Cómo dibujar fácilmente un trait de retratos y características y proporciones Parte III

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es Braden measure. Soy artista, YouTuber, y hago contenido para el Internet de las Cosas. Bienvenido a la clase número tres de un conjunto de siete series que hice donde te estoy llevando a través y mostrándote Andrew Loomis es método probado por el tiempo para dibujar retratos. Cualquiera te dirá que alguna vez ha intentado dibujar un retrato. Que es una de las cosas más difíciles de hacer, no necesariamente porque sea difícil dibujar un ojo, nariz y boca. Aquellos dentro y de sí mismos son bastante fáciles. El truco, o debo decir trucos es, ¿cómo se obtiene todo eso? En las proporciones adecuadas? De eso se trata esta clase. Entonces en éste, te voy a estar llevando paso a paso, mostrándote cómo puedes usar una brújula para dibujar un círculo básico. Después tomando esa misma brújula y usándola para dibujar tu plano lateral. Una vez que tengas ambos de esos agotados, puedes perforar en tus ejes verticales y horizontales a lo largo de tu plano de sitio, que a su vez te permite sacar tu rayita, tu línea de cejas, la parte inferior de tu nariz. Y luego una vez que tengas esas tres líneas establecidas, entonces puedes precisar exactamente a dónde va tu mentón. Una vez que tengamos el perfil hecho, entonces podemos usar esas líneas. Podemos usar ese marco para perforar en nuestros ojos, nuestra nariz, nuestro cabello, cantidad. ¿ Puedes usar estas líneas para ayudarnos a sombrear y sacar y acentuar los diferentes músculos que vemos en el rostro de nuestro sujeto. Podemos colocar nuestra oreja. Entonces podemos sacar nuestro cuello y apretarnos en los hombros. Y luego por supuesto podemos llegar hasta donde queramos cuando se trata de trabajo de detalle. Entonces eso es más o menos. Los retratos son difíciles. Y mucha gente, cuando ven un perfil y perfil, se asusta, se van. No sé qué hacer. Cálmate. Te voy a mostrar exactamente cómo puedes sacar ese perfil disparado perfectamente cada vez. No importa qué, si no tienes las herramientas necesarias para seguir en esta clase, no estreses, tengo enlaces de afiliados de Amazon en la descripción de esta clase. Pero al final de todo, espero que no haya ni un solo retrato que vayas a abordar en tu carrera. Te asusta qué esperar y espero verte en clase. 2. Paso (1) dibujar tu cabeza de Loomis: Muy bien, entonces vamos a agarrar nuestra brújula y un segundo lápiz de boceto. Vamos a llevar su brújula aquí y vamos a ponerla en alrededor de un dos. Vamos a colocarlo justo en medio de nuestro periódico aquí. Vamos a dibujar nuestro círculo. E incluso si tu brújula echa como la mía acaba de hacer allí. Basta con seguir adelante y restablecer o debe ser un poco sangría en el papel desde el punto de la aguja. Entonces puedes completarlo. Ahora echa un vistazo a esto. Esto es un pequeño tramposo. Puedes tomar tu brújula ir de un dos a 01 porque este es un tiro de perfil aquí, un ligero problema. Podemos poner un segundo círculo en el primer círculo. Ahora con esto significa es ese plano lateral. Sé que no es un óvalo, pero está lo suficientemente cerca. De nuevo, es sólo un tramposo. Pero identificamos un eje vertical. Y entonces me gusta ponerlo en mi plano sien que sólo va a tirar o rayita. Y luego a partir de aquí, este es nuestro eje horizontal. Sacaremos nuestra línea marrón de eso. Y luego desde abajo aquí, esto va a significar el fondo de la nariz para nosotros. Entonces justo por aquí vamos a tirar hacia abajo y luego derecho hacia abajo. Y luego aproximadamente igual distancia. O sacaremos el fondo de la barbilla y luego tiraremos hacia abajo desde nuestro eje vertical y conectaremos ambos puntos juntos. Entonces desde aquí este es nuestro avión de mejillas. Entonces mirando la foto de referencia solo obtendrá un guesstimate áspero más bien de cómo se verá el cuello atando en la parte superior de los hombros. Eso es más o menos la cabeza de Loomis para esta referencia. Y ahora vamos a seguir adelante. Vamos a empezar a implementar algunas características. 3. Paso (2) dibujar tu frente y ojo: De acuerdo, Entonces aquí es donde la magia comienza a ocurrir con este enfoque. Porque ahora que tenemos la cabeza luminosa establecida la base de nuestro retrato se hace más o menos. Por lo que ahora queremos empezar a sacar los límites de la frente y el rostro en su conjunto. Ahora una de las cosas que puedes hacer, como lo que estoy haciendo aquí es que me refiero a la foto de referencia y estoy empezando a obtener una estimación aproximada de cómo se ve el pelo de los sujetos, ¿verdad? En cuanto a la forma básica del cabello ya que se sienta en la cabeza, estoy tratando de no necesariamente enfocarse en los detalles. Cuando dibujamos así. Esto es lo que llamo bocetos rápidos. Esto es más o menos sólo práctica. Esto no va a un museo de ninguna manera. No vamos a entrar en una muestra de arte donde esté practicando. Entonces lo que estoy haciendo es cuando estoy mirando la foto de referencia, me quedo fiel a las dimensiones generales de la cabeza luminosa. ¿ De acuerdo? Porque las dimensiones generales de los límites se dirigen no mienten. Pueden ayudarte a colocar exactamente donde deben estar estas características. Entonces, por ejemplo, aquí está la línea de cejas. Eso significa mi ojo. Va a estar justo por aquí. Justo por ahí. Ok. Cuanto más lo va a tirar así así. Y luego tira esto hacia abajo. Y ahí vamos. Entonces están los inicios de nuestro ojo. Aquí. Sólo vamos a dibujar en el párpado. Entonces a través de la eclosión y ciertos tipos de eclosión cruzada, podemos empezar a construir esa cuenca del ojo si quieres, ¿verdad? Porque el ojo se sienta en la cuenca del ojo del cráneo. Y así por esa luz, sobre todo cuando la fuente de luz está por encima del sujeto, como esta foto de referencia. Tenemos que asegurarnos de que estemos esbozando y bajando el valor dentro de ese socket. Por lo que se mantiene fiel a la foto de referencia. Y eso le dará a la ceja una especie de ala casi justo donde la luz realmente está colgando, sobre el marrón. Entonces dentro y alrededor del ojo, obviamente el valor será menor porque la luz simplemente no está impactando esa parte del rostro del sujeto. Pero lo bueno de cruzar y eclosionar como esto es que puedes ir a la vida real. Utilice un control de presión muy ligero al principio. Y incluso puedes mantener ese mismo tipo de presión controlando tu mano a medida que vas sobre el mismo punto y tu valor se pondrá más bajo. De acuerdo, pasemos a la siguiente lección. 4. Paso (3) dibujar la nariz y la boca: De acuerdo, así que por esta parte, vamos a sacar la nariz, ¿de acuerdo? Entonces vamos a retirarnos y largarnos ahí mismo. Entonces ya hemos llegado aproximadamente al fondo de esa línea de nariz. Entonces es aquí donde queremos empezar a construir el fondo de nuestra nariz. Algo como esto. Algo así. Pero nota nota cómo esa línea de nariz fondo de la nariz, Está justo ahí. Ahí es donde está el fondo de la nariz. Una vez que sepamos exactamente a dónde va el fondo de esa nariz, el resto es fácil. Ponche en la fosa nasal aquí. Podemos eclosionar ligeramente la estructura de la mejilla, ¿verdad? Y observa cómo estamos utilizando el plano mejilla desde la cabeza de Loomis para identificar esa estructura. Entonces nota cómo justo aquí, cada nariz hace esto, especialmente cuando viene la fuente de luz. Tienes una sombra en la parte inferior de la nariz donde la luz simplemente no está llegando a eso justo aquí ya que estoy mirando más la foto de referencia, parece que el valor podría bajarse el zócalo. Y esta es una de las cosas divertidas bosquejar como este chicos, es que si necesitas entrar, si quieres irte, vuelve segundo, parece que Da Vinci solía hablar. Entonces eso es lo que haces. Siempre, siempre toma descansos. Siempre aléjate de tus dibujos o bocetos dondequiera que estén. Vuelve a él un minuto o dos, cinco minutos después. Dales un aspecto fresco. Notarás cosas sobre ese dibujo que no notaste antes de que yo simplemente estuvieran demasiado cerca de él. En lugar de bien por aquí, vamos a sacar esto y luego arriba. Y esta es la parte inferior de nuestro labio superior. Espesar un poco eso, ¿verdad? Queremos aumentar esa calidad de línea justo a ese grosor. Recuerdas que la calidad de la línea es el grosor de una línea. El peso de la línea es lo oscuro o claro que aparece en el papel. Entonces esbozando así, esto te permite jugar con esos, ¿verdad? Puedes jugar con tus diferentes cualidades, jugar con tus diferentes pesos de línea. Muy bien, aquí sólo voy a tirar esta barbilla y ahora tenemos un perfil decente. Maravilloso. Adelante a la siguiente lección. 5. Paso (4) dibujar tus músculos y cabello faciales: De acuerdo, entonces ahora que tenemos la forma del perfil de los sujetos dibujado, ahora sólo voy a seguir construyendo esas sombras que vemos en la foto de referencia. Y te voy a mostrar cómo puedes eclosionar y empezar a sacar definición en los músculos de la cara. Pero al igual que la estrella de la línea. Y luego un poco, un poco, un poco tire hacia arriba, arriba y otra vez, agradable e iluminar y encima yo desde la línea. Y siempre ten en cuenta el flujo de la cara. He hablado de esto en otras clases, pero sabes que hay un flujo subyacente a cómo los músculos interactúan entre sí bajo la piel del sujeto. Entonces, cuando estés eclosionando así, siempre ten en cuenta que si comienzas a tirar de una dirección, debes seguir tirando en esa dirección a lo largo ese grupo muscular o muscular específico. Típicamente cuando tienes diferentes grupos musculares, se colocarán en diferentes direcciones. Estoy a menos que por supuesto que estemos hablando de músculo deltoides o de un músculo bíceps. Y esos tienden a fluir en la misma dirección general con los propios músculos individuales, por supuesto, siendo diferentes de los demás. Ahora lo que estoy haciendo es que estoy obteniendo un sentido general del cabello de cómo fluye. Obviamente, mirando esta foto de referencia, podría pasar toda una clase en solo ahí. Pero esto es sólo un simple boceto. Todo el punto de esta clase es que ustedes empiecen a obtener una muy buena comprensión de cómo se puede acercarse a un retrato desde cero, trabajo de detalle y este tipo de cosas. Esto vendrá más tarde. Entonces en algún lugar justo por aquí. Típicamente cuando se trata del plano lateral y la oreja, la oreja irá en el cuadrante inferior derecho del avión en el lado de la cabeza. Cuando un sujeto es así, ¿verdad? Cuando están mirando a su derecha y estás viendo lado izquierdo de su rostro, será exactamente lo contrario en un sujeto que está mirando a su izquierda ese año estaría en la parte inferior izquierda cuadrante. Así que siempre ten en cuenta eso. Pasemos a la siguiente lección. 6. Paso (5) dibujar tu cabello y estructura facial: De acuerdo, entonces ahora lo vamos a hacer es que voy a mirar aquí el cuello del sujeto y vamos a darle sombra y darle alguna forma porque ahora mismo acaba de tener esa forma básica bidimensional y tenemos más o menos delineado donde van a estar esas sombras. Algo así como esto. Esto es eclosionar. Así que cada vez que digo eclosión, cruces, estoy seguro que la mayoría de ustedes saben esto, pero para aquellos de ustedes que no, les diré lo que son. Básicamente cuando eclosionas algo que es así, estás eclosionando, estás tirando hacia abajo o estás tirando de una manera a través del papel. Cuando cruzas la escotilla, estás tirando en la dirección opuesta sobre la parte superior de la dirección que acabas de tirar. Por lo que casi tienes como un montón de cuadritas. Eso es lo que es el crosshatching. Y luego cuando las líneas son por sí mismas, se llama eclosión. Pero este es un paso genial en este dibujo porque ahora estamos, estamos en ello. Podemos seguir retrocediendo. Acumular valores bajos, acentuar valores altos. Y cuando, cada vez que estás dibujando así, los valores altos son esencialmente blancos completos. Valores bajos completos negro. Entonces lo bueno de eclosionar y cruzar como este es si sí tienes ciertas áreas de la cara de tu sujeto donde la luz es completamente esa parte de la cara como como parte superior de la nariz, parte superior de la frente, entonces ni siquiera tienes que tocarla realmente. Sólo en ciertas áreas donde hay sombras, ya sean sombras proyectadas o lo que te tienen. Por lo que solo te enfocas en donde los valores son los más bajos con tu lápiz de boceto y esos valores altos se cuidarán a sí mismos. Aquí, no me voy a enloquecer demasiado con el pelo. Sólo estoy tratando de tener un sentido general de lo que son estas formas. Creo que lo que vamos a hacer es eventualmente saldré con clases y nos centraremos justo en aquí cuando se trata de estos marcos de referencia. Pero veremos algo así como esto. Y realmente, realmente juega con las sombras también. Como cuando lo miras, hay sombras en la cara justo en el borde de ese cabello, ¿verdad? Puedes entrar con tu lápiz y puedes eclosionarlo un poco, o incluso cruzar escotilla si quieres. Y se pueden bajar esos valores. Pero no hay una manera real, correcta o equivocada. Es sólo la gran parte ahora que tenemos nuestras proporciones en línea es ahora podemos divertirnos, podemos relajarnos. Por lo que sólo podemos empezar a sacar realmente los detalles. 7. Paso (6) Toques finales | Reflexiones finales: Muy bien, última lección. Así que lo que vamos a hacer es que vamos a tomar nuestro lápiz de boceto aquí. Tenemos una pequeña sombra inmediatamente debajo o la barbilla del sujeto. Sólo queremos bajar ese valor. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Aquí vamos. Este es el frente de la garganta aquí. Después bajando que tenemos la parte superior de nuestros sujetos hombro derecho. Entonces tenemos un poco más de sombra inmediatamente debajo del labio inferior aquí. Entonces eso es básicamente lo que estoy haciendo. Voy a volver a través y estoy mirando cualquier área de mi boceto. Y me refiero a mi foto de referencia cuando hago esto, solo estoy tratando de ver donde esa luz no está bien. Entonces solo entrando. Usando controles de presión mediados a tardíos, ¿verdad? Sea lo que sea que empujes con fuerza en el papel, obtendrá un valor mucho menor. Y con tu lápiz de boceto, obviamente, cuanto menos presión uses y más ligero cruces el papel, menos residuo del lápiz estará en el papel, y por lo tanto, mayor será el valor. Y esta es una de las razones por las que soy un gran defensor del boceto como este es porque sí te permite meterte con tu técnica, ¿verdad? Se puede ver qué diferentes presiones le harán al papel y así a su dibujo. Cuando dibujas así, igual que lo mencionaba antes, forma subyacente. Esbozar como este te permite realmente tener una sensación de cuando miras algo y poder traducir al papel la forma subyacente que ves en la foto. Así como esto, que Nick fluye de cierta manera. Voy a acentuar eso voló sobre el papel con mi lápiz de boceto y realmente lo sacaré. Quiero que lo veas. Recuerda cuando eres el artista, llegas a dictar exactamente donde tu ojo de espectadores pasa la mayor cantidad de tiempo. Piénsalo cuando veas algo que está borroso, es eso algo que quieres seguir mirándolo? Absolutamente no. Quieres mirar cosas que son crujientes. Puedes sacar un dibujo más nítido, pero cuanto más tiempo pasaste en él, espero que esto haya sido de ayuda. Mantente feliz, mantente sano, y recuerda, nunca dejé de dibujar.