Cómo dibujar fácilmente un trait de retratos y características y proporciones Parte II

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es Braden investor. Soy artista, YouTuber, y hago contenido para el Internet de las Cosas. Bienvenido a esta clase. En éste, te voy a estar enseñando cómo puedes dibujar efectivamente un retrato usando el método Loomis. Si te preocupa dibujar algo de nada y no tienes miedo. La forma en que enseño es que me voy de fotos de referencia para que puedas obtener una verdadera comprensión desde la referencia hasta dibujar algo en papel. Ahora este es un número a un conjunto de siete series que estoy haciendo en el método luminoso. Pero todo el punto es que realmente salgas de toda esta serie con una comprensión exhaustiva de cómo puedes acercarte a cualquier referencia que quieras dibujar. Entonces, ¿qué esperar? En éste? Te voy a llevar por el proceso paso a paso de dibujar tu cabeza luminosa. Entonces empezamos con dibujar nuestro círculo, seguido entonces por el óvalo, que por supuesto es nuestro plano lateral. Luego identificamos nuestro eje vertical y horizontal. Y luego eso nos permite perforar en nuestra línea del cabello, nuestra línea de cejas, el fondo de nuestra nariz, y luego la espinilla inferior. Y luego a partir de ahí, una vez que tengamos la fundación establecida, podemos entonces empezar a esbozar en los rasgos y todos estos atrapando los futuros. Pero se asegura de que sean proporcionales el uno al otro. Y la esperanza es que empieces a ver cómo la cabeza de Loomis juega en la estructura real de la forma humana básica. Entonces ese es el cuatro uno-a-uno. Si lo disfrutas, definitivamente deja una reseña. Siempre me gusta ver reseñas de esa manera. Sé cómo puedo hacerlo mejor como instructor para ti. Y me encantaría ver tus proyectos. Eso para mí hace que mi clase haya llegado pleno círculo cuando en realidad puedo ver el valor que ustedes están haciendo. Eso es lo que se puede esperar. No te veo en clase. 2. Paso (1) dibujar tu cabeza de Loomis: De acuerdo, entonces tenemos nuestra brújula y sólo tenemos un lápiz de boceto azul aquí. Vamos a llevarnos nuestros acompañantes. Vamos a ponerlo en alrededor de un dos. Voy a colocarlo justo smack dab en medio del periódico aquí. Sólo estoy muy a la ligera. Ahí está nuestro círculo. Ahora bien, esta referencia específica, el sujeto nos está mirando casi directamente con un ligero ángulo. Entonces nuestro óvalo en este caso va a ser flaco. Va a ser ovalado muy flaco. Así como eso. Entonces por supuesto del otro lado no va a haber un óvalo en absoluto por la naturaleza del ángulo de nuestro sujeto aquí. Así que sólo vamos a rebanar un poco el lado de ese círculo de ahí. Y tenemos nuestro eje vertical. Tenemos dependiendo de lo que estén haciendo los ojos, tipo de recto por aquí mismo. Ahí está nuestro eje horizontal y luego nuestro plano temporal que me gusta poner en mi cabeza de encendido. Así que en primera línea aquí está nuestro escritor de líneas aéreas. Entonces nuestra línea de cejas justo aquí. Ahí es donde va la parte superior de los ojos. Ahí cerca del fondo de la nariz, en algún lugar justo ahí. Ahora, una vez que tengamos estos establecidos, vamos a subir, vamos a encontrar esa línea central de la cara. Y esto efectivamente divide el rostro en dos secciones. ¿ De acuerdo? Y también nos ayuda a encontrar el fondo de la barbilla, que es la parte inferior de nuestra tercera sección de la cara, que está justo por ahí. ¿ Por qué no? Ok. Ahora, una vez que tenemos identificado el fondo de la barbilla, nos levantamos y atados a la parte inferior de nuestros ejes verticales. Entonces hacemos exactamente lo mismo en el otro lado, aunque el ángulo sea ligeramente diferente. Ahora recuerda que esto solo está destinado a ser una guía, ¿de acuerdo? Y este es sólo el límite que se establece aquí. Entonces, una vez que tengamos los componentes principales de la cabeza de Loomis, dibujarla. Aquí mismo. Tenemos el plano mejilla, que se extiende desde el centro del óvalo hacia abajo hasta el fondo de la barbilla por ambos lados. Está bien, genial. Ahora una vez que tengamos eso, podemos mirar la foto de referencia y podemos empezar a identificar el cuello y los hombros. Algo como esto aquí. Y puedes dibujar tu cabeza luminosa literalmente en dos o tres minutos, o a unos 2.5 minutos aquí con esto. Pero no se trata de velocidad. ¿ De acuerdo? No quiero que te concentres en la velocidad. Quiero que solo te concentres en la técnica. La velocidad vendrá. Ahora vamos a escuchar. 3. Paso (2) dibujar los ojos y la nariz: De acuerdo, menos de dos. Por lo que ahora que tenemos nuestra cabeza de alumnus establecida, ahora viene la parte divertida. Aquí es donde vamos a perforar características y vamos a utilizar estas líneas como guía para ayudarnos a colocar nuestras características. Entonces con cada ojo, los ojos se sientan en la cuenca del ojo de la cabeza. Entonces, naturalmente, el ojo se hundirá aún más en la cara que la ceja y la nariz. Lo que me gusta hacer es que me gusta simplemente sacar más o menos el contorno. En este caso, es mucho una forma ovalada, casi como una forma de almendra para los ojos. Y recuerda, con esta técnica específica, sólo estamos más o menos bocetos. Para que puedas ir agradable y liviano. Se puede utilizar un bonito control de presión de luz. Y entonces eso te dará un valor más alto. Entonces puedes empezar a usar un control de presión más pesado. Y eso espesará el valor y bajará el valor para ti. Entonces para la nariz, empezamos a identificarnos aquí mismo. Es bonito y ligero. Y observa cómo usamos la parte inferior de la línea de la nariz justo aquí. Boom, ahí está la fosa nasal y luego el fondo real del frente de la nariz. Y observa también cómo esa línea central de la cara va más o menos por el centro de mi nariz. ¿ Verdad? Esta es una de las razones por las que se sabe que el propio método Loomis tiene éxito, especialmente para artistas más jóvenes que apenas están comenzando a dibujar retratos. Porque te permite perforar tus características. Mucho más fácil en mayor proporción de lo que dirías si solo fueras libre entregando exactamente donde esas características viento o donde pensabas que iban. Entonces aquí he subido del costado de los sujetos, fosa nasal izquierda, y he identificado la esquina de los sujetos ojo izquierdo. Entonces lo mismo. Quiero establecer la parte superior del párpado y la parte inferior del ojo, más o menos una forma de almendra. Y luego una vez que se dibuje eso, puedo empezar a sacar los detalles del ojo. Ahora obviamente cuando empecemos a hacer esto con carbón en futuras clases, será mucho más preciso, pero por ahora, solo quiero que te diviertas. Quiero que lo esboces. Agradable y ligero. No quiero que te preocupes demasiado por los detalles. Esto se trata más de simplemente entender cómo funcionan las proporciones con tus características. Cuando usas la cabeza luminosa como método para dibujar tu retrato inicial. Pero luego acaba de notar la técnica que estoy usando aquí. Me estoy tomando mi lápiz, poniéndolo de lado, y puedo empezar a sacar valores ligeramente más bajos. Obviamente, cuando nos fijamos en la forma en que la luz está golpeando a este tema, no tienes que preocuparte demasiado por cualquier área que tenga un alto valor porque obviamente valores más altos tienden a ser blancos, valores bajos tienden a ser de color gris a tonos más oscuros. Entonces si hay algún lugar como decir, la parte superior de la nariz o el Thompson, las mejillas que tienen un alto valor. Ni siquiera necesito pegarla con mi lápiz de boceto. Pero áreas como esta o yo estoy en las cuencas de los ojos, esas obviamente tienen un valor menor y por eso, ahí es donde necesita estar mi trabajo a lápiz. Entonces observa aquí cómo puedo bajar este valor. Entonces esto es un poco complicado, pero hay una sombra paralela de la frente sobre el ojo. Y así es como podemos establecer eso. Simplemente bonito y ligero sobre la parte superior. No te cuelgues en los detalles. Pero así es como lo haces. ¿Está bien? Así que pasemos a la lección tres. 4. Paso (3) dibujar la boca, la mandíbula y el cabello: Muy bien, por lo menos de tres. Ahora lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar sacando los inicios de la boca. Los inicios de la boca. Y así es como empezamos. Empezamos con la sombra paralela que es arrojada por los minerales. El motivo por el que esta sombra se encuentra en este lugar específico es porque la fuente de luz y esta referencia está directamente por encima del sujeto. Entonces cuando se trata de monturas, eso puede ser complicado. Pero haz esto, identifica la parte inferior del labio superior. La parte inferior del labio superior se sienta encima del labio inferior. Para que siempre y cuando puedas dibujar ese con tu trabajo de línea, puedes usar técnicas de sombreado, eclosionar y cruzar con tu lápiz de boceto para sacar el resto de la boca. Los labios por así decirlo. Esta es una de las razones por las que me encanta esbozar, sobre todo cuando se trata de esbozar retratos ásperos, es porque puedes moverte muy rápido y tienden a ser bastante perdonantes tanto tiempo ya que tus proporciones están cercanas. Entonces ahora aquí lo que estoy haciendo es que estoy mirando la foto de referencia y estoy sacando la definición, la forma real del rostro del sujeto. Esta es una de las razones por las que digo que la cabeza luminosa hasta el círculo y las líneas no se ven demasiado atrapados en eso. Utilízalos como guía. Y por eso, porque como se puede ver, el borde de los sujetos mejilla y mentón, No es exactamente como la cabeza Loomis, pero lo subyacente a ellos es golpeado nos permite identificar exactamente dónde las características de verdad de nuestra referencia son? No. Cuando se trata del cabello, mismo tipo de trato. Cuando miras el cabello. Y esta es una de las razones por las que os tengo chicos haciendo esta enteramente serie dibujando esculturas es porque el cabello es un tema muy profundo. Sobre todo cuando se trata de retratos. Puedes pasar clases enteras solo en el cabello. No obstante, no se trata de eso esta clase. Entonces cuando estés mirando estas fotos de referencia, quiero que dibujes solo la forma básica del cabello, ¿verdad? esta manera se hacen estatuas. Si realmente miras el cabello en esta estatua específica y no hay mucho detalle en ella. Pero la forma subyacente, esa forma tridimensional del cabello está muy ahí. Entonces en eso quiero que te concentres con tu dibujo. Ahora, lo he dicho en otras clases. Cuando se trata de tu trabajo inicial de boceto sobre cualquier cosa, ya sea que estés haciendo una pieza de carbón, una pintura, o un boceto, había pedacitos iniciales de trabajo de línea. Eso es lo que llaman por definición, la forma. La forma es sólo siempre una bidimensional, y de hecho, un dibujo sólo es bidimensional incluso cuando se agrega valor, donde la gente se confunde, es que el valor que traes en un boceto, como lo que estamos haciendo, es una ilusión de esa tercera dimensión. En realidad no es 3D, pero engañas al ojo del espectador para pensar que lo es. Y por supuesto, ese es uno de los pilares del dibujo realista y la obra de arte en general, ya sea pintura o lo que tienes. Así que solo ten en cuenta eso. Así que al igual que estoy haciendo aquí, mira la foto de referencia y simplemente dibuja la forma básica de ese cabello, cómo fluye ese cabello, ¿verdad? Y tratar de enfocarse en la proporción. Sabemos que hemos enchufado las características. Y luego por supuesto, luego sobre el próximo par de lecciones realmente sacará algún trabajo de detalle. 5. Paso (4) Líneas y forma subyacente: De acuerdo, Así que escucha por ahora, aquí es donde realmente empezamos a meternos en algunos de los detalles y los divertidos bits del dibujo como me gusta ponerlo. Entonces lo que estamos haciendo aquí es que estamos construyendo nuestras líneas de contorno y estamos empezando a meternos con la calidad de nuestro trabajo de línea, así como con el peso. Y te voy a mostrar la diferencia entre lo que es una línea implícita y luego qué es una línea fina. Tan real rápidamente, una línea por su misma definición es un punto en movimiento. Entonces es un punto que se crea y luego se tira o lo empujas por el papel. Ese es el alto nivel de lo que es una línea. No obstante, existen diferentes tipos de líneas. Por lo que ahora las líneas de contorno son líneas que te muestran dónde termina un objeto. Entonces por sí mismos, solo transmitirán las formas bidimensionales básicas de un objeto. Entonces de eso estaba hablando de la lección anterior. Esa forma bidimensional básica, como con el cabello. Esas son líneas de contorno. Ahora, la calidad de la línea es como cuando me estoy metiendo con aquí, es el espesor o delgadez líneas civiles. Entonces cuando varías alinea la calidad, puedes empezar a sacar a la luz la ilusión de forma, la ilusión de esa tercera dimensión. Entonces nota cómo aquí tengo una sombra paralela y con el cabello, he empezado a ponerme una calidad más gruesa de líneas, pero luego dejando otras líneas ahí implícitas o estado de contorno. Entonces lo que hace es que ayuda a empezar a sacar casi una pesadez, esa ilusión de forma tridimensional. Eso es lo que, eso es ahora. peso de línea es la fuerza de una línea o cuán claro u oscuro aparece en el papel ahora, típicamente alinea el peso y su calidad tienen una correlación. Así que típicamente, la igualdad más gruesa, más fuerte es la espera, o cuanto más oscura aparece. Y por supuesto, lo contrario, cuanto más delgada es la calidad que el más ligero que tiende a ser el peso de la línea. Entonces a partir de aquí, lo que podemos hacer como podemos empezar a meterse con la forma de la cara donde se va a sacar agradable y liviana cada vez que se trata de esbozar formas. Así que como se ve, ¿verdad? La estructura muscular subyacente. Apenas empieza agradable y liviano y siempre tira de tu lápiz en la dirección que esa forma subyacente está en la referencia. Eso te ahorrará muchos problemas, terminarás, te ahorrará mucho borrado en el futuro. Por lo que ahora, líneas implícitas son donde se continúa una línea después un pequeño descanso y luego ese préstamo procede en la misma dirección. Entonces una buena manera de decirlo así aquí mismo. Mira lo que estoy haciendo con esta sombra de caída la barbilla en la garganta. Esta es más o menos una línea implícita, ¿verdad? No lo estoy definiendo. Solo estoy usando eso, esa estratificación de un valor ligeramente menor para sacar una línea implícita. De acuerdo, Así que la última lección. 6. Paso (5) Toques finales | Reflexiones finales: Muy bien, escucha, 5s es el último. Entonces éste, sólo vamos a estar repasando el trabajo de detalle y voy a ampliar un poco más lo que hablaba cuando se trata de trabajo de línea. Entonces ahora, como con líneas implícitas como yo estaba hablando en la última lección, el último tipo de línea es lo que la llaman línea definida. Y definir la línea es cuando se continúa una línea sin ningún descanso y típicamente tienen una media a pesada pesos de línea. Así que como decir por ejemplo, algunas de estas líneas que estoy poniendo en el cabello aquí, estos bits más oscuros, esta línea justo aquí en el cuello, estas son líneas definidas. Ahora lo cool con eclosión y crosshatching, sobre todo cuando se trata de bocetos con lápiz de color, como lo que hemos estado haciendo en esta clase, es que te da mucha libertad, sobre todo cuando se trata de su trabajo de línea. Porque tú, realmente hace que el dibujo pop. Cuando tienes una línea de calidad muy gruesa que se define, puedes exagerar. Por eso solo quieres hacerlo en ciertas partes del dibujo. Si no estás seguro de dónde poner una línea definida, siempre puedes entrar con un bonito control de presión ligera y solo la escotilla de Hatch es donde eclosionas de una manera, ¿verdad? Crosshatching es donde eclosionas en la parte superior y frente a la línea que acabas de eclosionar. Entonces hay eclosión y cruces. Esas son las técnicas básicas para dibujar y dibujar así, esto , sí, aunque sea dibujo. Pero técnicamente si quieres que te traten la definición, esto es en realidad esbozar o más o menos esbozar este retrato. No obstante, lo que te estoy enseñando o definiciones principales de lo que es realmente dibujar algo porque estos son los mismos principios que sigo cuando enseño el método de tres capas. Ahora, como decía en la intro de esta clase, las siete de estas clases, basadas en las siete referencias individuales, son básicamente de tres partes. En primera clase, enseño cabezas de Loomis sólo en estos individuos clases sureñas, las estoy enseñando como cabeza y luego esbozando. Y luego por supuesto, en las siete clases finales, voy a estar dibujando cada una de ellas individualmente usando los métodos de tres capas. Entonces esos van a ser más largos. Voy a ir mucho más lento, pero voy a estar enseñándote mucho más sobre cómo puedes tomar estos enfoques y definiciones de principio, todo cuando se trata de linework en el método de tres capas y en el medio de carbón en su conjunto. Así que creo que te sorprenderá gratamente cuánto detalle eres capaz de lograr con el método de tres capas cuando llegue ese momento. Entonces esto es más o menos eso. Espero que haya disfrutado éste. Como dije, este es el segundo de un conjunto de siete series. Por lo que espero verte en las otras clases. Mantente feliz, mantente sano, y recuerda, deja de intentarlo.