Cómo dibujar fácilmente un trait de retratos y características y proporciones Parte IV

1. Introducción: ¿ Qué pasa? Mi nombre es Braden señor. Soy artista, YouTuber, y hago contenido, el Internet de las cosas. Seré instructor para éste. Aquí estamos. Número cuatro de un repentino set de serie que estoy haciendo donde nos centramos en Andrew Loomis, su método para probar retratos. Ahora puedes usar el método lumen para la mayoría en el medio. Pero en esta clase nos vamos a estar enfocando únicamente en eclosionar y rayar con lápices de bocetos. Entonces, ¿qué esperar? ¿En esta? Voy a estar llevándote a través y mostrándote cómo puedes dibujar muy fácilmente el círculo perfecto cada vez con una brújula. Y luego a partir de ahí, tomando tu lápiz de boceto e identificando el plano lateral e identificando tu eje vertical. Una vez establecido, puedes dibujar la línea del cabello, la línea frente, la parte inferior de tu nariz, y eso te permitirá identificar la parte inferior de tu mentón. Una vez que eso esté sacado, puedes ramificarte y dibujar tu cuello y por supuesto, los hombros. Ese es el fundamento. Una vez establecida esa base , el resto es en realidad sorprendentemente fácil porque puedes perforar los ojos, la nariz, la boca, tu cabello. Y entonces puedes, por supuesto, salir del cascarón y sacar la forma subyacente de tus sujetos rasgos como de tus sujetos rasgos como los músculos y hacer los pómulos y otras cosas. Vamos a estar discutiendo la escala de valor, la diferencia en diferentes calidades de línea y pesos. Todas esas cosas. Espero que estén listos para el rock and roll porque tengo esto desglosado en seis clases diferentes y todo sobre cualquier lugar de dos a cuatro minutos cada una. En realidad son bastante rápidos. Entonces, si te encuentras abrumado, no hagas eso. Siempre que me agobia, traté de recordar que Marco Aurelio es cotización estoica, donde dice, confinarse al presente. Encuentro que si puedes hacer eso, puedes dibujar casi cualquier cosa. Eso es lo que hay que esperar y esperar verte en clase. 2. Paso (1) dibuja tu cabeza de Loomis: De acuerdo, así que tenemos nuestro campus y creo que vamos a esbozar este en verde. ¿ Por qué no? De acuerdo, entonces tomamos nuestro campus y lo pusimos en un dos. Y queremos colocar la aguja justo en medio del papel aquí. En realidad no hay puesto en nuestro círculo. Y entonces a partir de ahí vamos a mirar nuestro tema. Vamos a mirar por donde están esos ojos. Dibujado u ovalado, algo así. Algo como esto. Yesto por supuesto, es ese plano lateral de nuestro sujeto, y aquí está nuestro eje vertical. Y claro que me gusta poner ahí un avioncito para el templo. Entonces sólo vamos a tirar de nuestra línea de cabello. Y entonces por supuesto tenemos nuestro eje horizontal aquí en nuestro plano lateral. Vamos a tirar de esto. Esa es la línea de la frente y por encima de los ojos. Y luego aquí está el fondo de la nariz más o menos. Entonces una vez que hemos establecido aunque es queremos identificar nuestra línea central justo en el centro, la cara de nuestro sujeto. Entonces voy a tirar esto hacia abajo y luego tirar hacia abajo justo por aquí, porque el sujeto está mirando un poco hacia arriba, que Jen va a ser un poco más corto. Y entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a parar esto. Y sólo queremos sacar el pómulo ahí del lado derecho de la cara del sujeto. Y puedes hacer esto en lugar de dibujar las líneas rectas hacia arriba como lo harías solo una cabeza luminosa normal, puedes empezar a implementar las características que ves en tu sujeto, ¿verdad? Porque recuerden, la cabeza de Loomis está destinada a ser guía. No es absoluto, no por ningún medio, así que no lo pienses como tal. Entonces aquí tenemos una pequeña sombra. Más o menos en realidad un avión es lo que es con la sombra sobre él. Entonces solo queremos sacar esto y luego tenemos unas cuerdas aquí. Simplemente dibujemos las túnica. ¿ Por qué no? De acuerdo, esta es más o menos la cabeza de Loomis. Aquí es donde vamos a empezar y vamos a pasar a la lección dos. Y vamos a empezar a perforar en algunas características. 3. Paso (2) dibuja tu ojo y coloca nariz: De acuerdo, pues escucha, ahora que tenemos, son cabeza luminosa sacada, vamos a empezar a sacar el ojo. Y recuerda que la línea marrón es más o menos una guía para ti. Entonces lo que voy a hacer es que me estoy refiriendo a mi foto de referencia y sólo vamos a empezar a sacar el ojo aquí. Vamos a empezar desde arriba sin ceja se sienta, y vamos a trabajar nuestro camino hacia abajo. Lo más importante cuando estás usando lápices Sketch como este o simplemente dibujando con un grafito o un lápiz carboncillo es ir bien y recostarte. Use un control de presión muy ligero. Y luego de esa manera, y eso le permite recuperar valores altos si es necesario, y bajar sus valores si es necesario también. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy tirando hacia abajo justo a lo largo de esa línea central. Y estoy estableciendo el lado derecho de la nariz. Y luego de ahí, sé que la esquina de los sujetos, empiezo justo por aquí. Así que sólo voy a parar eso. Entonces. Yo sólo voy a tirar del fondo también. Boom, así como así. Ahora, podemos empezar a sacar el párpado aquí. Nada loco. Y no dejes que los ojos te estresen. No dejes que te abrumen. Solo estamos esbozando y estamos construyendo memoria muscular con estas lecciones, Eso es lo que estamos haciendo. Deberías estar dibujando muchas cabezas, cientos incluso deberían divertirse mientras lo haces. Absolutamente. Entonces ahora aquí lo que estoy haciendo es simplemente definir esta línea. Estoy engrosando la calidad de mi línea. Obviamente, si has estado siguiendo estas lecciones, ya sabes que la calidad de línea es la delgadez o grosor relativo de una línea. Por lo general, cuanto más pesado sea el control de presión que usas, más gruesa se vuelve la calidad, um, y por supuesto, cuanto más gruesa se vuelve la igualdad, más oscuro es el peso de la línea. Para aquellos de ustedes que no saben, peso de la línea es justo lo claro u oscuro aparece una línea y hay una correlación entre el peso de la línea y la calidad. La calidad es el grosor. peso es la ligereza u oscuridad del contorno. De acuerdo. Entonces justo aquí sólo voy a seguir adelante y un poco darle a este globo ocular alguna dimensión y vamos a pasar a la lección tres. 4. Paso (3) Dibuja tu cabello, nariz y boca: De acuerdo, Entonces menos de tres y esta vamos a estar esbozando el cabello. Vamos a sacar la nariz y vamos a empezar por la boca. Entonces muchas veces la gente preguntará, bueno, ¿por dónde empiezo con un retrato? Honestamente, no hay camino correcto o incorrecto. Ahí está tu manera, o debería decir, la forma en que tú como artista te sientes más cómodo? Entonces aquí, por ejemplo, cuando estoy haciendo es ahora que tengo el tema yo y el inicio de la nariz establecidos y he empezado por todo el cabello. Yo sólo voy a seguir adelante y voy a completar la rayita aquí. Noten la cabeza Loomis subyacente, ¿verdad? Hay críticos de este método que dicen: Bueno, no es lo suficientemente finito. No estoy de acuerdo. A mí me gusta cierto nivel de creatividad, de libertad creativa, si se quiere. Donde si no me gusta algo, puedo hacer que sea mío. Y eso es exactamente lo que permite este método. ¿ De acuerdo? Y por supuesto con los bocetos, cuanto más trabajes en un área específica y más detalle saldrán. De acuerdo, así que aquí lo que estoy haciendo, dado el ángulo de la nariz del sujeto aquí, hay mucho un plano de sombra en el fondo de la nariz. Y eso sólo porque con la mayoría de los retratos, la fuente de luz con la que estás trabajando viene de arriba. ¿ De acuerdo? Entonces por eso, la forma en que se proyecta la luz, ahí está el fondo de la nariz. Por lo general no siempre, pero suele ser de menor valor. Cuando se trata de la escala de valor. El blanco completo es lo que llamamos un alto valor. La oscuridad completa es lo que llamamos un valor bajo. Y luego por supuesto tenemos todos nuestros diferentes tonos en el medio. Entonces cuando me escuchas decir baje el valor, recuperando un alto valor. Esto es lo que quiero decir. Es así como estamos utilizando la escala de valor para trabajar en nuestro beneficio aquí. Entonces muchas veces lo genial de la eclosión, rayado, ese es el método que estoy usando aquí. Esta es la eclosión típica y el rayado realidad se derivó en la Edad Media. Seguro que probablemente se usó antes de eso, pero en realidad fue cuando cobró protagonismo. Al menos en el mundo del arte. Tanto del tiempo, se utilizaron muchas de estas técnicas. Simplemente no fueron publicados de tal manera que pudieran ser referenciados por futuros artistas, generaciones futuras, si se quiere. Tan poca historia para ello. Pero sí, así que ahora que tengo esa nariz estirada un poco más, puedo empezar a sacar los labios. Ahora, los labios pueden ser complicados, pero típicamente el labio superior, de nuevo, dada la naturaleza de la fuente de luz que es de la parte superior, tu labio superior será más oscuro que tu labio inferior. Los labios inferiores tienden a sobresalir ligeramente más que el labio superior. Tu labio superior está casi metido, si quieres. Y así por eso, tu labio inferior tendrá un valor mayor, tu labio superior tendrá un valor menor. Entonces solo ten en cuenta eso. Tanto de dibujar retratos, incluso esbozar así, es ser consciente de esa fuente de luz, sobre todo donde generalmente tiene razón. Porque como dije, la mayoría de las veces esa fuente de luz viene de la parte superior. Entonces, solo sean conscientes de eso y pasemos a la lección cuatro. 5. Paso (4) dibuja tu segundo ojo y cabello: De acuerdo, adelante, escucha por ahora, aquí es donde colocamos el otro ojo. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta empezar desde la comisura de la boca y luego subiré y justo por ahí. Justo por ahí. Eseva a ser el rabillo del otro ojo. De acuerdo, entonces lo que me gusta hacer es que me gustaría brotar de la parte superior del ojo que ya saqué, hacer un puntito, y entonces ese será el pico, esa será la parte superior de mi otro ojo. Esto de aquí mismo. Esta sola acción en dibujar un retrato puede ser la más difícil simplemente porque de repente estamos lidiando con simetría, no simetría perfecta, ¿de acuerdo? El 99% de caras que dibujarás nuestras muchas cosas, pero no son simétricas. ¿ De acuerdo? Dibujarás caras que son casi simétricas. Pero como forma de vida orgánica, la mayoría de nosotros, la mayoría de nosotros no tenemos caras simétricas. Entonces eso es bueno para los artistas, ¿verdad? Porque la simetría es una de las cosas más difíciles de dibujar. Es una de las razones por las que muy, muy raramente, con excepción de la esfera, es la simetría que no se encuentra en la naturaleza. Entonces así es como me gusta dibujar el otro tengo razón. Ahora. Entonces por supuesto, una vez que tengamos el globo ocular mismo extraído, podemos dibujar en el párpado. Y entonces podemos empezar a trabajar en nuestro sombreado, ¿no? Podemos empezar a carne de res arriba por la parte inferior del marrón porque la luz lo está echando desde arriba. Por lo que la mayoría de la frente del sujeto es un valor más alto, que podemos empezar a perforar con un control de presión muy ligero. Y entonces por supuesto podemos repasar esa misma área si necesitamos bajar el valor una y otra vez. Lo que me gusta de la eclosión y el rayado como este en lo que respecta a esbozar un retrato, es que te da mucha, mucha libertad. Se puede repasar una zona una y otra y otra vez. No necesariamente tienes que uno y hecho tipo trato como lo haces con decir como tinta. Pero ahora que tenemos eso que saqué, podemos empezar a identificar esa rayita de este lado de la cara. Y entonces por supuesto, una vez establecida la línea del cabello, podemos ponchar en la oreja aquí. Ahora bien, lo he mencionado en otras lecciones que forman parte de esta serie. Pero la oreja siempre irá en el cuadrante inferior derecho del plano lateral cuando tu sujeto esté mirando ligeramente a la derecha o completamente a la derecha. Y por supuesto lo contrario es cierto si están mirando a su izquierda. Entonces solo tenlo en cuenta. Empezando a parecerse algo a un retrato. Entonces eso es bueno. Y entonces aquí lo que estoy haciendo es que sólo estoy atravesando y como que estoy identificando cómo fluye ese cabello, ¿no? Las L, M, cuando se trata de pelo, sobre todo en esculturas, tienden a tener una dimensión muy sólida sobre ellos. Y por supuesto, hay forma definida. forma es la ilusión de tridimensional sobre papel. La forma es obviamente bidimensional, igual que lo es el papel, al menos cuando se trata del espacio real. De acuerdo, así que pasemos a la lección cinco. Y empezaremos a dibujar alguna forma subyacente. 6. Paso (5) dibuja tu forma y sombreado subyacentes: De acuerdo, entonces menos de cinco, aquí es donde empieza a ponerse realmente divertido. Aquí es donde quiero que empieces a poner atención a tu control de presión, ¿no? Por lo que obviamente arranca la luz. Pero recuerda cómo decía y escucho cuando se trata de dibujo, ¿qué separa a los Artistas amateurs de los grandes artistas? ¿ Existe un conocimiento profundo de la diferencia entre forma y forma? Ahora bien, entenderlo no es suficiente. Se necesita tener aplicación técnica que por supuesto cumpla la tarea a la mano. Ahora, a partir de aquí, lo que me gusta hacer a la hora de sacar ese foro subyacente es que me gusta empezar desde los bordes. Así que aquí mismo, he identificado más o menos dónde está esa ruptura entre la emisión de luz de nuestra fuente de luz y luego por supuesto, la parte inferior del mentón. Ahora aquí se me olvidó poner en mis mejillas aviones, para que podamos usar estos aviones mejillas y nos levantamos así. Agradable y ligero de una manera. Muy bien. Tanta parte del tiempo cuando estás tratando de transmitir la línea de la mandíbula de un retrato usando este tipo de técnica. Así es como se logra eso. Se quiere arrancar la luz y se quiere tirar en un sentido. Vea aquí por ejemplo, sujeto tiene un mentón bastante prominente. Entonces así es como vamos a sacar esa barbilla. Valor ligeramente inferior aquí. De acuerdo, entonces vamos a usar un control de presión un poco más pesado. Esos labios inferiores, mucho tipo de metidos aquí. Por supuesto que hay una ruptura de unos valores altos. Queremos asegurarnos de mantener eso. No, sólo voy a tirar hacia arriba así. Vamos a tirar hacia arriba, tire hacia arriba, tire hacia arriba, tire hacia arriba. Y trató de identificar los aviones. ¿ Cómo fluye la cara los músculos por debajo? Y esta de aquí es una de las razones por las que los estoy empezando chicos a dibujar esculturas porque todavía no quiero que se preocupen por los detalles. Ya llegaremos a eso. Pero aquí sólo me formo. Eso es todo en lo que quiero que te concentres. Pero revisa tu boceto en este punto y empieza a construir tus valores más bajos dondequiera que estén esos valores, dondequiera que los veas. ¿ De acuerdo? Ver Estoy un poco bajando este valor porque es mucho menor en la foto de referencia. Volviendo a través del correo electrónico, esto fue lo primero que dibujé de este lado. Estoy bajando el valor en esa línea marrón. De acuerdo. Entonces aquí estoy bajando la sombra en el mentón. Puedes eclosionar, lo que significa que tiras tu lápiz de boceto por el papel de una manera así como esta. O puedes cruzar escotilla, justo donde jalas de una manera y luego la cruzas y vienes de una manera, de la otra. Depende de ti. lo que te sientas más cómodo. El punto entero de estas clases es que te doy la línea de base, ¿no? Lo básico, y luego por supuesto lo que hagas con esos, eso depende totalmente de ti. Pero así es como podemos empezar a lograr la sombra en la parte inferior del mentón. Pero ten cuidado de no trabajarlo demasiado. Entonces lo genial este método en el hecho de que un valor alto es blanco completo es cuando sí tienes áreas que tienen una tonelada de luz sobre ellas y tienen un valor súper alto. Ni siquiera tienes que tocarlas con tu lápiz. Déjalossolos. Y entonces de esa manera maximizarás el contraste, ¿verdad? Utilizará eficazmente la escala de valor a su máximo potencial. De acuerdo, pasemos a la última lección. Lección seis. 7. Paso (6) pensamientos y detalles finales: De acuerdo, así que ahora lo que estamos haciendo es que solo estamos obteniendo una estimación aproximada. se ve este cuello, dibujándolo. Observa cómo vamos bien y enciéndalo primero. Porque siempre podemos volver sobre áreas que necesitan tener un valor menor. Pero me gusta cruzar escotilla así. Algo así la oscurecen aquí arriba en el backend del cuello. Ahora, lo más grande con bocetos como este, y esto es muy cierto para múltiples médiums. Esto es cierto en la pintura. Carbón, grafito. Casi todos los medios. Cuanto más tiempo pases en una pieza específica, más detalle saldrá, ¿verdad? Y esto es algo que es cierto. Especialmente con este tipo de técnica con eclosión y rayado es que puedes pasar así, como aquí mismo. Voy a espesar esta calidad, espesar la calidad aquí. Y por supuesto, eso también oscurece el peso de la línea. ¿ De acuerdo? Pero en, en plato con ella, ¿verdad? Tire de su lápiz a través del papel de diferentes maneras, vertical, horizontal, diagonal. Y simplemente realmente empezar a tener una idea de lo que tu lápiz le hace al papel. Y esta es una de las razones por las que estamos haciendo siete clases diferentes con siete referencias diferentes para que realmente puedas obtener un entendimiento profundo para cuando terminemos con esta serie en cuanto a qué bosquejar implica el uso de diferentes fotos de referencia. Ahora, obviamente, no vamos a estar ganando ningún premio con estos bocetos, pero ese no es el punto. No nos preocupa el reconocimiento en esta fase. Lo que nos preocupa es construir la memoria muscular y la comprensión de cómo abordar el dibujo de estos retratos. Tanta parte del tiempo, no es necesariamente el dibujo que la gente consigue ancho agitado. ¿ Es por dónde siquiera empiezo? Porque obviamente hay muchos pasos para dibujar un retrato. Pero al igual que cualquier cosa en la vida, es un proceso mucho. Hay un camino correcto y un camino equivocado dependiendo cómo quieras que se vea tu producto final. Y así sólo tienes que ir a través, bosquejar estos hacia fuera y sólo utilizar diferentes controles de presión. Y pone tanto o tan poco detalle como quieras. No puedo esperar a ver sus proyectos de disfraces. Por favor asegúrate de subirlos para que podamos hablar de ellos. Podemos mirarlos. Obviamente, otros estudiantes también pueden apreciar tu trabajo. Y mantente feliz. Mantente saludable. Y recuerda, nunca dejes de intentarlo.