Dibujo de las caras expresivas para los cómics y las dibujos animados | Mike Van Orden | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Dibujo de las caras expresivas para los cómics y las dibujos animados

teacher avatar Mike Van Orden, Imagine Learn Create

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:09

    • 2.

      Creemos una hoja de modelo

      9:58

    • 3.

      Dibujo de las caras heroicas Pt 1

      15:31

    • 4.

      Dibujo de las caras heroicas Pt 2

      13:52

    • 5.

      Dibujo de monstruos y ghouls Pt1

      19:23

    • 6.

      Monstruos de dibujos Pt 2

      13:41

    • 7.

      Dibujo de monstruos y ghouls Pt3

      18:09

    • 8.

      Demostración: rostro y expresiones heroicas

      2:05

    • 9.

      Demo 2: personajes abstractos y de Obsucre

      3:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

187

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

domina el arte de dibujar las principales y las caras expresivas de cómics y dibujos animados con Mike Van Orden

¿Estás listo para elevar tu arte y respira la vida en tus ilustraciones de personajes? Únete a nuestro curso de inmersión, "Cómo dibujar cabezas y rostros para cómics y dibujos animados", instruido por el reconocido artista Mike Van Orden. Desbloquea los secretos de crear características faciales cautivadoras y expresivas que te llevarán al siguiente nivel al arte.

Descripción del curso:

  • Aprendizaje de observación con Mike Van Orden: siente y mira como Mike Van Orden, un artista experto e instructor, comparte sus técnicas de dibujo y proporciona comentarios perspicaces a lo largo del curso. Aprende de su rica experiencia y obtén valiosas ideas sobre su proceso artístico.

  • Artistry: de siguiente nivel: si estás listo para mejorar tus habilidades artísticas, este curso es perfecto para ti. Explora las complejidades de dibujar rostros expresivos, dar vida a emociones e infusión de personalidad en tus personajes.

  • Integral y concisa: en apenas 2 horas de duración aproximadamente, Mike Van Orden contiene un amplio conocimiento y técnicas para ayudarte a obtener resultados notables. Cada minuto se dedica a valiosas ideas, para garantizar el máximo aprendizaje en el mínimo tiempo.

Aspectos destacados del curso:

  • Títulos de las proporciones faciales: obtén una base sólida para comprender las proporciones faciales para varios estilos de cómics y dibujos animados. Aprenderás a crear rostros bien equilibrados y visualmente atractivos con la guía de expertos de Mike Van Orden.

  • Emociones expresas: sumergirte en el arte de transmitir emociones a través de expresiones faciales. Descubre las técnicas de Mike para evocar alegría, tristeza, ira, sorpresa y más, agregando profundidad y realismo a tus personajes.

  • Da vida a los personajes: da rienda suelta a tu creatividad mientras Mike te enseña a agregar personalidad y singularidad a tus personajes. Aprenderás a capturar su esencia y hacerlos verdaderamente cautivantes.

  • Dibujo de monstruos y Ghoul (Monster and Ghoul Drawing): descubre los secretos de dibujar personajes espeluznantes y fantásticos en la instrucción de expertos de Mike. Sumérgete en el mundo de los monstruos y los ghouls, creando diseños esmeros y convincentes que dejarán una impresión duradera.

Confía en la confianza y la disposición:

Este curso está diseñado para estudiantes que están listos para llevar su arte al siguiente nivel. Con la guía de Mike Van Orden, te asegurarás de tus habilidades y te prepararás para abordar proyectos artísticos más desafiantes.

Únete hoy al viaje artístico de Mike Van Orden:

Inscríbete en "Cómo dibujar cabezas y rostros para cómics y dibujos animados" y Enroll en un viaje artístico transformativo con la guía de Mike Van Orden. Da rienda suelta a tu creatividad, domina el arte de las expresiones faciales y da vida a tus personajes como nunca antes. Empieza a crear cómics y dibujos animados cautivadores que dejen una impresión duradera.

¡Inscríbete ahora y deja que Mike Van Orden encienda tu potencial artístico!

Al tomar este curso, harás ...

  • Aprenderás del reconocido artista e instructor Mike Van Orden
  • explora el arte de dibujar puntos y rostros expresivos para cómics y dibujos animados
  • Gana el dominio en proporciones faciales y transmite emociones con la guía de expertos de Mike
  • Introduce personalidad y singularidad en tus personajes
  • Desbloquea los secretos de dibujar monstruos y ghouls con la instrucción de expertos de Mike
  • Desarrolla confianza y preparación para proyectos artísticos más avanzados
  • Curso corto y completo con información valiosa envuelta en cada minuto

¡Te veo dentro!

Mike Van Orden

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mike Van Orden

Imagine Learn Create

Profesor(a)

 

 

As a professional self-taught American comic book artist, art mentor, and world traveler, I am thrilled to bring my expertise to aspiring comic artists. With a decade of experience and a passion for creating comic art, I have honed my skills and developed my own unique techniques that have earned me recognition as one of the industry's leading art mentors.

I understand the importance of mentorship and the impact it can have on an artist's journey. That's why I founded Comic Art Mastery (CAM!), which was endorsed by best-selling comic book artist Rob Liefield. As a mentor and coach, I have a wealth of experience teaching and guiding artists of all ages and skill levels to become professional artists. From devel... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi nuevo curso, dibujo de caras expresivas para cómics y caricaturas. Una guía paso a paso. Soy Mike Van Orden y seré tu instructor de este curso. Este curso inmersivo, profundizaremos en el cautivador mundo de los dibujos, cabezas, bases para cómics Juntos, descubriremos los secretos para crear personajes cautivadores y dinámicos que realmente cobrarán vida en tu página Pero, ¿qué hace que este curso sea realmente especial? ¿Nuestro enfoque único para aprender? El poder del aprendizaje observacional. Tendrás un asiento de primera fila para mi proceso artístico. A medida que dibujo y comentarista en cada paso del camino, obtendrás valiosos conocimientos sobre mis Técnicas, Decisiones, pensamiento artístico Entonces echemos un vistazo más de cerca a lo que este curso tiene para ti. Apenas alrededor de las 2 h. cubriremos una amplia gama de técnicas y conocimientos que le ayudarán a elevar sus habilidades artísticas a nuevas alturas. He empacado cada minuto con valiosos conocimientos para asegurar que aproveche al máximo esta experiencia de aprendizaje. Ante todo, se embarcará en un viaje de dominar las proporciones faciales Esta es una habilidad esencial de cualquier arte. Te guiaré a través de la comprensión e implementación de piezas bien equilibradas y visualmente atractivas en diferentes comentarios, estilos de dibujos animados A continuación, exploraremos el poder de las expresiones. Nos sumergiremos profundamente en el arte de transmitir emociones a través de rasgos faciales, permitiendo que tus personajes voten, alegría, tristeza, ira, sorpresa y mucho más. Juntos. Añadiremos profundidad y realismo a tus ilustraciones. Para aquellos de ustedes que buscan tocar con lo fantástico, tengo un regalo especial en la tienda para ustedes Profundizaremos en el mundo de los monstruos y las piscinas, donde revelaré los secretos de dibujar personajes espeluciantes y convincentes Prepárate para dejar volar tu imaginación . A lo largo de este curso. No solo mejorarás tus habilidades artísticas, sino que también construirás confianza y preparación para proyectos más avanzados. Con el poder del aprendizaje observacional, obtendrá las herramientas y técnicas necesarias para abordar incluso los esfuerzos artísticos más desafiantes Entonces, ¿estás listo para unirte a mí? Genial. Coge un lápiz, un poco de papel, y tal vez hasta una goma de borrar, y te veré dentro 2. Creemos una hoja de modelo: Bien, así que lo primero que vamos a hacer es que vamos a averiguar un poco las formas a usar Entonces inicialmente cuando estoy dibujando una cara frontal, solo comenzaré con una encuesta rápida Y entonces para el siguiente círculo aquí habrá una especie de vista de tres cuartos Entonces este círculo final, va a ser una toma de perfil y por eso puede, parece una a. así que simplemente salta de boceto a boceto aquí y descompárelos en generalizarlos tanto como pueda antes de sumergirme en los detalles. Entonces como pueden ver, sólo los estoy dividiendo por la mitad. Entonces el primero de la izquierda está mirando recto hacia nosotros. Así que acabo de poner una línea central justo por el medio. Yo estoy haciendo esto. Extendí esa línea central. Y entonces ahora estoy estirando esa línea central hasta la mandíbula. Y estoy haciendo lo mismo aquí en el centro, que es la vista de tres cuartos, así como la foto de perfil Entonces estoy tratando de seguir las mismas pautas con cada toma. Y la razón por la que estoy haciendo esto es así en mi cabeza, si estoy trabajando en todo esto simultáneamente, puedo matar tres pájaros con 1 st, pero también puedo mantener las similitudes de personajes ahí. Entonces lo que voy a hacer ahora es que básicamente estoy creando una división entre el exterior de la cabeza y luego la estoy insertando. Esas líneas indicarán dónde a ser los globos oculares tipo de cosas. Eso no me gusta. Artistas principiantes, muchas veces va a dibujar los ojos, siempre el exterior de la cara. Y realmente quiero mostrarles a ustedes cómo medir y mantener todo en cierta proximidad. Ahora, ten en cuenta, como estoy dibujando, este es solo mi estilo. Pero las reglas, los principios y los fundamentos, pueden funcionar con cualquier estilo. Entonces, mientras que tal vez no dibujes como yo o quieras dibujar como yo, puedes elegir tus propios métodos y estilos y cómo vas a abordarlo. Pero sí quiero que por el bien de aprender, que sigas como me va. Básicamente estoy remontando las cuencas de los ojos. Ahora. Me caí, puse como una forma triangular para la nariz. Y luego eventualmente voy a mostrar dónde cae y cae la TIR Y luego a partir de ahí, básicamente podremos seguir adelante y comenzar a agregar algunas características. Ahora estoy dejando caer una línea recta por la mitad desde el centro del globo ocular hacia abajo. Y eso indica los lados de mi boca. Donde esas líneas se cruzan es donde la boca con Begin Y básicamente estoy mirando todas estas cosas. Cuando dibujo caras. No uso ninguna medida estricta. Sólo estoy tratando de conseguir las cosas donde se vean lo suficientemente bien para mí. Especialmente en esta parte del proceso, que es apenas el dibujo inferior. Así que en realidad no te estás apegando a estos dibujos. Estas son solo pautas simples. Lo que terminarás haciendo es en general, cuando estés dibujando, comenzarás con tus lineamientos. Habrá incompleto muy aflojado. Harás esto para arrojar la información, los datos lo más rápido que puedas. Vuelve y empezarás a reelaborar y a encontrar tus líneas que quieras conservar En última instancia. Entonces borrarás todas las pautas por completo y volverás a dibujar todo en una versión mucho más limpia y ajustada Pero por el bien de enseñarte los principios de los disparos a la cabeza. No voy a profundizar los detalles en esta. Este es un video muy corto. Como pueden ver, acabo de sacar un bolígrafo muy básico Tengo la confianza suficiente en mis lineamientos que sé que ahora mismo puedo empezar a colocar en los elementos. Entonces esos elementos serían los globos oculares primero. Y luego voy a poner una ceja muy ligera encima de eso. Y luego solo voy a tirar algunas fosas nasales y un poco de forma circular, ovalada de la nariz solo para darle forma Y luego lo mismo con la boca. Y por lo general después de dibujar la línea del pliegue de la boca, voy a hacer un poco en tu labio Y luego he saltado hacia abajo y sacé la barbilla de la barbilla y la mandíbula. Trabajé en Joel, trabajo hacia arriba y luego voy a tirar algunas orejas. Entonces este no es un personaje en particular. Fue solo un tiro genérico en la cabeza que elegí. Sólo para mostrarte cómo me acerco. Ahora a medida que vayamos más adelante en los videos, entraremos más en detalles con el sombreado y realmente sumergiremos en ciertas formas y elementos y sombras y todas esas cosas buenas. Pero por ahora, sólo lo estoy manteniendo muy simple y básico. Ahora. Lo que estoy haciendo aquí es que sólo voy a señalar dónde podrían caer las cosas como los pómulos, las líneas simples, los músculos líneas simples Probablemente voy a terminar la parte superior de su cabeza es de forma circular, así como así. Y no tiene que ser perfecto. Esto es sólo un modelo, ¿verdad? Has oído hablar de una hoja de modelo. Muchos animadores los usan, artistas de guiones gráficos, artistas de cómics Básicamente una hoja de modelo es solo para mantener a tu personaje frente a ti en todo momento. Si estás dibujando un personaje más bien establecido. Y simplemente dibujamos así, como un plano de frente, de perfil, de tres cuartos o tal vez incluso de vista trasera Sólo para que tengas toda la dinámica del personaje frente a ti. Especialmente si hay ciertos elementos de vestuario que puedan cambiar a ambos lados de la cara. Lo mismo. El procedimiento no cambia realmente. Estoy dibujando los ojos, nariz, delineado, la forma de la mandíbula, las cuencas de los ojos, la boca está entrando aquí. Voy a dibujar y los músculos del cuello va a la parte posterior de la cabeza. Después trampas y todas esas cosas buenas. Después sube la cabeza. Solo están tratando de hacer todos estos uno después del siguiente. Entonces ahora estoy haciendo la toma de perfil. Perfiles un poco más difíciles para las personas. Hay muchas conjeturas que siguen. Pero si mantienes la fórmula muy similar a lo que he hecho aquí, solo practica un poco. Va a ser más fácil a medida que practiques. Es solo, es un disparo desconocido para la mayoría de la gente. La mayoría de las personas están acostumbradas a mirar tiros de frente o vistas de tres cuartos Pero realmente creo que debemos tratar dominar el dibujo de la cabeza desde todos los ángulos. Y podemos meternos en upshots y down shots y primeros planos extremos y todas esas Pero por ahora, mantengámoslo simple y prestemos atención a , lo básico básico. Yo diría. Yo solo estoy arrastrando y los elementos aquí también Creo que lo que voy a hacer ahora es dibujar algunas otras líneas como las Temple y simplemente hacer que todo tenga sentido. En mi mente. Sé donde cae todo y hago esto todo el tiempo. Por lo que suelo dibujar de la ceja superior. Voy a hacer como un pequeño tiro en la sien. Incluso podría curvarlo para volver a mostrarlo, la línea del cabello. Solo un poco Crea forma y forma. Y esto es realmente importante. Como artista, siempre quieres mantener tu forma y forma muy, muy regular, muy fácil de leer, muy fácil de seguir. Y recuerda. Siempre digo a mis alumnos, menos es más. Entonces, no lo compliques demasiado. Recuerda, no sé si aprendiste esto en la escuela, pero siempre hay una mancha. Era k ISS. Es algo sencillo. Bueno, siempre me recuerdo, ya sabes, tratar de mantener las cosas realmente simples. Porque si puedes mantener todo simple y fácil y agraciado, siempre puedes volver y agregar detalles más intrincados más Entonces, como pueden ver, solo estoy agregando algunas características. Y esto es sólo para mí. Bien, bueno, eso va a terminarlo para este. Esta es su hoja de modelo. Entonces pasemos al siguiente video para que podamos ponerlos a trabajar. 3. Dibujo de las caras heroicas Pt 1: Bien, bueno, aquí vamos. Y este segmento, vamos a sumergirnos directamente en la vista de tres cuartos Y como pueden ver, simplemente estoy renderizando rápidamente una forma circular. Y en este punto, todo va a verse un poco embarrado y desordenado, pero está bien. Se supone que debemos mover nuestras consolas bastante rapidez y holgura Así que no te apegues demasiado a estas formas iniciales. Sólo estoy tratando de encontrar las líneas particulares en el trabajo mejor para ti. Entonces, como pueden ver, he dibujado en una línea central. Lo tiré hasta la barbilla. Tiré en un círculo en el centro ahí entre los ojos. Y a partir de aquí, sólo estoy agregando donde quiero que estén mis cuencas oculares. Esas dos líneas superiores serían las cejas. Y no tienes que hacer el tuyo de esta manera. Es decir, te he proporcionado una plantilla que puedes seguir. Esto es solo un enfoque estilístico ya que el nombre de este curso es cómo dibujar caras en un estilo bebé o caricaturesco Entonces he empezado a renderizar en algunas formas para ojos, que suelen ser una especie de almendra. Y luego simplemente me meto directo a la nariz. Y como pueden ver la punta de la nariz hago como una especie distorsionada de forma de diamante Bajó un poco más, agregue en una línea para la boca. Este soy yo solo midiendo hacia abajo directamente desde el centro de los ojos hasta el borde solo para asegurarme de que tengo mis proporciones bastante precisas. Y sólo voy a seguir renderizando en estas líneas desordenadas. Y en definitiva, si has tomado alguno de mis otros cursos, te vas a dar cuenta de que inicialmente hacemos esto con casi todos nuestros bocetos Entonces seguiremos adelante y borraremos estas líneas de construcción, solo dejando atrás un residuo. Y luego lo redibujaremos. Sólo para darte un adelanto de lo que es, lo que está pasando. Ahora estoy agregando algunos contornos y formas para la línea de barbilla y mandíbula. Cuencas oculares. Estoy poniendo en donde creo que caerían los globos oculares. Y voy a seguir haciendo esto por un par de minutos más aquí, entrando aquí. Pero como verán, después de que borre esto, muchas de estas cosas están sujetas a moverse. Así que podría caer un poco la oreja hacia abajo. Podría hacer de la boca una forma diferente. Todo esto es solo un poco de datos e información solo para mostrar mi mente dónde caen las cosas Y luego me toca a mí dibujar de ahí. Muy bien, así que me he metido en las formas básicas y decepciono Creo que se está acercando mucho a simplemente borrar todo esto Entonces voy a romper mi goma de borrar. Rápidamente solo borraré ligeramente todas estas cosas, dejando solo un residuo de las líneas atrás para que aún pueda verlas y seguirlas. En este punto solo son lineamientos. Entonces ahora voy a entrar para el redraw final. Justo en este punto, solo estás tratando de encontrar las líneas que quieres usar última instancia esfera aquí en las que te vas a enfocar en algunas cosas. Te vas a centrar en tus pesos de línea, que es, ya sabes, si has tomado alguno de mis otros cursos, hablé un poco sobre esto, sombras, fuentes de luz y cosas así. Para todos estos bocetos, solo estamos asumiendo que la fuente de luz está por encima de la cabeza Lo que eso significará es que cualquier cosa más alejada de la luz va a tener una línea más gruesa y oscura. Y también proyectará sombra. Cualquier cosa más cercana a la luz, que sería la parte superior de la cabeza. Va a ser una línea más delgada con menos. Vamos sombras y sombras, disciplinas de manera simplista. Así que he dibujado en el IOA más lejano, dando forma en la nariz, las fosas nasales En este punto solo estoy un poco dibujando y pensando y tomando cualquier tipo de ajustes que considere Ahí está su boca y la he mantenido muy desnuda. No, no demasiado. Porque sé que cuando llego a la fase de renderizado que se acerca, puedo agregar más sombras y renders y renderizar sombreados cruzados y todas esas cosas buenas para que todo salga un poco más Ahora mismo, la parte más importante de esta fase es simplemente esbozar el FaceTime real, tratando de capturar Ahí ya eché mi primera sombra. Y eso solo me dice a mi mente que he tomado la decisión, como dije antes, de que la fuente de luz viene de arriba Porque si la fuente de luz viene de abajo, no verías una sombra debajo de la nariz. Se puede ver la sombra encima de las notas. Si quieres que haga un curso solo específicamente sobre fuentes de luz y sombras y sombreado. Déjeme algunos comentarios y házmelo saber. Y está en los libros, pero no estoy seguro de cuán urgente se necesita. Pero eso podría ser algo de lo que muchos de ustedes podrían beneficiarse. Entonces como pueden ver, le estoy bajando la oreja. Y para las orejas, las orejas vienen en todas las formas y tamaños. No te apeges demasiado a cómo se ve tu oreja. Solía ser muy, realmente un stickler por años y realmente me volvía loco. Parece que nunca puedo conseguir que mis oídos se vean bien. Ahora. Yo sólo soy un poco freestyle y tiende a funcionar en. Me verás rebotar como lo hicieron las cuñas hace un momento. Saltaré a la oreja, al surco de las marcas de cejas, a las al surco de las marcas de cejas, a las líneas. Algunos parches en las mejillas. Ahora estoy imprimiendo ligeramente a lápizo o creo que la línea del cabello se caería Y líneas de pelo, narices, todas estas cosas. Todos vienen en todas las formas y tamaños. Téngalo en mente. No trates de dibujarlo exactamente como yo. Todos ustedes son como instintivamente quieren dibujar. Solo utilízame a mí y mis técnicas y a mi orientación como referencia. Sólo para que sepas, los principios y fundamentos. Probablemente escuchaste el dicho e incluso podrías haberme escuchado decir antes, antes de que puedas romper las reglas, tienes que conocerlas. Y todo lo que estoy haciendo es enseñarte algunas pautas y reglas. Qué eliges hacer con ellos. Depende completamente de ti. Solo quiero que los aprendas para que te sientas más seguro con tus lápices, que puedas empezar a probar nuevas técnicas y a tomar más riesgos. Lo último que quiero que hagas es simplemente dibujar religiosamente lo mismo una y otra vez y no ver cuál es tu máximo potencial Te obstaculizas cuando empiezas a volverte demasiado rígido. Entonces me he dado forma en la línea de la mandíbula, estoy proyectando algo de sombra debajo de la barbilla aquí. Y una sombra más bajo la oreja. Probablemente acabaré dibujando más músculos del cuello, del cuello. Ahora estoy colocando el pelo a lo largo de la línea del cabello. Y estas son solo líneas un poco onduladas. Simplemente están diseñados para que se vean como la forma del cabello. Entonces a partir de aquí, sólo estoy experimentando con un peinado. Estoy inventando a este personaje sobre la marcha. Entonces no era pre-plan. Esa era la forma en que quería que fuera este curso ya que solo estás vigilando por encima mis hombros como una mosca en la pared Y solo estoy dibujando en mi cuaderno de bocetos. Y como estoy dibujando en mi cuaderno de bocetos, estoy resolviendo problemas. Me encuentro con pequeños problemas que tienen que averiguar cómo superarlos. Y estoy un poco solo observándome interiormente y solo preguntándome si hay una mejor manera de hacer algo Y verás todos estos videos. Y creo que eso es lo que hace estos videos sean muy invaluables, es que es tiempo real y es lo real. Hay algo de edición o recorte de cualquier cosa. No estoy tratando de mostrarte toda la gloria. Te estoy mostrando de principio a fin cómo me acerco a mi aire. Muchas gracias. El estigma lejos y el tipo de elusividad te da un vistazo detrás de la cortina Entonces ahora solo estoy dibujando algunos cabellos y lo contraste a aquí en el exterior allá para oponerse al pelo interior. Y solo mezcla el art pop un poco más. Estoy bastante cerca terminar con la mayor parte de este renderizado. Lo único que me queda de verdad es que me gusta agregar rastrojo. Entonces voy a, en unos segundos aquí, voy a bajar y voy a añadir algunos tropiezos en la barbilla y así Y luego te mostraré mis técnicas para eso también. Ahora sólo voy a finalizar algunas, algunas cosas. Y aquí vamos. Vamos a sumergirnos en algunos rastrojo, que básicamente es solo unas líneas cortas rápidas que son principalmente de manera uniforme Es divertido. Experimentar es experimentar con estas texturas como que te abre más puertas y te ayuda a elaborar y expresar un poco más tu estilo Aquí vamos. Estamos terminando aquí con su tipo de Doble y su barba. Ella tiene la sombra de las 05:00 pasando. Y para mí, eso es más o menos suficiente. Y entonces lo que haremos a continuación es qué tipo de recapitulación de todo este tiro de vista de tres cuartos que puede reiterar los pasos que seguimos Sé que es mucha información para llevárselos. Muy bien, así que sigamos adelante y saltemos y hagamos un rápido recapitulación Entonces empecé con una esfera, dibujé una línea a tres cuartas partes del otro lado, conformada en mi línea de mandíbula Ahora estoy vaciando la esfera para que se vea un poco más tridimensional Estoy agregando algunas cuencas oculares, una pequeña nariz rápida, y casi parece una calavera. Y esto es solo un pequeño tiro lateral rápido y un renderizado un poco pequeño, no demasiado detallado. Pero lo que estoy haciendo es que solo estoy encontrando las formas y encontrando las colocaciones de todo y cayendo en el cuello Y ahora voy a hacer lo mismo. Borra ligeramente, vuelve a entrar y vuelve a dibujarla. Y creo que si la memoria me sirve, darte un par de versiones diferentes de una vista de tres cuartos aquí Bueno, esto es muy pequeño. Solo trata de seguirlo. Es que, no estás tratando de copiar esto. Justo ahora mismo estás observando. Este es principalmente un curso observacional donde luego puedes tomar lo que estás aprendiendo y poner la práctica Pero mientras tanto, lo mejor es simplemente observar las primeras veces que miras. Si quieres dibujar a lo largo, está bien, pero realmente te recomiendo que dibujes después de haber visto esto varias veces para saturar la información en tu mente. Así que en realidad estoy mirando ambos bocetos y una especie de tratando de obtener el ángulo muy similar Y esto es para mí, de veras. Como te estoy enseñando, me estoy enseñando a mí mismo y estoy experimentalmente Entonces ahora estoy probando algunas cejas diferentes para darles una expresión diferente. Durante una oreja lanzando en la boca, sombreando en la sombra debajo del labio inferior, y borrando la parte superior de la cabeza Entonces tengo tipo de espacio para jugar con cosas que se tiran, algunos elementos de pelo o vestuario frontal, lo que elijas donde yo elija. Digamos que completa una aerolínea aquí. Así que jugando unos peinados, y esta vez puedo alejar el pelo. Tiene con el boceto inicial, tiré el pelo hacia nosotros. Y entonces me dije a mí mismo, ¿sabes qué? Sigamos adelante y levantemos el año, borremos el cabello. Y pongamos una especie de elemento de vestuario. Entonces solo estoy dibujando la forma de su cabeza. Parece que ahora está calvo, pero eso cambia todo en cuestión de segundos. Estoy dibujando en una máscara aquí. Honestamente. Esto es una especie de plantilla para cada personaje que dibujo. Casi todos los personajes pueden verse muy similares. Todo lo que haces es cambiar algunas características destacadas. Lleva al personaje en una dirección completamente diferente. Ahora estoy inventando algún símbolo raro, como una W mirando. No tengo idea de por qué el disco es sólo por capricho. Hago esto mucho cuando estoy jugando y haciendo diseño de personajes. Pero ahí tienes. Representación muy rápida de una vista de tres cuartos. Os doy a ustedes dos aquí para que miren 4. Dibujo de las caras heroicas Pt 2: Entonces sigamos adelante y sigamos adelante. Esto va a ser un disparo frontal en la cabeza. Esta es una dura para mucha gente porque simétricamente es difícil de lograr Pero si pones todas tus líneas en el lugar correcto y tienes tus proporciones, poco preestablecido se vuelve mucho más fácil Entonces como pueden ver, he tirado, tirado en múltiples líneas horizontales. He dibujado en la línea central. Y esas líneas horizontales no sirven más que solo para mantener todo alineado. Yo no soy oh, e hice el recuadro de la cara, como pueden ver, he hecho una línea interior a cada lado para como que me guíe y un poco de bloqueo la extensión más lejana de lo mucho que quiero que salgan las cuencas oculares Ahora solo estoy dibujando esto rápidamente para darle forma y encontrar todas las proporciones y formas según sea necesario. Nuevamente, siempre miro esta cara tiene una fase informativa donde solo estoy lanzando tanto en el papel como sea posible que sepa que voy a estar borrando y lo usaré como pauta más adelante Entonces ninguna de estas cosas es permanente. Algo oscureciendo en pocas líneas. Sólo para darme la actitud del personaje. Para que cuando lo borre, todavía pueda ver que ahí hay algo de emoción. Volví su sonrija un poco hacia arriba. Y así me estoy haciendo un poco más feliz. O supongo que puedes llamarlo feliz, podría ser engreído o no Sólo voy a borrar a la ligera estas líneas. Como se puede ver. Simplemente no me queda nada para hacer un seguimiento. Uy. Ahí vamos. Ahora, sigamos adelante y redibujemos las líneas finales. Normalmente comenzará con los ojos simplemente capturaron un poco el estado de ánimo Pero todavía no voy a educarme demasiado en los detalles. Tiendo a tratar de mantener mi lápiz moviéndose relativamente rápido a lo largo de todo el proceso, pesar de que mis etapas finales de solo limpiar el renderizado. Simplemente me gusta mantener el lápiz en movimiento porque me hace sentir más fluido y se siente como si estuviera agregando más energía al boceto. Ahora. Sé que muchos de ustedes son artistas muy lentos y tratamos de, ya sabe, una cosa que voy a decir es lo mejor para no ser perfeccionista Si te pillas siendo perfeccionista, sigue adelante y frena la velocidad. Y sólo observa por qué estás haciendo eso. Y también fíjate que cuando estás siendo perfeccionista, realidad solo estás entorpeciendo todo el proceso en su conjunto Entonces ahora he delineado la mayoría de los rasgos faciales, agregando en las orejas y la pequeña sombra debajo de la nariz. Hay tramposos. Estoy tratando de conseguir este relativamente rápido. Creciendo en el año. Colocación aquí. Ahora voy a saltar por encima y tratar de hacer esto. La oreja, similar a la de la izquierda. Y como soy diestro, tiendo a intentar empezar por la izquierda y trabajar mi camino hacia la derecha De esa manera puedo ver las cosas como un todo. Noté que hice este año un poco demasiado pequeño. En el lado izquierdo. Yo sólo agrandaré eso. Y esa es la belleza de tener borrado, ¿verdad? Es que puedes seguir adelante y limpiar y corregir tus errores en esto en el acto sobre la marcha. Sólo estoy lanzando algunas líneas onduladas. Yo sólo estoy inventando este peinado. Sombreado. Como estoy más bajo a los oídos, estoy sombreando porque está más lejos de la luz Y luego a medida que nos acerquemos a la cima, dejaré mucho para sin sombra solo para significar que ahí arriba hay una fuente de luz Y eso es sólo para mí. No estoy segura. Se me olvida si le agregué un adecuado a este tipo. Pero independientemente, en realidad no importa siempre y cuando toda la zona Centro. Son como la estructura facial, las líneas, las emociones, todas esas cosas buenas. Está ahí. Cualquier tipo de renderizado es simplemente opcional en ese momento. Esos parecen que estoy agregando algunas líneas onduladas para representar como cuando estamos haciendo nuestra hoja de modelo, normalmente voy a ir de esa frente superior y voy a Pero eso es todo. Entonces pasaremos a la cabeza, al perfil de disparo a la cabeza ahora Y básicamente voy a empezar con lo mismo. Comienza con un círculo. Esta vez estamos ante el, el ritmo va a ir a la izquierda. Y así solo estoy trabajando un poco en la estructura que quería usar para esta figura en particular Esa primera línea que se curva hacia abajo y la palabra es digna, me caería Y entonces ahora solo estoy un poco de trabajo de dibujo. Estoy proyectando el puente de la nariz para que sea. Entonces voy a dibujar desde la nariz hasta la barbilla. Y voy a seguir haciendo esto a lo largo de todo el boceto hasta que tenga intereses sobre lo correcto. Entonces Chen línea de mandíbula. Y la línea de la mandíbula subirá en ángulo. Entonces colocaré mi oreja, ceja, la órbita superior. Entonces ahí vas. Tienes el tamaño de la cabeza. El músculo se fue a la parte posterior del cuello. Bajó toda la información esencial. Entonces, ya sabes lo que viene a continuación una vez que entreguemos todo esto, puedes adivinar cuál será mi siguiente paso? Estoy seguro de que lo puedes escuchar solo como señalar y anclar en ciertas proporciones y rasgos donde quiero que caigan Y lo adivinaste, borra ligeramente. Dejando atrás solo el fantasma del boceto. Y ahora volvamos y para esas líneas finales. Entonces me gusta empezar con el ojo porque como se mencionó, ayuda un poco a establecer el estado de ánimo y la vida del personaje Tirando algunas cejas en la parte superior. Y ahora sólo estoy una especie de señalar el puente y el surco de la Aquí está la fosa nasal y la nariz y luego tener un poco de labio superior Y labio inferior. Aquí está el exterior de la barbilla. Un poco de trabajo que en se puede ver estoy rompiendo el de Logan aquí, lo cual está bien. Estoy haciendo la forma externa de la oreja y el lóbulo interno de la oreja y todas esas cosas buenas. La estructura del oído interno. Para mí, me gusta mantener esto un poco caricaturesco, sobre todo de este lado Creo que tiene un aspecto realmente genial cuando tienes la cara, algo angular. Como lo he establecido aquí. Y luego sólo voy a entrar y volver a trabajar en la aerolínea. Haciendo esas sombras en las patillas, estableciendo donde cae el pelo y empujándolo hacia afuera frente a la cara Vamos a un poco, estos son solo un poco elementos que ayudan a vender el boceto real No me gustó ese año, así que solo reelaborándolo, agregando algo de sombra Y solo quiero que todo luzca bastante uniforme. Entonces no quiero que el oído distraiga demasiado resto de las fotos, así que estoy tratando de minimizarlo tanto como sea posible Ahí vas. Aquí hay un buen aspecto. Ahora, voy a seguir adelante y tipo de establecer la zona exterior del cabello, los grumos Y se puede ver que estoy sombreando en la parte delantera del cabello porque me estoy imaginando de nuevo que la fuente de luz está por encima y detrás del personaje Así que al principio de agregar algunos rastrojo, supongo que solo quería saltar a él. Se tropieza con mucha diversión. hacer toda una clase en solo tropezar Ahora realmente es una técnica de renderizado que se pasa por alto y es muy fácil de hacer Y realmente tiene un buen impacto. Ahora bien, ¿por qué no han establecido alguna sombra bajo que sabe Bien, ahí tienes. Sombra debajo de la nariz y debajo del cuello. Esto se ve como un boceto bastante limpio. Tiene todo lo que necesitas para una tienda de perfiles. Dibujaremos algo de pelo ahí. Sí. Eso es más o menos eso. Así que sigamos adelante y saltemos a algunos consejos adicionales de última hora. Entonces mientras estoy dibujando este tipo de cosas, estoy pensando y solo quería impartirlas a ti. Dibujando ojos, solo mantenlos muy simples. Sabes, sé que cuando estás dibujando un II muy realista, no quieres hacerlo de esta manera, pero cuando dibujas algún tipo de caricatura, solo lo mantengo muy simple y me concentro en las formas reales Para que veas que podría hacerlo como un ojo inclinado, de aspecto enojado, el globo ocular que está siendo cortado por la parte superior del Y esta es sólo una interpretación de mí. Y cada uno tiene dados de aspecto diferente. Experimenta con este tipo de cosas. Voy a saltar por aquí y estoy haciendo un ojo de frente y un poco mostrando Y este es mi proceso de pensamiento para, ya sabes, te estás imaginando que el globo ocular es redondo Y entonces simplemente no estás viendo tanto de eso, ¿verdad? Entonces lo borro y ahora sólo estoy siguiendo a lo largo de mis, mis líneas constructivas anteriores. Y solo dibujando ojos. Aquí hay otro. Este del perfil lateral. Es casi como un Pac-Man, ¿verdad? A mí me gusta hacer esto en mi cuaderno de bocetos y puedes haber reiterado las lecciones, me ayuda a solidificar lo que he aprendido y algo así reforzarlo Así que no tengo que esforzarme tanto para recordar estas cosas en el futuro. Fuisteis todos a convertirnos para convertirnos en segunda naturaleza. Entonces ahora solo estoy dibujando una especie de esfera de voleibol. Y cada uno de esos puntitos representa la pupila de un ojo Y luego estoy dibujando a los irlandeses a su alrededor. Esto es solo yo imaginando que el ojo puede moverse en casi cualquier ángulo posible Así que solo estoy imaginando y animando en mi mente. Entonces creo que voy a saltar a unas narices y mantenerlas como muy básicas Como una forma triangular así, como un triángulo oblicuo. Entonces, ya sabes, por encarar casi como la forma de diamante y trabajar nuestro camino hacia arriba. Estas son las formas que van en mi mente. Y siempre estoy muy estresante para mis alumnos. Siempre trata de mirar las cosas en chimpancés. Eso va a cubrir por ahora. Gracias por acompañarme en esta pequeña lección rápida. El siguiente va a ser mucho y nos vamos a centrar en dibujar monstruos y goles. Así que prepárate. Te veré ahí. 5. Dibujo de monstruos y ghouls Pt1: Bien, Así mismo concepto. Ahora vamos a empezar a trabajar en la creación de un monstruo, regla. Villano, como quieras llamarlo. Y generalmente cuando estoy dibujando de la imaginación así, incluso en este paso, realmente no tengo idea de lo que estoy dibujando. Estoy dibujando. Sólo lo estoy creando sobre la marcha. Y luego me di cuenta, como mis lápices un poco demasiado ligeros y recojo una mina HB. Y puedes ver que aquí se aplican los mismos conceptos. Estoy en establecer estas líneas para establecer dónde caería el exterior. Y luego solo estoy lanzando unos ojitos pequeños y brillantes Y recuerda siempre cuando estés en esta etapa que nada es permanente. Esto es lo que si lo piensas demasiado, va a entorpecer tu progreso Yo digo que solo sumérgete, sumérgete y empieza a dibujar algo y deja que tu lápiz fluya Muévete muy flojamente. Como pueden ver cómo lo estoy haciendo aquí. Siempre se lo digo a mis alumnos y estoy seguro de que lo he mencionado tal vez incluso algunas veces en este curso corto. Siempre mantén tus lápices en movimiento. La única vez que realmente desacelero mi lápiz es cuando estoy haciendo mi limpieza extrema, apretando las líneas. Pero como puedes ver aquí, no es necesario moverse demasiado lento. De hecho, te animo a que lo dejes salir todo aquí. Solo el mío podría ser un poco demasiado limpio para ser honesto. Solo quieres seguir dibujando y dando forma, conformando y permitiendo que el arte fluya a través de tu lápiz Ahí se vuelve, llega un punto en el que realmente siento que solo tengo el 50% del control. Estoy escondiendo el lápiz, pero realmente el otro 50% de los lápices me guían. Y suena un poco raro y un poco descabellado, pero honestamente, he estado dibujando el tiempo suficiente para saber que muchas de estas cosas están en la mente subconsciente Entonces ahora solo estoy un poco Quién está compitiendo con el primer draft, por así decirlo, que es el dibujo inferior Y como siempre, dejas solo un poco de pintura. Débil esquema tenue de lo que había antes. Y solo de nuevo, esto es solo para que lo uses como pauta para establecer aún más tu captura de oídos. Con esto. Creo que en mi mente, tengo una especie de criatura pregunta visual que voy por. Ahora. Yo sólo voy a dibujar en el inicio básico. Los ojos se abren camino hasta la nariz, bajaron por donde creo que estará la boca. Básicamente a partir de ahí. Es solo cuestión de agregar ciertas características y matices que tipo de ayuda a moldearlo en el carácter de tu elección. Así que solo mira por aquí. Yo soy. Estoy un poco indeciso. No estoy realmente no me estoy sumergiendo en sus líneas todavía porque honestamente, todavía estoy estableciendo la idea en mi cabeza. Creo que voy por algún tipo de monstruo, criatura de tipo humano. Pero honestamente, tú también harás esto. No estaba 100% seguro. No lo fue. Como dije, oye, aquí está Spider-Man, Dibujemos a O aquí está todo el núcleo. Batman, o alguien que hayamos dibujado 1 millón de veces. Y ya sabes, todos los elementos en detalles. Este estaba tratando de ser creativo. Y como lo estoy exponiendo, pero a la vez, considerando qué tipo de las características o elementos o, o lo que sea que pueda agregar a este personaje. Establecerlo, y hacerlo más original. Y es un reto, voy a ser honesto, es un reto. Pero estos retos, te hacen crecer. Y se puede ver como cualquier otro personaje, dibujando en algunos músculos del cuello, pequeñas trampas. Y esto me está trayendo en herramienta cómoda, área familiar. Entonces solo voy a trabajar en algunas formas de cejas y solo a subir y creo que incluso agregaré algunas formas, algo para establecer que hay algún tipo de tema y criatura Entonces aquí estoy agregando algunas formas. Y estos son sólo temporales. Puedo siempre puedo alterarlos o cambiarlos o moverlos. Por eso estamos empezando con lápiz. Es más fácil leer borrar, y siempre queremos dejar espacio para errores o mejoras. Y todavía estoy esbozando aquí. Es como que empieza a venir a mí ahora que estas cervezas van. Y ahora le estoy dando forma al resto de su cráneo. Estoy pensando para mí mismo, bien, se puede trabajar con esto Y entonces como verás, podemos empezar a agregar sin duda más cuernos, cuernos laterales bajando por el medio adelante, líneas gruñidas y Pero lo que realmente va a hacer que este pequeño sketch pop es cuando empecemos a agregarle sombras y sombras y texturas y cosas así Y por eso quería incluir esto en una lección porque es más un estilo libre Y es realmente solo para que no te sientas solo en tu trabajo. Porque muchas veces recuerdo cuando estaba empezando a dibujar por primera vez, tenía tantas preguntas sin respuesta y realmente no sabía si lo estaba haciendo bien Y la forma en que he diseñado este curso y cuántos otros cursos es, quería que tuvieras esa perspectiva de una mosca en la pared. Estás metido en, aparece en mi hombro aquí y allá. Sólo mirando hacia abajo. Y solo estás viendo el proceso. Esto es algo que cuando estaba empezando por primera vez, realmente desearía tener la capacidad de hacer este día y edad. Somos muy afortunados con la tecnología y las capacidades que tenemos disponibles para nosotros. No lo doy por sentado. Ahora. Voy a seguir dibujando alrededor, agregar unos aretes, sin anillos en la nariz y todas esas cosas buenas. Y ahora estoy pensando, Bien, bueno, ¿qué quiero hacer a continuación? ¿Quiero añadir sombras? Creo que solo estoy averiguando qué principio hace con comenzó a entrar en un HP. Pero ¿sabes qué? Voy a agudizar esto. Se trata de una a H led. Por cierto, no lo he mencionado. Este es un titular de plomo. Es una ventaja de dos milímetros, así que es una más gruesa, más grande de plomo Y sí requiere de un afilador especial especializado, que te ayudará a conocer Son líneas muy, muy afiladas que puedes tirar. Con. Mi opinión, es uno de los mejores lápices que puedes usar. Si no tienes esto disponible, simplemente salta a él. Sería lápiz, está bien. Cualquier tipo de 2Ds para lápiz HB o incluso si te sientes muy cómodo con los lápices, también puedes hacerlo Realmente no uso, hacemos clic en lápices mecánicos tantas veces como lo hacen muchos artistas. Yo prefiero este lápiz técnico, pero realmente depende de ti. Lo que es bueno para el ganso no siempre es bueno para el ganso, ¿verdad Entonces ahora estoy estableciendo donde quiero poner mis bloques. Entonces estoy dando un seguimiento mucho. Los ojos, estoy dibujando en las fosas nasales, pero creo que ya verás voy a dibujar una especie de sombra debajo la nariz y solo mirar por aquí. No voy a hablar demasiado porque a estas alturas, es sólo un símbolo. Aquí. Estás estableciendo tus pulmones. Estos son los detalles. Y creo que a veces lo mejor es simplemente ser visto. Si veo algo que creo que mencioné en el video, sin duda te lo soltaré No quiero que te pierdas nada, pero realmente solo vigila lo que estoy haciendo Solo mira, mira las manecillas, mira su plomo, mira cómo hago ciertas cosas. Solo estoy formulando aquí mis formas definitivas que quiero mantener Estas serán mis líneas finales, pero van a estar las líneas que bien, ya sabes qué, puedes llamarlas las líneas finales. Son solo las líneas finales sin las sombras añadidas. Así que esto es como mi esquema. Entonces, cuando estás dibujando, vas a comenzar con que estás debajo de dibujar tu boceto de gestos rápidos, que en realidad es simplemente arrojar los datos y la información lo más rápido que puedas. Y entonces vas a borrar eso últimamente. Vas a mantener las líneas que se quedan atrás. A partir de ahí. Vas a empezar a hacer tu esquema, que es una especie de tareas de limpieza Y luego a partir de la tarea de limpieza, vas a empezar por encontrar tus sombras en tus sombras Y entonces vas a empezar a dividir esos n. Y entonces empezarás a agregar más textura es si serían escotillas cruzadas o si son escamas, aire, cualquiera que sea el caso Ahora bien, ya sea que acelere esto o lo mantenga a un ritmo más lento, realmente no importa porque quiero que solo consigas los principios aquí. Para que veas que solo estoy delineando ciertas cosas como los dientes y la boca y todas esas cosas buenas. Entonces una vez me siento lo suficientemente seguro como para tener las líneas abajo pero necesito, Eso es lo que voy a empezar a saltar a la sombra de trabajo. Espero que esto sea suficiente para que lo veas. Normalmente, cuando tengo estudiantes que ven mis videos, sé que estamos tan acostumbrados a usar nuestros teléfonos, pero honestamente, si tienes acceso a una tableta o un portátil, MacBook, o lo que sea, o mejor aún, incluso ese televisor, realmente preferiría que usaras algo así. Cuando veo mis propios videos en casa, los vi en mi TV. Los edito en mi MacBook. Pero cuando vi el draft final, siempre veo mi televisión para ver cómo las experiencias. Y nueve de cada diez veces, vas a conseguir mucho más cuando lo veas en una televisión real o en algún monitor de algún tipo. Pero cuando estás viendo en tu teléfono, realmente estás obteniendo el menor valor por esto. No obstante, voy a añadir que si lo ves varias veces en el televisor o en la pantalla de una computadora o tableta o lo que sea. Te has metido la caída de ello. Y luego luego lo vuelves a ver por teléfono. Eso está perfectamente bien. Si estás en movimiento, quieres escucharlo o verlo mientras estás sentado bajo el tren, yendo a la escuela o al trabajo o lo que sea. Eso está perfectamente bien. Pero generalmente cuando intentas sentarte y aprender y simplemente absorber toda la información. Quiero que veas esto. Y la plataforma más grande disponible o los bytes que tienes excesivos. Tienen acceso a. Y no tienes que volver a dibujar a esta criatura. Vamos a seguir adelante y dibujar, creo que dos más, tal vez incluso más, dos o tres más. Y yo sólo voy a maquillarlos a todos. Déjame dibujar más que eso. Simplemente depende de mi flotador. Y como pueden ver, este personaje lo inventé completamente. Pero hay elementos en ciertos detalles al personaje. Son familiares, ¿verdad? Porque eso es todo lo que es el arte. Cuando estás creando tu, reuniendo toda tu información, todos tus recuerdos y todas tus experiencias. Y solo los estamos compilando todos en ciertas combinaciones Eso, eso es. Y eso es generalmente lo que es la creatividad. ¿Bien? En mi opinión, bastante lejos ahora donde puedo empezar a sombrear y sombrear en el año aquí Y si me gusta, me mudaré A allá y haré lo mismo. A medida que empecé a sombrear en las pequeñas grietas Mi confianza crece. Empecé a pensar para mí mismo, bien, estoy en algo. Yo lo tengo. Así que vamos por debajo de la nariz. Y normalmente cuando estás dibujando cómics y cosas así, siempre estoy poniendo la fuente de luz por encima y detrás del personaje. Tan imaginario un bulbo justo sentado sobre los personajes. Si quieres que se le ocurra un nombre para este tipo, por todos los medios, ve a por ello. Si quisiéramos crear una versión similar a esta, tu mi invitado o si quieres tener la tuya propia. No. Te animo a que hagas cosas como esta a menudo. Solo toma los principios que entiendas, que es establecer la cabeza en cualquier punto de vista al que se enfrente Tirar en las zonas donde la cuenca del ojo va a ser la boca, la nariz. Y luego a partir de ahí solo construye a partir de él y agrega tus propias combinaciones. Se puede ver cómo se desarrollan las cosas. Si no funciona cada vez. ¿A quién le importa? Es práctica. Este es tu cuaderno de bocetos, ¿verdad? Esto no lo es, no estás tratando de dibujar algo que puedas venderle al mundo por el momento. Estás, estás aprendiendo. Estoy agregando algo de sombra debajo de los cuernos que están más cerca de nosotros. Esto solo hace que destaque un poco más. Nada tiene que ser perfecto aquí. ¿Bien? Así que en realidad no necesito dedicarle mucho más tiempo a este tipo, pero creo que entiendes lo esencial Creamos un personaje de la nada. Eso es, esa era la agenda, esa era la tarea. Una especie monstruosa de personaje ghoulish de la imaginación. Entonces en esta etapa, acabo de empezar a dibujar algunas estrías más, un poco más de detalles y trabajo de líneas y garabatos aquí y garabatos allá solo para hacerla pop, oscurecer un poco en Haz que se vean un poco más definidos. Sí. Quiero decir, eso no es mucho más que pueda decir de éste. Todo bien. Entonces, ¿cómo me siento? Me siento bastante bien. 6. Monstruos de dibujos Pt 2: Entonces ahora pasemos a la siguiente. Entonces en mi cabeza ahora mismo no tengo idea de lo que estoy haciendo. Sólo estoy lanzando en forma circular para ver si algo me entra en la cabeza. Muy ligero suelto. Eso iba con un ángulo de tres cuartos. Pero también estoy teniendo en cuenta que esto es una especie de criatura ya que no necesito conseguir las cosas perfectas. No hay que pensar demasiado Y entonces lo que estoy haciendo aquí es justo, creo que mis pequeñas líneas son las pequeñas líneas onduladas que están representando un pelo. Estoy dibujando. Bien. Yo Harry criatura, este pelo largo, ojos y una boca Y manteniendo una muy simplista. Pero al mismo tiempo es efectivo porque sigue siendo, sigue encajando en el trabajo. Entonces ahora me estoy oscureciendo en los ojos al encontrar mis líneas. Y creo que voy a hacer esto bastante rápido. Como puedes ver, su boca es muy caricaturesca como estaba destinada a ser No estaba tratando de ponerme súper intrincado en esto, sino que solo mantenlo divertido para que no me quede sin vapor Y eso es algo que sí recomiendo es cuando estás dibujando así. Se rompe de vez en cuando. Tómese un descanso de cinco minutos, camine, estire, descanso de diez minutos, salga a la calle y tome algo de sol, tome un poco de agua, manténgase hidratado Todas esas cosas. De verdad, muy importante. Entonces aquí voy otra vez, estoy un poco afinando el contorno de los grumos de cabello Y es algo así como jugar por aquí. El año, que incluso era necesario. Podría haber dibujado aquí o allá, pero a veces soy terco A mí me gusta desafiarme a mí mismo. Ahora solo voy a hacer esto un poco sobre la marcha, solo sombrear un poco de pelo y dejar caer las virutas donde puedan. Esa es mi forma de pensar. ¿Qué es lo bueno? Genial. Si no, a mí, borra y empieza de nuevo. No es gran cosa. Creo que voy a empezar a dibujar en algunas sombras aquí bajo los ojos. Lo mismo con el otro. Debajo de la boca, el área de la barbilla sombreada aquí. Puedes ver como si has visto mi arte, si me has estado siguiendo lo suficiente. Generalmente tratar de seguir las mismas reglas. Mantiene todo muy uniforme. Y una vez que se puede formular un proceso, hace la vida mucho más fácil porque corta las conjeturas en En este punto. Todo se está convirtiendo en segunda naturaleza porque he hecho este tipo de cosas tantas veces que sé un poco dónde están las cosas en el otoño, sé cómo hacerlo No me intimida la confianza ya es bastante alta. Y aquí es donde quieres estar. La única manera de llegar allí es a través de pura práctica, compromiso, y simplemente apareciendo. Una de las grandes cosas hoy en día es la distracción, ¿verdad? Entonces, si te distraes lo que llaman dunas, true doom desplazándote en redes sociales, o simplemente viéndote videos sin sentido Realmente obsérvate a ti mismo y a tus propios hábitos. Y averigua cuál, cuál de esos hábitos, cuál, si los hay, están sirviendo a ti y a tu propósito de convertirte en un mejor artista o lo que sea que sea que seas esfuerzo sea Qué otros hábitos podrían estar frenándote. Realmente ponte serio sobre esto porque nadie va a hacer esto. 40. Averigua cuáles son tus prioridades, cuáles son tus metas. Si aún no los has llegado. Y si lo eres, la razón, si tus elecciones de vida Los hábitos son las razones por las que no estás donde quieres estar. Empezando a obtener un inventario muy bueno de ti mismo y averiguar qué debería estar haciendo ahora. Y como te dije esto, veo lo mismo para mí. Este no es yo predicándote a ti. Este soy yo un poco regurgitando lo que me digo a mí mismo. Estoy dibujando otra forma de cabeza y simplemente averiguando qué estoy haciendo aquí Parece una vista de tres cuartos. Aquí hay algunas cuencas de los ojos ahí, una barbilla, dibuja una línea y manteniendo todo muy ligero. Lo cual me dice internamente que realmente no sé qué carajo estoy haciendo Pero voy a averiguarlo. Esa es la mentalidad o mentalidad que quizás quieras adoptar es no, puede que no siempre sepas lo que estás dibujando o cuál va a ser el final y eso está perfectamente bien Siempre y cuando estés empujando hacia algunos, a la derecha. Porque a medida que dibujas, vas a destapar la escultura bidimensional que estás haciendo porque eso es todo bosquejar lo que es Se trata de esculpir en dos dimensiones y tratar de que se vean tridimensionales. Así que ahora sólo estoy jugando. Y creo que inicialmente lo que tenía en mente era que quería dibujar algo que pareciera un poco robótico, como una acera o una criatura tipo Aún no se ha determinado si se apega o no a eso. Pero mantengo mis formas bloqueadas. Mantuvo los ojos muy redondeados, circulares y un poco reventados, abultados, Ya sabes, como estoy dibujando esta nariz, puedo preguntarme cómo son, ¿Qué rayos estás haciendo? ¿A dónde vamos con esto? Porque me estoy maquillando sobre la marcha. Y lo genial de inventar las cosas sobre la marcha es que te reta a resolver problemas simultáneamente. Los mayores problemas con los que te encontrarás en esta fase, nuestros hallazgos en proporciones, en colocaciones y un poco simplemente haciendo que todo funcione nuestros hallazgos en proporciones, en colocaciones y un poco simplemente haciendo que todo funcione Esta es la belleza de solo dibujar de la imaginación. Entonces ahora estoy dibujando el contorno del mentón y yo es una cadena más larga. Yo podría cambiar eso a los humanos de verdad, ya sabes. Y como estoy compensando aquí en dibujar y crear para ti, quiero preguntar, Take Me Out de ellos tampoco. Si has tomado otros cursos míos. Estoy tratando de encontrar un método que realmente funcione para la enseñanza. Para mí personalmente. Yo siempre, siempre aprendo más cada vez que veía a un artista. Esa es una de las razones por las que quería romper el lápiz y el papel reales. Avísame si este método funciona para ti. Algunas personas, como cuando tomo una modelo ella o como una guía de referencia y la traza en una conferencia sobre ciertos músculos y cosas así. Pero para ser honesto, me aburro un poco con eso. Siento que, no, siento que ustedes han aprendido mucho sobre lo que va a dónde y qué hace qué. Quiero ver que empieces a ponerlo en acción. Quieres verte tomando lo que has aprendido y solo, ya sabes, es como construir un auto. ¿Cuál es el punto de construir un auto si nunca has estado para conducirlo Bien. Entonces con mis lecciones ahora, como esta, me imaginé entregándote las llaves del auto Como, bien. He creado el camino para ti. He creado la pista de carreras y te he dado el auto o las llaves. Y soy un poco como tu chico. Bueno, lo llaman el tipo tenía el escritorio, el tipo en la silla. Y yo soy, solo te estoy guiando un poco por el camino. Como puede ver, esto se parece casi a un Dr. Do. No fue el Dr. Doom pero, ya sabes, tener un personaje de aspecto metal, como un robótico, pero tal vez hay un humano detrás de él Pongo un peso encima de él. Y su improvisado. A mí me gustan este tipo de cosas. Por cierto, estoy dibujando en mi alfombrilla de ratón gigante que obtuve. Y es realmente genial, tiene mucho Jim Lee con el famoso Jim Lee spread de Wonder Woman, Batman y Superman La Trinidad de DC. Poco trasfondo. ¿Correcto? Entonces en este punto solo estoy agregando más trabajo de sombra y no, acabamos de crear a este tipo desde cero. Lo que estoy haciendo esto para mostrarte que no es tan difícil como crees que muchas veces fueron intimidados porque nos volvemos inseguros de nosotros mismos, porque empezamos a Y muchos artistas principiantes donde los veo hacer es que tratan de medir demasiado. Por eso difícilmente me verás hablar medidas en mis videos porque ya hay suficiente de eso por ahí. De veras quiero que empieces a poner esto en práctica. Y te voy a decir que es muy bueno aprender las medidas. Es bueno aprender esas reglas porque no puedes romper las reglas hasta que las aprendes. Y así sí te animo, si no has tomado los cursos, tengo cursos para principiantes fuera muy disponibles. No considero este curso un curso para principiantes. Ahora bien, si eres valiente y eres principiante, y quieres probar suerte en esto, está perfectamente bien. Pero yo consideraría que es más un nivel de confianza intermedio, no , no súper avanzado, sino más intermedio, superior. Alguien a quien tienes tu anatomía abajo en ti, entiendes rostros y cabezas y todas esas cosas buenas. Pero solo quieres darle un poco más de vida a tus dibujos. Y eso es, eso es lo que estoy tratando de mostrarles aquí, es que la luz llega a sus posibilidades. 7. Dibujo de monstruos y ghouls Pt3: Entonces ahora solo voy a empezar a dibujar otra toma al parecer. Y veamos, veamos a dónde vamos con éste. Grande voluminoso. Este personaje va a estar mirando hacia otro lado hacia su izquierda o derecha. Y así simplemente lanzando holgadamente algunas colocaciones de donde quiero que caigan estos rasgos característicos Y una vez que los tenga vagamente definidos, probablemente solo borraré esto y comenzaré a agregar algunos detalles más Y solo, constantemente estás construyendo a partir de cada línea. Entonces por cada otra línea, dejas tu justificación que uno con otro y otro y otro hasta que las cosas apenas se forman un poco Recuerdo que mi proceso de pensamiento fue detenido y borrado. ¿A qué voy? ¿A dónde voy con este tipo? No tengo idea. Pero yo estando luchando como siempre. Yo sólo lo decidí. Sí. Sigamos llamando. El bien de la lección. No quiero ser perfeccionista. Siempre soy yo quien predica en contra de ella. Entonces empecé hueso de la mejilla conectado a la boca, a los ojos, a la nariz, todas esas cosas buenas. Al subir aquí donde crees que voy a hacer, voy a borrarlo y dejar atrás las líneas. Sólo un poco reelaborarlo. Al igual que todo lo demás. Nada que al final, estas cosas se volverán mucho más fáciles para ti. Espero que lo que estoy poniendo lo estés recogiendo. Si no se está uniendo tan suave y rápido como te gustaría, está bien. Sólo mantente en ello. Sigue viendo y escuchando y sigue aprendiendo. cosa en la vida, sobre todo el arte es la repetición. Aquí vamos. Entonces lo primero que voy a hacer es establecer dónde quiero que caigan las criaturas. Y esto me da un ancla. Entonces, cuando piensas en un punto de anclaje, destino o un punto desde el que puedas construir, ¿verdad? Entonces este es un entintador que voy a usar, y voy a construir a partir de. Ahora que tengo ese globo ocular aquí, he establecido algo así como un futuro de carácter Entonces solo tengo que averiguarlo, ¿qué más voy a tener? Cinco junto a la nariz, junto a la premisa de su rostro, boca, labio superior y labio inferior. Los huesos orbitales son pómulos. Todas esas cosas buenas. Bien. Sombras. Por supuesto. Todo es experimental. Entonces no hay presión de mi parte. De veras. Qué, lo que realmente me pone en marcha aquí es el reto de escuchar cómo hacerlo al menos algo que pueda presentarte como estudiante. Nunca tengas miedo de cometer errores. Y esos errores, normalmente, habrá puntos de aprendizaje. Y luego están sucediendo muchos errores en esta industria. Ahora sólo le voy a establecer, a lo mejor sus oídos y al año siguiente es un poco como la participación Ahora estoy dibujando un carácter de tipo carpeta grande. Si la memoria me sirve, podría incluso saltar de su personaje pronto, trabajar en otro, y luego recuperarme. Y eso es lo que tú también puedes hacer, es cuando tienes la libertad de trabajar por tu cuenta en tu cuaderno de bocetos. Ahí no se apega demasiado a un dibujo en particular. Salta por ahí. Como la canción, ¿verdad? Y una vez, una vez que sueltas lo que estás dibujando, las ideas, te entran en la cabeza. Ni siquiera estaban esperando o pensando en ello antes. Entonces aquí es donde creo que voy a saltar por encima. Paso espera un poco. Porque yo estaba como, hombre, esto es un poco frustrante. Y probemos otra cosa. Y, ya sabes, recuerdo este momento exacto aquí mismo. Estaba como, lo conseguí. No sé cómo voy a hacer esto. Voy a crear como un personaje con aspecto de araña. Ángela con mandíbulas y para ojos. Y yo estaba como que no sabía por dónde empezar. No tenía ninguna referencia. Pero, ya sabes, solo comienzas de la imaginación y vas de ahí. Ahora no espero que dibujes a estas criaturas. Esto es más una lección de observación donde solo la estás viendo en acción. Porque sabes lo que funciona para mí puede que no funcione para ti y lo que funciona para ti podría no funcionar para mí. Pero los principios siempre van a ser los mismos. Mentiras más jóvenes. Y para ser honesto, ni siquiera estaba seguro de lo que podían hacer aquí, pero estoy tan invertido que no pudieron parar. Entonces ya ves como salté a eso. Dr. Dewan mirando aquí o arriba, fue una especie de distracción, pero también es una forma de aliviar mi ansiedad Empieza a dibujar algunas líneas y algunos otros bocetos y te quita un poco el estrés Entonces si quieres, su punto donde puedo borrar, he establecido los otros parámetros en la información básica que necesitaría. Ahora sólo voy a volver y rellenar los espacios en blanco. Enjuague, lave un poco más de estilo a los ojos Es hora de no sólo hacerles círculos y hacerlos parecer un poco enojados ojos ahí dentro Aún no estoy muy segura. Pero ya veremos. Una cosa que puedes ver de un todo lo que me estoy cayendo es que estoy trabajando constantemente, moviendo constantemente al director, no parando realmente a pensar demasiado. Siento que cuando haces eso, como que encierras los engranajes y te ralentizas, te sales de la corriente. Lo realmente importante para los artistas, ya sea un senior o un pintor o artista de escultura o cómics, cualquiera que sea el caso. Es muy importante entrar en flujo, el estado de flujo. ¿Cuál es el estado de flujo? Vi mis otros cursos. Me has oído hablar de ello. Es un estado de estar donde has soltado. Confiaste en el proceso, ¿verdad? Estás, ya no estás forzando conscientemente el lápiz. Eres como que es como Avatar, ¿verdad? Recuerda la película Avatar donde se conectan cola a las criaturas y son capaces de conectar BOM, como como estás con el lápiz o tu instrumento musical, o cuando conduces un auto, o muchas veces nos metemos en estado de flujo Es cuando la mente subconsciente se vuelve un poco más comprometida que la mente consciente mente consciente tiende a tomar un asiento trasero y permite que las cosas se desplieguen Ahora tu mente consciente sigue ahí, pero es más observacional Es un lugar realmente genial para estar. Ahí van los mejores deportistas. Siempre se oye hablar en la zona o en el estado de flujo. Es un verdadero lugar de la mejor manera para llegar allí. Simplemente sumérgete en algo que realmente disfrutes haciendo. Algo que vas a hacer todos los días. Y hasta el punto en que no hay que forzarlo para que suceda. Simplemente estás tan emocionada de ver lo que pasó. Empezaron simplemente permitiendo que sucediera. En realidad no es una decisión. Cuando te metes en estado de flujo. Es más una reacción o respuesta. Es una respuesta a que confíes en el proceso. Muchas veces cuando no estoy dibujando para enseñar, sino que estoy dibujando de mí mismo. El temporizador simplemente pasará volando. Y podrían ser las 23.4 h. Puede que ni siquiera haya tomado un trago de agua y todo eso Podría tener mis auriculares tocando mis canciones favoritas. Y el tiempo simplemente llama por trabajo. Siento que me quedo quieto. Pero para cuando salga de ella y simplemente consciente, siempre me sorprende cuánto tiempo ha pasado Y luego veremos mi arte. Y ha habido un tiempo en broma, hay momentos en los que estoy me estoy preguntando, ¿hice eso? Bueno, ¿cómo se me ocurrió eso? Porque honestamente, no era parte de la agenda. Como puedes seguro. Dígase a sí mismo que vaya. Todos ustedes son Spider-Man balanceándose de un edificio adentro, pateando alfiler rey en el estómago Pero tu interpretación de eso, eres manera de dibujar que si lo haces conscientemente, podría parecer un poco forzada y rígida Pero si puedes llegar al punto en el que solo estás permitiendo el proceso, has dado las instrucciones a tu mente subconsciente Ahora solo estás permitiendo que se lleve a cabo. Te voy a decir, es increíble. A veces. Sigo sintiendo que solo estoy rascando la superficie de todas estas cosas. Aquí. Solo estoy repasando algunos de los detalles y no sé qué es este personaje Sólo una especie de prima en la victoria, por capricho y se fue con ella. Y oye, ¿sabes qué? Parece una criatura. Misión cumplida. Estoy contento con ello. No tiene que ser perfecto. Sí. ¿Qué más puedo hacer esto? Creo que estoy saltando alrededor de los otros bocetos. Eso significa que me estoy acercando a terminar. Aquí. Estoy un poco apretada lo suficiente y probablemente lo hagas tú Ahora estoy como, bien, bueno, lo hago con esta. No estaba muy contento con el resultado. Bien, haz que se vea un poco más Monstruo también. Vamos a borrar, veamos qué se nos ocurre. ¿Qué tengo en el ojo y comencé a abultar Acompáñense con eso. Aparece un poco más. Sin juego de palabras intencionado Pero sí se destaca. Recuerdo cuando estaba en la secundaria y solía dibujar mucho. Siempre dibujo estos como unos ojos locos que salían así. A lo mejor sólo de ver demasiados movimientos puede ser o algo así. Pero estuvo bien. Simplemente crea que quiere preguntar ¿qué le da ese pequeño detalle excéntrico? Ahora creo que sólo estoy engrosando el mal aquí. Esto es solo, yo solo consideraría, considera esta etapa, el anillo durante esta etapa. Así que ya casi terminamos. Estamos llegando a su fin aquí. Tenemos alrededor de otro minuto, minuto y vida media. Entonces espero que este curso te haya ayudado. Si quieres que haga más cursos en este tipo de estilo, házmelo saber. Esto es una especie de Beta para mí. Solo quería probar este método porque sentí que si yo fuera yo quien está aprendiendo, es como me gustaría simplemente observar y escuchar a los artistas que procesan el proceso de pensamiento y contras de una especie de respuestas a tus preguntas por ti No pude meterme en el 123 básico ni lo que sea, pero realmente quiero que veas mi proceso de pensamiento, cómo abordo las cosas en cómo ataco los problemas y encuentro soluciones. Entonces realmente espero que esto te haya ayudado por favor avíseme. Deja una reseña o cuando hagas tu proyecto. Y ya sabes, puedes, puedes mostrarme un poco lo que has aprendido Y estoy muy orgullosa de ti si has llegado tan lejos en el video. Con la atención de hoy siendo en breve como es. Es milagroso. Entonces esto me demuestra que eres muy serio como artista. Y realmente te deseo lo mejor. Estaré trabajando en más cursos para ti. Te veré en la siguiente. Hasta entonces, solo sigue