¡Cómo dibujar la anatomía de un superhéroe (simplificada) para artistas de libros de cómics y mucho más!

1. Introducción: Bienvenido a mi nuevo curso, cómo dibujar la anatomía simplificada de superhéroes. Mi nombre es Mike Van Orden, artista cómico estadounidense, mentor de arte dedicado y entrenador. Y yo estaré personalmente en guiarte a través de este curso. Diseñé este curso para cualquiera que busque mejorar su capacidad para dibujar anatomía de superhéroes de una manera fácil de entender, simplista. Te estaré enseñando con un método que aprendí a lo largo de mi carrera como artista para referirme como diseños simplificados. Este método se centra más en formas simples y los matices que conducen a un gran boceto terminado da grandes resultados y rápido. No sólo estaremos cubriendo los detalles y aplicación de esta técnica, también la estaremos practicando junto a usted. Eso es correcto. Esto no es sólo un punto en las charlas tipo de curso. Personalmente estaré en las trincheras mostrándote en tiempo real cómo lo hago mientras explico el proceso al mismo tiempo. Juntos, os guiaré por todo el proceso paso a paso. El estudiante ideal para este curso es alguien que tiene una pasión sincera por el arte y realmente quiere mejorar y hacer crecer sus habilidades y confianza. Tiene un artista siéntase libre de mirar a través la descripción del curso y espero verte por dentro. Por último, aquí hay un mensaje de uno de mis mentores, cofundador de imagen, cráter Deadpool y jardineros químicos, extraordinario. Rob vida sostenida con Mike Ben Gordon es donde deberías estar. Es un loco talentoso tipo. Es un **** de un entrenador de arco. Y apostaría a mi último Jimmy Tonga, que te sentirás igual. Pedido dominio del arte cómico con Mike Van Orden. Él es tu chico. Él es mi chico. Rob bombilla firmando. 2. Herramientas del comercio: Bien, bienvenido. Entonces en esta sección, todo lo que vamos a hacer es discutir las herramientas que yo lo uso principalmente para hacer este curso. Y voy a repasar algunos de ellos en este momento. Entonces primero, vamos a repasar el periódico. Generalmente usaré el tablero de Bristol, que es, creo que éste es de Canson. Es sólo un Bristol nueve por 12 o una cuota porque creo que lo llaman aquí. Estoy viajando ahora mismo. Entonces para lápiz utilizo generalmente solo esto. A esto se le llama titular de plomo y es un lápiz realmente duradero. He tenido éste desde hace años. Este está hecho por un Prismacolor. Los puedes encontrar en Amazon. Podrían ser un poco costosos, pero duran para siempre. Y plomo que yo uso es es un plomo de dos milímetros y creo que esto es F led. La forma en que afinas a estos tipos es que en realidad usas un sacapuntas como este y solo tienes esto aquí y giras alrededor. Se necesita un poco de finessing, se necesita práctica de flujo, y luego una vez que lo obtienes, es genial. Tu lápiz de plomo saldrá súper afilado. Ahora si no te gusta ese tipo de sacapuntas, puedes usar algo como esto. Creo que querrías usar esto sobre un bote de basura porque tu pierna se va a caer. Tu grafito a medida que afinas va a caer por todo el lugar. Pero sí, este es mi lápiz general y lo uso todo el tiempo, como verán en las lecciones que tuve. Lápiz secundario que uso es sólo un estándar a h. éste es de Staedtler. Hay tantas marcas por ahí, realmente no importa. Lo mismo, sacapuntas general. Creo que pagué $0.50 a un dólar por éste, lo tuve por años. Estos lápices, los compro por la docena, así que siempre los tengo a mano. Muy fácil de usar. Eso es todo para la Pensilvania. Ahora para el borrado, tenemos tres gomas de borrar principales que uso. Este es un borrador de vinilo de vinilo. Es realmente bueno para limpiar superficies grandes. Entonces si realmente te metes y realmente tienes que cavar porque va a dejar atrás un residuo. Generalmente cuando esté borrando, haré mi primera fase de bosquejar mis diseños, mi boceto bajo, y luego iré a través y luego usaré esto. Se trata de una goma de borrar o una goma de borrar amasada. Se puede ver que todo está limpio, no hay residuos atrás, pero me gusta dejarlo para que puedan ver las líneas. Así que cuando vuelvo, sé dónde están las líneas y solo puedo seguir esas y solo tipo de apretar las cosas. Entonces este es un solo un estándar como un borrador de lápiz. Esto es más para entrar en detalles y tal vez quería simplemente hacer algunos trucos de borrador o llegar a encontrar pequeñas fisuras y cosas por el estilo. Entonces éste realmente viene muy bien. Típicamente cuando estoy dibujando, voy a tener una en una mano y el lápiz en la otra, o incluso uno en la boca. Y como estoy dibujando todo intercambio en swap, en swap, y simplemente seguir, seguir adelante. Ahora, el papel que uso, como dije, es generalmente tablero de Bristol porque uso este papel de grado profesional para mis comisiones son pro work. Esto es 11 por 17 Junta Bristol. Creo que esto es de dos o tres capas realmente resistente. A la empresa de la que obtuve esto se llama Eon art productions o producciones eon. Conozco al dueño de ahí. Entonces si necesitas alguna ayuda para conseguir sonido, tal vez pueda conseguirte un descuento, solo avísame. Pero sí, este es el papel que uso en general. En cuanto a gobernante. He estado usando este tipo de regla para siempre y creo que tengo esta en Amazon. Muy barato, muy asequible. Me gusta tener a la mano un gobernante. Muchas veces tendré a mi gobernante debajo mi pared izquierda estoy dibujando solo para evitar manchas. Y entonces tengo aquí este guante para evitar manchas de mi mano de dibujo, ¿verdad? Y este guante en realidad es útil para usar arte digital. Por mi arte digital e instruir este curso. Básicamente uso un iPad Pro y un lápiz de Apple. Yo uso Procreate como mi app, así que esa es mi app de elección. Ahora hay varias apps por ahí. Yo solo, prefiero éste. Ahora, una cosa que quiero mencionar de esto es cuando empecé a dibujar sobre una superficie de vidrio, no me gustó. Me sentí realmente incómodo. Compré este este protector de superficie. Es una especie de protector de pantalla. Y el nombre de la misma se llamaba papel. Al igual que la razón que obtuve es porque leí muy buenas críticas y da un acabado mate con dientes. Entonces cuando dibujas, no se siente aquí a retoques del vaso. Eso fue algo que realmente me estaba molestando. Ahora cuando dibujo, puedo entrar ahí y puedo ver los detalles y todas esas cosas buenas. Realmente, realmente me encanta este protector de pantalla de lago de papel. Y luego en cuanto a mis lápices, puedo usar el boceto ahí, ven con Procreate. Yo en general, he creado aquí mis propios pequeños lápices. Así que tengo un lápiz tecnológico, un bolígrafo de tinta, y cosas así. A lo mejor los pondré en el camino de mi cámara en el futuro. Pero sí, generalmente solo uso un ajuste de lápiz para la mayoría de mis cosas. Y sí, eso es todo. Entonces esas son realmente las herramientas que uso. Espero que esto te haya ayudado. Si tienes alguna pregunta, avísame, pero te veré en la próxima lección. Vamos. 3. Introducción 3 masas: Bueno, hola y bienvenidos. Esta es una rápida intro en, bueno, creo esencialmente una de las cosas más importantes que hay que saber sobre la anatomía en eso es que hay tres grandes masas en caso de que aún no lo sepas. Es realmente materia básica y rudimentaria, pero a la vez, es extraordinariamente importante porque con estas tres masas, virtualmente se puede crear cualquier carácter, carácter, forma, pose, energía, movimiento y equilibrio. Las tres grandes masas son la cabeza, el yo diría torso superior, o puedes llamarlo pecho. Simplemente lo llamaré torso superior, y luego la pelvis. Entonces, ¿por qué se consideran estas las tres masas principales? Bueno, puedes llamarlos x, y, z. porque estas son las partes del cuerpo que no cambian. Tu cráneo, no cambia de forma. Ahora, tienes una mandíbula que se mueve. Cuando hablas. Lo mismo con tu torso. Tu pecho no cambia de forma por lo que tus costillas, pueden expandirse cuando respiras o colapsas, pero no cambian de forma. Lo mismo con tu pelvis. Tu pelvis está estacionaria. Y todos estos Nuestros esencialmente confían el uno del otro para equilibrarse. Tu pelvis tiene dos zócalos para tus piernas y tiene una toma más yendo hacia arriba para tu columna vertebral. Tu pelvis está diseñada para girar y girar. Pero como una pelvis misma, no cambia. Torso tiene una pareja tiene tu columna vertebral que se conecta a ella, lo que te da movimiento y capacidad de giro. Pero también tiene tus zócalos para tus hombros, lo que lleva a tus brazos y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces obviamente tu cabeza, tu cabeza está unida a tu cuello, que por lo tanto forma parte de la columna vertebral. Y así vamos a sumergirnos justo en esto. Ok. Así que voy a moverme y cambiar esto. Y seguiremos adelante y pasaremos a algunas demos. Ahora sabemos cuáles son las tres grandes masas. Vamos a seguir adelante y empezar a identificarlos con nuestros bocetos. 4. Práctica 3 masas 1 1: Bien, bienvenido de nuevo. Así que ahora sólo recapitulamos rápido. Identificamos las tres masas principales, que son la cabeza, el torso superior y la pelvis. Entonces sabemos si queríamos dibujar una cabeza, sólo quedemos todo. Todo es simplificado y bastante básico. La cabeza es básicamente, digamos que tenemos un círculo o un óvalo. ¿ Verdad? Ahí vas. Hay una cabeza, una cabeza. Ahora puedes seguir adelante y dibujar una barbilla en esta cabeza y eso está bien. Tenemos, estas son solo tus formas simples básicas. Esta es una cabeza orientada hacia nosotros. Básicamente. Si quisiéramos girar esta cabeza, todo lo que tendríamos que hacer es crear un círculo. Digamos que queremos hacer tres cuartas partes. Bueno, entonces vamos a seguir adelante y hacer algo como esto. Si quisiéramos hacer un perfil de la cabeza, dibujaríamos novela de carbono. Deja esto abajo, sube. Aquí vamos. Ahora. Hemos simplificado la cabeza. ¿ Verdad? Ahora, vamos a tener un todo, toda una conferencia, en realidad toda una sección sobre el dibujo de cabezas y caras. Así que no te preocupes demasiado por esto ahora mismo. Entonces bajemos al torso, parte superior del pecho. Entonces esa es una forma que digamos que tienes un hueso de clavícula, lo que llaman esto, la clavícula o el hueso del collar como sea. Dejamos caer una línea por el medio y esto es sólo para enfrentarse. Cofre. Consiste en una forma como esta. Esto es muy rudimentario. Aquí es donde irían tus hombros y aquí es donde está tu columna vertebral y aquí es donde está tu cuello, se conecta a tu cabeza. Pero en lo que realmente queremos enfocarnos es esta forma aquí. Ahora, esa forma puede variar dependiendo de tu estilo. Y si estás dibujando machos o hembras son superhéroes, son los grandes son chicos pequeños. La forma y el tamaño pueden, puede variar de carácter a personaje. Pero en última instancia va a ser muy identificable porque es sólo una forma básica y sólo vamos a acostumbrarnos a esta forma. Sólo voy a simplificarlo así. Enfrente. Y luego vamos de este lado. Lo que estoy haciendo es que estoy poniendo un círculo aquí indicando un zócalo. Haremos un par más rápido. Digamos que queremos mirar hacia arriba a un personaje. Entonces digamos que estamos mirando por dentro. Entonces conéctate a la pelvis. Vamos a poner todos en perspectiva para comprar. Simplemente realmente quiero que realmente te concentres en esta forma. Para que puedas empezar con una línea abajo como esta. Realmente se puede simplificar. Y si quieres que parezca tridimensional, puedes. Vamos a estar haciendo esto una y otra vez. Ahora, si realmente querías simplemente entender la forma, puedes hacer una caja, digamos solo un rectángulo. Y luego haz una especie de curva aquí. Y puedes seguir adelante y borrar esta línea. Entonces puedes seguir adelante y continuar con esta curva en la parte superior. Puedes borrar las esquinas. Ahí vas. Y luego puedes entrar y lo puedes ahuecar. Acabo de seguir esto y se puede imaginar que esto estaba sombreado en. Ahí vas. Entonces también puedes hacer una especie de V, como un triángulo a cada lado, lo que casi indicaría dónde estarían tus hombros. Aquí puedes poner un zócalo, un enchufe aquí. Y vamos a meternos realmente en esto. Lo prometo, pero no quiero. Bueno, evitemos más complicar las cosas. Vamos también adelante y llevemos todos estos, encogiéndolos abajo, pasemos hacia un costado. Vamos a la pelvis, se quedarán en la misma capa. La pelvis del suelo es mirada, la forma rudimentaria de una pelvis va a ser así. Este es el plano básico bidimensional ¿verdad? Ahora también puedes hacer un óvalo. Y entonces puedes entrar, ponerlo aquí, por aquí, subir. Y la razón es que la pelvis es tan importante. Porque he visto esto con mis alumnos previamente en configuraciones uno-a-uno y grupales. Muchas veces la gente tiene artistas tienen la tendencia de correr en el tema de cómo conecto la pelvis a las costillas, al torso superior? Eso es algo en lo que vamos a trabajar porque creo que es de vital importancia para el resultado de tus bocetos que realmente tengas una firme comprensión de todo esto. De vuelta a la forma de pelvises. Si estábamos buscando, digamos vista de tres cuartos. Básicamente un zócalo aquí. Un zócalo aquí están nuestras piernas. Mirar hacia abajo a su pelvis podría ir así. Vas a querer dibujar tu pelvis en todos los ángulos, porque tus personajes van a ser dibujados en todos los ángulos. No quieres que todos tus personajes solo estén mirando hacia adelante. Porque eso simplemente crearía rígidas, no conmovedoras, sin vida y dibujos que simplemente Garner no tendrían público ni emoción de ti tampoco como artista. Vamos adelante. Ahora que conocemos las formas básicas, vamos a seguir adelante y ponerlo en práctica. Entonces adelante y tómate un descanso, estudia esto. Y te veré en la siguiente. Y vamos a simplemente saltar a derecha y poner esto en práctica. Muy bien, te veré ahí. 5. 3 masas equilibrio y movimiento: Muy bien, bienvenido de vuelta. Y este segmento en conferencia, lo que voy a hacer aquí es sólo mostrarte un poco sobre equilibrado porque antes llamamos a estos XYZ, tenemos la parte superior que tenemos la cabeza, el torso superior, el pecho, y luego tenemos la pelvis. Digamos que queríamos mantener las cosas en equilibrio. Bueno, si tenemos una cabeza aquí, engrosémoslo un poco. Digamos que tenemos una cabeza aquí y pecho aquí, y luego una pelvis por aquí. Bueno, eso va a parecer un poco raro, ¿verdad? Entonces a menos que esto sea como hombre plástico o Reed Richards o algo así, si alguien que pueda estirarse que pueda ir como ese sombrero, bueno, va a parecer un poco raro. Entonces, lo que podemos hacer es aprender a equilibrar a nuestras masas y ponerlo en práctica. Entonces digamos que tenemos una línea aquí, línea aquí, línea aquí, línea aquí. Sólo voy a crear una x Esto es sólo significando odio. Esto es equilibrado. Tenemos cabeza aquí, tenemos un torso aquí. Aquí tenemos la pelvis. Ahora, digamos que queríamos mover esto de esta manera. Entonces podemos mover la pelvis o el pecho aquí. Aquí pelvis, cuello aquí. Digamos que queríamos doblarlos de esta manera. Entonces tenemos la cabeza, tenemos la parte superior del pecho, y luego tenemos su pelvis. Ahora vamos a entrar y equilibrar esto. Vamos a mostrar cómo funciona esto. Y lo que estoy tratando de transmitir aquí. Vamos a encoger esto abajo, lo haríamos. Entonces vamos a crear un personaje moviéndose en una dirección. Entonces digamos que escogemos una dirección. Entonces tenemos una parte superior del pecho, la pelvis y la cabeza. Lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando crear separación entre los tres. Y la razón por la que hacemos esto es porque cuanto más lejos estén el uno del otro, más movimiento que estamos viendo. Digamos que estábamos dibujando un personaje corriendo. Bueno, voy a seguir adelante y reducir esto así que tengo suficiente espacio. Pero digamos que queríamos crear algún tipo de movimiento aquí. Lo que podemos hacer es que voy a seguir adelante y usar rojo y crear carácter. Eso es correr. Estamos creando movimiento. Una de las cosas a tener en cuenta es si su pierna que está más cerca de nosotros está hacia adelante y la pierna que está más lejos de nosotros está al revés. Eso significaría que la pierna, el brazo que está más cerca de nosotros sería retirado hacia atrás. El brazo que está más lejos de nosotros iría adelante. Ahora puedes mover esta cabeza. Puedes bajar hacia abajo. Y una cosa que he aprendido es bajarle la cabeza. Le da la ilusión de que está corriendo más rápido. Digamos que queríamos deshacernos de eso. Y sólo un poco, ahí vas. puedas ver que este personaje parece que se está moviendo página más intensa con solo dejar caer la cabeza. Ya ves lo que pasó ahí. Este es el tipo de cosas que quieres tener en cuenta. Y creo que a esto se le llama contrapposto, que es simplemente posando contra. Y es sólo una forma de decir que cuando un lado se mueve hacia adelante, el otro lado se mueve hacia atrás. Y quieres mantener eso, eso crea equilibrio en tu arte. Y crea movimiento. Si tuviéramos ambos brazos, si tuviera este brazo movido hacia adelante junto con esta pierna de este lado, se vería muy raro. Simplemente no funcionaría. Puedes probarlo si quieres, o simplemente puedes tomar mi palabra por ello. Este tipo de poses son divertidas de hacer porque crea acción y crea una forma más dinámica. Otra cosa que puedes hacer es que sigamos adelante y bajemos este. Tratemos de apretar aquí un pequeño ejemplo más porque y no te preocupes, vamos a seguir hablando de esto. Va a ser muy repetitivo. Voy a conseguir que estas cosas arraiguen en tu mentalidad se convierte en segunda naturaleza. Voy a seguir repitiendo esa afirmación hasta que se haga realidad. Entonces otra cosa que podemos hacer es que podamos crear una línea de acción como esta. Esta vez, pondremos aquí una parte superior del pecho. Pondremos la pelvis justo por aquí, y vamos a poner la cabeza en algún lugar por aquí. Ahora, lo que he hecho es que creé un movimiento tipo de ir hacia atrás. Estamos viendo sólo un poquito de la cabeza, pero estamos viendo la parte inferior de su pecho y luego estamos viendo su pelvis. Ahora puedes moverte y torcerle la pelvis para que podamos tenerla de cara recta así. O si queríamos hacerlo más interesante, podemos torcerlo. Entonces digamos que giramos la pelvis. Esto tenemos esta zona en realidad voy a torcer el cofre de esta manera. Entonces esto tenemos uno yendo por aquí y otro que va por aquí. Entonces estamos retorciendo. Entonces lo que podemos hacer es seguir adelante y saltar al azul para que podamos mostrar las cosas. Puedo crear una pierna que suba así. Sabemos que desde que su pierna izquierda frente a nosotros va hacia adelante, eso significa que su otra pierna tendría que retroceder o al menos retroceder. Y puedes decidir en qué camino quieres que vayan. Y nos meteremos en pies y manos más tarde. Entonces lo que podemos hacer es que podamos crear un brazo. Y luego dibujaremos otra mano aquí. Vamos a tirar este brazo hacia atrás. Ahora lo vas a ver. Entonces lo que estoy haciendo, y luego voy a añadir cuello aquí. Solo imagina que este personaje está saltando y moviendo. Y entonces tenemos, no sé, una especie o un bate de béisbol donde quieras. Pero se está moviendo, se está retorciendo. Se puede ver que se está balanceando y se puede tirar de esto más y más atrás. Puedes torcer las cosas al extremo. Pero se puede ver cómo funciona esta materia. Y de verdad quiero que practiques esto y solo te metas en el hábito de probar las cosas. No tengas miedo de estropearlo. No tengas miedo de probar algo. Y si no funciona, oye, acabas de aprender una manera de no hacerlo. No es gran cosa. Y lo recordarás. Pero de todos modos, creo que esto es suficiente para mostrarles un ejemplo de cómo estas masas pueden trabajar juntas y jugar unas contra otras. Puedes crear equilibrio, puedes crear movimiento, puedes crear dinámicas. Solo tienes tantas opciones diferentes y es realmente interminable y es emocionante también, porque esto significa que simplemente no hay límite a lo que puedes dibujar o qué, qué tipo de pensar de Spiderman, por ejemplo. Alguien como Spiderman es muy ágil y casi como un contorsionista. Y la forma en que experimenta, solo para darte un ejemplo, otro, y me gustan los ejemplos. Pero vamos a seguir adelante y darle un ejemplo rápido antes de cerrar esta parte de la lección. Entonces digamos que estábamos dibujando a alguien como Spiderman. Y queríamos hacerlo dinámico. Para que puedas hacer una especie de línea de acción. Imagina que este es su pecho e imagina que este es su torso. Y luego puso la cabeza aquí abajo, y luego puso un brazo arriba un brazo aquí. Y entonces voy a volver a poner otro brazo aquí. Entonces voy a poner una pierna. Veamos, Ya que lo voy a torcer un poco, voy a torcer aquí un diseño. Va a volver. Aquí está su pie y luego otra pierna aquí. Y veamos. Bueno, sólo voy a tener que dibujarlo para que esto funcione. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a borrar esto. Whoops, no demasiado. No voy a dibujar un Spider-Man completo, pero sólo te voy a dar una idea para una pose. Tienes la cabeza aquí. Uy. Mi lápiz. Simplemente no. Ok. Entonces tenemos forma de cabeza aquí. Tenemos daño aquí, de vuelta así. Aquí. Nuestro hombro, debo decir. Torcer y armar aquí. La mano va a estar aquí. Aquí tenemos otro brazo. Podemos simplemente decidir si queremos que sea hilado de telaraña. Lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando de torcer poner esta pelvis más lejos de su parte superior del pecho. Por lo que voy a bajar un poco esta pierna y soltar el pie y luego esta pierna. Veamos qué esta pierna no estoy muy contenta con esto. Digamos. Estoy tratando de ver el fondo de su pie. Ahí vamos. Entonces sólo podemos poner en sus pequeños ojos puntiagudos. Básicamente lo que hemos hecho aquí es que creamos a la humanidad de solo volar por el aire. Sólo para recapitular. Vamos a seguir adelante y fusionar esto. Simplemente recapitular cómo funcionaban las cosas. Vale, entonces tenemos su cabeza aquí, que es nuestra primera misa. Tenemos como pecho superior aquí, que es una segunda masa en la columna vertebral se conecta a su pelvis, que es su tercera masa. En realidad inclínalo así. Y luego tiene una tumbada por aquí, una pierna saliendo de esta manera. Entonces tiene este hombro aquí. Tenemos brazo que conecta al codo, conectando aquí, y la mano. Lo mismo aquí. Ahora aquí es donde nos metemos en escorzo y haciendo que las cosas se vean más pequeñas a medida que se van. Y eso es para unas lecciones completamente diferentes. Por lo que de nuevo, prestemos atención a los fundamentos, no a los detalles. Aquí vamos. Ahora sabemos si realmente queríamos, podíamos seguir adelante y en realidad se podría estirar esta cabeza. Puedes mover la cabeza por aquí. Digamos que quieres aún más lejos. Puedes tenerlos mirando hacia arriba. Digamos que queríamos que lo buscara. De esta manera. He oído que escucho. Eso significa su siguiente torsión. Eso es una especie de raro. Para que puedas hacer eso. Vamos a seguir adelante y acercarlo más al original. Puedes explorar con todos estos y ver cuál va a funcionar mejor para ti. Pero voy a seguir adelante y ponerlo en una cabeza justo aquí. Voy a crear un poco más de distancia que tenía en el último entre la parte superior del pecho y su cabeza aquí. Entonces voy a seguir adelante y arrojarme un ojo por ojo. Sé que se ve muy garabateada. Pero cuando estés cuando realmente estás entrenando tu ojo, podrás coger estas líneas y sabrás qué líneas pertenecen y cuáles no pertenecen. Sólo te acostumbrarás a este tipo de cosas. De todos modos. Creo que este tipo de concluye lo que yo estaba tratando de transmitir aquí. Estás viendo cómo funcionan las cosas juntas. Y sé muchas veces cuando tomas estas clases o lees libros, solo estás viendo formas. Pero realmente lo que quiero que hagas es que no te quiero, solo para entrenarte para ver formas, lo cual es muy importante. Yo sí quiero que lo hagas, realmente quiero que veas las cosas en formas Por querer que realmente pienses en cómo se mueven esas formas, cómo crean acción y movimiento y agregan vida a tu arte. Porque si solo prestas atención a las formas, probablemente vas a terminar con una obra de arte muy rígida que no va a ser emocionante, no va a ser interesante. Y al final, es posible que incluso te sientas desinflado y carecedor, lo que puede continuar a tu próximo boceto. Ahora si empiezas a crear ímpetu y empiezas a dibujar cosas realmente geniales y estás realmente emocionado con ello y estás aprendiendo estos pequeños trucos y consejos, vas a crear este impulso positivo, que te va a hacer muy ansioso por seguir dibujando y vas a saltar a tu próximo boceto. Vas a aprender de cada uno. Sólo vas a seguir avanzando, creciendo y evolucionando como artista. Y eso es parte del viaje. Y esta es la parte más importante, es solo mantener esa actitud positiva sobre tu arte, mantener, hacer un seguimiento de tus resultados, ser honesto contigo mismo y preguntándote, no intentes ocultar las cosas, no intentes adivinar cosas, y no intentes tomar demasiados atajos. Ahora una vez que tengas una comprensión muy firme de todas las reglas, en ese momento, puedes tomar algunos atajos. Pero mientras tanto, realmente deberías estar enfocado en los fundamentos y simplemente mantener todo con mucha vida y mantener todo con un aspecto muy fluido. Yo diría que en lugar de tieso, solo estoy tratando de pensar en un antónimo para tieso. Creo que fluida y simplemente mantener las cosas en movimiento y simplemente un poco animado es lo que quieres hacer como artista. Entonces ahí lo tenemos. He ido un poco más de lo que quería en esta lección, pero está bien. El motivo por el que digo que he ido un poco demasiado largo es porque realmente vamos a estar reiterando y recapitando todas estas cosas y otra vez en segmentos posteriores. Entonces ahí vas. Tienen estas notas y si ustedes quieren estas copias de este tipo de cosas para un recuerdo en especie de a, para, como que les recuerde esta lección. Avísame. Puedo crear pequeños PDFs, todas estas cosas y entregar t Eso es todo. Esto concluye esta lección. Y lo que quiero que hagas es solo practicar todas estas cosas. Ponlo en tu mente, ponlo en práctica. Empate. Espero que tengas un cuaderno de bocetos. Simplemente dibuja este tipo de cosas repetidamente, trata de entenderlo, y luego eso es todo. Te veré en la siguiente. Lo estás haciendo muy bien, mantente al día y te hablaré pronto. 6. La cabeza y el rostro: Hola, bienvenido de vuelta. Y sé que muchos de ustedes están anticipando a éste. Esto es lo que somos, estamos como dibujar la cabeza y también pondremos algunas bases en estas cabezas. Pero solo quería mostrarte algunas de las formas básicas de la cabeza. Entonces lo que haré es deshacerme de ésta, aligerar esto, y luego iré a esta capa aquí. Lo que he hecho es que he dibujado el cráneo básico. Y en realidad sabes qué, creo que podría ser mejor dibujar con azul. Vale, entonces tenemos esta calavera, que es una especie de aerolínea de tres cuartos de vista aquí, círculo aquí. Son muy, muy comúnmente utilizados ángulo en los cómics. Entonces tenemos nuestras cuencas de los ojos y tenemos donde se colocaría nuestra nariz, tenemos nuestros pómulos y luego nuestros dientes. Pero supongo que la pregunta que mucha gente tendría es ¿cómo ponemos una cara en eso? Te estaré dando estas plantillas y habrá oscurecido para que puedas usarlas en. Puedes bajar la opacidad o puedes rastrearlas, o simplemente puedes usarlas como referencia. Pero básicamente para ponerles una cara, quieres que se vuelvan como, vamos a deshacernos de este verdadero rápido. Creo que el objetivo para mucha gente es crear bases. He ido adelante y he dibujado fases directamente sobre estos bajo bocetos. Y las caras son bastante fáciles. Son bastante divertidos de dibujar. A lo mejor si puedo apretar a una pareja aquí sin ir demasiado tiempo a tiempo, te voy a mostrar algunos bocetos en vivo en tiempo real aquí. En realidad, hagamos eso ahora mismo. Rápidamente. Vamos a repasar lo que he hecho. Para que puedan ver que tenemos aquí la cuenca del ojo y tenemos una aquí. Todo lo que he hecho es dibujado una forma de ojo, forma de ojo. Dibujé donde estaría la nariz y los puse aquí y así sucesivamente y así sucesivamente. Es bonito, una vez que consigas el cuelgue de esto se vuelve muy simple. Otra forma de hacerlo sin embargo, es si fuera a usar un verde para mostrarte, hay una forma que siempre estoy usando. Y si no lo estoy usando, estoy pensando en ello. Es una forma que se ve así. Hago eso por todo. Simplifica todo para mí. Lo puedes ver en cada boceto que hago. Porque lo que está pasando es que estoy imaginando que mi cara va a ser dibujada dentro de esta pequeña ventana de aquí. Entonces si fuéramos a borrar, y yo también haré uno aquí. Si fuéramos a borrar todo. Simplemente lo dividiré. Si no tuviéramos caras que lo mostraran todo, tendríamos este sobrante. Y esto es, esta es la forma que busco en todos mis bocetos. Pero es algo difícil enseñar a partir de eso, yendo de ese punto hasta llegar al punto final. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y vamos a seguir adelante y borrarlos. Voy a deshacerme de estas caras. Y trabajaremos directamente en los diseños que tengo. Vamos a seguir adelante y rápidamente hacer un par de bocetos aquí. Puedes seguir a lo largo o puedes ver la primera vez y luego volver a ver el video más tarde. Lo que sea, lo que sientas es mejor para ti. En esta de aquí, un par de cosas que notarás es que tengo una línea que va. Es así como creo la geometría de mis bocetos. Entonces puse una línea aquí. Ya sabes, sé que mi, mi, voy a estallar por ahí. Entonces va a haber este pómulo. ¿ Cómo sé eso? Porque estudié esta calavera. Sé a dónde va todo. Entonces tenemos nuestra nariz va a ser si estuviéramos dibujando el cráneo, sería más así. Pero como estamos agregando carne y músculo encima de ella, vamos a extender esta nariz dependiendo la fase de donde sean los personajes. Vamos a tener la mandíbula. Entonces. Subimos un poco más de cerca y personal aquí. Por lo que seguiré adelante y agregaré otra capa. Voy a aclarar esto y usaré el azul. Entonces lo que haría es que lo haría, justo, ya que tengo esta construcción, acabaré de empezar con el ojo. Entonces probablemente pondría depende de su estado de ánimo. Probablemente ponga aquí una ceja, al menos un toque de uno solo para mostrar dónde caen las cosas. Entonces aquí afuera, comenzaría a dar forma en su cara. Ahora ten en cuenta, puedes cambiar el tamaño de su nariz. No tiene por qué ser así. Aquí está su labio bajo. Ahora, podría tirar de esto y hacerle sonreír bien. Esto es crear una expresión que crea emoción, que atrae tu ojo en. Ahora ya puedes ver, oye, ¿por qué este personaje está feliz? ¿ Qué está pasando? Pop en el oído. Ahora no voy a prestar demasiada atención a los detalles de la oreja porque realmente estoy enfocada en dibujar la cara. Entonces puedo ponerle en el cuello, tirando un poco de músculo aquí. Realmente tenemos una cara ya. Podemos, entonces podemos entrar y empezar a afinar. Pero este curso no está en renderizado o afinación. Esto se trata realmente sólo encontrar nuestra anatomía, las formas, y sobre la anatomía y simplificarlas, que podemos empezar a enfocarnos en renderizado y crear personajes. En este punto, tenemos suficiente información para saber como, De acuerdo, bueno tenemos un personaje. ¿ Qué queremos hacer con este personaje? Lo que realmente podemos convertirlos en quien queramos. Podemos convertirlos en un Capitán América. Podemos espesarlos y girar hasta que Wolverine podamos, incluso podemos convertirlos en Spearman si de verdad queríamos, podemos borrar todo y simplemente empezar de cero. Pero la conclusión es que quieres entrenar tu ojo para empezar a buscar cosas. Y si estás creando un personaje, quieres crear diferentes rasgos faciales. Puedes, no tienes que hacerlo. Solo puedes usar esto bajo dibujo es una especie de guía como un mapa, como un plano. Lo que podrías hacer es que le puedas dar ojos más pequeños. Se les puede dar unas cejas. Se va así. Puedes darles una nariz más grande. Puedes darles bajo mordida. A pesar de que no hay cuello en absoluto apenas. Simplemente puedes jugar alrededor estas características tanto como quieras. No hay bien ni mal. Puedes darles, bajar las orejas. Puedes dárselas aquí. Puedes jugar por ahí. Y esa es la parte divertida del dibujo, es que encontrarás tu estilo y encontrarás lo que más te gusta dibujar. Entonces lo que tienes que hacer es que tengas que entrenarte para romper esos hábitos. Porque muchas veces empezarás a dibujar la misma cara una y otra vez. Te prohibirás a ti mismo. Lo harás, como que te bloquearás de aprender. Vamos a otro ángulo de una cara. Vamos a, supongo que éste puede estar bien. Mismos conceptos. Ya tenemos el plano aquí. Sabemos que sus ojos van a caer aquí. Podemos decidir, de acuerdo, ¿Cuál es el estado de ánimo del personaje? ¿ Está feliz? Está triste, enojado. Sabemos que su nariz va a caer aquí y se puede simplemente esbozar ligeramente las cosas en este punto. No tienes que conseguir todo perfectamente intrincado. Esto puede ser cosas que puedes volver y borrar y limpiar. Puedes hacerlos mirándonos y darles una ceja. Envuelve la ceja alrededor. Si quieres darles una cara angular como esta, puedes, o puedes redondear. Sólo hay tantas combinaciones diferentes en variables que puedes usar para crear caras. Lo que intentas hacer es que intentas poner carácter. Estás tratando de desarrollar un cierto personaje que puedas repetir una y otra vez en la misma estructura de la cabeza. Quieres recoger ciertos rasgos como Wolverine tiene sus patillas. Entonces ya sabes, tan pronto como los dibujas, empieza a parecer lloverá como va a llover. Es decir, estos son los tipos de cosas que quieres enseñarte a ti mismo. ¿ Cómo puedo hacer que este personaje sea repetible? ¿ Cómo puedo duplicar o replicar esta fórmula? Otra cosa que podrías hacer es si quieres trabajar en crear emoción, digamos que tiene una frente surcada como la ESA, sólo un enojado que está de humor enojado. Entonces, ¿qué haces? Lo que sabes que esto es, ya que hemos dibujado esto como la parte superior de su cabeza, la pendiente, podemos bajar esto hacia abajo. Lo mismo aquí. Podemos bajar eso porque hay un músculo y una piel que yace sobre eso. Entonces podemos entrecerrar los ojos. Entonces podemos crear estas pequeñas líneas aquí que indican tensión o estrés. Dales cejas más gruesas. Snarl por la nariz un poco. Entonces si quieres que muestren dientes o cualquiera que sea el caso, se dibuja una forma de boca. Dibuja el labio inferior y solo estás encontrando tus formas. Chin aquí. Entonces solo te quedas, sigues dibujando y luego si cometes un error, borras. No es gran cosa. Esto es, este es el día en una vida de artista. Vas a cometer errores constantes. Vas a ser correcciones y ajustes constantes. Es sólo parte del juego. Ahora, puedo cogerle el cuello así. Y sólo estoy creando carácter a medida que voy. Puedes hacer esto. Hay una cantidad infinita de caras con las que puedes practicar. Sólo con el uso de estos, estos planos subyacentes. Puedes extender los ojos más lejos. Puedes hacer la cara más cuadrada, puedes hacerla más larga. Realmente depende de ti. Solo usa los mismos principios. Entonces cuando te deshaces de esto, tienes este tipo de cara aquí. Puedes tenerlos mirando hacia adelante. Simplemente diviértete. Ese es el nombre del juego. Hagamos otro. Hagamos uno mirando hacia adelante. Entonces, ¿cuál es nuestro tiempo corriendo por aquí? De acuerdo, 12 minutos. No queremos mantenerte demasiado tiempo, pero aquí vamos. Así que imagina que queríamos crear. Bueno, vamos a poner donde estarían nuestros ojos. Sabemos que nuestros ojos van a caer entre estas líneas. Podemos estrecharlo dependiendo de la forma de los ojos que queramos utilizar. Simplemente los tiramos ahí. Acabo de escoger una forma arbitraria, como una forma de almendra. Entonces podemos poner su nariz en algún lugar por aquí. Y luego muchas veces cuando estoy dibujando una nariz, simplemente lo haré triangular solo para encajar las cosas. Sé que el puente de su nariz comienza aquí. Bajaré. Pondré como una U aquí representando ese pequeño labio superior, la pequeña sandición por encima del labio superior. Y luego pondré en la línea de la boca, luego una debajo del labio, y luego trabajaré como mentón. Y luego pondré algunos pómulos. Y así es como solo estoy dando forma a mi cara todo el tiempo. Es esto. He hecho esto tantas veces, prácticamente puedo hacerlo con los ojos vendados. Entonces me pondré en una oreja y luego solo terminaré la forma de la cabeza. Ahora, estás en esta etapa, lo que estás tratando de hacer es que estés tratando de encontrar elementos que crean el personaje que estás tratando de dibujar. Si quisiera hacer que parezca mayor, añadiría más líneas. Si los hago parecer más jóvenes, va a ser menos líneas. Si quisiera hacerle, ya que el tema común ha sido Wolverine o Batman o quienquiera. Cualquiera que tenga un capitán masivo América. Hay tantos personajes por ahí. Lo que podemos hacer es simplemente empezar a dibujar la máscara. Entonces probablemente le espesaría ahora el cuello porque lloverá si estás dibujando wolverine es un cuello grueso y luego haría que sus ojos se vean un poco más intensos. Entonces, por supuesto, nos libraríamos de eso. Yo iría por debajo y probablemente me libraría de las orejas. Tengo las orejas aquí así que sólo podemos borrar. Y luego veamos cómo se ve eso. Entonces. Sí, así que ahora podemos trabajar sin la cuerda apretada. Sabemos a dónde van las cosas. Sin la red de seguridad, debo decir. Entonces vamos a los anillos consiguió este doble. Simplemente identifique las características que pueden sacar a ese personaje para que sea reconocible casi al instante. Obviamente con un personaje como este, va a ser su máscara, la forma de su máscara. Y puedes hacer esto con casi cualquier persona. Cualquiera es reconocible. La mayoría, la mayoría de los personajes que conoces son icónicos. Ahora podrías estar creando tus propios personajes, lo cual es realmente genial. Pero aún entonces, vas a querer el mismo objetivo de hacer que tus personajes se vean muy icónicos y reconocibles. No quieres que se mezclen demasiado con todos los demás. Quieres que tengan algún tipo de característica distintiva que permita al espectador reconocer instantáneamente quiénes son. Ese es solo uno de los pequeños consejos secretos de ser artista. Entonces tenemos estos, vamos a deshacernos de esto. Volvamos a esto y a esto. Entonces tenemos todas estas fases aquí en las que he dibujado y te daré todas estas para que puedas usarlas como referencia por realmente quieres que te acerques a tus propias fases. Que si te diera algún tipo de tarea, sería tomar esta plantilla. Y dibuja algunas caras sobre él. En realidad, déjame deshacerme de este verde. No queremos enviarte eso y dibujar algunas caras sobre él yllegar a y dibujar algunas caras sobre él y la tuya propia y tal vez incluso hacer tu propia plantilla si quisieras, porque este es mi estilo. Podrías tener tu estilo entero, completamente diferente al mío. Y mira a todos tus artistas favoritos. Todos ellos tienen sus propios, sus propios estilos únicos. Lo que estamos aprendiendo son las reglas y luego solo vas a empezar a romperlas. Y la mejor manera de romper las reglas es conocerlas primero y luego usted es dueño de ellas. Puedes hacer lo que quieras. Quiero que lo tengas en cuenta. Pero con eso dicho, tenemos muchos segmentos son conferencias en la cabeza. Así que solo quería darte esto para descomponerlo. Si lo explicara en términos lacos y algo muy fácil de entender. Yo diría, vamos a otra capa aquí. Manténgalo muy sencillo. Tenemos tenemos nuestro básico En realidad déjame espesar esto. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos nuestras formas básicas. Cuando estás haciendo una toma de perfil lateral , es más como un huevo. Bajamos de ese huevo hacia abajo. Bajamos directamente así. Sube y alrededor mitad de camino por el huevo vamos a caer y ahí es por lo general donde cae el mentón y luego justo alrededor de la mitad de ese huevo, en realidad un poco demasiado bajo. Me gusta curvar los ojos así. Le da más de un punto de vista dinámico. Y luego agregaré las orejas ahí. Sé que la nariz va a salir por aquí. Ahora desde la punta de la nariz, dibujaré una forma como esta que se conecta a la barbilla. El motivo por el que dibuje esa forma no es porque la voy a quedar. Es sólo una directriz. Hazme saber eso. Ok. Esa nariz va a estar en algún lugar por aquí. No quiero que nada sobresalga más allá de su nariz. Su labio debajo podría comenzar aquí y estos son su labio superior podría comenzar ahí y su labio inferior aquí, hay diez va a salir. Y entonces lo mismo aquí. Encontraré estos pequeños puntos guía. Los llamo debajo del ojo, bajando al punto medio de esta barbilla. Conecta esto para el pómulo. Y luego esta forma aquí identifica al cráneo como el punto de vista tridimensional. Simplemente puede empezar. Tenemos un personaje. Tenemos suficiente información, mientras que íbamos a entrar aquí y aligerarla. Casi incluso podemos deshacernos de esto. Tenemos suficiente para trabajar con. Y así siendo ese el caso, podemos entrar y cambiarnos a un lápiz, afilar un poco, y luego simplemente empezar a trabajar con lo que tenemos. Y así es como hago todos mis bocetos. Cada vez, es que empiezo primero con las grandes formas y luego empiezo a cincelar y esculpir. Encuentra la emoción o el estado de ánimo, capturarlo lo más rápido que pueda. Y voila, Así es como dibujo y creo que así puedes dibujar dos, solo tienes que seguir practicando y vas a conseguir el cuelgue de estas cosas. Ahora, como dije en todos mis videos, si sigues luchando con rostros o cualquier parte de la anatomía, avísame. Me pueden enviar un mensaje directo y si consigo suficientes solicitudes, sin duda voy a hacer más videos y más plantillas para ti. Por lo que este es un curso bajo demanda. Este es mi primer, muy primer curso en solitario para ustedes chicos. Por lo que realmente quería ser una especie de ayuda tanto como sea posible porque quiero considerar este un requisito previo para cualquier otro curso que haga en el futuro. De verdad quiero que tengas la anatomía baja. Y siento que este curso te va a ayudar a hacer eso. Con eso dicho, espero que esto haya sido de ayuda. Espero con interés ver los siguientes segmentos y si tiene alguna pregunta, envíeles a mi manera. Sigue adelante. Lo estás haciendo genial. Y te veré pronto. 7. La cabeza: vista en el tiempo real: Muy bien, bienvenido de nuevo. Y ahora vamos a tocar rápidamente el dibujo. La cabeza desde vista lateral, vista frontal y tal vez vista trasera, vista tres cuartos, todas esas buenas vistas. Sólo quería tocar base en todos ellos. Entonces cuando estés dibujando a tu personaje, quiero que seas capaz tener una buena comprensión de cómo dibujar. Tuve una llamada. Con eso dicho, sigamos adelante. Y voy a empezar con una vista de tres cuartos. Vistas de tres cuartos. relativamente fácil. Es esfera. Ahora en lugar de bajar directamente por el medio, inclínate hacia el lado que quieras hacer. Si quieres enfrentarte hacia la izquierda o la derecha hasta ti. Lo estás dividiendo. Y luego vas a tomar esta parte aquí donde el círculo empieza a curvarse hacia adentro. Quieres dibujar eso hacia abajo y cortar. Te estás imaginando que esto es un mentón y luego una línea de mandíbula desde donde la mandíbula se detendría y se encontraría con la oreja. Vas a una especie de curva en la forma de crear de un cráneo. Todo esto se unirá. Ahora, hay muchos métodos para hacer esto. Nuevamente, esta es una versión simplificada. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dibujar la línea de los ojos aquí. Estoy un poco sobresalido. Entonces voy a dibujar una especie de pómulo. Sorteo desde el centro. Voy a imaginar que aquí sería donde estaría la nariz. Ya que estamos por nuestras narices, apuntando hacia la derecha los personajes, nuestra izquierda. Voy a dibujar una forma de L aquí. Quizás lo conviertan en un triángulo. Debajo de eso sabe, voy a dibujar una línea por el medio. Sólo para tal vez sólo un ingenuo y medio de la nariz, sólo un poquito. Voy a dibujar una línea indicando la boca. Y entonces no quieres que esa boca salga demasiado lejos. En realidad. Una buena cosa, una buena regla para explicarte ahora es cualquier cosa que esté más lejos de ti cuando estás haciendo una vista de tres cuartos, la línea va a ser más corta. Por lo que se ve como esta línea se divide en el medio. Esta línea bucal va a parecer más corta. Éste. Entonces tenemos un labio inferior. Entonces aquí vamos a tener los ojos. Ahora de nuevo, este ojo, va a aparecer un poco más pequeño y más cerca de la nariz. Este va a estar más lejos de la nariz y un poco más grande. El oído va a caer en algún lugar alrededor. Ahora cuando estás dibujando la oreja, si fuiste a saber dónde colocarla. Imagina que el personaje está usando gafas o gafas de sol y luego conéctelos para gustar, traerlos de vuelta hacia la parte posterior del cráneo. Este es tu marco. Y entonces sabes que ese marco yace por encima de la oreja. Puedes tipo de lugar donde esté ahí tu oreja. Algunas personas dibujan sus oídos demasiado bajo o demasiado alto o demasiado cerca o demasiado lejos. Esta es una buena manera, un buen método para medir y volver a verificarte. Vale, ahí vamos. Ahora desde la parte posterior de la cabeza donde está entrando, igual que este lado donde dibujamos la línea recta hacia abajo desde la parte posterior de este círculo aquí. Voy a dibujar de vuelta del cuello. Ahora. Este cuello va a ser una forma de cilindro y va a ir justo por aquí. Se puede ver no del todo al centro de la cabeza, justo antes. Entonces tenemos un músculo que ustedes probablemente hayan visto todos va de aquí a la parte posterior de la cabeza. Ahí vamos. nuestra forma general de una, una cara de tres cuartos. Ahora con eso dicho, vamos a borrar esto y vamos a repasar y afinarlo un poco y repasaré algunas de las reglas y las colocaciones como soy, como estoy esbozando. Muy bien, así que sólo vamos a borrar ligeramente y dejar atrás un fantasma del boceto. Ahora sólo voy a entrar. Y este no es un personaje particular, sólo estamos inventando este personaje a medida que avanzamos. Pero puedes convertir a este personaje a casi cualquier persona. Pero sólo voy a empezar con los ojos. Me gusta empezar con los ojos porque los ojos me ayudaron a una especie de captura. La esencia, el movimiento, la actitud del personaje. Iss, trae la vida al personaje. Creo que es un buen lugar para empezar. Entonces a partir de aquí, ahora, vamos a tener un curso sobre emociones y rostros. Justo, y eso es todo lo que vamos a hacer. Pero para éste, solo voy a hacer una cara estándar no a emocional, solo colocando cosas donde caerían. Entonces tenemos la ceja aquí. Puedes decidir si quieres que esta sea una ceja gruesa o dentro de la ceja. Entonces mi regla cuando estoy dibujando las cejas, solo dependiendo del personaje. Entonces hay que recordar que hay muchas variaciones. Veamos qué pasa si cierro en esto. Ahí vamos. Las cejas son parte de la comunicación. Crean emoción, crean lenguaje. Si levantas la ceja, va a crear sorpresa. Si bajas hacia abajo, va a crear un look más intenso. Tal vez incluso la ira. Depende de cuán amplios estén abiertos los ojos. Solo hay muchas variables cuando estás dibujando que cualquier ligero cambio realmente puede alterar toda la actitud de lo que sea que estés dibujando. Entonces a partir de ahí sé que los ojos están aquí y me gusta hacer que el personaje me mire. Para hacer eso. Este ojo aquí, favorecerás el ojo. El globo ocular llegaría un poco más allá de esta manera hacia ti. Y luego puedes poner aquí al alumno. Y entonces éste de nuevo vendría hacia ti. Y porque está siendo cortado por el puente de la nariz. Recuerda que esta nariz está compensada. Está fuera del centro porque es una vista de tres cuartos y vamos a meternos más en esto, no te preocupes, voy a repetir estos una y otra vez y a través de ejemplos. Creo que lo harás, recogerás lo que estoy poniendo aquí abajo. Entonces solo voy a dibujar en una especie de no forma. Entonces voy a por debajo de la nariz tiene este tipo de sangrías justo encima del labio superior. Y luego recuerda esa boca que estábamos dibujando. Los labios fueron un poco más cortos o yendo por este camino y luego un poco más largos hacia nosotros porque es un tres cuartos. Así que cualquier cosa que sea como perspectiva. Y por supuesto que también estaremos haciendo un curso sobre perspectiva. Esta perspectiva te enseña que cualquier cosa que esté más cerca va a aparecer más y más grande y todo lo que esté más lejos va a parecer más corto y más pequeño. Ahí vamos. Y luego tenemos una especie de un labio bajo. Y entonces aquí le vamos a dar una mandíbula fuerte. Cuando estás dibujando cómics. Y quieres que tus personajes parezcan fuertes. Los libros son todo sobre exageración y simplemente divertirse o no. No estás tratando de dibujar a nadie en particular. No estás favoreciendo a nadie. Sólo estás dibujando lo que crees que parece heroico. Aquí vamos. Tenemos una cara. Ahora desde aquí. No estoy dibujando ningún pelo en este punto. Sólo estoy dibujando en las formas. Recuerda que su oreja va a salir. El tuyo puede ser de todas las formas y tamaños también. Me gusta simplemente mantenerlo relativamente fácil a la vista. Y luego puedes sombrear en unas cuantas áreas diferentes que hacen que el oído salga. Entonces recuerda que tenemos esta línea de vuelta aquí que estaba indicando la parte posterior de su cuello. Y luego esta línea aquí. Y luego me gusta romper las líneas. No me gusta dibujar este músculo aquí. No me gusta dibujar solo líneas rectas conectando. Me gusta romperlo. Y también me gusta sumar aquí un par de líneas intermedias. Y luego de este lado de donde estaría la manzana de Adán. Me gusta sumar otra línea bajando así indicando el mismo músculo envolviendo alrededor del otro lado. Ahí vamos. Ahí tenemos una figura típica de aspecto heroico. Se retirará un poco. Si quisieras dibujar cabello, puedes. Si quisieras sombrearlo, puedes. Entonces si hacemos nuestro estándar por encima de la iluminación, podemos saber que debajo de su mandíbula se va a sombrear debajo de esta oreja. Realmente cualquier cosa que esté más alejada de la luz, va a estar sombreada. Ahora si queremos sumar algunos detalles más, vamos a ver si solo puedo acercar un poco. Queremos sumar en algunos detalles. Me gusta sumar el último doble estoy dibujando personajes, sobre todo alguien como Wolverine, incluso Batman y a mí me gustaba que se viera un poco áspero y rugoso. Sólo tipo de agrega carácter y comunica al espectador que este personaje no está tan limpio, afeitado, mi cabeza un día duro, está listo para la batalla. Puedes subir aquí. Te imaginas dónde estaría el pómulo, solo en base a nuestras líneas aquí. Entonces sé que el pómulo va a algún lugar por aquí. Debajo de la mandíbula aquí hay otro músculo que tipo de va hacia arriba. Me gusta dibujar así. Sombreado en. Es así como me acercaría a una cara estándar. Debajo de esta nariz, podemos arrojar alguna sombra. Incluso este labio aquí, e incluso este lado de su rostro si queríamos. Sólo depende de lo intrincados que nos pongamos. Este no es un tutorial sobre cómo dibujar caras, pero pensé que tiraría esto aquí para que solo tengáis en cuenta porque voy a tener todo un curso sobre cómo hacer esto. Si ustedes están viendo esto y están pensando en cualquier otro curso que pueda aportar y ayudarles, ya saben, envíeme un mensaje y avísame porque fui a darle tanto valor como sea posible. Quiero ayudarte. Vivimos en un día y una edad donde tienes más recursos de los que puedas imaginar. No tuve esto cuando estaba empezando por primera vez. Deberías estar muy agradecido tener tantos recursos por ahí. Sé que lo soy. Aquí hay un rostro típico. En nuestro próximo curso que enseñamos sobre rostros y expresiones y cosas así, me pondré un poco más intrincada. Dibujaré cabello. Si quisieras dibujar cabello. Básicamente lo que haría es simplemente establecer una línea de cabello. Entonces desde donde está la oreja, madera, Dibuja una línea hacia adentro hacia fuera en algún lugar hacia el medio y luego curva en así. Eso establecería una línea de cabello. Las líneas capilares pueden venir en todas las formas y tamaños dependiendo de la edad del personaje y tal vez incluso un look siniestro. A lo mejor un personaje más malvado podría tener una línea del cabello que retrocede más alta o tal vez ningún pelo en absoluto. Algunos personajes van a tener un cabello más desaliñado. Algunos van a tener un cabello más bien peinado y peinado. Algunos pueden tener, puede que ni siquiera sean humanos, tal vez alienígenas, y pueden tener todo tipo de formas y formas extrañas que salen de su cabeza. ¿ Quién sabe? Realmente depende de ti. Esa es la belleza de ser artista. Puedes crear lo que quieras. Si no funciona. Tienes alguna goma de borrar. Puedes probar algo nuevo. Hay una cabeza estándar. Ahora. Voy a seguir adelante y dibujar una cara frontal. En realidad, hagamos una vista de cara lateral y luego vamos a hacer un personaje diferente. Veamos aquí, se acabó mi micrófono. Voy a crear un personaje desde este lado, y lo haré en el siguiente segmento. Por lo que esta se etiquetará vista de tres cuartos. El siguiente será una vista lateral, y luego la última será una vista frontal. Vamos a terminar con esta nota, y te veré en la siguiente lección. 8. La cabeza: perfil en el tiempo real: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a seguir dibujando la cabeza y la cara. Y esta vez vamos a dibujar una vista de perfil lateral. Nuevamente, todo este curso está diseñado para simplificar las cosas y dibujarlas rápido para que puedas aprender rápido y luego puedes entrar y hacer los detalles más tarde. De acuerdo, entonces con eso dicho, vamos a saltar y recordar, lo primero que queremos hacer es que fuimos a entrenarnos a pensar y ver y dar forma. Con eso dicho, la primera forma voy a hacer en lugar de un círculo, voy a dibujar un óvalo casi como un huevo. De lado, horizontalmente. Entonces voy a, desde este lado frontal del huevo, voy a bajar esto. Voy a volver aquí. Ahora desde el centro del huevo. Voy a dividirme. Ahora. Eso no significa que tu línea de mandíbula se detenga en el centro. Tengo justo donde estoy dibujando. Sólo estoy dividiendo el huevo y medio de la parte posterior del huevo. Al igual que la parte trasera aquí en esta cabeza anterior que hicimos, el tres cuartos. Éste será un perfil lateral. Su cabeza estará conectada a este cuello. Y luego otra vez, tenemos que recordar que estos músculos, este de aquí es lo mismo que éste de aquí. Y se conecta a la parte posterior del cráneo. Y es responsable de torcer la cabeza En la izquierda, y puede ayudar a moverla hacia arriba y hacia abajo. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar nuestra línea de ojos. Y por lo general el ojal, si es sólo un frente. Tiro horizontal desde un costado, isla va a venir justo aquí abajo en el medio. Entonces lo que me gusta hacer es desde donde estás bajando una línea recta hacia abajo. Me gusta dar un paso atrás solo un poco aquí. No sé cómo la medida normalmente sólo lo oculares. No hay juego de palabras destinado porque estamos agregando un yo aquí. Yo dibujaría una línea aquí mismo, una especie de divisoria. Y entonces lo que estamos haciendo eso es porque esta es la línea del ojo. Fui a poner como una forma como esta aquí. Esto está indicando el ojo desde un costado. Ahora puedes hacer eso en muchas formas diferentes. Pero para éste, sólo voy a hacerlo así y lo vamos a poner en una ceja áspera. Ahora voy a borrar todo esto y volver a dibujar en un momento, pero en este momento sólo estamos estableciendo dónde van las cosas. Esta parte aquí voy a crear para su nariz. Entonces debajo de su nariz. Voy a bajar. Recuerda que hicimos este desplegable aquí. Hicimos lo mismo. Pon la boca tal vez tengas razón por aquí. Entonces el labio inferior y la barbilla saldrán. Entonces tenemos la mandíbula. Sube la mandíbula. ¿ Recuerdas las gafas aquí? Conéctate detrás de la oreja. Puedes dar forma a esta cabeza. Recuerda. Las cabezas vienen en todas las formas y tamaños. Cuando estamos dibujando más personajes, te voy a mostrar cómo. Por ejemplo, como el Hulk, tendríamos más de una forma cuadrada, pequeña, o Spider-Man tendría una forma de huevo ovalada. Batman o superman o alguien así tendría más de un cincelado, casi así aquí, que es un cincel, granito fuerte, línea de mandíbula fuerte. Aquí tenemos formas esenciales en nuestras colocaciones de todo. Una de las cosas que me gusta hacer es justo debajo del ojo aquí. Me gusta dibujar una línea imaginaria. No, ahora no es imaginario porque te estoy mostrando, me gusta dibujar un derecho a sobre donde creo que esta línea de mandíbula recoge este músculo aquí. Lo siento, me gusta conectarlo y me da una buena medición donde están las cosas. Otra forma en la que puedes mirarla y te voy a mostrar en un momento, es lo que estamos en ello déjame escribir aquí. Imaginemos que tenemos nuestra base de tres cuartos. Nuevamente. Una buena manera de pensar en los rostros es imaginar que cada forma de cabeza era así. Pero puedes abofetear cualquier cara encima de esto. Entonces una cara sería algo como esta forma. Tenemos nariz, boca que abofetearía justo a aquí. ¿ Ves lo que estoy diciendo? Si moviéramos esto por encima de un punto, punto, punto, punto, punto, punto, pondríamos aquí esta parte. Dibuja esto aquí, luego esto abajo a la barbilla. Lo mismo en la barbilla. Línea. Hola, nariz, boca. Por supuesto que se pone un poco más detallado que esto. Pero así es como veo la cara acaba de salir de inmediato . De vuelta a esto. Me gusta dibujar unos personajes de aspecto muy fuerte, personajes estoicos. Cuando estoy dibujando. Sobre todo cuando estoy enseñando. Cuando estás dibujando por ti mismo o si estás trabajando en algo profesional o comisión o algo así, puedes variar tus estilos y puedes dibujar lo que quieras. Pero me gusta enseñar con lo que más me siento cómodo. Mis personajes de visita cuando dibujo suelen ser alguien como Batman o Wolverine, Superman o personaje de máscara. Me encantó dibujar como Deadpool y Spiderman. Cuando se trata de mujeres, es más como una Mujer Maravilla o una fathom de los cómics de Aspen. Catwoman, tipo de mirada siniestra. Pero de todos modos, esta es una vista lateral básica. Y entonces lo que haremos es que haremos lo que hicimos antes. Y tomaremos nuestro borrador amasado, borraremos todo, pero dejaremos atrás un fantasma del boceto. Y luego me acercaré. Al igual que éste. Empezaré con los ojos primero. Así que voy con el ojo, lo voy a curvar un poco. Entonces lo haré. Cuando estás dibujando resaltar que estás imaginando todo un círculo. Por un ojo. Te estás imaginando algo así. Pero por eso simplifico eso. Sólo dibujé esta parte. Nos saltamos esto. No necesitamos esto. Una vez que aprendas las formas y dónde ponerlas, puedes eludir mucho y te va a ahorrar mucho tiempo. Nuevamente, inclinamos esto, pongamos aquí el I. Estamos dibujando una ceja y la pondré sombra. Dibujaré aquí un par de líneas indicando que es una especie de gruñido. Serio. Entonces sacaremos la nariz. Tenemos la parte superior de ese labio, labio inferior, y el mentón se apaga. Entonces me gusta dibujar una línea recta. Se conecta a este m es área de Apple. Entonces conéctate. Recuerda que no me gusta realmente mantener mis líneas también. Me gusta separarlos. Apenas agrega un poco más de carácter que encuentro aquí debajo tenemos este tipo de músculo en la mandíbula. Entonces aquí voy a dibujar la indicación y ver esta pequeña pieza aquí. Nosotros también vamos a dibujar aquí, y entonces tal vez incluso otro. Debajo de esto, sólo voy a dibujar una especie de leve. Y entonces aquí es donde estaría el pómulo. Entonces vamos a dibujar aquí. Veo que esta oreja se colocó en el lugar equivocado, así que sólo voy a moverlo un poco, no mucho. Entonces me gusta sombrear en algunas zonas de la oreja cuales indican formas y forma. Entonces debajo sólo voy a la sombra de calcio. De nuevo, la línea del cabello. Ahí vamos. Ahora si quisieras agregar un globo ocular, los vas a tener mirando hacia adelante o regresen Arriba a ti. Entonces podemos empezar a sombrear similar al último. Labio superior, algún rastrojo, de primera gen. Cuando consigues la caída de esto, te das cuenta de lo repetitivo que es, pero de una manera realmente agradable, no es una cosa monótona, aburrida, repetitiva que estás haciendo. Eres justo, se vuelve repetitivo porque es que se convierte en hábito. Si estás repitiendo lo mismo una y otra vez, solo vas a mejorar en ello. Así que no te alejes y tratarán de reinventar la, inventar la rueda cada vez que dibujes. Siempre es bueno, claro, y siempre te aconsejo que rompas el molde y creas tu propia voz cuando estás dibujando. Pero por un tiempo mientras dibujas, solo manténgalo básico. Manténgalo simple, manténgalo divertido. De eso se trata todo. Recuerda, permítanos empezar a dibujar o teníamos las ganas de dibujar desde que éramos niños pequeños. ¿ Y por qué fue eso? Porque significa que es feliz. Fue algo que nos gustó, nos gustaría compartir con nuestros amigos. Es un dispositivo de narración de historias. Es una forma de comunicarse, es una forma de expresarnos. Manténgalo divertido, guárdalo, y solo hazte bien, Get, conviértete en el mejor que puedas ser. La única forma en que vas a hacer eso es por la práctica constante. Reevaluándote a ti mismo. Siendo un duro crítico sobre ti mismo, no tengas miedo de las críticas de los demás. En realidad se critican peor de lo que cualquier otra persona podría, pero no de manera negativa. Simplemente manténgase en control y siga avanzando . Ahí vamos. Tenemos una vista lateral aquí. Se puede ver zoom en un poco. Y luego alejaremos el zoom. Entonces tenemos el bando y tenemos el perfil y las tres cuartas partes. Lo siguiente que podemos hacer en el siguiente segmento, haremos una cara frontal. Son los mismos principios que estos. Espero que te estés divirtiendo, espero que estés aprendiendo y no puedo esperar a que juntemos todas estas cosas y puedas crear tus propios personajes. Te volveré a ver en la siguiente lección, si quieres llegar a mí, puedes contactarme directamente aquí. O me puedes encontrar en Instagram en Van Orden art, que es el poco en señal y luego un VAE NORDIET ART. Encuéntrame ahí. Me puedes enviar un mensaje ahí. Creo que hay un creer que hay una manera de que me puedas mandar un correo electrónico también. De todos modos, estoy aquí para ayudar. Soy mentor de Arte y entrenador. Me encanta lo que estoy haciendo y me encanta ayudar a los demás. Así que no seas tímido. Te hablaré pronto, nos vemos en la próxima lección. 9. Toma de ojos en tiempo real: Muy bien, Bienvenido de nuevo. En este segmento vamos a dibujar una cara frontal de cabeza, todas esas cosas buenas. El motivo por el que estamos cubriendo esto, y lo estoy incluyendo en la anatomía simplificada. anatomía de superhéroes es porque creo que no importa cuán buena sea tu anatomía, no importa lo bien dibujada y lo intrincada y comprendida que estés en los términos de anatomía y todo eso bueno sin una buena cabeza y cara y para mostrar expresión y emoción. Tu, todo tu boceto puede flop. Quieres asegurarte de que eres capaz agarrar todo en mucha gente tiende a rehuir de dibujar caras. Los encuentran complejos. A ellos les resulta difícil, poco abrumados. Pero no tienes que serlo. Creo que todo se puede simplificar. Y te voy a mostrar, voy a seguir mostrándote. A medida que pasamos de menos de una lección. Vas a aprender a juntar todas estas cosas. Sólo estoy afilando aquí mi pequeño lápiz número dos. Ahora en general, no empate con el número dos. Normalmente dibujo con mi práctico titular de plomo, que creo que es una ventaja a H. Pero el número dos es genial porque es una capa de software. Es oscuro, fácil en el ojo, puedes depender. La cámara lo recoge muy bien. Y es realmente bueno para las clases. Creo que la suavidad del LED es muy divertida para jugar porque puedes conseguir algunos buenos detalles y tonos y valores y todo eso bueno con él también. De todos modos, dibujemos la cabeza frontal. Recuerda, al igual que la vista de tres cuartos y esta vista de perfil lateral, la orientación frontal va a empezar con una forma circular. Voy a dividirlo por el medio. Los estiramientos se alinean un poco más por los lados. Voy a seguir dibujando hacia abajo y luego voy a cortarlas. Me imagino que esto es una especie de línea de mandíbula que sobresale hasta la barbilla. Entonces debajo tendremos una extensión de dónde estaría el cuello correcto? Ahora otra cosa que podrías hacer es que en realidad puedes agregar a este círculo aquí, hacerlo un poco más grande. Te da un poco más de forma. Y luego averigua si tu personaje lo es. Ahora, de nuevo, sigo repitiendo esto, pero de verdad quiero que lo sepas. Voy a tener un curso entero sobre dibujar cabezas y caras y cambiar los ángulos para que podamos tener ángulo mirando hacia abajo o hacia arriba lado dejado atrás cualquier vista posible. Vamos a repasar todo. Pero para éste, estamos manteniendo todo simple. Así que voy a mantener la isla más bien centro así. Entonces. Vamos a dibujar rápidamente en nuestros rasgos faciales característicos. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta como indicar dónde estaría la nariz. Entonces dibuja como un círculo o un cuadrado aquí. A partir de aquí, dibujaré forma como esta, casi como un triángulo. A partir de ahí. Voy a crear similares donde van a caer mis ojos. Ahora quieres mantener los ojos no muy separados, demasiado cerca juntos. Hay un punto dulce justo en el medio. Lo averiguaremos aquí pronto. Entonces después de eso, voy a ponerme en mi boca caería. Así que voy a decir justo por aquí. Y luego el labio debajo, barbilla adentro de la boca. Me gusta dibujar un libro de líneas imaginarias que te estoy haciendo visible por el bien de enseñar. Saliendo a los pómulos, carbono vuelve a entrar así. Y luego salir otra vez. Cruce por encima. El motivo por el que hago esto es porque estoy tratando encontrar todas mis formas. Estoy tratando de asegurarme de que todo sea proporcionalmente preciso, al menos para mi boceto, mis preferencias. Voy a acercar un poco aquí. Y luego re sobre, recuerda, todo el vaso es si tu personaje, estamos usando gafas, sabemos que la oreja en la parte superior de la oreja caería en algún lugar por aquí. Simplemente dibujaré, diría que es la forma de la oreja superior y luego lo sacaría. Ahora puedes cambiar todas estas proporciones y tamaños. Puedo hacer esta cara más larga, más cuadrada. Jugarás con todas estas cosas a medida que te estás moviendo y te estás mejorando. Ahora sé cuál es tu nivel de habilidad al dibujar ahora, pero sé que con la práctica se va a mejorar y todos estos matices se van a quedar subconscientes. Los recogerás. Ni siquiera necesitarás pensarlo dos veces. Te lo digo por experiencia, no lo pensarás dos veces al respecto. Dibujarás fácilmente estas cosas como la segunda naturaleza. Y eso es en lo que quiero que estés pensando. No seas demasiado duro, no estés pensando demasiado. Simplemente bucear y dibujar. Ahora con eso dicho, voy a seguir adelante y dibujar en una, yo, sólo una forma. Todavía no voy a hacer nada con detalles. Entonces ahora que tengo todo esto, creo que tengo suficiente para trabajar con frente y todo lo que buscaba en esta lección. Voy a tomar esto de nuevo, nuestro confiado borrador amasado. Sólo voy a seguir adelante y borrar. Ahora, dejando atrás un fantasma de este boceto. Vamos a empezar con los ojos. Como lo hago típicamente. Estamos dibujando rápido, así que no me estoy volviendo demasiado intrincada y no me estoy haciendo demasiado detallada. Lo suficiente como para transmitir cómo funciona todo esto para que puedas tomar esta lección y correr con ella. Entonces me llevaré aquí la ceja. He traído aquí. Estoy dibujando las cejas. Van a, de nuevo, van a variar en forma y tamaño dependiendo de quién estés dibujando y también de tu estilo. Pero por aquí voy a mantenerlo pequeño y la espalda. Y luego a medida que llegue al frente, se va a poner un poco más grueso. Entonces. Me gusta dibujar estas pequeñas líneas aquí indicando una mirada seria intensa. Entonces desde aquí, puedo ver mis pómulos, así que voy a seguir adelante y solo caer un poco en los pómulos. Voy a dejar caer esta nariz. Sé que la nariz que quiero va a caer en algún lugar por aquí. Entonces debajo se va a estar el área del labio superior y luego la boca. Me gusta romper las líneas de la boca. Ponlo debajo del labio inferior aquí. Tarde para agregar línea fuera así. Entonces me imagino, cuando estoy dibujando, me imagino un bonito mentón Cuadrado fuerte. Y luego esta línea de la mandíbula que pasa por aquí. Permítanme mantener calvo al personaje en este punto. Estamos enfocados en su rostro. Voy a dibujar en años. Ya he transmitido donde caen. Así que sólo voy a rellenar algunas formas. Me gusta, como siempre he mencionado, sombrear en unas cuantas cosas que hacen que las orejas salgan un poco más. ¿ Recuerdas este pequeño músculo debajo de aquí debajo de la mandíbula? Sólo una especie de alusión a que esté ahí. Dibuja otra línea aquí. Les voy a dar ese pequeño hoyuelo dentro de la barbilla y luego afuera voy a dibujar cuello. Y este músculo trampa donde va a ir su línea del cabello así. Atrás. Carbono. Y luego ahí vamos y tenemos una línea de cabello. Y luego imaginemos, dónde está, mientras que lo imaginaba mirándonos directamente. Queremos centrar los ojos, las cejas. Y por supuesto, cuando estás cuando estás trabajando en tu boceto real y quieres ponerte un poco más intrincado. Puedes. Es todo por el bien de la enseñanza. No quiero dibujar aquí ahora mismo porque no quiero distraerte de la cara. Pero se puede ver que el cabello caería en esta región. Entonces si querías dibujar, recuerda que estábamos dibujando rastrojo. Si quieres mantener esa tendencia en marcha, puedes simplemente rápido, divertido de hacer. Es sólo un pequeño detalle. No voy a hacer demasiado porque sé que tenemos limitaciones de tiempo y ustedes están enfocados en aprender. Um, sé que es divertido ver. A veces. Me encantó ver dibujar a otros artistas. De verdad quiero que recojas estas cosas y quiero que pongas la práctica. Entonces simplemente haría la misma tendencia de arrojar una sombra desde la fuente de luz de arriba. Ahí vamos. Ahora puedes convertir a este personaje en ello. Cualquiera a quien puedas convertir en Login Wolverine. Puedes. Tal vez lo haga muy rápido. Me imagino que querías dibujar a alguien rugoso. Aquí vamos. Versión realmente rápida. Estoy encontrando las formas y vamos a sumar algunas patillas. Simplemente, sólo por el bien de simplificar, solo voy a sombrear esto para mantener mi lápiz moviéndose muy rápido. Acabas de armar todo. Algunos tonos más aquí. Esto es divertido. Yo lo disfruto. Creo que tú también. Y solo llegas a experimentar y probar cosas nuevas y aprender de ella. Y ve con el flujo. Ahí vas. Así. Hagamos una cara más por aquí. Esta vez. A lo mejor no vamos a entrar en detalles tanto. Pero vamos a ver, estamos corriendo en 14 minutos. Yo sólo te agoto. Pero simplemente dibujemos, dibujemos un círculo. Línea abajo por el medio. Vamos a mantener la lección que he dibujado pasta frontal. Esta vez sólo voy a dibujar un óvalo. No voy a dibujar una E cuadratura cincelada formas. Tenemos casi una forma de huevo. Dibuja una línea para los ojos. Círculo para indicar la nariz donde comienza. Triángulo. Boca. Esta vez, te voy a mostrar un pequeño truco para agregar algo de emoción. No voy a hablar tanto durante éste porque estoy pensando en esto como voy adelante, pero voy a explicar lo que estoy haciendo como lo hago. Entonces en este momento solo estoy encontrando formas y encontrando medidas. Dejándome saber dónde va a caer todo. Entra y dibuja mis detalles. Ya lo sabré. ¿ Qué personaje me gustaría dibujar? Tal vez. Vamos a averiguarlo. Sólo voy a seguir adelante y borrar esto a la ligera. Cualquiera que sea el personaje aparece a la mente primero. Aunque no sea un personaje desconocido, aunque esté maquillando al personaje en este momento, está bien. Tengo todo lo que necesito aquí. Tengo todas las medidas. Son esenciales para crear un rostro donde todo va. Tengo toda mi información presentada . Así que ahora depende de mí. Ahora si quieres ponerte tonto, querías dibujar más de una cara de caricatura. Al igual que, digamos que dibujamos. Ojos grandes, globo ocular entrando aquí. Y luego digamos que levantamos la ceja. Digamos que tenemos un mayor sabe que la boca ahora un poco más lejos de lo que normalmente haríamos. Algunas orejas más grandes. Sólo cambiando todo ahí arriba. He hecho todo este tiempo y solo probando algo nuevo. No tenía ni idea de que iba a dibujar esto. Sé quién es esto. te muestra que puedes crear personajes en cualquier momento que quieras. Simplemente cambie de formas y todos los principios y fundamentos fundamentales siempre están aquí. Se puede ver como acabo esto rápidamente y entonces lo que voy a hacer es una vez más. Mientras borro. Uy, acabo de conseguir mi borrador o el sacapuntas. Ten un poco más intrincado aquí. Lo que voy a hacer es que les voy a dar una cansada yo esto sólo va a mostrarles que nada se corta nunca en piedra. Siempre puedes cambiar tu estilo. Puedes cambiar tu método. Puedes crear cosas en el puño. No quiero todo lo que tus reglas te echen abajo. Puedes las reglas una vez que las conozcas y puedes hacer lo que quieras. barbilla realmente suave. Por supuesto, estoy inventando todo esto. Nunca he dibujado a este personaje nunca. Una vez que conozcas los principios y lo básico, las reglas, realmente puedes crear a quien quieras. En realidad es divertido. Poder de poseer. Ahí lo tenemos. Otra cara. ¿ Has querido agarrar nuestro poner más detalles en puedes sonar como si hubiera un helicóptero en el fondo. Entonces lo que yo haría aquí es sólo seguir los mismos lineamientos que estaba haciendo sobre los personajes anteriores. Ves a Walla. Acabamos de crear una cara de personaje. Justo exactamente las mismas reglas que hemos usado para esta aquí. Simplemente exageramos y embellecimos y cambiamos algunas de las características. Y esto es lo que salió a ser. Con eso dicho, realmente espero que esta lección te sirva bien y espero verte en la próxima lección. Aguanta ahí, sigue practicando. No te rindas. Si tiene alguna pregunta, por favor envíeme un mensaje directamente. Puedes enviarme un mensaje aquí o puedes encontrarme en Instagram en Van Orden R, que es el al signo VA NORDIET. Es decir ARTE, lo siento, van Orden art. Puedes encontrarme ahí en Instagram o me puedes enviar un mensaje aquí. Y puede que incluso haya un botón en el que pueda hacer clic para correo electrónico de cualquier manera, si tiene alguna pregunta o si tiene alguna sugerencia, por favor háganme saber. Si hay algo más que te gustaría que enseñara en el próximo curso, avísame porque estoy planeando hacer tal vez un curso cada mes, tal vez más. Ya veremos. Sólo depende de cuánto tiempo tenga en mis manos. Bien chicos, gracias por acompañarme en esta lección. Espero que lo hayan disfrutado. Y te volveré a ver en el siguiente segmento. Habla contigo pronto. 10. El torso y el corazón superior: Muy bien chicos, bienvenidos de nuevo. Y ahora nos vamos a centrar en el pecho y el torso simplificados. Esta es una parte realmente importante de tu boceto cuando estás armando todo. Si estamos rompiendo las cosas, tendríamos la cabeza, el torso, brazos y los hombros, y luego las piernas y los pies y las manos y todas esas cosas buenas. Entonces, por supuesto, las manos estarían conectadas a los brazos y los pies. Pero aquí vamos. Torso. Entonces los torsos pueden venir en todas las formas, pero en realidad todos los tamaños, pero la forma es relativamente va a ser la misma. Con ácido. Dibujemos rápidamente en un torso. Haremos un par de ángulos diferentes. Y de nuevo, estoy usando un lápiz número dos para esto. Ahora a medida que avanzamos en nuestras lecciones, podría cambiar a mi confiable titular de plomo, que he tenido durante muchos años. Esta es una de mis armas favoritas de elección. Pero por ahora, vamos a usar este simple lápiz de dos H que muchos de ustedes pueden haber usado cuando están en la escuela. Son los lápices más comunes por ahí, así que estoy seguro que puedes encontrar uno en cualquier parte. Ok. Con eso dicho, comencemos. El torso básicamente, es donde tu pecho de pecho, y el torso, la parte superior de tu cuerpo. La forma en que funciona es que tenemos una forma como esta. Ahora debajo de eso vamos a tener una especie de bucle. Espero que puedan ver esto. Esto es una especie de mirar de cabeza. Y luego tenemos una columna vertebral. Ahora esto indica el área del torso. Es realmente bastante fácil cuando lo piensas. Una de las cosas que me gusta hacer cuando estoy dibujando esta área es que tengo algunas tácticas que uso para mantener todo alineado desde. Una cosa que haría es desde esta esquina inferior aquí, dibujaría una flecha recta hacia abajo hacia la muleta y lo mismo aquí. Esto básicamente me daría una indicación de cómo funcionarán los músculos. En cuanto a tus músculos abdominales y luego tus oblicuos aquí, y luego tus piernas se conectarán con los zócalos, baje así. Se puede ver que todo acaba de unir. Y ahora tenemos nuestros hombros, que podemos tirar aquí mismo. Entonces aquí arriba nos arrojaríamos en el cuello y nuestra cabeza. Y luego desde esta cabeza ahora voy a enseñar todo esto en una sola lección. Pero esto es sólo una especie de adelanto de lo que nos estamos metiendo. Se puede ver que el cuerpo se une pre, rápidamente. Cuando acabas de empezar a juntar todas estas piezas. Ahora recuerda, nuestros enchufes o brazos salen aquí. Ahí vas. Ahí está la anatomía humana básica. Ahora puedes profundizar con esto. Puedes empezar a dibujar una No nos vamos a poner demasiado intrincados aquí porque realmente quiero que el enfoque esté en esta área. Vamos a entrar y Encuentra algunos de los músculos que encontraríamos en el torso y zona superior del pecho. Lo que haríamos es que vamos a dividirnos directamente por el medio. Y luego vamos a encontrarnos y dividirnos justo por aquí. Ahora, si estamos dibujando un cofre, el pecho va a hacerlo, tal vez lo haga con un bolígrafo rojo aquí. Voy a dibujar una línea aquí, y voy a crear un cofre. Entonces debajo de esta prueba, tendremos la indicación de la caja torácica, que te enseñaré esto en lecciones posteriores fueron a sumar estas. Entonces vamos a bajar aquí, que serían los abdominales. A medida que trabajamos nuestro camino hacia abajo, podemos ver las cosas. Si algo está fuera proporción, este es un buen momento para hacer esas correcciones. Lo que me gusta hacer es imaginar que el héroe o villano o quien esté usando un cinturón. Podemos borrar más tarde si estamos dibujando a lápiz o lo que no. Vamos a parar aquí y vamos a trabajar en esta área. Entonces tenemos aquí estos músculos del cuello, que nos meteremos más adelante en otra lección. Este sería el músculo de la trampa superior que se conectaría con el hombro. Entonces estas líneas que dibujamos antes serían como que encierran tus abdominales. Encajan ahí los músculos ab, los oblicuos. Y trabajan su camino hasta el área de la ingle, la entrepierna. Y por supuesto, puedes dibujar tus piernas. Tus brazos se dibujaban bastante rápido porque solo trato de mostrarte cómo todo se une aquí. Después nos vamos a poner mucho más intrincados en esto. Y quiero que llegues a un punto en el que puedas dibujar cómodamente la anatomía de superhéroes. Ahora estamos enfocados en un varón aquí. Creo que en otra lección, vamos a empezar a trabajar en mujeres, pero creo que es más fácil enfocarse en los machos en este punto. Podemos hacer, podemos hacer extraterrestres, monstruos, no tienen que ser humanos. Puedes crear tu propia, tu propia especie si quieres. Lo que quieras. Esto El mundo es tuyo aquí. Se puede ver cómo todo tipo de cae juntos. Voy a hacer desde un lado lo que hicimos aquí. Para un aparte, si estás dibujando un torso, otra vez, estás creando está bien, tienes que recordar. Tu espalda lo sostiene todo. Entonces tu retroceso se conecta a tu cuello. Tus hombros caerían en algún lugar por aquí. Entonces tus abdominales aquí, tu área del torso vendría a algún lugar por aquí. Piernas estarían aquí. Recuerda cuando hicimos piernas teníamos hueso más grande aquí y luego este hueso conectado al igual salió al pie. Es el mismo concepto. Lo que me gusta hacer es sacar de esta toma de aquí. Dibuja una especie de línea recta aquí. Debe mantener todo relativamente desequilibrio. Se puede dibujar una cabeza adentro. Todo se va a mantener relativamente equilibrado. En proporción. Lo que estoy tratando de transmitirte es la forma en la que quiero que te centres es esta forma aquí. Volvamos al lápiz ahora. Imaginemos que tienes una figura de palo. Esa línea es nuestra línea equilibrada, es nuestra línea central, línea de acción o inacción. Entonces aquí vamos a tener nuestros hombros. Aquí vamos a tener las piernas. ¿ Dónde cae tu torso? Cae justo por aquí. Conecta aquí. Una de las cosas que te voy a contar, te lo contaré ahora, te recordaré más tarde, es cuando estoy dibujando brazos en términos de longitud del brazo ahora no mido los brazos solo usar tipo de lineamientos y hitos para notificarme si las proporciones son correctas. Si es un personaje alto normal, solo me aseguraría de que el codo caiga a mitad de camino aquí y entonces la mano caería en algún lugar alrededor de la parte superior del muslo. Eso es básicamente para mí. Ahora esto es relativamente sencillo, pero como dije en la última lección, estoy muy emocionado de mostrarles cómo armar todo esto. De nuevo, Hagamos un torso más. Haremos éste desde un costado. Tenemos forma que va a ir. Te estás imaginando que este es tu zócalo para tu hombro. Así que de nuevo, si hacemos una vista frontal, haré ambas simultáneamente. Zócalo para hombro. Lo que quiero decir es que aquí está tu hombro. Porque aquí justo en el zócalo. Tenemos nuestra espina dorsal. Tenemos nuestra zona de pelvis, luego nuestras piernas zócalo, cuello. Aquí. Aquí es donde estaría el hombro. Y así podemos imaginar que este hombro va a entrar aquí. Es sólo formas, todo el mundo. Entonces solo estamos enfocados en las formas. Creo que esta es suficiente información para que entiendas cómo funciona el torso porque vamos a recapitular todo este. Estamos juntando al personaje. Sólo quiero que una especie de brevemente repasar esta parte del cuerpo. Creo que lo que podemos hacer ahora es que podemos trabajar en algunas cabezas. Entonces haremos una cabeza frontal, un tres cuartos y el disparo de perfil del cráneo. Y tal vez incluso dibujemos un rápido basado en ahí. Pero vamos a tener una lección entera más adelante en otro curso sobre rostros y emociones y todas esas cosas buenas. Entonces ahí vas. Espero que esto te haya dado una, darte una mejor perspectiva sobre torsos y cofres. Y estad atentos porque vamos a juntar todo esto. Muy bien, gracias por pasar nuevo y recuerda si quieres ver más trabajo, si quieres llegar a mí, puedes contactarme directamente aquí o puedes encontrarme en Van Orden art on Instagram. Eso es VLAN O dn ART. Habla contigo pronto. 11. piernas: desglose de las formas: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a sumergirnos en el estudio de la pierna. Esta es una pierna masculina y lo que quiero hacer es simplemente realmente enfatizar en cómo simplificar la pierna. Entonces cuando miras este boceto aquí, puedes ver que es bastante complejo. Pero quiero que empieces a entrenarte para buscar formas. Entonces hay un par de formas de mirar esta pierna. Empecemos con éste de aquí. Tenemos una dirección que va así, ¿verdad? Entonces tenemos Es casi como un brazo. Casi se puede llamar a esto como un codo. Esta podría ser la parte superior del brazo, este podría ser el brazo inferior. Sigamos adelante y veamos la forma básica, la más primitiva que podemos ver, nuestros cilindros. Entonces, el primer cilindro que íbamos a ver, va a estar justo por aquí. Va a ir todo el camino hasta por aquí y envolver por aquí. Y luego vamos a seguir adelante y conectados por aquí. Tenemos este cilindro yendo de esta manera. Entonces tenemos otro pasando por aquí. Que tenga en cuenta que sólo estoy manteniendo estas formas muy simplificadas. Porque realmente quiero que puedas realmente, vamos a seguir adelante y rodear esto aquí abajo, cerrarlo. Realmente quiero que puedas simplemente identificar estas formas lo más rápido posible. Otra cosa que puedo hacer para ayudarte son dos. Esto es como una especie de ver a través. Veamos. Déjame hacer que estos parezcan punteados. Así que sólo estás viendo a través de la pierna. Y luego por aquí, adelante y sombrearlo. Por lo que parece que estamos mirando dentro del cilindro. Lo mismo aquí. De acuerdo, entonces tenemos este tipo de mirada. Básicamente. Puedes dibujar otro cilindro aquí arriba, conectado aquí, y luego hacer lo mismo aquí. Desplegable. Teníamos las mismas formas, esencialmente en el medio. Tenemos este conector, que sería como el codo aquí. Puedes salir, conectarte, conectarte. Así que sigamos adelante y limpiemos esto. Empecemos una cosa más aquí. Si tuviéramos que estar dibujando una pierna real, seguro. También puedes mirar la forma así. Mira las grandes formas como lo que estamos viendo aquí? Estamos viendo una forma como esta. Y luego nos conectamos a la rodilla. Y luego vamos a bajar aquí. Shen al tobillo. Gorra muscular conecta aquí. Tenemos el talón, el pie. Estoy haciendo todo al revés, pero solo quiero que veas, es muy fácil empezar a identificar estas formas. Entonces si nos deshacemos de esto, podemos ver que tenemos forma de pierna. Y ahora sólo podemos empezar a jugar por ahí con algunos músculos aquí. Tenemos un tobillo que va a caer justo por aquí. Podemos conectar esto hasta la rodilla. Aquí tenemos un par de músculos. Se van a conectar y nosotros tenemos los glúteos aquí, la rótula justo por aquí. Simplemente puedes comprobarte para ver cómo se ven las cosas. Digamos que eliminé eso. Vuelve. Nos vemos que una vez que bajen estas formas, se convertirá en parte de tu memoria muscular. No se pretende hacer juego de palabras. Entonces pasaremos a esta pierna. Y en realidad vamos a entrar en esto y simplemente practicar más sobre cómo dibujar piernas con tu imaginación desde tu memoria en esta pierna. Una de las cosas a recordar es que tenemos esta forma aquí que representaría esto. Y luego tenemos este hueso fémur bajando hasta la rodilla y tenemos este hueso de la espinilla bajando hasta el tobillo. Entonces una de las cosas que siempre les digo a mis alumnos es el tobillo interior. Va a caer más alto que el tobillo exterior. Entonces desde el interior del tobillo, Es bueno conectar esta línea, oops, al ni. Ve cómo se curva en. Entonces el fémur va a ir de este zócalo. Va a ir y ángulo hacia, hacia esta rodilla interior. Y entonces esta parte inferior de la pierna va a seguir adelante y inclinarse y terminar en este tobillo. Entonces puedes ir de aquí a aquí. Consigue un punto recto arriba y abajo. ¿ Verdad? Entonces si quieres construir músculo sobre esto, puedes imaginar que tu rodilla va a caer en esta región. Y luego empiezas a volver a este primer ejemplo. Podemos dibujar un cilindro. Conéctalo aquí y aquí. Tenemos nuestro cilindro. Entonces incluso podemos empezar, digamos que queríamos aligerar esto y luego venir aquí y empezar a trabajar realmente en algún músculo. Lo que podríamos hacer es darnos cuenta de que desde este punto aquí hasta la rodilla interior, va a haber una línea. Esta es una línea de división desde los músculos superiores y los músculos internos de las piernas. Entonces aquí esto se va a inclinarse, sobre todo en los cómics iban a exagerar. Vamos a hacer estallar esto. Y entonces esta zona vamos a dibujar hacia adentro hacia la entrepierna. Entonces vamos a trabajar nuestra rodilla adentro. Y luego vamos a sumar este músculo de pantorrilla. Vamos a sumar este músculo de pantorrilla. Entonces por fuera no vas a ver tanto de la pantorrilla. Entonces vamos a dejar caer eso al pie. Y voila. Ahora podemos seguir adelante y quitar esto. Y podemos ver que en realidad podemos eliminar ambos. Ahora podemos ver que estos son nuestros músculos y vamos a seguir adelante y trabajar en estos un poco más. Entonces voy a seguir adelante y bajar la opacidad. Y luego a partir de aquí, solo voy a empezar con tu propio enfoque estilístico. Al igual que una vez que aprendas estos músculos, puedes agregarle tu propia estética, tu propio estilo. Para que puedas subir aquí, puedes. De hecho, utilicemos un color diferente. Por lo que podemos hacer que sea un poco más fácil a la vista entender. Yo usaré este azul. Voy a entrar aquí. Pondré un músculo como este. Y por el bien de mostrarte dónde caen estos músculos todos los conectan. Entonces tenemos este gran músculo central que va sobre el fémur. Y luego tenemos éste ese tipo de arcos hacia fuera y luego se conecta al trasero o a los glúteos. Entonces tenemos estas hebras aquí ese tipo de ir hacia la pierna interior. Y luego debajo. No tienes que ponerte demasiado detallado con unas rótulas. Simplemente crea una forma como esta. Sepa que nuestro hueso de la espinilla, recuerda que proviene del tobillo interno, se conecta a la rótula. Entonces tenemos nuestro exterior, que va a ser ligeramente más bajo. Conectamos nuestro pie. Y luego cuando subamos podemos conectar nuestras gorras. Ahora podemos exagerar porque los cómics y los superhéroes y esas cosas son todo acerca de la exageración. Para que puedas hacer un carácter musculoso mínimo como este. O puedes entrar y vamos a seguir adelante y subir de nivel un poco más. Ahora entraré con un color diferente. Digamos que el Hulk. Ahora. Podemos entrar. Realmente podemos simplemente exagerar sobre estos músculos. Podemos construir y abultar y simplemente hacer que se vean monstruosos. Músculo aquí en el medio. Y la cosa de dibujar los músculos, ya que no tienes que conectar cada línea que puedas golpear a donde van a ir los músculos. Entonces, por ejemplo, vamos a ampliar aquí este tobillo. Y luego cuando llegamos a su músculo de la pantorrilla, simplemente se inclinó más grande. Entonces solo voy a mostrar una ligera línea aquí solo mostrando la forma y el flujo de la misma. Y luego en el exterior de esta pierna, hagamos lo mismo, pero sin tomar esta pierna. Haz que la foto sea un poco más grande para que todo parezca proporcional. Entonces, incluso aquí en medio, sigamos adelante y construyamos esta pierna hacia arriba. Ahora. Tenemos una pierna más grande. Podemos empezar a sumar en estas estriaciones aquí. Una vez que empieces a agregar algún formulario en algún renderizado, todo solo se une. Y pondremos todo esto en práctica pronto. Entonces 123, cuando estoy dibujando pies, sólo voy a hacer una forma como esta todos imaginan algunos dedos de los pies. Tu pie podría ir de un costado, podría ir así. Él va a conseguir esta curva aquí. Y luego tenemos donde sube nuestros dedos de los pies r. Y luego entra en una gorra. Ahora, dependiendo de cuán grandes sean estas gorras, puedes cambiar esos músculos a cualquier lado. Realmente no te pongas demasiado atrapado en el trabajo de la línea aquí. Realmente solo concéntrate en estas formas con las que estamos trabajando. Para volver a la práctica. Digamos que queremos dibujar una pierna sin siquiera mirar. Por lo que quieres poner a prueba tus habilidades. Adelante y pongamos aquí el lápiz rojo. Y imaginemos que tenemos nuestro socket. Entonces. Teníamos aquí este hueso fémur de pierna conectando a la rodilla. Esto se va a inclinar. Pero recuerda, no va a ir demasiado lejos. Vamos a dejar caer una línea recta aquí en nuestra mente. No tenemos que dibujarlo. Pero en tu mente, solo ten en cuenta que esto desde el exterior o el interior de su rodilla hasta el interior del tobillo es básicamente una línea recta hacia abajo. Entonces solo dibuja un pie aquí. Y luego adelante y empieza a trabajar en tus formas. Parece un poco tonto aquí, pero entonces vamos a equilibrarlo con esta pierna interior. La clave de tu arte es que quieres que las cosas se vean equilibradas. Entonces cuando llegamos a ese punto donde encontraste equilibrio, eres capaz de crear masa. Vamos a seguir adelante y mantener esta moneda, pero estamos más bajos la opacidad. Vamos a construir sobre él un poco más. Así que ahora vamos a venir aquí. Ponga la rótula aquí. Pondré un músculo encima de esta rodilla. Y luego por fuera, voy a seguir adelante y redondear este músculo hasta la cadera. Entonces tenemos estos glúteos y llamaremos a esto. En realidad se puede sombrear esto para simplificar, solo para saber que esto se remonta detrás de la pierna. Y luego puedes seguir adelante y tomar este carbono en el tobillo en el músculo de la pantorrilla aquí, músculo pantorrilla aquí afuera. Los tobillos bajan C. Luego dibuja una forma simplificada como esta. Apenas queda un abanico, 12, casi como un triángulo con una curva en la parte superior. Muy fácil. Entonces puedes entrar y empezar a modificar y cambiar tus formas para que se vean un poco más realistas. Entonces con eso dicho, cuando estés, cuando estés dibujando, te vas a tomar tu tiempo. Vas a buscar líneas que establezcan lo que buscas en tu personaje. Y lo que quiero decir con eso es, seguro que estamos buscando unas formas rápidas en este momento. Estamos entrenando nuestras mentes para buscar formas. Pero luego en última instancia cuando estás dibujando y renderizando, realmente quieres tomarte tu tiempo. Quieres ser muy magistral. Pero la forma en que te vas a hacer magistral es aprendiendo. Tenías que aprender las reglas antes de poder romperlas o agregarlas. Así que ahora tenemos una especie de que hemos conseguido nuestra forma de hoja en. Vamos a seguir adelante y reducir un poco más la opacidad. Ahora voy a entrar con esta pista más oscura sobre una nueva capa y simplemente esbozar las líneas que yo haría, si me acercara a esto como artista, simplemente encontraría las líneas que quería mantener. Ahora sabemos que desde este punto aquí hasta esta rodilla interior, va a haber una línea que se divide, pero no tienes que dibujar esa línea o ese círculo obviamente. Entonces vas a entrar, vas a crear una forma como esta. Esto acaba de venir de estudiar. Puedes estudiar tus propias piernas, puedes estudiar fotos en Internet. Puedes estudiar otros cómics. Realmente depende de ti. Pero lo que quieres hacer es que quieras poner en práctica estas cosas todo el tiempo. Entonces ponemos en nuestra zona de la rodilla vendrá aquí, pero esta pantorrilla en el interior de la CAF indicará aquí el hueso de la espinilla. Imagina que tienes un TO 12345. Puedes meterte, dibujar estas estriaciones aquí. Se puede hacer un poco de división en el centro superior, lo que crea otro músculo aquí. Si realmente quieres empezar a renderizar, puedes, solo puedes entrar aquí y simplemente añadir algunas líneas. Crosshatching. Simplemente crea las formas en volumen que estás buscando con sombras y valores. Ahora esas son lecciones completamente diferentes. Entonces no quiero que te confundas demasiado con esas cosas, pero puedes hacerlo. Entonces ahí vas. Hay una pierna básica. De acuerdo, espero que esta lección te haya ayudado. Y no te preocupes, vamos a sumergirnos mucho más en esto. Realmente vamos a poner esto en práctica porque al subir vas a estar dibujando tus propias piernas y puedes usar referencia si quieres. Pero de verdad quiero que llegues al punto en el que solo puedas sacar estos de la imaginación muy rápidamente. Te veré en la siguiente. 12. ¡Dibujemos la pierna! 2: Muy bien, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a estar pasando a la pierna simplificada. Lo que quería hacer es que esto sea realmente rápido. Porque sé que probablemente estás ansioso por juntar todas estas cosas y crear tus propios personajes y todas esas cosas buenas. Así que vamos a saltar justo adentro con una pierna. Recuerda que estamos pensando en formas. Digamos que tenemos un personaje. Hagamos una versión simplificada muy rápido y luego vamos, vamos a explicar cómo funciona. Con una pierna. Podríamos tener un zócalo como este. Imagina que esta es la zona de la ingle, el torso se encuentra con la pelvis y todas esas cosas tendrán un zócalo en cualquiera de las dos. De esta toma. Vamos a tener aquí un hueso grande que va a conectar con un círculo que indicaría y rótula. Después de ahí, vamos a tener otro hueso. Se va a conectar a un círculo más pequeño, que sería el tobillo. Y luego de ahí, tendríamos el pie. Ahora vamos a armar las cosas. Vamos, recordemos que al dibujar anatomía de superhéroes, estás exagerando ciertas proporciones. Estás creando tus músculos más grandes. Pero lo que también intentas indicar es un movimiento equilibrado. Quieres mantener las cosas como si fueran tridimensionales. Por lo que quieres sumar tus valores y tus sombras y todas esas cosas buenas. Con eso dicho, dibujemos rápidamente una pierna que puedas recordar. Cada vez que estés dibujando un superhéroe o, o cualquier personaje en absoluto, conocerás lo básico. Lo que me gusta hacer es otra vez, estamos dando forma a donde estamos pensando en formas y cilindros, como cilindros, círculos, cubos, esferas, todas esas cosas buenas. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a crear una forma de cilindro que tengamos. Otra forma aquí que va a ser el área de la rodilla. Después de ahí, vamos a recordar cuando estábamos haciendo el brazo, fue muy parecido a esto. Teníamos el zócalo que habría sido el hombro, el primer brazo, el codo, el siguiente antebrazo, la muñeca, y luego la mano. Es casi lo mismo pero en este caso, es el pie. Es la pierna. Muy bien. Con eso dicho, aquí tenemos una pierna básica. Puedes estar de acuerdo en que esto se parece algo a una pierna. Y lo que vamos a hacer es algo parecido a lo que hicimos la última vez. Vamos a tomar nuestro confiable borrador amasado y borrar ligeramente todo esto. Y me estoy moviendo rápido porque de verdad quiero que ustedes lleguen a las tuercas y los pernos de todo esto. Y estoy emocionado de enseñarte a crear anatomía de superhéroes. Donde pones a tus personajes juntos todos los lados es algo así como un tamaño de paralización o una talla de Spider-Man. Quieres dominar la anatomía. Porque tu anatomía es cuando estás dibujando a ciertos héroes o personas de tamaño. Eso en sí mismo es algo de un lenguaje que estás hablando a tu audiencia. Cuando pienses, piensa en los superhéroes, por ejemplo, como el flash. El flash tendría muslos muy fuertes porque es un corredor. O Spider-Man podría tener longitudes ágiles muy magras, o donde el halcón podría tener las piernas cortas, rechonadas, pero aún fuertes y masivas. Pero no es conocido por su agilidad, aunque puede correr y saltar tan bien como cualquier otra persona. Estás transmitiendo. Sólo un dominador. ¿ Qué podrías decir? Un personaje desconcertante que es simplemente un poco abrumador de alguna manera. Perdernos en mis palabras aquí, centrémonos en esta lección, que está dibujando una pierna básica. Y lo que hemos hecho es que esta pierna no es demasiado muscular. En este momento nos estamos centrando en las formas. Entonces aquí es donde tendría el tobillo. Ahora uno de los trucos que me gusta hacer es que me gusta conectar esta línea de tobillo a la rodilla así, casi como una curva C. Entonces este tobillo interno, es un poco más alto que el tobillo exterior. Entonces eso se conectará a la parte superior del pie, que tienes tu dedo del pie, talón aquí. Ahí vas. Entonces desde ese hueso vamos a dibujar directamente hacia arriba. Lo vamos a poner en un músculo de la pantorrilla. Entonces desde el exterior vamos a recordar cuando estés, cuando estás dibujando formas se oponen entre sí. Esto, ya que este bucles hacia abajo un poco más abajo en este tobillo es más alto y esto va más bajo y más bajo. Y esto fuera del músculo de la pantorrilla es un poco más alto. Y luego se conecta a la rodilla. Entonces aquí. Esto se conecta con el área de la pelvis. Ahora, si quieres dibujar algunos músculos aquí, puedes, puedes. Aquí te mostraré lo que podemos hacer en borrar ligeramente esto. Y vamos a hacer esta pierna un poco más fuerte de lo que parece ahora mismo. Sólo voy a dibujar una forma de lágrima indicando uno de los músculos cuádruples, creo que se les llama. Y luego aquí afuera voy a hacer lo mismo. Este va a ser un poco más alto. Entonces justo en el medio. Voy a dibujar una especie de división de ambos. Entonces. Donde esta línea se conecta con el área interior de la ingle, solo voy a dibujar otra línea como esta. Y otro como éste. Esto solo indica otros tendones y ligamentos que están conectando el tejido muscular a ciertas áreas. Entonces aquí sólo voy a dibujar un poco. Forma pequeña tipo de inclinarse indicando el área de cadera o trasero. Entonces aquí vamos a mantener nuestros músculos de la pantorrilla alrededor de lo mismo. Ahí tenemos nuestra pierna básica. Si quisieras agregar algún valor en contraste y todas esas cosas buenas, solo puedes añadir en una sombra. Tal vez añadir en algunas líneas indicando que esto está insertado. Es un poco atrás. Esta parte de la pierna va detrás del frente. Superposición, superposición de músculos. Aquí podría indicar sólo algunas formas tridimensionales. Lo mismo aquí. Cuando estemos metiendo en el personaje juntos, verás cómo funciona todo esto. Esto es sólo cosas que quiero que practiques y entiendan. Ya sabes, por qué estamos haciendo ciertas cosas cuando llegamos a la cifra real, lo tienen. Ahí está tu pierna. Y lo hicimos bastante rápido entonces nos menos de diez minutos, diría que eso es bastante rápido. Ok. Ahí vas. Tienes la pierna. Ahora. Ciertos músculos de las piernas como desde un costado y todo lo que van a lucir diferente. Hará una demostración rápida. Entonces tenemos nuestro socket. En realidad, voy a ir por aquí. Entonces voy a poner este hueso aquí, entrada aquí. Se puede ver que me estoy moviendo relativamente rápido. Lo que quería hacer es agregar un músculo como este. Entonces la rodilla, el músculo del hueso de la espinilla conectan. Ahora vamos a dibujar el exterior o el músculo llamado isquiotibial, creo que se llama la espalda. Cuando lo estés. Estudiando tus libros de anatomía, como dije antes, no tienes que memorizar todas las partes del cuerpo son los músculos. Simplemente estudia cómo funcionan. Estudia a ti mismo para mirarte en el espejo. Estudia atletas en televisión, estudia otros cómics y otros artistas. Solo mira cómo juntan todo. Como se puede ver, no tan difícil de crear un lago. Hicimos eso uno en minuto y medio. ¿ Qué más podemos mostrarte? ¿ Apenas los fundamentos de una pierna? Tu pierna sólo se puede mover. Hagamos un gráfico rápido. Tenemos el hueso grande aquí, así que aquí está el, esta es otra vista lateral. Aquí está el hueso superior superior. Creo que se llama fémur. Disculpe, perdóneme por no saber estas cosas. Y luego tenemos la parte inferior, que llamaríamos la espinilla. Ahora, lo que quieres recordar es que esta es tu rodilla. Tu rodilla solo puede doblarse de esta manera. Hacia adentro. Sólo podemos ir aquí allá. Una cierta cantidad. No se puede avanzar si lo hace. Tienes algunos problemas con eso dicho, quiero mostrarte otro método rápido uso cuando estoy dibujando una pierna doblada. Si estuviera dibujando una pierna doblada desde un costado, comenzaría con la zona alta aquí, el hueso grande aquí. Ahora tenemos una rótula y luego tenemos esto yendo al tobillo. Entonces una de las cosas que quieres hacer en este sentido es si estás dibujando tus músculos, recuerda que esta rótula es algo así como tu codo se cruza. Puedes dibujar en tus músculos. Entonces digamos que queríamos dibujar aquí un músculo fuerte. Pondremos otro músculo aquí. Poner el músculo donde estaría el bot, estos se conectan. Ahora aquí está la parte donde desde esta línea aquí puedes simplemente con curvas así. Se puede ver que todo permanece estacionario. Déjame ver si puedo usar un bolígrafo rojo aquí. Tenemos esta parte media va a la rodilla aquí. Ahora, lo importante a recordar es que la rodilla se dobla así. Tienes una rodilla. Puede ir recto. Y también puede ser así. A medida que estás dibujando tu rodilla, quieres asegurarte de que se vea creíble para tu espectador. La forma en que haces eso es que recuerdas que este tipo de parte superpone y luego la segunda parte de tu pierna, la parte inferior de tu pierna, se conectaría debajo. Y luego puedes dibujar una especie de tacón. Todo funciona en conjunto. Así que de nuevo, tenemos aquí nuestra rodilla, grupos musculares de pantorrilla, espinilla, tobillo. Tenemos estos ligamentos que se conectan detrás del área de la rótula que todo conecta con ese tipo de como el hombro. Es relativamente simple cuando agarras todo, lo cual es, que es muy fácil, tienes tres formas. Parte superior de la pierna, la rodilla, en la parte inferior de la pierna. Si estás haciendo una ecuación matemática, si estás dibujando desde este lado o si estás dibujando desde una parte superior como Okay, aquí está la parte superior de la pierna. Aquí está tu rodilla. Ahora esta pierna va detrás de ti. Y luego tienes tu pie. Lo que quieres hacer es que quieras jugar con las muchas formas en que la pierna puede moverse. Y puedes hacer eso con bocetos de gestos, que creo que tal vez en este curso lo haré, haré algunos gestos rápidos y te mostraré mis métodos para hacerlo. Donde simplemente estás lanzando ideas rápidamente al papel lo más rápido que puedas. Quieres transmitir movimiento, quieres mostrar poses dinámicas. También quieres mostrar escorzo, que es la última cosa que no vamos a cubrir en este curso, pero en mis cursos en curso, voy a meterme en específico como escorzo , composición, diseños, cómo crear un boceto con múltiples caracteres y perspectiva. Estas son cosas que vamos a cubrir. Ahora recuerda, acabo de empezar a enseñar en Udemy y otras plataformas, así que estoy muy emocionado por ello ahora he impartido clases por mi cuenta con maestría del arte cómico. Realmente me encantó estas cosas. De verdad. Lo que siempre les digo a mis alumnos es simplemente mantener todo sencillo. Manténgalo simplificado. De esa manera. No estás demasiado complicar las cosas en. El verdadero arte entra después de que hayas hecho todas tus formas. Entonces tu primer trabajo es poner las formas de base de tu boceto y luego dar seguimiento con tus detalles, que serían tu estilo y tus gradientes, tus valores, todas las sombras y todas las texturas que quieras agregar que viene más adelante. Pero el primer trabajo primario de un artista es hacer la Fundación, que es el bajo dibujando el boceto al gesto. Simplemente tener una comprensión de los fundamentos de la anatomía. Es relativamente simple. Sé que no parece así. Si eres principiante o incluso si tu intermedio. Realmente quiero que esto sea algo que se vuelva más fácil para ti. Ahora, nada va a ser bastante fácil. Va a requerir mucha práctica. Te imaginas que he estado practicando mucho, muchos años, muchas horas. Pero no tenía a alguien enseñándome así. Entonces me imagino si lo hiciera, habría aprendido mucho más rápido. De todos modos, esto es lo básico de la pierna. Nuevamente, cubriré esto de nuevo. Entonces tenemos nuestro músculo lágrima aquí, se conecta a la ingle interna. Tenemos un par de inquilinos más. Aquí tenemos otro músculo. Tenemos la lágrima externa se conecta al trasero cadera sería yo entonces tenemos la rótula va al tobillo. Tener un par de líneas que indican que los dedos de los pies van a ser. Por supuesto, puedes ponerte mucho más intrincado con estas cosas. Esto es lo básico. Espero que esta lección rápida sobre las piernas te haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta, envíame un mensaje directamente, y mantengamos atentos para la siguiente lección. Te veré pronto. 13. El boceto de brazos en tiempo real: Muy bien, aquí vamos. Con esta lección. Vamos a empezar a repasar lo que acabaría de llamar anatomía simplificada. Y lo que quiero decir con eso es que cada vez que haces un boceto, estás creando personajes. Y lo que quieres hacer es que quieras capturar lo que hay en tu mente y ponerlo en papel lo más rápido que puedas. Quieres saber cómo funcionan las partes del cuerpo, cómo funcionan tus brazos, cómo funcionan los grupos musculares. Pero sé honesto contigo, no me gusta exagerar las cosas. No me gusta estudiar demasiado de los términos latinos para todos nuestros grupos musculares y nombres. Entonces si me hicieras una prueba sobre cómo se llamaba músculo en particular, la mayoría de las veces probablemente me equivocaría o ni siquiera sabría lo que era. Pero he estudiado lo suficiente como para saber qué son los músculos, dónde y qué hacen y cómo funcionan, cómo se contraen, cómo se alargan, cómo trabajan los unos con los otros. Y básicamente eso es lo que quieres saber. Solo quieres saber, mantener las cosas en un término simplificado, fácil de entender por ti mismo porque está bien conocer todos los grupos musculares. Pero en última instancia, si quieres estudiarlos en tu tiempo libre, ve por ello. No necesitas conocerlos a todos. Entonces con eso dicho, empecemos con un brazo básico. Ahora voy a hacer un brazo de vista lateral y solo estoy usando un lápiz básico número dos. Ojalá esto recoja a Kim. ¿ Recuerdas eso? Vamos a mantener las cosas muy simplificadas ahora mismo. Tenemos una pelota, tenemos dentro de esa bola vamos a crear un zócalo. Ahora esto va a representar el hombro. Y debajo de ese zócalo hay otro ahí, debajo de esa bola hay otro todo. Lo que vamos a poner un hueso, o en este caso un tubo cilíndrico. Entonces aquí vamos a conectar eso a un círculo que representaría a dónde iría el codo. Y luego a partir de ahí, vamos a sumar otro cilindro. Entonces en ese cilindro vamos a conectarnos a otra bola que representaría la muñeca. Y luego desde esa muñeca, agregaremos, llamaríamos la pista. A partir de esto, acababa de dibujar cinco pequeños círculos representando nudillos. Y básicamente desde el centro de esos círculos, simplemente dibujaría una línea al centro de esta muñeca. Entonces ahí está tu vista lateral básica. Y luego hagamos una vista frontal. Entonces en este caso, voy a hacer casi una letra D. Y debajo de eso tenemos nuestro zócalo para conectar nuestro codo dos. Entonces desde aquí, es un poco complicado porque cuando estoy dibujando un brazo y te voy a mostrar más tarde, esto es sólo un básico. No dibujo directamente por aquí. Típicamente. Lo que haré es dibujar de un costado y lo apoyaré. Pero para este caso de enseñar lo básico en una versión rápida y simplificada de anatomía, está perfectamente bien. Este brazo está extendido. Esta vez voy a conectar la mano. 1234. Voy a poner el pulgar aquí. Voy a poner los dedos aquí. Ahí vamos. Aquí vamos. Tenemos dos versiones del brazo. Podemos hacer una parte trasera a y lo haremos. Pero por ahora, centrémonos en agregar músculos. Aquí tenemos una vista lateral, tenemos un pétalo delantero. Agreguemos en alguna anatomía, alguna musculatura muscular. Y cuando hago esto, básicamente mantengo, de nuevo, todo se simplifica. Recordaré este músculo aquí que es el bíceps, ¿verdad? Y luego el trícep. Entonces sé que algunos de estos bajan a donde estaría el codo. Lo que yo haría es hacer una línea aquí extendiéndose hacia el exterior. Esto podría representar donde se va a dar vuelta el brazo. Ahora, para el antebrazo, voy a mantenerlo bastante estrecho y luego se va a gruñar por ambos lados. Algo así como un hueso de pollo. Entonces aquí. Tenemos una conexión con nuestra mano. Y luego debajo de la toma del hombro está voy a añadir algo de músculo. Así que obviamente quieres estudiar alguna anatomía. Quieres conocer algunos de los grupos musculares. Quieres saber cómo funcionan. Y voy a repasar todos ellos aquí en este curso. Pero en este momento sólo nos estamos centrando en las formas. Tenemos nuestras formas. Y ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi goma de borrar, mi goma de borrar amasada. Y para aquellos de ustedes que no saben, una goma de borrar amasada es solo una mirada al borrador gomoso que se puede mover en forma. Y está muy limpio. No deja ningún residuo atrás. Y es bueno para hacer correcciones rápidamente o cuando estás haciendo un proceso de dibujo como este, lo que necesito hacer son 33 fases. Entonces haré el primer boceto, como bajo dibujo, y luego borraré esta fase dos. En la tercera fase se encuentra el boceto final donde tienes detrás el fantasma de tu boceto. Si puedes ver que no lo son. Y ahora entraré por la muerte. Aquí vamos. Empezaré con el hombro. Ahora sólo estoy encontrando ciertas líneas que quiero mantener. Y de nuevo, esta es una rápida demostración de cómo me acercaría al brazo. Creo que será muy fácil para ti recoger también. Así que una de las cosas que estás buscando es cuando estás dibujando el brazo desde el lado superior así, hay un cierto músculo que tipo de casi como envuelve casi esta dirección dos. Y luego a partir de aquí, simplemente dibujaré una especie de línea rota hasta la muñeca. Ahí vas. Entonces baja el riesgo y dibujamos la palma de nuestra mano. El pulgar sería. Entonces continuaré estas líneas aquí que tengo que ir a la muñeca. Se puede ver que hice esto relativamente rápido. Y a partir de aquí, si quisieras hacer algún renderizado, digamos que lo eras, este era un boceto real. Se puede renderizar. Puedes ponerlo como una fuente de luz. Vamos a retroceder un poco aquí. Se puede poner una fuente de luz. Digamos que nuestra fuente de luz sería la esquina superior. Esto es luz bajando. Así que cualquier cosa en la parte superior va a ser una línea más delgada. Cualquier cosa debajo va a ser una línea más gruesa. Entonces una de las primeras cosas que haría es que simplemente regresaría y encontraría las líneas que están más alejadas de la luz y las espesarían. Entonces la línea superior los mantiene relativamente delgados. Y luego por debajo retomado otra vez. Sí, estoy haciendo esto muy rápido, pero esto es realmente para que tu mente subconsciente pueda captar y recoger. No quieres pasar demasiado tiempo pensando en exceso aquí. Quieres que esto se convierta en segunda naturaleza para que casi puedas hacer esto con los ojos vendados. En algún momento. He conseguido que estas cosas memoricen hasta el punto donde puedo dibujarlas casi poner mis ojos cerrados. Yo no iría tan lejos, pero bastante cerca de ella. Entonces. Ya que estamos tal vez puedo acercar para que puedas ver algunos de estos detalles. Vamos a arrojar algunas sombras. Así que arrojaré una sombra aquí, y sólo voy a sombrear esto en sombra de cliente aquí. Entonces a partir de aquí, simplemente dibujaré algunas líneas como esta, como un travesaño. Sólo crossover. En lo mismo aquí. Haré algunas líneas. Debajo, debajo de esta zona de tríceps. Voy a poner en un sólido y luego solo hacer un par de líneas más. Debajo de aquí, esta área. Probablemente solo dibujaría un par de líneas indicando valor. El valor es justo cuando la luz y la oscuridad se cruzan y se encuentran, crean lo que se llama valor. Hay múltiples valores y lo es. Mucho se reduce a la estética y a la preferencia. Pero sí, puedes crear todo tipo de variables. Entonces aquí solo digo un poco más de sombra. Ahora, ya que la luz viene de arriba de aquí arriba, estoy poniendo sombra debajo de estas líneas. Entonces se ve esta línea aquí, luego debajo de alguna sombra. Y entonces tal vez sólo voy a hacer que todo esto debajo del brazo aquí oscurezca. Ponga un pequeño indicio de articulación aquí, yo articulación muscular. Esto es otra vez, simplificado. A medida que practicas. Te mejorarás en esto. Encontrarás tus propios matices y las formas en que, la forma en que quieres hacerlo, cada artista es un poco diferente. Yo no lo soy. No es así como dibujar mi camino. Así es como aprender y entender cómo funcionan los músculos de una manera simplificada. Pero en última instancia lo que quiero hagas es crear y desarrollar tu propio estilo que te haga destacar igual que tu letra. Como cualquier cosa. Queremos ser originales y queremos que nos reconozcan por lo que estamos dejando atrás aquí, que es nuestra huella artística, si se quiere, si se quiere. Ok. Aquí vamos. Esa fue una mano rápida y rápida, brazo rápido. Ahora, vamos a esto este brazo frontal con el Paul mirándonos. Entonces aquí vamos a hacer algo parecido. Vamos a tomar este bíceps aquí. Vamos a dibujar sólo una especie de como una lágrima, casi como una forma de fútbol. Entonces te estás imaginando este brazo torciendo así. Ese trícep ya no está aquí ahora va detrás conectándose con el hombro. Y entonces vamos a tener estos enchufes adentro. Esto es que estás imaginando que este es el hueso medio. Ahora hay un par de huesos diferentes que se conectan con la muñeca aquí, pero estamos manteniendo esto simplificado. Entonces voy a dibujar el mismo tipo de forma de pierna de pollo. Lo que se puede notar es en el interior me incliné esto un poco más bajo que en el exterior. Desde la muñeca aquí solo voy a dibujar un par de líneas indicando estos pequeños huesos que tenemos debajo la muñeca que conectan ligamentos en nuestros dedos y nuestros músculos. Y luego debajo de aquí y ahora no nos estamos enfocando demasiado en tu mano aquí. Tanto como el brazo. Pero creo que la forma que estamos aprendiendo aquí es relativamente, es muy simple. Creo que cualquiera puede recoger esto con suficiente práctica y no se golpee si no consigues esto bien en el primer intento. Si te lleva un poco de tiempo entender, está bien, solo sigue practicando. No te rindas. Nuevamente. Voy a usar la misma sombra de yeso. Voy a crear alguna sombra aquí. Se pueden ver las sombras de arriba. Alguna sombra. De este lado, vamos a hacer algunos cruces. Recuerda estas líneas aquí van subiendo hacia la luz. Cualquier cosa que esté dentro va a ser cualquier cosa que esté dentro y lejos de la luz va a ser más grueso y oscuro. Voy a hacer algo similar aquí con lo hice con el último es que sólo voy a sombrear este todo, entero dentro del brazo hacia adentro. Y entonces voy a crear una forma aquí. Sólo estoy inventando esto a medida que voy. Porque lo que buscas es consistencia en tu arte. Quiero decir, no lo eres, esta no es una clase de anatomía donde no te estés convirtiendo en médico aquí. Eres artista. Estás transmitiendo forma consistente de hacer bocetos y comunicarte con el espectador o audiencia de tu arte. Y si lo haces de tal manera que sea consistente, independientemente de la precisión. No tienes que hacer ninguna medida. No tienes que decir, está bien, este brazo debe tener tres manos, cuatro manos largas. No tienes que hacer estas mediciones. Muchas de estas cosas se puede globo ocular y aprenderás solo por práctica y sabrás que se ve bien y qué se ve mal. Si estás publicando tu arte y lo sabes, ciertos grupos en línea. Toma, toma la crítica constructiva. Llévala a corazón. No te ofendas, no tengas miedo de ello. Aprende de ella. Entonces si alguien dice, Hey, esa pierna es nuestra proporción, esa pierna es demasiado corta o ese brazo es demasiado grande, o la cabeza es demasiado pequeña. Di gracias. Estudiar arte. Y luego solo haz un par de otras variaciones hasta que te sienta mejor. Ahí vamos. Aquí tenemos dos brazos. Creo que se ven bastante decentes por tan corta cantidad de tiempo que les ponemos. Espero que esta lección te haya ayudado a entender una versión simplificada de los brazos. Lo que haremos a continuación es que haremos una versión simplificada de las piernas. Entonces mantente atento. Practica esto tanto como puedas. Si tienes alguna pregunta, te sentirás libre de enviarme un mensaje directamente. También me puedes seguir en van Orden art, que está en fondo o un arte que está en Instagram. Sí. Simplemente hágamelo saber cuál es su progreso y tal vez lo que puedo hacer es escanear algunas tomas de alta res de esto que ustedes puedan mantenerlo para estudiar con. Avísame si eso es algo que te ayudaría. Muy bien, eso es todo por esta lección. Y te veré pronto. 14. Estudio masculino: vista trasera: Muy bien, bienvenido de nuevo. Aquí está nuestra tercera edición de estudiar la figura masculina. En éste estamos estudiando la espalda, vista atrás. Nuevamente. La vista posterior va a verse casi igual que la vista frontal de la única excepción. La única diferencia es que estamos, estamos viendo desde atrás, pero las formas siguen siendo relativamente las mismas. Entonces si fuéramos a desvanecerse esto y buscar dos formas. Aquí vamos, tenemos nuestra zona alta del torso. Uy. Eso está bien. Zona alta del torso. Conectando a nuestra columna vertebral. Tenemos nuestra zona de pelvis. Y entonces eso se va a conectar a nuestros zócalos de las piernas. Vamos a tener estos hombros. Mantén ese cuello en marcha. Vamos a tener una cabeza conectada a ella. De verdad. Nuevamente, estos hombros son un poco más anchos. Esta es la forma en que puedes revisar tus cheques y saldos y revisar tus bocetos para asegurarte de que sean buenos. Desde afuera aquí, los hombros, se puede dibujar una V n Esto nos da ese ancho. Entonces si estamos dibujando los brazos, podemos tirar de los brazos dentro. Así que imagina aquí un cilindro. Cilindro aquí. Entonces tenemos nuestro zócalo aquí para al codo. Entonces tenemos nuestro cilindro aquí. Y luego nuestra mano. Lo mismo con las piernas. Las patas son cilindros. Estas son las formas en las que estás pensando. Pero no te pongas atrapado y sobrepensando. Esto es todo lo que pido. Ahora, te darás cuenta en este curso, no vamos a definir y repasar y etiquetar cada músculo. Te estoy entrenando para que mires en formas. Mira a cualquiera de tus artistas favoritos. Yo, te lo voy a decir ahora mismo. La mayoría de ellos no conocen los nombres de todos los músculos. Saben cómo funcionan porque han observado y han estudiado, pero no conocen sus nombres y no les importan los nombres. Porque lo que ellos, lo que les importa es producir arte que disfrutas. Ese es su valor. El valor que te están dando es arte inspirador y la narración de cuentos. Y creando emoción a través una herramienta visual de si se trata de lápiz y papel o arte digital, lo que sea. Pero están contando historias. Un boceto puede contar toda una historia. No se necesitan paneles secuenciales para contar una historia. Se lo puedes contar con un simple boceto. Pero en general, si querías convertirte en el mejor en lo que estás haciendo, necesitas practicar y necesitas aprender formas. Es necesario juntarlas todas y aprender cómo se mueve cada uno. Al igual que este brazo lo tendrá, tendrá un segmento sobre esto. Pero imagina si quisiera levantar el brazo por aquí, ¿qué pasaría? Bueno, los músculos se contraerían. Este músculo trampa levantaría, el hombro, levantaría, este brazo levantaría. Estás aprendiendo a llegar de aquí a aquí. Esta es una cosa que quieres tener en cuenta. Esto es movimiento, ¿verdad? Ahora, lo mismo con las piernas. Puedes hacer lo mismo. Puedes hacer lo mismo con la cabeza. Puedes girar la cabeza. Se puede doblar la cabeza es el cuello por aquí. Acabamos de girar la cabeza. Lo mismo aquí. Puedes darle la vuelta de esta manera. Se puede. Estas son las cosas en las que quieres pensar mientras dibujas. Y luego puedes agregar los músculos. Posteriormente. Se puede abrir la mano. Realmente depende de ti. Pero tu objetivo aquí, estoy asumiendo, es que no estás tomando un curso de anatomía. No estás tratando de convertirte en médico. Estás tratando de subir de nivel tus habilidades como artista. Y nadie te dirá esto. Y he visto muchos cursos y no he visto a nadie hablando de este tipo de cosas. Por lo que espero que esto te ayude. Vamos a terminar ahí en lo que se refiere a esto. Pero ahora lo que vamos a hacer es que voy a armar todo para ti. Sólo vamos a hacer un breve resumen. ¿ Dónde estamos aquí? Estamos a los cinco minutos, no hay problema. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante y traer esto de vuelta. Y aquí tenemos a los tres. Voy a darle esto a, vas a tener esto para mantener como referencia. No, no, no me copies. Aprende tu propio estilo. Dibujé a todos estos personajes de la imaginación. Y quiero que también puedas hacer eso. Estudio, estudio, estudio. Aplica lo que estás estudiando. Averigua qué estás haciendo mal con tus propios ojos. Pide críticas. No los tome personalmente. Y luego vuelve y guarda, sigue aprendiendo, sigue aprendiendo, sigue aprendiendo, sigue aprendiendo, sigue aplicando. Y así es como te conviertes en un mejor artista. No hay otra forma hasta que podamos llegar al punto donde solo podemos descargar la conciencia de Picasso o da Vinci en horas. Tenemos que aprender esto. Podríamos ser capaces de aprovechar eso de alguna manera. No sé Eso es metafísica. Pero ahora mismo tenemos que estudiar, observar, aplicar lo que hemos aprendido. Reabsorbido, mira dónde nos hemos equivocado, arreglarlo, y vuelve a aplicarlo y seguir adelante. Es un proceso. Es como construir cualquier cosa. Tienes que tener un plano. Lo que estoy tratando de darte aquí es un plano. Te voy a dar esto. Será será descargable y podrás guardar esto para tus referencias. Y no te preocupes, no voy a nombrar a todos estos. No te voy a dar un cuestionario en cada músculo. Simplemente mantén esto como referencia, imprimirlo, manténgalo disponible y úsalo. Es tuya. Te daré un par de cosas similares más como esta en futuros segmentos. Entonces esto es tuyo. Espero que sea útil y espero que este breve resumen de estudiar la anatomía masculina haya ayudado y te veré en el siguiente segmento. Está bien, lo estás haciendo genial. Manténgalo al día. Y vamos. Vamos a seguir moviéndonos. No te rindas. 15. Perfil lado de estudio masculino: Bienvenido de nuevo En aquí tenemos nuestro lado frente al correo y yo voy a, te voy a dar una plantilla, una plantilla PDF o JPEG de todos estos combinados. Así que no te preocupes, tendrás esto para tu referencia. Y también tienes estos videos. ¿ Está bien? Para que pudieras ver que todo lo que estamos haciendo es que nos estamos girando hacia los lados y lo he simplificado. No estoy dibujando todos los músculos dentro. Ahí es cuando estás dibujando los hombros, aquí hay varios músculos. Pero a lo que quiero que prestes atención son las formas simplificadas. Porque ese es el nombre completo de este curso. Ese es el juego de este curso es mantener todo simplista. Y entonces vas a poder crear bocetos muy rápido. Puedes volver y personalizarlos a tu gusto. Eso es renderizado y ese estilo, y eso es estética. Aquí vamos. Un par de cosas a tener en cuenta. Tenemos la cabeza aquí, dibuja la cabeza hacia abajo. Tenemos la pelota de pie. Ahora estamos guardando esa bola de ese pie es donde va a estar todo su peso. Ahora, las formas que estás buscando aquí. Obviamente tienes forma de cabeza. Entonces esta cabeza se va a conectar con su cuello. Ahora este cuello es la columna vertebral. La columna vertebral está curvada. Después se curva de nuevo hacia fuera de esta manera, y luego se curva de nuevo de esta manera. Entonces cuando lo ves todo, tienes una forma que se ve no exactamente sino similar a esta. En realidad, déjame corregir esto. No quiero tirarte de la pista. Entonces digamos que tenemos cabeza. ¿Sabes qué? Podría ser más fácil sólo deshacerse de esto. Tenemos nuestra cabeza aquí. Equilibrio, dorso de la cabeza se equilibra con la base del pie. Pero entonces tenemos nuestra curvatura de la columna vertebral. Por lo que tenemos nuestra columna cervical y se va a curvar justo alrededor del abdomen, volver a la parte superior de la pierna. Capa superior se va a conectar a la rótula, que se va a conectar a la parte inferior de la pierna. Y las cosas salen así cuando tú, cuando estudias arte y miras la estructura humana y la anatomía, un movimiento, vas a ver que siempre hay curvas opuestas. Es un fenómeno raro, pero está ahí. Entonces si fuéramos a traer esto de vuelta, solo quiero que lo hagas como, como, como mencioné todo el tiempo, evite pensar demasiado. Las principales formas en las que nos vamos a centrar siempre van a ser tus tres grandes masas. Entonces tenemos nuestra parte superior del pecho, que conecta con nuestro torso, luego nuestra cabeza. Por lo que quieres mantener todos estos conectados en equilibrio entre sí. Si pones esta cabeza hacia adelante. Ok. Porque se mueve por el cuello. Si lo traes de vuelta. Está bien. Está conectado. Lo mismo con aquí. El cofre. En realidad puedes rodar este torso hacia abajo. Incluso puedes torcer este torso como si tuvieras tu pelvis mirando hacia abajo así. Y entonces nuestro torso, podríamos torcerlo de tal manera donde sus brazos estarían aquí. Ya ves lo que soy lo que estoy diciendo aquí. Espero que esto tenga sentido y espero que haga clic. Esta es la forma en que me enseñé y soy una, soy un artista autodidacta ahora he leído todos los libros. He tenido mentores, he, he ido a, he hablado con tanta gente durante horas y horas. Me mudé a San Diego, California solo para estar cerca de artistas como Jim Lee y tuve un amigo mío. No quiero decirme nombres, pero pasaría mucho tiempo con la gente haciéndoles preguntas. Y lo, lo más grande que obtuve de eso fue pensar en cómo se mueve tu cuerpo, cómo la distancia entre masas crea energía, y cómo retorcer y girar las cosas crea una estructura dinámica. Esto es en lo que queremos pensar cuando estamos dibujando. Queríamos pensar en la estructura dinámica. Queremos pensar en cómo movernos y cómo torcer. No queremos ser rígidos. Lo último que alguna vez quieres que tu arte sea rígido, no quieres ser perfeccionista. Te lo digo, y te voy a decir eso una y otra y otra vez por tu propio bien como uno de mis alumnos. Y para poner mi nombre en este curso, quería enseñarte todo lo que sé y lo que he aprendido. Vamos a seguir adelante y borrar esto. Regresar a esto. Ten siempre en cuenta tus principales masas. Por lo que ya deberías saber esto. 123. Todo lo demás es una extremidad en movimiento. Estas piernas se pueden mover. Esta parte aquí que la espalda que conecta con la pelvis a la parte superior del pecho puede moverse. Puede curvar. No puede moverse demasiado hacia atrás a menos que seas contorsionista o instructor de yoga. Pero en la mayoría de los casos no vas a moverlo, pero puede torcerse. Yo lo haré, te mostraré un segmento sobre movimiento en este curso sólo para darte un desglose. Y luego si es algo en lo que realmente te interesa, podría crear todo un curso alrededor de eso. Me gusta hacer demos en vivo. Entonces sígueme en cualquier medio social que puedas encontrar porque hago clases en vivo todo el tiempo. Apenas demos y yo expliqué el proceso de pensamiento. Quiero ayudarlos tanto como sea posible porque cuando estaba aprendiendo, no tenía esto. No tenía mentores disponibles como tú. Tuve que ir a pasar de un estado a otro para molestar a la gente para conseguir que me enseñaran cosas. Y tuve que enseñarme mucho. De todos modos. Con eso dicho, bastante relativamente fácil. Te voy a dar una copia de esto, no te preocupes. Quiero que puedas dibujar desde este lado, desde el frente, desde el lateral y desde atrás. Voy a mantener este video bastante corto. Pero las cosas que significan a las que quiero que prestes atención son el equilibrio. Tenemos nuestro talón, tenemos la cabeza, tenemos nuestro pecho, tenemos nuestro torso. Tenemos una pierna que se inclina así, conectándose a una rodilla, luego esa rodilla se conecta al pie. Tenemos nuestra toma de brazo. Estas son cosas que quieres tener en cuenta. No te preocupes por todos los detalles. Estás aprendiendo anatomía, estás simplificando las cosas, estás readiestrando tu mente para pensar de una manera diferente. Quieres, quieres pensar en formas. No tienes que dibujar específicamente cada forma, pero quieres empezar a pensar y ver cosas y formas. Piénsalo. Mira todo lo que hay en tu habitación ahora mismo. Dondequiera que estés mirando, estás viendo esto en un iPad o tu teléfono o un televisor. Mira a tu alrededor de tu habitación, forma de finanzas. Se puede ver que todo está en formas. Todo está en formas tridimensionales. Esta es la forma en que quieres entrenar tu mente para ver las cosas. Si tuvieras que dibujar a este tipo en una forma tridimensional, bueno, podrías ir algo como esto. Lo estoy dibujando desde un ángulo diferente sólo para mostrarte un poco. Pero eso es un cubo, eso es un cubo. Entonces tenemos un cilindro. Sólo estoy dibujando piernas por aquí. Brazo, brazo, cuello, cabeza. Obviamente terminaríamos esto. Pero estos, estos son el camino, esta es la forma en que quieres entrenarte para pensar que puedes volver y puedes revisarte, puedes hacer tus cheques y equilibrios y asegurarte de que tus formas están trabajando hacia fuera. Cuando entremos en nuestro segmento sobre poses y bocetos dinámicos, voy a repasar esto otra vez. Voy a usar una demostración de wolverine donde les muestro los cilindros y nos sumergimos en ella un poco más profundo. Pero por ahora, no quiero que estés abrumado. Toma esta información, agarrala, deja que se hunda. Y te voy a ver en el siguiente segmento. Nos vemos ahí. 16. Estudio masculino: vista delantera: Muy bien, Bienvenido. En este segmento vamos a estudiar la figura masculina y la vamos a descomponer en tramos, frontales, laterales y traseros. Como probablemente habréis visto antes. Ya has escuchado y si lees algún libro sobre cómo dibujar cómics o cualquiera de eso, has visto que el protocolo típico es dibujar a tu personaje 8.58 cabezas de alto. Algunas reglas o 7.5 depende del personaje podría ser un carácter más corto, podría ser 6.5. Pero con toda honestidad, esta es una buena manera de aprender a dibujar un personaje. Pero cuando estés dibujando cómics reales, no vas a estar midiendo nada de esto. Simplemente no es adecuado. No es, no es algo que te vaya a ayudar. Es, en realidad te va a hacer pensar demasiado. Lo que estoy tratando de transmitirte es cómo dibujar de manera más intuitiva. Lo que quiero decir con eso es que quiero que llegues al punto en que te sientas cómodo y seguro de que tus proporciones están donde deben estar y que estás llegando a un punto en el que estás seguro de que lo que estás dibujando es, basta, es, lo estás manteniendo, eres consistente en la forma en que dibujas y todas estas cosas se están convirtiendo en segunda naturaleza para ti. Ahora, si yo fuera a ver aquí y medir estas medidas todo el tiempo, me tomaría una eternidad solo para conseguir un boceto. Pero por el bien de aprender, creo que es genial. Lo que vamos a hacer aquí es que lo romperemos muy rápido. Por eso quiero que empieces a pensar como artista. Cuando te pones demasiado atrapado en la anatomía y los términos latinos y cosas así. Te quitan mucho de ti mismo. Veo muchos críticos sobre ciertos grupos donde publicas tu arte. Y si no obtienes el músculo, esto podría ser un trícepo o si no consigues estos músculos exactamente bien o no los necesitas de la manera correcta. La gente te llama por ello. Pero sabes qué, no te preocupes por esa gente. Tu trabajo es producir arte fresco. Quieres que tus músculos y cosas sean creíbles. Estás dibujando una forma exagerada, es cómic. Así que no seas un stickler y no seas demasiado duro contigo mismo. Entonces algunas cosas para recordar aquí son, vamos a seguir adelante y desvanecerse un poco a este tipo. Como vamos a cubrir esto repetidamente. Las cosas que siempre miro son la cabeza, la parte superior del pecho, la pelvis. Entonces busco reemplazo de hombro. A partir de ahí. Colocaré mis zócalos para mis piernas ahora todo esto se hace mentalmente. En realidad no dibujo estos círculos. Yo sí dibujo esta forma aquí, esta esta forma de pecho superior porque es una forma realmente buena para saber. Cuanto más dibujes este torso, más podrás crear ángulos y lo mismo con la pelvis como estos, estas masas principales que cubrimos. Estos son lo que necesitas saber. Y entonces todo esto otro tipo de cosas fluye en ella. Ahora a partir de estos, voy a seguir adelante y alimentarlo un poco más. Las formas principales, como probablemente hayas aprendido al mirar libros son cilindros. Dibujas un cilindro como este. Dibujas una esfera, dibujas otro cilindro como este. Dibujas un zócalo. Entonces tienes tu pierna. Lo mismo con el brazo. Dibujas un cilindro. Llama a otra toma de cilindro para muñeca. Y luego tienes una pista, esta es una recta para tu cuello. Eso es lo básico. Pero si miras a los pros del cómic y cómo se acercan a las cosas, aprenden. La anatomía, la estructura ósea, el movimiento, cómo se contraen los músculos, y cómo se alargan y cómo se flexionan y se extienden y todas esas cosas buenas. Pero luego lo tienen en cuenta. Pero realmente cuando estés dibujando, no llegaremos al punto en el que puedas crear rápidamente un boceto realmente, muy rápido. Quieres mantener esos lápices movimiento y quieres conseguir tu, tu información en papel y luego volverás y comenzarás a construir cosas. Pero si estás haciendo todas las mediciones antes de tiempo. Te digo que va a hacer que tu arte luzca rígido. Si has visto a estos artistas por aquí que son sticklers por estas proporciones y dibujando primero el bajo estructura con todas las esferas y cilindros y lo que sea trapezoides, sea cual sea la forma que puedas imaginar. Cuando estás dibujando esas formas. estás dibujando primero y trata de conseguir esas formas perfectas. Creo que va a obstaculizar tu habilidad. Lo que les digo a mis alumnos es pensar en formas. No tienes que dibujarlos necesariamente , pero pensándolos, entonces la forma en que puedes comprobarte es que puedes volver y puedes encontrar esas formas. Entonces este tipo de boceto aquí, tengo una especie de personaje heroico con una postura, hombros anchos, pies, tipo de propagación, ancho de los hombros separados. Deja caer los hombros hacia abajo. volver y hacer mis cheques y saldos diciendo: Vale, vamos a sacar un bolígrafo rojo por aquí. Puedo decir, vale, bueno, aquí hay una forma de cilindro, Aquí hay una forma de bola, aquí hay otra forma de cilindro. Lo mismo aquí. Cilindro. Ya los he dibujado automáticamente. Y luego tenemos nuestra esfera para su hombro o esfera para el hombro. Tenemos esta forma aquí para la parte superior del pecho, tenemos esta forma aquí para la pelvis. Tenemos nuestra forma de cabeza. Tenemos todas estas formas. Aquí hay otro cilindro. Hemos bajado estas formas, pero estamos pensando en formas. Podría parecer difícil al principio porque te han enseñado de una manera tan diferente. Sólo te pido que mantengas una mente abierta y que pruebes esto. Empieza a esculpir, empieza, empieza a dibujar mientras piensas en formas, pero no necesariamente bajar las formas primero. Vamos adelante y borraré esto muy rápido y tendrás acceso a este video. Pero aquí vamos. Así que una última vez. Cuando estás dibujando, si yo fuera a pasar y decir, está bien, vamos a quitar esto, esta línea aquí. Y vamos hola, esto es hola, todo esto juntos. Si tuviera que empezar de nuevo ahora mismo y empezar a dibujar un personaje, me perdería tanto si dijera, vale, aquí hay una cabeza, sus pies, déjame sacar un gobernante. Su cabeza es tan grande. Y déjame sacar a este gobernante y asegurarme de que sus pies terminen en punto de Borrar. Tiene que ser exactamente 8.5 cabezas de alto o estoy, me equivoqué y me arranqué mi papel y la tercera está fuera. Si tienes ese tipo de mentalidad, bueno, buena suerte. No vas a llegar muy lejos. Lo que recomiendo es corto, aprende las reglas. Usa las reglas para verificarte y hacer cheques y saldos, pero vuelve y después de que hayas aprendido las reglas, puedes romperlas. Lo que quiero decir con romperlos no es segue de ellos. No te alejes de las reglas, sino que usa las reglas a tu favor. Usa las reglas para que tu arte se vea mejor. Entonces vamos a romper el frente. Podíamos ver y voy a volver a mi verde aquí. Cuando estás dibujando a un personaje masculino. Hay algunas cosas a las que quiero que prestes atención. Estas son las cosas que son la vanguardia de mi mente cuando estoy dibujando personajes. Estoy prestando atención a esta zona aquí, los hombros. Estoy haciendo los hombros anchos y estoy haciendo toda esta zona de una sola pieza. Eso es casi como acostarse encima de este este cofre. Entonces estoy casi cuando estoy dibujando, hago todo esto conectado este hombro conectado a este músculo pec o músculo torácico. Y luego subiendo a sus trampas. Entonces debajo de esto empezaré a dibujar brazos y sus brazos inferiores y en sus manos, sea cual sea la posición de la mano que quiera. Pero en realidad, déjame elegir otro color aquí, esta, esta área aquí. Si miras mi arte, me lo verás. Esta es una gran capa de masa muscular que estás colocando sobre tu estructura ósea. Al menos mentalmente. Es como tomar un esqueleto y simplemente colocar esta musculatura sobre él. Entonces a partir de ahí puedes empezar a dibujar, trabajar en tus brazos y cosas así. Pero sí, me gusta conservar esta casi una pieza. Solo tienes que tener eso en cuenta también. Ahora, un par de otras cosas en las que pensar cuando estás dibujando a un macho, porque voy a estar haciendo todo un curso sobre dibujar hembras a un par de cosas sobre los machos son por lo menos un varón masculino. Esto está demasiado cerca del color de las líneas, así que vamos adelante y volvamos al verde. Cuando estás dibujando al macho. Un par de cosas a las que quieres prestar atención son estas formas. Quieres este este hombro hacia el exterior. Quieres que sus brazos se extiendan, inclinan hacia afuera hasta la mitad del muslo. Toda honestidad, cuando esté dibujando un superhéroe y llegaremos a un segmento donde nos estamos enfocando en la anatomía de superhéroes. Haré mis brazos y mi hombro es muy ancho. Le daré una cintura estrecha. Eso sólo le hace tener el cuerpo de ese nadador tan difuso. Es físico más heroico. Entonces en términos de piernas, lo hago globo ocular. No mido, pero sí tengo el hábito de mantener los pies separados por el ancho de los hombros. Verás que casi puedes dibujar una línea recta hacia abajo desde ahí. Lo mismo con esta línea recta por la mitad de la cabeza. Estás creando un equilibrio. Entonces, si estuvieras haciendo algún tipo de geometría, puedes hacer referencia cruzada. Puedes hacer una x aquí, ir de esa esquina a esta esquina. Y luego tu x debe cruzar algún lugar alrededor de la zona de la entrepierna. Hombro a hombro. Sí. Puedes revisar todas tus matemáticas más adelante. Pero creo que hay suficientes videos y suficientes libros por ahí para enseñarte anatomía. A menos que estés tratando de convertirte en médico. No necesitas conocer cada término latino por cada músculo. Ahora, si eso es algo que quieres hacer en actividades extracurriculares y cosas así, ve por ello. Pero cuando se trata de aplicación y dibujo, no te abrumes y no lo pienses demasiado porque eso sólo va a obstaculizar tu progreso. Mantén mis palabras en tu cabeza cuando estés dibujando, realmente quiero que te concentres en el boceto real, el dibujo real porque cualquier otra cosa te va a ralentizar. Y sé que tu objetivo es convertirte en artista. Estás tratando de convertirte, o podrías ser un artista ya. Estás tratando de convertirte en un mejor artista. Estás tratando de mejorar y avanzar. La única forma de hacerlo es simplificar las cosas. Vamos, hablando de simplificación, vamos a romper algunas reglas simples. Pareja músculos aquí. Nuestras piernas. Ves que aquí hay tres músculos principales. Uy, no quiero borrar, pero ves que hay 33 músculos principales. Bueno, piénsalo como una forma, una lágrima gigante. Ok. Cuando estés simplificando, piénsalo como una lágrima gigante. Whoops. Entonces puedes conectar esa lágrima aquí y puedes conectarla aquí. Y luego, cuando estés haciendo tus detalles, puedes volver y puedes colocar estos músculos aquí. Y puedes empezar a afinarlo. Lo mismo aquí. Estás pensando en un hombro, que un hombro tiene alrededor de tres músculos diferentes. Pero por el bien de simplificar, lo vas a pensar como una esfera, como una bola y un zócalo. Imagina que esta es una forma esférica para un hombro, ¿de acuerdo? Entonces tenemos nuestro brazo se va a conectar. Entonces esta es una especie de vista mirando directamente desde este lado. Y si quisieras mirarlo desde un lado como estamos mirando aquí. Entonces un par de cosas a tener en cuenta son tu brazo, tu bíceps va a empezar dentro de tu hombro y dar la vuelta. Has visto ese eslabón de cadena entero, eslabón de cadena tipo de dibujo por ahí. Bueno, eso se aplica a tus músculos. Y luego te estás conectando a tu antebrazo y luego a tu mano. Ahora sé que esto es bastante burdo ellos, estoy tratando de imprimirte en tu mente subconsciente cómo van a funcionar estos músculos. Tenemos nuestra esfera media aquí. Y luego debajo de eso, tenemos nuestro bíceps. Mira, entonces este bíceps en el exterior de ella, vamos a tener nuestra toma de codo. De esa toma de codo. Bueno, yo podría hacer es darle forma así. Entonces realmente si él fuera a deshacerse de este personaje, tendrías una forma similar como esta. Aquí. Se puede ver cómo estos brazos, y eso es lo que, esto es, Qué tipo de identifica a un personaje masculino es. Los brazos están inclinados, mientras que una hembra, y no quiero que te atrapen demasiado en esto, pero una hembra, sus brazos estarían hacia adentro y luego hacia afuera. Ella seguiría. Si tuviera un desperdicio aquí, sus brazos fluirían con ese desperdicio. En tanto que un macho, sus brazos se oponen al desperdicio. Te estás inclinando. Estás manteniendo la distancia desde la cintura hasta el interior del brazo. Así que ten en cuenta cuando estés dibujando porque esto es, esto, esto es parte del proceso de pensamiento. Esto es parte de tu resultado. Y quieres mantener estos, no vas a mantener a estos personajes muy fuertes en heroicos cuando estés dibujando superhéroes. Ahora si estás dibujando tu promedio diario Joe, puedes suavizarlos algunos. Pero debajo de todo él todavía va a tener musculatura. Todo el mundo tiene músculos, todos tienen, todos los que son capaces de mover sus músculos. Ya sean grandes o pequeños, depende de cuánto trabajan esos músculos. Aquí está el macho delantero, orientado al frente. En el siguiente segmento, vamos a saltar al costado frente masculino. De acuerdo, entonces vamos a cubrir eso aquí en un segundo. Pero sí, solo quería mostrarte algunas cosas en las que estoy pensando. Un último puntero es que quieres mantener el equilibrio y estás manteniendo el peso en los talones. Imagínese eso. Aquí hay una pequeña línea de horizonte con punto de fuga. Lo que quieras mantener plantadas estas colinas en el suelo. Aquí es donde va a estar todo su peso. No está parado sobre los dedos de los pies. Está parado sobre sus talones. Ahora, las hembras tienden a pararse en sus dedos de los pies. Muchas veces cuando lo están, llevan tacones altos o lo que no. Entonces otra cosa a tener en cuenta que va a terminar el panorama frontal. Y no te preocupes, vamos a sumergirnos cada vez más en esto. Pero sí, creo que lo estás consiguiendo y quiero que pienses de una manera diferente a la que estás acostumbrada. Nos vemos en el siguiente segmento. Lo estás haciendo genial. Y si tienes alguna pregunta, envíaselas a mí. 17. Dibujar un personaje Pt: Muy bien, bienvenidos de vuelta y un resumen rápido. Hasta ahora, deberías haber aprendido a simplificar, simplificar tu anatomía a la hora de dibujar brazos, piernas, pecho, torso, cabezas desde diferentes ángulos. Incluso algunas caras. Si has llegado hasta aquí, lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a saltar un poco crear algunos dibujos de gestos en algunas proporciones. Entonces lo que quiero decir con eso es que quiero mostrarte un tipo de cuerpo diferente. Lo que estamos dibujando superhéroes, tu lenguaje corporal, que estás dibujando , los gestos, transmitirán mucha información a quien esté viendo tu arte. Por lo que quieres tu superpoder, tus figuras de tipo superhéroe. Quieres que estén de pie, erectos, muy estoicos, poderosos, fuertes, tal vez pecho ancho, cintura estrecha. A lo mejor se extenderán dos piernas, se extienden más allá del ancho de los hombros. Y solo quieres que tengan ese impacto de poder y fuerza. En tanto que un villano podría estar un poco encorvado. También podrían estar de pie. También podrían erigirse. Y podrían estar en un gesto opositor muy poderoso, que voy a repasar algunos de esos también, algo en tu cara, tal vez. Usando un poco de perspectiva. También puedes mostrar mucho sobre un personaje por sus proporciones. Entonces como habíamos mencionado anteriormente en otra lección, creo que estábamos hablando de personajes como el Hulk o incluso como veneno o Bain, que es un villano en Batman, villano. Muchos de esos tipos son enormes, pero se quiere exagerar a ciertos elementos. Y, pero quieres mantener proporciones algo creíbles de una forma de cómic. Muchas veces cuando tú, cuando dibujas a un personaje enorme, como el Hulk o, o el juggernaut o alguien, su cabeza podría parecer mucho más pequeña. Entonces cuando estás dibujando a alguien realmente magra. Donde alguien como Spider-Man o si estás dibujando a alguien como reinará que es una especie de personaje de tipo cuero cabelludo acortado. Quieres bajar todos estos lenguajes corporales en estas proporciones. Porque realmente simplemente no queremos que todos tus personajes se vean idénticos. Eso sería aburrido para ti, y será demasiado predecible para tu audiencia. Quieres que ciertos elementos de carácter tipo transmitan quién es. Muchas maneras. Lo que puedes hacer es lo que aprendí cuando dibujaba, en estudiar libros y otros artistas es usar siluetas. Si puedes. Silueta es básicamente cuando te apagas completamente un dibujo de una, digamos que tienes una pose del halcón y te opones a Spider-Man parado al lado del halcón. Bueno, es posible que puedas decir quiénes son los dos solo por oscurecer están completamente borrando todo el boceto. De todos modos, vamos a saltar y te mostraré a qué me refiero. Como un personaje descabellado. Podemos empezar con forma para la cabeza. Simplemente dibujaré una recta. Dibujaré a este personaje frente a nosotros. Sabes qué, no voy a empezar con la cabeza, porque el cuerpo de un personaje descabellado es, la parte superior del cuerpo es tan enorme. Muchas veces es divertido solo empezar con esa zona del torso. Lo que estoy haciendo es dibujar un óvalo de tamaño bastante decente, casi como una forma de huevo. Debajo de eso. Voy a dibujar una especie de indicación de caja torácica. Entonces debajo de eso, voy a empezar a trabajar en la pelvis. Y lo que voy a hacer por estas piernas ahora, ya te he dicho que estábamos dibujando como un personaje descabellado. Entonces como un halcón, un personaje grande, gigante podría ser, thanos, podría ser. Solo piensa en cualquier personaje que sea gigantesco. La mayoría, la mayoría de los cómics de todas las empresas y tienen estos personajes gigantes. Lo que estoy haciendo es. Recuerda pit, pit era realmente genial que de Image Comics. Y fue como que tomó elementos de Lobo y hulk. Y olvido quién más. Sólo un poco compilarlos en su masivo personaje de Hulk. Muy bien, tengo estas piernas ahora se puede ver que estas piernas son bastante cortas en comparación con, al menos se ven cortas en comparación con un personaje diferente como un personaje tipo superman o Capitán América, que vamos a hacer ese tipo de ese tipo de cuerpo también. Entonces para la parte inferior de la pierna, lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar una pelota aquí. Entonces debajo de esa bola voy a conectar una especie de bajada en forma de cono. Entonces forma para los pies. Ahora estos no tienen que ser perfectos. Son justo lo que me gusta decirme mucho cuando estoy dibujando es la primera, la primera parte de mi arte es la información que estoy poniendo abajo. Por lo que siempre está sujeto a cambios. Sólo estamos tratando de capturar el espacio que estamos tratando de llenar. Por lo que ahora tenemos el cuerpo descascarado. Tenemos la zona abdominal, que es el torso. Tenemos la pelvis, la pierna separan las piernas que las articulaciones de la rodilla, y luego la parte inferior de las piernas y los pies. Ahora, por los brazos, sólo voy a poner un par de círculos aquí y educar grandes hombros. Y luego a partir de eso solo voy a bajar un tubo, igual que estábamos dibujando nuestros brazos el otro día. Sólo una especie de forma de cilindro. Y luego a partir de eso, dibujaré en un círculo indicando adjoint de algún tipo. Y en este caso sería el codo. Después de ahí, voy a dibujar otra forma de cilindro. Bajando. Ahora puedes cambiar estos brazos. Puedes poner los brazos arriba, cruzando, hacia arriba. Haremos algunos movimientos artísticos más tarde también, y solo tipo de mostrarte algunas de las variables que puedes hacer es ahora debajo de aquí ves cómo estos brazos ves cómo estos brazos están terminando en la muñeca aquí, que es un poco más bajo de lo que probablemente dibujaría como un héroe normal. Como no decir que Hulk es anormal, pero su biotipo es simplemente tan descabellado y tan grande y voluminoso que sus brazos tienden a lucir más abajo, casi como un nudillo Jagger, donde sus manos, voy a poner algunos grandes círculos aquí indicando que en esta zona quería quería sacar sus manos. Entonces en lugar de poner la cabeza aquí arriba, lo que voy a hacer es que la voy a dejar caer aquí abajo. Ahora, una cosa que puedes ver es que esta cabeza es bastante pequeña en comparación con el resto de su cuerpo. Esto es algo a lo que quieres acostumbrarte cuando estás dibujando personajes. Quieres embellecer y exagerar ciertos elementos para hacer las características que quieres transmitir, quieres que salgan más. Entonces en este caso, cabeza más pequeña. Ahora si pones dos pequeños por delante en mantenido en América, se va a parecer realmente incómodo. O si pones dos cabeza más grande, lo mismo con este personaje. Si ponemos una cabeza demasiado grande, no va a mirar como opositor. Sólo vas a parecer un tipo corto y corto. Tal vez un corto. 18. Guía de estudio de proporciones de personajes: Muy bien, bienvenido de nuevo. Así que hagamos un estudio rápido de personajes. Ahora, este es un personaje popular. Probablemente sepas quién es. Y en general, no, no según las películas de Hollywood, sino en la versión de cómics. Es muy estilo, es muy corto, pero muy duro. Y tiene mucho músculo y tiene una variación diferente de un tipo de cuerpo. Entonces sigamos adelante y estudiemos esto por un momento y luego lo pondremos en práctica. Entonces si tuviéramos que acercarnos, podemos ver, sigamos adelante y bajemos esta opacidad aquí. Deberías poder ver esto. Un par de cosas a tener en cuenta. Nos hemos dejado aumentar el tamaño de esto. Tenemos cabeza. Y luego dibuja una línea recta hacia abajo. Ahí está nuestro equilibrio ahora mismo para mantener las cosas en equilibrio. Por lo que tenemos nuestros hombros que caen aquí y aquí. Y podemos mantenerlos intersecados aquí. Todavía tienes equilibrio. Y luego otra forma de mirar el equilibrio es que tenemos nuestro talón. Son otras colinas se va a caer de nuevo. Entonces podemos ver que si estamos haciendo la geometría en nuestras mentes, podemos ver que Imaginemos que detrás de este personaje, hay un punto de fuga. Y luego imagina que el punto de fuga está aquí. Así que imagina que estamos dibujando todas estas líneas por aquí, creando perspectiva. Una vez que conseguimos estas líneas, no hice esto antes de dibujar. De verdad sólo lo he mirado. Pero vamos a seguir adelante y crear una dinámica donde podamos ver que este personaje está parado sobre una superficie bidimensional, pero queríamos mirar tridimensional. Aquí tenemos una pierna. En realidad. La mejor manera de hacerlo. Vamos a seguir adelante y bajar esta opacidad también. Entraremos con una línea azul, azul. Entonces tenemos a nuestras tres masas. Entonces tenemos nuestra, tenemos nuestra cabeza aquí. Tenemos nuestra parte superior del pecho y el torso aquí. Y tenemos nuestra pelvis aquí. Ahora estas son las 123123 grandes masas de movimiento. Siempre va a haber separación entre los tres. Por lo que se ve aquí la separación y una separación aquí. Quieres tener en cuenta cuando estés dibujando. Se quiere mantener el desequilibrio de esas tres grandes masas. Quieres mantener algo de espacio entre ellos. A menos que estés haciendo perspectiva donde están, los personajes que te acercan y realmente no puedes decir cuál es el espacio y las distancias, pero deberías poder dibujarlo tal manera usando escorzo, que si no eres consciente de qué es el escorzo, lo tocaremos. Pero lo que quieres hacer es que quieras mantener todo en equilibrio. Entonces si tuviéramos que dibujar una pierna viniendo aquí y luego otra pierna viniendo aquí. Bueno, no se va a quedar muy equilibrado. Y si sacamos un brazo aquí, entonces otro brazo aquí, se verá una especie de proporción ALIP. Lo mismo si tuviéramos que mover la cabeza por aquí. Quieres tener en cuenta estas cosas y sé que realmente estoy exagerando aquí, pero es realmente cierto. Si quieres, quieres tener en cuenta estas cosas cuando estás dibujando. Y así cuando estaba dibujando esto, éste, realmente quería mantener las proporciones bastante precisas al cómic por también quería que parezca que tiene mucha masa, es muy fuerte y es desequilibrio. Quiero que se vea muy equilibrado para que puedas dibujar una forma de cabeza, dibujar una línea bajando. Entonces así es como me acercaría. Yo vendría aquí este cofre en donde va a estar su caja torácica. Y luego aquí dibujaba sólo una forma rápida de su pelvis. Entonces me imagino que sus piernas están bajando aquí. Y éste me tiraría un poco hacia atrás. Y así quise darles ese poquito de escorzo hasta que parezca que su pierna izquierda va hacia atrás en el hacia la distancia. Y entonces esta pierna delantera se acerca un poco más, cerca de la cámara. Entonces tenemos estos hombros aquí y este brazo. Quiero que esté más cerca de la cámara y que cruce su pecho. Y luego este brazo de aquí estaba más lejos de la cámara, pero todavía estás viendo todo el brazo. Entonces no vas a decir una gran diferencia de tamaño. Entonces claro sabemos que tiene un cuello grueso que conecta estos músculos atrapados aquí se van a conectar con sus hombros. Entonces ahí lo tienes. Tienes las formas generales aquí mismo. Cuando estás dibujando, lo que estás tratando hacer ante todo es capturado la información que necesitas para, ya sabes, dibujar cualquier personaje que vayas tras y lo quieras. Quieres poder llegar al punto donde sea cual sea el personaje que estés dibujando, digamos que es alguien que es conocido. Ahora si estás creando tu propio personaje y nadie ha visto nunca ese personaje antes, va a ser muy difícil de identificar. Pero si es alguien que está muy bien establecido y todo el mundo lo sabe, quieres llegar al punto donde si tuvieras que sombrear todo esto y convertirla en una silueta, serías capaz de decir quién es justo por su forma. Incluso si usted pone la cláusula de esta cláusula de distancia, aún podría decir que era quien era. Entonces sigamos adelante y pongamos esto en práctica. Digamos que me llevo esto por aquí. Y sólo voy a seguir adelante y ahora no voy a pasar una hora haciendo esto, pero sí quiero mostrarles cómo descomponer a un personaje de forma rápida, rápida y precisa. Algo que te va a ayudar, porque el nombre del juego es la velocidad. Tienes que ponerte muy rápido en esto. Si te conviertes en perfeccionista, solo te va a ralentizar. Digamos que quería dibujar a Wolverine. Voy a seguir adelante y aumentar el tamaño aquí. Tengo su cabeza. Ni siquiera estoy mirando realmente esta referencia a mi izquierda. Sólo me imagino que estoy empezando de nuevo. Sólo voy basándome en los principios de lo que sé de cómo están dibujando. Entonces, si me acercara a esto, así es como iría. Sólo estoy rompiendo formas en este punto. Y luego dibujaré en su pierna delantera que se está acercando a nuestra cámara. Entonces jalaría esta pierna hacia atrás. La forma en que, ya sabes, está retrocedida es porque aquí es sólo un poco más de sombra. Y es un poco más pequeño que éste que está más cerca de nosotros, su músculo de la pantorrilla. Ahora tenemos nuestras formas básicas y vamos a seguir adelante y empezar a dibujar. Entonces entonces seguiría adelante y reduciría un poco más esta opacidad. Entrará con un color más vía LED. Se ve bien. Entonces podemos entrar y puedo empezar a trabajar en su cara. Uy. Necesitamos otra capa. Permítanme crear otra capa. Tiene límite porque este boceto es tan grande. No se preocupe. Vamos a seguir adelante y lo haremos es fusionar esto hacia abajo. Vamos a crear uno más. Aquí vamos. Tuve que pensar fuera de la caja de vez en cuando. Ahora tenemos ni siquiera estoy mirando el boceto real, solo yendo en base a cómo me acercaría. Lo sacé con lápiz tradicionalmente, que es mi forma preferida. Pero cuando se trata de enseñar, me gusta usar el arte digital. Me gusta usar mi iPad y es realmente rápido y puedo hacer cosas como acabo de hacer. Puedo bajar la opacidad muy rápido. Puedo sacar mi punto a través. Pero sobre todo, con toda honestidad, realmente disfruto dibujando tradicionalmente más solo porque solo hay algo establecer si otros son algo que es realmente divertido de hacer. A mí. Tiene mucho más valor creativamente. Esa es sólo mi preferencia personal. Ahora sí amo el arte digital y creo que hay algunos artistas digitales increíbles por ahí. Así que definitivamente no quiero desanimarte de ir en la dirección que quieras. Es sólo preferencia realmente. Se puede ver que sigo encontrando formas. Y luego como hago esto, pondré como un cinturón aquí. Incluso si el personaje no tiene cinturón, me gusta ponerle uno primero, igual que una pauta para mí para que pueda obtener las proporciones correctas. Y pondré esta pierna aquí. Ahora, me imagino que hay un zócalo aquí, así que la estoy bajando hasta el interior de la rodilla y el tobillo subiendo aquí. Apenas dibujando en su musculatura. Lo mismo. Por lo que se puede ver que este proceso, sólo se convierte en segunda naturaleza de una manera, mi guante. Y luego por supuesto, como estás dibujando cuando estás usando lápiz o cualquier estilo que estés usando, puedes entrar y disminuir y realmente empezar a trabajar con algunos detalles. Pero creo que ustedes consiguen el punto aquí. Y no quería pasar demasiado tiempo descarrilando de la lección real. Así que siempre encuentra videos como este en YouTube si quieres ver todo el proceso de dibujo, pero eso podría llevar mucho tiempo. Y créeme, lo he hecho. He visto a algunos de mis artistas favoritos todavía nostálgicos hasta el día de hoy. Los vigilaré durante horas y horas solo para aprender todo lo que pueda. Pero creo que por lo que estás haciendo, aprender estos estados, estas formas y estos estilos y métodos es lo mejor que posiblemente puedes hacer en este momento. Porque lo que estás tratando de hacer es programar esto en tu mente para que puedas, ya sabes, crear un boceto mucho más rápido sin pensar demasiado porque creo que ahí es donde mucha gente llega atrapados ya que apenas empiezan a pensar en exceso. Y cuando empiezas a hacer eso, empiezas segundo adivinándote. Y siempre digo que los mantengan en movimiento, el lápiz se mueve en todo momento, sólo manténgalo en marcha rápido. Y luego cuando empieces realmente a bucear y trabajar en detalle, entonces en ese punto puedes ralentizar y tomarte tu tiempo. Pero cuando intentas capturar la esencia de tu boceto, ya sabes, mantener esos lápices en movimiento. Estas son las formas básicas que acaban de suceder aquí. Y puedo entrar aquí y decidir, ya sabes, cómo quería torcerle la mano si quería, mantenerla de la misma manera. Quiero decir, siempre puedes cambiar las cosas a tu gusto. Porque cuando se trata de ello, mucho arte y renderizado es solo estética y lo que es agradable a la vista. Y eso entrará en juego con tu propio estilo. Cuando encuentres tu estilo o tu estilo te encuentre vivo, lo que sucederá es solo consistencia, repetición. Dibujarás las cosas de cierta manera y las repetirás una y otra vez y simplemente se convertirán en parte de tu huella artística, si quieres. Y así la gente empezará a recogerlo y reconocerlo inconscientemente. Si tienes algún artista favorito, probablemente sepa que puedes identificar quién lo dibujó con solo ver un boceto. Sé que puedo ver si algunos de mis artistas favoritos, y puedo saber quién fue sin siquiera saber, sin leer su firma ni mirar los créditos. Y todos pueden llegar a ese punto. Ok. Ahí vamos. Creo que este tipo de ayuda a entender el desglose del carácter y las proporciones y cosas así. Si tienes alguna pregunta, cine más para mí, estoy aquí para ayudar. Y eso es todo por esta lección. Quiero mantenerlos un poco cortos y dulces, pero de verdad seguir practicando, seguir haciendo esto una y otra vez hasta que haga clic y haga clic. De acuerdo, te veré en la siguiente. 19. Anatomía de superhéroes: cómo reunir: Bienvenido de nuevo En. Aquí está el yo diría que este es el momento que todos han estado esperando. Aquí es donde ponemos todo lo que hemos aprendido hasta ahora juntos y en realidad llegamos a aplicarlo. El nombre de este curso es la anatomía de superhéroes, cómo dibujar cómics. Estilo cómico. Básicamente, vamos a saltar a la derecha en esto y déjame repasar unos cuantos puntos de bala contigo y tipo de simplemente señalar lo que estamos tratando de entrenar a nuestros ojos para que notemos. Ya sabes, los superhéroes vienen en todas las formas y tamaños. Quiero decir, vivimos en una época en la que todos pueden ser un superhéroe. Pero este es el tipo de plantilla de la que todo comenzó. A partir de esto. Una vez que aprendas estas reglas, eres bienvenido a cambiar y crear y hacer lo que quieras con ellas. Pero por ahora, solo repasemos los conceptos básicos. Tenemos este montón de formas y lo rompí en formas porque lo que va a pasar es, bueno, vamos a crear una forma a partir de estas formas. vamos a haber sacado. Vamos a crear, vamos a añadir algo de anatomía, alguna musculatura. Íbamos a poner algunos detalles a este personaje sólo para que se vea un poco más heroico. Y te invitamos a crear cualquiera que quieras de esto. Incluiré todo esto en un formulario de plantilla, PDF, para que puedas sentirte libre de usar tu propia creatividad, usar tu propia imaginación. Pero vamos a sumergirnos, vale, Así que sólo voy a darte una línea recta subiendo y bajando, que es nuestro punto equilibrado. Entonces nuestros talones están tocando el suelo justo por aquí. Queremos los tacones, ya que es, el personaje está de pie recto mirándonos. Queremos los tacones tipo de par. Queremos queremos que el cuerpo, las formas sean bastante simétricas. Queremos que estén equilibrados. Queremos que las piernas estén separadas por el ancho de los hombros. Casi se puede decir que hay más peso en este pie luego en éste. Y la razón por la que podemos ver eso es porque la pierna izquierda frente a nosotros es algo así como trabajar como pata de cabra. Tiene que extenderse un poco más. Entonces está equilibrado, ya sabes, es algo así como un pilotes, sólo un poco sosteniéndolos, pero todo está un poco desequilibrado y tenemos sus hombros están bastante extendidos. Entonces cuando lo piensas, tratamos de crear este equilibrio. Todo apunta hacia abajo al centro por debajo de su cabeza. Porque típicamente vamos a mantener todo equilibrado por debajo de nuestra cabeza. Cuando estamos moviendo nuestra cabeza suele ser desequilibrio. Es sólo una ocurrencia natural que ocurre cuando estamos cuando nos estamos moviendo, cuando estamos de pie con el activo. Vamos a repasar algunas de estas formas básicas. Tenemos, como se puede ver, esferas, cilindros. Otro cilindro. Tenemos una especie de hexágono aquí. Y luego tenemos nuestro, lo que hemos pasado antes es nuestro torso superior. Tenemos nuestra pelvis inferior. Sabemos que estos se conectan a las piernas y luego están estos huesos aquí. Bajan hasta la rodilla, luego esta espinilla inferior baja hasta el tobillo. Y luego tenemos nuestros pies. A partir de aquí. Vamos a estar conectando la pelvis o el desperdicio, la parte superior del pecho. Y todo va a funcionar juntos. Entonces lo que podemos hacer a continuación es abrir éste. Y esto es una especie de lo que se vería si estuviéramos creando un poco más de forma. Ahora ya hemos conseguido, en realidad se puede reconocer que esto es más de una que no sé explicar. Yo diría sólo un espécimen poderoso de un hombre. Vamos con eso. Y tiene sus fuertes hombros anchos, tiene sus **** brazos. No sé qué le pasó ahora mismo. Ahí vamos. Chicos los brazos se inclinaron. Tiene sus piernas fuertes y todo. Y veremos eso aún más en el siguiente aquí. Estoy buceando, yendo más profundo ahora estoy tratando de identificar nuestros músculos. Para que como pueden ver, hemos puesto el bíceps aquí. No estoy seguro de por qué esto no es dibujar. Ahora sé por qué. Ponemos unos bíceps aquí. Trícep conectado a los hombros. Todas estas cosas que ya conoces. Pero sólo estamos tratando de hacer es dibujarlo de una manera que. Es rápido para nosotros. Y algo que podemos renderizar y crear rápidamente para que podamos dibujar más superhéroes y en un ritmo más rápido con una comprensión rápida. Entonces no estamos pensando demasiado. Una de las cosas que quiero repasar con esto es que acaba de saltar a mi mente es lo que estamos pensando de estos brazos. Hemos repasado esto en el tutorial del brazo caído. Pero sólo un poco recapitultura sobre esto. Vamos, imaginemos que este es su bíceps y solo estamos creando y rompiendo estos músculos aquí. Entonces este hombro se va a romper en tres músculos diferentes. Entonces él tiene este músculo abajo del centro aquí. Conecta, superpone este brazo. Y entonces casi podemos dibujar una línea recta hacia abajo desde ese punto hasta donde su riesgo se conecta con la mano. Y luego dibuja una línea hacia arriba. Y luego alrededor, podemos envolver este músculo alrededor de la parte posterior del teorema. Entonces hacia adentro. Este músculo aquí. Por lo general, se puede sombrear en. Es sólo, es, es el antebrazo, está debajo. No estamos viendo demasiado desde este punto de vista. A partir de aquí podemos sumar en nuestras manos. Y si solo estuvieran haciendo un puño, se vería algo parecido a esto. Ahora desde digno hombro está arriba aquí. Lo que me gusta hacer es crear una flecha, casi así. Entonces tienes una flecha yendo en cada sentido. Después se conecta a la clavícula. Entonces te imaginas que debajo de aquí está su clavícula. No tienes que dibujar todas estas cosas. Simplemente puedes indicarlo. Y luego detrás de esta clavícula, conectando con el hombro y la clavícula, tenemos este músculo trampa que se conecta detrás de su cuello. Has visto a esos grandes culturistas. Algunos de ellos tienen trampas gigantescas de cascarería. No soy un gran fan de esos, pero si estás dibujando a un personaje monstruoso grande, de aspecto loco, entonces está perfectamente bien. Me gusta mantener las cosas semi creíbles. Sé que estamos hablando de cómics aquí, pero algo que no distrae demasiado el ojo para hacer que esto vaya. Entonces volviendo abajo al cofre aquí, tipo de bucles debajo y recuerda que no es sólo una línea y disminuir aquí. Me gusta crear dos líneas, al menos en mi mente, y luego eso nos da algo de espacio. Entonces si estamos creando algunas estriaciones, podemos hacer que parezca que hay más profundidad como esto es en realidad un relleno construido sobre su estructura esquelética. Entonces también podemos agregar profundidad creando espesor aquí. Y luego puedes sombrear estas líneas en. Entonces debajo de esto, agregamos tipo de indicación de caja torácica. Y por aquí donde continua la caja torácica. Entonces tenemos esta línea. Sé que hemos pasado por todo esto antes, pero soy un gran creyente en la repetición. Tenemos estas costillas yendo hacia afuera y luego abajo es donde estarían sus abdominales. Así que de nuevo, cuando estás haciendo tu boceto real, no tienes que dibujar cada uno ablate esto. De hecho, prefiero que no lo hicieras. Prefiero que solo tengan ligeras indicaciones de ABS ahí. A menos que estuviera en una posición de flexión. Si estaba esforzándose o peleando o estás luchando de alguna manera, entonces puedes hacer que esos abdominales salgan un poco más. Entonces entonces desde los lados aquí, podemos simplemente hacer una especie de línea imaginaria, que la estamos haciendo real pero conectando directamente hacia arriba. Y luego desde ese punto medio se detiene y podemos simplemente tipo de bucle estos regazo, músculos de vuelta detrás del brazo. Ahora una de las cosas que me gusta hacer, igual que un indicador, déjame desde la parte superior del hombro justo por aquí. Me gusta imaginar que hay una línea pasando. Podemos ver que hay muchos se están extendiendo así. Tú, entonces así es como me he entrenado para hacerlo. Y cuando te acostumbras a este tipo de método, es realmente fácil de encontrar por lo que no estás haciendo demasiadas conjeturas. Entonces bajamos. Tenemos nuestras piernas. Ahora, podemos recordar que si tuviéramos que dibujar esta línea recta aquí abajo, ponga su área de la ingle. Ahora bien, si estuviéramos haciendo estas calzoncillos o todo el camino hasta sus caderas, sabríamos que esta pierna saldría aquí. Terminaría por aquí. La mayor parte del músculo. Ahora dentro de esa pierna podemos. Ahora crea más definición de los tres músculos principales de esa pierna. Entonces tenemos el centro uno aquí. Tenemos esta lágrima aquí y ella fuera de lágrima. Y todo tipo de capas sobre la rodilla. Y luego bajamos a este músculo de pantorrilla aquí. Entonces esta espinilla que va por debajo de la rodilla, se inclina, se conecta al interior de su tobillo. Entonces sabemos que se va a superponer. Y entonces su pie va a ser una cuña de queso como esta. En el interior. Ahora, a medida que estás dibujando y estás renderizando y dando forma, vas a crear más pie como estructura. Pero estos son los conceptos básicos que debes tener en tu mente mientras estás dibujando para no complicar demasiado las cosas. Ahí lo tienes. Por lo que mucha gente tiene problemas con esta área justo aquí conectando la parte superior del cuerpo con la parte inferior del cuerpo. Así que acabo de mostrarte un método realmente fácil. Acabas de tomar estos pequeños puntos aquí y simplemente dibujas una lágrima a la parte superior de su pierna y nos da nuestra forma. Puedes volver a tu renderizado después. Entonces lo que voy a hacer es que estallaré en el siguiente aquí. Básicamente es lo que acabamos de hacer. Tenemos mucha de nuestra musculatura dibujada en. Tenemos un físico de superhéroe bastante definido. Esto podría ser cualquiera. Esto podría ser un tipo capitán América, esto podría ser un tipo superman o incluso un tipo de Batman. Y eres bienvenido a cambiar y alterarlos. Puedes hacerlas más delgadas, puedes hacerlas más voluminosas o más altas o más cortas. Pero estos son sus parámetros. Éstas son, esta es la estructura básica. Entonces lo que podemos hacer aquí es pop en el número cinco, que es una especie de pieza renderizada que hice aquí. Sólo para mostrarte un poco. Ahora esto no es a nadie específicamente que acabo de sacar de mi imaginación, pero te da una idea de cómo se une esta materia. Puedes, realmente puedes correr salvaje con estas cosas, usar tu imaginación. Pero como dije, incluiré esto como un PDF para ti que puedas imprimir y puedes usar como referencia. Y creo que lo que va a pasar es, sé que repito esto a menudo. Todo esto se va a convertir en segunda naturaleza para ti. Va a ser mucho más fluido y vas a tener esta comprensión más fuerte. Por lo que estoy deseando que eso suceda. No puedo esperar a ver tus resultados, pero lo que podemos parar aquí, bueno hacer rápidamente por ti es seguir adelante y tomar esta capa aquí. Ponerlas arriba. Solo imagina que estás creando otro héroe. Digamos, vamos a como un lápiz color aquí y me cambiaré por mi lápiz. Digamos que queríamos hacer a este tipo. Se puede hacer algo como esto. Ponte una capa, dales un poco, dales un cinturón. Haciendo esto muy rápido aquí, pero por el bien de ayudarte, solo para que puedas ver qué puedes hacer con estas cosas. Dado como un poco. Hemos creado un superhéroe. También podrías hacer algo como decir, um, a quién más podemos hacer. Estoy haciendo esto muy rápido. Perdona aquí mi terrible murciélago. Pero tenemos una plantilla. Plantillas, crear oportunidades para la práctica. Y quieres ser creativo. Quieres, quieres practicar tan seguido como sea posible, hasta que este material sea perforado en tu cabeza y se vuelve muy fácil hasta un punto en el que puedas explicarlo a los demás y a ti puede mostrar a otros cómo lo hiciste. Entonces solo puedes poner, creo que obtienes el punto. Y puedes correr salvaje con esto. Como dije, solo diviértete con él. Así aprendí, así es como me enseñé a mí mismo. Y he estudiado tantos grandes artistas en mi vida. Y he tenido el lujo de ser, poder sentarme con muchos de ellos y simplemente como que escojan sus cerebros. Y realmente tengo que poner en práctica todas estas cosas. Y es un honor para mí compartir esta información contigo. Pero sí, en realidad te animo a hacer lo que estoy haciendo. Simplemente toma algo como esto, una plantilla, incluso crea tu propia plantilla. Si estás usando lápiz y papel, puedes hacer lo mismo. Puedes conseguirte una mesa de rastreo. Si no tienes ya una. Simplemente puedes crear tu propia plantilla con tal vez una línea azul sean algún lápiz rojo y luego dibujar sobre ella con un grafito regular. Sólo hay tantas maneras, solo sé creativo y diviértete. Esa es la línea de fondo. Entonces espero que esto realmente, realmente espero que esto te ayude. Te veré en la siguiente. Creo que eso es todo lo que cubriré en este de aquí. Creo que es suficiente para ti. Envolvamos esto aquí. Lo estás haciendo genial. Sigue adelante. Osteón y extra. 20. Poses dinámicos Pt: Muy bien, bienvenido de nuevo. Y aquí estamos. Estamos en la segunda parte del boceto dinámico de SPD, que es que estamos usando una referencia como guía. No tenemos que copiarlo. Exactamente. Lo que quería hacer en este de aquí es que quiero bajar la opacidad. Y podemos incluso, lo guardaré por ahora igual que guía. Y lo mismo con este de aquí. Veamos, puedo deshacerme de éste. Hace que parezca un poco menos fangoso. Entonces lo que voy a hacer es que también me voy a deshacer de esta referencia. Lo que quiero hacer es dibujar este estudio en un estilo que es más mi estilo. Puedes hacer lo mismo. Entonces lo que hacemos es simplemente sumergirnos y voy, haré todo lo posible para hablar y esbozar al mismo tiempo. Ahora en general, cuando estoy dibujando, estoy bastante enfocado y para llegar a la zona. Entonces es un poco diferente cuando estoy instruyendo, pero aquí vamos. Entonces empezaré con una cabeza primero. Este será un boceto suelto. No estoy tratando de hacer nada profesional ni terminado en este punto. Quiero mantenerlo rápido. Por lo que probablemente en este punto empezaré a encontrar de nuevo mis formas. Sé que su hombro va a estar aquí. Voy, voy a empezar a trabajar y las cosas realmente, realmente vagamente. Tipo de esculpir y moldear a medida que voy y sé que puedo volver y puedo apretar esto. Por lo que sólo quiero asegurarme de que para mí y en mi estilo, coloqué todos los músculos y anatomía, cómo me gustaron y donde me gustan. Así que estoy como que realmente sólo estoy repasando estas cosas. La información que ya tenemos, no hacer cambios importantes. Aquí debajo. Creo que haría esto ensombrecido. Entonces no vas a ver demasiado porque el personaje se inclina hacia nosotros y voy a poner una fuente de luz probablemente por aquí. Mirando arriba y detrás del personaje. Entonces lo que haría es simplemente encontrar a mi, mis extremidades. Manténgalo suelto y diviértete. Haz lo mío. Podría incluso mover esta pierna por aquí un poco. No tiene que lucir exactamente como esa referencia fotográfica. De hecho, si sigues mi arte, verás que 95 o mayor porcentaje de mis bocetos se hacen todos desde la imaginación con personajes conocidos. Por supuesto, ya sabes, estos son mis tipos favoritos de personajes para dibujar. Pero me gusta dibujar sin usar demasiada referencia a menos que sea una especie de si es diseño de vestuario o algo así, entonces por supuesto, usaré una referencia para conseguirlo correcto. O si estoy haciendo comisionado para alguien y ellos tienen algunos detalles específicos, entonces sí, yo usaría totalmente una referencia. Cuando estoy dibujando la mano. Pienso en una forma como esta conectando y luego una especie de forma de elipse aquí. Y luego, veamos. Vuelve aquí. Dibujo algunas pequeñas indicaciones de sus dos dedos medios y luego meñique más pequeño. Y eso lo sé. No tengo que preocuparme por los detalles porque todo esto se va a borrar, sobre todo si estoy dibujando tradicionalmente, todo esto se borraría. Redibujado, más apretado y más limpio. Eso es, esa es una especie de proceso de pensamiento que quieres tener. Un proceso que quieres tener es que solo quieres tener en cuenta cosas como, no ser perfeccionista. No trates de conseguir todo perfecto de primera vez. Si lo puedes acercar a la perfección, oye, eso es genial, bueno contigo. Si no, no te preocupes. Porque vas a tener tiempo para volver y limpiar. Y creo que cuanto menos tiempo gastes en tratar de perfeccionar todo, más rápido llegará tu arte en última instancia. Entonces voy a decidir qué tipo de ojos quiero? ¿ Quiero los ojos al estilo McFarland de los grandes tiempos? ¿ O quiero los ojos empinados de decodificación? ¿ O quiero crear el mío propio? Pueden entrecerrar los ojos. Nada más para ser perfecto aquí. Sólo estoy probando. Tengo esto o puedo volver a entrar y puedo borrarlos y dibujarlos más grandes. Creo que eso es algo genial, los más grandes en éste. Entonces en este punto puedo un poco poco poner en su emblema de araña y usted puede hacer esto hasta usted. Puedes hacer una araña realmente gigante o una realmente pequeña hasta ti. Se puede averiguar qué hacen con estos dedos aquí. Y entonces incluso puedes jugar y decir, Oh, aquí te salen algunas cintas. Esto es creatividad y estás usando tu imaginación. Y siempre me recuerdo, ¿por qué empecé a dibujar en primer lugar? Es porque fue divertido. Me inspiré cuando era niño y me encantó. Podría haber sido una caricatura, podría haber sido un cierto cómic que recogió, podría haber sido un videojuego, podría haber sido una revista. Puede que hayas sido un amigo que viste dibujar en escuela algo a lo largo de la línea de tu vida te inspiró y fue algo que amabas y quieres mantener esa mentalidad. Por lo que ahora tenemos esto, lo que voy a hacer en este punto, bajar la opacidad, tal vez deshacerse de estos. Y ahora tengo un boceto más limpio con el que puede trabajar. Voy a ir a como un estilo lápiz aquí. Baja esta opacidad aún más. Aquí vamos. Así que ahora puedo simplemente una especie de boceto un poco más limpio, que eres realmente, realmente me encanta dibujar digitalmente. Esa es una gran idea. Yo personalmente no hago mucho trabajo terminado. Digitalmente. Siempre se siente como si estuviera dibujando sobre vidrio. Algunas personas son simplemente increíbles en ello. Para mí, es una especie de golpe o señorita. Realmente me encanta la sensación del lápiz golpeando el papel. Tiendo a hacer la mayor parte de mi trabajo tradicionalmente. Veamos. Incluso este boceto, esta parte del proceso de boceto. Puedo volver y volver a dibujar. Puedo bajar la opacidad de esto si no es exactamente a mi semejanza, como me gusta, puedo volver y volver a dibujarlo y afinarlo bien porque eso es el arte, es un ajuste constante de lo que has puesto en papel hasta que te pongas, lo entiendes o simplemente ¿verdad? No tiene por qué ser perfectamente correcto. Pero justo justo. No quieres pasar demasiado tiempo en un boceto. Y vamos, Es un proyecto de pasión. Pero en general si estás dibujando cómics y cosas así, solo intenta llegar a un punto en el que estás dibujando un poco más rápido que tu último boceto. Y solo tenlo en cuenta. Estoy pensando en detalles de disfraces. Sé que tiene este delta va aquí. Yo lo dibujaré. Y justo De ahí de músculo, no tengo que dibujar cada músculo. Entonces esto debajo va a ser bastante oscuro porque está sombreado y las fuentes de luz que vienen de arriba. Entonces no me voy a preocupar demasiado por los detalles. Entonces mismo aquí. Simplemente dibujaré tipo de segmentos y pedazos y pedazos de músculo de la pierna. Entonces tenemos aquí este gorro de rodilla. Probablemente saltaría a este tobillo y comenzaría a trabajar eso. Y es como dije, no voy a hacer la versión de limpieza de esto, pero al menos se puede tipo de ver el proceso de pensamiento de cómo me acercaría a esto y comprobar y ver cómo estás acercándose a ella y ver si es no sé cómo dibujaste antes de tomar este curso. Si siempre fueras del tipo, pondría las cosas y sacaría tu información o si solo un poco se paloma directamente en los bocetos. Cuando era más joven y empecé a dibujar y dibujar por primera vez . Yo solo trataría de dibujar todo como está. Empezaría con un yo y luego dibujaría la nariz y luego saltaría al otro ojo y todo estaría fuera de proporción y otra cera. Entonces creo que el mejor método es el método estructurado donde estás bajando toda tu información, todas tus proporciones están abajo, y luego estás trabajando a partir de esa información. De acuerdo, así que ahora tenemos esto y luego sólo voy a saltar a sus ojos un poco aquí. Como justo alrededor de este tamaño. Hay trucos donde puedes copiar un ojo y luego pegarlo por el otro lado, voltearlo horizontalmente. Tiendo a, de nuevo, soy muy vieja de la escuela. Me encanta simplemente tener el reto de dibujar todo yo mismo. No me gusta confiar en consejos o trucos como ese, pero tú puedes y sí son útiles, sobre todo si estás en un crujido por tiempo. ¿ De acuerdo? Así que ahora hemos conseguido esto, y en este punto se podría decir, de acuerdo, bueno, él tiene esta bota aquí, él tiene esta aquí. Tiene este diseño de vestuario que sube así. Va por aquí, baja a este cinturón. A continuación aquí. Tiene No me gusta este brazo que está más lejos, así que en realidad podría ajustarlo. Se ve un poco demasiado forzado en mi opinión. Entonces en esto, en esta etapa, también puedes empezar a decir, bien, bueno, si vamos a dibujar su emblema de araña, tal vez la pequeña aguja aquí. Y sólo estoy inventando este a medida que voy. Sólo un poco punto-punto-punto. Sólo una especie de insinuación a una forma de araña. Tu mente, lo armaremos para que quieras conseguirlo perfecto. Está bien. Muy bien. Ahora si estuviera dibujando esto más tradicionalmente con lápiz, probablemente seguiría adelante y comenzaría a trabajar en algún sombreado ya que sé que son fuentes de luz arriba, por aquí, recuerda, probablemente empezaría a sumar algunas sombras. Así que si lo fuera, si nuestro lápices esto, aquí encuentro una sombra. Probablemente encontraría una sombra debajo de su caja torácica. Encuentro algo de oscuridad por aquí en cualquier lugar que esté lejos de la luz. Así que incluso este todo bajo la pierna, probablemente deberíamos estar sombreados por debajo de su barbilla. Yo sombreo esto incluso en este pie. Probablemente sombreado en al menos la mayor parte de ella. Tal vez el frente de esta rodilla. En ese punto yo no sabría visualmente dónde van a estar mis sombras. Ahora esto no es un curso de luz, sombra y sombra. Esto es solo una especie de material extra de bonificación para ayudarte en tu viaje. Pero, ya sabes, voy a estar haciendo varios cursos más aquí en un futuro cercano, así que profundizaré en eso y si eso es algo con lo que realmente quieres ayuda, avísame. De acuerdo, entonces hemos conseguido estos tonos aquí. Y lo que podríamos hacer en este punto es, si usted está dibujando tradicionalmente o simplemente los sombrearía. Sólo encuentra las sombras. Tal vez sombra aquí. Tal vez aquí. Esto se va a ir. Debajo de su voluntad. Sólo encuentra lo que me parece bien. Incluso bajando aquí. A lo mejor incluso esto mantendrá esa mano estallada y no mucho, no mucho sombreado en la mano porque ese es nuestro punto focal. Queremos que eso sea su mano de spinning, web shooting. Cuando se trata de composición y cosas así, queremos mantener algunas cosas abiertas a la vista para que no haya confusión. Ahí vas. Entonces hay más de una versión sombreada. Sé que este no es mi mejor trabajo y no estoy demasiado preocupado por eso. Esto es más sobre el proceso y la técnica. Y solo tipo de entrenamiento tu ojo para buscar ciertas cosas. Incluso puedes entrar y empezar a sombrear sus músculos, hacerlos salir un poco más. Puedes encontrar éste. Puedes sombrear adentro. A lo mejor los tops. nudillos son estos dedos aquí. Puedes añadir algunas correas para elementos de un disfraz. Sólo para que se vea más Spider-Man, Esc. No me estoy metiendo demasiado en los detalles aquí. Pero como que conoces a Spiderman, todo el mundo ha visto medio ambiente desde hace años. Entonces como que sabemos cómo va su disfraz. Ve a las botas. Lo que me gusta hacer es sólo una especie de imaginar un anillo dando vueltas así y luego otro anillo siguiéndolo. Y luego otro anillo como este. Ve por aquí. Anillo, anillo, anillo. Lo mismo aquí. Me gustaría cambiar totalmente su mano. No estoy realmente feliz con eso de vuelta adentro. Entonces. Simplemente deles una máscara. Como pueden ver, estoy haciendo esto realmente, realmente rápido porque este no es el elemento más importante de esta lección. Ahora, vuelvo a asociarme con EDF para Chuck, y vamos a estar haciendo todo un curso sobre diseño de personajes. Y creo que eso va a ser muy divertido. Podríamos incluso tomar algunas preguntas de ustedes chicos. Tipo de crear, no preguntas sino sugerencias más bien. Y tal vez crear un personaje basado en ciertos elementos que podrías nombrar a nosotros. Así que tal vez digas que tiene tres ojos o tiene, tiene una figura Hawkish, o es medio cyborg o lo que sea. Podríamos basar a un personaje en lo que colaboramos como una forma ecléctica, con lo que ustedes nos están desafiando. Vale, ahí vamos. Tenemos un boceto experimental de aguja. Y si realmente lo quisieras, dependiendo de tu estilo, puedes entrar y puedes sombrear alguna sombra aquí. Puedes extender esta sombra hacia abajo. Puedes. Es realmente a su propia discreción. Y luego puedes volver y te puedes poner un poco de cincha. Simplemente haz que parezca genial cuando estés haciendo el verdadero trato. Como si estás dibujando sobre papel, pasa algo de tiempo en él. Si eres colorista o reseña. Si tienes un colorista que está colaborando contigo e intenta limpiar tus líneas y realmente puedes hacer que tu trabajo salga. Nos detendremos con eso. que ese es un buen lugar para parar. Estamos a unos 18 minutos. Y ahí vas. Espero que esto ayude ahora con el Hombre Araña, una de las cosas que te diré es que la forma de su cabeza es muy fácil. Si quieres hacer como una hoja de modelo de personaje. Si estamos haciendo una vista de tres cuartos, solo haz lo que realmente déjame volver a mi lápiz rojo. Me gusta hacer eso más cuando estoy haciendo este tipo de lecciones. Así que tenemos un lápiz rojo aquí. Para una vista de tres cuartos, simplemente dibujaríamos una esfera. Ir alrededor de dos tercios del camino. O puedes ir de cualquier manera hasta ti. Dibuja una línea, yendo por esta dirección. Solo deja caer esto una línea un poco. Aquí. Este sería tu punto de barbilla. Entra. Esta es tu línea de mandíbula. Sube. Ahí vas. Entonces desde el medio aquí, podrías poner su máscara. Ahora ya que está mirando directamente a la derecha, podrías poner aquí un círculo para indicar punto central. Y luego cualquier forma de ojos que quieras que tenga, solo puedes tirar esa forma aquí. Recuerda, el que está más cerca de nosotros va a parecer más grande y el que está más lejos, tal vez ni siquiera veas todo el asunto. Y podría incluso darle forma en los contornos de su cara. Entonces podrías hacer algo como esto. Entonces podrías incluso dependiendo los elementos de máscara que estés planeando usar, también puedes hacer esos ajustes. Entonces. Creo que eso es suficiente. Y luego a partir de aquí solo puedes ponerlo en su webinar cincha, que es sólo un montón de líneas extendidas por igual. Entonces simplemente harías esa telaraña. Las líneas debajo, van a ir hacia abajo, líneas que van hacia arriba o yendo más lejos. Entonces ahí la curva hacia arriba. Lo mismo con el cuello. Simplemente dibuja líneas hacia abajo. Y hasta puedes hacer líneas horizontales. Realmente depende de ti. Cuánto tiempo quieres pasar haciendo esto. Realmente depende de que incluso puedas empezar a agregar algunos tonos. Sólo juega con ella. Esto solo se financia con el lío y no tienes que no tienes que conseguir las cosas perfectas cuando estás haciendo estos bocetos conceptuales de personajes pequeños. Si quisieras hacer un tiro de perfil, lo mismo. Simplemente haz una especie de forma de huevo. Eso podría ser demasiado en forma de huevo. Pero podemos trabajar con él y dejarlo caer. Sube, ve a mitad de camino por la forma del huevo. Dibuja un cuello. Entonces lo que me gusta hacer es dibujar una línea curva, eyeline. Simplemente pruébalo y luego éste es tipo de mirar hacia arriba. Así que estamos viendo que estamos viendo que estamos mirando la cámara estaría en algún lugar por aquí, mirándolo. Entonces solo puedes dibujar en sus ojos hacia dónde irían. Entonces puedes ponerlos aquí mismo. Recuerda, agrega algo de sombra debajo de su barbilla. Lo mismo. Quiero decir, es todo, todo se vuelve muy segunda naturaleza después de toneladas y toneladas de práctica. Y en todo lo que quieras conseguir bueno, ya sea deportivo o dibujando o tocando un instrumento musical, siempre va a bajar a la práctica. Y cuanto más practiques y más familiar obtienes, mejores serán tus resultados. Y mientras estés practicando las cosas correctas, ¿verdad? Entonces, siempre y cuando tengas una buena técnica y estés practicando de la manera correcta. Ahí vas. Estamos a los 23 minutos. Creo que eso es suficiente. Y podríamos hacer otro personaje. Estoy pensando en quién podemos dibujar a continuación, alguien con una pose dinámica. Espero que hayas disfrutado esta lección. Espero que te haya ayudado y me dé algunos comentarios. Avísame si este es mi primer curso en solitario sobre Udemy. Ahora he hecho mucha enseñanza en línea, como cursos en vivo y he hecho mentorías y coaching y cosas por el estilo. Pero para grabar videos como este, esta es mi primera vez por mi cuenta. He hecho colaboraciones aquí y puedes encontrar algunos de mis otros cursos en Udemy con EDF Wojciech, pero este es mi primero, así que es mi buque insignia y espero mejorar desde aquí. Así que hágamelo saber, dame algunos comentarios y gracias, te agradezco y te veré en la siguiente. 21. Poses dinámicos utilizando referencia: Bienvenido de nuevo. En este segmento, nos vamos a centrar en otro boceto dinámico en ¿quién es más dinámico que espinoso? Quiero decir, realmente es súper ágil. Es contorsionista. Pone sus brazos, piernas y cuerpo en formas que no sé si alguien más puede. Pero esta es una pose general. Es como esa pose de aterrizaje de superhéroes. Es muy comúnmente reconocido con Spiderman. Así que pensé que sería divertido trabajar con él. Y como se puede ver, aquí tenemos un par de variaciones, ángulos diferentes, diferentes. Y esto es algo que es realmente divertido y genial tener en cuenta, es que tenemos este primero aquí, que es sólo un tiro de frente. Y como se puede ver, un horizonte trazará probablemente alrededor de esta zona aquí. Éste, parece que la línea del horizonte es desde arriba. Y entonces éste es probablemente por aquí. Entonces estamos obteniendo diferentes ángulos. Y creo que esto es bastante guay. Probablemente voy a mantener este muy simple e ir con la parte superior, el ángulo superior aquí, el que está mirando hacia adelante. Y entonces tal vez, si no en este curso, quizás en un curso futuro, podamos hacer poses más dinámicas y desafiantes. Pero como esto es realmente, nos estamos enfocando en la anatomía. Creo que lo mejor es mantener nuestros ojos en la pelota aquí. Vamos a seguir adelante y estoy usando referencia. Típicamente saco de la imaginación y soy un verdadero gran fan de dibujar intuitivamente. Pero por el bien de la práctica y la demostración, lo usaremos, pero solo lo usaremos a la ligera. No necesitamos hacerlo, no necesitamos dibujar y replicar esto. Esta referencia exactamente como está. Generalmente lo que voy a hacer es que empezaré con la cabeza. No estoy tratando de conseguir nada perfecto en este punto. Solo estoy poniendo algo de información, haciendo que mis lápices se calenten aquí y simplemente como encontrar ángulos y no importa lo descuidado que sea. Sé como sé generalmente a dónde van a ir las cosas. Simplemente empezaré a dar forma y moldear hasta llegar a ese lugar feliz donde quiero estar. Y eso es lo genial del boceto, es que tienes un dibujo bajo el cual puedes cambiar en cualquier momento. No eres tú no estás totalmente comprometido con esto. Puedes, si no te gusta la forma en que se ha resultado, puedes seguir adelante y hacer ajustes. Eso es para mí. Eso es algo que siempre debes tener en cuenta porque mucha gente, lo que pasa es que piensan que es una talla única y van a dibujar en él no si no se ve exactamente como lo que están tratando de lograr de inmediato, se dan por vencidos, al menos mentalmente. Se dan por vencidos. Y creo que eso es un gran no-no. Ahora lo que estoy haciendo, en lugar de empezar con formas, estoy pensando en formas, pero estoy dibujando en replicar lo que veo y simplemente un poco cambiándolo cada vez tan ligeramente. Y luego volveré a entrar. En realidad agregaré algunas formas después aquí. Veamos. Tenemos esta mano la cual es la esperanza voy a girar la suya, voy a mantener cerca de la referencia, pero no demasiado cerca. Y se puede ver esto como copiar. Pero honestamente, lo que está pasando es que estás descargando información a tus bancos de memoria. Y así en futuros bocetos podrás recordar lo que va, lo que se ve bien, tu memoria va a recordar todas estas cosas. Y creo que es, no hay nada malo en copiar. Incluso otros artistas copian su obra. Pero solo, creo que el gran no-no es no te atrapen en convertirte en el próximo artista. No lo hagas, no trates de replicarlos hasta el punto en que te quedes atascado en ella. Construye tu propio estilo, crea tu propio estilo a través del aprendizaje. Por aprender a través del arte de otras personas. Entonces sigamos adelante y reduzca la opacidad aquí. En este punto, lo que podría hacer es tipo de calibre. Ni siquiera tengo que mirar la referencia, pero puedo tipo de calibre. ¿ Qué me gusta de esto hasta ahora, qué hay que ajustar? Mi proceso de pensamiento es que mantengamos la cabeza. Veamos aquí. Mantengamos la cabeza donde está. Voy a bajar la cabeza un poco. Veamos. Asegúrate de que tengamos nuestras capas. Voy a dejarlo caer un poco. Porque creo que al bajar la cabeza, hace que parezca aún más dinámica. Como si estuviera avanzando más hacia ti. Esto podría ser realmente cualquier personaje que sea ágil, si puedes pensar en uno o si tienes el tuyo, tu propio personaje que has diseñado. Y como que tiene estos movimientos veloces, entonces puedes hacer eso por tu cuenta. Un par de cosas a tener en cuenta están bien, así que estamos pensando en nuestras formas. Tenemos, tenemos, déjame repasar esto con azul. Y luego voy a crear otra capa aquí. Trataremos de encontrar nuestras ciertas formas. Por lo que tenemos la parte superior de nuestra parte superior del pecho y luego tenemos ese tipo de conecta hacia abajo a la zona inferior de la pelvis. Entonces a partir de ahí tenemos nuestros enchufes. Y entonces se acerca uno de estos enchufes. Tenemos este hueso de fémur. Hay un hueso de pierna grande que se conecta a la rodilla. Y luego desde esa rodilla tenemos el hueso de la espinilla que baja al tobillo interno. Y luego ponemos nuestra forma de pie aquí. Entonces aquí de este lado, tenemos más de un escorzo. En escorteado solo significa que viene hacia ti. Entonces los objetos que están más cerca de nosotros van a parecer más grandes y se vuelven más pequeños a medida que desaparecen. Entonces esta pierna aquí, así que aquí está la articulación de la rodilla. Este hueso va hacia la pelvis y conectando y luego tenemos nuestra articulación de rodilla que está doblando esta pierna inferior. Esa parte inferior de la pierna va a terminar en algún lugar por aquí. Y luego tenemos nuestro pie aquí. Ahora, estoy tratando de mantener el suelo la zona de tierra del horizonte justo alrededor de donde se tocan sus pies. Así que tal vez lo mantengamos en algún lugar por aquí. No tienes que poner esta línea. Entonces cuando estábamos hablando la parte superior del pecho aquí tenemos nuestro zócalo para nuestro hombro. Entonces el otro estaría por aquí, y luego tenemos nuestra toma de cuello aquí, pero este cuello se inclina hacia adelante y poniendo su cabeza hacia nosotros. Y entonces podemos poner un hombro, sólo una pelota aquí. Entonces detrás de esa bola vamos a tener un hueso del brazo que conecta con el zócalo medio, que va al brazo inferior, que va a la mano, la muñeca. Y luego tenemos un dedo aquí y tenemos un pulgar aquí. Esos significan que vemos. Entonces este brazo que está más cerca de nosotros, podemos poner el hombro un poco más al frente. Entonces este brazo es una especie de bajando en ángulo. Y el zócalo del codo es en realidad, puedo ver ahora mismo que necesitamos soltar el hombro hacia abajo si estamos siguiendo esta referencia. Esta toma de codo. Después de que bajamos este codo, el zócalo del codo cae justo rango medio de su pierna. Después se curva de nuevo en donde hay un ángulo aquí. Quieres usar esto como tus pautas. Por lo que aquí hay un ángulo donde esta mano carnes. Y luego tiene el pulgar aquí, luego un dedo aquí, otro meñique aquí. Ahora tenemos toda nuestra información. Entonces si nosotros, en lugar de curvar este cofre de esta manera, lo que podríamos hacer es borrarlo. Y vamos a swoop así. Y ni siquiera vas a ver esa curva inferior demasiado. En este punto, lo que podemos hacer es ver cuánto tiempo estamos en este momento. Podríamos movernos. Esto. Son sólo diez minutos. Entonces lo que podríamos hacer es bajar la opacidad en esto. Nos libraremos de este dibujo aquí. Seguiremos bajando esta opacidad. Por lo que ahora tenemos unas pautas bastante buenas. Podemos seguir adelante y empezar a llenar los espacios en blanco. Un carnero a este personaje fuera. Y ese es un término que escucharás mucho cuando estés dibujando cómics es enjuagar al personaje, lo que simplemente significa solo agregar más musculatura y anatomía y cosas así y sólo poner las cosas en su lugar. Así que volvamos al lápiz rojo. Entonces volveré a empezar con la cabeza. No tenemos que terminar esta pieza. En lo que estamos tratando de enfocarnos es la colocación. He hecho un curso, un curso colaborativo con Ed para Chuck sobre renderización de cómics. Si quieres entrar realmente en los detalles de Rendering, realmente te sugiero que revises ese. Nos adentramos muy profundamente en cómo renderizar tonos y texturas y cosas así. Incluso se mete en colores y todo eso. Cosas buenas. Aclarar, aligerar, sombrear, luz y sombra. De acuerdo, déjame ver aquí. Voy a concentrarme en este brazo aquí, derribar esto. Y entonces ahora vamos a repasar nuestras formas. Entonces tenemos un cilindro aquí. Tenemos un cilindro aquí. Aquí tenemos una esfera. Tenemos nuestra parte superior del pecho. Aquí. Tenemos otra esfera. Y tenemos un cilindro, una bola que conecta. Y luego tenemos otro cilindro que va hacia afuera. Y tenemos nuestra muñeca que conecta con nuestra mano. Lo mismo aquí. nuestra muñeca que se conecta a nuestra mano. Entonces vamos a poner en nuestro pulgar, dedo. Pinky. Sólo estamos trabajando con formas ahora, recuerda, siempre insisto en pensar y formas. Puedes volver y hacer el renderizado más tarde. Dibuja esto hacia el suyo, su abdomen, y luego dibuje en su pelvis. Y ahora podemos pensar en esta forma que es otro cilindro. Podemos dibujar a través. Tenemos este cilindro que va a aquí. Entonces tenemos una pelota, esfera. Entonces debajo de esta esfera tenemos otro cilindro que va a volver hacia, lo siento, esto se está poniendo un poco desordenado aquí. Va a volver hacia su área de entrepierna. Y luego vamos a conectar eso a una forma de cuña para su pie. Entonces lo mismo aquí. Tenemos un cilindro subiendo bola, esfera conectar abajo a otro cilindro bajando. Zócalo, forma de cuña. Esas son realmente las formas generales para este personaje. Entonces si tienes esta información abajo, tienes tus proporciones. De aquí en adelante. Es punto de vista estilístico, estético. Entonces todo el mundo va a llegar a un resultado diferente. A menos que seas y artistas que solo mira las imágenes y las dibuja exactamente a una ligereza que el mundo del cómic o cualquier tipo de cultura pop, ya sea storyboards o diseño de videojuegos o cualquier tipo de arte del entretenimiento, por lo general vas a ser creativo. No vas a copiar las cosas y replicarlas a la semejanza exacta. A menos que estés hablando de tal vez como un paisaje urbano o algo así. O si el diseño requiere una semejanza de un personaje, entonces esa sería una excepción diferente. Entonces lo que vamos a hacer es que nos detendremos aquí. Estamos a 15 minutos n se detendrá aquí, y luego seguiremos esto en el siguiente video. Lo que haremos en el siguiente video es que dibujaremos esto en nuestro propio estilo. Y si tú, si quieres, mientras estás esperando, por qué no vas adelante y practicas esto e intentas bajar esta pose lo mejor que puedas. No lo hagas perfecto. Simplemente baja la información porque en eso estamos enfocados. Y entonces lo que haremos es que, en nuestro propio estilo, podríamos incluso deshacernos de estas referencias fotográficas y de su propio estilo. Crearemos un Spider-Man o personaje de su elección. Me gusta cómo realmente lo dibujarías. Eso es todo. Espero que te estés divirtiendo. Te veré en la próxima lección. Y si tienes alguna pregunta o inquietud o quieres que me explique algo, simplemente envíame un mensaje . Estaría feliz de hacerlo. Si consigo suficientes solicitudes sobre algún tema determinado, definitivamente crearé más contenido para ti. Muy bien, eso es todo. Te veré en la siguiente. 22. Hulking Character 2: Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces en nuestra última lección, a menos que n sea en realidad, dibujamos dos tipos de cuerpo. Uno era una especie de personaje hulk, voluminoso que aparece más corto en esta imagen, pero con toda honestidad, generalmente se erige sobre todos los demás personajes. Y luego tenemos un capitán tipo estoico superhéroe estándar que se puede pensar Capitán América, cuerpo tipo Superman. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a renderizar, vamos a tratar de hacer esto rápidamente porque no me gusta mantener estos videos más de 20 minutos más o menos. Sería un poco menos hablar y un poco más de bocetos. Ojalá puedas seguir a lo largo. Estoy usando mi lápiz titular de plomo Staedtler con una, creo que es una a H o una ventaja F. Vamos a revisar aquí. Éste se parece a F, Así que puedes ver que no sé. Pero de todos modos, la ventaja F, que es una especie de mezcla entre una dura y la suave pierna liderada casi como, similar a la de una a H o así. No es súper afilado. Por lo general me gusta afilar mi lápiz, pero este, este papel que estoy usando no es de la más alta calidad. Así que acerquemos y comencemos. Bueno, lo que voy a hacer es que voy a empezar, por lo general empezaré con la cara de un personaje. Pero en esto, desde el halcón, No es como rasgos faciales los que más destacan. Normalmente es su cuerpo. Así que voy a seguir adelante y empezar con su cuerpo. Voy a seguir adelante y rápidamente renderé sus brazos. Entonces lo que estoy haciendo es solo esbozar la forma de sus brazos. Estoy presionando mi lápiz un poco fuerte pero no demasiado fuerte. No queremos arrancar el papel. Y sólo estoy tratando de capturar algunas de las líneas en este punto. Quieres dibujar todo. Me gusta romper las cosas. Sólo ve con el flujo. Entonces seguiré trabajando en esta parte inferior aquí. No estoy enfocado en ningún tipo de sombreado ni nada por el estilo en este punto así, en este punto. Entonces trabajaré mi camino a sus manos. Así que dibujaré un poco de los nudillos. Tal vez puedas dibujar una línea hacia abajo y luego tener en cuenta cuando dibujas tus nudillos aquí, puedes ver que la línea no conecta todo lo que no lo hace, no es una línea. Se detiene justo donde empiezan tus nudillos. Por ejemplo, este dedo medio aquí, ven aquí, y luego detente justo por aquí. Lo mismo. se conectará porque está siguiendo el exterior de su mano. Y luego dibujaré a Kevin indicación de una huella digital hacia adentro. Entonces desde la parte superior de estos nudillos acabaré dibujar en casi como una V, dando un poco de profundidad a esto, estos huesos en la parte superior de la mano. Eso va a funcionar lo suficientemente bueno para esta mano. Ahora, no estoy tratando de ponerme demasiado intrincado. Solo estoy tratando de mostrarte cómo renderizo personajes rápidamente. Aquí vamos. Tenemos un brazo, ¿ves? Ahora iremos por aquí. Seguiremos trabajando en la parte superior del hombro aquí. Salta a este músculo trampa. Ahora ya tenemos toda la información, por lo que aquí no hay mucho pensamiento involucrado. Lo que estamos haciendo es simplemente enfocado en el renderizado. Voy a saltar a este brazo. Estás pensando que el proceso generalmente se realiza principalmente durante la etapa inicial de tu boceto. Estás tratando de descifrar el lenguaje corporal, la pose que buscas. Esa buena cosa. Esta es solo una parte dibujante donde solo estás enfocado en el renderizado y es realmente divertido. Es catártico de alguna manera cuando realmente te acostumbras a esto. Típicamente cuando estoy dibujando, no hablo y dibujo al mismo tiempo. Y es un nuevo reto para mí. Pero lo haré normalmente es que acabo de encender los audífonos, ponerlos. Explosión mi tipo favorito de música. Sólo un poco meterse en el ritmo y el flujo de las cosas. Y eso es realmente, realmente divertido. Realmente no hay nada igual para mí. Aquí vamos. Tenemos este nudillo aquí para el pulgar. Ahora, esta pequeña cincha. Aquí está uno de los nudillos. Voy a conectarlos. Puedes poner pequeñas venas más tarde. Voy a tener un curso entero. Ahora, yo y un compañero de artista, Ed Wojciech, hicimos una clase sobre renderizado donde llego a tocar una especie de cómo rendería de un personaje. Creo que voy a hacer otra. Realmente sólo sumergirse realmente profundamente en todo el renderizado de cómo renderizar tu estilo cómico a cuál es el proceso de pensamiento de la misma. Justo En total. Mirándome dibujar, tal vez incluso lo haga en YouTube. Para que ustedes puedan tener acceso. Ya veremos, pensaré en eso más tarde. Pero el renderizado es un aspecto tan importante de tu dibujo. Porque quieres transmitir, lo que estás tratando de hacer es transmitir un boceto tridimensional en una hoja de papel bidimensional. Por lo que quieres que las cosas se vean ahí en una tercera dimensión aquí, cual es algo realmente difícil de lograr. ¿ De acuerdo? Hay dos brazos abajo. Tenemos las trampas superiores. Ahora sólo voy a sumergirme en el pecho. Entonces empezaré por el lado izquierdo, mi izquierda y saltaré hacia la derecha. Me gusta conectar el músculo torácico justo a donde empiezan los hombros. Entonces voy a hacer esta línea aquí. Ya que es un gran personaje de Hawking, me gusta simplemente hacer que estos, estos brazos y pecho sean supermasivos. Entonces. Tuve en cuenta que tiene aquí esta clavícula. Y esto se conectará a la trampa. Trampas. Entonces por debajo, sólo voy a punto en el medio. Ahora si estás estudiando anatomía y estás estudiando a otros artistas, verás que cada músculo tiene estriaciones y cosas. Por su pecho. Voy a crear algunas estriaciones por el medio, tipo de separar un lado del otro. Entonces renderé en una caja torácica aquí. No estás viendo mucho de eso porque sólo una especie de encorvada hacia nosotros. Lo que me gusta hacer sin embargo, poco como cuando dibujé al otro personaje de por aquí, me gustaría dibujar unas costillas. 1212. Sólo dibujé dos porque me imagino que se está inclinando un poco hacia adelante para que realmente no veas ese tercero. Pero luego debajo de aquí dibujaré otra línea curva. Entonces debajo, justo por aquí, lo pondré así. Así que voy a un poco ahora me estoy imaginando que aquí a aquí. Es una especie de músculo estallado. Y probablemente voy a sombrear esto solo para que destaque más. Y luego debajo. Sólo voy a mostrar un indicio de dónde querría que estuvieran los abdominales, no voy a meterse demasiado en ello. Y luego de recordar esta zona aquí donde se detiene la caja torácica y se curva. Sólo voy a dibujar una especie de tenue línea hacia abajo. Y por aquí también. Creo que llaman a esto el Dante. Olvidé cómo lo llaman Adonis. Ustedes pueden decirme que ese tipo de conecta aquí. Ahora sólo voy a dibujar y volveré y renderé pantalones como digamos que esto es una especie de Hulk. Simplemente no les daré una hebilla de cinturón ni nada por el estilo. Sólo renderé en algunas líneas aquí. Cuando estés dibujando ropa y eso es probablemente otra clase tendrá que hacer. Quieres mantener tus líneas fluyendo con la tela con las extremidades. Aquí desde el choque, se va a esparcir así. Entonces puedes darnos unas lágrimas. Al igual que si quieres hacer una marca de lágrima, solo puedes darle alguna ondulación. Mirando callejón sabe describir estos. Sólo me imagino que sus lágrimas en los pantalones que lleva puesto. Se puede ver que hemos renderizado en algún tipo de material de tela. Tela de algún tipo. Ahora sólo voy a saltar a su pierna. Quiero decir, imagina que sus rodillas por aquí y luego dibujan este músculo. Dibuja en la forma de esta lágrima aquí. No va a conectar toda esta línea. Voy a dividirlo un poco y luego debajo de aquí, crear una línea. Entonces debajo de aquí, se va a conectar debajo de la muleta. muleta irá en la cima. Y entonces voy a hacer demasiado de una rótula. Sólo voy a dejar algo de espacio para las sombras. Y luego empieza su tobillo justo por aquí. Así que simplemente dibujaré en un toque de tobillo y luego un toque del hueso de la espinilla. Lo mismo aquí. Entonces empezaré a trabajar hasta su pierna aquí. Ahora esta pantorrilla irá todo el camino hasta la parte posterior de esta pierna. A lo mejor puedes crear una especie de línea muscular aquí y luego del otro lado también. Y entonces este ternero se extenderá. Entonces cuando estoy dibujando el pie, lo que haría es sólo un par de pliegues aquí. Solo imagina un dedo gordo del pie que es algo así como un pulgar grande para arrodillarse. Y luego un más pequeño A luego otro, más pequeño A otro. No les des seis dedos de los pies. Esto quedará ensombrecido, así que no te preocupes por nada en este punto. Entonces aquí detrás, dibuja en un talón. Y luego puedes darles como lo hicimos aquí arriba. Podemos darle algunas lágrimas. Realmente estoy tratando de ir rápido aquí porque no quiero que esto sea demasiado largo. Pero ojalá estés disfrutando y estás aprendiendo algo. Eso es lo que me importa. Tenemos esa pierna adentro. Veo venir juntos. Entonces saltaremos a este lago. Entonces empezaré con esta lágrima. Lo bueno es que hicimos nuestra tarea, ponemos primero nuestra fundación, así que sabemos a dónde va todo. No hay conjeturas. Ponte descuidado y ya he hecho esto antes. ¿ Supongo que guardas cosas para más tarde? Donde sepas, debes corregir algo, pero no te tomas el tiempo para hacerlo. Va a volver y morder. Tú. No seas perezoso. Trataré de tomar atajos. Puedes tomar atajos como lo que te estoy enseñando ahora es una especie de versión abreviada de cómo dibujar ciertas partes de la anatomía y simplemente crónica capturar cosas rápidamente. Porque creo que si puedes capturar todo muy rápido, puedes pasar más tiempo en el dibujo real y divirtiéndote. Hemos llegado tan lejos. Voy a seguir adelante y dibujar un A aquí A aquí PARA asegurarme de que sean cinco a menos que sea algún tipo de alienígena. Por supuesto, lo que probablemente haría en este caso es una sombra aquí. Porque por lo general mi luz va a estar detrás o por encima del personaje. Así que va a tener mucho espacio para la sombra. Ya que sigue siendo masivo. Lo que hicimos aquí también es que ponemos el pulgar sobre la parte superior de sus piernas mostrando que sus brazos como son tan masivos que cuando abre las manos, extendiéndose más cerca de la cámara, más cerca de nosotros como espectador. Es decir, creo que es un truco bastante genial para que aprendas porque solo crea una sensación de masa sólida. Vale, entonces este pie, no estoy muy contento con él, pero está bien. Sé que podemos volver y hacer correcciones más tarde. Ok. Entonces subamos aquí y trabajemos en la cabeza. Entonces estamos 15, casi 16 minutos. Eso no está tan mal. No he hecho ninguna renderización. No sé si lo haré, pero creo que esto es. Realmente, si sólo estuviera aprendiendo en este momento, aunque me atraigan por un par de años. Y me encantaría ver este tipo de cosas. Por lo que espero que esto te esté brindando algún buen valor. Muy bien, aquí vamos. Ahora, voy a seguir adelante y dibujar en un halcón o algún tipo de cabeza de personaje. A lo mejor sólo voy a mantenerlos audaces. Muy bien, así que tenemos un círculo. Entonces sólo voy a casi crear una caja. ¿ Lo queremos de cara hacia abajo? Veamos. ¿Cómo quiero su cara ahora no hicimos nuestra tarea aquí, así que estamos haciendo conjeturas. Mantendré sus ojos justo por aquí en el medio. Tal vez acerque un poco más cerca. Bien, chicos, voy a empezar aquí, así que voy a hacer esto muy rápido. Todos imaginan un derecho por aquí e IRI aquí. Ya sabe, ya que el halcón o cualquier tipo de personaje como este, son realmente grandes. Entonces me imagino que la cara es una especie de cuadrado acortado, así que le estoy poniendo la nariz no muy lejos de sus ojos. Desciende, pon la boca. Después de la esquina de su boca. Conecta esto a la cima, que sería donde van sus pómulos. Entonces justo donde los ojos en bajan esto. Nos da una bonita línea delgada. Vuelve de aquí y dibuja la mandíbula, tirando una oreja. Entonces tengo las proporciones. Veamos, tal vez pueda acercar un poco más. Ojalá esta cámara la recoja. De acuerdo, sólo voy a seguir adelante y oscurecerme en unas cuantas cosas. Entonces pondré un yo aquí. Imagina que tiene unas cejas que se acercan. Ahora estamos dibujando lo muy pequeño, esta es un área pequeña. Pómulo en algún lugar por aquí. Chin. La barbilla se conecta a la mandíbula, sube a la oreja. Durante una oreja. No, no demasiado detalle. Esto más pequeño tu personaje a menos detalle que quieres poner. Estás dejando mucho a la imaginación. Nuestras mentes funcionan de tal manera que en realidad disfrutan juntando las cosas inconscientemente. Ahí vamos. Voy a mantenerlo No se equivoca con nadie. Ok. Ahí vamos. Ahora vamos a retroceder. Aquí. Se podía ver que tenemos un carácter bastante bonito. ¿ Debo volver y renderme? Quizás si tengo algo de tiempo al final de esta lección, tal vez voy a hacer un video de bonificación. En realidad, si no lo hago. Pero lo quieres ver, adelante y envíame un mensaje y tal vez solo lo agregaré. Porque ya sabes, en estas lecciones puedo seguir agregando más video para ayudarte y para eso estoy aquí. Realmente quiero ayudarte. Estoy bastante feliz con este halcón. Entonces lo que haré es que pararé ahora y volveremos. Y vamos a trabajar en este personaje por aquí. Y ojalá tengamos tanta suerte como lo hicimos con éste. Muy bien. Espero que disfruten. Espero que ustedes tengan algo de eso, y espero verlos en la próxima lección. 23. Recap un revisión rápida: Muy bien, bienvenido de nuevo. En este segmento, sólo vamos a retocar un par de cosas que ya hemos pasado. Tenemos algunos tiros a la cabeza aquí, tenemos algunos disparos corporales. Y sólo quiero una especie de perforar realmente esto adentro. Por lo que pega a casa. Siento que la única forma en que voy a hacer eso es por repetición. Repetición porque así aprendí. Y realmente soy un aprendiz lento. Me tomó años realmente tener una comprensión de esto. Pero eso fue sin que alguien me entrenara ni me enseñara. Así que ojalá no lo saque en un par de cosas en este gráfico son que tenemos una especie de una, hice una mitad Wolverine aquí. Y se puede ver que dibujé en esta calavera. Quiero que seas capaz de replicar lo que estoy dibujando, pero a tu manera. Cuando, por ejemplo, ves lo que he hecho aquí es que he dibujado algo en mi propia versión de la otra mitad de su cabeza. Lo que estoy tratando de demostrar aquí y lo que estaba pasando por mi mente fueron cosas como esta, como conectar este brazo al zócalo. Manteniendo, como he demostrado en cursos anteriores, manteniendo el equilibrio aquí de cabeza a sanar. Esta geometría forma aquí, donde estamos manteniendo todo en equilibrio. Tenemos, nuestros talones son, estos son tobillos, pero digamos que conectamos nuestros tobillos a nuestros hombros. Estamos creando una x. Y esa x significa el punto central de tu personaje. De verdad. Quiero que ese punto central esté en algún lugar por aquí. Ahora, con este personaje particular que estoy dibujando, quiero enfatizar es cuán anchos son tus hombros y cómo se inclinan sus brazos. Tenemos a este personaje con las piernas inclinadas, ancho de los hombros separados como lo hago típicamente. Y eso es por segunda naturaleza. Eso es sólo una réplica de replicación de este personaje aquí. Entonces, si estás buscando ver cómo se ve este tipo, ¿esto es aquí? Esto es sólo un desglose típico de una figura. Y quieres poder dibujar cosas como esta muy rápido. Y quieres aprender cómo se mueven. Porque cuanto más rápido aprendas estas cosas y lo simplificas, puedes ver que no he roto ningún músculo. Sólo he desglosado formas. Si yo fuera a descomponer los músculos antes, las formas, eso sólo obstaculizaría mi progreso y haría que mi arte luzca muy rígido y aburrido y poco interesante para ser bastante honesto. Hay muchos buenos artistas por ahí que pueden renderizar y dibujar cada músculo, el detalle exacto. Pero hay algo que falta. Esto es lo que quiero ayudarte a evitar. Está bien aprender esas cosas. Pero no se controlen. Cómprelo. No, no lo hagas. ¿ Cuál es la mejor manera de decir esto? Simplemente ten cuidado de no permitir que las reglas justifiquen los medios. Las reglas están diseñadas para enseñar. Pero cuando empiezas, tu arte es muy subjetivo. Y cuando empieces a aplicar estas reglas, lo vas a hacer a tu manera. Al igual que cuando se aprende cómo escriben sus ABC. Todos tenemos nuestra propia escritura única. Mi letra es terrible. Apenas puedo ni siquiera leer mi letra, pero puedo, puedo ver otras personas de la forma en que escriben. Es increíble, es hermoso. Tienes tu propio estilo de firma. Tienes tu propia forma de dibujo de firma. Pero primero aprendiste las reglas. Tienes que aprender las reglas primero y luego puedes seguir adelante y expresarte. Así que vamos a deshacernos de esto son en realidad, vamos a seguir adelante y simplemente borrarlo. Te daré una copia de esto solo para tu conveniencia. Pero realmente, cuando estaba dibujando esto y ni siquiera estaba planeado incluir esto en el curso. Esto es algo más personal para mí. Pero lo que tenía en mente era que lo estaba dibujando tres cabezas, una especie de tamaño similar. Y yo quería hacer esto para mi propia práctica. Puede que incluso haya hecho esto antes de diseñar este curso, pero guardo mucho de mi arte para mis propios estudios. Entonces vi esto y pensé que esto podría realmente ayudar a algunas personas. Y la forma en que me ayuda es es un punto de referencia. Puedo ver, oye, ¿cómo descompongo las cosas? Porque hago todo sin referencia. Rara vez uso referencia estos días a menos que esté dibujando un edificio o un personaje específico, diseño de vestuario o algo así. Pero típicamente solo estoy dibujando directamente de imaginación y espero que puedas llegar a ese punto. Si no estás ya ahí. Para algunos de ustedes, podrían ser principiantes absolutos. Y para algunos de ustedes que podrían ser intermedios y algunos de ustedes podrían incluso ser profesionales y podrían haber tomado el trabajo de comisiones y cosas por el estilo. Este curso está diseñado para ayudar a todos ustedes. Porque es un curso que está diseñado para ayudarte a subir de nivel. No te estoy enseñando lo básico, cómo dibujar en enseñarte a simplificar tus dibujos, cómo pensar en formas y formas que lo hacen un poco más en el lado simple. Y que puedes aplicar más rápido y más fácil para que puedas trabajar alrededor de esas formas. Porque una vez que tengas estas formas, una vez que tengas estas formas básicas, entonces puedes crear cualquier cosa a partir de ellas. Una forma de cabeza. Por ejemplo, si estás dibujando una vista de tres cuartos, cuando bajas estas formas, sabes que esto es, esto sube, va aquí, que estás cuando puedes hacer esto. Sin pensar. Sabes que estás llegando, estás llegando a un punto en el que te estás nivelando. Y aquí es donde quiero que estés. Cuando sepas a dónde van las cosas. Sin sin medir, sin pensárselo dos veces. Así es como sabes que estás progresando. Si estás buscando y te estás tomando tu tiempo y eres muy lento, eso está bien. Pero vas a llegar a un punto en el que esta materia es de segunda naturaleza y entrarás ahora, algo como esto. No estaría casado con este boceto. Simplemente usaré esto como información. Volvería, lo borraba y regresaba con mi lápiz y agudizaba mi lápiz. Veamos. Empezando nueva capa, lápiz afilado. Lo que quiero decir con lápiz afilado es que haría ese punto más pequeño y luego volvería y volver a dibujar y dar forma a las cosas de la manera que yo las querría. Me preguntaba por mucho tiempo. Es posible enseñar a la gente porque esa fue una pregunta que recibí de muchos amigos. Mucha gente que tiende a pensar que te has nacido o no lo tienes. Y eso podría ser cierto hasta cierto punto podría haber algunos naturales por ahí. Podría haber personas que fueron influenciadas por sus padres o por algunos otros artistas cuando era niño y lo recogieron. Hay personas que están aprendiendo desde la primera plaza, incluso una edad adulta como yo, he enseñado estudiantes de todas las edades desde 1516 hasta los años cincuenta. Y algunos de ellos solían dibujar cuando son adolescentes y luego renuncian. Pero realmente nunca perdieron el pie de lub y el amor por ello. Y tal vez ellos la vida, vino la vida y se casaron o tuvieron hijos o guías de carreras. Y pero esa voz en la cabeza seguía ahí. Sólo querían recogerse donde lo dejaron de niño. Eso en realidad me pasó a mí. Tomé mucho tiempo, tomé un trabajo en finanzas y simplemente no estaba feliz. No fui yo. Así que dejé esa carrera y volví a saltar al arte en una especie de reconexión con ese sueño de la infancia. Y algunos de ustedes podrían estar haciendo eso ahora mismo. No hay nada de malo en eso. No creo que sea demasiado tarde para aprender. Creo que todos tenemos las habilidades rudimentarias rudimentarias. Creo que cuando éramos niños, estábamos dibujando todo el tiempo. ¿ Fueron buenos esos dibujos? Tal vez, tal vez no. Pero teníamos ese deseo. Entonces. Así es como vendría y más allá en mi boceto. Ahora, esto no va a terminar esto ni nada estilo porque solo estoy tratando de enseñarte mi proceso de pensamiento. Pero esto es sólo una lección aleatoria que quería lanzar aquí. Si fuéramos a traer todas estas cosas de vuelta. El resultado final es que quiero que te diviertas. Quiero que disfrutes de estas cosas. Y espero que lo estés, ya sabes, te voy a enviar una copia de esto aquí para que puedas usarlo como referencia y tal vez enciende tu memoria en este breve recapitulación de una lección. Pero sí, esta lección aquí, no necesariamente te estoy enseñando. Te estoy mostrando proceso de pensamiento. Quiero que tengas esto sólo para tus registros. Ok. Por lo que espero que esto ayude. Te veré en la siguiente. 24. La mano: desglosar las formas básicas: Hola chicos y bienvenidos de vuelta. En este segmento, vamos a discutir que una parte del cuerpo que a nadie le gusta dibujar. No voy a decir nadie. Pero la mayoría de la gente, esa es la mano. La mano es algo peculiar porque es de vital importancia. Es realmente importante. Transmite tanto la mano en sí misma casi actúa como su propio cuerpo. Tiene su propio lenguaje, tiene gestos propios, y se comunica con el público de tu arte de cierta manera que tienes que hacerlo bien o al menos posible. Así que vamos a repasar los fundamentos de una mano. Lo que he hecho aquí es que he esbozado lo que siento son algunas de las manos más importantes o más utilizadas que verás en los cómics, también en otros medios. Pero como estamos enfocados en la anatomía de superhéroes, pensé que estos serían los mejores. Tenemos un par de puños cerrados en diferentes ángulos. Tenemos la mano abierta, tenemos la mano viniendo hacia nosotros, y tenemos la mano garra. Creo. También tenemos la mano apretada. Entonces lo que creo que debemos dos es empieza por repasar las formas básicas. Tal y como me oyes mencionó mucho. Te lo digo y les digo a todos mis alumnos, siempre pienso en formas y siempre, y siempre busco formas. Así que siempre que estés dibujando, quieres buscar la forma de lo que estés tratando de dibujar. En este caso, empecemos con la parte superior de la mano. Haremos ambas manos simultáneamente. Tenemos una mano abierta mirando hacia abajo y tenemos una mano abierta mirando al poema. Empezaremos con éste. Tenemos esta forma de pentágono. Pentágonos es simplemente cinco puntos o cinco lados. Lo tenemos aquí a 12345. No obstante, voy a seguir adelante y voy a dividir el pulgar. Mantén aquí el pentágono. Entonces si fuéramos a transmitir realmente cómo dibujar los dedos primero y vamos a mantener el pulgar como una especie separada de como una extremidad separada. Lo que haría por el pulgar es que simplemente crearía un triángulo por fuera. Y este tipo de extiende. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a recordar, y haremos lo mismo. En realidad. Esto dejó, esta mano de palma abierta. Vamos a mirar desde una manera diferente. Nos enfocaremos uno a la vez. Un par de cosas a tener en cuenta cuando estás dibujando la mano. Número uno, tenemos una especie de muñeca aquí que funciona como un casquillo, igual que un tobillo. Esta muñeca permite que la mano gire de izquierda a derecha, arriba y abajo. Puede girar y girar y todas esas cosas buenas. Entonces la muñeca es realmente importante porque la muñeca ayuda a transmitir emoción. Y como que vas a mostrar lo que está sintiendo el héroe o estás a punto de hacer si tiene un tirando un puñetazo o si le está clavando el puño, o si está abriendo las manos para parecer una garra. Queremos mantener esa muñeca móvil y queremos que sea algo que se muestre en tu, en tu arte. Y te mostraré eso aquí en unos minutos. Lo que quiero decir. Entonces digamos que desde el centro de la muñeca tenemos una especie de círculo imaginario. Lo estoy dibujando aquí para ti. Pero desde dentro de ese círculo, lo que voy a hacer es subir directamente, desde el centro del círculo hasta el punto del Pentágono. Lo que este punto representa es el dedo medio. ¿ De acuerdo? Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a contar aquí abajo. Vamos a tener otro dedo aquí, que sería el nudillo aquí a la izquierda en el dedo medio vamos a tener otro nudillo y luego otros. Entonces tenemos cinco dedos y luego nuestros cuartos dedos. Y luego aquí afuera vamos a tener el pulgar. Entonces podrías dibujar esencialmente este tipo de línea puntiaguda yendo hacia la muñeca. Se puede hacer eso desde todos ellos. Y esto es sólo para ti. Esto es un poco como el dibujo bajo. Debajo, debajo de los dibujos son realmente importantes. Muchas veces la persona que está viendo tu arte nunca los verá. Pero tú, vas a tenerlos en cuenta. Y muchas veces cuando estoy, cuando estoy dibujando, esbozaré bajo dibujos como este y volveré y borraré y luego simplemente sintonizar y guardar lo que necesito. Y te mostraré eso aquí en una lección posterior. De estos dedos son de estos puntos que estamos llamando nudillos. Tenemos los dedos para que podamos extender nuestros dedos hacia fuera. 1234. Y lo que vamos a notar es que el dedo medio va a ser el más largo. Y es una especie de líder. Y luego todos estos otros a su alrededor se van a curvar, dejando el dedo medio como el más largo. Por lo que podemos simplemente a la ligera solo Crear una forma como esta. Ahora no vamos a dividir los nudillos todavía. Sólo estamos encontrando nuestras formas y simplificándola. Pero podemos ver que las cosas están funcionando. Tenemos nuestro pulgar aquí. Ahora si estuviéramos a afinar esto y dibujar aún más, sabríamos que tenemos un nudillo aquí y luego nudillo aquí, aquí, aquí, y allá y allá. Y lo mismo. Estos nudillos todos se conectan. Todo tipo de van junto con la curva. Entonces tenemos un nudillo en el pulgar. Sin embargo, no se deje engañar. El pulgar aún tiene tres articulaciones. Simplemente tiene uno más grande tirado debajo que no vemos desde este ángulo. Entonces si tuviéramos que entrar realmente en esto, todos seguiríamos adelante y me desvaneceré esto un poco más. Volveremos y vamos a ir un poco más profundo en esto, pero no demasiado. ¿De acuerdo? Así que ahora usaré el rojo para separarme. Entonces si estamos dibujando una mano, un par de cosas a tener en cuenta es que va a haber, quiero decir, puedes mirar tu mano ahora mismo. Aquí hay una distancia y luego este dedo comenzará aquí. Y entonces nuestro pulgar tendrá este nudillo más grande aquí. Saldrán y tendrán esta otra zona que sería un nudillo. Entonces quién se reuniría y tendríamos nuestra miniatura. Entonces lo mismo aquí. Esta zona sería un nudillo conectar, otro nudillo conectar. Nudillo conectar, nudillo conectar. Y luego aquí en medio del dedo índice, vamos a tener nudillo y luego otro nudillo. Una forma de mirarlo es que solo podrías poner, algo así si realmente quieres definir los nudillos, puedes hacer algo así. Solo conéctate, conecta. Lo mismo aquí. Puedes dibujar las yemas de los dedos. Puedes hacer eso con todos tus dedos. No tenemos que ilustrar todo el asunto. Creo que usted consigue el punto aquí. Eso es básicamente una mano abierta. Ahora ten en cuenta si queríamos, podríamos cambiar estos dedos y podemos cambiarlo todo. Podemos cambiar el pulgar también. Digamos que aquí tenemos nuestras formas. Voy a dibujar un dedo aquí, aquí arriba, aquí, aquí, aquí. Y esto es algo cerrado. Voy a envolver este pulgar alrededor. Y es una especie de que acabamos de cerrar la mano. Esto es cosas con las que quieres jugar cuando estás dibujando para averiguarlo y mira tu propia mano cuando estás haciendo esto y no pudiste entender cómo se mueve tu mano. Sabemos que nuestros dedos tienen movilidad limitada, lo que significa que no pueden ir demasiado arriba. Pueden, no pueden separarse demasiado el uno del otro. En general, cuando una mano está relajada, los dedos se agarran todos juntos y te mostraré lo que quiero decir aquí en un momento. Pero antes de que hagamos eso, vamos a saltar a esta mano y voy a volver al verde. Te voy a mostrar cómo derribar una mano un poco más. Voy a aligerar esto. Las formas simples de tu mano son, imagina una línea aquí mismo. Imagina una línea aquí. Tenemos una especie de cuadrado, pero los escoceses poseen tipo de forma. Ahora podrías dibujar solo una raíz cuadrada recta, podrías. Pero por el bien de acercarlo a la mano, quiero mantenerlo alrededor de esta forma. Ahora, un par de cosas sobre la mano está en esta área, tenemos un relleno. Es todo tipo de inclinarse en esta dirección aquí. Entonces tenemos nuestro pulgar, que casi parece una pierna de pollo, se conecta al pulgar. Desde ese pulgar vamos a tener un poco de piel que se va a conectar ahí. Entonces vamos a tener los dedos, ¿verdad? Ahora cuando estoy dibujando dedos, me gusta pensar en elípticas. Ahora. No tienes que dibujar estos adentro, pero solo piénsalos porque cada sección de tu dedo es como tres elípticas conectadas. Quiero decir, mira tu propia mano. Y cuando piensas en alguien como Spider-Man o alguien, ya sabes, te imaginas que tal vez la punta de sus dedos sean lo que se va a pegar al vidrio o a las paredes. Puedes dibujar estas elípticas. En realidad, creo que tengo un boceto de Spider-Man por ahí en alguna parte. A lo mejor puedo encontrarlo. Fueron spiderman está en la ventana y en realidad se puede ver su, sus dedos y también como dedos de los pies tipo de ventosa en la ventana. Pero lo que estoy tratando de ilustrar aquí es que voy a seguir adelante y aligerar esto un poco. Vamos a volver a la roja. En, por lo que las partes principales de la mano, o digamos que tienes esta forma. Esto es mirar la mano desde la palma abierta, ¿verdad? Siempre queremos saber que tenemos esta forma aquí. Tenemos una forma que va así y estas son almohadillas. Entonces tenemos otro relleno aquí, y luego otro relleno aquí. Parecen todos interconectados con un hueco en el medio. Entonces de cada uno de estos paddings, tenemos nuestros dedos conectando ¿verdad? Ahora. Podrías si quisieras, podrías traer estos dedos. Ciérralos ahora un poco. Entonces, que está en la siguiente ilustración que tengo aquí. E incluso podemos cerrar nuestro pulgar adentro. Y puedes mover estos dos dedos alrededor. Soviético, si tu personaje es apasionante, algo, saltará a éste para mostrarte un poco mejor de un ejemplo. Lo que he hecho con este boceto y realmente lo he simplificado es que acabo de mantener esta forma aquí. Este relleno aquí, esta almohadilla aquí, esta parte del pulgar que sobresale hacia afuera. Y luego esta parte que viene y están todos conectados, entonces aquí es donde estaría tu uña. En todos estos. Sólo tendrías que mostrar esta parte del dedo. Y solo puedes mostrar un toque de detrás de los dedos. Sólo tipo de trabajo en y hacer que parezca creíble. Acabas de poner una muñeca aquí abajo. Pero mira, nunca complico demasiado las cosas. Entonces si miras mis bocetos, no me sumerjo demasiado profundamente en las manos. Sé lo vitalmente importantes que son las manos. Por también sé que no quiero distraer de todo mi arte haciendo que las manos parezcan demasiado funky o dos sobre renderizadas. A menos que esté tratando de dibujar el ojo a la mano, tal vez las manos sosteniendo un arma o una carta o algo así. Y luego estás, cuando estás creando tu composición, entonces lo harías, prepararías tu boceto para que sea configurado para eso. Pero la mayoría de los casos, me gusta mantener las manos bastante generales. Ahora, cuando estamos dibujando un puño, mantengamos las formas muy, muy simples aquí también. Entonces si estuviéramos dibujando en tres dimensiones, tendríamos una caja como un cubo como este. Entonces tendríamos esta parte que sobresale así aquí. Sube, arriba y ese es nuestro pulgar. Entonces tenemos 1234 nudillos a tres. Entonces ven aquí abajo. Tenemos este cojín aquí. Entonces que todo se conecta. Entonces hagamos eso una vez más. Pero vamos a reiterar lo que estamos haciendo en nuestros procesos de pensamiento. Estamos tratando de mantener nuestras manos mirando tridimensional. Tenemos nuestro riesgo conectándonos aquí, viniendo. Tenemos nuestra otra parte de un descanso aquí. Entonces sabemos que este pulgar va a sobresalir hacia afuera. Y entonces vamos a tener. Ahora la única razón por la que tengo este dedo índice subiendo es con fines estéticos. No tienes que dibujar. Los dedos van en tan lejos, pero se ve un poco fresco y por eso lo hice. Y eso es sólo un hábito. Pero puedes ver que si solo mantienes las cosas muy simplificadas, no agregues demasiadas líneas. Tenemos una forma que parece una mano. Si primero te abrieras los ojos y mires esto, sabrías que estás mirando un puño que va con todos estos puños y voy a seguir adelante y oscurecer esto en un poco para que podamos ver . Pero sí, puedes ver, me tengo en cuenta, te voy a dar un gráfico de todo esto para que no tengas que preocuparte demasiado por memorizar todo lo que te estoy enseñando. Siempre puedes ver estos videos, pero también tendrás estos gráficos para mirar. Pero en realidad, lo que realmente recomiendo es que acabas de mirar las manos y simplemente esbozarlas tanto como puedas. Pero mientras haces eso, busca las formas principales. Entonces una de las principales formas que veo es que veo esto. Entonces añadiría esto para el pulgar y luego esto para el nudillo y luego conectarlos. Se puede hacer eso con todo. Cuando dibujo manos, siempre solo pienso en estas formas. Entonces, lo que sea más cercano a mí, voy a dibujar ese dedo primero. Entonces si el meñique está más cerca de mí, voy a dibujar eso, entonces cualquier cosa que esté más lejos, se puede dibujar a continuación. Entonces en este caso, este meñique está más cerca de mí. Estoy tratando de sumar profundidad aquí. Y entonces sé que este pulgar va a sobresalir, pop up, boom. Y luego tenemos esta pequeña figura estética aquí. Lo mismo con esto. Tenemos nuestro pequeño pentágono, 12345. Entonces dibujando tira, tenemos este nudillo, tenemos este nudillo, nudillo, nudillo. Puedes conectar esas líneas hacia abajo. Tenemos otro níquel aquí agachándose, boom, tenemos nuestro puño. Cuando se trata de los huesos subyacentes, así es como se ven, pero no van a meterse en el nombre de todos estos. Porque creo que hay suficientes cursos por ahí y suficientes libros que tipo de van a nombres latinos esqueléticos. Lo que realmente estoy tratando de hacer es mantener las cosas muy simplificadas para ti para que puedas dibujarlas lo más rápido posible. Por ejemplo, como esta mano aquí. Una de las mejores manos para estudiar en cómics es manos Spiderman. Y esa es una de las formas en que pude aprender a dibujar manos porque ya tienen estos pequeños gráficos aquí para nosotros. Y están haciendo que las manos se vean tridimensionales. Los dedos y todas esas cosas o estallando. Entonces esto es algo lo que presto atención cuando estoy dibujando manos. Muchas veces si no puedo acertar la mano, dibujaré algo como esto y luego lo borraré más tarde y lo afinaré. Pero voy, dibujaré algo con esos tipos de intento y hacerlo lo más tridimensional posible. Otra, otra mano muy popular para exhibir es el puño apretado aquí. Vamos a mantenerlo muy general y muy sencillo. Tenemos 1234. Entonces eso se va a conectar con esta muñeca. Y va a ir por aquí. Recuerda, la muñeca permite que tu mano pivote. En este caso es girando hacia abajo. Entonces sabemos que va a haber un nudillo aquí y va a haber un nudillo más grande aquí para el pulgar. Podemos conectar aquí una forma de triángulo y luego agregar nuestro pulgar ahora para obtener las formas justo debajo de este nudillo, pondría en más relleno representando esa forma del pulgar. Entonces podemos dibujar en un nudillo aquí a veces se puede dibujar en el nudillo así. Pero se puede ver que no es tan difícil. Siendo las formas principales, si repaso estas en rojo, las principales formas que estamos dibujando aquí son la forma. Así que eres boom, boom, boom, boom. Dibuja un círculo aquí. Dibuja un círculo aquí. Sabemos que hay riesgos es aquí lo estamos doblando de esta manera. Sabemos que este pulgar se va a envolver. Sabemos que este dedo índice va a bajar así. Y entonces sólo podemos seguir esas líneas. Sabemos que probablemente haya otro nudillo aquí dependiendo del ángulo. Y también sabemos que debajo de este pulgar podemos poner más relleno conectado al brazo. Ahí vas. Muy simplificado. Y eso es, esa es una pista muy simplificada. Ahora estoy, definitivamente te estoy dando este gráfico. Puedes tenerlo para tu uso en tu práctica. Pero vamos a tener más segmentos y vamos a estar dibujando más manos. Así que no te preocupes. Pero toma lo que te he dado aquí y sólo tipo de practicarlo. Este es un curso muy principiante, principiante, intermedio. A medida que nos avancemos, vamos a tener manos más difíciles de dibujar, pero no quiero complicar demasiado las cosas para ti en este punto. Realmente solo quiero que seas capaz de lucir formas finas, replicar esas formas. Si yo fuera tú y lo que hice mucho cuando estaba arriba y viniendo es que acabo dibujar estas pequeñas formas pentágono todo el tiempo. Y imagínate, sabía que el dedo medio iba a estar aquí. Conozco muchas veces estos dos dedos, el anillo y el dedo anular en realidad, lo siento, lo hice mal. Aquí los dedos medios, pero muchas veces el dedo anular se conectará con el dedo medio. Entonces tenemos el derecho hacia arriba, tenemos este dedo índice. Y luego tenemos este meñique saliendo por aquí. Entonces aquí podemos difundir esto aún más. Mira tu propia mano para un ejemplo, tienes la mejor referencia justo frente a ti. Puedes mirar tus manos y ver cómo se mueven. También dibujo frente a un espejo. Incluso en este momento, hay un espejo frente a mí en mi pared. Entonces si quisiera dibujar una mano viniendo a mí, solo puedo poner mi izquierda, mi mano no dibujante hacia el espejo y simplemente replicar eso. Y tú también puedes. solo puedas conseguir un espejo barato y ponerlo frente a ti. Basta con usar referencia cuando se trata de manos hasta que tengas un agarre firme de cómo funcionan. Por lo que ya estamos 20 minutos en esta lección, 21 minutos. No quiero ir demasiado más allá, pero estaré tocando las manos en futuros segmentos en conferencia. Así que no te preocupes, si hay algo que sientas que me falta o necesitas un poco más de ayuda con esto, por favor envíame una nota personal, hazme saber y puedo crear mas gráficas o incluso otro video para ir un poco más allá. También sí permito sesiones en vivo. Entonces si no me estás siguiendo en Instagram, vas a seguir adelante y me encontrarás ahí y yo también haré algunas sesiones en vivo. Espero que esto haya ayudado. Sé que apenas lo tocamos y hay tanto que aprender sobre las manos. Pero creo que con esta información, te va a dar los conocimientos básicos que necesitas para romper las manos y simplificarlas y luego agregarlas a tu boceto. Y si tienes unos bocetos donde estás luchando con las manos el cine sobre mí, te echaré un vistazo. Muy bien, espero que te vaya bien y espero ver la siguiente lección. Manténgalo en marcha. 25. El pie: desglosar las formas básicas: Bienvenido de nuevo. En este segmento vamos a discutir la derrota. Ahora, como se podría saber, los pies son una especie de parte extraña, arbitraria del cuerpo que mucha gente parecida a la mano, les gusta evitar dibujar. Por lo que muchos artistas, incluso profesionales, ocultarán los pies detrás algunos escombros o suciedad o humo o lo que sea. Sólo para salir de la tarea de realmente ilustrar el pie. Y eso está bien. A veces estéticamente eso puede parecer genial. Pero creo que sigue siendo bueno saber dibujar pies para que cuando llegue el momento, sepas qué hacer. Lo que he hecho aquí es que he mirado, y he creado algunos ejemplos de cuáles son las posiciones de pie más populares. Y creo que he encontrado la mayoría de ellos aquí en esta plantilla que he creado para ti. Y voy a repasar mi método de mi locura aquí. Pero ante todo, solo miremos el pie y miremos algunas de las formas. Si fueras a romper el pie, puedes descomponerlo hasta una forma simple, que sería un triángulo oblicuo. Si en realidad traes esto. Si realmente lo querías, puedes agregar otra plaza detrás de eso. Esta plaza podría representar el talón. Entonces la mayor parte de tu peso cae esperanzas, no tres E, el talón. Por lo que la mayor parte de tu peso se va a distribuir en el talón. Pero cuando haces movimientos, el peso se transfiere a la punta de los dedos de los pies, ¿verdad? Entonces queremos tener eso en cuenta como estamos ilustrando porque tu arte, para que parezca creíble, tienes que hacer que el peso y el movimiento y la estructura de tu arte parezca está en equilibrio. Quieres hacer que las cosas parezcan que casi como si hubiera un equilibrio natural ahí. Y la forma en que lo hacemos es posicionando los pies de tal manera que parezca creíble. Así que vamos a entrar en eso un poco. Sin embargo, antes de hacer eso, hice una especie de pierna rápida y solo quería mostrarte cómo funcionan las cosas cuando estás creando equilibrio. Se puede ver que esta pierna, pesar de que tiene hueso va hacia adentro así y luego hacia afuera así. Todo tipo de cae centro recto. Entonces alrededor de esta línea aquí, donde estamos encontrando que este es nuestro punto equilibrado justo por aquí. Ese es nuestro punto de equilibrio. Entonces si hiciéramos esto como una perspectiva de un punto, todo vendría de ahí y dispararía hacia afuera porque sabemos que la mayor parte del peso de esta pierna se va a colocar alrededor de esa región. Y eso es lo mismo con esta pierna más grande aquí. Cuando estás dibujando el pie. Quieres que parezca interesante, pero no quieres pasar demasiado tiempo en él. Me está gustando. Lo comparo para que me guste una oreja. Quieres que parezca creíble, pero no quieres poner demasiado énfasis en ello a menos que estés tratando de lucir las nuevas botas que has diseñado y quieres que la gente realmente pague atención a usted los pies, entonces por todos los medios ir por ello. Pero típicamente cuando estoy dibujando un pie, esto es lo que está pasando por mi mente. Estoy recordando que las reglas que me he enseñado y he aprendido observar que el talón interior es un poco más alto que el exterior. Al igual que el CAF interior aparece un poco más bajo que la pantorrilla exterior. Y esto es un poco divertido. Es una yuxtaposición que encontrarás en mucho arte. Diferentes curvas y músculos y huesos. Ellos tipo de contrapesos unos a otros. Y estos son bastante fáciles de tener en cuenta. Ahora cuando estás conectando los tobillos al pie, una forma que me gusta mirarlo es imagino que este tobillo es un casquillo. Este zócalo conecta la pierna con el pie. Se superpone y es esa zona móvil la que permite que el pie mueva hacia arriba y hacia abajo y de lado a lado. Pero también se conecta a la pierna, que es la extremidad dominante aquí que está unida a tu pie. Tu pie está diseñado para, a diferencia de la pista. Sin divagarse demasiado, solo quiero decir que la mano misma tiene este papel de crear un lenguaje por sí sola. La mano puede mostrar estado de ánimo. Podemos mostrar sorpresa, podemos mostrar gestos y cosas así. El pie también puede, pero a más de una capacidad limitada. Lo que quiero decir con eso es que puedes hacer que el pie parezca poderoso de tal manera que pueda demostrar que tu personaje está en una pose dinámica para explicarte un poco más sin tomar demasiado tiempo. Una cosa que puedes recordar es esbozar ligeramente un pie y más de unos postes dinámicos. Así que imagina que tienes una pierna saliendo de esta manera. Tienes la parte inferior de la pierna conectada a la rodilla, conectada a tu muslo, conectada a tu pelvis. Pero entonces justo aquí donde esto, esta esta parte arranca el zócalo. Bueno, una cosa que podrías hacer es podrías convertir ese socket en Word. Entonces este pie así. O incluso puedes ir en este ángulo. Puedes girar y girar, pero no quieres traer tu pie camino por aquí porque eso simplemente parecería realmente incómodo. Ahora sé que este es un boceto muy rudo y crudo, pero vamos a meternos más en él. Confía en mí. Sólo estoy tratando de mostrarles el proceso de pensamiento en este punto. Voy a borrar todo esto. Entonces cuando diseño un zapato, una de las cosas a las que quieres prestar atención es que el zapato es una forma similar a la que hicimos el pie, tiene esta forma triangular. Únicamente. La única gran diferencia es, digamos que esta es la superficie plana la que está sentado el zapato. Entonces tenemos aquí esta parte que va a arrancar el rectángulo. Y entonces solo voy a traer el rectángulo a aquí. Entonces algo genial tus zapatillas de deporte, si las miras, es que se levantan del suelo en la parte delantera, entonces que se conectan así y luego tienes un chapuzón para donde se insertaría tu pie y entonces tu talón. Y luego tienes mucho más cojín en tu talón porque ahí es donde se distribuye la mayor parte de tu peso. Entonces por eso el diseño se hace de esa manera. Cuando estás pensando en tus pies, Eso es lo que quieres en tu mente en todo momento es mientras que el peso que se distribuye, ¿dónde estoy poniendo el peso? ¿ Se va a poner en el dedo del pie como en este de aquí? ¿ O se va a poner en el talón como éste de aquí? Entonces sabemos que cuando estamos creando una postura como esta, mayor parte del peso está en sanar porque es solo una posición plana. Al igual que este boceto aquí. Ahora bien, si estás dibujando a alguien como Spider-Man o alguien que está un poco más tarde de pie, podrías conseguir un pie que es el peso podría ser distribuido más en los dedos de los pies. O alguien que está corriendo el flash. Muchas veces el flash será, el peso se distribuirá en los dedos de los pies. Entonces digamos que tenemos un personaje corriendo hacia nosotros. Y entonces podríamos tener una pierna doblada de esta manera. Y entonces tal vez esta pierna podría estar tocando el suelo pero luego este pie, ¿Cómo va? ¿ Va plano así? ¿ O quieres que los dedos tippy salgan así? Realmente depende de ti decidir eso como el artista. De hecho, no me gusta todo este boceto. Una razón porque siento que si siguiera dibujando, este brazo tendría que volver atrás. Este brazo, tendríamos que seguir adelante. Entonces este brazo tendría que moverse hacia atrás. Veríamos sólo una pequeña parte del brazo y la mano. Y entonces esta parte nos acercaría. Entonces sigamos adelante y hagamos otro ejemplo. Esto es bocetos en tiempo real, para que puedas ver mis errores y puedes aprender de ellos. Nuevamente. Vamos a intentarlo una vez más. Entonces digamos que estamos dibujando un personaje corriendo. Vamos a poner su cabeza por aquí o podríamos dejarla caer, lo que determinará aquí en un segundo. Pondremos un brazo, hombro aquí, un hombro aquí. Entonces. Ahora lo sé. Esta pierna es donde va a estar el peso. Así que sólo voy a sacarlo. Permítanme quitar este martillo aquí. ¿ Cuál es? Uno de estos zapatos? Creo que son las dos. Entonces estamos trayendo este pie hacia adelante. Entonces éste va a estar disparando hacia atrás. Entonces vamos a tener este brazo, que va a estar adelante. Entonces éste va a estar al revés. Entonces probablemente ni siquiera veamos gran parte del bíceps, trícep. Estamos tratando de crear algún tipo de movimiento aquí. Esta parte aquí cuando acercamos, bueno, aquí es donde tenemos que averiguarlo, vale, tenemos el tobillo aquí. Entonces, ¿cómo queremos que esto aterrice en el suelo? Entonces asumiendo que la superficie esté en algún lugar por aquí, podría torcer este tobillo. Esto por dentro es un poco más alto que el exterior. Entonces podría llevar a la parte media del pie hacia abajo y luego detrás de eso, puedo estirar aún más y tipo de darle forma. Y entonces lo que podemos hacer para tipo de vender este pie es que podemos seguir adelante y aligerar esto para luego agudizar nuestros lápices. Entonces podemos redibujarlo. Por lo que ahora sabemos que tenemos el tobillo aquí. Curvas. Tenemos, me estoy imaginando un dedo gordo aquí. Pequeño, más pequeño, pequeño. Conectando a ese punto medio del pie. Tobillo aquí. Talón aquí. Después dando vueltas, tenemos este músculo de la pantorrilla que se conecta a la rodilla. Entonces tenemos esta forma de lágrima. Recuerda en la sección de piernas tenemos la lágrima. Y luego esto entra. Podemos volver y sumar nuestra musculatura más tarde. Si estuviéramos haciendo aquí un boceto real. Toda esta zona aquí donde ha estado hacia nosotros se llama escorzo. Entonces vamos a ver la parte superior de su hombro. Este es un lado superior de su brazo. Su pecho va a estar por aquí. En realidad, voy a mantenerlo girado de esta manera. Entonces lo que vamos a hacer es que estamos mostrando que este hombro está girando hacia atrás. Este se está moviendo hacia adelante. Entonces vamos a sumar nuestra cabeza. Y en realidad voy a bajar un poco esta cabeza para darle un poco más de impacto. El truco para esto es hacer que las cosas se vean más pequeñas a medida que se van. Pero entonces esta pierna podría parecer un poco más grande porque viene hacia nosotros. Se pone un poco complicado. Esto es más una pose dinámica. Entonces sólo podemos sumar sus dedos. Imagina cuando está corriendo la forma básica de una mano. Y luego 1234 dedos. Y podemos volver más tarde y hacer algunos detalles. Pero solo trato de capturar la información que tengo en mi cabeza en este momento. Tenemos el pulgar y luego no vamos a ver demasiado de esa mano. Esto podría ser cualquier personaje corriendo. Estos son los tipos de cosas que quieres tener en tu mente. El énfasis principal siendo que estamos estudiando los pies sería en este pie. Sabemos que el punto de impacto es donde su pie está golpeando el suelo. Por lo que en realidad se puede indicar que con algunos lo que sea, fuego, relámpagos, lo que sea. Y por supuesto, si fuera como el personaje flash, no veríamos como dedos de los pies, veríamos más de una bota. Pero por el bien de ilustración y mostrarte cómo funcionan las cosas, pensé que sería mejor poner un pie real. Entonces sí, espero que eso te ayude. Y entonces a qué hora estamos aquí? Estamos a los 15 minutos, así que le daré otros cuatro minutos más en esta lección. Por supuesto, les estaré dando todas estas plantillas, pero no quiero que piensen demasiado las cosas. Básicamente, la forma general de un pie siempre va a ser la misma. Sólo ángulos diferentes. Si lo estás mirando desde un ángulo de tres cuartos, solo vas a dibujar un círculo, darle forma. Voy a tener en cuenta que si esta es la sanación interna, aquí habrá un arco. Sé que los dedos de los pies aquí 1234. Y entonces el tobillo va a estar en algún lugar por aquí. Voy a trabajar eso arriba. Y esto es lo que quieres pensar cuando estás dibujando es simplemente mantenerlo muy simplificado. Y luego si quieres dibujar botas y cosas así, puedes estudiar botas y yo voy a tener un curso sobre diseño de vestuario y creación de personajes. Así que no, no te preocupes demasiado por eso ahora mismo. Simplemente concéntrate en la anatomía básica. De eso se trata este curso. Así que recuerda, cuando estés estudiando estas cartas de pie, solo mira la forma en que he desglosado las formas. He tratado de dividirlas en tres formas. Entonces las tres formas principales van a ser esta forma circular aquí. Entonces esta esta parte es tu parte principal de tu pie donde contornos y llega a tus dedos de los pies, entonces aquí es donde nuestro peso va sobre el talón. Otra cosa que quería señalar, que podría simplificar las cosas es que vamos a este ejemplo uno. Podemos seguir adelante y abrir ejemplo a, para rastrear. Aquí tienes una forma principal que verás en muchos cómics. Está justo aquí, es 123. Sube. Ve que es una forma tan básica, pero mira esto en. Tienes un cerro y ahí tienes tu flip básico ahí ya. Entonces puedes entrar y puedes empezar a sumar detalles. Otra forma de ver esto es digamos que se trata pie wolverines porque tiene una bota muy familiar. Entonces digamos que bajamos esto, afilar un poco el lápiz. Digamos que su pie comenzó aquí. Por aquí. Entonces la forma en que sus botas, nuestro diseño, digamos que creamos el pie. No lo estamos, no estamos prestando demasiada atención a los detalles. Pero luego desde el centro, vamos a crear esta línea aquí, dividida aquí, y luego subir, subir, y luego va a haber una V. Luego va a salir. Y entonces vamos a tener como botas Wolverine. Suficiente fácil, creo. Y creo que si estás viendo y te pones estás recogiendo lo que estoy poniendo. Creo que esto será bastante fácil para ti si estás teniendo alguna dificultad con esto, avísame. Porque te he estado diciendo desde el principio que este es un curso bajo demanda. Y no espero que todos aprendan al mismo ritmo. Por lo que estoy dispuesto a sumar más. Si necesitas algo más de ayuda para dibujar piernas o pies o manos o lo que sea. Sólo avísame. Simplemente envíame un mensaje y dime con qué estás luchando más. Podría incluso tener que enviar parte de su trabajo y podría mirarlo yo mismo y decidir, Oye, esto es en lo que necesitas trabajar. Pero en general, creo que esto va a ser de ayuda para ti. Me gustó, creo que es, creo que es una necesidad que estudies tus propios pies, estudies tus zapatos, estudies las formas de las cosas. Pero de manera realista, ¿qué forma ves aquí? ¿ Ves esta forma? Bastante fácil. Si lo volvieras a un costado, verías así. Muy bien. Manténgalo muy sencillo. No compliques demasiado las cosas. Me gusta recordarme cuando estoy dibujando pies porque los pies pueden ser un poco confusos. Me gusta imaginar que hay una pelota para un tobillo. Esa pelota está descansando encima de un cuadrado, que sería un cubo. Y luego conectarlo a ese cubo, es una forma triangular y esto podría representar todo tu pie justo ahí. De verdad, sólo manténgalo fácil. Manténgalo simple. No compliques demasiado las cosas. Estaban yendo a 20 minutos. No quiero quedarte demasiado de tu tiempo, pero esto es realmente tan lejos como yo iría con el pie. Pero si necesitas más ayuda, avísame. Ahora en el futuro, cuando nos metemos en dibujar poses dinámicas en diferentes personajes, solo presta atención a los pies y mira cómo los he dibujado. Y podría incluso compartir y darte algunas de mis obras de arte solo para que puedas estudiar. Y podría ponerle un par de notas también. Si crees que eso te ayudaría, avísame. Eso es todo por ahora. Espero que esto ayude y esto combinado con el entrenamiento de la mano, creo que vas a llevar tu arte al siguiente nivel y lo que necesites, solo avísame. Te veré en la siguiente. Manténgalo en marcha. 26. Ejemplos de aplicar las manos y pies de manos: Muy bien, bienvenido de nuevo. En este segmento, pensé que echaríamos otra mirada a las manos y los pies, solo en un boceto general. Esta fue una comisión de boceto que no hacía demasiado tiempo para un cliente, pero me gusta la forma en que resultó porque mantuve todo muy simplista. Pero también muestra mucho carácter y actitud. Entonces mira lo que hice. Así que sólo voy a dibujar sobre esto. Entonces tenemos, lo primero que queremos ver en cualquier boceto es equilibrado. Entonces si miramos directamente por el medio, vemos que todo está bastante bien equilibrado y que el peso parece estar distribuido sobre sus talones. Y luego también, si tomas estos hombros y los arrojas hacia abajo. Bueno, sus piernas, al menos esta es lo que estoy haciendo aquí? ¿ Demasiado lejos? ancho del hombro aparte suele ser mi go-to cuando solo estoy haciendo una postura estándar recta arriba y hacia abajo. Pero este personaje está extendiendo sus piernas un poco más lejos para darles un poco más de una pose dinámica. Y también es los brazos del tipo extendidos también. Lo que buscamos es el equilibrio. Sabemos que si sus piernas se extienden un poco más lejos, eso es crear equilibrio. Sabemos que su peso se distribuye sobre sus pies. A pesar de que éste de aquí, parece que está distribuido en el talón. En éste es difícil de decir porque realmente no estamos viendo el cerro. A lo mejor podría dibujar en un talón aquí por una especie de dejar eso fuera. Ya verás eso, ¿sabes qué? Estoy mirando esto de la manera equivocada que hice tipo de dibujar un talón aquí, pero no me gusta la forma en que se ve. Esto estaba destinado a ser como tobillo, que es el tobillo interior más alto envuelve por aquí. Pero entonces creo que debería haber dibujado este talón un poco más allá. Entonces eso es un error de mi parte. Ves que atrapas estas cosas cuando miras hacia atrás a tu obra de arte. No es gran cosa. Es casi la forma en que lo miraría es dejarme limpiar un poco esto. La forma en que yo como que traduciría esto, lo que probablemente estaba sucediendo en mi proceso de pensamiento era que estaba parado mayormente sobre sus dedos de los pies tippy y ese es su talón levantado. Entonces este de aquí está más sobre el terreno, pero éste está más levantado. Y también eso me hace un poco más de sentido ya que esta pierna derecha está más alejada del cuerpo que su pierna izquierda? Supongo que puedo aceptar eso. Pero en el futuro probablemente tomaría una doble toma. Ahora. Voy a seguir adelante y vamos a ver, vamos a deshacernos de esta capa y de lo que hice con los pies y también las manos. Vamos a seguir adelante y bajar la opacidad debe bajarse en éste. Sin embargo, lo que hice es que mantuve las manos muy simples. Entonces lo que quiero decir con simple es esta mano aquí. Podría parecer un poco más complejo porque pongo algunos detalles, pero déjame simplemente mostrarte cómo dibujar una mano como esta. Por lo que vamos a trasladarlo un poco a esta manera. Básicamente una mano como esta es, te mostraré las formas básicas. 12. Tenemos esta forma aquí que está conectando. Tenemos una forma que va así. Y luego desde dentro de este pulgar, tenemos esto yendo así. Le puse un poco de clavo. Y luego estos cuatro dedos, probablemente empecé primero con los dedos, una especie de curvado hacia adentro así. Porque sé que si tengo mi base de la mano, sé que puedo conectar las partes inferiores de los dedos hacia abajo. Y luego acabo de dibujar en estos clavos. Y esta es una forma divertida de dibujar una mano porque te da, le da a la mano un poco de lenguaje. Tiene la mano abierta. Está listo para la batalla. Escena con los pies. Pies estándar en éste. Por eso elegí éste. Tenemos nuestro tobillo haciendo estallar aquí. Saliendo. Tenemos nuestro pie parte principal de su pie aquí y luego tenemos nuestro talón del pie aquí. Ahora si recuerdas en la lección sobre cómo dibujar pies, las cosas en las que traté de romper formas son la forma triangular media aquí. Y luego detrás de él vas a tener una forma cúbica. Y luego detrás en la parte superior de ese cubo vas a tener un tobillo. Entonces si lo estás mirando desde un tres cuartos, se vería algo así y tenemos el tobillo entonces tenemos esos tobillos sentados encima de un cubo. Entonces frente a ese cubo tenemos más de un triangular oblicuo con forma en perspectiva. Entonces veamos aquí. Tenemos nuestro igual. Tenemos nuestro cubo en el que está sentado. Entonces tenemos nuestro triángulo oblicuo. Ahora, claro que vas a dibujar alrededor de eso y vas a crear más de una forma. Entonces digamos que bajamos aquí la opacidad por crear una forma de pie. ¿ Qué haríamos? Bueno, lo haríamos, aquí es donde entran tus habilidades de dibujo. Yo sacaría esto, determinaría cuál es la forma de su pie. Crear una especie de contorno aquí que representaría el arco de su pie. Bajad. Tenemos el talón subiendo. Entonces sé que el tobillo podría estallar aquí. Y aquí. Se va a solapar. Esta es esa toma. Y luego va a debajo de la vuelta aquí y se conecta a la pierna. Pero esta es nuestra forma básica. Ahora también podemos empezar a dar forma a las cosas así. Podemos poner la resta por debajo de alguna banda de rodadura, debo decir. Y luego podemos dar forma y modificar todo lo que queramos. Aquí es donde entra la habilidad estilística, donde estás trabajando en el estilo en el que estás trabajando. ¿ Cómo quieres que se vea esto? ¿ Tiene cuerdas de zapatos o tiene, ya sabes, correas que van por encima. Simplemente diseña tu propio calzado. En el caso de este escorpión aquí, guardé las botas de realmente simples. Yo sólo como que les doy la forma a lo largo de los contornos de esta pierna. Esto y luego todo lo que hice fue crear un bajo contraste por sombreado en la mayor parte de ella y luego dejar algo de espacio para la vista ligera. Me sombreé en esto, esto, esto. Y lo mismo con el pie. Sombreado en esta zona, sombreado en esta zona. Y esta es sólo una elección artística que hice. Hay muchas formas diferentes de dibujar pies y botas y cosas a tu gusto. Solo quieres conocer las formas simples. Una vez que aprendas que es más o menos cuesta abajo y experimentarás y dibujarás más a menudo. Y si quieres, puedo incluir este boceto escorpión y tal vez puedas dibujar el tuyo por aquí. De hecho, podría darte esto como una tarea donde dibujas a tu personaje por aquí a la derecha de un escorpión. Puede que no sea tan duro contigo porque este es un curso introductorio a muchos cursos por venir. Pero sí quiero que practiques estas cosas. Realmente quiero que aprendas esto. Y como siempre digo en la mayoría de los videos, es si tienes más preguntas o temas con los que estás luchando o cualquier punto de pegado o si necesitas más explicación sobre un tema determinado, llegar a mí y avísame porque este es un curso bajo demanda. Y lo que quiero decir con eso es si le doy suficientes solicitudes sobre un tema determinado o si hay una necesidad de ello, sin duda agregaré más, ya sean videos, explicaciones, o plantillas para ayudarte o a ambos. Mi objetivo en esto es enseñarte, instruirte a convertirte en un poco encontrarlo dentro de ti para convertirte en un mejor artista que puedas coger el volante y hacer todas estas cosas por tu cuenta. Y tal vez incluso algún día podrías estar enseñando a alguien a hacerlo. Entonces sería increíble para mí ver eso de ustedes chicos. Así que mantengan al día el buen trabajo. Solo quería mostrarte esto en práctica para que puedas ver que las cosas entran en su lugar. Espero que esto haya ayudado y si necesitas más ayuda, como dije, avísame. Te hablaré pronto. Te veré en la siguiente. Sigan bien, chicos. Lo estás haciendo genial. 27. Ejemplos de anatomía superhéroes: Muy bien, bienvenido de nuevo. En este segmento estamos armando las cosas. Estamos tomando un esqueleto muy simplificado. Lo estamos transitando en un par de diferentes tipos de cuerpos aquí. El primero en el que empecé a trabajar fue este tipo de cuerpo de superhéroe, que, eh, no sé si tenía una que hice. Ok. Tenemos la imagen esqueleto aquí. Veamos. Podemos ver ese tipo de dibujó a su alrededor. Yo uso el mismo marco y empecé a dibujar alrededor del esqueleto. Entonces si quieres, en realidad puedo enviarte esto como otra referencia. Si ayuda, avísame. Pero sí, así que esto es una especie de lo que quiero que aprendas es aprender estas estructuras básicas. Y por aquí, uy, aguanta. Asegúrate de que estemos en la derecha y sigamos adelante. Voy a cambiar a rojo. Y sólo voy a hacer una demo rápida sobre cómo sería mi proceso de pensamiento para esto. Vale, entonces esa es una versión renderizada. No me gusta demasiado. Adelante y trabaja en este de aquí a la extrema derecha. En realidad. Antes de hacer eso, déjame seguir adelante y estrechar éste por el medio. Entonces vamos a centrarnos en el medio 1 primero. En este brazo, todo lo que haría es seguir aquí la estructura del brazo. Ahora, como ya he mencionado antes, nunca dibujaría primero el esqueleto. Esto es sólo para el e-learning. Yo dibujaría formas muy simplificadas y se va a mirar muy aflojado incompleto. mejor puedo hacer un dibujo completo por ti si tengo tiempo y quiero hacer eso, podría tener que lapso el video para que no tome demasiado tiempo. Pero sí, me gustaría mostrarles de principio a fin cómo me acercaría a un boceto porque podría ser algo que pueda ayudarte. Pero típicamente lo que haría es que simplemente dibujaría un poco esbozo como este. Y luego volvería más tarde y limpiaría las cosas y las redibujaría. Simplemente agrega renderizado en detalles y cosas así. Por ejemplo, como un par de puntos diferentes en los que quiero que pienses son de este descanso interior aquí. Me gusta dibujar, al menos pensar en la forma de esto yendo y conectando con el interior de su bíceps. Esto es sólo una forma simplificada. Entonces, si lo estuviéramos mirando, se vería algo así. Ven aquí. Esto es forma simplificada. Y luego debajo tenemos otra forma. Entonces tenemos aquí nuestro zócalo, que iría a nuestra muñeca, que tendría otra forma. Y tendríamos un pulgar pegando aquí. Un nudillo aquí. Se pueden hacer 123 nudillos más. Y hasta se puede hacer una línea pasando por ese centro de la muñeca el uno del otro, los nudillos, incluso desde aquí. Eso nos da nuestra fórmula para nuestro brazo en nuestra mano. Ahora obviamente cuando estás haciendo tu trabajo terminado, no quieres dibujarlo. No quieres dejarlo así. Ahora entonces puedes empezar a poner otros músculos. Hay un músculo que se envuelve alrededor. Entonces hay un músculo que sube por aquí, se conecta a este hombro. Y luego tenemos nuestros músculos del bíceps. Tenemos nuestro trícep. Esto destaca. Casi puedes sombrear todo esto en. Debajo de aquí. Puedes sombrear en bonita sombra. Incluso se puede agregar profundidad sombreando debajo del pecho y luego tal vez incluso el interior de su hombro. Por lo que hemos creado un poco de profundidad ahí. Podemos ensanchar estos lotes si queríamos, ya que es un superhéroe. Podemos inclinar este hombro aún más. Realmente no hay límites porque todo el cómic es un estilo exagerado. Incluso se puede levantar. Se puede aumentar el tamaño de su cabeza aún más grande y darles un cuello más grande. Esto o simplemente hacer que se vean más grandes y más imponentes que lo que tenía antes. Así es como constantemente estoy dibujando y siempre estoy remodelando. Una de las lecciones que te enseñé, así es como pienso en las masas musculares. Pienso en un hombro por, creo que los hombros conectados a sus pecs son los músculos del pecho. Qué realmente buen ejemplo de esto, si nos fijamos en los luchadores de la UFC, en particular, la economía Gregor, Tiene una estructura de hombro muy amplia y casi parece que sus hombros están integrados en sus pecs. Y es realmente genial buscar porque se traduce muy bien a este tipo de estilo. Ahora vamos a saltar por encima. Y me voy a sumergir en este boceto que estaba tratando de hacer a un personaje más grande descascarado como un, como un macho grande, pero no funcionó del todo porque la estructura ósea es tan estrecha. Lo que tendría que hacer es cambiar todo eso. Entonces yo iría aquí. Esperemos. ¿ Cuál es? En realidad, ya no necesitamos éste. Vamos a seguir adelante y, está bien, es éste. Entonces bajemos la opacidad. Veamos estos dos. Muy bien, vamos, vamos adelante y ensanchemos esto para que funcione un poco mejor porque se podía ver con la cantidad de masa que le puse a este personaje, no tiene espacio para esparcir sus piernas, ancho de los hombros separados, que es como me gusta dibujarlas. Sus hombros son muy estrechos para su cuerpo. Entonces lo que haría si estuviera creando un personaje como este es lo primero que haría es que le traería los hombros en realidad, hagámoslo todo en rojo. Sacaría sus hombros más por aquí y los conectaría. Y yo le daría un pecho superior más ancho. Ahora, podría estrecharme en ese pecho hasta esta medida y darles un poco como lo que voy a por aquí es, ya ves cómo esto conecta aquí y luego tenemos nuestra toma de hombro. Está en el exterior de sus costillas. En mi mente, estoy pensando en esas formas. Tenemos este tamaño de boulder más grande, hombros. Y entonces lo que haría es que vería cómo hay hueso está tan cerca de su cuerpo. Yo tomaría ese hueso y lo sacaría . Lo mismo de este lado. Lo sacaría a la mitad del desperdicio. Entonces me curvería en este hueso aquí, su antebrazo, Está inclinado. Y entonces solo le pondría en su solo un círculo indicando como, bien, aquí es donde fui su mano a estar. Entonces comenzaría a dar forma a las cosas como, así. Así es realmente como yo, cómo me acerco a un boceto. Entonces te mostraré cómo funciona todo esto aquí en un momento. Entonces tomaría esta cabeza. Y como él es un personaje grande, voy a mantener su cabeza un poco pequeña así. Y la razón por la cual es porque cuando tienes una cabeza más pequeña sobre un personaje grande, hace que el personaje se vea más dinámico y más imponente. Podría hacerlos parecer menos inteligentes. Bot. Funciona porque las proporciones son tan loco, caricaturizado. Pero también lo son, también son divertidos y llamativos. Por lo que se puede ver que esto se ve un poco mejor ya que lo que tenía anteriormente donde estaba realmente cerca. Casi parecía que estaba dentro de una caja ajustada, como una habitación. Como imaginarlo estando dentro de un cubo. estamos apretando aquí. Y simplemente no está funcionando. Eso no me gusta. No me gustó. Y así te estoy mostrando algo, un enfoque diferente para que parezca un poco más creíble. Y es gracioso decir creíble porque estamos hablando de crear cómics. Lo que estoy haciendo es ver su pecho, lo tenía, su caja torácica aquí. Voy a traer eso un poco más lejos. Esto es justo lo que yo llamo ajuste. Cuando estés dibujando, vas a estar haciendo muchos ajustes. Y así tengo esto. Aquí hay un gran músculo. Lo dividiré por la mitad. Pondré su clavícula aquí arriba, tiene trampas que regresan al cuello. No va a tener mucho cuello. Muchas veces desde el balón de su hombro. Voy a conectar eso casi así. Ahora, ten en cuenta que esto es un dibujo bajo y vamos a estar borrando todo esto. Entonces desde su cintura, solo lo bajaba y me gustaría, en lugar de tener la rodilla tan cerca, me gustaría que esto se extendiera. Yo seguiría adelante y extendería estas piernas un poco más lejos. Dándole más de una postura amplia porque tiene un cuerpo grande. La clave es que quieres mantener desequilibrio a tus personajes. Sólo estoy pensando en formas ahora mismo. No me preocupan los detalles desde adentro. Voy a recapitular esto y repasaré esto en las lecciones de las piernas. Pero desde el interior de su rodilla, simplemente dibujaré una línea recta hacia arriba. Y crea esa división donde se puede dibujar la lágrima para este músculo. Ahora tenemos un mejor, En mi opinión, podría no ser el mejor, pero es mejor, es progreso. Y así es el nombre del juego. Queremos seguir progresando y avanzando y mejorando. Ahora, podría dibujar en algunos tríceps aquí, ensanchar los hombros. Ahora tenemos un personaje que se ve un poco mejor que como se veía antes. Ahora podría tener que dejarlos caer todo el camino hacia abajo porque me gusta mantener los talones aquí abajo o alargar sus piernas. Pero veamos con qué estamos trabajando aquí. Entonces sigamos adelante y bajemos la opacidad. Vamos a seguir adelante y leerlo que podemos ver cuando borramos. Entonces si pudiéramos ver la gran diferencia aquí, hemos cambiado por completo su estructura ósea para trabajar para este personaje gigante. Ahora que hemos esbozado y hemos hecho un boceto bajo, lo que haría en mi proceso es que volvería, agudizaría mi, ya lo borré esto dejando sólo algunos atrás como este. Entonces el equivalente de bajar tu opacidad y entonces yo solo volvería y comenzaría a remodelar. Entonces lo haría, no voy a completar este dibujo. Sólo te estoy mostrando como un bono. Cómo manejaría boceto así , personaje como este. Ahora, sí tenemos una sección completamente sobre dibujar un personaje de Hoping. Así que no te preocupes, va a haber más por venir. Bajaré los hombros hacia abajo. Y entonces dejaría caer el bíceps aquí. Ahora la media en la media de los músculos de los brazos en los que tiendo a enfocarme son tus bíceps y tríceps. Y luego saldré y haré un antebrazo. Entonces el antebrazo, me gustó este músculo aquí ese tipo de cortes, se remonta de esta manera y se corta en el bíceps. Entonces tenemos su mano aquí. Y luego debajo, le pondremos en el pecho. Lo mismo aquí. Te dan la broma. Es decir, se podía ver cómo se están dando forma las cosas y se ven mejor que como lo tenía antes. Por eso realmente quería mostrártelo. Si quieren, puedo ir un poco más allá en esto y enviárselos a ustedes. Avísame, envíame un pequeño comentario. Y puedo completar esto un poco más y lo puedes tener como referencia. Pero te estoy dando mucha referencia y vas a tener muchos de estos videos. Así que siempre que lo necesites este curso, estoy tratando de hacerlo lo más bajo demanda posible. Muy bien. Entonces con eso dicho, vamos a parar aquí y te veré en la siguiente. Muy bien. Colgar apretado. Lo estás haciendo genial. Mantén el buen trabajo. 28. Dibujar poses dinámicas a partir de la imaginación: Muy bien, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a dibujar un personaje desde cero, y esto podría ser un empate a lo largo de una sesión para ti. Así que rompe tus lápices y papel y vamos a movernos. Entonces lo que voy a hacer es dibujar a un personaje en una vista de tres cuartos. Así que dibujaré una línea aquí, sólo una línea media. Yo dibujaré. Empezaré con este cofre y luego trabajaré aquí abajo. Y dibujaré sólo un círculo indicando dónde estará su pelvis. Ahora mismo. Sólo estoy poniendo información, así que no estoy tratando no estoy tratando de conseguir todo perfecto en este punto. Simplemente encontrando información y proporciones. Y luego le pondré la cabeza aquí arriba. Entonces. Podría incluso ajustar esto un poco. La belleza del dibujo digitalmente. Y luego sigamos adelante y pongamos aquí un brazo, brazo aquí, nuestro hombro aquí, hombro aquí. Tenemos proporciones. Tenemos nuestras tres masas, que son 123. Entonces tenemos equilibrio. Tenemos los pies extendidos, ancho de los hombros separados. Y ahora podemos poner los brazos donde queramos. Podrías, si los hombros están abajo así, solo puedes sacar los brazos hacia su lado. Si quieres levantar el brazo para que puedas levantar el hombro. Entonces si estás haciendo algún tipo de movimiento, y yo haré un curso sobre movimiento. Pero una forma de mirar el movimiento, solo te daré un poco de visión. Es usted tiene esta clavícula aquí, y cada clavícula está dividida por la mitad. Ahora bien, si quieres levantar este brazo, levantarías la clavícula hacia arriba y el zócalo del hombro se movería hacia arriba. El hombro llegaría hasta aquí. Entonces este músculo que se conecta al cuello, que es la trampa, se alargaría hasta que empieces a levantar. Y cuando levantas el brazo, tu músculo aquí se va a contraer y levantar hasta éste podría ser alargado. Ve aquí abajo, luego aquí abajo los brazos. Entonces éste, su brazo podría ser movido aquí. Y sólo voy a hacer un brazo básico. Entonces. Este sería el hombro, antebrazo bíceps. Y si está haciendo un puño o lo que sea. Entonces debajo de este está su trícepo. Entonces conectando entre su trícepo y su bíceps sería este músculo de regazo que también se expandiría como un ala porque está levantando el brazo, sale. Éste sería más hacia adentro, no se ampliaría porque su brazo está relajado. Entonces podemos incluso girar la cabeza de esta manera también. Estos son simplemente creando movimientos. Y entonces podemos darle la vuelta a su pelvis por aquí. Y recuerda que dije en algunos de mis videos, me gusta dibujar cinturones. ¿ Y por qué dibujo cinturones? Porque me da un punto de referencia y puedes borrar ese cinturón más tarde. Pero digamos que este es un centro de su hebilla de cinturón. Entonces yo sabría que su centro de su pelvis iría aquí. Y se ha alejado de nosotros tres cuartas partes. Yo sabría que él tiene un zócalo de pierna aquí y es como zócalo aquí. Y entonces sólo procedería a colocar en mis elementos. Esto es dibujar un personaje. Ahora si quisieras hacer como una piscina tipo arco y flecha, como imagina. Vamos a derribarlo. Imagina que estaba sosteniendo un arco y una flecha y digamos medio, punto medio de ese arco y flecha y luego son el arco. Y luego me olvido cómo solo estoy haciendo esto desde mi imaginación. Creo que se curva así. Y luego va así. Aquí es donde una referencia es útil. Entonces desde aquí, se puede decir, bien, bueno, cae el brazo y le gustaría mirar referencia y estudiar tiro con arco y tipo de ver dónde caen las cosas. Pero probablemente pondría sus manos en algún lugar por aquí. Entonces antebrazo por aquí, luego flecha yendo. Justo arriba de aquí. Se puede hacer una línea para el rasgo que va de la cadena aquí a aquí. Entonces te tienes a ti mismo, un tirador con arco y flecha y Archer. Ponlo en una capucha. Ahí lo tienes. Ahora hemos hecho una especie de gesto de un personaje que está sosteniendo un arco. Puedes hacer esto todo el día. Esta es la parte divertida del boceto es, ya sabes, ni siquiera sabía lo que iba a esbozar que justo ahora acaba de pasar. Estos son accidentes felices. Ahora, la mayoría de ustedes lo son, quieren ser premeditados, quieren disponer, quieren saber lo que están dibujando antes de tiempo. Porque si apenas empiezas a dibujar sin un plan en general, podría llevar a nada. Podrías aprender algunas cosas de ella, pero en última instancia es posible que no se te ocurra, es posible que no termines con un boceto terminado. Esto podría ser un personaje que tenga múltiples brazos. A lo mejor está sosteniendo una espada aquí. Y tal vez tiene un, otro brazo aquí y está sosteniendo un escudo. Y solo ponte creativo. Es por eso que dibujamos para pasar no ser duros con nosotros mismos y comparamos nuestra obra de arte con otras personas. No estamos dibujando para buscar elogios. Ahora la alabanza viene a medida que se mejora. Eso es solo un subproducto natural de, de solo practicar y simplemente seguir publicando tu obra de arte a menudo. Ahí vas. Entonces esto es un poco divertido, solo jugar por ahí. Se puede ver que sólo estoy dibujando en formas, formas de brazo como formas. Realmente no lo volteé ni lo torcí demasiado, pero sólo lo suficiente para darle, ya ves, este pequeño giro en su pelvis le da un poco más de una pose dinámica. Y eso es para mí, eso es muy divertido. Entonces si fuéramos a mudarnos aquí a esta zona, sigamos adelante y lo reduzcamos aquí abajo. Ponlo Vamos a ver. Manténgalos bien por aquí. Ok. No vayas a ninguna parte. Entonces. Si íbamos a esbozar a alguien más, solo quieres llegar a un punto donde, uy, supongo que yo, ahí vamos. Solo quieres llegar a un punto en el que todas estas cosas se vuelvan divertidas y en segunda naturaleza. Y hasta el punto en que se acumula tu confianza que puedes dibujar a cualquiera en cualquier post. De verdad que te dejes pensar. Piensa en un Batman parado encima de un edificio tipo de postes como, ¿cómo irías sobre el trazado de eso ahora, solo para darte una especie de presagiamiento, estoy planeando hacer un curso sobre composición y disposición. Eso viene relativamente pronto, probablemente en los próximos dos meses, ya he empezado todo. Entonces creo que eso será muy divertido para ti, pero de verdad quiero que domines la anatomía. También tenemos una clase de anatomía femenina que viene, claro que viene. Así que por favor manténgase atento para eso. Si fuéramos a hacer una especie de pregunta como un Batman, tal vez lo que haría sería dibujar una especie de esquina de un edificio mirando hacia arriba. Imagina que esto es una especie de edificio. Tal vez haya una, tal vez haya unas gárgolas. Y ten en cuenta que no estoy tratando de conseguir ningún tipo de detalles reales aquí. Sólo estoy poniendo información así que estoy imaginando que una gárgolas estaría aquí y Batman, así que esto sería un resultado positivo. Entonces sé que tendríamos un punto de fuga aquí arriba. Y para aquellos de ustedes que no saben puntos de fuga, no se preocupen. Hay más clases para eso viniendo. Y estoy seguro de que hay toneladas de información. Y si has leído algún buen libro sobre escorzo y dibujo desde diferentes ángulos. Pero voy a estar poniendo en práctica real y mostrándote. Entonces tal vez Batman sí, es una especie de una, incluso puedo sacar de partir de su pie hacia arriba, sólo tipo de lugar cosas. Entonces esta pierna bajaría aquí, ni siquiera la veríamos. Entonces yo habría sido su cavidad superior aquí arriba, poner una cabeza aquí. A lo mejor vuelta es hombro tiene la parte superior del hombro por aquí. Pon aquí este hombro inferior. Se puede ver que esto es muy rudo y crudo. Pero al mismo tiempo, siempre y cuando sepas qué información estás poniendo, eso es todo lo que importa. Y entonces yo seguiría adelante y comenzaría a dar forma a las cosas y siempre puedes venir a cambiar y alterar las formas. Digamos que acabo de poner aquí un genérico, luego pongo su capa dando vueltas por aquí y aquí. Sólo estoy tratando de captar la esencia del personaje. Incluso podría llevarlos un poco demasiado lejos. Podría incluso, en realidad voy a seguir adelante y corregir esto para que puedan ver la corrección real en tiempo real. Dejaré las gárgolas donde está. Y tenemos esta gárgolas puede tener aquí. Entonces lo que voy a hacer es que me imagino poniendo a Bamiyan, para poner aquí en alguna parte. Sería que no veríamos que es pierna estaría en algún lugar por aquí dependiendo y queremos dimensionar son Batman proporcionalmente a esta gárgolas. Teníamos otra pierna volviendo aquí, que no veríamos demasiado. Ahora. Esta podría ser su pierna más cerca de nosotros si realmente quisiéramos, entonces tendríamos esta parte superior del pecho. Y entonces lo que voy a hacer es dibujarle la cabeza una especie de cuadra en este momento. Entonces dibuja el brazo aquí o un hombro aquí debo decir. Entonces golpear otro hombro estaría por aquí. El emblema del murciélago estaría en algún lugar por aquí. Entonces dependiendo del tipo de traje de murciélago les estés dando, cuál es tu estilo. Entonces yo diría, pongo un brazo aquí. Voy a seguir adelante y tenerlo tocando esta especie de gárgolas, esta mano, este brazo, tal vez. Veamos. Firma visible, tres puntos. Sabemos que hay cofre aquí. Entonces, ¿qué haremos con su otro brazo? Esa es la parte divertida. Vamos a averiguarlo ahora mismo juntos. Así que a lo mejor voy a seguir adelante y darles unos ojos puntiagudos. Esto es sólo un dibujo bajo por lo que no importa. Podemos volver y refinarla. Entonces ahora mi pregunta está bien, ¿ dónde pongo su brazo contrario? Podría hacer puedo levantarlo y ponerle el puño, digamos que ponga un quinto aquí mismo, intente eso. O podemos hacerlo poco más dramático y podemos poner una mano aquí. Estos son, estos son tipos de tipo de casi como problemas matemáticos que estarás resolviendo a medida que estás dibujando. Y luego tiene una firma, tres puntos aquí. Todo se preocupaba por los detalles de este disfraz o cualquier cosa, porque sé que este es el dibujo bajo. Si esto fuera un boceto real para mí, borraría en este punto, bajaría la opacidad, lo que ocurra. Entonces regresa y afina el dibujo y diviértete con él, y tal vez incluso haz más alteraciones. Pero se obtiene el punto. Aquí es donde entra nuestra diversión creativa y podemos probar diferentes ángulos. Veamos qué más podemos hacer. ¿ En cuánto tiempo estamos? Estamos a los 15 minutos. Dibujaré otro Vamos a ver. ¿ Qué tal un personaje corriendo? ¿ Movimiento? Ahora, movimiento, digamos que tenemos un personaje corriendo en esta dirección. Por lo que queremos que este personaje vaya. Entonces digamos, pongamos aquí su centro de masa, que sería como parte superior del pecho. Baja masa aquí, que sería como pelvis. Y luego esta cabeza aquí. Ahora podemos mover esta cabeza hacia arriba o hacia abajo, hasta nosotros. Entonces digamos que tenemos nuestras articulaciones aquí para sus piernas. Entonces digamos una pierna saliendo hacia adelante, luego una pierna del otro lado yendo hacia atrás. Y entonces lo mismo aquí. Tenemos un brazo yendo hacia atrás, luego un brazo adelante. Ya podemos ver que aquí hay algún movimiento. Y entonces la cabeza podría estar mirando hacia adelante así, conectándose con el cuerpo. Aquí es donde acabamos de empezar a dar forma y moldear. Nos bajamos nuestra información. Hacemos ajustes. Si las piernas están demasiado cerca del pecho, entonces las alargamos, hacemos los cambios apropiados. Pero eventualmente cuando estés dibujando así todos los días, casi pondrás tus proporciones correctamente. O al menos lo suficientemente cerca. En la primera vuelta. Si no lo haces, sabrás corregirlos. Aquí tenemos un personaje que podría ser flash. Entonces tendrías todo esto como líneas de velocidad. Y en este punto solo comenzarías a sumar formas para sus músculos. A lo mejor algunos pernos de aligeramiento y solo estoy arrojando información conocida. Así que va a parecer muy rudo y crudo. Pero en última instancia esta información va a ser útil cuando termine el boceto. Aquí vamos. Ahora como que he cometido un error porque le puse el brazo adelante en esta pierna yendo hacia adelante. Entonces lo que haría es que dibujaría sobre eso, pondría su rodilla aquí y acercaría esta pierna a nosotros. Simplemente haz una corrección y esta pierna de vuelta aquí, estar más lejos. Pon un poco de músculo aquí para incluso abrir un poco las manos. Lo mismo aquí. Ya ves que no estoy No estoy tratando de perfeccionar todo. Sólo estoy literalmente apenas dibujando sobre mi dibujo y bosquejo y continuando dando forma y moldeando como si se tratara de un Clay. Si no lo entiendo bien exactamente como lo quiero la primera vez. Simplemente sigo yendo hasta que se vea mejor y mejor. Y por eso se llama proceso. No esperas a cada línea hacia abajo y solo todo es perfecto. Ahora hay algunos artistas por ahí. No me malinterpretes. Eso puede acercarse a eso. Pero para la mayoría, la mayoría de nosotros, vamos a tener que practicar y dar forma y moldear y borrar y volver y refinar. Y eso es, no hay nada malo en eso. En realidad es muy divertido. Ahí. Tenemos un tipo flash de personaje corriendo, y eso es sólo una especie de avería. Ahora, desde este paso aquí, no voy a ir demasiado lejos porque estamos corriendo en 20 minutos aquí. Para que puedas alinear esto y luego solo puedes empezar a refinar. Se puede decir, bien, bueno, aquí está su cabeza. Vamos a saber dibujar una cabeza de perfil porque Mike nos enseñó. Sabemos que sus ojos van a ir a algún lugar por aquí. Su nariz va a ir justo aquí. No sabemos cuál es su estado de ánimo. Sabemos que su oreja caería aquí, pero tiene una cosa circular que conecta. Entonces sabemos que siempre dibujo esta pequeña línea aquí hasta la mitad de su mandíbula. Lo que podemos hacer es conectar esta parte de atrás de su cabeza con el cuello. Debajo. Lo sabemos, conocemos todos estos músculos. Entonces tenemos estos tríceps que se conectan al hombro. Hombro conecta el brazo, ese bíceps y tríceps. El antebrazo. Entonces detrás en esto debajo del hombro se conecta a los músculos del pecho. Permítanme añadir aquí el otro hombro. Se conecta al trícepo y luego se alarga hasta el codo, a la mano. Y entonces podemos seguir adelante, aunque te ayude proporcionalmente, puedes convertir tu arte de esta manera, ya sea que estés usando el arte tradicional o no. Solo encuentra cosas donde realmente pueda decir, Ok, creo que necesito estirar esta parte inferior del cuerpo hacia abajo. Entonces lo haré, dibujaré una línea aquí o un círculo aquí, conectaré esto con su pierna. Y luego de vuelta aquí, solo dibuja un indicio de la pierna. Puedo estoy creando más movimiento. Siempre puedo volver y decir, bien, bueno esta piernas demasiado grandes, vamos a ajustarlo o tal vez su cabeza es demasiado pequeña para su cuerpo. Podemos hacer ajustes en consecuencia. Al igual que, no me gusta esta mitad inferior del cuerpo, así que volvería a limpiarlo, borrarlo. Me gusta este tamaño de la pierna. Entonces simplemente seguiría haciendo esto hasta que se veía bien y se sintiera bien. Yo no tomaría ningún atajos o no lo haría no lo dejaría de tal manera que pareciera si como que lo falsificaras. Ahora puedes fingir ciertas cosas hasta que lo logres. Pero cuando se trata de anatomía y proporciones y cosas así, algunas cosas simplemente se destacarán y se verán mal todo el tiempo. Y cada vez que te vayas y vuelvas y mires tu arte, vas a ser como, oh, eso no está bien. A veces es realmente bueno alejarse de tu arte porque podría haber algunas cosas que no estás viendo que deberías ver. Y tal vez no vas a ver hasta que no te vayas. Pero en esta etapa, nada aquí es definitivo. Sólo estamos encontrando nuestras proporciones. Y podemos entrar y podemos decir, está bien, vamos a afinar un poco en estos ojos. Su expresión facial, su nariz aquí, puso algunos dientes. Y su máscara creo que es masa va algo así. Aquí tiene el emblema Flash. Esto es básicamente lo que haría si estuviera dibujando un boceto de comisión. Por supuesto, si no estuviera familiarizado con el personaje, sacaría alguna referencia. O mi cliente pidió específicamente una cierta característica de personaje o cierto disfraz. Probablemente lo buscaría y haría algunas investigaciones al respecto. Podría dibujar primero el post y bajar todo de la manera que lo quiero y luego volver y refinar el disfraz. Pero sí, esto es, de esto es realmente de lo que se trata el dibujo. Es solo refinar, dibujar, afinar, refinar, cambiar hasta que estés contento con la forma en que se ven las cosas. Experimento. Si no te gusta la forma en que se ve algo, vuelve y cámbialo, no es gran cosa. Por eso dibujamos en lápiz o pudimos hacer cambios. No recomendaría dibujar una tinta a menos que estés tan confiado. Ahora algunas personas lo hacen. Vale, ahí vamos. Creo que eso es suficiente para esta lección, 26 minutos. Y ustedes tienen mucho material aquí. Ojalá, espero que esto te esté ayudando algo. Realmente lo estoy disfrutando. Me estoy divirtiendo. Estoy ansioso por volver a escuchar de ti y siempre llenarlo. Siéntete libre de contactarme ya sea aquí o puedes encontrarme en Instagram o donde sea. Y estaría encantado de contestar cualquier pregunta que pueda tener. Eso es todo por esta lección y mantente atento. Te veremos en la siguiente. 29. Anatomía de superhéroes: dibujar intuitivamente: Bienvenido de nuevo. Ahora no para arpa en esto, pero en realidad, quiero que sigas repitiendo y quiero seguir repitiéndote. Quiero que realmente capten una idea de cómo acercarse a un personaje. Este caso, no vamos a usar el desglose de la cabeza 8.5. Somos solo así es como me acercaría al personaje desde cero sin usar nada que pudiera haber tenido. No recuerdo. No. Ok. Entonces en este caso, se puede ver que acabo tomar lo haría lo hice justo para que sepas, empecé con este boceto aquí y lo miré por aquí para conseguirlos todos del mismo tamaño. Entonces esto es sólo un típico que estoy asomando. No sé cuántas cabezas altas es este tipo. Solo sé que quería conseguirlos todos aproximadamente del mismo tamaño. Y acabo de hacer eso al mirar. Podrás llegar a ese punto también. Entonces si yo fuera a dibujar aquí a este personaje, si fuera a llevar un poco más lejos, realmente se puede convertir esto en cualquiera, como, vamos a nombrar sólo un personaje. Digamos, Bueno, sólo vamos a sumergirnos. Voy a dibujar una cabeza rápida. Ven aquí y ya sabes qué, si quieres, te puedo dar esto también. Es una especie de crudo y esbozo, pero realmente creo que ayuda. Entonces en este momento solo estoy encontrando colocación muscular. No demasiado preocupado por nada. Estoy tratando de pensar en quién quiero que sea este personaje. ¿ Tienes alguna idea? A lo mejor usas alguna telepatía mental y me das algunas ideas aquí. Así que voy a ir con, digamos que construir no es demasiado grande, pero podemos cambiar eso. Vamos a seguir adelante y convertirlo en ¿qué tal Cíclope? Cíclope de excelente. ¿ Qué harías? Acabas de encontrar algunos elementos. Sabes que sus ojos van a estar aquí. Así que sólo dibujaré esto. Pondré una nariz y la boca. Me gusta su cabello ondulado aquí. Entonces tiene esta ley puesta en un cinturón. Tiene correa que cruza aquí. Estoy pensando en la versión de los noventa. Por supuesto. Tiene estas pequeñas cosas de muñeca. Y luego tiene una x aquí. Podrías tener algunas bolsitas aquí. ¿ Recuerdas? Tal vez no recuerdes, depende de tu edad, pero hubo un tiempo en el que estuvimos en los bolsillos. Esto es, estoy planeando hacer un curso sobre diseño de personajes. Entonces, ¿quién sería algo a lo largo de estas líneas? Aquí puedes tirar unas botas. Entonces hemos creado un personaje, no creado, pero hemos dibujado una especie de personaje del que conocemos muy rápidamente. Esto es solo lo básico del personaje. Podemos darles una especie de flash. Ahí vas. Ese es el proceso de pensamiento de crear un personaje. Puedes usar este tipo de plantilla para casi cualquier persona. Incluso puedo volver aquí y dibujar. Sólo yendo de la memoria. Entonces si me equivoco algún detalle de disfraz, perdóname. Pero puedes ver que puedes crear a cualquiera solo desde un simple marco. Pensé que disfrutarías esto porque esto es, esto es lo que me motivaría. Espero que seamos similares de esa manera. Éste podría serlo. Digamos que le agregamos un poco más de cincha a este personaje y vemos si puedes adivinar quién es esto. De nuevo, quiero decir, lo que siempre enfatizo a mis alumnos y voy a hacer lo mismo a ustedes, es mantener esto divertido. Siempre diviértete. Porque en cuanto no es divertido, no es arte. Si se siente como una tarea para hacer algo que amas, entonces te estás cayendo del amor y no quieres que eso suceda. Mantén vivo el nivel, mantén vivo el entusiasmo. Pero así es como me acerqué a mi arte. Y ojalá darte esta mirada interior te ayude. Porque pasé meses viendo videos por todas partes, incluso cursos aquí en esta plataforma y simplemente no pude encontrar algo que sentí que era si volviera a meterme en esa etapa principiante, ¿ qué me estaba ayudando más? Ciertamente practicar ayuda. Pero para mí, lo que más me ayudó es ver a un artista. El proceso, observar cómo lo hacen, y verlo hecho lo hace creíble. Porque muchas veces lo que vemos es el producto terminado. Y tratamos de hacer ingeniería inversa, lo cual está bien. Se puede aprender. Revirtí ingeniería a muchos artistas, demasiadas obras de arte, incluso la mía. Pero ver el proceso en tiempo real, creo, es una de las mejores formas de aprender. Entonces, sin más preámbulos, mantendremos corta esta lección. Pero puedo enviarte esto. Puedo decir, puedo enviarles a dos. Sigo uno así y podemos deshacernos de él y sigo esto. Sí, avísame si esto es algo que te interesaría. Al igual que, seguiré repitiendo esto. Una de las piezas de gran valor que fui y trayendo a esta plataforma, cada plataforma y a ti como estudiante es que fui a hacer este un estilo de aprendizaje tipo on-demand donde no estoy esperando conseguir todo perfecto. Este es mi primer curso en solitario completo. Lo he hecho. He instruido clases en vivo y tengo mi propia cosa pasando. Pero para este tipo de formato, es mi primera. Quería saber cuáles son tus estilos de aprendizaje. Y quiero poder incorporar mi estilo de enseñanza para ayudarte. Hazme saber, dame algunos comentarios y haré esto bajo demanda. Y si consigo suficientes solicitudes para algún tema determinado o tarde, sin duda lo agregaré y te enviaré un correo electrónico para que sepas que está ahí. Eso es todo. Espero que tengas algo de esta lección y te veré en la siguiente. Estoy tan feliz. De verdad estoy, estoy emocionado por ti. Y no puedo esperar a ver tus resultados. Cuando todo esto se acabe. Sigue adelante. Toma tu estudio de tiempo y estás mejorando. Te veré en la siguiente. 30. Tipo de cuerpo superhéroe: Pt: Muy bien, Bienvenido de nuevo. En nuestra última lección, hicimos un boceto rápido de un tipo de cuerpo de Hulk. Ahora esto podría ser cualquier personaje. Pero básicamente las cosas que hicimos y en qué nos enfocamos, o las proporciones exageradas de lo grande que es este personaje y cómo llevar esas proporciones de una manera que da un equilibrio de carácter, un sentido de proporción, y todo se ve bastante bien. Pero ahora lo que vamos a hacer es que nos vamos a pasar. Vamos a trabajar en un personaje más de un estándar. Entonces éste sería, podría ser cualquiera, desde Capitán América hasta Superman, batman, alguno de sus, sus personajes estándar de ir a? Piensa en Thor, piensa en cualquiera, en cualquier personaje. Sólo va a pararse erguido mucho fuerte. Pecho fuera, hombros, espalda, piernas extendidas. Y o en lugar de simplemente decírtelo, ¿por qué no solo saltamos y empezamos a trabajar? De acuerdo, así que voy a empezar ahora éste, voy a empezar con una cabeza. La última vez con el halcón. Empecé primero con su área del torso, su pecho y el torso. Pero éste, voy a empezar con su cabeza porque quiero que esa sea la directriz que usamos. Entonces creo que lo que probablemente haremos en la próxima lección o dos es una especie de dibujar un personaje y tu diferente desde la perspectiva a tipo de dibujar un personaje y una vista de tres cuartas partes, creo que eso sería divertido para que aprendas y también tal vez incluso desde mi vista lateral, esa manera se puede tipo de, hey, ¿por qué no solo tirar un retrovisor como una vista posterior también? Aquí vamos. Vamos a dibujar en una cabeza, realidad vamos a empezar un poco más arriba aquí. Tenemos una, básicamente una pelota a partir de aquí. Y voy a hacer lo mismo. Voy a dibujar a este personaje, básicamente de frente. Y entonces lo que voy a hacer es que se pueda ver todo en acción aquí. Cuando estoy dibujando. Lo que tenderé a hacer es como que me imagino dónde caerán las cosas. Por ejemplo, si ésta fuera la cabeza, sé que va a haber un cuello. No voy a dibujar ese cuello Y sin embargo, pero voy a dibujar en una línea aquí para indicar la parte superior de su clavícula y el inicio de su caja torácica y superior del pecho, que lo hará trabajar su camino hacia el torso. Ahora a partir de ahí, voy a tener esa línea en mente. Dejaré caer estas líneas aquí abajo. Sólo para crear un torso. Entonces. Recuerda que me gusta imaginar un cinturón aquí. A partir de aquí dibujaré un poco extendido hacia abajo y luego dibujaré hacia esa línea central para crear ese ordenado ¿por qué? ropa interior de Superman por encima de los pantalones puede mirar desde ahí. Me imagino ahora que no siempre dibujo estos enchufes. estoy imaginando ahí. Y dependiendo de cómo quiera que se vea el personaje en este caso, voy a seguir adelante y hacer que las piernas se extiendan un poco hacia afuera. Cuando están tirando una rodilla aquí. De esa rodilla. Sólo voy a seguir adelante y inclinar una parte inferior de la pierna aquí. Desde esa parte inferior de la pierna, voy a poner un círculo que va a indicar el tobillo. Y sólo voy a dibujar una forma de ocho pies. Ahora no tiene que ser una forma de pie perfecta. Sólo estamos arrojando la información de donde queremos que vayan las cosas y todo esto está sujeto a cambios. Podrías, podrías terminar trabajando en el cuerpo y te das cuenta de que, hey, las piernas de este personaje necesitan ser más largas o tal vez he dibujado es su torso demasiado largo y tenemos que levantar las piernas y este cinturón podría tener que subir un poco. Y eso pasa mucho. Ese es el propósito completo de estos bajo dibujos es una especie de calibre. Es un medidor y es una directriz para nosotros. Con eso dicho desde esta zona de rodilla, sólo voy a seguir adelante y añadir un cilindro desde este hueco a esta parte superior de la rodilla. Entonces en realidad voy a seguir adelante y alargar esta esta cabeza aquí. Lo dividiré por el medio. Voy a dar tipo de línea de ojos. Y dibujaré un cuello debajo. Ahora eso podría cambiar, podría hacerse más amplio. Ya veremos entonces desde aquí, voy a seguir adelante y lo que me gusta hacer es cuando estoy dibujando hombros sobre un personaje normal como a, lo que estamos dibujando ahora es Alt inset los hombros así. A partir de ahí, dibujaré una línea indicando la parte superior del brazo bajando a aproximadamente a mitad de camino. Y luego de aquí, ahora, cuando estamos dibujando los brazos en nuestra última lección sobre brazos, lo que hice es que dibujé casi directamente hacia abajo y dibujé un brazo, el brazo inferior casi directamente debajo de este círculo aquí. Pero lo que voy a hacer ahora, es algo que me ayuda, es que me gusta tomar este brazo superior aquí, tipo de inclinarlo hacia afuera y luego hace brazo inferior en lugar de conectarlo directamente desde aquí me gusta empezar desde aquí. Inclinándose hacia adentro hacia la pierna. Esto sólo me da una, otra directriz que puedo usar como referencia. Y entonces lo que me gusta hacer es mantener mis manos justo alrededor del rango medio del muslo. Cuando te familiarizas mucho con el dibujo de personajes, realidad ni siquiera tienes que pensar en estas cosas. Se volverá mucho más natural y de segunda naturaleza. Y por eso realmente quiero para ti, es que esto se convierta más en un proceso natural donde puedas ver las cosas de un proceso natural donde puedas ver inmediato del murciélago y no tienes que hacer este tipo de mediciones. Puedes usarlos como una especie de forma de hacer cheques y saldos para tu propio arte, pero no los necesitarás. Ya realmente una vez que haces esto suficientes veces. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a trabajar en un poco de anatomía. Lo que voy a hacer es conectaré esto. Y luego aquí voy a crear esas manos de pierna de pollo. Entonces lo que voy a hacer es de, digamos a mitad del cuello, solo voy a dibujar una línea como esta yendo a la parte superior del hombro, algo que representa sus músculos atrapados. Estos músculos que conectan ahí por encima de tu hombro ahí. Se conectan a tu cuello y se conectan a tu, tus brazos, tus hombros, debo decir. Desde aquí. Voy a seguir adelante y dibujar en forma de pecho aquí. Lo que me gustaría hacer es desde dónde empezar el hombro así. Si te imaginas una línea bajando así. Voy a seguir adelante y casi en realidad aquí está, aquí hay algo que solía hacer cuando estaba aprendiendo. Apenas ahora está volviendo a mí. Por lo que esto te beneficiará. Puedes dibujar esto como toda una forma. Conectar. Casi como si lo hubieras trazado justo en la parte superior. Se puede ver que los hombros se conectan al pecho. El pecho se conecta con el hombro. Y sigue entrando en este bucle que sigue dando vueltas. Debajo de aquí. Dibujaremos una caja torácica. Ahora esa caja torácica puede ir como a mitad de camino a través del pecho así. Entonces desde esa línea aquí solo puedes empezar a dibujar directamente hacia abajo. Voy a, como dije antes, voy a tirar de esta línea de cinturón un poco más alto. Empieza a trabajar hacia abajo en la anatomía hacia sus piernas. Sus piernas. Voy a seguir adelante y tomar esta línea. Recuerda aquí donde toca al adulto. Suéltalo recto hacia abajo. Lo mismo aquí. Entonces curva hacia la rodilla. Curva hacia la rodilla. Lo mismo aquí. Entonces la rodilla irá yo sólo voy a subir y otra vez. Curva esto de nuevo hacia la parte superior, arriba y otra vez. Curva esto de nuevo hacia la parte superior. Entonces debajo de la rodilla lo siento, debajo de esta zona. Conecta esto a la parte posterior. Ahí vas. Desde la forma del hombro me gusta hacer por una directriz para sus músculos de regazo como me gusta dibujar casi toda esta zona como si estuviera conectando aquí mismo. Les da tipo de envergadura ancha. Entonces saltaré de nuevo a la pierna. Simplemente dibujaré un área más pequeña para el zócalo de la articulación de la rodilla, como quieras llamarlo. Entonces a partir de aquí, sabemos que tiene esta pierna más larga que la sala porque al menos aparece de esa manera. Simplemente dibujaré otra pierna de pollo o un hueso de pollo aquí hacia la rodilla. Y siempre me gusta mantener esta parte de la pierna, esta pantorrilla un poco más alta, casi en ángulo, un poco más baja en el interior y luego un poco más arriba por fuera. Hagamos eso de nuevo para que sepamos que esto va al medio. Y luego como lo estamos dibujando, estamos dibujando este músculo de pantorrilla que se conectará casi detrás de la rodilla, manteniéndolos bastante alineados ya que se trata de un tiro frontal. Vuelve. Ahora desde aquí, tenemos nuestro tobillo. Nuestro tobillo. Lo que me gusta hacer es que somos el tobillo se detiene como una curva más. Los tobillos se detiene curva. Y eso representaría la parte superior del pie de aquí a otro tobillo inferior. Entonces justo por la línea media así. Entonces ese sería el centro de tu pie por aquí. Dibuja casi como un, imagina tu zapato desde el principio, desde el frente de tu zapato. Tienes esta curva. Y luego se va a curvar hacia adentro y luego llevar el talón conectar detrás del tobillo. ¿ Ves lo que hice? Entonces estoy en curva desde esta parte del frente del pie. Sólo voy a sacarlo así. Directo al otro tobillo diría, OK, boom, eso es, eso es lo suficientemente bueno por ahora. Podemos dar forma y cambiar estos más adelante. Si tenemos que hacerlo. Ahora desde esta parte de la cadera, voy a esto fuera para darles más musculatura. Ahí vamos. Tenemos unas piernas heroicas. Ahora. También podemos hacer toda la lágrima una aquí. Podemos borrar estos más tarde. Todos tenemos que mantener conectadas las líneas enteras. Otra lágrima aquí. Lo mismo aquí. Lágrima. Justo por el medio. Y luego por fuera. Ahora por los brazos, me imagino que va a tener un puño aquí en ambos lados. Así que voy a empezar con su bíceps en ambos lados. Ahora recuerda, solo puedes dibujar todo mi bucle representando todo su brazo y puedes empezar a hacer la división. El renderizado después de eso. Lo que estoy haciendo aquí es que voy a hacer un lado donde se puede ver la parte superior de su mano y el otro lado donde se ve el fondo de su mano. Para que eso cambiará el posicionamiento de los músculos. Así que mira esto. Muy bien, teníamos al hombre que bíceps aquí conecta con el hombro. Tenemos medio de su antebrazo. Voy a ponerle el pulgar. Recuerde que el pulgar está compuesto por dos articulaciones, pero también tiene esta articulación inferior que se mueve alrededor. Y cuando haces un puño, se contrae, se hace más grande. Dedo aquí con esto cuando estés haciendo un puño y yo haré una sección a mano. Sólo voy a dibujar una caja. Y simplemente dibujaré 1234 dedos. Entonces desde aquí, voy a hacer estallar en el trícep. Voy a hacer este hombro aquí un poco más grande. Tipo de bajar más abajo al pecho. Ahí vamos. Ahora de este lado, lo mismo. Voy a hacer estallar este hombro hacia abajo. Baja, cae en un bíceps. Trícep aquí. Divide el medio. Ahora como estamos haciendo el hueso de pollo del brazo, voy a seguir adelante y hacer aquí estos músculos envueltos. Y luego dibuja una o dos líneas. Y luego donde empiece la mano, voy a dibujar un hexágono. Entonces se va a quedar como 1234. Este será el dedo medio o el dedo índice, dedo medio, anillo, carrera, Pinky, Uno 234. Todo va hacia la muñeca, pulgar. Ahora, desde arriba, voy a seguir adelante y Desde el Top Center donde está el hueso de la clavícula, que es la parte superior, el inicio de tu clavícula. Básicamente va a dibujar una V hacia afuera y luego otra V siguiendo eso. Eso representa los músculos del cuello. A partir de ahí, simplemente dibujaré en la forma de una cabeza. Y recuerda, vamos a volver y borrar esto y encontrar todo y hacer cualquier ajuste que necesitemos. Ahora, antes hice este tipo de línea como esta, pero lo que voy a hacer es hacer que este personaje sea más imponente para mí allí. De la palabra de hombro comienza aquí. Voy a soplar esto. Lo mismo aquí. Y eso le va a dar una musculatura de escritorio más estoica de superhéroes. Ahora desde el suyo, desde el centro aquí voy a seguir adelante y crear un cofre. Así que lo dividiré aquí, aro por ahí. Y en realidad voy a extender este cofre un poco insertado dentro de los brazos, dentro del hombro. Lo mismo aquí. Entonces desde el exterior de esta caja torácica original, lo que voy a hacer es dibujar en tres líneas, 123123. Eso nos está dando nuestros lineamientos para nuestras costillas. Ahora si quieres conseguir más en profundidad, puedes ir desde aquí. 1231, casi como una z 23. Hay una especie de una postura de pregunta más superhéroe que es bastante estándar para tu capitán América o quien quiera. Entonces lo que vamos a hacer ahora es en nuestra próxima lección, volveremos y borraremos esto, y luego lo refinaremos y haremos que parezca un poco más detallado. Y vamos a repasar la musculatura, iremos por encima yo solo te acompañaré. Probablemente empezaremos con el halcón y luego pasaremos a éste. Ok chicos, los veré en la próxima lección. 31. Tipo de cuerpo superhéroe: Pt: Muy bien, bienvenido de nuevo. En esta lección. Entonces nuestra última lección, sólo para una especie de recapitulación, trabajamos en este personaje gigante aquí con los brazos masivos y sus hombros muy anchos, anchos, cabeza más pequeña. Y lo rendimos un poco solo para mostrar qué es qué y mientras que dónde no nos metimos en las sombras ni nada por el estilo, que tal vez podamos tal vez lo haremos. No lo sé. Me gusta donde está ahora mismo. Con eso dicho, saltemos a su próximo personaje. No sé quién es esto. Sí, y podría hacer algunos cambios a medida que estamos avanzando, pero empecemos. Voy a empezar aquí renderizando en una cabeza. Ahora. No voy a escoger a nadie per se. Sólo voy a seguir adelante y tirar en la cabeza con una cara en ella, tal vez una máscara que veamos. Muy bien. En realidad estoy borrando y hago algunas correcciones en éste? Ya veremos, veremos. Lo que me gusta hacer es desde el exterior de la cabeza, sólo una especie de empate en un cuello. Poniendo algunos músculos trampa. Esos se conectarán con la parte superior de los hombros. Entonces voy a inclinar estos cofres un poco más hacia abajo. Vamos a asumir directamente al otro lado. Y luego desde el centro, bajan algunas líneas para los músculos del cuello. Ahora me estoy dividiendo. Me gusta hacer a veces es centro. En lugar de conectar esas líneas, me gusta hacer un bucle hacia atrás, enganchar hacia atrás. Esta línea para indicar que aquí hay un hueso. Esta sería tu clavícula clavícula. Podría hacer lo mismo en el exterior hacia el hombro. Entonces. Imagina una línea bajando. Ahora estamos dividiendo el cofre. El pecho, voy a dibujar línea curva por debajo que va a ser insertada pasada dentro del hombro y luego trabajar su camino de regreso hacia esta clavícula comenzando. Entonces en el medio podemos tener algunas estriaciones si bajamos, damos indicación de caja torácica aquí, luego bajar aún más abajo por el centro. Ahora lo que estoy haciendo en este punto es que estoy imaginando algunas apps. Ahora no tienes que dibujar un ABS. los puede imaginar aquí. Puedes sombrearlos más tarde si estás renderizando. Ahora de, recuerda esta zona donde la curva comienza a dar la vuelta. Se puede tomar alineando ir directamente hacia la entrepierna. Lo mismo por aquí. Este tipo de encimera todo. Y luego casi desde esto afuera y haz lo mismo. Puedes conectarlo así. Y esto te da una bonita anatomía yendo hacia la entrepierna aquí. Y entonces puedes empezar a trabajar en tu pelvis en tus piernas y todo eso bueno. Ahora debajo del cofre aquí voy a seguir adelante y encase así. Eso significa que cualquier cosa por fuera y probablemente va a sombrear adentro, va a estar en sombra. Y está dando la indicación de que hay músculos detrás de hacer algún trabajo. Ahora, voy a renderizar en un poco de un toque de masa de hombro. Entonces voy a seguir adelante y tirar un bíceps aquí. Esta línea divisoria. Voy a seguir adelante y estallar en un trícep. Ahora por qué me gusta recordarles es el trícepo debe curvar detrás del hombro. No querías cubrir al frente, querías venir atrás. Entonces hagamos este lado aquí mientras estamos en ello. Voy a caer una línea recta aquí porque estamos viendo la parte superior de su brazo aquí. Por lo que podría ver una indicación de un codo desde la muñeca, solo creando la ilusión de un brazo. Lo mismo aquí. Ahora esto será como bajo el brazo. Aquí vamos. Ahora puedes volver y te llevas tu goma de borrar y ahora no tienes que tener muchas veces digo que no conectes todos los músculos. Puedes dejar esto abierto. Simplemente puedes dar una pista. Si estás dibujando, si estás renderizando en el pecho, puedes simplemente una especie de bucle aquí. Simplemente puedes sombrear esto en. Lo mismo debajo de aquí. Como mencioné, podría tener que hacer todo un curso sobre solo lápices y crear texturas y renderizado. Realmente lo pueden dominar. Aprenderás mucho cada vez. Entonces con eso dicho, saltemos a la zona del torso. Voy a seguir adelante y crear un cinturón justo por aquí. Se puede ver que cuando hago eso, estoy curvando esto alrededor. Me imagino que está envolviendo alrededor de su cintura. Desde el medio de este cinturón. Vamos a poner en una hebilla de cinturón como esta, sólo una especie de rectángulo. Deja caer una línea recta hacia abajo, puedes volver y borrar esto. Simplemente puedes crear esta área aquí. Está ordenado. Sí, su ropa interior sobre sus pantalones, algo así como superman. Ahora, voy a saltar a su brazo. Renderice en un pulgar aquí. Recuerda que el pulgar tiene sólo dos articulaciones. Entonces pondremos un fémur índice, 12341234. Entonces me gusta hacer un par de estriaciones debajo de su muñeca. Sólo líneas para indicar alguna tensión como él está apretando. Ahí vamos. Algunos renderizados. De su otro lado. Simplemente dibujaré el brazo mirando hacia afuera. Haremos un dedo aquí, uno aquí, uno aquí, uno aquí, otro aquí. A partir de aquí solo dibujaremos en algunas líneas indicando más estrés. Esforzar. Haré los dedos extendidos aquí. Voy a relacionar este folleto, probablemente vuelva y lo rehaga, inventándolo sobre la marcha. Entonces un par de músculos más. Voy a seguir adelante y borrar esto y no me gusta. No tengas miedo de la goma de borrar. Si no te gusta algo, no pases demasiado tiempo en un error tratando de arreglarlo. Si no te gusta, solo borra y empieza de nuevo. No es gran cosa. Voy a darles un puño en su lugar. Saltemos a las piernas. Voy a empezar sé que sus piernas son bastante largas. Voy a empezar alrededor de esta lágrima. No me gusta conectar todas las líneas. Me gusta separarlos. Y luego desde aquí atrás voy a conectar esto debajo esta muleta para dibujar aquí un par de estriaciones más. Lo mismo en esta pierna. este momento todo lo que estamos haciendo es renderizar algunos músculos musculatura solo para brillarla y mostrar hacia dónde va. Envolviendo alrededor de las piernas. Podría incluso quitar esta zona aquí. Voy a sacarlo tanto. Cintura muy estrecha, hombros anchos. Entonces volveremos y trabajaremos un poco en su cara. Acercar. no sé qué tipo de cara vamos a hacer aquí. Será creativo. Empecemos a dibujar, ya que está de cabeza. Me gusta empezar por el medio donde van a estar los ojos. Entonces como es más pequeño, solo voy a dibujar algunas áreas en las que creo que el yo estaría espaciado casi por igual aparte el uno del otro. Bajó la línea recta por la nariz. Ahora me dan una nariz más larga que el personaje Hawking, porque tienes una cara más larga. Entonces justo aquí dentro de la boca nos íbamos. Entonces desde los bordes de la boca voy a dibujar hasta donde creo que estarían los pómulos. Entonces puedes dibujar esto directamente a la barbilla. Recuerda, volveremos y borraremos esto, limpiarlo, hacer que parezca un poco más legible, un poco más fácil de leer. Ahora, la pregunta es, ¿ quiero tener una máscara en él o máscara? Digamos que la máscara estándar sube así alrededor de la base de su nariz, viene por aquí, se curva hacia arriba, recto hacia abajo. Podría hacer eso. Se puede poner eso podría ser una cara. ¿ Qué tal si seguimos adelante y borramos esto aquí? Tenemos suficientes detalles para saber. Tenemos suficiente información con la que podemos trabajar aquí. Realmente se puede crear cualquier tipo de fase lo que queramos. Entonces empezaré con esto. Me caigo en la nariz, le daré una especie de mirada llamativa. Abre la boca aquí. Dejará caer NHS de esa barbilla. Trabajaremos nuestro camino hacia el exterior de la línea de la mandíbula. Tira de eso hacia arriba por debajo. Su ojo hacia su oreja. Vamos a seguir adelante y poner esta indicación de pómulo. Recuerda, estamos dibujando realmente pequeño aquí, así que menos detalles es más. Voy a seguir adelante y vamos a ver. ¿ Quiero darle un año? Es sólo pensar en este momento. Dámosle voy a seguir adelante y renderé en un año aquí. Tenemos básicamente tenemos un personaje, pero no estoy contento porque siento que hay más que añadir. Entonces veamos qué puedo hacer? Bonita mi gorra de pensamiento como estoy dibujando ahora. Veamos qué punto de hacer una forma. ¿ Qué tal si dibujamos dibujamos tu forma como esta, bajando más estrecha. Voy a seguir adelante y colorear esta oscuridad. Vamos a darle un bigote. Esos bigote y cabra rizados. Commedia. Eso es bonito que lo cambió todo, ¿verdad? Dale casi se ve como un personaje tipo 0. Vamos a darle una z. Z. envolviendo alrededor. Sólo inventando esto aquí. Le daremos unos guantes. Dale capa. Tira de esto hacia atrás. Vamos a seguir adelante y darle una espada aquí. Angular esto aquí para que pueda conseguirlo. No usar una regla ni nada. Aquí mismo. Continúa cabo aquí abajo. En esta lección, pero nos estamos volviendo creativos. Entonces es divertido. Dales unas botas. Veamos. Me imagino que pone sería de color negro. Entonces. Tiene un sombrero. Dios, no lo sé. ¿ Cómo un hacker realmente no lo sabe? Sólo imaginar hablar con un tipo nunca dibuja sombreros. No estoy usando ninguna referencia. Perdóname si esto se ve terrible. Dales un par de detalles más. Digamos bajo su z aquí. Lo mismo aquí, z hacia atrás. Acabamos de crear un personaje, por lo que realmente no se creó, pero embellecimos o se nos ocurrió su propio diseño de personaje de un personaje que ya existe. Estamos 24 minutos y así debería parar. Eh, echemos un vistazo. ¿ Qué opinas? Acercar. Musculoso grande, gigante 0. Ni idea. Vamos a llegar a eso. De todos modos. Podrías ver, creo que te dan la esencia de esta lección. Espero que te haya ayudado incluso a arrojar un poco de diseño de personajes. Si fuéramos a renderizar, probablemente empezaría a sombrear en el Cabo. Empiezo a acentuar los músculos. Haremos un curso de renderizado lo suficientemente pronto. Pero creo que esto es, esta lección ha ido bastante tiempo para ustedes chicos. Espero que tengas algo de ella. Espero que te hayas divertido. Sé que lo hice. Y mantente atento. Tenemos más o menos que venir. Y si tienes alguna sugerencia, por favor envíame un mensaje, email, o incluso puedes seguirme un mensaje a DM me en Instagram en Van Orden r.com, poco al signo CAN O ART not.com. Justo en Van Orden o lo siento. Ok. Chicos, que tengan un gran día. Bennelong. Un día largo para mí. Te veré pronto. 32. ¡EXTRA! Composición, diseño y diseño: Vale, Esta es una lección extra y esta es para un próximo curso en el que estoy trabajando. Será composición, maquetación, y diseño. Lo que quiero hacer es que te ayude a tomar todos tus conocimientos. Y quería ayudarte a poder diseñar un boceto y una forma dinámica y fresca, acción y todas esas cosas. Entonces, sin más preámbulos, lo que he hecho aquí es que si fuéramos a deshacernos de esto, es que acabo de hacer una perspectiva rápida, tiro de perspectiva de un punto. Y todo lo que hice fue en realidad rehacerlo por ti es que dibujé una línea recta al otro lado por aquí, pequeño punto de fuga, y acabo de entregar esto en libertad. Puedes hacer lo mismo o si estás usando lápiz y papel, puedes usar una regla. Si estás usando Procreate. Procreate tiene su propia herramienta de cuadrícula de perspectiva que puedes usar. Pero soy una especie de vieja escuela. Me gusta freestyle. Y así ahí creé una grilla como esta. Y luego lo que hice después de eso es que arrojé algunos personajes en acción. Entonces sigamos adelante y bajemos la opacidad en esto. Bajar la opacidad en esto. En este punto, he dibujado un par de personajes. Y como esto es un bono, no voy a pasar demasiado tiempo porque vamos a tener todo un curso en ello. Pero esta es la parte divertida. Es, ahora mismo estás aprendiendo anatomía de superhéroes. Estás aprendiendo simplificando formas y bajándolas para que las cosas se vean un poco más dinámicas. Si has llegado hasta aquí y has tomado cada segmento o sección de este curso. Deberías ser mucho mejor que cuando empezaste con esto. Todo lo que estamos haciendo es dejarme seguir adelante y cambiar a un azul. Un par de reglas a tener en cuenta. Vamos a tener un curso completo sobre esto en el futuro. Así que no te preocupes si te olvidas. Pero tu línea del horizonte es básicamente tu vista de ojos. Aquí es donde tus cámaras, así es como, esta es tu altura. Esta es usted de pie mirando esta imagen saliendo, lo que significa cualquier cosa por encima de esto. Vas a ver por debajo. Vas a ver un tiro positivo. Cualquier cosa a continuación. Vas a ver en la parte superior. Entonces estos son tipos de cosas que quieres tener en cuenta cuando estás trazando tu boceto. Y luego, en última instancia, lo que vas a hacer es que vayas, vas a seguir adelante con ese diseño y vas a seguir dando forma y moldeando a tus personajes para que puedas crear un composición que se ve genial. Cuando llegues a este punto, comienzas a dibujar edificios de fondo, que llegarás allí, o líneas de velocidad. Ya sabes. Va a ser muy divertido porque vas a empezar a crear acción y movimiento. Y para mí, si estás pensando en cómics o animación, o storyboards o diseño de películas o videojuegos. Estás pensando en acción y movimiento. Entonces con eso dicho, ya sabes, esta es una perspectiva simple de un punto. Pero se puede ver cuánto se puede hacer en realidad solo girando y girando. Y lo que voy a hacer es enfatizaré eso en este momento. Así que pasemos a un rojo. Entonces un par de cosas. Mira esto. Creé aquí un hombro y me hombro aquí. He creado una línea de acción. Aquí tenemos una línea de acción. Tenemos una pierna que está saliendo de esta manera. Esta pierna de vuelta aquí se está alejando en la distancia. Tenemos la cabeza inclinada hacia abajo. Porque cuanto más abajo te inclinaste, más impacto va a tener si tuviéramos que levantar la cabeza digamos que si levantáramos la cabeza aquí, podrías hacer eso. Pero no va a tener el mismo impacto que bajar esta cabeza. Esta es solo una de las reglas de crear un boceto dinámico, es tu movimiento de aprendizaje. Estás aprendiendo colocación. Estás aprendiendo a crear composición, que está mirando la forma aquí. Tenemos un triángulo. El triángulo es la forma más común de composición que existe. Quieres crear formas. No dibujé un triángulo primero cuando hice esto. Pero sí imaginé diferentes puntos. Me imagino un punto de cabeza justo en, justo en línea central. Me imagino esta cabeza de Batman aquí abajo. Y entonces me imagino a Superman aquí arriba. Porque crea una composición dinámica donde sabemos como al instante, aunque sepamos quiénes son estos personajes y sabemos cuáles son sus poderes, sabemos que el flash es el corredor más rápido. Sabemos que Batman es algo así como esta oscura criatura sombría con una, con una capa que fluye detrás de ellos. Sabemos que Superman puede volar y puede disparar rayos láser de sus ojos y estará arriba. Volarás arriba y tipo de supervisando todo, ¿verdad? Entonces estos son los tipos de cosas que quieres tener en tu mente cuando estás dibujando. Hay todo un proceso para esto. Hay toda una forma de pensar detrás de la cosa. El asunto es que todo esto puede solicitar cualquier cosa como, vale, empecemos desde cero. ¿De acuerdo? Voy a seguir adelante y usar el mismo formato exacto. Pero imagina que vamos con un boceto más estancado. Como digamos que queríamos crear un personaje de cerca y personal. Entonces tenemos un personaje aquí. Estamos usando las mismas líneas de perspectiva exactas, pero esta imagen está un poco más estancada. Y luego podemos dejar atrás otro personaje. Ahora. Sólo estoy colocando personajes. Esto es sólo información en otro personaje de aquí atrás, que sería más alto. Ya que estamos mirando por encima de la línea del horizonte, estamos buscando, Es una especie de casi como un puntero para este personaje. Lo que podrías hacer es poner una mano aquí, una mano aquí. Se puede ver que estoy dibujando ultrarrápido por dos razones. Uno, estoy tratando de capturar la información que está en mi mente en este momento y ponerla abajo porque solo es información es solo datos también. Porque estoy instruyendo un curso y no quiero tomarme demasiado de tu tiempo. Tienes que entrenarte para dibujar información de entrada rápida no pases porque sé que puede volver y refinar. Ahora, tenemos una mano aquí. Imagínese quién es este? 123123. Ya lo sabemos. Ya lo sabemos. Lo mismo. Por lo que estos son tipos de diseños compositivos y diseño. Y quieres como que sea capaz de reconocer personajes de inmediato porque mucha de estas cosas es subconsciente. Si miras a algún personaje, como, incluso como Mickey Mouse o, ya sabes, puedes reconocerlos por su silueta, y así es como quieres que sean tus personajes. Entonces aquí vamos. Hemos creado otro layout con el mismo La misma perspectiva de fondo. Ahora otro que podrías hacer, ¿cuánto tiempo estamos aquí? Estamos a los nueve minutos. Voy a hacer una rápida. Éste, digamos que justo en la parte superior de mi cabeza aquí. Sólo voy a dibujar un círculo. Línea de acción. Pie, pie. ¿ Quién es este? Brazo, brazo, brazo atrás aquí. Deja caer esta cabeza aquí abajo. ¿ Por qué? Porque lo hace más impactante. Mira lo que hemos hecho, quién, quienquiera que dispongamos aquí. Bueno, no tiene por qué ser perfecto. Podríamos ajustar y cambiar todo esto. Pero al menos nos decíamos el mensaje a nuestra mente, quienes intentaban dibujar. Cuando hagas eso, puedes bajar la información más rápido porque tu mente te va a alimentar la información. Por supuesto, puedes mirar referencia y todas esas cosas buenas y no estoy en contra de usar referencia. Pero si quieres convertirte en un artista rápido, quieres poder hacer esto muy rápido y ponerlo en papel tan rápido como puedas. Si miras a tus artistas favoritos y los ves dibujar, vas a ver que el primer paso que hacen como un bajo dibujo, realmente solo están tratando de capturar como tanto como puedan. Ahora puedes reducir esto. Y están tratando de capturar lo que sean candidatos en su mente. Y luego de ahí tratando de bajarlo sobre papel antes de que pierdan esa imagen. Y luego saben que pueden volver y refinar. Eso no es un problema. De acuerdo, entonces aquí puedes poner como edificios, tejados aquí. Más edificios aquí. Manténgalo, manténgalo en marcha. Hacer algunos edificios al fondo. Puedes hacerlo aún más dinámico. De verdad sólo estoy tocando estas cosas. Lo mismo aquí. Se puede crear un personaje que es realmente, realmente contrario son imponentes, debo decir. Mirando hacia arriba a ellos. No te preocupes, estoy creando un curso completo sobre estas cosas. Esto es sólo una pequeña muestra rápida de cómo podemos diseñar las cosas. Entonces podemos tener un personaje aquí. De cerca. Entonces vamos a tener algunos otros personajes de fondo. Este es el estilo típico de cómic que estás creando. Esta es una composición de diamante de diamante. Me alegra enseñarte a hacer esto. Entonces mantente atento para eso. Voy a terminar esta lección de aguinaldo aquí. No quiero que te alejes demasiado profundo de los rieles de la anatomía de superhéroes en una forma simplificada. Así que ten en cuenta todo esto. Estoy feliz. Estoy realmente orgulloso de ti si has llegado hasta aquí y no te has saltado ninguna otra lección. Vuelve a verlos de nuevo si tienes alguna pregunta, envíenme a mí, hazme saber lo que piensas y si quieres que agregue algo al curso, envíame un mensaje. Puedes encontrarme en Instagram, o puedes enviarme un mensaje aquí donde quieras hacer. Estaría encantado de ayudar. Ahí vamos. Mantén el buen trabajo y te veré en futuros cursos.