Cómo dibujar gestos y postes dinámicas para los artistas de cómic!

1. Introducción: Bienvenido a cómo dibujar gestos y poses dinámicas para los artistas del cómic. Soy Mike Van Orden, el creador de este curso, y estoy emocionado de ser tu guía en este viaje para dominar el arte de dar vida a tus personajes cómicos. Como artistas de cómics nos empujamos constantemente para crear arte visualmente emocionante y atractivo. Y una de las formas clave de hacerlo es mediante el uso de gestos y poses dinámicas. En este curso, vamos a explorar los entresijos del dibujo de gestos y cómo puede ayudar a transmitir emoción y acción en tu trabajo. Mirará cómo usar líneas y formas para representar el movimiento en peso de tus personajes, así como cómo exagerar ciertas características para un mayor impacto. También nos sumergiremos en poses dinámicas, que son esenciales para crear visualmente interesantes y creíbles composiciones visualmente interesantes y creíbles para tus cómics, aprenderás a usar tensión equilibrada y escorzo para crear poses. Ambos son dinámicos y creíbles. A lo largo de este curso, tendrás la oportunidad de practicar tus habilidades a través de una serie de ejercicios y tareas, culminando en un proyecto final donde crearás una serie de poses dinámicas utilizando los personajes de tu elección. Entonces, si estás listo para llevar tu arte cómico al siguiente nivel, Empecemos. 2. Gestures: definición y propósito: Dibujo de gestos. ¿Qué es? ¿Por qué es importante? ¿Cuál es su propósito? Y quizás lo más importante, ¿cómo puede ayudarte a crecer y mejorar como artista? El dibujo por gestos es una técnica que se utiliza en ilustración y animación para capturar el movimiento y la energía de un sujeto. Implica esbozar rápidamente las formas y líneas básicas que componen una pose o acción, lugar de centrarse en los detalles son proporciones precisas. El objetivo de un dibujo por gestos es transmitir el sentimiento o intención general de una pose o movimiento, lugar de enfocarse en el dibujo final en sí. En el arte cómico, el dibujo por gestos puede ser una herramienta increíblemente útil para crear personajes dinámicos y creíbles. Al capturar la esencia de una pose o movimiento, puedes transmitir de manera más efectiva la emoción en acción en tus ilustraciones. Esto es particularmente importante cuando se trabaja con personajes en movimiento, ya que le permite crear secuencias de acción creíbles y atractivas. dibujo por gestos también puede ser útil para crear personajes expresivos y emotivos. Al enfocarte en las líneas y formas que componen una pose, puedes comunicar de manera más efectiva las emociones y actitudes del personaje. Esto puede ayudar a crear personajes más atractivos y relacionables y tus cómics. dibujo por gestos puede ser una herramienta esencial para cualquier artista de cómics que busque crear personajes dinámicos y expresivos. Centrándose en la sensación general o intención de una pose o movimiento. Puedes crear ilustraciones rápidamente. Son más atractivos y más creíbles. ¿Cómo puede el dibujo por gestos ayudarte a mejorar y crecer como artista? He hecho una lista rápida basada en mis experiencias personales de cómo me ha ayudado. Y voy a pasar esa lista ahora mismo. Entonces primero, la velocidad y la eficiencia, dibujo por gestos suele hacerse de forma rápida y sin preocuparse por ningún detalle o precisión. Esto permite a los artistas capturar rápidamente el sentimiento general o la intención de una pose o movimiento sin empantanarse en los detalles. Esto puede ser particularmente útil para los artistas cómicos que necesitan crear múltiples ilustraciones en poco tiempo. A continuación, te va a ayudar a entender la anatomía y movimiento al enfocarte en las formas y líneas básicas que conforman una pose o movimiento. dibujo por gestos puede ayudar a los artistas a comprender mejor la anatomía y el movimiento de sus personajes. Esto puede ser realmente útil para los artistas que apenas están empezando a aprender sobre la forma humana y cómo se mueve. Siguiente. Mejorando la composición mediante la experimentación con diferentes poses y movimientos. dibujo por gestos puede ayudar a los artistas a crear composiciones visualmente más interesantes y dinámicas y sus ilustraciones solo pueden usar dibujos de gestos para explorar diferentes opciones para ubicación de sus personajes y ángulos de cámara, lo que lleva a ilustraciones más atractivas y dinámicas en general. A continuación, esta es mi favorita, creo que tal vez la más importante, construir una biblioteca de referencias creando una biblioteca de dibujo por gestos. Y así podrás tener acceso instantáneo a un catálogo bajo demanda de diferentes poses y movimientos que puedes usar para tus ilustraciones. Esto puede ser útil para artistas que están trabajando con muchas secuencias de acción, ya que puedes consultar tu biblioteca en cualquier momento para crear escenas de acción creíbles y atractivas. Por último, la práctica y la experimentación. El dibujo por gestos permite mucha experimentación. Puedes jugar con diferentes poses, ángulos y movimientos y ver cómo funcionan todos juntos. Esta puede ser una excelente manera de practicar y mejorar sus habilidades mientras al mismo tiempo experimentas con diferentes estilos y técnicas. 3. Tipos de cuerpo y silhoettes: Bien, bienvenido de nuevo. En esta lección rápida, solo vamos a repasar un par de tipos diferentes, nuestros tipos de cuerpo. Entonces esto no es de ninguna manera que todo el mundo escriba por ahí. Esto es solo el consenso general de los tipos de cuerpo que verás en los cómics. Y esto es principalmente centrado en los hombres, pero también podemos hacer uno en las hembras. Yo sí tengo un curso de dibujo de hembras, pero yo sólo azoté esto bastante rápido. Lo que hice, hay un par de cosas que quería mostrarte en esto. Uno. Empecé con un carácter general aquí, un humano normal, ¿verdad? Y luego poco a poco aumenté la musculatura y el tamaño y la estatura del ser o figura aquí. Y luego aún más desarrollado. Entonces saltó por encima y dibujó una especie de muy delgado, como un combustible ecto mórfico. Entonces no sé si ustedes están familiarizados con el Endo, ecto morph y meso morph, ¿verdad? Entonces el Endo morph y will el ecto morph es el realmente delgado. Espero tenerlo con precisión. El que es muy difícil de subir de peso y perder su grasa casi al instante. El meso más. Y luego el endomorfismo, creo que el Endo más es el grande, como este tipo de aquí, ¿verdad? Y por lo general solo son un tipo grande, grande o hacen eso. Y ellos simplemente son fáciles de poner en peso. Caminan alrededor de sus huesos grandes o lo que sea. Ellos son. Considerado un creer que es un desastre nuestro Endo morph, ¿verdad? Después un meso morph. Y hombre, espero tener esto correcto, voy a tener que volver y revisarme yo mismo. Entonces morph es algo así, estos dos de aquí, ¿verdad? Alguien que es un poco chico, natural, atlético construye y quema grasa con bastante facilidad, también se pone músculo con bastante facilidad y cosas así. Ahora, hay combinaciones, Endo morphs y meso morphs. Y todos ellos se pueden combinar y puedes crear tus propios personajes a partir de eso. Pero en general, déjame borrar todas estas cosas de aquí. En términos generales, si solo estás pensando en tus personajes cómicos y diseño, puedes pensar en estos personajes como, por ejemplo, este personaje de aquí, que sería el tipo de humano casi normal, podría mejorarse un poco más y convertirse en un Spider-Man o personaje más pequeño, ¿verdad? Entonces este personaje de aquí podría ser como un thor, esto podría ser como un Capitán América, o esto podría ser un Batman, ¿verdad? Entonces este tipo de aquí podría ser un halcón o algo así. Y entonces este tipo de aquí podría ser una mancha o un pin rey o lo que sea. Esos son, simplemente todo tipo de estereotipos genéricos. Pero entiendes el punto de lo que estoy tratando de decir. Y entonces lo que hice aquí arriba, esto es un poco simplemente dibujado en una especie de anatomía simplificada. Y os voy a dar esto chicos como una especie de plantilla o hoja de trabajo para usar como referencia de ninguna manera. No te limites a estos. Quiero decir, estos son solo, ya sabes, probablemente puedas crear 100 tipos diferentes de cuerpos y luego puedes meterte como extraterrestres y criaturas y monstruos y cosas así, que la gente me ha estado pidiendo que cree un curso sobre la nasa. Probablemente haré algo así en un futuro próximo. Pero por ahora, vamos a mantenerlo sencillo. Estos son tipos de cuerpo que suelo usar cuando estoy dibujando y realmente, realmente los simplifiqué si los estuviera dibujando profesionalmente o para una comisión o para cualquier tipo de publicación, no los haría como caricaturescos y limpios. Yo los haría parecer un poco ásperos alrededor de los bordes y solo les agregaría mi estilo particular. Pero creo que este tipo de look más limpio es más fácil de transmitir las lecciones y esas cosas. Entonces sí, voy a incluir esto en las plantillas que se te deben proporcionar a través de la clase para que puedas encontrarlas. Voy a poner un enlace a todo para ustedes. Otra cosa que quería repasar rápidamente y vamos a tener más charlas sobre esto en el futuro. Pero como estoy aquí, siluetas, como si yo fuera a quitar esto aquí, tienes los colores básicos e incluso puedo quitar el dibujo inferior aquí. Entonces tienes un tipo de look muy limpio justo desde aquí. Si estuviera haciendo una clase de sombreado y luces y encontrando tus luces y valores y esas cosas. Esto sería muy divertido hacerlo en. De hecho, podría incluso guardar esta plantilla solo para ese caso en el curso futuro. Pero entonces lo que quiero tocar aquí es la silueta. Y básicamente, una silueta es cuando te ennegreces. Descifrarlo o cualquier objeto. Podría ser una taza de café, podría ser una copa de vino, podría ser una torre del reloj o un edificio o lo que sea. El propósito de esto es que te revises a ti mismo. Es, es para poder saber qué tipo de personajes estás tratando de retratar, comer. Y básicamente quieres poder identificar a un personaje a través de una silueta y te asegura que las extremidades y los brazos y todo estén mostrando el lenguaje corporal que deseas. Entonces sí, de hecho, simplemente continuaré con esto. Y vamos a romper esto en dos. Entonces voy a saltar de inmediato a las siluetas. Entonces aquí vamos. Entonces sí, entonces las siluetas son básicamente, cuando tomas 22 elementos, tomas tu boceto, las formas, y luego tomas el elemento de negros o oscurecimiento y n son sombra para que puedas identificar a tu personaje rápidamente. Se asegura de que las cosas se vean bien. Entonces, por ejemplo, digamos eso. Digamos solo por el bien de la confusión, que a lo mejor eso no va a funcionar porque como azul oscuro, si no estuviera mostrando aquí esta brecha entre los brazos y los desechos, tendríamos lo que se llama una cosa. Simplemente saltó justo sobre mi cabeza. Una tangente. Tendríamos una tangente. Una tangente es cuando una cierta parte o línea del cuerpo cruza otra paralela. Y luego le da mucha confusión al, al público. Entonces podría tocar eso un poco aquí en este curso, pero si no, será en cursos posteriores. Pero básicamente, las tangentes son grandes no-nos. Entonces, cuando estás tratando de lograr con una silueta, estás tratando de lograrlo. Tienes todos los elementos que necesitas en un boceto para que cuando te deshagas de la silueta, todo se vea bien, ¿verdad? O en este caso, me gusta simplemente reducir un poco la opacidad y simplemente volver a verificar todo, asegura de que se vea bien, que en este caso, creo que sí. Pero déjame darte otro ejemplo de siluetas. Entonces voy a saltar a mi pequeña galería aquí y a esta. Entonces esto de aquí es una silueta. Y no sé qué tan familiarizado estás con alguno de estos personajes, pero si estás familiarizado con ellos por cualquier medio, deberías poder identificar al menos uno, si no los tres, ¿verdad? Así que echa un vistazo aquí. Te voy a dar un par de segundos para que lo descubras. Y luego haré la revelacion. Bien, así que aquí vamos. Así que vamos a revelar su suelta. Baje esto o reduzca esto un poco para que pueda verlas todas. Bien, y luego vamos a tomar nuestra silueta y sólo vamos a bajar la opacidad. ¿Estás listo 321. Ahí vas. Era eso lo que pensabas que era? Volveremos a echarle un vistazo. Ahora imagina a alguien como Mickey Mouse o, o, ya sabes, cualquier personaje con el que estés realmente familiarizado. Spiderman agachado o gastando su telaraña, Batman y la luna detrás de ellos. Quieres poder usar siluetas. Y una gran parte de eso es el lenguaje corporal y los gestos. Entonces ahí vamos. Ahora, volveré a esto en una lección posterior para mostrarte estos personajes y cómo se me ocurrieron. Estos son muy, muy importantes. Hay mucho lenguaje corporal en estos personajes, pero por el bien de estas pequeñas lecciones rápidas, lección sobre siluetas, ahí lo tienes. Eso espero, eso te dé un poco de comprensión sobre el propósito de las siluetas. Y una de las formas en que puedes usarlos es, digamos que usas, tienes un boceto y solo quieres verificarlo de nuevo. Bueno, puedes tomarle esa foto de boleto de boceto, meterla en una tableta como esta, o puedes rastrearla con otra página en blanco si no tienes una tableta. Y entonces puedes simplemente colorearlo todo en negro. Y solo colorea todas las formas en. Y solo un poco atrás y mira y pregúntate, ¿esto muestra a los personajes que estoy tratando de dibujar? Puede identificarlos con solo mirar esto. Y si es así, entonces has hecho un buen trabajo. Si se ve confuso y no puedes decir qué es qué, entonces tal vez quieras recomponer tu boceto. Bien, así que eso es todo para esta lección rápida. Y avísame si tienes alguna duda sobre, sobre siluetas. Y estaría encantado de responderlas por ti o si tienes algo que quieras mostrarme, envíalo a mi manera. Voy a echar un vistazo y darle algunos comentarios. Bien chicos, los veré en la siguiente. 4. Importancia de la lengua corporal en cómics: Bien, bienvenido de nuevo. Y continuando desde la última lección, ahora vamos a saltar a la importancia del lenguaje corporal. Y lo que voy a hacer es que voy a descomponer un poco a estos personajes. Entonces, si recuerdas en el último mensaje o en el último mensaje, en la última lección, hablamos un poco de siluetas. Y una de las razones por las que podrías saber quiénes eran estos personajes, ojalá, es por el lenguaje corporal que están usando, ¿verdad? Entonces, ¿por qué? Si, si, si sabes quiénes tienen razón estos personajes, esto es un glotón, ¿por qué? ¿O cómo podrías saberlo? Bueno, porque tiene las garras levantadas. Él es, se ve muy estoico y está listo para la batalla. ¿Cómo se dio cuenta de que esto sería un pozo muerto por aquí, verdad? Porque tiene ese tipo de aspecto como una postura no parece demasiado seria. Se ve un poco gracioso, sobre todo cuando eliminas esto. Bien, así que vamos a quitar toda la silueta. Puedes mirar y puedes decir que ese es un lenguaje corporal que usaría. Ahora, la pieza central sería Coloso, y él es solo un gran personaje gigante hecho de un material metálico. Simplemente se ve un poco intimidante, solo grande, está listo para la batalla. Se ve bastante serio, pero no se ve enfadado ni agresivo ni nada por el estilo. Parece solo alguien que es muy estoico y simplemente no toma ninguna tontería y tiene muy directo, ¿verdad? Eso es, así es como entiendo al personaje. Puede que entiendas a estos personajes un poco diferente que yo, pero en esto es en lo que los baso. Con este de aquí. Parece que está listo para tomar alguna acción y no va a dar marcha atrás. Él es como traerse bien, manos arriba. Entonces ese es el lenguaje corporal para ti. ¿Bien? Y eso es muy, muy importante en cómics porque quieres, igual que si estás viendo una película, quieres que la gente pueda identificar por qué digo gente. Me refiero a tu, a tu audiencia, tus espectadores, a tus fans, a tus amigos, a quien sea que esté mirando tu arte, te estás comunicando con ellos. El personaje que estás dibujando. Si nunca antes habían visto un personaje, quieres que puedan recoger lo que estás poniendo relativamente rápido. Bien, entonces lo que voy a hacer es simplemente deshacerme de algunas cosas aquí. Y voy a rastrear mis pasos hacia atrás para mostrarte un poco los gestos de cómo empecé esto. Y no sé si guardé un poco de gestos. A ver si lo hice o no. Bien, veamos gesto. ¿Los finalistas se deshicieron de todas estas líneas? Nosotros solo tendremos los gestos y los archivos K. ¿Por qué tengo estos? ¿Por qué tengo esta? Sí, ahí vamos. Deshazte de eso. Debo haber usado una capa arbitraria. Bien, entonces déjame ir a todos estos gestos y tratar de sacarlos para que podamos ver. Así es como empecé todo esto, cómo empiezo casi todos mis bocetos. A ver. Durante esta salida, ese fue un gesto muy simplificado. Y entonces creo que tengo otro por aquí, aquí mismo. Entonces sabemos que es Coloso, gesto tirado muerto. Bien, entonces ahí tienes. Esta fue la premisa. Esto fue con lo que empecé a trabajar, ¿verdad? Cuando dibujé estos personajes. Ahora, lo que era antes, quería sumergirme en cualquier tipo de detalles o anatomía o expresiones faciales o algo por el estilo. Tenía muchas ganas asegurarme de que tenía su lenguaje corporal correctamente puesto de tal manera que pudiera decir que estos son los personajes que estoy tratando de retratar. La razón por la que hago eso es porque devuelve información a mi cerebro cuando estoy dibujando. Me mantiene en esa zona de ese personaje, ¿verdad? Si solo estuviera dibujando un personaje a medias y no estuviera tratando transmitir su personalidad o su lenguaje corporal o su actitud. Bueno, hay una gran posibilidad de que el final o el boceto final resultara muy fallida o mediocre. Y trato de evitarlo a toda costa. Ahora como artistas, nos sentimos humildes todos los días y hay algunas cosas que tratamos dibujar y simplemente no funcionan. Y tendemos a tratar de forzarlos. Y simplemente no sale por nuestro camino. Y tenemos que aprender de esas lecciones y luego volver a intentarlo. Simplemente no te rindas nunca. Entonces voy a seguir adelante y mostrarte desde aquí. Sólo voy a bajar un poco la opacidad en todos estos, manteniéndolos aquí. Pero luego mostrarte mi siguiente paso, que fue encontrar las líneas para los personajes, ¿verdad? Entonces empezaremos con, comencemos con Deadpool. Entonces esa encuesta, acabo de trazar estas líneas, oscurecerlas un poco. De hecho, aquí no necesitamos demasiado de este gesto. Entonces dibujé esas líneas y solo intenté hacerlo, si este fue un boceto muy rápido solo por el bien de esta lección. Y luego saltaremos a Coloso. Ahora con clases tengo, veamos, como leones aquí. Y vamos a seguir adelante y oscurecerlos. Casi quitan su gesto. Sólo estoy tratando de mantenerlo ahí en el fondo para que puedan ver. No me metí en ningún detalle sobre cruces de su cara ni nada por el estilo. Lo mismo con dibujar este boceto de Wolverine aquí. Entonces dibujé las líneas. Vamos a oscurecerlos. Y sigamos adelante y aligeremos el gesto para que podamos ver a través de ellos ahí. Entonces así fue como empezó todo. Acabo de pasar de un gesto. Entonces trabajé a partir de ese gesto y apenas comencé a hacer algunas líneas, líneas muy, muy rudas. Esto es simplemente muy incompleto. Y luego a partir de aquí, volvamos a Deadpool y haremos la final. La final es que ni siquiera fue realmente una final per se, pero es solo que aquí es donde estoy terminando y solo oscurecí algunas de las líneas que quería mantener eso si tuviera que deshacerme de los dibujos menores en absoluto, tendría suficiente información ahí donde todavía se sabe quién era el personaje, ¿verdad? Entonces al final puedes dibujarla. Vas a agregar algunos tonos grises en. Y ahí es una lección completamente diferente. ¿Qué más hice? Eso es solo la pierna. Oh, ya sabes, lo que hice es que cometo este error todo el tiempo. Entonces lo que puedo hacer es simplemente fusionar esta capa y con la capa de pozo muerto, y lo haré más tarde. Bien, entonces entonces saltando por encima de dos cláusulas aquí, lo mismo, solo encuentra que uno de los hábitos en los que todavía estoy tratando de meterme es etiquetar mis capas. Porque muchas veces solo voy a tratar de recordar la Capa uno a la 25 o lo que sea. Y encuentro que me confundo mucho o empiezo a dibujar en la capa equivocada. Y ni siquiera soy un artista digital, soy más de un artista tradicional. Entonces tal vez ustedes, los artistas digitales por ahí fuera , no tengan este problema. Pero para mí en particular, hombres, acabo de encontrarme con eso tantas veces donde es como que tienes que meterte en el hábito de simplemente etiquetar cada una de tus capas. Entonces ya sabes, hace, hace que tu trabajo sea mucho más fácil. Pero también solo evita mucha confusión en el futuro. Y también es genial porque solo puedes concentrarte en un elemento a la vez. Así puedes tener una capa para fondos o capa para nuestro auto, capa para un arma, o una capa para el cielo. No importa. Y puedes simplemente mantenerlos a todos separados, lo cual es bastante impresionante. Es algo que todavía estoy aprendiendo yo mismo. Bien, entonces hay algunos detalles para nuestro coloso. Y luego por aquí para Wolverine, todo es el mismo concepto. Sólo me ayuda de las líneas. Y entonces sólo voy a aclarar esto un poco. Y realmente ni siquiera necesitamos ajustar tus tomas debajo. Yo sólo me desharé de ellos. ¡Gritos! Entonces ahora tenemos nuestras líneas y luego más tarde, sólo para venderlas un poco. Y me oirás decir eso mucho. Cuando lo estés dibujando y cuando estés dibujando e intentas venderlo, cotiza sin comillas. Eso solo significa una epopeya. Esto arriba en el día en que yo cuando solía hacer ventas. Y tu no lo sé, probablemente hayas escuchado esto antes. Es un modismo. Dice, vende el chisporroteo, no el bistec. Bueno, ahí es donde cuando estás agregando cosas como esta, estás tratando de simplemente dar un pequeño paso más allá para venderlas como una masa tridimensional. Y puedes ir más y más profundo y agregar más elementos y capas y cosas así. Pero realmente, todo el propósito de esta lección aquí es mostrarte un poco ese lenguaje corporal y luego mostrarte un breve vistazo detrás de escena para ver mi proceso. Y luego volviendo a esa silueta, esta es una manera realmente genial de revisar tu trabajo. Y realmente te lo recomiendo porque es mejor detectar los errores y errores antes de tiempo para que no tengas que volver a trabajar demasiado. Y eso es todo, todo el propósito de este curso es ayudarte a evitarlo. Para que incluso antes de que empieces a sumergirte en tu boceto real, deberías tener tus gestos dispuestos. Deberías tener todo equilibrado y, y un poco compuesto proporcionalmente para que no te encuentres con el error de pintarte en una esquina y luego tener que volver a trabajar o incluso desecharlo por completo. Ese siempre éxito como artistas, ponemos mucho trabajo en nuestro, nuestros bocetos y mucho esfuerzo y dejar que eso se desperdicie. Realmente es una lástima. Eso va a terminar este de aquí. Sobre esto. Voy a compartir esto en las plantillas para que todos ustedes compartan todas las versiones. Creo que voy a hacer como el trabajo de línea. Tal vez hasta los gestos todos por separado. Y luego incluso voy a caer en los tonos grises y las siluetas para ti. Entonces lo intentaré y no lo intentaré. Los guardaré a todos como plantilla, probablemente como PDF. Y luego te voy a dar un enlace a todas estas cosas también. Así que puedes tener estas cosas como referencia y puedes probar las tuyas propias. Bien, entonces espero que esto ayude. Y si tienes alguna duda, como siempre, no dudes en comunicarte conmigo. Y estaré encantado de atenderte y seguir haciendo el buen trabajo, seguir practicando, seguir adelante. Te veré pronto. 5. Creación de Motin y: Bien, bueno, aquí vamos. Entonces en esta lección, sólo vamos a enfocarnos en algo llamado movimiento. Así que sólo vamos a repasar un par de técnicas sobre cómo dibujar la figura humana en movimiento. Y estoy inicialmente, estoy planeando mantenerlo bastante simplificado. Quería mostrarte los conceptos y luego entraremos un poco más en la práctica. Y luego en unas conferencias posteriores, me sumergiré un poco más en ello y luego te daré la oportunidad de practicar algo por tu cuenta. Entonces movimiento, ¿qué es el movimiento? El movimiento es un movimiento, ¿verdad? Entonces el movimiento es energía de, si quieres llegar del punto a al punto B. Pero tienes un obstáculo entre ustedes. Tienes que rodear ese obstáculo, ¿verdad? Entonces a eso se le llama movimiento. De ella está viajando. Es cuando levantas una extremidad como un brazo o una pierna. Es cuando te inclinas para tocarte los dedos de los pies. Es cuando giras la cabeza. Cualquier tipo de movimiento, ya sea sutil o si sería sutil u obvio. Realmente no importa siempre y cuando puedas transmitir que hay algún tipo de movimiento, es muy importante que aprendas los principios del mismo. Así que vamos a saltar y déjame mostrarte un par de ejemplos. Una cosa que aprendí mucho estuvo bien, Digamos que tienes cabeza. Estamos dibujando una figura básica de palo, ¿verdad? En realidad, estamos dibujando un palo en una, pie en la superficie. ¿Correcto? Este palo es de aproximadamente, digamos 78 cabezas de altura. Ahora. Altura aquí, los pies están aquí. Y lo que queremos hacer es que queremos mostrar movimiento para conseguir esto, esta figura de palo, este palo con una cabeza sobre sobre esta zona. Entonces, ¿cómo haríamos eso? ¿Cómo mostraríamos movimiento? Bueno, solo tomemos una línea desde el centro de aquí. Y hagamos una curva a esta x. Y voy a bajar esa curva. Creo que es una curva muy fuerte, así que en realidad solo voy a dibujarla así. ¿Bien? Una manera de hacer esto, y esto es sólo para la percepción. Esto no es algo que vas a tener que hacer rutinariamente ni nada por el estilo. Pero esto es solo para enviar el mensaje a través. Y así vamos a hacer un círculo como este. Y hagamos uno aquí. Hagamos otra aquí. Simplemente salta a esto. ¿Bien? Así que hemos logrado nuestro objetivo. Nosotros, hemos traído esta cabeza hasta nuestro objetivo, ¿verdad? Entonces entonces solo sigamos adelante y conectemos línea a cada uno de estos. Entonces, si has tomado mi curso de anatomía, una de las cosas que mencioné es que tienes las tres grandes masas. Y cuanto más separas a las masas unas de otras y en tres mensajes principales solo para recapitular, ¿estás tu, tu cabeza, que está aquí, verdad? Tu parte superior del cuerpo, tu torso, parte superior del pecho, que está aquí. Derecha. Entonces tu pelvis inferior, que está aquí. Bien. Cuanto más lejos están el uno del otro, cuanto más extendidos están, más se está transmitiendo movimiento. Y así, si volviéramos a este personaje lado y solo dibujar, no tiene que ser perfecto. Sólo por el bien de mostrarte algo de movimiento. Tenemos un personaje que se inclina un poco ahora, ¿verdad? Y es una especie de Alabama. Es porque parece que se está cayendo. Y vamos a ir un poco más lejos. Bien. Vamos a bajarlo un poco más. Así que estamos un poco obteniendo la misma curva paralela. Entonces tenemos otro aquí, que extendí este un poco más allá que los demás. Simplemente es aproximado no preocuparse de que nada sea exacto porque solo les estoy mostrando que cada uno de estos transmite algún tipo de movimiento. Entonces, si tuviéramos que agregar un brazo aquí, y luego una mano aquí, y luego piernas, ¿verdad? Igual que si estuviéramos en un brazo aquí. Digamos que lo movimos así, pusimos otro brazo hacia atrás así. Y movimos una pierna así. Y luego la pierna así. Y luego incluso cambiaré a un color diferente para que no nos confundamos demasiado. Y luego otro brazo como este, esta vez lo voy a tirar hacia atrás. Brazo Eso va hacia adelante. Después una pierna. Se va a volver. Así, saliendo adelante. Entonces vamos a mantener esto en movimiento. Casi parece que estamos animando bien. Entonces esta vez vamos a llevar esta pierna hacia adelante, esta pierna oscura. Y luego finalmente, en realidad, este es un cuellos muy largos, así que no me siento muy cómodo con eso. Voy a seguir adelante y borrarlo, acercando un poco más con él, nos quedaremos con el rojo. Y volveremos al azul. Y vamos a echar un vistazo más de cerca a esto en un momento. Te voy a mostrar lo que quiero decir con todo. Entonces tenemos una última que va así. Entonces ahora saltemos a éste. Y vamos a tirar de este brazo hacia atrás, con el brazo completo hacia adelante. Se puede ver que éste está realmente, muy cerca del suelo, ¿verdad? Y voy a explicar algo en este momento. Y voy a tomar toda esta capa. Y sigamos adelante y usemos un color diferente. Digamos que como un verde. Verde oscuro preferentemente para que destaque. Así que aquí vamos. Punto. Vamos a llamar a este punto un. ¡Vaya! Punto A. Y llamaremos a este punto z, ¿verdad? la A a la Z. entonces movimiento, ¿no? Bueno, para mostrar movimiento, si solo mantuviéramos esta figura de palo erguida y simplemente lo hiciéramos, ya sabes, así todo el camino. Y luego solo mueve un brazo, una pierna. Mostraría movimiento. ¿Correcto? Solo estoy dibujando esto por el gusto de hacerlo. Pero sólo para darte un punto. Pero no muestra ningún tipo de movimiento dinámico o interesante. Eso es lo que queremos cuando estamos dibujando cómics o guiones gráficos o animación, o cualquier tipo de arte comercial. Entonces queremos mostrar algo de acción. Entonces lo que haría en este punto, y sólo para ilustrar un poco más, y estoy bastante seguro de que entiendes lo que estoy diciendo. Vamos a entrar en algunos bocetos reales aquí en unos minutos. Pero por ahora, solo te estoy mostrando los principios del movimiento. Entonces digamos que este personaje de aquí, z, ¿verdad? Ese era nuestro objetivo final. Así que vamos a seguir adelante y dibujar un poco más de una figura de palo detallada. Y así cuando digo un poco más, lo que estoy pensando es, vamos a dibujar en un hombro y un brazo. Dibujemos en otro hombro por aquí. Entonces dibujemos, y como este brazo que está más cerca de nosotros se balancea hacia atrás, entonces eso significaría que hay armado, es esta pierna que está más cerca de nosotros sería ir hacia adelante y luego retrasar que está más alejada o más lejos de nosotros. Vamos a ir hacia atrás. Y me gusta, cuando estoy dibujando personajes corriendo, en vez de apretarte el puño, me gusta darles tipo de manos puntiformes para que sea un poco más. Sin juego de palabras pretendido pero aerodinámico. ¿Correcto? Entonces puedes ver que ya hemos hecho el framework, ¿verdad? Tenemos un personaje en movimiento, que casualmente pasa a ser el título de esta lección. Bien, entonces, ¿cómo lo hicimos? Bueno, acabamos de visualizar donde queríamos que estuviera nuestro personaje. Visualizamos a nuestro personaje de pie por aquí. Teníamos en mente que queremos que nuestro personaje viaje hasta aquí. Entonces espero que eso tenga un poco de sentido para ti. Para mí, es la mejor representación que aprendí personalmente. Y me enseñé esto solo estudiando cosas como animación y movimiento, solo viendo películas y cosas así. Es solo una de esas cosas de las que quieres tener un buen conocimiento antes de intentar realmente sumergirte en tus bocetos. Porque cuando estás dibujando, tienes algunas cosas que quieres tener en cuenta. Tienes tu anatomía, tienes tu técnica. Tienes tus gestos, tienes tus, digamos detalles terminados como renderizar y agregar texturas y volumen y detalles y sombras y todas esas cosas. Lo que hace que todo tu arte se vea bonito. Pero todas esas cosas son inútiles. Si no ves inútil, esa es una palabra dura, pero todas esas cosas no te están sirviendo tan bien como podría si no tienes una comprensión bastante firme del movimiento y los gestos y movimientos jugados juntos ahí mismo en el mismo patio de recreo. Trabajan juntos. Y por eso cuando estoy dibujando, inicialmente, cuando estoy haciendo mi maquetación, suelo dibujar gestos. Ahora bien, si esto fuera un boceto real para mí, probablemente me volvería un poco loco y mi lápiz se movería como 1 millón de mi por hora y estaría dando forma a las cosas. Y esta es una técnica en la que nos meteremos, pero esto es simplemente una especie de técnica de renderizado incompleto que me permite dar forma y moldear las cosas de la manera que las quiero. Puedo bajarle la cabeza si quiero que se vea así. Y esa es otra, otra cosa es que si quieres que tu personaje parezca que realmente está saliendo, realmente te estás moviendo aerodinámicamente. Entonces un concepto es mantenerlo más bajo al suelo, ¿verdad? Entonces ya ves como el, su cuerpo en general es bastante bajo a la superficie, ¿verdad? Entonces, si nos fijamos en los autos de carreras o carreras de motos o algo por el estilo, cuando están tomando su curva, hay turno, se puede ver que el piloto va a ir realmente, realmente, realmente el inclinarse hacia él y van a ir muy, muy cerca del suelo. La razón de eso es que en realidad es solo física porque esa velocidad, ese impulso. Es, ya sabes, si intentaran mantenerse erguidos o no iban con ese ritmo del turn, simplemente perderían el control y acabarían con ellos. Pero cuando bajas, bajas el cuerpo más cerca del suelo, cuando vas más rápido, crea esta ilusión de impulso y velocidad y movimiento, ¿verdad? Así que solo tenlo en mente. Y estoy tratando de darte todos los conocimientos que tengo en mi cabeza. Así que tengan paciencia conmigo si salto de tema en tema, es realmente porque estoy tratando de compartirlo todo contigo. Esto es lo que normalmente haría si estuviera dibujando este personaje soy ion. Probablemente estaría usando papel y lápiz tradicionales, pero intentaría acercar todo lo al movimiento y a la representación como yo, quería que me gustara mi gesto y todavía no estaría demasiado concentrado en la anatomía. Pero tendría las cosas colocadas donde puedo decir proporcionalmente. Bien, esto funciona, esto podría funcionar. E incluso podría dibujar algunas pequeñas líneas de velocidad solo para decirle un poco a mi mente subconsciente como, Oye, este tipo se está moviendo muy rápido. Incluso puedes lanzar algunas llamas desde el suelo y desde su pie. Y si esto fuera como un personaje como el flash, podría haber algún rayo pasando por todo el lugar. La otra cosa es que es información, te lo estás metiendo en la cabeza. Y entonces lo que haría es simplemente bajar la opacidad o el equivalente de borrar. Y vamos a seguir adelante y deshacernos de esos. Y luego a partir de aquí, no voy a hacerlo ahora mismo, pero simplemente afilar mi lápiz y empezar a sumergirme en, probablemente me acercaría cuando estoy usando esto y simplemente encontraría un poco porque escucho y no voy a entrar en detalles todavía. Yo sólo me enteraría de dónde caen las cosas. Y luego volvemos más tarde y empezamos a trabajar en mi musculatura o mi anatomía y todas esas cosas. Esto es solo un proceso y es solo, ya sabes, no todos los procesos van a ser tu proceso. Puede que encuentres una manera que funcione mejor para ti. Y eso está perfectamente bien. Ya sabes, no hay un enfoque de cortador de galletas para el arco. Es muy subjetivo. Y solo estoy tratando de mostrarte las cosas fundamentales, las cosas que debes tener en cuenta mientras dibujas, como el movimiento y el peso y la masa. ¿Y cómo esto, cómo afecta la gravedad a ciertas cosas y cómo funciona el movimiento? Entonces comenzaría con algo como esto y lo hice muy rápido. Y luego, si realmente me estuviera sumergiendo en él, simplemente seguiría trabajando y seguiría moliéndolo hasta que empiece a perfilarse hasta los estándares a los que quiero mantenerlo. Entonces simplemente seguiría limpiando y dibujándolo. Voy a crear un curso completo sobre eso. Y eso sería como, eso sería un curso de buceo muy profundo porque realmente entramos en los detalles y la renderización y cosas así. Si eso es algo que te interesa , por supuesto, solo envíame un mensaje y dime, ya sabes, eso es algo que te gustaría aprender. Pero por ahora, eso es todo. Vamos a parar aquí. Así que vamos a recapitular muy rápido antes de que lo haga, voy a borrar a este tipo aquí y volver a tirar a estos tipos. Y vamos a sacarlos. Hola, bienvenido de nuevo. Y recapitular. Ahora quiero que este sea dos punto en el que me puedas decir lo que hicimos tú mismo. Para que me lo puedas explicar. Empezamos desde el punto a, terminamos en el punto Z. punto a es muy rígido, erguido, aburrido, no mostrando demasiado movimiento. Y luego como se puede ver en cada una de estas y dibujamos cinco figuras distintas. cuando bajamos a la z, vimos que hay mucho más movimiento. Incluso me baja la cabeza aún más abajo, lo cual no necesito tener esta parte detallada. Bien. Se me cayó la cabeza aún más abajo para transmitir un poco más movimiento, más intensidad. Y así tenlo en mente a medida que avanzamos más. Entonces ahí tienes. Vamos a terminar aquí. Lo que podrías hacer es replicar esto. De veras quiero que entiendas estas cosas. Mi objetivo en todos mis cursos es enseñarte lo suficientemente bien como para que puedas explicarle esto a otra persona, ¿verdad? Entonces quiero pasar esta información. Eso es conocimiento que quería demostrar para ti. Quiero que puedas llevarte todo lo que te estoy enseñando, y quiero que puedas regurgitarlo, pero también para aplicarlo. Y quiero que tengan la confianza que también pueden enseñarlo ustedes mismos. Bien, espero que eso tenga sentido. Y por ahora, eso es todo. Y gracias por unirte y te veré en la siguiente. 6. Gestos en movimiento: Bien, bienvenido de nuevo. Y en la última lección repasamos algunas técnicas, pero sobre todo los principios de capturar el movimiento Mu. Y esta pequeña lección rápida, sólo vamos a adentrarnos un poco, un poco más profundo en las técnicas y tal vez mostrarte un par de ejemplos de dibujar un movimiento más en la forma humana y que podrían equipararse o traducirse como gestos. Déjame ver aquí, eso fue solo un boceto lateral aquí. Incluso podríamos meternos en eso en un capítulo posterior. Entonces básicamente, para continuar con nuestra última lección, esto es lo que, así es como lo abordaría. Si estoy tratando de crear gestos, pensaría primero que calentaría y simplemente dibujaría una línea curva, dibujaría una cabeza, dibujando un cuerpo en dibujado. Ahí están mis tres grandes masas. Yo siempre empezaría algo así. Ahora podrías dibujar algo como esto, que es, ya sabes, ellos llaman al método de la almohada o dos frijoles donde estás dibujando un poco una forma rectangular que representa la parte superior e inferior y ponen la cabeza aquí, y luego pones un brazo aquí arriba, y luego vuelve a poner un brazo aquí. Bien. Y luego poner otra pierna hacia arriba de esta manera y luego bajarla por esta pierna de vuelta aquí. No puedes hacer eso. Está bien. Pero sigamos adelante y redujamos esto un poco y muévalos. Y cuando se trata de dibujar con gestos, si eres un poco nuevo en ello y no es algo que realmente haces con demasiada frecuencia. Realmente recomiendo hacer esto como una forma regular de práctica. Antes de que empieces a conducir, sumergiéndote en un boceto que quieras terminar, solo toma un poco de papel de desecho y solo haz algunas cosas tontas como esta. Mira, sólo te voy a mostrar. Dibuja una parte superior del cuerpo, parte inferior del cuerpo. Dibuja una línea hasta el medio Joel adelante aquí arriba. Y estoy un poco mirándolos, ¿verdad? Ya veo. Y luego solo dibuja probar cosas. Como que voy a dibujar una pierna aquí, ¿verdad? Y luego sólo voy a dibujar esta pierna. Y voy a decir, normalmente probablemente iría aquí. Sólo voy a patearte camino por aquí, ahí mismo. Y entonces si eso si esta pierna se estaba adelantando, eso significaría que este brazo estaría saliendo hacia adelante y este brazo estaría yendo hacia atrás. Así que también tendríamos que averiguarlo, bien. Quiero bajar la cabeza y darles más movimiento. Recuerda que hablamos de mantener la cabeza baja. ¿Bien? Y luego tira de este brazo hacia atrás. Entonces toma este brazo aquí. Y luego un poco da. Y entonces incluso puedes hacer esto. Puedes tomar la suya, su cabeza y girarla de esta manera. Y aquí estamos. Esto es lo que voy a hacer. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Bajaré la opacidad y la volveré a dibujar usando negro, ¿verdad? Entonces tenemos, en cambio está la cabeza mirando hacia abajo. Voy a tener sus esperanzas. Dibujar una capa diferente hace que destaque un poco más. Entonces lo que estaba diciendo es justo y no estoy tratando de conseguir esto perfecto porque es un gesto. Derecha. Entonces sus cabezas de cara de esta manera. Derecha. Y entonces tengo un hombro aquí. Hombro aquí, brazo caído. ahora sólo lo estoy manteniendo la figura de palo. Brazo tirando hacia atrás, brazo viniendo así. Incluso puedes, ¿sabes qué? Hagamos esto. Hagámoslo un poco más extremo. En lugar de sacar su brazo aquí. Vamos a tirar de su brazo hacia atrás de esta manera. Y luego sigamos adelante. E imagina que el suyo está pateando. Boom, ¿verdad? Entonces esta pierna viene aquí abajo. Y solo muestra algo de movimiento. Y puede ser inexacto, pero, ya sabes, puedes aprender de ello. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y deshagámonos de esto. Y volvamos a esta otra capa y traemos de vuelta la opacidad. Y yo sólo voy a seguir adelante y reducir esto, moverlo por aquí en alguna parte. Toma esta goma de borrar y deshazte de esto, y apenas empieza a garabatear un poco más con el rojo. Sólo para mostrarte algunos ejemplos. Digamos que queríamos un personaje como agachado mirándonos. Así que simplemente dibujaría la forma de cabeza superior. Imagina que la pelvis se empuja hacia atrás porque a esto se le llama escorzo, que nos meteremos. Pero él se inclina hacia nosotros, ¿verdad? Entonces, si lo estamos viendo desde un lado. Tenemos la pelvis inferior y luego tenemos la parte superior, tenemos la cabeza, ¿verdad? Así que tienes que imaginarte aún para ver las cosas tal como son, como te gustaría que fueran. Y sé que eso suena muy críptico y proverbial. Bien, entonces aquí vamos. Entonces le estoy dibujando el brazo aquí abajo. Y luego voy a seguir adelante y poner esta pierna aquí y aquí, y esta de allá. Y luego voy a poner esta pierna aquí arriba. Quiero decir, hay daño aquí arriba. Bien. Y entonces, ¿qué puedo hacer con esto? Bueno, si de verdad, ahora mismo no parece demasiado. Pero si realmente quisiera, podría esculpirlo un poco y simplemente ejercitar mis extremidades en términos de formas. Puedo poner este brazo aquí, sólo ensancharlo un poco. Y apenas empezamos a desarrollar más una especie de forma de pregunta humana, ¿verdad? Entonces estamos, estamos encontrando el formulario y queremos mantenerlo en movimiento. Y cuando digo moverse, quiero decir, como cambiar las extremidades alrededor. No mantengas todo estacionario. No quieres que tu arte se vea rígido. Fuías a parecer que estos personajes están llenos de vida. Y ya sabes, quieres hacer esto. No quieres quedarte atascado en ninguno de estos. Quieres seguir adelante. Y esto es, así es literalmente como lo hago. Tomo algunos de estos, aprendo y voy a borrar este de aquí. Y sigo adelante. Y yo un poco, es como descargar información en tus bancos de memoria. Entonces digamos que quería un personaje saltando hacia arriba. Entonces digamos, como yo diría, bien, bueno, intentemos. Puse la pequeña línea de acción subiendo. Pongo un torso, parte superior del cuerpo aquí, la inferior aquí, la cabeza aquí. Y luego lo estoy pescando para mostrar un poco como, bien, podemos tener un brazo subiendo. En realidad, vamos a encogerlos un poco. Bien. E incluso le voy a convertir un poco así. Bien. Y 11 brazos arriba, un brazo viniendo aquí. Lo mismo aquí. Entonces si esto, si esto, recuerda, creo que se llama contrapposto o contrapposto. Perdóname si me equivoco. Pero hay un término donde cada vez que estás moviendo tus brazos y tus piernas, como pensar en ello. Cuando estás caminando. Siempre que pones el pie derecho hacia adelante, tu brazo izquierdo también se mueve hacia adelante, ¿verdad? Y cuando tú y tu brazo derecho van hacia atrás, así que cualquier cosa que esté del mismo lado de tu cuerpo se enfrentará entre sí. Entonces, por ejemplo, ya que este brazo está estirado, entonces eso significaría que esta pierna de este lado estaría estirada, ¿verdad? Y entonces el lado contrario sería que esta pierna se movería hacia adelante. Este brazo se movería hacia atrás. Entonces espero que eso tenga sentido. Y te lo puedo decir algunas veces más. Como hasta este personaje de aquí, como si tuviera esta silueta aquí por alguna razón. Porque te iba a mostrar hay un capítulo que estoy haciendo sobre siluetas. Supongo que puedo explicarlo. Cuando estés dibujando una de las pruebas que puedes hacer eso asegúrate de que tus proporciones se vean bien o que tu pose de personaje se vea bien, es que puedes bloquearlo y todo en. No tienes que hacerlo. Rara vez lo hago. Solo lo hago cuando realmente estoy haciendo algo que es un poco dudoso o algo que realmente me preocupa, pero sí ayuda mucho para que las cosas sean lisadas proporcionalmente y también ayuda con la composición. Entonces con eso dicho, sólo voy a quitar esa capa. Y se puede ver que cuando yo, cuando hice éste, ¿ vi qué hacía? ¿Por dónde comencé? Rastreando mis pasos hacia atrás aquí. Bien, entonces tenemos este diseño aquí y ahora este parece el diseño inicial. Y podemos aún más oscuros entonces. Voy a seguir dibujando en esta capa y un poco de recapitulación. Entonces lo que hice fue dibujar su cabeza aquí, jalé un brazo hacia atrás, un brazo hacia adelante. Bien. Y luego curvó así su línea de acción. Tira esta pierna hacia adelante también, y luego tira de esta pierna hacia atrás. Y eso era algo por lo que estaba buscando solo para que lo sepas. Ahora no vamos a tocar demasiado en esto ahora mismo porque tengo más conferencias que profundizan en este tipo de cosas. Así que salgamos de aquí. Y con cosas geniales de lo que acabamos de hacer es oye, acabo de crear un gesto, ¿verdad? Simplemente trazando sobre la luz se puede hacer lo mismo. Puedes encontrar arte en los cómics o en lo que quieras. Puedes encontrar una foto de, digamos, un futbolista o futbolista o Ver luchador o lo que sea que sea. Y puedes rastrearlo y simplemente encontrar su acción, ¿verdad? Pero con los cómics, lo que realmente quieres darte cuenta y recordar es que quieres enfocarte en la exageración. Entonces los cómics van a ser mucho más exagerados que la vida real. Bien, hacia adelante y hacia arriba. Sigamos adelante y sigamos con esto. Así que sólo estoy tratando de pensar en la parte superior de mi cabeza. ¿Cuál es otra buena pose? Pensemos en como Spiderman. Digamos como, ¿Cómo sería Spearman V, sólo voy a dibujar un hombro de cabeza. Imagina que su brazo está doblado así. No tiene que ser perfecto. Puedo moverme totalmente todo esto, ¿verdad? Y jalar este brazo hacia atrás, imaginado que éste se está aferrando a algunas telarañas. Y entonces como este brazo está adelante, voy a traer esta pierna para oponérselo, ¿verdad? Y entonces desde entonces eso empujaría esta pierna hacia atrás, ¿verdad? Pero con Spiderman, Eso es un poco gracioso. Es muy diferente a la mayoría de las personas o a la mayoría de los personajes porque tiene esta extraña agilidad y flexibilidad y casi como un contorsionista. Así que realmente puedes volverte loco dibujando y alguien como Spider-Man o digamos Night Crawler, o cualquiera de esos personajes son muy flexibles. Pero puedo tener esto imaginando que se está balanceando sobre algunos edificios, ¿verdad? Tal vez un edificio más alto por aquí. Y no me importa la perspectiva en estos momentos. Solo estoy iterando mi proceso de pensamiento sobre todo esto. ¿Bien? Así que esa es una forma de hacerlo, ¿verdad? Y luego sigamos adelante y quedemos con todo esto. ¿Por qué no encogerlo? ¿Qué acabo de hacer? Eso fue una tontería de mi parte. Bien. Conocí a dos, lo conecté y luego lo encogí. Eso funciona un poco. Eso, bien, hagámoslo de forma inteligente. Y ya sabes, para mí esto es realmente muy, muy divertido porque me da oportunidad de hacer las cosas que normalmente no haría. Como correr los riesgos que normalmente no tomaría. Porque si cometes un error, le importa. Si no lo haces, si no puedes averiguarlo, está bien, estudialo, aprende de ello. ¿Por qué querría desperdiciar valiosa hoja de papel y un par de horas de mi tiempo haciendo algo mal cuando fácilmente podría hacer un par de carreras de práctica y aprender y meterse en el surco per se y hacer las cosas bien antes de irme? Entonces sí, yo solo seguiría adelante así. Y veamos, ¿cuál es otra pose volando hacia ti? Digamos, bueno, eso es escorzo y creo que voy a hacer un capítulo sobre eso después. ¿Cuál es otro? ¿Qué tal, sabes que siempre ves esa pose icónica o como Batman o engendro o alguien parado sobre un edificio, alegan tipo de mirar hacia abajo sobre la ciudad? Bueno, hagamos algo así. ¿Cómo se vería eso? Solo estoy imaginando que sería algo así como que en realidad me dejara reducir esto. Siempre empiezo bastante grande así. Estoy tan acostumbrada a dibujar sobre papel. Y así imagina algo como esto. Entonces tenemos, se puede notar que prácticamente siempre empiezo primero con las tres grandes masas. Ahora no tienes que hacerlo, pero me gusta porque como que mantiene todo todos los controles y saldos en su lugar. Entonces me imagino que está supervisando Gotham City o si es quien sea puede ser Spiderman podría ser Batman, podría ser engendrado. Pero hay un poco mirando hacia abajo sobre la ciudad. O tal vez está viendo cómo un hombre inspirador se balancea, ¿verdad? O tal vez fue ver a quien sea. Y entonces lo que haría es averiguar qué es una buena pose. Entonces es que este brazo va a estar más cerca de nosotros o más lejos. Ahora podrías cambiarlo como voy a hacer un par de ejemplos diferentes. De hecho, voy a hacer otra capa y lo haré donde estén los brazos más cercanos a nosotros. Y entonces eso haría que esta pierna. ¿A dónde vas por este camino? Entonces esta pierna de aquí va a ir así. Y probablemente no haría que la pierna trasera estuviera tan inclinada así. Probablemente lo haría un poco más relajado dependiendo de la energía del boceto. Y luego. Yo sólo empezaría a jugar un poco con las formas y a ver cómo caen las cosas juntas. Si veo, si noto un par de proporciones que están fuera de control. Este es un buen momento para tratar de corregirlos. Ahora bien, si sus hombros aquí y quiero que él esté mirando por encima nuestro hombro tal vez a la cámara en vez de eso como yo nos tenía puede hacer eso también. Y luego volvió a poner su pata trasera aquí. Muchas veces lo que pasa es que dibujarías como un borde de un edificio o unas gárgolas o lo que sea. Y podría tapar ese pie. Podría haber mucha oscuridad aquí atrás. Porque quieres, quieres mantener el foco en tu personaje. No lo quieres. Tus ojos vagando por todo el lugar. Composicionalmente. Quieres mantener al público realmente comprometido con el personaje que estás dibujando. Ahora podría tomar este otro brazo del otro lado y dibujar algo así como unos dedos extendidos así. Bien, así que esa es una forma de hacerlo. Y entonces podría tomar su capa. Y puedes determinar, quieres que esto siga adelante así o volando hacia el viento hasta ti. Entonces, ya sabes, en este punto comienzas a formular ideas. Y tú estás como, bien, bueno este tipo de obras, pero ¿y si no lo hicimos así? ¿Y si lo hiciéramos de una manera diferente? ¿Y si volvemos a poner este brazo más cercano a nosotros? ¿Éste? Eso, y eso traería a esta R esta pierna que nos está más cerca hacia adelante. Otro de vuelta. ¿Correcto? De hecho, creo que puede que me haya perdido el último. No te preocupes, todos cometemos errores. Bien. Entonces también podría bajar la cabeza. Siempre puedes mover las cosas para ver cómo se ajustan bien? Ahora te voy a mostrar eso porque Todas estas cosas son de vital importancia para tu trabajo terminado, casi puedo garantizar que probablemente la mayoría de ustedes probablemente no arranquen el brazo así. Probablemente solo te sumerjas directamente en tu boceto y crees que lo tienes resuelto, o crees que lo averiguarás, o te saldrá mágicamente de la manera que quieras y luego, y luego no, Y luego estás un poco desesperado e incluso podrías ceder y rendirte en medio de tu boceto. Y ya no quiero que hagas eso. Quiero que aprendas técnicas y fórmulas y métodos que te ayuden a superar esos pequeños puntos conflictivos. Y entonces aquí vamos. Tenemos un ángulo diferente, ¿verdad? Y podemos probar tantas cosas diferentes con esto. Entonces digamos que tenemos la pequeña ventaja ahí mismo mirando el perfil. Si quisiéramos una capa, de nuevo, podemos hacer lo mismo donde tal vez la capa vaya a ir así. A lo mejor va a salir un poco delante de ellos. A lo mejor va a haber capa por aquí. Simplemente juegas con él. Estas son tu estética, estas son tus composiciones. Y estoy trabajando en un par de cursos. Uno está en la composición y los diseños. Y vamos a meternos más en múltiples personajes y diseño de perspectiva y maquetación y todas esas cosas también. Así que tengan miedo conmigo. Estos cursos llevan algún tiempo, como puedes ver. ¿Bien? Así que digamos que tomamos esta, ¿verdad? Y yo solo estaría como, bueno, sigamos adelante y bajemos la opacidad. La opacidad sobre el original. Y luego sigamos adelante y creamos una nueva capa y veamos cómo podemos manejar esto. Probablemente volvería a empezar con las formas básicas como esta. Ahora bien, si estuviera dibujando un boceto real, probablemente no estaría dibujando cada forma de la manera que estoy haciendo ahora, pero estoy haciendo esto para que ustedes puedan ver, siempre estoy dejando su margen de error. Entonces tengo las formas básicas aquí. Aquí está su cuello, aquí está su cabeza. Y llegamos a decidir, ya sabes, ¿qué hace este personaje? ¿Por qué está aquí? ¿Cuál es el propósito? De su existencia en esta página. ¿Correcto? Tienes que estar haciéndote estas preguntas todo el tiempo. Sé que suena gracioso y raro y probablemente no estés haciendo eso todo el tiempo. Probablemente solo estás diciendo, ¿qué es un boceto genial? ¿Qué le gustaría a otras personas? ¿Qué puedo obtener más me gusta de lo que es, lo que es popular en este momento, y eso es todo divertido? Pero hombre, imagina lo mucho más divertido que sería si conociera todas las reglas. Y sabías romper las reglas, y entonces sabías manipular las reglas para trabajar en coordenadas con tu estilo. Bien, así que estoy haciendo estallar algunas extremidades básicas y en realidad no estoy trabajando demasiado en la anatomía pero lo suficiente como para tener una idea de como, Bien, podría trabajar así o podría borrarlo y bajar un poco la cabeza , extender su cuello. Ahora, demasiado preocupado por tener todo proporcional todavía. Porque lo que estoy haciendo, este primer paso es realmente solo tu paso de información. Sólo estás tratando de poner información. Puedes notar como, Oh, estas piernas demasiado grandes, estos brazos demasiado pequeños, las manos no coinciden o lo que sea esto puedes notar esas cosas más tarde. O, ya sabes, oye, probablemente podría repuntar esta mano. Se vería un poco más dinámico. Todas esas cosas. Es algo que descubrirás a lo largo del camino mientras estás dibujando y cada boceto es diferente. Bien. Así que aquí vamos. Estamos, estamos formando un personaje, una figura humana, ¿verdad? Y yo solo, se puede ver que solo estoy dibujando y otra y otra vez y como esculpiendo y moldeando, sin importarme realmente mis líneas exactas. Entonces si eres, si eres del tipo de artista y yo solía ser así, que simplemente salta un poco y trata de conseguir que todo sea perfecto la primera vez. No hagas eso. Comete estos errores. Apunte y esculpe, y solo mantén tu lápiz en movimiento. No tengas ninguno, deja tu ego fuera de esto. Y solo mantén todo movimiento porque ahora eres una especie de máquina. Eres una máquina que está transfiriendo información de tu mente al papel y a dos dimensiones. Y estás tratando hacerlo es relativamente preciso como puedas, más rápido que puedas lo mejor que puedas. Pero también estás implementando tu propio estilo. Y el estilo es un tema completamente diferente. Y tengo un curso en el que ya he empezado, encontrar tu estilo y capitalizar tu propio estilo. Tengo muchos cursos en proceso, pero por ahora vamos a centrarnos en éste. Y yo solo tomaría esto y bajaría la opacidad y probablemente me desharía del dibujo inferior. Y entonces yo simplemente crearía otra capa. Y puedes cambiar el color del LED si quieres, o simplemente puedes mantenerlo igual. Realmente no importa porque solo estamos practicando. Pero digamos que quería trabajar en la anatomía de esto. Puedes escoger cualquier punto arbitrario que quieras. Podría escoger este bíceps y solo decir, bien, bueno este bíceps se vería bastante genial si se flexionara. Y tiene este tríceps aquí y ojalá, ya sabes un poco de anatomía en esta etapa de tu viaje artístico. Y si necesitas algo de ayuda con la anatomía, tal vez hayas tomado mi curso sobre anatomía simplificada y simplificada de superhéroes. Si no, está bien. Aún podrías tomarlo o simplemente estudiar algunos libros. También estoy planeando hacer un curso de anatomía más avanzado para que no se simplifique, sería un poco más de buceo profundo. Pero ya sabes, lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy encontrando algunas líneas que representan la anatomía aquí. ¿Están bien, están equivocados? No lo sé. A ver. Simplemente tomando la información que hay dentro y ponerla en papel. A lo mejor de mi capacidad en este momento dado. Eso es todo lo que podemos hacer. A lo mejor de tu capacidad. No te compares con otros artistas. Prepárate para ti mismo ayer o hace dos semanas, o hace cinco años. Y sigue vigilando tu propio progreso. Y aquí vamos. Ahora sólo me voy a centrar en meterle el cuello y dibujar la forma de la cabeza. Y esto viene un poco más fácil para mí. Y sigo cometiendo errores el martes. Pero llevo años haciendo esto y años y años. Y muchas de estas cosas se convierten en una segunda naturaleza. Y yo también quiero eso para ti. Quiero que llegues al punto en el que, ya sabes, solo coges un poco tu lápiz y ya sabes, adónde van las cosas. Pero al mismo tiempo, no quiero que sobreanalices nada. Yo solía ser un gran culpable de eso y solía realmente, realmente frenarme. Yo sobreanalizaría mi arte. Y yo era terco. Si no pudiera entender algo, no lo dejaría pasar. Yo sólo seguiría dibujando, haciendo cumplir. Y hasta que me di cuenta como, Hombre, nunca voy a entender esto. Y ya he pasado 6 h en ello, y apenas se ha puesto peor. A veces solo tienes que aprender cuándo marcharte y empezar de nuevo y aprender de ello y no repetir los mismos errores, ¿verdad? Entonces aquí vamos, solo un bosquejo básico, nada demasiado serio. Este brazo aquí podría ser incluso demasiado pequeño, verdad, el que está más lejos. Así que por suerte estamos usando algo de tecnología aquí. O puedo aumentar el tamaño. Y esa es una de las ventajas de dibujar en tabletas digitales. Pero sí, estas son las cosas que quieres atrapar inicialmente antes de empezar a sumergirte en tu trabajo terminado. Si esto fuera bamiyan, solo dibujaría algunos elementos. Intenta capturarlos lo mejor que pueda. Incluso puedes poner como los pequeños símbolos aquí. Creo que este cofre es en realidad un poco demasiado pequeño para ser honesto. Probablemente lo haría si no estuviera enseñando ahora mismo, probablemente me tomaría un tiempo y cambiaría mucho las proporciones en esto. Pero ahora mismo está bien porque esto es solo por el bien de enseñar. Entonces no estamos muy preocupados. Simplemente todo lo que voy a decir es estar constantemente atento a lo que estás dibujando. Bien, solo mantente, mantente al tanto, mantente alerta. Va a haber algunos momentos en los que dejes ir y dejas que tu mano se apodere y empieces a dibujar sin pensarlo realmente. Pero llegas a un punto en el que estás empezando a menear los detalles y observar. Hay un término llamado el ego observador, ¿verdad? Donde estás soltando tu naturaleza egoica, que constantemente juzga. Te estás metiendo en la naturaleza de observar con tu ego. Y todo lo que hace es que te da la capacidad de estar al tanto de cuando las cosas van bien y cuando no están en la forma en que estás consciente es que te haces un chequeo a ti mismo, estás mirando, estás como, bien, vamos a ver. ¿Cómo se ve esto? ¿Qué cambiaría yo? Y justo del palo, como el par de cosas que cambiaría, nuestra salida, probablemente las haga un poco más gruesas. Y esta región les da un poco más de peso. Sí. Quiero decir, esa es solo una de las cosas. Y solo tienes que seguir preguntándote, como, ¿cómo puedo mejorar esto un poco? ¿Qué puedo hacer para que esto se vea un poco más vivo? Y estas son las preguntas de un artista, ¿verdad? Te estás preguntando porque estás creando algo que eventualmente vas a compartir con el mundo. Y solo querías entrar con tu mejor pie adelante. Entonces ahí lo tienes. Aquí hay una forma rápida de dibujar y renderizar un personaje. Ahora, no me adentré demasiado en ello. Puedes seguir repitiendo. Esto es una especie de lavado de rentas para repetir ciclo. Y luego llegarás al punto en que eventualmente podrías volver sobre esto nuevamente. Y digo trace, pero cuando lo rastrea con un lead diferente y empiezas a hacer tus datos, si de verdad quisiera, puedo entrar aquí y empezar a puedo entrar aquí y agregar algo de eclosión y cosas así. Este curso, no estamos hablando de rayado o detalles. Sí tengo un curso en el que sí hablé un poco. Yo hice un curso genial con Ed por una tiza. Y eso fue en renderizar cómics. Y me meto un poco en renderizar y hacer como rayar y cosas así. Pero eventualmente lo haré, haré todo un curso sobre él para que puedas tomar tu boceto inicial como algo así, y puedas llevarlo hasta el final. Pero sí, pararemos aquí. Espero que esto te haya sido de ayuda y tendríamos mucho más que aprender. Entonces no quiero abrumarte. Esta fue una larga conferencia, pero te veré en la siguiente. ¿Bien? Entonces, eso es todo. Cuídate y te veré en la siguiente. 7. La figura de palillo: Bien, entonces ahora que hemos hablado un poco sobre la importancia de los gestos y el dibujo dinámico de figuras. Vamos a saltar un poco a una versión simplista muy básica del, un gesto simplificado, si se quiere. Y ustedes probablemente empezaron con esto cuando están en la escuela cuando eran pequeños. Y la mayoría de la gente te dirá, Oye, no puedo dibujar nada, pero puedo, incluso puedo dibujar una figura de palo. Bueno, te diré qué. Las figuras de palo son, un poco el comienzo de todo. Entonces solo te voy a dar un par de demos y repasar los conceptos básicos de solo un gesto simplificado. Soy un poco como esta de aquí. Ahora. Uno cuando estamos haciendo tomas de gestos como esta, donde supongo que el objetivo principal sería poner todo en tu página lo más rápido posible, pruébalo. Entonces, si estás haciendo como un boceto en miniatura para un dibujo futuro, o si estás diseñando un cómic, o si estás haciendo diseño de personajes y cosas así, lo que quieres hacer es tomar tus conocimientos de tu anatomía, el personaje que estás tratando de retratar. Ahí. Ya sabes, todo sobre ellos, su lenguaje corporal, su comportamiento, su actitud. Estás tratando de expresarlo a través de tu arte general. Pero la mejor manera de hacerlo es comenzar con gestos. Los gestos son muy impactantes y muy poderosos. Entonces aquí vamos. Para un gesto simplificado. Sólo empieza con una cabeza. Podría ser una cabeza ovalada, podría ser una cabeza redonda, competir cabeza así. No importa, ¿verdad? Puedes simplificarlo tanto como quieras. A partir de ahí. Simplemente dibuja una línea recta hacia abajo. Ahora bien, esta es solo nuestra figura, ¿verdad? Una vista frontal básica. Entonces ahora medir un hueco entre la parte inferior del mentón y repensar que la clavícula estaría bien. Y así ojalá tengas un poco de comprensión de la anatomía. Y si no lo haces, sí tengo disponible un curso de anatomía, un curso de anatomía muy simplificado, y estoy trabajando en un curso intermedio avanzado más complejo. Así que estén atentos para eso. Entonces, si esto fuera la clavícula, solo puedes dibujar una forma circular, una esfera, ¿verdad? Y luego debajo de esa esfera, puedes simplemente dibujar otra esfera más pequeña. Y a partir de aquí, solo puedes decidir dónde quieres poner las piernas. Entonces podrías poner como aquí, como aquí. Y aquí puedes poner los brazos, ¿no? Esto parece un juego de niños. Y muchos de ustedes probablemente estén más avanzados que esto y probablemente ni siquiera se metan con las figuras de palo con tanta frecuencia. No obstante, sigo usando figuras de palo cuando estoy dibujando. Realmente me ayudaron. Y yo, te voy a mostrar como en cualquiera de estas lecciones son los que hay que seguir. Pero en general, si quiero dibujar una figura de palo muy rápido, probablemente comenzaría con el entrenamiento de la parte superior del cuerpo, algo así. Y si quiero poner como una pierna aquí y luego tal vez tirar de esta pierna, la otra pierna hacia atrás. Y luego vamos a meternos en toda una sección sobre giros. Pero a lo mejor giro su cuerpo hacia nosotros y lo contorsiono. Tire de este brazo hacia atrás, tire de este brazo hacia adelante. Ya ves como podemos llegar a ser un poco más complejos con solo un poquito de movimiento de las extremidades, ¿verdad? No te preocupes por esto porque estamos profundizando mucho en esto en futuras lecciones. Pero solo te estoy enseñando por qué. Creo que las figuras de palo son muy esenciales cuando estás haciendo gestos. Otra forma de hacerlo es simplemente dibujar una curva. Así es como solía comenzar el 99% de mis bocetos. Yo solo dibujaría una curva como esta, una línea como esta, poco seguir junto con la curva. Y poner mi una pierna aquí, tal vez otra pierna por aquí, poner un brazo, bajar aquí. Y entonces solo imagina que este otro brazo está cayendo por aquí. Y entonces puedes simplemente, estás viendo la forma desarrollada y no tiene que ser perfecta. Todo el propósito de dibujar figuras de palo es encontrar información de primer año poniendo la información en la página. Y luego en segundo lugar, solo estás tratando encontrar algo que funcione para lo que buscas. Entonces, si estuviéramos trabajando en algún tipo de pose compleja o tal vez una pose de múltiples personajes, lo mejor es intentar probar las cosas primero antes de comprometerte. Ahora, veo a muchos artistas que simplemente se sumergen un poco y no le dan el, el amor que deberías. Y cuando digo eso, lo que quiero decir es, antes de que empieces a comprometerte con tu pieza final. O incluso pensando en eso, necesitas encontrar tus gestos, tu lenguaje corporal, tu azul general, plano de lo que estás tratando de lograr antes de entrar en cualquier detalle o incluso anatomía. Como si ni siquiera dibujara anatomía hasta que empiece a averiguar dónde va a estar mi personaje. ¿Qué ángulo si estoy usando una especie de perspectiva, cuántos personajes hay en la escena? Yadda, yadda. Entonces eso es muy, muy importante. Sigamos adelante y solo minimizamos a estos tipos de aquí. Tirando hacia abajo y nadie pone bebé en la esquina, pero yo sí. Bien, entonces aquí vamos. Otra forma de ver las figuras de palo es si estás tratando de lograr movimiento, ya sabes, digamos que tienes a alguien corriendo y creo que te he dado este ejemplo muchas veces y otros cursos también. Pero ya sabes, mantén tus extremidades moviéndose, enfrentándose entre sí. Baje un poco la cabeza. Poner una pierna adelante y atrás, ¿verdad? Y eso es simplemente crear automáticamente y la ilusión de correr o moverse. Incluso puedes adelantar eso por. Digamos que si quisiéramos tirar un brazo hacia atrás, poner un brazo hacia adelante aquí, poner una pierna hacia adelante. Y luego la otra pierna hacia atrás. A partir de aquí, construirías sobre él. Entonces digamos que realmente quería convertir este de aquí en algo. Bueno, podría simplemente, ni siquiera voy a bajar la opacidad. Yo sólo lo borraré. Voy a fingir que estoy usando papel y lápiz tradicionales aquí. Podrías hacer lo mismo. Y realmente no importa si estás dibujando en una tableta o si estás usando papel y lápiz tradicionales como normalmente usaré. Realmente depende de ti, pero puedes hacer lo mismo que en ambos. Entonces aquí vamos. Entonces si tuviera que querer, Digamos que elegí esta pose del personaje corriendo hacia nosotros. Bueno entonces lo que haría es simplemente construir sobre eso un poco más. Y realmente, en este punto, ni siquiera estoy considerando, ya sabes, tratar de que la anatomía sea correcta. Solo estoy construyendo un edificio partir de lo que dejé antes, que es información básica. Y entonces dibujaría a través de él, lo mantendría descuidado porque voy a seguir haciendo todo este proceso de borrar y redibujar, borrar y redibujar. Entonces como tenemos esto, su brazo izquierdo mirando hacia nosotros, Ford y su otro brazo retroceden. Lo que yo haría es poner esta pierna su pierna derecha viniendo hacia nosotros. Derecha. Y luego su otra pierna. ¿Ni siquiera lo verías? Bien. Éste. Ahora podrías si quisieras que tuviera como una postura o quisieras traer esta pierna de vuelta aquí, podrías, y en realidad puedes dibujar un pie aquí atrás, pero se pone un poco torpe cuando haces cosas así. Prefiero simplemente dejar las cosas a la imaginación. Pero esto es lo que haría y luego solo daría un paso más y como que borraría esto abajo. Solo mantén las líneas que me gustan y solo trabaja fuera de ellas. Y entonces cuando se trata de tu dibujo terminado, menos va a ser más. Entonces ahora, probablemente afilar mi lápiz, que está bajando el tamaño de mi punto. Y luego solo enfoco primero en lo que sea que me llame la atención. Entonces en este caso, sólo me voy a centrar en la cabeza que viene hacia nosotros. Y de ninguna manera voy a terminar este boceto porque esta es una lección principalmente sobre cómo usar una figura de palo y convertirla en un boceto terminado en última instancia. Pero ahora en esta etapa, yo diría, bien, bueno, vamos a capturar nuestras formas para la anatomía. Aún no tenemos que sumergirnos en la anatomía. Pero, ya sabes, conocemos lo básico. Sabemos que hay brazo. Y esta es una lección completamente diferente, pero escorzando cualquier cosa que esté más lejos del ojo, que somos nosotros. El espectador, va a aparecer más pequeño y todo lo que esté más cerca de nosotros va a aparecer más grande. Y esto solo ayuda a crear la ilusión de volumen y dimensión en el Arte. Así que ahora solo estoy tratando de encontrar donde creo que caería todo. Si cometes un error, no es gran cosa. Si luego decides como, Oh, ya sabes, yo quería cambiar esto. Creo que aquí hay pierna se vería mejor o este brazo se vería mejor si la levanto. De veras depende de ti. Porque es, uno de los puntos del dibujo en general. Y aprender este tipo de poses es que estás moviendo las cosas para averiguar qué funciona mejor. Entonces podría decidir, Oye, no me gusta este brazo de aquí. Bien, yo podría decidir, ya sabes, tal vez se vea mejor si no tengo brazos mostrando y dibujar en su mano aquí, ¿verdad? Estos son los tipos de cosas con las que vas a tener que meterse y tipo de retocar y experimentar por tu cuenta. Y esto es parte del dibujo. Esto es parte de elaborar tu habilidad. Y no tengas miedo de probar cosas nuevas. Y no intentes copiar a nadie. Ya sabes. Básicamente, se puede copiar con los fines fundacionales del aprendizaje. Pero no intentes imitar a ningún artista, ni siquiera a mí. También tengo algunos artistas favoritos. Y por supuesto, tus artistas favoritos, su estilo y técnicas van a superponerse con tu estilo y se mezclarán y la gente podría ser capaz de identificarlo. Pero realmente encuentra tu propio estilo con solo experimentar. Entonces ahí vamos. No quería adentrarme demasiado en esta lección porque es muy general. Y realmente la conclusión es, ya sabes, las figuras de palo son muy fáciles. Incluso puedes hacer como la versión del ahorcado. O puedes agregar un poco más. Pero todo empieza con una especie de figura de palo. Y lo genial del lenguaje corporal y el movimiento y cosas así es que solo puedes hacer algunos ajustes como girar la cabeza hacia un lado. ¿Correcto? Puedes levantar este brazo hacia arriba. Así que crea un radio, ¿verdad? No es necesario crear un radio. Puedes simplemente adivinar dónde crees que irá. Pero yo sólo te estoy enseñando la mano aquí. Bien. Entonces ahí puedes borrar este que dibujaste. Simplemente cambias toda la dinámica y el lenguaje de tu, tu, tu gesto original, ¿verdad? Podrías probar algo diferente. Lo mismo ya sabes, aproximadamente la misma postura y todo. Podrías poner su cabeza aquí, cruzar los brazos adentro. Recuerda que no vamos a entrar en ningún detalle. Sólo estamos mostrando el gesto del boceto. Si quisieras dibujar a alguien más, y esa es una lección completamente diferente. Pero si quería dibujar a alguien más de la misma altura, puedo simplemente dar la vuelta por aquí pero adelantarme aún más corto que él. Gira a este personaje hacia él, su salida. Giré el personaje hacia ellos fue incliné esta línea hacia afuera. Entonces en lugar de tener una línea recta arriba y abajo, compré hacia ellos. Haz lo mismo, pon una parte superior inferior una pierna aquí. Y entonces hasta puedo decir, Oye, oye amigo, estás bien. ¿Por qué cruzas los brazos? ¿Qué, ya sabes, qué está pasando? Y puedes, puedes hacer tanto con dibujos de gestos y divertirte tanto. Y a veces incluso voy a decir casi todo el tiempo, cuando estás haciendo dibujos de gestos, tendrás estas pequeñas epifanías que no habrían provocado si solo saltaras a tu boceto. Obtengo tantas epifanías e ideas más de mis dibujos de gestos. Entonces cuando traté de simplemente saltar a un boceto en una página en blanco y en tratar de simplemente ir a por ello. Entonces espero que este tipo de te dé una breve comprensión de las figuras de palo. Y a partir de aquí, vamos a avanzar un poco y un poco más rápido de ritmo. Y vamos a saltar a un poco más de, diría yo, técnicas intermedias a avanzadas eventualmente. Y voy a tratar de no ser demasiado difícil. Quiero que sea lo suficientemente fácil para que lo agarres. Y oye, incluso podrías estar mucho más allá de este punto y solo estás usando esto para reforzar tus habilidades y afilar la sierra, cualquiera que sea el caso. Intentaré hacer que todo esto sea relativamente fácil de seguir. Entonces, eso es todo. Eso va a concluir este sobre figuras de palo. Sólo recuerda, una última demostración aquí te voy a dar es una figura de palo. Puedes, puedes averiguar tu mejor manera de hacerlo. Podría ser tan fácil como dibujar. Agrandar esto un poco, es dibujar una pieza como esta y luego poner un brazo aquí y brazo aquí y extender otra pierna por aquí. Podrías simplemente inventar el tuyo. Ya sabes, no lo hace No hay manera correcta o incorrecta. Siempre y cuando esté transmitiendo una figura como imagen con la que puedas trabajar. No me gustó particularmente esa, pero ya sabes, muchas veces cuando estoy dibujando, digamos, digamos que estoy dibujando múltiples personajes de fondo. Entonces tuvimos como un, ya sabes, este es el trasfondo y tenemos como una perspectiva de punto aquí, ¿verdad? Pero queremos personajes aquí atrás. Muchas veces simplemente dibujaré un tipo de bucles como este. Ponlo de cabeza en bucle, bucle, bucle. Y entonces incluso se puede hacer más en el fondo. Dependiendo de donde coloques tu punto de fuga, puedes ir más y más allá. Entonces, si sé que esta es una lección completamente diferente para ti, así que no voy a profundizar demasiado en ella. Pero sí, me meteré en esto en un capítulo posterior, así que estén atentos para eso. Pero sí, solo hay tantas formas de hacerlo y hacérmelo saber. Muéstrame lo que te gusta hacer y muéstrame tu estilo de tus figuras de palo y cómo te descomponen en tus gestos. Porque creo que eso es muy, muy importante y por eso he dedicado mi tiempo a crear todo este curso sobre él, sobre este tema porque creo que es algo que la gente pasa por alto. Bien chicos, los veré en la siguiente y seguiré practicando. Bien. 8. Dibujo el giro: Estás de vuelta. Bueno, ¿adivina qué? Tenemos una nueva lección aquí, y esta está en el giro. Entonces, ¿qué es un giro? Me sale mucho esta pregunta. Ni siquiera lo creerías. Es, es muy complicado para mucha gente, artistas, aspirantes a artistas, incluso artistas veteranos poder lograr dibujar un movimiento retorcido. Así que voy a hacer lo mejor posible para desglosarlo de la manera más simple y rápida que pueda. Te voy a enseñar algunas demostraciones. Te voy a enseñar algunos que ya hice antes de esta grabación. Y entonces posiblemente intentaré hacer algunas demostraciones en vivo para mostrarte y ponerla en práctica. Entonces básicamente el giro. Todo lo que es es imaginar que estás tomando una toalla y la estás escurriendo. Estás retorciendo uno. Tienes en ambas manos, una encima de la otra. Estás torciendo una mano y una dirección. El otro en la otra dirección. Bueno, así es como tu, tu, tu cuerpo se movería, ¿verdad? Al menos tu boceto. Tendrás, veamos, tendrías una capa no correcta aquí. Tendrías uno yendo en esta dirección. Vamos a espesar un poco esto. Entonces sí, así que si tuviéramos una línea recta, bien. Estos son tus pies. Esta es tu cabeza, en tu opinión, ¿verdad? Pero digamos que querías torcerte. Bien, entonces, ¿cómo harías eso? ¿Cómo podrías hacer que el cuerpo parezca como si fuera giro, torcerlo? Entonces sigamos adelante y te voy a mostrar algunos ejemplos ahí muy rápido hecho. Pero ellos consiguen el punto a través. Para que podamos pasar a éste de aquí. Entonces déjame seguir adelante y cambiar el color. Bien, entonces para este giro, tenemos una línea de acción aquí, ¿verdad? Y entonces tenemos pelvis aquí. Entonces tenemos un ángulo aquí para el pecho. Bien. Entonces esta es la porción superior, la masa superior. Esta es la masa más baja y esta es su cabeza. Bien. Entonces, ¿cómo mostramos un giro? Bueno, vamos, vamos a desglosarlo. ¿Cuál es la mejor manera de hacer esto? Sólo voy a bajar la opacidad. Mantenlo aquí. Tal vez incluso bajar la opacidad en estos como que te muestran. Bien, así que vamos a saltar a nuestra nueva capa. Y esta será una demo realmente rápida y luego saltaremos a algunas más. Así que imagina que esta es la parte trasera del personaje. ¿Bien? Así que tenemos una pierna avanzando, una pierna regresando, ¿de acuerdo? Pero el personaje está deslizando o haciendo algo que está detrás de ellos. Entonces se están dando la vuelta para mirar un objeto por aquí. Bien, entonces una de las formas en que haces eso es, bueno, volvamos a lo básico. Tenemos nuestro torso, ¿verdad? Entonces tenemos nuestra pelvis. Entonces lo que me gusta hacer es imaginaras esto como una caja, el cubo, casi, ¿verdad? Bien. Bueno lo que haría es ya que tiene cuatro lados, ¿bien? Lo llamaremos este punto, este punto. Este punto, este punto. Lo que haría es unir una cuerda de esta a la delantera, esta a la de atrás. Fue a la delantera. Éste al documento. ¿Bien? Entonces, lo que está pasando es que estas torciendo estas. Entonces, si esta cadena aquí, vamos a movernos por aquí, ¿verdad? Eso significaría que este lado de esa caja se movería por aquí. Y entonces se extendería por aquí. Y solo lo estás manteniendo simple. Entonces éste iría al frente. Porque cuando vuelvas, ésta iría a la parte de atrás. Entonces pongámoslo en práctica. Así que vamos a dibujar, bien, así que tenemos una cadera yendo por aquí, ¿verdad? Queremos dibujar este punto de esta manera. Entonces, ¿cómo explico esto? Sólo voy a tratar de dibujar y platicar al mismo tiempo. Pero lo que haría es simplemente crear la forma de la parte superior del torso. Imagínalo conectando orgánicamente, pon un brazo aquí. Derecha. Entonces me imagino que tiene otro brazo está aquí abajo. Sólo estás viendo el puño, suyo no importa. Puedes cambiarlo a cualquiera que quieras. Y entonces lo haría, para venderlo un poco más. Dibujaría una cabeza aquí mirando de esta manera, ¿verdad? Entonces se puede ver que este personaje se está torciendo en esta dirección. Entonces ahora si fuéramos a ir un poco más allá en esto, bueno, de nuevo, vas a estar haciendo esto mucho cuando estés dibujando es voy a tomar, mira, voy a bajar la opacidad sobre estos. Podría incluso deshacerse de esta capa de aquí. Sólo para que podamos verlo más. Entonces ahora que tengo mis lineamientos y mi información, si tuviera que sumergirme en esto y entrar en los detalles un poco más, básicamente lo haría, ya sabes qué, hagámoslo así. A veces me resulta más fácil, invertir y cambiar el fondo a un color más oscuro. Digamos que me dan como un azul oscuro. ¿Bien? Entonces lo que puedo hacer es aumentar la opacidad aquí. Y esto ayuda a que mi ojo se centre en el objetivo. Entonces lo que haría es venir aquí y dibujar con un color más claro y asegurarme de que estamos en la capa correcta. Entonces nos vamos. Entonces, si quisiera esculpir y dar carne a este personaje, bueno, lo que haría es recordar mi anatomía, que tenemos un hombro aquí, pecho aquí. Ahora no vas a ver todo ese cofre porque está dando la vuelta de esta manera, bien. Entonces vas a ver solo que también es una especie de upshot. Así que sólo vas a ver algo de su brazo. La parte inferior del brazo. Podemos agregar algunos dedos. Haz que parezca que está disparando algún tipo de poderes o lo que sea, sudando a alguien. Entonces lo que haría es hacer que se vea un poco más dinámico. Yo inclinaría su cabeza. En este punto, sigo esculpiendo y moldeando, así que no me preocupa demasiado lo limpias que están las líneas. Entonces asegurándome de mostrar este otro extremo, voy a hacer que sea un puño. Ahora podrías jugar y cambiar la inclinación de la cabeza y enderezarla un poco. Lo que sea que funcione mejor y en lo que sea que termines aterrizando, quédate con él. No lo compliques demasiado. Y entonces lo que está pasando aquí es que solo estoy maniobrando todo para que parezca que está girando orgánicamente. Ahora bien, en la vida real, ¿es esta una posible posición? mejor, quizá no. Depende de a quién le preguntes. O sea, podrías tener un contorsionista, pero estamos exagerando. Esta es una forma cómica. No estamos dibujando, al menos para mí cuando dibujo cómics. Para mí, es realmente básico demasiado en el realismo. Lo baso en la fantasía y la mitología. Um, pero quieres poder vender lo suficiente donde sea un poco creíble. Quieres ser capaz de hacer que se vea dinámico y que parezca que hay alguna acción realizada. Entonces lo que puedes hacer ahora que tenemos este boceto es que solo podríamos invertir esto. ¿Bien? Y entonces puedo llevarlo de vuelta a ese otro fondo que era blanco. Entonces podremos deshacernos del dibujo inferior. Sería éste. Ya no tenemos que mantenerlo invertido. Tenemos volvemos a nuestro color azulado original. Entonces solo puedo bajar la opacidad sobre esto, ¿verdad? Y entonces puedo pensar, bien, ¿funciona esto? Aquí es donde entran tus habilidades para resolver problemas. Y se puede ver como que hay muchas cosas que podrían funcionar, pero hay muchas cosas que se ven un poco torcidas. Así que puedo hacer un poco de chequeo y balance aquí. Por lo que los cheques y saldos son realmente importantes. Entonces podría revertirlo así y decir, bien , bueno, está un poco bien, pero veamos si podemos mejorarlo un poco. Y una de las cosas que probablemente haría es meterse un poco con este brazo. Entonces voy a encogerlo, ver cómo se ve. Una grande, la voy a inclinar un poco hacia arriba. Matemáticas, no sentirlo. Podrías hacer eso. Realmente no importa. Eso es demasiado pequeño. Pero me gusta hacer esto. Muchos artistas como Jim Lee en artistas tradicionales como yo. Muchas veces lo que vamos a hacer es tomar una pequeña nota adhesiva o un poco de papel de desecho y vamos a dibujar diferentes brazos son cabezas y vamos a poner encima como imaginar esto es como un papel pegajoso o una hoja de papel de desecho. Dibujaríamos otro brazo y luego lo posicionaríamos y veríamos qué funcionaba. Y él solo probó diferentes cosas. Pero digitalmente tienen la ventaja de poder cortar y mover las cosas y agrandarlas. Así que sí te ahorra un poco de tiempo. Hay algunas ventajas al trabajar digitalmente. Muchos artistas también dibujan diseños digitales. Trabajan digitalmente y luego siguen adelante y usan una mesa de luz, la impresión ese boceto digital. Y luego usarán una mesa ligera y nosotros rastrearemos con sus lápices. Entonces eso es algo que también puedes tener en mente. Así que volviendo a esto, solo voy a fracasarlo una vez más. Y voy a seguir adelante y cambiarle un poco esta cabeza. A ver. Desde la esperanza así que tengo el blanco aquí, la parte de atrás. Desde que tenemos no estamos viendo mucho del cofre. El cofre está más lejos de nosotros. Sólo voy a tratar acercar este brazo un poco más, tirar de esto un poco más, y simplemente jugar. No me gusta nada de esto ahora mismo. Entonces sigamos adelante y retrocedamos. Muchas veces puedes retroceder. Y aquí es donde entra en juego la verdadera resolución de problemas, ¿verdad? Entonces estás, estás intentando, tienes el problema ahora estás tratando de encontrar la solución. Sin pensar demasiado. Lo que voy a hacer ahora es que voy a entrar con como un color rojo. E intentaré hacer algunos ajustes que creo que podrían ayudar. Ver. Podría comenzar su cuello aquí. cabeza hacia atrás un poco. Entonces, como le está estresando el pecho, no vamos a ver demasiada musculatura o no se va a flexionar. Entonces tenemos este hombro aquí. Lo que queremos hacer es cambiar el tamaño de las cosas. Ahora puedo ver que este brazo es demasiado largo, lo cual me pareció un poco así. Pero puedes, muchas veces ni siquiera verás los errores hasta más tarde. Lo cual puede ser un poco desalentador porque podrías pasar mucho tiempo dibujando algo que crees que está funcionando, solo define eso al final. Estuvo mal. Y hay que aceptarlo. Toma tu, tu L, aprende de ella y toma el lápiz y empieza de nuevo y luce pálido. Y eso es honestamente, es un regalo. Cuantos más fracasos y más veces estropees tu arte, siempre y cuando estés aprendiendo de él. En realidad es bueno. no lleva demasiado tiempo fallar. Y no lleva mucho tiempo aprender de ello. Y luego aplicas lo que aprendes y simplemente sigues adelante. Bien. Así que todavía estoy tratando de averiguar, bien, ¿cómo va este brazo? No me gusta demasiado esto bajo el dibujo. Me está distrayendo un poco. Así que sólo voy a bajar un poco más. Y veamos qué puedo hacer aquí. Si todavía estuviera dibujando una figura de palo, probablemente pondría su mano re-run aquí. Una mano genérica. Se superponen, lo que le da un aspecto un poco escorzado. Solo juega un poco hasta que tengas una, se te ocurre una pose. Funciona un poco para ti. Esa es una forma de hacer un giro, ¿verdad? Y esto solo fue un ejemplo muy práctico. Entonces todo lo que hice aquí fue acortar, acortar un poco el brazo. Y escorzo es cuando solo lo mueves hacia la cámara un poco más. Entonces solo para darte una lección rápida para que no estéis confundidos. Si esta era tu línea de horizonte, y espero que conozcas un poco de los fundamentos de la perspectiva. Tienes un punto de fuga, ¿verdad? Entonces a partir de estos puntos de fuga y todo va dirigido hacia él. Entonces en este caso el punto de fuga sería su hombro. Ok. Y así a partir de ese punto de fuga, se pueden trazar líneas que van hacia eso y luego algunas líneas verticales. En realidad se puede hacer una forma cubica, ¿verdad? En última instancia. Entonces dentro de eso, podemos hacer es que puedas un puño crear un par de cilindros y trabajar sus, trabajar su camino de regreso al brazo. Recordando que lo que está más cerca del brazo, que está más lejos de nosotros, va a ser un poco más pequeño. Y lo que está más cerca de la cámara, que está más cerca de nosotros, va a ser, parece ser más grande, ¿verdad? Y luego solo haces eso y lo moldeas hasta llegar casi a donde lo quieres. Y luego ahí vas. Esto es simplemente una demo muy, muy rápida, pero aquí vamos a profundizar un poco más. Entonces sigamos adelante y deshagámonos de estos. Y tenía algunas otras cosas aquí antes de seguir adelante. Vamos. Bien. Esto fue solo oh, creo que solo estaba jugando con esto antes y pensando, ¿cómo puedo enseñar esto de una manera que sea fácil de entender? Lo que hice es dibujar algunas figuras de palo muy genéricas o gestos básicos de alguien que acaba de ponerse de pie derecho. Y entonces lo que intenté hacer está dentro de ellos, intenté crear, realidad me dejó oscurecer esto en un poquito. Intenta crear un poco de giro. Sí. Bien. Así que empezaremos déjame dejarme hablar un poco de ello aquí. Entonces lo mismo, mismo concepto. Tenemos una enseñanza sobre una nueva capa. Entonces tenemos a un personaje pie derecho justo aquí frente a nosotros. Y entonces tenemos un personaje que empieza a torcer. Y lo que hice fue que me formé un poco esta forma de S. Entonces tenemos un giro más fuerte que sería como si tuviéramos un movimiento que va por aquí. El brazo va por aquí, la pierna va por aquí. Y entonces tienes esta parte superior del cuerpo se está torciendo de esta manera. Y entonces esta pelvis se está retorciendo de esta manera. Cuando nos deshacemos de todo esto, bajamos la opacidad. Y luego solo agregamos en un par de detalles de dibujo. Puedes ver dónde puedes crear a partir de todo esto, ¿verdad? Y todo esto acaba de venir de la imaginación. Solo conoce, practica y juega. Solo pensando en cómo puedo enseñarle esto a mis alumnos de una manera que sea algo fácil de entender. Entonces este es un método que se le ocurrió es simplemente tomar lo básico de un personaje, un boceto de gesto básico como este a la izquierda aquí y este de aquí. Y solo tipo de práctica y torcer y girar. Ahora recuerda, si tuviéramos que hacer esto tridimensional, tendríamos un par de cuerdas sujetándolo. Si estuviéramos hablando de las cuerdas, tendríamos una conectando aquí. ¿Bien? Lo mismo aquí. Estas cuerdas, una estaría al frente, una estaría aquí y allá, simplemente retorciéndose y girando, justo con la con la con la figura que estás dibujando. Les voy a dar a ustedes estas cosas en plantillas y esas cosas para que puedan mirarlo un poco. Pero no profundizaría un poco en esto porque esto es solo arañar la superficie. Veamos qué más nos deshacemos de todo esto. ¿Bien? Realmente ya no necesito esto. Piensa que solo vuelve atrás. ¿Bien? Entonces solo voy a hacer algunos ejemplos en vivo de torcer. Bien, esto es solo lo mínimo. Este es el tipo de líneas limpias, cotizar sin comillas. Entonces te voy a dar esto. Si crees que ayudaría. Creo que podría. Bien. Así que salgamos de aquí. Sigamos adelante y comencemos una capa completamente nueva. Y lo que voy a hacer es mi típico, lo que me gusta hacer cuando estoy practicando es que me gusta invertir y me gusta cambiar el fondo a un color más oscuro, no siempre negro, una especie de azul oscuro bastará . Entonces eso es negro. Se trata de un azul oscuro. Y me gusta usar un lápiz blanco. Y ahora tenemos una nueva pizarra limpia de papel, hoja de papel limpia, pizarra limpia , como quieras llamarla. Entonces nuestro objetivo es dibujar el giro. Entonces vamos a ver. Entonces, si tuviera que imaginarme una forma retorcida, solo estoy escupiendo bolas aquí para mí mismo para calentarme. Bien, así que esto es lo que voy a hacer. Voy a dibujar una figura básica de palo. Veamos qué es un buen movimiento de torsión. Digamos chica de pie, digamos como, bien, tenemos una parte superior del torso justo aquí. Tengo un inferior. Ahora. Tendríamos una pierna por aquí, tal vez una pierna por aquí. Y entonces lo que voy a intentar hacer es torcer esto de una manera que está casi demasiado cerca, pareciéndose a la última que me aguanté en 1 s. Oso conmigo. Incluso artistas veteranos y personas que dibujan un tiempo. Querían usar un poco de huevos de lluvia. Y veamos, estoy haciendo esto en vivo. Ahora. Probablemente regrese y vuelva a editar o tal vez haga otra versión donde tenga algo frente a mí. Pero vamos a ver. Tratar de pensar en, ya sabes, quién es realmente bueno para torcer y girar fue, y es, marcas que el mejor árbol hizo muchos giros realmente buenos. A ver, estoy tratando de formular una imagen en mi mente. Bien. Digamos que tenemos estoy solo aguanta conmigo si me calla. Lo que voy a intentar y hacer es tener giro yendo de esta manera, giro yendo de esta manera. Y entonces vamos a tener la cabeza yendo así, tendremos el cuerpo yendo así. Y el día en la vida de un artista de ella. Siempre tratando de resolver las cosas. No quieres reinventar la rueda, pero quieres aprender a poder dibujar la rueda y de muchas maneras diferentes. Todo lo que estoy tratando de hacer aquí es imaginar un personaje un poco saltando y emoción donde o están disparando su carrera o un arma hacia alguien detrás de ellos. Y también transmite un poco de acción. Entonces lo que haría aquí es que sólo voy a borrar. Para los que están usando lápiz y papel, puedes simplemente, si estás dibujando a lo largo, no tienes que mirar y luego practicar más tarde. Solo voy a borrar esto al despliegue donde dejo solo un poco de residuo atrás. Para que pueda trabajar a partir de ello. Así que el pequeño tamaño de este Canvas que estoy usando es masivo. Ese es el problema. Bien, así que aquí vamos. Ahora tenemos una especie de bosquejo de un gesto. Y ahora sólo podemos saltar. Y en este punto, lo que quieres hacer es que quieres encontrar tus anclas. Un ancla es un punto que no se va a mover. Es algo así como, bueno, tenemos nuestra cabeza podría ser un ancla ¿verdad? Entonces sabemos que este es el, hay un giro. Estos serían los personajes de la pierna derecha, ¿verdad? Y entonces esta otra pierna estaría viniendo hacia atrás. Entonces. Ahora lo que estamos tratando de hacer es transmitir un brazo y simplemente mostrarlo como si este personaje estuviera mirando detrás de ella. A quien quisieras hacer. Estoy dibujando una figura masculina, pero puedes elegir lo que quieras. En el otro hombro por aquí y dibujar un gato volador para todo lo que me importa. Doc o un oso panda. No importa. Los conceptos y los principios son todos iguales. Bien, entonces ahora podría convertir esto en una hembra. No lo sé. Me recuerda algo al trato, ya sea Tomb Raider o qué tipo de hoja cosa. Entonces solo estoy tratando de capturar los elementos que quiero conservar. No me preocupan los detalles finales. Esto es sólo un simple. Una especie de diseño. Y el propósito de esta etapa es averiguarlo, ¿funciona esto? ¿Es esto algo que transmite lo que intentas mostrar? Y entonces lo que haría ahora es reducirlo un poco y simplemente seguir adelante. Ahora probablemente no terminaría este porque obviamente, sé que su tiempo es valioso, discúlpeme. Y esto no es realmente un curso sobre hacer bocetos finales. Pero sí quiero llegar lo suficiente para que puedas verlo cobrar vida. Entonces aquí vamos. Hombro aquí. Ahora, todavía está en esta etapa. No dibujo demasiado de la anatomía. Sólo estoy tratando de bajar las formas. Entonces. Sabemos que esta es la parte delantera de la pierna. Entonces estamos dibujando cilindros. Nos vemos como este tobillo derecho. Entonces esto se conectaría a la cavidad de la cadera. Lo mismo aquí. Esto sería un cilindro retrocediendo. De esta manera. Habrá un descanso para la rodilla en otro cilindro. Entonces los fluidos, que probablemente serían la mejor manera de dibujar este pie. Casi cuando estoy dibujando un pie que sé que todavía no estoy poniendo demasiado esfuerzo porque no sé si esta es la final. Lo voy a dibujar como una flecha. Entonces podré darle forma más tarde. Bien, entonces tenemos este giro. Entonces queremos transmitir. Así que recuerda que si miramos bien al personaje, sabemos que el estómago está por aquí, ¿verdad? Entonces queremos que ese estómago se tuerza hacia arriba. Pero entonces va a entrar en esta caja torácica. Y es un giro muy, muy duro de hacer. Es casi como si pudiera hacer este giro, ¿verdad? Pero eso no significa que nadie pueda, y eso no quiere decir que no pueda suceder en el Congreso. Bien. Así que ahora estamos una especie de conseguir son, podemos ver que el personaje se junta un poco. Y entonces lo que probablemente haría en esta etapa es encontrar un poco la actitud del personaje. Y ahora creo que sólo voy a ir con una hembra. Entonces para hacer eso, sólo estoy dibujando en algunas líneas tensas, líneas largas y onduladas. Aún no me preocupan los detalles. Entonces voy a dibujar. Los ojos caerán. Y cuando estoy tratando de hacer es simplemente alinear estos ojos en la parte superior. Entonces aquí arriba, voy a dibujar, dibujar un par. Aún no escucho detalles. Y como ella se está moviendo hacia atrás, tienes que pensar en algunos que el pelo va a estar fluyendo de esta manera, ¿verdad? Va a estar fluyendo con su movimiento. Y luego manteniéndolo todo muy general. Así es como yo este es mi proceso y lo que digo mucho y probablemente ya lo he mencionado en este curso algunas veces. Siempre es mantener tu lápiz en movimiento porque no quieres estancarte y querrás empezar a pensar demasiado. Porque una vez que te metes en esa etapa de pensar demasiado, te metes en el análisis a la etapa de parálisis donde te deslizas en tu mente lógica. Y no se puede ver desde ese punto. Es muy difícil resolver problemas. Entonces, cuando estás haciendo esto, eres un poco más creativo. Te vas un poco con la corriente y estás pensando, Bien, bueno, ¿cómo puedo terminar esto? Sólo me voy a imaginar que ella tiene como si estuviera tirando. Imagínese, boom, boom, boom. Sólo estoy haciendo efectos de sonido en mi cabeza. Y otra vez, no pensé en este boceto. No tenía ninguna referencia. Y es solo por el bien de dibujar en el acto y un poco idear un personaje. Ahora una forma en que puedo comprobar esto es que podría bajar un poco la opacidad. Yo sólo voy a deshacerme de los dibujos inferiores de aquí. A ver. ¿Sabes qué? Sólo voy a combinarlos a los dos. Porque en última instancia puedo bajar la opacidad. Y entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a revisar mi trabajo invirtiendo y luego cambiar de nuevo al fondo blanco. Y luego me da una maquetación. Puedo mirar hacia atrás. Ahora en esta etapa, me quedaría poco atrás y echaría un, un vistazo más de cerca. Sólo voy a tratar de encontrar este color para que me quede con él. En realidad. Tratando de encontrar lo más oscuro podría estar escrito en esta región aquí. Yo sólo me quedaré con eso funciona. Y así en esta etapa, probablemente personalmente me tomaría un descanso e iría a tomar un trago de agua, hacer algunos estiramientos, hacer algunas flexiones, lo que sea, mantenerme. Y eso es otra cosa. Cuando eres artista, no quieres ser sedentario por mucho tiempo. Quieres levantarte y moverte. Pero eso es lo que probablemente haría. Yo solo me levantaba, tomaba un poco de agua, le daría un poco de descanso a mi cerebro, y luego regresaba y echaba otro vistazo a esto. Y luego después de regresar y mirar, simplemente bajaría la opacidad o la borraría. Si lo estoy haciendo en papel, uno de los Continuar. Y entonces solo pensaría para mí mismo, bien, ¿qué puedo hacer para hacer este tipo de pop? Y entonces sólo empezaré a trabajar en algunos detalles. Sólo voy a acercar la cara. Y como tengo la información donde quiero, los ojos, solo entra y empieza a trabajar en eso. Entonces, si soy capaz de tener la suerte de capturar la vida del personaje, cierto, entonces probablemente volvería y pondría más esfuerzo en esto. Ya que esto es solo una demo. No me preveo hacer demasiado con esto. Y sólo estoy tratando de encontrar los puntos de anclaje. Y cuando digo puntos de anclaje, lo que quiero decir es que si no lo has hecho, yo, básicamente puedes decir dónde está la nariz. Si no te has dado cuenta, es si sabes dónde está la nariz, puedes básicamente puedes decir dónde está la boca antes, ¿verdad? Y así sucesivamente y así sucesivamente. Y luego a partir de esto, puedo ver donde o bien caería la oreja justo aquí. La cadena caería en algún lugar por ahí. Entonces su cabeza. Si sólo estoy tratando de capturar las formas, no será así de grande. Ahora esta cabeza me parece un poco distorsionada. Entonces yo, en este punto, diría que esto no está funcionando. Vuelve y borra e inténtalo de nuevo. Esto es solo parte de ser artista. Entonces, si realmente quisiera apretar esto, solo intentaría obtener mis formas generales, correcto. Traté de ponerme la forma de la cabeza aquí. Y luego a partir de ahí la puedo meter en la cuenca del ojo. Dice que mi batería está baja. En mi lápiz, supongo. Voy a tener que ahí es poco más que pronto. Pero sí. Si sigues viendo esto, estoy orgulloso de ti porque intentas aprender. Te tomas en serio el aprendizaje. Pero también como, quiero que veas eso a pesar de que cuando miras cualquier tipo de plataforma de redes sociales, todo se ve tan fácil, ¿verdad? Todo parece que es tan natural que un artista dibuje. Pero no se llega a ver todas las, todas las luchas y todas las fallas y los errores porque esos suelen omitirse o las cámaras se aceleraron tan rápido que no se ve ningún tipo de proceso de pensamiento. Sólo ves el resultado. Y así cuando te encuentras con situaciones en las que estás luchando con una pieza y quieres rendirte o lo que sea, solo recuerda a ti mismo que por lo que estás pasando, todos lo atraviesan. Hasta lo mejor, lo mejor de lo mejor. Entonces lo que estoy tratando de hacer ahora es darle alguna forma sólida. Un poco encontrar todas las caderas serían así. Esto conectaría a su pierna. Incluso podría acortar un poco esta pierna. Entonces realmente no tengo que dibujar entonces el lago inferior superpuesto. Ahora bien, una de las razones por las que me superpongo es la profundidad del espectáculo y demostrar que esta pierna está en efecto delante de la otra pierna. Ahora a partir de aquí, básicamente, solo sigue haciendo el mismo proceso una y otra y otra vez hasta que llegue a donde quiero que esté. Y luego una vez que esté feliz, justo en ese punto, simplemente me sumergiría directamente en los detalles. Entonces lo que estoy tratando de hacer es darle una vista lateral de nuestras manos así. Entonces encima, ponlo en un arma de la elección que quieras. Y entonces claro, cuando realmente estás dibujando cosas así, podría estar tratando de mantenerlas reales. Querrías usar alguna referencia para hacer eso. Y luego subiendo, creo que en nuestra siguiente, siguiente lección o tal vez las próximas dos lecciones, vamos a empezar a dibujar de referencia. Y entonces sólo vamos a mostrarte el valor de dibujar a partir de referencia y la importancia del mismo. Pero ahora mismo, solo estoy tratando de reconstruir este. Y eso es realmente a lo que se reduce. Solo estás constantemente reconstruyendo cosas, probando cosas. Ahora. Sólo le voy a dar un poco de pelo saliendo adelante así. Y entonces espero que ustedes estén ganando algo de esto porque esto es realmente una enseñanza improvisada aquí. Como si estuvieras aquí en mi estudio conmigo. Esto es algo que literalmente estaría haciendo cuando estoy averiguando mi r. ¿Bien? Entonces lo que haría en esta etapa es bajar la opacidad una vez más. Probablemente mira esto, mira cómo se ve esto. Ok. Ahora puedo, puedo ver como, bien, ya es bastante decente. Por supuesto, todavía necesito trabajar en este pie aquí, lo que se reduce a encontrar diferentes formas. ¿Qué más? Tengo suficiente donde generalmente puedo decir, bien, esto podría funcionar. A pesar de que ni siquiera está cerca de estar terminada aquí. Puedo, puedo conceptualizar un poco que hay una manera de hacer este boceto. Y lo que yo haría es simplemente reventar en esta otra vez, bajar la opacidad, luego crear otra capa. Y es un proceso como ese. Entonces este es el proceso real. Entonces solo entraría con una sangrada oscura como la que tengo aquí. Y de aquí en adelante, probablemente me pondría un poco más audaz y confiada con mis líneas. Y trata de encontrar las cosas que le daría como una trabilla para el cinturón aquí. Solo trata de encontrar las cosas que quiero mantener sobre esto. Todavía lo mantiene un poco duro, pero la confianza empieza a subir cuando empiezas a verla juntarse. Y probablemente encogería su brazo, el tamaño de los hombros un poco. Esta es la etapa que quieres hacer y que quieres conservar antes de empezar a sumergirte en tu renderizado y todas esas cosas, ¿quieres que tus proporciones sean correctas? Como este hombro de aquí es masivamente grande y los brazos más alejados para que no quieras que no tenga que ser mucho más pequeño, pero no quieres que se vea más grande que el brazo que está más cerca de ti. Entonces me sumergía y trataría de capturar un poco más de su personaje a los ojos. Bajando los ojos a un punto en el que en realidad se puede poner algunas licencias de carácter. Comienza a marcar la diferencia. ¿Correcto? Ahora tengo un curso que estoy trabajando en la enseñanza. Ahora bien esto se ve un poco bizcocho, pero probablemente voy a, volveré y lo arreglaré. Tengo un curso en el que estoy trabajando. Tengo tres cursos más por venir. Este es solo el primero que creo que es lo más importante antes de que sigas bajando tus gestos. Pero sí, tengo todo un curso de caras. Tengo un curso de composición y maquetación, dibujo de múltiples personajes y dibujándolos en perspectiva. Entonces, ¿qué más tengo? Tengo muchos cursos en las obras. He hecho mucha grabación para solo tener que tamizarlas y editarlas y todas esas cosas buenas. Pero por ahora, esta es muy, muy valiosa. Creo que me tomó mucho tiempo darme cuenta de lo importantes que son los gestos. Y espero poder ahorrarte mucho tiempo y ayudarte a crecer como artista mostrándote esto por adelantado. Mostrándote las técnicas que utilizo personalmente. Aquí está la cosa. Un día estoy usando esta técnica y luego podría descubrir una nueva forma de hacerlo. Y volveré y crearé otro video para ti en este mismo curso. Y sabes qué, yo sé cuál es el problema. No me había dado toda la señal de batería baja. Simplemente lo enchufé, así que no se preocupe. Bien. Entonces ahí vamos. Hay una carita. Entonces ahora puedo pensar, bien, Ella parece que está lista para la batalla. Ella está en movimiento. ¿Es perfecto? No, no de ninguna manera. Es algo que estoy contento con este show porque improvisado y solo se me ocurrió para ti. Sí, creo que eso es algo bueno porque se puede ver el proceso creativo. Ahora, vamos a parar aquí porque creo que este video está funcionando bastante largo y tengo mucho más que compartir con ustedes. Entonces sí, acabemos con esto aquí. Si tienes alguna duda al respecto, avísame si termino este boceto o boleto más. Simplemente lo publicaré en un grupo o algo así o compartiré una plantilla o lo que sea. Pero esto es solo de verdad, solo quería que ustedes vieran un poco detrás de escena. que puedas ver como incluso para mí, alguien que dibuja todos los días, por horas, todos los días. Incluso lucho con ciertas poses y cosas así. Entonces quiero humanizar esto para ti. Entonces ojalá lo lograra y te veré en la próxima. Bien. Sigue así, sigue practicando y cuelga fuerte. breve estaremos en el siguiente video. 9. Práctica y aplicación paso a paso: Bien, bienvenido de nuevo, y aquí vamos. Entonces como puedes ver por el pequeño título escrito a mano en la esquina superior aquí, este es un dibujo, un personaje paso a paso. Entonces ustedes, si siguen mi arte, probablemente ya hayan visto este boceto, pero solo quería mostrarles el proceso del mismo. Y es básicamente así es como empecé. Entonces solo voy a ir paso a paso y recordar antes en la lección antes de decir, Asegúrate de etiquetar tus bocetos de, en lugar de tener estos números uno a través de bla, bla, bla, etiquetarlos individualmente. Bueno, oye, yo no hice esto y esto fue hace un tiempo, pero he aprendido desde entonces. Pero comencemos. Por suerte, empecé de una capa desde abajo y trabajo mi camino hacia arriba. Así que funciona un poco. No es gran cosa. ¿Bien? Entonces capa uno, tenemos el gesto, ¿no? Entonces, el primer paso es dibujar tu gesto. Entonces, en segundo lugar, empecé a dar cuerpo al gesto, ¿verdad? Y sólo trata de mantener. Lo que intentaba lograr era un poco de movimiento de este personaje caminando. Ahora, mirando a este personaje y esto te va a pasar mucho a ti también. Puedo ver muchas cosas en las que haría cambios. Pero en general, siento que esto funciona lo suficiente como para dar una lección sólida sobre este tema de simplemente ir paso a paso y desarrollar tu personaje de principio a fin. Entonces entonces la siguiente capa, creo, Sigamos adelante. Sí, solo los describí un poco más, pero esta vez se zambulló un poco más en la anatomía. No demasiado, pero sólo lo suficiente. Entonces veamos. Bien. Empecé a esbozar un poco con un lápiz. Entonces, si tuviéramos que quitar esto, veríamos que está un poco más limpio. ¿Correcto? Sólo voy a mantenerlos todos encendidos por el bien de mostrarte. Y luego comencé a agregar algunos elementos para mostrar al personaje que intentaba dibujar. Y en este caso es Escorpión, quiere Spider-Man, arco enemigos o archienemigos. Y entonces el siguiente sería, hice una especie de gesto rápido de su cola, cómo lo percibiría. Y yo quería, quería como que me pusiera delante de él. Y luego, como que trabajé un poco más en eso. Dicha cola agregó algunas líneas y detalles y solo estaba practicando con esto y haciendo que pareciera una cola de tipo más delgada, tal vez robótica. Y luego veamos qué hace esta línea aquí, bien, estas son las rayas en su disfraz y tal vez podamos perder algunas de estas debajo de los dibujos aquí. Guárdate con eso. Oh, tenemos C. Debí haber etiquetado estos. Así que aquí vamos. Esto sería lo que consideraría un boceto limpio donde tengamos todos los elementos que necesitamos y podamos acercarnos un poco. Tengo la cara que quería dibujar en él, la cola avanzando y solo quería mantener algo de fluidez y algo movimiento en este arte en la y que está tratando de deshacerme del rojo aquí. ¿Bien? Y luego pasemos al siguiente. Bien, entonces ahora empecé a tratar de encontrar mis mis sombras. Entonces aquí déjame darte una demo. Yo estaba Uy, cuatro aquí. Bien. Estaba imaginando la fuente de luz de un par. Y no sé qué tan familiarizado estás con la luz y la creación de sombras y cosas así. Pero te voy a dar una visión general y luego vamos a tener un curso completo sobre estas cosas por venir. Pero si esto fuera una bombilla, ¿verdad? Y está brillando por encima y detrás del personaje. Eso significaría, es que cualquier cosa que toque esta luz no tendrá sombra sobre ella. Derecha. Entonces, si le toca la parte superior del hombro o la parte posterior de la cabeza o cualquier cosa que esté cerca de esa luz. Vas a hacer un par de cosas en cuanto al peso de la línea, que no creo que demuestre en esta también Bueno. peso de la línea sería muy delgado cuando toca la luz y más pesado cuando está más lejos de la luz. Y no habría ninguna sombra proyectada ni ningún tipo de sombra donde resplandezca la luz. Es como cuando tomas una linterna y la haces brillar sobre algo, estás quitando las sombras, derecho. La parte superior de su cola aquí. Incluso aquí, que, ya sabes , es, está realmente en juego. Podría haber sombreado esto en. Si quisiera escribir, no me hubiera dolido. Bien. Pero no lo hice y eso está bien. Eso fue por mi cuenta. Incluso podría haber sombreado más en su pecho. ¿Correcto? Yo lo hice. Esa fue solo una decisión que tomé. No estaba poniendo demasiado esfuerzo en este trasero. Entras el punto. Así que sigamos adelante y eliminemos eso. Entonces vamos, sigamos subiendo nuestra escalera aquí. Entonces empecé a agregar algunos detalles. Y probablemente por eso no agregué demasiada sombra porque quería dejar algo de espacio para algunos detalles. Y luego pongo algunos valores básicos y matices aquí solo para contrastar un poco el personaje. Y luego veamos qué sigue. Bueno, aquí es donde agregué un poco de color. Ahora, sólo para recordarles, ninguna manera soy artista digital o colorista. De hecho, cada vez que hago algún tipo de obra coloreada, normalmente la entrego a otro profesional y colaboraré con ellos. Entonces sí me enseño ocasionalmente, pero no es mi fuerte. Entonces. Veamos aquí. Bien, algunos elementos. Encabezé algunos efectos donde solo estaba jugando. Entonces le agregué algún tipo de veneno, tal vez goteando por la punta de su cola y algo de sangre saliendo de su boca y cosas así. Pero nada extremo. Solo para que yo juegue y me divierta. Y ese es mi personaje, ¿verdad? Ese es mi personaje dibujando de principio a fin. Y espero, espero que eso te dé un poco de perspicacia y detrás de escena tipo de cosas. Un par de cosas que podrías hacer si estuvieras haciendo algo parecido a esto, en retrospectiva siempre es 2020, ¿verdad? Un par de cosas que probablemente haría es probablemente agregaría más sombras por adelantado, ¿verdad? Incluso oscurecen esta zona de aquí. Y probablemente lo ennegrecí. Probablemente incluso agregaría algunas sombras aquí y oscurecería esto en un poco más. Y simplemente haz que destaque un poco más. E incluso podría hacer algo como cambiar el fondo. Si lo fuera, ya sabes, no sé de qué color iría quizá con un color rojizo y los sacaría. Verde o incluso amarillo. O sea, tendrías que encontrar algo que funcione que complemente lo que pones. Yo no haría ningún tipo de verde, pensaré porque eso simplemente lo haría mezclarlo. Entonces hacemos algo que era un color complementario a lo que fuera que fuera que estaba tratando de lograr, ¿verdad? Sea cual sea el carácter. Y ese es un juego de pelota completamente diferente. Y eso es algo que hasta enseñaría en este momento porque es algo que sigo aprendiendo. Pero cuando confío en mí, cuando llego al punto en el que me siento lo suficientemente seguro en el espectro de colores y enseñando cómo funcionan los colores entre sí. Ciertamente voy a hacer un curso en ello, pero no hasta que sienta que tengo un poquito de autoridad en ese tema o ese tema. Bien. Entonces, eso es, eso es todo. Entonces lo haré, si quieres, te puedo dar una plantilla sobre todo esto. Sigamos adelante y llevemos eso de vuelta al blanco, solo hazlo más fácil a la vista. Y vamos a quitar esta capa aquí. Y si ustedes quieren, puedo dar un desglose de plantilla sobre cómo bosquejo esto. Sería un montón de plantillas diferentes. Entonces tal vez solo pueda hacer un PDF de él, solo pasando de uno a 13 o 14 o lo que sea que resulte ser. Y si eso es algo si no te doy lo suficiente en esta, avísame si quieres todas las capas, estaría feliz de compartirlas contigo. Bien, así que eso es todo. Ese es un gesto rápido para terminar el boceto por ti. Entonces espero que ayude a contactarme si tienes alguna duda como siempre, muéstrame tu trabajo. Si has hecho algo similar a esto o si tienes algún bosquejo de proceso que quieras que revise, házmelo saber. Para eso estoy aquí. No solo soy instructor, también soy coach de arte o mentor. Tengo muchos estudiantes que trabajan debajo de mí que siempre estoy, durante los últimos tres años más, los he estado viendo crecer y como artistas. Y yo solo, estoy asombrado. Yo también quiero eso para ti. Así que sigue así y te veo en la siguiente. 10. Externalización de los personajes: Hola, bienvenido de nuevo. Y entonces lo que vamos a hacer ahora es, como dije en el último, el último video, nuestra última lección, vamos a escoger bocetos al azar de esta, esta página de gestos. Entonces lo que voy a hacer es quitar o los voy a mover a una nueva página y luego vamos a tipo de trabajo. Te voy a mostrar cómo puedes empezar a desarrollar un, un personaje de gesto a uno más desarrollado, desarrollado. Quienquiera que sea tu dibujo, podría ser Spiderman como en este caso. Creo que sólo voy a ir con Spiderman. Vamos, vamos a darle una oportunidad. Entonces, ¿crees que hice esto bien? Y luego saltaremos aquí. Sólo voy a agrandarlo. Y lo que me gusta hacer, como he mencionado en otras lecciones, es que me gusta invertir todo. Así que sólo voy a invertir esto. Y sólo voy a cambiar el fondo. Vamos con Vamos al negro. En realidad, el azul oscuro está bien. Entonces lo que puedo hacer ahora es dibujar justo encima de esto. Así que vamos a seguir adelante y en vez de reducir la opacidad, simplemente la borraré como si estuviera dibujando con lápiz y papel porque no sé si voy a hacer en este curso real, pero la mayoría de las veces estoy dibujando y si miras mi opinión, soy lápiz o por naturaleza. Y me gusta el medio tradicional. Me gusta dibujar a lápiz sobre papel. Pero por el bien de enseñar y cosas así, realmente aprecio las, las habilidades que el boceto digital tiene para ofrecer. Entonces sigamos adelante y aumentemos esto. A lo mejor voy a hacer algunos videos con algunos bocetos a lápiz solo para que puedas ver porque es diferente, como que los principios son los mismos, pero el resultado suele salir un poco diferente, diferente. Bien, así que estamos imaginando que este es Spider-Man. Entonces voy a hacer un par de cosas. Voy a reelaborar esto y solo encontraré un poco las formas y los cilindros. Probablemente pasé por esto demasiado por mi cuenta. Pero como estás viendo, solo estoy tratando de mostrarte un poco mi proceso de pensamiento. Yo lo haré. Entonces me imagino que tiene torsos superiores aquí conectando con su torso inferior aquí. Bien. Entonces este hombro este lado tendría un agujero para su hombro, ¿verdad? Entonces lo que yo haría es simplemente dibujar un cilindro aquí. Me gusta dejar un poco de espacio si estoy estirando el brazo, dibujar otro cilindro como si se estuviera alejando de nosotros. Y entonces podemos simplemente dibujar una forma para nuestra mano, que podemos, podemos alterar y cambiar después. Entonces lo que haría es en este otro brazo de aquí, sacaría el hombro así solo para demostrar que hay un hombro. Y entonces creo que levanto este brazo así. Entonces ahora con esta mano aquí, tengo la opción de poner un pulgar, que cuando dibuje mi mano, verás que lo hago. Si estoy haciendo una mano abierta, haré un círculo. Y luego dentro dibujaré otro círculo que representa su pulgar, ¿verdad? Y luego a partir de aquí, voy a representar esto serán sus dedos. Y así podría dibujar algo como esto y tú puedes simplemente dibujar una figura de palo dedos. Puedes alterarlo hasta que se trate de donde quieras. Esto no me gusta particularmente. Entonces voy a seguir adelante y en realidad, vamos a ver. Lo dejaré así y volveré y decidiré si quiero que tenga puño. Lo que quiero que esté haciendo con esta mano. Ahora bien, esta mano de aquí, pienso a lo que voy a por, y para venderla un poco más, podría bajar su riesgo. Así. Le da más de un intenso. Por. Entonces me imagino que esa es una web pasando, ¿verdad? Y todas estas cosas están sujetas a que se vayan más tarde. Como si no tuvieras que quedártelo. Pero solo por el bien de transmitir y proporcionar información a tu propio cerebro, te olvidarás. A mí me gusta dibujar todas estas cosas ahí dentro. Así que todavía no me preocupa la anatomía. Todo lo que estoy haciendo es poner mis formas y estoy proyectando su pie aquí. Como es su pie derecho, voy a tener la curva entrando entonces porque la estamos mirando hacia arriba. Y entonces sólo voy a sacar un cilindro aquí. Bien, y luego tiene esta pequeña zona de rodilla. Y luego otro cilindro aquí. Lo mismo aquí. Voy a sacar un cilindro saliendo para su otra pierna, su rodilla, y luego otro cilindro regresando. Y luego voy a tirar esta. Y entonces este pie, ya que está escorzado, aparecerá más pequeño. Y entonces en esta etapa, podemos empezar a pensar, bien, ¿cómo van a funcionar los músculos ? Si quiero agregar mucha musculatura, puedo, o si quiero mantenerla muy limpia y elegante, puedo hacer eso también. Así que ahora veamos, ¿a dónde iría? Creo que me acercaría y una especie de solo lápiz y donde creo que sus ojos serían algo así. No se preocupe si lo hago bien y luego voy a levantar este hombro aquí arriba y luego conectar el hombro hacia abajo a su lat. Y ojalá conozcas estos músculos. No tienes que saber por nombre, pero debes conocerlos por naturaleza, como a dónde van. Entonces sólo voy a dejar caer este hombro aquí abajo porque creo que está demasiado alto. Y en realidad déjame hacerlo aquí. Déjame repuntar este hombro, vuelve por aquí. Y solo estoy tratando de imaginar cómo se verían las cosas. Ahora este es un ángulo interesante. Entonces estamos viendo la parte inferior de su brazo, que sería el trícep, ¿verdad? Y estamos viendo este músculo por aquí. Ni siquiera vemos el bíceps. Y el bíceps es solo el músculo más redondo más grande cuando se contrae, pero estirado, alargado en este momento y extendido y ni siquiera lo estamos viendo porque en realidad está de frente a él, de cara al personaje. Bien, entonces ahora solo estoy trabajando algunas de las soluciones y detalles de cómo quiero que se vea el personaje general. Ahora, me voy a imaginar que tiene ese músculo superpuesto aquí y se va a dividir por aquí. Y entonces va a tener, ahora probablemente ni siquiera vas a ver estos músculos cuando todo esté dicho y hecho porque lleva un disfraz de cuerpo completo. Pero es bueno para mí saber dónde están las cosas para poder proporcionarlo todo con precisión, con mayor precisión posible. Ahora, no voy a hacer mucho de aquí abajo porque él se estiró, se alargó. No vamos a ver demasiado de sus abdominales porque van a estar cubiertos, ¿verdad? Así que me voy a imaginar que si estuviera dibujando su disfraz, se reduce a cierto punto, ¿verdad? Tiene esa cosa del cintulito. Esta es la versión clásica. Entonces él vendría hasta aquí y simplemente seguiría un poco a lo largo de su cuerpo. Ahora, sigo mirando esta mano izquierda. Solo estoy pensando que solo voy a hacer un puño y no voy a entrar en detalles al respecto, solo lo estoy configurando un poco. Como artista. Una de las cosas que he aprendido es ver cosas y formas más que detalles. Al menos inicialmente. Y entonces se puede trabajar a partir de ellos. Y luego puedes comenzar a afinar y agregar tus datos. Pero inicialmente todo comienza con las formas. Entonces ahora tenemos esto, voy a trabajar en esta etapa aquí primero. A ver. Ya que va hacia arriba, me voy a imaginar sus tobillos aquí. Ahora sólo voy a dibujar por fin un, bueno, lo llamamos su espinilla. No vas a ver el otro tobillo porque está del otro lado del pie, pero voy a dibujar en un talón. Voy a ensanchar un poco este pie aquí arriba. Entonces cuando me acerque a los músculos de la pantorrilla, lo redondearé. Y entonces voy a llevar su rodilla a la derecha por aquí y sólo una especie de proyecto de nuevo. Ahora, como esta pierna está escorzada y viene hacia nosotros, voy a añadir un poco de forma, inclinándome así, y luego inclinándome hacia adentro así. Ahora voy a protegerlo como hacia la ranura de su. Si esto fuera una figura de acción, como si estuviera metiendo la pierna dentro de esa ranura abierta. Pero entonces lo que voy a hacer es darle una forma aquí para mostrarle su músculo glúteo detrás de eso no vas a ver mucho sino solo un poco una forma aquí para mostrarle su músculo glúteo detrás de eso no vas a ver mucho más de células a un poquito más. Y luego bajaré a esta otra pierna y tengo esta cosa. Y si has tomado mi clase de anatomía y lo mencionaré tantas veces. Es eso de la derecha. Aquí donde el hueso de la cadera se conecta con la caja torácica superior, suelo dibujar una línea hacia la rodilla que representa todo este solapamiento de un músculo. Bien. Como si lo estuviera haciendo desde aquí, simplemente me superpondría así. Así que ni siquiera verías gran parte de su parte superior de músculos, pero verías más de sus isquiotibiales, que son los músculos detrás de la pierna. Y luego lo mismo. Me imagino su pierna entrando en una ranura. Y entonces estás viendo un poco sus caderas aquí. Entonces para vendérmelo a mí mismo, lo que voy a hacer es tomar una línea recta por la mitad de esta pierna, que luego borraré. Pero me da un poco, es casi como una línea de acción así que puedo ver, bien, esta pierna está siendo hacia nosotros. Aquí tenemos esta rótula. Ahora no vas a ver mucha tensión en el músculo o no vas a ver mucha contracción, debería decir, porque esta pierna está estirada. Así que no tienes que preocuparte por demasiado de los detalles, pero al volver hacia su parte inferior de la pierna aquí tiene a Shin. Voy a dibujar esto. Voy a poner su pie justo por aquí. La curva del talón esta en. No vamos a ver demasiado de ello. Entonces lo que voy a hacer es imaginar que esta es la parte superior de sus botas. Y permitir que esto quede oculto por esta pierna. Entonces no vas a ver mucho de esa capa inferior porque está empujada hacia arriba contra su lago superior. Derecha. Y luego si quisieras, en el exterior de esto sube su pierna derecha frente a nosotros. Se podría añadir un poco más de dimensión así. Lo que intenté recordar es que muchas veces como un músculo será más alto que el otro. Entonces el interior de su pierna aquí estaría más bajo que esta pantorrilla exterior, derecha. Y estos son solo pequeños matices para recordar cuando estás dibujando. Realmente solo, solo te aconsejo que estudies muchísimo fuera de anatomía. Y no tiene que ser perfecto. No seas un stickler por tratar de conseguir que cada músculo sea perfecto, hazlo creíble, al menos, o al menos consistente, ¿verdad? Bien, entonces lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a desarrollar la caja torácica un poco más. Voy a sacar un poco este músculo pectoral del cuerpo para demostrarlo como si tuviera algún músculo de confianza, aunque esté estirado hacia atrás, no va a ser flexionado para que parezca un poco como el bíceps o cualquier otra cosa donde esté la pierna, no va a ser voluminoso ni nada. Puede que ni siquiera veas demasiado hombro debido a este ángulo. ¿Correcto? Entonces me imagino que su cuello está aquí. Y ahora puedes probar diferentes ángulos de su cabeza. Podrías, y está perfectamente bien. Puedes darle la vuelta a la cabeza de la manera que quieras. Incluso puedes poner su cabeza por aquí si quisieras escribir o por aquí, o puedes hacer que se vean de esta manera. Pero creo que por el bien de éste, mi inicial mi instinto inicial fue ponerlo aquí. Así que sólo estoy siguiendo con eso. Ahora. Siempre puedo cambiar eso después. Bien. Así que tengo la caja torácica adentro. Tengo la anatomía y lo suficiente como para poder trabajar con ella. Así es básicamente como acabaría de armar un boceto. Entonces puedes entrar y acercarte aquí y al igual que, bien, tengo esta cosa de araña aquí. Simplemente pones la información que quieres que te den demasiado detallada. Bien, entonces ahora en esta etapa, podría simplemente un poco, um, bueno, podría simplemente invertir la capa invertida aquí y luego volver al fondo y cambiarla a blanco. Y entonces tenemos una especie de look más tradicional. Algo con lo que podamos trabajar. Yo puedo decidir, oye, ¿quería hacer este cuerpo más largo o quiero hacer algún ajuste? Y siempre se puede hacer eso. Probablemente no voy a meterme en un boceto realmente terminado porque de eso no se trata este curso. Sólo estoy tratando de mostrarte cómo puedes tomar tus pequeños gestos y convertirlos en un personaje formidable. Entonces vamos a ver. Lo que voy a hacer ahora es simplemente saltar a esta capa y voy a seguir adelante y superponer el pelo debajo del dibujo con un poco de trabajo de línea. Esto es sólo por el bien de la demostración. A ver. Entonces solo capturaría algunos de los músculos que me gustan. No demasiado. Muchas veces cuando estoy dibujando, siempre me recuerdo a mí mismo que menos es más. No quiero dibujar todos y cada uno de los músculos. Sólo quiero aludir al hecho de que aquí hay músculos, que este es un personaje poderoso. Y dejas mucho espacio a la imaginación de esa manera. Y solo pienso que es más atractivo en general, porque si dibujas cada músculo y yo solía hacerlo cuando era más joven porque estaba como flexionarme como, Oye, conozco este músculo, sé a dónde va esto y pero te estás haciendo un flaco favor. También le estás haciendo un flaco favor a tu audiencia porque te estás quitando esa diversión de usar la imaginación y construir y armar las cosas. Y al final se ve un poco loco, al menos para mí lo hizo. O sea, si tienes una manera de lograr donde se ve bien, ve a por ello. Estoy a favor de eso. Es algo que solo estás haciendo porque crees que se supone que debes hacerlo. Yo digo que menos es más y solo alude a las cosas. A menos que estés dibujando un personaje como enloquecido , eso es como, ¿cómo se llama? Bain de Batman o algo donde haya reducido el tamaño de este golpeo en la cabeza o Batman de Batman, donde es como bombear esas toxinas en su sangre y tiene, es todo vascular y podrías dibujar un poco más de los músculos en ese caso. Entonces hay excepciones. Como probablemente hayas escuchado, me gusta me gusta conocer las reglas antes de que las rompas porque si las estás rompiendo intencionalmente, entonces demuestra si las estás rompiendo porque solo estás, ya sabes, no conoces nada mejor. Eso también se nota bien, no voy a pasar mucho más tiempo en esto. Creo que entiendes lo fundamental de lo que estoy haciendo aquí. Todo lo que estoy tratando de hacer en este punto es encontrar el deleite, las líneas que me gustaría guardarlo si tuviera que llevar este boceto más lejos. De ninguna manera son estas mis líneas finales? Me encantaría hacer un curso solo desde, solo dibujando de principio a fin, desde la concepción hasta la pieza acabada real. Pero el problema con eso es que lleva un tiempo. A veces hasta yo, soy un dibujante o artista bastante rápido. Pero incluso conmigo, a veces un boceto realmente decente podría tomar varias horas. Porque estás resolviendo problemas, estás haciendo tanto al mismo tiempo mientras dibujas. Entonces cuando estás hablando y dibujando al mismo tiempo, es bastante duro. Lo que probablemente podría hacer es time-lapse. Y si alguien está interesado en eso, házmelo saber. Estaba dando cursos allá por 2020, cursos en vivo. Y yo haría demostraciones en vivo ahí. Y eso estuvo genial. Bien. Yo sólo voy a meterme en este brazo de aquí. Nuevamente, solo tratando de encontrar las formas en el trabajo. No meterse demasiado en estos detalles. Y tal vez incluso esto, este brazo podría incluso estar sombreado. En su mayor parte, podría terminar simplemente porque está empujado hacia atrás. Eso da la ilusión de que está más lejos de nosotros. Eso y también podría hacerlo más pequeño. Sube a este brazo, esta mano aquí arriba. Así que le doblamos la muñeca. Cuando estoy dibujando manos. A mí me gusta dibujar un hexágono aquí. O es un hexágono, o es un no. Es un pentágono, cinco por cinco puntos. Y luego dibuja el pulgar sobresaliendo. Y entonces si realmente me voy a sumergir en este boceto, volvería y está tratando todas estas cosas. Aquí el pequeño sobre de araña. Y entonces puedes volver y alterar esto. Entonces puso sus ojos y digamos porque le cambié la forma de su cabeza, incluso puedes mantener sus ojos del mismo tamaño. Realmente no importa. Y creo que eso es todo lo que voy a hacer ahora si realmente quisiera volverme loco en esto. Dado que esto sigue siendo un dibujo inferior, solo comenzaría su cincha, solo una especie de pauta para ello. Esto y luego sólo trabajar mi camino alrededor. Esto se hace muy a la ligera porque no quiero casarme con nada. Sí, todavía no quiero comprometerme con mi arte hasta que me sienta al 100%. Quiero seguir adelante. Yo sólo mantendría todo muy genérico. Lo que significa que no me estoy metiendo en los detalles de las cinchas, solo colocándolos un poco donde creo que irían. Saca esta fruta aquí. Y entonces digamos ¿qué pasaría si dejara esto bajo dibujo? Se ve bien. Ahora. Yo seguiría adelante. Honestamente. Entrena muchas más líneas y apenas empieza a agregar en mis luces y sombras y texturas y valores y todas esas cosas buenas. Pero por el bien de mostrarte, este es solo uno y voy a hacer un par de ejemplos más. Así que mantente atento y muestra si has hecho esto y si lo sigues, o si quieres seguir adelante e intentar luego mostrarme lo que se te y muéstrame dónde estás luchando. Esta es una muy buena manera de ver qué son los puntos conflictivos y dónde está teniendo problemas. Y vamos a tratar de superarlos, ¿de acuerdo? Bien chicos. Bueno, te veré en la siguiente. Gracias por unirte y te hablaré pronto. 11. Gestos en tiempo real: Bien, hablemos un poco más de gestos. Entonces cuando estás, cuando estás pensando en términos de movimiento, emoción, expresión, todas esas cosas buenas. Estás pensando en términos de gestos. Entonces el gesto es el es el subrayado o el plano de tu EarSketch incluso antes de comenzar a desarrollarlo. Es algo que es muy, muy importante. Y si echamos un vistazo a un par de cosas aquí, lo que estás tratando de capturar cuando estás, cuando estás haciendo gestos, es que estás tratando de capturar el estado de ánimo, el movimiento, la emoción, la expresión, la postura. Y luego algunos casos puedes incluso, incluso puedes identificar ciertos personajes solo un simple gesto, ¿verdad? Como, como este de aquí. En realidad déjame seguir adelante y abrir una nueva capa porque no quiero dibujar encima de esto. ¿Bien? Entonces como éste por ejemplo, escojamos algo mejor. Vamos con un, un bolígrafo de tinta. Entonces esto obviamente, yo diría que eso es, no quiero decirlo demasiado obviamente, pero me parece Spiderman, ¿verdad? A ver si hay más. Puede que veas algunos antes que yo. Oh, era que yo diría probablemente Wolverine. Este podría ser Superman. Este podría ser Spider-Man otra vez. Esto podría ser sub Mariner o antorcha humana. Entonces obtienes mucho de esto cuando estás dibujando. Esto fue algo así como mi humano rápido. Y estoy muy orgulloso de éste para ser honesto. Esto podría ser Spiderman agachado. Pero entiendes lo esencial de lo que estoy diciendo. Aquí hay otro que podría ser Wolverine sacó las garras, esos pequeños indicios. Entonces, cuando estás dibujando gestos, quieres asegurarte de que, ya sabes, te das suficiente información mientras los estás dibujando para que crees esa energía, ese impulso que, ya sabes, ese tipo de impulsa el resto del boceto. Eso es realmente lo básico de un gesto. Si solo estás echando un vistazo. Este de aquí también podría ser Spiderman, ¿verdad? Spinning, web, saltando, lo que sea. Pero de manera realista, puedes hacerle un gesto a casi cualquier persona en cualquier tipo de gesto, o esto también podría ser Spiderman. Puedes tomar cualquier gesto y puedes formularlo en casi cualquier personaje. Pero ciertos personajes tienen sus propios movimientos distintos y agilidad y cosas así. Entonces me gusta tener eso en mente cuando estoy dibujando porque es un, es un buen hábito. Es una buena práctica dibujar cosas de tal manera que se parezcan al, al personaje que estás dibujando. Gestos de tal manera que se asemejan al personaje que estás tratando de retratar. Este podría ser el flash, ¿verdad? Sólo estoy tratando de identificar a algunos. Ahora, cuando estaba dibujando esto, esto también podría ser un destello. Realmente no estaba pensando en ningún personaje en particular. Yo solo estaba dibujando poses icónicas generales, unas que ves repetidas mucho. Um, ya sabes, consigue el, alguien lanzando un puñetazo aquí. De nuevo, este podría ser un superhéroe aterrizando o incluso lanzando un puñetazo a este tipo de aquí, la tierra es gorila cruzando mis brazos. Esto se conecta un poco a eso. Sólo una vista lateral. Obtuve el salto acortado con el puño más grande viniendo hacia nosotros. Tengo este de aquí donde es una especie de puñetazo de Superman volador. Aquí tienes el lenguaje corporal del personaje más grande agachado sobre el personaje más pequeño. Y los personajes más pequeños pueden tener flexión. Ambos se doblan en la misma dirección. Este personaje de aquí estaba un poco golpeando sus pies. No sabemos si lo han llevado acosado o si lo noquearon. No lo sabemos. Pero es un gesto. Este de aquí, parece alguien que es una especie de líder. Decirte a lo mejor un ejército con que hacer esto solo, esto podría ser algo como Capitán América o Batman o algo así. Tiene ese tipo de construcción. Otro Hombre Araña aquí. Entonces ya ves, entiendes la mesita de ello. A ver si hay más. Se puede decir. Este es el cliché de él. Masculino, femenino. Representación que se ve en muchos de los cómics de los 90. Siempre me ha gustado. Creo que era Jim Lee solía hacer esto mucho donde simplemente dibujaría como un personaje fuerte muy masculino y luego tendría un personaje de aspecto femenino junto a ellos. Y sería o Jacobi, superman, Wonder Woman. Podría ser, podría ser Cyclops con Jean Grey. No importaba. Pero eso era como un estándar. A ver, ¿qué más tenemos? Pero estos son generalmente como si tuvieras este de aquí donde está un poco listo para la acción. Otro donde es casi como pregunta un Spider-Man. Tienes este donde es como si tuviera la pieza central, que es el personaje principal. Y tienes a los dos podrían ser guardias al lado de ellos. Solo tienes que ser creativo e imaginativo cuando estás haciendo tus gestos. Y realmente pienso que cada boceto que dibujas Aquí es solo un, podría ser cualquier personaje femenino. Pero creo que cualquiera, cualquier personaje que intentes dibujar , no te sumerjas solo en los cilindros y las formas y la anatomía. Y, ya sabes, a menos que seas como un experto, siempre empieza con un gesto subrayado o un garabato de una pose, que sería un gesto. Yo hago eso primero, es sólo una buena práctica. Te va a meter en la corriente. Te va a ayudar a calentar. Y sí, así que eso es solo una especie de paso por alto en algunos gestos. Ahora, todavía vamos a seguir con esto, pero en esta pequeña lección aquí solo hay una corta, solo para que entiendas por qué dibujamos gestos en primer lugar. Entonces en la siguiente, lo que haremos es seguir adelante y elegir un gesto, o tal vez dos o tres. Y los formularé en una pose, ¿verdad? Um, así que escogeré al azar un par y luego los pondré en una sábana en blanco y vamos a partir de ahí. Entonces lo que me gustaría que hicieras es que empieces a practicar tus bocetos gesturales. Ahora, puedo mostrarles diferentes enfoques sobre eso. Y lo haré en una conferencia posterior, pero sobre esta, solo por hoy, solo haz lo mejor que puedas. Saca tu bloc de dibujo o tu tableta, lo que sea que te sientas cómodo dibujando, y sigue adelante y haz un par. Cuando digo un par de bocetos 1020304000, si tienes tiempo, pero realmente en algún lugar 10-25 sería genial. Simplemente diferentes gestos en diferentes poses. Y puede ser tan simple como sigamos adelante y cerremos esto, y sigamos adelante y vayamos a esta capa aquí. Sólo para darte una idea, solo puedes dibujar una, déjame cambiarme el lápiz aquí. Se puede dibujar éste. Lo siento. Dibuja una cabeza. Un cuerpo. Getchar. Gets son tres grandes masas que si has tomado mi curso sobre anatomía simplificada de superhéroes, sabrías que las tres grandes masas son las que están conectadas entre sí. Entonces tienes la parte superior del pecho, torso conecta el talento con la pelvis, y tienes la cabeza. Entonces esas son tus tres grandes masas y luego tus extremidades y todo se conectan con ellas. Pero digamos que dibujaste algo así ¿verdad? Ahora. Tienes tantas opciones diferentes sobre lo que puedes hacer desde aquí. Así que básicamente podrías imaginar, bien, vamos a tener un brazo retrocediendo de esta manera. Entonces esto sería como el centro, el punto central, la línea central del mirando hacia abajo a la masa superior. Y esto sería un hombro, este sería un hombro de aquí, conectaría al cuello, se conectaría a la cabeza. Derecha. Y esta podría ser la espalda, se conecta a la zona de la pelvis, derecha. Entonces a partir de aquí, podemos tener un brazo extendiéndose así y jalar el puño aquí. Entonces a partir de aquí, tienes otro brazo. Y podemos decidir, ya sabes , ¿qué queremos hacer con eso? ¿Queremos escuchar algo interesante? ¿Cuándo estás en esta etapa? Puedes mover las cosas orgánicamente. Entonces, si quisieras levantar el brazo y un poco ponerlo aquí arriba, te imaginas que este es el hombro porque tu hombro sí levanta y baja, ¿verdad? Entonces ese hombro sí se mueve. Y así si quieres empujarlo hacia adelante, puedes si quieres jalarlo hacia atrás, puedes. Puedes probar un par de métodos diferentes. Entonces como, digamos que tratamos de armar aquí. ¿Bien? O digamos que decidimos, bueno, yo quería. Normalmente así, ese probablemente no se ve tan bien porque se ve un poco incómodo. Entonces voy a seguir adelante y borrar eso. Pero esta es una buena manera de poner a prueba tu trabajo. Tu hijo. Tire de este brazo hacia atrás. Bien. Tampoco me gusta eso. Sólo me voy a quedar con el que dibujé la primera vez. Ahora, podemos decidir con esta parte inferior del cuerpo aquí, ¿ qué queremos hacer? ¿Como aquí? Extiende otra pierna hacia atrás. Y entonces, ya sabes, solo te metes así así hasta que obtienes algo. Ahora puedes bajar la cabeza y no te preocupes por que sea perfecto. Yo podría que los bocetos nunca sean perfectos y nunca serán perfectos. Pero siempre se puede aprender algo. Entonces entonces solo abriré otra capa después de haber reducido la opacidad. Entonces lo que voy a hacer aquí es simplemente todo un poco devolverlo un poco. Diré, bien, bueno aquí está la energía que fluye así. Estamos mirando hacia arriba, mirando hacia abajo hacia el personaje. Tiene esta pierna que está saliendo por aquí. Y aquí es donde solo practicas un poco más el dibujo un poco más allá. Todo bien. Estamos como, bien, bueno, él tiene este hombro aquí que se le sale. Tiene este brazo que viene aquí. Y entonces tenemos esto puesto de todos modos. Sólo voy a traerlo un poco más lejos. Y luego por su cabeza, sólo voy a ir por ahí. Y luego ahí vas. Tienes un boceto gestual. Ahora, cuando lo encojas, digamos que lo reducimos donde esta otra capa de aquí ya no necesita. Ahora tenemos este boceto de un gesto que parece que está en movimiento, parece que está a punto de lanzar un puñetazo. Podrías hacer algunas cosas. Se puede decir, bien, bueno, ¿quiero fracasar así o de esta manera? Y también puedes aligerar esto. Agrega otra capa. O si estás dibujando con lápiz y papel, puedes borrar las líneas, mantenerlas un poco ligeras detrás y seguir adelante y empezar a redibujar. Entonces ese es el equivalente. Y entonces lo que yo haría es esta capa aquí. Y si estuviera tratando de dibujar algún tipo de personaje, lo haría, pensaría en términos de bien, él está mirando de esta manera. Bien. estamos viendo desde arriba. Entonces queremos asegurarnos de capturar eso. Entonces sabemos que su hombro va a estar aquí y otro hombro va a estar aquí. Ellos son. Ahí está esta manera. Y de nuevo, no estoy tratando de conseguir la anatomía perfecta ni siquiera, sino solo tratando de capturar el movimiento y la emoción. Entonces, si ven lo que hice aquí, hago una especie de curva S S. Y entonces imaginé que esta pierna se extiende hacia atrás. Esto sería un ternero. No te preocupes por los pies todavía. Ahora esta pierna me gustaría que se extendiera para mí es realmente larga. Entonces lo que voy a hacer es acortarlo . Y luego solo imagínate. Bien, entonces ya que en realidad puedes hacer de esta pata delantera la que está más cerca de nosotros. Para que puedas hacer que esa vaya adelante o viceversa. Porque ambos brazos están en cierto modo igualmente enfrentados. Frente. Puede tirar de éste hacia atrás y simplemente hacer una forma básica. No, no te preocupes por conseguir que todo sea perfecto todavía. Lo que estamos tratando de hacer es simplemente capturar la esencia de este personaje. Yo sabría lo que es este personaje si realmente podemos convertirlos en quien queramos. Estamos enfocados aquí es el movimiento, el movimiento y la acción. Ahora bien, con eso dicho, ya sabes, medida que nos estamos acercando cada vez más a descubrir a quién estábamos dibujando, podemos tomarlo paso a paso y simplemente se vuelve un poco más limpio y limpio. Y luego voy a cambiar de piernas aquí. Voy a ir al gris. Saltó a esta capa. En esta capa, lo que voy a hacer es seguir adelante y reducir esta opacidad donde casi no se puede ver. Y entonces pensaré para mí mismo, bien, ¿cómo podría ser esto? Bueno, podría ser un número de personas, podría ser Spiderman, podría ser, podría ser Night Crawler, esperanzas. Podría ser lluvia. Y podría ser Batman. Entonces realmente, cuando estás dibujando un gesto, cuando digo que puedes convertirlo en casi cualquier persona, no estoy mintiendo. Podrías. Pero es que creo que siempre es mejor tener a alguien en mente mientras estás dibujando, a menos que solo estés haciendo práctica gestual. Pero como, digamos que quería hacer esto, volvamos a nuestro Wolverine. Y lo que haría es simplemente enfocarme en un par de formas. Ahora no me voy a preocupar demasiado por la anatomía ni ningún detalle. Sólo voy a imaginar su forma de cabeza, tamaño, ni siquiera realmente su forma. Ahora me voy a conectar. Voy a engrosarle el cuello. Bien, y voy a darles un poco más de masa porque Wolverine, al menos una versión de cómic, es más un personaje robusto, más corto, pero amplio, ¿verdad? Y así solo estás constantemente, constantemente creando estas pequeñas formas y hasta que las consigas casi donde quieres. Entonces de este hombro de aquí, tiraría de este brazo hacia atrás. Y no te preocupes si no estás recibiendo esto. Donde estamos haciendo un par de cosas diferentes aquí. Estamos hablando de anatomía, estamos hablando de poses. Estamos hablando de gestos. Es mucho, ¿verdad? No te abrumes. Solo tienes que ir al ritmo con el que te sientes cómodo y haz lo que siempre digo para simplemente practicar, practicar, practicar. Entonces lo que hice fue acercar esta pierna a nosotros, la que se extiende hacia atrás. Ahora, de nuevo, no me estoy dejando llevar demasiado por las formas o los detalles. Estoy tirando de esta otra pierna por un par de cosas que puedes hacer para vender realmente esto es que estás agregando las botas, estas alitas o te quitan las botas, tienes el famoso Wolverine. Supongo que se llaman alas. No sé cómo los llamarías. Dale sus garras. Y todo lo que intentas hacer es que intentas venderle al celular el sketch. Estás vendiendo el chisporroteo, no el bistec. No sé si alguna vez has escuchado esa expresión antes. Pero como pueden ver, no somos demasiado intrincados en este punto. Simplemente nos estamos metiendo en algunos detalles ligeros. Y se necesita mucho de esto, se necesita mucha de esta repetición, dibujar, encontrar formas, agregar diferentes capas. Y luego empiezas, ¿de acuerdo? Te dices a ti mismo, bien, bueno, encontremos la anatomía. Entonces lo que voy a hacer por la anatomía es que me voy a quedar un poco descuidado. Como lo que quiero decir con descuidado es que voy a mover mi lápiz un poco rápido. Porque mientras voy a hacer es voy a aligerar esto. Voy a esbozar en mi anatomía lo mejor que pueda en este momento. Ten en cuenta que voy a mantener esta energía fluyendo y todas estas cosas que estamos viendo aquí mismo, sujetas a cambios, pero ¿qué no va a cambiar como la energía de este boceto? Bien, entonces lo que estoy haciendo es jalarlo, ponerlos juntos, juntar sus músculos, imaginar que eso ha tratado iría a algún lado por aquí, pantalones cortos, pierna. Y luego realmente haciendo esto una y otra y otra vez. Y la razón de esto es porque estoy aprendiendo, como estoy dibujando, estoy aprendiendo, ya sabes, qué hacer y qué no hacer. ¿Dónde quiero que esté esta cara? qué dirección está mirando? Y una vez que lleguemos a una etapa similar a esta, lo que puedo hacer es bajar la opacidad. Lo sé una vez más. Y mira, nos estamos acercando cada vez más. ¿Ves? Ahora solo se reduce al refinamiento. Entonces ahora tenemos toda la información ahí. Y solo queremos entrar y empezar a trabajar en el boceto real y real. Entonces en este punto lo que haría es encontrarla afinarla, entrar aquí y simplemente encontrar un par de formas diferentes. Y estamos haciendo esto muy, muy rápido. Pero honestamente este es mi enfoque de cuando estoy dibujando, solo lo siento así. Tomo mis conocimientos de anatomía y acabo de armar las cosas. Como estoy dibujando. Entonces comienzas a renderizar más y más detalles a medida que avanzas. Pero no estás realmente enfocado en los detalles. Aún no. Realmente solo se centró en obtener tus proporciones, tu anatomía, tu flujo de energía. Solo trata de conseguir todo eso. Empieza a juntarse. Como Bien, bueno, eso se ve bien. Funciona para mí. Y sólo sigue adelante. Tienes que decidir. Bien. Bueno, ¿en qué dirección quiero que le incline la cabeza? Como ¿Lo queremos enfrentando a alguien por aquí? Bien, así que si ese es el caso, ese es el punto focal. Hay que imaginarlo. Entonces imaginemos que aquí se enfrenta a un villano, ¿verdad? Digamos que este es un monstruo horrendo, podría ser, el pasillo, podría ser un diente de sable, quien sea que venga a ellos. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que encontrar el ángulo que queremos usar. Tomando nuestro conocimiento de lo que hemos aprendido en todos nuestros cursos que hemos tomado, nuestra anatomía. Y tuvimos que construir todo juntos. Y si empezamos a encontrar que estaban luchando, está bien, solo toma un respiro. Habrá trato. En lo que realmente quieres enfocarte es solo en hacer el trabajo y luego, ya sabes, perfeccionarlo después. No te preocupes por ello. Como dije antes, nunca lo tendrás. Perfecto. Pero lo vas a tener. Y cuando digo perfecto, no me refiero literalmente a convertirme en perfecto. Lo que quiero decir es que tendrás un proceso. Y ese proceso es algo que te va a servir. Y el proceso es lo que es repetible. Su forma es algo que puedes formular. Entonces quieres mantener ese proceso muy formulaico en muy práctico. Entonces si le miras a la cabeza mientras estoy tratando de hacer es que no le estás viendo demasiado el ojo. Estás viendo un poco así sería su línea de mandíbula bajando y esta sería la parte de atrás de su cabeza. Entonces, si tuviéramos que dibujar un círculo aquí, esto indicaría la esfera detrás de su cabeza. Y entonces podríamos tomar de aquí sumar en sus alas y luego ir del otro lado, hacer lo mismo. Esto es realmente tan desalentador como podría parecer. Es muy divertido y es muy catártico. Es algo que una vez que obtienes el swing de ello, estás como, oh hombre, esto, solo te vuelves un poco mejor y mejor y mejor hasta el punto en que no es intimidante. Es más como si estuvieras emocionado de probar. Y quieres aprender y quieres mejorar. Vas a ver a otros artistas que son simplemente alucinantes y te vas a decir a ti mismo, oye, si ellos pueden hacerlo, yo también puedo hacerlo. Realmente te creyeron que era la única manera de generar confianza. La única manera de construir cualquier cosa es haciéndolo. Para que puedas leer todos los libros que quieras, puedes ver todos los cursos que quieras. Y creo que son muy beneficiosos. Pero en última instancia, vas a tener que entrar y vas a tener que hacer algún trabajo. Entonces ahí vamos. Tenemos una especie de gesto globoso. Ahora bien, esto es algo que podríamos movernos si quisiéramos. Podríamos totalmente podemos reposicionar totalmente sus brazos. Podemos mover su cabeza. Sabes, hay muchas cosas que puedes hacer con esto. Como dije, la clave es el no apego. No quieres apegarte a nada. Esto es sólo un boceto. Y honestamente, dediqué más tiempo a esto que normalmente lo haría porque es solo un gesto. Y normalmente lo que haría es hacer un gesto realmente rápido. Y luego me sumergía en mis formas principales. Y luego a partir de las formas, empezaría a trabajar en la anatomía y a buscar los músculos que se flexionen. Algunos músculos, se van a contraer y otros no se van a contraer. Entonces quieres ponerle atención a eso, entonces empezarías a pensarlo. ¿De dónde viene la fuente de luz? ¿Dónde van a estar las sombras? ¿Cómo puedo hacer que esto se vea más tridimensional? Entonces estas son todas partes del proceso. Así que aguanta ahí. Lo que haremos en la siguiente, como dije antes es que volveremos e iremos a este original, elegiremos uno o dos o tres de estos, y lo llevaremos un poco más allá. Bien. Entonces, gracias por mirar. Adelante y haz la tarea que te pedí que hicieras, que es solo práctica. Mira, aquí está el, aquí está el trato, es que solo vas a mejorar practicando. Ahora. Lo que practicas es lo más importante. Entonces, cuando escuchas el término practicar, practicar, puede sonar algo aburrido o repetitivo o no eso otra vez, pero no es solo práctica. Se trata de tomar la información, el conocimiento, y luego aplicarlo. Entonces una práctica realmente equivale a combinar el conocimiento con la aplicación repetidamente hasta que se tenga una mejor comprensión. Y entonces incluso cuando empieces a entender eso, repítelo aún más para que quede arraigado. Y luego en última instancia lo que quieres es que se convierta en segunda naturaleza. ¿Por qué quieres eso? Porque cuando empiezas a dibujar o cualquier otra cosa, vas a deslizarte en flujo y piloto automático, al igual que cuando estás manejando un auto o montando una bicicleta, o jugando un videojuego, o viendo una película. Vas a desconectarte conscientemente. Y solo vas a permitir que las cosas fluyan a través de ti. Tienes que aprender a confiar en eso. Pero primero hay que programarlo. Entonces la práctica es programar. ¿Bien? Entonces ahí tienes. Eso es algo de conocimiento interno de mi parte y espero que realmente ayude y te veré en la siguiente. Bien. Manténgalo en marcha. No te saltes esto. Asegúrate de practicar. Escoge algunos gestos diferentes. Desafíate a ti mismo, envíamelos, muéstrame lo que te ha ocurrido y si encuentras que estás luchando con los gestos, avísame. Dime con qué estás luchando y envíamelo y tal vez pueda reelaborarlo por ti y mostrarte cómo se hace, o al menos cómo lo haría yo. Bien, aguanta ahí, te veré en la siguiente.