Cómo dibujar rostros expresivos

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es C7 nivel. Soy escritora, fotógrafa y caricaturistas radicada en la Ciudad de México. En su mayoría dibujo cómics para expresarme a mí mismo y a mi cosa favorita para dibujar a nuestra gente, particularmente la fe. Dibujo muchas caras. Lo que me encanta de las caras es que te pueden decir mucho carácter de mantequilla, cada detalle cuenta. ¿ Es por eso que pueden ser difíciles de conseguir lo correcto? Si no sabes por dónde empezar. Nos gustaría mejorar en esta área y nos apasiona el dibujo. Entonces esta clase es para ti. Estarás aprendiendo a dibujar tu auto de dibujos animados y dibujar diferentes expresiones usando una foto de ti mismo como referencia. También te estaré dando una breve introducción a la narración secuencial, también conocida como cómics. El proyecto de clase será hacer un corto cómic autobiográfico sobre eventos que te impactaron emocionalmente. Todo lo que necesitas para esta clase es algo de papel y lápiz. Estoy emocionado de comenzar este proyecto contigo. 2. El proyecto de clase: Bienvenido más detalles sobre el proyecto de clase que viene a tu manera. En primer lugar, comenzaremos a dibujar una versión de dibujos animados de nosotros mismos usando una selfie o foto como referencia. A continuación, nos dibujaremos nosotros mismos y más. Crear hojas de expresión será repasar lo que es y para qué se utiliza en un futuro video. Pero básicamente, estaremos dibujando expresiones básicas como la felicidad, la ira, la sorpresa, y pondremos esto. Luego escribiremos una historia corta sobre un evento que impactó emocionalmente. Puede ser algo que te hizo reír, llorar, o gritar, terror. Sea lo que elijas, estarás escribiendo dos a tres frases para describir la situación y tu reacción. Una vez que tengas esto, podemos pasar al proyecto final. Entonces, por último, para tu cómic, estarás dibujando al menos dos paneles, de nuevo, representando la situación y somos reacción. Se puede ver un ejemplo de cómo podría verse el proyecto terminado en esta diapositiva. 3. Dibujar dibujos animados: Dibujando dibujos animados usted. Entonces al dibujar dibujos animados, tener en cuenta que estás dibujando no necesita ser una copia de lo que esté dibujando. Está preocupado por condensar, simplificar lo que tienes ante ti. En este caso, lo que estaba antes que yo era una foto de una magdalena que encontré en Internet. Nunca he dibujado una magdalena antes. Y al principio, pasé mucho tiempo tratando representar la magdalena como era exactamente. Pero ninguna de mis décimas miraba bien. De hecho, empecé a maldecir el día que decidí dibujar una magdalena. Justo en lo que me había metido. Yo no dibujo magdalenas. Dibujo caras. Bueno, larga historia corta. Por fin traté de simplificar la magdalena, centrándome en los tres remolinos de glaseado y agregando en unas pocas líneas solo para indicar un flujo. Y para mi sorpresa, funcionó. Incluso podrías simplificar aún más y simplemente delinear el hielo si quisieras. Pero, ¿cómo se hace esto con cara? Bueno, la forma en que lo hago es mirar a mi propia cara por un tiempo. Piensa como, ¿cuáles son mis principales características que me hacen, yo? Si ayuda, incluso puedes dibujar sobre tu foto usando Photoshop o un marcador sobre la foto impresa para identificarlos. Arc ha sido principalmente sobre autoexpresión para mí y como resultado, he dibujado mucho, ha sido a través de ensayo y error que me di cuenta de que mis principales características son el seguimiento. Ahí está mi pequeña ronda sabe mi efecto principal, pelo rizado, que nunca se controlará. Posiblemente. Mis grandes copas redondas, que por cierto, ya no uso más, pero se sienten muy bonitas, así que las guardo. Eso es licencia artística para ti. Estos son todos los detalles que guardo, ya sea que me dibuje en un estilo más sencillo, un estilo de control de calidad, o un estilo más realista. Te sugiero que te dibujas mucho también. Experimento. En última instancia, diviértete con el proceso. Mira lo que sale. Ahora, después de que te hayas tomado algún tiempo en encontrar tus características principales, comienza a dibujar. 4. Creación de una hoja de expresión: Hoja de lectura y expresión. Entonces, ¿cuál es la hoja de expresión del personaje? Es una herramienta utilizada por ilustradores y diseñadores de personajes para conocer a un personaje y cómo se expresan. Por lo general muestra las expresiones de un personaje. Por ejemplo, felices, tristes, sorprendidos, tablero, etcétera Estos son algunos de los principales, pero puede incluir más. Ahora que te has dibujado, puedes comenzar a crear la hoja de expresión para este ejercicio. Dibujarás las siguientes expresiones. Feliz, conmocionado, triste y enojado. Mi consejo, ser tan creativo y dramático como quieras. Recuerda que no tiene por qué ser un 100% preciso. Por ejemplo, no soy una persona muy expresiva en la vida real. Entonces lo que hago es que tiendo dibujar mis expresiones para reflejar lo que siento dentro en lugar qué expresión realmente verías en mi cara. Los dibujo a escalar con ese sentimiento. Lo que quiero decir con esto es que si me siento extremadamente feliz, entonces dibujo una sonrisa masiva que toma la mayor parte de mi rostro, es el sentimiento es más sutil. Dibujo mi boca más pequeña. Esto se aplica a cualquier otra característica, cara. Tus ojos podrían ser súper cebo cuando te sorprende, por ejemplo, puedes inspirarte en otros artistas trabajan redes sociales y películas animadas. Neutral, dibujan expresiones. No hay forma correcta de hacerlo ya que todos tienen diferentes técnicas. 5. Introducción a los cómics: Cómics uno-a-uno. Entonces, ¿qué son los cómics? En realidad hay varias definiciones, pero lo principal de los cómics es que son secuenciales. El reconocido artista de cómics Will Eisner utiliza el término arte secuencial para describir los cómics. Y lo que quiso decir era una forma artística que utiliza imágenes en un orden específico con el propósito de contar historias gráficas o comunicar información. Los cómics tienen que leerse en un orden específico para ser entendido de la manera en que el artista quiso decir que esto puede ser de arriba, abajo, o de izquierda a derecha. Cada secuencia se compone de paneles. Por lo general son cuadrados, pero pueden ser de cualquier forma. Este primer ejemplo, que casualmente fue uno de mis primeros cómics, tiene cinco paneles cuadrados y está destinado a ser leído de arriba a abajo. La mayoría de los comics tradicionales se ven de esta manera. puede utilizar un tamaño de panel o posición en la página para indicar su importancia dentro de una secuencia. Si una escena específica es particularmente importante, incluso puedes tener un panel que cubra toda la página. Esta fue la primera página de un cómic que hice titulado Lo que el patinaje sobre ruedas me enseñó sobre el amor propio. Quería comenzar con un sentimiento de terror y emoción que tengo junto con el baile. Y es una emoción fuerte que todavía me afecta hoy. Y así decidí empezar con eso, darle su propia página. Otros cómics o solo un panel, cómics como éste. Otro aspecto importante sobre cómics es que mezclan textos con visuales. Cuando era niño, solía medirle que era el director, escritor, escenógrafo, director de casting, y diseñador de vestuario de mis propias historias. En la inocencia eres, lo cual es innegablemente cool. Si quieres saber más comprensión Comics, libro de Scott McCloud es un gran recurso. 6. Tu historia: panel a panel: Your Story panel por panel. Empezarás escribiendo tu historia. Puede ser el tiempo que quieras, pero te recomiendo que hagas de dos a tres oraciones. Ya que estamos haciendo un cómic, las palabras solo estarán contando parte de la historia. Se puede pensar en una frase que representa el principio y la otra que representa el final. El objetivo de esto es establecer claramente cuál es la situación y cuál fue tu reacción ante eso, así como qué expresiones te retratarán. En mi caso, la primera parte de mi historia y primer panel va así. Fui a un rango para probar patinaje sobre hielo. Tenía miedo de hacerlo. La segunda parte va así. Estaba bien. Y me encontré realmente disfrutando escalando. Las dos mociones que estaré retratando serán cautela, disfruten. Estaré haciendo mi cómic en Photoshop, pero todo lo que necesitas es un lápiz y papel. Una regla es aconsejable pero no necesaria. Recuerda experimentar con lo que va en cada panel y diviértete. 7. Reflexiones finales: Pensamientos finales. Lo lograste hasta el final de este video. Felicidades. Hemos cubierto cómo dibujar una versión de dibujos animados de ti mismo, cómo hacer una hoja de expresión, los fundamentos de los cómics. Y te irás con un cómic terminado. Espero que hayas encontrado este curso útil introducción a cómo dibujar rostros expresivos. Por favor, háganme saber qué pensabas de esta clase. Cualquier retroalimentación significa mucho. Si quieres ponerte en contacto y seguirme online, puedes encontrarme aquí en Skillshare y en Instagram. Y no olvides publicar tu proyecto en la galería del proyecto. Me encantaría ver lo que se te ocurrió.