes tiempo para un descanso, solo trataste de agregar algo de contraste. Podría ser lo que falta la pieza ya que
no hay nada nuevo para mí que les enseñe chicos en este módulo, dejaré ver la sangre LSI modificando en esta base, y los encontraré en la parte final de esta clase.
5. Palabras finales: Enhorabuena por finalizar los módulos capilares gratuitos. Probablemente fue mucho llevárselo en sólo una hora. Entonces ustedes son realmente geniales. Acuérdate de practicar lo que aprendes porque esa es la única forma en
que realmente crezcan tu experiencia artística. Para ello, los animo encarecidamente a que envíen sus obras de arte en la sección de proyectos y dejen una reseña si les gustó esta clase, no tienen idea de cuánto me ayudan sus críticas a enseñarles chicos. Ya está en curso una segunda parte de esta clase, y te mostraré gratis diferentes peinados con pelo largo. De verdad espero que te guste. Entonces por favor sígueme en Skillshare para que puedan ser notificados cuándo se publicará la siguiente clase. Hasta entonces, espero que ustedes se mantengan seguros y se mantengan creativos.
Lara Militaru, Digital Illustrator & Coach
