Cómo dibujar a las mujeres como un profesional

1. Introducción: Oigan, chicos. Entonces mi nombre es Mike Van Orden. Soy coach de arte y mentora, también dibujante de cómics estadounidense. Y si no has visto mis cursos antes, sólo te voy a mostrar lo que está por delante en el curso que te estoy enseñando ahora. Este es sobre dibujar mujeres estilo cómic, y esto se consideraría una especie de 101 o, ya sabes, clase intermedia principiante. Entonces, si estás avanzado, aún podrías tomar este curso. Podría ser un buen repaso para ti. Pero en serio, esto es para personas que están empezando y dibujando hembras y familiarizándose con cómo sabes, las diferencias de dibujar una hembra en comparación con un macho Y así en este curso, vamos a estar haciendo voy a estar mostrando, ya sabes, fluir y bueno, podemos pasar por un par de cosas aquí. Entonces voy a estar mostrando algunas cosas como, la estructura y anatomía de una hembra. Entonces vamos a estar cubriendo eso. Estaremos repasando dibujando diferentes cabezas desde diferentes ángulos, dibujando labios y todas esas cosas buenas y ojos. Entraremos más en detalle y dibujaremos diferentes cabezas de diferentes áreas. Mira cómo podemos encontrar referencias y aprender de ellas. Además, estaremos trabajando en cómo dibujar el cabello y cómo colocar un poco para brillar en el cabello y todas esas cosas buenas. ¿Y en qué más vamos a entrar? Bien, entonces tenemos un curso bonus, que será cómo configurar una pieza compositiva con una especie de pieza de acción También tenemos bien, hay tanto. Ni siquiera puedo cubrir aquí en este curso de introducción. Pero otra vez, mi nombre es Mike y Orden. He estado dibujando cómics desde hace mucho tiempo arte de estilo cómico. Y si no estás familiarizado con mi trabajo, puedes seguir adelante y buscarme. Y también vas a estar consiguiendo todo lo que te estoy mostrando aquí. Vas a estar recibiendo una copia de la misma. Voy a crear PDFs y enviárselos. Por lo que serán incluidos en este curso. Entonces tenemos todo tipo de cosas aquí. Nosotros tenemos esto, tenemos esto. Ahí vamos. Así que tenemos todo tipo de referencias de entrenamiento para tu gusto y repasamos cómo dibujar ojos. Entonces realmente, este curso, creo que es un gran curso para alguien que simplemente lucha con dibujar hembras y quiere simplemente familiarizarse más con cómo funciona, cómo definir el flujo, cómo simplemente mejorar en el dibujo de hembras. Ahora bien, este curso es un curso preparatorio para un curso más avanzado que va a venir en el futuro. Pero realmente creo que vas a cavar este. Me divertí mucho creándolo, y probablemente estaré agregando aún más a esto. Ahora, sí vamos paso a paso, y te muestro todo mi proceso desde esto hasta esto, y finalmente aquello. Entonces verás todo de la A a la Z de cómo abordo mi trabajo. Y siempre estoy aquí para ayudar. Me encanta hacer esto, y no puedo esperar a verte dentro de este curso, así que te veré ahí. Bien. 2. Figura de forma y forma: Muy bien, bienvenido. En esta conferencia, lo que vamos a hacer es simplemente vamos a sumergirnos en la forma femenina. He desglosado, ya sabes, poses generales, así que tenemos una vista frontal, una de tres cuartos y una vista trasera. Ahora bien, cuando dibujo hembras, normalmente dibujo de, ya sabes, solo de la imaginación de saber dónde caen las cosas. Realmente no hago todo, ya sabes, lo que ves que hacen muchos artistas. Y puedes hacer esto a medida que estés aprendiendo. Muchos artistas simplemente dibujarán y harán la forma de la cabeza. Entonces van a decir, Bien, tenemos la cabeza cayendo por aquí, ¿verdad? Y entonces lo que harán es que simplemente te harán saber, dibujando esa misma distancia y tratarán de llegar a los gritos estándar. El estándar suele ser de 7.5 a ocho ocho cabezas de alto, lo que digamos, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, es como 8.5. Pero en serio, no tienes que hacer eso. He aquí por qué. Siento que es una gran manera de aprender, pero no quiero ver a mis alumnos ser demasiado meticulosos o demasiado esclavizados a estas ciertas medidas porque siempre van a porque siempre van a cambiar en función del ángulo de la cámara, ya sabes, y la gente viene en todas las formas y Entonces hay reglas generales que puedes seguir, y creo que son buenas y definitivamente me oirás mencionar esto mucho es bueno conocer las reglas. De hecho, te empleo para conocer todas las reglas, pero luego de eso, puedes comenzar a romper o expandir o construir a partir de las reglas. Así que vamos a seguir adelante y construir un poco aquí. Como puedes ver, capa por capa, estoy empezando a crear estructura entrando, veamos. Este es básicamente el proceso que yo haría. Entonces agrego estas líneas azules en sólo para mostrarte. A dónde van las cosas, las formas de las cosas, y probablemente podamos deshacernos de algunas de estas, limpiarlo un poco, solo para que podamos mostrar Esto se ve un poco mejor. Queremos mantener el azul adentro. Eso se ve bien. Supongo que no tengo azul en los otros, lo cual está bien. Podemos agregar algunos. Simplemente vamos a seguir adelante e instruir sobre esto. Aquí vamos. Si quieres esto, de hecho puedo incluirlo en la lección y darte un archivo PDF para que puedas usarlo como referencia. Te lo puedo dar sin las líneas azules también. A ver, así. Ahí vamos. Pero puedes ver que el formulario es bastante fácil de seguir. Si me has visto dibujar antes, has visto algún otro mis otros cursos, sabrás que tengo un proceso bastante fácil. Siempre empiezo con un gesto rápido bajo boceto, y luego trabajo mi camino hacia arriba y encuentro proporciones en anatomía, y empiezo a encerrar las cosas . Construyendo el plano Y así lo llamo mi etapa informativa. Y luego una vez que baje toda esa información, y luego seguiría adelante y o bajaría y luego seguiría adelante y o bajaría la capacidad si estoy dibujando digitalmente, o seguiría adelante y borraría si estoy dibujando tradicionalmente con lápiz y papel y dejaría atrás una especie de fantasma del boceto, para luego volver a dibujar, refinar y repetir ese proceso Entonces, sigamos adelante y estudiemos. Entonces lo que vamos a hacer es que primero vamos a ver lo que notamos sobre la forma femenina. Entonces nos vamos a centrar en el frente. Bien. Ahora, un par de cosas. Y acabo de crear esto a partir de la imaginación, pero esto es algo así como lo que me pasa por la mente mientras esbozo. Ahora, tienes tus tres grandes masas, que has tomado mi curso de anatomía de superhéroes, sabes que estas son tus masas mayores, que son la cabeza, la parte superior del torso, o parte superior del pecho, y la pelvis inferior Estos tres son esenciales. No se mueven, están en cada boceto. Ahora, puedes torcer a su vez, lo cual es genial, y lo recomiendo encarecidamente. Técnicamente podrías tomar esto y aplicarlo a esto. Puedes mantenerla mirando al frente con palabras como esta, pero luego cambia y mueve esto por aquí y haz que se tuerza. Eso es algo genial del cuerpo humano. Puede contorsionarse y torcerse y cambiar de forma a nuestra voluntad. Dicho esto, sigamos adelante y profundicemos en lo obvio, que son voy a seguir adelante y borrar todas estas líneas en realidad. Lo obvio que me gusta señalar con una hembra es que todo es, más estrecho de lo que sería con un macho. Por ejemplo, estos hombros van a estar más juntos, ¿verdad? Este cuello va a ser más estrecho. Esto desde los hombros hasta la zona de la entrepierna, va a ir hacia adentro Ahora, tenemos nuestras cuencas para las piernas, y tenemos nuestras cuencas de hombro. Cuando estamos dibujando nuestros brazos, me gusta dibujar hacia adentro, porque crea un flujo. Lo mismo con las piernas. A mí me gusta dibujarlos hacia adentro. Y mantener todo cerca. Ahí vas. Ahora la cabeza, probablemente agrandaría un poco el tamaño en este boceto proporcionalmente Ahora bien, las cosas principales que quiero otorgarte son estas formas Las cosas que quiero que tengas en cuenta mientras estás dibujando a tus hembras. Número uno, los hombros están más juntos de lo que estarían para un varón. Número dos, la parte superior del pecho se conectará hacia abajo con la parte inferior del torso. Pero entre ese espacio, estas son dos masas. Va a haber una distancia más larga, o al menos parece más larga porque es más delgada Muchas veces las hembras tendrán la ilusión de tener un torso más largo. Ahora, con las piernas, fuerza femenina está en la parte inferior del cuerpo. Me gusta dibujar piernas más potentes, brazos femeninos más gruesos y muy esbeltos y pequeños. Ahora bien, ¿tienes que hacer eso en cada boceto? Absolutamente no. Se puede dibujar una hembra heroica muy masculina, fuerte. No hay nada malo en eso. No obstante, realmente quiero que aprendas lo básico, las reglas primero antes de que empieces a romperlas y crear mujeres de aspecto heroico muy fuertes. De hecho, tal vez podamos dibujar un Si no, en esta lección, tal vez en el futuro uno aquí, podemos dibujar más de una mujer corpulenta más fuerte Bien. Ahora, saltando a la vista de tres cuartos. Lo mismo. Se puede ver que hay una especie de gracia Mantuvo todo cerca. Sus manos separadas. Siempre queremos estos codos, son estos brazos amables yendo hacia adentro Aquí nos gustan estas curvas. Esto es un flujo. Y lo mismo con la espalda. Entonces nos gustan estos hombros cerca. Casi parece que los está juntando. Casi está tratando de conectar sus hombros por detrás. Entonces queremos que la mitad inferior de su trasero empuje hacia afuera y queremos que se meta su barriga. Así se pondrían de pie, típicamente en pose regular de gestos femeninos. No tenemos que limitarnos a ello, pero es genial saberlo. Entonces estoy manteniendo las piernas juntas. Se puede ver poner una forma de diamante aquí para representar donde caería la rodilla. Y entonces, podría estar usando tacones altos. Muchas veces cuando estás dibujando hembras, parecerán que están paradas de puntillas Simplemente se ve más femenina, ¿verdad? Gracias a Disney, gracias a Tinkerbell, gracias a cualquier tipo de personaje de Disney o cualquier personaje femenino en un cómic. Y eso es lo que estamos haciendo. Nos centramos en un estilo animado de cómic. Así que no te llegues a saber, no empieces a llorar por el realismo cuando estamos dibujando caricaturas, ¿verdad? Entonces esto es más un embellecimiento exagerado de la No tiene que ser perfecto. Y vas a tener tu propio estilo, en última instancia. Entonces, sigamos adelante y ¿qué más podemos tocar con esta lección? Adelante y borra. Definitivamente voy a pensar ahora, creo que voy a incluir esto en la lección y se lo daré para una hoja de modelo de referencia Porque creo que sirve un propósito realmente bueno como recordatorio. Lo que voy a hacer es simplemente volver enfatizar esto una vez más. Quiero que puedas repetir esto. ¿Cuáles son las cosas más importantes de cualquier personaje? Bueno, las tres masas, tres masas mayores, que son la cabeza, La parte superior del pecho y la pelvis. ¿Por qué son los más importantes? Todo se conecta a ellos. La cabeza es la cabeza, sea cual sea la dirección en la que esté la cabeza o donde sea que esté la cabeza en relación con tu boceto es donde está la balanza. Entonces todo se basa en equilibrar la cabeza. Todo tu cuerpo está entrenado para mantener tu cabeza equilibrada. Es un mecanismo de seguridad. Es una manera de mantener nuestro cerebro intacto y protegido. Entonces estamos, ya sabes, desde el momento en que aprendemos a gatear o caminar, siempre estamos manteniendo la cabeza en equilibrio, ¿verdad Entonces esta es la masa más importante. Ahora, nuestra segunda misa aquí sería el cofre. Ahora bien, el pecho realmente no cambia de forma. Se puede expandir cuando estás respirando, pero no vas a notar eso demasiado cuando estás dibujando. Pero el pecho va a tener cierta distancia de la pelvis, ¿verdad? Entonces, si estás mirando de lado, digamos que tienes el pecho y luego la pelvis, ¿verdad? Ahora bien, si estás dibujando recto el cofre aquí, el cofre aquí. Ahora bien, esta columna vertebral, que estaría conectando el tórax a la pelvis se puede mover. Es movible. Como un limpiaparabrisas. Puedo hacer todo un bucle. Quieres pensar en términos de movimiento cuando estás dibujando. Encima de esta pelvis lo siento, pecho, conectas tu cabeza. Si estamos mirando hacia abajo a un personaje, ya vemos. Ahora, Cuando estés digamos que quieres dibujar un giro. Entonces digamos que voy a acercarme un poco aquí. Entonces tenemos una cabeza, y luego tenemos nuestra línea de flujo. Tenemos nuestra parte superior del pecho, entonces queremos voltear nuestro cuerpo de esta manera. Tenemos uno que va en esta dirección y otro en esta dirección. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, no vas a hacer esto con demasiada frecuencia porque podría parecer raro y retorcido Pero solo para mostrarte, dibujaré esta parte superior del pecho hacia nosotros, conectaré hacia abajo, y en una pierna aquí. Pon un brazo aquí. Pon nuestro otro brazo aquí. A lo mejor un puño. Voy a bajar esta cabeza. Entonces estamos creando una pose ahora donde casi parece que está golpeando. Ella se está retorciendo, ¿verdad? Y entonces esta pierna iría hacia atrás. Y seguiría manteniendo el equilibrio porque recuerden, el saldo es lo más importante. Estamos tratando de mantener esta cabeza protegida y equilibrada en todo momento. Entonces esta es solo una pequeña demostración rápida sobre el movimiento. No vamos a entrar demasiado en movimiento en este curso, pero voy a estar teniendo todo un curso sobre movimiento y acción y solo mostrándote cómo las sutilezas de solo cambiar cosas pequeñas pueden llevar a un gran progreso Entonces puedes ver que levantando su brazo, lanzando un puñetazo, tirando de este brazo hacia atrás, tirando de esta pierna hacia adelante y esta hacia atrás, hemos creado un gesto dinámico, ¿verdad? Y eso es lo genial de tener en mente los giros porque nuestro cuerpo está diseñado para torcer la maniobra de maneras Y además evita una rigidez en tu arte. Así que no queremos que nuestro arte se vea rígido nunca. Otra cosa que puedes hacer es, digamos, creo que tengo un ejemplo. Déjame solo ir a ello. ¿Lo incluí en este? Sí. Vamos a repasar esta en una de nuestras lecciones. Te voy a mostrar exactamente cómo creé este post. Entonces, aguanta ahí. Ahora, probemos otra olla rápida solo para mostrarte un ejemplo de por qué las tres masas son tan importantes. Um Digamos que estamos dibujando desde la vista lateral. Entonces tenemos nuestra línea de acción. Has visto esto en animación en la cabeza la parte superior del pecho, y tienes la pelvis. Tienes a las tres grandes masas. Ahora, cada uno de estos tiene enchufes. La cabeza tiene un zócalo para el cuello. Este tiene un par de cuencas, una para cada extremidad, los brazos, y luego las piernas, pero también tiene un conector desde la columna vertebral hacia abajo. Esta columna se conecta desde la parte posterior de la cabeza hasta el hueso de la cola. Ahora bien, si estamos dibujando extremidades, digamos que está agachada A lo mejor una pierna sería así. Ahora solo estamos creando gestos, y tal vez la otra pierna estaría por aquí. Entonces tal vez un brazo sería empujado hacia atrás, y tal vez su otro brazo estaría yendo hacia adelante. Acabamos de crear otro gesto usando nuestras tres masas. Ahora bien, lo importante a reconocer es uno, dos, tres, es que hay una distancia entre estas masas. Si los pones demasiado cerca, no va a quedar bien. De hecho, cuanto más lejos puedas mantener la parte superior del pecho de la zona de tu pelvis, más acción y más dinámico se verá tu boceto, ¿verdad? Y pruébalo. Haz un par de ejercicios de práctica por tu cuenta. Esto se puede hacer sin cesar. De hecho, si aún no estás dibujando gestos todo el tiempo, realmente te animo a que lo hagas. Así es como he aprendido, es como enseño. Siempre quieres dibujar gestos. Porque los gestos te dan ese fluido y te dan esa sensación de suelta rápida donde tienes la energía y captas la energía. No te preocupan demasiado los resultados finales. Porque a partir de este gesto, puedes seguir adelante y puedes crear casi cualquier cosa. Sí. No quiero meterme en esto, pero pensé que era una buena ventaja simplemente saltar a mi mente mientras intentaba explicar el cuerpo femenino y por qué las cosas son importantes. Me gusta mostrar con el ejemplo. Ahí vas. Tienes un gesto rápido de un personaje femenino agachado. También puedes convertir esto en un Hombre Araña o quien sea. Pero es muy divertido. ¿Hay algo más que quiera tocar? No, yo en general, aquí todo está bastante simplificado, y, ya sabes, lo principal a lo que quiero que pongas atención son las formas. Quiero que sepan que hay una distancia entre aquí y aquí que tenemos las piernas juntas y todas estas. Tenemos nuestros hombros muy juntos. Sé que suena repetitivo. Pero si realmente quieres diferenciar la diferencia entre un macho y una hembra, estos son los signos de la cola de la cola. Si estuviéramos dibujando a un macho y creo que lo he hecho en otra lección, tendríamos cabeza. Tendríamos hombros más anchos, los hombros estarían fuera. Tendríamos un cofre de barril más grande en la mayoría de los casos, a menos que sea un personaje ágil muy delgado. Tendríamos una masa más baja aquí, ¿verdad? Y entonces a partir de aquí, las piernas estarían más extendidas porque es más un gesto masculino Ahora bien, podría tener los brazos inclinados un poco más. Pero ya podemos ver que asumirías que esto es más un personaje masculino, sólo por esto solo, ¿verdad Ahora, también puedes y creo que voy a incluir, podríamos dibujar a alguien como Shehak o algo así donde estamos dibujando un personaje muy femenino Pero la vamos a mantener muy fuerte y masculina. Bien Digamos que tenemos a una hembra posando así. A lo mejor vamos a agregar algunos músculos hombros más anchos, y solo hacer que le dé algunos lotes más grandes aquí, puedes hacer esto porque el culturista femenino es una cosa. De verdad está ahí. De hecho puedes encontrar mucha referencia para una mujer atlética muy fuerte. A mí me gustan los velocistas, para ser sinceros. Creo que son una buena referencia. Si estás tratando de dibujar un personaje femenino muy dinámico y fuerte, solo dibuja un velocista Solo te estoy enseñando lo que tengo en mente ahora mismo. Así son mis lecciones. Son gratis para todos. Están aquí para enseñarte sobre la marcha. No me gusta que mis lecciones se vuelvan aburridas y estancadas, al igual que mi arte Me gusta mantener las cosas vivas y llenas de energía. Creo que es una muy buena manera de enseñar. Pero aquí tienes. Acabo de esculpir una hembra más fuerte, más definida. Se puede ver. Espero que eso ayude. Todo bien. Entonces eso concluirá esta lección rápida, y los veré en la siguiente. Sigan adelante. Espero que estés cavando esto. Por favor, dame algunos comentarios. Hazme saber y si hay algo que pueda agregar a este curso. Yo lo haré. Eso lo haré a todos mis cursos. Digo que mis cursos son bajo demanda, y quiero que obtengas el mayor beneficio y valor de ellos como sea posible. Soy tu coach de arte y soy tu instructor de arte y estoy aquí, y ojalá, estés ganando mucho conocimiento e inspiración de estos cursos. Te veré en la siguiente. Aguanta ahí. 3. Otros estudios de la forma femenina: Bien, bienvenido de nuevo, y sólo vamos a ir más allá en el estudio de la forma femenina. Entonces, aquí tengo una fotografía, y básicamente, muestra la esencia de una postura femenina general, como un gesto, ¿verdad? Entonces, si quisiéramos desglosar esto, tenemos nuestras tres masas. Tenemos la cabeza, tenemos la zona del torso superior del pecho, y luego tenemos la pelvis inferior, ¿de acuerdo? Y eso es Esto va a ser lo mismo para todo tu arte. Siempre vas a tener estas tres masas, y siempre vas a querer mantenerlas separadas, y ese espacio va a crear el movimiento, la dinámica del personaje. Entonces, ya sabes, no sé si has tomado mi otro curso de anatomía de superhéroes Es solo una forma simple básica de mirar, anatomía y simplemente mantener las formas y proporciones en simulación o en un compilado, ¿cuál es la mejor manera de describirlo Sí, básicamente, solo estoy tratando de simplificar la anatomía para que no tengas que pensar demasiado porque lo que veo que hacen muchos artistas es que piensan demasiado en proporciones, tamaño . Ahora, ya me verás. Rara vez medo ocho cabezas y media altura o cualquiera de esos tipos de proporciones. No tienes que hacerlo. Puedes, y hay muchos videos, y hay muchos libros de instrucción sobre eso por ahí Y creo que probablemente ya has consumido lo suficiente donde como que lo tienes arraigado en tu cabeza lo que realmente quiero enfocarme y enfatizar es en obtener toda esta información y ponerla en práctica. Bien. Entonces con eso dicho, como que rompí este mismo boceto de aquí. Y puedes ver eso, ya sabes, déjame ir al azul. Se puede ver que sus hombros están aquí, van hacia adentro, bien, si fuéramos a encontrar puntos Pero entonces tenemos nuestras caderas que también van hacia adentro. Y luego sus brazos. También van hacia adentro, ¿verdad? Entonces este es una especie de tema común con la forma femenina es es más es más Las curvas están más orientadas hacia el cuerpo donde un macho está más hacia afuera. Él bien, solo vamos a mostrarte. Entonces tenemos este tipo de macho aquí. Sus brazos están más inclinados hacia afuera, podrás decir que se trata de un hombre con sólo mirar la silueta Lo mismo con sus piernas, están inclinadas. A diferencia de lo femenino, que todo va hacia adentro Quieres quedártelo así. Como mencioné en muchas de mis lecciones, hay que dominar las reglas antes de poder romperlas y expandirlas. Creo que es una muy buena idea simplemente tener el hábito de memorizar y repetirte la forma femenina, cómo funciona, para que se convierta en una segunda naturaleza porque mucha gente empezará a intentar ser muy creativa un poco demasiado pronto sin conocer las reglas Y entonces el arte resulta un poco torcido. Quiero decir, es un buen esfuerzo, y es ambicioso, y realmente respeto eso, pero guárdalo hasta que realmente conozcas las reglas. Bien, entonces creo que lo entiendes, ya sabes, desde un punto teórico y donde vas a poner en práctica todo esto. A ver. Entonces tengo algunas caras aquí, también. A lo mejor pueda entrar en esto aquí y ver con qué podemos trabajar. Bien. Entonces rostros femeninos. Una cosa que voy a mencionar mucho cuando estoy dibujando hembras es que quieres menos líneas suele ser mejor. Con las hembras, me gusta dibujar los ojos más grandes. Entonces, en realidad, déjame seguir adelante y reducir el ritmo de esto. Bien. Menos líneas va a ser mejor. Ojos más grandes. Normalmente cuando estoy dibujando hembras, me gusta que estén muy alertas, o puedes hacerlas boscosas y luego te podemos mostrar la diferencia Aquí vamos. Ella es de ojos brillantes y cola tupida, como diría yo, metida en Ahora, la nariz, me gusta mantener la nariz ybtle demasiada información ahí Y luego dibuja en sus labios. Ahora, como ves, cuando dibuje labios, si solo estoy dibujando labios básicos, los voy a dibujar así, un pequeño triángulo y ahí la línea central, y luego seguir líneas seguirán eso y luego boom. Tienes tus labios. Ya ves lo fácil que es eso. Entonces desde el mentón, creo que este mentón puede ser un poco demasiado largo. Lo que voy a hacer es acortarlo a b aquí. Puedes alterar y recortar esto a medida que estás dibujando. Y, ya sabes, no te cases demasiado con tu primer boceto. Lo que quiero decir con eso es mantenerse abierto para el cambio y para la alteración. Muchas veces artistas, especialmente artistas principiantes, intentarán todo perfecto de primera vez. Nunca voy a hacer eso. Incluso después de dibujar durante tantos años y tantas horas, siempre dejaré espacio para hacer ajustes porque, um Hay muchas cosas que no vemos en la primera vuelta. Lo que quiero decir es que tenemos el concepto en nuestra mente, y hacemos todo lo posible para encerrarlo, y a veces nos pintamos en un rincón. Lo que prefiero verte hacer es dibujar muy rápido, mantener los gestos muy ligeros y sueltos y libres y luego volver y remodelar y redefinir No seas demasiado serio con eso al principio. Sé muy suelto y diviértete. Mantenlo fluido y deja espacio para ajustes y solo tenlo siempre en mente. Especialmente cuando estás dibujando humanos o cualquier tipo de seres porque cuando estás dibujando edificios, posible que quieras ponerte un poco más técnico y quizás quieras medir las cosas y estás sacando tus cuadrículas de perspectiva y todo así Pero cuando estás dibujando humanos o cualquier tipo de criaturas o demás, puedes ser un poco más de forma libre y divertirte mucho más con él No. Entonces se podía ver que rápidamente dibujé solo una cara básica. Y si queremos cambiar esto a una mirada más sensual, lo que puedes hacer es ir a mitad de camino a través del ojo, cortarlo ahí Lo mismo aquí. Y entonces solo empezarías a agregar algunas pestañas. Y solo cambia la personalidad. También puedes levantar esto un poco en el labio y darle más de una sonrisa Solo hay pequeños microajustes que puedes hacer que marcan una gran diferencia en tu arte. De verdad te imploro que experimentes con estos. Es muy divertido y encontrarás tu voz cuando estés haciendo cosas como esta. Así que llevo bastante tiempo enseñando arte y lo que sé es con muchos de mis alumnos, es que se ponen demasiado rígidos con las reglas, y están tan enfocados en hacer que todo sea perfecto y casi emular lo que ven exactamente con las mismas líneas Lo que realmente recomiendo es que si mantienes las cosas muy sueltas, aún puedes prestar atención a las reglas y a lo que estás aprendiendo. Pero estar dispuesto a mantenerlo divertido, experimenta un poco. Si al final piensas que no funcionó de la manera que yo quería, bueno, por eso estás dibujando con lápiz o en una tableta donde puedes seguir adelante y hacer ajustes y borrar y así sucesivamente. Entonces, sí, en última instancia, esto es algo que quieres hacer por diversión, ¿verdad? Así que tienes que mantenerlo divertido, incluso mientras estás aprendiendo. Porque si empiezas a hacer esto como profesión, se volverá monótona Será que no querrás que tu pasión, tu amor se convierta en una especie de maldición, ¿verdad? No quieres convertirte en algo que, empiezas a temer en vez de despertarte emocionado de hacer Y para evitar eso, solo tienes que dejarte abierto por solo divertirte. Bien. Entonces esa es una cara rápida, y sé que aquí nos estamos poniendo un poco por todas partes, pero solo te estoy mostrando demostraciones porque todo este curso es específicamente para imprimir en tus mentes la diferencia entre dibujar machos y hembras, y quiero que captes esta información tanto como sea posible, pongas en práctica y solo entiendas la diferencia. Bien. Lo mismo aquí cuando estamos dibujando una vista de tres cuartos, que tengo algunas lecciones diferentes donde hacemos esto. A ver. Bien. Cuando lo limpiamos, se ve un poco así. Pero veamos si hay algo más. ¿Dónde está el que alteramos? ¿Éste? Sí. Adelante y baje esta capacidad. Lo mismo aquí. Bien. No estoy seguro donde mi otro. Bien. Lo tengo. Bien. Bien. Creo que ya está. Tengo un montón de capas en esta. Estaba dando muchas lecciones sobre este tema en particular. Bien. Todo bien. Esto es bueno, en realidad. Vamos con esto. Todo bien. Ir a instruir. Bien. Entonces tenemos un diseño muy ligero, y creo que puedes hacerlo fácilmente, ¿verdad? Se puede simplemente. Se puede dibujar una forma básica de cabeza así. Dibuja tu línea, dibuja tu línea central. Entonces lo que me gusta hacer cuando estoy dibujando tres cuartos es dibujar un óvalo por aquí para darle esa profundidad. Estás tratando de hacer que tu R parezca tridimensional tanto como sea posible. Ahora, con nuestros ojos, puedes guardarlos como yo los pongo aquí o puedes hacer ajustes. De veras depende de ti. Una de las cosas que me gusta hacer cuando estoy voy al centro aquí y voy a hacer así. Me estoy imaginando algo así como una máscara. Este tipo de cosas mantiene las cosas alineadas para mí. Entonces tenemos esta línea de ojos. Entonces podemos simplemente seguir adelante y hacer estallar aquí en forma ovalada, otra por aquí. Ve aquí a la nariz, baja a los labios, y verás lo que voy a hacer aquí en un momento. Entonces podemos agregarle en el oído. Ponle en el cuello. Y entonces tenemos básicamente toda la información que necesitamos en este punto. Bien. Entonces lo que podemos hacer es que podemos tomar exactamente esta misma capa y podemos bajar la capacidad. Podemos ir aquí abajo. Veamos cuál fue. Ya lo podemos mantener así. Vamos a crear otro. Ahora volveremos y empezaremos a encontrar dónde queremos poner nuestras líneas reales. Entonces una cosa que podemos hacer es que podemos comenzar con ella que está más lejos. Ahora recuerda, con tres cuartos de vista, una de las reglas es que las cosas que están más lejos de ti van a parecer más pequeñas, vas a ver menos de ello. Fue el que está más lejos de nosotros podría parecer más pequeño que esto que está más cerca de nosotros. Y luego la nariz, el puente de la nariz podrían obstruir parte de este ojo, ¿verdad? Dependiendo de lo mucho que su cabeza esté inclinada lejos de nosotros. Y luego mantén tus curvas de su rostro, ya sabes, como quiera dibujarlas. Estudiar a la gente. Cada uno tiene diferentes formas. Y entonces ahora lo que estoy haciendo es que solo estoy tratando encontrar el tamaño de su cara que me gusta. Voy a agregarle en el oído aquí. Estoy manteniendo todo muy suelto, muy incompleto, muy divertido Ahora voy a poner esta ceja un poco más abajo así. Ahora, las cejas transmiten expresiones. Entonces um Si levantas la ceja, va a parecer más inocente, más sorprendido. Si los bajas, van a verse un poco más serios, más boscosos. Ten esas cosas en mente y practica. Lo mismo con los ojos, si cierras el párpado hasta la mitad, vas a hacer que se vean un poco más relajados, sensual Si los abres, van a estar mucho más alertas y tal vez más juveniles Tan solo mantén estas cosas en tu mente mientras dibujas a tus personajes y experimentas. Siempre experimenta. Entonces nuestra nariz, vamos a seguir adelante y mantenerlo muy simplista Ahora, debajo de su nariz, vamos a dibujar esta pequeña indentación, que conectaría a su labio. Entonces le voy a dar ese pequeño triángulo, conéctese. Ahora vamos a ver más del labio hacia nosotros y luego más lejos. Esto va a curvarse alrededor. Lo mismo con la parte inferior. Se puede ver como las cosas simplemente se juntan cuando haces esto. Y luego, si estamos estableciendo una especie de línea de cabello, cada uno tiene diferentes líneas de cabello, pero solo puedes hacer las tuyas propias. No le des demasiada frente. Puedes, ya sabes, asegurarte de que funcione. Y entonces ahora como estamos avanzando, podemos ver que ya sabes, la forma del rostro se está uniendo. Esto no es un verdadero, ya sabes, no estoy haciendo esto como un boceto serio. Solo estoy haciendo esto como ejemplo para mostrarte cómo acercarte. Pero si lo estuviéramos, ya sabes, probablemente borraría esto aún más y lo refinaría y lo volvería a dibujar ya que tengo mis líneas a donde quiero que estén Entonces, cuando estás dibujando, siempre va a ser sobre el refinamiento. Se va a tratar de limpiar el redibujo, agregar tu renderizado de tus tonos, establecer tu fuente de luz, todas esas cosas. Y no te preocupes. Voy a seguir hablando de estas cosas. Si estás un poco perdido cuando se trata de terminología, quédate conmigo. Yo te estaré ayudando. Estoy haciendo muchos cursos. Estarán saliendo en los próximos meses. Algunos de ellos estarán en establecer fuentes de luz y sombras y renderizar. Algunos de ellos estarán en la ubicación del personaje y la perspectiva y todas esas cosas buenas. Entonces, en realidad, creo que mi próximo curso será sobre composición y maquetación. Lo cual creo que te divertirás mucho con él porque vas a poder tomar todo lo que hayas aprendido sobre el dibujo de figuras, y luego podrás ponerlo en práctica y crear tus propios bocetos pin up y cosas así Todo bien. Entonces ahí vamos. Ahora, el siguiente paso, obviamente sería dibujar su cabello, que vamos a tener un segmento en el pelo. Pero, ya sabes, si estoy dibujando pelo, cuando inicialmente estás dibujando pelo en un personaje femenino o en cualquier personaje, solo quieres prestar atención a los grupos de formas Entonces ya sabes, tal vez establezcas algo así como, bien, bueno, tal vez nuestras partes de cabello por aquí Y así cualquier cosa de este lado va a ir en esta dirección y cualquier cosa en este lado. Va a ir en esta dirección. Si lo estuviéramos entonces puedes tener tantos grumos como quieras. Podría tener el pelo muy salvaje. Pero vamos a mantenerlo muy básico. Una cosa que me gustaría hacer es si lo estoy separando por un lado así, voy a dar una v aquí, casi como Recuerda cuando eres niño y estás dibujando estos pajaritos volando Le voy a dar esa forma, y luego sólo voy a continuar de nuevo. Entonces lo mismo aquí, yo Y luego solo estoy estableciendo y luego simplemente cerraré esto así. Y entonces solo puedes dependiendo si ella va a tener el pelo largo o el pelo corto, puedes justo lo que estás haciendo es que estás estableciendo los parámetros de donde va a estar su cabello. Y luego lo mismo aquí, puedes fluir aquí. Por supuesto, vas a borrar todo esto después y lo vas a refinar, pero al menos estás estableciendo a dónde van las cosas. Todo se junta medida que mueves tus lápices y colocas líneas. Puedes comenzar en algún momento, vas a poder ver, esto está funcionando o esto no está funcionando y harás los ajustes correspondientes. Pero no tengas miedo de experimentar. Eso lo diré todo el tiempo. No solo mires el cabello de otra persona e intentes dibujar cada mechón perfectamente en tu boceto. Estar dispuesto a cometer errores porque aprenderás de ellos. Ya sabes, los perfeccionistas suelen hacer lo que se llama parálisis del análisis Ahora me olvido de la cita real. Pero básicamente, lo analizan tanto que se vuelven muy, ya sabes, casi como un ciervo en faros. No saben a dónde ir. Lo han pensado demasiado, y simplemente se atascan, y no quieres que eso te pase a ti. Bien. Todo bien. Así que aquí vamos. Entonces, ya sabes, en esta etapa, lo que probablemente haría si, ya sabes, este fuera yo dibujando como un boceto real, simplemente volvería a bajar la opacidad Y entonces probablemente cambiaría a una mina diferente, tal vez una mina de lápiz. Y luego agrega otra capa. bien. Espera. Bien. Y entonces apenas comenzaría a refinar este boceto. Así que probablemente establecí algunas líneas aquí. Empezar a dibujar y trabajar en nuestro cabello. Dependiendo de la cantidad de detalle que quisiera poner en él. Y esto es divertido. Quiero decir, honestamente, cuando se junta, estás tan feliz, y la recompensa es, ya sabes, el acabado el boceto terminado es la recompensa. Y así tenemos nuestras formas, y todavía estamos estableciendo su cabello donde va a estar. Y entonces podemos empezar a agregar en sus ojos otra vez para que puedas acercarte. Ahora, cuando esta vez estás dibujando los ojos, puedes entrar un poco más en los detalles. Realmente puedes refinar las cosas en este punto. Porque tienes tu plano. Tienes la información que necesitas y ahora tienes algo para trabajar. No sólo estás viendo lo que se pega cuando lo arrojas hacia abajo. Tienes la información. Sabes que las proporciones están donde las quieres. Ahora realmente puedes empezar a sumergirte con el estilo, lo que me recuerda, tengo un curso en con el estilo, lo que me recuerda, el que estoy trabajando para encontrar tu estilo, que muchos de mis alumnos me preguntan, como encuentras tu propio estilo. Es mucho más fácil de lo que piensas. Estaré introduciendo ese curso en un futuro próximo también. Bien. Bien. Entonces ahora solo estamos básicamente refinando. Esto es esto para mí, esto se vuelve muy catártico y simplemente muy relajante porque, ya sabes, ahora solo estás armando las cosas, estás casi en piloto automático y realmente solo estás permitiendo que las cosas Estás permitiendo que tu lápiz fluya Sí, no me parece nada igual. Y creo que una vez llegas a este punto y probablemente lo hayas experimentado antes. Pero una vez que realmente sabes que tu arte va en la dirección correcta y solo puedes dejarlo ir, realmente puedes simplemente disfrutarlo. Para que veas, como lo estamos limpiando , se ve un poco mejor. Y esto es por cualquier medio, este no es un gran boceto. Esto es realmente con el propósito de instrucción. Bien, entonces lo dejaremos aquí en conclusión. Así que hemos dibujado un poco más sobre el fasis. Y si quieres, te puedo dar esto como PDF, para que puedas tenerlo como guía. Pero sí, entonces tenemos nuestro ya sabes, tres masas. Hemos venido aquí y como que hemos dibujado a esas tres masas. Entonces tenemos nuestro torso superior y luego nuestra pelvis. Todo lo demás va a ser extremidades y todo lo demás va a poder moverse. Ahora, tu cabeza no cambia de forma. Tampoco tu torso superior ni tus caderas. Pueden torcerse y girar. Pero en general, van a tener el mismo tamaño y forma en cada boceto. Va a haber más distancia o más de un giro. Y nos meteremos en eso, ya sabes retorciendo al personaje. Muchas veces cuando estás dibujando un personaje femenino, vas a querer torcerla en diferentes direcciones para que se vea más dinámica. Entonces, bien, pararemos aquí. Espero que hayas disfrutado este. Y si tienes alguna duda, ya sabes, comunícate conmigo directamente, y estaré encantado de ayudarte. Te veré en la siguiente. 4. Formulario, formas y flujo: Bien, bienvenido a esta lección aquí. Y ésta, vamos a enfocarnos en forma y las formas y el flujo. Entonces, cuando estás dibujando hembras, quieres que sea muy simple, pero también quieres mantener el flujo muy consistente con una forma femenina. Entonces, en general, las hembras van a tener solo voy a ilustrar aquí. Entonces tenemos su cabeza. Ahora bien, esto es solo un boceto rápido y áspero. Pero un par de cosas que quieres notar son si yo fuera a estar si tuviera que empezar a dibujar un gesto rápido de una hembra, lo que probablemente haría es buscar este tipo de flujo. Y entonces, si está de frente así, solo recordaría que sus hombros están más cerca que un personaje masculino. Entonces tenemos una distancia más corta entre sus hombros. Su cuello podría parecer más delgado, y entonces sus músculos trampa van a parecer generalmente más pequeños. Muchas cosas van a curvarse. Vas a ver esta curva aquí de hombro a hombro. Entonces otra cosa que quieres tener en cuenta es justo antes de que comience el hombro, aquí te vas a cerrar en la parte superior del torso. Entonces dependiendo de qué tan alto sea el personaje femenino, vas a conectar la parte superior del pecho, la parte superior del torso hacia abajo a la parte inferior de las caderas. Una regla general, y probablemente voy a mencionar esto en muchas de nuestras conferencias es que generalmente, cuando estás dibujando a una hembra, vas a una cadera un poco más alta que la otra. Normalmente, dibujarás un hombro más alto que el otro, también, ¿verdad? Porque esto crea una postura más femenina femenina. Para poner esto en acción, solo conectaré esto. Ves que la distancia entre la parte inferior de su caja torácica hasta la parte superior de su cadera va a ser más corta que esta distancia aquí, ¿verdad? Y entonces esta cadera podría salir un poco dependiendo de su tipo de cuerpo. Y entonces simplemente se procedería a sumar extremidades, piernas y así sucesivamente. Pero no nos estamos enfocando demasiado en la anatomía. En lo que nos estamos enfocando aquí es en el flujo. Este es el proceso de pensamiento que quieres detrás de tu boceto. Entonces otra cosa importante para recordar es a la hora de dibujar una hembra, típicamente, lo que va a pasar es, digamos que tienes los codos justo alrededor de la región media del torso Digamos sus codos aquí y luego sus otros codos aquí. Se quiere doblar este brazo curvado hacia adentro. Es un gesto más femenino, ¿verdad? Mientras que un macho estaría inclinado hacia afuera, ¿verdad? Hombro, y luego pones el bíceps aquí, viaje. Si tomas en mi curso anatomía masculina, ya lo verás. Y luego esto entra en el antebrazo del hombro. Así es como estás armando la estructura de un brazo masculino. Ahora bien, podrías hacer esto con las hembras también. Hay personajes como mujer maravilla o ella halcón o todo eso, que tendrían más de un físico masculino encima de un Entonces hay muchas variables con las que puedes jugar. Pero yo diría que mantén las cosas afluentes. Ahora, otra cosa importante que quieres recordar es que conoces el equilibrio. Entonces de esta cadera hacia abajo, esta va a ser su pierna en la que esté equilibrada. Y entonces esta pierna aquí va a ser como una pata de cabra. Va hacia afuera. Va a evitar que se caiga. Pero la mayor parte de su peso va a estar en esta pierna, ¿verdad? Um, ahora, pasando a este de aquí, veamos. Haremos algo parecido. Entonces esta es una especie de pose lateral. Mantenlo femenino. Además, aguanta, antes de saltar por aquí, su cabello, normalmente, ya sabes, me gusta que el cabello siga fluyendo. Y podrías hacer eso. Estas son solo una especie de sutilezas que destacarán con tu arte porque tienes que recordar cuando estás dibujando una obra de arte estacionaria y estancada, quieres transmitir tanto movimiento dentro de esa toma como sea esa Entonces estas son cosas que quieres tener en cuenta porque en definitiva, no quieres que tu arte se vea rígido, sobre todo cuando estás dibujando la forma femenina porque, ya sabes, las hembras son curvilíneas, ya sabes, son muy sutiles y menos es más Pero quieres crear algún tipo de movimiento, algún tipo de pose que demuestre que aunque fueras a crear una silueta, sabrías que es una forma femenina. Bien. Así que saltando de nuevo a este de aquí. Todo bien. Entonces tenemos su cabeza, y luego estamos conectando el cuello, ¿verdad? Bien. Entonces lo que haría es, nuevo, mantener estos hombros juntos. Ahora bien, si los estoy manteniendo alineados y no voy a levantar uno, está bien. Ahora, desde la parte posterior de su cabeza, me imagino que su columna va así. Y entonces me pondría una caja torácica aquí. Y luego solo conecta esto. Ahora, una manera de hacer que tu arte se vea más tridimensional es que estás imaginando que esto es un hueco un barril, luego cayendo a esta región, estarías mirando hacia abajo Es casi como si tu línea del horizonte estuviera por aquí. Cualquier cosa por encima de ella, vas a ver debajo y cualquier cosa debajo de ella, vas a ver en la parte superior. Entonces sólo le pondrías sus formas Bien. Y lo mismo, voy a mantener el peso en esta pierna aquí. Ahora, claro, esto es muy rudo y no es un boceto terminado. Es solo mostrarte el proceso de pensamiento, y vamos a estar haciendo esto mucho. Creo que tengo algo debajo aquí. Vamos a. Lo hice en una lección anterior cuando estaba hablando con un estudiante particular. Aquí vamos. Lo hice con azul y puedo volver a hacerlo. Se pueden ver los gestos. Tienes esto adelante y crea una nueva capa. Se ve que vine hacia adentro y hacia afuera, ¿ verdad? Hacia adentro y hacia afuera. Mantuvo estos hombros juntos, curvados aquí, manteniendo esta cadera arriba, equilibrada aquí. Esta Esta pierna va a salir para mantener el equilibrio. El cuello es muy delgado y chiquita. Estos son los tipos de cosas que quieres tener en mente. Esta será una lección realmente corta. En serio, esto es solo una mentalidad. Esto es solo flujo y forma, y voy a estar mencionando esto mucho a lo largo del curso. Entonces ojalá capten el concepto que estoy poniendo aquí porque supongo que otra buena manera de describirlo es, vamos a vaciar esto muy rápido. Vamos a otro rojo, y cuando estás dibujando un macho versus una hembra, un macho va a ser muy rígido, esto es de frente. Tienes el torso, luego tienes la región de la pelvis. Y entonces este cuello sube, tienes la cabeza, y luego sus hombros van a ser más anchos y luego sus brazos van a inclinarse, y luego, ya sabes, curvar en curva hacia adentro. Entonces vas a conectar lo mismo. Y entonces sus piernas van a tener una postura más amplia. Y entonces las trampas van a ir más altas. Y entonces solo estás construyendo y construyendo y construyendo y lo estás guardando. Ahora puedes dibujar un personaje delgado. Pero básicamente, solo estás compilando cada vez más musculatura a tu personaje para hacer de él ¿cuál es una buena palabra Solo heroico, poderoso, Bien. Y luego desde el interior de la caja torácica, me gusta bajar aquí, conectar. Entonces voy a plantear las cosas. Para que puedas hacer ajustes a tus proporciones a medida que estás dibujando. No tienes que conseguir todo perfecto el momento adecuado la primera vez. Y luego me gusta dibujar desde el interior de esta zona. Me gusta trazar una línea recta hacia abajo. Y entonces, ya sabes, tenemos los fundamentos de un varón. Ya sabes, gesto. Y obviamente, se puede construir más de un personaje hawkish donde la cabeza estaría más baja, las trampas serían Puedes agregar tu anatomía aquí, pero esto es lo básico. Entonces cuando te muevas por aquí y dibujamos un inicio femenino con la cabeza esta vez. Aunque le estemos dibujando la cabeza recta, todavía queremos que se vea lo más femenina posible. Voy a hacer una curva hacia arriba así. Como pueden ver, éste está curvado hacia abajo. Este me curvo hacia arriba, mantendré su pecho más pequeño, la cavidad. Baje esto. Probablemente crear una distancia un poco más larga entre el torso y el pecho y luego poner sus hombros juntos, cuello, y luego curva curva en curva hacia fuera. Dependiendo de sus caderas, ahora puedes dibujar ya sabes, las piernas se cierran juntas a diferencia del macho, lo que tiene un, ya sabes, sus piernas separadas para presentar masculinidad y las hembras están más cerradas para representar la feminidad Entonces y sé que esto va a variar no va a no es universal, es general. Para que puedas dibujar hembras, ya sabes, con las piernas extendidas y muy heroicas también Así que no te limites. Esto es sólo una regla general. Bien. Y recuerda, una vez que conozcas las reglas, ahí es cuando las rompes. Entonces, una vez que entiendas cómo funcionan las cosas, puedes seguir adelante y comenzar, ya sabes, probando diferentes variaciones de tu boceto y tal vez quieras digamos que tal vez quieras darle una postura más amplia. Entonces veamos cómo esto es simplemente experimentar. Así puedes dibujar una especie de cadera aquí y luego conectar sus piernas hacia afuera. Y entonces solo harías tus ajustes, la rodilla podría caer aquí. Bien. Sólo trabaja alrededor de ello. Y no va a destruir tu arte si la haces posar un poco más masculina Pero sí quiero que aprendas las reglas de mantener tus gestos femeninos lo más femeninos posible inicialmente, y luego trabajes tu camino alterar, romper y expandir las reglas. Entonces eso es todo para esta lección. Mantendremos este aquí, y espero que esto ayude. Si tienes alguna duda al respecto, solo envíaselo directamente a mí. Si quieres mostrarme tu arte, creo que puedes enviarlo aquí o puedes encontrarme en Instagram o en cualquier otra red social, y solo hazme saber que eres mi alumno. Bien. Estaré encantado de ayudarte. Bien. Entonces ojalá, esto ayude y te veré en la siguiente. Bien. 5. Métodos de dibujo y proceso: Oigan, chicos, esto es solo una explicación rápida de mis métodos de enseñanza. Y el proceso que me gustaría que utilizaras también cuando estés dibujando. Entonces como artista, hago solo unos pasos que siempre repito. Si puedes crear una fórmula. Cualquier cosa puede repetirse y replicarse. Entonces mi fórmula es que siempre empiezo con un boceto rápido de gestos, algo así. Lo refinaré en algo como esto, y luego iré más allá y terminará algo así. En realidad, lo siento. Algo así como, mira así. Um, entonces supongo que las fases serían una sería mi gesto rápido. Dos, sería simplemente refinar ese gesto y darle forma y moldearlo para conseguir la pose que estoy buscando. Y entonces tres serían agregar algunos detalles para que veas que cuando adelgazemos esta capa aquí, Podemos ver las cosas brillando a través. Y luego en mi última capa, solo agregaría algunos detalles, y se puede ver que simplemente nos sumergimos, agregamos algunas sombras, algunas sombras, algo de renderizado, y eso es realmente todo. Si tuviera que explicar esto en términos legos desde el principio, empecemos desde arriba El primer paso sería un boceto rápido. Digamos que tenemos una caja, un cubo. Así que estoy metiendo mis formas, ¿verdad? Mi siguiente paso sería refinar que vamos a borrar eso un poco, y luego empezar a encontrar mis líneas que quiero mantener. Así que íbamos aquí, lo mantendríamos un poco más oscuro. Encuentra las líneas que queremos en última instancia. Y entonces mi siguiente etapa sería agregar algunos detalles. Entonces tal vez en este punto, yo empezaría, ya sabes, solo entrando en detalles. A lo mejor me gustaría X estos fuera porque sé que voy a sombrear este negro. A lo mejor pondría algunas líneas yendo aquí, líneas aquí, cruzaran. Ahora sólo estoy haciendo mi dibujo. Una parte del boceto, puedes seguir adelante y borrar para que puedas hacer esto y luego afilar tu lápiz si estás dibujando tradicionalmente o simplemente comenzar una nueva capa si lo estás haciendo digitalmente Entonces en este punto, se puede decir, bueno, ahora, aquí es donde entran sus líneas finales. Pones tus líneas de boceto fundacionales y luego dibujaste tus líneas duras que quieres mantener para que identifiquen las proporciones y todas esas cosas buenas. Entonces tus líneas finales van a ser tu renderizado. Simplemente configuras esto para renderizar y sabemos que debajo de aquí va a ser sombreado y ya sabes, solo estoy creando algo abstracto Sabes, ni siquiera sabemos qué es esto, pero es mi proceso. Y si estás haciendo lo mismo con un humano, sería lo mismo. Simplemente empezaríamos con la forma de un cuerpo de cabeza, tal vez una pierna aquí, una pierna subiendo. Quizás a lo mejor bajamos la cabeza y tenemos un brazo saliendo por aquí y tenemos un brazo saliendo de esta manera, esto es sólo establecer la cifra, y sabemos que nada de esto es tan importante. Sólo estamos tratando de averiguar cuánto espacio va a ocupar en nuestro lienzo, ¿verdad? Entonces una vez que tenemos esto adentro, y lo hemos moldeado y moldeado a nuestro gusto, entonces podemos entrar y podemos aligerar esto Y entonces nuestra siguiente fase sería comenzar a refinar, pero tampoco te quedes atrapado en esta todavía. Justo ahora aquí es donde encontrarás tus formas definidas que quieres mantener y empezarás a trabajar tu anatomía, ¿verdad? No tienes que hacer detalles de costum ni nada en esta etapa Pero digamos, estás trabajando tu anatomía en. Lo mismo aquí. Y entonces obviamente, estoy haciendo esto muy rápido porque el objetivo de esto no es mostrarte lo bien que puedo dibujar. El objetivo de esto es mostrarle el proceso del que dibujo. Y entonces ahora tenemos suficiente información donde sé a dónde va todo. En esta etapa, puedo decir, bueno, entremos y empezaremos a agregar algunos efectos de costum Incluso podemos deshacernos de esto bajo dibujo aquí. Podemos aligerar esto. Esta es la etapa del dibujo. Hay que ser muy paciente. Muchas veces la gente intenta dibujar y trata de conseguir todo perfecto en el primer intento, y no es así como lo harías tú. Quieres tener todas tus formas, toda tu información, y luego quieres volver y hacer tu refinación. Si estás agregando elementos de costo, puedes hacerlo en esta etapa, donde digamos que tiene estos S. Digamos que tiene una X que cruza el pecho, ¿verdad? Y solo estoy inventando esto a medida que avanzamos. Digamos que aquí le salen algunas espadas del brazo. Éste, vamos a ver. Sus botas simplemente van así y te das la idea. Aún no estoy haciendo nada con la cara. Pero esto está bien. Así es como realmente quiero que te acerques a tu arte. Es la manera profesional. Es la forma en que vas a dibujar y vas a poder mantener todo en proporciones para que cuando llegues al final de tu boceto, no tengas que reelaborar y borrar y no te estés pintando en una esquina, por así decirlo Estos son mis pasos. Entonces después de esta etapa, lo que haría probablemente es si estoy usando lápiz. Es ver cómo se ve esto más baja la capacidad. Yo solo entraría y usaría un color diferente. Digamos color lápiz, y luego bien. Entonces en esta etapa, solo puedes entrar y empezar a hacer tus datos. Bien. Afilar el lápiz o bajar el tamaño de su lápiz Y si tienes un personaje en mente, digamos que quiero dibujar a Wolverine, Yo sólo pondría mis ojos aquí. Bien. Y este es el proceso. Y siempre vas a estar refinando, así que no intentes apresurar tu arte. Muchas veces lleva un tiempo. Acepta eso, disfruta el proceso. Seguro que has escuchado esa pequeña chiste aquí y allá, ya sabes, de disfrutar el proceso Bueno, en realidad es realmente cierto. Ahora, a veces cuando estás trabajando profesionalmente y tienes editor gritándote o si tienes un cliente que realmente quiere su arte, a veces tienes que dibujar un poco más rápido. Pero no pierdas la calidad en el proceso, ya sabes, no intentes apresurarte. No trates de conseguir las cosas perfectas. No intentes presumir. No dejes que tu ego se apodere es lo que estoy tratando decir, ya sabes, disfrútalo. Y tómate tu tiempo y asegúrate de que todo esté donde quieres que esté. Y una vez que haces algo así, y tienes esta fórmula, bueno, no puedes equivocarte honestamente. Es casi infalible porque vas a tener todas tus proporciones abajo, tienes tu anatomía, yo lo averiguaré Y como siempre digo, si no has tomado mi curso de anatomía , adelante y tómalo, se llama anatomía simplificada de superhéroes, y realmente solo me sumerjo en cómo identificar rápidamente los músculos y cómo funcionan y cómo se contraen Cómo colocarlos. Y es un curso divertido. Fue mi primer curso independiente. Estoy muy orgullosa de ello. Bien, entonces ahí tienes. Creo que esto es suficiente. Ahora bien, esto es sólo un proceso. Y cuando me veas enseñando en este curso, sé que, ya sabes, estás esperando, oye, se supone que estamos dibujando hembras. Sólo estoy mostrando un ejemplo de cómo abordo este curso. Entonces en nuestro siguiente siguiente, ya sabes, conferencias, vas a ver a todas las hembras de aquí en adelante. Así que prepárate. Aquí vamos. Gracias por unirte, y te veré en la siguiente. 6. Desglosa un boceto femenino: Hola, bienvenido de nuevo. Y en esta, sólo vamos a examinar un boceto que hice. Este fue un sketch de Aspen que hice para los cómics de Aspen hace varios años Y básicamente, lo que intentaremos hacer es desglosar esto muy rápido. Ahora, puedo ver que, ya sabes, este arte era algo que creé allá 2018, así que hace varios años. Sé que he mejorado desde entonces, y ya puedo ver cosas que alteraría y cambiaría. Siguen aplicándose las reglas. Entonces tenemos nuestro carácter. Vamos a acercarnos un poco. Y en realidad es solo una Es una forma femenina cubierta de una especie de percebes y corales y cosas así Entonces ella tiene una especie de armadura orgánica en ella. Ahora bien, la forma en que me acerqué a este boceto fue que te voy a mostrar. Entonces bajamos la opacidad. Yo sí creé el gesto aquí. Se puede ver que con esto, el flujo. En realidad, déjame ir azul. Nuestro flujo es equilibrio aquí, ¿verdad? Bien. Y luego subiendo curvándose en Pero este brazo está equilibrado con esta pierna, la cabeza está mirando hacia adelante. Estos son los tipos de cosas que estás teniendo en cuenta a medida que estás diseñando tu boceto. Y entonces una de las cosas que habría hecho es que hubiera tenido esto, este brazo derecho o derecho. Me hubiera inclinado un poco más curvo hacia adentro y luego saliendo. Eso solo para mí y mi estilo particular, la forma en que lo dibujé antes en 2018, como que lo hice salir , no es algo malo, pero solo pienso que hubiera sido mejor si hubiera curvado más este codo y hubiera fluido mucho mejor con las curvas Así que sigamos adelante y cerremos esta y haremos otra. Bien. Entonces aquí vamos. Entonces, cuando estás iniciando un boceto como este, lo que estás tratando de hacer es ya sabes, estás tratando de establecer algunas cosas. Número uno, es un semi resultado, es decir, que estamos mirando hacia arriba al personaje porque tenemos nuestro meterse en esto Tenemos nuestra línea de horizonte, que es la línea de flotación, ¿verdad? Entonces cualquier cosa por encima de esta línea, vamos a estar mirando hacia arriba. Así es como funciona la perspectiva. Entonces cualquier cosa a continuación, vamos a estar mirando hacia abajo. Por eso vemos estas curvas orientadas hacia abajo así, ¿verdad? Pero cualquier cosa que miremos, vamos a estar viendo por debajo. Ahora bien, si estás diseñando un boceto y puedes hacerlo. Lo primero que haría es simplemente muy rápido, en realidad, déjame bajar aún más esta capacidad para que no nos distraiga con ella Así que realmente simplemente dibujaría rápidamente en una especie de forma de cabeza. No quiero que sea perfecto porque estoy tratando capturar la información lo más rápido que pueda. Y luego ir por aquí, y mi lápiz simplemente se mueve constantemente. Y así es como quiero que te entrenes amable. Simplemente mantén tu lápiz en movimiento y mantén los gestos llenos de energía. Ahora bien, en lugar de que este brazo se incline hacia afuera así, voy a traerlo Entonces tenemos nuestra o media sección de nuestro brazo yendo hacia la mitad de su torso. Y entonces lo haría venir así, ¿verdad? Y lo mismo con este. Entonces sabemos que su hombro está aquí. Entonces me imaginaría si estoy dibujando entre sus brazos entrando, entonces creo que le dejaría caer un poco más la mano. Bien. Y entonces su otra mano va a estar aquí, siguiendo a lo largo. Bien. Y luego simplemente dibujaría el tren de rodaje de su torso superior, lo dejaría caer. Ahora, está un poco curvada hacia atrás . Entonces ella tiene su ángulo. Entonces vas a ver que esto es muy común cuando estás dibujando hembras, vas a ver debajo la cavidad y luego dentro de la cavidad. Y eso es solo parte del dibujo de la forma femenina. Bien. Entonces lo que haría es establecer el equilibrio en esta pierna. Ven aquí. Por supuesto, este soy yo dibujando años después, así puedo ver las cosas un poco diferente a cuando estaba dibujando esto. Y sabes que la retrospectiva es siempre 2020. Siempre podemos atrapar cosas años después. Y muchas veces puedes mirar hacia atrás en tu arte y puedes ser guau, puedes ser como, Guau, en realidad tuve una mejor comprensión de esto de lo que pensaba. Y ya sabes, a veces nos olvidamos. A veces nos bajamos por el camino equivocado y empezamos a hacer las cosas de manera incorrecta por un tiempo, y luego miramos hacia atrás en nuestro arte antiguo, y estamos como, Oh, bueno , ya sabes, no necesitaba cambiar. Debería haber seguido así como iba. Um, así que aquí vamos. Tenemos el gesto, ¿no? Y luego del gesto, lo que harías es que lo aflojarías, así tomas tu lápiz si estás dibujando tradicionalmente, ya sabes, lo borras para que apenas tengas tus líneas ahí, y luego solo entras y comienzas a refinar Y no voy a entrar demasiado en los detalles, pero ya sabes así es como me acerco a todo mi arte. Y si no te estás acercando a tu arte de esta manera, y te estás frustrando porque te estás topando estos puntos de fricción donde no puedes encontrar una solución a cierto ángulo o no puedes conseguir tu pose de la manera que quieres. Probablemente sea porque te estás sumergiendo en el arte demasiado pronto y estás tratando de conseguir las líneas de meta antes tener la base, el plano Entonces voy a darle la vuelta un poco a este punto por aquí. Entonces voy a seguir adelante. Me gustaría que estas curvas fluyeran. Entonces voy a meter su caja torácica. Su toma de brazo aquí. Ahora bien, este hombro va a salir un poco de este lado, y este va a ser levantado un poco. Entonces no le estoy dibujando el brazo ni nada en este momento. Sólo estoy dibujando su anatomía, de la manera que quiero. Y luego fluyendo esta mano alrededor manteniéndola muy áspera y suelta Puedes establecer donde quieres poner su pecho. Básicamente, cuando estoy colocando mama, lo que voy a hacer es tratar de encontrar el punto central de la caja torácica o la parte superior del torso, y luego dibujaré una línea horizontalmente, y luego la dividiré. Voy a ir aquí y aquí. Ahora estoy creando una grilla para mí. Ahora, sé que el pecho pasaría de debajo de la axila, entonces lo haría dependiendo del tamaño, sólo se podría trabajar en ellos. Ahora bien, no tienen que ser perfectos en este momento. Esencialmente lo que estás haciendo es que solo estás poniendo la información. Ahora puedes cambiar el tamaño, la forma, todo. Pero sí quieres muchas veces lo que va a pasar es que la gente empezará artistas principiantes. Muchas veces vamos a empezar el camino del pecho hasta aquí. No quieres hacer eso. Quieres hacer que quieras mantenerlos a cierta distancia entre la clavícula aquí, la clavícula, y luego quieres tener un poco de distancia entre Bien. Y entonces lo que estás haciendo es ahora, hice este torso extra largo porque estaba modelando mi sketch después del fallecido Michael Turner, que emulé mucho su arte Él es una gran influencia para mí. Tiendía a dibujar torsos muy largos, lo cual era muy estilístico y, en mi opinión, me pareció genial Así que fui con él. Pero siempre puedes alterar y cambiar tu estilo a medida que avanzas en tu viaje artístico. Bien. Entonces aquí vamos. Ahora, sólo estoy un poco afinando la anatomía. Ahora, voy a poner sus manos aquí. Es así como lo abordaría ahora en 2000 este año, a diferencia de 2018. Todo bien. Y puedes ver que las cosas empiezan a juntarse y tienes tu línea de ojos aquí así que solo puedes seguir adelante y cuando esté poniendo los ojos, solo voy a tratar de mantenerlos separados donde pueda caber otro ojo en el medio. Voy a bajar la nariz. Ya que esto es un resultado, la nariz va a aparecer en entonces sus labios, me gustaría esa indentación entre la parte inferior de tu nariz y la parte superior de tu Yo lo tendría en mente. Entonces yo sólo mantendría una forma aquí. Ahora, volverás aquí y alterarás esto, obviamente. Esto no va a ser perfecto en la primera vuelta. Dibujaría en sus orejas un poco más abajo por aquí. Ahora, me imagino que desde la parte inferior de tu oreja, si estuviera dibujando a través de ella, simplemente dibujaría una línea como esta para su cuello Y entonces voy a crear una ceja, con ella, quiero que se vea un poco inocente en esta. Entonces estoy levantando las cejas. Bien. Y ahora tenemos nuestro tenemos las medidas que necesitamos, y en este punto, apenas comenzarías a establecer sumergirte en la anatomía un poco más si quieres dibujar digamos que yo quería dibujar su armadura. Así que incluso podría comenzar una capa diferente en diferente color. Y entonces solo imagina que su armadura estaba aquí. Voy a colocar formas y luego puedes entrar y empezar a alterar las cosas. Y luego agregarás los detalles y volverás. Una vez que tengas todo colocado como toda tu información, en este punto, lo que harás es volver, borrarás las líneas o bajarás la capacidad y comenzarás a dibujar los detalles. Incluso puedes hacer esto con su cabello. A lo mejor quiero que su cabello fluya de esta manera. Bien. Es decir, puse algunas montañas en el fondo. Y volverás y harás todos estos detalles. Bien. Lo mismo aquí con su línea de bikini. Puedes poner un poco más de armadura aquí. A lo mejor algo aquí hasta ti como artista. Collar de Aspen en una cadena aquí. Bien. Y esto es, ya sabes, esto es todo. Esto es lo esencial para diseñar tu boceto. Y una vez que tengas todo dispuesto, entonces el tiempo empleado será el refinamiento. Será el renderizado, el dibujo real, los tonos, las fuentes de luz y todas esas cosas. Bien. Ahora, sí tengo un curso de colaboración con Ed Focuck sobre renderizado, donde tengo uno o dos segmentos, pero realmente no llego a sumergirme en él de la manera que quiero Entonces estaré haciendo un curso sobre renderizado, haciendo rayado cruzado y detalles y todo el trabajo de línea también Así que cuelga fuerte. Tengo muchos cursos en las obras. Bien. Vamos a bajar la capacidad en estos. Y para que puedas ver solo de esto, tenemos suficiente información para trabajar con ellos. Entonces Ahora, he borrado todo, incluido el boceto original real, y en este punto, ya sabes, puedes simplemente sumergirte y empezar a dibujar realmente porque tenemos el plano Sabemos donde está todo. Sabemos que todas las proporciones están donde las queremos. Y así ahora es sólo dibujar. Es como, Bien, bueno, veamos. Quiero su ojo aquí. Vamos bien. Yo e aquí. Quiero darle una especie de mirada inocente sorprendida. Entonces estoy levantando las cejas. Y entonces solo entrarías y, ya sabes, ponías un no aquí, ponías un no aquí, labio Dibujándole la oreja. Y este es el proceso exacto que hago cuando estoy dibujando. Y no es difícil. Es solo repetición, y es práctica. Sé que lo has escuchado mucho. Muchos artistas cuando les preguntas, ¿cómo mejoras? la práctica práctica es la respuesta general, y solía molestarme mucho con eso cuando era más joven Pero resulta que es verdad. Cuanto más practiques, más se va a arraigar, se convertirá en una segunda naturaleza y atraparás tus propios errores, ya sabes, y ahí es donde quieres estar segunda naturaleza y atraparás tus propios errores, ya sabes, y ahí es donde quieres Y en lugar de muchas veces con artistas en ciernes, se enfocarán en cuando estén mirando el arte de otras personas, los ves mucho en grupos y cosas así donde la gente publica arte y obtienes muchas críticas Lo que notaré es un montón de artistas en ciernes que apenas están aprendiendo Piensan que sólo hay una manera de hacer las cosas. Criticarán el trabajo de otras personas y estarán enfocados en los negativos. Lo has hecho mal. El brazo se ve mal, bla, pero realmente en lo que quiero que te concentres es en lo que estás haciendo bien Porque vas a fortalecer eso. Cuanto más te concentres en las cosas que estás haciendo bien, más vas a fortalecer tu capacidad para seguir repitiendo eso. Y entonces también vas a aumentar tu confianza en el arte. Y, ya sabes, eso en sí mismo es sumamente importante porque la única manera de conseguir generar confianza es haciendo y creyendo en lo que estás haciendo. Sin buscar la aprobación o, ya sabes, no quieres tener una crítica perfecta es lo que estoy tratando de decir es que quieres que la gente critique tu trabajo Quieres darle la bienvenida . No necesitas validación constante, ¿ es a lo que me refiero? Si siempre buscas validación y luego te desanimas cuando alguien te critica. Bueno, no vas a progresar. Te vas a quedar estancado o tal vez incluso podrías perder el interés o simplemente sentirte súper Eso no queremos. Tienes que ser valiente en este viaje y tienes que dar la bienvenida a lo que obtienes. Se puede dar la bienvenida a la validación, pero también se puede acoger con satisfacción las críticas. Así que no busques elogios es lo que estoy tratando de decir. La alabanza es un gran sentimiento. Pero en definitiva, si realmente quieres aprender y crecer, tienes que estar dispuesto a aceptar los errores y tus formas y aprender a fortalecerlos y corregirlos. Pero de todos modos, estoy divagando y divago, y estoy tratando de dibujar y darte un poco de coaching al mismo tiempo Ese es el entrenador de arte que hay en mí. Bien, entonces aquí vamos. Hemos llevado nuestro boceto a donde lo queremos. Ahora, en realidad voy a parar aquí porque creo que te he dado suficiente información para trabajar con ellos. Quiero que también te metas en este proceso. Realmente es un proceso de tres pasos. Está exponiendo tus gestos, y luego está encontrando tu ya sabes, anatomía y tus proporciones, y luego está borrando, cuatro pasos, y luego es refinamiento, estás repitiendo El último paso en la refinación, vas a estar borrando, refinando, borrando, refinando Pero una vez que bajas tu información, tus proporciones, tu plano, se vuelve mucho, mucho más fácil. Aguanta ahí. Sigan adelante. Nos detendremos aquí, y te veré en la siguiente. En realidad, si quieres ver la forma que esto resultó cuando estaba coloreado, veamos si puedo mostrarte eso muy rápido. Entra en mi galería. Esto es. Así resultó cuando estaba coloreada. Fue muy divertido. Sí, tengo algunos de estos y lo que quiero que hagas es que tal vez encuentres un par de bocetos que te gusten Los puedes encontrar en línea, puedes encontrar tal vez puedas mirar a través tu antiguo arte e intentar dibujarlos en tu propio estilo y replicarlos, pero mantenlo suelto y empieza de cero Entonces haz exactamente lo que hice, encuentra los gestos, encuentra las proporciones, y luego empieza a refinar. Y se ve terrible al final, está bien. Tú lo hiciste. Pones la práctica, aplicaste y aprendiste de ella. Así que sigue haciendo eso una y otra vez. Así es exactamente como aprendí. Sabes, soy autodidacta. Y la única manera de mejorar. A pesar de que te estoy instruyendo y te estoy ayudando, y soy tu entrenador e instructor La única manera de que realmente vas a aprender es implementando lo que la información te estoy dando y repitiéndola, y eso es todo. Bien. Entonces te veré en la siguiente. Espero que esta lección te haya beneficiado, y aguanta ahí. Sigan adelante. Estoy muy orgullosa de ti. Has llegado hasta aquí. Te veré en la siguiente. 7. Estudios femeninos: cara, labios, ojos, etc.: Oye, bienvenidos a esta sección, que será Así que esta será un estudio y observación de la cabeza femenina, cara, labios, ojos, todas esas cosas buenas. Así que vamos a sumergirnos justo en. Todo bien. Entonces comenzaremos de nuevo por aquí con los ojos. Entonces un par de cosas que tengo en mente, y quiero que tengas en cuenta cuando estás dibujando ojos es básicamente un ojo es una forma esférica circular, ¿verdad? Y ya sabes, puedes poner tu globo ocular aquí. Puedes ponerlo aquí. Puedes ponerlo aquí abajo, puedes ponerlo aquí arriba. Pero quieres tenerlo en tu mente. Quieres asegurarte de que te das cuenta que tu ojo es más esférico. Y así cuando estás dibujando tu ojo desde diferentes ángulos, quieres tenerlo en cuenta que aunque aparezca como un círculo, a medida te vas alejando de la cámara, que somos nosotros, las cosas van a empezar a convertirse en óvalos, ¿verdad Y no vas a ver todo el asunto. Entonces, ¿a qué me refiero con esto Y sigamos adelante y te demos una demo. En realidad, creo que tengo uno aquí. A ver. Bien. Así que dibujar una cabeza se ve así, ¿verdad? Así que solo dibujé una sutil especie de sensual, y luego la repasé con el negro Y así tenemos una especie de forma. Ahora bien, la forma en que hice esto es que yo solo, ya sabes, creé una forma, algo en esta línea. Muy suelto y muy rápido. Pon el globo ocular, el iris aquí, y luego la pupila aquí, mantenlo realmente Entonces dependiendo de tu estilo, a mucha gente le gusta dibujar pestañas pesadas, lo que parece ser una tendencia, así que no me opongo a ello, y luego puedes poner el ojo encima Esta es una manera realmente rápida de dibujar un ojo. Si quisiéramos ya sabes apretar esto un poco, lo que podríamos hacer es bajar la capacidad, agregar otra capa, elegir un color diferente, entonces simplemente podemos sumergirnos justo en. Ahora aquí es donde entra en juego el dibujo real. Tenemos nuestra información como sabes, si has estado viendo mis cursos, siempre soy un defensor de aplicar la información primero, luego trabajas y construyes esa información. Ahora que tenemos nuestra información, sabemos esencialmente a dónde va todo, y así nos toca a nosotros agregar nuestro propio estilo, finalizarlo en la forma que nos gusta. Bien. Y hacer el dibujo real. Entonces cuando estás dibujando tus globos oculares, puedes recordar que va a haber un resplandor, así puedes agregar un círculo aquí, círculo aquí Incluso puedes agregar algunos círculos dentro si quieres. Esto solo crea el elemento de deslumbramiento. Puedes sombrear esto en. Entonces lo que me gusta hacer es ya que esta pestaña está llena y en realidad está proyectando sombra Te voy a mostrar. Déjame seguir adelante y colorear esto. Y, ten en cuenta, estamos haciendo esto muy, muy rápidamente solo por el bien de la ilustración y la instrucción. Pero cuando estás dibujando tus ojos, lo que puedes hacer es recordar que aquí va a haber sombra porque las pestañas son pesadas y están transportando y proyectando sombra abajo. Entonces lo que puedes hacer es simplemente empezar a dibujar algunas líneas al desvanecerlas. Y esto es una especie de técnica de renderizado. Bien. Y luego con las cejas, puedes mantener todo uniforme. Estudia el carajo de las cejas, mira revistas, mira modelos, mira a tus amigos, mira a tu familia Entender cómo funcionan las cejas y las pestañas. Este es solo un método rápido para dibujar un ojo. Veamos qué más tenemos en esta. Voy a deshacerme de esto y me voy a deshacer de eso. Vamos a agregar Bueno, primero, vayamos a esta hembra de aquí a la izquierda. Lo que hemos hecho lo que he hecho es que he capturado la esencia de su perfil. Lo volveremos a hacer. Pero así se vería ella si estuvieras dibujando en un estilo de cómic. Ahora bien, en general, realmente no trazo, pero esta por mostrarte cómo funcionan las cosas, pensé que era una buena idea. Voy a crear otra capa, y vamos a hacerlo de nuevo. Nos desharemos del que tengo de antes. Y así cuando estás dibujando la forma femenina, una de las cosas que quieres hacer es esta. Quieres capturar tus formas. Para que veas eso, Bien. ¿Estoy en la capa correcta? Vamos a instruir Bien. Se ve que tiene el cuello largo, ¿verdad? Su clavícula va hacia adentro. Aquí está su clavícula en el medio. Y de esa clavícula, tenemos este músculo del cuello que sube detrás de la oreja La oreja está más baja. Si estás haciendo una línea de ojos, La oreja comienza justo por aquí, y solo dibuja en tu oreja. Y luego cuando estoy dibujando, normalmente, lo que voy a hacer es crear una línea como esta en una toma de perfil, y ya verás cuando haga mi lección de perfil. Este tipo me da una indicación de dónde quiero que estén sus ojos. Y luego dibujaré una forma de V aquí. Y luego recuerda que su cabeza es de forma esférica. Entonces estamos curvando este ojo las cejas alrededor. Y luego le estamos metiendo la nariz. Y luego debajo de su nariz, va a haber una curva para su labio. Ahora, desde la punta de su nariz hasta la parte inferior de su barbilla es una buena manera de medir tus labios. Así puedes asegurarte de que todos están fluyendo con eso y luego conectarte a su barbilla. Y a lo mejor te voy a dar una especie de hoja de trucos donde puedes ver a lo que me refiero con los ciertos ángulos. Porque cuando empiezas a bloquear estas medidas, casi puedes empezar a hacer estas cosas con los ojos vendados Ya sabes a dónde van las cosas, y es una gran sensación porque tu nivel de confianza sube. Y cometes muchos menos errores. También puedes precisar cuándo las cosas no se ven bien. Aquí vamos. Tenemos nuestra foto de perfil. Ahora borremos esto o sigamos adelante y deshagamos de eso. Pasemos a nuestro siguiente aquí arriba y te lo mostraré. De nuevo, tenemos esto ¿Cómo hacemos eso? Bueno, un par de cosas. Queremos establecer su ojo. Desde este lado, el ojo se va a quedar así. Ahora, tiene pestañas pesadas. Y luego su ceja de ojos sube y así. Entonces el puente de nuestra nariz comienza aquí una pequeña burbuja. Ahora, cuando estoy dibujando, me gusta dibujar un círculo ahí. Es una especie de cosa de cómic. Saca esto. Se puede ver que todo simplemente se junta. Ahora bien. Va a haber dentro, fuera y fuera. Y lo que quiero decir con eso es que ves esto va a salir adentro va a curvar hacia afuera. Presta atención a esto. Parece tedioso, pero una vez que dominas cómo funcionan las cosas, se vuelve muy, muy fácil después Sé que debajo de su labio inferior, se va a curvar. Entonces se va a curvar para su barbilla. Entonces esta barbilla le va a subir a la mandíbula. Entonces esto va a subir. Entonces vamos a seguir adelante y dibujar, ya sabes, donde le caería la oreja. Y luego dependiendo de cómo quieras dibujar sus ojos, puedes dibujar así. Puedes sombrear en estas pestañas. Puedes agregar sus detalles de oreja. Incluso puedes poner aretes. Se puede hacer una especie de bucle. Puedes cambiar lo que quieras. Este es tu mundo. Ella solo vive en ella. Bien. Entonces bien. Ahora, un par de cosas que noto con ella, los aspectos más destacados de la iluminación. Se puede ver que ella tiene esta curva aquí. Creo que es muy bueno realmente oler cosas así porque entonces te das cuenta, aquí es donde está su cuenca del ojo, si fuera un esqueleto, se vería algo así. Su nariz probablemente se detendría por aquí. Y entonces ella tendría estos pómulos que conectarían. Entonces ella tendría este hueso de la mandíbula. Y solo lo estás rompiendo. Cuando estudias anatomía lo suficiente y sabes a dónde van las cosas, se vuelve muy divertido identificar estas cosas. Voy a seguir adelante y retroceder un poco. Incluso me voy a quitar esta. Aquí tenemos lo básico. Y realmente, en este punto, si este era tu arte, y realmente no recomiendo rastrear demasiado, pero si solo estás aprendiendo, está bien. Ya sabes, muchos artistas, si estás familiarizado con Neil Adams, te lo dirá, rastrea desde revistas hasta que lo entiendas. Y así no es una cosa horrible de hacer. Y con la tecnología actual, puedes rastrear así. Pero no quiero que entorpeces tu capacidad de aprender realmente a aprender realmente a dibujar y a dibujar cosas por tu cuenta Entonces, si puedes hacer esto y puedes aprender y puedes memorizar cosas, está bien, pero no dejes que esto se convierta en muleta Porque puede. Puede llegar a ser muy tentador para ti simplemente seguir este método Pero para mí, por el bien de enseñar, pensé que esto sería realmente bueno. Tenemos nuestra forma humana. Aquí tenemos la toma de perfil femenino. Creo que este es un muy buen ejemplo. Me gustó mucho la razón por la que uso esta es porque en general, la modelo que encontré, tiene una cara de cómic que. Realmente funcionó. Vamos a saltar a algunas cosas más en esta lección. Sin hacer que dure demasiado. A ver. Un par de cosas más que hice fue, utilicé algunas referencias de J Scott Campbell, que es quien es una de mis principales influencias al crecer, tiene un estilo de arte realmente genial que realmente me encanta mantiene su arte muy consistente. Y así sigamos adelante y desglosemos algunas cosas que hace. Voy a cambiar al azul como puedes ver, Todo se ve muy repetible, muy formulado cuando miras el estilo aquí Entonces tenemos la línea y, ¿verdad? Línea Ey. Ahora, yo mismo dibujé estas líneas porque es una buena manera de encapsular donde fluyen las cosas Aquí tienes la línea central, y luego tienes estas líneas yendo por aquí. Aquí tienes la línea central, y luego tienes la línea central subiendo, así que es una buena manera. Y luego desde el lóbulo de la oreja o el centro de la oreja bajando hasta el labio, me gusta usar esta medida como una forma de colocar las cosas Entonces desde el exterior del labio, bajamos recto hacia abajo, y luego tenemos nuestro mentón. Entonces desde nuestro mentón, si dibujamos la línea del labio recto así, aquí es donde suele terminar nuestra línea de dibujo. Es genial usar estas medidas, y luego puedes llevarlas contigo en cualquier otro boceto que hagas en el futuro. Se puede ver el centro de la oreja, bajar hasta el labio. Incluso se puede trazar una línea desde el bajar hasta el exterior de la boca así. Lo mismo por aquí. Entonces tenemos nuestro mentón. Tenemos nuestra línea de mandíbula, sube en ángulo, nos metemos en los oídos. Esto es en términos generales, así es como vas a formular todas tus cabezas femeninas o incluso disparos a la cabeza masculinos para el caso. Lo mismo. Este es uno que yo creé, encuentra tu línea central. Encuentra el fondo de tus ojos. Salgan así, busquen un centro. Ve desde el centro de la oreja hasta la boca, deja caer esta recta hacia abajo. Y hasta cerraría. Ni siquiera sacaría tanto esa barbilla o esa mejilla De hecho, lo apretaría aquí arriba. Y en realidad bajaría esta oreja, creo. Si estuviera redibujando esto. Estas son las cosas que quieres atrapar mientras estás dibujando, solo un estudio rápido. Como saben, como pueden ver, estamos poniendo en práctica todas estas cosas. Con labios, sigamos adelante y encontremos mi p 1 segundo. Aquí vamos. Baja pacidad de estos labios. En general, cuando estás dibujando labios, sigamos adelante y volvamos al rojo. Un par de cosas a tener en cuenta. Mantenlo realmente, realmente simple inicialmente. Dibuja una cara feliz. Dibuja una línea recta. cada lado, dibuja un poco de indención desde el centro así, Adelante, dibuja un triángulo así. Entonces imagina el grosor de tus labios. Ahora, esos van a variar. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Ahora, desde el final de la curva del labio, dibuja una línea que conecte hacia abajo en cada lado, ¿verdad? Ahora, puedes simplemente dibujar un labio inferior para que puedas medir hasta dónde quieres estar, y puedes conectarlo aquí, u otra cosa que puedas hacer. Se puede dibujar un diamante, ¿verdad? Para que puedas cambiar y alterar la forma. Y lo mismo en el lado. Entonces tenemos nuestros labios que van en este ángulo. Entonces nuestro centro de la boca está aquí, igual que aquí. Pero ahora vamos ya que es un perfil, Tenemos nuestro triángulo de acero, así nuestro triángulo irá así. Si quisiéramos hacer un diamante, eso nos podría gustar. Sin embargo, vea cómo cambia la forma, ya que está girando y retorciéndose hacia la otra dirección lejos de nosotros. Pluma, mentón, curva, curva. A mí me gusta que las cosas sean lo más sencillas posible. Otro aquí. Esta es una curva como esta. Lo mismo. Ahora, como éste está más lejos de nosotros, no vamos a ver el final del labio, sino que podemos ir adelante al centro, poner en un triángulo. Podemos poner en nuestro top indentación, conectar esto por aquí. Curva, manténgalo más corto ya que está más lejos de nosotros. Y ahí vamos. Ahora también puedes dibujar esto. Y entonces si dibujas tus labios, algo así como, ya sabes, el diamante, puedes entrar e imaginar que estos son dientes aquí. Pero eso es, ya sabes, es un riesgo muy alto de tomar porque no quieres que tu boceto femenino o cualquier boceto se vea con dientes. Sí, así que esto es lo básico de los labios. Digo, practique todo lo que pueda. Pero sólo para volver a emular lo que estaba haciendo y mostrarte la conclusión de esto es realmente fácil Entonces, si estás dibujando una sonrisa, ve al centro de esa sonrisa, Ahora, puedes mantener los labios un poco más apretados, así Puedes agregar en un triángulo aquí solo para mostrar ligeramente abierto. Y boom. Lo tienes. También puedes, ya sabes, alterar esto y cambiar tanto como quieras. A ver si tengo algo más de espacio aquí. Bien. Digamos que solo queremos una boca amarrada así Así que tenemos, ya sabes, ella está dando una especie de engreído como una especie de sonrisa Entonces aquí hay un extremo. Aquí está el otro. Baja por el centro. Ahí vas. Y solo acostúmbrate a practicar estos y moverlos todo lo que puedas. Y si quieres mostrar una especie de sonrisa con dientes o una gran sonrisa o una sonrisa, una de las formas en que aprendí a hacerlo fue solo dibujar Esa es tu Tienes los dientes adentro, y nosotros solo los estamos rompiendo. No te preocupes. Nunca vamos a sacar dientes así. Entonces estamos dibujando el labio inferior, conectándolo. Dibuja el labio superior, conectándolo. Entonces lo que harías desde este punto es que apenas comenzarías a refinar y dar forma a las cosas hasta que se vean bien. Voy a seguir adelante y borrar esto un poco. Lúpulo. Ahora tenemos nuestro plano, como siempre digo, nuestra información Entonces puedo entrar y decir, Oh, bueno, vamos a refinar esto. Hagamos que se vea un poco mejor. Para que pueda ir al centro Bien. Y ahora solo estoy haciendo la parte del dibujo real, ¿verdad? Entonces muchas veces cuando estás dibujando una boca y estás mostrando dientes, es bueno crear sombra en los lados. Y luego solo mostrar en el solo un indicio de donde estarían los dientes. Entonces no estás dibujando los dientes reales. Y entonces puedes venir en una curva. Bien. Cualquier cosa por aquí, puedes agregar un poco de sombra y pop en el labio inferior, ahí tienes. Estás creando una sonrisa. Ahora hay todo tipo de formas de hacer esto. No hay manera exacta. Lo que siempre recomiendo es que sigas estudiando lo que ves. Estudia a la gente sonríe, estudia todo. Si queremos cambiar esto aquí a una sonrisa, él y Sólo alteran un poco las cosas. Sonríe, tal vez ponga un pequeño lunar aquí. Y ahí tienes. Entonces, como digo, los microajustes pueden llevar a mejoras macro, y no se necesita mucho. Sólo un ligero movimiento. que esta lección te esté ayudando a entender un poco más. Para mí, es muy divertido, y así es como me he enseñado a mí mismo. Así es como aprendí. Estudiar a otros artistas, estudiar a personas reales y simplemente aplicar todo lo que he aprendido. Entonces, si quieres copiar esto como PDF o algo solo como referencia, avísame, y puedo hacer que eso suceda. Muy bien, bueno, espero que hayas disfrutado este. Ha sido una lección muy larga. Pero bueno, vale la pena. Todo bien. Te veré en la siguiente. 8. Vista de frente a frente de planos: Bien, sigamos adelante y acerquemos un par de caras, y primero comenzaremos con una cara a cara, y te mostraré cómo me acerco a mi renderizado. Entonces, como puedes ver, tenemos un esquema realmente básico y rápido de una hembra de frente. Y básicamente, todo lo que estaba tratando de hacer es simplemente capturar los parámetros de nuestra cara la información que necesitaba para poder seguir adelante. Así que vamos a seguir adelante y sumergirnos. Empezaremos con nuestros ojos. Cuando estamos dibujando los ojos, lo que queremos hacer es que constantemente estamos tratando de mantener las cosas tan simétricas como podamos. No tienen que ser perfectamente simétricos, solo lo suficientemente cerca. Voy a hacer una línea divisoria aquí, y luego comenzaré su ojo derecho frente a nosotros o nuestro ojo izquierdo. Lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y elaborar una forma. Ahora, ten en cuenta esto Este renderizado que estamos haciendo ahora, esto es básicamente un paso más en el proceso donde vamos a seguir adelante y borrarlo o bajar la opacidad y volver a dibujarla, si eso es lo que estaríamos haciendo si estamos finalizando Entonces lo que voy a hacer es una vez que tenga estos ojos moldeados. Ahora, como estamos usando lo digital, puedes seguir adelante y capturar esto y darle la vuelta y moverlo, no del todo así, y puedes moverlo aquí. Eso es algo que la gente tiende a hacer. Más de un artista tradicional de estilo libre de la vieja escuela. Entonces a pesar de que estoy usando la tecnología, me gusta dibujar de manera tradicional. Voy a usar trucos y cosas así, ocasionalmente, pero no es realmente necesario para mí. Si quieres hacer eso, por todos los medios, ve a por ello. Está bien. En realidad es solo preferencia. Tengo los dos ojos adentro. Ahora voy a establecer dónde quiero que estén sus ojos. Puedes tenerla mirando por aquí o puedes hacerla mirar hacia abajo. Realmente depende de ti decidir lo que quieres. Sólo voy a tenerla mirando hacia adelante. Sabes lo que podría hacer es que podría seguir adelante y darle un párpado aquí. Bien. Y cuánto de párpado está realmente a tu discreción Las cosas que estoy haciendo son muy subjetivas. No hay manera correcta o incorrecta. Solo hay reglas fundamentales que puedes seguir y puedes romper Siempre y cuando los conozcas, podrás hacer lo que quieras con ellos. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a seguir adelante y empezar a trabajar en un globo ocular, sólo darle forma Voy a tenerlo mirando directamente hacia nosotros. Se puede ver que a ambos lados del globo ocular, tenemos aproximadamente la misma distancia al borde del ojo Y entonces lo que puedes hacer es simplemente determinar qué tan grande quieres que sea el alumno Entonces puedes seguir adelante y trabajar tu camino hacia abajo. O puedo saltar a la ceja o puedo saltar hasta la nariz. Creo que lo que voy a hacer es simplemente saltar a la nariz muy rápido. Me gustaría hacer una especie de eclipse de lo que es o como una forma ovalada para la parte superior de la nariz y luego bajaré. Voy a encontrar el fondo de la nariz. Voy a hacer una forma como esta, y luego me imagino que sus fosas nasales están en algún lugar por aquí Y luego iré yo solo le indicaré el borde de su nariz. Y luego debajo, le voy a dar ese tipo de indentación que cae debajo de la nariz por encima del labio Y luego iré cuando esté dibujando, siempre estoy saltando de un lado a otro entre los objetos sólo para mantener todo en cierto equilibrio. Entonces saltaré a los labios. Sé que la línea de la boca está por aquí. Esta línea aquí. Voy a seguir adelante y borrar eso. Lo que voy a hacer para mostrarte solo un ir al estilo muy básico y a la forma de dibujar labios es que solo voy al centro y voy a dibujar un triángulo. Entonces hasta puedo hacer un triángulo mirando hacia abajo así. Y luego debajo de esto, puedo hacer puedo medir lo grandes que quiero sus labios. Ahora bien, no hay regla para esto porque cada uno tiene labios de diferentes tamaños. No soy un tipo grande de regla proporcional porque puedes ser en algunos casos, pero no te esclavices a ese tipo de reglas Ahora voy a subir y dibujar su labio superior. Y luego por fuera, voy a dibujar un poco de indención. Y luego mediré hacia abajo, aunque quieras entrar aquí y hacer una línea fina yendo recto a través. Se puede indicar aquí y se puede hacer un Bien. Así que casi demuestra que tiene, ya sabes, aquí puedes ver sus dientes dentro de los labios. No le hace daño a tu dibujo. Está bien. O simplemente podemos dejarlo en blanco. Y luego a partir de aquí, lo que voy a hacer es simplemente saltar hacia abajo a cómo creo que quiero que esté su barbilla. Ahora, obviamente, no lo quiero muy lejos aquí abajo. Entonces sólo voy a ir a donde dibujé este fondo de este óvalo aquí. Yo solo haré una barbilla suave y la dejaré justo por aquí. Entonces voy a ir a su línea de oído y voy a ir al exterior de su cabeza y sólo voy a dibujar esta línea y la voy a levantar para mostrarle. Me imagino que sus pómulos van así, a ambos lados Puedes borrar estas líneas. Solo imagínese eso. Entonces le voy a dibujar la oreja por aquí. Lo mismo por aquí. Entonces sólo voy a hacer la forma de la oreja. No para intrincar en este punto, solo estamos colocando cosas Después abajo, sólo le dibujaré la cara bajando y luego podremos curvarla hacia el mentón. Bien. Y luego voy a seguir adelante y añadir una ceja, digamos, aquí arriba. Simplemente dale forma. Nada demasiado detallado en este punto. Estas cejas pueden ser grandes o pequeñas. De veras depende de ti. Te doy rienda suelta para crear el personaje que deseas porque todos tenemos nuestros atractivos específicos para ciertos estilos y rostros. Sea lo que sea que te estén impulsando a dibujar, sigue adelante y sigue eso. Solo puedes usar la dirección que te estoy dando para crear lo que quieras crear. Entonces lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y encontrar su cuello. Sólo voy a establecer su cuello hacia adentro así. Bien. Ahora me imagino que tiene su clavícula yendo así Y desde el centro de la clavícula, me imagino su cuello, el músculo que sube a lo largo del cuello Ahora bien, no tienes que dibujar esto en la oscuridad. Simplemente dibuja ahí para tu propia vista. Y luego subiremos a su parte superior de su cabeza. Ahora, vamos a imaginar que se ve bastante bien en este momento. Sólo le vamos a redondear la cabeza. Ahora podemos agregar cabello, podemos hacer lo que queramos. Depende de nosotros. También podemos seguir adelante y empezar a trabajar en algunos detalles que acabo de sombrear en estas cejas. Podemos ir ah rellenar. Bien. Bolas. A mí también me gusta hacer una pequeña reflexión en el fondo. Ahora puedes cambiar esto, puedes poner esto donde quieras. No te metas demasiado en hacer un experimento de una sola vía. Hay tantas variables, hay tantas maneras de hacer esto. No quiero que te quedes encerrado en un solo método porque eso es lo pasa cuando estás aprendiendo verás una manera de hacer algo, y entonces pensarás que esa es la única manera. Realmente, parte del arte es la creatividad y la creatividad es simplemente tomar lo que has aprendido y crear diferentes combinaciones y crear diferentes combinaciones para servir a diferentes propósitos. Y también en última instancia expresa tu propio estilo personal. Ahora, puedes demostrar que puedes mostrar una indicación de la nariz si quieres, como tal vez aquí. No me gusta dibujar demasiado en las hembras porque creo que menos es más. Me gusta mantenerlo un poco esquivo y dejar mucho de ello a nuestra imaginación Ahora sólo le estoy vaciando las orejas, solo colocando cosas. No hay manera correcta o incorrecta dibujar una oreja, solo hacerla ver, buscar la forma de una oreja y estudiar tus propios oídos, estudiar los oídos de otras personas. Es una de esas cosas donde mucha gente no presta demasiada atención a los oídos, no se lo pienses demasiado Entonces podrías agregar algo de sombra debajo de su cara aquí. Se puede imaginar que esto de aquí se llenaría alguna sombra. Un Bing. Ahí vamos. E incluso podemos ir más allá y hacer otros detalles como tú puedes agregar algunas reflexiones en sus labios, ya sabes, hasta ti. Puedes sombrear esto en. Bien. Puedes poner algo de sombra debajo de su nariz. Todo esto depende de ti decidir si quieres establecer una fuente de luz, lo que sea, depende de ti Incluso puedes darle una indicación de pómulo. Envejecerá un poco, pero si quisieras, podrías, puedes mantenerlo suave. Y lo que quiero decir con mantenerlo suave es no dibujar una línea angular, mantenerla lisa y curvada, solo para darle un aspecto elegante. Y ahí lo tienes. Bien. Entonces hay una cabeza al frente y puedes volver y hacer ajustes que puedas ver, bueno, tal vez esta cabeza no sea perfectamente simétrica. Está bien porque en general, vas a agregar pelo. Por eso no enfaticé demasiado en la parte superior de nuestra cabeza. Entonces lo que haremos es detenernos aquí. Echemos un vistazo a esto una vez más. Y vamos a seguir adelante y señalar las cosas que acabamos de cubrir. Cubrimos los ojos, la nariz, la boca, las orejas, las cejas y la colocación. Lo primero que hicimos fue establecer una línea horizontal. Ahora bien, no tiene que ser completamente recto. No puedo curvar como si estuvieras envolviéndola alrededor de la cabeza así. Entonces una vez que hicimos eso, teníamos nuestra línea central aquí. Tratamos de mantenernos dentro de esos lineamientos. Ahora, después de eso, intentamos acercar nuestros ojos lo más cerca posible del mismo tamaño y con el espacio casi de un ojo en el medio. De aquí a aquí debería estar bastante cerca de esta distancia aquí. Entonces sigamos adelante y retrocedamos un poco esto. ¿Qué más puedo decir sobre esto? Creo que esto es suficiente para que lo mastique y practique con él Lo que haremos a continuación es saltar a la vista de tres cuartos. Entonces practica, sigue haciendo esto algunas veces más. Entonces una vez que sientas que lo tienes el cuelgue, hazlo unas cuantas veces más. Y te vuelves creativo, dibujas cejas más delgadas. Si miras lo que tenía antes, borremos esto, y creo que ya lo tenía antes. No se parece en nada. Solo para que realmente puedas hacer un esfuerzo adicional, puedes crear lo que quieras. Por ejemplo, si quieres solo voy a hacer esto una vez más, muy rápido. Pero digamos que queríamos darle un atractivo visual más pequeño. Eso se puede hacer. Bien. Aquí le puedes dar una indicación de nariz. Puedes darle una sonrisa. Cuando estás dibujando sonrisas, digamos, no sé si una sonrisa encajaría esto supongo que podemos intentarlo. Sonríe, solo toma esta línea aquí, curva hacia arriba igual que estás dibujando una cara feliz. Pero luego en la parte superior de eso, dibuja una línea casi recta a través. Y luego empieza a trabajar en tus datos, tira un labio superior aquí. inferior. Y luego imagina que tiene estos dientes mostrando. Así que no la hagas lucir con dientes. No trates de dibujar demasiado en los dientes. Sólo indiquen dónde estarían. Siempre me encanta decir que menos es más porque realmente creo eso. No quieres añadir demasiado a la hora dibujar personajes femeninos. Realmente les quita si lo haces. Ahora bien, podría haber algunos casos tal vez el estado de ánimo esté puesto en un lugar oscuro y tal vez tengas que dibujar muchas sombras. Eso está bien. Puedes agregar un poco más de detalles. Pero en términos generales, no trates demasiadas líneas. Cada vez que envejeces, tu boceto, haces parecer mayor o, tienes más margen de error, cuanto más haces. Ahí vas. Incluso puedes darle así una ceja curva aquí y luego levantarle esta. Puedes ver que con solo mover las cejas y agregar un poco de sonrisa, estás creando más expresiones. Bien. Bien, creo que entiendes lo fundamental de lo que estoy tratando de decir. Todo bien. Entonces, en la siguiente, volveremos y trabajaremos en la vista de tres cuartos, y luego trabajaremos en la vista de perfil. ¿Bien? Te veré en la siguiente lección. Sigue con el buen trabajo, y si tienes alguna duda, solo envíamelo directamente. Te veré en la siguiente. 9. 3/4 Headshot femenina: Doy la bienvenida de nuevo. Éste, lo que vamos a hacer es trabajar en el tres cuartos, eso es tres cuartos tres cuartos vista. Y lo que podemos hacer es que sólo vamos a mantenernos en la misma capa. Vamos a establecer un par de cosas aquí. Cuando estamos dibujando tres cuartos, es similar a dibujar de cabeza. Lo único es que estás apartando la cabeza de ti. Lo que eso significa es que las cosas que están más cerca de ti van a aparecer un poco más grandes vas a ver un poco más de ellas y las cosas que están más lejos van a aparecer un poco más pequeñas y vas a ver un poco menos. Es una perspectiva slash cuatro acortamiento hecho pero sin tener que hacer una Por ejemplo, si hicimos una grilla, solo vamos a ir a otra capa. Digamos que está en una caja y a nadie le gusta que la metan en una caja, pero por el bien de la demostración, hagámoslo. No es la mejor caja, pero digamos que ella tiene esto Ella está en esta caja. En realidad, esta no es la mejor manera de dibujar la caja para ésta. Empecemos de nuevo. La mejor manera de dibujar esta caja sería imaginando vamos a hacer un punto de camioneta aquí. No tienes que dibujar así, pero solo te estoy enseñando lo que está pasando aquí. Bien. Entonces tenemos este punto de fuga y luego lo que queremos hacer es que queremos dibujar la caja Y ya sabes lo que podemos hacer es hacer de este tipo de perspectiva de dos puntos. Entonces a partir de este punto aquí, Bien. Ahora, voy a hacer toda una clase de perspectiva para que no estés tan confundido. Pero se puede ver que estas líneas se cruzan y se puede ver cómo se van uniendo las cosas Lo que podemos hacer en este punto es que podemos establecer un par de cosas, para que podamos encontrarla hagámoslo en azul, para que destaque. El frente de su cara podría ser así, dibujar así. Entonces entonces volvemos a trabajar de esta manera. Y es solo en este cubo. Si queremos continuar con esto. Pero en fin, ahora que tenemos este cubo, lo que haríamos es seguir adelante y centrarlo centro aquí y establecer a dónde van las cosas. Sin confundirme demasiado, voy a seguir adelante y saltar de nuevo a la otra capa en la que estamos trabajando. Y vamos a ir ah y ese fue el proceso de pensamiento. Ahora el proceso de dibujo real. La diferencia entre un proceso de pensamiento y el proceso de implementación es cuando estás pensando, siempre estás tratando de pensar en perspectiva, en formas, ángulos, ánimo, estás manteniendo todo eso a la vanguardia de tu mente mientras dibujas Sigamos adelante y aceleremos esto y haremos lo mismo. Volveremos a esta capa. Bien. Vamos a seguir adelante y esa línea del horizonte envolviendo nuestra cabeza. Encontraremos esa línea central. Entonces queremos separar los ojos. Sigamos adelante y dibujemos estos ojos en un poquito más. Eso no tiene que ser perfecto. Bien. Cuando estamos dibujando los ojos, ya que este globo ocular en el exterior de nuestra cara se va alejando de nosotros, no vamos a ver demasiado del exterior, así que va a entrar, salir Dependiendo de nuestra forma de cabeza. Entonces una cosa que puedes hacer es dibujar algo como esto solo para mantener todo alineado. Esto mantiene todo cohesivo. Entonces dibujaremos en su nariz. Ahora, recuerden que hice esa pequeña cosa tipo elipsis ovalada. Aquí haremos lo mismo en la nariz. Le indicaremos la fosa nasal. Ahora bien esta fosa nasal vamos a ver más, pero la que está más lejos, probablemente no veríamos Ahora, como las cosas están sobresaliendo más lejos de nosotros ahora, van hacia este ángulo. Vamos a sacar la boca de esta manera. Digamos, Eso va a poner el centro de los labios aquí. Recuerden que trazamos esta línea y luego dibujé un triángulo subiendo, así que ahora iría así. Yo estaría más a un lado. Entonces podemos dibujar en un labio inferior. Asegúrate de que este labio se envuelve. Está siguiendo todas estas líneas, y luego el labio superior, Bien. Ahora, no tenemos que mantener este triángulo del mismo tamaño. Podemos abrirla o cerrarla. Podemos podemos hacerla sonreír, podemos mantenerlo completamente cerrado. Te voy a mostrar diferentes variaciones en los labios en otra lección. Bien. Ahora, sigamos adelante y encontremos algunas curvas. Desplegable. Dale un mentón. Tire esto de nuevo a ella, pop la mandíbula. Ahora, aquí arriba, lo que voy a hacer es sólo indicarle el tamaño de su cabeza. Entonces te voy a reventar la oreja ahora en mi dibujo anterior, parece que puse la oreja un poco demasiado cerca, así que la voy a hacer retroceder un poco y voy a bajar a. Voy a poner la oreja por aquí. Sólo estamos encontrando nuestras formas. Voy a tirar en el cuello aquí. Puedo ver algunas cosas de las que me he sacado un poco donde vuelvo y las retrabajo. Pero esto es realmente información que estamos arrojando aquí abajo. La oreja, me pondría la forma. Bien. Y entonces lo que haría es simplemente colocar sus cejas por aquí. Lo mismo. Ahora la otra ceja que está más lejos de nosotros, no vamos a ver tanto de ella. Otra cosa, igual que hicimos aquí en esa primera demostración es podemos mostrar un poco de párpado. Sigamos adelante y dividamos un poco aquí, lo mismo. Lo siento, me estoy callando. Estoy justo cuando dibujo, tiendo a perderme el tiempo se detiene, y solo me estoy metiendo un poco en la zona. A veces me resbalo ahí. Espero que tú también. Ahí vamos. Siento que tengo esto abajo a un punto en el que puedo trabajar con esto. Si quisiéramos, podemos seguir adelante y aligerarlo. Probablemente podamos deshacernos del dibujo inferior aquí o al menos reducir la opacidad Entonces tenemos suficiente para trabajar. Entonces puedo dibujar otra capa. Bien. Y en este punto, ¿solo puedes decidir dónde quieres que miren sus ojos? ¿Quieres que esté mirando a la cámara? ¿Quieres que esté apartando la mirada? Estas son pequeñas decisiones personales que tomarás como artista. Por el bien de esta lección, dejémosla mirándonos. Simplemente colocaré su globo ocular un poco más hacia nosotros. Entonces vas a ver un poco más de espacio en el interior de su ojo a diferencia del. Entonces en el ojo opuesto, vas a ver más espacio en el exterior del ojo en lugar del interior. Entonces algo así. Sigamos adelante e indiquemos dónde estarían sus párpados así Entonces podemos dibujar un poco más de sus cejas. Ponle unas pestañas. Curva la nariz. A medida que estás dibujando, solo estás pensando, qué haría que este boceto fuera un poco más atractivo para mí, y solo lo estás personalizando según tus propias preferencias Yo realmente y probablemente voy a decir esto mucho a lo largo de nuestras lecciones. No puedo exagerarlo lo suficiente. Estudia gente real, estudia, actores, estudia a tus amigos, estudia solo estudia la vida y estudia a las personas que ves fuera de casa. Mira sus estructuras faciales, mira las cosas que más te destacan. Todos se ven un poco diferentes Todos tenemos los mismos fundamentos y el mismo tipo de arquetipo y preocupaciones de, ya sabes, tenemos dos ojos, dos oídos, y, ya sabes, todo eso Pero cada uno tiene una forma ligeramente diferente. Y algunas personas se ven un poco más exóticas. Algunas personas se ven, ya sabes, un caricaturesco y tienes que determinar y decidir qué te gusta, y qué se ajusta a tu preferencia, luego encontrar ese cierto estilo y simplemente ir con él y llevarlo contigo Porque tu arte se vuelve algo así como la escritura a mano. Cuanto más dibujes de cierta manera, más está estableciendo tu estilo, y luego lo que sucederá es que la gente comenzará a reconocer tu arte solo por el estilo. Seguro que puedes reconocer algunos de tus artistas favoritos solo por el arte sin siquiera ver su firma o sus créditos. Es lo mismo contigo. Puede que no te des cuenta porque es muy subjetivo y los matices son tan pequeños de recoger. Por garantizarte que si miras tu obra de arte antigua, sabrás que es tuya de inmediato, solo por el estilo, y otras personas pueden saber que también es tuya. Por cierto lo estás presentando, y estas son cosas que quieres tener en cuenta a medida que estás dibujando. No solo intentas dibujar un rostro femenino, también estás tratando de darle tu propia delicadeza, tu propio estilo personal Dicho esto, ahora tenemos una vista de tres cuartos. Sólo una demostración. Ahora, si queremos, podemos seguir adelante y darle un pequeño trago aquí Podemos darle puede llenar los alumnos un poco más, darle una reflexión por aquí. Y como dije antes, a veces me gustaría dar uno en la parte inferior. Le puedes dar unas pestañas muy gruesas. Uno de mis artistas favoritos Pieza de descanso, Michael Turner. Era muy conocido por solo dibujar pestañas muy, muy gruesas. Y él lo sacó. Es increíble. Mantuvo a sus mujeres luciendo muy femeninas y boscosas. Eso me gusta mucho de su estilo. Fue realmente un estilo de cómic de fantasía slash combinado. Bien. El arte de fantasía, debería decir. Bien. Ahí vamos. Tenemos una vista de tres cuartos. Y solo para recapitular, todo lo que hicimos fue apartar la cabeza de nosotros, ¿verdad Y luego lo guardamos todo en el mismo plano. cosas que están más lejos de nosotros aquí pueden parecer menos o veremos menos de ellas porque están alejadas de nosotros. Por ejemplo, como el labio, si puedes ver la porción del labio estamos viendo más de. Este ojo lo estamos viendo más. Esta oreja, obviamente estamos viendo, no estamos viendo su otra oreja. Básicamente, todo este lado de la cara, no vemos del otro lado. Esas son cosas a tener en cuenta cuando estás dibujando tres cuartas partes. Mucha gente lucha con tres cuartas partes. Los encuentro más fáciles, pero creo que lo que pasa es que la gente se pierde un poco en la colocación de los ojos. Pero si estás manteniendo todo a lo largo de estas pautas con las que empezamos inicialmente, y esa es la razón por la que hice estas pequeñas líneas de fondo, cómo se llaman las guías de dibujo. Yo lo hice solo para que ustedes vean que todo cae en el mismo lugar. Y si estás dibujando digitalmente, te recomendaría que dibujes usando estas pautas al menos inicialmente Ahora, normalmente cuando estoy dibujando, dibujo en papel tradicional y con lápiz. Y así no tengo lineamientos. Ocasionalmente, te dibujaré líneas de cuadrícula o líneas en perspectiva antes de un boceto. Pero después de un tiempo, solo puedes mirarlo y puedes puedes finagle donde irán las cosas Sé que lo veo muy libremente y podrías estar aprendiendo ahora mismo, pero créeme, sí se vuelve más fácil porque la repetición solo crea más memoria muscular y solo podrás recordar a dónde van las cosas mucho más rápido mientras sigues practicando. Ahora bien, lo que haremos en la siguiente lección es que te voy a mostrar cómo dibujar un boceto de perfil, qué perfil acaba de cumplir con la vista lateral, en mi opinión , es la más fácil, pero también hay algo del perfil que más me gusta. Es muy sutil. hacer que tus personajes luzcan muy únicos. Y aunque normalmente no te estén mirando, muchas veces están mirando hacia adelante, puedes agregarles mucho carácter y sabor. Entonces eso es todo. Nos dejaremos aquí mismo. Y si tienes alguna duda sobre esta lección, Adelante y envíame un mensaje directo. Estoy feliz de responder a sus preguntas, o si hay algo que le gustaría que le explique más a fondo, sin duda lo haré. Y sigue practicando, no te detengas, y te veré en la siguiente. 10. Capa de perfil femenina: Todo bien. Así que bienvenidos de nuevo y en esta lección, vamos a hacer el tiro de cabeza femenino en una vista de perfil. Y básicamente, el perfil solo cumple con la vista lateral. Entonces, una forma rápida de ver esto es, digamos, A ¿dónde estamos? Vamos a Sí, podemos usar la misma capa. Bien. Entonces te voy a dar el desglose muy rápido. Me gustaría comenzar con el proceso de pensamiento. Ahora bien, el proceso de pensamiento no significa necesariamente el proceso de dibujo. Simplemente significa lo que está pasando en mi mente antes de dibujar y mientras estoy dibujando. Estas son las cosas que estoy guardando en mi mente. Cuando se trata de dibujar una perspectiva, o lo siento, un boceto de perfil, lo que intentas hacer es simplemente mantener todo en una dirección. El último que hicimos aquí fue una perspectiva de dos puntos. Esto es solo un punto, y básicamente lo que estás haciendo es imaginar un cuadrado aquí mismo. Tenemos esta plaza, encontramos nuestro centro, encontramos nuestro centro, yada yada Queremos guardar todo aquí dentro. Dibujaríamos este óvalo aquí, dibujaríamos esto aquí, dividiríamos por la mitad y ahí vas. Entonces tenemos nuestra línea de ojos. Estos son los pensamientos. Ahora, no tienes que dibujar esto. Esto es justo lo que me pasa por la mente. Cuando estoy colocando el cuando estoy tipo de colocar las proporciones en mis pensamientos antes de ir al papel. Esto es lo que estoy pensando. Así que vamos a seguir adelante y deshacernos de esto y nos sumergiremos y como que te voy a mostrar en tiempo real, cómo me acerco a una foto de perfil. Sigamos adelante y bajemos la capacidad sobre esto. Salta a esta capa, volveremos al lápiz rojo. Y, así que un par de cosas que más me destacan en estas es cuando estoy empezando, me gusta dibujar un huevo, así. Ahora puedes dibujar un círculo si quieres, pero cuando estoy dibujando de lado, me gusta dibujar un huevo ovalado Ahora dividiré ese huevo casi por la mitad y luego dibujaré una línea como esta como una línea central donde quiero que se coloquen sus ojos. Entonces desde el borde esta esquina aquí, el borde del huevo, sólo voy a dibujar una línea recta hacia abajo. Y luego voy a dibujar un mentón, entonces ese mentón irá a la mandíbula. La mandíbula se inclinará un poco hacia atrás. Ahora, podría decir que su oreja está un poco muy colocada, así que la voy a bajar. Así que solo estoy colocando todo. Entonces voy a dibujar en su cuello por detrás. Yo sólo me imagino sus músculos aquí. Ahora bien, si quieres saber dónde están todos estos músculos, aunque sea una perspectiva masculina o un curso de anatomía masculina, sí puse un curso llamado anatomía simplificada de superhéroes, y se nota y puedes usar los mismos principios a la hora dibujar la cabeza o dibujar el cuerpo también, aunque el cuerpo femenino va a diferir como puedes ver en estas lecciones, pero el las reglas siguen siendo las mismas. Entonces una vez que tenemos esto establecido, lo que queremos hacer es dibujar en sus ojos. Lo que me gusta hacer es dar un paso atrás un poco por esta distancia, y me gusta establecer sus ojos ahí. Cuando estoy dibujando desde un lado, lo que me gusta hacer es que me gusta ir desde un ángulo. Entonces imaginando un ángulo como ese. Entonces dibujaré casi como una v y luego dibujaré un círculo ahí indicando su ojo. Ahora, retroceda, y luego tenemos nuestra oreja aquí. Después yendo hacia adelante, podemos justo por el centro donde caería el ojo. Voy a hacer esto donde su nariz se encuentra con su frente. Entra y luego recuerda los labios u óvalo. Yo sólo haría lo mismo. Sólo hay que poner un óvalo aquí. Dibuja en la nariz, dibuja en la fosa nasal. Ahora, cuando estás dibujando desde un lado, lo que intentas darte cuenta es que los labios sobresalen de la cara, así que no es plano. Tú sacaste estos labios. Lo que voy a hacer es que solo voy a salir a sobre No tan lejos como la nariz, pero imaginemos que este es el borde de su labio. Lo que voy a hacer es desde esta esquina exterior, sólo voy a trazar una línea hasta donde está su barbilla. Voy a tratar de mantener las cosas en congruencia con esto como dispositivo de medición Bien. Y luego debajo de este labio, voy a hacer una barbilla sobresaliendo. Y aún así conseguimos el triángulo. Recuerda en los labios, dibujaríamos un teníamos una línea, dibujamos un triángulo en el medio. Puedes dibujar uno abajo si quieres. No tienes que labio superior, labio inferior. Bueno, ahora estamos dibujando el triángulo desde un lado, así se vería más así. Triángulo solo tienes que aprender a cambiar las formas y envolverlas. Estás pensando en este personaje en tres dimensiones. A pesar de que estamos dibujando sobre una superficie bidimensional, queríamos aparecer tridimensionales. Bajaremos la opacidad y volveremos a dibujar esto un poco Entonces iré al medio sobre las formas sobre la oreja. No tiene que ser demasiado intrincado. Ahora sus cejas. Ahora una cosa es el frente de sus ojos. Recuerda, cuando estamos mirando las cejas, están envolviendo la cabeza, están siguiendo la forma de la cabeza. Queremos tenerlo en cuenta cuando estamos dibujando una toma de perfil también. Sabemos que si tus cejas empiezan por aquí, se están envolviendo. Téngalo en mente. Entonces tal vez van a terminar por aquí, pero están envolviendo. Ahora bien, si tiene pestañas realmente gruesas, digamos que nos dividimos de nuevo, pero algunas pestañas. Podríamos ver las pestañas saliendo del otro lado también. Salta hacia el exterior de su nariz, el puente de su nariz, y luego simplemente dibuja donde estarían las pestañas Y esta es una manera realmente rápida y fácil dibujar una vista de perfil de una cabeza. Una vez que aprendí esto, me encantó. Estaba como, tengo esto un momento, y me doy cuenta de que no es tan difícil. Es muy divertido y solo puedes hacer que se vea estilístico Puedes hacer lo que quieras. Ahora que tenemos esto, se aplican las mismas reglas generales que cualquier otro boceto. Podemos seguir adelante y decir que perdemos esto borramos el boceto inferior y se ve bien. Sigamos adelante y bajemos la opacidad. Y luego vamos a seguir adelante y volver a cajón. Mientras estoy redibujando, sólo voy a recapitular. Este será nuestro recapitulación Cuando estás redibujando. En lo que estaba realmente concentrado era en mantenerle este ojo en ángulo. A mí me gusta así porque esto se ve un poco aburrido cuando dibujas la cabeza. Con los hombres, se puede dibujar una cabeza. No lo sé, pero hay algo acerca de dibujar con hembras. Simplemente los hace parecer un poco más exóticos e interesantes. Esa es solo mi opinión. Nuevamente, siempre animo a dibujar todos modos quieres ganarte las fundaciones, aprender las reglas, y luego romperlas. Ahora estoy agregando algunas pestañas. Le estoy envolviendo las cejas. Voy a seguir adelante y dibujar la curva de su nariz. Voy a sacarle un poco la nariz, darle una fosa nasal aquí Ahora, no vamos a ver la otra fosa nasal. Indica la parte superior de su nariz, y aún puedes hacer ese pequeño óvalo. Ahora, dependiendo de lo grandes que quieras sus labios o lo pequeños que los quieras, eso depende de ti. Todos tenemos gustos específicos. Dibujaré el triángulo de cara al otro lado. Dibujaré la parte superior del labio conectando hacia abajo a donde va esta línea de boca. Y entonces voy a hacer lo mismo aquí. Entonces por debajo, lo inclinaré hacia adentro, solo para demostrar que los labios sobresalen lejos de la cara Entonces tienes la inclinación en la parte superior y la inclinación en la parte inferior, y luego inmediatamente volveré a rebotar y darle una barbilla Bien. Y una vez que lleguemos al borde de su mandíbula, voy a empezar a deslizarlo hacia arriba. Ahora voy a subir en ángulo en lugar de ir recto hacia arriba. Entonces voy a dibujar en su oído. Nuevamente, las orejas son otra de esas cosas que puedes dibujar en todas las formas o tamaños. Y luego dibujaré en la parte inferior de su cuello, barbilla conectándose a su cuello. Aros casi lo perdimos aquí. Y entonces voy a dibujar la parte posterior de su cuello. Y sólo voy a dar una ligera indicación de este músculo del cuello. Y luego le acabaré la parte superior de la cabeza. Bien. Y luego en el lado más alejado de nosotros, que sería el lado opuesto de su cara, sólo voy a dibujar una indicación de pestañas. Y luego lo tenemos. Ahora, si queremos dibujar en su globo ocular A lo mejor voy a dibujar en algunas sombras aquí debajo de sus oídos. Entonces solo decidimos dónde queremos que mire. ¿Queremos que nos mire? ¿La queremos apartar la mirada de nosotros? Eso realmente depende de nosotros como artista, ¿verdad? Entonces podemos probar un par de variaciones diferentes. Una variación sería hacia nosotros, así que podemos simplemente dibujar círculo, dibujar en otro círculo para su gente, y luego dentro de eso. Incluso puedo dibujar otro círculo aquí arriba, solo indicando un poco de resplandor. Y si no nos gusta eso, podemos tenerlo de cara al frente. Ahora bien, si estamos mirando hacia adelante, no queremos dibujar un círculo. Queremos dibujar un escudo del capitán América o digamos de forma ovalada como esta. Es una elipse. Entonces aquí, solo le pusimos en el globo ocular, bien. No lo vas a ver demasiado. Pero realmente depende de nosotros. Siempre podemos perder el tiempo, probar algunas cosas que se trata dibujar con lápices o incluso digitalmente, podemos borrar cosas, podemos probar cosas nuevas realmente a nuestra propia discreción Entonces ahí lo tenemos. Tenemos nuestra vista de perfil. Si estuviéramos dibujando pelo, lo que podría hacer es imaginar una línea de pelo. Ahora, cada uno tiene diferentes líneas de cabello. Probablemente lo rebotaría una curva hacia ella fluyendo con esta forma y luego la rebotaría hacia atrás y luego simplemente fluiría así. Ahora bien, no hay una manera correcta o incorrecta. Todos tienen diferentes líneas de cabello. Y vamos a tener una sección aquí sobre el cabello. Te voy a mostrar cómo colocar cómo me acercaría a colocar el pelo. Ya sea que lo hagamos en estos bocetos exactos o tenemos otros nuevos, eso está por determinar Ahí vamos. Ahora tenemos nuestra tienda de perfiles, recapitular fue realmente fácil A lo mejor hago que parezca fácil. Pero te estoy diciendo que si practicas, lo conseguirás y vendrá cada vez más fácil. Cada vez que lo intentes, se convertirá en una segunda naturaleza. Lo hice por mí. Lo hace por mis otros alumnos, creo que lo hará por ti, si tienes alguna duda o algo, siempre siéntete libre de contactarme. Soy bastante fácil de hablar y trato de contactarte lo más rápido que pueda. Soy un tipo muy ocupado. Siempre estoy creando clases o haciendo comisiones o trabajos publicados. Pero siempre revisaré mis mensajes aquí o me puedes DM en redes sociales. De veras depende de ti. Me puedes encontrar en cualquier lugar. Explica quién eres y qué estás buscando, e intentaré ayudarte. Bien. Bien. Dicho esto, seguiremos adelante y pasaremos a la siguiente lección por ahora, estudiaremos estas cabezas, trataremos de dominarlas hasta donde tengas una muy buena comprensión y comprensión de cómo funcionan las cosas, y muéstrame lo que se te Una vez que hayas hecho algunos y te sientas seguro. Um, adelante y publica un par o envíamelos a mí, lo que quieras hacer. Veamos con qué estás trabajando. Y, ya sabes, vamos a encontrar tus fortalezas y tus debilidades Yo uste' teniendo un punto de fricción o lo que sea Queremos que estés encaminado a convertirte en una mejor versión de tu yo artista actual, ¿verdad? Estamos tratando de subir de nivel. Y esto es algo que siempre va a ser una constante, incluso yo. Siempre estoy aprendiendo. Así que no te desanimes Sigue adelante, y te veré en la siguiente. 11. Una guía de estudio rápida: Oigan, chicos. Esto es solo un resumen rápido de dibujar una cabeza desde un lado Yo hice este tipo de gráfica. Y realmente, voy a mantener este muy corto y dulce porque te estoy enviando esto a ti. Sólo las reglas generales a tener en cuenta, vamos a seguir adelante y crear esta línea aquí representa en realidad, ya sabes, déjame crear otra capa. Bien. Esta línea aquí es nuestro nuestro principal es la línea que quiero que tengas en cuenta cuando estés dibujando tus labios a tu nariz, tus labios, y tu barbilla. Desde este punto de tu nariz, todo el camino hacia abajo, estos casi van a estar en perfecta alineación. Es una muy buena manera de medir tu cara. Ahora bien, de esta parte del labio, me gusta dejarla caer directamente del ojo así, así sé donde termina la boca, ¿verdad? Y luego a partir de aquí, me gusta simplemente trazar una línea. Este es el dibujo inferior para mí para que pueda dar forma a las cosas yendo al centro de la oreja, y luego tenemos nuestra línea de ojos, y luego recordar nuestras cejas esa amable curva en así. Porque estás imaginando que se están curvando porque nuestra cara es de forma esférica, Tiene volumen y dimensiones. Entonces sí. Eso es lo que quiero que tengas en mente. Aparte de eso, creo que tenemos toda una lección sobre esto y cuando viene adelante, así que dibujo el frente frente al tres cuartos, y el perfil de vista lateral así. Entonces voy a entrar más en detalles con eso, pero quería que tuvieras esto como una especie de hoja de trucos para mantener como tu referencia. Y espero que ayude y eso es todo. Con eso concluye éste. Fue una muy rápida. Intentaré hacer algunos más como estos videos suplementarios para que te guíen. Y si tienes alguna duda, no dudes contactarme. Te veré en la siguiente. 12. ¡Dibujamos ojos!: Todo bien. Entonces bienvenido a lo llamaremos un segmento de empate a lo largo. Y éste, nos centraremos en los ojos. Entonces, lo que haremos es mostrarte un par de métodos para dibujar los ojos, y luego quiero que sigas algo así. Ahora bien, si te sientes más cómodo viendo esta conferencia completa y luego volviendo a ella, puedes totalmente. Lo que sea con lo que estés más cómodo. Pero solo te voy a mostrar un par de métodos que recomendaría para aprender a dibujar ciertas cosas, como ojos, labios, nariz, todas esas cosas buenas. Así que vamos a trabajar en ello con cada pequeña conferencia aquí, y voy a tratar de mantener estos muy cortos y dulces. Entonces aquí vamos. Lo que primero diría que hacer es que empecemos con un sencillo o comencemos con uno sencillo. Así que dibuja un rectángulo. Bien. Y solo estamos haciendo esto para abarcar lo que estamos tratando de dibujar. Entonces dentro de este rectángulo, lo que voy a hacer es dibujar una línea solo una línea de luz de una esquina a la siguiente, y luego viceversa. No es bueno. Y entonces lo que esto hace es esto me ayuda a establecer el centro del rectángulo, ¿verdad? Para que x marque el punto. Sabemos que ese es el punto central. Ahora, no necesitamos tener nuestro exactamente colocado justo en el centro. Lo que podemos hacer es que podemos inclinarnos hacia arriba. Ya que nos estamos enfocando en las hembras en esta lección. Me gusta dibujar una especie de inclinación hacia arriba de los ojos. Hace que se vea un poco más animada y un poco más ancha de ojos y cola tupida Entonces vamos a ver. Empezaremos con. Simplemente dibujaré una especie de Veamos ¿cómo abordaría esto? Sabes, sólo voy a dibujar otra caja dentro de la caja. Todo bien. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a simplemente de esta zona de aquí, voy a dibujar una forma de almendra. Bien. Y entonces voy a donde está este punto central, voy a seguir adelante y tratar de englobar eso dentro de un globo ocular, ¿verdad No tiene que ser exactamente centro. Y luego voy a ir a dibujar un círculo dentro de un círculo. Ten en cuenta, este es nuestro dibujo inferior, así que no tenemos que hacer esto perfecto ni nada por el estilo. Podemos hacer que se vea desordenado y volver y limpiarlo, así que no te preocupes por ello Y entonces lo que voy a hacer es a estas alturas, ya he establecido mi información. Así que voy a seguir adelante y bajar la capacidad. Crea una nueva capa. Si solo estás trabajando con lápiz y papel, está bien. Borra esto y solo mantén una luz solo rastro de tus líneas para que puedas ver solo un leve indicio de lo que has esbozado hasta ahora Ahora sólo voy a volver y voy a usar un tono más oscuro. Ahora voy a empezar a dibujar. Lo que voy a hacer es darle forma en el ojo. Y haz lo mismo por aquí. Y entonces me voy a imaginar que tiene pestañas. Entonces lo que estoy haciendo en este punto, es simplemente dibujar las formas. No estoy tratando de conseguir nada perfecto. Al final aquí en la esquina, sólo voy a tener que levantarlos hacia arriba. Bien. Y luego en la parte inferior aquí, voy a tener algunas pestañas más expuestas. Acabo de dibujar en las formas de las pestañas. También podemos seguir adelante y dibujar una ceja. Lo que yo haría es decir sacar un poco esta línea, sube. Ahora te estás imaginando que aquí es donde va la nariz, y entonces yo simplemente daría forma hacia arriba Así. Ahora, las cejas pueden ser de todas formas y formas, así que no te quedes atascado de una manera para hacer esto. Entonces lo que haría es seguir adelante y oscurecer este globo ocular adentro Bien. Y yo lo haría o ese era el alumno más bien Y entonces vendría por aquí, y solo establecería algunas líneas. Simplemente representando los lados exteriores del globo ocular. Y luego dentro de aquí donde se dibujan estas pestañas. Yo sólo los rellenaría, si eso es posible. No. Yo solo lo haré a la antigua usanza. Bien. Y luego debajo de estas pestañas, dibujaría algo como esto. Ahora bien, esto es para efecto. Y luego debajo de la gente, haría algo similar como esto y tal vez dibujar un par de líneas. Y luego con la ceja, solo la matizaría, la llenaría un poco. Bien. Y vamos a deshacernos de esta primera capa, a ver cómo se ve. Bien. Y luego sigamos adelante y limpiemos un poco. Bien. Bien. Así que hemos dibujado un globo ocular ¿Estarías de acuerdo en que se parece a un globo ocular? Pero vamos a llevarlo más lejos. Volvamos. Volvamos a esta capa original y voy a seguir adelante y ¿sabes qué? Voy a empezar una nueva capa y voy a empezar de nuevo en rojo. Esta vez, lo que voy a hacer es centrarnos en dos ojos. Entonces voy a dibujar otro rectángulo. Esta vez, voy a alargarlo. Bien. Bien. Y aún podemos establecer el punto central. No es necesario, pero me gusta hacerlo solo para las mediciones y mantener las cosas simétricas y la distancia entre sí que me gustaría. Entonces lo que puedes hacer aquí es dentro de estos triángulos aquí. Adelante, aquí, una cosa más que podemos hacer. Vayamos desde el centro y sólo vamos recto a través. Y luego haremos lo mismo yendo hacia arriba. Ahora lo hemos dividido todo. Si quisiéramos llevarlo más lejos. Ahora esto se está poniendo un poco geométrico aquí. Pero podemos tomar estas líneas aquí y dividir estos dos cuadrados, debería decir, rectángulos, más bien Podemos hacer lo mismo. Podemos dividirlos. Ahora nos estamos poniendo un poco complejos. Pero esto lo establece todo para nosotros. Entonces vamos al centro de esta línea cruzada aquí, que estaría justo por aquí, y lo mismo por aquí. Entonces ahora realmente hemos establecido una medida realmente decente para mostrar dónde están las cosas, y entonces lo que haría es simplemente desvanecerse esto, iniciar una nueva capa o desvanecerse, debería decir. Entonces dentro de estos cuadrados o rectángulos, sigamos adelante y dibujemos Entonces digamos que queríamos hacer dos ojos. Ahora bien, con lo que mucha gente tiene problemas es con dibujar dos ojos en el mismo boceto frontal. Bueno, esta es una buena manera de hacerlo. Tienes tus medidas. Ya sabes a dónde va todo, y está realmente lo suficientemente cerca. Ahora, podemos imaginar que nuestras cejas irían por aquí a la t de nuestra nariz. La nariz caería hacia abajo, y luego tendríamos la bola de la nariz. Y entonces por debajo estaría donde están los labios. Entonces podemos poner nuestras cejas a cualquier altura que queramos dependiendo del estado de ánimo que estemos buscando. Entonces lo que podemos hacer es seguir adelante y poner nuestros globos oculares en Recuerda, solo mantener las cosas centradas Tira un poco hacia atrás, solo revisa dos veces, se ve bien. Y esto es solo nuestro underdrawing. Entonces es solo nuestra información, nuestro plano, debería decir Bien. Entonces solo estoy dibujando y dibujando y estoy agregando más líneas, y en este punto, tengo toda la información que necesito, así que solo voy a seguir adelante y bajar la epacidad una vez más Entonces en este punto, voy a comenzar una nueva capa. Volveré a saltar al más oscuro , y luego trabajaré. Lo que haría en este caso es mi primer proceso de pensamiento es ¿cuál es la emoción por la que voy? Bueno, ya la tengo dándonos una mirada de cristal brillante, y voy a seguir adelante y seguir con eso Pero ahora solo va a ser estilizada. ¿Cómo estilizamos nuestro ojo? Bueno en este ojo en particular, sólo voy a empezar por las esquinas así. Y luego trabajar mi camino hacia arriba. Nuevamente, seguiría considerando esta recopilación de información, es decir, que una vez que dibujemos estas líneas más oscuras, podemos seguir adelante y otra vez una vez más, bajar la capacidad o borrar las líneas porque dibujar cuando estás completando un boceto, es un proceso. Siempre estás refinando. Es que te estás imaginando una escultura bidimensional. Así sería. Entonces sólo voy a seguir adelante y colocar aquí a esta alumna, y luego voy a colocar su ojo debajo Lo mismo, Alumno debajo. Y entonces sólo voy a saltar hasta su ceja, mantenerlo así. Lo mismo aquí. Y tenemos suficientes líneas establecidas. Ahí vamos. Volvemos a tener información. En esta etapa, ¿qué haría? Bueno, yo seguiría adelante y no vamos a dibujar en la nariz ni en los labios ni nada de eso. Podríamos totalmente. Pero para esto, solo nos estamos enfocando en los ojos, y entonces tal vez lo que vamos a hacer es a partir de ahí, podemos caer hasta la nariz, y luego podemos bajar hasta los labios y solo puedo mostrarte cómo podemos continuar con el boceto. Entonces sigamos adelante y bajemos la capacidad en éste. Y luego lo mantendremos negro, y luego agregaremos otra capa. Esta será nuestra capa de trabajo. Ahora aquí es donde va a estar el dibujo. Yo sólo voy a seguir adelante y girar mi papel de esta manera. Cuando estoy dibujando con el papel tradicional, voy a hacer mucho también. Simplemente lo giraré hacia un lado para que pueda tener un mejor ángulo con mi lápiz. Bien. Y si solo quieres dibujar recto horizontalmente, puedes totalmente. Para que no tengas que hacer lo que yo estoy haciendo. Esto es justo a lo que me he acostumbrado. Bien. Así que he establecido las líneas principales de sus ojos en la parte superior o se forman sus párpados o pestañas. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y colocar en sus pupilas. Bien. ¿Puedo tener solo plop esto? Sí. Bueno, supongo que no. Sólo voy a colorearlo. Entonces lo que haría es simplemente mostrar dónde están los globos oculares, el iris Y luego en esta etapa, podría comenzar a agregar algunos detalles para poder empezar a pensar en las pestañas en ambos lados Ojalá puedas seguir por aquí. Entonces otra vez, voy a agregar algo de sombra aquí, así que esto va a ser todo oscuro. Sólo por efecto. Aparece un poco más el ojo, hace que se vea un poco más realista. Por supuesto, estamos dibujando caricaturas, cómics, pero hay un poco de realismo en todo el arte. Bien. Ahora tengo algunas cejas establecidas. Tengo los ojos donde los quiero, y ahora solo es cuestión de detalles. Nuevamente, seguiré adelante y acercaré el zoom. Voy a empezar a agregar algo de pelo en las cejas. Solo imagínalos estando en este tipo de formación. Entonces puedo cambiar la dirección yendo por aquí. Entonces lo mismo con las pestañas en los ojos, solo voy a rellenar esto Y debajo de sus pestañas aquí, la parte sombría. Voy a rellenar eso. Por supuesto, estamos haciendo esto muy rápido por el bien de esta lección. Pero una vez que practiques esto una y otra vez, te será un poco más fácil. Te sorprenderás. Así es como me enseñé yo mismo. También se puede observar a otros artistas, ver cómo lo hacen. Puedes encontrar tu propio estilo solo practicando y solo prueba y error realmente. Ahora lo he establecido todo. Déjame seguir adelante y rellenar esta parte y luego saltaremos hacia abajo y haremos un poco más de los detalles. ¿Dónde estamos con el tiempo? Estamos mirando a 16 minutos. Más allá de lo que quería. Está bien. Bien. Todo bien. Ahí vamos. Entonces ahora le hemos establecido los ojos, y ahora voy a hacer rodar estas pestañas hacia arriba aquí. Bien. Bien. Entonces vayamos y quitemos estas otras capas. Ahí vamos. Tenemos nuestros ojos. Bastante fácil. Guarde esto como referencia. Te puedo mandar esto si quieres. Sigamos adelante y hagamos un poco más si quisiéramos llevarlo más lejos, una cosa que puedes hacer es que puedes agregar me encanta renderizar. Puedes agregar algunas líneas como esta. Lo mismo por aquí. Si quisieras agregar un poco más un resplandor, solo puedes agregar otro círculo debajo. Pop en este círculo. Bien. Ahora bien, si realmente queremos un poco más de deslumbramiento, podemos oscurecernos en estas pupilas, oscurecernos en esto bajo la sombra bajo el ojo Bien. Haz lo mismo en ambos lados. Entonces lo que podemos hacer es que puedas usar tu borrador en tu lápiz o puedes usar tu borrador en tu tableta de elección y simplemente borrar un poco aquí ¿Sabes qué? Estamos trabajando en diferentes capas. Déjame seguir adelante y hacer estallar esta capa hacia abajo. Fusionar hacia abajo. Entonces ahora. Lo mismo aquí. Incluso puedes trazar una línea a través. Ahí vamos. A esto solo le agregamos un poco de vida. Es divertido. Probarás estas pequeñas técnicas. Incluso puedes agregar un par de puntos más. No quieres dejarte llevar, pero sí puedes. Ahí vas. Lo dejaremos aquí. como me acercaría a dibujar sí. Ahora bien, si quieres freestyle, ¿cuánto tiempo estamos a los 19 minutos? Si quisiera dibujar freestyle, que me encanta el término freestyle, me encanta dibujar freestyle, lo que quiero decir con freestyle es simplemente sin referencia, sin medidas, dibujar lo que quiero decir con freestyle es simplemente sin que me encanta el término freestyle, me encanta dibujar freestyle, lo que quiero decir con freestyle es simplemente sin referencia, sin medidas, dibujar. Yo sólo me acercaría a algo así. Yo sólo iría, vamos a dibujar. Mantén el movimiento de mi lápiz bastante rápido. Digamos que es un ojo sensual, los párpados están medio cerrados Ponle el globo ocular debajo, pone una pupila, sube aquí, dibuja su Un auge. Tenemos esto en. Entonces ahí está nuestra información, ¿verdad? Así que recuerda, quieres dejar tu información para cada boceto. No me importa si estás dibujando un globo ocular o si estás dibujando una figura o toda una escena Quieres que tu dibujo inferior tenga todos tus planos para que puedas trabajar fuera de eso Eso mantiene tus proporciones, cierto, eso mantiene todo equilibrado. Y cuando nos metemos en la composición y cosas así. Ahora bien, tengo todo un curso que viene sobre composición y maquetas. Así que estén atentos para eso. Pero así es como va. Solo estás diseñando y dibujando las cosas donde las quieres. Sigue adelante y borra, o baja la capacidad, y luego simplemente afina las cosas. Mismo método, ven aquí. Boom. Dibuja en su ojo. Ponle en el ojo su pupila aquí. Dibuja en la está a su alrededor. Trabajo en las cejas. Lo siento, pestañas. Dale un párpado. También, estudia ojos, ves ojos todos los días. Miras a los ojos de la gente cuando hablas con ellas, las ves en la televisión. Sólo estudia los ojos tanto como puedas replicarlos. Pero cuando estás dibujando cómics y caricaturas y cosas así, realmente estás estilizando cosas Ahí vamos. Mucha gente cambia diferentes formas por los ojos. Puedes dibujar ojos circulares como, digamos que tenemos un círculo como este, poner y luego puedes seguir adelante y darle forma de la manera que quieras. Puedes esculpir este círculo. Entonces, si quieres que los ojos estén más orientados hacia nosotros en vez de inclinados, puedes hacer esto, o bien. Puedes hacer algo así si recuerdas a Michael Turner, muchas veces empezaría con un globo ocular hacia arriba Mi lápiz se está muriendo. Eso no es bueno. Bien. Y entonces tendría una línea recta al frente, la pondría sobre un ángulo, dibujaría un globo ocular muy grande con una pupila Y entonces simplemente dibujaría estas pestañas gigantes, ¿verdad? Si no sabes quién es Michael Turner, te sugiero que lo busques, ya pasó. Es un artista legendario. Es una gran influencia en muchos profesionales. Y sí, tenía su propio estilo que me gustó mucho y aún así lo hago. Puedes ver mucha de su influencia en mi trabajo si me has estado siguiendo. Bien. Aquí vamos. Este es un estilo rápido y libre, solo pensando en cómo se vería un globo ocular en un estilo Michael Turner Ahí vamos. Creo que ya es suficiente. Ahora, sigamos adelante y renunciemos aquí. Sigue adelante y practica esto tanto como puedas, consigue algunos ojos y realmente concéntrate en mantenerlos simétricos lo más cerca que puedas. No tiene que ser perfecto. Y luego recuerda tu distancia de separación también. Entonces hazlo. Practica, muéstrame lo que tienes, y esa es tu tarea. De verdad solo quiero que te pongas muy cómodo dibujando ambos ojos. Y ahora conoces formas de ojos y puedes llegar a los tuyas, pero ahí tienes. Bien, la siguiente lección voy a ser otro sorteo. Así que estén atentos y te veré ahí. 13. Cómo dibujar el cabello: Hola, y bienvenidos. Entonces este es un segmento en el cabello. Y creo que el cabello es uno de esos enigmas que muchos aspirantes y artistas en ciernes simplemente no pueden entender Y solo quiero mostrarte unos sencillos pasos para que te den una mejor comprensión de cómo manejar el tema. Entonces, cuando estamos viendo este boceto aquí, ¿qué ves? Bueno, no ves cada mechón de cabello individual, ¿verdad? Y es por eso que mucha gente mucha incluso de mí cuando empecé, pensé, Oh, tengo que dibujar cada uno de los cabellos, y se ve como una escoba Ya sabes, solo estás dibujando todo. Bueno, resulta que no tienes que hacerlo de esa manera. Um, Una de las mejores formas de dibujar aquí es básicamente como siempre digo a mis alumnos, pensar en formas y formas. Entonces, lo que harás es averiguar el tipo de estilo que tiene tu personaje, y luego a partir de ahí, seguirás adelante y empezarás a darle forma. No te preocupes por los detalles ni el brillo ni los grumos ni nada por el estilo en esta etapa Entonces por ejemplo, Tenemos una vista de tres cuartos de cabeza aquí. La forma en que me acercaría es, digamos que voy a dibujar la cabeza en azul y sólo para darnos una idea de cómo van las cosas aquí. No te preocupes de hecho, probablemente me desharé de estos detalles de la cara. No quiero que distraigan demasiado. Yo entrando. Sabemos que su cabeza va a tener forma de algo así, sus orejas van a caer por aquí, va a tener su cuello. Bien Bien. Labios y cejas. Como siempre digo, tenemos nuestra información abajo. Una vez que tengas tu información abajo, puedes trabajar directamente desde ella. Es mucho más fácil. Muchos artistas y me escucharán repetir esto de Lección a Lección, ojalá se hunda. Pero incluso yo cuando empecé a dibujar, solía probar y aquí. Te voy a mostrar. Digamos que quería dibujar algo así. Bueno, lo que haría es que apenas comenzaría a dibujar en un ojo aquí. Y luego puse el ojo así. Entonces ni siquiera me veía decente cuando empecé. Entonces yo diría, bueno, aquí está este ojo. Entonces iría casi así . Imagina que esto está incluso ahí. Entonces me voy, bueno, a mejor el otro ojo cae por aquí y esta ceja va aquí y todo empieza a pasarse la nariz aquí y luego los labios aquí, y luego el pelo va así ¿Suena esto como alguien que conoces? ¿Quizás hasta tú? Bueno, eso está bien. Nos pasa a los mejores. Vamos a deshacernos de esto y olvidarnos de ello. Bien. Volver a lo que estaba diciendo es que tenemos esta forma de cabeza, ¿verdad? Y puedes ir aún más lejos. Muchas veces mientras estoy dibujando una cabeza, voy a dar volumen a la forma del cráneo, solo para que sea tridimensional para mí porque sé que todo esto es solo un plano, solo un dibujo inferior que está sujeto a ser borrado y cambiado y alterado a ser borrado y cambiado y alterado Entonces no nos casamos con esta parte del arte. No llegamos a apegarnos a ello. Básicamente lo usamos como guía. Es nuestro plano. Son nuestros planes. Si alguna vez has visto trabajadores de la construcción o arquitectos, siempre empiezan primero con un plano, y luego trabajan a partir de eso Ahora, pueden alterar y hacer cambios a medida que avanzan, lo cual está perfectamente bien, pero al menos tienen ese plano fundacional para trabajar Y esos somos nosotros también. Ahora que tenemos este plano, sigamos adelante y bajemos la opacidad, la aligeremos un poco Haremos lo mismo bajo dibujo. Sólo lo suficiente para ver. Entonces cambiaré a otro color para el cabello, así haremos un rojo. Veamos cómo abordaríamos esto. Una de las primeras cosas que puedes hacer es que te puedes ir de la oreja, entonces puedes decir, bueno, ¿cómo va a ir esta línea de cabello? tipo de crear tu propia línea del cabello? Bien. Al igual que para que no tenga que ser perfecto porque mucho de esto va a estar oculto. Entonces a partir de aquí, lo que puedes hacer es empezar a poner en la colocación de tus formas. La forma con la que comenzaría en esta en particular y recuerdo dibujar ésta, no hace mucho tiempo, es que encontraría mi parte. Las partes del cabello aquí mismo. Ahora todo el cabello se va a separar, pero en este caso, este personaje sí tenía pelo de despedida Entonces lo que haría es sabría que cualquier cosa que vaya en esta dirección de la parte va a fluir Bien. Y este movimiento. Borremos eso entonces cualquier cosa que vaya en dirección opuesta va a fluir de esta manera. Teniendo esas pequeñas cosas en mente, te ayudará ya que estás agrupando y dando forma y agregando volumen y todas esas cosas a tu cabello Lo que podría hacer en este punto es decir, bueno, sigamos adelante y tomemos esta pieza aquí y pongamos forma. Entonces lo que estamos viendo aquí es, oye, queremos que tenga el pelo más largo. Veamos, eso va a ser así y simplemente creamos algunas formas así. No tiene que ser perfecto. Entonces lo que podemos hacer es subir aquí, dar volumen un poco, y lo que quiero decir con voluminizar es simplemente Aquí detrás de la oreja, podemos decir, bueno, tal vez algo va así. Entonces podemos seguir estas formas. Y solo sé creativo. Ahora bien, si quieres que una hebra atraviese la cara así, puedes. Entonces la palabra que me gusta usar que me viene a la mente cuando estoy dibujando pelo es Wisp Es como escurrirse las formas, es mechón entonces lo que puedes hacer es una vez que tengas estas bases para el cabello aquí, deshacerte de esta imagen por Sigamos adelante y bajemos la opacidad de éste. Sigamos adelante e incluso aligeremos esto debajo del boceto aquí No queremos estar demasiado distraídos. Entonces en este punto, lo que podemos hacer es que solo podemos empezar a dibujar, ya podemos apuntar a nuestros mechones de cabello. Ahora bien, lo que quiero decir con hilos es que no me refiero a cada hebra individual, pero lo que diría es, bueno, sabemos que uno le está cruzando la cara. Se le va a través de la cara y se está limpiando por aquí. Y sabemos que debajo probablemente va a haber una ola oceánica, todos moviéndose en esa misma dirección. Ahora, también, sabemos que nuestro cabello parte, sabemos dónde cae, por qué no empezar a modelar sutilmente en algunos cabellos aquí Entonces cuando lleguemos a este v punto aquí donde se divide. Una cosa que hago a veces es poner otro grupo y yo sólo en fan de distancia. Ahora, te voy a dar esto como referencia porque no vamos a tener tiempo para dibujar todo el cabello en un segmento porque el cabello sí toma un tiempo. Esta es una oh una clase. Se trata de un curso intermedio para principiantes. Si eres un artista avanzado, es un repaso. Tomo cursos refrescantes o miro mi viejo arte y aprendo de él todo el tiempo. No hay ningún daño en eso. un curso más avanzado en desarrollo. Para dibujar hembras, pero preferiría que esto sea un requisito previo. Quiero que aprendas estos conceptos básicos, que te pongas cómodo con ellos porque cuando vayamos al siguiente curso, realmente vamos a estar sumergiéndonos en estas cosas y va a ser un poco más complejo y vas a tener estos momentos aha cuando lo estés haciendo porque vas a estar como, Oh, recuerdo que tocamos esto y el primer curso de preparación es lo que yo llamaría a éste. Bien. Solo quiero que aproveches al máximo tu tiempo y solo aprendas todo lo que puedas. Aquí vamos. Hemos orquestado nuestro cabello y sabemos dónde está cayendo Y así el proceso de aquí en adelante sería el mismo. Simplemente refinaríamos, borraríamos, redibujaríamos, refinaríamos redibujar Empezaríamos a encontrar sombras y cosas así si realmente nos estuviéramos metiendo en ello. Pero de nuevo, estoy guardando esa renderización y sombras y luz y esas cosas para el próximo curso porque simplemente es demasiado masticar Para aprender una materia Dibujar hembras, una cosa que voy a decir de dibujar hembras es un dibujo comparativo machos es menos es más, ¿verdad? Entonces, cuando estás dibujando a un hombre o a una figura masculina, puedes ser rudo. Puedes dibujar tantas líneas como quieras, y a veces las líneas realmente hacen que tu personaje se vea genial, más vanguardista. Pero cuando me dibujas líneas sobre un personaje femenino, podría envejecer. Cada línea podría envejecer. Si acabo de poner una línea aquí, aquí, automáticamente sólo le quita nuestra belleza. Es algo raro la forma en que eso funciona, pero algo a tener en cuenta es menos es más a la hora de dibujar hembras. Este es un enfoque básico. Ahora, sigamos adelante y preparémonos de estos y traemos de vuelta nuestras imágenes Lo oscureceremos Te voy a dar esto como PDF, veamos. Bien. ¿Dibujé directamente ahí? No, no lo hice. Bien. Perfecto. Bien. Entonces entonces tenemos esto bajo dibujo. Entonces vamos a oscurecer eso en. Ahora bien, esta es la que yo iba a buscar. Entonces sigamos adelante y abramos algunas capas más. Hay algunas cosas que preparé para esta clase y quiero repasarlas todas contigo Te voy a dar esto como guía de estudio, no te preocupes. Todo lo que ves aquí, vas a tener. Pero vamos a cubrir lo básico, y voy a ir a una nueva capa. Por si me baso en esto, no te lo fastidio. La forma en que dibujo aquí, y esto está basado en tres cuartos, y tengo dos aquí. Eso no me gusta. Déjame arreglar esto. ¿Cuál podría ser? Oh, ahí. Tenemos dos. Sigamos adelante y capturemos este. Capturar Bien. ¿Qué pasa si movemos esto aquí abajo? Bien. Es sólo un mismo golpe. Simplemente se duplicó de alguna manera. No es gran cosa. De hecho, podemos mover esto por aquí, mantenerlo, lo reduciremos un poco. Ahí vas. De todas formas, volvemos a la cima y tenemos este perfecto. Y lo que quería hacer es repasar todas estas cosas muy rápido. Entonces ya estamos corriendo a los 13 minutos. Puedes seguir esto paso a paso. Empecé con la forma aquí, esta de aquí. Bien. Entonces trabajé por aquí, comencé a dibujar en algunos detalles faciales, comencé a apretarlo un poco, y luego aquí está tu última cara. Entonces a partir de aquí, tomé este mismo peinado que ves por aquí, y simplemente lo volví a renderizar para que se pudiera colocar sobre estos personajes. Por ejemplo, digamos que tenemos, comenzaremos con éste. Bien. Bueno, vamos a mover esto a aquí. Como lo que hice aquí abajo a la derecha. Para que veas que así es como lo configuré. Y ya sabes el punto de esto es que quiero que veas cómo se descompone el cabello. Así como acabamos de dibujar el boceto por aquí en este, ya ves, empecé con las formas aquí, una, y luego por aquí, puedo apretar dos. Entonces tres, estoy mostrando algunas renderizaciones solo para mostrar algo de luz, y no vamos a adentrarnos profundamente en las teorías y todo eso de lo que está pasando aquí. Pero piensa que es importante que aprendas un poco sobre agregar un poco de brillo y resplandor Te dejé esta referencia. Puedes llevarlo a nuestro siguiente curso que obtengamos. Ahora, La conclusión aquí cuando estás dibujando el cabello es mantenerlo simple, T en formas, pensar en formas y no trates de dibujar tu cabello de una vez. Hazlo en secciones. Recuerda borrar, volver a dibujar, refinar y repetir Hay un montón de s aquí. Digamos que tenemos este de aquí en la parte inferior. Voy a acercarme. Digamos que le estamos dando un aspecto completamente diferente. Haremos lápiz y digamos que le estamos dando un mohawk Recuerden que la tormenta tenía ese mohawk. Eso se puede hacer. Hay una forma, forma muy fácil con la que puedes practicar. Entonces si quieres probar uno nuevo. Hagamos algunos flequillos. Dibuja algunos flequillos muy rápido. Entonces de vuelta aquí, pon una cola de caballo. Todo esto es formas otra vez. Bien. Todo bien. Y entonces puedes hacer solo te estoy mostrando algunos ejemplos rápidos. Así que no llegues a apegarte a estos. Puedes hacer esto por tu cuenta. Digamos, otra. Se puede tener el pelo abombando, ¿verdad? Aún puedes mantenerlo corto. Bien. Y lo que realmente puedes hacer es estudiar un montón de peinados. Mira revistas de corte de pelo o mira en línea, ve a tu sitio web de barbero, y solo mira los peinados aquí, mira a tus actores y actrices favoritos Mírate a ti mismo, mira un espejo. Eso es algo que mucha gente pasa por alto es que tienes referencia frente a ti todo el tiempo, si solo tienes un espejo Si tienes familiares, podrías tener un hermano o hermana o quien sea, dependiendo de lo que estés dibujando, un perro, un gato, un ratón, hay referencia Entonces probemos con otro. Digamos que queremos ir por este camino. Ahora solo estoy manteniendo las formas muy simples simples es el nombre del juego. Mi primer primer curso en solitario aquí se llama anatomía simplificada de superhéroes Y lo que me gusta de mantener las cosas simples es que no estás poniendo demasiado esfuerzo en el pensamiento, no estás pensando demasiado Estás arrojando cosas al papel muy rápido y vuelves y las refinas. Ahora bien, en términos del curso de Amy que hice. me ocurre otro para eso, también, y un 2.0 más avanzado donde nos sumergimos más en el dibujo de figuras y no va ser tan simplificado como el primer curso. Pero, yo digrego. Sigamos aquí. ¿Qué es otro peinado? Tal vez recto hacia abajo. Bien. Y solo practica este tipo de cosas. No se deje intimidar. Tu confianza viene con la repetición y la práctica. De ahí viene la confianza. Cometer errores. Los errores son lo mejor que te puede pasar porque aprenderás de ellos y dirás, te atraparás la próxima vez, dirás, no, no voy a hacer esto. Recuerdo la última vez cómo terminó. Simplemente no hagas lo mismo una y otra y otra vez. Asegúrate de probar cosas nuevas. Lo dejaremos aquí, porque voy a pasar a la siguiente lección. Pero creo que esto es suficiente para que trabajes en el cabello. Mantenlo realmente simple. Haz un par de intentos de práctica. Envíamelos, muéstrame lo que tienes. Estaría feliz de echarles un vistazo. Y a partir de ahí, si decides seguir adelante e ir a mi curso más avanzado y unos meses, tal vez un poco menos solo dependiendo de lo rápido que pueda salir ahí, entonces podrás demostrarte a ti mismo y y observarte solo tu progreso. Podrás ver desde donde empezaste, y luego mirarte semanas o meses después a medida que avanzas de curso en curso. Mis cursos son solo guías. Están aquí para ayudarte. Están aquí para que te apunten en la dirección correcta. Pero tu verdadera mejora va a venir de la repetición y la práctica. Sólo recuerda siempre eso. No hay bala mágica, no hay fórmula mágica. La magia está dentro de ti. Todo lo que estoy haciendo es mostrarte el mapa, ¿ok? Entonces, eso es todo. Solo recuerda eso, sigue adelante y te veré en la siguiente lección. 14. Proceso dinámico de la pose: Bien, bienvenido de nuevo. Y en esta lección rápida, solo vamos a hacer un rápido recorrido por mi proceso y cómo me acerco a un boceto, ya sea un hombre o una mujer o un ambiente o lo que sea. Siempre tengo el mismo enfoque. Y básicamente, lo que es ese enfoque es digamos que estás dibujando una forma humana como una hembra, como la que vemos en la pantalla aquí. Bueno, lo primero que haría es establecer oponerse, y también buscaría el flujo del personaje y pensaría para mí mismo, ¿en qué tipo de ánimo quiero que esté esto? Todas esas cosas buenas como soy, ya sabes, dibujando rápidamente el gesto Así que vamos a recorrerlo para que entiendas un poco más. Bien. Lo primero que haría es empezar con algo como esto. Como puedes ver, cuando el personaje está inclinado hacia ti, es muy difícil medir las 87.5 a ocho cabezas de altura Es por ello que rara vez uso ese tipo de proporciones. Si has tomado mi curso de anatomía o mi curso de anatomía simplificada, sabrás que rara vez uso algún tipo de medidas. Son más globos oculares y solo mirarlo y averiguar las proporciones, cual es realmente fácil de hacer con solo practicar Puedes comparar tu boceto con una figura real o puedes mirar el arte de otra persona y puedes averiguar proporciones por tu cuenta, solo por prueba y error. Cuando estás dibujando cómics, no hay una regla escrita porque mucho, creo que uno de los grandes factores de dibujar cómics o dibujos animados o diseño de juegos o algo así, es realmente exageración y adorno Todo bien. El primer paso es que me acercaría con un boceto rápido como este. Entonces después de eso, lo afinaríamos. Yo tomaría esto. Digamos que este es el boceto a lápiz, el gesto. Después de hacer esto, lo borraría. Si estamos usando papel y lápiz tradicionales, lo borraría y dejaría esto atrás. Apenas se puede ver, pero es suficiente donde pueda agarrar esas líneas que quiero mantener y puedo trabajar fuera de ellas. Entonces lo segundo que haría es simplemente trabajar mis líneas que quería mantener. Aquí vamos. Ahora estoy apretando un poco agregando proporciones, agregando un poco de forma para la anatomía, los músculos, poniendo las manos ahí, poniendo la cara la estructura a la cara, tal vez la actitud. Todavía no demasiado detalle, sino a, está empezando a dar forma y moldearse en la dirección en la que quiero ir. Entonces a partir de aquí, simplemente lo afinaría, que podría verse así. Al final, de nuevo, podríamos tomar este boceto, y tenemos ambos combinados, y luego podemos bajar la epacia o borrar, va a verse algo así, muy ligero Entonces cuando lo tengas luciendo ligero, déjame acercarme un poco. Ya ves. Entonces lo que podríamos hacer es seguir adelante y sumar nuestras líneas terminadas. Esta es la parte final del proceso previo a la renderización, Entonces lo que estoy haciendo aquí es que le estoy agregando su anatomía, sus músculos, un poco de detalles de vestuario, y estaba inventando este disfraz a medida que avanzaba, agregando sus ojos y sus labios, y no me metí demasiado en detalles aquí. Fue solo un boceto rápido. Pero sí, entiendes el punto. Entonces después de esta etapa, para que podamos borrar eso. Sacamos esta capa aquí y ya está realmente limpia. Entonces si quisiéramos agregar nuestros datos, ahí vamos. Con los detalles, solo le agregué unas líneas en el cabello, algunas reflexiones sobre los guanteletes o brazaletes alrededor de su brazo, unos guantes, detalles de disfraces, solo apretaron un poco las líneas. Ahí vas. Ese es básicamente mi proceso. Cuando estás dibujando y creando y dibujando personajes, quiero que lo pienses en estos términos Quiero que puedas retroceder y empiezas desde aquí. Lo vamos a oscurecer. Sólo mantenlo realmente duro. No te preocupes por no te preocupes por lo detallado que es esto. No trates de conseguir que todo sea perfecto. Esta es tu etapa de información en la que solo estás tratando de arrojar y capturar tanta información como puedas lo más rápido que puedas. Estás tratando de mantener la energía, el gesto, la pose, todas esas cosas buenas, estás tratando de encerrarlo todo aquí abajo. Entonces entrarías a la fase dos y luego a la fase tres. A medida que vas de fase en fase, estarás borrando y redibujando y simplemente apretando las cosas Esta es solo una manera profesional limpia. Entonces al final, cuando quieras agregar tus datos, seguirías adelante y lo harías. Puedes ver mis datos se ven algo así. Es divertido. Cuando tienes una fórmula con la que te puedes quedar, se vuelve muy supongo repetible Es muy fácil seguir haciendo el mismo proceso una y otra vez. Ya sabes con lo que estás trabajando y puedes ver el boceto terminado casi antes de que se dibuje. Sí, así que ten esto en mente. No sé cuál es tu enfoque ahora, pero esto me ha funcionado, si tienes alguna duda al respecto, avísame. Pero sí, vamos a mantener esta lección breve y dulce. A medida que avanzamos en otras lecciones y estoy dibujando o si tengo tareas para ti, así es como me gustaría que lo abordaras. Quiero que empieces una vez más. Ve con tu gesto, boceto rápido. Ata ese boceto rápido con el trabajo de línea. No te preocupes por los detalles todavía. Solo trata de que la anatomía sea como te gusta, luego empieza a trabajar con detalles y expresiones faciales y elementos de vestuario y todas esas cosas buenas, y luego finalmente trabaja en tu renderizado. Eso es. Muy sencillo. Si mantienes esta fórmula, incluso cuando estás haciendo edificios, lo mismo, dibujas tus líneas de perspectiva, tus cuadrículas, dibujarías en las formas de los edificios sin preocuparte por ningún detalle o ventana Sólo hay que poner un montón de cajas y rectángulos y cubos y cosas así por todas partes Y luego cuando entonces lo borrabas a la ligera, lo guardarías , ya sabes, guardarías todo tipo de fantasma del boceto con el que empezaste, y luego seguías y empezabas, ya sabes, a apretar las líneas, agregar formas y proporciones en los edificios o árboles o lo que fuera el entorno. Y entonces seguirías agregando más elementos como ventanas o puertas o, ya sabes, lo que sea, balcones o, ya sabes, rieles o escaleras, lo que sea. Y al final, empezarías a renderizar, agregando algunos tonos y valores y rayado cruzado y todas esas cosas buenas. Entonces espero que esto ayude solo a una lección realmente rápida, y los veré en la siguiente, sigan adelante. 15. Dibujo de referencia: Hola, y bienvenidos a este segmento. Y en este segmento, vamos a estar haciendo lo que yo solo llamaría dibujo de referencia. Y todo lo que estamos haciendo aquí es que primero vamos a tomar esta estatua de CT Woman' para solo identificar algunas áreas Ese tipo de correlación con lo que estábamos hablando con todas las lecciones previas a esto Entonces hice una pequeña simulación para decidir, y no es exacto de ninguna manera, pero está lo suficientemente cerca, y podemos hacer otra juntos. Voy a tratar de mantener esta lección bastante corta y dulce. Pero sigamos adelante y reduzcamos la capacidad en Catwoman aquí, identifiquemos algunas cosas Número uno, déjame abrir nuevas capas. Empezaremos con éste. Número uno, qué es lo primero que notas sobre esto, Bueno, te voy a dar una pista. Es una vista de tres cuartos, ¿verdad? ¿Y qué queremos decir con eso? Entonces, tres cuartos es que está inclinado lejos de la cámara. Así que sólo estamos viendo si vamos a trazar una línea recta aquí, Bien. Y digamos que teníamos una curva dando vueltas, haz una aquí, y vamos a hacer una aquí. Entonces ella está girando hacia su derecha frente a nosotros en esta zona, en esta dirección. Entonces es tres cuartos, es un giro. Y así solo recuerda esa terminología. Seguro que probablemente ya lo sepas, pero es bueno seguir refrescándote. Si nos subiéramos aquí y o en un poquito, un par de cosas que yo, ya sabes, identificaría justo de atrás, son, ya sabes, la actitud de la postura. Entonces tenemos la cadera levantada, ¿verdad? Y ya hemos hablado de esto. Este otro hombro está levantado. Ya hemos hablado de eso. Y básicamente, es una especie de ángulo de intersección, entonces tenemos el peso en este muslo yendo recto hacia este pie La mayor parte del peso está aquí. Ella tiene su otro pie aquí para mantener el equilibrio en sus puntillas Su parte superior del pecho y el torso van a salir así y luego se va a conectar a su pelvis, luego va a tener su hombro aquí, su hombro levantado. A ella le van a colocar los pechos. Entonces se puede ver que como ya lo había mencionado antes, hay una distancia entre esta zona de aquí, bajando hasta el pecho. Y tenemos su brazo, que apenas una forma simple como esa le entra en la mano. Ella sostiene su látigo. Este otro brazo cae hacia abajo, bien. Y está sujetando el extremo del látigo. Y podemos ver que este látigo se envuelve. Y, ya sabes, va a pasar por aquí. Bien. Entonces ella está envuelta, y luego tenemos nuestras piernas. Entonces cuando estamos dibujando las piernas, y no sé si has tomado mi curso de anatomía sobre anatomía de superhéroes Pero siempre quieres enfocarte primero en las formas, y luego entrarás y empezarás a definir la musculatura, ya sabes, cualquier tipo de detalle Puedes volver y definir más tarde. Entonces nos sumergiremos en eso en 1 segundo. Ahora, lo que me gusta de ello, es que tiene una ligera inclinación. Entonces vemos nuestras líneas de ojos yendo así. Así que sólo le dibujaremos la cabeza. Su cuello, y listo. Tenemos lo básico. lo que llamamos la información abajo. Tenemos información de proporciones. Sabemos a dónde va todo. A partir de este punto, prácticamente podemos dibujar esto nosotros mismos sin tanto esfuerzo como partir de cero. Aquí tenemos nuestras líneas. Tienen nariz aquí, boca aquí. Sus oídos iban a algún lado por aquí. Y estos son los tipos de cosas a las que quiero que te acostumbres. Entonces, si tuviéramos que quitar esto, ¿qué aspecto tendría? Todo bien. Bastante justo. Podemos agregar en un pie para que se vea un poco más legítimo. Tenemos que venderla a nosotros mismos aquí. Entonces, esencialmente, lo que voy a hacer es simplemente mover esto por aquí. Y eso es básicamente, ya sabes, estamos viendo todo lo que es el plano fundacional de esta estatua porque hay que recordar que esta estatua es tridimensional Ha sido moldeado y moldeado. Pero utilizaron una referencia bidimensional. Entonces usaron un boceto probablemente desde diferentes ángulos porque si alguna vez miras cómo se diseñan muchas de estas estatuas, tendrán al artista que se modela después de hacer un par de réplicas de la misma pose solo desde Y así eso es lo que usaría el escultor, y luego crearían esta escultura tridimensional. Entonces sigamos adelante y bajemos la capacidad aquí. Ahora, como mencioné antes, soy un gran admirador del rastreo. Lo hago para que sepas, sólo con fines de enseñanza. Pero en general, no me atraparás rastreando demasiado. A menos que sea algo para lo que voy a usar mi mesa de luz si estoy transfiriendo exactamente lo mismo ya sabes, bosquejo a otra sección, tal vez sobre arte secuencial, o si estoy transfiriendo un edificio o si estoy moviendo algo, entonces entra. Pero en general, no voy a rastrear mucho. Pero a la hora de enseñar y aprender, creo que es una buena idea. Entonces creo que puedes rastrear. Simplemente no te conviertas demasiado en un esclavo para rastrear. Ahora, voy a seguir adelante y crear mi propia versión pequeña de Catwoman aquí Así que sólo va a estar fuera del puño, y yo sólo voy a usar la información que tengo. Ahora bien, este es un ejercicio divertido y genial porque lo que realmente puedes hacer esencialmente es que puedes hacer lo mismo en tu estilo. Así que ya ni siquiera estoy buscando referencia, ¿verdad? Solo estoy tomando la información que dejamos antes, y básicamente estoy construyendo a partir de ella a mi manera. Para que puedas hacer lo mismo. Me imagino sus oídos aquí. Le voy a dar unas gafas aquí. Vidrios aquí, y luego le daré máscara. Ahora bien, no sé exactamente cómo va nuestra máscara, pero me la estoy inventando yo mismo, ¿a quién le importa? Simplemente divirtiéndose. Sabemos que el cuello va así. Si realmente quieres desafiarte a ti mismo y quieres mejorar y quieres implementar tu propio estilo, esta es una buena manera de hacerlo. Si vas a rastrear, haz algo como esto, será más desafiante y en realidad podrás aprender de ello. Mientras que cuando estás rastreando, realidad no estás realmente No estás ejerciendo tus habilidades creativas. Es casi como leer o repetir lo que oyes, ¿verdad? Entonces, cuando eres niño y estás aprendiendo a leer y escribir y aprender el alfabeto, lo estás repitiendo una y otra y otra vez hasta que se convierte en una segunda naturaleza. La misma regla aplica para este tipo de cosas, pero en esencia, me gusta realmente simplemente implementar tanta creatividad como pueda. Y eso es porque, ya sabes, a medida que avanzas como artista, vas a querer algunos retos más. Querrás algo que realmente simplemente se vuelve difícil de hacer. Quieres algo que sea más desafiante, más gratificante cuando lo logras. Si no lo logras, entonces va a ser un gran maestro para ti. Va a dar muchas lecciones y te preguntarás, ¿qué pasó? ¿Dónde salió mal eso? Estos son los tipos de cosas que quieres hacer cuando estás dibujando. Cuando eres artista, quieres estar dispuesto a cometer ciertos errores. Solo estoy dejando esto abajo y voy a implementar más líneas aquí, y manteniéndolo muy simple. Bien. Y solo estoy haciendo lo que yo llamaría un boceto rápido. Y solo tratando de capturar la energía de Catwoman. Sin usar la referencia. Ahora bien, si utilizo la referencia, lo que va a pasar es que voy a tratar de conseguir todo exactamente bien. Cuando haces eso, puede tener la tendencia a volverse muy rígido y aburrido. Si alguna vez miras tu obra o la de otro artista, empiezas a ver como, oye, este boceto en particular se ve muy sin vida. Probablemente es porque pasaron demasiado tiempo tratando de hacerlo perfecto. Eso pasa hasta a los mejores de nosotros. Bien. Todo bien. Así que aquí vamos. Simplemente rápido. Y teníamos este látigo aquí, creo, y solo lo agregaremos aquí y luego se envolvió alrededor de su cuello, salió creo que justo por aquí, así Y entonces solo lo tendremos dando vueltas así. Solo sé creativo, diviértete. Bien. Y luego puedes entrar y puedes empezar a hacer algunos detalles como si quisieras hacer algo de cuero como renderizado, podrías Obviamente, puedes verlos haciendo esto muy rápido. Si esto fuera una pieza de comisión o si me contrataron para hacer esto, me tomaría mi tiempo. Lo renderizaría de tal manera donde tenía toda la información abajo como suelo hacer. Pero entonces seguiría adelante y borraría todo y realmente solo me sumergía y trataría de ser lo más meticuloso posible y todo a mi gusto a algo que sea satisfactorio para mí Sí, aquí tienes. Creo que es bastante bueno. Bien. Y a lo mejor podrías hacer lo mismo. Entonces supongo que como estoy pensando aquí y te estoy enseñando esta lección, estoy pensando que probablemente pueda simplemente enviarte tal vez solo quedarte en blanco así y simplemente enviarte o esto y nos desharemos de los míos. Ahí, sí. Y solo puedo enviarte esto y puedes probar el tuyo propio. ¿Cómo te gustaría eso? Y sabes lo que te animo a que hagas es probarlo varias veces, llevarla a donde sientas que te estás volviendo más segura y más cómoda con ella. Y luego muéstrame, muéstrame tus resultados. Enséñame lo que se te ha ocurrido. Y a lo mejor si tengo algo de tiempo, voy a seguir adelante y darle un poco de retroalimentación. Y si tengo tiempo extra, tal vez haga una especie de video en vivo en alguna parte, y los tire hacia arriba y simplemente repasaré todo. Entonces, si consigo suficientes presentaciones, definitivamente lo haría. Entonces, aquí vamos. Esta lección se concluye, y básicamente, es solo dibujar de referencia, y se puede hacer esto con cualquier cosa. Puedes buscar en Google, puedes ir a Instagram, puedes ir a Pinterest, encontrar cualquier tipo de estatuilla que te guste, cualquier ángulo que te guste, y luego puedes elegirlo, y luego ya sabes, puedes hacer un poco de rastreo para obtener las medidas, o si realmente quieres poner a prueba tus habilidades, puedes intentar dibujar por tu cuenta, ya sabes, y básicamente, si yo fuera Voy a hacer esto muy rápido, así no me quedo con tu tiempo. Pero si estuviera dibujando esto por mi cuenta, lo que probablemente haría es simplemente poner algunas líneas y primero estudiaría. Ahora bien, no intentaría dibujar exactamente el mismo tamaño porque eso es demasiado tedioso, y sabemos que con una tableta, como, ya sabes, iPad o lo que sea, siempre puedes reducir el tamaño cuando termines Entonces lo que haría es simplemente tratar capturar el flujo, la energía, las formas. Y cuando veo esto, ¿cuál es la forma principal que veo? Veo esta forma aquí. Entonces, si tuviera que venir aquí, ¿verdad? Y entonces este tipo de baja así. Así que aquí vamos. Yo solo pondría su hombro está arriba, este hombro está abajo, ven así. Entonces siempre puedo volver y cambiar, arreglar alterar las cosas como me gusta. Ni siquiera tengo que ceñirme a esta pose. De hecho puedo cambiar la pose si quisiera. Pero entonces yo diría, aquí está nuestra mano por aquí. Bien. Y todo lo que estamos haciendo bajando la información tal y como la vemos. Y puedes ver eso bien, no puedes ver mi lápiz. A lo mejor debería comenzar a grabar una cámara adicional donde puedas ver mi lápiz moviéndose, pero créeme, mi lápiz siempre se mueve muy rápido en esta etapa porque estoy tratando capturar la información sin perder la energía. Ahí vamos. Entonces Nosotros Y entonces solo trabajarías con esto. Y tú solo harías los pasos que te he enseñado, el proceso, ya sabes, tenemos la información, arrojarías a formas, empezarías a encontrar tus proporciones, y luego solo refinarías agregar anatomía, borrar, refinar boceto. Y luego cuando finalmente llegas a tu gusto, entonces al final, agregarías tu renderizado. Entonces, eso es todo. Entonces podrías abordarlo así. Entonces, si te sientes realmente, realmente seguro, siéntete libre de simplemente saltar y abordarlo por tu cuenta sin siquiera rastrear ni nada. Si quieres rastrearlo un par de veces, ve a por ello. Si no tienes una tableta ni nada, consigue un poco de papel de calco o una mesa ligera, y simplemente hazlo de esa manera. De cualquier manera, es una muy buena lección. Creo que realmente te va a ayudar a evolucionar y crecer como artista, y vas a llevar estas cosas contigo. Lo estás imprimiendo en tus bancos de memoria para que cuando dibujes sin tener estas referencias, lo recuerdes Vendrás a ti. Confía en mí. Si haces esto suficientes veces, te llegará como, segunda naturaleza, y te vendrá más fácil cuanto más lo hagas. Entonces, sigue adelante. Estoy muy contento con tu progreso. Si tienes algo que quieras mostrarme, por favor hazlo, y me pondré en contacto contigo y estad atentos para la siguiente lección. Te veré ahí. 16. Forma y flujo con gestos: Bien, bienvenido a esta lección. Y en ésta, vamos a hacer lo que se llama forma de estilo libre Es solo dibujar estilo libre desde la imaginación, así que estás moviendo tu lápiz por el lote Y realmente, el propósito de este ejercicio es simplemente meter tu mano en una especie de flujo. Ya sabes, quieres coordinar tu mano. ¿Quieres que debo decir calibrar tu coordinación mano-ojo Cuando estás dibujando hembras, ya sabes, la línea principal en una hembra es una especie de curva en S, ¿verdad? Y solo quieres acostumbrarte a mover los brazos alrededor. Ahora, no dibujes con tus muñecas, dibuja con todo tu brazo de hombro a mano Cuando te pongas abajo a tus datos, puedes comenzar con tus muñecas Puedes trabajar con tus muñecas. Pero podría tener que hacer toda una clase sobre solo dibujo en general. Creo que mucha gente lo aborda de una manera que está trabajando en su contra, pero eso es otro día y otro momento. Pero por ahora, centrémonos en la forma y el flujo. Si estuviera dibujando a una hembra, lo primero que haría es imaginar el flujo. Si la estuviera dibujando en una especie de ángulo como este. Ahora, mi lápiz se mueve muy rápido, y no se deje intimidar por esto Este soy solo yo usando la mente de la computadora y simplemente colocando las cosas donde creo que pertenecen, ¿verdad? Y luego vuelves y haces todas las correcciones necesarias porque esta es una especie de tu etapa de información, como siempre digo, Bien. Y entonces sé que los hombros van aquí, los brazos van allá, y simplemente construimos a partir de todas estas cosas. Y, ya sabes, si quisiéramos cruzarle los brazos así, podríamos o podemos tener, ya sabes, su brazo extendiéndose así. Y podemos tener este brazo bajando por aquí, agarrándose a su cadera Bien. Estos son justamente lo que llamamos gestos. Eso es todo lo que te recomendaría que hagas es comenzar con gestos de forma libre y simplemente meter tus hábitos en crear mucho movimiento con tus lápices. Tienes que recordar, tienes que mirarte a ti mismo como un escultor Piensa en todos los grandes artistas que conoces y qué te inspiró, lo que te hizo querer dibujar es más probable que hayas visto otro artista que te gustó o varios artistas y te pareció muy fascinante y querías aprender la magia y realmente la magia es solo practicar y hacer este tipo de cosas una y otra vez. Y para que veas que tengo un gesto femenino. Y una de las cosas que quiero que noten es el equilibrio. Entonces tenemos una línea balanceada desde el hombro hacia abajo. Ya sabes, siempre estás tratando de mantener su cabeza equilibrada. Y luego tenemos una cadera que está levantada, y luego una bajada. Tenemos este brazo que viene arriba. Ahora bien, esta también es más baja, pero esto debería salir así. Ahí vamos. Le da un poco más de actitud. Entonces lo que podemos hacer es bajar la opacidad, iniciar una nueva y trabajar en cómo abordamos este boceto Solo estoy dibujando una forma de cabeza, un huevo, cuello debajo, pop en su cuello, otro hombro por aquí, dibuje una línea central por la mitad. Debajo de su caja torácica así, vuelve aquí, dibuja sus caderas y conecta la caja torácica hacia abajo con las caderas. Imagínense que su mano está por aquí, dedos. Saca la muñeca. Aquí está el brazo, conecta este brazo al hombro, coloca donde quieras sus pechos y podemos regresar y cambiar el tamaño y remodelar Sólo estamos poniendo la información. No estamos tratando de conseguir nada perfecto en este momento. Esto es solo práctica. Esto es realmente en lo que quiero que enfatices. Ahora, ten en cuenta, esto es solo el volumen uno de dibujar hembras. Esta es la versión one oh one y voy a crear otras versiones que son más avanzadas. Ahora, aquí, tenemos su brazo saliendo, dibujando su antebrazo Ahora lo he extendido demasiado, pero está bien. Podemos hacer pop en una mano Formas. Se puede ver que aquí no he intentado perfeccionar nada. Pero estamos captando los gestos, y hagamos otro. Regresa aquí. En realidad, nos quedaremos aquí. Otra podría ser. Digamos que solo queremos una hembra de cara al frente. Empezar con su cabeza. Dibuja una línea recta hacia abajo. Es este hombro, baja este. Levanta esta cadera, baja esta. Y solo estoy creando líneas que oye, no sé qué va a ser en última instancia, pero veamos qué se nos ocurre. Y esto es lo que sabes esto es todo mi proceso es muchas veces voy a dibujar cosas y voy a esperar a que algo me venga a mente si solo estoy practicando. Ahora bien, si estás dibujando un boceto real, digamos que has pagado el trabajo de un editor o estás haciendo algún trabajo para un cliente como una comisión. Entonces en ese punto, quieres tener una idea más establecida de lo que vas a estar renderizando. Pero ahora mismo, solo estoy jugando y practicando y aflojando Ahora aflojando. Eso es lo que quieres hacer. Quieres divertirte, quieres aflojarte y cometer tus errores en este proceso, y aprender de ellos, para luego tomar lo que aprendes y llevarlo contigo a tu siguiente boceto Entonces puedes ir aquí, bajar la opacidad, y luego simplemente empezar a dibujar otra cosa. Aquí vamos. Simplemente vamos a adelantar y dibujar cualquier forma de cabeza. Dividirlo. Dale, ya sabes, solo me estoy dando forma rápidamente en las cosas aquí donde sus ojos irían boca. Cuello en S. Curvándose de esta manera y luego regresando de esa manera, hombro aquí, hombro allá arriba de la caja torácica Bajar la pelvis inferior agrega la pierna estirada aquí, y luego esta pierna apuntalada hacia arriba. Esto se llama escorzo. No sé qué tan familiarizado estás con el escorzo. Sé que hay muchos cursos al respecto. Si quieres que te explique más, ciertamente puedo. El escorzo generalmente es justo cuando estás acercando tu inclinación y objeto hacia la cámara, y parece más corto ya que se está volviendo más grande, pero también aparece pero también Entonces es escorzo y te voy a mostrar cómo funciona eso. Entonces pon esto aquí y dibuja en este brazo. No queremos que sea demasiado largo. Adelante y pop en una mano. Sigue adelante y divide el pecho en secciones que puedas saber dónde colocar sus pechos, y luego imagina que podría tener el pelo yendo de esta manera, esto es solo que estamos moldeando las cosas. Sólo estamos tratando de capturar información. Me oirás decir eso mucho. Realmente es una cosa constante en el arte. Siempre estás tratando de capturar cosas. Casi cualquier tipo de arte, ya sea música o escultura o dibujo así, el artista, el creador siempre está tratando de capturar algo de movimiento y meterse en un ritmo para luego sacar los detalles finales y afinarlo, luego presentarlo al mundo Así es como se crea el arte. Es una sinopsis muy general, pero así es básicamente como funciona Ahora tenemos esto. Seguiremos adelante y bajaremos la capacidad. Veamos cómo se ve cuando nos deshacemos de éste. Ahí vamos. Ahora ya podemos entrar. Simplemente cambiaremos a gris. Voy muy rápido porque no quiero que pases demasiado tiempo pensando. Quiero que este sea un segmento donde estés moviendo tus lápices. Quiero que te acostumbras a mover tus lápices. No pienso demasiado. Cuando estés dibujando el pelo, recuerda, son solo mechones Eres formas de mechones y lo mantienes Imagina una capa. Es casi una tela. El cabello tiene su propio carácter, igual que la ropa y los ambientes. Todo lo que estás dibujando tiene su propio carácter, y tiene su propio movimiento y su propia capacidad para influir en los ojos de tu audiencia. Bien. Bien. Ahora, obviamente, no estoy gastando demasiado tiempo en esto, pero realmente solo quiero que te hagas la idea de, oye, cuando estás haciendo tus pequeños garabatos, aprovecharlos al máximo, aprender de ellos y llevar el refuerzo positivo que has ganado a tu siguiente obra de arte Digamos que tiene algo aquí. Ella sostiene un bastón, y tal vez aquí sostiene una espada Bien. Estas son solo ideas. Ahora bien, si miras a algún otro artista como si vas a una convención, y los ves dibujando. Muchas veces se van de la mano. Simplemente están creando a medida que sienten el flujo. Entrar en estado de flujo es realmente algo muy valioso de aprender. El estado de flujo es cuando puedes dejar de lado todo el tiempo y la realidad percibidos, espacio temporal y la realidad, y simplemente perderte en el proceso creativo. Ni siquiera estás pensando, estás soltando. Suena muy nosotros pero es algo real. Me meto en el estado de flujo o la zona o como quieras llamarlo. Tan a menudo, es simplemente normal para mí ahora, y me encanta. De hecho, cuando estás en un estado de flujo, nunca intentas forzar nada. Tú igual que has escuchado el dicho, vas a la corriente, y de ahí es realmente de donde viene es que estás dejando ir tu necesidad de controlar y forzar las cosas, estás permitiendo que las cosas fluyan de forma natural. Es casi como si tu mente subconsciente tomando toda la información que has recopilado estudiando y practicando y simplemente poniéndola toda por ti Bien. Bien. Ahí vas. Eso es un gesto cucult, nada serio. Un par de ellos aquí. Voy a mantener este corto. Pero adelante y practica algunos gestos como este. Concéntrese en el flujo. Vuelve al rojo aquí. Para que veas que esta pierna está estirada, esta está apareciendo. Lo mismo aquí. Solo concéntrate en el flujo, la forma de equilibrio y solo practica todo lo que puedas, no te desanimes si tus artes no se ven como quieres Solo repites esto una y otra vez, sigues estudiando y sigues viendo estos videos porque tengo más videos que vienen después de este. Van a ir un poco más profundo y estoy muy seguro de que te van a ayudar a progresar en tu viaje. Así que mantén Esta es una muy corta en mi opinión, pero te veré en la siguiente, ¿de acuerdo? 17. Ejercicios para practicar el cuaderno de bocetos: Bien, bienvenido de nuevo. Y este es otro sorteo a lo largo de la forma libre. Y en esta, sólo me voy a centrar en ciertas formas que verías en una hembra. Entonces, por ejemplo, vamos a concentrarnos si yo fuera a decir, oye, dibuja hacia arriba o torso. Bueno, ¿cómo harías eso? Bueno, síguense. Hay un ángulo como este. Si estamos mirando de frente, podría verse algo así. Bien. Si estamos mirando arriba, tenemos la línea del cuello, los hombros hacia abajo. Y entonces te puedes imaginar que tiene los hombros adheridos. Y también puedes hacer algo como esto. Se puede tomar un enfoque muy similar yendo de esta manera, y luego trazar una línea hacia abajo. Bien. Estas son otra forma más avanzada de dibujar gestos. Entonces digamos que queremos dibujar su cabeza de cara a este lado así. Dibuja un cuello hacia abajo. Entonces no queremos que esta cabeza se vea demasiado masculina así que hay que tener mucho cuidado para no hacerla demasiado boxy De hecho, creo que cometí ese error, así que voy a seguir adelante y dibujar otro. Tenemos una cabeza mirando a su izquierda. Intenta dibujar con la mayor gracia que puedas. Entonces recuerda cuando estés dibujando desde un lado, vas así. Imagina que esta es tu columna vertebral y luego circula yendo como una forma de S y luego vas a seguir esa forma por aquí, y luego va a conectar hacia abajo a la parte inferior de su cuerpo Sabemos que sus hombros van a estar por aquí. Entonces podemos conectar esto y luego podemos meter sus piernas y luego puedes empezar a trabajar en algunos detalles más. Y cuando estamos dibujando así, solo estamos dibujando para encontrar nuestro groove, encontrar nuestro ritmo para que podamos llevarlo con nosotros a nuestro boceto real. Ahora bien, no sé qué tan bien estás dibujando hembras, quizás ya lo tengas bastante bien entendido y este podría ser un curso tipo actualización Si ese es el caso, genial, muéstrame lo que tienes porque en realidad podría usar tu trabajo en mi próximo curso porque en el siguiente curso, va a estar un poco más allá. Va a ser un poco más avanzado. Consideraría esto más de un curso tipo 101. Entonces, si sientes que ya tienes confianza en dibujar hembras, muéstrame. Muéstrame lo que conseguiste me parece que es adecuado para un material de curso y si me das tu permiso, lo incluiré en nuestras clases. Veamos aquí. Estas son las formas que queremos. Ahora, cuando estemos dibujando manos, mantenlo simple, dibuja tu parte principal de tu mano así, dibuja esto serían tus dedos. Luego dibuja la parte superior de tu mano, conéctate a la muñeca y luego recuerda que hay un pulgar. Ese es un gesto rápido con la mano. Si estás dibujando un puño, ahí tienes. Uno, dos, tres, ahí tienes. Si estamos dibujando desde un lado, acostúmbrate a encontrar formas de cosas. Ahora, tengo todo un curso de anatomía, así que si realmente quieres sumergirte en las manos y cosas así, sí incluyo algunos PDFs y cosas de esa naturaleza Mostrando las manos. Hago al menos una o dos conferencias en manos, y si quieres más, a lo mejor voy a hacer más en el futuro. Si quieres extender los dedos, abre la mano así, pon aquí uno, dos, tres, cuatro pulgar Y simplemente dar forma a las cosas en. Entonces realmente, ya sabes, lo que pasa y lo que me pasó cuando estaba aprendiendo a dibujar es que siempre miraba la obra terminada de, digamos, uno de mis artistas famosos favoritos, ¿verdad? Y me sentiría tan intimidado porque pensaría que simplemente lo dibujaban mágicamente, simplemente sabían exactamente dónde estaba todo y se fueron de primera marcha y lo tuvieron Pero ese no es el caso la mayor parte del tiempo. La mayoría de los artistas están haciendo exactamente lo que estamos haciendo aquí. Están dando forma a las cosas. Y entonces son, ya sabes, Constantemente moldeando y dando forma y refinando hasta llegar a como les gusta. Si estás dibujando recuerda perfil, si miras el segmento de cabeza. Esto es más gratuito para todos. Aquí vamos. Entonces puedes tomar tu borrador, puedes bajar la capacidad, borrarlo, tener nuestra información Soy un creyente muy firme en dejar tus datos primero, y luego saber en ese momento, ya sabes dónde caen las cosas Por lo que es muy difícil cometer un error una vez que tienes tus cheques y saldos en orden. Ya sabes a dónde va todo, y sabes que todo encaja. Entonces es casi es si cometes un error en ese momento, solo significa que hay que mejorar en esa determinada área del arte. Entonces tal vez tengas que estudiar más esa área de anatomía o tal vez tengas que estudiar un par de estilos que más te gusten. Pero una vez que tienes tu información abajo, debería ser muy fácil. Debería empezar a venir naturalmente para que sepas dónde se colocan las cosas, ¿verdad? Um y puedes hacer cosas sobre la marcha. Ahí vamos. Nuestro énfasis en este curso es obviamente femenino, así que solo estoy tratando de mantener todo en esa naturaleza. Rápido, te reto ahora mismo, si estás dibujando, dibuja un muy rápido. Aquí voy a hacerlo contigo. Boom. Y luego dibujar globo ocular, dibujar una pupila. Dibuja una ceja. Realmente quiero que te acostumbres a dibujar rápido así y no enfocarte en el resultado final. Enfócate en el proceso, disfrútalo. Sé que suena cursi y escuchamos todos estos clichés todo el tiempo Pero enfocarse en el proceso y disfrutar del proceso es realmente donde está. Aquí es donde más te diviertes. Aquí es donde aprendes. Puedes tomar tu era adelante y aligerar esto. Bien. Vuelve adentro, refina. Bien. Y una de las cosas más importantes del arte del cómic, en mi opinión, es el estilo. Cada uno tiene su propio estilo. El estilo se desarrolla a través de la práctica y viene basado en tus esfuerzos. Es lo mismo que la escritura a mano. Probablemente puedas mirar algo que hayas escrito, aunque sea de hace cinco o seis años o diez años atrás, y probablemente podrías decir eso, oye, esa es mi letra Muchos profesores pueden reconocer la escritura a mano porque ven a todos sus alumnos Entonces ellos saben quién escribió qué y cuándo, ya sabes, es lo mismo con el arte. Muchas veces cuando miras a tu artista favorito, puedes decir incluso antes ver los créditos en un cómic o lo que sea o en un póster, ya puedes decir que fue tu artista favorito que lo dibujó y tienes esa misma habilidad. Puedes entrar y puedes tener tu propio estilo, y muchas veces ni siquiera sabrás que tienes tu propio estilo. Simplemente brillará a través. Pero hay algunas formas de influir en tu estilo y voy a hablar de eso uno de mis cursos posteriores, pero realmente por ahora, realmente quiero que te concentres en mantener tu lápiz en movimiento, divertirte capturando formas y flujo, y realmente solo aumentar tu confianza. De eso se tratan mis cursos. Se trata de crear confianza dentro del artista porque esa es una de las cosas que he notado que mucha gente le faltan muchos artistas nuevos. Les falta la confianza porque hay todo este misterio, todo este estigma detrás del arte de que esperan que todo sea tan difícil. Y realmente, no es tan difícil, es solo práctica. Y una vez que aprendas lo básico, verás que todo se vuelve mucho más fácil después de eso porque no estás poniendo tus esfuerzos en tratar de entender, estás poniendo tus esfuerzos en aplicar lo que entiendes. Ahí hay una gran diferencia porque muchas veces la gente solo busca conocimiento, todo cómo también. Puedes saber mucho en la vida, pero si no lo estás aplicando, entonces no vas a ver la gran diferencia. Esta es la forma en que pienso, y esta es la forma en que me he enseñado, y esta es la forma en que enseño a mis alumnos y siempre lo he hecho. Bien. Bien. Entonces sólo estoy poniendo extremidades aquí. Sabes, yo sólo voy con la corriente, como digo, y tú también puedes. Ella podría estar llevando un estamos dibujando a través del personaje aquí. Pero otra espada. Esto podría ser un escudo. Ella puede tener alguna armadura como un casco puesto. Solo estamos aplicando información, pon algún tipo de armadura de cuello en hombreras aquí. Bien. Esto es más diseño de personajes. Pero bueno, hay un momento y un lugar para todo. Entonces lo que podemos hacer es venir aquí, borrar. ¿Qué es esta etapa? Es la etapa de información. No olvides eso. Información o incluso puedes llamarlo el plano Blueprint es lo que tiene toda tu información antes de empezar a construir, y eso es lo que hacemos cuando estamos dibujando Dedicamos nuestros cimientos, ponemos nuestra información en proporciones y hacia dónde queremos que vayan las cosas. Capturamos nuestras ideas y capturamos la energía, y luego partimos de ahí. Entonces apenas empezamos a construir a partir de ella. Entonces cuando nos acerquemos a su cara aquí, podemos decir, bueno, quiero que su ojo esté por aquí. Ponle el puente de la nariz aquí. Ponte un casco. Y ducharse aquí, poner un poco de pelo en la parte superior. Nuevamente, solo creando esto a medida que voy. Pon aquí la armadura del cuello, las hombreras aquí, otra hombrera aquí. Pelo de cola de caballo saliendo. Y esto es divertido, ¿verdad? Es decir, estás creando estás viendo cómo las cosas van a finalizar tus errores de captura a medida que dibujas Y puedes dar un paso atrás y puedes mirar tu arte y dices, bueno, podría haberlo hecho, podría haber agregado esto o podría haber movido tu brazo de esta manera. Y entonces digamos que aquí hay un pájaro en el medio. Y ahí vamos. Algunas bandas para los brazos aquí. Sólo vamos con eso. Ese es el proceso. No quiero meterme demasiado en esto porque toda esta clase no se trata de finalizar el arte, se trata de aprender a dibujar un estilo, un estilo de cómic Ahora, sí quiero que tomes toda esta información y empieces a trabajar en mejorar tus dibujos femeninos y quiero que me los muestres. Compártelos conmigo, puedes compartirlos aquí o puedes compartirlos en Instagram. Etiquetame o envíame un mensaje de la manera que quieras, y haré todo lo posible para darte comentarios. Estoy por la mayoría de las veces, pero soy bastante bueno para volver con la gente de manera oportuna. Ahí vamos. Vamos a concluir esta parte de la lección y pasar a la siguiente, pero creo que tenemos suficiente para que trabajes. Ahora, sigue adelante, sigue practicando. Dime lo que piensas hasta ahora y sigue así. Te veré en la siguiente. 18. ¡Gracias!: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo. Y este tutorial rápido, es una especie de que casi consideraría un bono o una especie de mirada al futuro de los cursos que me están saliendo. Entonces uno de mis próximos cursos va a ser sobre composición y maquetación y cómo diseñar una escena. También estará configurando poses y simplemente dibujando múltiples personajes. Entonces es un tema realmente importante que no veo lo suficiente ahí afuera. Entonces composición y maquetación Es básicamente Sin composición y maquetación, realmente es una toma en la oscuridad que tu arte va a salir bien. Sólo estás adivinando. Entonces de todos modos, vamos a saltar a esto. Y lo que he hecho es que he creado una escena aquí. Tengo un personaje femenino en nuestro primer plano, incluso antes de que me mudara a eso, lo quiero que veas está en el centro, verás la línea central aquí Esta es una línea de horizonte. Déjame asegurarme de que estoy dibujando en un buen Bien, así seguiremos dibujando en este. Entonces tenemos una línea central pasando por aquí, y esta línea central representa el horizonte. Desde este horizonte, tenemos un punto central, que llamaríamos horizonte o punto de fuga Ahora bien, puede haber múltiples puntos de fuga, pero ese es un tema para Entonces desde este punto de fuga, tenemos todas estas líneas, que son estas son líneas de acción o estas son líneas que simplemente están guiando el ojo a la distancia, está creando profundidad, y si estás dibujando una escena, puedes dibujar una cuadrícula completa y puedes subir y bajar, y hay tanto que puedes Sigamos adelante y aclaremos esto. Entonces a partir de este punto, una vez que tienes a tu personaje en primer plano, que son las formas a las que estamos prestando atención tenemos el brazo que está más cerca de Esto todo lo que está más cerca de la cámara va a aparecer un poco más grande y vamos a ver un poco más de ello. Entonces tenemos la mano envolviendo esta arma. Aún no vamos a sacar el arma. Después tenemos la parte superior del torso, doblada, y luego tenemos la zona inferior de la pelvis. Entonces a partir de ahí, vamos a sacar una pierna. Entonces vamos a tener esta pierna hacia atrás, y luego vamos a tener el cuello subiendo así, unido al cuello sería la cabeza. Es como un maniquí en esta etapa, y solo estamos construyendo nuestros personajes Apenas estamos construyendo nuestra anatomía y desde aquí, podemos decir, bueno, este personaje sostiene una espada. Podemos maquillar esa espada, podemos volver y arreglarla más tarde. Puede ser cualquier tamaño que quieras, cualquier forma que quieras. Realmente depende de ti, eres el creador. Pon una oreja aquí, línea y, pelo. Esto es realmente todo en ti. La segunda etapa sería crear una escena de lo que sea que estés peleando. Si nos deshicimos de esto, a ver. En realidad, déjame deshacerme de esto aquí también. Se puede ver que dibujé el personaje un poco más oscuro aquí. Aguanta. Déjame revisar algo. Bien. Sí. Yo hice un ligero lápizazo de este personaje. Déjame ir a mi capa de trabajo. Con esto, ahora, no quiero que te atrapes demasiado en estas cosas porque te está alejando de aprender a dibujar hembras. Pero una de las cosas con las que creo que te vas a divertir mucho es dibujar escenas cuando estás dibujando escenas, quieres componerlas. Si no has tomado una clase de composición, realmente te recomiendo que tomes la mía. Va a salir muy pronto. Llevo bastante tiempo trabajando en ello. Y voy a estar anunciando el lanzamiento de la misma poco después de este curso. Entonces de todos modos, tenemos un par de personajes corriendo hacia nosotros. Sigamos adelante y aligeremos esto y te explicaré el proceso Esta es la parte divertida para mí porque consigo explicar la mentalidad Como establecimos antes, tenemos este punto de fuga Ahora, recuerda que ese es un punto de fuga, ¿verdad? Y cada línea que veas va hacia ese punto de fuga Ese punto de fuga es el punto de la dirección que quiero que miren tus ojos, ¿verdad? Entonces tenemos una composición, que una composición simplemente básicamente significa colocación de las masas a las que quieres que se atraiga el ojo. Entonces podrían ser edificios, podrían ser figuras, podrían ser, ya sabes, naves espaciales, podrían ser cualquier cosa que estés atrayendo al público Ahora bien, cuando se trata de estos personajes corriendo hacia nosotros, intenté crear alguna especie de gigante. Entonces dibujé esta forma gigante de monstruo, casi una especie de figura halcón. Y básicamente, todo lo que hice fue poner lo básico, y ya pueden ver, me gusta hacer una demostración de cómo dibujo las cosas. Y aquí tenemos su brazo, tenemos su mano, y entonces este de aquí viene hacia nosotros. Y tal vez, ya sabes, este tipo está sosteniendo un club gigante, ¿verdad? Como con pinchos en él. Bien. Y a partir de ahí, acabamos de poner en nuestra anatomía, y ojalá a estas alturas ya hayas tomado mi curso de anatomía simplificada y ya sabes lo que estoy haciendo aquí. Entonces tenemos esta pierna viniendo hacia nosotros. A esto se le llama escorzo, cuando viene hacia nosotros o se va Es solo crear profundidad. Entonces tenemos esta otra pierna que va a desaparecer así que no vas a ver demasiado de ella. Tenemos la información para este personaje. Ahora, luego detrás de este personaje, he dibujado algunos otros de los que no estás viendo demasiado, pero quiero mantenerlos a todos en un movimiento. Tienes esta acción. Tenemos a éste saltando aquí arriba. Bien. Ahora, otra regla general, y no recuerdo si expliqué esto en este curso, sé que la expliqué en mi último. Pero cualquier cosa por encima de la línea del horizonte, vas a ver debajo de ella porque estás mirando hacia arriba cualquier cosa por debajo de la línea del horizonte, vas a ver la parte superior de ella. Entonces, si miras por debajo de la línea del horizonte, estás mirando la parte superior de sus pies, ¿verdad? Y luego a medida que vamos subiendo, ya sabes , vemos a estos personajes, los estamos mirando. Y entonces tenemos aquí a esta otra criatura voladora. Boom. Este fue mi proceso de pensamiento y tengo las manos extendidas, le pongo estas pequeñas alas de dragón, puedes ponerte tan creativo como quieras. Todo esto vino de la imaginación, y es muy divertido de hacer. Ahora tenemos ese personaje, y luego podemos ponerlo en el que dibujamos aquí. O incluso éste, no importa. Puedo oscurecer esto. Ahí vamos. Ahora tenemos un contraste. Entonces podrías si estás gastando mucho tiempo en esto, puedes bajar la opacidad aquí, puedes ir a crear otra capa o si estás dibujando con lápiz y papel, puedes simplemente borrarlo afilar tus lápices, y luego simplemente empezar a entrar aquí y Entonces digamos que quería crear un monstruo crear aquí, aquí, crear una especie de mueca de boca Esto es solo, ya sabes, para mí, es la parte divertida porque puedes dejar ir y ser creativo y simplemente pasarlo genial. Se pueden meter los dientes, como quiera que los desee. Si quieres que sean afilados, puedes. Se puede dibujar, cuernos en la cabeza. Se puede dibujar el pelo yendo hacia atrás y envolviéndose por aquí. Puedes crear, puedes ver que solo lo estoy inventando a medida que avanzo. Entonces lo que harías es como estás dibujando, estarías calculando, estarías observando en tu propia mente cómo van las cosas, y entonces puedes volver y refinar era y simplemente apretar las cosas. Digamos que quería una banda envolviendo este brazo con algunos pinchos. Ya sabes, puede hacer eso. Digamos que, ya sabes, quiero que tenga una especie de algo envolviéndose y entonces tal vez algún tipo de caso en la parte de atrás pueda hacer eso. Solo puedes agregar. Esto es realmente diseño de personajes. Me encanta hacer este tipo de cosas si necesitas ayuda con ello o si quieres que haga una clase sobre esto, avísame. Estaría feliz de complacerlo. Solo estoy tratando de crear tantos cursos que realmente sienta que van a beneficiarte como artista, y he estado pensando y volviéndome la cabeza en lo que hubiera querido cabeza en lo que hubiera querido aprender en el día en que empecé a dibujar por primera vez y no teníamos este tipo de tecnología Solo tuvimos que dibujar y adivinar que no teníamos a nadie entrenándonos. Entonces quiero darte el mayor valor posible. Y vivimos en un momento tan genial ahora donde no solo consigues mejorar tu arte y aprender, yo llego a aprender aún más yo mismo porque aprendes como enseñas. Es realmente genial es un triunfo para todos. Entonces, ya sabes, en esta etapa, todavía estoy simplemente dibujando y agregando algunos detalles. Y si lo fuera, ya sabes, mi método preferido de dibujar es, me gusta dibujar con lápiz y papel. Um no soy yo no me consideraría mucho artista digital per se. Puedo hacerlo, pero mi método preferido es siempre el de la vieja escuela, lápiz tradicional y el papel. Voy a darles unos pies grandes y viejos con garras e incluso darles una garra aquí en este pie y simplemente diseñar mi propia anatomía aquí Esto es lo que yo llamaría anatomía creativa. Entonces entiendes el punto. Así que he metido todo esto aquí y he creado una escena. Y entonces lo que harías en esta etapa es simplemente seguir refinando y compitiendo y seguir haciendo esto. Ahora bien, no quiero profundizar demasiado en esto porque estaré haciendo todo un curso sobre la configuración de escenas y haciendo composición y diseños y cosas así. Tendrás un proyecto de configurar tu propia escena y tu proyecto final sería mostrarme lo que te ha ocurrido. Pero esta es una buena práctica para ti. Es una especie de agradecimiento por unirse a mi curso, y realmente quiero que aproveche al máximo esto. Por favor, hágame saber lo que piensa, obtenga mi curso una buena calificación si tiene algún valor de él. Y dígale a sus amigos, familiares, a cualquier otra persona que dibuje, a cualquiera que crea que se beneficiaría de este curso, háganles saber. Y además, me puedes encontrar, ya sabes, en todo tipo de plataformas de redes sociales. Principalmente, publico gran parte de mi arte en Instagram. También tengo una página de Facebook , pero sobre todo Instagram. Simplemente puedes buscar en Google mi nombre por ahí y encontrarás todo tipo de cosas sobre mí. Pero eso es todo por ahora. Gracias por unirse a este curso. Espero verte en mi próximo y estar en contacto. Y recuerda, todos mis cursos están bajo demanda, es decir, que siempre voy a estar actualizando y agregando más contenido. Así que mantente al tanto, y enviaré un correo electrónico a todos una vez que haga eso. Por lo que siempre estarás informado cuando actualice un curso. Pero eso es todo. Gracias de nuevo. Te veré en el próximo curso.