Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, bienvenidos de
nuevo a otro. Mi nombre es Braden
y soy artista. Así que este es el número siete de siete series
set donde te estoy llevando a través y te estoy mostrando cómo puedes usar una foto de
referencia e incorporar el
método luminoso y
dibujarte un retrato
eso es realista, uno que se ajuste a las proporciones adecuadas que vemos en la foto de referencia. Y eso es fácil y
divertido y algo que puedes
esbozar siempre que quieras. En esta, voy a estar
llevándote a través y
voy a estar mostrándote cómo
puedes usar esa foto de
referencia. Y puedes usar una brújula y
dibujar un círculo simple a partir de ahí usando un lápiz de boceto y puñetazos en tu plano lateral, tu eje vertical y
horizontal, lo que te permite
dibujar tu línea del cabello, línea de la frente, la
parte inferior de la nariz. Una vez que tengas esas
tres líneas dibujadas, puedes
colocar fácilmente tu línea central, lo que te ayudará a identificar
la parte inferior de tu barbilla. Puedes conectar tu barbilla
a tu eje vertical. Una vez que tengas el marco de la cabeza de Loomis en
su lugar a partir de ahí, es solo una simple cuestión de
eclosionar y rayar, lo que por supuesto te voy a
mostrar que lo
estaremos explicando,
hablando ello. Te voy a mostrar cómo
puedes crear la ilusión de
esa forma subyacente. Esa tercera dimensión, que es el truco a la hora de
dibujar cualquier cosa a mitad de camino realista. Vamos a ir más despacio. Nos vamos a
tomar nuestro tiempo. Quiero que realmente te
concentres en tu técnica. Quiero que realmente pienses cómo apilas tus valores, cómo eclosionas, rayas, o cómo no, ¿verdad? Y quiero que
pienses en tu trabajo de línea. De verdad estamos hablando de
todas estas cosas. Espero que al final de esta clase, subas un proyecto
y dejes una reseña y nos cuentes
lo que disfrutaste de ello. Siempre me gusta
dar comentarios y solo ver lo que
ustedes hacen de nuestras clases. Para mí, eso realmente
solo lo une todo. Y sobre todo siendo esta la última clase y toda
esta serie, me encantaría ver hasta
dónde
han llegado ustedes con su técnica. Si aún tienes
dudas después haber completado la serie, entonces te animo mucho a
buscar creaciones semestrales en YouTube porque tengo una
plétora de clases en YouTube,
todo, desde cómo dibujar narices y ojos y cabezas de Loomis, a cómo dibujar unas águilas calvas y Marlin y ballenas y
todo lo demás en el medio. Eso es lo que se puede
esperar y esperar verte en clase.
2. Paso (1) dibujar tu cabeza de Loomis: Bien, entonces vamos
a agarrar nuestra brújula, vamos a ponerla en un dos. Y vamos a colocar
la brújula a la derecha,
justo en
medio del papel aquí. Entonces muy a la ligera. Sólo voy a colocar
nuestro círculo. ¿Bien? Ahora, lo primero es lo primero. Cuando miramos nuestra foto de
referencia, queremos considerar
el ángulo de los ojos, que es
algo así. Entonces una vez que entendemos que
podemos colocar aquí nuestro óvalo, que por supuesto es nuestro
plano lateral, lado de la cabeza. Voy a dibujar
nuestro eje vertical. Y luego vamos a
colocar nuestro eje horizontal. O eje horizontal, siempre
debe alinearse con el
ángulo de tus ojos. ¿Bien? Y entonces aquí mismo me gusta poner un pequeño plano
sien, ¿verdad? Eso ayuda a alargar el círculo. Había que tirar
sobre nuestra línea de cabello, línea cejas, y luego la
parte inferior de nuestra nariz. Y luego una vez
que los tengamos colocados, vamos a identificar
nuestra línea central, que dada la naturaleza
de nuestra referencia, va a algún lado justo por aquí. Tira esto hacia abajo. Y
luego vamos a identificar la parte inferior de nuestro mentón, que está
justo por aquí. Entonces me gusta tirar hacia abajo de aquí, el comienzo de la mandíbula. Y luego conectamos eso
a la parte inferior del mentón. No pienses demasiado en estas cosas. Los chicos iban por una forma
muy general aquí. Forma muy general, control de presión muy
ligero. Nada sobre el conjunto de
luma es finito. Está destinado a ser una guía, como un plano a la
hora de
construir un edificio, ¿verdad? Mismo tipo de cosas. Entonces aquí sólo vamos
a sacar nuestra bata. Y entonces tenemos nuestro pin
aquí para los sujetos toga. Algo así. No queremos dejarnos llevar
demasiado por
los detalles de las túnica y hombros porque se trata de
un dibujo de retrato, ¿verdad? Bien. Una vez que los tenemos, lo que me
gusta hacer es si miras, la foto de referencia del
cuello en realidad va todo el camino regreso a la parte posterior de la cabeza para que podamos
tirar de nuestra línea hacia abajo. Entonces, usando nuestro punto
de referencia desde el hombro de la izquierda, podemos colocar nuestro
hombro a la derecha. Entonces solo tenemos algunos grupos musculares
muy básicos. Entonces de aquí,
bajemos nuestro plato de mejilla. Y hemos
identificado efectivamente nuestra línea del cabello,
nuestra línea de cejas en la
parte inferior de nuestra nariz, y luego la espinilla inferior, dividiendo la cara
en tercios iguales. Entonces ahora pasemos
a escuchar.
3. Paso (2) Dibujo de tu nariz y colocación de tu ojo: Bien, entonces ahora que tenemos o se había establecido
un luminoso, aquí viene nuestra primera prueba. Estamos colocando nuestros futuros. Ahora la forma en que me gusta
hacerlo es que me gusta sacarme la nariz primero. Una vez que mi nariz está dibujada, entonces puedo construir mis
ojos fuera de la nariz. Encuentro que esto tiende a
ayudar con las preguntas, ¿verdad? Pero lo que vamos a
hacer es que vamos a tirar de la nariz hacia abajo. Vamos a colocar
nuestra fosa nasal aquí mismo. Observe cómo
se coloca la nariz justo sobre la parte superior de nuestra línea de nariz, ¿verdad? Esta es la
razón por la que está aquí. Así que una vez que tenemos la nariz
incorporada así, entonces lo que podemos hacer
es empezar a eclosionar y rayar
donde sea
necesario bajar nuestros valores
y sacar las sombras de la nariz para que podemos empezar a sacar
esa tercera dimensión, ¿verdad? Esa ilusión de esa forma. En este trozo de papel. Estamos usando un control de presión muy, muy
ligero aquí. No necesitamos
presionar con fuerza en absoluto. La única vez que
vamos a empujar con fuerza en cualquiera de estos dibujos cuando
estamos dibujando así, es sacar un cierto
grosor de calidad para alinear. O si queremos fortalecer
un peso de línea específico. Ahora, recuerda volver a algunas de las clases anteriores
de este curso. Piense en la definición de línea. calidad de la línea es la delgadez
relativa o grosor de una línea. Y así cuando varías,
alinea la calidad, como digamos desde el principio
de una línea hasta el final de la misma, puedes empezar a sacar a relucir
la ilusión de la forma 3D. Ahora bien, el peso de la línea es similar, pero no es exactamente
lo mismo. peso de la línea es la
fuerza de una línea o lo claro u oscuro que
aparece en el papel. Entonces tiende a existir
esta correlación, correcto, entre el peso ligero y la calidad. La igualdad más gruesa. La mayor parte del tiempo,
no todo el tiempo. Esa igualdad más gruesa. Cuanto más oscura sea esa línea. Bien, así que tenlo en mente. La mayoría de estas van a
ser líneas implícitas, ¿verdad? Eclosión y rayado
con lápices Sketch. Las líneas implícitas son
cuando continúas una línea después de un pequeño descanso, o dices, por ejemplo es más o menos el contraste que ves entre un valor alto, medio y bajo. Ahora bien esta línea que
acabo de colocar aquí mismo, este es un ejemplo perfecto de una calidad
de línea gruesa de una línea definida. Lo opuesto de una
línea implícita es una línea definida. Ahora, definir líneas
se usan cuando continúas una
línea sin ningún descanso, igual que hice para la parte superior
del globo ocular aquí mismo. Bien. Justo así de aquí mismo, esa es una línea definida. Lo que intento hacer es mostrar cómo
estoy sentado dentro de la
cavidad ocular del cráneo, ¿verdad? Entonces nota esto aquí, mira cómo no estamos usando cada
parte de la cabeza de Loomis. Es casi como si
estuviéramos sacando la cara de la luma dijo
justo aquí está la mejilla. Y podemos correr esta línea hasta
el mentón. Sólo porque nuestro titular
original de Loomis está fuera de eso. Eso no quiere decir que estemos secuestrados a la línea
original. Y esa es una de
las razones por las que dije que no te preocupes por conseguir algo
perfecto cuando estás dibujando tu cabeza luminosa. La primera lección, porque está destinada a
ser solo una guía sencilla. No es absoluto y
no de ninguna manera. Y entonces podemos tirar hacia arriba
así. Agradable y ligero. No presiones demasiado fuerte o
terminarás rayando el papel. Una de las cosas más importantes a
tener en cuenta
a la hora de dibujar en características
en la cabeza de un alumno, como esta es
la dirección en la que estás tirando del lápiz sobre
el papel, ¿verdad? Porque eso afectará cómo se ve esa
forma subyacente. Una cara, muy parecida a cualquier cosa
que
dibujes, tiene mucho flujo hacia ella. Ya sea suave o áspero, no
hace diferencia porque
los músculos debajo la piel de cualquier sujeto tendrán ciertas
reglas para ellos, ¿verdad? Se colocarán
en ciertas áreas. Se atarán entre
sí de ciertas maneras. Y así es muy importante que cuando te refieres
a tu foto de referencia, que lo mantengas
en el fondo de tu mente con todos y cada uno. Tire y empuje su
lápiz sobre el papel. Y fíjate aquí, fíjate
como voy a volver a entrar. Solo estoy eclosionando justo sobre lo que ya había
eclosionado, ¿verdad? Puedes cruzar la escotilla si quieres, o puedes continuar tirando tu eclosión en la misma
dirección que antes. Realmente depende de ti. Ambas técnicas bajarán tu valor y sacarán
contraste en tu dibujo. Entonces aquí mismo sólo
voy a poner una línea definida. Voy a sacar a
relucir que sabe un poco más que aquí. Yo sólo quiero bajar este valor. Y esta es una de las
razones por las que es tan importante que uses un control de
presión muy ligero. Para que puedas
seguir retrocediendo por los spots una y otra y otra vez. Y puedes bajar ese valor si te pones caliente y pesado, muchas veces, podrías bajar
demasiado el valor en un área específica, o podrías arriesgarte rayar el papel
y eso es no bueno. Así que recuerda siempre,
agradable y ligero. Porque
siempre se puede volver sobre ciertas áreas y
valores más bajos y sacar a relucir la forma
subyacente. Y esta es una de
las razones por las que con la última clase de este curso, quería ir más despacio, ¿verdad? Quería ir más despacio y tipo de mostrarte y
platicar mucho de esto. Porque en algunas de las clases previas
a este punto, volé a través
de gran parte de los pasos de eclosión,
rayado cruzado para
construir la forma subyacente. Bueno, pasemos
a menos de tres. Y te voy a enseñar
cómo colocar esa boca.
4. Paso (3) Dibujo de tu boca y mentón: Bien. Entonces, cuando se trata de
usar la cabeza de Loomis
para secar retrato, puedes tomar esta tercera
sección y vas aproximadamente un tercio del camino
hacia abajo y lo marcas. Y eso significa más o menos
el labio superior, ¿verdad? Entonces bajas
otro tercio
del camino y lo vuelves a marcar, y eso significa
tu labio inferior. Ahora no tienes que dividir tu tercera sección en
tercios si no quieres. Simplemente está destinado a
ser una guía para ti, un plano, como
mencioné en la lección uno. Pero lo genial
es, es que si decides usarlo,
así es como lo usas. Se puede comenzar en el
centro de ambas de esas marcas y
que dan o toman. Es el centro de tu
labio superior y tu labio inferior. Ahora bien, ten cuidado a la hora
de esta parte del dibujo porque si miras la foto de referencia, cada pedacito de forma en esta parte del dibujo
está muy implícito. Y si pones
una línea definida en la
parte inferior del labio superior,
como lo que acabo de hacer una línea definida en la
parte inferior del labio superior, , aseguras de que uses un
ligero control de presión. Porque siempre puedes volver sobre él y
pensarlo bien, ¿verdad? Incrementa la
calidad de esas líneas si quieres. Y luego a partir de ahí, una vez que tengas esa línea colocada, entonces puedes entrar
y puedes comenzar a jalar hacia arriba desde esa línea. Y eso te dará esa
forma que estás buscando. También se puede entrar
aquí y podemos empezar a oscurecer o bajar los valores inmediatamente por debajo de
eso sabe que podemos tipo de
tirarlo hacia abajo así. Entonces así
justo desde la línea. Simplemente levante. Agradable y a la ligera. Simplemente levante. Observe cómo la luz se extiende
a través de la cara. Este labio inferior, estaremos colocando un menor valor debajo del labio porque la naturaleza de la forma de ese labio inferior está recibiendo mucha luz sobre él. Así que no necesitamos realmente
tomar nuestro lápiz y dibujar. Más o menos necesitamos
resaltar el labio. Este tipo de aquí tiene una
especie de barbilla tipo audaz. Así que vamos a asegurarnos de
que hablemos de eso porque ese labio se une mucho
a esa espinilla, ¿
verdad? Justo así. Tipo de tirar de esto hacia arriba y otra vez. Y esta es una de las cosas
fascinantes de la óptica, es que cuando tu espectador
mira tu dibujo, y esto es cierto incluso para ti como artista cuando estás
dibujando algo, tu ojo
quiere ver la forma. Esa es una de las
razones por las que cuando dibujas algo, sobre todo
así, donde vas agradable y ligero y luego puedes seguir
acumulando valores más bajos. Esa forma salta hacia ti. Bien, pasemos a
la lección cuatro.
5. Paso (4) Dibujo de tu ojo y tu formulario subyacente: Bien, entonces ahora lo que
voy a mostrarte en este es que te voy
a mostrar cómo colocar ese otro ojo, ¿verdad? Vamos a usar
un punto de referencia aquí
mismo sobre la
comisura de la boca. Y esto es cierto para la mayoría de las caras. La comisura de la boca
subes y luego justo por ahí, marcas la comisura
del ojo, ¿verdad? Y entonces lo que vamos a
hacer es construir
este segundo ojo a partir de
este punto de referencia. ¿Bien? Sólo vamos a
pararnos, traerlo. Así como así. ¿Bien? Esta es posiblemente una de las partes más difíciles de
dibujar un retrato, incluso esbozar uno. Como lo que estamos haciendo es ¿cómo exactamente colocas
ese segundo ojo? Esta es una de las
razones por las que en línea cuando ves muchos tutoriales de
dibujo de IA, muchos artistas solo dibujan
uno porque no entienden o no quieren
intentar dibujar ambos ojos en
tándem con uno otro. Entonces lo que vamos a hacer es que
vamos
a detener esto así, agradable y ligero. Porque de nuevo, recuerden
que siempre podemos
repasar estas líneas y
podemos engrosarlas. Podemos aumentar la calidad de esa
línea y
podemos oscurecer esa línea. Tengo muchas
ganas de poner este ojo aquí. Y entonces lo que
podemos hacer es comenzar a eclosionar y
cruzar la escotilla y podemos comenzar a construir la
forma subyacente dentro y alrededor del ojo. Apenas empieza a darle esa
forma porque en este momento
solo está un poco flotando en el espacio. Lo cual está bien por
ahora, pero bien, y entonces lo que
hice ahí fue que simplemente
engrosé esa cualidad. Voy a traer
esto aquí abajo,
x nosotros mucho, x nosotros mucho, este es el comienzo de la cuenca
del ojo, ¿verdad? La cavidad en la que reside el ojo. Y yo sólo voy
a tirar esto hacia abajo. Recuerda esa forma
subyacente, ¿verdad? Miras la foto de referencia, observa cómo fluye. Incluso en áreas de bajo valor donde no
hay mucha luz, la dirección en la
que tiras sigue siendo muy crucial para acertar. Aquí. Aquí solo queremos
oscurecer el costado del ojo. No quieres
oscurecer todo el asunto,
solo, solo los lados, ¿verdad? Porque al oscurecer
el costado del ojo y efectivamente le
hemos dado a ese globo ocular un
poco de forma, ¿verdad? Ahora se ve redondo. Mientras que antes no lo hacía. Entonces aquí mismo, es un poco
querer tirar de esto, de esta manera. Todo lo que
vamos a hacer en este dibujo va a ser un bonito control de
presión ligera. Aquí es donde empezamos a ponernos valientes y aquí es
donde realmente
empezamos a esbozar
esa forma, ¿verdad? Bien. Entonces eso es bastante bueno. Por ahora. Sólo
vamos a pararnos así. Empieza a sacar a relucir los
inicios de esa frente. La frente de luz solar
va recta hacia arriba. Entonces lo vamos a
bosquejar como tal. Recuerda si hay algún lugar donde necesites
bajar ese valor, simplemente lo
repasamos una
y otra y otra vez. No es necesario aumentar
tu presión. Vamos a repasarlo.
Tire hacia abajo y hacia arriba. Cruz. Ve a la luz
aquí mismo, súper, súper ligero. Y ustedes están haciendo
esto. Quiero que apenas veas las rayas que tus lápices dejan
en el papel. Bien. Entonces, a la derecha, Harish, a la derecha, a la
derecha de las líneas tire hacia arriba. Vamos a querer
esta línea aquí, la
parte inferior de esa mandíbula donde
se ata al cuello o
quiere que estemos implícitos. Bien, entonces va a ser un
contraste de valores, ¿verdad? Esa es la forma en que me gusta
pensar sobre las líneas implícitas. ¿Hay contraste en los valores? Donde encontrar la línea
es literalmente
solo presionas fuerte y la tiras o la empujas y hay una
línea ahí mismo, ¿verdad? Y ya lo he mencionado antes. Pero Leonardo da Vinci utilizó una técnica en sus pinturas donde nunca
solía encontrar líneas. Lo que haría
es que tomaría su pulgar y lo
aplicaría en la pintura. Y él simplemente presionaría el
Lienzo. Presiona el lienzo. Lo haría una y otra y otra vez
para que pudiera obtener una agradable mezcla a los bordes de
áreas específicas de sus pinturas. Creo que retirarse,
es un poco diferente dependiendo de la estética que vayas a por. Pero sobre todo cuando se trata
de la escala monocromática, digamos si como blanco y negro, carboncillo, Digamos, las líneas
definidas son
muy, muy importantes. Hay artistas que
dibujarán retratos sin
ninguna línea definitoria. Y eso está bien. Pero sí
creo que si juegas con las líneas de la manera correcta y hay un equilibrio entre definir
líneas y líneas implícitas, tus cualidades de línea
y tus pesos de línea. Creo que realmente puede, estás dibujando una
ventaja y la haces pop. Bien, pasemos
a menos de cinco.
6. Paso (5) Dibujo del cuello, hombros, cabello y oído: Bien, así que
ahora mismo tenemos una cabeza flotante. Entonces, ¿qué dices? Le damos un cuello
y el hombro e incluso
empezaremos a darle poco de pelo les va a dar
un error en este. Así que toma tu lápiz así y
empiezas a tirar hacia abajo. Bien, vamos a tirar hacia abajo. Y luego fíjate cuando
miramos la foto de referencia, aquí sí
tenemos los músculos
del cuello. Tenemos un par
de diferentes. Y para que puedas empezar a jugar con la técnica de eclosión y
rayado, bien, como aquí mismo,
lo que estoy haciendo es que estoy empezando a cruzar escotilla. Entonces tiré de derecha a izquierda. Y ahora voy a volver y estoy jalando
de arriba a abajo. Ahora no tienes que cruzar completamente un área
específica de tu dibujo. Si no quieres. Si solo quieres mezclarlo, como tal vez decir tu boceto y eso no es lo que el lápiz de
color, sino con lápiz de grafito
o un lápiz carboncillo, entonces puedes usar contrabandistas o simplemente
puedes usar
cepillos si se quiere. Pero si estás usando
lápices de colores como yo, entonces así es como quiero
que practiques eclosión. Porque efectivamente
lo que estamos tratando de hacer es que solo estamos
tratando de darle a este retrato un poco
de forma en cuanto la toga de los sujetos aquí
en su hombro derecho. Y luego claro, dándoles el cuello para que no sean
una cabeza flotante. Pero lo grande con
la toga aquí es donde se pliega
la tela o está bien entrar y
colocar una línea definida. Porque a partir de esa línea de definición, puedes tirar un poco así. Se pueden atar
un poco entre sí. Porque hay diferentes
capas, ¿verdad? La luz golpea esa tela diferentes
maneras para que
puedas tirar hacia arriba así, ver esto, eclosionarlo
recto desde la línea. Y entonces lo que eso hace
es que efectivamente fusiona esa línea que definimos la línea que originalmente
colocaste en la parte inferior. Y luego solo lo dejas
solo encima si quieres. Y entonces de esa manera
tienes una mezcla realmente agradable de un valor más bajo a un valor
muy alto en la parte superior. Y eso vitrinas forma. Bien, bueno mi lápiz se está
poniendo un poco corto. Entonces lo que voy a hacer
es
colocarlo en mi mango aquí. Y ahora lo que vamos a hacer
es que vamos a empezar con los inicios de los objetos corona. Y entonces lo que voy a
hacer es que voy a
sacar el pelo también. Esta es una de las
razones por las que les estoy iniciando en un curso donde todos estamos
dibujando nuestras estatuas. Cuando se trata de estatuas, no se
trata tanto del detalle que puedas
transmitir en tu dibujo. Se trata más de la forma
que eres capaz de transmitir. Forma y proporción. La proporción es lo
más difícil de transmitir. Y un dibujo,
sobre todo un retrato. Pero si puedes bajar
tus proporciones, entonces puedes implementar
tus características. Y luego una vez hecho eso, entonces puedes empezar a
preocuparte por los detalles. Pero con estas estatuas, obviamente
no hay mucho detalle. Vas a
pasar la mayor parte de tu tiempo una vez que hayas sacado tus proporciones y tus rasgos sombreando, ¿verdad? Es en gran medida un ejercicio de valor. Y digamos por ejemplo el pelo en esta foto de referencia
específica, es más forma y proporción
que detalles. Si esta fuera una foto
de una persona real, habría muchos, muchos más pasos que
tendríamos que
repasar para asegurarnos de que
pudiéramos sacar todos
los detalles de nuestro tema. Pero aquí podemos relajarnos. No tenemos que
preocuparnos por eso. Sólo vamos a
enfocarnos en la forma. Ahora fíjate cómo estoy dibujando esto. Cuando estás mirando
tu foto de referencia, cualquier lugar donde
haya un valor bajo, ¿verdad? En esa forma del
cabello con cómo se pone. Ahí es donde deberías estar
colocando tu línea define. Ahora, desde justo por aquí, la esquina de nuestro cuadrante
inferior derecho, podemos dibujar el contorno. La
forma básica bidimensional de nuestra oreja. Vamos a usar
nuestro punto
de referencia desde el fondo de la nariz. Vamos a detenerlo. Y ese va a ser el
fondo de nuestro lóbulo de la oreja. Bien. Esta es una de las
razones por las que ese plano lateral con tus
índices verticales y horizontales son tan importantes. Aquí estamos a mitad de
este dibujo y
todavía tenemos un plano, ¿verdad? Todavía tenemos esa
estructura de Loomis que nos ayuda a colocar nuestras características en la proporción
adecuada, ¿verdad? Los ojos a la boca, la boca a la nariz, la nariz a la oreja, y así sucesivamente. Ahora a partir de aquí, lo que estoy haciendo es que estoy viendo
la foto de referencia. Sólo voy a entrar y estoy sombreando cualquier parte de la oreja
que tenga ese menor valor. Lo he mencionado
en otras tutorías en otras clases dentro de
este curso de dibujo. Que si solo te
enfocas en tus valores bajos, primero, esos valores medios y altos tienden a cuidarse solos. Porque cuando
golpeas tus valores más bajos, lo que estás haciendo inadvertidamente
ya que estás
sacando el contraste de
esa escala de valor, bien, porque el
papel en sí ya es el valor más alto ,
es blanco completo. Entonces lo que estás haciendo
es que vas a entrar y estás aportando
un valor menor. Eventualmente un negro. Y el negro es el contraste
opuesto al blanco y viceversa. Entonces pasemos a la lección seis.
7. Paso(6) Dibujo del engranaje principal, capas, linework y formulario 3D: Bien, ¿qué dices? ¿Nos sacamos este tocado? Estas estas hojas, estas hojas
individuales dibujadas. Y así es como quiero que
abordes esto, ¿de acuerdo? Quiero que vayas una hoja
a la vez. Agradable y ligero. No lo pienses demasiado. Solo realmente, realmente concéntrate en la
proporción de cada hoja, la otra hoja, la
que acabas de dibujar antes. ¿Bien? Tire de esto hacia arriba. Voy a subir y otra vez. Y fíjate, fíjate
como cada una de estas hojas tiene un
grosor a la misma. Casi como una papa frita. Tiene un
grosor único. Entonces, cuando dibujemos esa primera línea, eventualmente eso
nos va a ayudar a dibujar en nuestra segunda
línea y realmente darle a cada hoja en este
engranaje de cabeza la cantidad correcta de forma. Como un pequeño alfiler aquí, algún lugar que justo aquí. Y luego ver así, ahí está el lípido que le da a nuestra hoja un grosor realmente agradable. ¿Bien? Bien. En realidad solo había tres retratos en esta serie que tenían algún
tipo de vestido para la cabeza. Ahí estaba la referencia
con las flores, y luego hubo un par
de otras que vendían bandas para la cabeza, pero quería hacer una
que fuera un poco más compleja para que
pudiéramos construir nuestra confianza
alrededor tocados. La mayoría de las veces
cuando dibujas un retrato, sobre todo para como
decir, una comisión. El tema en cuestión
probablemente no tendrá ningún tipo de
tocado en absoluto. Pero en la rara
ocasión que lo hagan, definitivamente
tendrás algo de
experiencia en ese sentido. Así que dentro de aquí
sólo vamos a parar esto así como
así. Agradable y ligero. Y luego les voy a
mostrar cómo podemos agregar detalle a este tocado. Y eso realmente hará que el
contraste salga en él. Y te voy a mostrar cómo
puedes agregar detalle, incluso con bocetos, con
un simple lápiz de colores. Pero tal y como está ahora, sólo
vamos una hoja a la vez. Algo así. Tenemos para un tercer pin. Justo sobre así. Este engranaje de cabeza también
va a ser una prueba
muy, muy agradable para
mostrarte exactamente dónde queremos
colocar nuestros valores más bajos. Y al colocar nuestros valores
más bajos de la forma en que te voy
a mostrar cómo. Verás cómo podemos
mostrar la ilusión de esas hojas que se ponen una
encima de la otra, ¿verdad? Y claro que eso va a sacar a
relucir
eso, esa tercera dimensión que queremos. Pero lo primero
es que queremos
sacar la forma básica del engranaje
de cabeza en cuestión. Así como esto. Tira esta flecha hacia abajo aquí. ¿Bien? Entonces lo que vamos a
hacer es por la textura, sólo
vamos a
eclosionar así. Vamos a jalar en una
dirección. Así como así. Y entonces lo que quiero hacer
es que quiero engrosar. Algunas de estas líneas de calidad
no son todas ellas. Sólo las líneas en el interior. Vamos a tirar hacia arriba así. Escotilla esto con las hojas. Quiero que juegues
con él, ¿verdad? Quiero que te metas
con tus pesos de línea. Porque cuando miras toda
la
foto de referencia junto a la toga en el hombro, el pelo, y luego las
hojas y el vestido de cabeza. El vestido de cabeza en sí
va a ser donde más tengas la oportunidad de
perder con esas diferentes
calidades de línea, esos pesos de línea. Puedes jugar con líneas
implícitas y puedes
definir algunas de tus líneas. Todas las cosas. Y probablemente debería haber
mencionado esto antes, pero las líneas que acabamos de dibujar antes de
empezar a eclosionar y engrosarlo la calidad de la
línea está en este vestido de cabeza o
qué por definición, ellos llaman curvas de nivel. Las curvas de nivel son
más o menos lo que suenan. Son líneas que te
muestran dónde termina
un objeto. Por ellos mismos. Solo transmitirán forma
bidimensional básica de
un objeto. Pero ahora lo que estamos haciendo a través de agregar trabajo de detalle
y luego meterse con esas diferentes calidades de línea en los pesos de línea
es que estamos empezando a sacar a relucir la forma de
cada una de estas hojas. Y ahora con el pelo, somos capaces de hacer mucho
el mismo tipo de cosas. Esta es una de las razones
aquí por las que soy un gran fanático de
dibujar estatuas. Porque si puedes
alejarte de una serie o un estudio donde hayas dibujado solo estatua
tras estatua tras estatua. Te garantizo que
aunque no te sientas completamente confiado en
ti mismo, al final de ello, tendrás un
entendimiento mucho mejor si
sería consciente o inconscientemente
de lo que se necesita, qué tipo de técnica
es la que quieres
usar en base a tu
medio de elección, ya sea
grafito, carboncillo, lápiz de
color, qué
tienes sobre cómo transmitir la ilusión de
tridimensional forma? Porque no sólo hay
que hacerlo, cuál es esa forma subyacente de las
estructuras musculares en la cara, sino que hay
que hacerlo con el pelo. Tienes que hacerlo
con las túnicas, con tocados, todas
las cosas, ¿verdad? Pero no te dejes agobiar
por estos tipos de hojas. Es exactamente lo mismo. Toma tu lápiz, eclosionarlo, solo tira de él todo el
largo de la hoja. Y luego refiérase a
su foto de referencia. Y así como lo estoy haciendo
aquí, aquí mismo, estoy pasando y solo estoy mirando la foto de referencia y estoy bajando ese valor. Bien, yo soy, estoy bajando ese valor en cualquier lugar
que necesite. Normalmente, con la forma que la luz está golpeando
la foto de referencia, va a ser donde convergen esas
hojas, ¿verdad? Los bolsillos de donde se atan
todo tipo de cosas, ahí va a ser donde estén
tus valores más bajos. Entonces aquí de este lado, solo
voy a
pasar y voy a hacer exactamente lo mismo que le
estaba haciendo a los otros. Aunque es un poco difícil de este
lado ver ese mismo tipo de
textura en las hojas. Pero principalmente son lo
mismo. Así como esto. Entonces aquí sólo
vamos
a seguir sacando el pelo. Pero como dije, cuando
miras la foto de referencia,
la forma en que el cabello se
agrupa un poco y eso se
pone en la frente. Ahí es donde quieres
engrosar tus cualidades de línea. No quieres que la calidad de la
línea sea la misma en todo el lugar. Quieres que varíe, ¿verdad? Ciertos lados de su, vamos a tener una
cualidad más gruesa mientras que el otro lado apenas tiene
desigualdad alguna. Y esa es esa
variación que quieres. Entonces pasemos a
la lección final.
8. Paso (7) pensamientos y detalles finales: Bien, lección final. Ahora, en su mayor parte, hemos expuesto todo lo
que quisiéramos
exponer en lo que respecta a su
proporción. Entonces aquí es donde el enfoque
se vuelve realmente subjetivo. Hay muchos artistas a los que les gusta ese aspecto suave, ¿verdad? Y les gustó
esa mirada implícita, muy parecida a Da Vinci. Pero es importante
entender por qué existen líneas
definidas y
por qué existen líneas implícitas. Muy parecido a cualquier cosa en la vida. Creo que hay un equilibrio. Puedes tener lo
mejor de ambos mundos. Y creo que estás
dibujando va a ser mejor para ello. Al final del día, el arte en sí mismo está
destinado a ser subjetivo. Nunca estás realmente equivocado a menos que haya un
método específico que estés tratando de replicarlo porque entonces,
de repente, estás prescribiendo un enfoque
específico. Pero en este caso, lo que estamos haciendo de la
manera en que enseño es que me gusta
mucho dejarte
saber de todo. Y me gusta mostrarte
pedacitos y pedazos de cosas y mostrarte cómo
podrían trabajar juntos. Y entonces claro, lo que hagas a partir de ahí
depende enteramente de ti y de lo que te sea
satisfactorio. Porque seamos sinceros, cuando se
trata de estética, lo que
me agrada, quizá no sea agradable
a tu vista, ¿verdad? A pesar de que ambos puedan ser hermosos por derecho propio. Entonces lo que estamos haciendo aquí es que sólo estoy
pasando y te estoy mostrando
cómo puedes seguir tramando
sobre lo que ya
eclosionaste todo el tiempo. Teniendo en cuenta esa forma
subyacente. Porque toda la razón por que estamos eclosionando así es para aumentar el contraste que
vemos en la escala de valor
para el dibujo. Entonces hay áreas del
dibujo que nuestro lápiz, ni siquiera ha repasado todavía. Y esas son las áreas
con los valores más altos. eclosión por derecho propio tiene una estética que algunas
personas consideran desordenada. No creo que sea desordenado en absoluto. Y claro, al igual que la
mayoría de los médiums
del arte, cuanto más lo repasas, más lo
refinas, ya sabes, cuanto
más suave se vuelve, más armado. Parece que el hombro aquí, por ejemplo, solo
voy a
eclosionarlo así. Entonces lo que voy a hacer es
cruzar la escotilla. Volverá sobre él. Pero de la manera opuesta. Entonces, en lugar de ir de
arriba a abajo, voy de izquierda a derecha. Y puedes seguir eclosionando. Si quieres o no.
De veras depende de ti. Pero fíjate en cómo
eclosioné vertical arriba y abajo. Y luego fui de
izquierda a derecha, y luego volvió a subir y bajar. Te das cuenta de lo
que pasa con el valor. Disminuyó, ¿verdad?
Se bajó. Bajamos ese valor. Y claro que aquí tenemos una
sombra que se
desprende un poco de la toga. Pero todo el tiempo,
incluso cuando estás tramando y
rayando así, es importante recordar esa forma subyacente
porque eso es lo que efectivamente
estamos tratando transmitir cuando dibujamos
así, ¿verdad? Bien. Entonces, lo que vamos a hacer
es
mostrarte cómo podemos
seguir tramando, ¿verdad? Recuerda que no quería poner
una línea definida en el mentón. Lo que quería hacer es que
quería que esto fuera
mucho e implícito tipo de forma. Quiero que ese mentón
parezca que
sobresale más allá del cuello. No quiero que se le aparezca a los ligandos del espectador
en el mismo nivel. E incluso cuando se trata
de retratos como este, su espectador quiere ser engañado. Quieren sentir que están mirando algo que
puedan llegar y tocar. Como algo que en realidad
tiene forma a pesar de que saben a ciencia cierta que no lo hace. Esta es una de las
razones por las que cuanto más
eclosionas y cruces y mezclas. Esas
crías diferentes, digamos por ejemplo si esto fuera con carbón, podrías tomar un cepillo
y podrías cepillar las áreas que habías
eclosionado y cruzar escotilla. Saber lo que pasaría
es que el carbón vegetal se mezclaría efectivamente
en el papel. Sacarías a relucir una gradación muy
bonita, ¿verdad? Tendrías una mezcla entre
tus diferentes valores y te metías con la textura del dibujo y lo
harías más suave. Pero la forma en que estoy enseñando
con el lápiz de colores, realmente no
tengo ese lujo. Y lo único
que puedo hacer para
suavizar mis gradaciones es
repasarlas una y otra y
otra vez. Diferentes medios colorean para diferentes técnicas para
lograr lo mismo. Sólo saber cuál estás
usando y cómo llegar ahí. Pero fíjate como pongo esa
línea definitoria a lo largo del borde de la cara. No tienes que hacer eso
si no quieres. Pero te estoy mostrando la diferencia entre líneas
implícitas en ciertas áreas del dibujo y luego definir
líneas y otras. Pero el músculo barato
y el músculo de la mandíbula, es importante
entender la anatomía básica. No hay que entender la terminología latina
para cada hueso. Pero es importante
tener un sentido general de la biología humana, al
menos cuando se
trata de la cara. No es hasta que empiezas a
dibujar figuras
completas
de individuos, ya sean para caricaturas
o retratos de acción en vivo, que realmente tienes que empezar a aumentar tu
comprensión de biología. Lo más grande es
simplemente divertirse con él. Cuanto más pienses, más
estresado te volverás. Simplemente diviértanse. Recuerden, uno de los
pilares principales de cómo enseño. Esa es la perfección
no existe. Y aunque existiera, ¿ por qué querrías
lograrlo si alguna vez alcanzas la perfección
en tu oficio? Yo te hice esta pregunta. ¿Qué más hay? ¿Cuándo alcanzas el pico? ¿Cuándo llegas? No
tienes a dónde ir. Algo en lo que pensar. No pretendo ser el
mejor artista del mundo. Pero sí afirmo
divertirme mientras dibujo. Y tú también deberías. ¿Por qué
hacer algo en la vida? ¿Si no es divertido? Pero todo lo que estamos haciendo aquí. Así que solo estoy pasando y solo
sigo trabajando
en mis gradaciones, ¿
verdad? Y eso es
lo que estoy haciendo. Observe cómo con cada
sondeo y empuje de mi lápiz sobre mis
trazos actuales sobre el papel, obtengo una transición más suave, una mezcla más suave entre mis valores bajos y mis valores
medios a altos. Y esta es una de
las razones por las que quería ir un poco más
despacio. Y yo quería
que esta clase se duplicara la duración de la
mayoría de las otras en esta séptima serie de videos
es porque quería que
veas que si
solo te tomas tu tiempo, ve un poco más despacio. Pausa la clase a medida
que la atraviesas, que realmente puedas
empezar a jugar con estos y puedas
construir tu confianza. Por eso estoy
saliendo con estos videos, es porque quiero que
tengas confianza, ¿verdad? Porque cuando tienes
confianza en algo, especialmente cuando se
trata de un oficio, eso te ayuda a crear
aún más, ¿verdad? Sólo voy a poner
algunas líneas definidas aquí
mismo. ¿Por qué no? De verdad quiero que estos ojos hagan
estallar más o menos artistas a los
que no les gustará eso, pero no me importa.
Es mi dibujo. Que siempre se diviertan.
Muy bien, chicos. Bueno, eso fue
más o menos todo para esta serie. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que me dejen una reseña y no
puedo esperar a
ver sus proyectos. Mantente feliz, mantente saludable. Y recuerda, nunca
paré de dibujar.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
