Cómo dibujar plantas para principiantes

1. Introducción: Hola chicos, soy Laura y estoy aquí para enseñarles a dibujar plantas como principiantes. Lo que me califica para enseñarte esto, es sencillo. También soy principiante en planos de dibujo, pero aplicé todos mis conocimientos previos y lo descompondré para ti en cinco sencillos pasos. Si sigues esta clase, no solo podrás soltar lentes de referencias fotográficas, sino estilizarlas y darles una voluntad mágica del virus. Esta clase se divide en las siguientes lecciones, que son también los pasos del proceso. Esbozo, line art, estos colores, sombreado e iluminación. Y por supuesto, el proyecto donde pasas tiempo para nutrir tus habilidades. Me gustaría conocerte mejor. Así que siéntase libre de seguirme en Instagram y nos conozcamos mejor. Todos somos artistas y todos estamos tratando de crecer tanto en nuestras habilidades artísticas como en las redes sociales. Entonces envíame un mensaje directo diciéndome que vienes de Skillshare y te seguiré de vuelta. Alumnos anteriores míos pueden decirles que siempre me encanta dar asesoría personalizada, videos explicativos y bocetos sobre mensajes directos. Así que en realidad no tienes nada que perder. Entonces, sin más preámbulos, agarremos nuestras tabletas y comencemos. 2. Boceto: Hey chicos, y bienvenidos a la fase de bocetos de esta clase. En esta lección, te llevaré a través todo el proceso de bocetos de diferentes plantas de interior libres. Y te diré en qué estoy pensando al dibujar objetos inanimados que deseo estilizar y que deseo lucir colorida y llena de vida al final, si has visto mis clases anteriores, ya deberías saber que soy más artista de personajes en lugar de artista de utilería, sin embargo, siento que cada artista necesita salir su zona de confort y abordar algo nuevo, algo diferente. En lo personal nunca había dibujado planes antes, pero me sentí lo suficientemente seguro como para poder usar las habilidades artísticas que aprendí durante los oídos y la cantidad de vuelo de autorización en lugar de personajes. Si lo piensas, en realidad los planes deberían ser más fáciles de dibujar a diez personas porque no tienes una anatomía estricta. No tienes proporciones con las que debes tener cuidado. No tienes expresiones que necesiten ser dibujadas y así sucesivamente. Pero lo que sí tienes es un reto a la hora de dibujar plantas es saber cuándo dibujar detalles de plantas y cuándo elegir dibujar solo ruido. Por ejemplo, en la primera imagen de referencia que recogí, no me gusta especialmente la zona media con tantas hojas. Por lo que definitivamente dejaré algunos fuera y cambiaré la posición de algunos otros. Esto es porque quiero que la silueta de mis plantas sea legible incluso sin soltera de alguien los detalles que vendrán más tarde. Entonces similar a lo que hago cuando dibujo personajes, traté de medir las proporciones entre la planta y la cara. Y luego para la parte de la planta, traté de ver cuáles son las formas más grandes que crean la silueta de la planta. Entonces esbozo esas hojas que captan más atención. No estamos agregando en ningún detalle a las hojas todavía, sólo estamos dibujando la forma general. Este es el esqueleto de nuestro dibujo. Siento que demasiados artistas principiantes sienten que necesitan detallados al máximo las primeras piezas pequeñas que ponemos en papel incluso antes de tener el esqueleto del dibujo codicioso. Pero si haces eso, simplemente tendrás alguna pieza realmente detallada flotando en el lienzo sin algo para unirlos a un tema. Así que primero debes esbozar el tema general usando formas grandes. Entonces comienzas a refinar el boceto y solo más tarde cuando añades todo tipo de pequeños detalles. En fases, también la fase en la que captas el ritmo. A lo mejor tu objeto es realmente animoso o realmente rígido, muy orgánico son muy estáticos. El boceto debe ser la parte en el proceso que es tan libre y dibujar que en realidad se puede sentir lo que está dibujando. Después de tener dos formas grandes en su lugar, voy a empezar a trabajar en la línea de las hojas y tal vez añadir algunos pequeños agujeros en las hojas por todas partes de ahí. Traté de respetar en algún grado la foto de referencia y abordar algunas de las hojas más llamativas, mientras que otras son totalmente reemplazadas y compuestas. Creo profundidad haciendo algunas de las hojas más al frente y otras a la parte posterior. En algún lugar por encima de otro. La distancia se mostrará posteriormente a través de las sombras. De acuerdo, así que ahora configuro este lado de capa de boceto y creo una nueva capa para una nueva planta. Éste es bastante fácil, pero todavía quería hacerlo. Pasé algún tiempo trabajando en la base y su titular, y luego empiezo a dibujar las hojas. En comparación con la planta anterior. Éste es bastante sencillo. Las hojas no tienen mucho detalle y tampoco la base. Ahora quiero jugar un poco con la composición. Estoy tratando de obtener un tipo grande, mediano, pequeño de composición. Y los muevo por el lienzo hasta que se vea bien. Cuando me satisface, empiezan a trabajar en el punto final. Quiero que ésta sea la más grande y las hojas serán las más llamativas debido a toda la textura en ellas. Al igual que antes de empezar tomando las proporciones y tratando de descifrar la composición del elemento final. Quiero que las hojas de ésta también se extiendan bastante y cubran partes de las otras dos plantas, pero sin eclipsarlas por completo. Más como hacerlos sentir parte de una composición. Sigo dibujando formas grandes para conseguir la sensación de la planta antes de saltar a los detalles. No tengas miedo de hacer uso de tus herramientas digitales cuando trabajes en tu composición. Múltiples horarios alrededor de elementos de habilidad, rotarlos. Incluso puedes usar Liquify para ajustar algunas de las formas maravillosas que tienes control. ¿ Verdad? Por lo que nos estamos acercando al final de esta fase de boceto. Te dejaré ver el resto del video y te conoceré en la siguiente parte, la fase de arte de línea. Nos vemos pronto, chicos. 3. Arte lineal: Hola chicos y bienvenidos de vuelta a la clase. En esta lección, recogeremos donde lo dejamos por última vez y comenzaremos a refinar nuestro boceto. Se está oscureciendo un poco por aquí, pero ojalá esto no tome demasiado tiempo. Cuando se oscurezca demasiado para seguir filmando, cambiaré a grabación de pantalla. Si no es la primera vez que ves mis clases, probablemente ya sepas de mi cepillo de forro para clientes. Pero si eres nuevo aquí, este es el pincel que siempre uso para mi trazador de líneas. Es cremoso, es suave. Tiene una increíble sensibilidad a la presión y te ayuda con el peso de la línea. Puedes conseguirlo gratis por ser mis alumnos. Y puedes simplemente ahora un poco desde la sección de recursos. Cuando hago el sobredibujo de arte de línea, primero dije la capa de boceto a una opacidad menor y crear una nueva capa por encima de ella. Entonces esencialmente empiezo a rastrear. La variación de línea es importante al hacer el trazador de líneas porque puede crear más áreas de interés. Puede crear la impresión de profundidad y la impresión de luz. Procreate es también las mejores apps que conozco para facilitar el proceso de trazador de líneas. Ayuda a crear formas y líneas perfectas manteniendo presionada la pluma en la pantalla después terminar de garabatear la forma wonky. Y luego aparecerá el menú de formas. Lo uso más en círculos perfectos o líneas de rayas. dejaré ver el resto del proceso ahora y volveré a encontrarte en la lección de colores base. Te mostraré cómo crear un lavado de acuarela, cómo usar una textura de papel, y cómo seleccionar tus colores para tu pieza. 4. Colores básicos: Hola chicos y bienvenidos de vuelta. En esta clase te mostraré cómo bloquear rápidamente los colores y cómo obtener un lavado realmente bonito y un fondo acuarela para tu pieza. En las grabaciones de pantalla que normalmente hago en mis clases, siempre me verás usando la herramienta Lasso y rellenando las formas rápidamente. Creo que filmar todas las tabletas en este momento podría darte una mejor idea sobre cómo usar realmente la herramienta. Es mucho pellizcar, acercar y acercar y tener activado el relleno de color para que puedas ver los colores rápidamente. También ayuda si intentas diferentes colores sin dejar de tener el, un activo. Ahora porque quiero esbozar para ser presentado. Quiero darle un bonito lavado de acuarela por debajo. Así que navego Maxwell es agradable acuarela max pack y meto alrededor con diferentes pinceles para ver qué tipo de efecto se ve mejor. Entonces tomo la textura del papel y pongo como fondo y pongo la capa de acuarela para que se multiplique para que puedas ver la textura del papel debajo. Pondré la textura del papel en el resurfacing en la sección de recursos también. En caso de que quieras jugar con ella. Porque quería que las plantas tuvieran la misma textura de papel acuarela. Eso significa que tendré en mis capas ya sea multiplicar o superponer para que cada capa se construya sobre la otra. Te dejaré ver cómo elijo todos los colores base y luego entraremos en más detalle en las próximas dos lecciones, sombreado e iluminación. Asegúrate de estar ahí. 5. Sombreado: Muy bien chicos, ahora empezamos el proceso de sombreado. Algunos de ustedes pueden haberse saltado directamente a esta parte, pero creo firmemente que sin una buena base, una buena base, por buena que sea su sombreado, el resultado final no será satisfactorio. Eso significa que el resumen corto es un pedido en caso de que se omitieran partes anteriores. Necesito hacerles saber que mis colores base están todos en capas multiplicadas o superpuestas. Cada parte de von dibujando sobre una capa diferente, la cara, las hojas, y una. Elegí hacer la semejanza para que la textura del papel sea visible. Porque quiero la forma tradicional suave. Creará capas multiplicadas separadas para cada parte de cada planta y comenzará a sombrear. Quiero todos los planes para construirlo desde la misma dirección desde el lado superior izquierdo del dibujo. Necesito tener eso en cuenta cada vez que creo sombreado, ya que es directamente afecta lo que son la parte más oscura del dibujo será al sombrear, teniendo en cuenta, cuál es el volumen que estás tratando para representar es este miedo? ¿ Es el cilindro puede ser un cubo. Entonces ten en cuenta que el material, ¿es algo reflexivo como el vidrio o el golf? O tal vez es algo matemático como una mesa de madera. En mi caso, estoy tratando de crear la deuda cilíndrica cerámica tiene la analítica. Por lo que la base será más oscura en los bordes y bastante iluminada en el medio. Algunos muy ligeros lejos para estar en los bordes superiores de donde viene la luz. No obstante, las partes de madera serán más cohesivas ya que lo que no es el material brillante. Entonces tampoco las sombras serán extremadamente oscuras ni deleitadas, muy blancas, a menos que la fuente de luz esté extremadamente cerca y crearemos sombras profundas, pero ese no es el caso. Las hojas son una especie de reflectantes y sus partes más oscuras estarán alrededor al medio. Pero por ahora, quería crear un área oscura en la base hacia las raíces, y más tarde vendrán a oscurecer los detalles. También creé algún sombreado en el lado derecho, el que está más lejos de la luz también combinará verde con sombreado azul para crear más profundidad y más variación de color. Para sombras más profundas. En lugar de usar el pincel, usaré la herramienta de lasso y también crearé algunos detalles en las hojas para esta planta, la mayoría de las sombras o hacia el centro de cada hoja y donde hay saltos lanzando sombras sobre otras hojas Hacia la siguiente planta. Este residuo de planta tiene una textura realmente agradable en la referencia fotográfica. Por lo que trataré de obtener algo similar y crear algunas marcas en la base también. Yo uso pinceles texturizados para obtener el efecto que quiero y trato de no crear demasiado contraste. Las hojas de esta planta son sólo las onduladas, por lo que habrá algunas sombras en los bordes de las hojas así como en la ventana. Posteriormente, también agregaremos todas las pequeñas cosas que hacen que este plan sea tan bonito. Pero ahora estamos sentados las sombras generales del plan. Antes de bucear en más profundo en este sombreado, quiero alterar los colores de las hojas y hacerlas un poco más amarillentas. Vale, esto ha estado ahí. Para empezar. Quiero leer los detalles de las hojas con el pincel, pero en lugar de cubrir todas las hojas con líneas pequeñas, elegiría solo unas pocas áreas para hacer eso. Porque el ojo humano asumirá automáticamente que la misma imagen está en toda la hoja. Pero en el arte, crear líneas en toda la hoja será demasiado detalle y le quitarán el efecto especial. Ahora para crear sombras más profundas, también usaré la herramienta Lasso alrededor de la mitad de la hoja y para crear algunos detalles más fuertes también. Ahora que estoy satisfecho con las hojas, es hora de crear algunos detalles para la base. Bueno, tengo mi referencia a la izquierda, así que haré todo lo posible en algún marcado. También probaré algunos cepillos nuevos que obtuve de los medicamentos RAAS. Es el flashback avanzado en caso de que te interese. Este es tu amable recordatorio de salir también a veces para que no te pierdas en detalles que realmente se pueden notar. Ahora estamos pasando a la siguiente planta. Este tiene un bajo tipo de cara. Entonces es realmente textura. No creo que pueda reproducirlo exactamente. Pero estamos estilizando la cura, así que vamos a darle una oportunidad. Simplemente tirando espaguetis a la pared aquí y tratando de ver qué se pega. Estoy probando diferentes pinceles de textura. Ahora capa multiplicar se está saliendo como un naranja brillante debido a que la base realmente le gustó y se puso a superponer. Entonces trataré de cambiar eso y ver a dónde me lleva eso. Ahora que tengo una mejor base, probaré algunas fotos más hasta que me sienta satisfecho. Verás cuántos cepillos tengo que casi nunca uso en mi apropiado. Ahora vamos a hacer la forma de la hoja. Cómo crear algunos tonos oscuros en el medio de las hojas y textura muy letal en los bordes. Las líneas que voy a crear en el video de iluminación, haremos que esta trama se vea o especial. Pero por ahora estamos manteniendo el sombreado a un mínimo para éste. Antes de ir a la fase de iluminación de esta clase, pasaremos un par de minutos para cambiar el color del trazador de líneas. Estableceremos nuestra capa de line art a alpha lock, que solo aplicaremos nuestros cambios a los píxeles de esta capa. Eso significa que podemos agarrar un pincel grande y colorear nuestras líneas. Tiendo a crear un color ligeramente más oscuro que el inmediatamente al lado la línea para que siga siendo visible pero desaparecerá. ¿ Verdad? Eso es todo por esta lección, veré a todos en la fase de iluminación donde se juntará este dibujo. Nos vemos pronto. 6. Iluminación: Ok chicos, siempre me gusta dejar la iluminación para la última parte porque acabo saber después de todo este tiempo que si todo salió bien en los pasos anteriores, la iluminación simplemente mejorará la belleza de la pieza y lo atará todo junto. Pero primero tendré que hacer algunos ajustes, respectivamente, indicador móvil, plantas, arte de línea, y la naturaleza de sus respectivos grupos de capas. Sé que quiero usar un color cálido para deleite es porque en la parte de sombreado, utilicé colores fríos como el verde y el azul. Con un pincel redondo, seguiré la forma de cada hoja y crearé alguna luz difusa. Después con un pincel más pequeño para detalles más finos es Voy a crear la calle más ligera en el medio de las hojas. Porque yo quería El primero encontrar la iluminación. Trataré de crear algunas porciones amarillentas aquí y están usando un pincel redondo más grande. También quiero crear algunos detalles como hacer algunas lineas bonitas para crear algo de rugosidad al diseño de las hojas. En esta cara, también utilizaré capas normales propulsadas me cubren algunos estados o agregando más detalles. Para estos bonos, quiero añadir algunas vides más ligeras que le darán algún detalle realmente bonito. Nada bastante feliz con este jarrón. Así que oso conmigo por un tiempo es que traté de crear algunos colores reflexivos interesantes, como el amarillo de la luz y el verde de las hojas. Porque quiero que esta clase sea un poco mágica, voy a crear algunas pequeñas partículas blancas, orina, son como partículas de polvo. Así que hagamos algunos antes y después. Antes. Vamos a pasar a la siguiente mezcla. Empezaré de manera similar en la segunda planta con el pincel redondo grande para crear la luz principal, también usando un color cálido. Usando un pincel más pequeño, trataré de entonces diferenciar algunas hojas unas de otras igualando el contraste más ligero aquí, son igual que antes. Enfatizaré el centro de la hoja con una bonita diapositiva recta antes de añadir detalles a la hoja. En. Ahora para añadir algunas luces, la base voy a liken el centro de la cara y luego con un pincel más pequeño, voy a crear algunos detalles y fixture. Al igual que antes con una capa normal, agregaré algunos detalles, alguna luz reflectante, oscureciendo algunas áreas, y agregando más textura en diversos lugares. Después de revisar el progreso hasta el momento, siento que esta planta necesita algunas alarmas. Por lo que quiero añadir algo sutil. Después de llenar de nuevo rápido con un pincel grande, borraré parte de la luz roja y solo dejaré un poco de sal en forma de Hansel. Ahora pasemos al plan final. Primero, quería crear algo de textura ligera en los caminos porque me ha estado molestando, no poder obtener algo de la mezcla rachel. Después de que me siento mejor al respecto, empiezo a poner alguna luz de respiración redonda en las hojas. En una capa diferente, empezaré a crear los detalles con un pincel más pequeño comenzando desde el medio y trabajando hacia los bordes. Crear estas líneas agregará un elemento fijo a nuestra planta, pero es importante no exagerar a la hora de agregarlas. No todas las hojas serán igualmente importantes en nuestra pieza final. Ahora pasemos nuevamente a la base y pongamos algo de luz en algunas áreas determinadas. Nuevamente, trataremos de tener en cuenta la textura de la base o más bien la canasta y no exagerar con la luz. Estoy agregando contra las pequeñas partículas de polvo a cada hoja manualmente. Siento que esto me deja el letal más atención. Así que estoy probando algunos pinceles de textura en algunas de las hojas. Esto se trata de ello con esta planta. Ahora vamos a revisarlos todos de nuevo y ver si hay algo más que podamos hacer. Por último, crearemos algunas capas de ajuste antes de llamar a la escritura BCE. A veces es necesario, a veces no es sólo intentándolo, veremos cómo podemos mejorar más trabajo. Eso fue todo por esta clase. Te veré en la lección final donde te daré tu corte. Estar ahí chicos. 7. ¿Qué sigue?: Felicidades por terminar esta lección chicos. Lo hiciste realmente genial y estoy seguro de que ahora agarras tus tabletas y comenzarás a hacer ejercicio de plantas en crecimiento. Porque seamos reales. Si logré dibujar algunas plantas cuando todo lo que estoy dibujando a nuestros personajes, estoy seguro que se puede hacer con dos. Lo que quiero que hagas es buscar una planta de casa en Pinterest y empezar a esbozarla, colorearla, agregar el sombreado, los detalles y la luz. Entonces hagas lo que hagas, no olvides presentar tu dibujo en la sección de proyecto para que sientas demostrar que el voltear el trabajo. No a mí por supuesto, sino para demostrártelo a ti mismo. Si estás siguiendo tutoriales, debes pasar una hora para intentar realmente aplicar los nuevos conocimientos y asegurarte de que se pegue. Eso significa que chicos, si prefieres dibujar personajes, te tengo cubierto. Actualmente estoy al comienzo de mi programa más largo hasta la fecha, el Character Design Crash Course. Ya hay dos clases fuera que están rompiendo todo lo que necesitas saber sobre el diseño de personajes. A continuación habrá una clase sobre expresiones de personajes. Así que no te olvides, sígueme para ser el primero saber cuándo saldrá la próxima clase. Mantente seguro y sigue creando. Adiós.