Cómo dibujar poses de cuerpo completo (mujeres)

1. Introducción: Hola chicos y bienvenidos a mi clase sobre cómo dibujar poses de cuerpo completo. En esta clase, aprenderá a estudiar referencias, a descomponerlas en formas fáciles. Y aprenderás proporciones básicas y su línea de acción en comparación con las clases anteriores. En este, en realidad puedes descargar gratis los pinceles que más estoy usando. Y los puedes encontrar en la sección de recursos a continuación. El pincel line art que estoy usando ha sido especialmente solicitado por muchos de ustedes. Puedes ver este tutorial y dibujar junto a mí. O puedes verlo primero, entender lo que estoy haciendo y luego aplicar por ti mismo de cualquier forma que elijas, definitivamente te recomiendo que lo pruebes tú mismo para que realmente experimentes lo que soy mostrándote. Cuanto más intentes hacerlo por tu cuenta, mejor obtendrás todos los días. Ahora para su encargo, me gustaría que dibujaran una de las poses que proporciono en el apartado de recursos o encuentre una que más le guste y presente su dibujo y su referencia en el proyecto sección. Es tan fácil como eso. También agradecería si me sigues en Skillshare es estoy publicando mensualmente extensos tutoriales sobre arte digital y procreate. Si no quieres perderte nada, da clic en el botón de seguir. También me gustaría estar más activo con mis seguidores y mostrarte más tomas de progreso de los siguientes tutoriales. Discuta contigo de qué va a tratar el próximo y así sucesivamente. Ahora mismo, sólo estoy haciendo eso en mi Instagram. Y si quieres seguirme, este es mi mango. Y los veremos en la primera lección. No olvides traer bocadillos y vamos a conseguir va el final, empate. 2. Formas y línea de acción: Hola chicos y bienvenidos a la primera parte de la salud dibujan personajes femeninos de cuerpo completo. Lo primero que recomendaré a cualquiera que quiera dibujar personajes de cuerpo completo es ejercitar lo más posible retirándose de referencias de figuras. Y de preferencia si eres principiante intentó empezar con paso Mogul, no estás usando ropa voluminosa para que en realidad puedas ver todas las articulaciones y líneas septales del cuerpo. Tomemos un primer conjunto de referencias y tratamos de descomponer lo que vemos porque dibujar por primera vez de referencias de Chrome puede ser intimidante. Empecemos con la referencia de la derecha. Como dije, si eres principiante, podrías estar tentado a dibujar la ropa que la modelo es preocupante y tu anatomía podría estar fuera, pero el número a enumerar, déjame mostrarte lo que veo cuando escojo un referencia. Déjame encontrar un color decente para usar imagen vencida. Está bien, así que el posarse en sí no es nada difícil, sobre todo porque las manos están escondidas detrás de su espalda. Y eso ahorra mucho la molestia de dibujar las manos. Pero realmente ahora también necesitamos practicar eso. Entonces los secretos de dibujar phos es más rápidos para entrenar tus ojos y encuentra las formas que están conformando el cuerpo. Eso más fácil de formas puedes encontrar amargo si se descompone el cuerpo y formas simples trataron de respetar el post tanto como sea posible. Por ejemplo, tomaremos en consideración la inclinación de la cabeza y la línea de hombros rectos. Por el pecho. Voy a tratar de hacer algo que parezca pectoral. Pero en mi propio trabajo suelo usar un triángulo al revés o un trapecio. Ahora mismo estoy tratando de mostrarte también una versión más detallada de la forma en que trabajo. Todas las articulaciones se marcan regularmente simplemente con círculos que luego deben conectarse con líneas simples como un estigma que tiene articulaciones. Algo de lo que hay que tomar nota, pero también hablaremos de esto en las proporciones escuchando más adelante. Pero este es el ejemplo visual perfecto. los codos de aquí están Se supone quelos codos de aquí estánen la misma línea que el ombligo. Entonces si alguna vez estás inseguro de cuánto tiempo hacer que los brazos miden la distancia entre el hombro y el ombligo. Y ese es el mismo eslabón que debes tener desde el hombro hasta el codo. Y luego desde el codo hasta la muñeca. Lo verás ejemplificado en las primeras poses bien, que está en la Lección 4. Para las caderas, usaremos esta forma que parece ropa interior. Pero de nuevo, puedes usar cualquier otra forma que sea más cómoda contigo. Estoy asumiendo que esta forma ayudará a los principiantes a entender de dónde partirán las piernas también. Nuevamente, marcaremos las necesidades con dos círculos antes de que realmente dibujemos la pierna. Por último, simplemente necesitas conectar todas las formas. Por los pies. Trató de usar algunas formas simples también. Eso envuelve los primeros arcos. No es tan difícil, ¿verdad? Ahora vayamos a uno un poco más difícil. Éste es más difícil porque no está enfrentando al espectador del todo y tiene un gesto muy evidente. Entonces tratemos de descomponernos. Y para ello, comenzaremos con la línea de acción. El línea de acción es la línea cursiva más larga que crea la pose curativa. Esta pose tiene una ligera curva como si la niña estuviera inclinando parte superior del cuerpo hacia atrás y extendiendo su pierna hacia adelante. Como artista, tu trabajo no es conseguir todos los músculos a la perfección, sino comunicarte a este gesto, esta línea de acción, por lo que necesitas poder decir cuál es la línea de acción antes de empezar a dibujar. Pasando en este tipo de ambos, Es importante entender lo que está delante y lo que hay detrás. Por ejemplo, en la línea de los hombros, su hombro izquierdo está al frente. Entonces el cofre está en medio suelo y su hombro derecho está detrás, por lo que no será del todo visible. De igual manera, tenemos su codo izquierdo y antebrazo. Dada su posición de brazos levantados, será útil pensar que el antebrazo es el objeto en la parte delantera, mientras que la parte superior del brazo está detrás, algún lugar detrás de su cinturón está su ombligo. Entonces recuerda lo que dije antes que si tuviera sus brazos colgando alrededor de su cuerpo, los codos estarían en la misma línea que el ombligo ahora para la cadera. Por lo que al igual que con el pecho como una parte de la cadera se ocultará. Por lo que es importante captar esta relación. Dibujarlo con formas fáciles, igual que te estoy mostrando aquí. Para dibujar las piernas. Viene con experiencia para conseguir todas las curvas correctas desde que el Mondelez llevaba ropa. Por lo que una vez más, te recomiendo que busques modelos con ropa delgada o ninguno en absoluto. Este es un gran ejemplo de un modelo con ropa delgada que puede ayudarte a entender mejor las formas. Esta referencia es de una cuenta que ambos regulares posa tanto en Instagram como en divina tercera, y se llama un dork com. También vincularé sus perfiles en la sección sobre de esta clase porque serán realmente útiles para su estudio. Empieza por encontrar la línea de acción de la pose y luego empieza a identificar las formas. Esta es una pose bastante simple, pero a la posición de las manos podría tener a algunas personas asustadas. Pero no es trato porque estamos haciendo esto juntos. Nosotros rápidamente que la lucha las formas y proporciones básicas para la parte superior del cuerpo. Tenemos que cuidar las manos ahora y después la mayor parte del dibujo nos da hacer esto. No te preocupes, porque nos sumergiremos profundamente en la disposición más adelante donde la dibujaremos completamente. Después de terminar esta pose, tenemos otra pose dinámica libre que vamos a descomponer en formas y línea de acciones. Al dibujar llamadas, podría ser un buen truco para que tu mano dibuje las líneas exteriores de arriba a abajo, y luego el interior de abajo a arriba. Normalmente me ayuda a conseguir esa forma agradable del músculo si mi mano está relajada al dibujar estas líneas. Entonces estos son los bocetos que hicimos para entender cómo se supone que deben dibujarse las poses. Como puedes ver, ahora son mucho más fáciles de entender. Y debido a que seguimos la línea de acción, no se sienten en absoluto rígidos. Por supuesto que no están refinadas y no debes usar estas marcas para crear un nuevo dibujo. En cambio, si de verdad quieres desafiarte, guardarás este desglose, abrirás un nuevo lienzo y debilitarás tu referencia a tu lado. Volverás a dibujar todo en el lienzo negro. Nuevamente, no se preocupe ya que vamos a hacer este paso tarde allí juntos. Ahora para nuestro segundo conjunto de referencias, elegí poses más dinámicas para que nos descompongamos. Entonces saltemos a la derecha. Nosotros por supuesto, empezaremos con la línea de acción que va de sus labros a su cabeza. Yo estaría tentado a salvar eso. Su mano contribuye a la línea de acción, pero va hacia arriba, mientras que el resto de su pose es ligeramente curvada. Algo que quiero señalar aquí es que indispuesta su mano izquierda está cruzando su otro brazo, lo que crea una tangente. En las ilustraciones, normalmente tratarás de evitar estas tangentes accidentales. Y debes tratar de que tus formas dejen el ojo del espectador en una dirección específica. En realidad, las tangentes no están haciendo eso. Simplemente están cortando el movimiento. Ser más específico. tangentes son dos líneas cualquiera que se piensa entre sí de una manera que crea una ambigüedad espacial. La mayoría de las veces, si no tienes cuidado, tienden a arruinar una buena composición como lo está haciendo aquí. Ahora pasemos a otra referencia de coche adorn para la hoja de trabajo parece ser un arquero. Encontremos primero la línea de acción. Podrías estar tentado a decir que son los brazos, pero es cuerpo infectado. Además, esta es una muy buena forma de practicar las proporciones de los brazos, ya que allí verás luz, una manera dibujará por completo este arco. Tenemos algo de escorzo de la pierna izquierda derecha aquí, donde tendremos que hacer que parezca que la tos sigue unida al resto del cuerpo. Pero no nos preocupemos por eso ahora mismo porque lo dibujaremos más tarde. El resto de la pose es bastante fácil después de que la descompongas. Entonces saltemos a la final. Me encanta esta pose porque es tan fluida, tan dinámica. Y además tiene algunos lugares realmente bonitos donde necesitas colocar una parte del cuerpo frente al resto. Entonces, vamos a sumergirnos. En ésta es obvia la línea de acción. Entonces empecemos dibujando el pecho y las caderas. Las caderas están al nivel de los ojos en esta imagen, por lo que veremos la parte superior del cuerpo desde abajo. Esto es importante recordar al detallar esta ilustración. Ten cuidado al dibujar los residuos ya que tiene un pequeño giro y tiene que ser obvio que va en un avión que está detrás de las caderas. Por lo que este es un atornillado con las referencias hasta el momento, recuerda elegir siempre las referencias con la ropa en vivo para que realmente puedas ver el Bose. Identifica siempre la línea de acción para evitar dibujos rígidos y luego descompone tu pose en formas 3D, entonces nada se interpondrá en tu camino. En la siguiente lección, discutiremos algunas proporciones básicas que debes tener en cuenta cada vez que estés dibujando. 3. Proporciones: Bienvenido de nuevo a mi clase. En esta lección discutimos sobre proporciones al dibujar el cuerpo femenino. ¿ Alguna vez te ha pasado dibujar torsos demasiado largos o brazos que son demasiado largos o eslabones que son demasiado largos. Y todo el dibujo parecía raro. A mí me pasó mucho, sobre todo cuando estaba dibujando. Tradicionalmente, dibujaba desde una sola posición y el ángulo mostraba mis proporciones audaces ojo. Así que asegúrate de revisar siempre las cosas que verás en esta lección para que no tengas que reiniciar tu dibujo. Puedes revisarlos varias veces mientras estás dibujando para que no necesites corregir muchas cosas cuando estás casi hecha la ilustración. Por lo que podría haber oído hablar de esta técnica antes, pero sigue siendo una forma bastante común de medir cuánto tiempo debe ser un cuerpo. Generalmente, un cuerpo femenino se puede medir como seis o 6.5 cabezas, o incluso siete cabezas si esa persona está realmente pensada. Teniendo esto en mente, aquí está el boceto más rápido que hice. El personaje que mide 6.5 cabezas. Por lo que la distancia entre el mentón y los senos debe ser la dimensión de una cabeza. Entonces el ombligo estará en medio de la primera cabeza, y la línea de caderas comenzará entre la tercera, cuarta cabeza. No olvides que los codos estarán en la misma línea que el ombligo, como se mencionó en la lección anterior. Las manos deben terminar alrededor de la mitad de los dados. Estas proporciones no son difíciles de hacer un seguimiento, y también estarán en los lienzos de clase. Te veré en la siguiente lección donde en realidad empezaremos a discutir sobre recrear algunas poses. Puedes dibujar en esas lecciones o en un reloj y luego probarlo por ti mismo. De cualquier manera, tómate un descanso y te veré pronto. 4. Proceso de dibujo de dibujo plano: Hey chicos y bienvenidos de nuevo. Para nuestros primeros esos, vamos a dibujar la chica flecha en el mercado fallar y estilizarla para una ilustración. No vamos a cubrir nada en esta clase, pero si quieres aprender a colorear, puedes ver una de las otras clases que tengo en Skillshare es que enseño mi método de coloración en cada una. Ya hicimos el desglose de disponer antes. Entonces antes de saltar al sketch, solo quería saber que ahora estoy probando mis nuevos pinceles. Consigamos garaje un cepillo de delineador. Y para correr sus pinceles, puedes descargarlos gratis en la sección de recursos de esta clase, te animo a usarlos como dibujas junto a mí. Ahora empecemos con un boceto. Lo siento, no es muy visible en la grabación para las primeras líneas, pero debería ser más visible en un momento para el brazo. Por lo que quería ejemplificar cómo puedes hacer uso de tus herramientas digitales para asegurarte de que obtienes las proporciones. Simplemente escribe, se dejaron caer los dos círculos conectados por un palo que representa la parte superior del brazo y dibujarlo junto al cuerpo para que podamos ver que el codo terminará en la misma línea que el ombligo. Después usa tu herramienta de lazo y selecciona esta medida, este segmento, y luego gira en la posición que necesitarás a 10 después de la muerte mientras aún tienes consigue selecciona esa copia y pega el segmento sobre los anullos son y como el antebrazo, copiarlo y pegarlo dos veces más, n disminuirlos en posición para el segundo brazo, y luego fusionar los segmentos juntos. Ahora tienes la habilidad en ellos para tus brazos. En lo que va del resto del boceto, después de tener que postular puesto en el lienzo, trató de encontrar todas las curvas y piezas pequeñas. De verdad presta atención a tu referencia y trata de entender por qué estás dibujando lo que estás dibujando. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Cuando termines con tu boceto, te animo a usar el pincel delineador de mi paquete y jalando con la sensibilidad a la presión. Este es el pincel que uso en todos mis dibujos para el line art. Y hace que el proceso sea realmente agradable. Si te gusta este conjunto de pinceles, avísame en las críticas y trataré de hacer más en el futuro. Trata de dibujar junto conmigo o dibuja tus propias poses y presenta tu trabajo en la sección de proyectos, puedes ver todas las clases que quieras sobre dibujo y arte. Pero si no pones en el trabajo, realmente no verás mucho progreso y serás responsable de tu progreso y te someterás, incluso quieres bosquejar, gente, se siente muy bien por tenerlo hecho. Te dejaré ver el resto del video y volveré a revisar al final para un breve resumen y la próxima formación de la composición y construcción presas para sacar más valor de esta lección. ¿ De acuerdo? Está bien. Ocurrió. Hola. ¿ Cuándo? Vale chicos, así que nuestro estilizado Bose está hecho. Agregamos un poco de pelo y podemos acentuar el movimiento de esta pose. Ahora, permítanme mostrarles cómo se lee esta ilustración. Como establecimos al principio, la línea de acción es la del cuerpo que capturamos. Bueno en nuestra ilustración. Después agregamos el cabello que masticamos deja el ojo hacia arriba hacia el espacio del personaje. Y esta composición se completa con los personajes brazo izquierdo, que también lleva de vuelta al punto central. Cualquier dibujo o ilustración necesita tener un vuelo enfocado. Y tú como artista, necesita ayudar a tu espectador a mirar en la dirección correcta. Usar un post para esto es la mejor manera en que puedes dejar la isla creciente atención frente a tu foco principal. Eso es todo para esta lección, te veré en la próxima. 5. Proceso de dibujo de pose: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Déjame soplar mi referencia para nuestra segunda pose y luego podemos sumergirnos justo en. Para esta pose, usaré un enfoque rápido donde estoy usando triángulos para dar forma al cuerpo, opuesto a unas formas más complejas que te mostré al principio. Estoy usando estas formas simples porque tengo algo de experiencia en dibujar el cuerpo después. Si te sientes más cómodo con usar este método rápido, no intentaré detenerte. Pero si sientes que está simplificando demasiado tus publicaciones, vuelve a la segunda lección donde te muestro qué formas debes usar. En mi boceto. Intento llegar primero al puesto, ¿verdad? Entonces volveré a cada parte del boceto y me aseguraré de que estoy capturando las curvas, los músculos, las articulaciones, y así sucesivamente. Está bien. También intenta encontrar un sitio web que te dé múltiples poses y que puedas establecer un temporizador para cada una. Yo solía hacer para los segundos bocetos, al menos diez de ellos seguidos, sin descanso rentar. Eso básicamente significa cinco minutos de tu día. Y no importa si se ven mal o si tienes algunas incompletas. Te acostumbrarás con el temporizador e intentarás capturar lo esencial en tus dibujos. Realmente te ayuda mucho. Hola. Y así sucesivamente. Está bien. Hola. Izquierda y derecha. Espacio y tiempo. Está bien. Por lo que en tus bocetos, Dani, puedes comprobar tus proporciones haciendo las cabezas y en una nueva capa. Y luego si algo es demasiado largo o demasiado corto, siempre puedes usar la herramienta liquify en Procreate Florian Photoshop para alterar las proporciones. Por eso tienes herramientas digitales, así que no tengas miedo de usarlas. En Clip Studio Paint. Puedes usar la transformación de malla, pero como es esencialmente una herramienta warp, no podrás tener tanto control sobre tu transformación. Y por qué. Ahora voy a empezar en el line art y llevaré a ver el resto del proceso. Te veré en la siguiente lección. Escribiremos nuestra pose final. ¿ Todo bien? A. De acuerdo. Perdón. Está bien. Sí. 6. Proceso de dibujo con pose baile: Hey chicos y bienvenidos de nuevo a nuestro bono final. Esta vez elegí una bailarina y realmente me encanta esta pose tipo S. Por lo que quería probarlo por ti. Como siempre, comienza con la línea de acción para establecer la fluidez que deberás seguir al dibujar. Entonces empiezo a bosquejar el pecho y las caderas. Y corrijo ligeramente el viento de sección media, que la herramienta Liquify. Está bien. Después pasa al dibujo de las piernas. Pero entonces, entonces C podría ser para Ellen Gates, el legado sin dibujo porque parecen realmente largos en esta imagen. Pero aún hay que respetar las proporciones de las que hablamos antes. Entonces estoy tratando de tener mucho cuidado con las piernas y no las hice demasiado largas. Lo mismo aplica para los brazos. No los hagas demasiado largos. Supongamos que te mostré un truco para cómo asegurarte de que los consigues justo. Una vez que te asegures de que las extremidades estén a la longitud correcta, el resto de la pose no es realmente difícil, pero me encantaría ver como todos ustedes tack viven. Añadí algunos largos cabellos fluidos hacia el final con el fin de mejorar aún más la legibilidad del post y la composición general y conducirá a ver éste hasta el final. Y volveré a revisar con la asignación. Feliz dibujo. Está bien. Y ¿Ypor qué? Está bien. Está bien. Correcto. Hola. Está bien. El impacto sueña. Está bien. 7. Proyecto: Enhorabuena por finalizar esta clase sobre cómo dibujar poses de cuerpo completo. Ahora no deberías conocer todo mi proceso, qué pinceles uso, cómo estudiar una referencia, ayudar a descomponerla en sencillos pasos y luego dibujarla por ti mismo. Ahora también tienes los pinceles que más uso en mi flujo de arte, así que nada te detendrá. Ahora para tu tarea, me gustaría que elijas una de las referencias de esta clase, que también puedes encontrar en la sección Recursos y empezar a estudiar la referencia. Intenta dibujarlo y estilizarlo, luego presentarlo en la sección de proyectos de esta clase. Me encantaría ayudarte y señalar lo que hiciste genial y en qué puedes trabajar algunos más. Si encontraras útil esta clase de muchas maneras, también te lo agradecería mucho si me sigues en Skillshare ya que estoy hospedando tutoriales sensibles mensuales sobre arte digital y procreate. Si no quieres perderte nada, clic en el botón de seguir. También agradecería mucho que te tomaras un minuto de tu tiempo y dejaras una reseña. Dime por qué piensas esta clase de bulk mi juego de pinceles y lo que esperarías en el futuro. Muchas gracias por participar. Te agradezco a ti y tu tiempo, y te veo en el siguiente tutorial. Adiós chicos.